La guía definitiva para principiantes del saxofón (para todos los saxofones)

1. ¡Hola!: Aspirante a saxofonista, Bienvenido al último chico de saxofón principiante. Seré tu instructor, Kevin cater, y gracias por dar este primer paso para aprender este increíble instrumento. Por lo que el objetivo aquí en este curso es ayudarte a aprender a tocar el saxofón a través de paletas. Para tener una mejor idea son algunos ejemplos de lo que estamos viendo declinar y lo que espero ayudarles a lograr. Visita mi canal de YouTube en Cato en movimiento. Está ahí mismo en la pantalla. Y podrías echar un vistazo a algunas de las canciones que probablemente estarán cubriendo. Ahora la forma en que va a funcionar este curso es que vamos a tomar melodías pop y deconstruirlas a sus granjas más simples, las notas de bajo, las escalas. Y voy a usar esto para enseñarte tu teoría, tu entrenamiento del oído. Estás leyendo ajustes de Eurítmicos y tu técnica, así como tu habilidad para aprender una melodía pop y realizarla. Ahora, este curso requerirá un poco de trabajo justo que he tenido. Se necesita que dediques de 30 minutos a una hora cada día para que veas algunos resultados realmente positivos en tu crecimiento. Ahora no te preocupes, no vas a estar solo en ningún momento durante este proceso. Publica tus preguntas en los comentarios y estaré ahí mismo y para responderlas lo más rápido posible para ayudarte en el camino. También he creado un grupo de Facebook para este curso llamado The Ultimate. Otra vez son chico saxofón. Y ahí los alumnos pueden convocar y compartir videos para luego realizar las canciones en el proyecto de la clase. Y estaré en el grupo para también darte algunos consejos sobre cómo puedes mejorar aún más. Pero oye, si esto no es suficiente para hacerte dar click en ese botón y vas a tomar esa primera lección aquí. Bueno, uno de mis alumnos tenía que decir sobre un dos cursos. Hola ahí, me llamo Kate, y llevo tomando clases con Kevin Cato unos 2-3 meses, ya tres meses. Yo sólo quería tomarme un momento para compartir mis pensamientos sobre este gran programa. Y Kevin como profesor, es, ha sido realmente maravilloso y muy motivador tener una gran riqueza de información disponible para responder a todas mis preguntas. Me ayuda a detenerme y a sentirme frustrada. He intentado recoger a los Sachs un par de veces antes y simplemente nunca está realmente atascado. Normalmente voy a golpear algún tipo de problema. No voy a poder golpear una nota o estoy haciendo algo técnicamente mal, sólo me está reteniendo. Kevin ha podido escuchar mis grabaciones de voz, Vuelve a mí de inmediato y me ayuda a resolver mis problemas. Me emociona mucho probar cosas nuevas. Y siempre viene con nuevas ideas y ejercicios divertidos. No puedo recomendar este curso. Y ahora cualquiera que esté buscando empezar a conocer los conceptos básicos de cómo tocar el saxofón hace exactamente el curso correcto para ti. De acuerdo, entonces, ¿qué lo esperas? Pulsa ese botón y ve a la primera lección, y te veré en el aula. Consigamos esta hora de fiesta. 2. Lección 1 elegir tu primer Sax: Aspirante a saxofón es bienvenido a tu primera lección de los seis meses Sachs. hoy les hablaré de seleccionar a su primer estudiante modelo Sachs, para sus clases. Si no tienes ya un saxofón. Ahora bien, si bien hay muchos beneficios para conseguir un saxofón de segunda mano ya que el precio sería más barato. Y podrías encontrar un montón de ofertas de calidad gris comprando de segunda mano y venta privada. Yo personalmente recomendaría que te consigas tu primer saxofón nuevo a estrenar. Ahora la razón por la que te recomiendo esto es que a veces obtienes una garantía y definitivamente recibirás los potenciales que necesitas para cuidar tu saxofón y para ponerte en camino, como las lecturas, la correa para el cuello la varilla de limpieza, o a veces paño de limpieza y grasa de corcho. Y por lo general cuando compras de segunda mano, no te dan esas cosas con el saxofón. Es un poco de esperar que ya lo tengas o te pases por él en otro lugar. Ahora, hay muchos saxofón alto diferentes podrías comprar que están a nivel de modelo estudiantil. Y sé que puede ser muy desalentador para muchos estudiantes. Tan a menudo hay dos que recomiendo a mis alumnos. En el número uno, personalmente me gusta el Yamaha SÍ, 2-6. Ahora, este es un fabuloso modelo de estudiante y conejitos de saxofón, y es tan duradero que te durará toda la vida. Tiene ese sonido por excelencia de Yamaha, que es claro. Tiene gran entonación. Por lo que las nuevas notas generalmente serán bastante afinadas y solo es fácil de tocar y ligero. Ahora el único inconveniente para el saxofón es por su popularidad. Es un poco más caro que algunos otros saxofones modelo estudiantil. Es posible que te encuentres alrededor de 1200 USD. Definitivamente puedes encontrar saxofones Aalto más baratos, pero pocos serán tan buenos como el Yamaha, SÍ. Ahora si tienes un presupuesto más ajustado, te recomendaría probar el John Paul AS 400. Este oxígeno ha ido recogiendo un poco más de tracción de tarde y es un gran saco sonando y es sólo 550 USD la mitad del precio de la Yamaha. Entonces si no tienes el presupuesto para gastar 1200 USD en este momento y esto actúa, te recomiendo encarecidamente la llamada geom. Ahora, hay otra consideración a la hora de comprar el valor de reventa de saxofones. El AMA tiene una empresa tan antigua con una gran reputación que en realidad es realmente fácil vender cualquier Yamaha Sacks para ventas privadas o incluso conseguir tiendas de música para comprar saxofón. El John Paul no tiene la misma reputación. Entonces si crees que vas a crecer más los sacos y aquí en el largo plazo para aprender saxofón, podría ser de tu mejor interés conseguir el Yamaha porque en general es realidad un mejor sacos y un mejor saxofón experiencia. Pero también obtendrás más dinero cuando llegue el momento de que lo revendas y luego podrás poner eso hacia tu próxima compra de Sachs. Te aseguro, si vas a seguir bajando este eje debajo, esto no te hará tus últimos sacos. Creo que este es mis siete sacos. Y para la gente a la que llevo jugando tanto tiempo como lo he hecho, ese es un número bastante bajo. Solo para ponerlo en perspectiva, también es importante tener en cuenta sin embargo, el factor más grande y la calidad de tu sonido en realidad eres tú. Realmente no importa qué saxofón toques al final del día, sí, aportará un poco a tu, a tu calidad de sonido, pero tu sonido central siempre se mantendrá igual una vez que lo tengas en marcha. El segundo factor más grande es en realidad tu boquilla, pero hablaremos de eso en un video diferente. Espero que hayan encontrado esto chicos útiles. Si tienen alguna pregunta, por favor déjalas en los comentarios y me aseguraré de ayudarlos chicos. Nos vemos siguiente video. 3. Lección de sonido sonido: booty y configuración de la Mouthpiece: Aspirante a saxofón es bienvenido a otra lección. hoy vamos a estar hablando todo de la configuración de la boquilla y de la armadura. Nos vamos a asegurar que tengas la cizalla DOM perfecta para conseguir el tiempo perfecto. Saltemos a la derecha. Ahora, hay tres componentes principales a la boquilla, y ya lo he desglosado para ti para que puedas echar un vistazo. El primero es la boquilla o el cuerpo de la boquilla. Ahora en línea, notarás que en realidad hay una almohadilla de goma. Esto es para proteger tanto la boquilla MIT como poco de amortiguación y protege la boquilla de cualquier rasguño son densas, y también protege mis dientes. La segunda parte es la Read, que habitualmente está hecha de caña de bambú. Y me gusta mucho usar bambú sobre la otra opción porque es muy cálido y produce un pueblo muy bonito, pero es menos terrible que sus contrapartes de plástico. Entonces sí, podrías comprar lecturas que están hechas de plástico y duran mucho más, pueden usarlas como seis meses, mientras que esto solo puede durar de dos a tres semanas. Y a veces cuando estoy tocando más fuerte, uso más pesado de como una banda divertida o algo así. Esto sólo puede durar tres o cuatro días. Entonces es materia o preferencia, pero personalmente, me gusta el bambú. Y la última parte es este anillo de metal, la ligadura. Y todo su propósito es realmente mantener a este tipo en este tipo y permitir que la caña vibre lo más libremente posible. A pesar de que puede que no suene como si lo viera. Es una parte muy importante para la boquilla. Y sí vienen en diversas formas y tamaños. Te mostraré algunos ejemplos más adelante hacia el final del video que sacamos eso del camino. Hablemos de la lectura. Ahora. El ni para la corona vibran en la boquilla, tiene que estar mojada. Si te alcanzan seco y tratas de hacer una nota, probabilidades son que vas a conseguir un Squeak, no va a salir nada en absoluto. Por lo que quieres asegurarte de empapar tu lectura lo suficiente para tocar el saxofón. Y hay dos formas en que puedes hacer esto. El primer camino en mi método preferido es de 15 a 20 segundos. Consíguelo bonito y mojado. Prefiero simplemente chupar la lectura hasta el final de la parte de archivos. Se puede ver dónde está justo aquí. Pero a algunos jugadores les gusta remojar toda la ayuda y despertar y en cuyo caso harías algo como esto y demás durante 15 segundos. Ten cuidado de no golpear la punta de la caña en tus dientes o en tus dedos ni nada por el estilo. Porque si dañas eso, afectará en gran medida tu sonido y probablemente conduzca a muchos chirridos. Y eso no queremos. La segunda opción para la seda y la lectura es simplemente en un vaso de agua durante 15 a 20 segundos. Hace exactamente lo mismo. Simplemente me parece un poco menos conveniente ya que tendrías que tener un vaso de agua a la mano, lo cual entiendo que no es difícil de conseguir, pero sólo toma más tiempo para configurarlo. Y yo solo prefiero molestar mi boca, pero cualquiera de las dos opciones está bien. Escoge lo que sea adecuado para ti. Ahora que sacamos eso del camino, hablemos un poco de armar todo esto. Entonces lo primero que vas a querer hacer es colocar tu lectura, el lado plano de la lectura generalmente donde verás el logo y la fuerza de alcance en la parte posterior de la misma, en la placa facial, la parte plana de la boquilla. Y quieres intentar alinear la parte inferior o la parte posterior de la caña sobre presentada contra la cresta de la parte posterior de las piezas de la boca. Ella te pone bastante cerca de donde quieres la caña a la carne de res. Y luego vas a hacer algunos ajustes menores donde intentas conseguir que la caña sea solo un ancho de pelo por debajo de la parte posterior de la boquilla. Esto se ve bien. Después toma los tornillos de ligadura apuntados hacia abajo y colócalos en la boquilla y ten cuidado de no tocar la punta de la caña con nosotros ya que la vas a astillar. Y entonces necesitarás uno nuevo. Realmente ponga presión en la parte inferior de la caña para mantenerla en su lugar. No quieres moverlo mientras estás colocando esto. Está bien. Consigue los tornillos a una estanqueidad deseada. Prefiero atornillar el tornillo inferior un poco más apretado que el azote superior solo para darle al lector un poco más de espacio de vibración. Esa es una preferencia personal. Entonces me gusta escribir mucho el fondo y luego el de arriba un poco menos, justo lo suficiente. Tu ligadura debe estar ligeramente detrás de la cresta de pico de pato de la parte superior de la boquilla y también delante de la cresta de la boquilla de backend, básicamente centrada. Ahora hay un Tesla que podemos hacer para asegurarnos de que hemos colocado la lectura correctamente y es la prueba de succión. Entonces lo que vamos a hacer es esencialmente sellar la parte posterior de esta boquilla con su mano. Y luego vamos a chupar todo el aire para crear un vacío. Y luego cuando quitamos nuestro ratón de una boquilla, debería hacer un sonido popping si realmente hubieras configurado correctamente tus salidas. Gran prueba práctica y asegura que tengas la sección perfecta entre la caña y la boquilla. Entonces se va a ver un poco como esto. Toma el dorso de los Montes, colócala en la palma de tu mano. Entonces vas a chupar todo el aire de la boquilla. Ahora advierte, no pongas tu té, hagas lo que hagas, nunca te pones los dientes en la caña. Lo romperás. Destruirlo. Pensó unas buenas ideas. Entonces vas a querer rodar los labios en un poco y luego chupar todo el aire de la boquilla se ilumina. Si lo hiciste bien, deberías escuchar un pop después de un par de segundos. Y eso significa que eres real, lees es suficientemente techo a los estos y bien colocados. Lo siguiente que tenemos que hacer es hablar de tu armadura. Y esto es realmente importante. Por lo que quiero asegurarme de que consigues toda la mecánica correcta para tener lo perfecto en Rusia para el SAT perfecto. Por lo que notarás que en el costado de la boquilla y un poco ves un área donde la lectura entra en contacto con la boquilla. Alrededor está donde quieres que tus dientes descansen en la parte superior y la boquilla. Y eso va a ser en algún lugar alrededor de un tercio del camino. Por lo general la boquilla y Bill. No vas a querer cubrirte los dientes con el labio superior. Y luego por debajo del trabajo inferior. ¿ No descansas los dientes en la lectura real? Vas a querer rodar tu labio inferior sobre tus dientes. Al igual que así. Para colocar eso en la parte inferior de la boquilla. Entonces se va a ver un poco algo como esto. El siguiente paso es tirar hacia abajo las esquinas de tu boca para que ella creara un bonito sello entre tu boca y la ley de boquilla. No se escapa ningún error cuando sopla. Ahora no quieres tirar de Te Tai, quieres estar cómodo, quieres estar cómodo, cual es lo suficientemente apretado para que no se escapen errores. Ok, entonces ahora el siguiente paso es decir, ja, ahora te darás cuenta cuando digas Ta, Tu lengua sube al techo de tu boca y luego empuja el aire hacia fuera. Es así como vamos a articular nuestras notas, cómo vamos a atacar y producir notas sobre nuestro instrumento. Pero por ahora lo vamos a hacer en la boquilla porque mucho más fácil y es una buena manera practicar estos fundamentos antes de armar tu instrumento. Entonces se va a ver y sonar algo como esto. Entonces recuerda, checklist, te hablas, van a ir alrededor de un tercio del camino arriba de la boquilla y descansan encima de ella. tu fondo le encanta ir a rodar por encima de tus dientes inferiores. Y luego quiero que digas ton sobre la paz. Por lo que encontrarás que alrededor de la punta de tu lengua un poco más hará contacto con la lectura sobre engranaje. Y eso te va a ayudar a producir el sonido listo? Ahora, lo genial que podrías hacer con la boquilla es en realidad jugar diferentes lanzamientos. Por lo que es posible tocar toda una escala, que hablaré más con ustedes en un video posterior. Pero se podría hacer todo eso en una boquilla. Es una gran manera de practicar el control y te ayudará tanto por el camino cuando empieces a tocar los instrumentos completos. Por lo que podría sonar algo así. De acuerdo, la última nariz un poco. Tú coges a los chicos. Quiero que te tomes unos minutos ahora para armar tu boquilla si aún no lo has hecho y simplemente comienzas a tocar alguna nota y a acostumbrarte a cómo se siente en tu boca. Y una vez que hayas hecho eso, creo que estaremos listos para montar el instrumento completo y te puedo enseñar tu primera escala y ponerte bien en tu camino a tocar tu primer popped. Una nota rápida sobre boquillas, cañas, ligaduras. En realidad hay una gran variedad de estos y un poco de dolor se convierten en un hoyo de conejo muy caro de tipo resistido. Sólo tengo unos pocos a la mano, pero como se puede ver en la pantalla, varían mucho en tamaño, forma y material. boquillas pueden estar hechas de plástico, caucho duro, algún tipo de poli carburador o incluso se lee, como mencioné antes, se pueden hacer de bambú o algún tipo de material sintético. Por lo general un plástico. Y las ligaduras vienen en una amplia variedad también. En ocasiones obtienes ligaduras que están hechas de una cuerda o una cuerda. Latón, plateado, chapado en oro, incluso plástico están disponibles y todos hacen sutiles diferencias a tu sonido. En realidad es muy divertido experimentar con. Entonces si tienes una tienda de música cerca de ti, te animo probablemente en las próximas semanas una vez que te acostumbras a tocar tu instrumento, a entrar y realmente probar algunas de estas cosas. Es realmente divertido. Simplemente van a ir por la borda el gasto. Está bien. Creo que eso termina este video, amigos. Avísame si tienes alguna pregunta. 4. Lección 3 para poner todo común: configuración de tu: Aspirantes a saxofones, bienvenidos a otra lección. hoy vamos a estar instalando o instrumentos por primera vez. Entonces ya hablamos de la boquilla, pero rápidamente te voy a pasar a través de eso mientras estamos montando. Y vamos a empezar desde el principio mismo. Entonces solo voy a sacar mis pieles de correa para el cuello. Por lo que definitivamente quieres tener eso puesto antes de ir en cualquier otra pieza. No quieres arriesgarte a dejar caer nada. Ahora, para mí, personalmente, me gusta usar el arnés de saxofón y es, no es lo más sexy de aspecto. Ya he tenido gente que me diga en gays antes que parece un sujetador porque cuando estás en tus equipos y llevas uno de estos no es muy guay. Pero ahora como me he hecho mayor, está realmente protegido mi cuello y luego distribuye permitido el peso a tu espalda para que la mayor del peso en tu espalda y tu pulgar No en tu cuello. Porque a veces si llevas una de las siguientes clases más tradicionales durante demasiado tiempo, puedes terminar con problemas de vértebras en tu 11ac. Y he tenido maestros que me hablan de esto hace muchas lunas. Y no quería tener que pasar por eso. No le pasa a todo el mundo. Si prefieres el tradicional nag adelante. En realidad hay un montón de opciones de correa para el cuello que te ayudan a distribuir el camino en los sacos y diferentes formas que puedes explorar. A continuación, las trampas pueden ser realmente baratas o podrían ser un 120 USD depende de lo lejos que quieras llegar. En este caso, éste tenía unos 35 años y creo que va bien vale la pena la inversión. Pero también estos chicos malos, simpáticos y sencillos. Te recomiendo usarlo. Vas a entrar en extra tradicional. Te recomiendo usar uno que realmente tenga un mecanismo de bloqueo. Hay algunos que son sólo el gancho. Y finalmente aunque, es dependiendo de qué emoción estés haciendo, realidad es algo fácil para tu saxofón. Simplemente te resbalas y realmente no quieres dejar caer tus Sacks. Hizo eso a principios de este año y ACASI son bastante centavo para conseguirlo reparado. Entonces evitemos eso. Me pondré las dos. Muy bien, tradicional correa para el cuello. Lo siguiente que vas a necesitar hacer es sacar el cuerpo de tu cuerno. Ahora, te recomiendo que te metas en el hábito de agarrar tu saxofón. Phi la campana. No hay palabras clave para que aprietes. Te darás cuenta de que si haces empujar en las rocas, hacen Ben hacia adentro. Por lo que si lo agarras por el cuerpo y las teclas, podrías correr con el riesgo de desalinear tu saxofón con el tiempo. Y eso solo va a llevar a que necesites ir al taller de reparaciones con más frecuencia y dinero de los clientes. Así que ahórrate la molestia. Intenta manejarlo por la campana. Y luego te lo vas a enganchar en la correa del cuello. Por lo que te mostraré en las básicas. Ya verás que aquí hay una lluvia que es para tu próximo trabajo. Así que engancharse. A lo mejor solo ajusta tu parte. De acuerdo, así que vamos a hacer ahora es que vamos a tomar nuestra boquilla y en realidad vamos a ponerla en el cuello primero a tu lugar deseado. Hablaremos más de eso después. Una vez que lo tengas en el cuello, entonces quiero que coloques tu lectura y tu ligadura en la boquilla. El motivo por el que lo vamos a hacer de esta manera es porque si pones primero tu ligadura en tu boquilla y luego pones intenta poner toda la boquilla en el cuello. Probablemente terminarás moviendo tu ligadura alrededor de eso no quieres hacer eso después de que ya la has configurado perfectamente. Es una especie de problema menos si estás usando una de estas ligaduras tipo tornillo porque tenía una bastante apretada ahí. Pero para unos como los míos, tiende a simplemente cambiarlos. Y crea mucha molestia. Saca este tapón. Propósito de las abejas es realmente proteger tu mecanismo clave de octava de doblarse cuando lo guardas. Así que asegúrate de que estás haciendo un buen uso de estos cada vez que termines de jugar o sexo, súbete. Entonces has hecho eso fue una curva en S. Gira y suavemente, si no se tuerce fácilmente. Toma algunas de estas corporaciones y solo pon un poco de ella alrededor de la pieza metálica aquí, conejo adentro. Y esto sólo le dará un poco de lubricación para que sea más fácil deslizarse en la articulación. Bang así como así. Ahora por supuesto esta es grasa de corcho, por lo que también debes usarla en tu corcho. Si te costó meter tu boquilla en fen déjame demostrarme. Te llevarías el corcho varía año para frotar y sobre tu corcho liberalmente. Y esta parte se pone un poco desordenada, así que es bueno tener algo para limpiarte las manos. Entonces realmente lo frotas con los dedos, el pulgar, consigue un amablemente por todo el corcho. Y de esta manera no necesitas hacer esto cada vez que juegas si lo estás robando apropiadamente. Y entonces tu boquilla debería ir mucho más fuerte. Al igual que así. Correcto. Ahora que tienes el saxofón atado y armado, necesitamos asegurarnos de que esté alineado con tu boca. Ahora te darás cuenta ahora mismo, los saxofones naturalmente alcanzando mi barbilla. Quieres que el Saxton en realidad venga a tu boca así que vas a necesitar ajustar la correa del cuello, deslizándola hacia arriba para que cuando estés agresiva posición esté cayendo en tu boca. Ahora no quieres tener una altura demasiado alta porque entonces te encontrarás recostando el cuello hacia atrás. Debe ser una naturalmente cayendo en KML. Mira hacia arriba. Y luego una vez que tengas eso todo configurado. El siguiente paso es simplemente soplar desconocido. Ahora, rápido voy a repasar eso otra vez. asegura de que tus dientes detengan un tercio del camino hacia arriba en la boquilla. Enrolla tu labio inferior. N lengua debería estar descansando en la parte inferior de tu boca a menos que realmente se quiera usarla para articular eso diciendo charla, que somos en este caso. Y que ella un poco haga contacto sólo un poco más allá de la punta de la boquilla. Ahora cuando estás soplando en decide, No pongas menos queso. No queremos esto, queremos enfocarnos ahí. Por lo que tuvimos el máximo control. Y sopla. Y así es como montaste un saxofón. Entonces ahora que montamos el saxofón, hablemos de limpiarlo y guardarlo. Entonces hay algunas cosas que recomiendo. Uno, tienes un limpiador, que sí mencioné en un video anterior. Para mí personalmente, me gusta usar uno de estos limpiadores. La seda es mejor, pero esto es como la microfibra. Hace un buen trabajo. Y me gusta esa de estas limpiadoras. Ahora el propósito de éste es limpiarte el cuello, que se puede poner muy gunky muy rápido porque de lo contrario es imposible de limpiar. Y también lo uso para limpiar mi boquilla. Entonces, en primer lugar, lo que me gusta hacer es simplemente estallar mi boquilla a menudo actuar y un eco del cuerpo, claro. Toma el limpiador Jazz rápidamente pasarlo por la boquilla. Aquí se acumula saliva, y si miras dentro de la boquilla, no todas las cámaras se hacen por igual, sino que hay partes donde la saliva y la materia orgánica pueden quedar atrapadas. Si no lo limpias, entonces empieza a crecer. Y ya no necesitas amigos que te ayuden a tocar el saxofón. En realidad cambia un poco tu sonido también. Está bien. Tenía un profesor en la universidad dime, sí, no limpies tu boquilla, hombre. Esa es la mejor fiesta que suenas. Limpia tu boquilla. Es, simplemente no es tan guay. Es totalmente insalubres. Piensa en lo que estás respirando. Limpieza regularmente. De todos modos. Entonces haces eso y luego tomas esto y como que lo doblas por el cuello y deberías verlo salir por el otro extremo y solo empujas por un par de veces, consigue un buen y limpio spick y span bam, deslizándose de nuevo en tu estuche. A continuación, ¿cómo se utiliza uno de estos brillo? Bueno, tiene un peso al final. Entonces vas a querer simplemente rascar esto, marcar el peso, pasarlo por la parte superior del cuerno. Deja que caiga hasta el fondo. A veces no pasa sin problemas. Es posible que tengas que darle un poco de una mano de ayuda guiándola y luego darle la vuelta a tu saxofón. Recuerda, agarrado por el cinturón y debe salir el peso. ¿En qué punto? Simplemente lo sacas a través. Y se desharán de cualquiera del exceso de saliva dentro tus sacos porque eso puede ayudar que puede deteriorar tus almohadillas con el tiempo. Si hay humedad atrapada en tus sacos. Por lo que especuló el limpiador. Si has hecho eso y mueves tus calcetines desde tu próximo viaje, vas a tomar el tapón, ponerlo de nuevo. Ligero interior se pone. Y eso es porque así es como montas y desgarras dos saxofón además de limpiarlo. Si quieres ponerte realmente detallado al respecto, uh, también puedes ir con un paño de microfibra y limpiar la campana. Y algunos de los trabajos clave porque a veces cuando estás tocando saliva realmente fuerte viene salpicando ahora las llaves y luego alinean a la campana de tu saxo. Y con el tiempo, mucho tiempo, puede erosionar la laca que está en el SAX. Y luego empiezas a llegar, me pregunto si puedo mostrarte, como que empieza a degradarse. Y se ve un poco astillado. Y para algunas personas es tener este patrón sucede es algo genial. Realmente les gustó la forma en que se ve porque luce vintage. Pero en primer lugar, trato de mantener la laca como se pretendía originalmente. Entonces si miras en estos actos, ha pasado por algunas cosas, pero ya se puede ver como una especie de descanso en la laca se desvanece. Esto tenía una laca vintage en ella. Entonces ella ve en manchas como aquí, es diferente debajo se llega al metal crudo. A mí me gusta tratar de mantener a Wu Sí, lo hice. Mantener la ley sobre el saxofón. Yo soy el cuarto dueño este y uno de los dueños tenía esto y lo usaba en un Cirque du Soleil y viajaba con él. No sé si has jugado por agua de mar o algo así. El agua de mar es otra realmente ver el aire es otra forma rápida de solo sacarte una laca de tu saxo. Es un sonido diferente y una mirada diferente. También podrías comprarte hachas que son diferentes a ella y son muy brillantes o resonantes, pero corres el riesgo de solo tener tu saxo roca a través. Así que trata de cuidar la laca que ya está en tu saxo. Muy bien chicos, eso cubre todo. Para la lección de hoy. Si tienes alguna duda sobre la configuración del cuidado del saxofón o algo por el estilo, por favor ponlas en los comentarios para que yo pueda hacerlas y ayudar a toda la comunidad. Y como siempre, feliz practicando. Y te veré en el siguiente. 5. Técnica de saxofón: colocación de mano y dedo: posición de mano y dedo.: Oye, ¿sabes qué hora es? En toda seriedad chicos, vas a querer tocar cualquier nota. Tú remotamente rápidamente y sacas tus ideas a medida que vienen a tu mente, vas a necesitar la técnica adecuada. Y así la lección de hoy es todo sobre la colocación de dedos en la mano. Bajemos a ello. Muy bien chicos, así que ahora que habéis aprendido a juntar vuestro saxofón y tirado y reina y todas esas cosas buenas. Tenemos que hablar de dónde poner las manos en los sacos y cómo colocar los dedos. Entonces vamos a empezar con tu mano izquierda. Las manos izquierdas van a querer primero que nada, descansar el pulgar en el reposar pulgar en mi teléfono. Es como este círculo de oro en algunos teléfonos hechos, su mayoría centros comerciales eje, es un plástico los negros son perno. Vas a tener un arresto la carne de tu pulgar en ese lugar y mantener la punta flotando sobre este tipo de llave en forma de isósceles, esa es tu guarda de Octave. Y de esa manera puedes tocarlo con el menor movimiento posible. A continuación, te llevaremos los dedos y los vamos a numerar. Porque me parece mucho más fácil enseñar a los alumnos las notas en el saxofón numerando los dedos y Tom qué dedos, qué números presionar hacia abajo? Por lo que 1234123 central. Entonces uno de tu mano izquierda va a querer saltarse la primera llave de mi saxofón tiene forma de triángulo. Sí, supongo que yo estaba extrañamente moldeado para llaves. Pero en la mayoría de los demás saxofones probablemente se verán como otro pero qui son top TF de forma ovalada que vas a querer saltar esa llave con el dedo índice y bajar al siguiente. Mi caso es el primer perfil. Entonces ahí es donde va el viento, se va a saltar esta pequeña llave aquí y bajar al siguiente 13, se va a colocar, se coloque en el siguiente acercamiento a las cuatro va a flotar sobre la espátula. Aquí hay una serie de cuatro notas de las que pintas es responsable. Y vamos a hablar de eso en un video posterior. Ahora para tu mano derecha, eres pulgar derecho va a querer entrar en este gancho aquí. Este es el resto del pulgar. Ahora si no se coloca de una manera que sea cómoda para ti, en realidad podrías desenroscarlo, aflojarlo y girarlo en una dirección que sea más cómoda para ti. Y la idea aquí en general es limitar tanto movimiento con la mano es posible mientras juegas para maximizar la eficiencia. Para mí, esto es un callejero. A continuación vas a querer colocar uno en el primero roto, comer dos en el segundo, tres en el tercero. Y tu meñique va a flotar sobre estos dos cuadros. Está bien. Ahora tienes todos los dedos colocados correctamente. Debería verse algo así. Esta es tu mano izquierda. Este es tu derecho. Ahora bien, no hay mano izquierda, ejes si quieres mirarlo de esa manera. Por lo que tu mano izquierda siempre va a estar en la parte superior. Eres mano derecha siempre va a estar en la parte inferior, independientemente de tu mano izquierda o derecha. Va a ser Nada de esto es simplemente literalmente no posible porque las llaves están del otro lado y no quieres lucir como o porta triángulo, sacos o sentido del reloj. De acuerdo, entonces ahora tenemos la colocación abajo. ¿ Cómo podemos intentar reclamar tu primera nota? Así que recuerda enrollar tu labio inferior, rescatar los dientes superiores alrededor de un tercio del camino arriba en la boquilla, el grande en el pico aquí. Y mantén firmes tus mejillas. Di top. Tu nombre va a ser g. Colócalo aquí en la pantalla para ti para tu comodidad. Y para jugar G en tu mano izquierda, vas a necesitar presionar 123123, boom, g Así que cuando estés listo, hazle una puñalada. Y ese es tu GQ. Por lo que un par de consejos rápidos para ti. Tu mano izquierda, tus dedos deben estar relativamente planos en las llaves. Sí quieres mantener la carne de tus dedos pasará en los dividendos de las proteínas. Notarás por qué mis sonidos son bastante planos y puede llegar fácilmente a todas las llaves según sea necesario. Segundo consejo, el meñique de tu mano izquierda, sin embargo, cuando lo estás usando y Lisa tienen un ligero rizo. motivo de esto es que en realidad va a hacer mucho más fácil para ti navegar espátula. Te darás cuenta de que había estos rodillos negros para ayudarte a llegar de llave a llave. Bueno, es más fácil si le agregas un poco de rizo a tu meñique porque entonces estás aplicando más presión hacia abajo, lo que facilitará la transición de nodo a nodo. Si es plano, es posible que encuentres que no tienes la fuerza necesaria para hacer esa transición. Sujete. Al número tres. En tu mano derecha, vas a querer rizar los dedos un recorte, no plano, crecer ligeramente. Nuevamente, esto es lodo o colocando más presión sobre una llave. Y de esta manera podrás jugarlo más rápido cuando llegue el momento de que juegues tempos más altos, esto te vendrá bien y pagará dividendos. De nuevo, vas a querer tener la carne de tus dedos en la de David de la parroquial en tu mano derecha también. Y para tu mano izquierda, también me gusta mantener un ligero rizo en mi vida también, pero obviamente podrías mantenerlo plano. Seguro. Creo que eso cubre todo para la colocación de dedos y manos. Y en los próximos episodios voy a empezar a prepararte para jugar tus primeras escalas mayores y va a estar bien en nuestro camino a jugar tu primer popped in. Esperaba que esto fuera chicos perspicaces. Otra vez, ¿alguna pregunta? Ponlos en unas secciones comunes como Nassim. Y te veré en la siguiente lección en Nebraska. 6. ¿Lección 5 el arte de la sintonización: ¿qué es y cómo funciona ella?: Bienvenido de nuevo, aspirante a saxofonista. Hoy vamos a estar hablando de uno de los temas más sexys de toda la música. Afinación. De acuerdo, así que sé afinaciones probablemente no sea el tema más emocionante para ustedes chicos, pero en realidad es realmente interesante e integridad que realmente sonaban bien en el saxofón porque al final del día no importa realmente lo bueno que sean en tocar líneas cool o sabes bucear en tu técnica es si estás fuera de sintonía con tu tono de referencia, la pista o los demás instrumentos con los que estás tocando. Simplemente no va a sonar bien. Y la gente va a estar muy distraída por lo jarrante que es la situación de afinación y no enfocarse en qué cosas increíbles estás jugando. Entonces vamos a asegurarnos de que todo se solucione en esta clase. Seguro que sabes qué es la afinación, cómo lo haces, y ¿por qué sintonizamos la forma en que lo hacemos? Porque simplemente sucede que el saxofón no está en la misma clave que un instrumento como el piano. De acuerdo, así que vamos directo a ello. Entonces, en primer lugar, lo que es hoy, afinaciones esencialmente solo ajustando un tono para que coincida con el del tono de referencia. Y para ello, o bien mueves el cerdo ligeramente más alto, ligeramente más bajo, hasta que estén exactamente del mismo tono. Ahora, en la música occidental, el tono de referencia que utilizamos es de cuatro cuarenta, cuatrocientos cuarenta hercios. Ahora la razón por la que usamos estas páginas específicas, porque en 1953, nivel mundial todos se reunieron y simplemente decidieron que, mira, este es el tono con el que vamos a sintonizar todo. Esa es la a arriba media C en el piano. Lo que eso significa es que si miras un piano y vas literalmente a la C en medio del piano, eso es medio C. Y la a, un bicho que pasa a ser un 440. Decidieron que A440 es con lo que todos van a sintonizar. Para siempre más. Finito. Ahora, también puedes afinar tu sinfonía o una banda, dos lanzamientos diferentes, como un 442. Eso va a hacer que las cosas suenan un poco más brillantes porque hay un poco más nítido que lo que conocemos como un tono de referencia. Pero cualquier sintonizador que uses o cualquier dispositivo de afinación use todo d usando A440 es el tono de referencia. Entonces esa es la mejor con la que trabajar. Desearás experimentar con diferentes lanzamientos de referencia más adelante. Por todos los medios ir por ello. Entonces, ¿qué hace un 440 yo? Bueno, como mencioné, es un sobre el piano, que es un instrumento de concierto C o instrumento de pitch de concierto. El 440 se refiere a 440 hercios. Ahora bien, no todas las notas son 440 hercios. Entonces cuando digo un para cuarenta un tono de referencia, esto no quiere decir que cada nota sea entonces dos en 440 hertz. Entonces cuestión de hecho, el Hertz valora un poco lo que determina qué tono escuchamos. Entonces, cuanto mayor sea el valor hertz, mayor será la nota y más corta será la longitud de onda, lo que significa el tono, el sonido se mueve más rápido. Y para bajar el valor hertz, cuanto más larga sea la longitud de onda, pero cuanto menor sea el tono se obtiene. Entonces si volviéramos a mirar el piano y tocamos la nota más baja en el teclado, la SSE más baja. En realidad sería ver 16 hercios, muy lento, muy bajo. En. Alternativamente, si lo tocas, creo que la D más alta en un piano, es algo así como D 7 mil hercios. Sólo para darte una idea. Entonces no todas las notas tienen el mismo valor. Entonces probablemente estés pensando, bueno, OK Kevin, esto es realmente genial y todo, pero ¿cómo me ayuda esto a tocar el saxofón? Gran pregunta. Es súper útil por todas las razones que mencioné al principio mismo de este video. Y vas a querer asegurarte de que tus instrumentos estén sintonizados cada vez que lo tocas. Y también vas a querer asegurarte de que estás entrenando seguro a tu enviado. Músculos para ajustarse a donde necesitan estar para conseguir que los pitches sean correctos. Porque desafortunadamente, los saxofones no saber por, conocidos por ser uno de ellos instrumentos más afinados es una especie de dolor. Por lo general, cuanto más alto vayas en el instrumento, la gente más afilada tiende a ponerse porque se ponen mucho más apretados y iamb Fisher y un tono realmente hace salir de golpe. el contrario, cuanto más bajo vayas, gente tiende a ponerse realmente plana o también se ponen afiladas porque son incapaces de relajar los músculos faciales. Por lo que es importante que practiques con un afinador y un máximo. Cada vez que practico, hago tres cosas. Va aproximadamente, escamas, suciedad lenta. Voy a tener mi metrónomo funcionando, así que mantengo el tiempo consistentemente a los 60 BPM sobre eso después. Y tengo un afinador yendo, así que toco todas mis notas desde la nota más baja en el saxofón, D-flat, todo el camino hasta la nota más alta que pude tocar. Y me aseguro de que esté en sintonía con el tono de referencia. Excelente ejercicio. Y solo significa que cada vez que juego sin el tono de referencia hay sin el tono de referencia presente, soy capaz de 0 en donde entran mis instrumentos y poder sintonizar con los demás en consecuencia. Ahora también ayuda que una vez que sí averigües dónde está más afinado tu instrumento, porque no todos los nodos van a estar en sintonía entre sí. Pones una marca en tu cancha solo para ahorrarte tiempo cada vez que te instalas y podrías poner tu boquilla en ese punto. Y te explicaré por qué un poco más tarde en este video. Entonces como lo entiendes, recomiendo que vayas a cualquier app store y solo descargues una cena. Es clave que tu afinador sin embargo, tenga la capacidad de transponer. Ahora lo que esto significa es que se muevan del pitch de concierto, como mencioné, los pianos y el pitch de concierto al tono de tu instrumento. De lo contrario, cuando tocas G, tu afinador te va a mostrar un valor diferente. Te mostrará B-flat si estás jugando el Alto. Ahora en este caso, he puesto el mío para transponerlo. Así que sea hilo de concierto pitch, pero g es el pitch que en realidad estamos tocando en la clave de E flat. Ese fue un buen momento para mencionar que el saxofón alto y el saxofón barítono de reunión, ese es el saxofón más grande de uso común, están ambos en la misma clave de E flat y el saxofón tenor, el saxofón soprano, o ambos en la clave de B piso. Ahora este curso es para todos los saxofones. Entonces cuando te diga que toques G, de hecho estarás tocando a Gian en tu instrumento, pero va a sonar como un tono diferente si estás tocando a Tanner, porque estoy tocando alta. Entonces voy a demostrar para ustedes chicos probablemente en ambos instrumentos cuando toco escalas o lo que sea o les diga qué notas realmente van a estar tocando o va a estar compartiendo una se toca. Ahora hay algunas otras notas rápidas que probablemente querrás saber cuando sintonices tu instrumento. Ahora si estás tocando a temperaturas extremas, probablemente te encuentres con este tema donde si hace frío fuera de tus instrumentos van a quedar más halagados y si hace mucho calor fuera de tus intereses se van a poner más nítidos. Por lo que quieres estar al tanto de eso. Necesitas calentar tus instrumentos para que ella encuentre la afinación correcta. Puedes marcar tu boquilla, marcar tu corcho, pero quizá encuentres que a veces no está del todo en sintonía con la misma forma que fue el cuarto día y tiene mucho que ver con la temperatura ambiente. Entonces, ¿cómo se afina realmente el saxofón? Ahora recuerdan hace unos videos les mostré cómo configurar el instrumento, no voy a pasar por todo eso. Pero la parte clave fue en realidad hasta dónde colocaste la boquilla en un corcho. Esto también puede haberte llevado no tocando bastante la misma nota que yo estaba tocando en el último video donde estaba enseñando fuera de juego G, Podrías haber estado jugando G $0.20 a más agudo G2M demasiado plano. Y esto ahora te va a ayudar a conseguir el g Y melodías que cuando tocamos notas juntos y estos videos estaban tocando exactamente igual? No. Entonces lo importante que hay que saber para estos ejes, más lejos en la boquilla, más nítido que nota, estás elevando el tono. Piénsalo de esta manera. Estás haciendo el instrumento más corto y por lo tanto tu aire no tiene que viajar tan lejos. Porque no tiene que viajar tan lejos. En realidad, las longitudes de onda se van a mover más rápido, así que estás elevando el tono del instrumento. el contrario, cuanto más lejos de la cancha tengas, más largo es el instrumento, más lejos viajas, más lentas son las ondas sonoras, y por lo tanto estás bajando el tono del instrumento. Quieres encontrar ese punto dulce donde tuviste más notas en sintonía. Y luego haces micro ajustes. El modo en que haces micro ajustes es con el uso de tu presión labial, tu presión mandíbula. Básicamente qué tan apretado o qué tan suelto estás cuando estás jugando el terreno de juego. Y sí hay que hacer ligeros ajustes dependiendo de qué notas estés tocando en registro porque como se mencionó anteriormente, saxofón, no eso en sí mismo. Creo que eso cubre casi todo respecto a la afinación. Y aquí está su tarea ahora, chicos necesitan ir a la App Store, descargar un sintonizador, asegurarse de que tenga la capacidad de transposición. Y luego 2D tu G-Major hasta que te pongas perfecto por el medio, la manzana te avisa. Y entonces la siguiente tarea es ir y tomar tu app de afinación y usar el tono puro. Por lo general hay una característica de pitchfork, mundo juega un terreno de juego para ti y luego puedes igualarlo. Selecciona, en este caso sé flack, así el tono de concierto, y luego toca junto con él y asegúrate de que tu G esté perfectamente en sintonía con el contorno B5. Si su actitud, vas a escuchar ondas realmente rápidas. Si está en sintonía, entonces no escucharás ninguna onda en absoluto. Es como este pulso raro. Entonces, cuanto más actitud seas, más rápido va a ser el pulso, y cuanto más cerca estés de estar en sintonía este pulso de Florida hasta que eventualmente estés perfectamente sintonizado, no escuchas pulso. Por lo que ojalá puedas escuchar esto en el ejemplo. ¿ Escuchaste el pulsado fuera de la parte superior esa tensión y luego finalmente se acaba de soltar. Es así como sabes si estás o no en sintonía. Entonces si estás tocando en un quiosco o tocando con otros músicos, esta es la forma más rápida para que sepas si estás en sintonía con la paloma de referencia en la sala. Porque no cada vez que las bandas pueden estar perfectamente en sintonía con ocho por 48, probablemente estará cerrada y luego ustedes chicos tienen que hacer ajustes ya que están tocando a través de la música. Por lo que hacer este breve ejercicio te va a ayudar a saber qué escuchar y ayudarte a realizar estos ajustes de forma rápida y eficiente en un entorno de planeación. De acuerdo chicos, creo que esto concluye la lección y los veré en la siguiente. También. No olvides dejar cualquier pregunta que puedas tener en los comentarios. Sé que previamente dije enviarme un correo también, pero creo que es mejor y en beneficio de la comunidad. Si tan sólo haces la pregunta sobre el, en la sección común y luego si la contesto, puede ayudar a múltiples personas que puedan tener la misma pregunta y todos podemos crecer juntos. Muy bien chicos, nos vemos siguiente video. 7. Lección 6 Unidad 1: cómo practicar con eficacia: bienvenida a la familia Sachs a otro video y al sexto programa de Sachs. El video de hoy discute un ingrediente crucial en tu éxito general en la música. El arte de la práctica efectiva. Para ser claros, me encanta practicar y creo que aprenderás a amar practicar también. Pero todos necesitamos acercarnos a él con la mentalidad correcta para asegurarnos de que estamos mejorando a un ritmo rápido mientras seguimos disfrutando del proceso. Recuerda, encontrar alegría con la música yace dentro del viaje, no del destino. Y en esa nota filosófica, saltemos directamente. De acuerdo, así que como la mayoría de las cosas en la vida, para lograr el éxito en la sala de práctica, necesitamos establecer una intención. Entonces pregúntate, ¿cuál es mi objetivo para esta sesión? ¿ Cuál es mi objetivo para el mes? ¿ Cuál es mi objetivo durante seis meses? Te recomiendo que establezcas metas realistas como no metas realistas a medio plazo. Para que todo lo que me diga como voy a ser el mejor saxofonista del mundo y como seis meses a la izquierda rápido, no como alcanzable. Eso no es realista. Por lo que personalmente me gusta usar el plazo de seis meses y el desglosarlo, desglosar ese objetivo final en pasos individuales necesarios para lograrlo. Esto es sólo el establecimiento de metas básicas. Utilizar los pasos para establecer objetivos mensuales y semanales utilizando este método hará que incluso los objetivos más desafiantes sean alcanzables. Yo siempre se reduce a diario pequeños objetivos alcanzables y eso te llevará a tu meta general más grande. Por ejemplo, tal vez. Tu objetivo es poder realizar una pieza musical desafiante desde la memoria y seis meses, tal vez en un mes. Tu objetivo es volverse fluido y una escala particular, la canción está escrita en. Tu objetivo semanal puede ser memorizar patrones específicos en ese escalar, tal vez aumentar tu precisión y destreza en esa escala hasta un marcado de metrónomo específico. ¿ Y tu objetivo diario? Aquí es donde entra tu rutina de práctica. Por lo que he escuchado esto una y otra vez de algunos de los mejores saxofones del mundo, que tener una rutina hace toda la diferencia en mejorar en los Sachs. A saxofonista Que responda a la leñera con plan de enfoque, superaremos consistentemente a los saxofones que lo menguan en sus sesiones de práctica. Entonces, ¿qué debemos cubrir en nuestras sesiones de práctica? Creo que hay cuatro piedras angulares para grandes sesiones de práctica. 50, si deseas convertirte en improvisador en el saxo. Entonces número uno, vas a necesitar trabajar en tu sonido y entonación. Aquí realizas una serie de ejercicios para ayudarte a desarrollar un buen tono, afinación adecuada. También debo mencionar la escucha crítica de buen saxofonista sí cuenta esta práctica surgió como una de las mejores formas de aprender cualquier idioma. Y la música es de hecho un lenguaje. Entonces no saltes este curso sobre el número dos, Técnica y articulación. En este apartado, probablemente te recomendaría que practiques cosas que te ayuden a mejorar técnico para vender estos listones, tu precisión, tu destreza, articulación, que primero no solo estás tonguing, sino otros habilidades de ataque te consiguiendo orcas se enfocan en ataques aéreos así como se mencionó anteriormente en este curso. El número tres es el aprendizaje oral, que está aquí aprendiendo. Por lo que en este apartado, me centraría en poder identificar diferentes lanzamientos y estructuras judiciales, para luego poder categorizarlos en cosas diferentes. Entonces, por ejemplo, poniendo esto en aplicación, si estás escuchando una canción y eres capaz de identificar cada una de las raíces y que cada uno de los acordes y luego la progresión, das cuenta de que la progresión es de hecho sólo el blues. Eso es poner en práctica tu entrenamiento oral. Y por eso es tan importante que trabajes en ello. Transcripción. Y hay dos formas de hacer esto. O lo transcribes directamente a tu instrumento o carbono casualidad directamente al papel. Trabajan en dos cosas diferentes, así que te animo a que hagas ambas a lo largo del tiempo. Ahora el repertorio es la cuarta piedra angular. Esto podría ser tú trabajando en memorizar cierto repertorio realmente internalizado y adentrarte en los diferentes aspectos estilísticos del mismo y cosas así. Entonces sí, así es como establecerías y efectivo horario de práctica. Y entonces le asignarías diferentes cantidades de tiempo para comer sección y tratar de atenerse a ella. Pueden ser diez golosinas administradas Saxon cada sección o, ya sabes, depende de cuánto tiempo quieras que sea tu práctica, dependiendo de cuánto tiempo tengas en un día. Entonces recuerda, la parte importante de practicar no es la duración, en realidad es la consistencia de la práctica. Mira el saxofonista que va a la sala de práctica todos los días y colocar con 30 minutos va demasiado lejos superando su saxofón en prácticas psicosensibles para él durante seis horas, dos veces a la semana. La repetición es clave para un instrumento. Entonces no pierdan de vista esto. Entonces ahora probablemente estás pensando que todo esto es genial y todo pero, ya sabes, ni siquiera sé hacer nada en mi bocina todavía. Te voy a mostrar cómo crear un horario de prácticas sería sólo el conjunto de habilidades que tienes en este momento y como tu primera semana. Y vamos a prepararte. Entonces llamo a esto el guantelete de boquilla. Es mucho menos aterrador de lo que realmente suena. Entonces la primera sección hacia abajo entonación, vas a pasar 5-10 minutos. Por lo que usar un piano no tiene por qué ser uno real. Puedes usar un piano de navegador o una app para ello. Vas a tocar una llave y luego vas a intentar tocar ese mismo tono en la boquilla. Una vez que encuentres el plan de pitch, sosténgalo en la boquilla. Trabaja en liberar tensión en tu rostro. Abre la garganta como si estuvieras bostezando y no mordiendo demasiado fuerte en la boquilla, esto producirá la ciudad de escritorio sin estrés y esto es clave para tocar tu saxofón uno. Sección número dos a ti más bien, técnica y articulación. Entonces tal vez cinco minutos en esto. Por lo que tu primer ejercicio sería sostener una nota e intentar lentamente bajar tu tono abriendo la garganta y bajando la mandíbula. Eso dobla el terreno de nuevo al tono de salida. No te muerdas el corazón. Excise a es solo soplar aire en la boquilla y decir, para articular el tono. Ahora, quieres hacer esto de manera uniforme con aire que fluye constantemente, y esto debería ver aproximadamente media pulgada detrás la punta de tu lengua para hacer la articulación. Ahora vas a seguir haciendo esto con el metrónomo a diferentes tempos, aumentando en velocidad hasta que tu tiempo se cansa. Y el tres es entrenamiento auditivo, cinco a diez minutos. Entonces toma una canción sencilla como Twinkle, Twinkle Little Star o algo que conozcas muy bien. Y vas a intentar tocar esa pieza en la boquilla, que va a ser difícil, pero eventualmente podrás hacer lo que sigues intentando. El segundo ejercicio para esta sección es intentar tocar junto a una grabación de una canción sencilla que ya conoces. Ahora estas van a funcionar en dos cosas diferentes. Si tocas una canción que ya conoces en tu cabeza, ya puedes lijar. Y si pudiera cantarla, puedes tocar. Vas a escuchar mucho esto. El otro ejercicio ahora es que vas a escuchar una canción que no conoces bien, después detener la grabación e intentar reproducir lo que oíste. Esto es más como escuchar activo versus jugar desde la memoria. Qué hay en tu año. Por lo que los animo a hacer ambas cosas. Y ahí lo tienes. Esas son las sesiones de práctica sencillas, como 30 minutos por 45 minutos. No recuerdo las matemáticas en eso. Perdón. Tiene como 30-40 minutos de duración y obtienes un montón de gran trabajo en que te ayudará a mejorar tu tono general en los sacs, así como tu capacidad para jugar a las cosas que escuchas y trabajar en repertorio sencillo desde el principio. Porque la boquilla no tiene llaves. No puedes confiar en tener la digitación correcta para la figura dos, fatal tu camino a través de las cosas. Sólo tienes que escuchar el lanzamiento de la cabeza e ir por ello. Entonces creo que esto en realidad es como una rutina de práctica realmente genial para incluso hacer en tus primeras semanas si tienes más de 30 minutos en un día, incluso te animaría a hacer esta rutina de práctica. Y luego una rutina de práctica separada con todo el saxofón si tienes el tiempo. Entonces, de todos modos, espero que hayas encontrado este video chicos perspicaces. Sé que podría haberme sentido como un poco rápido, pero quería asegurarme de que te conseguí toda su valiosa información. Qué aburrido tú porque solo estoy yo aquí hablando hoy. Pero si tienes alguna pregunta, no olvides dispararme un email o dejarme en los comentarios y estaré encantado responderlos o incluso hacer como una entrada de blog en estos sacs sección de FAQ de esta web. Espero que te haya encontrado esto perspicaz y espero que te haya inspirado para salir por ahí y practicar. Entonces como siempre, feliz practicando y los veré en el próximo video. 8. Lección 7 sienten el golpeo: introducción al tiempo y el ritmo: El aspirante a saxofón es bienvenido a otra lección en el método Sacks de seis meses. Y hoy tengo un tema muy interesante para ti y es una de las piedras angulares del lenguaje musical, y ese es el tiempo y el ritmo No se puede tener buena música que suene sin ninguna de esas cosas. Entonces, lo primero que voy a necesitar que ustedes hagan es ir a lo que sea su respectiva tienda de aplicaciones y descarguen un metrónomo MET R0 y O y E. Cada tienda de aplicaciones la va a tener y va a haber millones Y realmente quieres que tu metrónomo haga dos cosas clave para darte una clara marca de tempo y para darte algún tipo de visualización de los ritmos que pasan, o vamos a usar esto para que podamos hacer nuestro ejercicio más tarde para enseñarte sobre los diferentes ritmos en la Y con eso, comencemos la lección. Entonces, ¿qué es el tiempo? El tiempo es el latido constante de la canción. Siempre va. Y cuando ves a un líder de banda o a un director contando una canción en, está estableciendo cuál es el tiempo o lo que nos gustaría llamar el tempo y la velocidad a la que vas a tocar la canción y por lo general se mantiene consistente Ahora hay algunas canciones que cambian el tempo mitad de camino y hay algunas marcas dinámicas que requieren que aceleres o disminuyas la velocidad Pero a todos los efectos, el tiempo no es más que una constante Set, un flujo que decides al inicio de la canción. Y luego intentas atenerte a eso lo más cerca posible. El ritmo, por otro lado, son la colocación de sonidos dentro del flujo del tiempo. Entonces el tiempo es constante, el ritmo no es necesariamente constante. Tú eliges y eliges dónde colocaste las notas o en los sonidos que estás tocando. Entonces, cuando leemos música, usamos marcas de tempo y firmas clave para darnos toda la información que necesitamos un poco para saber qué tan rápido va la canción Y luego usamos los ritmos, la nariz para decirnos qué tonos estamos tocando, cuándo y cómo deben sonar y sentir Entonces echemos un vistazo a The Music Staff, el Staff de Música completo. Ahora notarás que es realmente grande, hay toneladas alineadas y es un poco torpe y difícil de Tenías que leer esto mientras jugabas asignar Gensim antes que probablemente quieras hacerlo porque es muy difícil hacer un seguimiento de dónde estás Ahora para resolver este problema, tenemos las clefs. La clase esencialmente solo divide este gran personal en cuatro rangos clave. Y esto nos permite simplemente enfocarnos en ese rango dependiendo de cuál sea nuestro instrumento. Porque no todos los instrumentos pueden cubrir toda la gama de The Music Staff, como el piano puede. En el caso del saxofón, solo podemos cubrir realmente una pequeña sección Y aunque el saxo barítono técnicamente podría tocar en la gama base, todos leemos la Así que va a ser muy fácil para ustedes cambiar entre instrumentos y aún así poder leer música. Las otras tres claves son la tela tenor, la clave de alto y la clave de bajo La clave de agudos es la tela más alta y suele tratar con la voz soprano. La clave alta se ocupa del siguiente rango por debajo de eso y el tenor que la base, y cada instrumento tiene una hendidura que está asociada a Ahora, por suerte para nosotros, esto va a ser muy sencillo. Entonces para el curso nos vamos a centrar en una clave. Pero si quieres explorar la otra clase con fines compositivos, te animo a que lo hagas como información valiosa Ahora el otro propósito de la clave es que te establezca dónde está el C medio en el pentagrama Ahora en el caso de la clave de agudos, C media se encontrará una línea de libro mayor debajo del Y una línea de libro mayor es solo un guión que ponemos por el nodo o por debajo del nodo para decirnos cuántos nodos por encima o por debajo del pentagrama que estamos jugando es para ayudarnos a realizar un seguimiento en lugar de tener largas filas recorriendo toda la página, simplemente es más fácil de interpretar y entender visualmente. Entonces ahora que ya hemos hablado de eso, hablemos un poco de ritmos Como se mencionó anteriormente, los ritmos son la colocación del sonido dentro del flujo del tiempo. Pero, ¿cómo sabemos qué es lo que Pinterest publica un jugador con qué rapidez o, ya sabes cuál es la combinación, tenemos que tener algún símbolo fuente Y esos símbolos son notas y descansos. Entonces ahora una vez que tengas tu fiel metrónomo, te voy a llevar a través de este pequeño gráfico que he publicado Y te mostrará los ritmos más comunes con los que te encontrarás en la música. Y claro, hay millones de combinaciones de estas que puedes hacer. Y hay algunos que no están aquí, pero estos son los que vas a encontrar la mayor parte del tiempo en este curso y cualquiera que no esté en esta lista, voy a presentar más adelante cuando sean necesarios para cualquier canción que estemos tocando. Así que ya vamos a tomar nuestros metrónomos. Y vamos a establecer el tempo a 60 BPM, 60. Y voy a llevarte a través de este pequeño gráfico aquí y voy a aplaudir cada ritmo para que sepas la duración de cada nota Y explicar cómo funciona. Vamos a llegar a ello. Bien, así que el primero de esta lista es todo el nodo y será el ritmo más fácil para que aplaudes Ahora, todo el nodo lleva cuatro latidos. Entonces, si estás escuchando mi metrónomo ahora mismo, este es el comienzo de la barra Y una barra contiene tantos bits como estas firmas clave te dicen que tiene la canción. Entonces, por el bien de la simplicidad, serán cuatro. Así que cada cuatro latidos cuenta como una barra y escucharás este sonido extraño, un sonido diferente marcando el comienzo del compás dos o y. ¿Bien? Entonces el primero los lee como una nota entera, y cuando tocas una nota entera, obtiene cuatro beats completos. Ahora cuando aplaudo, esto sólo va a sonar como un pie corto. Pero si estás tocando tu instrumento, en realidad lo sostendrías. Entonces sonaría así a 34 puntos. Entonces, cuando lo estás aplaudiendo, sería igual de sencillo dri, o y eso es Entonces toda una nota obtiene cuatro latidos. Si alguna vez no estás seguro, siempre puedes referirte a esta tabla y te ayudará. Pesar. El siguiente ritmo es la media nota. Y la música en realidad tiene una sorprendente cantidad de matemáticas en ella, como es posible que hayas aprendido incluso de ayer, hablando de cómo afinar tu instrumento. La música usa muchas fracciones, por lo que una media nota es la mitad del valor de una noche entera, esencialmente el doble de rápido. Entonces, en vez de conseguir cuatro beats, ahora llegas a beats por cada medio nodo. Y 2.5 notas equivale a una totalidad. Entonces estamos aplaudiendo. El número máximo de felicidad que encajará en una medida de cuatro latidos. Habría dos, y sonaría así, 123 o en 23 o dos Adnan Bastante fácil, ¿verdad? Bien. Entonces, el siguiente rojo encendido es la nota de cuarto. Y para la canción que vamos a tocar, te vas a encontrar con un tema bastante prohibido. Así que asegúrate de acostumbrarte a ellos. Una nota de cuarto obtiene exactamente una B. Entonces, dependiendo de cuál sea el tempo, estará al mismo pulso de emparejar, este caso 60 BPM de acuerdo a cómo se jugará en cada ritmo dentro de la barra Cuatro notas de cuarto equivalen a un agujero. Ahora, las notas de dos cuartos equivalen a 1.5. Ahora, ahora voy a aplaudir por ti cuatro cuartos dentro de un comprador, ¿listo? En 234. Así es como voy a sonar. El siguiente ritmo es la octava nota. Y esto ahora requerirá que subdividas, lo que significa sentir los latidos entre los latidos que estás escuchando Ahora, 1 octava nota es la mitad del valor de una nota de cuarto. Espero que estés viendo el patrón ahora. Y eso significa que es el doble de rápido que la nota de cuarto. Entonces Q ocho nodos equivalen a una coordenada hacia fuera. O las notas octavas equivalen a 1.5 méritos y 8 octavos equivalen a una. Oh, no. Así que el número máximo de octavos que podría caber en un compás de cuatro latidos sería a Así que ahora voy a aplaudir a ese Don y 234. Así que ahora voy a aplaudir a ese Don y 234 Y ayuda si realmente dices los números de ritmo así como algún tipo de preocupación por separarte en el medio para ayudarte a obtener todo incluso lo que comúnmente se usa como 1234 N. Y cada vez que dices, y ese es el 8 notas entre los ritmos de la nota de cuarto que estamos escuchando Esto te ayudará a conseguir las notas, las, los ritmos agradables E incluso porque el objetivo aquí es el hábito, incluso a través del plano, dividido equitativamente, no querrás estar tocando algunas notas octavas el bajo más rápido que otras cuentas, todos se levantan y los musicales no suenan tan buenos y va a ser muy difícil estar tocando con otras personas si no están interpretando los ritmos de la misma manera que tú Bien, entonces el siguiente y último ritmo que vamos a estar tratando bien, bien, tal vez no bien. También te hablaré de la nota 32. Entonces el próximo Berlín es la nota 16. Y la nota 16 es dos veces más rápida que 1 octava nota. Entonces 2-6 días caben en 1 octavo. dieciseisavos caben en un cuarto y así sucesivamente y así sucesivamente, así sucesivamente estamos contabilizando La forma más fácil de subdividirla verbalmente sería quejica y dos, E y 340. Y entonces estás diciendo literalmente una E y esa E y la marca, las notas 16 entre los octavos anuncios. Así que realmente te ayuda a conseguir todo bien en el punto de las grietas. Entonces ahora voy a hablar por ti. El número máximo es de 16 nodos dentro de una barra en 234, bonnie y 2D y 3D y Gordy y, y así es como suena eso El último y último ritmo, que puede que me equivoque aplaudiendo porque es un poco rápido para las manos La nota 32, y de nuevo es dos veces más rápida que la decimosexta nueve, por lo que 232 ats equivalen a 1 16 por igual Line Aid, etcétera, etcétera Ahora voy a aplaudir las notas 32 por ti. Entonces vas a terminar con un 30 segundos ahora está en un latido. Ella es muy rápida, así que perdóname si no aplaudo esto con precisión ya que requiere un poco de destreza aplaudiendo En a un cuatro. Bien. Entonces me escuchaste desacelerarlo ahí abajo. Es bastante difícil de hacer solo con tus manos y te será mucho más fácil hacerlo en tu instrumento. Pero no te preocupes, en realidad no vamos a encontrarnos con esos desde hace bastante tiempo. No creo que haya una melodía pop. Nuestro requerimos que realmente nos preocupemos por eso. Entonces esto es solo por tu conocimiento. Ahora hay subdivisiones más rápidas que surgen en canciones mucho más lentas. Los verás mucho en la música clásica, agrupados de diferentes maneras, pero podríamos hablar de eso otro día. Esto cubre toda la información básica para esta lección. Ahora, te voy a mostrar la hoja de trabajo del hogar, que es tu primer estudio de ritmo. inmediato vas a hacer con esto es esencialmente tener tu metrónomo marcha y vas a aplaudir cada Ahora notarás que cada barra está etiquetada con un número encima de ella, y eso significa ejercicio 12345678 y así sucesivamente Entonces te cuentas y tratarás de aplaudir el ritmo que ves. Sigue haciéndolo hasta que te sientas realmente cómodo con él. Después pasar al siguiente ejercicio. Si pudieras hacer el ejercicio correcto cuatro veces correcto con 0s, entonces significa que estás listo para pasar a la siguiente pregunta Siguiente pregunta, siguiente pregunta. Una vez que termines toda la hoja, entonces comienza a agrupar diferentes barras. Entonces, en lugar de simplemente copiar por una nube las barras 1234 juntas, y luego 45678. Y luego cuando te vuelves muy bueno en un club, toda la hoja pasa sin parar. Ahora no espero que hagas esto de la noche a la mañana. Hay algunos ritmos bastante desafiantes más adelante en la hoja. He hecho un ser cada vez más difícil para que puedas seguir revisando la hoja y probando diferentes combinaciones a medida que avanzas musicalmente Entonces, por ejemplo, la pregunta uno sería log want 234 en 234. Ahora es un buen momento para mencionar que en la música, el flujo del tiempo nunca se detiene. Entonces, si tenemos notas, tiene que haber un símbolo para representar los espacios entre las notas que se están tocando. Porque el ritmo no es constante y esos son descanso. Para que notes en ese gráfico que hay un equivalente para cada nota. Hay un equivalente de descanso para cada nodo. Hay un todo. Ahora sabrás símbolo junto a él es todo un descanso. Y consigue cuatro beats de no tocar. Media nota, medio descanso, nota de cuarto, trimestre S HRS sacado, así sucesivamente y así sucesivamente Entonces estas hojas de ejercicios van a tener ejemplos de todo esto, obtendrás mucha buena práctica con ella. Y esto te ayudará a prepararte para aprender mucho a los mejores equipos, mucho más rápido que si solo fueras a esto de oído sin tener estos conocimientos básicos. Espero que realmente haya ayudado chicos si tienes alguna duda, ponlos en los comentarios para que todos puedan beneficiarse de la respuesta que obtienen. Y te veré en la siguiente lección. Después de practicar. 9. Estudios de ritmo de la lección 8 1 respuestas: Está bien. Está bien. Está bien. Está bien. De acuerdo, bienvenidos de nuevo chicos a otra lección en 600 sacos. hoy sólo vamos a estar retomando las respuestas a la hoja de estudio rítmica Número uno tipo de intención para que esto se ponga difícil con bastante rapidez, para obligarlos a que tipo de pasen por ella varias veces, tal vez pasen metódicamente hasta te acostumbras a ver ese ritmo de poder abrirse camino a través de él. Sí se pone bastante desafiante hacia el final. Entonces en realidad voy a dejar pasar esto, encontrar los bares con los que tuviste problemas y escuchar cómo se supone que están jugando. Pero me detendré periódicamente para hablar de ciertas secciones de diferentes maneras. Puedes descomponerlo, ¿verdad? Hagámoslo. Vamos. Tan brillantes son bar 11. Yo estaba un poco destinado a ser un truco. Se ve un poco más duro de lo que realmente es. Sólo son bajistas. Pero eliminé la segunda mitad de la nota para que se viera más difícil de lo que realmente es, pero es solo directo a bajadas y aplaudiendo sensor. No se puede alargar. Entonces, literalmente, 23. Bam, ¿verdad? No está mal. Está bien, a partir del número 12. De acuerdo, así que por aquí es donde se pone un poco más difícil. Mantuve un bastante fácil entre barras 1317. Y eso es solo para que si estás en la etapa final de este ejercicio, tengamos que aplaudir ver todo de una sola vez. Te das un poco de respiro y para reunirte antes de golpear la sección más difícil. Entonces soy bar 18, ese es un ritmo clave. El Eso sucede por todo el lugar en la música clásica. Sucede mucho en el jazz. Por lo general me reemplazarán por un avión bebop aunque, reemplace eso por un trillizo de nota 16. Hablaremos de eso en otra ocasión, pero es importante que bajen este ritmo base, razón por la que realmente me metí a usar dieciséis emparejados con octava notas bastante justas en la última mitad de esta hoja. Entonces realmente, realmente tómate tu tiempo para descomponerlo y entender por qué el ritmo suena como lo hace. Asegúrate de que estés contando mientras aplaudidas. Si bien practica en ambos sentidos, al principio es un poco difícil multitarea o tal vez simplemente aplaudir con el metrónomo, pero luego agrega hablar, diciendo los números mientras aplaudes y subdivides. Entonces recuerda si vas a aplaudir notas octava 11234, y poner ese final en el medio te ayuda a mantener las cosas tiempo y subdividir entre el downbeat y luego notas 16, estás agregando una E, dos E, y tres E final arriba Fourier y me quieren a E y B. Y simplemente mantiene todo fluido y te ayuda a descomponer donde sabe que se supone que debe colocarse, lo cual viene realmente pesado. Aquí mismo entre barra es menor que o bar 21. Pero uno de ellos, empezamos a hacer sincopación donde estás golpeando más offbeats y haciendo padres más difíciles. Es realmente útil tener eso. Asegúrate de que lo estás haciendo bien. Practicar eso y en la práctica, golpeando el pie y el tiempo también hasta que pudieras hacer todas estas cosas juntas son correctas, empecemos a partir de las 18. De acuerdo, antes de entrar en la barra 25 y en adelante, sincopación es muy común. Jugar en los offbeats es muy común. Muchas listas de grandes bandas, mucho en estándares de jazz, mucha y música sinfónica. Por lo que es realmente bueno acostumbrarse a hacer offbeats de octava nota muy temprano en tu educación musical. Por lo que quiero tirar este aquí solo para que te acostumbras a sentir. Entonces una vez más, si estás aplaudiendo y cantando 12 y vas a encontrar es en realidad mucho más fácil pasar por este bar que si no estuvieras haciendo esa subdivisión, 1234 N, ¿verdad? Así que asegúrate de que estás haciendo uso de esas subdivisiones y descompondrá las cosas y te lo hará mucho más fácil, de acuerdo, a partir de la barra 25 o las cosas se ponen un poco agitado. Y una vez más, en ritmos comunes. En realidad, este también es un ritmo muy clave en la música clásica. Así que asegúrate de bajar este también. Primera barra b2 27, bien, pero br 25. Entonces, entonces, sí, así es como va eso. Ahora el final es bastante caótico, obviamente. Yo sólo pensé componer, sumar estos ritmos a, para hacer un más complejo. Y una vez más, si lo divides en su forma más simple, desvíalo, abajo a ritmo. Por lo que saltando una barra 31 brevemente, barra 31 es apenas la siguiente subdivisión hacia abajo de la barra 22. Entonces ahora estás jugando los offbeats pero en el 16, así que en lugar de contar uno, y ahora estás contando 123, come, come eso. Y así es exactamente como va a sonar esa barra. Tengamos otra escucha. Y soy una barra 32, pesar de que no se vea como barras horizontales. Bastante molesto, sobre todo si estás aplaudiendo todo juntos. Yo como que me di cuenta ahí con esta octava nota. Porque ahora tu descanso, el patrón de nota pegajosa offbeat después de hacerlo para una barra completa. Y probé esto en uno de mis alumnos antes de publicar esto. Y entonces esos últimos barrotes lo hicieron tan enojado. Pero en realidad terminó superándolo y marcó una gran diferencia con respecto a sus capacidades de lectura. Por lo que funciona chicos. Se ha probado en fuera del alineamiento de Houston, pero trata de no frustrarse. Recuerda descomponerlo a su forma más simple. Y este caso, este aquí mismo, el 16 aunque, 16º descansa, 16 conocidos y octavo descansos es 1B. Por lo que esto fue justo en el punto muerto. Se ve más duro de lo que realmente es. Uno E 234 y, y este es el otro punto de trampa en un downbeat. Yo me puse el offbeat porque le estaba diciendo que le estaba diciendo a mis alumnos si aplaudiste regla es cuando cometes un error, paras, arreglas el error, comienzas de nuevo,o trabajas paras, arreglas el error, comienzas de nuevo, de reversa. Esa es otra buena técnica en realidad. Entonces si estás copiando a través de esto y llegas al bar nueve y cometes un error. Y lo vuelves a estropear, deja de entrenar bar 19, luego entrena a Bart 18 entrando en 1917. Entrando en 1917, 18-19, 16171819, y luego hacer 17181920. Y asegúrate de que conectándote entre las barras, puedas hacerlo fluidamente. Porque si aislas una sección y solo practicas el aislamiento cuando llega el momento de ponerla en contexto de la canción completa, probablemente no puedas hacerlo. Por lo que es realmente importante practicar transiciones. En esta hoja de ritmo. Yo no hice ningún ritmo que vaya por encima la línea de barras porque sería muy complicado y es demasiado pronto para eso. Pero es muy importante recordar, practicar aisladamente primero y luego empezar a conectarlos a los bares que les rodean y a los bares alrededor de esos bares. Y entonces podrás encajar en el contexto que toda una canción mucho más rápido de esa manera. De acuerdo, con eso concluye toda esta hoja. Si tienes alguna pregunta sobre ritmos o si encontraste demasiado duro a la oveja, avísame en los comentarios y en realidad haré una ella Frigyes más simple. No sé qué nivel suman todos en cuanto a asumir retos. Si es así, si esto sí te pareció demasiado desafiante, por favor házmelo saber en los comentarios puedo hacerlos hoja mucho más fácil para ti. Y con eso, esto concluye esta lección y como siempre, feliz practicando. Y por favor asegúrate de que estás echando un vistazo a esto a diario. Aunque sea solo por dos minutos, solo mira los ritmos con los que lo pasaste más duro y solo refuerza la forma correcta de tocarlo. Y esto va a pagar dividendos muy rápidamente, sobre todo desde que empecé a tomar algunas ideas de ¿Puedes sentir el amor esta noche? Ser capaz de trazar estos ritmos significará que es mucho más fácil para ti leerlo. Ok, Entonces en esa nota, feliz practicando y nos vemos en el siguiente video. 10. Lección 9 tus primeras notas: las Notes: principales con G y C: Bienvenido de nuevo, espiras saxofones. hoy tengo una lección mayor, mayor, mayor para ti que cambiará la forma tocas el saxofón para siempre. Eso es correcto. Estamos, estaremos aprendiendo tus escalas G mayor y C mayor. Sé que es un juego de palabras absolutamente terrible, pero no me arrepiento de nada. Entonces vamos a meternos en ello. Entonces vamos a empezar a combinar algunas de las habilidades que habíamos mencionado en videos anteriores. Entonces necesito que tengas preparado tu afinador y tu metrónomo porque no estaremos tocando cada nota bastante despacio por cuatro beats son para una nota entera a los 60 BPM. Y queremos asegurarnos de que cada nota esté en sintonía para que empieces a entrenar tus músculos para ajustarte donde la nota está más afinada mientras estabas tocando. Es realmente importante que estas primeras semanas practiquen. Todas estas cosas realmente durmieron bien. De verdad. Siempre es importante practicar muy lento, pero más aún en tus primeras semanas, solo crea buenos hábitos, los chicos crean buenos hábitos. De acuerdo, así que tengo mi sintonizador configurado, que voy a vomitar en la pantalla en post edición. Y sólo voy a asegurarme de que mi g esté en sintonía. Deberías hacer lo mismo. Apenas el cheque rápido para asegurarte de que aún tienes tus números. Te vas los dientes encima de la pieza de la boca alrededor de un tercio del camino hacia arriba. Enrolla el labio inferior sobre tus dientes inferiores, tiró ligeramente las esquinas hacia abajo. No quieres ninguna tensión, mantente bastante relajado. Y luego di ta. Y estás digando para G es no te olvides en tu mano izquierda. 1-2-3, Eso es todo. Está bien. Déjame revisar a mi equipo. Eso está bien. Esta boquilla en particular que uso produce un sonido muy grande, pero también es realmente difícil controlar cada nodo individual y entrar en ban saber estaba en ella inclinándose más hacia el lado plano. Pero la siguiente nota que toco , probablemente serán centros de smack. Por lo que solo ten eso en cuenta a medida que estás pasando por esto, tendrás que hacer micro ajustes. De acuerdo, ya tengo mi afinador en marcha. Subirte para que puedan escuchar chicos. Está bien. Entonces vamos a hacer tu escala G-mayor primero. El motivo por el que estamos haciendo a hoy g y c es porque la canción que vas a estar aprendiendo, puedes sentir el amor esta noche está en la clave de G para reproductores de autos, en la clave de C para diez o jugadores. Entonces me imagino que las leyes sólo aprenderíamos ambas escalas porque son bastante fáciles en los dedos y más conocimiento, más poder, ¿verdad? Ok. Entonces tu primero, ahora vamos a hacer los primeros chicos de G-Major. Lo mismo tanto para tenor como para altough sonidos religiosos ligeramente diferentes si estás pagando diez array ahora serás una cuarta vía. Por lo que tu primera nota es G, Una vez más, 123 de tu izquierda. He tirado la figuración en el en la pantalla así como lo que parece en The Music Staff. Listo, 1234. Entonces recuerda que vamos a aguantar cada uno ahora por cuatro beats. Vamos a hacer eso otra vez, así que te acostumbras. Te voy a contar ahí dentro en una bodega suficiente para cuatro beats, luego pasar al siguiente nodo. Si en algún momento sientes que voy demasiado rápido, solo pausa el video, asegúrate de obtener la digitación correcta. Asegúrate de tener los dedos cerca de las teclas en todo momento sin importar qué notas estés tocando. Y nos muestran que tienes un ligero rizando tu mano derecha. Está bien. Entonces voy a hacer eso otra vez. Z r, 23. Asegúrate de que estás ahora vamos a pasar a tu siguiente nodo. Esto va a seguir un patrón por un poco. Entonces vamos a levantar nuestro dedo de lluvia en la mano izquierda. Entonces sólo vamos a estar jugando 12. Ahora solo para recordar chicos, te saltas la primera llave del saxofón. Omita la primera clave y luego baje una. Y esa es la primera T, Ahí es donde el viento datas. Entonces estamos en reprimir a 12. De acuerdo, es decir, eres un. Recuerda que el alfabeto musical va de a a D y es repite, repite, repite, repite. Está bien. Por qué hacerlo, durante Ahora vamos a jugar D. Ahora, para jugar B, solo necesitas uno de tu mano izquierda. Entonces vamos a levantar el dedo anular ahora para jugar un pitido. Y luego vamos a jugar D, a, B, y C. Así que OK, cuatro beats, 123. Bien. De acuerdo, ahora vamos a jugar G por cuatro beats, a antes b y b por, por playa. Vamos a empezar a tratar de construir tu, tu capacidad pulmonar y construir algo más de fuerza ya que la necesitarás para tocar el saxofón. Entonces si puedes intentar jugar, los tres de estos, son los tres de éstos en un solo aliento y tienes éxito, genial. Intenta mantener el tono incluso todo el camino. Intenta evitar cualquier onda en sonido. Si no puedes pasar por los tres solos, eso es totalmente normal. Se puede respirar entre cada nodo, en cuyo caso se afeitaría una octava nota del final para que tenga tiempo de reproducirse rápidamente y respirar por la boca. Intenta respirar por la nariz. No podrás obtener suficiente aire tan rápido como si pudieras hacerlo como lo harías si respiras por la boca. De acuerdo, entonces G, a, B, quieren soñar. Gran trabajo. Está bien, vamos a subir a la siguiente nota, que es C. Ahora vamos a romper un poco el patrón para jugar. Nos vemos, solo necesitas presionar hacia abajo a en tu mano izquierda también. Entonces g es 33123, a es 12, b es uno, c es sólo dos. ¿ Verdad? ¿Quieres beber? Bien. Entonces ahora vamos a repasar el descanso. Aquí es donde se pasa de usar una sola mano a usar ambas manos. De verdad queremos tomar tiempo transitando de C a D porque queremos asegurarnos de que estamos presionando todas las teclas de manera uniforme. Por lo que es realmente importante que practiques lentamente mientras haces esto en casi todas las canciones que puedas imaginar. Y quieres tener que eso somete transiciones arruinadas, como si no estuvieras recibiendo ninguna nota en el medio. Por lo que la digitación para D es 123 en la mano izquierda, 123 en la mano derecha. Y ahora estamos usando la llave de octava. Aquí también es donde transitamos a usar la optimalidad. Entonces C es solo para conocer la Actividad D es 123123, ¿ verdad? Plus octava t. Ahora recuerda posicionar tu pulgar en el pulgar latón, pero mantén la punta de un cerca de las llaves a menos que no tengas que mover la mano hacia arriba o hacia abajo para llegar a la llave. ¿ Listo? Vamos a jugar D ahora mismo. Te va a atrapar n 12 a través. Bien. Recuerda, intenta tener el tono lo más parejo posible a través de los cuatro beats y quieres intentar desarrollar una ciudad consistente. Ahora vamos a jugar D, a, B, C. Respira cuando te subas a hacer un buen trabajo chicos. Está bien. Sólo tenían tres saberes más para ir. ¿Por qué no lo sabíamos ya? Por lo que la próxima vez que vamos a jugar es una especie de trenzada E. Tendrás que jugar 123 y tu mano izquierda 12 a la derecha prueba la clave de octava porque cada nota por encima del descanso, por lo que desde D y arriba, Heidi y arriba requiere la clave de octava. Recuerda, mantén el pulgar en el latón del pulgar, pero mantén la punta sobre las llaves para que sea fácil para ti jugar, ¿verdad? 123. Buen trabajo chicos. El siguiente nacelle necesita saber es F agudo en EFF. F agudo, lo que significa que es un semitono por encima de F. Hablaremos de eso más un poco más tarde. Por lo que para jugar F agudo, es 123 a la izquierda, dos a la derecha. Y vas a necesitar que el autor nos dé 123. Y la nota final, ya sabes que es tu G, 123 a la izquierda, pero vamos a sumar lo a menudo único es que está arriba una octava. 123. Esa es tu gran escala. Ahora vas a querer que las prácticas suban en tonos enteros y luego disidentes y bajan en los hoyos bajados. Porque se quiere tener la facilidad técnica para jugar subiendo y bajando. Como conoces una música, la música naturalmente sube y baja. Entonces si solo estás practicando subir, entonces no tendrás las capacidades técnicas para jugar ninguna línea descendente. Y quieres asegurarte de practicar estas dos cosas manera uniforme para evitar cualquier problema en el camino. Entonces ahora vamos a jugar la báscula subiendo y se emplean se escala bajando. Nodos en espera. 123. Los Dragos. Emocional tiende a estar activándome sintonizador. Y está teniendo un momento difícil recoger MIS calcetines. Es lo que es. Pero esto es solo para demostrar lo que deberías estar haciendo mientras estás practicando. Cuantas más cosas puedas practicar a la vez, y cuanto más estés pensando constantemente, más rápido vas a conseguir. Entonces al practicar tus escalas subiendo y bajando, lo que estás trabajando no es solo la técnica para tocar estas notas, sino la colocación de los dedos, la entonación. Qué bueno es tu tiempo. Desarrollo del tono, tratando de conseguir la nota pareja y consistente, cada nodo sonando igual. Capacidad pulmonar, aumentando ese trabajo en tu fraseo es que intentas respirar cada cuatro barras. Porque esa es la frase natural de casi cualquier cosa que vas a jugar. Así que ten conciencia de todas estas cosas cuando estés practicando y mejorarás muy, muy rápidamente. Entonces, ¿cómo se reduce uno? Ahora vamos a hacer C Mayor. No te voy a guiar por todas las notas porque en realidad las conoces todas excepto una. Y las notas que te faltan es F. Así que G mayor tiene F afilada, C tiene una F. La clave de C no tiene puntiagudos ni planos, y a menudo se considera que es la clave más fácil, realmente todos son iguales, pero van a jugar que ahora, f es 123 en la mano izquierda y uno en la mano derecha más clave de octava por el rango que será pilotado. Entonces voy a jugar en tu C mayor escala, y es C, D, E, F, G, a, B, C. Así que vamos a ir por el Heidi acaba de tocar, pero es exactamente los mismos dedos que yo, Charity aprendí a, B, y C. Pero tendremos el activo agudo como tiempo si fuera por encima del 0.123. Ahí lo tienes. Pido disculpas. En realidad se olvidó de traerlo en el camino hacia abajo y lo sostuve todo el camino hasta la tercera explosión sin embargo, antes de recordarlo. Intenta respirar por ahí cada cuatro barras. Si no puedes hacer eso de inmediato, solo trabaja a la altura. Además, si estás haciendo la combinación de tener el sintonizador y el máximo go al mismo tiempo en tu teléfono, te recomiendo que uses auriculares, que el mecanismo no esté interfiriendo con el sintonizador porque en esa última carrera, que apenas escogen ese camino mis notas. Pero obtienes lo esencial. Es así como debes practicar. Esto cubre ambas son tus escalas mayores. Y espero verlos chicos en la siguiente lección. Asegúrate de que practicas estos todos los días. No tienes que practicar y por mucho tiempo, pero tienes que estar enfocado cuando practicas. Pensando en todas esas cosas que mencioné antes. Tu capacidad pulmonar, tu entonación, tu tono, tu tiempo, tu colocación de los dedos, manteniéndolos siempre en las llaves, mantenlos cerca, muy cerca y importa una nota que estás tocando. No hagas este dedo volando. Usa un espejo para ayudarte a entrenarte porque a veces no eres consciente de ello. Todavía lo hago a veces, sobre todo si estoy jugando una línea más rápida. En realidad es realmente difícil mantener los dedos sobre las llaves, razón por la cual necesitas estar conscientemente pensando en ello y practicándolo. Haz eso. Sólo te debe llevar de cinco a diez minutos. Verdaderamente, cuanto más lo hagas, más rápido lo vas a conseguir, mejor serás. Y necesitarás la báscula para jugar. ¿ Puedes sentir el amor esta noche, que viene por diez años estará en semilla para nosotros, estará en G. Así que cuanto mejor estés a escala, más rápido aprenderás una canción y mejor te pongas en práctica esos ejercicios escritos, más fácil será la canción. Porque en realidad estoy tomando muchos ritmos de la canción y dándoles a ustedes chicos para que practiquen sin los nodos para que cuando agreguen las notas, vaya a ser significativamente más fácil porque ya han practicado la mayor parte de la canción, sólo los ritmos. Hay algún método a los chicos de la locura. Algún método a la locura. Muy bien chicos, nos vemos en el siguiente video. No olvides dejar cualquier pregunta que puedas tener en los comentarios y estaré ahí mismo para responderlas. Y espero con ansias. Nos vemos siguiente video. Feliz practicando. 11. Articulaciones de la lección 10 articulaciones: cómo jugar las notas limpias: Bienvenido saxofonista a otra lección a 600 sacos. Hoy estaremos hablando de articulación, que es realmente importante para ayudarte a expresarte en la música. Vamos a meternos directamente en ello. Ataques aéreos. Ahora, un ataque aéreo es cuando no usas tu nota tu lengua para empezar a saber y para hacer esto, sí quieres asegurarte de tomar una respiración profunda y llena. Por lo general, no utilizamos toda la capacidad de nuestros pulmones. Tomamos respiraciones poco profundas de día a día. Por lo que es importante que aprendamos a maximizar esta capacidad de aire y ponerla a trabajar en los sacos porque el saxofón requiere mucho aire. Entonces la mejor manera de describir esto es respirar como si estuvieras bostezando. Te das cuenta cuando respiras o cuando bostezas si llena toda tu cavidad torácica o dispara toda una capacidad pulmonar y te abre la garganta, lo cual es muy importante. Esto maximiza nuestro flujo de aire y nos lleva a tener un sonido más redondo. Entonces en lugar de todavía, razón por la que queremos que realmente quieras que el saxofón resuene cuando juegues. Por lo tanto, ten eso en cuenta. Entonces si tienes todo lo suyo ahora y haces un ataque aéreo y comienzas a error alergólogos. Suena mucho más bonito como software y acogedor, que será gris para si estás jugando un válido. Por lo que sólo una nota rápida va a ser mucho más fácil para ti practicar ataques aéreos en el padrón superior. Por lo que recomendaría tal vez hacerlo en su higiene o su alto a o IB. Y luego a medida que vas bajando, se pone más difícil. Por lo que es importante que trabajes tu camino hasta hacer esto. Ahora, al igual que como dice Jim Burrows no salte los días de rezago porque son importantes. Los volcaderos dan DIEZ días porque realmente necesitas fortalecer tu lengua. Es un músculo y hay que poner algo de trabajo para llegar a donde necesitas estar para tocar canciones a un ritmo más rápido y poder articular y así sucesivamente. Entonces lo primero que debes saber cuando te estás articulando con la lengua, trata de no usar demasiado tu tiempo. No vayas demasiado atrás. No entres en el medio ni nada por el estilo porque sonará muy pesado. A pesar de que el silane, el ozono pesado se constriñó, y sólo se podía ir tan rápido cuando se hace eso. Por lo que tu objetivo con la lengua es pasar el menor tiempo en la superficie lo más leída posible. Y quieres usar más tan cerca del punto de la lengua. No exactamente el punto. Un poco adentro. Y solo quieres darle un toque al Reid ya que el aire está fluyendo y eso va a crear articulación. Y notarás que es mucho más suave y mucho más fácil ir rápido. ¿ Verdad? Entonces, ¿dónde quieres estar golpeando la lectura cuando estás articulando ahora no quieres simplemente parar justo en la punta de la caña. quiere tenerlo un poco por debajo y solo estar golpeándolo alrededor de esta zona. Y una vez más, el menor tiempo posible. Y solo quieres estar tocando tecnología que, eso, eso, eso, eso, eso, eso, eso, eso, eso, eso, eso, que ahora para poder llegar a las velocidades que quieres conseguir en algún lugar entre notas de un solo trimestre a 130 BPM y 140 bpm, vas a tener que trabajar a la altura. Entonces lo que estaremos haciendo es que vamos a usar nuestro metrónomo para ponerlo a 60 BPM. Y sólo vamos a practicar la lengua justo en las notas bajas y trimestres hasta que estemos cómodos con N y así sucesivamente. Una vez que te sientes cómodo con eso, entonces empieza a subdividir. Así que toca octavos notas, 2-nodos y la jugada para cada BGI, un metrónomo, es x. Y ese extranjero fuera 60 mil por B de a. Y como te pones mejor en eso de lo que podrías empezar a aumentar el tempo del metrónomo. Y encontrarás que tu lengua se va a estar muy cansada y empezarás a doler un poco. Como que quieres que se sientan así porque eso significa que realmente has trabajado el músculo. Y luego la próxima vez que vuelvas, serás más fuerte y más fuerte, y más rápido y más rápido y así sucesivamente y demás. Entonces ese es un ejercicio sencillo que podrías hacer. Ahora empareja eso con tus escalas mayores como acabas de escuchar, trabajando de manera arriba y abajo. Y haces esto todos los días durante cinco minutos y hombre, en un mes, te van a sonar genial. Pero a la vez tienes esta canción abajo en un mes porque entonces estaremos pasando a otro popped in. Tendrás mucha fuerza y una cantidad decente de velocidad con la lengua. Y va a recorrer un largo camino para futuras canciones te permite aprender que son un poco más rápidos. Estamos tratando de trabajarte hasta poder tocar pop más rápidas de melodías más complicadas. Espero que esto fuera chicos perspicaces. Si tienes alguna pregunta, no olvides ponerlas en los comentarios. Y como siempre, feliz practicando. 12. Formación de oreja 11 parte: introducción a los intervalos: Bienvenido saxofón es a otra lección en los sachs de seis meses. hoy vamos a estar hablando de tu bandeja e introducción al entrenamiento del oído y todo esto significa es cómo tomar sonidos que escuchamos y categorizarlos, nombrarlos todas esas cosas buenas. Y esto te ayudará a poder reproducir música que escuches, o como nos gusta llamarla tocar de oído. Y hoy vamos a estar viendo dos tipos diferentes de intervalos. Y un intervalo es la distancia entre dos lanzamientos, dos notas. Vamos a estar mirando el semitono, que es la distancia más pequeña en la música occidental entre dos notas y todo el tono, que es esencialmente dos semitonos combinados. En realidad, ya sabes, te voy a dar un tres por. También vamos a estar mirando un tercer intervalo menor. Entonces vamos a hacer tres integrales. Semitone, que también se conoce como segundo menor, un tono entero, también conocido como segundo Mayor, y un tercer intervalo menor. Entonces los vamos a tocar melodicalmente, lo que significa que las notas están separadas. Y los vamos a tocar armónicamente, lo que significa que vamos a tocar ambas notas al mismo tiempo. Y es importante que seas capaz de averiguar o determinar cuál es la integral. En ambos sentidos, ya sea melódica y armónicamente. Y esto te será útil cuando empieces transcribir música directamente en tu instrumento o escribirla, aunque necesites descifrar los acordes de una canción, Esto será muy útil. Entonces, sin más preámbulos, vamos a meternos en ello. Y para hacer esto chicos, vamos a necesitar usar el teclado. Y la razón por la que vamos a usar el teclado en lugar de saxofones, porque un piano es un instrumento visual y será muy difícil para ti conceptualizar o entender las integrales y la distancia entre notas usando el saxofón, porque esto no dispuesto como una rejilla, como el piano, son pianos muy sencillos. Y es mejor que te familiarices con dónde están las notas en el piano, porque esta será tu mejor amiga, o esencialmente toda teoría. Toda la teoría de la música es genial para hacer referencia al piano. Por lo que mencioné en un, en un video anterior que la clave determina en qué rango del personal en el que estamos. Es sólo una forma de simplificar las cosas de la música. Y mencioné Medio C. Entonces, ¿qué aspecto tiene el medio C en un Staff de Música? Bueno, se ve así ahora mismo aquí. Ese es nuestro C medio en el personal de música. Te enseñé en la lección anterior cómo jugar C mayor y cómo jugar a G-Major. Ahora lo que estás mirando aquí, menos estas notas de aquí, no estoy seguro de por qué estás aquí. Estás mirando aquí mismo está tu escala C mayor en notas trimestrales. Ahora, hemos estado practicando con el metrónomo enviado a 60 BPM, cuatro beats por barra, y por lo tanto hay cuatro nodos, cuatro notas de cuarto en la barra. Entonces por eso tienes c, d, e, f, una lumbar y, y G, a, B, C, y la otra barra. Tan solo otra nota rápida sobre las firmas de tiempo. Tenemos 44 justo aquí. No expliqué eso en el último video. No quería darte demasiadas cosas para digerir, pero voy a entrar en ello ahora mismo. Entonces es esencialmente una fracción, pero el número inferior te va a decir en qué subdivisión se basa cada barra. Entonces si es un cuatro en la parte inferior, eso significa que la nota de cuarto es el ritmo en el que se basa todo esto. Si es un ocho en la parte inferior de lo que significa la octava nota es Lo que se basa en las barras en base, y si 16 minutos a 16 fuera treinta segundos, así sucesivamente. El nota en la parte superior determina cuántos de ese ritmo en particular, o supongo que la subdivisión se usa dentro de una barra. Entonces si son 34, solo tendrías tres notas dentro de la barra. Si son 2-4, solo tendrías dos de estas coordenadas en la barra. Si es 68. En realidad es bastante similar a antes, excepto que las subdivisiones estarían en como octavos notas. Por lo que terminarías teniendo 6 octavos notas en el bar en lugar de tres trimestres, y así serías meras notas. De acuerdo, entonces no vamos a entrar demasiado en eso, pero es importante que te familiarices, sobre todo para las melodías pop con 443468. Ok, entonces tenemos C va a ver aquí. Ahora lo importante a tener en cuenta es que las escalas mayores se construyen de la misma manera. Entonces ya sabes, dos escalas mayores en este momento, pero en realidad hay 12 escalas mayores. Ahora para poder tocarlas todas, necesitarás conocer todas las notas del saxofón. Y ahora mismo, ya sabes, algo así como la mitad. Vamos a aprender la otra mitad después de que aprendimos la canción. So3 completar esta unidad. ¿ Puedes sentir amor esta noche pasaremos a otra canción que está en una llave que cubrirá el resto de las notas que no conoces. Pero la construcción de una escala mayor en realidad cae unos intervalos específicos en orden particular. Y ese orden pasa a ser tono, tono, semitono, tono, tono, tono, semitono. Entonces, ¿qué significa esto? Ahora recuerda, los intervalos son la distancia entre dos notas. Entonces miramos justo aquí. Yo sólo voy a exponer esto para que se acaben entre dos nodos. Y así es como se construyen las escalas mayores. Por lo que la distancia de C a D es un tono. ¿ Cómo sabemos eso? Bueno, la forma más fácil de ver esto es si usamos el teclado, como mencioné antes. Entonces volviendo a aquí, unos semitonos, la distancia más corta entre dos sustantivos, como mencioné antes en la música occidental. Por lo que al llegar de C a D. 13. Forma de canción de la lección: cómo leer las hojas de plomos: Hola, hola a todos, bienvenidos a otra lección a los seis meses sachs. hoy vamos a estar hablando un poco de forma de canción. Darle mucha información. Las últimas clases sobre cómo leer un poco. Y ahora solo quiero hablarte un poco de leer partituras en realidad y algunas de las cosas que vas a necesitar saber para pasar por una pieza. Al igual que puedes sentir el amor esta noche? Ahora por supuesto, yo también chicos, también quería que ustedes trabajaran en usar sus oídos juegan esto. Yo te trazé esto, pero no es exactamente de la misma manera que se hace en la película del Rey León. Esto es más cierto a la versión de Elton John de la canción. Por lo que podría notar algunas diferencias clave. Por lo que te animo a practicar tocarlo como lo oyes en la película. Aprendió de oído y luego usa esta versión para practicar tu lectura. Y en realidad podrías notar que algunos de los ritmos son unos con los que ya estás familiarizado de la hoja rítmica, hoja de ejercicios rítmicos. Entonces ojalá eso te ayude a comprender esto un poco mejor. Pocas cosas. Por lo que no mencioné en un video anterior, las líneas de contabilidad son una especie de forma de extender el personal por mostrarte las cosas completas. Pero es más fácil no tener líneas pasando por toda tu página. Por lo que utilizamos las líneas de contabilidad para simplificar la música. Entonces aquí mismo, esta es la carta de saxo alto. También he hecho un gráfico de saxofón tenor, que subiré ambos a la página de material del curso en mi página web. Así que no se olvide de ir allí a descargar todos estos materiales. Ahora sí aprendiste esto en un video anterior donde estás aprendiendo G y C mayor. Este es tu B, tu alto V. Así que eso es b con la llave de octava, esa es una de la mano izquierda más llave de octava en la parte posterior. Entonces la siguiente nota es una, que ya conoces, pero aquí hay una que no conoces. D. Ahora esto es D y la tercera octava para nosotros. Entonces tenemos d y el registro inferior, que no tocabas en ese video anterior, pero es esencialmente d sin la clave de octava. Por lo que 1-2-3 en la izquierda, 123 y la derecha saben que fuera de la llave es primera octava que la que sí aprendiste. Misma digitación pero con la llave de octava. Y entonces la tercera octava de escritura es completamente diferente. Aquí es cuando empezamos a usar las teclas de palma, que son estos tipos de aquí mismo. Te darás cuenta de que hay tres llaves que se salen un poco. Estas son tus llaves de palma. Están acostumbrados a tocar la nota más alta en el saxofón dentro del registro conocido. Por lo que para jugar D, Necesitas presionar la palma Keith, más cercana a las teclas de octava. Entonces va a ser como bastante divertido dentro de tu mano. Ahora se llaman llaves de palma porque las tocas con las palmas de tu mano. No tire de los dedos hacia atrás e intente presionar las teclas así. No es la forma de hacerlo. Va a afectar en gran medida tu destreza porque hay muchas veces que vas a necesitar estar presionando estas teclas hacia abajo y luego pasar rápidamente. Las llaves de la palma y quieres mantener los dedos cerca. Por lo que el plato sobre las llaves, te animo a que intentes usar esta parte de tu mano. Tendremos diferentes tamaños de mano. En realidad mis manos son bastante grandes. Entonces para mí eso pasa a ser donde golpea, pero trata de no usar las yemas de los dedos ni nada para tocar esas teclas. Usa la palma de tu mano. Y debe descansar bastante cómodamente dentro de tu mano y ser fácil de presionar hacia abajo. De todos modos, así que el plato, tu Heidi, Es llave de octava más primera palma. Ahora vas a querer relajar tu trabajo porque la tendencia es constreñir tu mandíbula y ordenar tus labios y hace que el tono sea realmente, muy agudo. Y tenemos una tendencia, un saxofonista es que cuanto más alto vamos, afilados obtenemos lo que queremos intentar y contrarrestar eso tener un relajado estoy seguro todo el tiempo. Todo lo que haces micro ajustes para poner las cosas en sintonía. Entonces es importante que practiques. Esto no es lo que el afinador. Entonces esta es tu d. Pondré la digitación en la página por ti. D que cada otra nota de la canción, sí sabes que las tocaste en nuestro video anterior a gran escala. Ahora vamos a bajar a los detalles de la forma de la canción. Está bien. Por lo que ya discutimos la firma de tiempo. Esta es la 44 hora para la canción. Por lo que hay cuatro beats por bar. Y también estás familiarizado con los no tipos. Podrás, quizá tengas un pequeño problema con los ritmos de éste, pero te animo a aplaudir primero por la canción antes de tocar y dividirlo en trozos más pequeños. Entonces si estamos viendo las primeras cuatro barras aquí, pongámoslas en fila. Y ahí tienes. Eso es lo que sonaría tan sólo para hacernos pasar por esto. Pero sí los animo a que pasen y aplaudan esto por su cuenta. Aplaudir y, y, y en realidad podrías revisar de nuevo a este video para ver si tienes una correcta. Entonces si estuviéramos jugando con un metrónomo ahora mismo, que sólo voy a montar rápidamente. Solo vamos a pasar por la canción y señalaré las cosas a medida que pasemos, vale, así que lo primero que vas a necesitar saber sobre el personal es esto. A esto se le llama la firma de clave. Ahora, dependiendo de la clave en la que estés, esto cambiará. Ahora, ahora mismo si estás jugando a Aalto, estamos en la clave de G, y G tiene una nota afilada. Como recordarán, G, a, B, C, D, E, F agudo, G. Ahora, hay un sistema para averiguar las diferentes claves, cómo se sabe qué Kiran. En el caso de los puntiagudos, si es una llave con un afilado, entonces vas al último afilado y vas un semitono por encima de la línea o espacio en el que está encendido, y eso te dirá el nombre de la llave. En este caso, notarás lo más afilado en la línea F haciendo este F afilado. Entonces un semitono por encima de F-sharp es G. Estamos en la clave de G. Ahora en el caso del saxofón tenor, te pone de nuevo aquí. Bam, notarás que no hay firma de llave, ni puntiagudas ni pisos. Eso significa que estás en la clave de C, porque C es la única clave sin ningún accidente. Entonces diez, va a estar tocando en la llave de C Y va a sonar igual. Whoops. Ahí lo tienes. Pero por el alcance del instrumento, él, hay que leerlo en diferentes claves. Entonces preparo esas cartas para ustedes chicos, no se preocupen por eso. Entonces las firmas clave, Gn y lo que esto nos dice es que cada vez que ves una F en las cosas, realidad es una F afilada, así que lo ponen a un lado para que no tengan que estar continuamente poniendo accidentales a lo largo de la canción se supone para hacer las cosas más fáciles. Entonces si saltamos a la sección a, ahora estas a y b y letras marcan las diferentes secciones de la canción. Ahora conociendo la forma de la canción, ya sea un B o un Baa o ABCD. Y las letras representan diferentes secciones. Esto te ayuda a aprender música mucho más rápido para mí. Podía coger una melodía pop que no había escuchado antes y poder tocarla bien en 20 minutos y grande. Mucho de eso es sólo poder escuchar a través de la canción una vez identificadas las diferentes secciones y anotar cuántas veces repiten y cuándo repiten. Ahora la mayoría de las canciones toman a, B , a, B, C, y luego de vuelta a B. forma suele ser el verso. B suele ser el coro. C suele ser un puente. Y notarás mucho esta fórmula y melodías pop. Escucho mucha música de Justin Bieber muy bien escrita. Le gusta hacer muchos abdominales. Y entonces el impar c en Sharon lo hace una tonelada forma de que escuchaste dar forma a una vista y luego la de con mi bebé, me olvidé el nombre de la canción exacta, pero los sonidos de Boko básicamente tenían la misma forma de canción. A él le gusta hacer. A, b, a, b, c, El Puente donde todo se descompone y vuelve con el rumbo. Entonces si sabes que realmente solo necesitas saltar a esas tres secciones, averiguar las notas, y luego pegarlas juntas. Y eso te ahorra tanto tiempo. Entonces en el caso de esta canción, realidad sólo hay dos secciones, el verso y el coro. De acuerdo, entonces ahora vamos a estar mirando el verso. A hacer. En el verso, notarás que existen estos lazos que conectan notas. Si ves un empate conectando dos de la misma nota, en este caso G y G. Agregas el valor de esas dos notas juntas. Por lo que este sería el equivalente a 3 notas 16 de longitud. O puedes verlo como un octavo punteado. Eso es lo que dura. Y la canción la usa mucho y a ti's over beats. Esta es una viga, esta es 1B, esta es 1B. Este es un beat que da cuenta de cuatro beats. Si tu vista leyendo música, verdad los animo a mirar a través de ella y etiquetar realmente claramente dónde aterrizan los downbeats. Hará que sea mucho más fácil para ti sentir adónde se supone que van las notas. Y sólo hace que sea mucho más fácil leer la música. Entonces aquí hay un downbeat, aquí está el downbeat, pero no vas a escucharlo jugado porque está empatado. Aquí hay otro downbeat que está empatado y esto es descanso. Entonces el ritmo para esto sería 24, ¿verdad? Esto es E, esto es f, pero debido a que tenemos la F afilada en la firma clave, esto ahora será F agudo, G, a, que es la primera línea del libro mayor. G otra vez, y luego abajo a D Con ese ritmo. Ahora notarás arriba este ritmo sigue repitiendo a través de la sección a. Se trata de una parte común de la canción. Entonces una vez que realmente bajaste ese ritmo, ya aprendiste esencialmente la mitad de la canción. No tan mal, ¿verdad? De acuerdo, así que pasa al siguiente bar. Misma idea. Es como una llamada y respuesta. Entonces una idea similar pero ligeramente diferente. La nieve justo al final aquí es en realidad el comienzo de la siguiente idea. Nos gusta llamar a esas notas de recogida. Entonces como parte de la idea anterior, pero empieza en el bar antes. Por lo que se trata de una camioneta 16 nota. Por qué yo y a la, y un 340 y datos para Bagdad a los 40. Y ahora notarás en la segunda mitad sus pastillas a cada frase. Por lo que conseguir la sensación de esa nota 16 es muy importante. Entonces en tu cabeza cuenta uno, E y es donde se coloca el 16. En este caso, es el último 16 de antes. Entonces para E Y oh, está bien. Les dejaré esto a ustedes chicos para que lo ordenen. Puede que te lleve algún tiempo, pero no te preocupes, eventualmente lo conseguirás siempre y cuando lo tomes despacio. Entonces pasamos por saltar por aquí, último bar. Ahora vamos al coro. ¿ Puedes temer? Lo cual como puedes ver, es mucho más fácil de leer que el verso. Por lo que si puedes atravesar el verso cómodamente, el resto de la canción debe ser relativamente fácil de atravesar. Y no dejes que el número de notas te intimide. Siempre puedes descomponer las cosas en una forma más simple y trabajar a través de ella. Por lo que este B, en este caso representa el coro. ¿ De acuerdo? Entonces este es el verso ocho barras de largo. Y debido a que esta la canción más lenta podrías terminar tratando de criar cada dos barras. No quieres simplemente seguir respirando cada descanso que obtienes porque perturba el flujo de la canción. Y así ahora que estamos en el curso, notarás que hay estas dos líneas con dos puntos al lado de ellas. En notación musical, nos referimos a estos como una repetición. Y eso significa que cualquier cosa dentro de este corchete con los dos puntos y el siguiente corchete con dos puntos se repite de nuevo. ¿ De acuerdo? Entonces en este caso, habrías leído a través de las barras del 13 al 20. Y luego una vez que llegas al final de los 20, en realidad repetirías de nuevo al bar 13 tabletas. El k2, 234. Como se puede ver, volvió derecho al bar 13. Entonces, cada vez que veas estos corchetes y vemos que aparecen estos corchetes y asegúrate de buscar el siguiente conjunto de corchetes porque eso te va a decir dónde termina la sección y luego se repite. Pero qué hacen estos corchetes, corchetes más grandes con el número en la media. Estos se refieren al número de terminaciones. Por lo que primer final, juegas la primera vez a través, segundo final. Se juega la segunda vez a través en lugar del primer final. Ahora realmente no hay límite a cuántas terminaciones puedes tener. Hay algunas canciones fueron UC primer final, segundo final, tercer final o nada. Definitivamente tengo final adelante. Definitivamente lo he visto en arreglos de grandes bandas. Así que asegúrate de que estás buscando estas cosas para que no te pillen desprevenido. También podrías anotar este gráfico de tal manera en que no uses repeticiones, pero entonces es ineficiente y terminas con muchas páginas. Por lo que intencionalmente intenté hacer esto más compacto para que pudiéramos discutir algunos más de estos términos musicales. Muy bien, entonces esta vez vamos a pasar por el coro son B, y luego tomar el segundo final porque ya hemos hecho el primer final. Entonces aquí verás que le dice a Kota. Y después digo DSL coda. Entonces estos dos coda no vamos a usar todavía. Una vez más, a través de estas cosas ahí adentro para que puedas hacerte una idea de lo que significan estos términos. Ellos sí vienen mucha música. Este símbolo aquí mismo. Entonces en cualquier momento que veas, veas DSL coda, significa volver a este símbolo. Es otro tipo de repetición y juega hasta que se ven dos CUDA, que pasa a estar aquí. ¿ De acuerdo? Por lo que una vez que llegues al final del segundo final en este gráfico, tomas DSL Kota y te envías de vuelta a la parte superior del gráfico donde verás el símbolo DSC. Y luego vuelves a leer todo el asunto hasta llegar al segundo final y de primer bar. Entonces dice dos coda, en cuyo momento se concluye la canción. Entonces como puedes ver, realmente sólo hay dos secciones a la canción y luego el interludio, me gusta llamarlo porque en realidad no estaban tocando estos nodos. Pero sí escribí al hombre en caso de que elijas jugar la intro y los descansos en el pensamiento, solo di añadir la opción. El vamos a tener un multicapa funciona. Sí. Mejorado en su totalidad. En realidad me acaban de encontrar un error porque deberías estar en el mismo bar que los otros ds. Porque queremos hacer el segundo final completo antes de ir a las barras de forma final. Y mis disculpas por eso. Va a hacer esa solución rápida. Shi Zan. Está bien, genial. Y luego te lleva a este final que agregó que en, en , en, en, en, en, en, en. Y esa es toda la canción. Ahora lo que la hace canción un poco complicada es en realidad agregarle la emoción. Y para hacer eso, vamos a necesitar una cosa llamada dinámica. Y eso es algo que discutiré en un video posterior. Hay mucha dinámica por cubrir, pero las principales que enfocaremos nuestros justas, crescendos D crescendos y saber qué volumen debes estar, en diferentes secciones. Ahora ten en cuenta pasar por todo esto. Tu objetivo aquí es transmitir algún tipo de emoción, algún tipo de mensaje. Y cuando estás tocando un instrumento como el saxofón, que no te permite usar palabras. Usted ha transmitido eso a través del movimiento. Música. Demasiado a menudo la gente se concentra demasiado en como en qué notas están tocando, pero no necesariamente en cómo lo están tocando. Entonces cómo te articulas ¿Vas a tocar esta nota más duro se va a buscar, va a ser delicada, debería haber imitado las palabras a la canción. Los vs se juegan comúnmente en un nivel más bajo y los coros son mucho más fuertes. Si escuchas EDM es algo así como aquí el verso y suele ser bastante frío. Y luego en cierto momento tienes esta enorme cúpula que conduce al coro, que es donde entra la gota y entra toda la energía. Fórmula muy típica para la mayoría de la música, si no toda la música. Tienes que tener secciones de la canción que realmente traen esa energía y otras secciones que estén más relajadas. De lo contrario no podrás apreciar los diferentes niveles de intensidad en la música. Por lo que quiero que tengas eso en mente. Cuando estés practicando esta canción, trabajando a través de tu escala, por favor sigue practicando tus escalas mayores GNC. Cuanto más competente estés tocando esos, más fácil será la transición de nota a nota en esta canción. Como se pueden ver las canciones que 60 BPM aproximadamente. Para que puedas practicar esto con tu metrónomo primero antes de usar la pista de respaldo, mejor te pongas tocando en esto, tocando esta canción sin la pista de respaldo. Y solo tu nodo de partido. Cuanto más fácil será jugar con la pista de respaldo. No solo saltes a usar una pista de respaldo tiene de muchas maneras es un poco de enamoramiento. Y puedes escuchar las diferentes secciones de la música para hacerte saber dónde estás. tanto que si practicas esto con sólo un metrónomo, realmente tienes que estar enfocándote en dónde estás en una canción y escuchando cómo tu avión y también dónde estás tocando notas. Está bien. Esperaba que esto fuera chicos perspicaces. Si tiene alguna pregunta sobre el formulario de Pfam en el de este video, por favor publíquelas en los comentarios y me aseguraré de contestar y ayudarle en su camino. Como siempre, feliz practicando y esperamos verte en el próximo video. 14. Lección 13 la escala cromática y las notas básicas: Saxofones, bienvenidos a otra lección aquí en 600 sacos. Y hoy tengo una lección muy emocionante para ustedes una vez más, porque estaremos aprendiendo el resto de sus notas en el registro inferior, la parte más baja del saxofón, usando una nueva escala llamada escala cromática. Y eso es básicamente solo tocar cada nota sin saltarse ninguna en semitonos ascendentes y descendentes. Entonces vamos a empezar en tu baja B-flat. Te voy a poner las huellas y vamos a trabajar a nuestro paso. Y en el camino, te voy a dar consejos y trucos para diversas partes del padrón. ¿ Listo? Hagámoslo. De acuerdo, supongo que vamos a empezar con la nota más baja y probablemente la más difícil ahora vas a jugar hoy. Y eso es baja B plana, y eso significa que todos los agujeros se van a cubrir en el saxo. Y la digitación de tu mano izquierda es de 123. Y ahora vamos a usar para tu meñique va a ir en esta espátula aquí. Y en realidad hay cuatro notas ubicadas en este especial en la parte superior es para G sharp, G sharp o un flat. La clave de perspicacia más cercana al cuerpo es Sachs es para B, bajo B. Y luego por fuera, si sacas el dedo, te pones bajo C-sharp. Y si vas a la parte inferior, obtienes baja B plana, nivel inferior, B-flat, lobby en el interior, C agudo, en el exterior, G-sharp en la parte superior. Ahora un truco que tal vez quieras abrazar de inmediato es simplemente no tener tu pinky plano cuando estás tratando de jugar a la espátula, realidad va a hacer que sea mucho más difícil deslizarse de nota a nota. Y no podrás aplicar mucha fuerza en el meñique para presionar la nota hacia abajo la t hacia abajo lo suficientemente rápido. Por lo que quieres tener un poco de rizo en tu dedo meñique. Y esto hará que sea mucho más fácil para ti ser móvil en la espátula. Ahora mismo moviendo a tu mano derecha en tu mano derecha vas a tener 123. Ves estas siguientes dos teclas meñique aquí, las superiores D-Sharp y la inferior es C. Vas a querer usar C bajo para todas las notas más bajas del saxofón. Eso sería lobby B-plano bajo y C bajo agudo. Y por supuesto baja C, vas a querer tener tu meñique en la tecla inferior aquí. Tan poco b plana, una vez más, 1-2-3, fondo de la espátula con meñique. Mantén un poco rizado tu meñique. Y a la derecha, 1-2-3, fondo meñique KEY. ¿ Listo? Déjenme empezar mi mencionado. Yo estoy aquí a las tres. Tan rápido punta otra vez para las notas más bajas y saxofón, quieres asegurarte de que tus armaduras se relajen y tal vez baje tu mandíbula justice malla para crear ese espacio extra. Se quiere estar usando como un aire caliente. No quieres estar tratando de forzar el aire a través rápido. Por lo que no constreñan su Omniture. Quieres relajar un poco tu embouchure. Molino a resonar. Y encontrarás que también va a estar más en sintonía. Es poco difícil afinar estas notas, aconsejo, como siempre, practicar con un afinador cuando estás atravesando toda la gama de la bocina. Te daré ejercicios de calentamiento en un video posterior para asegurarte de que trabajes todas estas cosas de forma rápida y eficiente. Por lo que de nuevo, recuerda un folleto relajado. Respiración profunda. Di ta. Ahí vas. De acuerdo, a la siguiente nota. Por lo que la siguiente nota después de B-flat es por supuesto b. vamos en orden. Y estos son digitación muy parecida, pero en la mano izquierda en lugar de hacer los especi inferiores, vale, ahora vamos a cambiar hacia arriba y hacia adentro. Por lo que la llave más cercana al interior, cerca del cuerpo de los sacos. Ese es tu bajo Baekje y tu mano derecha va a ser la misma que la nota anterior. 1-2-3, con perdedor. ¿Listo? Perdón, vamos a hacer esto por cuatro beats otra vez. Misma técnica. Relaja tu mandíbula. Yankee. Ahora vamos a pasar al siguiente nivel, que son tus bajos C y C, supongo que la ley es más fácil para los chicos. Pinky ya, es sólo 123 en la mano izquierda, 123 en la derecha y el C K bajo dos. Ahora por supuesto, para estas notas, sí quieres practicar haciéndolo con un tono completo. Podría ser un poco difícil para ti hacerlo si estás intentando restringir el error. Por lo que te animo a que los juegues lo más alto que puedas para empezar. Y entonces podemos trabajar para volver a marcar para que ella pudiera trabajar en avión y en silencio. Pero primero tenemos que conseguir que la fundación salga y te saca tu ámbar seguro acostumbrado a jugar esos préstamos. Por lo que ese fue bajo C8. Y ahora vamos a saltar a tu baja C Sharp. Ahora vamos a estar poniendo la llave meñique de nuevo en su lugar. Excepto en esta ocasión vamos a estar deslizándonos hacia el exterior de la especializada. Tan lejos del cuerpo. T3, meñique en la llave, lejos del cuerpo. Y les quiero tres. Bajo C menor es para baja C-sharp, dependiendo de la tuya, la nuestra. Y no suene tan claro y como resonancia Algunos de los otros nodos. Esta clave sí tiene una tendencia a filtrarse alrededor del acceso a SMS. No tienen guardia, un menor no. Pero en algunos modelos de gama alta puede que encuentres que sí tiene un protector de llave. C-sharp sí tiende a ser una clave que se filtra muy temprano en tu saxo, C-sharp y será plano. Entonces si estás luchando por sacarlo, podría ser una serie de cosas, pero solo ten eso en cuenta después de haber sido jugadores calcetines durante aproximadamente un año y definitivamente necesitas llevarlo a un técnico solo para tener dan cuenta de todo y asegúrate de que no haya fugas en tus sacos, lo cual es naturalmente sucede sin importar lo bien que cuidas tu saxofón, probablemente va a empezar a gotear dentro de seis a 12 meses. No estreses suele ser un proceso barato para arreglarlo y no toma mucho tiempo. Ok, saltando a las próximas notas, ya lo sabes. Esa es tu carga d. Así que solo vamos a jugar eso rápido y luego saltamos , ya sabes, no quieres beber. Ahora, el siguiente paso después de D es D sharp o E flat, eso es equivalente a sharp flat. Y la digitación para D sharp es de 123 a la izquierda, 123 a la derecha. Pero las teclas meñique ahora involucradas en tu mano derecha y vas a jugar la T meñique superior aquí, esa es tu carga, ¿D agudo o tu D-sharp? Tn General. ¿ Listo? 123. Ahí vas. Ahora nos estamos moviendo a un padrón más cómodo. Ahora ya estás familiarizado con E, F, F sharp, G. G sharp estaría probablemente en el siguiente, necesitarías saber. Pero vamos a trabajar nuestro camino a través de ellos, sosteniendo cada uno por cuatro conteos, empezando por e al al bien, así que ahora estamos en el G-sharp que sale el Jeep. Y para este nodo es igual que tu Ji Qi regular. Excepto ahora vamos a usar tu meñique y jugar la llave en forma de barra muy superior aquí muy fácilmente llegar. No debería ser un problema. G, G agudo a tres. Siguiente iba a ser un, y luego vamos a ir al piso B. Y B plana es una salida muy interesante, como puede ser la última fuera de esta escala hoy. Y hay tres formas en las que realmente podrías jugar. Entonces llegaremos a eso en tan solo un minuto. ¿ De acuerdo? Por lo que H 34. De acuerdo, así que ahora para B plana, así que hay tres formas de jugar, y sólo hay dos que recomiendo. Y podrías escoger el árbol que quisieras. Entonces la primera vía es un bronceado ILL, uno en tu mano derecha. No te recomiendo que uses esta clave. En realidad, te prohíbo usar esta digitación. Probablemente sea la más, la hoja en sintonía y la menos resonante de las tres opciones. Entonces en su lugar, o bien usa este plano B, que es 12 de tu mano izquierda. Y ahora vamos a empezar a meternos en estas psiquis aquí. Ahora las psiquis, no juegas con tus dedos reales hacia abajo y hacia fuera. En realidad usas el costado de tus manos. Entonces te vas a acostumbrar a hacer este movimiento, este ajuste. Por lo que será la tecla lateral inferior. Y para detener pequeña botella. Entonces vas a jugar un siglo en tu lado izquierdo apuntado y abajo y tu derecha, ¿listo? 1234. Hay una sólida diferencia de sonido entre esos dos dedos. Escucha. Notarás que la primera opción es más abierta, más resonante que el plano B. Y la razón de eso es justo la forma en que están los dedos y las aberturas. Las teclas se colocan cuando lo tocas lo que la digitación lateral en lugar de 11, realidad estás cubriendo agujeros consecutivos y la apertura de que estás haciendo con la psique en realidad está cerca de la a digitación. tanto que cuando estás presionando 11, ese B-flat, en realidad hay bastantes teclas entre esos dos dedos que están abiertos. Porque yo, un poco hago el sonido un poco tapado, razón por la cual no recomiendo que uses 101. Entonces o usa esta digitación, la 12x y me gustaría llamarla T3, la tecla lateral inferior y tu mano derecha. Y esta opción. Ahora ésta requiere que uses una pequeña llave que quizá no hayas notado de inmediato. Está entre tu índice y tu dedo medio. Esta pequeña parroquial de aquí, se llama la clave del biz, BIS es clave. Y esa llave, combinada con una de tu mano izquierda, hace que la B quede plana. Ahora, sé que vas a estar tentado a hacer esto. No deslice su derecha, su dedo medio hacia arriba para jugar esta llave de BUS con el uno, no haga esto. Y la razón por la que no debes hacer esto, porque si necesitas volver a un ahora, estás atrapado. El no puedes deslizar el dedo por encima. Simplemente no es físicamente posible. Pero si necesitabas babear Now's, simplemente no está pasando de alguna manera aún tocar la tecla de bajo es en realidad solo usar un dedo. Por lo que necesitas hacer un poco de uso de este movimiento rodante. Entonces cuando toco mi d en mi saxofón, muchas veces me gusta tener una especie de deslizarlo más cerca del borde de la tecla B para que pueda hacer contacto con eso esta clave con un mínimo esfuerzo. No ha habido negocio basado. Ninguno lo es. Y es sólo un ligero rodaje de la cosa que también hace un B plano. Entonces escucha, 123. Decir movimiento de actualización, muy sutil. Por lo que la clave de uno más b usando sólo un dedo es otra forma de jugar B-flat. Entonces tus dos opciones son cuando un bys o uno para ver T3, digitación lateral o lo que se llama S3 y tiene mucho más sentido como tres. Digitación del lado inferior, En realidad hay nombres propios para esto usando un sistema francés para la numeración. Kelo punto, punto mi cabeza. Recuerda que es la llave lateral inferior aquí y allá. Entonces diferencia entre esos dos también. Entonces escoge cuál son los dos que prefieres personalmente, me gusta usar la clave biz. Entonces sí tengo bastantes estudiantes que prefieren decidir. digitación para D flat es una cuestión de preferencia. De acuerdo, así que en realidad concluye la escala cromática. Y así es como suena todos juntos. Para soñar. Notarás que se necesita mucho aire para reproducir esos nodos bajos en secuencia. Y eso va a tomar algo de práctica para que lo juegues como notas de cuarto o lo toques como esteras enteras, idealmente, arriba y abajo sin perder pan. Simplemente sigue practicándolo. Mi caso, probablemente no debería haber puesto una nueva lectura antes de hacer esto. Jugar a TODOS esos aprendices con una oreja IED es muy difícil. Tengo que romperlo. Pero practica subiendo y saliendo todo este apuntes. Quieres hacer notas enteras la práctica, conseguir esa práctica de soporte aéreo, estabilizar tu armadura y fortalecerte aún, así que hazlas agradables y lentas. Ahora, nota lateral sobre las escalas cromáticas. Se puede iniciar en cualquier nodo y hacer una escala cromática. Realmente no importa. Por lo que la forma en que me gusta practicar en lo personal es simplemente partir de baja B-flat y hacer una gama completa de la bocina y un retroceso hacia abajo. Eso está todo bien. Normalmente hago mucho más lento. Usas un metrónomo, usas un afinador, pero solo mostrarte que así es como suena. No te saltas ninguna nota y es una gran manera de desarrollar tu técnica al principio sexo porque golpeas todas las notas y algunas de las transiciones son un poco incómodas. También fue un montón de ejercicios que recomendaría para hacer esto. Pero cuando te doy un video para calentamientos y unos ejercicios para que hagas a diario. Discutiré que están enganchados. Esto fueron chicos perspicaces. Hazme saber si tienes alguna duda sobre los dedos para la escala cromática B-plana? O si tienes alguna pregunta sobre algunas de las otras claves y sus posibles usos, avísame en los comentarios y puedo hacer un video separado o simplemente preguntarlas por ti en la sección común. Esperamos verlos en la siguiente clase, chicos. Y siempre fui feliz practicando. 15. Lección 14 la serie armónica sin Unraveled: Bienvenido a otra lección que seis meses Sachs tabulan un tema muy interesante para ti. Estaremos hablando de armónicos en el saxofón y desarrollando la base para todo lo que el Ticino sabe. Entonces para hacer rodar las cosas, vamos a necesitar definir algunas cosas. Y te prometo que esto va a ser realmente genial. Así que sólo quédate conmigo aquí. Esta es una presentación bastante corta. Entonces, ¿qué son los armónicos? Armónicos, perdón, la divergente serie infinita o la longitud de onda de los armónicos en la música. Entonces, para decirlo de manera muy simple, cuando tocas una sola nota, en realidad consiste en múltiples lanzamientos que solo están apilados uno encima del otro para crear las notas que estás tocando como si estuvieras tocando, caramba, hay en realidad todo un montón de armónicos en la parte superior. G arriba una octava, D arriba Anakin, B, E, F, y así sucesivamente. Y la serie es en realidad infinita y se apilan uno encima del otro para crear el tono que estamos escuchando. ¿ Está bien? Entonces me creerías si te dijera que en el saxofón podríamos aislar estos armónicos individuales. Sí, podemos. Tan similar a un Trump aquí donde tienes tres vocales, pero luego puedes producir todas las notas. Necesitas todas las 12 notas y lo que sea octava. Y en realidad podrías hacer lo mismo en el saxofón usando sólo los cuatro inferiores anunciados, pero en realidad podrías construir armónicos en cualquiera de las notas del saxofón. Bastante cool. Por lo que una secuencia armónica es en realidad una secuencia natural de notas y sigue unas órdenes específicas. Entonces yo sólo como que lo escribí aquí de una manera que ojalá lo entiendas. No hemos hablado demasiado de intervalos. Pensé que podría ser más fácil visualizarlo de esta manera. Por lo que los números representan los grados de la escala, así sucesivamente hablando de G-Major, entonces uno sería g, dos serían un 3dB dB y así sucesivamente y así sucesivamente. Ocho serían g nuevamente arriba de la octava. Entonces aquí verías la Serie Armónica va de G a G arriba la octava a D por encima de eso, a G por encima de eso, D a B, a D a E plano siete en este caso, significa en lugar de los siete naturales en G-Major, que es F agudo, it sería un F. Y luego terminas con la octava una vez más, y sigue yendo y yendo y yendo. Ahora bien, una cosa clave a notar aquí es que los intervalos entre notas se hacen más pequeños a medida que subes a través de la serie armónica. Entonces, en un momento determinado, no es práctico y probablemente sea casi imposible que toquemos esas notas porque son tan altas y requieren tanta tensión y control para llegar incluso a ellas, eso no es posible. Pero lo que también termina pasando es que dejamos de usar notas que existe dentro de la música occidental. En cierto punto, terminas obteniendo garras de cuarto y cuartos tonos son más pequeños. El siguiente grado es más pequeño que los semitonos, y esos no existen en la música occidental, pero sí existen en culturas de Oriente Medio en partes de Asia, India, Indonesia, etcétera. Pero no vamos a estar lidiando con eso. Por lo que definitivamente no necesitamos meternos en esos rangos. Aquí hay otra forma de visualizar realmente usando intervalos. Entonces como puedes ver desde aquí, tenemos desde la clave base, bajo clave Stein de baja C. Y este es el orden que obtienes octava, quinta, cuarta perfecta de tercera menor y así sucesivamente, así sucesivamente, poste, así sucesivamente, así sucesivamente, y sigue adelante. De acuerdo, entonces lo siguiente que vamos a necesitar para definir nuestras mónadas de agua Altis. Por lo que los modos Altis se refieren a tonos que están por encima del rango normal de nuestro instrumento. Por lo que practicar armónicos te va a ayudar a llegar a esas notas. Por lo que sin armónicos y Altis Minos, la nota más alta que la tocarás en el saxofón es F sharp, que es éste. Ahora hay dos octavas enteras por encima de eso. Si puedes convertirte en músculo fuera, quiero decir utilizable, probablemente diría toda una octava por encima de eso. Ahí está el IG. Y sigue adelante. Yo diría que esos son el, probablemente el aviso más utilizable que obtienes yendo de G a D. Hay un par de jugadores fenomenales de saxofón. Yo recomendaría ustedes chicos vayan a revisar que usen la gama SysML absolutamente bellamente. Y voy a producir una lista de escucha para ustedes al final del curso o en algunas lecciones a partir de ahora. Porque es importante que ustedes estén escuchando el teléfono de proceso es diario, lo que va a ayudar a influir en su sonido, es mostrarles lo que es posible con algunas de estas herramientas que les estoy dando. Por lo que te recomiendo encarecidamente que vayas a escucharte. Gerald Albright, ese es GER, un LD, uno de mis alumnos ahora mismo, es que está completamente obsesionado con ellos y con razón así que si no has escuchado antes, una vez que lo escuchas, no hay vuelta atrás. Es más una vibra de jazz suave, pero te prometo, no te decepcionarás. Y mi saxofón tenor favorito es el bono de saxo tenor moderno. Joshua Redmond, tan lírico y rítmico al mismo tiempo. Y realmente extiende el rango de los sacos en su tenor por igual por una octava, octava y media, y en realidad lo usa con eficacia. Así que definitivamente echa un vistazo a esos dos tipos. De acuerdo, entonces, ¿cómo vas a practicar armónicos? Por lo que hay algunos consejos muy importantes que vas a necesitar para conocer chicos. En primer lugar, necesitas escuchar la nota que quieres tocar antes de tocarla. Como estaba mostrando antes, la secuencia natural o la serie armónica. Comienza con 1858. Y el ejercicio que acabarías haciendo en realidad es tocar esas primeras cuatro notas en orden arriba y abajo. Pero para golpear esas notas, necesitas construir un sonido como de antemano. Entonces, así que un muestreo B-plano en el saxofón, que aprendimos en nuestra última lección. Una quinta por encima de lo anterior, esa sería F. Y yo estaba como, ese es el terreno de juego que necesito golpear. Una vez que tengas esa imagen en la cabeza, podrías dedo ese mismo plano B bajo, pero luego pegarle a F. Muy bien, por lo que esta será tu armónica y suplicar la quinta por encima de ella. Entonces. Eso te va a ayudar a golpear esos lanzamientos. Tengo algunos estudiantes sacan los cuatro de los lanzamientos en dos semanas. Y otros estudiantes como yo tengo uno actual que está un poco luchando por superarlos y ya han pasado seis meses. Pero en el otro lado, puede jugar autismo OGG afilar un con relativa facilidad, que en mi opinión es mucho más difícil. Va a ser un proceso de aprendizaje para que averigües dónde se coloca. Diferentes aspectos de tu enviado compartiendo tu lengua, que es la siguiente punta clave, la colocación de la lengua, presión de la armadura son importantes para golpear los armónicos consistentemente. Entonces hasta este punto, has tenido la lengua mayormente en la parte inferior de la boca, a menos que hayas estado articulando y golpeando ligeramente la lectura como te mostré en una lección anterior. Busca algunos de estos armónicos. En realidad es más fácil golpearlo si ajustas la colocación de la lengua. Para el quinto, personalmente me gusta levantar el dorso de mi tiempo en tierra y de esa manera sólo puedo pegarle de inmediato. Y yo sólo sé que ahí es donde tiene que estar. Y practico diferentes posiciones mientras trabajo a través de las diferentes gamas, los diferentes armónicos en diferentes notas. Y me ayuda mucho. He tenido dos escuelas de pensamiento. He tenido maestros. Dime No mueves nada, solo haces ajustes realmente me gustaría tu garganta, lo cual también es posible. Y también podrías hacerlo con la lengua, es probablemente más efectivo honestamente hacerlo sin, con moverse lo menos posible. Porque creo que es más práctico para cuando estás jugando. Pero ya sabes, dar ambos hace. Um, ve qué funciona para que empieces y se va a más fácil y vas a poder hacer un micro ajustes a medida que avanza. Recuerda jugar son marxistas al igual que cantar realmente. Cuando vas a cantar tu canción favorita o que estás en tu radio, no te vas a parar a pensar en todo ¿qué hacen mis acordes vocales? Estás todo k Voy a golpear ese d Ahora voy un largo mis acordes vocales por otro milímetro y así sucesivamente y así sucesivamente. No necesitas hacer eso. Simplemente escuchas el tono y lo cantas de nuevo. Tipo de la misma idea con armónicos sobre el sexo. Oyes el lanzamiento y la cabeza y lo tocas. Solo necesitas saber qué armónicos están disponibles también, porque sí sigue un patrón específico. Ahí hay ciertas notas a las que no podrás pegarle. Al igual, no puedo jugar mi baja B plana y luego golpear el D menor tercero por encima de él. Simplemente no es así como va la serie armónica de ocurrencia natural. El siguiente disponible ahora para mí sería B plana y octava arriba. Por lo que tener en cuenta esas cosas te ayudará mucho. Entonces el ejercicio número uno, vas a tocar la primera, más importante y armónica serie arriba y la muerte. Por lo que aquí están las cuatro incógnitas que necesitarás para obtener 1 primera octava, segunda octava. Y entonces solo vamos a hacer esto en tu piso bajo de B por ahora, ¿de acuerdo? Ahora eventualmente vamos a querer hacerlo en tu vuelo de lobby, estás bajo abajo, ve tu C Sharp bajo, los que son foráneos sabe que querré que trabajes en eventualmente, pero por ahora, bájalo, palmadita en tu poco B-flat y sácalo de manera consistente y sonando lleno. Y el segundo ejercicio que vas a querer hacer, no necesariamente necesitas hacer éste a un metrónomo. A lo mejor intenta usar un afinador e intenta conseguir estos en sintonía. Que generalmente deben estar relativamente en sintonía con tu saxo dondequiera que se posicione en sintonía. Entonces los siguientes óxidos es el emparejamiento de tono. Entonces vas a hacer esencialmente lo mismo. Y vas a sostener el armónico y cambiarte a la digitación real. Esto fue lanzada estrellándose. Entonces vas a tocar el armónico, el primer armónico, que es la octava por encima de D. plano. Y luego vas a aplastar la digitación real y tratar de igualar pueblo y así sucesivamente. Por lo que hace ejercicio aquí es tratar de conseguir que la digitación real suene lo más cerca posible del sonido armónico, digitación armónica en el sonido. Por lo que es realmente importante que casi medites en estos pitches y escuches cada minuto detalle y solo intentas hacer esos ligeros ajustes para acercarte a un sonido armónico o terminar pasando es que tu sonido va a llegar a ser mucho más amplio, más grande, más gordo, más fuerte. Y vas a tener mucho más control sobre tu armadura, permitiéndote hacer algunas cosas bastante geniales, como deslizarte en el saxofón y así sucesivamente. Entonces lo haces a lo largo de la serie armónica y vas a encontrar a tus clientes habituales en análisis va a mejorar mucho. Entonces esos son los 2x tamaños que van a necesitar hacer chicos. En un video posterior, les proporcionaré un calentamiento completo y una práctica programada. Deberías estar más o menos en 33 y llegamos a eso. Y como máximo una semana cuatro deben dedicarse trabajando en estos aspectos individuales de la música. Y estoy aprendiendo a jugar, ¿ Puedes sentir el amor esta noche, que te prometo si has estado gastando el tiempo trabajando en estas cosas, no tendrás problemas para salir adelante. ¿ Se puede sentir el amor esta noche? Y entonces sólo será cuestión de refinar. Muy bien chicos, como siempre felices practicando, no se olviden de posteriores comentarios, preguntas o así sucesivamente. Y la sección común, me aseguraré de contestar. Nos vemos chicos en el siguiente video. 16. Lección 15 de tocado: dedos de paleta y tenedores: Saxofones Bienvenido de nuevo a otro menos que a los seis meses sachs. hoy vamos a estar terminando aprendiendo todos los dedos En la gama del saxofón ante el autismo naranja. Y ya hemos aprendido de baja B plana todo el camino hasta alto C-sharp. Y también aprendiste D En un video anterior, pero vamos a recapitularlo porque ese video no estaba realmente tratando con dedos, alabanza a, pero sí lo tocamos. Por lo que para tocar tu primera llave de palma, recuerda tocar tus llaves de palma, tienes que usar tus palmas. Por lo tanto, mantén los dedos en las llaves y solo una especie de vuelta la muñeca hacia abajo, tal como haces contacto con estas llaves. Ahora todos tenemos manos de diferente tamaño, por lo que la técnica podría ser ligeramente diferente, pero el objetivo es mover los dedos lo menos posible y hacer el más mínimo movimiento de la mano, movimiento para hacer contacto con estas teclas . Por lo que para jugar D, Es la llave de palma más atrás más cerca de tu cuerpo en el saxo. Entonces será éste de aquí. Y quieres hacer contacto con eso impresionó la llave de octava. Consiguió nuestra concha de nuez de confianza. Vamos a encender eso y vamos a retenerlo por cuatro conteos. 60 BPM porque sesenta tu amigo hasta el final 12. Ahora recuerda que no quieres constreñir tu armadura aquí la tendencia es siempre tocar estas notas altas bastante agudas. Entonces para contrarrestar eso, en realidad necesitas relajarte. Algo que parece contraintuitivo cuando vas más alto, típicamente quieres, en tu armadura, resistir el impulso de hacerlo y relajarte tanto como puedas con una buena toalla. De acuerdo, así que pasa al siguiente. Eso sería D agudo o E plano, y que es el nombre equivalente enarmónico. Y para tocar esa nota, ahora solo vas a agregar la siguiente llave de palma en orden para que la más cercana a tu cuerpo y luego la que después de eso, ésta es un poco más extraña para hacer contacto con. Me parece que funciona mejor si uso detrás del segundo nudillo de mi dedo índice para tocar esa tecla. Para algunos de ustedes puede ser más fácil, pero mis manos son en realidad bastante grandes y terminan con un, un hueco considerable entre las teclas y mis dedos. Entonces así es como lo estoy presionando hacia abajo. Y sólo te quedas con la puerta Oxford. De acuerdo. 123 o la siguiente nota que estaremos tocando es e. Y ahora aquí es donde se ponen las cosas, tal vez solo un poco complicado. Pero hay dos dedos para E. Hay uno que realmente voy a empujar y recomendar este curso. No a todos les gusta usarlos. Y luego hay uno que usa la mayoría de las demás personas. Entonces vamos a empezar con el más utilizado. Y esa es la misma digitación que acabas de hacer exactamente la misma digitación. Un PUB dos, clave de octava. Pero ahora vamos a sumar psique ganó el año de las mejores psiquis para jugar tu E. Ok. Entonces se va a ver así. Mantén los dedos en las llaves si cuentas lo más cerca posible. Si tu dedo índice derecho termina levantándose. El enfoque no es el fin del mundo para este nodo en particular. Sólo porque es un movimiento duro, sobre todo si tienes manos más pequeñas. Está bien, a beber. Ahora, la otra digitación que puedes usar para esta E alta y alta es algo llamado la digitación bifurcada. Y esto en realidad es como un armónico. Por lo que practicar tus armónicos te va a facilitar el poder tocar esta nota. Y no te preocupes si no puedes sacar el nodo de inmediato, sigue practicándolo porque te va a ayudar a golpear esos lanzamientos más altos, esos del Antiguo Testamento Jesús autosómico G-sharp y así sucesivamente más adelante. Entonces lo mejor es meterse en el hábito. Y para jugar ese. Es clave de 1-2-3 octava en tu mano izquierda, pero estás, un dedo en realidad va a cambiar hacia esa llave. Eso no es una llave pro o podría estar acercándose en tus calcetines. Pero la clave que saltamos en la parte superior de la bocina aquí, eso se llama tu 14. Y notarás que presiona hacia abajo una también, pero abre una de las válvulas a un costado. Por lo que la llave 1234123 y octava es también la misma que Pompeya. Ahora notarás que la digitación bifurcada en realidad tiene un sonido más completo. Es mucho mejor. Y la razón de eso es justo, estás cubriendo más agujeros. Estás cubriendo como un tercio de la bocina cuando empujas hacia abajo todas estas teclas extra versus solo usar unas teclas de palma en realidad están liderando todas estas aberturas. Y por lo tanto suena un poco más estridente. Entonces para mí personalmente, me gusta que suene mejor. Pero también si estás practicando tus escalas a octava, realidad es una digitación mucho más fácil de incorporar a las líneas. Y hacer ejercicio es entonces hacer la alternativa. La otra tendencia es que si cambias dos usando el, las probabilidades de digitación más utilizadas son no vas a usar el siguiente jugador de edad del dedo índice, F o F agudo. Vas a tener que usar esta app, que en realidad es una especie de inconveniente mi opinión, pero te voy a enseñar en ambos sentidos también. Por lo que acabas de aprender e Recuerda que hay dos formas de planta, palma, llave de palma a octava y lado1. Top psique o para curado es 4k 123 y clave de octava. Siguiente nota que vas a necesitar saber es tu palma F y pronósticos. Por lo que para jugar el regular les pidió la mayoría de la gente juega. Son las tres de las llaves de palma más lado1. Entonces vas a notar de inmediato que cuando intentas jugar esto, es básicamente imposible. Especialmente si tienes manos más grandes para mantener todos tus dedos en las llaves. Como cada vez que trato de tocar esos, termino teniendo que usar mi segundo nudillo y mi dedo medio para golpear esa última pompa F y mis dedos se levantan o se mueven fuera de posición. Y cuando estás jugando más rápido, tiendes a hacer cosas como esta y es simplemente incómodo. Pero sin embargo, es la digitación 23. Esa es la digitación y suena bien. Entonces 4x menos voy a grabar probablemente se esté distorsionando porque mi micrófono de solapa, me disculpo por eso. Entonces esa es la digitación, pero creo que es un poco inconveniente para practicar habilidades. Yo apoyé un dedo índice, ya sabes, naturalmente. Entonces solo te lo voy a decir ahora mismo, va a usar eso fuera. Entonces debes emparejarlo con el otro activo incorpora junto a una clave. Tiene más sentido hacer esta transición. Entonces para hacer 4k e yendo a esto, o incluso la e regular va a olvidar. Lo que me lleva a mi siguiente digitación para ti. Tenedor F Now pronóstico, realidad realmente fácil en cuanto a los dedos. Y para tocar esa nota, es para llave de 12 más octava. Una vez más, sonido de carpeta. También hay una ligera diferencia en la afinación, por lo que te animo a revisar ambos. Pero te darás cuenta de inmediato ir de 40 a fork f es tan fácil. Por eso me gusta hacerlo por mucha de las balanzas. Simplemente es una transición tan rápida para ir de Palm D a cuatro, E a Fort f, o la cuarta F afilada, que es x nada de lo que estará hablando. Por lo que te animo a que realmente pases algún tiempo haciendo tonos largos en esos dos dedos bifurcados para llave y fork out. Porque estoy dispuesto a apostar que en tu primer intento, no saldrá. Pero ella sólo tiene que seguir practicando hasta que encuentres ese punto dulce. Es igual que cómo practicas los armónicos, cómo la colocación de tu lengua y luego lo que estás haciendo es tan clave para conseguir sobre pitch out. Así que asegúrate de que probaste diferentes formas de sacarlo y luego trabaja hasta que se sienta natural y te prometo que pagarás dividendos adelante cuando intentes hacer movimientos más diestros. Vale, lo último que te voy a enseñar hoy es la palma F-sharp, y hay dos formas de jugar esto. la forma más común. Ahora que casi todos los Sachs modernos tienen la tecla F afilada, que es esta llave de forma extraña justo aquí. Puede verse diferente en tus actos, pero está al lado de la llave f trill. Presionaste eso junto con 123, las tres llaves de palma, lo siento, las tres llaves de palma de aquí arriba. Y si quieres ponerte un más en sintonía, y te recomiendo usar el lateral. Entonces va a ser un poco incómodo, pero miras. Ya oíste la extraña fluctuación. De esta manera la diferencia. Si usa también la tecla side1, solo ajusta un poco la afinación. Smith halaga. Y la otra digitación, uso una combinación de ambos. Es realmente marco situacional, pero sería la horquilla F afilada, que es fuerza F. Así 4k, clave de 12 octava. Y ahora usarías el lado tres, psique inferior aquí. Ahora notarás si haces la digitación regular con la tecla F sharp, es un poco más brillante y más abierta que la horquilla F-sharp. Realmente no creo que el pronóstico puntiagudo suene a uva, pero es una mejor combinación cuando se usa en conjunto con el 40 y pronostica tu transición para llegar a G. Así que aún te recomiendo que realmente practica meter ambos en tu pequeño kit de herramientas ahí para resolverlos cuando tenga sentido. Muy bien chicos, son que en realidad cubre todos los dedos ahora de baja B plana todo el camino a alta F agudo o así la primera vez que lo hice sin por activar una segunda vez solo con retratar está de acuerdo. Entonces esos son todos los dedos. Y ahora estás totalmente equipado para aprender todas las escalas y aprender todo lo que quieras. Y espero que hayas encontrado este video muy perspicaz. En el siguiente video vamos a hablar de ejercicios de calentamiento y luego te voy a dar tu rutina de práctica. Y hablaremos un poco más de horario. Entonces como siempre, chicos felices practicando, No olvides dejar cualquier pregunta que puedas tener en los comentarios. Y te veré en el siguiente video. Adiós por ahora. 17. Lección 16 ¿puedes sentir el estudio rítmic del amor: Hola, hola, hola. Bienvenidos a otra lección que son seis meses sexo. hoy vamos a estar analizando los ritmos y puedes sentir el amor esta noche? Personalmente, me resulta más fácil aprender nueva canción cuando la divides en trozos de tamaño bocado. Es por ello que vamos a estar centrándonos sólo en los ritmos de la canción de hoy y en la parte más desafiante. Y luego dejando los lanzamientos para otra lección. De acuerdo, vamos a hacer que esta fiesta lo pop. Está bien. Por lo que he creado una partitura en MusesCore, como puedes ver. Y lo primero que vamos a querer hacer es identificar cuántas secciones únicas hay en la canción para que podamos diseñarla en un eficiente plan de ataque. Enseguida podemos ver que sólo hay tres secciones verdaderamente únicas. Tuvimos el ser de intro. Entonces tenemos la sección a, que es también el verso. Eso son ocho bares justo aquí. Y agregamos la sección B justo aquí. Y eso es realmente. Entonces tenemos este coda, pero es una especie de continuación de la b al final de la canción. Entonces no nos vamos a preocupar por eso. Genial. Entonces, ¿por qué hacemos esto? Bueno, es bueno hacer de esto un hábito porque si bien esto pops on sí tiene una forma bastante simple, no todos los pops en sí lo hacen, sobre todo si estás consiguiendo hasta los enlaces de las clásicas melodías pop, tienen más formas intrincadas. O si estás tocando otro tipo de música, como si estás haciendo clásica o si estás haciendo una composición de jazz, algunos de esos tienen arreglos más complejos y pueden tener múltiples secciones por ahí antes tal vez una canción progresiva. Ser capaz de identificar cuándo estás regresando a una sección repetida te facilita aprender la canción porque entonces solo podrías enfocarte en aprender esas dos o tres secciones. Y luego después de tenerlos abajo pat, siguiente paso es solo el orden correctamente. Y entonces has aprendido esencialmente canción, dándote así una especie de menos trabajo, ahorrándote algo de tiempo. Ahora toda la naturaleza de la música pop es que de ahí tiende a ser repetitiva y pegadiza. Por eso es popular. Por lo que va a ser realmente fácil para ti identificar cuántas secciones hay en una canción pop. pop de hoy en día por lo general no tiene más que como para y la mayoría. Y eso es contar como el pre-curso va a ir a curso. En el caso de esta canción, sólo tenemos realmente que divertirse. Y por supuesto, la intro suele ser tocada por cuerdas on, en ascenso. Pero donde lo agregué al marcador porque se puede jugar en los sacos. Y creo que suena bien. Ahora que hemos identificado todas las secciones, ha quedado bastante claro que la sección en plantea el mayor reto es un o el verso. Como tal, aquí es donde vamos a gastar la mayor parte de nuestra práctica. Y esto Porque si deseas mejorarlo, sabes, tasas realmente rápidas, siempre vas a tener que abordar lo que tu más débil que primero mientras tu foco y energía está en su apogeo, realmente no quieres irte las cosas más difíciles en tu sesión de práctica hasta el final, no vas a tener la energía, tu enfoque para superarla y es probable que tengas más probabilidades de rendirte y por lo tanto, haciendo que todo el proceso sea mucho más largo para que aprendas una canción o para que aprendas una habilidad particular en saxofón. Entonces recuérdalo. Si no estás practicando en lo que eres débil, realmente no estás practicando. Pero dejaré eso más a un video separado sobre cómo practicar. De acuerdo, así que echemos un vistazo más de cerca. ¿ Cuál es el tema clave que se repite en esta sección? Adivinaste al simio. Ahora entrando en estas notas 2.6D, tendrías razón. Y como se puede ver, como que se repite en todas partes. Aquí está otra vez. Aquí está de nuevo, aquí, de nuevo, de nuevo, de nuevo, de nuevo, cada barra individual de esta sección lo tiene al menos dos veces. Eso significa que va a ser un ritmo realmente importante para nosotros conocerlo muy bien. Y para ello, vamos a coágulo a través de los ritmos más comunes en la sección y su imagen espejo. Y eso solo ocurre una vez en esta sección, pero no duele si estás más veces en la canción. Como se puede ver, esto es lo inverso, el primero más bien que identificamos. Por cierto, esta es una carta de saxofón tenor. Socket, un asunto para esto realmente porque estamos aplaudiendo ritmos, pero temía que he estado hablando muy alto centrico en saxofón, así que estoy exhibiendo el saxofón tenor en esta lección. Ok, así que saltando a mi otra hoja aquí, o puedes ver claramente los ritmos por encima de ella. Escribí las subdivisiones. Ahora hablé de esto en nuestro otro video. Si estás lidiando con apenas octavos notas, estás lidiando con solo notas trimestrales, entonces hasta ocho nodos, solo podrías contar 1234 si estás lidiando con un montón de octavos notas, algún paciente soltero, te animo a que hagas 1234. Y de esa manera estás subdividiendo los octavos. Si estás lidiando con un montón de dieciséis, entonces lo mejor es contar un extremo, y cada una de esas sílabas se atribuye a una nota 16. Esto realmente asegurará que obtienes la colocación del ritmo. Bang on. Está bien. Entonces a los 60 BPM, vamos a Club a través de estos. Por suerte, la canción también es de 60 BPM. Entonces una vez que lo has aprendido a este tempo, no tienes que preocuparte por acelerarlo poco a poco ni nada por el estilo. Entonces el primer Rhythm y probablemente el más importante de ellos en toda esta canción. Cuando E y un televisor y un 34001 o Y E, Y así sonaría. Ahora lo inverso de esto sería la segunda barra justo aquí a priori y me quería. Bien. Entonces una vez que se bajan estos dos ritmos bastante cómodamente. Ahora el siguiente paso es un tipo de vinculación entre ellos. Porque si volvemos a la partitura original, notarás que en realidad hay dos de estos ritmos seguidos. Bonnie, descansa. Ok, entonces estamos realmente, no quiero asegurarme aquí de que no estamos apresurando estos y los estamos consiguiendo justo en el bolsillo. Quanti y 2y y descanso. Cornell descansa aquí mismo. Descansa, descansa. ¿ Por qué yo a descansar? Descanso. De acuerdo, así que ahora pasamos al bar por ahora, lo primero que vamos a notar aquí es que hay esta cosita peculiar aquí. Parece una línea que conecta dos nodos que se llama empate. Cuando ves dos notas atadas entre sí como el valor de esas dos notas juntas, podría ser dos o más nodos. Se puede tener. Y veremos sin duda, algo así. Ahora en este escenario, el valor de esto serían 20 beats sostenidos en todo el camino. Obviamente ese es un tiempo realmente largo para estar conteniendo la respiración a los 60 BPM, pero ese es el propósito de los lazos. Entonces en este caso, tenemos 16 sin embargo, empatados a una octava nota. Entonces llegamos a sumar el valor juntos, que básicamente es igual a 360 notas porque dos de 16 onzas hacen con un método, o puedes ver esto como un octavo punteado porque eso pasa a tener exactamente el mismo valor. Mismo valor que este. Está bien. Entonces si tuviéramos el coágulo esto ahora, Ahora donde normalmente escucharías dos E, va a estar conectado al uno, lo cual suena raro, pero es como sonará. Quieres puros 0s y 0s y 0s y 0s y 0s y 0s y 0s y 0s, t0 y t0 y nuestro invitado, invitado. Entonces eso es lo que eso sonaría. Ahora realmente vas a querer acostumbrarte a esto. Como se puede ver en cada una de estas barras es el tailandés que conecta dos nodos juntos y valor agregado. Y cuando pasamos a la sección B, aunque está más claro en esos 16 mil, toda franqueza, mucho más fácil de jugar. Tendrás ritmos que están atados una vez más, sobre la línea de barras también con algunas veces puede ser un poco confuso cuando apenas estás empezando. Entonces vamos a querer realmente asegurarnos de que tengamos a este mecánico abajo cómodamente. Entonces volver a esta página y la última habitación en la que vamos a trabajar aquí es exactamente lo mismo que acabas de ver en el bar cuatro. Pero ahora vamos a tener esta nota de enfoque. Bueno, realmente no se acercó a una nota de pick up. Y luego elegir una nada es solo una nota que percibe una idea en una barra anterior. Entonces ahora vamos al bar seis. Aquí la idea principal, pero tenemos esta nota al final de la barra cinco que claramente como parte de la barra de botones del IDM seis, las recogemos. Está bien. Entonces ya sabemos que el romano va a estar lloriqueado y t2 e. y ahora sólo tenemos que añadir, soy un 10X. 20x es lo que sonará eso. 342. Y ese es el ritmo. Ahora vamos a necesitar saber esto porque hay algunos bares o verás la camioneta. Entonces en la primera mitad de la a, no realmente ninguna pickups, pero después tenemos una camioneta yendo a la segunda mitad de la sección a. Y luego una y otra vez. Entonces vas a querer estar cómodo con eso. Otra cosa que quiero mostrarles es la diferencia entre una estrella y un empate. Como se puede ver, una slur se ve bastante similar, pero es una especie de overarching una serie de notas y no necesariamente tiempo dos notas. Reúnase. Todo lo que significa es que no articulas las notas que están debajo de la lechada, te articularás. Primera nota, pone un ataque aquí y luego el resto de ellos, solo tocas las notas con aire y no vas a ser lengua en ellas. En este escenario, en realidad te estarías contando todas estas notas. Pero estos dos están empatados por lo que agregas el valor juntos, eso sería una nota trimestral. Por lo que sostendrías eso por una esquina y luego continuarías hoy. Corbata Slur. Está bien. De vuelta vamos a la hoja principal y sólo vamos a mirar el bar uno. Ahora, aquí tienes un truco realmente bueno para ayudarte a superar una canción mucho, mucho más rápido. cualquier momento estás trabajando en una idea específica, ya sea que estarías aplaudiendo ritmos o en realidad tocando estos ritmos, siempre tocado al ritmo de la siguiente barra. Practica esto. Ahora la razón por la que vas a querer practicar todo el camino aquí en lugar de solo practicar esta barra y luego esta barra y esta barra es seleccionar tu conectando estas dos ideas. Un problema común que veo todo el tiempo con mis alumnos o trabajando a través una canción es que trabajarán en esta idea hasta la muerte y tendrán un sonido de descarga. Perfecto. Y luego en cuanto intentemos ponerlo de nuevo en el contexto de toda la canción ahora. Y tratan de conectar esto a este bar. Simplemente se desmoronan una y otra vez. Es como si los cerebros no lo pudieran procesar. Y eso es porque las practican como dos ideas separadas. Entonces al minuto que intentas vincularlos, es casi como si fuera una idea nueva y simplemente lo hace tan difícil, y luego finalmente lo consiguen. Pero entonces hemos quemado mucho tiempo. Están un poco desanimados. Así que sálvate el dolor y haz de esto un hábito. Siempre intenta ir al downbeat del siguiente bar o al downbeat de la siguiente idea. Entonces vamos a aplaudir bar uno y en beat uno por dos al uno e y 234234 y es como sonaría eso. Ahora, obviamente vas a saber que es, es mucho más difícil contar estas cosas en voz alta mientras aplaudidas, pero va a mejorar tremendamente tu tiempo si puedes. Entonces no espero que salgan por ahí y solo saquen esto del bate. Va a tomar algo de trabajo. Pero sabe que una vez que sí tienes los ritmos y te pones cómodo diciéndolo y nublándolo. No vas a tener ningún problema para atravesar esta pierna de canción va a estar tan arraigada que cuando lo hagas ahora regreses y él se enfocó en tratar de tocar las notas, solo estás enfocado estará tocando las notas correctas en lugar de tratando de averiguar cuáles son las muelas correctas, pero ¿qué es este ritmo? Oh Dios mío, no puedo manejar esto es demasiado para procesar. Ya habrías trabajado en esta parte de ella lo suficiente para que tengas la suficiente confianza en el diseño que solo podrías enfocarte en las notas porque esto es mucho para tomarlo. Estás aprendiendo un nuevo instrumento. Básicamente estás aprendiendo un nuevo idioma. Cuanto más puedas descomponer estas cosas en formas más simples para salir adelante, más rápido en realidad vas a aprender estas cosas. Sé que suena como que va a llevar más tiempo, pero en realidad te estás ahorrando tiempo haciendo esto. De acuerdo, entonces ahora tenemos eso y verás que la segunda barra es bastante similar. Entonces ahora vamos a hacer la misma idea, pero vamos a Karen Allen a b1 bar tres. Por lo que se obtiene 123 y el 400 al 3441. ¿ De acuerdo? Entonces así es como va eso. Ahora notarás rápidamente que los ritmos son prácticamente los mismos. La única diferencia clave aquí es que tienes una octava nota y el final de tres MR1. Y en ese mismo spot, esto es en realidad apenas ahora cuarto de nota. Esto se extiende, pero estás cubriendo la misma cantidad de tiempo. Y el tercer bar, es ligeramente diferente otra vez ahora estamos de vuelta al octavo nob y ahora estamos sumando un cuarto después. Después ejecuta un par DFT. Entonces porque estás aplicando las notas 16, The Temptations va a ser apresurar esta octava nota y convertirla en una 16, que luego desplaza cuarto ahora porque probablemente jugaste en el lugar equivocado. Esto es comúnmente, quiero decir, me he topado con este problema un millón de veces y todavía lo hago porque dicen que leer no es mi traje más fuerte. Pero en Tennessee es cuando se ve un montón de un realmente padre de un ritmo más rápido o de una subdivisión más pequeña. Y entonces de repente se pasa a una subdivisión mucho más baja. La tendencia es apresurar esas notas más bajas y realmente llegó a luchar para evitar caer en esa trampa. Definitivamente lo harás. Y sobre todo cuando acabas de empezar a aprender y quiero decir, todavía lo hago hasta el día solo estoy un poco mejor ahora porque me he acostumbrado más a ver este tipo de ritmos, pero solo ten cuidado con eso y asegúrate de que estás haciendo esta nota aquí mismo, un aterrizaje justo en el beat cuatro. Y esa puede ser tu baliza para impulsarte hacia adelante a la siguiente parte, que de nuevo es exactamente lo mismo que B2, Y 2Y 34. Pero ahora tenemos una camioneta yendo al siguiente bar. Por lo que terminas con y, 2i y R3, y R4, R3 y 11. Y luego desde ese punto en adelante, básicamente tenemos los mismos ritmos que acabamos de ver, pero ahora tenemos pastillas antes que cualquier otro bar. Ahora, echaremos un vistazo al bar tres. Contador acabo de correr por toda esa sección porque es muy similar a la anterior. Entonces si eres realmente bueno jugando a través de la anterior, no tendrás muchos problemas aquí mientras coloques ese 16 correctamente y no lo apresure ni lo juegues demasiado temprano. Entonces esto, la segunda última barra de la sección a. Ahora, lo clave es, es exactamente lo mismo que la primera barra rítmicamente. Pero ahora en adelante antes tenemos la imagen del espejo. Primero los leíste en los que trabajamos, así que ahora tenemos 2608 en lugar de un octavo y 2-6 días. Por lo que terminas con 12342 v tres y bam en 2344344, sección cinco B. Entonces esa es la a. Ahora claro que vas a pasar algún tiempo con nosotros. Pero asegúrate de bajar estos ritmos realmente bien. Aquí es donde debería ir la mayor parte de tu tiempo. Y entonces probablemente vas a encontrar las otras secciones mucho más fáciles. Y la razón por la que necesito pasar la mayor parte de tu tiempo aquí es porque ayer fue más complicado, pero también una vez que intentas ponerle las notas, hay alguna hoja intervallic en la que necesitas estar realmente enfocado y no quieres estar dividiendo tu tensión entre tratar de tener los ritmos ¿verdad? Y entonces ahora es justo al mismo tiempo en las primeras etapas. Está bien. Por lo que la siguiente sección más difícil sería la sección B. No vamos a pasar tanto tiempo en esto. Con las habilidades que tienes. Deberías poder trabajar a través de esto si eres paciente. Entonces ahora no estamos realmente lidiando con 16 para la primera mitad de esta primera mitad de esta sección. Y como tal, realmente no necesitamos contar uno, E, dos E. Y ahora podríamos simplificarlo a 123 porque octavo apuntes, especie de subdivisión más pequeña a la que necesitamos bajar. Entonces por qué complicado. Por lo que terminas con 1234. Eso es todo. Nuevamente, llenas el amor a nueve, como puedes empezar a escuchar una vez que estás aplaudiendo ritmos. Por lo que b2 es en realidad una continuación del bar uno. Entonces vamos a trabajar en esto. Probablemente trabajo en ello juntos. Pero como puedes ver, Sam, ritmo. Ritmo aquí mismo. misma cinta una vez más, aquí mismo. 3412341234 AD es como iría eso. Entonces otra vez, los años sesenta demasiado rápido para ti. Simplemente despacio. Reduzca la velocidad a una temperatura cómoda a y, y simplemente bájala y poco a poco se acelere. Ahora tenemos dos octavos, cuarto dos octavos título fuera. Por lo que 12341234. Y porque estamos aplaudiendo, En realidad podemos sostener cualquier pitches, por lo que cualquier ritmos. Entonces esto duraría todo un bar y luego pasaríamos a este siguiente bar. Ahora, aquí está ese ritmo familiar que has estado ahora está en el beat dos. Y aquí un octavo. No, Pikaia al final de la barra te están llevando a x bar. Así que asegúrate de practicar este ritmo entrando en B1 de bar 18. Por lo que terminas con 12341. ¿ Verdad? Está fuera de toda esta sección suena como, pero porque ahora estás familiarizado con estos ritmos, no voy a pasar por este nombre gran detalle porque en realidad ya tienes todas las herramientas que necesitas para pasar por esta última parte restante de la sección. Segundo final, similar al final anterior. Y el mismo final de la canción es bastante jodidamente similar a lo que acabas de escucharme Club. Porque estas dos barras son las mismas que estas dos barras. Muy similar aquí también, pero esto no está empatado, por lo que articularás ambas notas. Es decir, esencialmente acabas de trabajar a través todos los ritmos y la canción excepto por el principio. Pero esto también es bastante lineal. Entonces si trabajaste a través de esa hoja de ritmo, viste más ritmos como este temprano en la hoja. Pero es más directo o directo al 2341234123424. Entonces una vez más, una vez que estás navegando por estos chicos o por la sección más dura primero y luego esa es la sección más dura y más fácil. Pasa la mayor parte de tu tiempo en la sección más difícil. Nuevamente, esta será la a sección o el verso de la canción. Y una vez que tienes eso abajo Ahora el siguiente paso es poner todo en orden y tocar la canción en su forma correcta. Pero aún no hemos discutido la forma de la canción, pero eso se acerca en una lección muy pronto. Porque vamos a necesitar saber qué significan símbolos como este, qué está pasando aquí. Ahora bien esta puede no haber sido la mejor manera de notarlas, pero te enseñará algunas cosas sobre repeticiones dentro de la música que creo que serían invaluables en este punto para que conozcas a quien. Espero que esta lección haya sido chicos perspicaces. Y como siempre chicos, felices practicando. Y te veré en la siguiente lección. 18. Lección 17 Puedes sentir el verso de amor y amor: Bienvenidos a otra lección, todos. Hoy por fin, estamos listos para jugar el verso de ¿puedes sentir el amor esta noche? Estoy muy emocionado por esto y espero que ustedes también lo estén. Saltemos a la derecha. ¿ De acuerdo? Entonces lo primero que tenemos que hacer es identificar la firma clave. Ahora, porque he estado descuidando los calcetines tenor durante la mayoría del inicio de este curso, he decidido que hoy me voy a centrar en ello. También estaré jugando en este video para ti. Pero en la tabla de saxofón tenor, realmente no tienes que preocuparte por las firmas clave porque como puedes ver, tres no lo es. El saxofón tenor coloca canción en la clave de C, que no tiene puntiagudos ni planos. Y así no tenemos que preocuparnos por una firma de llave, el Aalto, sin embargo, déjame solo tirar eso para ti para sea visible al marcador completo para que puedas verlos a ambos. De alto, sin embargo, está en la clave de G, en la clave de G tiene una afilada, F afilada. Entonces, ¿qué significa esto para leer este gráfico? Bueno, si estás leyendo la parte del saxo alto, cada vez que ves una F, Eso es en realidad una F afilada. F peces afilados, afilados son, y así sucesivamente. Entonces, cuando la firma clave te dice qué notas tienen accidentales, esto se aplica a toda la partitura a menos que se especifique lo contrario. Y ahora, la forma en que un compositor puede especificar si quieres realmente tocar un F natural y siete F afilado es que usaría algo llamado signo natural. Y ese es este chico malo de aquí. Un signo natural es un accidental que cancela accidentales anteriores. Y a representa un tono inalterado. Entonces tenemos una F afilada aquí. Si tuviera que poner aquí un letrero natural, esto ahora será un F-Natural. Como se puede escuchar bajó el tono en un semitono. Ahora si había otro F afilado en este bar, cambiémosle la espalda. Y digamos que esto fue un F-sharp natural. Entonces lo que pasa aquí es que si jugaras a través de este bar, como escuchaste en baja el terreno de juego por un semitono y cancelaste el F agudo al inicio del bar. Ahora bien, cualquier accidental que aparezca en una barra desde el punto de su aparición, su efecto dura para toda la barra, pero comenzando en la siguiente barra, esto ahora es un filo F. Nuevamente, esto es importante para que lo sepas ya que te encontrarás como una apuesta bastante justa en la lectura de música. Pero hablaremos más de esto en un video futuro. Tan solo quería darte una rápida cabeza arriba porque hay un accidental esta canción si tocas saxo alto. Ok, así que ahora paso para encontrar las partes más difíciles y arreglarlas antes de jugar. Dado que los ritmos son bastante repetitivos, su mayoría tenemos que enfocarnos en los ritmos en la barra cinco. En realidad, déjame simplemente cambiar de nuevo al saxo tenor, para que eso no esté demasiado abarrotado. Por cierto, los jugadores de sax alto estaban todos en la misma clave aquí. Entonces mientras estoy jugando a través de esto, saca tu gráfico para ¿puedes sentir el amor esta noche y seguir adelante? Estará perfectamente y se hundió. No tendrás ningún problema con la clave. Por lo que necesitamos enfocarnos en la barra uno porque este es el ritmo repetitivo como lo comentamos en el video de ejercicio de ritmo número dos para el campo de Kinney altura izquierda y necesitamos, lo siento, bar uno, bar R5, R5. Voy a dejar de hacer esto confuso. Y tenemos que enfocarnos también en el bar 11. Y esos son realmente los únicos dos ritmos únicos por los que necesitamos preocuparnos. Uno, estamos pasando por esta sección. El motivo por el que necesitamos mirar el bar 11 y no todos estos otros ritmos, aun con los 16 aunque pickups es justo por este final aquí con los dos 16's rumbo a la octava nota, la imagen espejo del primer ritmo vemos aquí, sólo aparece en este bar. Entonces si estás leyendo tu camino a través de esto y te puede desechar, aunque sepas que viene. Y en su mayor parte, estos otros bares y prácticamente de la misma manera. Por lo que siempre y cuando podamos bajar estos dos ritmos y conectarlos a su, a la siguiente barra. Deberíamos estar bien para pasar por este apartado. Entonces sólo voy a ponerme esto a metrónomo. Aquí vamos a abordar el bar cinco. Sólo vamos a revisar el ritmo de nuevo, asegurarnos de que estamos a punto con eso. Y luego vamos a hablar de los lanzamientos a 3400 1i. Y casi ruta para ir al siguiente bar. Y ese es el leerlos como sí hablamos en el video anterior. Ahora, echemos un vistazo a las notas que se encuentran en este apartado. Por lo que me parece muy útil. En primer lugar, de nuevo, asegúrate de que estás practicando la escala que es relevante para la canción. Tocando saxofón tenor, no deberías conocer realmente tu C Mayor por dentro y por fuera. Y si estás jugando todos los juguetes, realmente conoces a tu G-Major. Antes de acercarse a la canción. Espero que hayan estado practicando eso todos los días tocando y asegurándose que te estás poniendo fluido con los dedos porque lo necesitarás para pasar por la canción. A mí me gusta numerar las notas en la escala. Por lo que C mayor es C, D, E, F, G, a, B, C. Los numeraría en consecuencia. Entonces c sería uno, di es 23456, B es siete, y C arriba la octava es ocho, o sólo una de nuevo. Por lo que ahora mirando esto, vamos a tratar de encontrar patrones y la música que nos facilite leer esta celda aquí mismo vemos que estamos empezando en un. A es la sexta nota de C Major. A por sí mismo no significa realmente nada, pero conocer su relación para ver, bueno te ayuda a entrenar tus oídos para poder escuchar en el futuro cómo suena la sexta nota de una escala mayor. Y al desarrollar cada vez más tus errores, en realidad te vas a convertir en un mejor lector, lo creas o no. También te vas a convertir en mucho mejor improvisador, lo que aún no hemos hablado. Y llegaremos a mucho más abajo de la línea. Pero empecemos a entrenar esas habilidades ahora. Entonces esto empieza en seis a Ahora veremos que aquí va a b, que es siete, y luego de vuelta a uno. Entonces esto es una especie de caída como escala, un movimiento escalar en este momento. Simplemente estamos ascendiendo para escalar de nuevo a uno, pero comenzando en seis. Entonces esto en realidad no es tan difícil, sólo mirar los lanzamientos. Entonces terminas con, ahora ¿qué viene después de la C es D? Entonces ahora en realidad sólo estamos continuando una orden subiendo la escala, a, B, C de vuelta a D, y luego estamos descendiendo de nuevo a C. Así que todas estas notas o una orden, G es la única nota aquí que tiene un poco de salto. Estás saltando de uno a cinco. Entonces aquí hay unas cuantas notas que nos estamos saltando pasado. Pero esto debería imponernos cualquier problema real. Ahora, cuando estás leyendo música, no solo estás tratando de enfocarte en los árboles individuales, por así decirlo, es importante ver los bosques. Entonces, cuando estés mirando un gráfico, mira el contorno de las líneas. Vea dónde si las líneas son ascendentes o descendentes es una mezcla de ambos, ya sea enormes saltos intervalicos. Estas son cosas realmente importantes, mira, porque leer música no está a punto de conseguir notas individuales. En realidad se trata de identificar patrones. Y hasta encontrarás para jugadores clásicos, tengo una gran amiga, toco violín y ella siempre me hablaría de conciertos como, realmente difíciles en los que está trabajando. Y una de las cosas que haría es sólo, oh, bueno, sé cómo se ve la forma, sobre todo cuando están jugando en la estratosfera con un millón de líneas de contabilidad aquí arriba. Será tan difícil para mí procesar pero Washington o trabajar como ella solo me diría siempre que sí, sé cuál es la clave. Sé cuál es el daño y puedo ver la forma y por lo tanto sé lo que viene a continuación. Y como he visto la forma tantas veces, en realidad es muy fácil para mí leer. Entonces estamos tratando de desarrollar esa misma habilidad aquí. No te enfoques solo en las notas. También busca la forma y el patrón porque eso te ayudará en futuras barras cuando veas la misma forma y patrón hasta el punto en que estás leyendo las notas, pero también estás viendo más allá de las notas. Reforzarán tu habilidad para leer pasajes y mejorarás mucho más rápido. De acuerdo, entonces bar uno en tiempo sobre dos. Muy bien. Entonces tenemos, lo siento, tenemos bar cinco abajo. Ahora saltando al bar 11. Por el bien de hacer esto limpio, vamos a añadir también esta nota de recogida porque queremos asegurarnos de que estamos consiguiendo esas pastillas precisas. De lo contrario, podríamos encontrarnos extraviando los ritmos aquí y entonces puede perturbar, todos saben, sucumbir después. Entonces como puedes ver, el inicio de la barra 11 es muy similar al bar cinco, pero ahora tenemos este enorme salto intervalico. Ya no son escalares, así que ya no es tan obvio. Pero, ¿cuáles son los nodos que tenemos aquí? Entonces nos dieron seis, como recordarán, porque eso es a, nos dieron siete hasta que llegamos ocho o uno de vuelta a c. Entonces alguna vez bajamos a. G, que en realidad es prácticamente lo mismo que tienes aquí en el bar cinco. Pero es la siguiente parte que nos puede desechar un poco. Salta realmente alto a este no, sentado en la parte superior del personal. Ahora si aún no estás acostumbrado a identificar esto, este es un G. Te animo a que en realidad solo leas tu camino a través de las líneas y espacios. G, a, B, C, D, E, F, G. Hasta que realmente te acostumbras a gustar dónde se supone que se colocan las notas en cuáles son sus nombres. Entonces este es un salto de octava. Entonces como el jugador de los Sox tocando octavas no es tan complicado como algunos otros instrumentos como los sujetadores. Los instrumentos no pueden confiar realmente en esta cosa conveniente. Tenemos la llave de octava. Entonces, en realidad hacer este gran salto no es tan malo en realidad. Sólo hay que recordar que para el G bajo, No hay octava Keith, y presionas la tecla de octava para llegar a ese alto G. Y luego te sigues por el resto de la barra. Patrón es el mismo que tu autobús seis. Pero ahora vamos a sumar este pedacito al final, que es la imagen espejo del primer ritmo que agrega eso. Entonces me voy a poner el metrónomo síndico y vamos a aplaudir esto y asegurarnos de que aún conocemos el ritmo. Y luego placer. Uno, 2341. Comienzos son el ritmo va. Ahora con la nota de recogida 10x y el, y los tres y la gloria. Y así es como ese ritmo con una caja de pistola. Ahora mirando las notas en el Sox2 y teníamos este pick up ahora, pero realmente no tenemos que preocuparnos como el terreno de juego. Porque como puedes ver, tiene Su movimiento ascendente y no saltarse ninguna línea o espacios. Entonces básicamente estamos jugando a escala de cinco, que es G, todo el camino hasta uno, que es C. Y como se mencionó antes, descendemos de ella saltó la octava. Aquí tenemos otro salto downs o saltando la app e yendo a E. ¿Es esta una figura difícil? No, no son unos dedos complejos, así que no nos preocupamos demasiado por eso. Después tuvimos el Rayleigh. Ahora con cosas como esta, es realmente importante que seamos realmente livianos en nuestra lengua. La lengua sólo debe interrumpir suavemente el flujo de aire, y no mencioné esto anteriormente en otra variable. Deberíamos volver a tocar esto porque realmente no hemos estado tocando canciones juntos y unos últimos videos. Pero no quieres interrumpir demasiado el aire. No quieres tener un Tang pesado ni usar demasiado de tu tiempo. Estás bastante cerca de la punta y simplemente estás interrumpiendo ligeramente el aire para que ella pueda mantenerse ágil. Toma un tiempo para desarrollar una velocidad y fuerza con la lengua. Entonces, ya sabes, haz que funcione lo menos posible por ahora y solo trata de conseguir articulaciones precisas que estén a tiempo. Ahora, juguemos. Otra vez y TV y yo. Y yo solo seguí adelante y toqué todo el siguiente bar. Porque de nuevo, es muy similar a lo que acabamos de ver. Pero ahora hay un gran salto pasando de un a F. Así que sólo tener dos llaves abajo a tener cuatro llaves. Nuevamente, no es una transición difícil si ves un venir. Por lo que se asegura de que cuando practicas este bar, practicas bien downbeat. Y luego a partir de ahí es bastante similar a lo que hemos estado viendo antes. Esta barra es bastante similar a la barra ocho de aquí. Entonces ya lo habríamos visto. De acuerdo, entonces ahora vamos a tocar a través los primeros cuatro bares sabiendo que los ritmos son prácticamente los mismos. Y todas estas barras no se cortan aquí. Apenas muy rápido. Como se puede ver, esta transición aquí en la barra 11 entra en 12. Prácticamente lo mismo. Apenas un poco menos complicado, y los bares siete van a, Está bien, así que ahora vamos a jugar a través de esto. No te preocupes si no lo haces bien la primera vez que te animo. Si no lo haces bien, detente. Vuelve al principio vestido de nuevo. Si no lo haces bien. La tercera vez, detente. Segunda vez, retrocede por volverse a jugar todo. Si no lo haces bien la tercera vez. Ahora necesito que dejes de identificar específicamente para bar que te sigues atrapando porque las probabilidades son que te están atrapando en el mismo lugar. Aislar, entrenar los temas un paso a la vez. Si el bar es demasiado duro para que trabajes solo en el ritmo individual, aplaudelo, asegúrate de que lo conozcas. A continuación, agréguelo, luego agréguelo. Y entonces digamos que te estabas quedando atascado en B2. Elabora los ritmos individuales, tal vez rompe el empate y asegúrate de conocer estos ritmos. Y entonces el siguiente paso es invertirlo. Entonces tal vez agregue todo el bar uno si eres un hold bar cinco, lo siento si te sientes cómodo con él o simplemente agregue B3 de bar cinco, asegúrate de que ella pudiera jugar esta transición de aquí a aquí, entonces tal vez la mitad del bar cinco y luego agregue el todo el asunto. No quieres quedarte siempre atascado en como bar tres o más abajo en el pasado es que no quieres volver a empezar siempre desde el principio. Y la razón de eso es lo que termina pasando es que te vuelves mucho más fuerte, más confiado en jugar al principio. Porque cada vez que cometes un error, realmente no estás gastando tanto tiempo trabajando en el error es pasar más tiempo en realidad reforzando lo que ya sabes cada vez que saltas de nuevo al principio y jugar desde el principio hasta el punto en el que te estás quedando atascado. Así que realmente asegúrate de que estás aislando las áreas donde te estás quedando atascado. Trabajarlos. Saltar de una barra atrás, trabajarlos juntos. Salta una barra atrás, trabajarlos juntos, salta todo el camino de regreso al principio, sobre todo si ya estás consiguiendo de manera consistente el principio correcto. Te permite intentar conseguir que todas las secciones sean brillantes y fuertes juntas. Ok? Entonces justo desde el bar cinco, vamos. Quieres hacer hacer bien, qué derecho para vencer a uno? Entonces evalúa lo que jugaste. ¿ Tenías un tono parejo y todos los pitches a lo mejor de tu capacidad, ya sean ritmos, incluso donde corrías en algunas secciones estaba realmente sentado justo en el bolsillo del metrónomo. Todas estas son cosas importantes a tener en cuenta cuando estás tocando a través de la práctica de secciones de una canción. De verdad quieres tener la base sólida antes de empezar a agregar más cosas porque no hemos agregado realmente más articulaciones. No hemos agregado dinámicas, que es realmente grande porque es importante que primero hagamos bien la fundación. De acuerdo, entonces ahora vamos a mirar los próximos cuatro bares, que es bastante similar, pero ahora tenemos estas pastillas. Recuerda que está en 4n, 4n 140 a r1 de Barna. Uno, 23. Y ese es el fin. Entonces otra cosa importante clave. Y noto que hay mucho en lo que pensar. Entonces si te están atrapando con otras cosas, no te preocupes por esto último tanto la tríada que Holden sabe por todo el valor. Entonces cuando llegues a finales aquí, asegúrate de que nos estás reteniendo para el octavo completo y descansando justo en el beat cuatro. Cuando llegues a esta media nota, asegúrate de sujetar un derecho hasta casi uno, básicamente, tú, vamos a necesitar respirar aquí porque es el final de una frase. Por lo que es posible que tengas que afeitarte una octava nota para que tengas tiempo suficiente para respirar hondo antes de proceder a la barra 13. Ahora, claro, si estás respirando por la nariz, no vas a poder respirar tan rápido como necesites. Recuerda, respira por la boca. Inhala rápido. Asegúrate de expandirte a través de tu abdomen. Expandiendo primero tu estómago y tu pecho. Realmente llena esa cavidad torácica. Y la razón de esto es que este es uno de los factores más importantes para realmente tener un gran tono de sonido en el saxofón. Realmente no quieres escatimar en la respiración haciendo respiraciones cortas. Asegúrese de respiraciones poco profundas cortas. Realmente no quieres hacer eso. Asegúrate de tomar una respiración completa hasta el punto en que la liberación es solo el arrendamiento natural de los músculos. Músculos. Estoy empujando el aire hacia fuera. Tus músculos en tu espalda aquí. Tus oblicuos, tu diafragma solo empujando el aire hacia fuera. Y sonaré mucho mejor a tres. Ahora como oyeron ahí, la sostuve a la derecha para básicamente terminar, pero dejé una octava nota fuera. Entonces esto sólo fue un cuarto de escoria punteada y respira profundamente por mi boca para pasar a la siguiente línea así que tengo suficiente aire para pasar por esta frase. De acuerdo, así que esto concluye tocando el verso. Obviamente también echa un vistazo a la intro. Ahora como puedes ver, los intros no son ritmos tan complicados como la otra cosa. Entonces esto es solo cuestión de lo bien que sabes que ves a gran escala. ¿ Se pueden identificar los patrones aquí y poder jugar? Hay mucho movimiento escalar. Aquí vamos por movernos todo el camino hacia abajo a uno, luego un pequeño salto a seis. Este es un patrón interesante, solo ponerte cómodo con eso, poniéndote cómodo el rango que cubres, asegurándote de que realmente apoyas, Respira profundo y relájate tu trabajo para las notas más bajas. Entonces para tu D baja, para que salga limpiamente. De lo contrario vas a terminar con si fueras a teclear porque entonces va a querer saltar la octava y golpear los armónicos. Así que asegúrate de estar relajado y no tener ninguna tensión innecesaria. Esto es lo segundo que es muy vital para producir unos buenos calcetines hacia abajo. Antes de terminar esto, juguemos a través de toda la sección con el metrónomo que tendría sentido. Hagamos eso. 123. Así suena toda esa sección. No hemos agregado estilo dinámico para que esto realmente se mueva y le agregue emoción. Pero este es un muy buen comienzo. Así que asegúrate de estar en esto fuera antes de pasar al siguiente video. De verdad conseguir un bonito y limpio y perfecto. También he proporcionado la pista de respaldo para que ustedes practiquen. Si te estás poniendo un poco más, solo trabajarías con el metrónomo, claro, vas a mejorar mucho más rápido si trabajas en tu tiempo interno. Entonces, cuanto más tiempo pases trabajando con los metrónomos que tienen una pista de respaldo, mejor te vas a convertir mucho más rápido. Pero a veces es bueno cambiarlo y sí necesitas disfrutar de lo que estás haciendo y disfrutar del proceso. Entonces si la pista de respaldo te ayuda a trabajar a través de algunas secciones difíciles, que así sea. De acuerdo, espero que esto haya sido chicos perspicaces y los veré en el próximo video. Y como siempre, feliz practicando. 19. Tutorial de la corus de CYFTL: Bono de bienvenida Sachs. Estamos tan cerca de aprender nuestro primer popped in, y este es definitivamente el tramo de casa. Entonces espero que estés tan emocionado como yo por estar haciendo la lección de hoy. hoy estaremos jugando a través del curso y la intro de ¿puedes sentir el amor esta noche? Y como ya hemos aprendido el verso, eso prácticamente pone toda la perspectiva de la canción. Ahora, sólo tenemos que juntarlos después de esto y agregar algunas dinámicas para agregar emoción y demás. De acuerdo, así que sin más preámbulos, ponte los calcetines y pongámonos al trabajo. Empecemos siguiendo aproximadamente los mismos pasos que solíamos jugar a través del verso. Stub. Uno va a ser Identificar las secciones más difíciles y el coro. Y probablemente tendría que seguir adelante y decir que eso sería el bar número 18 sería sospechoso Primo, y entonces vamos a hacer br 17. Y como esto es una especie de parte de la misma idea, después de que trabajemos los ritmos y la barra 18 y luego los ritmos del bar 17, los vamos a tocar para reunir. Y luego vamos a saltar de nuevo aquí y hacer barras 1314. Ya que esta es una idea, en gran parte por la sincopación que pasa por encima de la línea de barras, deberíamos practicarlos juntos. Y luego sobre más o menos cubrió esta sección. El resto es bastante sencillo o repetitivo. Y luego saltaremos a la intro. No voy a nublar los ritmos para esos, pero vamos a jugar a través de él y hablaremos un poco de fraseo. De acuerdo, entonces echemos un vistazo primero al bar 18. Ya que hay notas 16 en esta barra cuando la estamos aplaudiendo, vamos a querer subdividir usando notas 16. Entonces solo voy a sacar nuestro metrónomo de confianza. ¿ Listo? 340 y lloriqueos y verdaderamente y un 340. No olvides aplaudir siempre hasta el punto de mira de la siguiente barra para que puedas practicar transiciones. Bien, para que uno no esté tan mal. La única parte complicada aquí es sólo hacer los 16 nodos a los tailandeses. Y aparte de eso, es bastante sencillo. Ahora si nos fijamos en el bar 17, Lo único que podría hacer esto complicado es solo conseguir la duración correcta para el resto. Entonces vamos a aplaudir esto ahora mismo, correcto, ser uno, 1234, 0s y 0s y 0s y 0s y 4001. Entonces así sería eso. Creo que el otro tema con el que podrías encontrarte aquí es solo ser un poco demasiado temprano con esa octava nota, vamos a los 60 BPM. Entonces las cosas son bastante lentas aquí y los pacientes es clave para limpiar el ritmo. De acuerdo, ahora vamos a juntar las dos barras, barras 1780, y asegurarnos de que podamos aplaudir a través de esos ritmos. 3n de 40 y un 10x y un e y un 3040. Y aunque 1D y 2D y 3D. 41. Bam. Para que eso termine esa sección ahí mismo, esos dos bares, por lo que definitivamente más complicado son sección más desafiante a través de este curso. Como se puede ver, el coro no está lleno de ritmos difíciles como lo fue el verso, por lo que pudo pasar por el verso. Es probable que no tengas demasiados problemas con el curso. Pero sigue siendo importante para nosotros aislar y abrirnos camino a través de él. De acuerdo, entonces ahora vamos a mirar los bares 1314. Así que asegúrate de tener claras subdivisiones en la cabeza para esto porque no quieres apresurar estos lazos. Estos son exactamente el mismo ritmo. Por lo que no quieres encontrarte cortando algunas de estas cortas y subiendo el ritmo de bit. Quieres asegurarte de que todo sea parejo. Está bien. Entonces debido a que hay empates, este es ahora el valor de un cuarto punteado o 3 octavos notas. Y porque no hay dieciséis en ninguno de estos bares se iban a subdividir con notas octava. Podrías subdividir era 16's Si lo prefieres, pero puede hacer las cosas más difíciles para algunos de ustedes subdividiendo una subdivisión tan pequeña cuando no necesariamente la necesitan para esto. Entonces vamos a usar y en realidad vamos a escribir para vencer a un bar tres. Sé que realmente no es necesario porque tenemos estos dos descansos, pero sí quiero asegurarme de que tengas una idea clara de cómo se conecta esto y cuánto tiempo hace eso. Antes de pasar a lo siguiente. Está bien. 1234123412341 mil Escuchado. Todo esto es incluso la mayor preocupación aquí es solo asegurarte de que no te apresuras estos lazos. De acuerdo, ahora que tenemos esas dos secciones de núcleo juntas de los núcleos, creo que estamos listos para aplaudir todo el asunto y luego tocarlo. Entonces voy a aplaudir por ti ahora, el coro en su totalidad. Oye, quiero 3412341341234124234341234123423412341234123. Y los cuatro y el uno, 0s y 0s y 0s y 0s y 0s y 0s y 0s y 012341 a cuatro. Por lo que concluye este apartado. Ahora probablemente notaste que no estaba usando exactamente la misma subdivisión. Por cada barra que me acerqué, de nuevo, a veces es más fácil usar solo las subdivisiones en tu cabeza que se requieren para este apartado. Si solo estás tocando las notas de cuarto, entonces no necesariamente tiene sentido que subdividas usando dieciséis. Probablemente usaría octavos o solo contaría trimestres en esa instancia si tengo mucha confianza en mi tiempo. Por lo que tener esa capacidad de cambiar de ida y vuelta entre las subdivisiones que necesitas también profundizará tu sensación de tiempo y asegurarte de que seas capaz de sentirte en un nivel más profundo. Por lo que dieciséis o para sentirse en un nivel más superficial, notas de cuarto y notas octava y aún tienen el tiempo en su lugar. De acuerdo, entonces ahora hemos cubierto esa sección. Intentemos jugar a través de él. Y este sería el paso número dos. Vamos a querer estudiar las notas y mirar el contorno de la línea y asegurarnos de que no haya nada. Nos atraparán desprevenidos mientras estamos jugando a través de él. Entonces de inmediato, lo primero que salté también es este gran salto de aquí tenemos un salto de octava desde tu log2. Tu higiene sin duda no será difícil, pero solo para que no nos asustemos cuando lleguemos aquí, es bueno identificarlo temprano. Por lo que solo tienes que presionar la tecla octava hacia abajo para hacer ese salto. Y luego no hay nada de qué preocuparse realmente ahí. Esta sección es un poco menos escalar que el verso, A pesar de que el verso se ve más difícil, generalmente no estás saltando muchos nodos. Pero aquí estás haciendo muchos saltos de un tercero o cuarto, o el segundo salto iluminado y brillante más grande justo aquí es un quinto pasando de un a E. Y después de eso es una especie de movimiento escalar moviéndose hacia abajo. Por lo que no tenemos que preocuparnos demasiado por esto. El primer final o el segundo Adán, porque prácticamente lo mismo menos este pequeño tidbit aquí, no están empatados, así que no caigan en eso. Y entonces aquí esto es escalar, así que tenemos suerte, o ir de seis a uno. Entonces a es seis, B es siete, y c es la raíz. Estamos en la clave de C. Volviendo de nuevo aquí arriba y ahora tenemos mucho más saltos. Entonces creo que para este primer bar, lo clave a tener en cuenta es que la nota que estás saltando es F. Así que vamos a ir, caramba, saltarnos F, bajar z, e, o cinco, saltar cuatro, ir a tres, ir a, saltar 34, volver atrás hasta cinco, y luego saltar hacia abajo hacia atrás a tres. Y luego tenemos otro salto hacia abajo a la raíz del tercio mayor. Y luego tenemos otro saltado hacia abajo, Meyer tercero a la a. Y luego cuando pasemos a este bar, bueno, vale, tenemos dos cuartos y una fila, que G a C luego C a F. Así que asegurarnos de que sepas que probablemente es realmente importante. No quieres cometer ningún error pelo. Entonces juega a través de eso antes de que juegues por toda la sección, puedo ver que atrapando a algunas personas desprevenidas y luego nos movemos escalar hacia abajo. Por lo que realmente no tenemos que preocuparnos mucho de la última parte aquí. Pero la fuerza podría ser un poco complicada. Así que asegúrate de que eres capaz de jugar esto. Asegúrate de que no lo hagas. Yo llamo Dar, por este salto de octava. Y al principio aquí sí tienes mucho tiempo entre esos para ver cuál es la siguiente nota. Pero por si acaso, asegúrate de estar cómodo con los saltos aquí también. Está bien. Ponte el metrónomo. Voy a jugar a través de esta pequeña sección aquí. Quieres a tres. De acuerdo, así que solo juega el primer tiempo. Y lo clave a tener en cuenta es que cuando llegas a estas largas notas, es notas atadas. No los acortes a menos que se especifique lo contrario por algún tipo de notación de la que aún no hemos hablado. Mantienes estas notas por su valor completo. Entonces eso es justo hasta el inicio del siguiente beat. Vas a mantener esto por su valor de cuarto de puntos completo. Vas a sostenerlo por un valor completo de cuatro bits. La excepción a esta regla es cuando estás al final de la frase y la siguiente barra tiene notas de inmediato. Pero necesitas respirar. Y tendrás un ejemplo de eso cuando toque la segunda mitad del curso porque entonces vamos a tendencias para nosotros mismos desde el final del curso con toda esta nota directamente de vuelta a tocar este cuarto de notas. Entonces lo que haríamos en esa instancia sería hacer de esta una octava nota más corta sólo que tengamos tiempo suficiente para tomar una respiración profunda para un ratón y entrar fuerte para, para el inicio del curso. De acuerdo, así que voy a jugar la segunda mitad ahora para ti. O al menos hasta el final del primer final 340 y no escuchar esa pequeña brecha ahí al final de toda esta nota. Si necesitas respirar al final de una frase porque estás volviendo a otra, una cadena de notas, asegúrate de solo hacer un pequeño hueco ahí tal que tengas tiempo suficiente para respirar. Otra nota clave es terminar tus notas. Entonces cuando llegues al final de estas frases es muy importante que detengas el aire para asegurarte de que tienes final limpio. O si quieres un final realmente abrupto de lo que realmente bloquearías la punta de la boquilla con tu lengua ahora, pero la punta de tu lengua, pero tal vez una pulgada o media pulgada arriba en tu lengua. Y eso te da un buen corte limpio. Lo que no quieres hacer es cuando llegas a estos nodos de larga data ahora es una especie de rastro y suena sin compromiso. Entonces voy a jugar para ti los bares 1516. Y dado un ejemplo de lo que no hay que hacer. Tres, para perro hacer eso. A menos que haya un marcado dinámico que te diga que hagas un diminuendo como bajar el volumen. Asegúrate de mantener la nota fuerte, totalmente apoyada hasta el final. Por lo que debe ser 34. Al igual que un poco de una semana empiezan por ahí. Mis disculpas. Pero sostén una abierta hasta el final. De acuerdo, entonces ahora voy a jugar a través de toda la sección del curso, escuché donde respiro. El objetivo es apuntar siempre a esas frases de cuatro barras. Por supuesto, si hay una gran brecha con el rescate se puede respirar ahí si es necesario. Pero no quieres estropear o molestar, interrumpir demasiado el flujo de la frase musical. Y luego vamos a saltar hasta la cima y jugar la intro. Porque como recordarán, la repetición al final, se remonta al inicio del curso. Se lee a través de núcleos en lugar de tomar un primer envío, se toma la segunda y la segunda vez a través de eso al final de la segunda n0 tenemos este DSL coda hace senior al Qaeda, lo que significa repetir desde el seno. Y este es el tamaño que tenemos para volver a la intro. Y eso básicamente nos llevaría a través de la única otra parte que no conocemos la canción. Y los codas, prácticamente lo mismo que el final del curso. Entonces no me preocuparía demasiado por eso, pero sí asegúrate de que estés cómodo. Las formas de la canción llevaron a Xiang a perderse a mitad de camino. Ok. Hagámoslo. 123. Y así volveré a tocar esto para ti ahora mismo y no voy a aplaudir los ritmos porque son bastante sencillos en comparación con el resto de la canción. Entonces si usas tu metrónomo y te tomas tu tiempo y aplaude usando las subdivisiones correctas. Podrás pasar por esto muy bien. Sólo ten en cuenta que sí vas bastante bajo aquí a la baja D En la parte del sax tenor. Así que asegúrate de tener una garganta abierta en forma de. La sílaba, ah, así que si dices, oh, ya sabes, es, tu lengua baja y abre la garganta. Vas a necesitar esa forma para poder golpear este D limpiamente. De lo contrario podrías saltar hasta la octava. Entonces desde aquí, antes de mirar las notas, ahora, es bastante sencillo. Tenemos un salto aquí de, de D a G de un cuarto. Estamos bajando escalar y ahora básicamente estamos bajando la escala hasta la raíz. Y bajamos a seis. Esto es interesante. Salta un cuarto de ellos regresaron por nosotros. Entonces G a C, de vuelta a G, No está mal. Sáltate el f, e, d, e, de nuevo, bajando a un auto, regresando a la misma nota, y luego un salto a G. Y te da tiempo para planear, necesita tomar un respiro al final aquí porque ahora estamos saltando a la derecha en un montón de notas. De acuerdo, intentemos jugar a través de esto, 123 y así sucesivamente y así sucesivamente. lo que esto concluye el curso y la intro se asegura de que estés muy cómodo jugando ambos. Y entonces el siguiente paso sería, supongo que este sería el paso número tres, sería el trabajo en la transición. Por lo que ahora tienes estas partes individuales y no para jugarlas. Pero necesitamos poder conectarlos a todos limpiamente. Ahora entrando al curso, estaremos tocando este bar aquí mismo y un verso que tiene muchas notas pasando en diferentes ritmos de lo que te acercarás. Es casi como si todo se ralentiza. A no querer que te cojan con la guardia baja y suelte el tiempo ni nada por el estilo. Por lo que es importante que practiquemos la barra 12 yendo al bar 13 y tocando esa frase para que estemos cómodos. Y entonces el siguiente spot estaría pasando desde el final del segundo final yendo a la intro. Pero eso no es casi tan difícil porque estamos sosteniendo una nota entera y eso nos da tiempo de sobra para mover los ojos a la parte superior de la página y ver a qué estamos jugando. Max, No tienes tanto tiempo aquí, pesar de que es media nota. Por lo que nos vamos a centrar en este 1 primero. Entonces sólo un recordatorio, el ritmo, 34312334. Es como va el ritmo. Y si miramos las notas que están en la imagen aquí, todo esto es escalar, pasando de cuatro a uno, así de F a C y luego de vuelta a dos. Por lo que no tenemos que preocuparnos por ningún salto. Básicamente estás tocando la báscula. De acuerdo, intentemos tocarlo. Y luego vamos a jugar directo a b2, bar 15 a tres. Y así te darás cuenta de que sí tomé un respiro aquí a pesar de que realmente no era necesario porque pude haber aguantado mi respiración de barra a través de toda esta sección. Pero si estuviéramos tocando esto por completo, probablemente necesitarías un respiro al final de esta frase antes de entrar en esta sección. Entonces tomé un respiro aquí solo para conseguir esa práctica. Entonces me afeito ese medio nodo hacia abajo por una octava nota antes de ingresar la siguiente frase. Y luego la siguiente transición no vamos a practicar en el video de hoy, pero te animo a trabajar en la transición todavía para asegurarte de que estés cómodo pasando del segundo final a la introducción. Lo clave aquí, chicos, es que es una canción lenta, les da mucho tiempo para mirar lo que viene adelante, pero no se apresure. No se apresure. Esa es probablemente la trampa más grande aquí en la lectura de este gráfico. De acuerdo, esto cubre todo para la lección de hoy sobre tocar el curso, ahora eres capaz de tocar a través de toda la canción. Por lo que te animo a practicar la lectura a través la forma y jugar a través de todo el asunto en tu saxofón. Y una vez que te sientes bastante cómodo con él, pasamos al siguiente paso, que es agregar dinámicas y ver agregar emoción a la canción. De acuerdo, espero que hayas encontrado esta lección perspicaz y como siempre, feliz practicando y nos vemos en el siguiente video. 20. Descripción de la unidad 2: Bienvenido a la familia de saxofón a otra lección a los seis meses, sexo son la guía definitiva de saxofón principiante. Una vez más, soy Kevin Cato y felicitaciones por llegar a la unidad dos de este programa. Entonces si lograste llegar a través de la unidad uno todo creo 15 de esas lecciones, cubrimos mucho terreno y mucha información. Y si bien puede parecer un corto periodo de tiempo, hablamos de los fundamentos de la armonía, la melodía, el ritmo. Aprendiste a leer ritmos, aprendiste a leer partituras. Aprendió forma de canción. Aprendiste sobre la serie armónica y cómo aplicar eso a tocar el saxofón para mejorar el tono. Hablamos de técnica al hablar de desarrollo de tono y carbón, tantas cosas que eso 15 periodos lectivos. Entonces si no conseguiste toda esa información o aún estás trabajando a través de algunas cosas. Tómate tu tiempo. Recuerda, aprender un instrumento no es borrar. Es más un maratón. Y el objetivo aquí es disfrutar realmente al final del día. Entonces si sientes que estás perdiendo algo de eso y ese disfrute del proceso. Ahora encuentra formas de condimentar las cosas. A lo mejor hacer una rutina de práctica diferente, tal vez encontrar algunas amigas con las que pueda mermelarse o ir a una mermelada local cuando y cuando Colvin termine, estoy grabando esta osada Covitz. Entonces obviamente no hagas eso ahora y posiblemente propague el virus. Pero una vez que todo esté hecho, ya sabes, sal a atascos, grábrete. Vamos a estar hablando de eso también, probablemente en la siguiente unidad. Simplemente cómo grabarte en casa con equipo mínimo. Y hay tantas cosas que podrías hacer es unas cosas lindas. Estás aprendiendo un instrumento. Entonces si lo pasaste mal con la primera sección, no te desanimes. Esto será más fácil cuanto más lo hagas. Entonces en esta sección vamos a estar hablando de un montón de cosas que sí discutimos en la unidad uno excepto que ahora vamos a ser reforzados y tal vez haciendo las cosas sólo una pizca más difíciles. Entonces vamos a estar tocando algunas Ariana Grande day Songs in the Key, claves de D y G de leave, pero no vamos a estar hablando de que eres una báscula mayor y D mayor, así que sería como un on the alto y tenor. Y por supuesto aprenderías ambos para cada instrumento respectivo. Necesitarás esas habilidades para ayudarte a tocar el área en unas canciones de Grundy, que son muy rítmicas y de naturaleza. Por lo que vamos a estar haciendo algunos trabajos de hoja más rítmicos en esta sección. Sólo porque lo vas a necesitar, vamos a estar abordando algunos nuevos ritmos, algo más de sincopación. Y vas a necesitar esa información de todos modos para aprender mucha música diferente por el camino. Aparte de eso, también vamos a estar hablando un poco más sobre el entrenamiento del oído, que es algo que sí tocamos en la primera sección, pero fue más una introducción. Te enseñé algunas integrales básicas, cómo escucharlas y luego no lo volvimos a visitar. Te animo a que vayas y encuentres una app que te pueda ayudar a practicar. Pero vamos a profundizar un poco más en esto porque en última instancia la música no es lenguaje oral. Y cuanto más entrenes tus oídos, mejor vas a ser un tocando tu instrumento, más rápido vas a poder aprender música, más rápido vas a poder tocar con los demás. Y para levantar y transcribir cosas que escuches. Simplemente acelera tanto el proceso. Entonces pensé que sería importante que pasáramos un poco más de tiempo en esta sección discutiendo esas cosas. Como siempre chicos, si tienen alguna pregunta arrojada un comentario, también tengo unas secciones de discusión para que puedan publicar sus preguntas allí. O si hay algo específico de lo que te gustaría aprender en este programa, avísame en esa sección y haré un video al respecto. Estoy aquí por ti y quiero ser lo más útil posible para ti en tu jurado de saxofón. Para que eso se olvidara de amar a los chicos de proceso. Definitivamente hubo un periodo para mí también aprendió un saxofón mundos más sobre tratar de impresionar a mis compañeros músicos y sólo trató de ejecutar técnica y así sucesivamente. Moore era más sobre esas cosas que en última instancia no importan. Y menos sobre comunicarse eficazmente a través de mi instrumento, encontrar alegría y creatividad y lo que estaba haciendo. Y realmente no quiero eso para ti. Entonces, ya sabes, cualquier cosa que pudiera hacer para que esto sea más agradable procesar y para mantenerte en el camino de aprender el saxofón, házmelo saber cómo puedo ayudarte. De acuerdo, para que eso concluya este panorama general. Y vamos a saltar justo a las lecciones. Te vas a divertir mucho con este y la música también va a ser muy divertida de tocar, un poco desafiante, pero creo que vas a disfrutarla. Por lo que espero que esto haya sido perspicaz y continúe con su horario de prácticas actual desde la unidad uno. Y vamos a empezar a sumarle algunas cosas nuevas en la unidad dos. Te veré en el siguiente video. 21. Lección 19 escalas principales y D: Muy bien chicos, así que vamos a empezar con una mayor otra vez. Ves, concierto es un mayor en el sax alto, eso es un tercer golpe menor. Y como ya hemos pasado un poco por este proceso una vez, no voy a pasar tanto tiempo como explicarte como cuáles no son las designias exactas, pero lo mostraré en la pantalla para ti por tu comodidad. Por lo que ya conoces todas las notas en un sacos porque trabajabas en una escala cromática. Por lo que esto debe ser relativamente fácil, fácil. Esto debería ir bastante rápido para ti. De acuerdo, entonces tu primera nota va a ser una.Vamos a empezar en medio del padrón. Y a es 12123. Bien. Ahora recuerda que cada escala mayor cae exactamente los mismos patrones para que puedas averiguar cuál es la siguiente nota. Recuerda que la regla es tono, tono, semitono, tono, tono, tono, semitono. Entonces ahora con ese conocimiento, ¿cuál crees que es la siguiente nota? Te daré unos segundos. Si adivina que b no es mariposa, eso sería correcto porque B está a un tono de distancia. Ocho a, b es un pueblo. A a B plana sería un semitono. Entonces tu siguiente ahora será B porque el patrón es tono, tono, semitono, tono, tono, tono, tono, semitono. De acuerdo, así que b es solo uno de tu mano izquierda. Sobre eso, vamos a querer colocar C agudo porque eso sería un tono. B a C agudo es un tono. Quieres, y C-sharp no es cifras. 123. Ahora para esta nota en particular, esta noche, métete en el hábito de que los dedos lineales vuelen de las llaves y deja colgado tu saxo. Definitivamente quieres seguir manteniendo los dedos puestos, como tocar las teclas por el bien de la destreza, no quieres meterte en el hábito de tener los dedos jugando terreno, como se mencionó en un video anterior. También C-sharp es una de esas notas sobre este acceso sólo crónicamente actitud. Es que te animo a que pases algún tiempo con tu afinador y asegúrate de que te pongas este único spot y sepas cómo debes formar tu arbitrario para meterlo en cada tiempo. De acuerdo, la siguiente nota va a ser sobre el descanso. Entonces vamos a empezar a usar la llave. Ahora vamos a jugar D, y eso es 123123 arriba Turquía. Quieres hacer. Genial. Bien. Tú comes. Entonces, ¿sólo levanta tu dedo anular alguna mano derecha? Así 12312 con AKI One, 23 Buen trabajo. Sólo quedan unas cuantas notas más. Ahora tenemos puntiagudos F, así que eso es 1232 en uranio. 123. Bonito, casi ahí. G-sharp ahora tan 1234, por lo que top espátula Kenia leptina, quieren tres. Y por supuesto tu última nota será como EMS y primero ahora ambas geografías, un 12x más osteopatía. Uno, 23. Eso es una, una mayor. Entonces por supuesto, cuando estés practicando esto, asegúrate de jugar subiendo y bajando y ahora vas a demostrar habilidad para ti como notas de cuarto 123. Entonces cuando estás practicando la báscula, asegúrate de practicar una contra notas enteras. Realmente quieres conseguirlo perfecto, conseguir los dedos posicionamiento perfecto, y reforzado eso a un tempo más lento antes de que lo hagas ir más rápido. Entonces a los 60 BPM, haz tus notas enteras, entonces podrías hacer tus medias notas cuando te pongas cómodo con eso después de unos días y luego tus trimestres y solo vas a encontrar que esto va a transitar, traducir mejor a la música. Si te mueves y lo juegas correctamente varias veces antes de empezar a acelerarlo. Vas a escuchar esto mucho, pero un arte juega rápido. Primero debes poder jugar despacio. Ya hay, no hay manera de evitarlo. De acuerdo, entonces ahora que lo he hecho, voy a cambiar al saxo tenor. Entonces vamos a pasar por D mayor, que es exactamente la misma escala, pero como están en diferentes claves, vas a estar tocando diferentes dedos. ¿ Está bien? Piensa desde el pitch de concierto y estamos haciendo conciertos. Ver ahora mismo, para el saxo tenor, solo tienes que ir todo paso por encima de cualquier clave que sea la clave del concierto. Entonces en este caso concierto, mira, subes todo un paso, vale, saxo tenor y estará tocando en D. Si estás en el concierto G, subes todo un paso diez o estás tocando una a y así sucesivamente y así sucesivamente. De acuerdo, entonces ya conoces todas las notas en la escala. Voy a parar a sólo recapitular jugando la palma D. Pero vamos a pasar por esos muy rápido y vamos a mandar un padrón más bajo. Por lo que tu primera nota es D 123123. Ok, ¿quieres tres? De acuerdo, entonces es importante saber que para tus largas notas son recordadas. Eso para tus largas notas quieres hacer la forma del SO con 0's Así que cuando digas, Ah, notarás que tu garganta se abre y permite pasar, permite un mejor flujo de aire, aire caliente lento. Y también quieres bajar tu trabajo y no quieres tenerlo a tiempo cuando estés jugando estos bajos sabe, lo contrario tendrás el nodo salta arriba la octava. Entonces si de verdad quieres conseguir esos bajos ahora está saliendo en tu saxo tenor con relativa facilidad. El clave es relajarse. De acuerdo, entonces ahora vamos a pasar al siguiente hub que es e Entonces eso es 12312123. Después F afilado, 1-2-3 a 123, y luego G, 123123. Y luego vas a querer jugar un. Así que 1223. Después b, sólo 123. Gran trabajo, todo el mundo solo notas tumorales. Por lo que C-sharp una vez más, no quieres que tus dedos estén volando por todas partes, manténgalos tocando las teclas aunque no estés presionando nada hacia abajo. 123. Y eso por supuesto d arriba de la octava. Por lo que 123123 con llave de octava, Quieres a tres. Como siempre, quieres practicar estas habilidades subiendo y bajando, Estrella con notas enteras, conseguir realmente bueno en. Podría tardar unos días, luego se mudó a su media nota, ponerse realmente bien en ello. Eso se mueve aquí cuarto. Ahora. Te lo voy a demostrar ahora en las notas de cuarto 123. Vas a escuchar mucho esto, pero para poder jugar rápido, debes poder jugar lento primero. Nunca olvides esto porque sé que he pasado por lo mismo. La tendencia es siempre querer jugar rápido primero. Siempre tratas de apresurarte a jugar rápido posible que tienes que frenar las cosas. E irónicamente, es la forma más rápida de mejorar en el instrumento y de poner al día tu técnica. De acuerdo, así que a diferencia del Aalto, donde estábamos jugando una mayor y solo se puede jugar una octava a menos que sepas jugar a Altis monos, lo que hablaremos en futuras lecciones. El tenor tocando en la clave de D. En realidad tienes dos octavas y jugó una escala. Como tal, te recomiendo que practiques esta escala y ambos octetos, no necesariamente en una sola vez así, sino que los separen, trabajen en ellas por separado porque sí requiere que hagas ligeros ajustes a tu editor y para evitar ciertas cosas cuando golpeas la nota más alta, tu Heidi. De acuerdo, así que solo voy a tocar una báscula y voy a parar en la palma D Y sólo hablarte un poco de cosas arbitrarias. Ah, 23, K. Así que tu más alto conocido como escala, el pum dee, la tendencia para la mayoría de los principiantes saxofón es, es constreñir realmente su Omniture a medida que se hacen más altos. Y esto es todo lo contrario de lo que vas a querer hacer. Al minuto que hagas eso, la nota se va a convertir en varios mandos agudos, del siglo XX 37 afilados. Y va a sonar más cerca del D agudo o el plano E, la siguiente nota arriba de lo que lo hará al tono de núcleo real de D. Y no queremos esto. Selecciona, solo corta esto en el botón ahora antes de que lo consiga. Y cuando estaba aprendiendo, no tenía esta instrucción y he jugado así desde hace años y fue un verdadero dolor desaprender este hábito. Por lo que chicos de salto frontal, tratando de mantener lo mismo, relajarse, arbitrario tener registro más bajo a medida que subes la báscula, o subes el rango del saxofón. Me va a dar un sonido completo agradable, un sonido cálido agradable, y te va a ayudar a permitir tu afinación. Todavía vas a necesitar hacer micro ajustes, por supuesto, porque los saxos no una en Túnez en para empezar. Entonces eso es inevitable. Pero para acercarte lo más a ese doctorado core en tono de afinación, vas a querer tener un ambiente relajado para empezar para que no tengas cosas incómodas pasando, pasando. Entonces espero que esta lección haya sido perspicaz. Y si ustedes tienen alguna pregunta, sin preguntas, no olviden tirarlas en los comentarios. Y como siempre, feliz practicando y nos vemos en el siguiente video. 22. Lección 20 34+35 canto y ritmos clave: Bienvenido familia saxofón. hoy vamos a estar saltando a aprender la Ariana Grande, un tubo 34, 35 de sus recientes posiciones de álbum. Esta es una canción muy popular, poco obscena, pero que a un lado, hay mucho contenido realmente bueno aquí. Ayudarás a llevar tus aviones al siguiente nivel porque estaremos aprendiendo sobre el ritmo realmente clave en la música. El triplete. trillizos para muchos principiantes pueden ser realmente desafiantes solo porque hay que subdividir por igual el trillizo entre nosotros. Ciertas métricas miden. Entonces si miras en la pantalla ahora mismo, sólo voy a saltar al gráfico. Ya verás aquí mismo tenemos un triplete, por lo que están estando juntos y hay un 380 para representarlo siendo un triplete. Y siguen viniendo unas cuantas granjas diferentes, diferentes subdivisiones. Se trata de un triplete de octava nota. Y si vieras notas de tres cuartos con corchetes y un 300, eso sería un triplete de nota trimestral. Por lo que eso parecería tener 33 notas actuales con el corchete que ves aquí, más las tres. Y un mental significa que es un trillizo de cuarto de nota. Entonces, ¿qué significa esto? Entonces empezaremos con el trillizo de octava nota porque creo que es más fácil de entender en realidad. El triplete de octava nota significa que vas a encajar tres notas uniformemente divididas en el marco temporal de un núcleo en nosotros en 1B, vas a encajar tres nodos y tienen que estar parejos. Esto es clave. Mucha gente, lo que hacen es que van a hacer como triple esa zona de Paul en 2k 34. Esto está mal. Y no quieres hacer eso porque lo que realmente estás haciendo ahí es una especie de jugar el primero demasiado bajo par y luego apresurando el último nodo. Entonces estas haciendo que estos dos sean más largos de lo que deberían ser. Apagando esto. Por lo que acabas de configurar el cursor que estás haciendo no 12 más de lo que deberían ser. Y luego apresurando esto y convirtiéndolo más en como 16, dirigiéndose al siguiente bar. Lo que realmente quieres es incluso 12341212341234. Entonces no caí enseguida. Pero obtienes lo esencial, quieres que los nodos parezcan. Y esta canción está llena de este triplete e incluso viene en diferentes formas porque si saltamos por aquí, podrías estar teniendo un momento WTF. ¿ Qué está pasando? Ahora tienes uno y ahora está en el triplete quitado. Y aquí realmente tienes a las notas octava agrupadas. Por lo que realmente necesitas subdividir de una manera ligeramente diferente o al menos poder sentirlo con precisión. Pero creo que es mejor practicar la subdivisión, que hablaremos cuando pasemos por la hoja de ritmo en el siguiente video. Pero por ahora sólo quiero mostrarles cómo es ese gráfico. Habla un poco sobre la forma de la canción. Esta canción va a ser mucho más complicada que la última. Entonces solo una cabeza arriba. Planteará muchos retos, sobre todo para principiantes. Desde hace un año, las capacidades de articulación van a necesitar dar un poco de salto. Aquí sí tienes un montón de notas 16. No es una canción rápida como se puede ver por el tempo, pero es Jess lo suficientemente rápido como para que esto planteará algunos retos al principiante. Entonces mira, si estás luchando con la canción y te está costando pasar por ella. Está bien. Para ser honesto. Esta canción te va a llevar algún tiempo. Y es más importante que pases por el proceso de trabajar en las secciones e incluso juntar la canción a un tempo mucho más lento de lo que es para ti tocar a la perfección. Ai Weiwei. Y si puedes pasar por esta canción a los 108, o incluso simplemente pasar por la canción, te prometo que cada otra melodía pop después de esto va a parecer como un paseo por el parque. Que ellos, honestamente no creo que se complicen mucho más que esto. A lo mejor armónicamente pueden con algunos saltos más, pero tienes corridas al escuchar una amplia gama de cualidades rítmicas. Y además, la forma de la canción en realidad no es consistente. regresas al coro. Tres dientes en la canción, pero como el verso cada sencillo versus diferente. Entonces mira, será difícil pero no te desanimes en subir a poner esto aquí para romperte. Poniendo esto aquí para introducir nuevos conceptos que te harán un mejor jugador, más rápido. No te preocupes, también, pondré algunas canciones más a medida que pasemos por las 12 teclas, pondré algunas canciones más en esta clave y otras claves que son más simples con las que puedes practicar. Pero sí quiero que pases por este proceso, sólo quédate con él. Apégate a tu horario de prácticas y solo chip lejos en este poco a poco y llegarás ahí. Entonces solo voy a eliminar esto y vamos a saltar de nuevo a la cima. De acuerdo, así que alrededor de la tabla de saxo tenor realmente no importa en este momento porque estamos mayormente hablando. Forma de Sam. Entonces pasas por la intro uno, la daga, daga, daga, daga, daga, daga, daga daga abajo. Y chocando los datos de dispersión. Bueno, oh, quiero datos, datos, datos abajo. Eso, eso, eso, eso, eso, eso, ese, ese punto-punto. Entonces lo bueno de esto es, sí, los ritmos son complicados, pero generalmente cuando Ariadne va a una cinta en particular, seguro lo supera. Bar, f bar en el bar, en el bar. Por lo que hice esto en sí mismo es una hoja muy buena como rítmica para que practiques. Pero he hecho una hoja complementaria separada para que trabajes en bajar algunos de estos ritmos. De acuerdo, entonces en la sección a ya puedes ver que tipo de tienes una sección. O verso. Entonces tienes este pre-coro. Yo consideraría esto un poco. Y entonces este es el curso que pasa una y otra vez. Bueno, unas cuantas veces en la canción. Ahora estás familiarizado con algunos de estos ritmos como éste, pesar de que quizá no te haya gustado que lo practique tanto recientemente. Pero una vez que lo escuches, deberías estar bien. Fue ese primer bar, 124. Y se repite una y otra vez con ligeras variantes. Pero una vez que lo consigues, te vas más o menos a las carreras. Entonces eso va a pasar creo que tres veces en la canción. Una vez aquí, una vez más en la repetición, que hablaremos en un minuto. Y luego otra vez al final de la canción. Entonces ya eso se encarga de un cuarto de la canción, lo cual es increíble. De acuerdo, tal vez una quinta. De acuerdo, así lo hacemos primero. Ahora, espero que hayan escuchado la canción antes de pasar por esto. Tan solo un familiar, familiarízate con la melodía. Es un poco diferente. Tiene más sabor a R&B, supongo. Y luego alguna vez precurso, entonces tenemos B, que va a ser nuestro coro. Enfriar. Entonces dice uno. Cuando pongo uno o un primo. Todo lo que digo aquí, ¿de acuerdo? A lo mejor te pondré aquí. Es que este sigue siendo el verso, pero es una especie de versión alterada del mismo. Entonces verás que en realidad es completamente diferente para las primeras cuatro barras del verso. Y entonces pondré un letrero de repetición aquí porque nos va a llevar de vuelta a la segunda mitad del verso porque todo desde ese punto en adelante es exactamente lo mismo. Entonces vas a hacer verso, coro, verso, repitiendo de vuelta a parte a través de la continuación del verso, todo el camino al coro. Segundo final. Ahora, donde vamos a estar sobre como el versículo tres, que es completamente diferente a todo antes. Esta es la única parte complicada en cuanto a seguir la forma de la canción. Entonces lo voy a pasar una vez más. Cuadrícula a una sección. Estás haciendo tu pre-coro de verso. Genial. Sigue leyendo ahora o en el coro. Se trata de una sección que se repite algunas veces. Ahora estamos inversos dos contra t arranques aquí. Es por ello que este es A1. Es una especie de versión ligeramente alterada del verso. Uno. Vamos a jugar a través de los cuatro primeros bares. Entonces se va a repetir de vuelta a aquí. Donde tienes la segunda mitad del verso, todo el camino atrás hacia abajo. Vas a volver a pasar por el curso. Ok? Ahora esta vez vamos a tomar el segundo final, que es justo aquí, un gráfico un poco oscurecido. Tengo un poco de Islam, tengo un poco de mal humor. Entonces ahora estamos en el segundo final. Estos son ritmos con los que estás familiarizado, pero puede parecer un poco desalentador solo porque hay mucho 16 mil a este tempo, no es tan malo. Y con un poco de práctica, solo podrás sentir tu camino a través de esto porque no es demasiado complicado hasta que te lancen esta bola curva aquí donde hay un triplete. Pero es esencialmente el mismo ritmo una y otra vez, nuevo con ligera varianza saltando a la segunda parte del mismo. Realmente sólo sentir esa transición de aquí a llegar a esta extrema derecha es el reto. Y la otra razón que se siente como un reto es porque el triplete probablemente te echará. No te preocupes demasiado por eso. Simplemente trabaja un poco en esa transición y vas a encontrar esta sección con un poco de tiempo para ser realizable. No es fácil, tampoco súper desafiante, pero realizable. Basta con pasar por los movimientos y recordar lo que es clave. Toda esta canción es n. y esta funda para saxofón. Su saxofón, en este caso para saxofón tenor, va a ser tu g. Pero si estás tocando el saxo alto, será tu d. solo voy a saltar de nuevo al otro por sake de consistencia. Hay un toggle para eso. Enfriar. Entonces ahora consigues a través de esto. Aquí vamos. ritmos son un poco más complicados ahora, pero de nuevo, estás viendo los mismos ritmos, repetidos. Ligeras variantes aquí. Triple Ed descendente, en realidad un lago fresco y muy común. Cuando lo tocas, te animo a que tipo de llevarnos a través de las otras llaves. Ya lo sabes. Hablas más de eso en una lección futura, pero ves que esta idea en particular se hace bastante justa en diferentes estilos de la música. Enfriar. Aquí tenemos algo que es un poco más complicado. Estamos dejando caer uno de los trillizos. Entonces si es 12341234 es lo que se siente. Eres un círculo pro es lo que eso se sentiría. Una vez más, 1231234. Básicamente. Y luego nos movemos aquí, te darás cuenta de estos símbolos, hacer cosas por hacer. Hablaremos de esos rápidamente. Esos son caídas. Entonces básicamente tu toca la nota, y luego para la última mitad de esta nota, vas a estar haciendo como un descenso cromático. A veces la gente simplemente hace notas descendentes aleatorias, como si se tratara más del efecto. Y hablaremos más de eso cuando realmente juguemos a través de estas secciones. Pero ya verás de dónde hablo. Si escuchaste las voces, la oyes hacer, va a sonar un poco diferente en el saxo, pero esa es la premisa. Triplete, triplete caen, se caen. Y yo de verdad, el resto de la canción aquí es bastante fácil porque ahora estamos de vuelta al curso. Y entonces tenemos este final que es ligeramente diferente a 234 en como esa cosa. Eso lo pillé con precisión, pero vamos a pasar por todo esto otra vez de todos modos. Entonces ahí lo tienes. Esa es la canción. Realmente los únicos análisis complicados se repiten en cuanto a la forma de la canción. Y luego puedes literalmente, una vez que llegues a ese segundo final Coase es claro, solo puedes leer el gráfico hasta el final. Notarás que hay símbolos de tribunales por todo este gráfico. Vamos a hablar de eso en una lección de teoría un poco más tarde. Se pone un poco más complicado. Y para entender realmente lo que esto significa, vamos a tener que hablar un poco de teoría modal. Ese es el núcleo de mucha improvisación que año es el núcleo de mucha música. Cómo se estructuraron las armonías. Se requiere que tengas una comprensión básica de lo que Mozart. Entonces vamos a pasar por eso. Esa va a ser una lección más profunda. Podría incluso hacer como un curso de teoría separado de todo esto. Ya veremos por ahora, eso es lo que debes saber de esta canción. No es demasiado rápido. Es totalmente realizable, pero de verdad vas a tener que marcar para hacer bien estos ritmos. Espero que esta lección haya sido perspicaz y no olvides dejar ninguna pregunta o inquietud que tengas en los comentarios. Y te veré en el siguiente video. Adiós por ahora. 23. Lección 21 34+35: hoja de ritmo n.º 3: Muy bien chicos, bienvenidos a otro video en la guía de saxofón principiante alternativo. Yo soy tu instructor, Kevin Cato. Y hoy vamos a estar hablando de la hoja rítmica número tres, que me doy cuenta de que aquí he etiquetado el número dos. Whoops, para ellos, hoja número tres, que va a tratar con corbatas y trillizos. Y esto es realmente importante para poder jugar el área en el suelo. Una canción en la que nos estamos centrando para esta unidad que es 3435. hablé brevemente de trillizos en el último video. Sólo voy a ir muy rápido otra vez. Además, la hoja tiene instrucciones de cómo debes conceptualizar los trillizos y las diferentes formas en las que entran. Por lo que esto debería ayudarte a trabajar a través de él y a acostumbrarte más a la ola, los sentidos y los sonidos porque son cruciales para todo tipo de música. Los verás estallar mucho en el jazz. Al verlos estallar mucho en la música clásica, realidad los ves aparecer bastante justo a menudo en melodías pop también, sobre todo si te metes en éxitos de R&B, ya sea como un área en un gran día por delante o sada. Según lo dicho un sin embargo pronuncias nombre o un acierto de Chris Brown. En muchas de esas carreras, hacen en medio de la melodía. Ahí pasan muchos trillizos y 16. Por lo que es bueno familiarizarse con esto temprano. Este va a ser un video bastante corto porque realmente los deberes dependen de ti. Y como siempre, como ella mencionó esto porque acabo de recibir un mensaje de una estudiante que puede encontrar materiales. Por lo que honrando estos mis videos, verás una pequeña pestaña que dice proyectos de curso o proyectos. Y si haces clic en eso, yo, edité el laboratorio de la página justo en la parte superior de eso, hay un enlace que te lleva a la página de proyectos del curso, que está en un sitio web separado porque no puedo subirlos directamente a estos videos. Y verás proyecto número dos, zona subterránea día 34 más 35. Y ahí puedes descargar la hoja de ritmo y descargar la pista de respaldo para que practiques más. De acuerdo, así que ahora saltando a esta hoja de ritmo, suave encima de ella, es un poco más directo hacia adelante y ya sabes, tómate tu tiempo trabajando a través de esos, volviéndote a esta manera y cosas. Pero sólo muy rápido, trillizos o miembro. Cada nodo y triplete tiene que ser parejo, sin excepciones. Siempre hay esta tendencia a, a acelerar la última nota, mayormente en trillizos de nota trimestral porque en realidad es tiempo compuesto. Entonces estás haciendo tres más de dos. Eso son tres notas sobre dos beats. Y por eso, puede ponerse un poco confuso para los estudiantes. Y luego tuviste la tendencia de escuchar este bar de tres. No quieres hacer eso. Nuevamente, sí mencioné esto en el último video, pero quiero subrayarlo porque sucede básicamente cada vez y se necesita un poco acostumbrarse, para evitar caer en esta trampa. Tiene que ser parejo así que recuerda que cada cuarta nota que aplaudas o juegas aterrizará en el downbeat. Entonces el primero en downbeat, el downbeat prescindido. Entonces para ir a Even allá, me gusta que no estaba perfectamente apretado. Creo que fue un poco de peso en los dos primeros de esos. Pero obtienes lo fundamental cuando repasemos las respuestas, lo cual haré en el siguiente video, hablaremos más de las barras individuales. Seré más difícil. Por lo que sólo recuerda ese vestido excedente en muchas formas diferentes. Y este x0 nos ocupamos mayormente de Coordinador y octavos, y se lanza unos 16 trillizos, pero también pueden aparecer como trillizos de media nota. No tengo triplete es de 3.5 nodos en el transcurso de cuatro beats. Lo cual también es interesante. Realmente no te encuentras con esos con demasiada frecuencia. Si hace como la mayoría San, música sinfónica. Realmente no en nada más, pero conocer 16 suceden a lo largo del transcurso del triplete de nota 16 sucede sobre 1 octava nota. Y a veces se entra en escenarios donde las notas se agrupan de manera diferente o no faltan. Entonces aquí mismo en el crush número 14, verás que falta uno. Ahora, los trillizos de octava nota son mucho más fáciles de subdividir porque estás consiguiendo tres nodos en uno. Entonces cada B tiene tres sustantivos, ¿verdad? Así. Pero si dejas caer el primer nodo, no voy a aplaudir tres porque quiero que ustedes realmente trabajaron a través de él y conseguir la práctica. Pero sí cambia la forma en que navega con campos. Y otra cosa que podría ser un poco rara es cuando agrupan algunas de las ocho notas juntas en grupos sobre el cristal. Entonces aquí en lugar de tener audífonos, tienes una N notas de un cuarto juntos. De nuevo, no voy a aplaudir por ti. Yo quiero que ustedes lo trabajen primero y les daré las respuestas en el siguiente video. Pero esto realmente sucede en la música pop, no muy a menudo, pero acabo de hacer un gráfico para tamaños, buenos días. Y hombres, el fraseo vocal en esa canción es simplemente increíble. No ha tenido mucho alcance, pero hace tanto ahí dentro. En realidad hay mucha diversión para que le guste estudiar lo que estaba haciendo tan bien como lo hace hace este ritmo aquí mismo que he destacado. Entonces, ya sabes, no tomes ninguno de esos por sentado. Te toparás con situaciones en las que suceden estas cosas y no te desanimes si estás luchando con eso, estas cosas siempre llevan tiempo. Pero cuanto más lo veas, más lo haces, más aplaudes a través de él, mejor te vas a conseguir, y más rápido te pondrás en poder procesarlo, aunque sea tu lectura de la vista. Aparte de eso mismo que las hojas anteriores, aplauden a través de ellas como preguntas individuales. Una vez que se llega a través de toda la hoja, hendidura los tiró en agrupaciones. Entonces ya sea por barras a la vez o cuatro barras a la vez, entonces tal vez ocho barras. Y luego cuando te pones realmente bueno en ello club para tratar de nublar todo el asunto sin ningún error. Lo cual admito va a ser muy desafiante para este. Pero creo en ustedes chicos y sé que pueden hacerlo. Y de nuevo, no tienes que completar esto en un solo escenario. Esto podría ser en el transcurso del mío, así que solo sigues revisitando las hojas y viendo los ritmos y aplaudiendo a través de los ritmos. Y esto se traducirá a tu prompt que estás jugando, te lo prometo, de pruebas esto en muchos estudiantes y siempre funciona. Y también te va a ayudar con tu lectura, pesar de que no estamos lidiando con notas de verdad, son solo los ritmos. Esto viene muy bien, te lo prometo. De acuerdo, así que eso es todo por hoy. No olvides revisar el, la pestaña Proyectos para este curso para obtener todos estos materiales y descargarlos para que puedas trabajar en él, imprimirlo, y trabajar en él. Y espero que esto haya sido perspicaz y como siempre, no olvides dejar tus preguntas en los comentarios. Yo les responderé. Yo estoy aquí para ayudarte. Entonces no tengas miedo. Lo tiré ahí dentro y haré todo lo posible para atenderte. Eso es todo por hoy y te veré en el siguiente video. Adiós por ahora. 24. Lección 22 34 +35 de ritmo de las hojas de ritmo de: Bienvenido a todos a otro video en la guía definitiva de saxofón para principiantes. Yo soy Kevin Cato, tu instructor. Y hoy vamos a estar retomando la hoja de ritmo y leerlos hoja número tres, corbatas y trillizos. Yo en su mayoría sólo quería enfocarme en las preguntas más difíciles, pero ya veremos cómo va esto. Te mostraré la hoja en la pantalla. Entonces primera pregunta, llegamos aquí, conseguimos cuarto dos octavos, cuarto, cuarto. Si estás teniendo problemas con los lazos, a veces es mejor romper el empate, recortar el ritmo primero y luego agregar el tailandés después. Por lo que 1234. Ahora vas a agregar el empate ahora genoma y suena como sin él y tipo de dejar ese espacio entre los nodos 34, como conectarlos. Por lo que termino con 1234. Si de verdad luchas con corbatas, verdad te recomiendo que te tomes el tiempo extra para romperlas. De verdad buscaba los beats de abajo. Este es un ejemplo más sencillo de que a veces entra en escenarios donde los lazos pasan por encima de las líneas de barras o los lazos no necesariamente se conectan para notar que está en un punto muerto. Y cosas así que lo hacen un más complicado. Y así si te metes en el hábito de romper lazos, eso en realidad se pone mucho más fácil de leer algunos de estos ritmos. Por lo que saltando a la pregunta dos, estás familiarizado con esta necesidad gastado tiempo en ese primer triplete. Entonces recuerda que esto es tiene que estar dividiéndote uniformemente tratando de apuntar beat tres en este caso, porque eso es un claro abajo a la derecha. Y no quieres apresurarte ese último triplete porque entonces será simplemente masivo comenzando con un triplete, que punto ya no es Trípoli, terminas con Eigen murió en 16 o punteado, punteado 8, 16 tiempo sentir o algo así . Y eso no es lo que queremos. Queremos mantener esto parejo. Entonces 123 o 34, así como así. Saltando adelante. Lo mismo. No necesitas preocuparte por esto porque esto es básicamente lo que acabas de hacer. Pero me desplazé el triplete porque se va a sentir diferente. No comas eso, no comas esto. Estás familiarizado con cosas como esta de la hoja de ritmo anterior. 234. Saltando a la primera, un triplete octava nota. Recuerda esto encaja en 1B, que mis opiniones mucho más simples que tratar triplete de cuartos o cualquier subdivisión o triplete más grande. Entonces en este, quieres encajar estos tres nodos en 123 o triplicar a tu caída, cerca de fin de año. Una vez más, gotea. 234 de todos modos, así es como va esa pregunta. Ahora aquí tenemos una combinación de la pregunta diez de 200. Muy bien, una vez más para liderar. 31 es como va el talento numérica. Entonces recuerda ahora por 16 trillizos, no hice mucho 0s en la hoja, pero encajan uniformemente en una octava nota. Entonces en este caso, terminas con 1234. Se le acredita ese triple, triple en tres. Y 234234 es con lo que terminas. Tan poco más rápido aplaudir, tal vez no pueda ir demasiado rápido, pero eso es lo que se siente. No voy a tocar esto porque es similar a la hoja anterior. Similares, similares. De acuerdo, entonces primera bola curva en el número 14. Para cosas como esta, me parece que ayuda realmente llenarlo primero, jugar en el café como triplete irregular primero, y luego imaginar y sentir que sería como dejar caer uno de esos nodos y luego hacerlo de nuevo. Entonces si ahora podemos llevar a checar 234 y tal vez ir siempre intenta descomponer las cosas en una forma más simple o alguien más con quien más cómodo primero, si estás luchando con ello y luego trabaja hacia tu meta. Esta es una combinación de cosas. No creo que vaya a hacer el número 1516. Pasaste por esto en un xin anterior, nuestra combinación de cosas que has hecho antes. Aquí esta estrecha en el número 19 donde el grupo a los a's juntos ahora está y tengo una coordenada en el medio. Y éste puede sentirse un poco incómodo porque es una diferencia sutil, sutil, ¿verdad? Entonces en este caso, si sabes, ya salió, aventura ambos siente que deberíamos hacerlo. Wow, debería llamarlo sintonizado. Ya sabes que se siente como un viaje todo en hacer cosas. Vamos a dejar caer ahora el último glot de ocho enteros, fusionarlo junto con esta nota y luego apuntar al downbeat es como lo miraría. Entonces terminas con federal. Está bien. Entonces 12341234 y así se sentiría eso. Saltando hacia abajo similar a las hojas anteriores. Esto es solo para que sientas esta nota 16. Claramente. Yo voy a hacer eso. Traer este ritmo similar a lo que solo sollozas y estoy agregando descanso antes para tirarte. Pero estos son simplemente impactantes, así que no me preocuparía demasiado por este. Aquí hay otro ejemplo. Uno. Fu Sí, es como una barcaza número 25 por 25, que creo que es realmente la última barra dura, creo 28. Dado el tempo, va a ser más difícil realmente simplemente aplaudirlo lo suficientemente rápido. A lo mejor habría sido el mayor reto. Pero esa será la última que saque. Entonces hagámoslo 21. Entonces recuerda dicho peaje que. Consulta todo lo que quieran. Y cuatro, los dos últimos pájaros del bar, ahora, o últimos tres cuartos. Y ahora para el primer beat. Y querer, querer es lo que termina siendo. Al igual. Si quieres darte un reto extra, puedes empezar a tratar de contar. Siguen contando 12 y son 10x y GE y mientras aplaudiendo trillizos, ahora están trabajando de nuevo en un compuesto, y les aseguro que es muy difícil. Te haré mucho mejor el tiempo. Debo armar todo el tiempo las cosas. Es algo en lo que voy a estar trabajando mucho más este año porque personalmente quiero mejorar mi tiempo V01, estoy improvisando y cosas como esta ayudan. Entonces si quieres llevarlo al siguiente nivel, ya sabes, trata de contar 16 mientras te faltan algunos de estos triplete o thems y ve si puedes conseguirlo encerrado en K. Esta es una agencia diferente en 2627, también bastante lineal, 28 hablando sobre la velocidad aquí. ¿ Verdad? Cualquier por qué yo y Julie, y al final de Boeri y L1 y 2D y 3D y 40 es como funciona eso. Y así esa es toda la hoja. Te animo a que solo sigas practicando y la unidad si has pasado por un revisitado como una vez a la semana al menos. Y asegúrate de que realmente te familiarices con estos ritmos. Porque como se mencionó antes en la canción anterior, una cosa es conocer el ritmo aislado sin ninguna armonía involucrada. Una vez que comienzas a agregar secuencias armónicas como maladies con estas mismas donde thems, es, añade otra capa de complejidad porque ahora estás tratando de coordinar con tus dedos, los nodos de crack y lo correcto con ritmo. Por lo que siempre es agradable dividirlo en una forma más simple, que es realmente de lo que se trata todo este programa. Mirando el objetivo final y luego la ingeniería inversa y esencialmente eso, eso cubre toda la hoja. No creo que vayas a necesitar otra para esta unidad porque los ritmos no se complican más en esto, y creo que esto cubre todo lo que necesitarás. Entonces como tal, esto concluye la lección de hoy. Espero que haya encontrado este video perspicaz. Si tienes alguna pregunta sobre alguno de los ritmos y la hoja, siéntete libre de dejarme un comentario y me aseguraré de contestar. Muy bien, feliz practicando y nos vemos en el siguiente video. Chicos, cuídense. 25. Prueba de formación en oído 23 y revisión de la: Bienvenido saxofón fam a una, otra lección en la guía definitiva de saxofón principiante. Yo soy tu instructor, Cato y movimiento. Y hoy estaremos haciendo una prueba de entrenamiento de un año. Ahora si piensas volver al número de video. En este curso hay muchos videos. 12, doy una introducción al entrenamiento del oído y hoy hacemos un poco de ejercicio de entrenamiento del oído, vamos a estar probándote en los intervalos que aprendimos en ese video. Y luego el video posterior a esto, te estaré enseñando tres intervalos más hasta que lleguemos al punto en el que conoces todos tus intervalos y te puedo poner a prueba de manera irregular. Si esto te resulta difícil, eso es totalmente normal. Pero la mejor manera de mejorarlo es hacerlo. Y como tal, quiero seguir dándoles oportunidades para practicarlo. También hay una plétora de apps que puedes descargar de forma gratuita. Pero creo que mientras estés pasando por este curso y pasando el tiempo aquí, bien podría darte los recursos también. De acuerdo, así que saltando justo en él, miramos tres intervalos en ese primer video. Si necesitas recapitular antes de ver este video número 12 ejercicios de entrenamiento del oído. Para la primera integral en la que trabajamos fue la segunda menor. Y esa es la distancia más pequeña entre dos notas. Al igual que así. Entonces la canción de referencia que me gusta usar, y tal vez te gustaría usar dos es Gaza. De acuerdo, al siguiente intervalo. Entonces la segunda integral que discutimos fue la segunda mayor, esa. A mí me gusta usar ya sea la escala mayor. Las dos primeras integrales son dos segundos mayores. Pero si quieres escucharlo armónicamente, una referencia para eso, buena referencia para eso son palillos y armónicamente como dos nodos al mismo tiempo, lógicamente es tocar la nariz uno tras otro. Entonces si quieres escuchar un segundo mayor, armónicamente, los palillos son un gran ejemplo de eso. Por lo que las primeras, primeras 2 notas que se tocan juntas, eso es un segundo mayor. Oye, saltando al tercer y último intervalo para esta prueba. El tercero menor, tercero menor. Si eres canadiense, entonces es el himno nacional. Yey, realmente fácil de recordar. Por lo que himno nacional, aún más fácil de recordar. No un cantante, lo que sea. Pero ahí, sí, eso es un tercio menor. Hay algunos otros ejemplos de esto. Podrás buscarlos en internet. Si el activo nacional canadiense realmente no resuena contigo. Pero cuando elijo usar para este curso, recuerda, no estás limitado a estos. Podrás explorar y encontrar aquellos que, que sean más fáciles de recordar si es necesario. Bien. Y con eso, saltemos al modo de prueba. Muy bien chicos, así que así es como va a funcionar va a ser una serie de preguntas. Tal vez diez, quizá 20 podrían hacer mucho. Y la forma en que va a funcionar es que voy a jugar para ti la pregunta tres veces. La primera vez que tocaré para ti melodicalmente para que se separe el nodo. Segunda vez, lo tocaré para ti armónicamente, ese es Bolton los juntos. Y luego la tercera vez volveré a tocar, melodicalmente. Esto te da tres oportunidades para realmente intentarlo y averiguarlo después de lo cual iteras tu respuesta hacia abajo. Y mientras hacemos esto, creo que en realidad escribiré las respuestas. Y entonces sólo podría darte las respuestas al final del video. Y en probabilidades de hacer otro video ahorra mucho tiempo a todos. Aquí, escritor a la derecha al final de esto. Ahora que tengo esta puesta puesta en marcha, te daré un minuto para que anotes tus respuestas. Y realmente no necesito eso. Marca a mitad de camino. Diez preguntas. De acuerdo, esto concluye el trabajo del sujeto de la prueba. Ahora vamos a retomar las respuestas. Entonces saltando a la primera pregunta, si escribiste segundo mayor, solo voy a poner eso aquí arriba en la pantalla para que sepas cuáles son todas tus opciones para anotar un correctamente. Entonces tienes razón. Segundo mayor y sí tiene distancia, pero no es tan disonante como el segundo menor, segundos mayores microsegundos. Realmente puedes sentir el aumento de la tangente cuando vas de segundo mayor, segundo menor. Y como tal, el microsegundo te hará ciclo mayor y te hará sentir un poco incómodo pero no pierna, abrumadoramente incómodo. Pregunta a la respuesta fue Major segundo, escribí esto muy extrañamente. Tan mismo cosa. Esto fue sólo una prueba ustedes chicos y asegúrese de que no sólo están adivinando. La pregunta tres fue un segundo menor, Así la distante. La pregunta cuatro fue un tercio menor. Eso es lo que en realidad parece un poco agradable cuando realmente los escuchas armónicamente. Por lo que es bastante fácil elegirlo después de alguna práctica de las otras dos opciones. La pregunta cinco fue un segundo menor. La pregunta seis fue un tercio menor. Otra vez. La pregunta siete también fue un tercio menor, asegúrate de no estar durmiendo en el trabajo. La pregunta ocho fue un segundo menor. La pregunta nueve fue un segundo mayor. Y por último, la pregunta diez fue un tercio menor. No toqué exactamente las mismas notas en cada intervalo para las respuestas. Pero esto es para probar un punto que, o hacer un punto que es importante para ustedes chicos que realmente practiquen estos en diferentes rangos. A la gente generalmente le resulta mucho más fácil escoger las integrales que pasó a sentarse dentro de su rango natural senior. Y si vas por encima o por debajo de eso, de repente se vuelve realmente difícil escucharlos. Por lo que esta prueba, la mayoría de ellos estaban sentados casilleros molidos al azar donde la mayoría de la gente puede decir que les será fácil escucharlo y elegirlo. Pero cuando te metes en una octava más alta, aún necesitas poder escoger los intervalos. Entonces la mejor manera de llegar a ser bueno en hacer eso es practicar en diferentes rangos. De acuerdo, con eso concluye la lección de hoy. Espero que esto fuera chicos perspicaces y los veré en el siguiente video o te enseñaré algunas integrales más. La próxima vez. 26. Intervalos perfectos de la formación al oído de la lección 24: Bienvenido a todos a otra lección en la guía definitiva de saxofón para principiantes. Yo soy tu instructor, Kevin Cato. Cato en movimiento. Y hoy estaremos hablando un poco más de intervalos, en concreto, intervalos perfectos. Ese sería tu unísono perfecto, tu cuarto perfecto, quinto perfecto, tu octava perfecta. En realidad no estaremos lidiando con el unísono perfecto para esta lección en particular simplemente porque un unísono perfecto es exactamente la misma nota en la misma placa de rango exacta al mismo tiempo. Y como soy la única persona aquí tocando un solo teclado, en realidad no puedo tocarte un género perfecto. Y armónicamente solo puedo tocar o para tu melodicalmente, que simplemente sería el mismo ahora jugado de nuevo cuando después de otro perfecto intervalo de unísono. Entonces dicho eso, perfecto cuarto, quinto, y octava serán el foco de la lección de hoy. El motivo por el que se les llama intervalos perfectos es porque suenan perfectamente consonantes. Ya suenan resueltos, suenan perfectos. Y así el nombre, realmente no es nada más que eso. Y cuando las escuchas tocadas armónicamente, queda muy claro por qué reciben tal nombre. Porque cuando escuchas algunos de los otros intervalos aprendes como el segundo menor, mayor, segundo, tercero menor. Realmente disonante. Todavía Desmond, aún así. Y luego cuando llegas al cuarto perfecto, todas las tensiones se pusieron limpia. Quinta perfecta, octava perfecta. No obtienes el choque de esas ondas sonoras que obtendrías de cualquiera de los otros intervalos. Y por eso se recibe este nombre. Entonces sin más preámbulos, vamos a saltar justo a estos intervalos. Te voy a dar una canción para cada uno de ellos. Te ayudarán a recordarlos cuando los necesites. Recuerdo que tu entrenamiento es muy útil para la música. Te permite tocar lo que tienes en la cabeza en tu instrumento y te permite escuchar música y transcribirlo es en papel o tocarlo directamente en tu instrumento. Realmente libera, te libera para hacer esencialmente donde quieras y música. Por lo que cuanto más entrenes tus oídos encuentres, mejor obtienes tocando tu instrumento. Por lo que vale la pena el tiempo y el esfuerzo. De acuerdo, Ahora con eso, vamos a entrar en los intervalos. Vamos a empezar con el cuarto perfecto. Ahora la canción que me gusta usar para el cuarto perfecto es Aquí viene la novia. Casi todo el mundo conoce la canción, por lo que es fácil de agarrar cuando escuchas el cuarto perfecto y así sucesivamente. Tan perfecto cuarto. No olvides que estos intervalos se pueden jugar ascendente o descendente. Nosotros sólo estamos tratando con un ascendente ahora mismo vamos a volver y hablar de todos estos intervalos descendentes. Pero por el momento, sólo vamos a trabajar con ASME. Simplemente es más fácil para todos digerir que esta brecha de etapa. Entonces aquí viene la novia para perfecto cuarto. Toma nota de eso. El siguiente es el quinto perfecto. Muy limpio, muy rico. Estos intervalos generalmente realmente fáciles de elegir sólo por el sonido. Pero si necesitas como un, una ayuda para la canción que te ayude a recordar qué es, cuál es su nombre. Personalmente me gusta usar el último post. Esto es algo que usamos para recordar estancia. En Canadá, se podría pensar en otro silo resuena mejor contigo por todos los medios, usa que vio podrías incluso revisar internet para un quinto intervalos perfectos y encontrar una canción que te guste, que puedas recordar más rápido, pero el último post. Esta es también una gran canción para practicar armónicos avanzados. Nos meteremos en eso mucho más adelante en este curso. Pero esencialmente podrías tocar toda esta canción, los últimos posts en el saxofón usando OneNote, tu baja B-flat o tus bajos bordes B hacen los armónicos. Es realmente, realmente buen ejercicio, pero hablaremos de eso más tarde. Entonces esa es una quinta perfecta, así que eres perfecta. Cuarto es Aquí viene la novia. Perfecto quinto es last posts. Y ahora la octava perfecta, generalmente bastante fácil de escoger a veces cuando las orejas se cansan, puede que te pierdas esta. Pero la canción que me gusta usar para la octava perfecta está en algún lugar sobre el arco iris. El tema de Mago sobre píldora, Mago de Oz Wow. Película clásica. La mayoría que ustedes sabrán en Swiffer, esta sería buena para tirar ahí. Entonces esos son tus tres nuevos intervalos. Entonces solo para ir rápidamente realmente por encima de todas las integrales, ahora sabes que tienes tu segundo menor. Mandíbulas. Hiciste tu segundo, que puede ser una gran escala, también podría ser. Y entonces también tenemos la tercera menor, Mia como bien, ya que podrías escoger otra cosa. Y luego nos saltamos una, volveremos a ella más tarde de lo que tuvimos que poner. Aquí viene propósito brillante. Esos son los últimos posts y la octava perfecta. Gracias. Hasta seis intervalos. Sólo nos quedan unos cuantos más, así que este es un gran, gran, gran inicio. En el siguiente video, te voy a dar una prueba rápida y justo en las nuevas integrales que has aprendido. Puede que no mencione esto, pero probablemente sean uno de los intervalos más fáciles para aquí. No te preocupes si estás luchando con ello. El elemento clave es que sigas pasando por esta rutina, sigues practicándola. Hay muchas apps que puedes descargar en la App Store, pero solo las voy a lanzar aquí, lanzar unas pruebas y aquí y allá solo para tu conveniencia. Y solo honestamente solo haz un poco de esto todos los días si puede. Y antes de que te des cuenta, podrás llamar a estas integrales peasy fácil. Y esto concluye la lección de hoy. Espero que fuera chicos perspicaces y espero verlos en el próximo video donde les voy a dar una prueba rápida y luego vamos a saltar atrás y jugar. Enseñarte a tocar las diferentes secciones para 34, 35 en realidad en el saxofón. Y eso concluirá esta dependencia. Gracias, gracias por seguir con ello, chicos. Ojalá hayas visto mucho progreso en tu plan y te veré en el siguiente video. Adiós por ahora. 27. Prueba de formación en oído 25: Bienvenido a la familia de saxofón a una lección más en la guía definitiva de saxofón principiante. Yo soy tu instructor, Kevin kid oh, AKA keto y movimiento. Y hoy estaremos haciendo una prueba integral. Y esta prueba cubrirá todos los intervalos que has aprendido hasta este punto. Entonces ese es tu segundo menor, segundo mayor, tercero menor, tu cuarto perfecto, quinto perfecto, y tu octava perfecta, o octava perfecta, lo que sea. Entonces sí, aquí está el formato de prueba. Voy a jugar cada pregunta 3 veces. Obtendrás una vez armónicamente, una vez, lo siento, una vez melódica, luego una vez armónicamente, luego una vez más melodicalmente. En ese momento te daré unos dos o tres segundos, y luego te daré las respuestas. Por lo que es importante que si necesitas más tiempo, pausas el video antes de que te dé la respuesta. Aquí no hay necesidad de heroísmo. Simplemente haz lo que tengas que hacer para tener éxito. Yo cantaré, tú tienes haciendo diez preguntas, yo podría hacer más. Ya veremos. Y con eso, hagamos rodar esta pelota para que lo haga justo fuera de plomo. Está bien. Saltemos a la pregunta número uno. Recuerda estos son todos ASME. Muy bien, entonces la respuesta a la pregunta número uno es un tercio menor. Está bien. Pregunta número dos. Sí. Su pregunta número 2 es una quinta perfecta. A la pregunta número tres. El contestado a la pregunta número 2 es un segundo menor. A la pregunta número cuatro. Respuesta a la pregunta número cuatro es una quinta perfecta. A la pregunta número cinco. El número cinco es un segundo mayor. Pregunta número seis. Respuesta al número seis es una octava perfecta, fecha perfecta. Pregunta siete. Respuesta a la pregunta 7 es un tercio menor. A la pregunta número ocho. Respuesta al número 8 es un segundo mayor. A la pregunta número 9. Contesta tu pregunta. El número nueve es un cuarto perfecto en cuestión. Respuesta a la pregunta 10 también es un cuarto perfecto. A la pregunta número 11. Y establecer un número 11 es también un cuarto perfecto en la pregunta 12. Y CR dos. La pregunta 12 es un segundo menor. Pregunta 13. Respuesta al número 13 es una quinta perfecta. Pregunta. 14. Respuesta al número 14 es un ocho perfecto, o Octava Perfecta. Y 15, y la pregunta final, y especie de 15 es un tercio menor. Muy bien, chicos, así que sumen sus respuestas y vean qué sacaron de 15. Si anotas por debajo de 10 de 15, te animo por favor descarga una app y tómate algún tiempo y revisa esto diariamente, aunque solo sea por cinco minutos. Si tienes 12 de 15, Lo hiciste genial, probablemente estés bien. Esto sólo mejorará con el tiempo. Y obviamente, si consiguió 15 de 15, entonces ya tienes unas orejas bastante sólidas y probablemente estás listo para ir al siguiente paso donde practicas estos descendentes. Pero aún no vamos a hacer eso. Entonces vas a tener que esperar varios videos antes de que lleguemos a eso. Tenemos algunos otros intervalos que necesitamos explorar. El tercero mayor, el tritone, también conocido como el quinto disminuido, el sexto menor, el seis mayor, el séptimo menor, y el séptimo mayor, que son un poco más difíciles que los intervalos anteriores, pero los consigues, tienes la idea de cómo funciona todo esto ahora. Por lo que es solo cuestión de que un representante se siente y te entrene los oídos. Muy bien, chicos, espero que esto haya sido perspicaz y espero verlos en el próximo video. Adiós por ahora. 28. Lección 26 34+35 veros y ejercicios de veros y 35: Bienvenido a todos a otra lección en la guía definitiva de saxofón para principiantes. Yo soy tu instructor, Kevin Cato. Cato emoción. hoy estaremos hablando de tocar el verso primero 16 barras de 34 más 35 por día Ariana Grande. Y te voy a dar algunos ejercicios para ayudarte a mejorar tu competencia y ojalá tu velocidad. Un avión a través de la canción. Como mencioné antes, esta es un poco más una canción pop difícil de tocar, pero es muy repetitiva. Entonces una vez que entiendas los ritmos y los puedes sentir, y puedes tocarlos en tu instrumento. Realmente no hay nada que temer en esta canción, pero vas a tener que conseguir algunos representantes en tocar trillizos, articulando notas 16 para que eso suceda. Y eso es realmente de lo que vamos a estar hablando hoy. Entonces vamos a saltar al gráfico real. ¿ Verdad? Está bien. Así que justo de arriba. Sí hablamos de esto en la hoja de ritmo. Te darás cuenta de que la barra 1, 2 y 4 son esencialmente exactamente lo mismo, solo notas diferentes. Incluso la barra 3 es la misma y solo tiene estas pastillas de 60 mil. Entonces el ritmo que vas a necesitar para internalizar realmente esto solo en mm-hm, mm-hm, mm-hm, mm-hm. Ese ritmo. Ahora si pudieras tocar ese ritmo con precisión, Esa es una buena parte de la canción porque eso sigue apareciendo como sabes. Pero para esta sección, los primeros 16 bares, eso ya es un cuarto de abajo. Si tan solo pudieras conseguir eso preciso. El tercer cuestionamiento de la prescripción, muy repetitivo. Entonces vamos a saltar por encima. ¿ Cómo te pones mejor en jugar estos trillizos de octava nota? Bueno, una de las formas, hay muchas maneras en que siempre podrías abordar estos problemas, pero una de las formas en que puedes mejorar tu juego de triplete de octava nota es simplemente haciendo un impuesto especial con tu escala mayor. Esto mata a dos pájaros de un tiro, obviamente porque deberías estar practicando tu música, tus escalas mayores. De todos modos, selecciona tu más hábil en saxofón. Tienes la técnica necesaria para tocar cualquier canción como quieras en cualquier clave. En este caso, estoy jugando alto en una gráfica de Lunes Alto. Entonces vamos a saltar a esta otra página aquí donde he dispuesto en un ejercicio para ti y es esencialmente tu gran escala en trillizos. Pero los vas a tocar en celdas de tres notas. Entonces vas a subir por D mayor, D E, F afilado, y vas a volver al segundo nodo, E, luego jugar E, F agudo, G. Entonces vas a volver a bajar al segundo nodo del último triplete, que es F agudo . F agudo, G, a, retrocede al segundo del triplete anterior y así sucesivamente y así sucesivamente hasta llegar a la cima y luego descender lo vas a revertir. Por lo que ahora el triplete va a estar descendiendo. Entonces vas a jugar D, C agudo B. Entonces vas a volver a subir al segundo nodo del triplete anterior. Entonces C-sharp, D, B, y luego hasta ahora todo el camino hacia abajo hasta el fondo. Entonces lo que eso sonaría es que esto sólo va a sacar mi confiado metrónomo, voy a ponerlo en 60 porque 60 es nuestro amigo hasta el final. Eso dicho para estos ejercicios es en realidad beneficioso para que te pongas bien en. Es más barato que seguir tratando de empujar los sets de tempo. Podrías quedarte. Empujando tu técnica para mejorar la destreza y las capacidades de articulación. Pero vamos a llegar a ellos. ¿ Todo bien? No. Eso es ejercicio. Simplemente acostumbrando tus dedos a tocar trillizos en la clave de D en el eje altos. G en China's realmente hacen el equivalente. Pondré esta hoja a disposición en la página web que mencioné en la sección de información. Por lo que siempre puedes descargarlo ahí y yo estoy practicando a través de ella en tu tiempo libre. Esta es una forma de abordarlo. Existen diferentes permutaciones para jugar trillizos en tu escala mayor. Ahora solo te mostré tocando un triplete, asignando en el camino hacia arriba y luego tocándolo trivialmente descendiendo en el camino hacia abajo. Pero puedes hacerlo ascendiendo en ambos sentidos si quieres. Se puede jugar un disidente o ambas direcciones. Y hay algunas otras que podríamos hacer pero hicimos una plática sobre esas. Entonces si te aburres, puedes cambiar la dirección en la que van tus trillizos. Todas estas cosas diferentes te van a hacer mejor tocando trillizos y mejor tocando el saxofón. Así que intenta hacer tantas permutaciones como puedas e intenta conseguir que liguen lo mejor que puedas. Entonces ese es el ejercicio que recomendaría. Y luego una vez que hayas hecho eso, volviendo a esta canción, es muy fácil para ti sentir estos trillizos a medida que vienen. Tener este set a 60 BPM. Sé que suena un 10, ocho, pero es importante practicar estas cosas más despacio. Hazlo bien, podrás reproducir el sonido con el metrónomo y luego trabajar tu camino hasta esa pestaña para que puedas tocar con el disco. Bien hecho. Y eso es lo que estamos deteniendo hoy. Ahora por supuesto, notarás que el campo general cambia tan pronto como lleguemos a la segunda mitad del verso. Ahora tienes esas notas 16 emparejadas con un a con 28 y un cuarto. Ahora, una y otra vez. Desliza leves varianzas. Pero de nuevo, si te acostumbras a ese ritmo, solo, ya sabes, ni siquiera tienes que tocar exactamente las mismas notas cuando estás practicando es solo acostumbrarte al rojo y las diferentes combinaciones y ahora es ayuda. Pero lo que quería discutir con ustedes hoy es en realidad sólo las articulaciones usan. Sí hablamos de articulaciones muy temprano en el curso, pero sí quiero volver a visitarlo y en realidad ampliar nuestro granito y enseñarte como otra forma de lengua en tus notas. Entonces llegamos a través del ejercicio número 1 y quiero hablarles de dos tipos de articulaciones. Y hay un montón de matices que vienen de estas dos cosas para otros tipos de lengua en el saxofón. Bueno, diremos que estos son los fundamentos. Entonces uno es solo tu articulación estándar. Entonces, cada vez que veas una nota como esta sin ningún tipo de notación que te muestre que necesitas engordar o un todo, ya no nada de eso. Simplemente haces un tiempo de articulación estándar. Ahora, obviamente, para diferentes estilos de música, esto puede diferir si estás tocando jazz y no ves nada, nada, sigue significando que probablemente estás haciendo lengua de jazz. Estás balanceando en historia diferente. Pero para el pop o cualquier otra cosa así. Generalmente, si ves una nota sin ningún accidente, con alguna anotación para las articulaciones. Sólo significa que vas a hacer una lengua estándar. Lengua. Entonces eso es lo que tenemos ahí. Y pongo aquí abajo para ti, para que Cornell para practicar y luego una serie de notas octava solo para practicar conseguir tu articulación. Chris, ahora, lo clave a tener en cuenta es que cuando estás articulando, sé que muchas veces a la gente le gusta pensar en ello ya que estás golpeando la lectura con la lengua es probablemente la forma más fácil de explicarlo. Pero lo que realmente está sucediendo cuando estás haciendo tu articulación central para que realmente estés bloqueando la punta de la caña con idealmente la punta de la lengua. Pero vas a tener un poco más allá dentro. Vas a sellarlo y luego vas a crear presión de aire detrás de él en tu boca. ¿ Qué es lo que realmente está creando el sonido de lengua? Articulación es que sueltas tu lengua de la lectura y el aire soplando, soplando a través de la boquilla. Eso es en realidad lo que está creando la articulación, no tú golpeando los precis leídos. Entonces, cuando haces eso, obtienes una agradable articulación limpia y crujiente. Ahora, algo con lo que puedes experimentar es en realidad cuánta presión de aire acumulas en tu boca antes de soltar la lengua. Si te pones mucha presión de aire en la boca, vas a conseguir un explosivo. Articulación, que no necesariamente es buena, pero es bueno experimentar y jugar alrededor de estas cosas para que sepas lo que es posible. Entonces suena así. No es ideal. Si usas menos presión de aire en tu boca, te vas a poner como una articulación más ligera. Ahora como te puedes imaginar, si estás usando menos presión de aire en tu boca y tu lengua más ligeramente, puedes hablar más rápido que si lo hicieras con más presión de aire. Entonces más presión de aire lo más rápido que pueda hablar. Suena asqueroso y es lento. Menor presión, se cuelga mucho más rápido y es agradable y limpio. Entonces esto te está mostrando lo que son posibles experimentos con eso cuando estás tocando tus escalas mayores e ir desde ahí tantos ejercicios que puedes desarrollar usando la articulación. Casi te animo como cuando estás practicando tus escalas todos los días, intenta hacer una articulación diferente, solo haz una combinación. A lo mejor va a ser Tang Once-ler para salir que fue Tang slur a tiempo. De todas formas, puedes conformar tu propia articulación y probar cosas diferentes. Entonces ahora te voy a mostrar tiempo Legato. Entonces en este ejemplo de aquí, realidad volvamos a saltar de nuevo a este triplete. Típicamente cuando tienes una serie de notas y luego ves un slur. Significa Yutang, la primera nota, pero luego las siguientes notas en la secuencia debajo de la SLR, no se articulan. Entonces esto sería, si hiciera todo este pasaje subiendo usando este ritmo, sería versus sin la slur. No obstante, si tienes una serie de notas que son exactamente iguales debajo de una slur, tienes que hacer algo que nos gusta llamar lengua legato. Ahora, como puedes ver en la canción, tienes un montón de notas que están diciendo una tras otra. No tienen la babosa, pero también quieres ser bastante diestro cuando lo estás articulando. Por lo que recomendaría hacer lengua legato para esas secciones. ¿ Cuál es la hora de Legato? Esencialmente en lugar de crear ahora como este vacío sellando la boquilla y luego dejar que el aire fluya después de soltar la lengua, en realidad solo vas a interrumpir tu flujo ligeramente con la punta de la lengua puesta la boquilla, no en la punta de la boquilla está un poco más allá debajo de ella. Tan solo golpeándolo, estas interrupciones van a hacer un pulso y va a hacer la articulación que quieras. Y va a ser ligero y podría ser rápido y te va a permitir lengua las notas 16 con dominio. Por lo que suena como versus versus. Para que puedas escuchar como si hubiera un poco de desprendimiento entre las notas cuando haces la hora estándar donde sellas la boquilla versus la lengua legato y las notas en realidad están todas conectadas. Solo hay pulsos. Por lo que te animaría a practicar tus escalas mayores usando también la lengua legato para que te acostumbres a esa acción. Y con el tiempo esto simplemente te llegará de forma natural. Entonces un buen ejercicio para que hagas, para hacer eso. Ahora saltar por aquí parece desalentador, pero básicamente es solo tu escala D-mayor otra vez. Pero por cada nota vas a estar tocando cuatro notas 16 subiendo, bajando. No tienes que hacer en un solo aliento. Puedes dejar caer algunos nos. Toma un respiro en la parte superior si quieres. Trabaja en diferentes formas de superarlo. Pero eso es lo fundamental de ello. Aquí la idea es que tu lengua es un músculo. Y si quieres llegar más rápido o lengua, básicamente solo tienes que Tom Moore, es como levantar pesas y tienes que empujarte hasta el borde. Por lo que normalmente diría, sí, solo hazlo a los 60. Pero en este caso, hazlo a los 60. Y luego sigue aumentando el tempo hasta que ya no puedas hacerlo limpiamente. Y el trabajo en ese tempo, esto no debería llevarte más que luz. A cinco minutos de tu horario de prácticas. Si quieres hacer un diálogo, prioriza como tus necesidades. Está bien, genial. Está bien. Aquí la idea es que definitivamente quieres cansarte la lengua. Esta ballena se hace más fuerte de esta manera, te volverás más rápido con el tiempo y solo un poco tienes que seguir haciendo esto. No es un ejercicio difícil en absoluto. Simplemente te animo cuando practicas tus habilidades, practicas tal vez una permutación diferente, una articulación diferente, y solo practicas que tu lengua se mueva para desarrollar esa fuerza y destreza. que cuando volvamos a tocar algo como esto, yo no lo toqué con precisión, pero tú te das la idea. Entonces solo digo, cuando haces esto, practicando articular 16 nodos en tu escala mayor y agotando tu tiempo y empujando continuamente el templo. Sigue adelante hasta que se vuelva realmente difícil. De acuerdo, chico guay, sigues adelante y sigue adelante. Obviamente hacer esto poco a poco, pero sólo estoy demostrando. Por lo que todavía tengo más y así sucesivamente y así sucesivamente. Advertencia. Notarás que cuando estás practicando articulaciones como esta consecutivamente, medida que subes o bajas en rango, la cantidad de presión que necesitas para sacar el nodo, 10 aumentan o disminuyen. Y por defecto, esto afecta lo rápido que puedes broncearte, ten en cuenta eso cuando estás ascendiendo. Ten en cuenta que cuando estás descendiendo para que puedas realizar los ajustes necesarios en la presión del aire sin interrumpir la rapidez con la que se mueve tu tiempo. De lo contrario, va a ser realmente difícil para ti conseguir esto perfectamente a tiempo a los tempos más altos. Y esto solo viene con la práctica. Muy bien, entonces con esa información, en realidad deberías poder jugar a través de las primeras 16 barras sin ningún problema real. Obviamente, vas a tener que practicar estos ejercicios por unos días, unas semanas si es necesario, depende de qué etapa estés, en, en qué nivel de habilidad estés. Y a medida que hagas eso, vas a encontrar que esto se hace más fácil y más fácil. Y entonces solo puedes practicarlo con el metrónomo a la vez. Tienes eso abajo, puedes pasar al siguiente video donde hablaremos de jugar a través del curso. Y algunas de las otras secciones difíciles de la canción. Desde que las notas, los ritmos y el coro se repiten nuevamente al final del signo consumen. En realidad el grueso del final de la canción se centrará mayormente en esa cesárea, donde una vez más siguen siendo notas 16. Esto es cuestión de que construyas esa destreza tanto en tus dedos como con tu lengua. Pero te voy a dar otro ejercicio para ayudarte a construir la destreza en tus dedos. De acuerdo, espero que este video fuera chicos perspicaces. Y espero verlos en el próximo video. Feliz practicando y nos vemos pronto.