La guía minimalista de cine DSLR: cómo filmar en 20 minutos

1. Introducción: Hay tantos botones, tantos ajustes en mi cámara, ¿por dónde empiezo? Si te sientes intimidado por el proceso de realización cinematográfica, no tengas miedo. He desglosado todos los técnicos en un simple método de racionalización que puedes aprender en menos de una hora. Para que puedas empezar a salir por ahí y hacer películas. A diferencia de otros cursos de filmografía, este curso corta toda la grasa y presenta un músculo magro. Cada lección tiene un tamaño de bocado y está diseñada para ser aplicable y llegar directamente al grano para que puedas usar tu tiempo para filmar. Este es un proceso por el que cuadro y uso todo el tiempo como cineasta profesional en la industria. Al final de este curso, tendrás todos los conocimientos y la hoja de ruta completa necesaria para empezar a rodar bellas películas. Empecemos. 2. Cómo establecer los fundamentos de la cámara: Primero nos ocupemos de los conceptos básicos de la cámara. En primer lugar, inserte una tarjeta de memoria. Te recomiendo al menos una tarjeta de memoria de 36 gigabyte. Segundo, configura tu cámara en “Modo de película manual”. En tercer lugar, pasa por el menú Cámara y configura tu tipo de archivo en punto MOV, tamaño 1920 por 1080. Cuarto, establece tu velocidad de fotogramas en 23.97 o 24 fotogramas por segundo. Ahora con este conjunto básico, vamos a ir a mi sencillo método de cuatro pasos para disparar con él manualmente. Set Balance de Blancos. Ajuste la Velocidad del Obturador a 1/48 o 1/50 de segundo. Ajuste la apertura, y ajuste ISO. 3. Balance blanco y velocidad de obturación: El primero es el balance de blancos. En tu cámara deberías encontrar un pequeño botón que diga WB en ella. Los colores se ven diferentes dependiendo del entorno. Por ejemplo, el color blanco se verá más azulado si estás disparando en un día nublado, mientras que se verá más naranja si estás disparando con una vela. Cuando configuras el balance de blancos, estás calibrando correctamente tu cámara para establecer los colores adecuados, diciéndole en qué entorno de disparo estás filmando. Tu cámara debe tener presets basados en algunas circunstancias, como si estás filmando en un día soleado, nublado, a la sombra, o en interiores. Para establecer tu balance de blancos, simplemente selecciona el ajuste de disparo que coincida con el tuyo. Ahora, hablemos de los últimos tres pasos. Como se puede ver, todos estos pasos forman un grupo llamado triángulo de exposición. Determinan cuánta luz se deja entrar a tu cámara, y por lo tanto cuán brillantes son tus imágenes. Hablemos de la configuración de exposición más sencilla, la velocidad de obturación. Cuando tomas una foto, hay un obturador delante de tu sensor de cámara, que se abre y se cierra para dejar que la luz entre en el sensor. Al filmar, se quiere establecer una velocidad de obturación constante, que se establece como estándar en el cine al doble de la velocidad de fotogramas. Entonces, debido a que has establecido tu velocidad de fotogramas en 24 fotogramas por segundo, como mencionamos en nuestra lección anterior, quieres establecer tu velocidad de obturación en un cuadragésimo octavo o en un cincuentenario de segundo. 4. Apertura: Con velocidad de obturación en cheque, hablemos de los siguientes dos componentes, apertura e ISO. Si bien los ajustes anteriores que hablamos de la constante de estado, tendrás que ajustar continuamente la apertura y la ISO durante el rodaje. Vamos a sumergirnos en la abertura. El segundo componente de exposición. Tu lente tiene un agujero en el medio, que deja entrar la luz. Apertura es lo grande que es este agujero y el tamaño de este agujero se conoce como su parada f. Si te desplazas por la rueda de apertura de tu cámara, verás números o tamaños que van desde f/1.4 hasta f/16. Cuanto más pequeño sea tu número de parada f, más grande será este agujero, más brillante se vuelve tu imagen, y más borroso aparecerá el fondo. Además de determinar cuánta luz entra en tu cámara, la apertura también determina cuánto de tu imagen está enfocada, también llamada profundidad de campo. Si quieres que todo en tu marco esté enfocado, te recomiendo una abertura de f/8 o superior. Si quieres que tu sujeto esté enfocado con un fondo borroso, lo que llamamos una profundidad de campo superficial, te recomiendo acercarte a tu sujeto y establecer una abertura de f/4 o inferior. Es importante que te acerques a tu sujeto para una profundidad de campo poco profunda. Como si estuvieras demasiado lejos, seguirás viendo el fondo en foco. En otras palabras, cuanto más distancia entre tu sujeto y el fondo, más aparecerá el fondo fuera de foco. Establecer la parada f también dependerá de lo brillante que sea tu imagen. Por ejemplo, si quiero una profundidad de campo poco profunda y lo pongo en f/4, pero sigue siendo demasiado oscuro, reduciría mi f detenido a un f/2.8, lo que dejaría entrar más luz y haría mi imagen más brillante, pero aun así me daría esa poca profundidad de campo. Por otro lado, si estoy en un f/8, que hace todo en mi marco en foco, pero veo que mi imagen es demasiado brillante, podría elevar mi apertura a un f/11, que aún mostraría todo en foco, pero deja que entre menos luz y oscurezca mi imagen. Cuando veas un tiro que quieres filmar, juega con tu apertura hasta que obtienes la profundidad de campo correcta y tu imagen no es demasiado brillante ni demasiado oscura. A veces es difícil ajustar el brillo de la imagen mientras se mantiene la profundidad de campo deseada. Por ejemplo, si es un día soleado y quiero un fondo borroso, elevando mi apertura inicial de f/4 a f/16, oscureceremos mi imagen, pero hazme perder un fondo borroso. Si parece ser una lucha, ahora es el momento de ajustar tu ISO, cual hablaremos en la siguiente lección. 5. ISO: El último ajuste en este grupo de exposición es ISO. ISO determina qué tan sensible es tu sensor de cámara a la luz. Si te desplazas por la rueda ISO de tu cámara, verás que tiene números que van típicamente de 200 a 3200. Cuanto mayor sea el ISO, más sensible es el sensor de la cámara a la luz y más brillante se vuelve tu imagen. Entonces si configuras tu abertura de la manera que te gusta, tiene la cantidad correcta de borrosa, pero la imagen no es lo suficientemente brillante ni oscura. Puedes subir o bajar tu ISO. Por ejemplo, si establece tus imágenes en f4, tiene la profundidad de sensación correcta que estás buscando, pero está demasiado oscuro. Entonces elevaría mi ISO más alto para dejar entrar más luz. No obstante, hay una captura. Normalmente, cuando elevas tu ISO por encima de 1600, la cámara crea más ruido en tu imagen. Entonces si has alcanzado la abertura más baja tu cámara puede ir y elevar tu ISO al más alto, pero ves algo de ruido. Después elige una ubicación más brillante para filmar o una hora más brillante del día. Cuando estás empezando, te recomiendo configurar tu ISO en 400 como línea de base, luego hacer ajustes dependiendo de la luz de tu ajuste. 6. Un consejo último para la ISO: Hay otra captura con la ISO, que corresponde a una que estás disparando en un brillante día soleado. A veces en un día soleado brillante cuando quieres mantener una profundidad de campo poco profunda, aunque bajes tu ISO y por lo tanto, bajando la sensibilidad de tu cámara a la luz, tu imagen sigue siendo demasiado brillante. Cuando eso suceda, usa un filtro ND, que son superficies oscuras y transparentes, atornillas a tu lente para dejar que entre menos luz. De esta forma, puedes mantener una profundidad de campo poco profunda en un día brillante sin necesidad de aumentar tu f-stop. 7. Resumen de exposición: Aquí tienes un dispositivo neumónico para ayudarte a memorizar estos cinco pasos. Amistoso, morsas, ver, todo, ignorancia. Eso fue mucho para tomar y para facilitarte, he creado una simple lista de chequeo de racionalizar que puedes usar en tus brotes para asegurarte de que no estás olvidando nada. 8. Ajuste del enfoque: Ahora que hemos establecido estos cinco ajustes, es hora de establecer el foco. Con tu sujeto en cuadro, pulsa el botón con el cristal de aumento del cuerpo de tu cámara hasta que puedas acercar los ojos de tu sujeto. Gira la rueda de enfoque alrededor de tu lente, hasta que esos ojos se vuelvan cristalinas. Para controlar el enfoque así, asegúrate de haber elegido el enfoque manual, no el modo de enfoque automático en tu lente y cámara. 9. Introducción a la cinematografía: Hablemos de cinematografía. Un buen punto de partida para aprender sobre iluminación y composición es mirar las tres primeras cosas que hacen que las imágenes se vean mal. Estas son las tres cosas principales que son comunes cuando estás empezando. Número uno, sobreexposición. Esto significa que tu imagen es demasiado brillante para que muchos tonos en tu imagen suelten color y se vean blancos. Metraje tembloroso. Si bien algún apretón de manos puede prestarse a cierta mirada en la narración de cuentos, cuando no es intencional, puede hacer que una película se vea amateur. Número tres, la mala composición son cuando no estás al tanto de lo que hay en tu marco y cómo se presentan las cosas dentro de él. Abordemos cada uno de estos temas y aprendamos sobre sus soluciones. 10. Ver la luz: Empecemos con la sobreexposición. Cuando estás por ahí disparando, lo principal a tener cuidado son los puntos calientes. Cuando partes de tu imagen son demasiado brillantes que pierden color y se vuelven blancas, estos son verdaderos asesinos de imagen y son especialmente prevalentes entre cineastas principiantes en días soleados brillantes. Para resolver esto, ya sea disminuir el brillo de tu imagen o encontrar un área más shadier para filmar. No obstante, durante los días soleados, me encanta filmar durante la hora mágica. El tiempo poco después del amanecer o justo antes de la puesta del sol. Durante este tiempo, la luz es difusa. No hay nada realmente volado y los colores se intensifican maravillosamente. Si es un día nublado, no te preocupes. Las nubes en realidad pueden actuar como tu mejor amigo ablandando la luz del sol para que si cae agradable e incluso sobre tu tema. En contraste con un día soleado, obtendrías buena luz durante todo el día siempre y cuando no esté demasiado oscuro en la madrugada o al final de la tarde. 11. Cómo configurar un Tripod: Ahora abordemos el segundo gran problema con el rodaje, imágenes temblorosas. Para resolver este problema, simplemente coloca tu cámara en un trípode con estos pasos. Coloca la cámara en la placa del trípode con la moneda. Coloque la placa del trípode en el trípode. Ajusta la altura de las piernas para que tu trípode esté nivelado. Puedes comprobar si tu trípode está nivelado mirando la burbuja. Si está dentro del círculo, su nivel. trípodes también tendrán perillas para ajustar la inclinación y el pan. La inclinación es cuando mueves la cámara hacia arriba y hacia abajo. Pan es cuando mueves tu cámara de un lado a otro. 12. Composición de tu imagen: Incluso si pones tu cámara en un trípode y hay buena luz, probable que tu imagen no se vea bien si hay mala composición. La composición es cómo se colocan las cosas en tu marco en todo el espacio. La composición de espalda viene de cuando no estás al tanto de lo que hay en tu marco y de lo que estás tratando de comunicar en tu escena. A continuación te presentamos tres consejos. Cuando sientas tratando de grabar lo que estás viendo, pregúntate, ¿qué exactamente en la escena me tira para grabarlo? ¿ Es la expresión de esta persona? ¿ Es el color de las especias en el puesto del mercado? ¿ Es la forma de los barcos de bambú? Una vez que hayas identificado lo que te está tirando tanto, elige el posicionamiento de tu cámara para maximizar el enfoque del elemento primario. Elimina todo lo innecesario que pueda distraer de este enfoque. Dos, estar al tanto de los antecedentes. Una vez que hayas posicionado tu marco, observa si hay algo de corte torpemente en tu marco, o si hay alguna distracción que aleje al espectador de lo que quieres mostrar. O aleja las distracciones o mueve tu cámara para un mejor fotograma. Tercero, no corte en las articulaciones. De lo contrario tu marco se verá como las fotos familiares incómodas que tus padres solían tomar mientras estaban de vacaciones. Un último consejo de composición conocido como la Regla de Tercios. Bueno la mayoría de las personas tienden a poner al sujeto más importante en medio de su marco, se ve más equilibrado cuando se pone el sujeto más importante en la intersección de los tercios verticales y horizontales. 13. Introducción al audio: En primer lugar, te voy a enseñar a usar tus micras para grabar audio de gran sonido. Entonces te enseñaré a realzar tu espacio de grabación de audio y finalmente, te compartiré dos trucos esenciales que necesitarás para suavizar tu audio en la edición. Empecemos con equipos de audio. En esta sección de equipos, te enseñaré cómo usar tres piezas principales de equipo de audio. En primer lugar, un micrófono lavalier, que va directamente sobre su tema y graba las entrevistas. Segundo, una grabadora externa, que almacena lo que se está diciendo en tu micrófono lav y establece los niveles de sonoridad y tercero, un micrófono de escopeta, que registra los sonidos de lo que está pasando frente a tu cámara, como acciones y ambiente. También es un gran respaldo para tu micro lav durante la entrevista. Las señales del micrófono de la escopeta se graban directamente en tu cámara. 14. Grabar sonido de alta calidad: Usar el micrófono lav, es sencillo. Clipla alrededor del esternón de seis a ocho pulgadas por debajo de la boca y apunte el micrófono hacia arriba. Tenga cuidado de no tener ningún paño, joyería o pelo alrededor del micrófono, ya que estos pueden chocar contra el micrófono y amortiguar el sonido. Para grabar lo que se está diciendo de tu micrófono lav, necesitarás una grabadora externa. Para usar grabadora externa, primero, asegúrate de tener una tarjeta de memoria en el interior. Después inserta tu micrófono lav, y configura el formato de grabación en WAV 48KHZ 16Bit, que es un archivo de mayor calidad, que el MP3. A continuación, note su medidor de audio. Esto registra el rango de decibelios o sonoridad de lo que está siendo recogido por tu micrófono. Quieres que tus niveles de audio reboten entre seis negativos y 12 decibelios negativos. Para establecer tus niveles de audio, haz una prueba con tu sujeto de antemano. Diles que vas a revisar los niveles de audio. Pregúntales cómo fue su día, y presiona los botones de nivel de entrada arriba y abajo de un lado de tu grabadora hasta que los niveles de audio reboten entre los negativos 12 y los negativos seis. En caso de duda, es más seguro mantener tu audio en el rango inferior de decibelios, ya que es casi imposible arreglar sonidos que son demasiado fuertes. Si tus sonidos son demasiado bajos, sin embargo, escucharás estática. Usar un micrófono de escopeta es simple, solo tienes que enganchar el micrófono a tu cámara y encenderlo. Si estás disparando afuera en un día ventoso, asegúrate de cubrir el micrófono con un amortiguador de viento, que parece una cola de gato. Puedes ajustar el nivel de audio del sonido y la cámara de tu escopeta. Tan solo asegúrate de que no está golpeando las marcas rojas en tu medidor de audio en cámara. 15. Optimizar tu espacio de sonido: Para su entorno de grabación de audio, lo ideal es elegir un lugar tranquilo. Antes de comenzar tu entrevista, escucha los sonidos que compiten. Se quiere asegurarse de que no haya ruidos que provengan de las ventanas. Se quiere cerrar puertas, apagar electrodomésticos, apagar sus celulares, apagar la nevera, los relojes y el AC, lo que sea que deje un sutil zumbido en su audio. Otra cosa a tener cuidado es el eco. El eco proviene del sonido que rebota alrededor en superficies duras cuando se viaja de su sujeto al micrófono. Suena así: Al principio, creo que es útil tener una visión general de todo el proceso de producción de video. Como puedes ver, riega tu sonido. Por lo que grabar en una habitación alfombrada con superficies suaves es una gran idea porque las superficies blandas absorberán el eco. Si eso no es posible, puedes intentar cubrir las superficies duras como mesas y pisos con alfombras, almohadas y tela gruesa. 16. 2 trucos de audio esenciales: Ahora aprenderemos dos trucos esenciales en grabación de audio para que tus ediciones sean mucho más suaves por el camino. Número 1, tono de habitación. ¿ Una habitación vacía es completamente silenciosa? Si estás solo, cierra los ojos y escucha. Incluso si la habitación suena tranquila, oirás que todavía hay un sonido distintivo a esa habitación o al espacio de filmación. A pesar de que el sonido es bajo, el sonido, o lo que llamamos tono de habitación, resultará útil cuando quieras suavizar los cortes en la sala de edición. Por ejemplo, cuando se quiere sacar unas palabras en una entrevista, desea subyacer las deleciones con tono de habitación para que suene natural. Llave para llevar. Asegúrate de grabar 30 segundos de tono de habitación antes de comenzar tu entrevista o escena y justo después de que termine tu escena porque el tono de la habitación puede cambiar con el tiempo. Número 2, aplaude en el inicio de tu escena. Conoces esas icónicas pizarras de Hollywood, mientras que quizá sepas que marcan la toma en la escena, lo que ayuda a los editores de cine a realizar un seguimiento de todo. Pero estas pizarras también sirven otra función crucial, creando una marca fuerte para que los editores puedan sincronizar fácilmente el audio con el video impuesto. Llave para llevar, aplaude en el inicio de tu escena para facilitar la sincronización de audio más adelante. 17. Conclusión del curso: Enhorabuena. Ya tienes todo el conocimiento y una hoja de ruta necesaria para salir por ahí y empezar a disparar. Si tiene alguna pregunta restante, por favor envíenlas a mi manera ya que estoy aquí para apoyarlos. Si deseas desarrollar aún más tu cine y narración de cuentos, por favor consulta mis otros cursos en mi página de perfil de profesor. Al igual que mi siempre popular curso de edición de video de potencia, Adobe Premiere Pro en 45 minutos, que toma la tradicional clase de tres horas y la condensa hasta sus esenciales dorados para que termines con una edición pulida y refinada en una fracción del tiempo. Muchas gracias por tomarte tu tiempo conmigo. Por favor siéntase libre de compartir su trabajo con nosotros en la página de proyectos, y feliz filmación. 18. Emocionantes actualizaciones: Si te gusta este curso, te invito a Suscríbete a Mi Newsletter, donde comparto emocionantes actualizaciones, insights de alto valor e inspiración curada. Enlace en la página de mi instructor del curso.