La guía del diseñador para motion graphics - Parte 1 | Pete Maric | Skillshare
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La guía del diseñador para motion graphics - Parte 1

teacher avatar Pete Maric, Designer | Cinema 4D Expert | Founder, Triplet 3D

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:29

    • 2.

      Archivos vectoriales

      8:46

    • 3.

      storyboard

      2:51

    • 4.

      Esquema de color

      2:27

    • 5.

      Tutoriales de C4D

      1:33

    • 6.

      Extrusiones

      8:07

    • 7.

      Conceptos básicos de animación

      7:06

    • 8.

      Modelado de formas tecnológicas

      9:29

    • 9.

      Alas

      12:26

    • 10.

      Modelo de círculo

      5:28

    • 11.

      Círculos continuados

      3:03

    • 12.

      Heraldry

      2:43

    • 13.

      logotipo

      4:05

    • 14.

      Textura de materiales

      5:32

    • 15.

      Fijación de selecciones

      4:25

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

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Estudiantes

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Proyectos

Acerca de esta clase

En este tutorial de gráficos de movimiento en profundidad aprenderás cómo usar las vectorial para gráficos de movimiento 3D. Hacer el uso de las obras vectoriales existentes para el modelado 3D es una gran ventaja para los diseñadores. It mucho más fácil, te permite que la persona el diseño pueda animar mucho más más en el proceso de producción. Este nuevo tutorial cambiará la forma que usas los gráficos vde vector

En la primera de una serie de 4 partes aprenderás sobre la planificación de proyectos, el modelado 3D, los textura y los conceptos básicos de la animación 3D.

 

 

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Pete Maric

Designer | Cinema 4D Expert | Founder, Triplet 3D

Profesor(a)

Pete Maric founded Triplet 3D in Cleveland, Ohio in 2013, with the goal of creating a 3D studio that can bring together a wide range of skill sets and experience to deliver inventive, high quality work to clients.

He graduated from The Cleveland Institute of Art before working for three of the top 50 retail design firms in the US. In 2001, he began working independently in the architectural industry and worked with brands such as Adidas, Nintendo, and Everlast. His work has been featured in the Adobe Illustrator WOW! books, Photoshop User Magazine, Architecture in Perspective, Cleveland Magazine and House Trends.

Since 2008, he's been developing his CGI expertise, and teaches modeling and 3D animation at The Cleveland Institute of Art and Tri-C Community College.

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Transcripciones

1. Introducción: Hola a todos, todos, aquí Merrick y quiero hablarles de este tutorial que creé sobre tomar formas vectoriales y crear tres gráficos en movimiento D. Eso Si estás empezando a intermediar diseñador de movimiento tres D o un diseñador gráfico que está interesado en meterte en tres gráficos en movimiento D, este tutorial definitivamente es para ti. Estaré cubriendo una amplia gama de temas todo desde configurar tus archivos vectoriales hasta importar esas rutas a Cinema 40. Crear extrusión y modelos simples de tres D en esos gráficos vectoriales a partir de ahí construirán el entorno y texturizarán todos los modelos. Y luego me meteré en algunas técnicas de animación diferentes, todo para encuadre manual a usar McGrath, clonadores y animar a lo largo de esta línea. Una vez que todo esté animado, te enseñaré cómo configurar un sistema de luz de tres puntos. Había debajo de todo fuera, y saltaremos a after effects will contigo algunos ajustes de post producción como golpes de iluminación, tintado y agregando luces adicionales. Después entraremos en GarageBand y te mostraré cómo crear el diseño sonoro para animación. Después volveremos a los efectos después. Renderiza todo de nuevo en Pete Merrick con triplete tres D. Puedes hacer este curso sobre habilidad share dot com. Echa un vistazo. Espero que te guste 2. Archivos vectoriales: para empezar. Lo primero que vamos a hacer es escoger algunas formas vectoriales o si quieres crear las tuyas, eso también está bien. Entonces lo primero que voy a hacer es ir por algunos de estos vectores que van medios suministrados para este, uh, tutorial on va a escoger las formas que quiero usar y organizar todas esas en un solo archivo. Entonces para echar un vistazo a algunas de las formas vectoriales de go media, ve a go media, que nos atrás slash arsenal. Entonces aquí están algunos de los vectores que proporcionaron para este tutorial. Entonces voy a pasar por todas estas y luego voy a escoger todas las que quiero usar para esto para esta pieza de motion graphics. ¿ Qué? Una vez que decida sobre los que quiero usar, voy a crear un archivo maestro para en mis vectores. Y yo sólo voy a entrar en una de estas plantillas y golpear comando ver en el teclado, no ir a mi archivo maestro pegarlo, comando V. Y sólo voy a mantener todos mis vectores en una página como esta. Guarda este archivo para que pueda saberlo Guarda este archivo para que pueda tener todo organizado. Y esto me ayudará a crear mi storyboard también. Entonces una vez, Una vez que tengas todos los vectores, decide sobre que quieres usar o si tienes el tuyo propio que creaste, el siguiente paso sería crear para tomar todos estos y dividirlos en vectores individuales . Entonces si empezamos con, aún lo dividimos en los expedientes individuales más bien. Entonces si empezamos con estas dos formas básicas esta forma ventaja en esta segunda forma por aquí lo que hice waas. Creé un archivo nuevo y los importé. Entonces si solo agarro todo esto, ven a ver Comando V y el teclado, Lo que quiero hacer con este archivo es que literalmente quiero dividirlo en sus componentes básicos . Entonces como pudiste ver, todo lo que tengo es una forma básica aquí arriba. Y eso es realmente con lo que quiero trabajar en tres D. Así que al seleccionar esta violenta, si golpeo un en el teclado, eso me va a dar mi seleccionable directo, voy a agarrar esta forma y elimino algunas veces en el teclado, borra un par de veces en el teclado y eso solo te daré una forma que queda. De acuerdo, así es como creé eso. Lo siguiente que quieres hacer, una vez que tengas tus formas divididas en archivos separados como quieres, quieres agarrar el vector y quieres asegurarte de que esté limpiado. Por lo que quieres ir a los objetos y vamos subiendo el camino y limpiamos, y quieres asegurarte de que todos estos aires seleccionados y solo siéntate. Está bien. Nota de limpieza. No fue necesaria una limpieza. Todos estos archivos que estoy usando de Go media realmente impresionante. En realidad no necesitan ser limpiados. Pero por si acaso estás creando los tuyos propios o descargues algunos otros archivos de Internet desde otro lugar de vectores de acciones, posible que quieras limpiarlos porque va a ser mucho más fácil una vez que nos metamos en el entorno de tres D. Si no hay puntos rectos extra ni nada por el estilo, así que definitivamente corre esas pequeñas cosas de limpieza. Por lo que la ruta de objeto limpiar. De acuerdo, una vez que tengas seleccionada tu forma vectorial Todo bien. Entonces en este punto, lo que hice fue simplemente pasar, y literalmente acabo de configurar todos mis archivos son vectores individuales. Entonces si volvemos a echar un vistazo a nuestro archivo maestro, vemos que esta forma de ala en realidad tiene dos lados a ella. Es bastante simétrico, pero para nuestros propósitos, lo que quiero hacer es que quiero pasar y simplemente borrar la mitad de esto, ¿de acuerdo? Porque lo que vamos a hacer es recrear que la otra mitad del ala dentro del ambiente tres D. De acuerdo, así que acabo de pasar y por las alas, borré la mitad de ella. Cualquier cosa que simétrica, se podría crear bastante fácilmente espejo en el otro lado en el medio ambiente a través . Entonces por eso rompí estos en sólo la mitad. Entonces aquí hay otro ejemplo del Círculo uno Pasamos por aquí, y como pudiste ver, también borré algunas de estas formas. Entonces este es el que estamos viendo. Um, otra vez, Lo que hice fue seleccionar ese comando back to shape, ver, Y es sólo pegarlo aquí. Comando v ¿Y luego qué? Hice Waas igual que hicimos el 1ero 1 Entró aquí y acaba de borrar todas las cosas que no quiero. Y esto es Ah, en este punto, puedes realmente Podrías averiguar qué quieres usar en lo que no quieres usar. Encontré que va a ser mucho más fácil simplemente trabajar con componentes individuales en lugar de tener todos estos picos en el círculo dentro de mi camino de tres d. Vil, solo quiero trabajar con una pequeña espiga. Entonces lo que hice fue entrar aquí, golpeé un en el teclado para seleccionable directo y solo pasé y borré todos estos otros picos extra Así que puedes pasar y hacer eso, o puedes dejarlos adentro. Realmente depende de lo que quieras hacer con tu factor en el entorno de tres D. Me pareció mucho más fácil. Simplemente trabaja con un pico. Entonces si quisieras trabajar con todos estos, podrías dejarlos adentro. Pero, ya sabes, así es como los borraron. Acabo de agarrar herramienta de selección directa, y eso estuvo bien. Entonces una vez que tengas configurado tu archivo. Otro paso realmente importante es qué versión de archivo. Tú también los salvas . Entonces, solo sigamos adelante y guardemos este archivo. Go file, Guardar como solo estoy ahorrando en el escritorio por ahora. Entonces es solo elegir Adobe Illustrator, y este es realmente paso importante, porque es la importación al cine cuatro D es mucho más fácil y más limpia si guardas este archivo abajo a un ilustrador ocho. De acuerdo, entonces para todos tus vectores, ¿quieres guardarlos para ilustrador ocho archivos? Está bien, sólo di ese golpe, ¿de acuerdo? Está bien. Algunas otras notas extra, Um, los archivos vectoriales que elegí para este tutorial en particular trato de elegir archivos que fueran realmente simples, ya sabes, que no tenían muchas cosas pasando. Acabo de pasar, y escogí vectores que son realmente bastante sencillos. De acuerdo, Formas bastante fáciles para ustedes con las que trabajar en lo último que quiero mostrarles chicos. ¿ Estas formas eran aquí estas formas circulares? Um, tuve que romper estos un oleaje, y esa era mi preferencia personal. Entonces te mostraré lo que hice con esos círculos de formas remolinadas. De acuerdo, aquí en mis círculos. Entonces si volvemos al archivo inspector 1,000,000 archivo vectorial, copia esto, copia esto, y luego te muestro bien, es V Así que todo lo que realmente estoy haciendo con estos grupos escala esto de manera uniforme manteniendo pulsado turno. Entonces realmente lo estoy haciendo con estos se toma cada forma de vector individual, y lo estoy dividiendo en su componente muy básico. Correcto. Entonces con esto, borré todo además de uno de estos. Uno de estos lados que me va a dar nos va a dar un poco más de flexibilidad una vez estés consiguiendo eso a través del medio ambiente. Pero esto es realmente un Colin creativo tu extremo, ya sea que quieras dejar estas formas tal como son o si quieres dividirlas en los componentes individuales. Está bien. Decidí trabajar solo con la forma muy básica y que duplican estos de manera circular una vez que lo re creamos en el cine 40. De acuerdo, entonces eso es lo último que quiero mostrarles sobre los archivos de factores. Por lo que al volver a estos archivos vectoriales se creó cada forma individual como un archivo separado y te mostraré por qué Once We 're get a cinema 40. Así que guarda todos estos fuera, asegúrate de limpiarlos todos. Limpieza de ruta de objeto. Lo guardas en un archivo de la versión ocho. De acuerdo, así que ese es el paso uno. Configuración de sus archivos. 3. storyboard: De acuerdo, Lo siguiente que queremos hacer es crear un storyboard realmente básico. Entonces, antes de saltar a cualquier tipo de animación de tres D o tres modelado D con nuestras formas vectoriales , planeemos nuestro trabajo. Entonces lo primero que hago es pasar y solo saco mi bloc de bocetos un lápiz y solo me pongo unas notas para mí. Toe, ya sabes, servicio a una hoja de ruta de bata por cómo esta cosa va a diseñar lo primero que hizo. Acabo de agarrar un vector o una forma vintage, y sólo apuntaba algunas notas. Se abre con forma vintage, y los marcos son de 0 a 50. Esto podría cambiar, ya sabes, podría ser 0 90 No me estoy poniendo realmente, realmente, muy detallado con mis notas como faras la información del marco. Simplemente lo estoy colocando más o menos. ¿ Qué? Yo quiero venir primero cosas así. Entonces para la segunda por segunda secuencia va a ser la forma hexagonal. Ese es nuestro escrito. revela un hexágono que se expande y la cámara se acerca. Está bien. Y luego tengo mis alas de forma tecnológica, Ya sabes, el diamante da forma a otro conjunto de alas. Y yo solo pasé y simplemente planeé mi trabajo. ¿ Cómo es esto en un layout? Ya sabes, tengo algunas cosas en espiral viniendo en la escena por aquí, y las espirales se vuelven realmente locas con todo tipo de duplicaciones. Cosas así. En este punto, realmente no sé qué va a pasar en el entorno de tres D antes de que esté planeando mi trabajo y entrar ahí y empezar a jugar un poco. Pero solo estoy diseñando visualmente el plan para esta cosa. De acuerdo, que nos traiga, Teoh este marco formas vintage empiezan a girar unas alrededor de otras. Entonces eres storyboard. Podría ser realmente, realmente simple. Entonces entra el escudo, vamos a tener algunas imágenes de heráldica, y luego las escenas de pareja final, voy a hacer que uno de los vectores heráldica se convierta en un montón de cubos. Y en ese punto en adelante, flecha va a atravesar y acaba de hacer pedazos esta cosa va a caer al suelo, va a aparecer el logotipo de Go Media, y vamos a terminarlo de alguna manera. ¿ De acuerdo? Entonces mantuve este story board realmente, realmente básico, y te animo a crear tu propio story board para tu propia pieza. De verdad te va a ayudar a bajar tus cosas mucho más rápido y darte una dirección realmente sólida sobre adónde vas antes de saltar al entorno de tres D. Entonces solo mi sugerencia. Siempre hago un guión gráfico, pase lo que pase. Si estoy trabajando en la animación, realmente ayuda. Está bien, así que ahí están mis tres páginas de storyboard que creé. Aquí está la primera página, segunda página, tercera página. Muy bien, entonces lo siguiente que hago antes de empezar cualquier proyecto es que realmente trato de establecer un esquema de color de ensalada con este proyecto. Era muy fácil dedo del pie llegar con un esquema de color scout. 4. Esquema de color: porque el arsenal de Go Media ya tiene su propio esquema de color. Por lo que realmente acababa de escoger estos colores de aquí y en corporativo que incorporan eso a mi animación. Entonces lo que hice fue agarrar algunas capturas de pantalla del arsenal de Go Media y las importé en remolque. Adobe Photo Shop. Y luego acabo de pasar, seleccioné el hit I en el teclado y solo escojo algunos de estos colores. Entonces aquí hay un color negro, y si golpeo X, eso va a hablar de mis colores y Photoshopped. Aquí hay un gris en el que empecé a pasar y creé un esquema de color mientras que el esquema de color ya estaba abajo. Pero lo que hice fue que escogí los colores de ese esquema de color y me di alguna referencia en lo que respecta a los colores RGB. Por lo que el R, G y B en el color negro. Si hacemos click en este color negro se verá justo aquí en este en picker de color que son valores RGB son 00 y cero. Es bastante sencillo. No hay color en eso, Uh, y lo siguiente lo genial que elegí, seleccioné a ese hombre. Esto es un poco diferente gris pero lo grande que tengo es 45 45 45 45. Y luego entré aquí reanudado en muy cerca. Yo soy el teclado para el selector de color. Elige este doble clic que ese color y que me voy a dar lo que yo valores rgb para el color amarillo. Y luego solo tecleo esos ahí dentro y yo también creando gris adicional para darme un poco más opciones extrañas y variedad en mi motion graphics paz y quiero escoger unos colores de acento. Entonces de las capturas de pantalla, lo que hice fue que hay un poco de naranja y un poco de rojo. Conozco estos colores de acento poco aire para especie de hacer pop las cosas, pero me gustan mucho esos colores que pensé que posiblemente podrían usar para algún tipo de iluminación en el entorno de tres D o algún tipo de efecto de post producción en after effects una vez que lleguemos allí. Entonces por eso agregué estos dos colores el naranja en el rojo on Como ya verás. Vendrán muy bien para la iluminación y la posproducción más adelante, así que esos son los primeros pasos que Teoh empieza a prepararse. Nuestro proyecto es factores organizadores. Hacer un guión gráfico y luego llegar con el esquema de color. Muy bien, En este punto, estamos listos para saltar a los tres. D. 5. Tutoriales de C4D: medio ambiente. De acuerdo, entonces ahora que tenemos configurados todos nuestros archivos vectoriales, es hora de saltar al cine cuatro D y empezar a extruir estas formas vectoriales. Entonces para los de ustedes que son nuevos a tres d, lo que yo hubiera hecho es crear intro al cine. 40 tutoriales para ti eso Si vas a mi página web, es triplete tres d t r i p l e t el numero tres d dot com y van a Blawg y de la cuadra si pegas a la categoría Cine cuatro D que cargue todo el cine cuatro D tutoriales que yo tienen aquí y lo que he hecho es que he creado ocho intro al cine 40 tutoriales. Eso Esto te llevará por la interfaz. Te llevará a través de la creación de objetos los diferentes modos de modelado usando espinas y nervios, herramientas de modelado, todo tipo de cosas del primero. Entonces te dará una visión realmente en profundidad um de cine cuatro D. Si nunca has trabajado con cine cuatro D antes eso Por el bien de este tutorial, solo vamos a saltar justo dentro, y vamos a empezar a usarlo. Si no estás familiarizado en absoluto con el cine 40 te sugiero que revises estos tutoriales que creé para ti y te familiarices con un entorno de tres D y las herramientas básicas que vamos a empezar a usar de nuevo. 6. Extrusiones: cine 40. Lo que queremos hacer es tomar esos archivos vectoriales que creamos. Entonces aquí está mi carpeta. De todos los archivos vectoriales, tengo 15 archivos diferentes que voy a importar individualmente. De acuerdo, entonces ahora vamos a importar, empezar a importar estos archivos. ¿ Todo bien? Entonces si vas a Cinema 40 archivo abierto y que localizamos nuestro abrigo son carpeta y solo abre la vendimia el 1er 1 Así que aquí está nuestra escala. Vamos a dejar eso a una, conecta persianas. Vamos a dejar eso comprobado, vamos a decir OK, y ahora eso va a importar nuestras espinas, y eso va a importar a un objeto nulo. Entonces lo que queremos hacer es agarrar tanto las explicaciones como simplemente hacer clic y arrastrarlo y arrastrarlo justo fuera del conocimiento y tomaremos el nulo y lo eliminaremos. Y para el 1er 1 solo voy a llamar a esto vintage. Queremos renombrar todos nuestros caminos y este otro lo llaman de cinco lados. Algo así. A cinco lados, porque en realidad va a tener cinco lados. este momento, tiene tres lados, pero una vez que duplicamos los del otro lado, será una geometría de tipografía de cinco lados de cinco lados. De acuerdo, entonces lo siguiente es en este punto, quiero cero fuera en mis valores. Entonces si entramos en el brazo en ese gestor de coordenadas en posición, vamos a golpear cero pestaña cero y luego aplicar. Y ahora eso va a centrar nuestra forma vectorial en el centro del entorno tres D. De acuerdo, así que ahora es momento de extruir el 1er 1 Lo que vamos a hacer es subirnos aquí extruir nervios, y voy a tomar esta vendimia, y voy a dar click y arrastrar hasta que vea esa flecha apuntando hacia abajo y luego voy a liberación. De acuerdo, entonces ahora en realidad tenemos una forma de tres d. Entonces antes de nosotros extruimos que si trato de tomar un render de la escena sólo va a salir todo negro, no hay nada ahí dentro. Por lo que una vez que creemos esto, toma esta vendimia y hazla un hijo de los nervios de extrusión. Ahora a tomar un render. Ahora tenemos una forma de tres d. Está bien, entonces en este punto, voy a meterme en mis nervios de extrusión, y voy a añadir unas gorras. Por lo que ha tenido una tapa de relleno al frente y una gorra Phillip a la espalda. ¿ De acuerdo? Es un radio bastante extremo. Entonces lo que voy a hacer es que me voy a llevar esto, sólo bajarlo a 0.25 0.25 y puedes jugar con estos diferentes tipos de tapas de relleno . Entonces si haces clic en hierbas extruidas, aquí hay diferentes tipos. Entonces ahora mismo estamos en, tenemos un paso especificado para ambos del frente en las tapas traseras, y es una remontada. Entonces, solo chupemos a los dos hasta tres. Y realmente no podemos ver mucho porque ahora mismo nuestra pantalla va en el sombreado del garaje. Entonces si subo solo para mostrar sus son patinando en líneas de sombreado de guardia, entonces podremos ver nuestras subdivisiones de subpolígonos. Está bien, así que ahora mismo lo estoy reduciendo pasos. Basta de aumentar eso a tres. Pronto se podía ver cómo se ve eso. Eso Puedes entrar en este tipo Philip y podrías jugar con todo tipo de filetes diferentes . Tenemos lineal lo llenas con lo que nos vas a dar solo un borde recto convexo. Fue entonces cuando acabamos de tener ahí. Hay medios círculos. Vean eso. Pero este medio círculo y tal vez quieras aumentar un poco los pasos para conseguir un poco más redondeo en eso, Philip, también hay dos pasos. Ahí hay un genial así que juega con todos estos. Familiarizarse con cómo crear filetes en su extrusión. Entonces solo voy a dejar esto en volver atrás. Bajaré estos pasos a tres. Entonces esa es nuestra primera forma. A. A este punto, sólo voy a renombrar esta extrusión Teoh 01 forma vintage. Y lo siguiente es, quiero tomar esta columna vintage este camino que importó de ilustrador y quiero cambiar su ACSI. De acuerdo, así que ahora mismo, el centro, solo voy a hacer clic en este extruir nervios y apagarlo por el momento, solo te puedo explicar esto. Entonces ahora mismo ese acsi de nuestro de nuestro camino está justo en el centro de ese factor de ese camino. Lo que quiero hacer es, quiero cambiarlo. Entonces está en algún lugar aquí abajo a la derecha. De acuerdo, Entonces si entro al frente de ti, una de las cosas que va a ayudar es si volvemos a saltar a Adobe Illustrator y solo echamos un vistazo rápido a su factor. Por lo que se supone que esto se vea algo así. De acuerdo, entonces aquí estamos trabajando con esta pieza particular de geometría o pieza de vector. Y queremos esta cosa Teoh clon por aquí. Entonces vamos justo desde el centro aquí. Entonces lo que vamos a hacer es cambiar el ACSI o somos punto de pivote de esta forma vectorial en el entorno tres D. De acuerdo, así que vamos a saltar aquí. Voy a acercarme a este tipo, y aquí está nuestra herramienta acsi aquí mismo. Entonces si bajas en la columna de la izquierda, haz clic en ese click en la herramienta de movimiento y luego solo moveré esto. Y como pudiste ver, realidad no está moviendo el camino. Sólo se está moviendo. ¿ Dónde está Pivot? De acuerdo, así que movió eso aquí. Y luego desmarcaré ese punto de pivote. Y ahora si quiero rotar esto o mover esto, se va a mover justo desde ese pivote. De acuerdo, así que esto va a ser útil en un segundo, así que dale vuelta a nuestras hierbas de extrusión y lo que quiero hacer ahora, nuestra posición cambió de nuevo. Porque ahora lo está leyendo justo desde ese ACSI. Yo quiero cero fuera. Esta posición en nuestro gestor de coordenadas puede aplicar, y eso va a centrar eso justo en nuestro entorno tres D. De acuerdo, a estas alturas, realidad voy a recrear la forma. Está bien, así que aquí está nuestra forma vintage, y voy a subir a cortar gráfico Kloner, y tomaré nuestra forma vintage y simplemente la arrastraré hasta que vea esa flecha apuntando hacia abajo. De acuerdo, entonces ahora obviamente, este es este clon esta pieza de geometría de la manera equivocada. Queremos clonarlo de manera radiofónica. Entonces vamos a dar click son Kloner y justo aquí donde dice modo, queremos elegir radio, Ok. Y luego queremos tres copias. Entonces bajaremos ese número y tomaré mi radio y bajaré eso. De acuerdo, así que ahí está nuestra primera forma de vector. De acuerdo, Así que se podía jugar con el radio aquí, Y como se podía ver, su clonación justo desde ese punto ACSI de o el acceso de este camino que acabo de decir. Entonces lo que vamos a querer hacer es que vamos a querer renombrar. Esto es Bueno, tengo un dedo del pie tendencia Siempre renombrar mi geometría en mis capas para que pueda mantener todo organizado. Por lo que 01 clonador vintage. Impresionante. Ahí está nuestra primera forma. Entonces ahora vamos a pasar y hacer exactamente lo mismo en nuestros objetos de cinco lados, cinco lados. 7. Conceptos básicos de animación: De acuerdo, entonces apagaré todo esto cocinando estas casillas marcadas, y luego quiero tomar este camino, y quiero sacar a cero la posición. 00 aplicar. Voy a apagar este camino vintage también. Todo lo que estoy haciendo es mantener presionada la opción en el teclado y hacer clic en estos dos iconos, estos pequeños botones junto a él y eso va a apagarlo en el editor en el puerto de vista y en el corredor. De acuerdo, Así que aquí está nuestra forma. Volvamos atrás y nos referimos a nuestro archivo vectorial. ¿ Cómo se ve? De acuerdo, así que aquí está nuestra forma. Entonces este va a ser un poco más duro, Teoh. Un poco más difícil de recrear, pero no creo que vaya a ser demasiado difícil. Eso como pudiste ver, queremos tener este punto de pivote justo en el centro en algún lugar por aquí. ¿ De acuerdo? Y voy a duplicar esta extrusión de nervios que tenemos y eliminaré el camino Enciendo esto. Llamé al cero a cinco lados. Sólo manténgannos amables. Contar con grupos organizados. Porcentaje citado. A cinco lados. Y tomaré este vector y lo dejaré caer justo dentro de esos nervios extremos. Entonces, al duplicar esos nervios extremos iniciales. Lo que obtenemos enseguida es que obtenemos estas tapas de relleno que son exactamente iguales es nuestro 1er 1 Vale, voy a entrar aquí, vamos a mo graph Kloner, y voy a dejar esto justo dentro de un clonador otra vez. El default quiere dedo del pie. Quiere que Teoh duplique estos de manera lineal. Entonces quiero cambiar esto a una radio y quiero empezar a jugar con esto hasta que logremos nuestro look para poder saltar a la vista frontal, podría ser más fácil. Entonces si nos referimos de nuevo a nuestro vector, eso se ve así Entonces, ¿cómo vamos a recrear esto? Esa es la pregunta. Tratemos de resolver esto. ¿ De acuerdo? Entonces lo primero es, probablemente necesitemos cambiar nuestro ACSI para explicarlo. De acuerdo, Así que entra en la pestaña de transformación y luego donde dice rota aquí mismo. Vamos a empezar a rotar esto algo así. Veamos un 50 grados funciona si hacemos clic y arrastramos tanto el objeto como transformamos Tab que los traeré a ambos para que pudiéramos jugar con ambas primarias simultáneamente. De acuerdo, entonces lo siguiente que podríamos querer hacer. Rotemos esto aún más. Bueno, Podría querer sacar este radio un poco más. Volveremos en referencia nuestro vector. De acuerdo, tal vez tengamos que rotar esta cosa por completo. Entonces si tomo mi Kloner y solo gira esto manteniendo pulsado el turno si se mantiene desplazado un incrementos de cinco grados giratorios, solo hazlo por I. Ahí vamos y entonces sólo vamos a aumentar un poco el radio. A lo mejor es 12. O tal vez sea 11.5. Prueba 11.25 Eso se está acercando. A lo mejor del 1 al 5. Ahí vamos. Está bien, eso se ve un poco cerca. Sí, queremos que estos bordes se alineen un poco más bonitos. Entonces, solo volvamos y arreglemos eso de verdad rápido. Podríamos cambiar esto. ACSI. Creo que voy a ayudar está bien, ahí tienes. Así que lo hice fue seleccioné mis nervios de extrusión. Hago clic en este activar el modo de modificación ACSI habilitar el acceso, y solo estoy moviendo esto hasta que llego estos puntos a tipo de alineación. Y cuando estoy mirando es este punto de esquina algunos simplemente moviendo esto un poco para que se alinee y es bastante cerca que podría volver a mi Kloner y apenas empezar aumentar en este radio tipo de offset para usar un poco. Cinco. A lo mejor es 50.75 y eso se ve bastante bien. Entonces hay una segunda forma. De acuerdo, estos clonadores aire nos van a dar mucha flexibilidad. Entonces si queremos animar el parámetro de los conteos, podemos hacerlo crecer. Al animar este parámetro, podemos animar el radio. Podemos entrar aquí y podríamos empezar a animar cómo esta cosa gira, Ya sabes, si quiere torcer de esta manera si queremos escalarlo, Todos estos parámetros están animados y disponibles. Si eso es una palabra, podemos animar cualquier parámetro que tenga este pequeño botón al lado. ¿ Verdad? Entonces tenemos estas rotaciones y tienen este pequeño ícono aquí mismo, este círculo. Podemos usar eso para animarlo, y me meteré en eso más tarde una vez que consigamos todos estos extruidos. Entonces ahora tenemos dos formas. Entonces sigamos adelante y cambiemos el nombre de este cero a, y solo llamaremos a este Kohner de cinco lados Kloner. Excelente. Entonces ahora sólo vamos a guardar nuestro archivo. Nosotros los vamos a guardar individualmente también. Al igual que hicimos los archivos vectoriales. Queremos tener estos todos los archivos separados, y luego los compondremos todos en un solo archivo. Una vez que empecemos a animar de esa manera, podemos mantener todo limpio, mantener todo organizado. Entonces, sólo vamos a pasar. Y aquí están nuestras escenas. Ver aquí. Entonces lo que quieres hacer es simplemente ir a guardar archivo, y luego guardar tu archivo. Lo que haría es ir y, um, tres formas D. Lo que hice fue guardar todos estos fuera. Entonces voy a nombrar esto es tu a one vintage on, Entonces para las próximas 102 cosas vintage como esa, solo mantén todo realmente organizado. 8. Modelado de formas tecnológicas: De acuerdo, entonces el siguiente paso, vamos a extruir algunas de estas formas tecnológicas. Entonces vamos a archivar nuevo y abrir el archivo, y luego sólo tomaremos una de estas formas tecnológicas. abre eso, y esto vendrá como todo un montón de espinas. Entonces hay un montón de cosas aquí. Lo que vamos a hacer es pasar y cambiar el nombre de estas cosas y simplemente averiguar qué es qué. Entonces, solo saquemos todas estas líneas de los no objetos, solo pinchando y arrastrando y fuera de la ventaja que no, solo tómalo. Todos estos y cero fuera la posición golpeó, aplique, y eso pondrá nuestros caminos en el centro de eso a través del medio ambiente. De acuerdo, entonces averigüemos qué es qué. Aquí. Aquí hay un camino. Hay otra, literalmente, lo que estoy tratando de encontrar ahora mismo. Entonces estos son los grandes por los que estoy tratando de pasar y encontrar a todos estos pequeños que están como duplicados. De acuerdo, así que pongamos un nombre a ese cuadrado pequeño. Y lo siguiente que quiero encontrar es a este tipo. Simplemente llama a esta plaza grande, y luego vamos a pasar, y vamos a extruir algunas de estas formas. De acuerdo, vamos a crear unos nervios de extrusión. Ahí está toma nuestra primera forma, y la dejaré caer en unos nervios extremos. Y eso se va a extruir son forma vectorial. Lo que voy a hacer es que voy a apagar nuestra grilla, sólo para que esto sea más fácil de ver. Entonces ve filtrar la codicia, no solo apaga eso. Bueno, se podía ver un poco más fácil aquí dentro. ¿ De acuerdo? Está bien. Entonces, solo pasemos y hagamos lo mismo por nuestras otras formas. Describió el 2do 1 y quizá quieras jugar con la muerte por extrusión. A lo mejor algunos de estos. Se quiere ser extremo. Se quiere tener extremadamente un poquito más que los otros. Está bien. Extrusión de árabes. Y yo sólo voy a jugar un poco con esa profundidad también. Tipo de offset estos un poco, Haciendo un poco más interesante. Está bien, Extra maldición. Lo mismo aquí. Podría simplemente duplicar estos nervios extremos y simplemente agarrar esta otra pieza. Deja eso justo aquí en la última. De acuerdo, entonces nuestros elementos principales se crean ahora para que podamos pasar y empezar a jugar con algunos de estos de profundidad de extrusión que atraviesan. A lo mejor este es un poco más delgado. A lo mejor algunos de estos son un poco más delgados también. Voy a tener unos gordos aquí abajo así. Entonces usa tu Yo uso tu juicio. Lo que creas que se ve mejor para tu particular un gráfico vectorial. Entonces vamos a cerrar todos estos nervios extremos. Y lo siguiente que quiero hacer es crear otra para estas casitas. De acuerdo, entonces estoy extrudiendo extremo esta plaza. Y ahora lo que quiero hacer es, en lugar de extruir todas estas, quiero tener un poco de flexibilidad con este cuadrado. Lo que voy a hacer es usar un objeto clonador de injerto mo para este. De acuerdo, así que saltemos a la vista delantera, y voy a pasar por mi grilla de nuevo encendido. ¿ Quieres ver mi grilla? ¿ Quieres ver dónde está el centro del medio ambiente? Um, así que esto es lo que voy a tratar. Tomaré esta plaza, desharé de este clonador. Tomaré el camino cuadrado y quiero un cero lo fuera. ¿ De acuerdo? Y eso lo va a poner justo en el centro del entorno tres D. Ahora voy a crear otra hierbas esculpidas y extra eso otra vez. Apenas dejándolo caer el lado derecho dentro de los nervios extremos. Muy bien, En este punto, voy a tomar esto y sólo voy a rotarlo. Es un 45 años más o menos. Yo solo hago esta por yo Y el siguiente paso es McGrath Kloner. Tomaré este zumbido extraordinario y haciendo un hijo del clonador y automáticamente quiere un clon arriba, que es exactamente lo que queremos. Pero sólo queremos que esta posición sea menos así Se va al McGrath Kloner y justo aquí donde dice, P, esa es la cantidad que estamos compensando esto. Sólo queremos derribar eso y me llevaré todo mi Kloner. Ya sabes, voy a ponerlo de nuevo en posición en algún lugar de aquí arriba, así que solo posiciona eso atrás y luego los alinearé de cerca. Entonces vamos a rotar thes aunque con el clonador seleccionado, vamos a seleccionar objeto y la transformación bajará a nuestra transformación y vamos a rotar esto Así que hacemos ese tipo de mentir a los caminos vectoriales y queremos volver a bajar esto esta posición. A lo mejor es 0.75 Uh, uno se veía bastante bien. Es 0.875 y luego nos llevaremos estos y rotaremos un poco. No son perfectos, perfectamente alineados con la forma vectorial. Pero eso está bien, porque vamos a usar este clonador para crear algunos efectos de animación interesantes. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a clonar las cuentas de esto creciendo. Entonces ese es el efecto que queremos. Entonces por eso creé un clonador en lugar de extruir todos esos caminos. De acuerdo, así que solo dejaremos esto en tres por ahora, y luego pasaremos y haremos exactamente lo mismo para esta plaza grande. De acuerdo, entonces vamos a entrar de nuevo en la vista frontal. Y para estos otros caminos, estas pequeñas plazas. Yo sólo voy a borrar esos porque no lo vamos a necesitar. De acuerdo, toma una plaza grande y cero esto fuera. Ir a un gestor de coordenadas 00 Aplicando ahora que está en el centro de un entorno de tres d . Um, ahora quiero extruirla. Entonces, solo dejemos caer esta gran plaza dentro del nervioso extremo. Su radio ahora tiene profundidad, y quiero crear otro clonador. Muy bien, Samo grafica Kloner y queremos dejar caer gota de seis a través de los nervios dentro de esto, Kloner. Y otra vez, lo que esto va a hacer, lo va a clonar hacia arriba. Eso es lo que queremos para este, y sólo tomaremos la posición del Kloner lo moverá hacia abajo. Entonces volvamos a saltar al frente de ti otra vez. Y ahora queremos una reposición esto para que se alinee con nuestro vector real. Está bien, está un poco abajo. Entérate. Toma esto y gíralo. Eso es lo que deberíamos haber hecho al principio, es rotar esto. Eso nos da nuestros clones. ¿ Quieres tomar un clonador? Quieres rotar este tipo de cosa, alinearla, y luego volver a nuestro clonador. Quiero llevar esta cuenta atrás a este parámetro hacia abajo el offset en el porqué. Y ahí vamos. Ahora tenemos esos clonados. Podemos volver aquí, borrar esos caminos. Y con esta particular pieza de lesión laboral, también vamos a animar este conteo. Por lo que sólo quisiéramos dejar esto a las tres por ahora mismo. De acuerdo, eso es la cuenta. Ese es uno de los parámetros que estarán animando. De acuerdo, así que solo quieres decir esto como forma tecnológica y Hay otros dos que elegí de nuestros vectores go arsenal de medios. Entonces lo que hice fue agregar un tic arriba estos restantes a e hice exactamente lo mismo que lo hice para el 1er 1 Ok, así que esa es tu forma de texto antes de decir esto fuera. Lo que queremos hacer es querer desplazar seleccionar todos estos objetos de grupo clic derecho. Sólo tienes que llamar a este 03 9. Alas: sec. De acuerdo, así que sigamos extruyendo nuestras formas. Y en este punto, realidad podemos empezar a crear algo de animación también. Algunas animaciones realmente simples. Entonces, ¿cuál es la siguiente cosa? El ala es. De acuerdo, entonces voy a abrir este camino vectorial. Entonces de nuevo, quiero dejar la báscula a una. Yo quiero dejar los explicados, conectados y solo golpearlo. De acuerdo, Así que sacaré todos estos caminos de la no tengo ningún objeto elite que conocer. Seleccionaré todos estos, y pondré a cero la posición en tan solo una vida, pero prueba en el teclado que enmarcaré todo lo que he seleccionado. De acuerdo, así que aquí hay un ala ala ala. Entonces lo que queremos hacer es que queremos tomar los tres caminos que queremos hacer click derecho, conectar objetos y eliminar. De acuerdo, Entonces eso va a crear un camino para nosotros que es exactamente querer llamará a esta ala, y este es nuestro círculo. Muy bien, Entonces lo que quiero hacer es saltar a la vista frontal y me gustaría tomar una lista y centrar senador todo en un ambiente tres D. Entonces lo que quiero decir con eso es que quiero que el centro del círculo esté justo en el centro de nuestro espacio tres d. Está bien, bien. Entonces tomemos nuestro círculo. Y eso es perfecto. Eso está centrado justo donde queremos que esté centrado. Entonces este, vamos a usar un poco de una técnica diferente. De acuerdo, así que vamos a usar unas hierbas barriendo para esto encontrado aquí justo debajo de los nervios. Pero para poder hacer eso, lo que necesitamos es una columna adicional. Entonces voy a entrar en la vista superior, y seleccionaré las líneas más transitadas viejas, y empezaré desde el centro del a través del entorno y solo crearé algún tipo de columna vertebral, algo así. A lo mejor con eso fuera un poco. Contestar. Ahora, podríamos cambiar estos puntos entrando en modo punto, uh, más allá, más allá, luego usando la herramienta de selección en vivo. Sólo tienes que seleccionar que eso en un poquito. Si yo quisiera, o tal vez arriba un poco, puedo usar la rotación. Algo así. Agarré la mudanza a o en realidad puedo ver, como, estos nodos. Está bien. Entonces si selecciono esos nodos y la herramienta de movimiento, realidad, es como si pudiéramos entrar aquí y cambiar la curva de esto. De acuerdo, así que ahora mismo, ahora tenemos que espinas. Entonces vamos a agarrar el círculo suministrador y la columna que acabamos de crear, y dejaremos caer ambos en un barrido. Nervios. OK, entonces vamos a agarrar ambos por turno. Selecciona la nave seleccionando, y luego haz clic y arrastra hasta que veas esa flechacita y obtenemos esta locura, OK, Eso no es querer. Entonces lo que vamos a tener que hacer es cambiar el orden en que están estas dos espinas. Uh, vamos a cambiar el orden de estas dos espinas bajo los nervios de barrido. Por lo que se agarró un círculo y lo puso justo encima del círculo. Agarra un círculo y ponlo encima. El espina dorsal. Más bien. Está bien, bien. Por lo que este barrido de nervios es realmente genial. Nos dará un montón de opciones, y te mostraré cómo usarlo. Entonces vamos a barrer hierbas y solo empujaremos esto un poco y empujaremos el servicio. Se podía ver lo que estoy haciendo. El nervioso callejero nos da una especie de pequeñas opciones, y solo vamos a empezar a animar esta cosa en este momento, para que al menos podamos tener un trabajo de animación base desde cuando iniciemos el proceso de animación. Entonces déjame solo mostrarte este dulce nervios objetos así y escalar. Lo que voy a hacer es tomar eso y bajar a 0%. De acuerdo, eso nos va a dar un buen cónico a nuestra forma extruida. Enfriar. Muy bien, Lo siguiente es el crecimiento. Entonces esto es lo que vamos a animar aquí mismo. Tenemos crecimiento final, y también tenemos el crecimiento de inicio. Entonces ese es el primer parámetro que vamos a Anime es el crecimiento de inicio. Por lo que queremos llevar este crecimiento de inicio al 100%. Y justo donde tenemos esta línea de tiempo aquí abajo, queremos asegurarnos de que esté en cero. Y aquí mismo en el crecimiento de inicio, hay este pequeño botón a la izquierda. Si mantenemos presionado el control en un Mac y hacemos clic en ese botón, eso va a agregar un fotograma clave para ese parámetro. De acuerdo, para que el crecimiento 100% 100% de inicio es que se marcó como marco clave. De acuerdo, así que ahora si solo agarramos esto y nos desguazamos hasta el final de la animación o al final de la línea de tiempo en 90 fotogramas, podríamos tomar el inicio, iniciar el crecimiento y bajar eso al 0%. Ahora, lo que tenemos que hacer es volver donde está este pequeño botón y mantener el control y hacer clic en eso. Entonces si notan tenemos un marco clave en el marco cero y tenemos un marco clave en el marco 90. Entonces ahora si golpeamos play, tenemos nuestra primera animación. De acuerdo, entonces ahora queremos manipular esto aún más. Lo que quiero hacer es meterme en los nervios de barrido, y quiero darle un poco de rotación también. Entonces voy a rotar esto, Digamos y rotar. Digamos algo así como 1 60 entonces donde eso y la rotación se enmarca 90. Voy a aguantar el control y añadir un marco clave para eso también, y luego volver a enmarcar cero y bajaré esta rotación final a 100 me quedaré amigo eso también. Entonces ahora jugémoslo ahora. Parece que se está torciendo en forma. Podría fregar a través de esto, mostrarte un poco más lento, así que es una especie de entrar en la escena girando alrededor y está entrando en posición ahí mismo . De acuerdo, Lo siguiente que quiero hacer es animar esta cosa, esta punta cónica. Yo quiero animar eso de nuevo también, por lo que especie de crece, y luego crece. De esta punta sale y que vuelve a bajar a esto a este frente. Enfriar. Está bien, así que vamos a ver aquí, esta escala final, queremos dejar eso y crecer. Ese es el perímetro que queremos animar a continuación. Está bien, así que vamos a ver, quiero que esta cosa empiece a crecer, está bien, alrededor de 60 cuadros más o menos. Por lo que en un marco clave para el crecimiento final al 100%. Y luego en el fotograma 90 quiero bajar esto al 0% y luego animar. Eso estuvo bien o en un marco clave. Más bien. De acuerdo, entonces ahora saltamos de nuevo al principio y jugamos esto. Así es como se ve nuestra animación hasta ahora. Está bien. Perfecto. Entonces en este punto, lo que vamos a dio es que vamos a tomar los nervios de barrido, y vamos a golpear comando ver, en realidad queremos renombrar esto? Nombraremos a este principal porque ese es el círculo principal. ¿ Vamos a renombrarlo círculo o círculo de los nervios de la calle? Eso es genial. Y luego duplicaremos este comando. Ver, Comandante, esté en el teclado. que ya tenemos todos estos marcos clave marcados en ningún sentido y haciendo el trabajo dos veces, así que solo duplicaremos eso. Y lo que haremos es en lugar de usar la espina circular sacará la planta de circo de su eliminarla, y tomaré esta espina de ala y lo pondré aquí. De acuerdo, entonces ahora lo que tenemos es un ala y un círculo animando por ese mismo camino a lo largo de la misma columna vertebral, que no es exactamente lo correcto. No se ve exactamente correcto. Entonces tenemos que hacer es volver a la columna vertebral y lo haremos. Bueno, vamos a necesitar modificar esto un poco, así que tomaremos este ala y me muevo eso y podemos ir a nuestra vista frontal para esto también . Entonces si saltamos al front view display strode guardia sombreado, podríamos tomar este ala y tipo de posición en el lugar. Entonces si vuelvo a Adobe Illustrator, y solo como que compruebo cómo se ve mi ala. Es un derecho por aquí arriba, así que vuelve a entrar en Cinema cuatro d Ya sabes, agarra esto y simplemente posiciónalo en su lugar. Eso se ve bien. De acuerdo, así que lo siguiente es, quiero un poco retocar a esta ciega. Entonces no es el perfil exacto de la porción principal. Entonces toma esto, tal vez empujarlo un poco. Lo empujan hacia atrás. Entonces tendremos que jugar un poco con esto. Vamos a entrar en la perspectiva, tú y veamos cómo estas dos espinas aire interactuando con 111 otro. Entonces si fregamos a través de esto, eso es algo genial. Lo que creo que quiero hacer es agarrar este punto y simplemente acercarlo un poco más. A lo mejor quiero agarrar este punto, sacarlo un poco más allá, y vamos a desechar la habitación o el tiempo. ¿ Estás bien? Eso se ve bastante guay. Bueno, se ve desde este ángulo. Asegúrate de que estamos contentos con lo que tenemos hasta ahora. Está bien, vamos a lucir bien. Ser un poco de vista superior ver si estos aire interactuando. ¿ De acuerdo? Se ve bastante bien. Muy cool. Entonces lo último que queremos hacer es obviamente que necesitamos, uh necesitamos el otro lado del swing que necesitamos para crear eso. Entonces necesitamos una simétrica cuando en esta cosa. Entonces tomemos este ala barrer nervios. Y lo que vamos a dio es crear un nuevo objeto de simetría. ¿ Todo bien? Con este ala, haremos clic y arrastraremos y nos aseguraremos de que veamos esa flecha apuntando hacia abajo. Dejaremos ir. Y eso crea un objeto de simetría. De acuerdo, entonces ahora cuando nos desguazamos a través de esto, aquí está la animación que tenemos. Entonces tenemos dos alas tipo de cruzarse una a otra, Algo así. Y lo que podríamos querer hacer es bajar ligeramente esta primera ala. Ya sabes, tienes flexibilidad creativa sobre esto. No tiene Teoh replicar los vectores. Exactamente. Ya sabes, si ves porciones que necesitan cambiar,ya sabes, ya sabes siéntete libre del dedo del pie, cámbialo . Entonces esa es nuestra Esa es nuestra animación hasta ahora para esta porción para esta ala. Simplemente tócalo en lugar de frotarlo. Ahí vamos. De acuerdo, Así que esa es una animación y Lo que queremos hacer en este punto es que solo queremos tomar toda nuestra geometría. Um, shift, click derecho click grupo objetos y vamos a nombrar a estas cinco alas. 10. Modelo de círculo: OK, moviéndonos a la derecha. Vamos a crear alguna geometría adicional. Entonces vamos a abrir archivo y localizaremos nuestro círculo. El 1er 1 y para el sido via illustrator import. Queremos dejar la báscula. Uno conecta de nuevo Flynt está bien. Me voy a llevar todos estos. Llévenlo fuera del no para liderar o ningún objeto. Agarra todas estas en posición cero fuera, como siempre. Está bien, genial. Si tuviéramos s en el teclado que enmarcaré todo. De acuerdo, Entonces lo primero que vamos a dio es extremo. Algunas de estas, en realidad, lo que voy a dar es que no necesito este centro uno, así que voy a borrar eso. Está bien. Lo voy a recrear en tres D en su lugar. Está bien, así que es sólo extruir ambas formas. Hay una extrusión en eso y podría jugar con adepto de esta cosa y tal vez nos den vivirla un poco de tapón de relleno en esto. Eso es demasiado. Entonces solo bajaré eso un 0.25 Es mejor 25 otra vez. Podrías jugar con estos filetes como quieras. Uh, sólo voy a dejarlo en un lineal. Llénalo para éste. Se ve bastante bien. Y yo sólo voy a duplicar este comando C comando ser línea de visualización y agarrar la primera línea y dejarla justo ahí. De acuerdo, entonces ahora tengo dos juegos de dos piezas de geometría aquí. Simplemente renombraré este pico en el 1er círculo 1 cuando nombremos el círculo. De acuerdo, entonces ahora voy a tomar un clonador, y sólo voy a duplicar estos. Por lo que ningún cargador gráfico gota pico en el clonador. Y lo que quiero es una radio, ¿de acuerdo? Vamos a tener que jugar un poco con esto, así que vamos a saltar a la vista frontal. Pidió en el teclado encuadrar todo. El primero es, vamos a posicionar esto así que está como en el centro de esto del círculo. Entonces si vuelves a saltar a Adobe Illustrator y acabamos de referenciar ese círculo así que así es como se ve eso. Tenemos estos picos saliendo del filo, Así que volvamos al cine cuatro D. Y lo que queremos hacer es que es una especie de posición esto en el exterior, podemos aumentar el número. Y lo que queremos hacer es que queremos rotar este 180 grados. Entonces juguemos con esto. ¿ De acuerdo? Qué fue tipo en 180 grados en la cada transferencia en la rotación justo aquí. Y entonces lo que vamos a hacer es volver a bajar este radio, ¿de acuerdo? Y luego el ángulo final. Lo que voy a dio es solo derribar esto. Algo así. Tenía que tomar mi cuenta regresiva, y luego juego con este ángulo final, algo así, para que puedas crear todos los que quieras desde aquí. Ya sabes, podemos jugar con esto. Podríamos jugar con estos ángulos de fin y inicio también para algunas animaciones geniales. Entonces, ¿sólo vamos a dejarlo bien? ¿ Verdad? Estamos en este momento. Lo dejaremos así. Se ve bastante bien hasta ahora. Lo siguiente que vamos a hacer es hacer lo mismo con la hoz. Entonces crea otro McGrath Kloner, Tú tomas el círculo, lo pones justo dentro de ahí y otra vez, no queremos duplicarlo linealmente. En realidad, sí bajamos este número 20 Vale, Así que el número de copias salgamos a las cuatro. Y luego escalaremos esto hacia abajo el ST 90%. 90%. Algo así. Está bien. Y luego queremos compensarlo un poco en el por qué, tal vez quieras derribar esto en 85. El 85% puede ser compensado. Eso un poco más encarece el número de copias. De acuerdo, esto nos va a dar algo con lo que jugar para la animación. Esto es bastante guay. Entonces lo único que estamos haciendo aquí es que somos Lo que estamos haciendo es que lo estamos clonando por la escala. No queremos clonarlo linealmente o por radio Lee. Solo estamos llamando al tamaño de esta cosa. Entonces si lo incrementamos, aumentamos el número, sólo vamos a ser cada vez más pequeños. Está bien. Está bien. Entonces eso es lo que queremos para el primer círculo. Entonces, adelante y ahórrate eso. Antes de hacer eso, asegúrate de cambiar. Seleccione ambos de estos y haga clic derecho en grupo y renombrar este 07 círculos. Ir archivo nuevo 11. Círculos continuados: y los importaremos. Por lo que va a importar con cuatro diferentes cuatro caminos diferentes. Creo que ella es más que eso. Entonces cero esto fuera muy rápido y nos pegó en el teclado. Ese marco eso. De acuerdo, tenemos demasiados caminos. A ver qué está pasando aquí. Oh, no, así es. Acostumbrado a con lo mismo. De acuerdo, así que tomemos estos dos caminos y está bien. Haga clic conectado Fuga. Excelente. De acuerdo, entonces ahora vamos a recrear esto. Volvamos a Adobe Illustrator Referencia nuestro conjunto de Erector. Ahí vamos. Simplemente crearemos este 1er 1 para ti en este momento. Y entonces podrías averiguar cómo hacer las otras. Está bien. Perfecto. Entonces saltaremos al cine cuatro D y apaguemos el 1er 3 Agarremos este y centraremos esto desde el entorno de tres d. Podría aplicar primero que subamos a extruir nervios y dejárselo ahí dentro. Simplemente no tiró nada atrás. Quieren un poco más, un poco más de profundidad para esta cosa. Y vamos a ver dónde necesitamos que este pivote sea tan literalmente pivota justo desde el centro. De acuerdo, entonces saltamos de nuevo por aquí, entramos a nuestra vista frontal. Está en el teclado. La equidad. En realidad era herramienta. Se moverá esto, accederá abajo en algún lugar por aquí. Está bien. ¿ Seleccionas axity? Y luego volveremos a ser tu otro lado. Ya sabes, vamos a crear un mo graph clonador objetos caídos. Esta extraordinaria está dentro de ahí en lugar de lineal, vamos a elegir radio, y va a empezar a clonar eso de manera radiofónica. Entonces necesitábamos un poco más de clones. Tenemos que bajar este radio, y necesitamos aumentar el conteo. A lo mejor este radio necesita eso. Hazte más pequeño. Podemos saltar a la vista frontal, referencia que en contra de nuestra imagen vectorial, puedes pasar por y condados si quieres. Simplemente voy a tocarla de oído. Jugado por yo más bien Ok, y eso se ve bastante bien. Así que adelante y haz eso también para el resto de los círculos. Misma técnica usando nervios de extrusión con el objeto clonador. Y quieres pasar por ahí y nombrar todos estos. Entonces solo estamos nombrando a este círculo de distancia uno o algo así. Así que sólo pasa y haz todos estos círculos con el mismo proceso 12. Heraldry: Entonces vamos a crear un nuevo archivo abierto. Sólo abramos este primer heráldico. Esto nos ha dado muchos caminos. Llévala fuera del no. De acuerdo, pasemos por esto y averigüemos cuáles son nuestras espinas. Y si hay alguna espina extra que importó para esto, así que eso se ve bien. Eso se ve bien. Ese Sline no parece que vaya a ninguna parte. Vamos a acercar. Si eliminamos eso, no es gran cosa. De acuerdo, ¿qué es éste? Amplía eso. Creo que podríamos deshacernos de esa también. Deshazte de eso. De acuerdo, entonces tomaremos estas dos espinas principales y haremos click derecho elite conectada, y vamos a pasar y renombrar esto. De acuerdo, queremos hacer por esto es crear nervios de extrusión. Y ahí vamos. Si estás obteniendo alguna extrusión extraña en cualquiera de estas persianas más complejas, siempre puedes entrar en la columna vertebral y cambiar los puntos intermedios por algo así como natural o uniforme. ¿ Ves ese cambio ligeramente? ¿ Es así como los extremos te volverán a mostrar? Ve que cambia la forma un poco uniforme, adaptativa. Así que sólo pasa por ahí y juega con el uso. Puntos intermedios otoñales. Si estás obteniendo algún tipo de rareza en tu extrusión así que escribe, también puedes jugar con eso. Y eso probablemente no es lo que quieres. Cubic. Eso va a cambiar aún más. Simplemente lo voy a dejar como un ocupado a. Así que solo adelante y digo esto fuera. Y en este punto, lo que quieres hacer es que quieras importar el resto de tu heráldica en tu escudo y tus flechas y solo ponerte la extrusión simple, extrema está sobre ellas. 13. logotipo: todo bien para el último paso. Vamos a extra este logo. Entonces vámonos. Cinco. Abrir abrirá nuevamente archivo de logotipo para el arsenal go media. Escala. Se puede explicar. Cero cobro Can explica, comprobado. Y sólo tomemos todos estos y los sacaremos a Israel. Por lo que ahí en el centro tres D ambiente. Ahora queremos pasar y averiguar qué es qué. Por lo que sólo llamaremos a este logotipo uno y a eso una e Esto es parte de la clave. Sólo pasa por ello. Cambió el nombre de todos estos muy rápidamente. Hay un montón de, um, pero tomará un minuto. Solo tienes que averiguar qué es qué. De acuerdo, armamento de diseño profesional. Eso es todo aquí abajo. De acuerdo, así que tomemos todos estos aquí arriba y se agrupen groupies. Simplemente llamaremos a este armamento pro design, y sólo vamos a usar eso como su referencia. De acuerdo, entonces vamos a ponernos el logo. Vamos a extremos eso Así que desde ciertos ángulos, como un poco raro, Pero no te preocupes por ello. Vamos a cambiar el ángulo de nuestra cámara. Logotipo realmente cool. Pero en tres D, sí tiende a ponerse un poco sesgada de aspecto, así que vamos a compensar eso con el ángulo de nuestra vista de cámara cuando animamos esto. De acuerdo, así que vamos a duplicar esto. Entra a ver y nos llevaremos el arsenal, Déjalo caer en los nervios extremos, y podrás pasar por ahí y jugar con algunas de estas gorras y Phillips y esas cosas si quieres. Porque la palabra dice armamento diseñado profesionalmente, no vamos a extruir eso. Lo que uso en su lugar es un objeto de texto mo graph mo. De acuerdo, así que vamos a crear objeto de texto mo y saltaremos a la vista frontal. Eso es realmente grande. Entonces solo tira de este ups. Podría ver lo que estoy haciendo. Sólo vamos a pasar y teclear en pro moda. Su propio diseño profesional. Bien hecho, tres. Ahí vamos. Ahora vamos a tener que bajar esto. Tendremos que encontrar los fondos. Describir. Esto se abre, Sands. Ahí vamos. Entonces tendremos que bajar esto y escalarlo para que coincida con esas letras hacia abajo, hábiles hacia abajo un poco. De acuerdo, así que vamos a jugar con estas cartas. Tan abierto, arenas. A lo mejor es un audaz ahí va luciendo bastante bien. Y lo que vamos a hacer es jugar un poco con el espaciado horizontal. Eso es 0.25 Algo así. A lo mejor es un poco más su 0.5. Queremos tipo de alinearlo con esta L Se ve bastante decente. De acuerdo, Ahora, yo sólo podría pasar y borrar esos planes que no estaban usando, y nos llevaremos todo esto. hizo clic en Turnos. Cambia, cambia, selecciona un centro comercial, agrupa objetos, y solo llamaremos a este logotipo de GM. De acuerdo, ahora estamos listos para empezar a animar. 14. Textura de materiales: empezar a crear algunos materiales. Entonces de inmediato, lo que vamos a hacer es saltar al editor de materiales y sólo vamos a hacer doble clic en esta área. Y eso creará un material Matt predeterminado. Y lo que queremos hacer es renombrar este amarillo. Ahora vamos a volver a nuestro esquema de colores y hacer referencia a ese color que nosotros Picts Vale, así son esquema de color amarillo es rgb 2 55 1 97 4 2 55 97 y cuatro. Por lo que sólo vamos a querer tomar esos números aquí mismo. ¿ Discuten ser cuando yo antes y por Ok, entonces hay un color vamos a dejar encendido a este especulador, así que sólo queremos el color y el especulador. De acuerdo, entonces el siguiente que vamos a hacer es el gris claro. Entonces toma este material. Tenga en cuenta. Comando C comando V. De acuerdo. Y haga doble clic en el material. Voy a renombrar este gris claro y luego saltaré de nuevo a mi esquema de colores. Y gris claro es de 205 a 6 todo el camino a través del tablero para los valores RGB. Entonces a seis, cinco, cinco. Ups. Ese fue este color especulador. Vuelve al valor predeterminado para ese color especular. Ya veo. Comando se abra esto otra vez. Genial. Yo quiero estar en el color. Ahí vamos. Seis 5 a 5. Perfecto. Muy bien, comandemos el comando C Comando V, esa nota material otra vez. Y lo que vamos a hacer en este es encender una luminosa. Entonces vamos a pasar a nuestro color y vamos a dar click derecho donde es su copia a color Y el Canal Luminess. Simplemente pega. Eso es exactamente lo que. De acuerdo, entonces ahora vamos a crear un material de fondo, así que vamos a hacer eso con negro y gran radiante. Por lo que 000 para los valores RGB del negro y 45 para los Grady's. Está bien, eso también viene. Cine cuatro D y doble clic para crear un nuevo material. Y lo que haremos es apagar el especulo para éste, y en el color, vamos a añadir una textura, ingrediente, textura. Podríamos hacer click derecho en este avance. Tan solo hazlo un plano click en el radiante. Y lo que vamos a hacer es cambiarlo por circular. Radiante. Tomaremos este negro, empujándolo hacia los otros grupos laterales nota aquí mismo. Entonces tecleemos 45 en 45. Entonces eso nos va a dar ingrediente de Grey a negro. De acuerdo, así que ahora vamos a crear un nuevo objeto de fondo, y voy a soltar esto primero que haces es voy a renombrar este fondo. Entonces toma esto y déjalo justo en mi fondo. Y nada está pasando ahora mismo. Entonces si tomamos un render ahora, pude ver que tenemos un gran trasfondo. ¿ Todo bien? También queremos crear algún tipo de piso que atrape nuestras sombras. OK, um, entonces vamos a crear un piso. Tomemos un render. Entonces en este momento, este piso se está metiendo con nuestro Grady. Um, lo que queremos hacer es agarrar este fondo, ponerlo en el piso. De acuerdo, entonces eso va a texturizar el piso. Pero eso no es realmente lo que estamos buscando. Bueno, esto es lo que queremos hacer. Queremos tomar esta palabra bien. Click cinema 40 tags compositing, y queremos comprobar fondo de compositing. De acuerdo, todavía no es lo que estamos buscando. Entonces tenemos que agarrar esta textura y para la proyección, vamos a dar click Frontal. Y ahora tenemos un fondo sin fisuras. Entonces lo que esto está haciendo es que el piso nos va a permitir realmente proyectar sombras de nuestros objetos ahí debajo. Entonces digamos, por ejemplo, que a partir de creó un cubo y creamos una luz. Vamos a fingir que este cubo es nuestra forma vectorial de objetos vectoriales que hicimos en los anteriores unos pocos pasos. Entonces si tomo el ligero y enciendo la sombra, digamos sólo un retrocedido nuestra sombra y tomemos otro render que va a permitir que ese plano de piso nos va a permitir atrapar las sombras. OK, entonces nos va a dar una superficie a, supongo que proyectar sombras en gira atrapa sombras como quieras. De acuerdo, entonces vamos a borrar esa luz. Tenemos configurada nuestra escena. Estamos bien para ir tan lejos como eso llegue. Entonces en este punto, lo que podemos hacer es importar nuestro primer vector a este 15. Fijación de selecciones: primera forma extruida y que serían forma ventilado. Entonces nos llevaremos ambos y vamos a golpear. Entraremos en nuestro turno de gestor de objetos, seleccionaremos ambos Cappy saltan a nuestra escena titulada en ello pegar. De acuerdo, así que lo primero que vamos a dio es tomar ambos de estos y sólo una especie de levantarlo . Entonces están bastante lejos del suelo, Algo así. Y vamos a tomar este objeto recitado, y lo que quiero hacer es ante todo, quiero hacer esto comestible. De acuerdo, toma todo este redondeo en estas tapas y me desplazaré Selecciona toda esta geometría. ¿ Verdad? Haga clic conectado la fuga, para que eso me diera una pieza de geometría. Voy a nombrar esto, um, cubo o algo así. Uh, bien, bien. Entonces ahora solo vamos a mostrar las líneas de sombreado Greg. Y lo que quiero hacer es simplemente agregar algo más de geometría a esto, ¿de acuerdo? Porque quiero si hacemos checkouts esta animación final, lo que terminé haciendo para este waas dividí esta cosa en aplicé a materiales a esto, así que lo dividí donde tenemos material en el interior aquí tenemos un material en el afuera, así que eso es lo que quiero hacer en este momento es solo crear esos dos materiales. Entonces estoy saltando en nueva la vista superior. Voy a mi modo de línea. Entra en la herramienta de selección en vivo. Asegúrese de que sólo seleccionar elementos armados visibles esté desmarcada. Aumentaré el radio y seleccionaré todo el camino a través de este clic derecho y conectaré puntos bordes. Eso me va a dar otra línea justo en el centro de mi geometría. De acuerdo, así que saltemos a la cima de ti otra vez, e iré en mi modo punto. Solo tienes que seleccionar todos estos puntos aquí mismo. Es una especie de subir un poco y luego volver a mi modo de línea. Entonces, como, estas líneas conectan balas y bordes. Está bien, Cool. Volveré de nuevo en el modo punto y solo tipo de tuitear esta cosa un poco que abajo. Podríamos hacer esto por mí también. No tiene que estar perfectamente centrado si quieres compensarlo a un lado. Eso también está bien. Um, así que sólo un poco de juego con esto hasta que te levantas luciendo exactamente como lo quieres. ¿ De acuerdo? Se ve bastante bien. Creo que lo que voy a hacer es que sólo voy a tomar esos y simplemente empujarlo un poco más cerca juntos. Así que acabo de agarrar la herramienta de báscula, y estoy agarrando esta escala acsi que en Ahí vas luciendo bastante bien. De acuerdo, entonces ahora quiero establecer una selección para esto. Muy bien, Así que iremos en nuestro modo polígono, la herramienta de selección Vida bajará el radio. Digamos uno que voy a seleccionar todos estos polígonos justo en el medio, ¿de acuerdo? Y luego entro en la perspectiva. Te aseguras de que tengo todos los seleccionados, Quieren ir seleccionar set selection. De acuerdo, eso me va a dar otro pequeño triángulo en mi gestor de objetos justo al lado de mi geometría . Entonces, entremos aquí y nombremos a este blanco. Eso está bien. Entonces lo primero que vamos a dio es que vamos a soltar este material amarillo justo sobre nuestro cubo, y luego queremos tomar nuestro gris claro con el canal luminoso. Enciende. Nosotros queremos ponerlo ahí también. Entonces aquí está el truco con la configuración de selecciones. Quieres agarrar tu quieres seleccionar tu material. Y justo aquí en el gestor de atributos, va a haber una pequeña ventana para una selección. Entonces este último triángulo que creamos, queremos agarrar eso y simplemente ponerlo justo donde dice selección. De acuerdo, entonces ahora cuando tomamos un render, en realidad tenemos a los materiales, honor, la geometría.