La guía definitiva para pintar | de un accidente cerebrovascular | Annika | Skillshare
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La guía definitiva para pintar | de un accidente cerebrovascular

teacher avatar Annika, Illustration | Painting | Digital Art

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:44

    • 2.

      Discusión de proyectos

      1:10

    • 3.

      Herramientas y materiales

      2:25

    • 4.

      Cómo cargar tu cepillo y pétalos básicos

      7:19

    • 5.

      Flores básicas

      9:04

    • 6.

      Pétalos de rosa

      6:05

    • 7.

      Otros pétalos complejos

      8:52

    • 8.

      Hojas básicas

      5:21

    • 9.

      Hojas complejas

      6:34

    • 10.

      Hojas de hierba

      5:26

    • 11.

      Hojas dobladas

      6:19

    • 12.

      Proyecto de clase: flores silvestres

      6:57

    • 13.

      Proyecto de clase: lirio

      6:38

    • 14.

      Proyecto de clase: clavel

      7:41

    • 15.

      Proyecto de clase: Pansy

      6:39

    • 16.

      Proyecto de clase: Hydrangea

      7:23

    • 17.

      Proyecto de clase: rosas

      11:50

    • 18.

      Proyecto de clase: Iris

      5:57

    • 19.

      Cierre

      0:32

    • 20.

      Proyecto de BONUS: Hibiscus

      5:50

    • 21.

      Proyecto de BONUS: gloria matutina

      6:24

    • 22.

      Proyecto de BONUS: Nasturtium

      7:11

    • 23.

      Proyecto de BONUS: tulipán

      7:51

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

554

Estudiantes

3

Proyectos

Acerca de esta clase

Esta clase es una introducción a un cuadro de un golpe usando pintura acrílica.

pintura de un golpe es una técnica decorativa en la que el artista carga el pincel con dos (o más) colores diferentes simultáneamente para crear un efecto de mezcla único. Esto funciona especialmente bien para describir los matices delicados de flores y hojas.

La técnica de pintura de un solo golpe se puede usar para crear hermosos florales sobre papel, vidrio, madera y tela, y también se ha convertido en una técnica muy popular en pintura corporal y arte de uñas.

Esta clase se centra en practicar esta técnica con pinturas acrílicas.

El acrílico es un medio fácil de trabajar ya que se mezcla bien y se seca rápido. Esto permite que se cuelgan múltiples en el mismo sitio, sin tener que esperar mucho tiempo a que la pintura se seque.

Esta clase es ideal para principiantes y comenzará con trazos básicos de un solo golpe. A partir de ahí cubriremos pétalos y hojas básicas y gradualmente aumentaremos las habilidades para pintar ilustraciones botánicas.

Al final de la clase, aprenderás técnicas de un solo golpe y aprendes cómo usar esas técnicas para crear varias flores.

Materiales:

  • Pintura acrílica: blanco, rojo, verde, azul, amarillo y púrpura (todos los colores realmente)
  • Pinceles: cepillo plano de tamaño 8 (cualquier cepillo mediano hará
  • Hojas triplex - A4 (como alternativa, papel o cartulina)
  • Cuchillo de paletas
  • Pallet (una placa de papel estará bien)
  • Agua
  • Toalla de papel o un paño

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Annika

Illustration | Painting | Digital Art

Profesor(a)

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Level: Beginner

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Transcripciones

1. INTRODUCCIÓN: [ MÚSICA] Esta clase es una introducción a la un solo trazo usando pintura acrílica. La pintura de un trazo es una técnica de pintura decorativa en la que el artista carga el pincel con dos o más colores diferentes simultáneamente para crear un efecto de mezcla único. Esto funciona especialmente bien para representar los delicados matices de flores y hojas. [ MÚSICA] Bienvenido a mi estudio. Mi nombre es Anika, y hoy te estaré enseñando las técnicas de pintura de un solo trazo que necesitarás para crear pinturas botánicas. Creé esta clase porque quería aprender estas técnicas yo mismo. Me gusta dibujar y pintar flores y pensé que esta técnica haría una pequeña adición agradable a mi set de habilidades. Si te gusta pintar flores y quieres probar algo nuevo, esta clase es definitivamente para ti. Te guiaré a través de cargar tu pincel, creando pétalos, flores simples, flores complejas, diferentes tipos de hojas, y eventualmente pinturas florales individuales. Es una técnica divertida que es fácil de aprender y te dará resultados llamativos en poco tiempo. Esta clase es amigable para principiantes y todo lo que realmente necesitas para empezar, son dos colores diferentes de pintura acrílica y pincel plano de tamaño mediano y una superficie para pintar. Únete a mí en este viaje de pintura, y vamos a divertirnos un poco. 2. Discusión del proyecto de clase: [ MÚSICA] Esta clase comenzará con una serie de lecciones que cubren técnicas básicas de pintura de un solo golpe. Esto incluye lecciones sobre cómo cargar tu pincel con pintura y cómo pintar diversas formas que forman pétalos y hojas. Para el proyecto de clase, pintaremos siete flores diferentes utilizando las técnicas que hemos aprendido. Esto incluye las flores silvestres, un lirio de color, clavel, pansy, la hortensia, las rosas, y un iris. Las flores elegidas para los proyectos de clase todas tienen diferentes pétalos y formas de hoja y varían en tamaño. Esto te dará la oportunidad de practicar una amplia variedad de técnicas y al hacerlo, sumar a tu conjunto de habilidades. A continuación, cubriremos las herramientas y materiales que necesitará para comenzar. 3. Herramientas y materiales: [ MÚSICA] En primer lugar, necesitarás una variedad de pintura. Estaré usando blanco, verde, rojo, azul, amarillo y morado a lo largo de esta clase. Si no tienes estos colores disponibles, usa lo que tengas. Estrictamente hablando, solo necesitas dos colores. Para el blanco, ayuda mucho usar titanio blanco. Es un blanco muy opaco, que lo hace ideal para este tipo de pintura. Encuentro que con blancos más translúcidos, como el blanco zinc, es muy difícil hacer que el blanco destaque y pintar múltiples capas. A continuación, necesitarás un cepillo plano de tamaño mediano. Estaré usando un Número 8. Encuentro que los pinceles más pequeños no dan el mismo efecto, y los pinceles más grandes requieren demasiada pintura. Necesitarás una paleta para tu pintura. Yo uso paletas de papel que son desechables. Alternativamente, solo puedes usar un plato de papel. A continuación, un cuchillo de paleta es útil cuando se quiere mezclar pintura. También necesitarás una toalla de papel o un trapo viejo para limpiar tus cepillos con. No olvides un frasco de agua a tu lado para enjuagar tus pinceles. Ahora hablemos de papel. Estaré usando sábanas de triplex que conseguí de mi tienda de arte local. Me gusta pintar sobre ellos porque son muy suaves y firmes. Cuanto más suave sea la superficie, más fácil es este tipo de pintura. No recomiendo usar papel cuaderno de bocetos que se pegue a él, ya que dificulta mucho más el proceso de pintura. Puedes usar papel normal pero podría arrugarse un poco. Practicé la mayoría de mis flores en la parte posterior de un viejo calendario. La superficie lisa y brillante hace que esta técnica sea mucho más fácil. Nuevamente, usa lo que tengas, pero solo toma en cuenta estas cosas. Ahora que hemos cubierto eso, reúne todas tus cosas y encuéntrame en la siguiente lección donde aprenderemos a cargar nuestro pincel y empezar a pintar pétalos básicos. 4. Carga tu pincel y pétalos básicos: [ MÚSICA] Para esta lección, estaremos usando pintura blanca. Nuevamente, estoy usando un blanco de titanio es un poco más opaco y se seca más rápido, que lo hace perfecto para este tipo de pintura. Junto con ese arrayed, aquí tengo una tasa de cadmio. Y luego estaré usando un pincel número 8. Nuevamente, usa lo que tengas y sigue a lo largo. En una paleta separada consíguete algo de pintura blanca y roja. Para cargar tu pincel, sumerge la mitad en rojo y la otra mitad en blanco. Acaricia suavemente hacia atrás y hacia adelante. Sigue haciendo esto unas cuantas veces hasta que tu pincel esté completamente cargado. [ RUIDO] Ahora estaré empezando en la esquina superior derecha y me moveré hacia la izquierda. Eso es porque soy zurdo. Si eres diestro, te sugiero que empieces por la parte superior izquierda. Vamos. Suavemente, solo haz un golpe. Si esto sucede, entonces es posible que necesites un poco más de pintura. Simplemente cargue de nuevo, retroceda, retroceda hacia adelante, y comience de nuevo. Traer tu cepillo y levantar. Ahora lo bueno de la pintura acrílica es que solo puedes pintar sobre un área en la que ya has pintado. Vamos a intentarlo de nuevo. Levanta tu pincel perpendicular a tu página y levántate. Ahora si tus líneas no salen tan suaves como las mías, entonces intenta usar más pintura. Incluso puedes mezclar un poquito de agua adentro con tu pintura, pero no demasiado porque entonces solo hará una maza acuosa. A continuación tenemos que bajar nuestro cepillo y empezar a movernos arriba y abajo. Haz un movimiento ondulado hacia arriba, abajo , arriba, abajo, sigue moviéndose, haz esto un poco. Detén y levanta tu pincel. Nuevamente, mueva, mueva arriba, abajo, arriba, abajo y levante. Siempre puedes voltear tu pincel e invertir los colores. Arriba, abajo, arriba, abajo. Este será el movimiento básico que usaremos para la mayoría de nuestros pétalos de flores, así como para las hojas. Entonces te sugiero que intentes eso unas cuantas veces más hasta que te sientas cómodo. A continuación, vamos a hacer pequeños arcos, colocar tu pincel sobre el papel. [MÚSICA] Arriba , abajo, arriba, abajo. Intenta lo mismo pero haz un arco un poco más grande de ahí para allá. Nuevamente sube, presiona hacia abajo, baja y levanta. Sube y levanta. Quizás invierta tu pincel, sube y levanta. Vamos a combinar este movimiento junto con este movimiento. Cargue su pincel. Pon tu pincel en un ligero ángulo. Nuevamente, si eres diestro, empezarás aquí en un ligero ángulo. Bájalo, mueva, mueva, mueva, arriba, abajo, arriba, abajo , sube, sube y vuelve a bajar, retroceder, retroceder. Ahí tienes un bonito pétalo en forma de vieira. Hagamos eso otra vez. Muévete, mueva, mueva, arriba, abajo, arriba, abajo, arriba, abajo, arriba, abajo, arriba, abajo. Preciosa. Arriba, abajo, arriba, abajo. Ahí vamos. Nuevamente. Ahora lo vamos a combinar con este movimiento y hacer un pétalo un poco más grande. Arriba, abajo, arriba, abajo. Sigan en marcha. Ahí vamos. Nuevamente, voltea tu pincel. En la siguiente lección, tomaremos estos pétalos y los convertiremos en flores. 5. Flores básicas: [ MÚSICA] Veamos cómo se verá esto como una flor. Es posible que quieras empezar en el nuevo lugar si esto se está poniendo un poco demasiado, aléjate un poco del costado para hacer espacio para los pétalos. Abajo, arriba, abajo, arriba, abajo, arriba, abajo, arriba abajo. Gira tu papel para que sea más fácil. Nuevamente, si eres diestro, voltearás tu papel hacia este lado e irás en el sentido de las agujas del reloj, si eres zurdo, se vuelve mucho más fácil ir en sentido antihorario. Si te resbalas un poco y cometes un error, no te preocupes. Estamos usando acrílicos, puedes simplemente pintar sobre él de nuevo. [ MÚSICA] Ahí vamos. Hagamos lo mismo. Pero invierte los colores con el blanco en el exterior. Preciosa. Intentemos lo mismo usando un pétalo un poco más grande. Ahora para estos, puedes hacer que los pétalos se superpongan un poco. [ MÚSICA] Ahora probemos algunas variaciones con tamaño de pétalo. Aquí sólo estoy haciendo un pequeño 1,2,1,2,1,2, poco más de tres lóbulos. Ahora no siempre tienes que usar este color como pétalo. También puedes simplemente hacer un pétalo muy suave. Puedo mostrarte simplemente bajando tu pincel, subiendo y bajando. Pueden crear hermoso pétalo en forma de nivel. Nuevamente, empujar, liberar presión y bajar lo mismo. Ahora en este punto, si sientes que tu mano se está secando un poco, siempre puedes usar una nueva pintura. También podría ser un buen punto para limpiar tu pincel [RUIDO] o simplemente tomar uno nuevo. Déjame mostrarte otro pétalo. Éste va a ser aún más grande. Es el pétalo perfecto para usar para algo así como flor de hibisco. Date algo de espacio. Empieza a hacer bucles ligeramente más grandes. Sigue moviéndote mientras haces esto. No dejes de moverte. Carga tu pincel. Wiggle. Necesito un poco más de rojo. [ RUIDO] No siempre vamos a pintar flores que vivieron directamente en nosotros. También podemos encontrar flores desde costado como si se estuvieran doblando sobre sí mismas. Para eso, tal vez hagas la hoja superior. Otro aquí y otro aquí. Otro diseño que vas a utilizar lo siguiente. Esto funciona muy bien para claveles. Otra vez hacer esto. [ MÚSICA] Ahí vamos. Sigue practicando esto y luego te veré en la siguiente lección. Echaremos un vistazo a unos pétalos más diferentes. 6. Pétalos de rosa: En esta lección, vamos a aprender algunas formas de pétalos más para hacer una variedad de flores diferentes con. [ RUIDO] Nuevamente, consigue algo de pintura nueva y limpia tu pincel. Como se puede ver aquí, estoy poniendo el blanco en la parte superior ahora, sólo para hacerme más fácil, por las flores que quiero pintar ahora. Para una rosa, el interior de la rosa, sólo vamos a hacer un pequeño arco arriba y otro. Puedes ir un paso más allá poniendo aquí otro pétalo. Ahora deja suficiente espacio y empieza por aquí. Hagamos eso otra vez, arriba, abajo, y otro. Ahora el siguiente pétalo que vamos a poner ahí será el siguiente movimiento básico. Vas a subir un poco, y o bien, voltearte la muñeca o simplemente tomar la otra mano, y volver a bajar. De nuevo, arriba, voltea la muñeca, y vuelve hacia abajo. Vamos a intentar eso, arriba y muévete, muévete, muévete. Este lado vamos a hacer lo mismo, arriba, menear, menear, menear, voltear la muñeca o cambiar de manos, y menear, menear, menear. Vamos a intentar eso, arriba y muévete, muévete , muévete. Esa es la estructura interior básica para una rosa. Agreguemos algunos pétalos más. Ahora puedes empezar a salir un poco más grande, y voltear y hacer lo mismo de nuevo. Otro lado, lateral, menearse, menear, y voltear, y volver hacia abajo. Tal vez ponga un pétalo ahí, y aquí abajo. Ahora voy a combinar siempre esto con lo que hemos aprendido previamente, empezar por hacer dos hojas en la parte posterior, tal vez poner otra hoja aquí y otra hoja aquí. Ahí vamos. 7. Otros pétalos complejos: A continuación, hagamos algo que se parezca más a un lirio de calla. Vamos a empezar de nuevo con una forma básica de lágrima. Presiona hacia arriba, suelta y vuelve a bajar. Consigue más pintura, Si podría necesitar un poco más de blanco. El blanco ahí, como un pequeño bucle, ahí vas. Bajar a través y el punto. Hagamos eso otra vez. Látigo, centro, y doblez. Ahora dibujemos una flor de racimo más compacta. Algo así como una hortensia. Sólo hagamos un pequeño bucle. [ MÚSICA] Ahí vas. Ahora otra flor que quiero mirar es la estructura básica para un Pensamiento. Tenga en cuenta que más adelante en esta clase tomaremos todo lo que hemos aprendido y crearemos hermosas flores junto con hojas. Ahora, solo practiquemos las estructuras básicas. Para un mentón, vamos a hacer dos hojas en la parte posterior. Hagamos eso. Ahora, las siguientes dos hojas serán ligeramente más pequeñas por aquí. Lo que me gusta hacer es invertir los colores para que las hojas destaquen. Ahora en lugar de poner rojo en la parte superior, voy a poner un blanco en la parte superior. El ligeramente menor presión para hacerla hoja más pequeña. Ven todo el camino y asegúrate de solapar esa hoja superior. Hagamos eso otra vez. Ahora puedo darle la vuelta a tu página y hacer una hoja grande en la parte inferior. [ MÚSICA] Ahí tenemos el pansy. Vamos a intentarlo de nuevo e invertir los colores. [ MÚSICA] Ahora podemos ir aún más allá y hacer algo así como un iris con forma de hoja completamente diferente. Para un iris muy básico, empieza por hacer una gran hoja superior. [ MÚSICA] Ahora van a haber dos hojas aquí, una en la parte inferior, y luego otra vez dos en la parte superior. Hagamos primero los dos laterales inferiores. Incluso puedes llegar tan lejos como para hacer un pliegue sobre sí mismo, para eso solo vamos a hacer exactamente el mismo movimiento. Vamos a hacer esto mucho con el ejercicio foliar también. Entonces hagamos otra hoja así en el costado para dar alguna variación. Es posible que quieras girar tu papel, y luego uno grande en la parte inferior. Hagamos dos en la parte superior, hagamos el lado uno hacia arriba. Baje, detente a mitad de camino y en lugar de bajar y continuarlo, vamos a voltear el pincel para que se pliegue. [ MÚSICA] No estreses demasiado sobre esto, vamos a practicar esto mucho en la próxima lección de hojas. Solo dándote un poco de sabor de lo que vas a esperar. Entonces el otro lado, nuevo, es posible que desee voltear su página. [ MÚSICA] Ahí vamos. Ahí, tenemos un iris. Paremos ahí por ahora, y pasemos a hacer hojas. 8. Hojas básicas: [ MÚSICA] Para esta lección, necesitaremos algo de blanco. De nuevo, estoy usando titanio blanco, algo verde, estoy usando óxido de cromo verde, y un pincel de tamaño mediano. [ MÚSICA] Empezamos por conseguir nuestros colores listos, blancos y verdes, y luego cargando nuestro pincel con ambos colores. En la esquina superior derecha, comienza practicando tus trazos. Asegúrate de tener suficiente pintura en tu pincel y recuerda si quieres un borde recto limpio, levanta tu pincel perpendicularmente desde la página. Ahora muévete, arriba-abajo, haz algunos pequeños movimientos de ola. [ MÚSICA] Haz esto unas cuantas veces. Además, prueba volteando tu pincel para invertir los colores. [ MÚSICA] Nuevamente, practiquemos algunos arcos pequeños luego movernos y hagamos los más grandes. [ MÚSICA] Nuestra primera hoja va a ser una hoja ovalada muy simple, o en forma de Lágrima, como lo hicimos con los escarabajos florales. Pon tu pincel en ángulo, presiona hacia abajo y sube y suelta la presión. Gira tu página y haz el otro lado. [ MÚSICA] Practica esto unas cuantas veces y juega con el tamaño e invirtiendo los colores. [ MÚSICA] Ahora para mi hoja favorita, combinemos esa forma con algún movimiento extra. [ MÚSICA] En un ángulo, empieza a mover tu pincel. Empieza a moverte hacia arriba y lentamente quita la presión y termina en una punta. [ MÚSICA] Da la vuelta a tu página y haz el otro lado. [ MÚSICA] Invertir los colores, también puedes intentar hacer esto en un solo trazo sin dar la vuelta a tu papel. [ MÚSICA] Ahora para crear una hoja en forma de corazón, vamos a empezar con un poco de vieira. [ MÚSICA] Luego extienda la hoja hacia la punta. [ MÚSICA] Sigue practicando esto unas cuantas veces hasta que te sientas cómodo. [ MÚSICA] 9. Hojas complejas: A continuación, veamos una hoja de forma completamente diferente haciendo un simple pétalo de dos amor. Podemos juntar cuatro de ellos para hacer un trébol. [ MÚSICA] Recuerda, siempre puedes jugar con la forma, y el tamaño, y la cantidad de segmentos de hoja. [ MÚSICA] A continuación, hagamos una hoja redonda. Para esto solo seguirás yendo en círculo y siempre recordarás seguir moviendo tu pincel. [ MÚSICA] Inténtalo de nuevo con un poco más de movimiento y tal vez invirtiendo tus colores. [ MÚSICA] Ahora vamos a variar las formas de las hojas variando los bordes y el tamaño. [ MÚSICA] Podemos intentar hacer algunos bordes redondos, [MÚSICA] o como con una hoja de arce algunos bordes afilados. [ MÚSICA] Usaremos esta hoja más adelante cuando pintemos algunos Pensamientos. [ MÚSICA] A continuación, probemos una hoja de roble. Son más alargados con bordes redondeados que sobresalen en diversas direcciones. [ MÚSICA] Ahora vamos a invertir los colores. [ MÚSICA] Entonces por último, también podemos simplemente presionar nuestro pincel y levantarnos hacia un lado en ángulo para crear una hoja pequeña, muy básica. [ MÚSICA] Ahora podemos usar esa pequeña hoja básica para conformar una hoja más compleja. [ MÚSICA] Entonces podemos llevar esto aún más allá cambiando la forma de las hojas individuales. [ MÚSICA] A continuación, practicaremos algunas hojas largas como el pasto. 10. Hojas hierbas: [ MÚSICA] Ahora por unas largas hojas de pasto. Comienza construyendo la punta plana del pincel hacia el papel y muévete hacia arriba, luego aplanar lentamente tu pincel un poco mientras se mueve hacia arriba, y luego vuelve a la profundidad plana. [ MÚSICA] También puedes hacer una hoja más delgada al no presionar tan fuerte cuando subes. [ MÚSICA] Ahora para poner un movimiento ondulado en tu hoja, empieza de nuevo con una punta plana y a medida que te muevas arriba, presiona hacia abajo, levanta , presiona hacia abajo, levanta, presiona hacia abajo, levanta. Para poner un giro en tu hoja, dame algo de espacio. Presiona hacia abajo y inclínate hacia la izquierda, sube, y presiona nuevo pero inclínate hacia la derecha, y sube. Déjame mostrarte otra vez. Presiona hacia abajo, inclínate hacia la izquierda, sube, presiona hacia abajo, inclínate hacia la derecha, sube. Hagamos eso otra vez. Presiona hacia abajo, inclínate hacia la izquierda, sube, presiona hacia abajo, inclínate hacia la derecha, sube. Ahora, hagamos lo mismo e invertimos nuestros colores, empiece con su verde en la parte superior. Ahora si quieres que se riza hacia el otro lado, entonces tienes que presionar primero hacia abajo hacia la derecha, y luego volver arriba y presionar hacia la izquierda. Nuevamente, presiona hacia abajo y da la vuelta a la derecha, sube, presiona hacia abajo y da la vuelta a la izquierda. Presiona hacia abajo a la derecha, sube, presiona hacia abajo hacia la izquierda, sube. Ahora, hagamos lo mismo e invertimos nuestros colores. [ MÚSICA] A continuación, vamos a hacer una hoja que se pliega al frente. Haz un arco y detente, y usando el color que está en la parte superior, en este caso blanco, ponte blanco sobre blanco y vuelve a bajar y termina en una punta. Ahora éste podría tomar alguna práctica, así que le sugiero que lo haga unas cuantas veces. [ MÚSICA] Nuevamente, arco hacia arriba. Aguanta, había demasiada pintura en mi pincel. Vamos a intentarlo de nuevo. Arch up, ven a una parada. Esta vez verde en la parte superior, igualarlo hacia arriba y volver a bajar. De nuevo, ahí vamos. Ahora digamos que queremos una hoja larga que se riza varias veces, entonces podemos probar lo siguiente. Al repetir el movimiento de la muñeca, bajando a la izquierda y bajando a la derecha, se puede hacer una hoja rizada larga. Presiona a la izquierda, vuelve arriba, vuelta a la derecha, vuelve arriba, izquierda arriba, derecha arriba. Vamos a intentarlo de nuevo, hermoso. ¿ Por qué no una vez más? En la siguiente lección, tomaremos algunas de las hojas que hemos aprendido previamente y aprenderemos a hacerlas doblar. [MÚSICA] 11. Hojas plegadas: [ MÚSICA] Nuevamente, agarremos algo blanco y verde. Cargue su pincel. Solo para empezar, solo hagamos una hoja básica de nuevo. Esto debería ser fácil por ahora. Ahora, ¿y si vemos la hoja desde un costado? Se dobla cerca. Para eso, vamos a hacer lo mismo que hicimos antes con el pétalo del iris. Para mí, es más fácil ir de derecha a izquierda. De nuevo, si eres diestro, solo haz lo contrario. Veamos, y la otra mitad. Invertimos nuestros colores. También un poquito de tallo. Vamos a probar lo mismo con una hoja en forma de corazón. Ahora, ¿y si queremos que esta parte inferior se voltea? Vamos a pintar todo y pararnos ahí y dejar abierta esta sección baja. Déjame mostrarte. Muévete arriba, abajo, vuelve abajo. Ahora, paremos ahí, carguemos de nuevo y vengan de aquí. Voy a hacer eso de nuevo porque había un gran trozo de pintura blanca en el camino. Ahora, ya sea puedes voltear tu muñeca o entrar desde abajo. Voltear tu muñeca es un poco más difícil, pero obtienes el mismo resultado. Alternativamente, muévete desde abajo. Hagamos lo mismo con este lado. Nuevamente, deja el costado que quieres voltear para el último. Esto es solo la parte superior de la hoja. Baja, carga tu pincel , da la vuelta a la muñeca. Ahora, digamos que queremos que la parte superior se pliegue. Vamos a probar eso. Vamos a probar el otro lado. Ahora, no tenemos que usar una hoja como esta. También podemos usar una hoja lisa. Eso envuelve nuestras hojas. En la siguiente lección, vamos a tomar lo que hemos aprendido y ponerlo juntos para crear un ramo de bonitas flores. 12. Proyecto de clase: flores silvestres: [ MÚSICA] En esta lección, volverás a necesitar blanco, verde, y luego una variedad de otros colores para hacer diferentes flores con él. Estoy usando rojo, azul, amarillo y morado. También necesitaremos un cuchillo palé para mezclar tus colores con así como un pincel. Nuevamente, estaré usando un pincel número ocho. Nuestro objetivo para esta lección es llenar toda esta hoja con diferentes tipos de flores utilizando diferentes hojas y diferentes colores. Primero, voy a empezar mezclando un poco de azul con blanco para crear un azul más claro. Para ello, necesitaremos un cuchillo de paleta para mezclar los colores con, como algunos de tus blancos y mezclarlo con el azul. Si quieres, puedes usar un color diferente o puedes seguir conmigo. Eso se ve bien. Limpia tu paleta con un trozo de toalla de papel. Agarra un cepillo limpio y seco y empecemos. Nuevamente. Estaré empezando en la esquina superior derecha y me moveré a través del periódico desde ahí. Vamos a cargar nuestro pincel. Azul en la parte superior, blanco en la parte inferior, atrás hacia adelante. Para la primera, sólo voy a componer una pequeña flor silvestres con dos y tres pétalos de carga. Empecemos. Poniendo mi pincel en ángulo, subimos hacia abajo. Pétalo número uno. Arriba hacia abajo. Nuevamente, si eres diestro, tal vez quieras moverte en el sentido de las agujas del reloj. Si eres zurdo, es más fácil ir en sentido antihorario. En la parte superior, voy a hacer un pétalo cerrado. Para esto solo necesitas hacer un pétalo trasero y uno frente a él. Ahí vamos. Tal vez podamos hacer otro. Por aquí voy a hacer algo parecido, pero en lugar de tres lóbulos, sólo voy a pintar dos lóbulos, arriba abajo. Ahora vamos a tomar verde y hacer un pequeño tallo aquí y algunas hojas. Antes de hacer eso, solo quiero poner ahí una pequeña flor para equilibrar todo. Ahora agarremos algo de pintura verde con un pincel limpio. Ahora, usando suavemente la punta de tu pincel, haz una línea fina para el tallo. Voy a empezar aquí y subir. Ahí vamos. El truco con pintar tallos es no hacerlo completamente rayado. En la naturaleza las cosas suelen estar un poco dobladas o frías, lo que le da un aspecto mucho más orgánico. [ MÚSICA] Ahora por las hojas, empecemos por hacer uno ahí. Presiona hacia abajo y hacia fuera. Preciosa. Otro allí. Presiona hacia abajo y hacia fuera. Tal vez ahí. Es posible que quieras darle la vuelta a tu pincel. Creo que eso es suficiente. Dejémoslo ahí. 13. Proyecto de clase: Lirio de cala: [ MÚSICA] A continuación, voy a usar algo de amarillo. Porque no soy fan de este amarillo, nuevo, voy a mezclar un poco de blanco con él. [ MÚSICA] Asegurando que mi cuchillo de paleta esté limpio, me voy a tomar un poco de blanco, y mezclarlo con mi amarillo. No demasiado porque todavía queremos que haya una diferencia entre el amarillo y el blanco. Con un pincel limpio, vamos a cargarlo con amarillo y blanco y prepárate para pintar allí el lirio de calla. Estoy pensando en pintar uno por aquí, y otro hacia este lado. Empecemos con éste en un ligero ángulo. Recuerda lo que aprendimos. Vamos a hacer una hoja en forma de lágrima. Quiero que el blanco esté afuera. Vamos a intentarlo de nuevo. Con el blanco afuera, salgamos y subimos, afuera y abajo. [ MÚSICA] Debido a que estos colores son tan ligeros, es posible que tengas que pintar unas cuantas veces. [ MÚSICA] Blanco en la parte superior. Hagamos el interior. Cargue de nuevo y dobla. Bueno. Hagamos otro ahí. [ MÚSICA] Hagamos el interior, blanco en la parte superior, cargue de nuevo y doblemos. Hagamos las hojas. Agarrando mi pincel verde, séquelo. Hagamos el tallo comenzando aquí. Otro. [ MÚSICA] Vamos a agarrar un poco más de verde. Ahora los lirios de calla tienen grandes hojas fluidas. Voy a poner mi blanco encima. Empieza aquí, fuera, dentro, fuera, entra , ven a una propina. Cargar otra vez. Plegable encima. [ MÚSICA] Hermosa. Hagamos otro. [ MÚSICA] Tal vez uno más. Voy a voltear mi página. [ MÚSICA] 14. Proyecto de clase: clavo: [ MÚSICA] A continuación, voy a usar este espacio aquí para pintar un clavel. Para eso, quiero rojos y blancos. Voy a mezclar un poco de blanco en con mi rojo para que sea rosa. Usando un pincel limpio, carguemos nuestros colores. Usando el espacio que tengo, voy a poner allí una gran flor y dejar que el tallo vaya aquí abajo. Con el clavel, comenzaremos con los pétalos de espalda. Para esto, vamos a volver a hacer una pequeña forma de vieira. Así. Esa es la forma básica que usaremos. Otro, ligeramente superpuesto. Hermosa. Hagamos uno en el centro. Así como lo hicimos con la rosa, hagamos que se pliegue sobre sí misma. Así como eso. Antes de hacer los pétalos alrededor del centro, sólo vamos a extenderlo un poco. Hagamos otro pequeño por aquí. Bueno. Agarra tu pincel verde. Es posible que quieras agregar un poco de agua a tu verde, si está seca. Hagamos un tallo aquí abajo y dejemos algo de espacio para las hojas. Ahora, el clavel tiene una pequeña parte verde aquí. Hagamos lo mismo aquí, y vamos a llegar al tallo. Para el clavel, vamos a hacer las hojas largas y fluidas. Si tenemos que volver a practicar, agarra un trozo de papel y hazlo primero. Añade un poco de presión y vuelve a entrar. De nuevo en el otro lado. Hagamos otro con un tirón. Fuera, dentro, fuera. Fuera, dentro, fuera. Hagamos otra pequeña hoja allí. Ahí vamos. 15. Proyecto de clase: Pansy: [ MÚSICA] Por último, quiero usar este espacio inferior para pintar algunos Pensamientos. Para eso, necesitaremos algo morado. Eso es un poco demasiado oscuro. Vamos a intentarlo de nuevo. Hagamos un pansy aquí, y aquí, y dejemos este espacio para algunas hojas. Nuevamente, las hojas traseras son un poco más grandes, así que voy a ponerle un poco de presión extra sobre ella. Hoja número 1. Vamos a intentarlo de nuevo. Ahora haz que la otra hoja se superponga ésta. Voltea tu pincel con el morado en la parte superior, hagamos que las hojas laterales sean ligeramente más pequeñas, por lo que con un poco menos de presión. Vamos, vamos, vamos vamos. Otro lado, ahí vamos, y la hoja inferior. Bueno. Ahora hagamos otro aquí, y cambiemos un poco los colores. Ahora agarremos de nuevo nuestro verde. Es como nuestro acero inoxidable. Ahora las hojas de pansy están un poco a su alrededor. Para eso, necesitas moverte, hacer un bucle. Haz un bucle, haz un bucle, sube y vuelve abajo, vuelve a bajar. Puedes parar ahí, y hacer que se pliegue sobre sí mismo. Vamos a probar uno que cara adelante a nosotros. Bueno. Pongamos otro grande aquí, y otro doblando por aquí. A continuación, una hortensia, rosa e iris. 16. Proyecto de clase: hortensia: [ MÚSICA] Pensando que solo usaría la misma paleta. Voy a deshacerme de esta vieja pintura, es al día siguiente y están todas secas. [ MÚSICA] Por supuesto, siempre puedes usar una nueva paleta limpia. Empecemos con los próximos proyectos de clase. En este proyecto, quiero volver a hacer algo de azul para hacer una hortensia aquí y luego estaba pensando unas rosas rosadas por aquí. En este espacio a la izquierda, un iris púrpura. Agarra mi cuchillo blanco y azul, paleta. Deshacerse de eso. Nuevamente en la esquina superior derecha, empecemos. Para que ese guardabosques es una flor de racimo y básicamente se compone de pequeños pétalos como este. Pequeñas flores hechas de cuatro pétalos. Vamos a darles un poco. Antes de que voy a hacer eso, sólo voy a hacer un contorno de figura para ver dónde voy a pintar. [ MÚSICA] A diferencia del círculo, sólo voy a extenderlo un poco. Mucho mejor. Agreguemos la siguiente capa de flores. [ MÚSICA] Empecemos a sumar los pétalos número 1, 2, 3, 4. Eso es 1, 2, 3, 4. [ MÚSICA] Bueno. Ahora siempre puedes entrar con algo de azul y hacer el centro de las flores. Ahora, para las hojas, vas a necesitar algo de verde. Con un pincel limpio, haz el verde y el blanco. [ MÚSICA] Hacer un tallo. Para eso, creo que sólo voy a hacer aquí una hoja grande porque estoy un poco limitado con el espacio y tenemos que trabajar con lo que tenemos. Nada elegante, sólo una hoja grande mirando hacia adelante. [ MÚSICA] Vamos a darle un poco de tallo y presionando un poco más duro para una hoja más grande, vamos arriba-abajo, arriba-abajo. Genial. Siguiente arriba. Vamos a usar este espacio para unas rosas. 17. Proyecto de clase: rosas: [ MÚSICA] Agarra algo de pintura roja y mézclala con blanco. Asegúrate de que tu paleta esté limpia. Voy a añadir un poco más blanco porque quiero un rosa más claro. Cargando tu pincel con algo de rosa y blanco, empecemos pequeños y vayamos un poco más grandes. Para esto, quiero que mis blancos estén en la cima. Vamos. Vamos como un arco. Recargar. Otro. vuelta a la mano. Haz eso otra vez en el otro lado. Blanco en la parte superior. vuelta, y ahí vamos. Y cruzar. Otro aquí. Ahora, sólo voy a hacer un capullo de rosa más pequeño aquí arriba, comenzando con algunas hojas en la parte posterior. Quizás otro aquí, y otro aquí. Empecemos con el centro. Arco y abajo, a un costado. [MÚSICA] Ahora, quiero dejar algo de espacio para las hojas, porque voy a hacer un tallo aquí y allá con tres hojas saliendo. Lo mismo aquí, salen las tres hojas , y también aquí. A lo mejor podemos tener otro brote aquí arriba. ¿ Sabes qué? Quiero que esta rosa se oriente un poco más así, así que voy a poner otra hoja aquí, que pueda hacer que el tallo venga aquí abajo. Agarra tu verde. Ahora, encontremos una manera para que el tallo baje. Hagamos el primer manojo de hojas aquí abajo. Vamos a tener un tallo pequeño con 1, 2, 3 hojas saliendo. Uno abatible hacia un costado, y otro en la parte inferior. Hagamos lo mismo aquí. Entonces otros tres allí. Dibujemos un cuadro con solo una parte en la parte inferior doblando todo el camino hasta la parte superior, volvamos hacia abajo, detente ahí. Recargar, y voltear. Vamos a probar lo mismo aquí. Como lo hicimos por el clavel, vamos a poner unas hojas para cubrir los cogollos , y ahí vamos. 18. Proyecto de clase: Iris: [ MÚSICA] A continuación, veamos si podemos encajar un poco de iris aquí. [ MÚSICA] Mezcla púrpura en algún blanco. [ MÚSICA] Empecemos con la hoja grande en la parte superior [MÚSICA] y tal vez dos pequeñas frente a ella. [ MÚSICA] Tal vez algo así y otro aquí mismo. Los iris son muy complejos y todos se ven un poco diferentes por lo que sólo vamos a crear el nuestro propio. Hagamos las dos hojas laterales. [ MÚSICA] Ya que aquí no tenemos mucho espacio, solo voy a hacer dos pequeñas hojas aquí. [ MÚSICA] Arriba, vuelve abajo, detente y acurrucarse sobre [MÚSICA] y otra allí. [ MÚSICA] Tal vez podamos hacer otro aquí que esté medio cerrado. [ MÚSICA] Ahora por las hojas [MÚSICA] de nuevo, vamos a hacer esas hojas largas lindas, fluidosas y una que se voltea. Primero los tallos. [ MÚSICA] Ahora con un iris todas las hojas vienen del fondo. [ MÚSICA] Subir [MÚSICA] rejillas hacia abajo y hacia arriba. Eso es uno. [MÚSICA] Arriba. [ MÚSICA] Dobla, vuelve. [ MÚSICA] Arriba, hacer un arco y recargar. Comprueba qué color hay en la parte superior, hazlo alinear. [ MÚSICA] Creo que podemos parar ahí. En la siguiente lección, vamos a terminar todo lo que hemos aprendido y luego hablaremos futuros proyectos que agregaré a esta clase. 19. Resumen: [ MÚSICA] Eso nos acerca a su fin. Desde pétalos hasta hojas hasta pinturas botánicas, cubrimos mucho en esta clase. Espero que lo hayan disfrutado tanto como yo. Por favor comparte tus creaciones con el resto de la clase y deja un comentario si quieres que enseñe otro tipo de flor. Estaré agregando más flores durante el próximo par de semanas y meses, así que mantén los ojos abiertos. Hasta la próxima pintura feliz.