Transcripciones
1. Avance del curso: Oye, soy Jake Bartlett y te voy a enseñar a animar tus propios regalos personalizados. En este curso, te voy a enseñar todo lo que
necesitas saber para ponerte en marcha con After Effects, aunque nunca antes hayas usado el software. Juntos, vamos a utilizar los mismos activos para crear esta animación personalizada y exportarla como GIF de looping. O bien puedes diseñar tus propios activos y hacer una animación completamente original. Este es un curso introductorio rápido para cualquiera que busque entrar en los gráficos en movimiento, o para alguien que simplemente busque
divertirse un poco y agregar algo de movimiento a sus propios diseños. Una vez que hayas terminado con esta clase, puedes pasar a algunos de mis cursos más avanzados. Te veré en clase.
2. Comienzo: Empecemos. El primero que tendrás que hacer obviamente es abrir After Effects. Una vez que esté instalado, ponlo en marcha
y debería parecer muy similar a lo que tengo aquí. Ahora, obviamente no vas a tener este pequeño panel de Jake abajo en la esquina, pero todo lo demás debería parecer bastante parecido. Si no se ve así, lo que debes hacer es subir a este menú de ventana e ir al espacio de trabajo y asegurarte de que estás configurado como predeterminado. Si ya estás en el valor predeterminado y todavía no se ve así, entonces baja para restablecer el valor predeterminado para guardar el diseño. Entonces debería verse muy similar a lo que tengo en mi pantalla. Para empezar, necesitamos traer la obra de arte que
vamos a estar usando para crear esta animación de looping. Si aún no lo has hecho, asegúrate de ir a la pestaña Proyecto y Recursos de la página de la clase. Justo aquí en el lado derecho se encuentra la sección Recursos. Aquí es donde encontrarás el archivo zip que no sólo tiene la ilustración que necesitarás, sino también mi archivo de proyecto. Puedes echarle un vistazo si quieres ver
el resultado final de lo que creo a lo largo de estas lecciones. Simplemente extraiga el contenido de ese archivo zip en su computadora y habrá una carpeta de imágenes ahí dentro con la ilustración. Ahora, ya tengo esa ilustración en mi computadora, así que quiero importarla a After Effects. Vamos a hacer eso usando este panel por aquí en el lado izquierdo es el panel del proyecto. Aquí es donde
saldrá cualquier activo que esté fuera del programa que queremos utilizar y cualquier cosa que creemos dentro de After Effects aparecerá aquí como un directorio. Para meter nuestra obra aquí, voy a hacer clic derecho en el panel del proyecto, bajar a importar y decir “Archivo”. Ahora ya está localizada la obra para mí, pero sólo navega a donde hayas guardado esa obra de arte en tu computadora, entra en esa carpeta de imágenes. Por último, el archivo GIF-artwork.ai. Se trata de un archivo de Adobe Illustrator. Después simplemente baja al botón Importar y haz clic en él. Ahora, After Effects va a identificar y reconocer que este es un archivo ilustrador, y luego tiene capas dentro de él que podemos acceder a un animate. Nos va a preguntar cómo exactamente
queremos importar esto porque podemos hacerlo de varias maneras diferentes. Bajo el Import Kind, asegúrate de que lo tengamos configurado en composición, no en metraje, eso es muy importante. También es muy importante que bajemos a Footage Dimensions y digamos tamaño de capa no tamaño de documento. Establezca en composición y luego en tamaño de capa. Entonces podemos hacer click, “Ok”. Enseguida veremos en el panel del proyecto un par de cosas. Este primer objeto es una composición. Se puede ver debajo de la columna de tipo, es una composición. Se puede pensar en una composición como un documento, ya sea un documento de Illustrator o un documento de Photoshop, es la versión After Effects de eso básicamente. Es con lo que vamos a estar trabajando dentro de After Effects. Aquí mismo ves la pequeña vista previa en miniatura. Ya podemos ver esa obra de arte apareciendo y debajo esa es una carpeta. Nuevamente, mira la columna de tipo ahí, dice carpeta y podemos
girarla que se abre para ver todas las capas individuales de la ilustración que conforman este archivo de Illustrator. Todos tienen el ícono del archivo Illustrator. Si tan solo amplio un poco esto, podemos ver que todos pertenecen al archivo ilustrador GIF artwork. Ahora que todos nuestros activos están aquí dentro, voy a derrumbar eso y voy a hacer doble clic en esta composición. Basta con hacer doble clic y eso lo abrirá en el visor de Composición, ese es este panel de aquí. Esta es una vista previa directa de cómo será
nuestra animación final cuando vayamos a exportarla. Se puede pensar en ello como un Lienzo. Aquí es donde vamos a estar viendo lo que realmente está sucediendo. Aquí abajo en la parte inferior está nuestro panel de línea de tiempo. Aquí es donde vamos a ver todas las capas que conforman lo que estamos viendo en la composición, así
como cómo vamos a animar las cosas a lo largo del tiempo. Es tanto el panel de capas como el panel de línea de tiempo. Ahora bien, esta composición que fue generada por After Effects se
basó en las dimensiones de la obra de Illustrator. Lo creé a 800 por 600 píxeles porque quería poder publicar esto a regate. Tamañará automáticamente mi composición a esa resolución. Eso lo podemos ver aquí mismo en la vista previa del panel Proyecto. Pero quiero echar un vistazo a algunos más de los ajustes de esta composición. Subiremos al menú Composición aquí arriba, y bajemos a los ajustes de composición. En este panel, podemos ver todos los atributos de nuestra composición, como el ancho y la altura. Están fijados en 800 por 600. Eso es lo que quiero. Entonces el marco de aquí abajo es lo que realmente me preocupa. Actualmente está establecido en 30 fotogramas por segundo y eso es lo que debe configurarse. Si el tuyo es cualquier cosa menos 30, simplemente haz clic y arrastra aquí y cambia eso para que sean 30 fotogramas por segundo. Entonces finalmente aquí abajo en la parte inferior está la duración. Esto se mide en código de tiempo, cual se presenta en fotogramas justo aquí, segundos, minutos y horas. Es como un reloj o un cronómetro. Queremos que tenga 10 segundos de duración. Eso probablemente sea más largo de lo que necesita ser, pero es un buen lugar para empezar. Voy a dejar eso a los 10 segundos. Si el tuyo no es de 10 segundos, cambia ese segundo conjunto de números ahí mismo a 10 segundos. Entonces solo tienes que hacer clic en “Ok”. Nuestra composición está lista para ir y tenemos todas nuestras capas de ilustraciones. Antes de ir más lejos, quiero guardar este proyecto para que no pierda nada en caso de que algo salga mal y After Effects se estrelle. Voy a subir a Archivo, Guardar. Puedes navegar a donde quieras guardar esto. Pero sólo voy a llamarlo Loopy Feeling GIF y haga clic en “Guardar”. Ahora agreguemos nuestro texto en la parte inferior de la composición. Esa parte no hice un ilustrador, por lo que la añadiremos justo en After Effects. Arriba en la parte superior de After Effects es donde viven todas tus herramientas. Esta es la barra de herramientas y quiero ir justo aquí a la herramienta Texto. Voy a dar clic en esa herramienta de texto y justo aquí en el lado derecho, se abre automáticamente
el panel Carácter. After Effects, nota que hice clic en la herramienta de texto y luego probablemente voy a querer ajustar la fuente. Por eso se expandió automáticamente. Ahora para agregar texto a una composición, todo lo que tengo que hacer es hacer clic una vez en cualquier parte de la ventana Composición. Voy a dar click aquí. Ahora puedo teclear mi mensaje, que es que me das una sensación desventajosa. Entonces simplemente volveré a cambiar a mi herramienta de selección para aplicar ese texto. He creado una nueva capa con ese texto y puedo hacer clic y arrastrarla por ahí con esa herramienta de selección donde quiera. Ahora esta no es la fuente que quiero usar y no es el color que quiero usar. Voy a cambiar la fuente viniendo al panel
de caracteres con ese texto seleccionado. Aquí mismo es donde elijo la fuente. Ahora, sé que quiero cambiarlo por uno llamado nevis. Yo sólo voy a teclear en nieves. Ahí está. Voy a dar click sobre él para aplicar esa fuente. Entonces voy a hacer clic y volver a arrastrarlo hacia abajo usando mi herramienta de selección para reposicionar esto. Está por encima de las nubes en la base de la composición. A continuación, quiero cambiar el color de negro a ser del mismo color que el cielo en el fondo. Puedo hacer eso con solo hacer clic en esta Herramienta Cuentagotas y luego seleccionando ese color de fondo. Se puede ver eso se refleja justo aquí en el color de relleno, y ahora ese texto es del mismo color. También quiero hacer esto todo gorras en lugar de mayúsculas y minúsculas, lo cual puedo hacer justo abajo aquí, este pequeño botón es todo gorras. Voy a dar click en eso. Ahora tengo toda capa de texto mayúsculas. También quiero espaciar un poco
más el texto para que haya más espacio entre cada letra. Yo puedo hacer eso aquí mismo bajo este pequeño ícono que dice VA, se llama el seguimiento del texto. Puedo hacer clic y arrastrar esto solo para poder
ajustar libremente el espaciado o puedo hacer clic una vez y luego escribir un número. Yo sólo voy a escribir 100 como un buen número redondo y luego dar clic apagado. Eso me da un poco más de espacio entre esas letras. Ahora, este texto está alineado actualmente con el borde izquierdo. Se deja justificado, pero quiero que esté alineado al centro del texto. Para ello, necesito abrir otro panel. Voy a colapsar este panel de personajes con solo hacer clic en él. Entonces voy a ir al panel de párrafos, pero justo debajo de él, haga clic en eso. Mi texto sigue seleccionado y aquí mismo es donde puedo cambiar la justificación. Yo sólo quiero centrar justificarlo. Voy a dar click en eso. Ahora el texto viene del centro de la capa en lugar de la izquierda. Por último, quiero alinear esto al centro de mi composición, pero hacer eso a ojo no va a ser muy preciso. Simplemente voy a dejar mis textos donde está y
subir a otro panel solo unos pocos aquí arriba, el panel Alinear y dar clic en él. Lo que esto me permite hacer es alinear las capas a otras capas así como la composición. Con este seleccionado, va a por defecto a alinear la capa a la composición, y eso es lo que quiero. Aquí mismo tengo el botón horizontal alineado. Si hago clic en él, mis textos se encadena al centro de la composición. Ahí es exactamente donde lo quiero. Ahora quizá quiera volver a posicionar mi texto hacia arriba y hacia abajo un poco, pero mantenerlo centrado. Bueno, si hago clic y arrastre, va a ser muy fácil salir accidentalmente de ese punto central. Pero podría mantener presionada la tecla Mayús del teclado mientras hago clic y arrastrando. Eso limitará el texto a que sólo se mueva horizontal o verticalmente. Sólo voy a mantener presionada esa tecla Mayús mientras hago clic y arrastra con mi herramienta de selección y moviéndola justo por ahí. Se ve bonito y centrado verticalmente en esa nube. Ahora puedo anular la selección de esa capa con solo hacer clic en cualquier lugar que no sea otra capa. A medida que muevo el ratón, se
puede ver que hay contornos de
transformación de mango de esquina alrededor de cada una de estas capas. Simplemente voy a dar click en esta zona gris oscuro fuera de la composición para anular la selección. Ahora que tengo mi texto posicionado correctamente en toda mi obra de arte donde necesita estar. Simplemente voy a ahorrar una vez más subiendo a File, Save. O podría usar el atajo de teclado Control S en una PC o Command S en una Mac. Antes de pasar a la siguiente lección, asegúrate de haber configurado tu ilustración en After Effects, lo
has importado, cambias tu configuración de composición para que sea la forma en que los tengo configurados y has agregado tu texto y lo peinó de la manera que quieras. Entonces podemos pasar a animar realmente.
3. La posición del avión: Ahora en realidad llegamos a empezar a animar, y la forma en que se va a reproducir esta animación es que el avión va a
arrancar en la esquina inferior izquierda detrás de las nubes fuera de pantalla, entra y sigue esta línea. Solo lo vamos a usar como guía por ahora, pero va a hacer de este corazón un rastro de humo básicamente, por lo que va a recorrer todo el camino y luego salir en la dirección opuesta en la que entró. Para poder hacer esto, vamos a usar lo que se llaman fotogramas clave. Los fotogramas clave son lo que impulsan casi todas las animaciones dentro de After Effects y mucho otro software de animación. Empezaremos por animar el avión, y no quiero ajustar accidentalmente ninguna de las otras capas. Voy a encerrar a todos esos en mi línea de tiempo. Esta columna de aquí mismo tiene un pequeño icono
de candado que permite bloquear una capa, por lo que no la ajustas. Sólo voy a hacer clic y arrastrar en todos estos,
dejando la capa de plano desbloqueada, luego bloquear los dos últimos. Ahora no puedo hacer click en nada de esta composición excepto en el avión. Con mi herramienta de selección activa, voy a dar clic y arrastrar esto hasta donde quiero que empiece
al principio de mi animación, que está aquí abajo a la izquierda. Ahora como hice eso viste que se desplaza la composición hacia abajo y eso me está haciendo saber que en realidad no estoy viendo toda la composición como un todo. Si cambio a la herramienta de mano, que está justo aquí junto a la herramienta de selección, puedo hacer clic y arrastrar para desplazarse por mi composición. Ahora, quiero poder ver todo el asunto de una vez. En realidad voy a bajar a este pequeño menú de aquí mismo, que es el menú de magnificación. Actualmente está ajustado a 100 por ciento, lo que significa que lo estamos viendo a una escala del 100 por ciento. Yo quiero ponerlo para que quepa. Eso encogerá mi composición para caber dentro de mi espectador pase lo que pase. Voy a aprovechar esta oportunidad para señalar que este aumento realidad no
es la resolución de nuestro documento. Este menú justo al lado está la resolución, y es importante distinguir la diferencia entre los dos
porque la resolución y el aumento son dos cosas diferentes. Recuerda, establecemos los ajustes de composición de este documento en 800 por 600 píxeles. Esa es la resolución del documento y la resolución de lo que será cuando lo exportemos como GIF después de que terminemos de animar. El ratio de magnificación es sólo la escala que estamos viendo, esa resolución. Pero donde puede llegar a ser realmente confuso es que en realidad podemos ver esta composición en algo que no sea la resolución completa. En realidad voy a volver al aumento del 100 por ciento muy rápido, así que podemos ver esta es la resolución real, el tamaño de nuestra composición una vez que la exportemos, y actualmente la estamos mirando a resolución completa, lo que significa que es de plena calidad, esta es una representación directa de cómo deben ser
nuestras exportaciones cuando terminemos con ella. Pero si cambio esto de lleno a mitad, todo se vuelve un poco suave, sobre todo si hago zoom en el pasado 100 por ciento de aumento. Déjame ir al 200 por ciento y solo cacea un poco puedes ver que ahora nos estamos volviendo mucho más pixelados. Podría cambiar esta resolución a trimestres, y se va a poner extremadamente pixelada. Esto se debe a que en realidad estamos bajando la resolución de nuestro documento y lo estamos viendo a una cuarta parte de la resolución completa. Pero si lo vuelvo a la resolución completa, notarás que sigue siendo un poco borrosa, sobre todo si entro en algo extremo, como 800 por ciento. Estamos viendo todos estos bordes pixelados y
bloqueados alrededor de nuestra ilustración, y la razón de eso es porque esta composición está compuesta por píxeles, aunque estemos trabajando con algunos gráficos vectoriales, algunos archivos de Illustrator, After Effects en última instancia va a rasterizar todo y convertirlo en píxeles. Si estamos viendo esto, cualquier cosa más allá del 100 por ciento de aumento, independientemente de si lo estamos viendo o no a resolución completa o no, va a empezar a mostrarnos píxeles y eso es normal. No dejes que eso te moleste. Ese es un comportamiento totalmente normal para After Effects, simplemente cambia de nuevo al aumento del 100 por ciento y configura tu resolución a plena para ver una vista previa de lo que esto realmente es a plena calidad. Con esa explicación fuera del camino, voy a cambiar mi magnificación de nuevo a encajar, poder ver toda la composición y luego cambiar de nuevo a mi herramienta de selección. Estábamos empezando a animar este avión, así que voy a volver a dar clic y arrastrarlo para que esté debajo de las nubes justo aquí. Ahora quiero decirle a After Effects, y aquí es donde quiero que el avión empiece en el cuadro cero, y puedo decir que estoy en el cuadro cero mirando el código de tiempo aquí abajo. Recuerda que estos dos primeros números son los fotogramas, luego segundos, minutos y horas. Al fregar por esta línea de tiempo, si hago clic y arrastre sobre esta cabeza de juego azul, esos números cuentan hacia arriba a medida que me muevo hacia la derecha, hacia adelante en el tiempo y hacia atrás hacia abajo a cero mientras me muevo hacia la izquierda. En el fotograma cero, quiero que la capa biplanos esté en este punto de la composición posicionalmente, y que registre que vamos a establecer un fotograma clave para ello. Aquí abajo, voy a girar por los controles de capa, y dentro de esa capa, vemos la categoría Transformar. Yo también voy a girar eso abierto,
y podemos ver todos los controles de transformación para esta capa junto con sus valores. Todos estos están en relación con la composición, por lo que la posición actualmente está ajustada a este valor, lo
que la pone justo aquí abajo en la esquina inferior izquierda. Ahora todos estos cronómetros junto a estos valores o cómo establecemos fotogramas clave para estos valores. Voy a dar click en este cronómetro en la propiedad de posición en el marco cero. El cronómetro se pone azul, y ahora tenemos este pequeño icono de diamante en nuestra línea de tiempo. Este es un fotograma clave, y todo un fotograma clave es, es un conjunto grabado de valores en un punto dado en el tiempo, por lo que hemos hecho se le dice After Effects en el fotograma cero, queremos que este plano esté en esta posición. Ahora puedo avanzar en el tiempo y progresar esta animación alrededor del corazón y agregar fotogramas clave para cada nuevo valor. Voy a seguir adelante, digamos 25 fotogramas, y solo voy a hacer clic y arrastrar para ponerme alrededor de 25, y luego lo que puedo hacer es usar las
teclas de página arriba o de página abajo para avanzar un fotograma hacia adelante o hacia atrás, así que la página arriba va hacia atrás, página abajo va hacia adelante, y si no tienes las teclas de página arriba o abajo en el teclado, solo tienes que mantener presionada la tecla Control o Comando en un Mac y pulsar las flechas izquierda y derecha. Llega al fotograma 25, y luego vamos a mover el avión, y va a establecer automáticamente otro fotograma clave. Reloj. Voy a hacer clic y arrastrar esto para calificar en la base de ese ritmo cardíaco en ese punto, y luego soltarlo. After Effects se agrega automáticamente otro fotograma clave para mí, y también tenemos esta representación
del movimiento de esa animación en nuestro visor de composición. A esto se le llama la trayectoria de movimiento. Mira lo que pasa ahora si hago clic y arrastra la cabeza de juego hacia atrás. Se va a animar entre esos dos fotogramas clave. Esta es la base para toda la animación
y después de efectos, y es muy divertido jugar con. Ahora que tenemos esa segunda posición fijada, voy a avanzar al encuadre 50, así que solo arrastra esto hacia adelante. Pero hay que notar algo tan pronto como pasé un segundo, y recuerda que tenemos 30 cuadros por segundo. Tan pronto como pasé el fotograma 30, es restablecer el número de fotograma y contarlo un segundo. Pero si miras realmente de cerca debajo este es otro conjunto de números, y esto es literalmente solo el recuento de fotogramas, así que no tienes que pensar en segundos, minutos, horas, nada por el estilo. Simplemente puedes mirar aquí abajo para ver el número de fotograma exacto en el que estás actualmente. Yo quiero ir al marco 50, así que voy a dar clic y arrastrar y utilizar mi tecla de página abajo para llegar al encuadre 50. En este punto, quiero dar clic y arrastrar el avión hacia arriba y hacia la derecha. Ahora el avión va detrás de esta nube y
realmente no puedo verla alineada con ese corazón, así que solo voy a desactivar la visibilidad de esa capa desplazándome aquí en mi línea de tiempo y deshabilitando el visibilidad de la capa derecha de la nube con solo hacer clic en ese globo ocular. Ahora puedo ver ese camino claramente, y eso en realidad está bastante cerca. Creo que ese es un buen lugar justo ahí para ese punto en el tiempo, y luego moveré 25 fotogramas hacia adelante. Nuevamente, iremos al encuadre 75, esto es bastante arbitrario en este punto. No te preocupes demasiado por el tiempo, pero solo voy a mantenerlo sencillo y hacer 25 incrementos de fotogramas, y luego quiero pasar esto a este punto derecho, donde tiene esa sección entrecruzada del corazón, y luego volveré a mover 25 fotogramas hacia adelante. Llegaremos a enmarcar 100, y luego moveré ese avión hacia el lado izquierdo, y no tengo que ser perfecto, sólo tiene que ser aproximadamente la misma altura que esa. Entonces avanzaré 25 cuadros más, 125, y veamos 125, ahí vamos. Para este siguiente fotograma clave, en realidad
quiero que sea el mismo valor que este fotograma clave aquí mismo, que por cierto, estos fotogramas clave corresponden a estos cuadrados en la trayectoria de movimiento. Si hago clic en este cuadrado aquí mismo, va a seleccionar el fotograma clave correspondiente en mi línea de tiempo, y viceversa. Si hago clic en un fotograma clave en la línea de tiempo, se resalta el cuadrado correspondiente en la trayectoria de movimiento. Quiero duplicar este fotograma clave a este punto en el tiempo y para hacerlo, solo lo
voy a tener seleccionado, subir a editar, copiar y luego editar pegar, y se va a pegar ese fotograma clave en el punto exacto de tu cabeza de juego dondequiera que estés en la línea de tiempo. Por último, quiero avanzar 25 cuadros más, así enmarcar 150, y luego mover el avión hacia fuera y hacia abajo a la derecha detrás de las nubes. Al pasar por esto, se
puede ver que ese avión va más o menos alrededor de todo el corazón. Ahora, tu trayectoria de movimiento puede tener curvas a ella solo en función de las preferencias de tus After Effects por defecto. Lo he cambiado para que mis trayectorias de movimiento sean todas líneas
rectas básicamente pero en realidad quiero hacerlas curvas. Si las tuyas ya tienen curvas, eso es genial. Si no, te voy a mostrar cómo sumar esos ahora mismo. Empezaré seleccionando todos estos fotogramas clave y luego cambiaré a mi herramienta de lápiz aquí arriba en la barra de herramientas. Con eso seleccionado, verás que el icono ahora es diferente. Está configurada en la herramienta de lápiz pero si me acerco a cualquiera de estas trayectorias de movimiento y resalto sobre los puntos clave, cambia a la herramienta de conversión de vértice. Ya que están todas seleccionadas, puedo hacer todo esto a la vez pero solo quiero hacer clic en una de esas, un
solo clic y se le agregan asas a cada uno de estos fotogramas clave. Estos funcionan exactamente igual que las almohadillas vectoriales en Illustrator e incluso puedes trabajar con pads vectoriales aquí en After Effects pero en lugar de generar ilustraciones, está generando el rastro de movimiento que este avión está tomando. Ahora que los he agregado, voy a volver a cambiar a mi herramienta de selección y esto
me permitirá modificar estas curvas para que se ajusten a la forma del corazón pero antes de que lleguemos, necesito añadir un par de fotogramas clave más. Voy a mover mi cabeza de juego hacia atrás en el tiempo para
justo aquí, justo donde está en la parte superior porque el avión no va a subir a este lado del corazón, bajar aquí, y luego disparar justo por aquí. Va a seguir este bucle y hacer un bucle ahí mismo antes de venir. Quiero agregar un fotograma clave entre estos dos aquí y estos dos aquí. Voy a ir más o menos a mitad de camino entre esos dos y luego voy a copiar y pegar este fotograma clave, esta vez con el atajo de teclado, que es realmente sencillo. Control o Comando C para copiar, Control o Comando V para pegar. Ahora tengo ese fotograma clave ahí, y lo voy a pegar de nuevo a mitad de camino entre estos dos. De nuevo, no tiene que ser súper preciso. Sólo Control o Comando V para pegar eso, copia el fotograma clave y luego volveré a este fotograma clave central justo aquí. Yo quiero asegurarme de que estoy directamente encima de él así que mientras estoy fregando, voy a mantener presionada la tecla de turno y eso hará que mi cabeza de juego se ajuste al fotograma clave más cercano. Ahora que sé que estoy justo encima de ese fotograma clave, puedo cambiar el valor y After Effects se ajustará automáticamente al valor grabado de ese fotograma clave. Lo que quiero hacer es mover el avión hacia abajo a esta parte del bucle en este punto del tiempo. Simplemente daré clic y lo arrastraré y recordaré ese atajo de teclado de turno, esa tecla modificadora lo ajustará para moverlo solo verticalmente o simplemente horizontalmente. Quiero moverlo derecho hacia abajo a derecha alrededor de ahí para que esté alineado a la base de ese bucle. Ahora que tengo eso, el avión se va a mover alrededor de ese bucle antes de moverse hacia el lado izquierdo. Ahora todos nuestros fotogramas clave están configurados pero no está siguiendo el corazón con mucha precisión. Volvamos a cambiar a esa herramienta de lápiz y podemos modificar las curvas de estos fotogramas clave. Nuevamente, si los selecciono todos a la vez, podemos ver los manejadores todos a la vez pero quiero editar uno en uno por lo que
deseleccionaré esos fotogramas clave y solo seleccionaré la capa para poder ver la trayectoria de movimiento en mi composición. Lo que quiero hacer aquí es simplemente hacer clic y arrastrar en cualquiera de estos mangos y básicamente hacer coincidir este camino un poco más de cerca a la obra de arte del corazón. Acabo de hacer clic y arrastrado para modificar ese camino y hacerlo más una forma de corazón. Ahora por defecto, todos estos mangos están cambiando proporcionalmente significando si fuera a agarrar mi herramienta de selección y hacer clic y arrastrar, puede ver que mover un mango también mueve el otro mango pero si
tengo seleccionada la herramienta de lápiz y luego usa esa herramienta convertir vértice, va a romper la relación entre esos dos manejadores. Si eso te pasa alguna vez,
simplemente haz clic y arrastra sobre él una vez más con la herramienta convertir vértice y volverá a vincular la relación entre esos dos manejadores. Eso te ayudará a hacer curvas mucho más suaves pero solo voy a cambiar a la herramienta de selección para modificar
el resto de estos mangos e incluso puedes agarrar uno de los puntos de anclaje para reposicionarlo. Puedo hacer clic y arrastrar estos también y muy rápidamente realinear toda esta trayectoria de movimiento para ajustarse mejor a esta obra de arte de corazón. Yo sólo voy a modificar rápidamente estas almohadillas y este sobre todo va a necesitar algo de ayuda. Voy a cambiar a mi herramienta de bolígrafo para éste. Haga clic y arrastre para suavizar eso. Podría incluso bajarlo un poco. Ese avión es bastante grande, así que va a cubrir eso pero quiero que esto sea
un poco más grande de un bucle pero eso se ve bastante bien. Creo que estoy contento con eso y ahora ese avión va a seguir ese camino mucho más de cerca. Hasta ahora acabamos de echar un vistazo a esta animación fregando la línea de tiempo pero ¿qué pasa si queremos previsualizar cómo va a ser en realidad en tiempo real? Bueno, vamos a hacer eso simplemente presionando la barra espaciadora. Voy a ir al frente de la línea de tiempo y presionar barra espaciadora para reproducir mi animación. El avión ahora va a dar vueltas por la obra de arte e ir detrás de las nubes otra vez. Ahora puedes ver este pequeño resaltado de línea de tiempo justo aquí. Esto nos está dejando saber qué parte de la línea de tiempo estamos viendo actualmente pero después de que pase este último fotograma clave, sólo
tenemos un montón de espacio vacío. No quiero ver todo ese espacio vacío. En realidad puedo cambiar el rango de la línea de tiempo que After Effects mostrará una vista previa usando esta barra justo aquí arriba. Presiono barra espaciadora una vez más para detener la animación pero esta barra aquí se llama mi área de trabajo y tiene un punto de inicio y un punto final. Si hago clic y arrastro en el punto final, puedo resaltar una sección específica de la línea de tiempo para previsualizar. De nuevo, si mantengo pulsada la tecla Mayús que se
ajustará al fotograma clave más cercano o al cabezal de juego. Voy a ajustarlo a ese último fotograma clave y luego presionar play una vez más. Ahora sólo va a previsualizar esa sección de nuestra animación y sólo va a bucle indefinidamente. Ahora si has usado algún software de edición en el pasado probablemente estés acostumbrado a golpear la barra espaciadora y solo ver la reproducción al instante. After Effects no siempre funciona de esa manera porque tiene que calcular cada fotograma de tu animación para poder reproducirlo por ti. Toda esta área aquí mismo, esta barra verde es mi indicación de que After Effects ya ha previsualizado todos estos fotogramas y los ha guardado en
caché para que pueda reproducirla en tiempo
real pero la primera vez que juegas a través de esta animación, podría tardar un poco de tiempo en calcular cada fotograma. Después de que se haya abierto camino a través de toda el área de trabajo, entonces toda esa área de trabajo debe ser verde y luego recorrer y volver a reproducirla en tiempo real. Ahora podrías notar que el avión no es todo tan suave en este momento y obviamente no está girando. No te preocupes por la rotación pero After Effects tiene una característica realmente genial que ayudará a
suavizar este tipo de animación automáticamente para nosotros. Lo que tenemos que hacer es seleccionar todos estos fotogramas clave entre el primero y el último
luego hacer clic derecho y seleccionar esta opción que se llama Rove Across Time. Voy a hacer clic en eso y todos los iconos, esos fotogramas clave en forma de diamante, ahora se
han convertido en puntos más pequeños y todos han cambiado un poco. Lo que esto ha hecho es básicamente suavizar proporcionalmente todos los
tiempos de fotogramas clave para que se desplace a una velocidad consistente a lo largo de nuestra trayectoria de movimiento. Lo retocaré para que veas a lo que me refiero. Si presiono la barra espaciadora, ahora se está moviendo mucho más suavemente a lo largo de toda la animación. Lo que es realmente genial de esto es que digamos que no me gustó lo lentamente que ese avión se estaba moviendo, podía simplemente hacer clic y arrastrar en este último fotograma clave y todos esos rove a través de
fotogramas clave del tiempo van a basarse proporcionalmente en el espacio en donde puse ese último fotograma clave. Si lo pongo ahí y lo repongo, se va a mover más rápido. Si lo espacio mucho más, entonces va a retocar más lentamente. Podemos ver eso representado también en la trayectoria de movimiento. Al hacer clic y arrastrar, se pueden
ver todos estos pequeños puntitos moviéndose en esa trayectoria de movimiento. Cada uno de esos puntos representa un marco y el valor de posición para cada uno de esos marcos. Los cuadrados son los fotogramas clave, y los puntos son el valor de posición de cada uno de los fotogramas entre esos fotogramas clave. Voy a dejar eso atrás en el momento en que lo teníamos. Mover al marco 150 y luego está haciendo clic y arrastrando mientras mantiene pulsado el turno para ajustarlo a ese punto. Asegúrese de guardar su proyecto en este punto para que no perdamos ninguna información. Archivo, guardar o Controlar o Comando S, nuevo es el atajo de teclado. Ahora tenemos una base bastante buena para la animación de nuestro GIF. Sólo hemos hecho la posición hasta ahora, pero en la siguiente lección vamos a pasar a la rotación.
4. La rotación del avión: Ahora llegamos a agregar fotogramas clave a la propiedad de rotación en lugar de la propiedad de posición para que realmente podamos animar el avión moviéndose en este bucle. Lo que vamos a hacer es retroceder en el tiempo a donde el avión está justo en la base del corazón ahí, y aquí es donde vamos a establecer nuestro primer fotograma clave de rotación. Debajo de los controles de transformación para la capa de avión, voy a dar clic en el cronómetro para el valor de rotación y añadir un fotograma clave en ese momento. Este no es en realidad el valor que quiero para la rotación
porque el avión se está moviendo a través de la pantalla en este momento. O al menos parece que debería ser, pero realmente está siguiendo el bucle de ese corazón. Necesito cambiar este valor de rotación para alinearlo con el corazón, y podemos hacer esto de un par de maneras diferentes. La primera forma que te voy a mostrar es usando la herramienta de rotación, que está justo aquí en la barra de herramientas. Voy a dar clic en eso y luego dar clic y arrastrar en mi capa solo para poder rotarla libremente como quiera. Por lo que sólo va a apuntar la nariz del avión en esa dirección. Otra forma en que podría haber hecho eso es simplemente bajando a este valor que ahora ha cambiado desde que cambié la rotación y haga clic y arrastre sobre ella. Por lo que de cualquier manera funcionará. Básicamente es sólo una cuestión de preferencia. Con ese conjunto de fotogramas clave, voy a seguir adelante a tiempo para calificar sobre dónde golpea ese segundo fotograma clave y la trayectoria de movimiento, y como mi herramienta de rotación sigue activa, solo
voy a hacer clic y arrastrar para rotar este y espalda. Nuevamente básicamente estoy alineando el avión con el exterior de esta trayectoria de movimiento. Dondequiera
que esta curva esté llevando el avión, así es como quiero rotar su avión para parecer convincente como si estuviera siguiendo ese camino. Entonces simplemente volveré a avanzar en el tiempo y llegaremos a decir este punto aquí mismo, y lo rotaré en esta dirección porque recuerden que estamos bajando por esta dirección. Seguiré adelante en el tiempo, vuelta a donde se encuentre con ese entrecruzado una vez más, y quiero tener cuidado de seguir girándolo en la misma dirección. Porque si fuera a girarlo de nuevo en esta dirección, entonces se va a animar incorrectamente, ver cómo está haciendo una rotación hacia atrás cuando llegue ahí. Quiero asegurarme de seguir girando ese avión a las agujas del reloj para que esté apuntando en la dirección correcta. Si echamos un vistazo al valor aquí abajo que se registra, se puede ver que después de que se cicló 360 grados en cualquier dirección, agrega un valor de revolución. Por eso es importante saber en qué dirección estás girando las cosas. Entonces solo seguiré con esto todo el camino por la trayectoria de movimiento, girando el avión para alinear donde estén esos fotogramas clave de movimiento, y luego bajaré hasta la parte inferior. Ahí es donde voy a apuntar la nariz hacia esa trayectoria de movimiento, por lo que se sale de la pantalla en dirección recta. Echemos una vista previa de esta animación ahora que todos esos fotogramas clave están configurados y veamos cómo se ve. Volveré al frente de la línea de tiempo y presionaré la barra espaciadora. Entonces ahí vamos. Todos nuestros valores están establecidos. Pero de nuevo, no es muy suave y eso es solo por el estado predeterminado de estos fotogramas clave. Lo que quiero hacer es empezar seleccionando la primera y la última tecla y suavizarlas un poco. Con uno seleccionado, sólo voy a mantener presionada la tecla Mayús en el teclado y luego hacer clic y arrastrar para hacer un cuadro de selección alrededor del otro fotograma clave. Entonces haré clic derecho en cualquiera de ellos e iré al asistente de
fotograma clave y hasta fácil facilidad, lo que esto va a hacer es básicamente suavizar esa transición de este fotograma clave al siguiente y del fotograma clave anterior a esa. Entonces quiero volver a seleccionar todos estos fotogramas clave haciendo clic y arrastrando en mi línea de tiempo para hacer un cuadro de selección alrededor de ellos. Y luego mantenga presionada la tecla Control o Comando en un Mac y haga clic una vez en esos fotogramas clave, esos diamantes ahora van a ser círculos, y esto es otra vez, otro método para suavizar la transición entre valores. Es un poco diferente al método de facilidad fácil. Pero si reproducimos esto de nuevo, ahora
debería reproducirse más suavemente. Se alivia de ese primer valor. Esas rotaciones son mucho más suaves ahora y en general, mi animación sólo se ve mucho más bonita. En este punto, se hace nuestra animación para el avión. Se mueve muy suavemente y ese bucle es agradable y suave también. Podemos pasar a animar este rastro de humo que el avión deja atrás para crear esta forma de corazón.
5. El corazón: Ahora que tenemos el avión muy bien fluyendo por la pantalla, sigamos adelante y animemos este rastro de humo que el avión va a dejar atrás. Vamos a hacer esto usando lo que se llaman capas de forma. Es un poco más complicado, pero te voy a guiar paso a paso. No te preocupes. En primer lugar, colapsemos estas capas biplanos ya que terminamos de animar. Voy a seguir adelante y bloquearlo para que no agrego accidentalmente más fotogramas clave. Entonces seguiré adelante y habilitaré esa capa derecha de nube, solo enciéndala de nuevo para que podamos verla de nuevo. Lo que quiero hacer es desbloquear la capa del corazón aquí mismo. Esta es esa guía que hemos estado utilizando todo
este tiempo para la trayectoria de movimiento del avión. Lo que quiero hacer es hacer clic derecho en esa capa, lo cual puedo hacer aquí mismo en el visor de composición. Haga clic con el botón derecho, baje al menú crear y luego pase a crear formas a partir de capa vectorial. Cuando haga clic en esto, van a pasar dos cosas. En primer lugar, va a ocultar la capa original de ilustraciones de Illustrator, por lo que ya no es visible. Entonces se va a generar esta nueva capa, que es una capa de forma. Sé que es una capa de forma por este ícono de estrella aquí mismo. Una capa de forma es la versión de After Effect de la ilustración vectorial igual que en Illustrator. Podemos controlar todas las cosas diferentes sobre cómo se le pela. Al igual que lo grueso que es este trazo en realidad, el color del trazo. Podemos incluso convertirla en una línea discontinua y eso es lo que quiero hacer ahora mismo. Volvamos hacia abajo esta capa de forma y desplázate hacia abajo hasta el contenido. Aquí es donde vive todo lo contenido en esta capa de forma. Voy a girar eso hacia abajo, entrar en la carpeta del grupo uno, y luego abrir el trazo 1 que es donde podemos ver todas las propiedades para este trazo en particular. Si me desplaza un poco más hacia abajo, hay una categoría de guiones. Quiero hacer clic en este icono más para agregar un guión. Enseguida mi línea está discontinua y acercaré al 200 por ciento, que podamos ver esto un poco más claramente. Me gustaría hacer esos guiones un poco más grandes. Voy a cambiar el guión de 10 a 12. Simplemente teclearé el número 12 y presionaré Enter. Entonces quiero agregar un poco más de espacio entre cada guión. Voy a presionar este botón Plus una vez más para añadir un hueco. Eso me permitirá aumentar o disminuir el espaciado entre cada guión. Voy a poner el mío a algo alrededor de 20. A lo mejor 19 solo para estar un poco más apretado. Eso se ve bastante bien. Ahora si cambio a mi herramienta de mano y pluma un poco abajo, se
puede ver que aquí mismo en la parte inferior, ese guión en la parte inferior del corazón no está centrado y eso me está molestando, pero podemos arreglarlo realmente fácilmente. En primer lugar, voy a ocultar las superposiciones del camino para que pueda ver que el guión es bonito y claramente, con sólo deshabilitar este botón aquí mismo, alternar máscara y visibilidad de trayectoria de forma. Entonces voy a bajar a esta opción aquí mismo, compensado. Cambie a mi herramienta de selección y luego haga clic y arrastre ese valor. Al hacer eso, se puede ver que ahora se están desplazando los guiones alrededor de ese camino. Simplemente respaldaré eso hasta que se vea bonito y centrado. Eso se ve genial. Voy a volver a habilitar mis superposiciones y luego cambiar mi magnificación de nuevo para que quepa, que pueda ver esto como un todo. Ahora que el rastro de humo se ve como yo quería, necesito animarlo y lo vamos a hacer dentro de la capa de forma también. Voy a derrumbar esos guiones y desplazarme un poco hacia arriba, colapsar el trazo. Entonces por aquí está un poco de menú add con el icono del botón de reproducción. Si hago click en eso, se abrirá un menú y queremos ir a recortar caminos. Si hago clic en eso, va a agregar un operador de recorte paths a mi capa de forma. Si giro eso abierto, tenemos algunos controles que nos permiten revelar partes de nuestro camino. Si agarro este valor final, que actualmente está al 100 por ciento y lo respaldo, se
puede ver eso, esa línea parece que ahora se está dibujando. Así es exactamente como lo vamos a animar. Voy a empezar con ella a un valor de cero y luego encontrar el punto donde el avión debería empezar a revelar ese humo, que estaría justo por aquí. Pondré un fotograma clave en el valor final. Haga clic en ese cronómetro para agregar un fotograma clave a la propiedad final. Entonces avanzaré en el tiempo y diré que ese avión está al final del corazón justo por ahí. Cambia ese valor al 100 por ciento. Al hacer eso ya que ya había un conjunto de fotogramas clave, After Effects genera el segundo fotograma clave para mí. Ahora si frego por aquí, deberíamos poder ver esa línea siendo animada y revelada por el avión a medida que avanza. Vamos a reproducirlo en tiempo real y a ver cómo se ve eso. El avión sale en ese rastro se revela detrás de él. Eso fue perfecto. Si el tuyo no está alineado, entonces todo lo que tienes que hacer es hacer clic y arrastrar en estos fotogramas clave para volver a
cronometrarlo hasta que el avión esté ocultando ese rastro durante la duración de la animación. Pero el mío funcionó bien, así que voy a dejarlo tal como está. Lo siguiente que quiero hacer es que ese rastro de humo amplíe su grosor a medida que pasa el tiempo, como lo hace el humo que sale de un avión. Se inicia un poco más pequeño y luego se extiende y eventualmente se desvanece. Volvamos a donde empieza esa animación, que es justo aquí. Mantendré pulsada la tecla Mayús otra vez para acoplarse a ese fotograma clave. Entonces colapsaré las opciones de recorte y volveré a entrar en las opciones de trazo. El ancho del trazo es lo que va a controlar lo gruesa que es
la línea que estamos usando para hacer el humo. Quiero establecer un fotograma clave en el ancho del trazo en ese momento. Entonces avanza probablemente todo el camino hasta el final de la animación. Sostendré Shift para encajar a mi área de trabajo y luego solo aumentar el grosor de esto. Esto puede ser el grosor que quieras. Voy a hacer que sea lo suficientemente grande para donde los guiones empiezan a tocarse. Ahora el grosor de esa línea también cambia con el tiempo. El único otro que tenemos que hacer para este humo es que se
desvanezca a medida que el avión se mueve fuera de la pantalla. Voy a ir a este punto justo aquí y luego colapsar el trazo, colapsar el grupo, colapsar el contenido, y luego abrir los controles de transformación para esa capa y encontrar el valor de opacidad. Esto me permitirá básicamente marcar hacia abajo la opacidad y vamos a usar fotogramas clave para animarlo. Aproximadamente a este punto del tiempo, estableceré un fotograma clave de opacidad haciendo clic en el cronómetro, estableciendo ese valor en 100 por ciento. Entonces avanzaré en el tiempo probablemente un poco más allá del área de trabajo esta vez y luego bajaré ese valor hasta cero. De esa manera el desvanecido dura apenas un poquito más. Quiero previsualizar esto en tiempo real, así que solo voy a extender mi área de trabajo haciendo clic y arrastrando en ese endpoint. Realice esta copia hasta el primer fotograma y luego presione la barra espaciadora. El avión sale, se revela
el rastro, el grosor de esa línea se expande y luego se desvanece. Ahora puedes sentirte libre de ajustar el tiempo de este desvanecido y el grosor de la línea también. Una forma realmente rápida de abrir todos los fotogramas clave que has establecido para una capa es
simplemente tener esa capa seleccionada y luego presionar la tecla U del teclado. Eso trae hasta arriba sólo las propiedades que tienen aplicados fotogramas clave. A partir de aquí podría decir extender la animación de ancho de trazo para ser la duración del desvanecido hacia fuera. Lo hice de manera muy simple con solo hacer clic y arrastrar mientras mantenía presionado Shift para ajustarlo a esos fotogramas clave circundantes. Voy a moverlo todo el camino hasta el final de la animación de opacidad. Entonces digamos que no quiero que el desvanecido suceda tan rápido. No quiero que empiece hasta que el avión esté quizá por aquí. Bueno entonces podría simplemente agarrar los fotogramas clave para la opacidad. Pero también quiero mover el fotograma clave final para el ancho del trazo también. Presione Mayús y haga clic en ese seleccionado y luego haga clic y arrastre esto un poco más allá. Entonces solo extenderé mi área de trabajo un poco más y reproduciré esto de nuevo. Ahora el avión completa su bucle y el corazón detrás de él sólo toma un poco más de tiempo para que se desvanezca antes de que la animación se repita. Siempre asegúrate de guardar tu proyecto regularmente para que no pierdas nada de tu trabajo. Me di cuenta que había algunas técnicas más avanzadas en esta lección. Si necesitas volver a verlo, solo tienes que seguir adelante y hacer eso. Asegúrate de que realmente entiendas lo que está pasando en este video antes de pasar a animar las nubes en la siguiente lección.
6. Las nubes: Ahora llegamos a animar las nubes en el cielo. Aquí es donde necesitamos empezar a ser un poco más precisos con nuestro tiempo para crear un bucle sin fisuras. Estas nubes van a tener que empezar y terminar exactamente en el mismo lugar para hacer ese bucle sin costuras. Empecemos por primero colapsar la capa de forma de contorno del corazón y bloquearla para que no la movamos accidentalmente. Sólo por buena medida, bloqueemos también esa capa original de ilustrador de corazón. Después desbloquearemos las capas de nube izquierda y nublada derecha. Estos son los dos aquí arriba en el cielo que vamos a animar. Lo que quiero hacer es ir al inicio de
la animación y establecer fotogramas clave de posición para cada uno de estos. Hay un atajo de teclado muy práctico para revelar la propiedad de posición de cualquier capa o cualquier número de capas, si las selecciono manteniendo presionada la tecla Shift en el teclado, puedo hacer clic en la otra y seleccionará ambos de ellos, luego solo presiona la tecla P en el teclado y eso revelará solo la propiedad de posición para ambos. Nunca es demasiado pronto para empezar a aprender atajos de teclado. Con ambas capas seleccionadas, haré clic en uno de los cronómetros de posición, y eso establecerá un fotograma clave para ambas capas. Tenemos la nube comenzando en esta posición. Recuerda dije que necesitamos que esto esté terminando exactamente en la misma posición también. Entonces sólo voy a ir al final de mi animación, que digamos seis segundos es probablemente un gran número entero para ser el punto de bucle. Vamos a ir a decir que ese es el final de la animación. Quiero establecer fotogramas clave idénticos en ambas capas también. Para ello, solo voy a dar clic en este pequeño icono de diamante,
un icono de fotograma clave aquí mismo en el lado izquierdo. Cuando haga eso, agregará un fotograma clave al valor actual, en el momento actual. Tengo los mismos fotogramas clave al principio y al final, ahora necesitamos ir al punto medio y cambiar un poco las nubes. La mitad de seis segundos es de tres segundos. Necesito respaldar esto hasta que esté en la marca de tres segundos, ahí vamos. Entonces voy a anular la selección de estas capas con solo hacer clic en algún lugar de la composición. Yo quiero enfocarme en una sola nube u otra. Empecemos con el de la izquierda. Lo que quiero hacer es simplemente moverlo un poco hacia la derecha. Ni siquiera tanto, solo
quiero que se mueva muy sutilmente hacia la derecha y quiero asegurarme de que no se mueva hacia arriba y hacia abajo. Voy a mantener presionada la tecla Mayús, que limitará los movimientos a solo movimiento horizontal o vertical. Yo sólo voy a desplazar esto un poco a la derecha y luego voy a hacer lo mismo por la otra nube, pero moverlo a la izquierda para que ambos se muevan un poco hacia adentro. Voy a hacer clic y arrastrar en ese, mantenga presionado Shift y moverlo a la izquierda un poco. Ahora, si repongo esto, las nubes se van a mover sutilmente hacia adentro y en el punto medio van a revertir direcciones y volver a donde empezaron. Ahora bien, si quiero previsualizar esto como un bucle de seis segundos, necesito asegurarme de que mi área de trabajo esté establecida en seis segundos. Voy a hacer clic y arrastrar en ese punto final mientras mantiene presionado Shift para encajar a esa marca de seis segundos. Ahora puedo estar seguro de que estas nubes van a bucle sin problemas, pero el movimiento es un poco rígido. Quiero agregar esa facilidad fácil a todos estos fotogramas clave. Detendré la reproducción presionando la barra espaciadora y arrastrando un cuadro alrededor de estos seis fotogramas clave para hacer una selección de ellos. Entonces haré clic con el botón derecho en cualquiera de ellos, vaya al asistente de fotogramas clave y hasta facilidad, eso le facilitará entrar y salir de cada uno de estos fotogramas clave. Ahora si lo juego, se puede ver que sólo se mueve un poco más suavemente dentro y fuera de esas dos posiciones. Eso es todo lo que necesito hacer para animar estas nubes, pero ahora que decidí el bucle de seis segundos, necesito asegurarme de que todos mis fotogramas clave caigan dentro de esos seis segundos. Una vez más, sin ninguna capa seleccionada, puede anular la selección con solo hacer clic fuera de la capa en la línea de tiempo. Voy a presionar la tecla U del teclado una vez para colapsar todas las capas y luego una vez más, la tecla U para revelar todos los fotogramas clave a través de todas mis capas. Solo quiero desplazarme hacia abajo en esta línea de tiempo y asegurarme de que todos mis fotogramas clave estén dentro de esos seis segundos. Parece que mi ancho de trazo y fotogramas clave de opacidad están dentro de esa marca de seis segundos, así que estoy bien para ir. Eso es todo lo que hay para animar las nubes. Podemos pasar al paso final en la siguiente lección donde realmente llegamos a agregar un efecto a las nubes y texto en la base de nuestra composición.
7. El texto: Terminemos este GIF animando el texto y las nubes en la base del fotograma. Empezaré por primero colapsar de nuevo todos mis fotogramas clave presionando “U” en el teclado y luego bloqueando las capas izquierda y derecha de nube. Quiero desbloquear la capa de texto y desbloquear la capa inferior de nubes y en realidad quiero cambiar el tamaño de esta capa de texto, no
es tan grande como quiero. Voy a volver al panel Carácter haciendo clic en él, con esa capa de texto seleccionada y luego haga clic y arrastre sobre este número aquí mismo, este es el tamaño de fuente. Voy a hacerlo bonito y grande, así que es agradable y claro, fácil de leer y luego solo quiero cambiarlo un poco hacia abajo. He estado usando la herramienta de selección y haciendo clic y arrastrando para mover las cosas, pero también puedes usar el teclado para mover las cosas. Si solo tengo esa capa seleccionada y toco la flecha abajo unas cuantas veces, puedo centrar esto con mucha precisión en las nubes verticalmente, creo que eso se ve bastante bien. Ahora que ya está hecho, quiero seleccionar tanto de esa capa como de la capa inferior de nubes, lo
haré manteniendo presionada la tecla Control o Command en un Mac y hacer clic en eso y ahora quiero agrupar básicamente estas dos capas juntos y puedo hacerlo a través de un comando de menú bajo el menú Capa. Voy a subir a Capa y luego todo el camino hacia abajo en la parte inferior es Pre-componer. Voy a hacer clic en eso y trae hacia arriba esta ventana de pre-composición, se
puede pensar en pre-componer, como pegar estas dos capas o cualquier número de capas en una carpeta. Voy a darle un nombre a esta composición y sólo le llamaremos nubes y texto. No te preocupes por ninguna de las otras opciones solo tienes que hacer clic en “Ok” y ahora tenemos un nuevo icono de composición y una nueva composición apareciendo en nuestro proyecto. Cuando precompongas algo, literalmente
es tomar esas capas y ponerlas en una nueva composición para luego reemplazar esas capas con la nueva composición. Ahora, en lugar de tener dos capas separadas para estas nubes y texto, es una capa en la base de mi marco. Ahora, lo que quiero hacer es darle a esto algo de ondulación para que parezca igual que está flotando en el cielo y le tenga un poco de movimiento y lo vamos a hacer a través de un efecto. Vamos a ir a este panel aquí mismo, Efectos y presets y bajarlo. Aquí es donde puedes encontrar todos los efectos y After Effects y lo que es realmente bonito de este panel es que puedes buscar efectos específicos y resulta que sé que el nombre del efecto que vamos a usar se llama warp de onda . Yo sólo voy a teclear en onda y
ahí mismo en la parte superior bajo la categoría de distorsión es warp de onda. Para aplicar un efecto, solo tienes seleccionada la capa a la que quieres aplicarla y luego haz doble clic. Enseguida puedes ver este texto distorsionado en la parte inferior de mi pantalla y por aquí en lugar del panel del proyecto, ahora
tenemos el panel Controles de efectos y como dice el nombre, aquí es donde podemos controlar los efectos propiedades y solo hay unas pocas cosas que necesitamos cambiar. Lo primero que quiero hacer es ir directo a esta propiedad aquí mismo llamada pinning. Actualmente está establecido en ninguno, pero quiero cambiarlo a borde inferior y si miras el borde inferior en este momento puedes ver que la onda se aplica a toda la capa de manera uniforme. Pero si digo borde inferior, entonces va a mantener el borde inferior inmovilizado, no
distorsionará nada tocando ese borde inferior y no veremos a través de las nubes. A continuación, quiero cambiar el ancho de onda para que sea mucho más grande, si aumento esto haciendo click y arrastrándolo, quiero que sea un número mucho mayor y de hecho, solo
redondeemos esto haciendo click en ese número y escribiendo en el número 200 para el ancho. A continuación, quiero cambiar la altura de la onda porque si repongo esto atrás, verás que el efecto realmente está animando esta ola y eso es un poco demasiado ondulado, no
quiero que sea súper distrayente. Voy a cambiar la altura de la onda hacia abajo a un número muy pequeño de dos y presionar “Enter” y ahora se puede ver
que ese movimiento ondulado es mucho más sutil y coincide un poco mejor con la velocidad general del resto de la animación. No queremos que sea distrayente, pero queremos saber que se está moviendo. Ahora, todavía se está animando un poco rápido y podemos cambiar eso con la propiedad de velocidad de onda. Voy a cambiar esto a un valor de 0.5 y ver esta reproducción en su conjunto. Ahora, presta atención justo donde bucea, que en realidad buceó bastante a la perfección. Este valor de velocidad de onda determina cómo se ve la onda en un punto específico en el tiempo, así que si fuera a hacer un valor diferente, digamos 0.6, entonces este último fotograma no va a coincidir con el primer fotograma y notarás un salto. Mira realmente de cerca aquí mismo. A ver cómo saltó, este valor se mide básicamente en segundos. Si lo pongo a medio segundo, ya que mi animación bucles en todo un segundo, eso debería bucear muy a la perfección, ese es el paso final para animar todo mi GIF. Ya que todo se mueve bien y sin problemas y es bucle, podemos pasar a exportar realmente esto como GIF.
8. Exporta un GIF: ¿ Cómo exportamos nuestra animación como GIF animado? Bueno, en realidad lo vamos a enviar a otro programa llamado Adobe Media Encoder. En primer lugar, nunca nombramos a esta composición. Actualmente se acaba de nombrar con base en la obra de arte, que es un GIF.Artwork y quiero cambiar eso. Por aquí en el panel de controles de efectos, justo por aquí, es difícil de ver, pero hay otra pestaña para el panel del proyecto, que nos lleva de vuelta a esta vista. Quiero renombrar esta composición
seleccionándola con mi herramienta de selección y luego presione “Enter” en el teclado y la renombraré a Loopy-Feeling y luego presione “Return” o “Enter” una vez más. Ahora que eso se llama correctamente, voy a subir al menú de composición. Es importante que tengamos abierta la composición que
realmente queremos exportar cuando hagamos esto. Sube a la composición y luego baja para agregar a la cola de Adobe Media Encoder. Al hacer clic en eso, Adobe Media Encoder se abrirá, y podría tardar un poco de tiempo en inicializarse, pero eventualmente deberías llegar a algo que se parezca a esto. No te preocupes por lo que estás viendo. No tienes que entender nada de esto. Pero lo que queremos hacer es venir a este panel de colas aquí mismo y empezar por cambiar el formato bajo esta columna de formato. Esto podría establecerse en H.264 o cualquier número de otros formatos de video. A lo que queremos cambiarlo es GIF Animado. Da click en esa pequeña flecha desplegable y ve a Animated GIF, y luego ven a la columna del archivo de salida y haz clic en este texto azul. Esto va a determinar dónde se guarda realmente tu GIF una vez que lo exporte. Voy a elegir este directorio aquí mismo. Se llama lo mismo que nuestra composición, y eso me parece bien. Voy a dar clic en el botón “Guardar”. Entonces todo lo que tengo que hacer es hacer clic en este botón de reproducción verde para que Media Encoder enlace inmediatamente a After Effects, darnos un poco de vista previa de salida, y podemos ver pasar la barra de progreso mientras exporta esta animación. Una vez hecho, de inmediato podremos hacer click en este texto azul, que abrirá el directorio en el que se guardó el archivo. Si hago doble clic en eso, inmediatamente
podremos ver la reproducción de animación. Ahora estoy en un PC usando Windows y el visor de
fotos integrado en Windows admite la reproducción GIF animada. Pero sé que en un Mac, la aplicación de vista previa no. Te va a mostrar un montón de marcos individualmente como fotos. El modo en que puedes previsualizarlo es seleccionando tu GIF en el Finder y presionando la “Barra espaciadora”. Eso debería mostrarte la vista previa, o podrías arrastrarla directamente a tu navegador. El navegador sí admite la reproducción animada, y deberías poder previsualizarla bien de esa manera. Ahora, hay otras formas de exportar GIF. Esta es la forma más sencilla, sencilla para que puedas exportarla, subirla a tu proyecto de clase, y compartirla conmigo y tus compañeros estudiantes. Si te interesa aprender a personalizar un poco más la compresión GIF y
obtener mayor calidad y entender exactamente lo que está pasando con la compresión GIF, puedes echar un vistazo a mi otra clase llamada Compresión GIFs Like A Jefe. Pondré un enlace a esa clase en las notas de este video ahora mismo. Todo lo que necesitas hacer para poder compartir esto en Skillshare es crear un proyecto en esta clase y desplázate hacia abajo y asegúrate de subir el GIF al cuerpo del proyecto aquí mismo. La imagen de portada no admite animación, así que no intentes subir el GIF ahí. Ponlo en el cuerpo, y de esa manera se reproducirá muy bien. Pero con eso, has completado tu proyecto de clase.
9. ¡Felicitaciones!: Enhorabuena, has terminado esta clase y ojalá hayas completado un GIF personalizado también. De verdad espero que compartas ese GIF en la página del proyecto de la clase para que me guste y comentarlo y para que tus otros compañeros puedan verlo también. Si quieres compartirlo en redes sociales, asegúrate de etiquetar @Jakeinmotion, y yo también le daré un como ahí. Me encantaría que me dejaras una opinión sobre esta clase para que pueda saber lo que te gustó y lo podría necesitar para cambiar un poco en el futuro y si tienes algún problema,
cualquier tema o pregunta, no dudan en dejar esas preguntas en la página de discusiones. Yo estoy mirando activamente esos y estaré contenta de trabajar a través de cualquier problema que tengas. Ahora bien, si te interesa el diseño de movimiento y realmente bucear en headfirst, la siguiente clase te sugiero que tomarías de mí es la Guía para Principiantes de After Effects. Esa es una introducción mucho más integral a todo
el programa y se llega a hacer un proyecto realmente divertido para esa clase. Gracias de nuevo tanto por tomar esta clase y no puedo esperar a verte en la siguiente.
Jake Bartlett, Motion Designer
