La guía definitiva para la teoría musical

1. Vid 1.1: ¿por qué deberías comprar este curso?: Teoría musical y conocer videos, cursos que no se actualizan desde hace diez años. ¿ Alguna vez te has preguntado, ¿ Estoy haciendo algo mal ahora mismo? Quieres aprender teoría de la música. Y si de manera muy divertida e interactiva están investigando, buscando este curso que pueda enseñarte cada punto de este tema. Bueno, déjame presentarme primero. Hola ahí mis futuros alumnos, estoy tratando de si fundador de JK cráneos y estoy súper emocionado de enseñarte todo lo que necesitas saber sobre la teoría musical. He ayudado a cientos de mis alumnos a aprender teoría musical de un principiante completo con resultados muy satisfactorios. Y estoy dispuesto a hacer lo mismo. Presentamos nuestro aprendizaje. Entonces voy a ordenar asegurándome de que sepas todo sobre estas cosas mientras utilizas conferencias. Tire hacia arriba de las diapositivas y explicaciones y forma profesional, no solo memorizando patrones y oraciones como robots. Entonces te presentaré escalas e intervalos. Y la sección 34, después de ese rol, salta directamente a las tríadas y séptimo acordes para descubrir muchos tipos de ellos y cómo usarlos en la música. Y a diferencia de otros cursos donde apenas empiezan de inmediato con ellos, nos tomaremos nuestro tiempo, descubrimos cómo funcionan de una manera que te ayudará no sólo a descubrir cómo construirlos, pero saber utilizarlos adecuadamente y utilizarlo. Recuerda, el objetivo es aplicar cada información que se esté tomando. Por eso tengo muchos retos durante esta clase. Y aunque no te encuentres cómo hacer las sillas, no te preocupes, estaré aquí para ayudarte. Después de que intentarás completar el reto contigo, entonces estudiarás información mucho más avanzada desde diferentes cadencias, harás tonos no acordes y cosas mucho más emocionantes. Esta cosa aquí mismo que verás después de este video, literalmente más de 230 horas de gritos dedicados. Guión. Toneladas de diapositivas para cómo mejorar y entender mejor lo que se tomará durante la clase semestral que antes. Y portón. Y la sección de aguinaldos donde tratamos más profundo que cualquier otro curso. Te daré una pequeña idea sobre cómo componer y escribir tus propias canciones para agregar discurso de una manera muy especial. Sea cual sea el nivel que seas. Estoy seguro de que aprenderás mucho de este curso. Te guiaré hacia cada detalle en este tema. Entonces si te pareció interesante, y vamos a saltar a esta aventura, entonces dale una oportunidad, y te estaré esperando del otro lado. 2. Vid 1.2: cómo usar este curso: Entonces antes de comenzar este curso, solo para asegurarte de que todo esté claro y sepas usar este curso. ¿Por qué? Porque entenderás más la forma en que estaremos trabajando. Entonces primero, el software que vamos a usar se llama partitura musical. simplemente puedas ir a descargarlo y Google descarga partitura musical. Vale, MusesCore así. Haz click en el primero, anotas puntos o G. ¿De acuerdo? Y luego haces clic en la ventana de descarga para Windows o Mac, depende de tu computadora. Entonces comenzará a descargar aquí mismo. De acuerdo, así que en la parte inferior izquierda, cuando termines de descargar partitura de música, obtendrás una carpeta. Entonces ábrelo y luego ejecuta el programa. Y entonces esta ventana aparecerá aquí mismo. Para que simplemente haga clic en crear nuevas puntuaciones. Ahora antes de haber creado puntuaciones antes, tengo estas tres ventanas antes. Por lo que puede estar en blanco en su computadora. Así que haga clic en nuevas puntuaciones y luego en el título, y luego clave de agudos. De acuerdo, entonces veremos más adelante en este curso, ¿cómo estamos usando esto? Ahora, veamos la estructura del curso. Por lo que en la primera sección, estudiaremos los fundamentos de la lectura saf. Por ejemplo, la clave G, el guante de aplicación, diferentes ritmos y subdivisiones, firma de tiempo, puntos y descansos, y lazos. De acuerdo, entonces si sí sabes lo que estas cosas antes, por favor salte esta sección porque no es para ti. Si estás luchando un poco, solo quédate hasta el final y tendrás una idea sobre cómo leer al personal rápidamente. Entonces en la sección dos entenderá el patrón de notas negras. Por ejemplo, los sharps o pisos tienen subs, todo el personal, los pisos dobles, doble char. Veremos todas estas cosas en esta sección. Creo que si antes eres músico, probablemente los conozcas antes. Entonces si los conoces, por favor salte a la sección tres, donde aprenderemos las escalas mayor y menor. Entonces aquí aprenderemos los grados de escala, el patrón de escala mayor, la firma clave, y cómo pasar de la firma clave a la clave, la relativa menor, y parte del patrón de la misma. Después nos trasladaremos a la sección cuatro donde estudiaremos los intervalos. Ahora, aquí tenemos muchos tipos de intervalos. Tenemos el segundo, el tercero, el cuarto, el quinto, perfecto cuarto, mayor seis grandes tercero mayor segundo, segundo menor. Veremos todas estas cosas. Y esta sección, luego pasaremos a la sección cinco. Estamos, vamos a saltar a las palabras de la tríada. Ahora, aquí estudiaremos los acordes mayores porque en la sección anterior, aprendimos los intervalos. Por ejemplo, aprendimos el tercero mayor. Ahora a partir de estos tercio mayor, vamos a construir las palabras de la tríada. Ahora aquí, por ejemplo, palabras de tríada. Tengo tríada mayor, el acorde mayor que es tercera mayor, tercera menor, tenemos la menor, tenemos también las inversiones. También estudiaremos el número romano y función y algunos de los tipos de puntaje avanzado, por ejemplo, el aumentada y disminuida. Después nos trasladaremos a la sección siete, donde vamos a estudiar los séptimos acordes. Después pasaremos a esta sección seis, donde vamos a estudiar los séptimos acordes. Ahora aquí también basado en las palabras de la tríada, por ejemplo, acorde mayor. Agregaré un tercer mayor a este acorde mayor, y vamos a conseguir un séptimo acordes mayores, luego el séptimo menor, el séptimo dominante, y también las inversiones de ellos, porque las tríadas son tres notas ahora mismo aquí séptimo acordes son cuatro nodos. Entonces tenemos tres inversiones y el séptimo curso, y tenemos dos inversiones y la tríada. Entonces estudiaremos también los totalmente disminuidos, han disminuido y también los acordes menores, mayores séptimos. Después pasaremos a la sección siete, Donde vamos a ver al menor en música. Por ejemplo, tenemos el menor natural D armónico menor menor. Menor melódico verá todas estas cosas en detalle. Pasando a la Sección ocho, estamos, vamos a aprender, por ejemplo, la dinámica, el tempo que transpone instrumento musical, y cómo funcionan. Por ejemplo, si toco C, instrumento transposición está aquí, D verá todas estas cosas divertidas en este curso. También hice dinámicas, por ejemplo, piano, forte y el tempo y cómo me muevo más rápido y mi música que esta sección nueve, donde estudiamos las cadencias aquí y las cadencias tenemos muchos tipos. Por ejemplo, el gol de la peste, el PAG, el hackear cadencia media auténtica, y la cadencia imperfecta, la cadencia engañosa, y cómo localizarlos y cómo construirlos también y la música. Porque en la siguiente sección vamos a estudiar el NCT. ¿ Qué es NCT? ¿ Tonos no acordes? Ahora aquí, hay tonos que son extraños a la clave. Veremos, por ejemplo, el paso, el vecino, la appoggiatura, escaparon en las paletas de anticipación retraso de suspensión verá todos estos y CT y este curso. Después pasaremos a la modulación y demodulación. Tenemos algunas cosas difíciles porque es un poco difícil aprender la modulación. Lo puse al final del curso porque tendrás una idea de todas las cosas anteriores antes de pasar a la modulación y también al análisis de la canción. Y para asegurarte de que estés disfrutando nuestro aprendizaje y nuestro curso, he añadido algunas de las canciones populares a nuestro análisis de canciones. Por ejemplo, alguien como tú, Mi corazón seguirá. Entonces estaremos disfrutando más y tendrás una idea antes de las canciones que vamos a analizar. Entonces la última sección, es decir la sección 12, la sección bonus, vamos a estudiar aquí cómo crear tu propia música. Esta es una sección bonus que he sumado a las partituras para terminarla una manera muy divertida y de una manera muy bonita, cómo crear tu propia música. Por ejemplo, veremos cómo agregar mis propios cordones, cómo crear mi melodía, y cómo hacer más fuertes las cuentas, por ejemplo, cómo agregar esta entidad que has aprendido en esta sección diez luego agregan algunas cadencias y algunas, por ejemplo, dinámicas. Estudiaremos todas estas cosas al final de este curso. Por eso espero que estés emocionado de iniciar este curso. Si tienes alguna pregunta, solo déjame abajo y no te olvides de hacer todos los retos. Porque cuando veas esto aquí mismo, significa que tienes que hacer un reto. Así que asegúrate de que cuando lo veas, tengas que pausar el video e ir a hacer el reto. Así que espero que estés emocionado de aprender todo sobre la teoría de la música, y te veremos en el siguiente video. Adiós. 3. Vid 2.1: manipular la lectura de visión.: De acuerdo, entonces en esta sección vamos a aprender muchas cosas sobre conceptos básicos de la teoría musical porque los necesitaremos más adelante en este video, vamos a aprender el G-Clef. Entonces lo primero, vamos a abrir un nuevo archivo. Simplemente da clic derecho aquí Archivo Nuevo. Entonces haces clic en el tipo. Vamos a llamarlo lectura de visión, vale, ese es el título de esta conferencia. Lectura de visión. Tú eliges la clave de agudos, esta, ¿de acuerdo? Después haces clic en Siguiente. Mantenlos así. Entonces éste, supongo que son 32 en tu computadora, pero si quieres, ponlo en diez porque no necesitamos más medidas. Entonces, ¿qué es una medida? Empecemos con esta definición. No tenemos que memorizar nada. La medida es así, es esta barra. Simplemente dividimos el personal. Lo que es el personal sirve como el grupo de las cinco líneas. De acuerdo, entonces lo que tenemos aquí mismo, tenemos este personal, que es el grupo de cinco líneas, y tenemos la barra que divide las cosas. Cómo contar la barra. Tenemos un bar, dos bar, tres bar, ¿de acuerdo? Y al sistema americano lo llamamos medidas, pero puedes llamarlo bar. Es lo mismo. Entonces ahora lo que vamos a tener n, estas cosas, no podemos colocar nodos, ¿verdad? Entonces, ¿cuántos nodos podemos caber en este material? Quiero decir, entre las líneas, ¿cuántos nodos puedo caber entre las líneas? 1234. Entonces vamos a colocarlos uno y cuatro. Por lo que podemos encajar cuatro nodos entre las líneas, sólo entre las líneas y, porque tengo cinco líneas entre la primera y la segunda, puedo encajar esto, esto y esto. ¿ De acuerdo? Así que ahora guardemos estas notas. Tenemos aquí mismo. Denote f. Añadimos así textos número romano. Después se coloca que espacio para pasar a la siguiente, a, C. Luego denotar colocar un nodo. Si quiero colocar alguna nota, simplemente presiono N, Esto aquí mismo, y luego clic izquierdo a las notas. Puedo colocar una franca aquí, puedo colocar una alternativa. O si quieres, hay un atajo en el teclado y presionas N, y luego respondes, y luego respondes haz clic con el botón izquierdo en los nodos. Entonces aquí tenemos la nota F, a, C. Por qué los nombramos así. Porque tenemos algo llamado los métodos de fase. Cuál es el primer método son las notas de referencia que nos guiarán a través de las notas. Entonces aquí lo que vas a tener y la F-A-C-E. comenzará llenar las notas que una C, Entonces, bien, entre la nota F y a, lo que tendremos si contamos el alfabeto a, B, C, D , E, F, g. Después de denotar a, AB. ¿ De acuerdo? Entonces aquí, C, D, E, F. No quiero que los recuerdes y los estudies. No necesitamos estudiar música. Sólo tenemos su lógica. ¿Por qué? Porque, está bien, entonces, ¿cómo sabemos estas notas? Eliminemos estas notas aquí mismo. Y luego veamos, aquí mismo. Es un nodo de referencia. ¿ Por qué? Porque es parte de los métodos faciales. ¿ Cuál es el rostro maltratado? Es F, a, C, E. Vale, así que probemos el nombre de las notas. Recuerda cómo agregar texto, y luego el número romano, espacio G, espacio a espacio b. Y luego continúas, ves la E denota f. ¿De acuerdo? Entonces aquí lo que vas a tener, escribí las notas de F a F. Ahora vamos a hacer un ejercicio rápido. Eliminemos estos nodos. Sólo tienes que seleccionar la medida y luego si quieres hacer clic en Control Alt, selecciónalas todas y luego eliminar. Hicimos todo. Si quiero conocer esta nota, ¿qué es este nodo? Es parte de los métodos de cara, por lo que es un nodo de referencia y se denota a. si quiero esta nota, es parte del método face y es la nota C. Si quiero este nodo, es después de las notas aquí. Ya ves cómo estamos contando. Si tenemos suficiente para escribir aquí, cómo contar los nodos en la línea y la línea en la línea y la línea. Entonces cada vez que añadas una línea, así que aquí tendremos G, a, B, C. Cada vez que agregamos toda la línea y la línea en la línea y la línea. Vale, ¿ves cómo lo estamos haciendo? De acuerdo, así que ahora probemos las notas desde el principio. Empezaré con las notas. Vale, esta es una nota nueva. Tienes que recordarlo. El C se refiere a todos los nodos. Es sobre todo entre todos estos 50 nodos, son más de 50, pero solo veremos esta línea vacía en la línea y la línea en la línea. Continuemos adelante y adelante. De acuerdo, Así que escribí las notas de C a C. Así que aquí lo que tendrás después de la nota C aquí, esta es la nota C, ¿de acuerdo? C, D, E, F, G, a, B, C. Lo siento. Vale, ya veo. Entonces esta es la idea de que el sitio se ejecute. Espero que conozcas cada nodo que tengas. Nombralo. Si quieres, podemos nombrarlo así. C, D, E, F, G, a, B, C, que repetirlas. D, E, F, G, a, B, y C. Vale, ¿ves cómo lo estamos haciendo? Son tan fáciles. Solo necesitas un poco de práctica y podrás jugarlas fácilmente. Espero que hayas disfrutado de esta conferencia y te veré en la siguiente una por una. 4. Vid 2.2: líneas de lápiz.: Entonces en el video anterior, nos enteramos de la lectura de la mirada. Ahora en este breve video, solo quiero introducir una pequeña idea sobre la línea del libro mayor. Lo que nuestra línea del libro mayor, si quiero bajar de denotar, ver, habíamos mencionado que el CEF está formado por cinco líneas. Pero en el teclado de piano aquí mismo, para hacer estallar este teclado de piano, se presiona la letra P en el teclado. Tengo tantas notas. Imagina todos estos nodos. Quiero encajarlos en el surf. Yo puedo, puedo añadir nuevas líneas, así que veámoslo. Podemos simplemente así o no puedo líneas y luego tocarlas. De acuerdo, entonces, ¿cómo los calculo? Si quiero bajar de denota aquí, mencionamos que la línea en la línea, y si quiero bajar, será por debajo, debajo. Y cada vez que paso a después del final debajo agrego alinear, agrego una línea. Y es lo mismo aquí mismo. Si quiero subir de denota aquí, está en la línea y la línea. Entonces aquí estará en la línea, ¿correcto? Y aquí tengo que sumar una línea. Ok. Entonces agrega éste que éste, vale, pero nosotros, no hay tan común en la música. Apenas un pequeño recordatorio o pequeña información rápida para ver porque podríamos verlos más adelante en este curso. Si lo desea, podemos nombrarlos. Entonces, ¿me puedes ayudar? Esta es la nota F, G, a, B, y luego continuamos con normalidad. Y luego después de la nota C, ¿Qué tenemos? D, E, F, y G. Vale, entonces ya ves cómo lo estamos haciendo. Cada vez que quiera subir, será n on, n on, si quiero bajar y bajo N, debajo y debajo. Entonces esta es la idea de la línea del libro mayor. Espero que lo entiendas. Y te veré en el siguiente video. 5. Vid 2.3: forma mágica de lectura con Clef: Por lo que terminamos con el G-Clef leyendo las líneas del libro mayor. Y ahora es el momento de la clave F. ¿ Cuál es la lectura de la clave F? En primer lugar, tenemos que saber algo en la música. Tenemos dos cosas. Tenemos la clave G, que es la melodía, y luego tenemos el apoyo, es el más allá. Entonces en esta conferencia estudiaremos el más allá y cómo leerlo sobre estas cosas. Entonces lo primero, tenemos que ir a una partitura musical. De acuerdo, vamos a crear un nuevo archivo aquí mismo. Llámala F clef, leyendo. Entonces eliges escuchar la clave de bajo. ¿ Por qué la clave de bajo? Porque estábamos aprendiendo con la clave de agudos, que es el G-Clef. Podemos llamarlo tanto problema o G-Clef, o aquí tenemos la clave de bajo o la clave F. Son lo mismo. A continuación, y luego aquí elige simplemente bronceado, y luego hace clic en Finalizar. Vamos a quitar la receta de piano. De acuerdo, entonces cambiamos la vista de página a soltera. Será mejor. Entonces aquí lo que vas a tener, por qué lo llamamos la vida más allá de lo primero, porque este nodo aquí mismo es denotar f Estudiará cómo apuntar. ¿ De acuerdo? Entonces no quiero que tú, estudies música de corazón. Sólo tenemos que saber de dónde sacaremos los nombres. Volveré al más allá leyendo diapositivas. Entonces, ¿cómo saber la vida media? Si tengo estos nodos y quiero saber qué es este nodo, ¿cómo leerlo? ¿Qué hago? Lo primero es que lo transforme al G-Clef. Simplemente cambio con los símbolos. En lugar de escribir la clave F, IRR, el G-Clef. En lugar de escribir la clave de bajo son la clave de agudos. Son lo mismo. Entonces agrego dos. De acuerdo, así que aquí esta nota, qué es esta nota y la clave de agudos. Se ha denotado a. Así que agrego dos para denotar a. será a, b, c. por lo que es la nota C. Así que esto se conoce como la nota C. Entonces lo conseguiste fueron repetidas. Quiero estos nodos en la clave F. ¿Qué hago? Lo primero, transformarlo a la clave G de lo que agrego dos. Entonces es un más dos. Entonces a, B, C, Es la nota C. Ahora vamos a hacer algunos ejercicios. Quiero que lo sepas. ¿ Qué es este nodo. Lo primero, ¿qué hago? Transfórmela a la clave G. ¿ Qué es este nodo y la clave G? Se denota es un apuntes de referencia. Sí. Entonces se denota f. Entonces agrego dos. Entonces f más dos serán F, G, a. ¿De acuerdo? Ahora, otros profesores usan la técnica. No sé cómo es tan complicado. El comen pasto o algo así usan animales o así. Como un código para recordar. Entonces es esto un, vamos a añadirlo. A, todas las vacas comen hierba. No quiero esta técnica porque no quiero que estudies música de memoria. Quiero que lo entiendas. Por lo que acaba de poner las notas en la clave de agudos, luego agréguelo. ¿ Eso es sencillo? Ahora hagamos más ejercicios. Quiero estos nodos. ¿ Qué es este nodo? De acuerdo, ¿qué son estas notas. Vamos a formatear a la clave G. Entonces será d, d más dos iguales a F. Así que esta es la nota F, y es por eso que la llamamos la clave F. Por qué lo llamamos la vida media, porque el punto de este símbolo está en la nota. Entonces esta es toda la idea de la vida media. Es así de fácil y sólo como cuatro minutos, estudiamos todo en lugar de tener una conferencia de una hora. Y no sé cómo lo vamos a estudiar con fórmula y técnicas muy difíciles. Es así de sencillo. Espero que hayas entendido cómo lo estamos haciendo, y te veré en el siguiente video. Adiós. 6. Vid 2.4: domina los ritmos y las subdivisiones.: Ya sabemos poner las notas, pero imaginamos ponerlas sin ritmo. Es como hablar así. Hola chicos, bienvenidos de vuelta. Nosotros vamos a, usted puede entender. Entonces en este video vamos a abordar este programa. Tenemos muchas clases de libertades. Por lo que al inicio del curso, estábamos aprendiendo los cabezales de las notas. ¿ Qué son los cabezales de notas? Nos dice cuál es el nombre de este nodo. Vale, entonces ahora empezaremos a cambiar con algo llamado el tallo. ¿ Qué es esta suma? Veamos, está justo aquí. Tengo las notas enteras. A esto se le llama las notas enteras. Sólo tenemos que recordarlos, o simplemente para recordar, no te preocupes, toda la nota es igual a cuatro latidos. Lo escribiré aquí mismo. ¿ De acuerdo? Cuatro latidos. Ok. Esta es la nota completa. Sólo tiene una nota de que lo que encabeza la nota. Vamos a devolver el cabeza de la nota es es éste. Ok. Entonces aquí lo que tendrá las notas. ¿ Cuál es esta nota lo primero? Sí, es la nota F, denotar f no tiene tallo. ¿Qué es esto? Es como el bar de aquí. Denote f tiene sólo una nota cabezas y está en blanco desde los insights. ¿ De acuerdo? Ahora puedes colorearlo con uno azul que seleccionaste. Debe ser automáticamente factura. Ahora, veamos otro. Se llama media nota. Ahora en el siguiente video, vamos a estudiar por qué y esta medida tenemos 11 y aquí tenemos, vale, así que aquí lo que tendrás que aplazar la media nota de las notas enteras. Todo el nodo no tiene sello. Media nota ha ganado algunos suman el derecho, siempre la suma comienza desde la derecha y sube n casos. veremos más adelante. Estas son las medias notas. Entonces les escribo medias notas. Ok. Igual a dos latidos. Ser. Ok. Lo siento. Veámoslo. Ok. Musescore, escríbelo así porque escribí como en número romano. Pero me gustaría recordar esta idea así, como cuando MusesCore la escribe así. Vale, así que no te preocupes, aquí tenemos las notas enteras, medias notas. Entonces lo que vamos a tener aquí ideará la media nota en dos. Por lo que será el trimestre notas 1234. ¿ Cómo aplazar la media nota del curso o notas? La nota de trimestre es negra desde los extremos. Rellenamos el blanco y el negro. Entonces tenemos una suma, una resumida aquí, una vez resumida aquí. Pero todo el nodo no tiene sello. Entonces lo que tenemos por ahora, tenemos los nodos. ¿ Cuál es el nombre de estas notas? Mitad, no, son notas de cuarto. ¿Por qué trimestre? Porque toda nota es que la dividimos por dos. Serán dos latidos. Y si nos dividimos aquí por dos, será un golpe. Ahora, ¿y si quiero dividir la nota de cuarto en dos? ¿ Qué hago? Pulse Intro para colocar unos nodos. Y entonces éste, ya ves si voy de derecha a izquierda, un todo tiene cuarto. Ok. Demos vuelta al cuarto. Bien, pongamos aquí las coordenadas. De acuerdo, entonces aquí lo que tendrá si dividimos las notas de cuarto por dos, obtendrá octava notas. Octava notas como esta. Ahora, si la octava nota, ¿por qué tenemos algo más que el sello? Tenemos algo llamado el Bloc de notas esta vez, y tenemos la bandera. ¿ Qué es una bandera? El flag, empezamos a agregarlo cuando agregamos un sello, y luego tenemos que ir más rápido porque toda la nota no tiene nada. Son cuatro bits. Entonces 1234, si quiero leerlo aquí mismo, vale, entonces, de acuerdo, así que cuanto más añadimos algo a nuestra música, más rápido va. Entonces aquí agregaremos una bandera. Pero puedes preguntarme, Johnny, y tendrá esta cosa aquí mismo. Y tendrá esto al mezclar dos o más octava notas para recoger las banderas, mano, y convertirse en vigas. Entonces, ¿qué significa? ¿Si escribí erguido así? Bien, escribí así. Y luego agrego 1.5. Entonces, antes de agregarla, tenemos una bandera, ¿verdad? Si añado una octava nota, las banderas se convertirán en vigas. Vamos a intentar con la nota de trimestre. Creo que pasó. ¿ Por qué? Porque la nota de trimestre, no tienen banderas. Así que sólo los de Sam y los tallos no se conectan juntos porque son así. Pueden conectarse juntos, pero imaginen poner log esto. ¿ De acuerdo? Pero están uno al lado del otro. Se convertirán en algo llamado la viga. Esta es la viga. Por lo que cuanto más banderas y vigas tenga nota, más rápido va. ¿ Estamos de acuerdo con esta idea? Entonces aquí puede preguntarme por qué tenemos estos términos abajo. ¿ Por qué está aquí abajo y por qué está aquí? Vamos a despejar todo esto. Si la nota sale, una nota musical está en la tercera línea del pentagrama o superior. Estas sumas deben bajar a la izquierda. Aquí. Si tengo una nota en la tercera línea, este Sams está abajo a la izquierda. Esta es la suma. Enfrentémoslo. Esta vez está abajo a la izquierda. Ahora, si los frutos secos, estos tallos subirán a la derecha. Entonces si estoy bajando la tercera línea, los Sam subirán a la derecha. De acuerdo, así que esta es la idea de que Sam está arriba y los pulgares hacia abajo. Ahora hagamos un ejercicio rápido. Si quiero colocar aquí las notas G, debería estar arriba o abajo. Ahora, partitura musical automáticamente donde están los artículos, vale, pero debes saber por qué lo escribimos así. No quieres estudiar música. Recuerda, tenemos que entenderlo y ahora está firmado por un pequeño reto. Tu reto será tratar de encajar todo el tipo de libertad que hemos aprendido y solo una medida y solo una barra. Piénsalo. Pausa el video ahora mismo y ve al reto. Y si no lo resolviste, cómo hacerlo, te daré unos pequeños indicios. Hay un ritmo. No podremos encajarlo. Por qué descubriremos más adelante en el siguiente video. Pero por ahora, pausa el video en este momento. Sólo tenemos cuatro bits, ¿de acuerdo? Pero aprendimos cinco, pero solo puedes encajar. Así que pausa el video ahora mismo y ve al reto. Bien, bienvenido de nuevo. Espero que hagas el reto correctamente. Y ahora eso está conectado juntos en una medida y una barra. Podemos sumar, agreguemos las notas. Oh, no puedo añadir más. ¿ Por qué no puedo añadir más? Porque tenemos algo llamado firma de tiempo. Por lo que trataré de encajar todo excepto de las notas enteras. ¿ De acuerdo? Entonces así, me olvidé algo. Tenemos, éste. La nota 16. Si dividimos la octava nota por dos, obtendremos las notas 16. Por lo que la nota 16 tiene dos banderas. Banderas. El, cuantas más banderas tenga, más rápido va. De acuerdo, entonces al agregar otro junto a él, se convertirán en algo llamado la viga. Entonces en el siguiente video vamos a resolver esta cosa aquí mismo, la firma de tiempo, y veremos por qué no podremos colocar todo tipo de ritmos y la misma barra. Nos vemos. 7. Vid 2.5: ¿FIRMA DEL TIEMPO?: En el video anterior, en el video anterior, nos quedamos atascados y el reto en este video, te mostraré cómo entender y cambiar la firma temporal de una medida de una barra. De acuerdo, entonces primero, vamos a crear un nuevo archivo, llamarlo firma de tiempo que clave de agudos, firma de clave. Y luego madura, luego haz clic en Finalizar. Cambiamos esta sola página. Así que ahora vamos a ordenar por la firma de tiempo. ¿ Cuál es la firma de tiempo? ¿ Qué nos dice la firma temporal? Es una indicación del ritmo de la barra. Lo colocamos después del G-Clef o la vida media. Depende. Se expresa como una fracción. Así que veamos, está justo aquí. El firma temporal nos dice dos cosas diferentes. El número superior siempre nos dice cuántos latidos en una medida. De acuerdo, entonces aquí, lo que vamos a tener cuatro latidos en una medida. Si estamos en un metro de tres sobre cuatro, vamos a añadirlo u plus view paletas. Y luego la firma de tiempo, puedes cambiarla. Simplemente lo arrastra de aquí a aquí. Por lo que aquí vamos a tener tres latidos y esta medida. Ahora, el número inferior es un poco más complicado. Nos dice cómo definimos los ritmos. El número inferior, cómo definir el ritmo. ¿ Qué tipo de nodos es un latidos? Y el caso aquí, volvamos aquí mismo. Es 44, significa notas trimestrales. Aquí vamos a tener nota de tres cuartos y esta pelota, vamos a tratar de encajar notas de tres cuartos. Notas de tres cuartos, por lo que son tres latidos. 123. ¿ Puedo añadir más? ¿ Ahora? El programa no lo hará. Permítanme añadir más. ¿ Por qué? Porque estamos en un metro. Podemos llamarlo metro o firma de tiempo. Es lo mismo de tres sobre cuatro. Ahora, si lo cambio a 44, podré añadir uno. O puedo añadir así. En lugar de añadir dos notas trimestrales, puedo añadir 1.5 notas. Para que veas cómo vamos a jugarlo. Ahora, si lo pongo, cinco sobre cuatro serán cinco cuartos de nota y esta medida. Por lo que puedo sumar así 12345. Si sumo 66 sobre cuatro, será 12345. Y entonces necesito un poco más. Puedo agregarlo como nota de cuarto. Quiero decir, ¿qué es? Sí, es una media notas. Pero ahora, ¿y si no tengo el número cuatro aquí mismo? Y si lo tengo, vamos a arrastrar esta firma de tiempo tres sobre 8. Lo primero, eliminemos esto. Entonces aquí, ocho, el número ocho significa octava notas. Aquí tengo 3 notas octava y esta medida, vamos a verlo juntos. Vamos a editar 123. ¿ Puedo añadir más? No, ¿por qué? Porque sólo se nos permite sumar 3 octava notas y esta medida. Ahora, si tenemos seis sobre ocho, ¿me puedes decir? Sí, serán seis 16s, no, 6 octavos notas y esta medida, ¿por qué? Porque el número ocho se refiere a la octava nota. Por lo que aquí podemos encajarlo con solo uno. No, no puedo añadir. Veamos, mueve esto, lo estudiaremos. Y los próximos videos. Podemos sumar una octava nota. Entonces, ¿cuántas octava notas tenemos aquí? 1345, porque nota de un cuarto como igual a un 2 octava notas. Y luego tendremos seis. Por lo que la medida está completa. Por lo que espero que te pongas la idea. Ahora voy a quitar esto. Y qué pasa si quiero agregar un nodo al final que llenará todo el espacio. Añado los puntos. De acuerdo, entonces en el siguiente video estudiaremos qué es un punto y cómo manejarlo. Espero que entiendas la idea de la firma de tiempo porque son tan importantes, usaremos en todo el curso. Si no lo consigues o estás luchando un poco, por favor joyas. Mira este video porque es tan importante. CEO. Y el siguiente, adiós. 8. Vid 2.6: ¡qué son los puntos!: De acuerdo, Entonces en el video anterior, aprendimos todo sobre la firma de tiempo. Pero al final mencionamos que tenemos algo llamado los puntos. Entonces en este video abordaremos este problema. En primer lugar, vamos a abrir un nuevo programa, un nuevo archivo, presionar Nuevo, y luego puntos. Elige la clave de agudos, Sin firma de clave, ésta. Las medidas. Vamos a ponerlos abajo. Eso ha cambiado la vista de página como siempre. De acuerdo, entonces aquí lo que vamos a tener, ¿qué son los puntos? ¿ Si tengo esta nota aquí mismo? Hay denotar a. recuerda de la cara montada un C. Aquí tenemos las notas. ¿ De acuerdo? Entonces aquí un, y quiero saber cómo poner los puntos. Presionamos aquí mismo. ¿ De acuerdo? ¿Qué pasará cuando ponga los puntos? Lo que nuestros puntos, aprendimos en los videos anteriores, las notas enteras, es decir cuatro latidos, la media nota a batir. El cuarto anota, eso es un golpe. Pero, ¿y si quiero más detalles en estos nodos? Quiero un retorno de tres bits, por ejemplo, o 1.5 o tres cuartos un poco. Aquí es donde estudiaremos los puntos. Entonces puntos, ¿qué son los puntos? Si tengo esta nota aquí mismo, le pongo un punto al lado. ¿ Qué pasará? Quité el punto. ¿ Cómo calcularlo? Quité los puntos, divido denotan por dos. Por lo que será un cuarto de nota. Vamos a repetir los pasos. Quiero el valor de estos nodos. Tomo las notas, bien, sin los puntos divididos por dos, será un cuarto de notas y después las sumarlas juntas. Entonces dos latidos más un bits, serán tres bits. Entonces este nodo es igual a tres bits. Vamos a repetir todas las cosas. Quiero puntos, lo que nuestros puntos, vamos a clasificar. Quitamos los puntos, divididos por dos. sumamos juntos. Dos más uno igual a tres latidos. ¿ Estamos de acuerdo con eso? Así que ahora volvamos a la partitura musical y veamos en las cosas. Quiero el valor de estas notas que ella entonces le agregaré los puntos. ¿ Cómo lo calculamos? Quité el G. Así que sin los puntos y lo divido por dos. Entonces estos antídotos para reunir, igualar esto juntos, entonces se obtiene la idea. Entonces ahora lo que vas a hacer, jugaremos con otros nodos. ¿ Y si quiero el cuarto punteado? ¿ Notas de trimestre punteadas? ¿Qué hago? Tomo la nota, nota trimestral dividida por dos. Será una octava nota. Añadirlos juntos, serán uno más medio poco. Entonces 1.5. Entonces éste es igual a 1.5 bits. Ya ves cómo lo estamos haciendo. No estamos estudiando de memoria nada. Sólo estamos recordando la técnica sobre cómo jugarlas. Y ahora vamos a hacer un pequeño reto. Tu reto será crear un ritmo de tres latidos y medio. Entonces piénsalo. Es un poco complicado. Pero sé que si te concentras, podrás resolver este reto. Así que pausa el video ahora mismo y ve al reto. Bien, bienvenido de nuevo. Entonces, ¿cómo vamos a hacer esto? Vamos a probarlo con las notas de cuarto. Vamos a quitar esto. Vamos a intentarlo con la nota de trimestre. Quiero un AB que sea tres latidos y medio. Quiero un ritmo que sea de tres bits y medio. Entonces, ¿cómo vamos a hacer esto? ¿ Lo primero? Vamos a quitar esta nota de trimestre porque por supuesto no puedo jugarla con la nota de cuarto. Tengo que saber un poco que está cerca de los tres bits y medio. Entonces conozco la, o las notas enteras o la media nota. ¿ De acuerdo? Pero en realidad puedo mover bits del inode. Entonces, por supuesto, toda la nada es igual a cuatro latidos. No puedo quitar de los cuatro bits. Entonces claro que no son todas las notas. Aquí. Una vez que tengas, si sumo los puntos, serán derechos de tres latidos. Pero mencionamos que un puntos. Cómo vamos a hacer esto. Un punto dividido por dos, luego sumarlos juntos. ¿ Cuántos bits? Quiero conseguir tres pedacitos y medio. Yo vendo, quiero de uno a tres años, así que todavía quiero tener las cuentas. Entonces necesito algo para dividir esto por 2. En primer lugar, ¿cuál es el valor de las sales? Es igual a una nota de cuarto. Entonces si divido el curso o nodo por dos, obtendré una octava nota. Y así es como vamos a hacer esto. Añado un doble doted know, así. Entonces, ¿qué son las notas de doble punteado? Es un poco complicado. No veremos eso. No es tan común y música, pero hay que señalar, ¿cómo vamos a calcular eso? Dividido por dos. Así que escribamos nuestro aquí. F dividido por dos. Se dividirá por dos, será. De acuerdo, entonces 1.5233. Entonces esta es la idea de doble punteado. Ahora probémoslo con otros nodos. Vamos a probarlo con las notas de cuarto y doble punteado. ¿ De acuerdo? Entonces aquí lo que habremos dividido por dos, se dividirá el octavo, Y2, será 16. De acuerdo, entonces ves este ritmo. Es octavo y 16, por lo que 1.513 trimestres. Entonces esta es la idea de los puntos. Espero que tengas lo que estás aprendiendo ahora mismo porque los puntos los estarán usando tantas veces en la música. Te veré en el siguiente video. 9. Vid 2.7: ruidos en música.: El video anterior nos enteramos que tenemos, por ejemplo, las notas enteras, la mitad, las notas de trimestre. Vale, entonces ahora estudiaremos el resto. Cada descanso, tenemos diferentes tipos de descanso, ¿de acuerdo? Como, es como los nodos. Contamos con diferentes tipos de nodos. Tenemos toda la nota, media nota, la nota de cuarto, y podemos dividirla más y a 16. Ahora, recuerda, entonces podemos ir a las notas, y luego podemos pasar por las notas 16. Vale, entonces tienes que recordar todas estas cosas. Ahora estudiaremos el resto. ¿ Por qué usamos el descanso? Porque probablemente en la música, quiero tocar así. Que aquí, no quiero nada. Así que acabo de ponerlo así. Oigámoslo. Lo repito. Entonces sigo yendo con el ritmo, pero no tiene página. ¿ Qué es un pitch? ¿Está bien este sonido, por lo que cada vestido tiene un símbolo de correlación. Eso significa no hacer nada por esa cantidad de tiempo. Solo descansa, solo quédate callado. Entonces aquí tenemos muchos tipos de descanso. Los estudiaremos primero, estando aquí, ¿qué crees que es este tipo de descanso? Se necesita toda la medida, por lo que esto se llama un descanso entero. A Horus es igual a toda una nota. Entonces Horace, notas enteras. Ahora vamos a dividir esto en dos y simplemente haga clic y luego haga clic en media nota, lo dividimos en dos. ¿ Por qué? Porque el acosado es apuntado hacia abajo y es igual a cuatro bits. Ahora si quiero dividirlo por dos, será igual a dos latidos, latidos aquí mismo. Entonces cada uno de este medio descanso, lo llamamos medio descanso. ¿ Por qué? Porque es igual a media notas tendrán presionar Tab para recordar por qué tenemos tallos abajo, porque está por encima de la tercera línea. Vale, entonces quiero dividir este estrés, todo el resto. Ok. Pero antes de dividirlo, ¿sabes diferenciar entre los acosados y los que tienen para nosotros cuál es la diferencia entre ellos? La única diferencia es que todo el resto se apunta hacia abajo y el medio resto apunta hacia arriba. Ves esta cosa aquí mismo. Esto está abajo y esto es arriba. Ahora si fuera a dividir todo el resto y 24, esto se llama cuarto de descanso. ¿ Por qué? Porque es igual a un cuarto de nota. Por lo que cada uno de estos descansos es igual a un cuarto de nota. Vamos a dividir este. ¿ Qué es este estrés? Está apuntando hacia arriba. Entonces es medio descanso, ¿correcto? Ahora, quiero dividirlo en dos. Tendremos cuatro cuartos de descanso. Por lo que puedo decir que todo un descanso es igual a 2.5, el descanso es igual a cuatro cuartos. Así que vamos a llenar aquí. Puedo mantenerlo así, o puedo dividir éste en dos. No, pruébalo aquí. Depende como quiera. Veamos aquí. 34123412121234. Entonces cuando tenemos arresto, tenemos que simplemente estar callados. Nosotros no hacemos nada. Ahora, ¿y si quiero dividir este trimestre descansa en 2? Lo primero es dividirlo en cuatro para tener la detención de la corte. Quiero dividir este en dos. Por lo que vamos a tener este tipo de frescos. Vamos a dividirlos juntos. Podemos poner así, ¿de acuerdo? Entonces trata de hacer con las acciones al mismo tiempo que las estoy haciendo. Porque esto te ayudará a practicar más cómo estamos haciendo para nombrar este óxido, esto se llama los octavos descansos. ¿ Por qué? Porque es igual a una octava nota. Octava notas iguales a un empuje. Vale, no te preocupes, el resto no tiene sellos. Y esta cosa es sólo que los nodos tienen sellos. Dri, Recuerda la suma, las banderas se dan la mano y se convierte en vigas. Esto es tallos. No confundas entre ellos. Tallos, tallos. Lo siento. La bandera. Visita la bandera. Esta es la viga y este es el nodo. ¿ De acuerdo? Ahora, intentémoslo antes de que puedas escribirlo, lo que quieras. De acuerdo, vamos a quitarlo. Y ahora si dividimos esto un empuje en dos, lo que vamos a conseguir pesos, se baja. Entonces aquí lo que vamos a tener, vamos a dividirlos en dos. Vamos a conseguir algo llamado el 16 descansa. El resto 16 es cierto. Un estrés en la parte superior del otro. Entonces veamos, el octavo ataca aquí. El un empuje como este. Este es el octavo descanso. Este es el descanso 16. ¿ Ves la diferencia? Entonces 12, vale, ya ves cómo estamos mejorando. Empezamos con una clef G que la clef F que la división celular del recto. Entonces la firma de tiempo, tengo todos los expedientes justo aquí que puntos y ahora estamos aprendiendo arresto. Y ahora es el momento de un pequeño reto. Tu reto será crear unas épocas que sea igual a 1.75 bits. Entonces un beat y tres cuartas partes de adeudos. Piénsalo. Y si estás luchando un poco con él, solo piensa más y luego volver a unirte al video lo va a estar corrigiendo juntos y te lo explicaré todo. Así que pausa el video ahora mismo y ve al reto. Vamos a corregirlo juntos. Eliminaremos esta medida aquí mismo. Y luego dividamos y descansemos un poco. Lo dividirá en tenedor. Notamos el medio descanso, cuarto de descanso, y luego veremos algún empuje. Entonces aquí lo que vas a tener, vamos a tener cuarto, medio, pero quiero un descanso que sea igual a 1.75. Para que pueda tomar el medio descanso. ¿ Por qué? Porque el medio descanso es igual a dos latidos y puedo quitar un valor de un beat. Entonces escogeré el más cercano, Russ, esto, el Coursera. De acuerdo, entonces vamos a empezar a jugar con los cuartos de descanso. Transformémoslo en cuartos. Y éste. Ok. ¿ Recuerdas cuando estábamos jugando con los nodos, agregamos algo llamado los puntos dobles donde no lo hacen. Entonces es lo mismo con el resto. Puedo sumar una puerta a la detención. Entonces, ¿cuál es el valor de este Ras? Es cuarto, así que uno late más medio beat. Entonces 1.5. Entonces agrego, agreguemos dos ceros. Y luego a ti será 1.5. Y si dividimos el 1.5 pi por dos, obtendrá 1.75. Y agregamos. Por lo que este retorno es el estrés es igual a 13 trimestre o 1.75. Es lo mismo. Ahora no los vemos habitualmente en la música misma, ese comentario para ver este tipo de frase, pero debes saberlo. Por lo que podremos practicar más en música y arreglar la idea en tu cabeza. Entonces esa es toda la idea de para nosotros y ya sabes cómo hacerlas. Y ojalá en el siguiente video, vamos a aprender los muslos. Así que asegúrate de entender todo. Te veré en el siguiente video. 10. Vid 2.8: lazos: En el video anterior, aprendimos cuáles son nuestros riesgos. Aprendimos que tenemos todo un descanso, medio para nosotros, una cultura como estrés 16 confía. Ahora en este video, vamos a aprender algo nuevo y término de error llamado el empate. Vamos a crear un nuevo archivo, juguetes nuevos. Y entonces la clef agudos como siempre, ninguna firma temporal entonces acudirá a las medidas. Y entonces, ¿qué hacemos ahora mismo? De acuerdo, de una sola página. Y luego empecemos con el tiempo. Por qué usamos dados. Si ni un equipo de seis latidos, pero sólo puedo caber en una medida, sólo puedo caber cuatro latidos. ¿ Qué hago? Entonces aquí tengo, por ejemplo, necesito toda la nariz. Y aquí, lo siento. Aquí tendremos las medias notas. Pero si los toco, vamos a arrancarlas. Hay dos nodos diferentes. jugamos dos veces. Entonces aquí, ¿cómo los conectamos juntos? Ponemos algo llamado corbata. Ahora eso es aquí. Para que veas cómo lo vamos a hacer. ¿ Qué es un empate? Un empate, conéctelos juntos. Por lo que serán cuatro latidos más dos bits. Entonces esto escrito como igual a seis latidos. Ya ves cómo lo vamos a hacer. Si quiero que el sonido suene como OneNote. Necesito algún tipo de trucos que me diga conectar estas dos notas y continuar con esta nota. Y a esa nota que transportaba por toda la línea de barras. ¿ Qué hago? Añado esta corbata. A este truco se le llama empate. Ya ves cómo podemos agregarlo en la puntuación de usuario a medida que lo mueves. Presiona aquí. De acuerdo, así que aquí serán seis. Ahora, intentémoslo con otra cosa. No es obligatorio tenerlo siempre de un bar a un bar. Puedo tenerlo dentro del bar. Entonces aquí, quiero conectarlos juntos, o esto a, y luego tendremos aquí. De acuerdo, ¿cómo puedo leerlo? Vamos a poner un juguete, vale. Ok. Por lo distribuido. Vamos a repetirlo. Vale, ¿ves cómo lo estamos haciendo? Cuando lo veo, significa tocar las notas y sostenerla todo el camino durante toda la duración de los otros nodos. Aquí no se repiten las notas. Sólo tocas las notas una vez. Hagamos otro ejercicio con éste. Después se conecta con cuatro. De acuerdo, haré una complicada. Y luego éste, entonces vamos a poner un empate aquí mismo desde las líneas de la barra y luego un bar justo aquí. ¿ Puedes intentar leerlo? ¿ Puedes hacerlo como ejercicio? ¿ Ves cómo lo estoy tocando? Vamos a repetirlo y ver qué está pasando en este momento. C, C, C, C. ¿Por qué? Porque aquí tenemos cuatro latidos y medio. Entonces ven, aquí tenemos como un cuarto de nota. ¿ Por qué? Porque 2 octava notas iguales a nodos de un cuarto. Un cuarto nota que anota una octava nota que media. Vamos a repetirlos. De acuerdo, Así que esta es Toda la idea del muslo. Aprendimos en esta sección todas las cosas sobre el tiempo de notación y los fundamentos de la teoría musical. En el siguiente video, en la siguiente sección, vamos a aprender más conceptos básicos. Entonces podremos entender más teoría musical porque son tan, tan importantes. Hagamos una revisión rápida. El G-Clef, leyendo, la clef F, te acuerdas de la forma mágica. Los nodos luego más a través de la subdivisión ritmo, nota entera, media nota, nota trimestre, la firma de tiempo. Te acuerdas de éste, el superior. ¿ Cuántos bits? El de abajo. ¿ Cómo definir un poco? Los puntos, la nota de doble punteado, y la nota. Ahí están cómo jugar el resto. ¿ Cuántos tipos de riesgos tenemos? Y luego los juguetes que lo estás haciendo en este video. Entonces eso son todas las cosas que hay que aprender en esta sección. Espero que te guste. Y en la siguiente sección, vamos a aprender mucho más cosa. Espero que estés emocionado de seguir conmigo en este curso, y te veré en el siguiente video. Adiós. 11. Vid 3.1: planos y agujas: Bienvenido de nuevo Mi padre, estudiantes de teoría de la música. Entonces en esta sección y esta nueva, vamos a aprender algo que nos ayude mucho más que la teoría musical. Y la sección anterior, aprendimos el G-Clef, lectura, la clave F, la subdivisión rítmica. Espero que hayas entendido todas estas cosas porque los necesitaremos en esta sección. Entonces lo primero, te daré una idea rápida sobre lo que vas a aprender. Vamos a estudiar punzos y pisos, el medio sub, todo el sub los pisos dobles y dobles sharps. Y ahora empecemos con los afilados y los pisos. El título de esta conferencia, vamos a crear algo nuevo, un nuevo archivo, sharps y pisos. ¿ De acuerdo? Entonces haremos la clave de agudos. La firma clave aprenderá más adelante, solo guárdala así. Entonces diez medidas, ¿de acuerdo? Y luego haga clic en Finalizar. Cambiemos la vista de página. De acuerdo, En el video anterior y la sección anterior, aprendimos que las notas blancas o así, ¿de acuerdo? Tenemos una, aprendemos toda la app de notas blancas por ejemplo, e.coli. Entonces todas estas notas blancas son nodos normales, como todas las notas del piano. Tenemos éste entonces o g por ejemplo, en las notas. Pero y si quiero que sea el pitch que está entre el a y el nodo, no quiero denotar a, y no quiero que los nodos. Quiero éste que esté entre el a y éste. ¿ Qué hago? ¿ Como éste? Entonces aquí es donde entra la idea de afilados y pisos. ¿ Qué es un piso? Una cosa afilada. Vamos a definir un agudo. Un movimiento agudo como el más cercano posible hacia arriba de los inodos. Por ejemplo, veamos esto. Controlar a y luego eliminar. Quiero el movimiento más cercano y posible desde el nodo a. La nota está aquí mismo. ¿ Cuál es el movimiento más cercano y posible? No es el eNode B. ¿Por qué? Porque tenemos esta palabra aquí mismo, las notas negras, la ves. Para que pueda presionar éste. ¿ Qué es este nodo? ¿ Es posible el movimiento más cercano desde el nodo a? Entonces subiré desde el nodo a. Será un corto ¿cómo sumar agudo? Puedo agregarlo desde que subo o puedo añadir esto. Ok. No, no desnaturalizar este. El un agudo, ciertamente no es una, no se denota por S entre ellos. Ahora tenemos algo, otra cosa. Los pisos son el movimiento más pequeño posible hacia abajo desde NO. Ahora, seamos claros sobre algo. Los más pequeños y los más cercanos son los mismos. ¿ De acuerdo? Por lo que puedo decir agudo como el momento más pequeño posible, o puedo decir plano es el más cercano más de lo posible. Lo que difiere es de arriba y abajo, porque los agudos, voy a subir y pisos voy a bajar. Veamos esto aquí mismo. Si denoto cerveza, quiero bajar del eNode. B. Denotar a, quiero bajar. Así B plana. Quiero ir a costa. Donde el agudo, G afilado aquí mismo. ¿Lo conseguiste? Ahora, hay algo un poco complicado. Tienes que entenderlo. No siempre. Los afilados y planos o notas negras. Veremos en esta conferencia que podríamos tenerlos como nodos blancos. Ahora vamos a hacer algunos ejercicios. ¿ Cuál es el movimiento más cercano posible desde el nodo? Si quiero subir el movimiento más cercano posible, dejaré aquí el teclado de piano. Si quiero subir desde el nodo, ¿dónde aterrizo? Con el movimiento más cercano y posible? Sharp, ¿verdad? Si quiero bajar de denotar f, las islas sobre la ofensa. Ahora, veamos por qué. Nota. No te lo diré. Lo guardaré en secreto para el final de esta conferencia. Entonces ahora hagamos más ejercicios. No seré el momento más cercano posible arriba desde el nodo D, B, estos son el movimiento más cercano y posible hacia abajo de las notas aquí será si pisos. ¿ De acuerdo? Entonces esta es la idea de pisos o punzantes. Ahora es el momento de tu reto, un pequeño reto que nos presentará algo nuevo, una pequeña información. Lo que quiero que lo hagas como reto. Y tu reto será nombrar dos nodos que son punzantes y pisos. Al mismo tiempo. Entonces piénsalo. Tienes que nombrar y notas. Podría ser uno negro o unos nodos blancos que sean planos y puntiagudos al mismo tiempo. Así que pausa el video ahora mismo y ve al reto. Bien, bienvenido de nuevo. Espero que hayas hecho tu reto correctamente. Y ahora veamos juntos. Ahora espero que no hayas visto un difícil, porque es tan fácil. ¿ Sabes por qué? estas notas o punzantes y pisos al mismo tiempo. Veamos por qué. Empezaremos con las notas negras. ¿ De acuerdo? Así que imagina la F afilada, ¿de acuerdo? El F-sharp podría estar en alta mar o podría ser. Por eso, porque aquí en el piano, si estoy contando de denotar lo real, si estoy contando desde el nodo G, BG. Entonces esta es la idea de los sharps y los pisos. Puedo tener punzantes, la misma nota, ésta afilada, y ésta podría ser plana. Ahora, la idea que usted mencionó antes, podemos tenerlos como notas blancas. ¿ Por qué no podemos tenerlos? Por qué podemos tenerlos como notas blancas. Aquí. ¿ Cuál es el movimiento más cercano y posible arriba desde las notas aquí? Se denota. Tenemos notas negras, ¿verdad? Ya sabes, por lo que el movimiento más cercano posible se denota f. Y mencionamos que el movimiento más cercano y posible hacia arriba como un D agudo, E agudo es el mismo de las notas. Si presiono básicamente precio agudo aquí, obtendré el mismo nodo. ¿ De acuerdo? Ahora hay que nombrar algo más en el teclado de piano que sea lo mismo. Y la C, ¿correcto? ¿ Por qué? Porque entre B y C no tienen nota negra. Por lo que B-sharp es lo mismo de las notas. Usted restaura, lo mismo de las notas aquí. Ahora vamos a hacer los vamos a invertir. Si quiero contar desde los pisos. B-flat, E-flat, c flat es lo mismo de los nodos. Sé, ¿sabes por qué? Porque si estoy contando desde las notas aquí, quiero bajar. Por lo que se salvará. Y se denota B. Ahora lo mismo se aplica a la nota F será la nota E. ¿Es corazón? Vale, así que recuerda cuando mencioné que no es necesario tenerlos como nodos negros. Este es el caso aquí mismo con la E y F y entre la viga. Y sólo tenemos estas excepciones. Y hagamos algunos ejercicios ahora mismo. Quiero que las notas me den un sinónimo para denotar F agudo con pisos. Dame el sinónimo de pisos. Sí, será G A-flat. Ahora dame algo a la una, lo siento, un afilado. Será un denota. Ya ves cómo lo estamos haciendo. Es así de fácil. Entonces esa es la idea de los sharps y los pisos. Espero que lo consigas porque lo usaremos más adelante en este curso. Es tan importante conocer la diferencia entre pisos y tiendas. Ahora antes de terminar este video, quiero darte una pequeña información porque nos ayudará mucho. Eliminemos esto. De acuerdo, vamos a crear una melodía. Por ejemplo, la canción Happy Birthday. C, C, D, D, C, E, así, la nota E. De acuerdo, vamos a oírlo. Ok. Si quiero, si pongo un agudo aquí mismo, ya ves por qué hay este símbolo aquí mismo. Esta es la naturaleza del símbolo. Por qué tenemos esto aquí mismo aprenderá más adelante, porque agudo afectará toda la medida. Entonces si tengo un agudo aquí mismo, éste también será afilado y este nodo también servirá. Será C agudo. Veamos. Vale, estamos en la canción del feliz cumpleaños, pero quiero que entiendas esta idea. Pero si pongo aquí las notas, I2, eso es lo que notará el curso. A media nota, no importa. Estas notas aquí no se verán afectadas por el agudo. Vale, entonces esto es lo ideal y lo mismo aplicado a los pisos, ¿de acuerdo? Si tengo C flat aquí mismo, por ejemplo, ¿cuál es tu piso? ¿ Lo ves? A ver si quiero el CFS, puedo eliminarlo. Afectará si elimino esto. Por lo que éste será C, E-flat. Éste, vemos pisos. ¿ De acuerdo? Entonces esta es Toda la idea que tienes que saber de pisos y afilados. Espero que lo consigas. Y te veré en el siguiente video. Vamos a aprender algo nuevo. Espero que hayas disfrutado este video, y te veré en el siguiente. Adiós adiós. 12. Vid 3.2: ortografía Enharmonic: Antes de terminar los pisos y las partes afiladas, quiero que te asegures de que tienes una idea. Cuando mencionamos eso, C-sharp y G-sharp por ejemplo, y D-flat. Vale, vamos a probarlos. Tendría C agudo y D son lo mismo. A esto se le llama ortografía enarmónica y ortografía armónica. Así que probemos los armónicos planeando para los nodos. Corto. ¿Me pueden ayudar? Será cizallamiento. Vamos a probar los armónicos planeando para las notas. Sharp, será plano, sin pisos. Vale, ya ves desde donde sacamos el nombre, la ortografía enarmónica para la nota E sharp, será, lo siento, serán los nodos. Denote. Solo un recordatorios rápidos para saber todo sobre el banco de armónicos 0 y el siguiente video. 13. Vid 3.3: pasos enteros y medios.: De acuerdo, Entonces en el video anterior, mencioné que un afilado o un piso es el movimiento más cercano y posible, ¿verdad? ¿ A qué me refiero con esto? El movimiento más cercano posible se llama media arriba. Lo primero en este video vamos a aprender el medio paso, paso entero. Entonces vamos a abrir un archivo y nombrarlo. Medio paso, paso entero. Entonces seguiremos con él. Lo cual sería la clave agudos como siempre, la firma clave, ésta, y luego las medidas sol. Aquí como siempre, lo colocamos de una sola página. Entonces veamos, Trate de. El movimiento más cercano posible se llama el medio paso. Entonces si quiero tener sup up desde el nodo, por ejemplo, estaré en lo real, correcto. A la distancia entre f y f sharp se llama la media sub y porque es el movimiento más cercano posible. Ahora si quiero cerrar este movimiento posible abajo de la nota G, ¿ dónde aterrizo en el G-flat, verdad? Por lo que el movimiento más cercano posible de denotar G plana. La distancia entre G y G flat es un medio sub que se obtiene la idea. Vale, entonces, ¿qué es todo un paso? ¿ Ahora? Lógicamente, todo SAP es doble un medio paso. Entonces es al movimiento más cercano y posible si, digamos el teclado aquí mismo. Si quiero ir medio paso arriba de las notas aquí, voy a ir a las notas. Si quiero ir con el movimiento más cercano y posible hacia abajo desde la nota C, voy a ir al piso, B, C, un piso, porque sea, será otra cosa. Sólo dónganlo. Y música. Y el piano, el teclado, son iguales, pero en la música hay diferencia. Por lo que quiero ir a medio paso de denotar. Estaré en el show. Quiero bajar medio paso de la analogía. Estaré en el piso G. Vale, ahora ¿y si quiero ir todo un paso arriba de las notas? ¿ Dónde aterrizo gy porque tengo dos medios pasos. Entonces intentemos dibujarlo aquí que afilado. Vamos a poner cortos, vale, entonces la nota G, ¿ves cómo lo estoy haciendo? Hagamos más ejercicios. Eliminemos esto. Quita el piano o bien, vamos a guardarlo al piano. Te ayudará. Ahora. un medio paso arriba del nodo t. estaré en que viste. Sólo tengo sup arriba de las notas aquí. Estaré en el agudo o la nota de esa misma ella, E afilada. Ok. Quiero cerrar este movimiento posible, o un medio paso hacia abajo del nodo B. B en el piso B. Quiero un paso completo de las notas. Yo seré todo denota por qué es G. Así que ya ves cómo lo estoy haciendo. Y ahora tengo un ejercicio para ti. Se puede nombrar un nodo de unos nodos blancos distintos al BC y la E y B son excepciones que vemos. Los vimos en el video anterior. ¿ Podemos nombrar notas que estén afiladas también? El E? ¿Se trata de unas notas cortas? El siguiente video vamos a aprender ¿cuál es esta idea? Así que espero que disfrutes la idea. Espero que te pongas la idea de sharps y pisos porque es tan importante, necesitaremos más adelante en este curso. Entonces nos vemos en el siguiente video. Adiós. 14. Vid 3.4: agujas y planos dobles.: En el video anterior, aprendimos lo que nuestros shorts y lo que nuestros pisos, cuáles son los medios pasos y lo que toda nuestra configuración. Pero ahora estudiaremos algo nuevo llamado Double Flats y doble sharp. Vamos a abrir un nuevo archivo, llamarlo doble flats y shorts, dobles sharps y pisos. Está bien, es lo mismo. Y luego la clave agudos como siempre, la firma clave, y luego cambia. De acuerdo, entonces aquí lo que vamos a tener doble afilado como se les nombra, triste, es F doble. Seguro. Entonces aquí en el teclado de piano, quiero doble. Entonces F doble afilado, dos punzantes de denotar como ves cómo podemos decir que F agudo, lo mismo de la nota G. De acuerdo, vamos a tratar de escribir aquí F doble agudo aquí. Sharp. ¿Cuál es el símbolo de doble agudo? Es así, como una pequeña llaga. Ahora, los pisos dobles, quiero E doble piso. E doble plano es si menos que plano, por lo que es z, vamos a verlo en el teclado del piano. Así E pisos dobles, el símbolo de doble piso. Se duplica. Esto es doble afilado, y esto es pisos dobles. G agudo, o lo mismo. B doble plano y D son los mismos. Por lo que los pisos dobles y los tiburones son tan fáciles. Puedes conocerlos. Son E doble piso ahí es lo mismo de la nota F. Y ahora tengo un pequeño reto para ti. Y su reto será nombrar a los nodos que tienen tres nombres, nombrados las notas. No lo sé. Creo que hay dos nodos que tienen tres formas diferentes de nombrarlos. Aquí. En la app. El app que mencionamos que f de E agudo, agudo y F son lo mismo. Ahora quiero notas que tengan tres nombres diferentes. Piénsalo. Pausa el video ahora mismo y ve al reto. Bien, bienvenido de nuevo. Espero que el reto correctamente. Y ahora corrijamos juntos. Vamos a tus ojos aquí. Abramos nuestro piano. Quiero jugar con estas notas. Ver la app, porque aquí, aquí está lo mismo de la nota F sharp de la nota C. Entonces, ¿qué es esta nota? Es el B-flat y el E-flat. ¿ Por qué? Porque aquí lo que habremos sido para que podamos nombrarlo. Seguro. Puede nombrarlo. B-flat, podemos nombrarlo. Y luego también con el E-flat, podemos llamarlo así. Y podemos llamarlo doble. También tenemos, por ejemplo, el verdadero olvido llamarlo E y F agudo y G plano. Y luego el disparo. Para que podamos tomar todo el mundo con la teoría de la música. Es como un juego. Podemos tocarlo alrededor de sí mismo. Eso es duro. Quiero que entiendas la música. No quiero que estudies música. Entonces esta es la idea de pisos dobles filosos y dobles. 15. Vid 3.5: uso del símbolo natural.: Entonces, antes de terminar esta sección, quiero introducir una pequeña idea sobre la naturaleza del símbolo. Mencionamos que los pisos afectan toda la medida, vale, también el doble plano afecta a toda la medida. Cada piso o alteración. La alteración es plana, aguda o el símbolo natural. ¿ Cuál es la naturaleza del símbolo? Si tengo un precio agudo aquí, ¿de acuerdo? Y quiero que este nodo no sea corto porque este nodo, el agudo aquí mismo afectará esto aunque. Este F agudo y esto, ¿cómo puedo hacerlo? Añado algo llamado lo natural. De esta manera. Esto, esto no se verá afectado por el agudo. Hagamos otro ejemplo aquí mismo con los pisos, por ejemplo, el B-flat. Quiero escribir aquí el nodo B. El B. No quiero que sea plano. Yo quiero el B. inicial ¿Qué hago? Pongo este símbolo justo aquí. Entonces este es un ritmo normal. Este, éste de aquí mismo. O esto no importa. Esta es sólo una pequeña idea sobre el símbolo nacional. Espero que lo consigas, y te veré en la siguiente sección. 16. Vid 4.1: introducción a la degustación de escala.: Escala grados, lo que nuestras escalas grados. Por lo que esta nueva sección, los vamos a estudiar a partir de esta conferencia. Entonces vamos a abrir un archivo en MuseScore y nombrarlo escalar grados. ¿De acuerdo? Entonces como de costumbre, ponemos la clave agudos que Ninguna firma de clave. Y esta sección estamos estudio, iremos a saudí la firma clave, no te preocupes. Y luego poner así diez medidas hay suficientes, y luego haga clic en Finalizar. Entonces, ¿qué es una escala? Una escala es un grupo de ocho nodos que ponemos uno tras otro. Por lo general empezamos con las notas y termina con la octava. Entonces lo pondremos aquí mismo. Empezaremos con la nota C, por ejemplo, C, G, a, B, C. ¿De acuerdo? Por lo que cada escala está compuesta por ocho nodos. Y cada nodo tiene un título. Lo que nuestros grados de escala. Entonces veamos por ejemplo, éste. La escala de C mayor. Tenemos C, D, E, ABC. Cada nodo tiene un título. Entonces este es el primer grado, este es el segundo, el tercero, el cuarto, el quinto, el sexto, o séptimo, y el octavo. Ahora, ¿por qué lo nombramos así? Porque el mar y el mar se repiten. Entonces C y C son los mismos, ¿verdad? Esta es la nota C, y esta es la nota C. Entonces es por eso que la llamamos ocho o uno. Y cada nodo tiene un nombre. Tenemos el tónico, el dominante, y el tono principal, el L, D. Bueno, ahora el segundo, tenemos tantos nombres para ello. El segundo, el tercero, el cuarto, el subdominante, pero no quiero que los estudies. Quiero el tónico, lo siento. Quiero el tónico, el dominante, y el tono principal. Entonces el tónico es el primer grado. El dominante es el quinto grado. El tono principal es el séptimo grado. Ahora, ¿cómo pasar del tónico al tono principal? Vuelvo medio paso. ¿ Qué es medio paso? ¿ Tener SAP como el movimiento más cercano posible? Entonces si estoy aquí mismo, por ejemplo, solo soy nodos E, y sé que E como tónico y quiero encontrar el tono principal de esta escala. ¿ Qué hago? Vuelvo la mitad. Entonces es el afilado. ¿Por qué? Porque el tono principal tiene que ser otros nodos. No puedo tener, como la cerveza y la b como tono principal. La escala es también la viga. Ya ves como notar la diferencia entre link down y tonic. Ahora, si tengo el tono principal y tengo que encontrar el tónico, ¿qué hago? Yo voy hacia adelante, tengo sub. Entonces por ejemplo, si tengo la nota y sé que la nota E como tono principal, y tengo que encontrar el tónico. ¿ Qué hago? Yo voy adelante, tengo sub, así que de aquí a aquí, es la mitad. Ya ves cómo lo vamos a hacer. No es agudo. ¿ Por qué me lo puedes decir? Porque E y E afilados o los mismos nodos. Por lo que no podemos tener el tónico y el tono principal que son los mismos. Por ejemplo, veamos más ejemplos aquí mismo. Si estoy en la escala de C mayor, G mayor, vamos a escribirlo. G, a, B. Así que estoy a la escala de G mayor. ¿ Qué hago? Quiero encontrar el tono principal. El tono principal es no. ¿Por qué? Porque la diferencia entre el tono límbico y el tónico tiene que ser la mitad. Por lo que será afilado. Y la escala de G-Major, tenemos la F sharp. Veamos otro. Vamos a leer esto. Intenta escribir conmigo cuando esté haciendo ejercicios. Vamos a probar la escala de, por ejemplo, imager B, C, D. Así que mientras que el tono principal, entonces haré la diferencia entre el tono principal y el tónico tiene que ser la mitad SAP. Entonces de E a G, tengo que hacerlo, no puedo cambiar la interfaz de usuario porque empecé con las notas. Por lo que tengo que cambiar la nota D. Subo la escala de imager. Tenemos, tenemos esto agudo, está bien, pero probablemente tengamos otro pantalón corto, lo veremos en el siguiente video. Vale, no te preocupes, algo llamado el patrón de escala, el patrón de escala mayor. Ahora cada nodo tiene un grado de escala diferente. Entonces, por ejemplo, si estoy en la escala de C mayor, vamos a escribirlo. B, C, C. Por lo que la nota G es de quinto grado. Tratemos de escribir aquí. El quinto grado es el tercer grado. ¿ De acuerdo? Pero si estoy en esta escala, por ejemplo, de G mayor, probemos aquí el G-Major. G, a, B, C, D. ¿Me pueden ayudar? La nota G como primer grado? Por lo que ves a depende de la escala. Siempre escribimos los grados de escala en números romanos. Entonces, por ejemplo, no puedo tener esto. Número uno. No es un título de escala. Siempre lo tenemos en números romanos. Entonces éste, esto es dos. ¿ De acuerdo? Y tanto tiempo, y tanto tiempo. Eso es todo lo que necesitas saber sobre los grados a escala. 17. Vid 4.2: patrón a escala mayor.: Ya aprendimos en el video anterior o en los grados de escala. Ahora en este video, vamos a aprender el patrón de escalas principales. Todas las escalas principales siguen el mismo patrón. En este video, te mostraré cómo conocerlo rápidamente para que podamos reconocer directamente todas las grandes escalas. Entonces primero, vamos a abrir un archivo y nombrarlo escalas mayores mejor que. Entonces elige la clave de agudos, la firma clave, ésta, y luego mida Stan, vamos a poner un singleton, Ok, asegúrense. De acuerdo, entonces ahora cada escala tiene la alteración de la misma, ¿verdad? Y el video anterior vimos, por ejemplo, que el G-Major, a, B, C, D, E, F sharp, G. ¿Por qué tenemos la F afilada? Porque es la diferencia entre el tono principal y el tónico. Recuerda cuál es el tono principal, ¿verdad? Entonces ahora veamos el patrón de la escala de éste, por ejemplo, o no, cambiémoslo a la C mayor. Cambiemos a la C mayor porque la C mayor no tiene alteración, porque ya está preparada. Entonces desde el tono principal hasta el tónico, ya tenemos medio paso. Entonces cuando la C mayor no tenemos alteración. ¿ Qué es la alteración? La alteración es corta. La naturaleza o símbolo. Entonces ahora vamos a ver lo que tenemos de las notas C al nodo D. Tenemos, vamos a tratar de escribir aquí cuántos pasos? Tenemos. Todo un sub C, D. Vamos a poner los teclados de piano de C a D. Es C, C agudo. Entonces para tener SAP igual a un paso entero, luego desde D3, también es sostiene sub y Me puedes ayudar? Porque entonces E, F, es medio sub y porque es el movimiento más cercano posible de F a G. Todo un paso. Después de G a una De la manera G2. ¿Me pueden ayudar? Es todo un paso. Tratemos de aguantar. Y luego a, B, es todo un sub B, a, B, C. Quiero decir, es un medio paso. ¿ Estás de acuerdo con esto? Entero, mitad entera? Entero, mitad entera. Toda la mitad. Por lo que cada escala mayor tiene el patrón de todo, entero , medio, entero, entero, todo tiene. ¿ De acuerdo? Entonces, ¿puedes recordar esto? ¿ Podemos revisar su totalidad, la mitad entera? Entero, entero, medio entero. Esta es cada escala importante. Entonces ahora veamos otro ejemplo. Por ejemplo, con la escala mayor G. Con una escala G-major, ¿qué tenemos? ¿ Me pueden ayudar? G, a, B, C, D, E, F-afilado, G, F afilado. Porque como el tono principal, vamos a ver el patrón. Todo, entero, medio, entero, entero, todos tienen, están de acuerdo con esto. Y ahora es el momento de tu reto. Su reto será escribir la escala E mayor y la escala mayor F. Entonces como lo estamos haciendo en este momento, vamos a escribir el imager y la F mayor, y será su reto. Entonces concentrate, pausa el video este momento y ve al reto. Bien, bienvenido de nuevo. Espero que hayas hecho el reto correctamente y ahora vamos a corregirlo juntos. El imager, empezaremos con denotar aquí, ¿de acuerdo? Y luego terminaremos con la nota E, F, G, a, B, C, D E. Bien, Ahora vamos a mover la nota G, a, B, C, E tiene razón. Ahora lo que vamos a tener lo primero, vamos a seguir el patrón. ¿ De acuerdo? No solo pongas el tono principal, sino que puedes hacerlo. Vamos con esto. De acuerdo, Pero automáticamente, subirá automáticamente cuando vamos a seguir el patrón. Es medio paso. Debe ser todo un paso. Así F afilado luego F afilado, G, Es medio. Se debe aguantar para comenzar en breve. Es medio. De acuerdo, G-sharp. Es el movimiento más cercano posible. A, B. Es un todo, ¿de acuerdo? Bc, es como lo quiero. ¿ De acuerdo? Entonces C-agudo, D-afilado, es todo un sub imaginado. Tenemos la D, Ok, Lo pondremos, será la mitad, eso va a subir. Por lo que será el agudo, D afilado a medio paso ya. Por lo que tenemos F agudo, G agudo, C-agudo, D-agudo, y la escala de E mayor. Ahora probemos la escala de F mayor. Empezaremos con la nota F, a, B, C, D, E, F. Ahora lo que tendremos de F a G, G, un todo a, b, necesitamos tener. Entonces, ¿qué vamos a hacer, podemos subir desde aquí? Será un agudo saber por qué? Porque afectará a la anterior. Por lo que deberíamos, debemos bajar, probemos la a. deberíamos bajar de fecha denotar. Por lo que tiene que ser pisos. B-flat, B-flat, C. Veamos, es todo SAP ya porque B, luego C a D, todo encendido. Entonces para ser entero, medio entero, entero, entero, medio entero. Entonces terminamos con esta escala de imager que tiene C sharp, D sharp, G sharp, y F-sharp. Y estamos terminados con la escala de F mayor que tiene sólo el bemol B. Ahora hay una forma más fácil de descubrir la alteración de una escala. Y vamos a aprender en el siguiente video. 18. Vid 4.3: domina la firma clave.: Mencioné que hay una técnica más fácil, ya sabes, la alteración de una escala. Esta técnica se llama La firma clave. Y cada archivo que hemos creado, digamos primero, firma clave. Y cada archivo, clave de agudos y cada archivo. Tenemos esta cosa aquí mismo. En este video. Lo vamos a estudiar y ver cómo funciona. Vamos a ponerlo en diez medidas y luego haremos clic en Finalizar la vista de página sola. Entonces, ¿qué firma clave está haciendo aquí mismo? ¿ Cómo agregarlo? Haga clic en Ver. Y entonces la firma clave, esto debe cerrarse. ¿ De acuerdo? Acaba de abrir éste. Firma clave, por ejemplo, si quiero poner la F afilada aquí mismo , ¿qué pasará? Cada app y esta línea se verán afectadas. Entonces por ejemplo, si quiero escribir la escala de C de G mayor TAB. Entonces este es el F-sharp. Veámoslo en el piano. Sí, esta es la F sharp. ¿ Lo ves? ¿Por qué? Porque tenemos un agudo aquí mismo. Entonces este agudo afecta todo. Por ejemplo, hagamos otro. Quiero probar los pisos B. De acuerdo, vamos a quitar esto. El B-Flat para el F-mayor. F-mayor, será a, b, d, e, f. Así que esto es, veámoslo en el piano. ¿ Qué es este nodo? ¿ Puedes decírmelo? ¿ Es el piso B o B? B plana, ¿verdad? Entonces este es el piso B. Ya ves cómo afectará la firma clave a toda la línea. Toda alteración en la firma de clave tiene que ser aplicada por toda la línea como su nombre. Es la firma de la llave. Cada persona tiene una firma única, y cada clave tiene una firma única llamada La firma clave. La pregunta es, ¿cómo reconocer la firma clave de una clave? Veámoslo aquí. La firma clave. Contamos con dos tipos de firma de clave. Tenemos la firma de la clave sharps, y tenemos la firma clave Flats. Veamos, está justo aquí. Tenemos los pisos, ¿verdad? Tenemos éste y tenemos la firma clave. Estos son los tipos de firma clave. Tenemos los pisos y tenemos los sharps. Por lo que tenemos dos técnicas. Tenemos dos formas. Empezaremos con la firma de clave sharps. En primer lugar, cuando usamos la firma de clave afilada, es cuando tenemos una clave natural, o el nombre de esta clave es con agudo. Por ejemplo, la D mayor. Utilizamos la firma de clave afilada. El mayor G-sharp, utilizamos la firma de la clave sharps. Entonces, ¿cómo vamos a hacer esto? Tenemos algo llamado el orden de los punzantes. F, C, G, D, a, E, B. ¿Cómo recordarlo? Es gorda. Charlie baja y es hamburguesa. Entonces busca todo lo que se baje y come hamburguesa. ¿ Recuerdas que es gordo Charlie baja y es hamburguesa. Trapa todo lo que se baja y es hamburguesa, ¿qué vamos a hacer? Nos encontramos con el tono principal de la clave. Entonces por ejemplo, si yo soy y la escala mayor D, vale, vamos a quitar este FIM y la escala mayor D. Quiero saber la alteración de esta escala D mayor, pero no quiero andar cada vez. D, D, E, F sharp, G. ¿Cómo vamos a hacer esto? Buscamos el tono líder. ¿ Cuál es el tono principal de la escala, la mayor? ¿ Cómo encontrar el tono líder? Bajamos un medio paso. Entonces el D mayor tiene el tono principal de la D mayor es el C-agudo, ¿verdad? Vamos a intentarlo. Está justo aquí. ¿ De acuerdo? Entonces es el c-sharp. C-sharp es el tono principal de la escala de D mayor. Entonces lo que hacemos, contamos el orden de los punzantes aún llegan al tono principal. Entonces vamos a empezar con cuál es el orden de los punzantes? Charlie baja y es hamburguesa. Así que como veremos hasta llegar a la C Sharp. ¿ Por qué? Porque tendremos la escala y la escala de D mayor. Tendremos C-sharp, D-sharp. Saber, vamos a tener c-sharp, F-sharp, contar el orden de los punzantes. F, C, G, D, a, E, B. Entonces si el tono principal es C-agudo, tendrá F-agudo y C-agudo. Si el tono principal es D-agudo, tendrá F-agudo, C-agudo, G-agudo, D-agudo. Si el tono principal como E-agudo tendrá F agudo, C agudo, G, D y E afilado. Entonces así es como lo vamos a hacer. ¿No lo haces? Confía en mí. Veamos, está justo aquí. Estoy en la escala de D mayor. Mencionamos que sólo tenemos c-sharp, F-sharp. Veámoslo. Tratemos de escalar lo primero. Vamos a asegurarnos de pastor de la mayor escala que has aprendido en el video anterior. Entonces aquí, todo lo primero que recuerdas mejor. La mantequilla mayor, entera, mitad entera, entera, entera, entera, mitad. Todo DES, correcto. Entonces, ¿qué tenemos? E F. E F es el movimiento más cercano posible, por lo que es medio sub. Yo quería tener agudo, luego F afilado, G, digamos la mitad. Entero, la mitad entera que en su conjunto. Todo un medio BC. ¿ Por qué? Porque el movimiento Moisés es posible. Entonces C-sharp, entonces es medio. Entonces cuando la escala mayor D, sólo tenemos el C-agudo y el F afilado, como mencionamos desde la otra técnica. Pero si quiero hacerlo rápidamente, ¿qué hago? D agudo, encuentro el tono líder así C-sharp y empiezo a contar el orden de los punzantes dicen llegar a este tono líder. Entonces esta es la firma clave corta. Ahora, la firma de la llave de pisos. Lo primero, ¿cómo sabemos la firma de la llave de pisos? ¿ Qué llaves tienen pisos? Ahí están las llaves que tienen pisos y su nombre. Por ejemplo, plano mayor, G, A-flat major, E-flat major, D-flat major. No es la D mayor, D mayor. Por lo que será D mayor. Será una clave natural. Por lo que damos seguimiento con la firma de claves sharps. Pero con la firma de la llave de pisos, solo vemos los nodos, las llaves que tiene pisos y se mantienen firma clave. Ahora, el orden de los pisos, el orden de los pisos, es el orden de los afilados, pero invertidos. El orden de los punzantes. F, C, G, D, a, E, B para Charlie baja y come hamburguesa. Y el orden de los pisos, B, E, a, D, G, C, F. El Charlie regresa a la casa. ¿ De acuerdo? Entonces B, E, a, D, G, C, F es el orden de los pisos. Ahora lo que vamos a hacer, agregamos uno después. Entonces si tengo que conocer la clave de B-flat mayor, por ejemplo, veamos, está aquí mismo. El bemol mayor. B. Vamos a probar la viga. B, A-bemol mayor. ¿ Qué hago? Veo la llave, el bemol mayor. B bemol mayor, y agrego uno. Entonces b, ¿cuál es la siguiente? B, sólo tenemos BE y el B-flat mayor. ¿ Quieres ver? ¿ No lo haces? ¿Confía en mí? Veamos, está justo aquí. El B-flat mayor arranca con B plano y termina con B pisos. B-flat, C, agujero. ¿ Cuál es el patrón de escala mayor? Todo, medio entero, entero, entero, medio entero, entero, medio entero. Tengo que tener la mitad subir con el d know porque afectará al anterior. Tengo que bajar de la nota E. Y luego si ese agujero y luego la mitad. Por lo que sólo tenemos B-flat y E-flat y el B flat major. Ahora podemos poner estas firma clave. Podemos poner éste, ¿de acuerdo? Éste afectará el B-flat y el E-flat. Por lo que cada B y E tendrán pisos está en el corazón. Entonces repitamos la firma clave. ¿ Cómo conocer la firma clave? Por ejemplo, quiero, hagamos algunos ejercicios. Yo quiero el a mayor. A mayor, Es una clave natural. Por lo que seguimos con la firma de clave sharps, una mayor. Vamos a quitar esto una mayor por lo que encontramos el tono líder para la firma de teclas sharps, nos encontramos con el tono principal. ¿ Cuál es el tono principal? Es un G agudo, y empezamos a contar con el orden de los punzantes, F, C, G, D, una mayor. Vamos a probar el a mayor, a, C, G. Y luego sabemos dónde denoto a. bien, vamos a quitar esto. Y luego vamos a ordenar. ¿ Qué hacemos? El a mayor, G-sharp y yo empezamos a contar. Entonces F, C, G. Así C agudo, G agudo. Es así como lo vamos a hacer cada vez que veamos, por ejemplo, una clave natural. Una vez que lo vas a hacer, encontramos el tono principal que el conteo de sales, luego escribe la alteración. Vamos a hacer otro era pisos firma clave. Por ejemplo, quiero la firma de clave e-flat. Entonces empiezo con el E-flat y con los efectos. A, C, uno, d, lo siento, d, y luego las notas. Así que ten cuidado. Entonces aquí lo que vas a tener, ¿qué hacemos? Y los pisos clave firma, el orden de los sharps o pisos, y luego uno después, uno después será E-flat. Entonces, ¿me puedes ayudar? ¿ Qué hacemos? Y los pisos clave firma, es uno después. Entonces si tengo aquí E-Flat, uno después, será B, E, a. entonces tenemos B-flat, e-flat, A-flat, y la llave de e-flat major, vamos a tratar de escribir aquí si ese todo, entero, medio, entero. Entonces es correcto. Entonces eso es todo lo que necesitas saber sobre la firma clave. 19. Vid 4.4: de la firma clave a la clave.: Ya aprendimos a conocer la firma clave de una clave. Pero, ¿y si conocemos la firma clave? Y quiero el nombre del esquema? Y esta conferencia abordará esta cuestión. Entonces primero vamos a abrir un archivo y nombrarlo desde la firma de clave a la cola. ¿ De acuerdo? Y ahora pongámoslo en clave de agudos, ésta, vale, Ahora, ¿ sabes cuál es la firma clave? Pongámoslo en diez medidas, de una sola página. Por lo que ya aprendimos que tenemos dos tipos de firma clave. Tenemos pellets de madera, ¿de acuerdo? El sharps clave firma y la firma de la llave de pisos. Empezaremos con la firma de clave afilada, ésta, o vamos a poner esta. Entonces aprendimos que ¿qué hago? Encuentro el tono líder, vale, Así que si tengo, si quiero la D mayor, encuentro el tono líder que empezar a contar el orden de los sharps, F, C. Ahora, si tengo la app, mira la nota C. El último agudo es el tono principal de esta clave. Entonces C-sharp es el tono principal de nuestra clave. El clave es cómo pasar del tono principal al tónico. Subimos medio paso. Entonces aquí estamos, y la D mayor. Hagamos otro ejemplo. Aquí mismo. Yo quiero éste. Por lo que F-agudo, C-agudo, G-agudo, D-agudo. No me importa todo esto. Ahora, ¿por qué no me importan estos nodos? Lo que me importa es el último, por ejemplo, el precio de EHR aquí. Porque aquí los nodos siguen el orden de los punzantes, F, C, G, D, a, E. Y entonces tenemos aquí éste, B. ¿De acuerdo? Entonces lo que vamos a tener E agudo como el tono principal de esta escala. Entonces E-sharp es el tono principal. ¿ Cómo encontrar el tónico? Si tengo el tono líder aquí mismo, ¿cómo encontrar el tónico? Subo medio paso. Entonces E-sharp está justo aquí. Distónico será un agudo. Ten cuidado. Entonces estamos en la App Store. Asegúrense. De acuerdo, entonces estamos en la F sharp mayor. Es por ello que vamos a tener este caso en esto aquí mismo. F, C, G, D, a, E. Ahora FIM y la F afilada, y necesito encontrar la firma clave. ¿Qué hago? Encuentro el tono principal, por lo que será E agudo y luego empezar a contar hasta llegar a la E sharp. Entonces esta es la idea de la firma de claves sharps. Si tengo la firma de clave afilada y necesito encontrar la llave. Ahora, ¿y si quiero la firma de la llave de los pisos? Si tengo la firma de la llave plana y necesito encontrar la llave, es antes de la última. Entonces aquí, en qué clave estamos, vamos a ver, está aquí mismo. De acuerdo, Así que aquí estamos en el e-flat mayor. ¿ Qué hacemos? Si estoy en el e-flat mayor? Encuentro el e-flat y luego agrego uno. Pero si tengo la firma clave, ¿qué hago? Éste, el anterior al último. Entonces aquí, ¿cuál es la clave? Uno antes? Por lo que es un piso mayor. Entonces es así de fácil. Veamos otro. Éste, por ejemplo, ¿cuál es la clave aquí mismo? Es D bemol mayor. Entonces es así de fácil. Ahora, haremos un pequeño reto por ti. ¿ Cuál es la clave que tiene siete elementos punzantes en su firma clave? ¿ De acuerdo? Esto es de maravilla, y luego quiero otra llave que tenga siete pisos en su firma clave. Así que trata de resolver este reto. Pausa el video ahora mismo y ve por él. De acuerdo, así que ahora veamos, está justo aquí. Si quiero los siete punzantes. Entonces esto es 1234567. Entonces aquí, ¿cuál es la clave de esta firma clave? Termina con la orilla. Entonces si quiero el B-sharp, el B-sharp es el tono principal. ¿ Cómo encontrar el tónico? Tónico es el Tónico es, por lo que es B afilado. Éste, el tónico es C agudo, por lo que estamos en el C agudo mayor. El mayor C-sharp tiene siete punzantes en su firma clave. Este es el primero. Ahora el segundo que tiene siete pisos, este 11234567. Entonces aquí el A-Flat está con nosotros plano, pero no miro el último. Sólo miro uno antes. Entonces estamos aquí. El C bemol mayor. El C-piso mayor cuenta con siete pisos. Ahora, antes de terminar este video, quiero contarles una pequeña información. Cuando encontramos la clave de estas firmas clave, estamos encontrando la clave mayor. De acuerdo, así que siempre estamos diciendo C agudo mayor, e-flat mayor. Pero, ¿y si la clave es menor? Por lo que sólo hay un 50% de posibilidades de que la llave sea menor. Pero, ¿cómo saber cuál es esta clave menor? Por lo que no podemos decir sobre la probabilidad del 50 por ciento. Nos vemos en el siguiente video. 20. Vid 4.5: ¿qué es lo menor relacional?: He mencionado en el video anterior que la clave podría ser menor de edad. En este video, desarrollaremos esta idea para saber cuál es la clave menor. Entonces lo primero, vamos a abrir un archivo y nombrarlo. Relativo menor, nómbralo así. Te diré más adelante por qué es así. Relativo menor. Y luego la clave agudos que la firma clave. Si quieres éste. Después, entonces, luego finaliza la vista de página o solo. Entonces, ¿cuál es el menor relativo? Nos encontramos, por ejemplo, que tenemos la F sharp aquí mismo. No, aquí mismo. ¿ De acuerdo? Por lo que tenemos el F sharp. Esto, esta es la clave de G mayor. Y luego G-Major. Podría ser menor. Porque en la música tenemos menor y mayor. Pero, ¿cómo saber cuál es esta clave menor? Vamos y encontremos al relativo menor. ¿ Cómo encontrar al menor relativo? Bajamos 1.5 paso. Entonces aquí estamos en la G mayor, ¿verdad? F y la G mayor. Entonces G-major, tengo que bajar 1.5 más o menos. Estaré en el bien. Entonces podría ser el G-Major o podría ser la E menor. Ahora hay algo importante que hay que saber. Tiene que ser una distancia de tres nodos. Por lo que no puedo decir que el relativo menor del G-mayor sea A-flat, es la nota E. Ok, ten cuidado. Tiene que ser un, este sentido de tres nodos llamado un tercero que vamos a aprender más adelante. Entonces si quiero, por ejemplo, pongamos éste. ¿ Cuál es la clave aquí mismo? ¿ Cómo encontrar eso? El último agudo es el tono principal. Subimos a medio paso del tono principal para encontrar el tónico. Entonces es un mayor o es afilado. Menor, vale, ten cuidado. Relativo menor. La escala mayor tiene un menor relativo y la escala menor tiene una mayor relativa. Ahora, si tengo el relativo menor, vale, por ejemplo, F agudo menor, ¿cómo pasar del relativo menor a la mayor relativa? Subo 1.5 pasos. De acuerdo, así que esto es tan fácil. Ahora haremos un reto rápido para asegurarnos que hayas entendido esta idea. ¿ Cuál es el menor relativo de la clave, F agudo mayor? Ten cuidado. La distancia tiene que ser tres notas. No caigas en la trampa. Entonces piénsalo y hazlo. De acuerdo, entonces F-agudo mayor, vamos a quitar este F agudo mayor aquí mismo. Tengo que bajar 1.5 escalones. Entonces ahora me dirás directamente, eso es lo que, no, tenemos que bajar una distancia de tres nodos. Entonces F, E, D, la D, ten cuidado, no el E-flat, será diferente. Por lo que el menor relativo de la mayor real es el choque. Entonces esto es todo lo que necesitas saber sobre el relativo menor IDEO y cuatro defectuosos por ciento de probabilidad. Estudiaremos más adelante en este curso cómo eliminar esta oportunidad del 50 por ciento para saber si esta pieza musical es mayor o menor. Nos vemos. 21. Vid 5.1: presenta los intervalos.: Los intervalos son intervalos. Veámoslo en este video. En primer lugar, vamos a crear un archivo y llamarlo intervalos. Y luego elegiremos la clave de agudos, la firma clave, y luego la pondremos a tiempo. Vale, no necesitamos más. Después haremos clic en Finalizar intervalos de una sola página. Entonces si quiero ver que este sentido entre yo y el de un objeto, lo veo en metros. Si quiero ver la distancia entre un país de país a país, veo y kilómetros. Si quiero ver la distancia entre dos nodos, veo en los intervalos. La distancia entre dos notas, se llama intervalos. Tenemos muchos tipos de intervalos. Tenemos el segundo, el tercero, el cuarto, el quinto. Tenemos el intervalo más fácil es el intervalo de Octava. ¿ Qué nuestras octavas? Octavas o así. Se trata de las mismas notas pero a un horrorido. Ver aquí mismo, esta es la nota C aquí mismo. Por lo que los CNC son a menudo, la diferencia entre ellos es octava notas, vamos a verlo. C, D, E, F, G, a, B, C. Entonces la distancia entre C y C como ocho nodos. Ahora, de los nodos, por ejemplo, de ciervo, vamos a poner el medio nodo, ¿de acuerdo? Ver los segundos. Terceros, C. ¿ Puedes ayudarme? C G, C a, C, B, siete, C, C, U. Es una octava. ¿De acuerdo? Entonces, ¿cómo saber el intervalo? Solo contamos desde el nodo hasta que tengamos razón. Ahora por ejemplo, así que veamos la C, The C, D, E, K. Ok, así que tomemos más ejemplos aquí mismo. Los eliminaré a través de un delete. Por ejemplo, quiero de los nodos B2, ¿de acuerdo? No importa si es B plana y F doble afilada. Lo que importa es el nombre, así que B, C, D, E, F, por lo que es un quinto. Entonces estos son los intervalos. 22. Vid 5.2: ¡mayor y menor mayor!: En el video anterior, aprendimos los nombres de los intervalos. Aprendemos el segundo, el tercero, el cuarto, el quinto, el sexto, séptimo. Estos son los nombres. Ahora en este video, vamos a sumergirnos en los detalles del segundo. En primer lugar, vamos a crear un nuevo archivo y llamarlo segundos mayores y menores. Por qué lo llamamos segundos mayores y menores. Porque tenemos dos tipos de segundos que vas a aprender en este momento. Vamos a nombrar la firma de la clave, acuerdo, bronceado, sola página. Tenemos dos tipos de segundos. Tenemos el mayor y tenemos el menor. Suena a los mayores. Este es el mayor. Y éste es el menor. Ver el flote. Pero musicalmente, no podemos limitarnos a detenernos a esta información. No puedo decir, vale, el mayor es el que Esto suena feliz y el menor es el que suena triste. Entonces vamos a sumergirnos en los detalles. El mayor es igual a un paso entero. Así que veamos, está aquí mismo, el intervalo de segundos. Tenemos la mayor, tenemos la menor. El mayor es igual a un paso entero. Veámoslo. El partitura musical C, D es un lado entero porque falta o un paso entero. Ahora, el menor es igual a la mitad de esto arriba. Veamos aquí, C. Entonces C es igual a medio paso. Hagamos más ejercicios. Quiero un segundo menor del nodo t, quiero subir menor. Entonces veamos, el menor es la mitad. Entonces, ¿aquí qué? Tendremos E, f, y, f, porque es el movimiento más cercano posible. Ahora, si quiero una mayor del nodo B, quiero subir. Será C Sharp. ¿ Por qué? Porque de B a C es la mitad y C agudo es la mitad. Entonces la mitad más la mitad es igual a uno. Sostenga sup. Y ahora es el momento de tu reto. Tu reto será construir un segundo mayor sobre las notas, F doble agudo y un doble piso para construir un segundo menor sobre el mismo nodo. Por lo menor segundo sobre las notas, F doble afilado y un doble plano. Entonces piénsalo e ir al reto. Si quiero poner un segundo mayor sobre las notas, F doble afilado, bien, mientras que la F doble agudo, fuerte subida, tienes un doble agudo es lo mismo de la nota G en el piano. Pero en la teoría de la música, no son lo mismo. Sharp. Quiero subir, estaré en las notas, ¿verdad? Esperemos. Es un intervalo de segundos. Por lo que tengo que asegurarme de que la distancia entre los dos nodos sea un segundo. Entonces es G sharp. Ten cuidado no es una, porque si fui a los nodos a, será un tercero y quiero un segundo. Entonces es G doble afilado. Entonces si quiero del nodo un doble piso como este. Entonces es la nota G. Quiero bajar unos segundos importantes, así que estaré en la alegría. Doble piso. Cuidado no se denota f, g doble plano. Y ahora sigamos con el menor. Quiero un segundo menor sobre las notas, F doble agudo. Así que tengo doble afilado. Si quiero una mayor, será g doble afilado. Pero ahora un menor de edad, Está medio abajo, por lo que será correcto. Por lo que ahora pasemos al siguiente, un piso doble. De un piso doble a G flat. Es uno importante. Ahora quiero al menor. Entonces será Jia. Así que ten cuidado con solo la idea. Debe haber un espacio de dos nodos entre el intervalo de segundo, ¿de acuerdo? Por lo que no puedo decir intervalo de citoquina entre un doble piso y un piso. Ten cuidado. De acuerdo, entonces la próxima conferencia vamos a pasar a la tercera. 23. Vid 5.3: 3ª mayor y menor: El segundo, tenemos dos tipos de tercios. Tenemos el mayor y el menor. Entonces vamos a crear un nuevo archivo y nombrarlo tercios mayores y menores. Vamos a elegir la clave de agudos como siempre, la firma clave, y luego Dan. Y luego aquí reemplace single. De acuerdo, Así que como el segundo, tenemos dos tipos de tercios. Veamos si estoy aquí mismo. Tenemos el segundo mayor, tercero mayor, y luego los tercios menores. Ahora, el tercio mayor se forma con dos pasos enteros. El tercero menor está formado por un paso y medio. Veamos un ejemplo. Si quiero ver las notas, ver los tercios mayores. Suena feliz. Los tercios menores. Eso es justo aquí, ¿de acuerdo? De acuerdo, pero lo vamos a hacer así. Tercera mayor a pasos enteros, tercios menores, un SAP y medio. Veamos otro ejemplo. Si quiero, por ejemplo, un tercio menor sobre el nodo d será d. tener, no, es todo. El muro, entonces es medio. Entonces el alfabeto, porque es un paso y medio. ¿De acuerdo? Ahora quiero un tercio mayor sobre denotar un flujo será un medio plano, a, B, C. Por lo que 22 será la nota C. Tomemos el último ejemplo. Quiero un tercio menor sobre la novela. Entonces aquí, uno será la mitad. Ten cuidado. No es sólo porque G-sharp, será un intervalo de segundos. Entonces primero, nos aseguramos de que el nombre sea correcto. Entonces vemos la calidad del intervalo. Un piso. Y ahora es el momento de tu reto. Tu reto será construir un tercio mayor sobre las notas C doble agudo y G doble plano, y construir un tercio menor sobre las mismas notas. Tan menor tercero sobre las notas, C doble agudo y G doble plano. Es fácil porque probablemente viste el sitio de desafío en el último video. Entonces piénsalo y hazlo desde las notas C doble agudo, donde el C doble aguza aquí. Doble afilado, así. Una tercera mayor. Por lo que será e doble afilado. ¿ Ves cómo lo estoy haciendo? Vamos a quitar los dobles punzantes, ¿de acuerdo? Si tengo un saldo y pongo cinco kilogramos en cada uno del saldo, cada parte del saldo. Será como si pongo 70 kilogramos en cada uno o diez kilogramos en cada uno. Y si sigo agregando el mismo peso en cada parte del saldo, habrá lo mismo. Y es lo mismo aquí mismo. Es C. C es la tercera mayor. Entonces aquí si veo doble agudo y E es nuestro corto, la tercera mayor también, si te dije quiero una tercera mayor sobre las notas C doble agudo, simplemente lo calculas a partir de la nota C, Así C, y luego se agregan dobles punzantes. Y será lo mismo para la nota. G pisos dobles. G pisos dobles. Quitemos el doble piso y subamos una tercera mayor. Entonces G, B, y luego sumamos los pisos dobles. ¿ Lo ves? Ahora construyamos un tercer menor sobre las notas. C doble. Construyamos un tercer menor sobre las notas aquí. Por lo que estará viendo entonces E-flat, y después vamos a sumar el doble agudo. Por lo que aquí doble afilado. Y luego aquí tenemos, luego el choque. Ten cuidado. Y ahora vamos a sumar con la nota G doble plano. Entonces G doble piso, si quiero subir, ten cuidado hay un truco en este momento. Conjunto B, B doble plano, pero ese es el tercer mayor. Así B pisos triples. No creo que esto exista en la música, así que no te preocupes por ello. Basta con seguir adelante de esto. Sólo quiero presentar la idea de que no vamos a poder poner pisos dobles. Entonces esto es todo lo que necesitas saber sobre la tercera mayor y menor. 24. Vid 5.4: cuarto perfecto.: Intervalo de un cuarto. No tenemos un mayor adelante y menos cuatro. Sólo tenemos un tipo único y es el cuarto perfecto. Así que vamos a crear un nuevo nombre de archivo. Es perfecto. En cuarto lugar, clave de agudos como siempre, firma clave que, que un solo tono. ¿ Cómo formar un cuarto perfecto? Lo primero, ¿Qué es un cuarto perfecto? ¿ Qué es un cuarto? Por ejemplo, cf. De acuerdo, este es un cuarto perfecto. Ahora está formado por dos jugos y medio. Vamos a contarlos. Ver, todo, la mitad entera. Tienes toda la fuerza en el piano. teclados blancos son perfectos. Vamos a verlos. Por ejemplo. A, B, C, D, A4, y son las teclas blancas. Entonces AD, entonces a, b uno, b, c, y c, d uno. Entonces dos pasos y medio, digo perfecto para toda la fuerza en el piano, ¿qué nodos son perfectos? Ahora veamos, por ejemplo, desde el nodo un piso. Sé que de la A a la D, es una cuarta perfecta. Así que vamos a jugar el equilibrio. Añado aquí, tengo, me quito la mitad aquí? Tengo que sacarla del nodo D, así que es el tercero y el piso, ¿de acuerdo? Si lo deseas, solo puedes calcularlo, pero será una pérdida de tiempo para ti. Ahora, mencioné que todos los cuartos del piano son perfectos, excepto uno. Hay una cuarta perfecta. Hay una fuerza en las llaves blancas. Para mis únicas las llaves blancas, eso no es perfecto. Y hay que encontrarlo, y será parte de su reto. Hay que encontrar la fuerza que está formada por las notas blancas en el piano que no es perfecta. Entonces ve por ello. Vamos a verlos juntos. Ver perfecto, DCG, perfecto, porque perfecto medio agujero. Por lo que tres pasos enteros. ¿ Es una cuarta nota perfecta? Entonces todo el cuarto, vamos a asegurarnos de que los otros sean perfectos. G, C son todos correctos, ¿ correcto? Correcto. Por lo que toda la fuerza formada por las teclas blancas son perfectas excepto la app, es una excepción. Ahora hay más cualidades del cuarto intervalo, como el aumentado o el disminuido. Pero por ahora vamos a apegarnos sólo a lo perfecto. 25. Vid 5.5: 5ª PERFECTA.: El quinto perfecto, está ligeramente adelante. No tenemos quinto mayor, robo menor. Sólo tenemos el quinto perfecto. Así que vamos a crear un archivo, perfecto quinto. Y a continuación la clave de agudos, firma de clave, solo pitch. Ahora, ¿cómo formar un quinto perfecto? Lo formamos, por ejemplo, con denota C, y este es un quinto perfecto. ¿ Por qué? Porque una F perfecta está formada por tres pasos y medio. Por lo que tres pasos y medio. Ahora veamos, por ejemplo, el DA, dy. De acuerdo, entonces tres pasos y medio. Podemos pensarlo de una manera más fácil. Un quinto perfecto está formado por dos opuestos hacia. ¿ A qué me refiero con tercios opuestos? Entonces, primero, ¿cuáles son las cualidades de los terceros intervalos? Tenemos el tercero mayor, el tercero menor, tercero mayor en sostener sets, un set y medio. Por lo que será un tercio mayor más un tercios menores. Entonces entonces aquí, mayor y menor, por lo que será C, G. Vamos a comprobarlo. Perfecto. Sí, lo es. Ahora si quería caer, por ejemplo, de denotar E, no importa si empiezo con un tercio menor o con un tercio mayor. Lo que depende es que tengamos dos suciedad opuesta. Entonces aquí empecemos por ejemplo con el menor. E, G es un tercio menor, entonces este año es uno mayor. Entonces es decir. Oye, ¿qué es la oreja? De acuerdo, Entonces así es como formamos un quinto perfecto. Ahora, todo en el teclado de piano, o perfecto, que se forman con los nodos blancos. Entonces EB son perfectos excepto uno y hay que encontrarlo. Por lo que será parte de tu reto. ¿ Cuál es el intervalo de un quinto formado por dos nodos? Eso no es perfecto. Entonces piénsalo y vete a hacerlo. Vamos a verlos aquí mismo. Cg, perfecto, dos tercios opuestos, C, E, G. Es la FFA, sí. Me refiero a EB, una mayor , una menor, G mayor, luego B D menor, E menor, C mayor, D menor, F menor. Entonces, ¿podemos tener dos tercios menores, menores? No es un quinto perfecto porque B es cuatro por una tercera menor, tercera menor. Entonces no es un quinto perfecto. Se ve en el video anterior, con el cuarto perfecto, sólo tenemos la B, la B, F, fbi significa que no es perfecto. Y aquí tenemos el BF, b, c, d, e, f. Eso no, vamos a intentarlo con media nota. La app. Eso no es un cuarto perfecto. Ves f b, b, f, b, f. Para que podamos llamarlo mejores amigos. Todas las notas blancas en el teclado del piano, o mejor amigo, excepto la viga. Ahora como cuarto intervalo, tenemos como el quinto disminuido, tenemos el quinto aumentado, pero no vamos a estar aprendiendo en este video. Así que sólo apégate a esta idea y asegúrate de que lo has entendido todo. 26. Vid 5.6: 6ª mayor y menor.: El intervalo de seis. Hay raro y música. No los vemos y los usamos mucho, como el tercero y el quinto. Pero tenemos que estudiarlas porque nos ayudarán más adelante en este curso. Entonces primero, vamos a abrir un expediente y nombrarlo mayor y menor seis. Vale, tenemos intervalo mayor y menor de seis. Y ahora esa es la clave de agudos, la firma clave. Entonces los seis menores, comenzaremos con los mayores. El seis mayor es igual a 4.5 pasos. Siempre me he referido a los nazis porque será más fácil para ti. Ca es un sexto mayor, podemos oírlo. Ahora, el menor, C. De acuerdo, así que éste es el feliz, y éste es triste. El seis mayor es de cuatro, con cuatro escalones y medio. Y el menor está formado por tres pasos enteros y dos diatomics. Pero está bien, hagamos cuatro pasos enteros. No, no lo tomes así porque tenemos cromática, diatónica no va a estar aprendiendo se pone ahora mismo. Entonces para todos los sets, contémoslos juntos. 1234, ¿de acuerdo? Por lo que serán cuatro pasos enteros y el mayor 4.5. Pero ahora, esta forma es tan complicada de formar. Cada vez que tengo que formar un mayor o menor, tengo que contar para ello tan difícil. Por lo que será parte de tu reto. Hay que encontrar una manera de reconocer a los seis mayores y menores más rápido que éste usando el intervalo de tercera mayor y menor. Entonces te voy a dar una mano pequeña, tratar de invertir las notas, te ayudará mucho. Por lo que este es un reto difícil. Trató de pensarlo e ir a hacerlo. Entonces, ¿cómo usar el intervalo de terceros extremos? Si vemos aquí mismo, empecemos sólo con la ca mayor Si lo invertimos, será un C. Entonces este es un intervalo de tercios. Aci, ACA desvíos, y CA es un enfermo. Entonces como ven, este es un seis mayores. Estamos de acuerdo con eso. Y AC es un tercio menor. Entonces lo contrario, éste. Entonces aquí tenemos seis más tres, o igual a nueve, siempre el núcleo, el intervalo más la inversión del mismo es igual a nueve. Vamos a intentarlo. Por ejemplo. B aquí, intervalo de siete, y aquí un segundo siete más dos igual a nueve. Ahora veamos las cualidades. Mencionamos que los nombres son iguales a nueve, las igualdades c, a es una mayor. Aquí hay una menor, D, B es una mayor, B, D es menor. Entonces ves que es lo contrario. Ahora tomemos otro. C, C, E-flat, A-flat. ¿De acuerdo? Aquí tenemos un sexto menor, y aquí tenemos un tercio mayor. Ya ves, es lo contrario. Entonces esta es la idea de cómo reconocer a los seis mayores y menores seis y de una manera muy rápida. Ahora, hay otros tipos de seis diapositivas, las aumentadas y disminuidas. Pero por ahora vamos a apegarnos a estos dos tipos y asegurarnos de que los hayas entendido. Y en la próxima conferencia pasaremos a la mayor y a la séptima menor. Nos vemos. 27. Vid 5.7: 7ª mayor y 7ª mayor.: Intervalo de siete. En el video anterior, aprendimos que tenemos seis mayores y menores. En este video, vamos a aprender el mayor y el séptimo menor. Entonces el nombre está justo aquí, mayor y menor séptimo. Y luego haga clic en clave de agudos, éste, y éste. sola página cómo para una séptima mayor o menor, será parte de tu reto. Entonces al inicio del video, te daré una oportunidad, dame una técnica para formar la mayor y la séptima menor. Se puede utilizar la técnica que hemos utilizado aquí. Seis más tres, el intervalo más la inversión igual a nueve. Así que trata de usarlo aquí mismo. Piénsalo. Pausa el video ahora mismo y ve al reto. Entonces, ¿cómo formar el mayor? Si tengo, por ejemplo, ver, dice segundos. Segundos más la inversión de la misma es igual a nueve. Entonces dos más siete igual a nueve. ¿ Estamos de acuerdo con esto? Ahora, veamos las cualidades. Segundo mayor, séptimo menor. ¿ Ves cómo lo estoy haciendo? La calidad que invertimos. C, D mayor. Segundo, ¿por qué? Porque todo un paso, así c es igual a una séptima menor. Vamos a repetir, por ejemplo, si quiero hacer un Siete mayor, ¿Qué hago? Escribo segundos menores e invertimos. ¿ Ves cómo lo estoy haciendo? Tan fácil. Ahora, si quiero, por ejemplo, un sexto mayor, ¿qué hago? Escribo tercios menores. Yo invertimos. Entonces esta es toda la idea de la séptima mayor. Séptimo menor. No hay tan complicado porque otros profesores lo complican. ¿ Por qué? Porque utilizan técnicas difíciles. Pero el séptimo acorde o no tan común en la música, son como el sexto, pero los vemos más. Pero no es como el tercero, el quinto, tenemos otros tipos de séptima. Pero por ahora vamos a apegarnos a la mayor y al menor por esta sección. Asegúrate de que lo has entendido todo porque lo necesitaremos más adelante en las puntuaciones y nos vemos en la siguiente sección donde vamos a aprender las tríadas. Entonces espero que hayas entendido todo lo que has aprendido en esta sección. Hay tan importantes. El segundo mayor, tercero menor, perfecto, seis perfecto, y el siete. Deberíamos conocerlos para entender las tríadas. Nos vemos en la siguiente sección. Adiós. 28. Vid 6.1: introducción a las tríadas.: Bienvenidos de vuelta a mis compañeros estudiantes de teoría musical y esta nueva sección vamos a aprender las tríadas. Entonces primero, vamos a abrir un nuevo archivo y nombrarlo tríadas. Y luego elegiremos la firma de clave clave clave de agudos, y luego la pondremos aquí en diez. Y luego haremos clic en Finalizar solo pitch. ¿ De acuerdo? Entonces aquí lo que vas a tener, ¿qué es una tríadas? Tríada es un grupo de tres nodos que los jugamos juntos. Por ejemplo, si tengo esta nota E, los tocaré juntos. Esta es una tríada. O si tengo estas notas, vamos a nombrarlas. O si tengo estas notas, esto es una tríada, si tengo estas notas, vamos a ponerlas. G plano, un plano, B, doble afilado, D, doble afilado. Vale, esto es una tríada. ¿ Por qué? Porque es un grupo de tres nodos. Por lo que la estructura de los tribunales es raíces. Este es el nodo raíz o las notas de bajo. Apoya el acorde, el tercero y el quinto. En esta sección, estudiaremos muchos tipos de ellos. Por ejemplo, tenemos el acorde mayor, el acorde menor. Después estudiaremos las inversiones de los mismos, los números romanos y muchas otras informaciones. Espero que estés emocionado de aprender todo y empecemos. 29. Vid 6.2: ¡Acordes MAYORES!: Video anterior, aprendimos lo que nuestras tríadas, Ahora veremos los tipos de las tríadas. Entonces en este video, vamos a estudiar el acorde mayor. Vamos a abrir archivo y nombrarlo grandes tríadas. Y luego elige la firma de la clave de agudos. ¿ De acuerdo? ¿Qué es una tríada importante? Primero, piensa, ¿cuáles son los acordes mayores o las tríadas mayores? Aprendimos que los tercios principales suenan felices. Por lo que también suena la tríada mayor. Oigámoslo. Ahora. Éste, por ejemplo. Ahora vamos a compartir éste. ¿ Es esto una tríada importante? No, no es un gran. Así que ahora voy a hacer un entrenamiento rápido de oído por ti. ¿ Es ésta una tríada importante? Sí. Esta imagen de stria? No. ¿Es ésta una tríada importante? Sí. Entonces si le preguntamos a alguien, o le preguntamos a alguien, lo sabrán de oído, eso bien, si esto es un feliz, así que este es un acordes importantes. Pero debemos conocerlos correctamente de manera profesional, no como mi abuelo o cualquier otra persona. Entonces, ¿cómo a cuatro acordes mayores? Los acordes mayores están formados por un tercer mayor que un tercer menor. ¿ A qué me refiero con eso? ¿ Cuál es nuestra tercera mayor? Tercera menor. Tercera mayor. D mayor. No. Esta es una tercera mayor. Por lo que después del recorrido, el gerente necesitará un tercer menor. Entonces un, porque a es un tercer menor. Entonces, ¿qué tenemos aquí? Tercera mayor, tercera menor. Vamos a compartirlos juntos. Bien, ahora, veamos el comentario aquí mismo. Uno más dos es diferente a 2k más uno. ¿ A qué me refiero con eso? Un acorde mayor está formado por tercera mayor, tercera menor. Tercera menor, tercera mayor. Tratemos de invertir el tercero. Vamos a probar el tercer menor. Tercera mayor. Un acorde mayor. No, no será un acorde mayor. Entonces por favor, tercera mayor, tercera menor. A más B es diferente a B más a. no soy responsable si le fracasan sus matemáticas, sólo podemos aplicar esta regla y música. Entonces vamos a hacer zoom más. Quiero que formes un acorde mayor de denotar f, tercer mayor de F a un tercero menor de la a la C, quiero que formes una tercera mayor desde el nodo B flat. B piso, tercera mayor, tercera menor, D, F. Veamos. Vamos a hacer zoom o quiero que formes un acorde mayor a partir de las notas E flats. E-flat, mayor, G, B-flat, tan menor. ¿ De acuerdo? Por lo que hay que estar cómodo mientras pone el tercero. Es necesario dominar la parte de intervalo a simio, para poder tocar estos acordes. Y ahora es el momento de un pequeño reto. Y tu reto será formar un acorde mayor sobre las notas F sharp y C flats. Entonces ve a hacerlo. Bien, bienvenido de nuevo. Entonces ahora eso se corrige juntos. F afilado. Si empiezo con F afilado, F afilado, quiero un tercer mayor arriba, así que un agudo. Entonces es lo mismo. Entonces f a, ver, ¿Por qué? ¿ Recuerdas la técnica de equilibrio? Si agrego sub a cada nodo, los acordes serán los mismos. Entonces aquí tenemos un acorde mayor y aquí tenemos un acorde mayor. Vamos a escucharlos. Mayor y mayor. Y ahora vamos a sumar sobre las notas, C plana. C, C-plana. Vamos a quitar el piso. Hagámoslo aquí mismo. Quiero un acorde mayor sobre la nota C. Así será C, tercera mayor, tercera menor a la nota G. Que te pongas la idea. Ahora vamos a añadir, lo siento. Y ahora agreguemos un, A-flat, D-flat, G-flat. ¿ Es difícil? Entonces esta es toda la idea de acordes mayores. Y el siguiente video vamos a aprender por qué uno más dos es diferente a 2k más uno. En ejemplos reales, tenemos una nueva lección y la siguiente conferencia. Nos vemos ahí. 30. Vid 6.3: acordes menores: Estás pensando por qué uno más SU es diferente a dos más uno. Entonces en este video, te voy a dar otro ejemplo que te ayudará a entender esta técnica. Entonces vamos a abrir un nombre de archivo. Acordes menores. Vale, ¿qué son los pesos de acordes menores? Terminemos. Clave de agudos, firma clave entonces. Ok. ¿Cuáles son los acordes menores? Son tribunales. Eso suena triste y deprimente. Entonces, por ejemplo, éste. Uy, vamos a ponerlo. Entonces estos son los acordes principales. Este D menor. Vale, veamos otros acordes menores. Veamos este por ejemplo. Vale, veamos esta. Vale, ahora vamos a hacer un rápido tu entrenamiento. Vamos a quitar esto. ¿ Es esto un acorde menor o no? Observe un acorde mayor. ¿ Por qué? Porque estamos aquí, tenemos tercera mayor, tercera menor. Entonces hagamos otro. Por ejemplo, quiero es esto, espera, déjame terminarlo. Esto es un semimajor mayor o menor. De acuerdo, Así que ahora como el acorde mayor, si le preguntamos a alguien, nos lo dirán por año. Está bien, es triste. Es un acordes menores. como mencionaste en el video anterior, debemos conocerlos correctamente de manera profesional, no como el abuelo o cualquier otra persona. Entonces, ¿cómo formar acordes menores? Un cordón menor está formado por el tercer menor. Tercera mayor. Tercera menor. Vamos a formar un acorde menor, por ejemplo, de las notas E. ¿De acuerdo? ¿ Cómo lo formamos? Terceros mineros de denotan aquí. Entonces E G, entonces tercer mayor G. De acuerdo, vamos a oírlo. Quiero, para un acorde menor de denotar f, F menor. Entonces un piso, cuidadoso que c. Vamos a oírlo. Oh, vale, Entonces así es como nosotros, así es como formamos los acordes menores. Ahora, por qué uno más dos es diferente a 2k más uno. Porque n, El tercer mayor y D mayor acorde. Si tenemos una C, aquí, tenemos tercera mayor, tercera menor, acorde D menor. Tenemos tercera menor, tercera mayor. Tercera mayor. tercer menor es diferente a la tercera menor. Tercera mayor. Lo repetiré de nuevo. No soy responsable si fracasas tus estadísticas matemáticas. Sólo aplicamos esta regla y teoría musical. Hagamos más ejemplo. Quiero formar un acorde menor a partir de las notas. Asegúrate. ¿Cómo lo hago? ¿ Tienes una idea? Tomemos como el equilibrio. Aquí. Es un acordes menores. Entonces agrego el agudo a cada nodos. Tan duro. Y ahora hagamos un reto rápido. Tu reto será construir un acorde menor sobre denota un corto y e-flat. Te daré una pequeña pista. Usa la técnica balanceada. Será más fácil para ti. Entonces ve a hacerlo. De acuerdo, así que vamos a formar un acorde menor sobre el, un agudo. Un afilado. Vamos a usar la técnica equilibrada. Entonces ser menor tiende a mayor. Y aquí estará. Tenemos que tener cuidado. Porque en el piano, es lo que en la música, es agudo. Ten cuidado con estos puntos. Ahora hagamos el E-flat menor, ¿de acuerdo? Si eso, vamos a usar la técnica de bajo. ¿ Por qué? Porque AJ tercera menor, tercera mayor. Y ahora agreguemos el A-flat a cada uno. El flujo. ¿ De acuerdo? ¿ Es tan difícil? Entonces ahora veamos el nombre de los acordes. El nombre del acorde es primero la base más el tipo de la misma. Por lo que aquí tenemos un menor, aquí tenemos un menor afilado, tendrá E-flat menor. Aquí tenemos E menor. ¿ Cuál es el nombre de este acorde? F mayor. ¿ Cuál es el nombre de esta F menor? Entonces ya ves cómo lo estamos haciendo. Y esto, todo lo que necesitas saber sobre los acordes menores. 31. Vid 6.4: ¡comprende las inversiones!: En los videos anteriores, aprendimos a formar un acorde con la forma de raíz tercera, quinta. Y este video veremos otras estructuras. Entonces ahora vamos a abrir un nuevo archivo, llamarlo rutas. Primero, segunda inversión. Vamos a elegir la clef agudos. Esto, esto, está bien. Tenemos tres estructuras de tríadas, códigos. Tenemos tres. El primero es la posición raíz, es decir base, tercera quinta. Lo vemos en los videos anteriores. Es la base, la tercera quinta. Entonces, por ejemplo, no puedo tener un código como este porque sus raíces, su raíz seis. Ahora veamos el otro tipo, y es la primera inversión. Esto es algo nuevo. ¿ Cuál es la primera inversión? Es cuando ponemos el tercero. Aquí tenemos la base tercera quinta. La primera inversión es cuando ponemos la tercera base de datos. Entonces por ejemplo, si quiero la primera inversión del acorde, C mayor, primero, ¿qué hago? Escribo el acorde de C mayor, por lo que será C, E, G, ¿verdad? Y luego puse el tercero al fondo. Entonces CE, quiero decir, está bien, entonces continuamos normalmente G. Entonces todavía tenemos un nodo. Sea la nota C, C, G, G, C. Suena, de manera similar. Suenan igual. De acuerdo, así que volvamos a escucharlos. Cg, GC, ¿de acuerdo? Ahora veamos el otro tipo. O antes de hacer esto, veamos otro ejemplo. Si quiero los acordes d menor en primera inversión, ¿de acuerdo? Las inversiones no son sólo para mayores o menores, hay para todo tipo de tríadas. Entonces aquí lo que tengo D es este tercero. Entonces lo puse al fondo. Y luego sigo normalmente a D. Vamos a escucharlos. Ok. Para que veas cómo las estamos construyendo. Y ahora veamos el otro tipo. Y es la segunda inversión. ¿ Cómo formar la segunda inversión? Es cuando ponemos la quinta debase. Entonces tenemos la posición raíz. Cuando tengamos base tercera, quinta. La primera inversión es cuando ponemos la tercera en la base. La segunda inversión es cuando se pone la quinta base de datos. Así que utilicemos esto aquí mismo. Si quiero poner el acorde C mayor, C mayor C, C G en la segunda inversión. ¿ Qué hago? Pongo la nota G en la parte inferior, por lo que será G y luego continuar normalmente a este C y D. O puede ser g por año que las notas. C. Pesos donde se pueden las notas , ¿me lo dices? Está justo aquí. Por lo que las notas C, Muy bien. Entonces será G, E, C. Hagamos otro ejemplo. Haré, por ejemplo, el acorde F menor forma la F menor. F menor. No, porque necesito una tercera menor, tercera mayor. Entonces f a es una tercera mayor. Cómo transformar una tercera mayor, tercera menor, voy abajo. Entonces F, un piso, C, lo quiero en la segunda inversión. ¿Qué hago? Pongo el quinto, está bien, Así que será C. Entonces. ¿ Me pueden ayudar a tener cuidado con la alteración? Un piso. Ok. Entonces ahora podemos escribirlo así. Puedo bajar con esto, ver, Está bien, ve a este C, sé lo mismo porque ambos son C. Y ahora es el momento de un pequeño, lindo cada reto, tu reto será escribir la escala de un piso mayor y formar una tríadas. Sea lo que sea, mayor o menor, depende de la alteración de esa escala. De acuerdo, Así que solo pon tríadas sobre cada nodo y ten cuidado con la alteración de la mayor a plana. Y luego transformar los acordes mayores a la primera inversión y el acorde menor a la segunda inversión. Entonces este es un gran reto. Quiero que te concentres conmigo para concentrarte al ejercicio. Pausa el video ahora mismo y ve al reto. Vale, entonces antes de hacer esto, probemos el mayor de un piso. ¿ Cuál es la firma clave de esa escala? Es un piso mayor, así que cuento el orden de las celdas planas llegan a la a, y luego agrego una, ¿verdad? Entonces será a, B, E, a, y D. Así que éste, vamos a ponerlo, éste. Ok, esta es la firma clave de la a bemol mayor. Y ahora probemos esto un piso. Empecemos con denota a. podemos continuar. Normalmente. Será a, B, C, D, E. Vale, así que aquí tenemos, porque tenemos la alteración, ya no me preocupa porque tenemos la firma clave. Ya no me preocupa la mitad entera, entera, toda, la mitad entera, toda, porque se agregará automáticamente. Y ahora agreguemos unas tríadas sobre cada nodo. Entonces será, vamos a ver. Sí, agregaré una tríada, sea lo que sea. Entonces. De acuerdo, y ahora veamos los códigos. Lo que quiero y el reto es transformar el acorde mayor a la primera inversión, el acorde menor a la segunda inversión. Entonces, ¿qué es? ¿Nueve de este curso? Es un acorde importante, así que un piso, C, E, quiero transformarlo a la primera inversión. Será C, E-flat. Y ahora veamos el otro. B-flat, E-flat. A-flat, D-flat es la tercera mayor. Entonces. Ahora ten cuidado, B-flat es un tercer menor. ¿ Por qué? Porque aquí, si tengo media es tercera menor, por lo que B-flat, D-flat es un tercer menor, también, la técnica de balance. Por lo tercero menor que D-bemol mayor. Entonces este es un acorde menor. Transformémoslo a la segunda inversión. Vamos a mover estos nodos. Tengo B-flat y E-flat. Ahora vamos a ponerlos. Tengo el B-flat, E-flat. No me preocupa la alteración. ¿ Por qué? Puedo oír quitar la alteración. ¿ Por qué? Porque lo tengo en la firma clave. Ok. Y ahora lo que tenemos aquí, C, C, E-flat, para tener cuidado con la alteración que cuidas, por la, por la firma clave aquí mismo. ¿ Cómo hacerlo? ¿ Primero? Se trata de acordes menores, ¿de acuerdo? Entonces tengo que transformarlo a la segunda inversión. Tengo C y E. Aquí. Puedo añadir que las notas. ¿ Ves qué? Será más fácil. Verlos también. No puedo tener notas como volando por todas estas cosas. Aquí. D-flat, E-flat mayor tercera menor, tercer acorde mayor. Por lo que a la primera inversión será F, a, D plana, E plana. Aquí lo que tenemos, me ayudaste. Tu piso, G flat acorde mayor a la primera, luego F, un piso, C menor. Segundos. Aquí, un piso, plano. Entonces es tercero menor, tercero menor. Cuidado, no es una tríada menor y no es mayor. Así que ten cuidado tenemos otro tipo de tríadas. No tenemos sólo como menor o mayor. Así que ten cuidado cuando un acorde es, cuando una tríada no es mayor, no es obligatorio tenerlo como acordes menores. Ten cuidado con este punto. Y aquí tenemos el piso a, C, E flat, por lo que es un mayor a la primera inversión. Por lo que aquí vamos a sumar las notas. 32. Vid 6.5: elimina el 50 % de probabilidad.: Recuerda cuando hablamos que en la firma clave, tenemos un 50% de probabilidad. Por lo que puede ser el mayor o el relativo menor. En este video, vamos a ver cómo vamos a eliminar esta oportunidad del 50%. Así que traje la Quinta Sinfonía de Beethoven si quieres oírla. Probablemente escuchaste eso antes. De acuerdo, entonces, ¿qué pensamos esta canción? ¿ Es? ¿ Es uno mayor o menor? Ahora, después de oírlo, es un gran. Ok. Ahora vamos a ver por qué es un metro. Entonces cuando tengamos que pensar en un mayor o un menor 1, primero, descubramos la clave de esta pieza musical. ¿ Qué tenemos aquí? Nos fijamos en la firma clave, B-flat, E-flat, A-flat. Entonces estamos en D. Miramos al anterior, ¿verdad? Estamos en el bemol E mayor, o estamos en la C menor. De acuerdo, así que veamos aquí en que estamos. Al determinar la clave. Nos fijamos en la primera y la última cancha. Entonces si miramos, veamos antes la primera llamada. ¿ Qué tenemos aquí? Gtg, E-flat. Por lo que aquí no podemos determinar si este es el e-flat mayor o el C menor. ¿ Por qué? Porque la C menor está compuesta por las notas C, E flat, G. Y aquí tenemos C, tenemos E-flat y el té. Y el E-flat major está compuesto por la nota E-flat, G, B-flat. Y aquí hemos denotado un piso, E flat, G. ¿De acuerdo? Entonces, y más, en la mayoría de los casos, tenemos, podemos determinar desde diferentes escuelas, pero tenemos que asegurarnos desde la última llamada, vamos a ver, está justo aquí. E-plano, E-flat, A-flat, D-flat. Entonces aquí tenemos el e-flat major. ¿ Podría esta llave, con la clave de esta pieza ser la C menor? ¿ Sabes por qué? Porque al final tenemos, así que aquí tenemos el quinto grado, el B-flat, estaremos aprendiendo más adelante en este curso cómo determinar el quinto grado con cadencias y mucho más suave. Y luego tenemos aquí el primer grado. En el siguiente video, vamos a aprender el número romano de los códigos. Entonces aquí tenemos el e-flat major. Entonces esta pieza de música es el EF, es el e-flat major. Entonces, ¿qué aprendemos en este video? Es pequeño saber si esta llave es, si la pieza de música es mayor o menor. Miramos el primer y el último curso. 33. Vid 6.6: ¡números y funciones romanas!: Recuerda los grados de escala cuando estábamos como poner números romanos, la parte inferior de cada nodo y la escala. Ahora estudiaremos esta escala títulos y los tribunales. Entonces primero vamos a abrir un archivo y nombrarlo. números romanos. números romanos. Y luego clave de agudos como siempre, firma clave que un solo tono número romano. Entonces primero, intentemos, por ejemplo, una escala. Escogeré la C mayor porque es la más fácil. ¿ De acuerdo? De acuerdo, vamos a quitar esto. Simplemente lo seleccionamos aquí abajo y luego presionamos Shift. De acuerdo, turnos. O puedes presionar tu turno de prensa, éste para seleccionarlos todos. Y luego haga clic derecho, elimine el rango seleccionado. Bueno, veamos qué tenemos. Si quiero añadir un acorde en cada nodo. ¿De acuerdo? ¿ Me oyes? Sí. Vale, ahora, probemos el número romano debajo de cada uno. Entonces así es como agregar texto número romano. Entonces este es el primero y este es el segundo. Este es el tercero. ¿ Me pueden ayudar? Para 677 que la octava? Ok. ¿El H o D1? D1. De acuerdo, ahora puede preguntarme, ¿ por qué tenemos mayúsculas? Minúscula? El mayúscula significa que el acorde es mayor. Entonces veamos la mayúscula y esta escala. Me refiero a C, E, G mayor. C mayor. El mayor. Ahora veamos al menor. Tercera menor, tercera mayor, acordes menores aquí, tercera menor, tercera mayor. Y aquí lo mismo aquí, el mayor. Ahora aquí, esto es un disminuido. ¿ Por qué? Porque tenemos tercera menor. Tercera menor, teníamos como un 0, pero no te preocupes por ello. Simplemente eliminemos esto para que no nos confundamos. De acuerdo, así que al usar números romanos, nos dice el grado de escala del cordón. Si es el primero, el segundo, el tercero, el cuarto. Además. Nos dice si es uno mayor o menor a través de la mayúscula, una letra mayúscula, minúscula. Vale, ahora es hora para ti un pequeño reto. Tu reto será escribir los códigos 1645 de la clave de un mayor, vale, ten cuidado si es menor o un mayor. Así que pausa el video ahora mismo y ve a hacerlo. De acuerdo, así que ahora vamos a probar el a mayor. Eliminemos estos. De acuerdo, entonces ver. ¿ Dónde está el a mayor? A mayor, me parece el tono principal, por lo que es agudo y empiezo a contar que busquen a Ali. Bien, entonces aquí, ¿qué tenemos? F, C, G. Entonces empiezo a poner los nodos. El primer AAC acaba de intentar gustarle esto, será automáticamente más corto que los seis a, B, C, D, E, F. Así que a, lo siento. De acuerdo, ahora está afilado y C-agudo. Ahora el cuarto, así que a, b, c, d, así d a que los cinco, será D a, B, C, D E. Así E, G-sharp, B. Así que vamos a escucharlos. Vale, Así que recuerda este tipo de progresión del curso, los 16 menores de cuatro y luego cinco, porque lo usaremos más adelante en este curso. 34. Vid 6.7: tipos de acordes avanzados.: Antes de terminar esta sección, me gustaría compartir con ustedes algunos de los conocimientos avanzados de teoría musical y las tríadas. ¿ Por qué? Porque esto te ayudará más a arreglar la idea de tríada y tu cabeza. Entonces primero, vamos a abrir un archivo y nombrarlo tríadas aumentadas y disminuidas. Vamos a probarlos. ¿De acuerdo? Elige la firma de la clave clave clave de agudos, ¿de acuerdo? Ahora, y los aumentados y disminuidos, ¿por qué tenemos lo que es un acordes aumentados? Y acorde aumentada está compuesto por 2 de tercer mayor. Entonces si quiero y he montado cable de la nota C, será mayor, entonces aquí, mayor. De acuerdo, entonces 2 de tercer mayor, vamos a oírlo. Ahora es bastante raro. Y luego un acorde disminuido, lo formamos por dos acordes menores. Entonces, por ejemplo, vamos a dispararlo. Vale, hagamos otro ejemplo. Si quisiera por disminuido, aumentada y disminuida aquí. Entonces aquí, vamos a escribirlo primero. Y luego aquí quiero tercera mayor aumentada. Tercera mayor aquí quiero disminuido plus, lo siento, menos. Vale, es así de fácil. Así que espero que te pongas la idea porque no los vamos a utilizar tanto en este curso, los usamos raramente y la música, sin reto. En este video, puedes tomarte un descanso. Al final de esta sección, has pasado un paso muy grande desde que has iniciado el curso cuando solo eres un principiante que no sabe leer notas. Recuerda cuando estábamos leyendo ningún CD lateral y estás luchando con ellos. Ahora hemos pasado una cosa muy grande. Espero que estés disfrutando nuestro curso y te veré en la siguiente sección. Vamos a estudiar algo nuevo. 35. Vid 7.1: introducción a los acordes 7º.: Bienvenidos de vuelta a mis compañeros estudiantes de teoría musical en esta nueva sección. Entonces, ¿qué vamos a hacer? Vamos a estudiar los séptimos acordes en la sección anterior donde estábamos aprendiendo las tríadas. Ahora en esta sección vamos a estudiar el séptimo acorde. Así que vamos a abrir un nuevo archivo y nombrarlo séptimo acordes, vale, como una pequeña introducción. Y luego clave de agudos, firma de clave. Y entonces aquí necesitaremos como, Ok, vamos a bajarlo y luego haremos clic en Finalizar. De acuerdo, entonces, ¿cuáles son el séptimo acorde? Aprendemos que las tríadas son tres nodos, ¿de acuerdo? Entonces, por ejemplo, la tríada C , E, G. ¿Por qué? Porque tiene tres nodos. Ahora, un séptimo acorde es un núcleo que tiene cuatro nodos. Entonces por ejemplo, C, G, o C, E, por ejemplo, doble agudo, G plano, y B, no sé, doble agudo, pero la discordia no existe. Pero el séptimo acorde, la idea de ello, es un acorde que tiene cuatro nodos. Entonces en esta sección, estudiaremos muchos tipos de ellos, y también estudiaremos las inversiones de los mismos. Porque como tríadas, los séptimos acordes también tienen inversión. Así que espero que estés emocionado de aprender todo, y te veré en el siguiente video. 36. Vid 7.2: acordes de 7ª mayor.: Entonces en el video anterior, aprendimos que tenemos muchos tipos de acordes séptimos. Y este video vamos a empezar con el primero es el séptimo mayor. Por lo que crearemos un nuevo archivo y lo nombraremos acordes séptimos mayores que viajar como siempre, tu firma que una sola página. De acuerdo, entonces, ¿cómo formar un mayor siete puntajes? Construimos, lo siento. Vamos a una tríada importante, por ejemplo, de denota C tríada mayor, por lo que es C, U, G. Luego construimos una tercera mayor sobre estos nodos. De acuerdo, así que vamos a oírlo. Normalmente lo usamos en el jazz. ¿ De acuerdo? Entonces aquí, si quiero formar, por ejemplo, un séptimo acorde mayor de denotar D, ¿qué hago? D, F afilado, a. ten cuidado. F afilado. ¿ Por qué es F-agudo? Porque necesito una tríada importante. Entonces agrego una tercera mayor. Si quiero, por ejemplo, de las notas, B-flat, B-flat, D, F que a, menos que ésta. Por lo que solemos utilizarlos en la música jazz. Tomemos un ejemplo más, por ejemplo, en las notas como C, y luego escribes o ella. Entonces este es un séptimo acorde mayor. ¿ Es difícil? Entonces esta es toda la idea de los siete mayores. No tardaré como un video de 20 minutos para explicar todo el séptimo acorde mayor. Sólo quiero que conozcas la idea básica de ello. Si quieres, no puedes continuar con él. Pero esta es toda la información que necesitas saber sobre el séptimo acorde mayor. 37. Vid 7.3: acordes de 7ª infancia.: En el video anterior, aprendimos que tenemos los principales séptimos acordes. Entonces en este video, tenemos el séptimo acorde menor. Así que vamos a nombrarlo acordes séptimos menores. Y luego la clef agudos, la, bien, entonces, de acuerdo, terminar de una sola página. Entonces, ¿cómo formar un séptimo acordes menor? Formateamos usando un tríadas menores. Entonces, por ejemplo, si G entonces un menor, tan duro. Entonces el séptimo acorde mayor que formateamos usando tríada mayor plus. Aquí usamos tríada menor más una tercera menor. ¿ Es difícil? Tomemos otro ejemplo. Formemos un séptimo acorde menor de la nota F Kennedy, hazlo. F, un piso, plano. De acuerdo, entonces ahora vamos a formar, por ejemplo, un séptimo acorde menor de la nota E, G, Y BY No es ser plano porque necesito una tríada menor, entonces saben por qué no es D-agudo, por ejemplo. Ya que necesito un tercer menor, tomemos otro ejemplo. C, E, G. B acorde menor es menor. ¿Sabes por qué? Porque esta imagen o una tríada mayor más una tercera mayor, así que la transformo a menor e-flat. Éste, ¿es que tenemos muchos otros tipos de séptima? No es obligatorio tener sólo mayor o menor séptimo. En el siguiente video, aprenderemos los otros tipos de acordes séptimos. 38. Vid 7.4: ¡LOS Acordes DOMINANTES DE 7ª PÁGINA!: Otros tipos de séptimos acordes. Entonces vamos a crear un nuevo archivo y nombrarlo. La letra mayúscula dominante. ¿ De acuerdo? El séptimo acordes dominantes. ¿ Cómo formarlo? Veamos, clave agudos. Vale, ¿estás conmigo ahora como formar los séptimos acordes dominantes? Nosotros lo formamos por esto. Entonces tríada mayor más tercera menor, vale, En los videos anteriores, el séptimo acorde mayor, es tríada mayor, tercera mayor, tríada menor, tercios menores Aquí. Tríada mayor, tercios menores. Entonces volvamos a escucharlo. Oh, vale, ahora, veamos otros tipos. Entonces si lo quiero de la G, por lo que será mayor, tercios menores. Así que de nuevo, si lo quiero de las leyes mayores de C, la milla, ves que crea una tensión como una resolución a algo. O éste. Imaginado resolviendo al CG. Juntos estarán resolviendo al marcador. Se crea como una tensión dos resuelve a un nodo o un acorde. Y ahora veremos cómo saber esto desde dónde o dónde va a resolver. Entonces, por ejemplo, los fundadores del B-flat, hagámoslo difícil. B-flat, mayor y menor. Entonces un plano, el séptimo acorde dominante, es el cordón más majestuoso y la escala. Ahora veremos por qué. Vamos a intentarlo. Por ejemplo, la escala de C mayor, bien, C mayor, C, D, E, F, G, a, B, C. Y vamos a tratar de grabar sobre cada nodo. ¿ De acuerdo? Y luego, está bien, y luego escribe el séptimo acorde sobre cada nodo. Así que aquí, lo siento, que el sol. Oigámoslo. Verlo. Ok, vamos a escucharlos. Donde vamos a crear esto. Ya ves, este acorde es diferente de los otros. Vale, así que ahora probemos el número romano de cada uno. Esta, es una letra mayúscula o mayúscula minúscula. Y aquí están dos minúsculas. ¿ Puedes decirme por qué es un acorde menor? Año tres, año cuatro para este año cinco. Año 57. ¿ Sabes por qué 57? Porque es un séptimo acordes dominantes. Y aquí serán siete, lo siento. Serán seis, vale. Así. Y aquí va a ser ups. Y aquí estará, dejemos este código porque es el disminuido. Entonces aquí la c, E, G, B mayor o menor, menor, mayor, dominante siete. Entonces la clave es el séptimo dominante está siempre en quinto grado. Veamos, por ejemplo, ¿me pueden dar el séptimo dominante de la escala de G mayor? Entonces en el G-Major será G, a, B, C, D. Así de, Vamos a probarlo por ejemplo, el G-Major. De acuerdo, hagámoslo más rápido. G, a, B, C, D, E, F, G, F-afilado. ¿ Por qué? Debido a la firma clave. Ahora, el quinto grado es 12345. Entonces aquí, construyamos una séptima dominante por aquí. Entonces aquí está F sharp, claro. Siempre está en quinto grado y puedes saberlo a partir de este sonido. ¿ De acuerdo? Se pueden conocer los fans a la baja porque crea como una tangente que he mencionado al inicio de la lección. Por lo que es gran atención resolver el tónico. Al acorde tónico está el acorde tónico en la escala de G mayor. Está bien, el tónico. Así que ahora es el momento de un pequeño reto para ti. Y tu reto será pensar en cómo el séptimo acorde dominante puede ayudarnos a conocer la firma clave de una pieza. Este 50% que has mencionado antes. Así que aquí es un poco complicado. Recuerda, te daré una mano, el quinto grado. ¿ De acuerdo? Así que pausa el video ahora mismo y ve al reto. Vale, entonces para eso, te traje la Quinta Sinfonía de Beethoven que hemos escuchado antes. Mencionamos que está en el e-flat mayor. ¿ Por qué? Porque al final Es E-flat, e-flat acorde, pero en la realidad, no es E-flat. Toda la pieza musical, es justo al final. Aquí tenemos otro. Tenemos la otra opción que es C menor. Pero ahora vamos a escucharlo y veamos dónde está la inconveniente? Lo puedes conocer desde su sonido. Oigámoslo. Ok. Éste, vale, así que veamos qué es este acorde, Es G, B D F, G, B, D, F. Ese tramo aquí mismo. Gbd. Esto es un séptimo acorde dominante, ¿verdad? Y sabemos que el séptimo acorde dominante está siempre en quinto grado. Entonces si sé que el séptimo dominante está en quinto grado. Por lo que el G es el quinto grado de la clave. Entonces la clave está en la D, C, Así que está en el mar. Ahora, tenemos la opción de C menor. Entonces esto es en la C menor al principio. Y aquí tenemos la dermis. Entonces aquí estamos en la C menor. Ya ves como el séptimo dominante puede ayudarnos a conocer la clave, porque nos puede ayudar a eliminar esta oportunidad del 50 por ciento. Pero solo podemos mirar al final o al principio. Pero ahora sabemos que aquí al principio estábamos en la C menor. Entonces en el siguiente video, estudiaremos otros tipos de acordes séptimos. Asegúrate de que entendiste todo sobre el séptimo acorde, el séptimo dominante, porque es el más importante. Nos vemos. 39. Vid 7.5: Inversiones de los acordes de la séptima.: Las tríadas tienen inversiones, el séptimo acorde tiene también inversión. Entonces vamos a crear un nuevo archivo, llamarlo séptimo acordes, lo siento, séptimo acordes y versiones. Y luego una estricta en clave de agudos, firma de clave, y luego haga clic en Finalizar que una sola página. Lo siento, Ok, solo pitch. Ahora cómo formar los séptimos acordes, inversiones. Tenemos cuatro tipos de esto. ¿De acuerdo? Por lo que tenemos la primera inversión como conocíamos antes, la posición raíz y la segunda inversión que aprendimos en las tríadas. Primera inversión, ponemos la tercera base de datos. Entonces si tengo, por ejemplo, la C, d, ponemos el tercero en la base, por lo que será E, G, B, luego C. Entonces la posición raíz es la base. Tercero, quinto, séptimo. Vale, ten cuidado. Así base. Y las tríadas, no teníamos la séptima. Entonces aquí lo tendremos. Vamos a sumar el séptimo. Y la segunda inversión es cuando tenemos la quinta en debase, ¿correcto? ¿ Así que recuerdas todo lo que aprendimos de las tríadas? Hagamos una revisión rápida ahora mismo. Ahí está el movimiento root, root aquí, la primera inversión aquí, la segunda inversión que está ordenada. El B-flat para que podamos reconocer el séptimo acorde dominante. Vale, entonces esto está mal. Ya ves como puedo saber dónde lo estoy jugando mal. Entonces, ¿cuál es el aquí, de acuerdo? Entonces ya ves cómo puedo saber directamente, mientras que error. Y luego tenemos el último tipo, y es la tercera inversión. La tercera inversión es cuando tenemos la séptima en la base. Entonces aquí lo que tendrás si tengo el 7, por lo que el B-flat está en la base. Entonces continuamos normalmente, d, e, g, vamos a ver. Lo siento. Oigámoslo. Oh, vale, tú, así que ves cómo podemos formar la séptima dominante. No es obligatorio haberlo hecho en Sur. Vamos a mostrar esto. Ok. Ya ves cómo podemos formarlos. Esta es la posición raíz. Primero, segundo, tercero. Hagamos más si quiero, por ejemplo, en el AC, vale, esta es la posición raíz. ¿ Por qué? Porque es verdadera raíz. Tercero, quinto. Hagámoslo un año. Ya ves, cuando tenemos dos notas una tras otra, no las escribimos así porque no podemos, no van a ser suficiente espacio porque solo anotas las escribirás automáticamente así. De esta manera. Ahora, si quiero verte, empezaré con las notas aquí. C que a. hola. ¿ De acuerdo? Entonces quiero la segunda inversión. Este es el primer segundo, y ahora necesitamos el tercero. Empecemos desde aquí. Vale, ¿ves cómo lo estoy haciendo? Entonces ahora esto es todo sobre las inversiones del séptimo acorde. Y los dos siguientes videos, aprenderemos nuevos tipos de siete puntuaciones. Tan enfermo para mí, hasta el final de esta sección. 40. Vid 7.6: acordes completamente y medio disminuidos.: Nuevos tipos de acordes séptimos. Tenemos el totalmente disminuido y el medio disminuido. Vamos a abrir nuevo archivo y nombrar los acordes séptimos totalmente disminuidos, disminuidos. Ahora vamos a mostrar la clave de agudos. Bien, pongamos de una sola página. ¿ Cómo conoces el séptimo acorde totalmente disminuido y el séptimo acorde medio disminuido? Ahora, es así de fácil. El totalmente disminuido, lo formamos todo por tercera menor. Por lo que tengo que poner a terceros menores uno encima del otro. Entonces C, E-flat, G-flat, B-flat. Ok. Oh, ¿ves cómo lo estoy tocando? Tercera menor, tercera menor, tercer menor, tercer menor. Hagamos otro. Di imagen y, porque es una tríada mayor más una tercera mayor. Un piso. Se ríe. ¿ Por qué? Porque ven criterios. Tercera menor, Empecemos con la balanza. Añadimos a cada uno, un piso, serán los mismos. ¿ De acuerdo? Así ve una prohibición plana de oreja a oreja dobles pisos. Y aquí será B doble piso. ¿ Por qué? ¿Puedes decirme por qué? Porque de C a B. Está bien. De G a B, es una de las mayores. Lo siento, de G a B, es un mayor, así que G-flat, B-flat mayor. No puedo hacerlo así. Yo bajé éste. B doble piso. Es un poco difícil, pero lo serás, lo tocarás fácilmente, sobre todo que no es tan común tenerlos en la música. Ahora ese estado, por ejemplo, del eNode B, D e-flat que o de D, E, F, G plana. Si ves cómo es fácil. Entonces esta es la idea de los acordes totalmente disminuidos. Ahora vamos al acorde medio disminuido. Vamos a leer la nota. Vámonos de aquí. El acorde medio disminuido es una tríada disminuida más una tercera mayor. Demostró cómo formatear un tercer menor. Tercera menor. Ahora una tríada importante. Entonces como esto de la animacion, por ejemplo, me dijo que es un tercer menor. Tercera Mayor, Ten cuidado. El saldo será tercer mayor también, de G-flat. B-flat es una tercera mayor. Ahora vamos a crear otro. Han disminuido a partir de la nota F, A-flat, C-flat. A ver si piso como este no lo es. ¿ Por qué? Porque en el piano, es, las notas sean, en la música, no es el nodo v. Ten cuidado. Entonces A-flat, C-flat luego denota, me puede decir que necesito un mayor, ya sabes, es E flat. Entonces esta es toda la idea de haber disminuido plenamente y han disminuido. Y en el siguiente video estudiaremos el último tipo de séptimos acordes. 41. Vid 7.7: acordes de 7ª menor mayor.: El último tipo de acordes séptimos, y es el menor, mayor séptima acordes. Entonces vamos a abrir un nuevo archivo y nombrarlo acordes séptimos mayores menores. Es admirar una importante repentina, su nombre, es menor, acorde mayor. ¿ De acuerdo? Entonces es un acorde y nombre acorde mayor menor. Entonces, ¿cómo formar este acorde? Está formado por una tríada menor. Entonces, ¿adivina qué? Tríada menor? ¿ Entonces? Tercera mayor. ¿ Es difícil? Oh, este es el mayor menor. Por ejemplo, si quisiera de denotar f, F tríada mayor menor de las notas, G menor. G menor. De acuerdo, entonces grandes tríadas , menor, mayor, ya ves cómo lo estamos formando. No es común ver este acorde y música. No lo vemos tanto en la música, pero es importante conocerlo ya que conocimiento de teoría musical está habilitado para terminar este curso. Entonces hagamos el último ejemplo antes de terminar con una, digamos un G sharp. De acuerdo, ¿ya ves cómo lo estamos haciendo? Es así de fácil. No es tan difícil de saber. El séptimo acorde, empezamos con el séptimo acorde, la introducción, este código extraño que no sé de dónde lo sacamos. Entonces, el séptimo mayor, el séptimo menor, el séptimo acorde dominante. Este séptimo acorde, las inversiones y después ellos completamente y han disminuido, y ahora es el acorde menor, mayor séptimo. Por lo que esta sección, espero que lo hayan entendido tanto porque es tan importante saber el séptimo acorde utilizará más adelante en este curso para poder terminar nuestra teoría musical y formaciones. Entonces, nos vemos en la siguiente sección. Adiós adiós. 42. Vid 8.1: ¿qué son las claves menores?: Llaves menores. ¿ Qué son las llaves menores? Son como la clave mayor, pero tenemos pequeña diferencia con la alteración. Vamos a crear un archivo y nombrarlo. Llaves menores que la clave agudos, firma electrónica que. De acuerdo, entonces sabemos previamente que la clave mayor o la escala mayor, por ejemplo, la totalidad, mitad entera, lo recuerdas. C, D, E, Teclas menoresC, D, E,a, B, C y D. Podemos tener pequeña diferencia. Por ejemplo, este es más bajo por esto. Y veremos muchos tipos de claves menores y los siguientes videos, tenemos tres tipos. Tenemos la clave menor natural, el enfermo armónico y melódico para cumplir hasta el final de esta sección, porque las monarquías son tan importantes en la teoría musical. 43. Vid 8.2: claves menores naturales.: Empezaremos con la escala menor natural. Ahora vamos a abrir un nuevo archivo y nombrarlo escalas menores naturales. Y luego clave de agudos, éste. Éste. De acuerdo, entonces, ¿cuáles son la escala menor natural? Son los tipos más comunes de escala menor. Y el predeterminado cuando un músico refiere a una escala menor o menor. Pero tenemos tres formas de aprender las escalas menores naturales. Y al final de este video, elegirás cuál prefieras. Entonces vamos a verlos. Tenemos tres formas. El primero es toda la configuración y la mitad. Entonces, ¿a qué me refiero con eso? ¿ Recuerdas el patrón de la escala mayor? Todo, medio entero, entero, entero, medio entero. Ahora en la clave menor es que tenemos toda la mitad, entera, la mitad entera, entera, entera. Entonces si quiero ordenar el a menor, un menor, será un todo, toda esta mitad entera. Entonces, ¿qué tenemos? Medio entero, entero, entero, entero, medio entero. Entonces porque E a F, vamos a poner el piano aquí mismo. El movimiento más cercano y posible, luego E a F y F a G. Lo siento. Verás más adelante cuál es el conjunto E a F, luego F a G, luego G dos. Entonces así es como formamos la escala menor natural usando este patrón. Toda la mitad, entera, entera, mitad, entera, entera. Ahora hagamos otro ejemplo. Si quiero, por ejemplo, como la D menor fuera formar la D menor natural, la desnaturalidad, el agujero. Entonces es sí. Entonces si ves la D menor es la menor relativa de la cual escala mayor del F-mayor. F-mayor siempre tiene los pisos B. Sí, es la excepción. Entonces hagámoslo. Vale, ¿ves cómo lo estoy haciendo? ¿ Ahora? Veamos al revés. Y es la escala mayor relativa. ¿Cómo sabemos esto? Tres pasos arriba que jugar a partir de la ruta menor? ¿ A qué me refiero con eso? Digamos, por ejemplo, pongamos aquí el menor de edad, ¿de acuerdo? Empezaremos con el menor de edad. ¿ Cuál es el primero un menor? ¿ Qué hacemos? 3.5 pasos hacia arriba, luego juega a partir de la raíz. 3.5 pasos hacia arriba. Son tres miembros. Te recordará por el relativo mayor, ¿verdad? ¿ Cómo encontrar el mayor relativo? Voy 3.5 pasos hacia arriba. Entonces vamos a encontrar la mayor relativa de la a menor, C mayor. Entonces vamos a poner esta imagen aquí mismo. C, D, a, B, C. Aquí lo que tenemos, comenzaremos a jugar desde la ruta menor. ¿ Cuál es la ruta menor? Entonces es una, empezaremos por denotar una. ¿De acuerdo? Entonces claro, si empiezo con denotar a, nuestra terminada con la a, por lo que eso se quita estos nodos. Vamos a quitar esto. De acuerdo, así que aquí tenemos el mismo resultado. No. Tomemos otro ejemplo. Quiero la D menor, D menor. D menor, así que es el F-Major. Escribiré la F mayor, G, a, B-flat, C, D, E, F. Entonces voy a ordenar con el, con la raíz del menor y luego normalmente eliminar estos nodos. ¿ De acuerdo? Ahora, veamos la tercera vía, y es la escala mayor paralela. ¿Cómo hacerlo? Tomamos la escala mayor y bajamos el tercero, el sexto, y el séptimo a la mitad. Entonces tomemos un ejemplo. Si quiero el a menor, vamos a apegarnos a la menor porque es la más fácil. Tomo el mayor. Entonces es un gran. ¿ Cuál es la una mayor? Pongámoslo aquí mismo. Una de las mayores. ¿Me pueden ayudar? Afilado, G afilado. Vale, probemos la a. ahora podemos ponernos la firma clave, The C sharp, D, E, F sharp, G sharp, pero podemos sumar la alteración por dentro si quieres. Entonces aquí lo que vamos a tener, ¿qué hacemos? Tomamos la escala mayor y luego bajamos el tercero, el sexto, y el séptimo a medio paso. El tercero está justo aquí. Bajaremos medio sub c natural que aquí, neutral y luego G-natural. Por lo que será el mismo resultado. A, B, C, D, E, Zhe. Vale, ¿ves cómo lo estoy haciendo? Tomemos otro ejemplo. Si quiero la D mayor, D menor, quiero decir, quiero la D menor, la natural. Ten cuidado porque tenemos otros tipos que aprenderemos en los próximos videos. El D menor. Entonces escribiremos la D mayor, E, F sharp, G, a, B, C-sharp. Y entonces, ¿qué hacemos? Tomamos el tercero, bajamos el sexto. Éste, bajamos por uno. Y luego aquí bajamos por medio. Ella puede ver el, ves cómo lo estoy haciendo y ahora es el momento de tu reto. Tu reto será escribir el C menor natural y el menor natural plano utilizando las técnicas que quieras, pues llegaremos al mismo resultado. Entonces concéntrate. Intenta recordar todo lo que hemos hecho en este video. Si estás luchando, solo joyas, mírala, y ve al reto. Por lo que vamos a empezar con la C menor natural. Voy a utilizar la última técnica que estás utilizando en este momento, la C menor natural. C mayor, escribimos la C mayor, G, lo siento, g. Entonces di, Ok, luego bajamos la tercera vía. ¿ Me pueden ayudar? El sexto y el séptimo. Ok. Vamos a recordarlo. Ya habíamos el tercero, el sexto, el séptimo. Este es el C menor natural. Ahora, tomemos otro ejemplo para el A-flat menor, e-flat menor. Entonces escribiré el A-Flat Major. Será D. ¿De acuerdo? Porque me acordé mucho. Tenemos un piso mayor, así que tenemos en el orden de pisos, A-Flat. Así que tomamos un piso más uno, ¿de acuerdo? También tenemos los pisos, ¿de acuerdo? Ya ves, puedo cometer errores. Entonces C, E, G, y luego lo que vamos a hacer, bajaremos los tercios. Entonces es la sexta, la séptima. Entonces tendremos todos los pisos. Entonces en el un piso menor natural, tenemos todos los pisos. ¿ Sabes por qué? Porque es relativo menor y el relativo mayor, quiero decir, entonces, ¿cuál es la mayor relativa de la A-Flat? Es D, C, E escala mayor plana. C báscula mayor plana. Tenemos todos estos pisos. Entonces ya ves cómo lo estamos haciendo. Ahora, esto, todo lo que necesitas saber sobre las escalas menores naturales. Déjame saber abajo cuál es tu técnica favorita, y te veré en el siguiente video. Adiós. 44. Vid 8.3: el menor armónico.: Armónica Menor. El menor armónico es el otro tipo de la escala menor. Es lo mismo del menor natural, pero el séptimo grado se eleva a medio paso. Por ejemplo, si quiero el menor armónico, ¿de acuerdo? ¿Qué hago? Escribo la a, la a natural. ¿De acuerdo? Entonces levanto el Sur a la mitad. Entonces esta es una técnica, ¿de acuerdo? Entonces es así de fácil porque si conoces al menor natural antes serás fácilmente, podrás empezar a poner fácilmente los nodos del menor armónico. Ahora, hay otra técnica que prefiero también cómo escribir el armónico menor. Colocamos las notas, bien, si quiero, por ejemplo, la D armónica menor, por lo que reemplazamos la nota de la escala. Bien, vamos a jugar. ¿ Qué hacemos? Añadimos la firma clave del relativo mayor. ¿ Cuál es la mayor relativa de D menor? Es la F mayor, así que tenemos el B-flat, ¿de acuerdo? Es lo mismo que eso, el menor natural. De acuerdo, entonces, ¿qué hacemos? Levantamos el séptimo grado por medio paso. Entonces eso es todo. Ves todos los empujones y usa este C-sharp aquí mismo, o el segundo grado elevado a medio paso. Entonces tomemos otro ejemplo. Si quiero la B menor, así que empieza con B. Escribimos las notas. ¿ De acuerdo? Entonces lo que hacemos, agregamos la alteración del mayor relativo. ¿ Cuál es la mayor relativa de la B menor? Es la D mayor. Entonces lo que tenemos en la D mayor es F-agudo y C-agudo, ¿de acuerdo? Por lo que comenzó un resumen. encontramos. El tono principal de la D mayor es el C-agudo. Entonces empezamos a contar con la gorda jolly, así que Fc. Y luego aquí elevamos el séptimo grado por medio. Vale, ya ves que es así de fácil. Ahora es el momento de un pequeño reto. Tu reto será escribir la escala de G agudo armónico menor. Entonces hay un pequeño truco. Y esta escala, así que sólo concéntrese en ello y ve a hacerlo. Entonces empieza escribiendo la báscula normalmente, ¿de acuerdo? Ten cuidado con el patrón. De acuerdo, entonces lo que hacemos es, veamos aquí mismo, agregamos la firma clave del relativo mayor. ¿ Cuál es la mayor relativa del menor armónico G-sharp? Es el B mayor. Entonces el B mayor tiene ¿dónde está la B mayor? ¿ Me pueden ayudar a ser mayor? Sí. Entonces si esto entonces ya lo escribimos porque si lo hacemos así, si usas el patrón o usamos la firma de clave es la misma. De acuerdo, entonces lo que hacemos, elevamos el séptimo grado a medio paso. Entonces, ¿dónde están el séptimo grado? F afilado? Lo levantamos por medio paso por lo que será F doble afilado, ¿de acuerdo? Porque, por esta racha de aquí mismo, vamos a oírla. ¿ De acuerdo? Entonces ya ves, no es tan difícil crear el menor armónico porque es hermoso pagar al final. Entonces el truco es que tendrás F doble afilado. 45. Vid 8.4: menor melódico.: Ahora el menor melódico. Entonces, ¿cómo formar el menor melódico? Empezaremos creando un nuevo archivo, melódico menor. Entonces escogeremos la clave de agudos, ésta, y luego haremos 15. ¿ De acuerdo? Muy bien, 15 medidas aquí mismo porque necesitaremos más de una sola página. Entonces sigue estos pasos para escribir este menor melódico. No es tan difícil si lo hacemos de una manera correcta. Entonces, ¿cómo formar el menor melódico? ¿ Primero? Escribimos las notas de la escala, ascendente y descendente. Entonces si quiero el menor melódico, escribí la a, ascendente y descendente. Entonces es una, entonces G. Ok, así que es ascendente y descendente. Entonces, ¿qué hago? Añado la firma clave. ¿ Cuál es la firma clave del menor? Nos encontramos con el relativo mayor. Entonces el C mayor, C mayor no tiene nada, ¿verdad? Por lo que no tenemos firma clave en este momento. Después elevamos el sexto, séptimo grado a la mitad. Entonces, ¿dónde está el sexto y el séptimo grado? 123456, Este de siete a medio paso. Esto y el camino hacia arriba, ten cuidado en el camino hacia arriba los levantamos 67, entonces la forma en que volvimos a la normalidad. Entonces aquí, ten cuidado si los toqué así será F sharp, G, G agudo. Entonces este es el G-sharp. Hay que tener cuidado de agregar un símbolo nasal aquí mismo. Entonces agrega éste. Entonces éste. ¿ Por qué? Debido a que afecta, puede afectar toda la medida si las agregamos aquí mismo, pero sólo podemos pagarlas y luego volver a la normalidad. También puedes quitarlos. Pero vamos a añadirlos para más seguridad si acabamos de escribirlos en la misma medida. Así que ten cuidado. G naturaleza natural. Por lo que estos son los pasos para crear un menor melódico. Ahora veamos otro ejemplo. Si quiero el correo electrónico el menor, ¿qué hago? ¿Primero? Escribo la a, b, c, j. Luego agrego la firma clave. ¿ Cuál es la firma clave? El G mayor? Sí. ¿Cuáles son los G mayor? Uno afilado. De acuerdo, entonces, ¿qué hacemos? ¿ Aquí? Podemos simplemente quitar éste, vale, solo quítelo como corto. Y luego aquí, ¿dónde está la otra F afilada? ¿ De acuerdo? Muy bien, ¿ entonces qué hacemos? Volvamos a aquí. Añadimos la firma clave, después elevamos el sexto y el séptimo grado por medio paso. Dónde hace el 63123456 así que en el camino a la baja gira a la normalidad. Entonces aquí vamos a tener esa naturaleza, ¿verdad? Éste que éste. Entonces esta es toda la idea del menor melódico. Terminamos todo el asunto de las monarquías. Espero que tengas la idea de estas clave menor es la introducción que la armónica natural y melódica. Aquí nos olvidamos de crear un nuevo archivo, solo, creo que lo haces por tu cuenta que el menor melódico. Espero que hayas entendido cada técnica como hacerlas, porque podemos verlas y música ahí son comunes ver lo natural, armónico, la melodía. Así que espero que estés disfrutando del curso y sigamos en la siguiente sección para aprender cosas nuevas. Nos vemos. 46. Vid 9.1: agregar música dinámica.: Al llegar a la dinámica. ¿ Cuáles son las dinámicas? Veamos por ejemplo, en esta canción. ¿ Qué dinámica le hará a nuestra música? Imagina si estoy tocando tu música así. punto-punto-punto. Ahí no hay poder, ni en vivo a mi música. Pero imagina si lo estoy jugando con Dynamics. Si agrego la dinámica, cómo será hermosa la música. Pero ahora veremos los tipos de la dinámica. Abramos aquí. Si compras eso, entonces tenemos esta estructura dinámica, ¿de acuerdo? Será así. Perdón, así, abres la Dynamics, ¿de acuerdo? Ahora aquí, ¿qué tenemos alguna dinámica? Tenemos el piano. ¿ Qué significa piano? He preparado un tobogán para aquí, piano, es suave, ¿de acuerdo? Entonces si pongo piano aquí mismo, si me quito éste y luego pondré piano, selecciono éste y le pongo piano. Ok. Pero si lo juego así con el cuarto año, será, vamos a sumar el 40. Por ejemplo, la aplicación es 40. Ok, juguemos el F. Será así. Aunque. Ves la diferencia. Si agrego el piano, será así. Vamos a quitar el 40 y añadir el piano. Afectados. El piano. Bien, pongámoslo aquí. ¿ Y qué es MP? Mp es mezzo piano. piano mezzo no es piano, y no es 40. Es entre ellos. Tenemos piano mezzo y mitos fuera de 40 lo que como mezzo forte, es más fuerte que el piano mezzo. Entonces lo que tenemos que ahora, el piano en sí, vamos a compartirlo, por ejemplo, el piano. Vamos a compartir los 40. Vamos a empujar hacia arriba. Algunas de las dinámicas de tenemos toneladas de dinámicas aquí mismo. Deberíamos quitarlos. ¿ De acuerdo? Ahora vamos a añadir el, lo siento. Ok. Ahora vamos a añadir, por ejemplo, quiero la fórmula. Hagámoslo. Vamos a añadir, por ejemplo, vamos a quitar esto para el mezzo-forte será más suave. Vale, ya ves cómo estamos obteniendo la dinámica. Ahora hay más, hay, por ejemplo, el pianissimo. El pianissimo es muy suave. El piano es más fuerte que el pianissimo. Es el piano es citación es thorugh, el mezzo forte es. El cuarto es Tara. El fortissimo es, es muy ruidoso. Así que intentemos, por ejemplo, el fortissimo, lo siento, el fortissimo así. Otro aunque, podemos, tenemos más como 40 piano. El piano Forte es fuerte y suave. Si quieres probarlo. Eso se agrega para el piano. Eso está bien. No va a crear tan diferente si lo escuchamos. Sólo una medida. Y luego tenemos el sforzando. ¿ Qué es esto, por ejemplo? Es como de repente la playa se convertirá en cuatro. Ya ves aquí, hay un accidente o éste. Podemos poner este Ferdinando aquí mismo. Oigámoslo. Por qué no lo tenemos, porque tenemos la base. Tenemos la base, ésta. Así que agreguemos, por ejemplo, en la app te permite ver diferencia. Vale, no es Isadora. Hay un acento en éste. Ciao, lo estoy haciendo. Entonces, ¿qué tenemos? Tenemos este símbolo aquí mismo, mayor que o menor que. No soy bueno en matemáticas. ¿ Qué significa este símbolo? Es el fortissimo. Vale, recuerda, ¿ entonces qué tenemos aquí? Tenemos el medio puede escribir aquí. Después vamos al fortissimo. Imagina si de repente deja quitar éste, por ejemplo. No puedo hacerlo de repente. Lo que hago es poner este símbolo, lo que significa este símbolo. El crescendo, se está volviendo como un poco, un poco más fuerte para llegar a los puntos. Entonces no puedo tener, por ejemplo, éste. Si tengo aquí, por ejemplo, el cuarto, el cuarto año, no puedo tener aquí el fortissimo. ¿ Por qué? Porque no puedo ir de fortissimo a 40. No es como volverse más fuerte porque el fortissimo tan fuerte que el 40. Ok. Vamos a quitarlos. Volvamos a oírlo. Pero vamos a poner, por ejemplo, aquí, lo quitaré y pondré el 40. Vale, aquí, pondré el piano. Pero aquí, ¿qué quiero? ¿ Pesos? El piano, vale, pero aquí quiero ponerme menos fuerte, así que quiero que el sonido sea más suave. Lo que hago es quitar el crescendo. Pondré algo llamado decrescendo. Donde el decrescendo, se busca aquí y las líneas y luego aquí están, aquí está, el crescendo es así. Y entonces el decrescendo es así. De acuerdo, Entonces lo que el decrescendo le hará a nuestra música, se pondrá más suave el borde se volverá más suave. Entonces si quiero ir desde los 40, veamos si ahora mismo. Veamos cómo lo quieres así. Quería bajar suavemente. Entonces, lo que hago, solo selecciono las medidas. Éste, éste pesos. Simplemente seleccione aquí turnos que éste turnos y pongo el decrescendo. Oigámoslo. Hasta que lo veas será mejor para nosotros. Así que ahora vamos a hacer mover éste, borra. No está eliminando. ¿ De acuerdo? Así que vamos a añadir aquí eso se repite con el canal, mientras que la dinámica del piano y luego poner el piano. Y luego aquí vamos a poner la fórmula para TCM por ejemplo. Y vamos, vamos a ver cómo nos estamos poniendo. Lo que vamos a hacer aquí es sólo poner, por ejemplo, el crescendo. Esas son las líneas antes de las líneas de barras. Éste, éste, y éste, para luego sumar el crescendo. Veamos cómo va a ir una y otra vez. Podemos añadir aquí, por ejemplo, este Ferdinando. ¿Por qué? Porque dadadadada fila, fila. Vamos a añadirlo. Hagámoslo con este Fernando. ¿ De acuerdo? Vamos, puedes añadir aquí también. Podemos sumar tanto como su propia dinámica. Entonces aquí lo que aprendimos, aprendimos el kenny Seymour, es muy suave. Piano, mezzo, piano, mezzo forte, fortissimo. Antes del piano, está Farrah Zan aunque el crescendo, el diminuendo que lo llamamos, podemos llamarlo meandro. Podemos llamar a un decrescendo. Depende. Llámenlo como quieras. Entonces esto es todo lo que necesitas saber sobre la dinámica y la música. Son tan fáciles. Deberías conocerlos. Me gusta añadir más para hacer la vida durante música porque nos ayudará más adelante en este curso. 47. Vid 9.2: ¡usa tempo en las canciones!: Al llegar al manipulador, ¿qué es un Tambo? Un tempo nos dice la velocidad de nuestra música. Así que imagina que no tenemos tempo mientras hablo. Hola chicos, ¿cómo están? Voy a estudiar en este curso, necesitamos tener algo que determine la velocidad de nuestra música aquí, y la sinfonía de Beethoven. Imagina que hemos imaginado que tenemos esta fila, fila, fila. Ya ves, aquí hay algo que determina el ritmo y está justo aquí. ¿ Qué es esta nota? Nota trimestral igual a 100s. ¿ A qué me refiero con eso? Es que tenemos 100 latidos por minuto. Entonces, ¿qué es un latido? El ritmo se define por notas trimestrales por minuto. Tenemos 100 latidos, por lo que será como cada 1 segundo, tendremos casi dos latidos o menos de dos latidos. Que, que, que, que, que, que, que. Antes. Ya ves cómo lo estoy haciendo. Así que aquí imagina que voy a poner como 200. Veamos las velocidades. Usted mencionó. Lo puse 12. Veámoslo. Pongámoslo pongámoslo en 70, ¿vale? Ok. Si pongo seis años, será como cada bit será de 1 segundo. ¿Por qué? Porque tenemos 60 segundos en un minuto. ¿ Por qué? Es lento. 3234. Entonces éste nos dice cómo contar los latidos. Pero imagina, no tengo éste. Hay algo llamado The, aparte del tempo. Tenemos aquí así. Tenemos estos símbolos, ¿verdad? Por lo que he preparado este tobogán para que vean cómo vamos a hacer la tierra. Lo que es Atlanta ahora, no quiero que sólo memorizes. El Orlando es 4060. El gráfico es así. El otro judío 6676. No quiero que los recuerdes. Quiero que sólo el Orlando que el gravid o que Jordan, Dante, el Moderato, Allegro, el allegretto, el Allegro y el presto. Así que imagina que lo pondré así. Prensa. Seleccionemos todo y luego pongamos prensa. Entonces, oops, pondré prensa. Así que los derechos están bien, en estos nodos para nosotros. Veamos. De acuerdo, entonces es lo mismo. Si pongo como 200 débito, pondré los 200s. Si pongo como, vamos a quitar ese Presto y voy a poner allegretto, será más lento que el 341. Ya ves cómo, ves cómo el ritmo, si pongo como Lando, vamos a mostrar el Atlanta. Ya lo ves, serás más lento. Aquí. Solo recuerda, Lando, Adagio, Andante Moderato, Allegro allegretto, me refiero a Allegro que presto. Ahora tenemos mucho más, tenemos mucho más. Tenemos como prestissimo, lo tenemos todo. Pero justamente, estas son las dinámicas esenciales que aprenderemos en este curso. Así que asegúrate de haber entendido todo. Y te veré en el siguiente video. Adiós. 48. Vid 9.3: todo sobre la transformación de instrumentos...: Transponer instrumentos musicales. ¿ Cuáles son estos instrumentos especiales? Instrumento transpositor. Se trata de un instrumento que produce un tono más alto o inferior que indicaba y la música y la música lo borró. Entonces, por ejemplo, vamos a crear un nuevo archivo y nombrarlo, transponer. Es EBIT complicado aquí, así que solo concéntrate conmigo instrumentos. ¿ De acuerdo? Entonces elegiremos la firma de la clave de agudos. Vale, recuerda que estamos en la C mayor porque la firma clave, solo quiero recordar esta. Así que vamos a intentarlo. Por ejemplo, la escala mayor C, C, D, E, F, G, a, B, C. Así que esta es la escala mayor C para el piano. El piano toca esta nota. Ya veremos por qué, porque no es un instrumento transpositor. Pero vamos a ver, está justo aquí. Vamos a hacer clic derecho y luego poner cosas aquí. Y hago click en Cambiar Instrumentos. Recuerdas que estamos en la C mayor. Las notas son C, D, E, F, G, a, B, C. Y las estamos escuchando como C E, G, a B, E C. Aquí, cambiaremos el instrumento a, por ejemplo, haga clic en respiraciones, y luego escogemos la bocina y F. Ahora, ¿qué es el caballo? Y el caballo y f nos dice cuándo jugará esta hormona la nota F escuchará la nota C. Así que si este juego caliente la nota F escuchará aquí las notas. Entonces si este instrumento toca como la nota C, escucharás la nota G. Así que para poder dejarnos escuchar la nota, ver este instrumento tiene que tocar un tono más bajo. ¿ Por qué? Porque si estás juega un papel aquí, mira, así que vamos a ver si lo ponemos en el cuerno y F, ¿Qué pasará? Aplicar. Ok. Nosotros, estaremos en el G-Major. ¿ Por qué? Porque si este instrumento toca en el ánimo, será G, a, B, C, escuchará las notas. Aquí. Ya ves cómo funcionan los instrumentos transpositores. Entonces tomemos otro, Control Z. tomemos, por ejemplo, las prioridades. Y luego elegiremos, por ejemplo, la, esta trompetas B pisos de grasa. Entonces si esta trompeta toca la nota C escuchará B-flat. Entonces para poder escuchar la nota, ver esta trompeta tiene que tocar las notas D. ¿Por qué? Porque si ella toca las notas, C aquí será plana. Entonces dos aquí, C, tiene que jugar el D. Así que estamos aquí y la D mayor. Éste, toca instrumentos y funciona el sistema de audio . Tenemos tantos instrumento transpositor, pero no nos gustará los saudíes todo el tiempo y cómo tocarlos y memorizarlos. Solo quiero darte una pequeña idea sobre cuáles son el instrumento transpositor. 49. Introducción a la vida: ¡bienvenidos a la CADENCIA!: Cadencia es lo que nuestras cadencias y cómo localizar. Una cadencia es el final de una frase en la que el MALDI crea un sentido de resolución. Entonces, por ejemplo, tengo que tener una cadencia aquí mismo en estos nodos. No puedo tener. Aquí. Tiene que estar al final de una frase. Entonces en música tenemos muchos tipos de cadencias que aprenderemos en esta sección. Encontramos la cadencia a través del grado del acorde. Entonces estaremos diciendo, por ejemplo, si estás aquí y el C menor, entonces esto es, este es el primer acorde. Y luego aquí analizaremos el código. Veremos cómo encontrar esta cadencia, por ejemplo, no va a estar mirando una cadencia aquí mismo porque no es el final de una frase. Estaré buscando una cadencia aquí mismo. Por ejemplo. Porque es el final de la frase. Estaré buscando, por ejemplo, justo aquí al final, las conferencias antes del final de la frase. Así que espero que estés emocionado aprender todo sobre las cadencias. Son tan bonitos a cómo localizarlos en la música y cómo encontrarlos. Nos vemos en el siguiente video donde vamos a aprender el primer tipo de cadencia. 50. Vid 10.2: PAC: O perfecta cadencia auténtica. Cómo formatear donde asignamos. Por lo que mencionamos que una cadencia es el final de la frase. Ahora vamos a abrir un nuevo archivo y devolverle el nombre. Vale, perfecta cadencia auténtica. Siguiente clave de agudos. Entonces iremos a la firma clave. Aquí sólo necesitará como cinco medidas. No necesitamos más. De acuerdo, ¿Qué es una cadencia perfecta, auténtica? Es cuando tenemos el grado cinco del acorde, luego el grado uno. ¿ A qué me refiero con eso? Imagina que estamos en la C mayor aquí mismo. ¿ Cuál es el grado cinco? Es el GBD. Entonces este es el quinto grado. Vamos a añadirlo. ¿ De acuerdo? Entonces aquí en realidad iremos al primer grado, C, E, G. Así que aquí el c, g es el grado uno. Probemos eso. Grado uno. Vamos a compartirlo. Esta es una cadencia auténtica perfecta. Por ejemplo. Y algunas canciones que podemos tener así, G, B, y aquí tenemos B, D, G, B, D. Todo el cable es el G, B, D. Así que es el quinto grado. Depende si tenemos así, la app, entonces aquí tenemos la D, no, no importa. Vale, así que aquí te traje la Quinta Sinfonía de Beethoven que la hemos escuchado antes. Entonces ahora veamos dónde tenemos fin de una frase. Mencionamos que hemos intentado aquí. Entonces vamos a compartir aquí. Aquí estamos en la C menor. Bien, veamos los códigos. Tenemos aquí. A, CEA, a, A-flat C. Nada importante aquí. ¿ Qué tenemos? Tenemos el quinto grado. Entonces aquí probemos el quinto grado en los acordes. ¿ De acuerdo? Dijiste como el cordón que el número romano cinco. Entonces este es el quinto grado. Ahora, ¿hay algún grado uno? Vamos a compartir aquí. No. Ok. Entonces es sólo el quinto grado. No me importa. Ahora pasemos a otro extremo de una frase, ¿dónde aquí? Veamos aquí. Aquí nos trasladamos al e-flat mayor. De acuerdo, si vemos tenemos los acordes E-Flat aquí mismo. Entonces aquí es uno importante. Estudiaremos la modulación más adelante en este curso. Entonces aquí y el e-flat mayor, ¿qué tenemos? B plano, B plano. Entonces es B flat, D, F, un piso, por lo que es el quinto grado que el quinto grado. Entonces tenemos aquí el acorde E-flat. Entonces es el primer grado. El primer grado está aquí. Entonces aquí tenemos 51. Entonces esta es la cadencia auténtica perfecta. Entonces lo vemos tantas veces en la música, esta es la cadencia más común que veremos en la música. Simplemente puedes mirar una pieza de partituras y simplemente mirar la mano al final. Seguramente tenemos éste, o tenemos muchos tipos de otros tipos de cadencia que estudiaremos en el siguiente video. 51. Vid 10.3: HAC: Aprendimos la pila y ahora es el momento del hack h, c. así que vamos a abrir un nuevo archivo y nombrarlo. Hack. Hack es la cadencia media auténtica que estudiará en este momento. Entonces, ¿cómo sabemos la cadencia media auténtica? ¿Tenemos? Auténtica cadencia es cuando tenemos, por supuesto al final de la frase, sólo el acorde cinco. Entonces si estoy en la C mayor, deberíamos tener sólo el G. De acuerdo, así que así sobre al final de la frase. Entonces veamos aquí. Y ellos, Quinta Sinfonía de Beethoven. ¿ Dónde lo tenemos? ¿ Justo aquí? Así que eso es tuyo de repente así. Tenemos esta puntuación al final de la frase. Entonces lo nombramos el perfecto. Pongámoslo aquí mismo. Perfecta cadencia auténtica. Este es el ejemplo de la cadencia auténtica perfecta. Lo vemos muchas veces. También es común verlo y música. Así que hagamos algunos ejercicios. Fim, por ejemplo. Y la clave de, vamos a elegir un marco clave aquí. D mayor. ¿Se puede formar una caminata? Entonces D mayor, necesito formarlo de D, E, F sharp, G, a, así será de repente la a, C. ¿De acuerdo? Entonces así. Vamos a mostrarnos una vez más para ver la diferencia. Perfecta cadencia auténtica. Por lo que es fácil saberlo. Simplemente difiere de la cadencia auténtica perfecta que el PAC tiene el grado, uno después del grado de acorde, pero el carajo no lo tiene. Entonces esta es toda la diferencia. 52. Vid 10.4: cadencia imperfecta.: Cadencia imperfecta. ¿ Qué es esta cadencia? Vamos a abrir un nuevo archivo y nombrarlo en perfecta cadencia que la clave de agudos. Siguiente, siguiente. La cadencia imperfecta. Hagamos una pequeña revisión antes de que la bolsa perfecta sea cuando tenemos, por ejemplo, cinco de uno. Pero todos los acordes están en la posición raíz, ¿verdad? Pero, ¿y si tengo un código que no está en la posición raíz? Por ejemplo, éste será E, G, C, así. Vale, lo siento, será e Esta es una cadencia imperfecta, auténtica. ¿ Por qué lo tenemos? Porque es una cadencia perfecta. Pero un código no es posición ideal ya que, como una de las inversiones, no importa primero, segundo, tercero. Entonces este es el tipo de la cadencia auténtica imperfecta. Ahora también tenemos la imperfecta media cadencia. Entonces por ejemplo, si tengo las G, B, D, G, y B, d así, pero no tenemos las G y las raíces. Esto es perfecta media cadencia. Entonces la Quinta Sinfonía de Beethoven, podemos, por ejemplo, transformar esta cadencia y perfecta. Por lo que acabamos de quitar estos, estos nodos. O podemos poner, por ejemplo, la b en la base. Inicia sesión esto este año, el BIA, ¿de acuerdo? Será una media cadencia imperfecta. Y también al final. Vamos a intentarlo así. Aquí. Podemos simplemente quitar el oído y podemos escribir el gen. El gen. De acuerdo, será una cadencia imperfecta, auténtica. También podemos escribir en los cinco. Por lo que necesitamos tener sólo un acorde. Es decir, esa no es posición absoluta. Podemos tenerlos ambos, pero también podemos tener uno. Entonces esto es todo lo que necesitas saber sobre la cadencia imperfecta. 53. Vid 10.5: cadencia plagal: Lego cadencia, vamos a abrir un nuevo nombre de archivo. Es cadencia plagal. ¿ Cómo conocer la cadencia plagal? Veamos, está justo aquí. Siguiente, siguiente. Terminar. ¿ De acuerdo? El plagal cadencia es como la cadencia auténtica perfecta, pero en lugar de tener el 51 que tenemos para eso, vale, Por que uno. Entonces aquí estamos en la C mayor. Tenemos el grado cuatro, así que es a, C, C, G. Vale, tomemos otro ejemplo. Entonces si estoy en los pesos, así que en éste, esto me puede decir que es el imager, ¿verdad? Imagen o el cuatro es E, F agudo, G, a, D4 es un agudo, un agudo, E agudo, También es C-agudo. Entonces tenemos la raíz es G afilada, B. Así que esto es fácil tener la cadencia plagal. No es tan común en la música tanto como la bolsa, el hack, la cadencia imperfecta, pero por lo general no podemos verlo mientras estás formando canciones o viendo partituras. 54. Vid 10.6: cadencia enganche: El último tipo de cadencias, y es la cadencia engañosa. Vamos a crear un nuevo archivo y nombrarlo. Cadencia engañosa, cadencia engañosa. Y luego clave de agudos, tu firma. necesitamos, los necesitamos. Bien, entonces. Entonces, ¿qué es una cadencia engañosa? cadencia engañosa es cuando el acorde dominante es seguido por un cordón distinto al tónico, generalmente el acorde de seis, pero a veces es otra cosa. Entonces si estoy en la C mayor, son los acordes dominantes como este, seguidos de otro código distinto al CBG. Por qué no es CGI, porque aquí vamos a tener un paquete. Necesito una cadencia engañosa, así que probablemente pueda ser la segunda mayor de Gates o podemos ser menores, no importa. Entonces esta es una cadencia engañosa o puede ir a, por ejemplo, ¿ ves cómo podemos hacerlo? Y ahora te daré un reto rápido. Y tu reto será pensar tres opciones de la cadencia engañosa y la clave de un mayor. Así que pausa el video y ve al reto. Bien, bienvenido de nuevo. Ahora vamos a ver el a mayor. Entonces en la imagen donde tenemos el, éste, ¿de acuerdo? Un mayor. Entonces cinco, a, B, C, D, E, G, B phi que los seis. ¿ De acuerdo? Esta es la primera, la cadencia engañosa. Podemos tener cinco de dos. Entonces es la cerveza. Seguro. Y podemos tener, por ejemplo cinco. Entonces no lo sé, siete. ¿Quieres siete? Entonces somos, y la a, es la, por lo que el último tipo de cadencias. Espero que hayas disfrutado de esta sección donde aprendamos las cadencias, todo lo que hemos aprendido antes, el pack, el carajo, la cadencia imperfecta, el plug-in para uno que el engañoso 5 sexto. Ten cuidado. No puede ser 51. ¿ Por qué? Porque vamos a tener una cadencia auténtica perfecta. Así que espero que hayan disfrutado esta conferencia y te veré en la siguiente donde vamos a estudiar algo nuevo. 55. Introducción a los vientos: ¡introducción a NCT: Bienvenido de vuelta a mis compañeros estudiantes de teoría musical. Entonces en esta nueva sección vamos a estudiar algo llamado la N, c, d, Los tonos no acordes. Entonces, ¿cuáles son estos nodos? Son extraños a la llave. Están fuera de la familia. Deberíamos conocerlos. Entonces por ejemplo, si estoy en la C mayor, tengo el G sharp. Este es un tono sin acordes. ¿ Por qué? Porque el C mayor, no puedo tener el G-sharp porque C mayor, C, D, E, F, G, a, B, C. No tengo estas notas extrañas, así que lo llamamos y CT. Tenemos muchos tipos de ellos. Tenemos el tono pasajero, el vecino, el doble vecino, la appoggiatura. Escaparon en la anticipación, la expansión del punto de pedal, el retraso. estudiaremos todos en esta sección. Espero que estés emocionado de aprender todo sobre ellos. Te veré en el siguiente video donde vamos a empezar a aprender la primera vez. Nos vemos. 56. Vid 11.2: tonos pasados.: Por lo que para el primer tipo de NCT estudiará el tono de paso. ¿ Cuál es el tono de paso? Vamos a crear un nuevo archivo y nombrarlo así. Clave de agudos, firma de clave. ¿ De acuerdo? ¿Cuál es el tono de paso? El tono pasajero. Es un puente entre dos nodos. Por ejemplo, si he denotado a, ¿de acuerdo? Entonces aquí la nota C. Quiero pasar de a C. Hagámoslo. Entonces, ¿qué hacemos aquí? Creamos un puente entre estas dos notas. Entonces será a, B, C. Ya ves, este es el tono que pasa. Ahora podríamos tenerlo como en código. Entonces por ejemplo, si tengo acordes C de lo que tengo aquí, por ejemplo, el a acorde, a, C. ¿Qué puedo hacer es colocar, por ejemplo, el acorde, ¿vale? B. De acuerdo, Así que no se va a disminuir. O puedo tocarlo así. Eso es uno importante. Es un pasadizo. ¿ De acuerdo? Entonces es como un puente. Ahora, normalmente lo vemos, por ejemplo, entre las notas. Si quiero ir de G a B, está bien, lo que hago aquí muestra la a, ¿de acuerdo? Lo siento, La a, b. Ahora lo podemos ver, por ejemplo, entre un par de notas. Entonces no es obligatorio tener, es como entre solo dos nodos. Por lo que puedo tener G, a, B, C, D. Entonces el acorde es G. La a y C, R2 que pasa el tono entre estas dos notas, tres notas. Quiero decir, esto es todo lo que necesitas saber sobre los tonos que pasan. 57. Vid 11.3: Vecino y Vecino doble.: Ahora el vecino, ¿qué es un tono vecino? Vamos a crear un nuevo archivo y nombrarlo. Vecino. Y doble vecino estudiará al doble vecino. Doble vecino que la verdad, la clave de agudos, esto y esto. De acuerdo, entonces, ¿qué es un vecino y doble vecino? Vecino es cuando nos alejamos de unas notas a paso, luego regresamos a este nodo. Entonces por ejemplo, si tengo esta nota, tengo Jia que, voy a ir a un que al gen. ¿ De acuerdo? A esto se le llama vecino superior. ¿ Por qué? Porque me estoy mudando a G. G. Así que por ejemplo, puedo tenerlo así. Si tengo con notas de cuarto, será G. G. G. Así que danos un diseño para una canción. Puedo tener un vecino más bajo como este. De acuerdo, así puedo tener, por ejemplo, al vecino de la puerta. Lo que es el doble vecino es, por ejemplo, cuando tengo G, B. Entonces este un grupo de vecinos uno superior e inferior. Ahora hay algo llamado vecino incompleto. Quieres tener, por ejemplo, un día. ¿ De acuerdo? Entonces es un vecino incompleto. ¿ Por qué? Porque podemos tener, no tenemos como GAG este vecino incompleto. ¿ De acuerdo? Lo que tienes que ahora tenemos al vecino, el doble vecino, y luego la tabla incompleta. Tomemos otro ejemplo para el vecino inferior. Si quiero un vecino más bajo. Entonces esto es todo lo que necesitas saber sobre los tonos vecinos. No son tan duros. Tenemos al vecino, el doble vecino, y el vecino incompleto lo verá en música mientras analizamos en la siguiente sección. Así que sólo concéntrate conmigo hasta el final de esta sección para que podamos aprender todo sobre el NCT. 58. Vid 11.4: appogiatura.: Hablamos del vecino y de los tonos de doble vecino. Ahora es el momento de la nueva entidad y es la appoggiatura. He preparado este expediente para ustedes. Entonces, ¿qué hace una appoggiatura? Se aproxima por el séptimo grado, luego suele acentuarse en el ritmo. Entonces veamos aquí, hagámoslo. Entonces esto es latidos acentuados. Entonces esta es la idea de la appoggiatura. Ahora hagamos otro. Entonces aquí lo tenemos ante las abejas. Entonces éste, el F, éste, el azul es la appoggiatura. Hagamos una pequeña revisión sobre entonces. De acuerdo, entonces tenemos dos tipos. Podemos tenerlo en el ritmo fuerte directamente o podemos habernos preparado. Antes. Ves esto es todo lo que necesitas saber sobre la appoggiatura. No es tan difícil. 59. Vid 11.5: tono de escapa.: Ahora es el momento del tono de escape. He creado un nuevo archivo. Entonces, ¿cuál es el escape? No, es fácil. Acabamos de añadir esta nota escapa al tono. Entonces si estoy aquí, vamos a compartirlo. Aquí. Es como el vecino incompleto. Es similar a ella. Pero podemos tener, por ejemplo, como, parecerse mucho al vecino incompleto. Pero es como si veas que está fuera. Está fuera de los latidos. Está fuera. Ahora veamos otro ejemplo aquí mismo. ¿ Qué es esto sin cargo para ti? Entonces, ¿qué está haciendo esto ahora? Es un tono de escape. Hagámoslo una vez más. Entonces esta es la idea del tono de escape. Está fuera de tono, se está saliendo. Y esta es la idea de NCT. Están fuera de la familia, ¿verdad? 60. Vid 11.6: anticipación.: Aprendimos el escape. No te gusta esto. Por lo que ahora vamos a aprender la anticipación esta una nueva y CT. Entonces, ¿qué es la anticipación? Nos prepara al cordón inicial. Entonces ese es éste. Tratemos de escuchar que la E es la anticipación. Vamos, por ejemplo, crear otro. Si yo R1, entonces aquí BIA, está bien, entonces ir a la, puede ser la misma nota. Ya ves, por lo general son los mismos nodos de los que puedo. Puedo crear como un barrio completo aquí. Dividamos eso por dos. Y luego la vara, luego aquí el código C. Ok, vamos a oírlo. Entonces aquí tenemos dos tonos no acordes. Tenemos éste, el vecino incompleto. Entonces aquí tenemos la anticipación. Entonces vas al tónico al código. Entonces volvamos a escucharlo aquí, cómo nos prepara. No es obligatorio tener registro, ¿de acuerdo? De acuerdo, entonces aquí lo que vamos a tener, ya ves cómo nos prepara este curso. Ahora, no es obligatorio tener los tonos no acordes. Ahí están los sonidos raros o algo así. Probablemente hayas pensado al principio de esta sección que los tonos no acordes son extraños y suenan así. Por ejemplo, si tengo aquí, tenemos así, así. De acuerdo, entonces no es obligatorio tenerlos así. Son como fuera de la familia. Porque por ejemplo, si soy el G-Mayor, no puedo tener como el C-Sharp o algo así. No voy a entrar tan profundamente en tonos no acordes porque esto es como una pequeña idea. Si estoy en una pieza musical y quiero ver qué está pasando con el NCT. 61. Vid 11.7: punto de pedal.: Es hora de que los puntos del paddock. No es tan difícil. Es como sostener el pádel y el piano porque ya sabes, el piano, hay como si estuvieras de pie. Puedes jugar con tus pies. El pádel, es como solo sostener algo así como un bar. No sé si has tocado antes del piano. Entonces eso se comparte, por ejemplo, no es tan bueno. Entonces es como sostener una nota por todas partes. No es tan difícil de tener. Vamos a crear, por ejemplo, un punto de pádel con denota. ¿ De acuerdo? Entonces nos juntaremos, pondremos un empate. ¿ De acuerdo? Entonces empecemos a crear una melodía con ellos. Entonces que aquí. ¿ De acuerdo? Entonces voy a ir a la, vamos a verlo. Entonces aquí tenemos estos puntos de pádel. Entonces cada vez que ves una nota como sostenerla por todas partes, lo llamamos los puntos de pádel, y es tono sin acordes también. 62. Vid 11.8: Suspensión.: Ahora estudiaremos esta suspensión. Así que vamos a copiar estas notas. Ok. Yo los copiaré. Puedes hacerlo por tu cuenta. Entonces crearé un nuevo archivo y lo nombraré suspensión. Que viajar. El personal de las subvenciones elige al personal de Grant porque necesitamos esto. Y entonces éste necesitará alrededor de diez medidas, vale, vamos a pegarlas aquí mismo. ¿ De acuerdo? Entonces la suspensión es la misma idea de los puntos de pádel, pero tenemos una resolución. Por lo que las suspensiones nos prepara como ir a sus notas este momento para denotar digamos las notas. De acuerdo, entonces, así que en este caso, esta es la preparación. Estos nodos nos prepara para la suspensión. Esta es una suspensión y esta es la resolución. Ahora aquí podemos tener, por ejemplo, un par de notas. Vamos a ponerlos G, a, B, bien, y aquí vamos a tener una suspensión. Por lo que es lo mismo de los puntos de pedal aquí mismo, pero la diferencia es el punto de Palo solo está aguantando por nada. Aquí. Estamos sosteniendo para la resolución. 63. Vid 11.9: retardación.: Ahora es el momento del último tipo de la TC y es el retraso. ¿ Qué es un retraso? Es como el nombre S3 hacia el cordón para llegar. Entonces hagamos esto aquí. Imagina ante estos nodos, lo dividiré por dos en lugar de resolver a la nota C. En este momento, quiero denotar, por ejemplo, pongo el acorde. Eso es también, está bien. Entonces esto es un retraso aquí mismo. ¿ Por qué? Porque retrasa nuestro código, nuestra resolución, la rah, rah, rah, rah, rah, rah, rah, rah, rah, rah. Pero cuando pongamos los retardaciones serán de tercera fila. Por lo que ves esta nota aquí mismo. Podemos decir que por ejemplo, esto es un vecino, el vecino superior, o podemos decir que el cordón es un retraso. Esto, todo lo que necesitas saber sobre el NCT aprenderá todo fue ordenado por el paso por el tono vecino. Ahora, doble vecino y vecino incompleto, appoggiatura, escapar de tono y ver a los pacientes puntos de pádel, suspensión y ahora el retraso. Así que espero que hayas disfrutado de esta mini sección porque no quiero que te metes tan profundamente en NCT. No necesitamos un doctorado y el NCD solo, te di como una pequeña idea sobre ellos y cómo localizarlos en la música. Ahora cuando veas, por ejemplo, el punto del pedal, sabrás que este es el ansi D, la suspensión, el retraso. Por eso espero que hayas disfrutado de esta sección. Y en la siguiente sección, vamos a aprender algo nuevo. 64. 12.1: ¡explicación de la modulación!: Ahora veamos todo lo que hemos aprendido en este curso. Hemos comenzado con la lectura de la vista, los intervalos tercera mayor, tercera tríadas menores que menores que en la sección anterior, aprendimos los tonos no acordes. Ahora estudiaremos otra cosa, algo especial, y se llama la modulación. ¿ Qué es una modulación? modulación es cuando el compositor va a otra clave. Así que imagina esta canción. La canción acaba de escuchar. Así que ahora veamos la firma clave. Por ejemplo, aquí, ¿qué tenemos? Tenemos B, E, a, D, Así que estamos aquí y el un piso mayor o F menor. Pero el primer acorde es F, c, F. Entonces la F menor probablemente, sí. Y ahora aquí, ¿qué tenemos? Tenemos cuatro sharps, F, C, G, D. Así que estamos en el imager o C sharp menor. Pero el comienzo de la canción, si podemos ver, espera, déjame poner el comienzo de la canción. Todo el mundo sabe que este es el Titanic hundido. Mi corazón continuaría. Vamos a seguir. Aquí. Tenemos el primer acorde es C agudo, G agudo, C agudo. Entonces estamos en el C-sharp Menor. Estábamos en el C-sharp menor. Después fuimos a lo que es esta clave de la media milla, esto llamó la modulación. Volvamos a escucharlo de la mía. De acuerdo, entonces qué tal si hemos presentado algunos riesgos. ¿ De acuerdo? Entonces esta es la idea de la modulación. Ya ves, podemos ver sus principales tiempos y música, cómo modelarla. No voy a profundizar tanto en la modulación y en las puntuaciones porque solo quiero darte como una pequeña idea al respecto, una idea general. Para que puedas saber si viste alguna pieza musical, si cambia la firma clave, no seas como lo que pasó, vale, Así que esto es todo lo que necesitas saber sobre la modulación. 65. Vid 12.2: ANÁLISIS DE CANCIONES: Ahora vamos a hacer un análisis completo de la canción. Así que escuchemos la canción. Probablemente lo sepas antes que alguien como tú para Adele, eso es tuyo. Así que ahora veamos, por ejemplo aquí mismo. Primero, localicemos, conozcamos la firma clave. ¿ Cuál es la firma clave? Es el a mayor, ¿verdad? ¿ Por qué? Porque al inicio de la canción, primero tenemos la firma clave del peso. Déjame volver. Déjame volver. Vale, tenemos aquí la firma clave, tres sharps, F, C, G. Así que un mayor, o F agudo menor. Pero aquí el primer acorde es a, C-sharp, E. Veamos aquí, está arpegiado. Entonces la clave aquí es la a mayor. Ahora veamos qué está haciendo nuestro modelo en este momento. G-sharp, C-sharp, E. Así que es el acorde C-Sharp. Entonces estamos aquí y el acorde número tres, vale, que la mitad. Entonces estamos en este 66 menor. Menor. Sí, ¿por qué? Porque entonces fuimos al acorde D, el premio mayor. Y entonces por ejemplo, aquí tenemos el, ¿qué es este estrés aquí mismo? Es el cuarto de descanso, el resto 16, el octavo descanso. Entonces, ¿qué tenemos? ¿Otra cosa? El lado corto aquí, estamos vendiendo el imager. No hay modulación. No tenemos, tenemos el decrescendo, por ejemplo, mezzo-forte. El firma temporal es de cuatro sobre cuatro, por lo que uno no sabe eso. Y luego otro dato. Entonces aquí lo que tenemos algo interesante. Podemos ver núcleos, podemos analizar todo. No voy a ir eso en detalles porque este curso no es para el análisis de canciones. Pero podemos ver por ejemplo, aquí tenemos piano. Tendrá el punto-punto escrito, punto-punto, punto-punto, punto-punto, punto-punto, punto-punto, punto-punto. Este es un ritmo, pero no entramos en el sistema en este curso porque es como para el sulfato Mostrar más. Y luego aquí tenemos unas notas 16. Entonces ya ves, voy a todo lo que hemos aprendido en este curso. Tenemos 24, cambiamos la firma de tiempo. No tenemos esa modulación aquí mismo. Simplemente podemos mirar los códigos. Escuchemos el final de la canción. Ella fue la última anotación. Se CEA, por lo que terminamos y el a mayor. Entonces esto todo lo que necesitas saber sobre el análisis de sonido. 66. Vid 13.1: colocar el bajo.: Entonces aquí estamos en la última parte de nuestro curso. Y es la sección de bonos. Y la sección bonus, vamos a crear nuestra propia música. Este curso de teoría musical. Estoy tan agradecido de que llegaste a este punto. Lo hemos hecho todo en teoría musical y ahora te daré como una sección bonus para ayudarte a mejorar tu composición y darte una pequeña idea sobre la composición musical, la escritura musical. Por lo que sería capaz de gustar, terminar este curso de una manera divertida e interactiva. Entonces primero vamos a crear un nuevo archivo y nombrarlo , poniendo las cotizaciones. Porque cuando queremos crear en música, tienes lo primero que crear. Los tribunales elegirán al gran personal, Ok, ¿Por qué? Porque el personal de Andy Grant necesitará acordes y la melodía para que podamos insertar en la clave de bajo, los acordes y la clef G, la malady. Al siguiente, elige la firma clave de C Major, vale, para este curso, no voy a profundizar tanto en la composición musical. Haré otro curso al respecto. Entonces seguiremos con la C mayor. Aquí. Vamos a poner, por ejemplo, pongámoslo a tiempo por ahora y hago click en Finalizar. Vale, así que aquí tenemos nuestra música. Entonces digamos material. Guardemos el expediente. Mi propia música. De acuerdo, entonces después de nombrar este archivo, quiero que solo cree acordes y la mano izquierda. Entonces como sabemos, la escala mayor C, tenemos el primer trimestre que es C, E, G, ¿de acuerdo? Entonces el último acorde es también C, E G. Vale, ahora, para esta sección, para esta conferencia, vamos a poner el curso como el C-E-G. Después los diseñaremos, crearemos como C, G, E, T g de n Repitiéndolos por todas las rondas. Aquí va a crear así. ¿ De acuerdo? Ahora, hay una cosa necesito para asegurarme de que lo hayas entendido, que esta es mi propia opinión y creando música. Entonces cuando creas música, podría ser diferente, así que no te preocupes, pero te daré mi propia técnica y luego podrás desarrollarla por tu cuenta. Avísame abajo cómo sonará tu música. Entonces pondré aquí uno. Aquí, pondré el uno. De acuerdo, Así que aquí, lo que hemos aprendido hasta ahora en este curso, recuerdas la progresión del curso 1645? Entonces vamos a tratar de usarlo y esta música, intentemos usar el 1645, pero vamos a aprender como no se acaba de poner 16451645. Hagamos que el curso sea mejor para esta conferencia. Salida. Por ejemplo, aquí, el ACT un sexo que cuatro. Los cinco, los G, B, D, D. Hagámoslo. Ok. Entonces lo repetiré nuestro tiempo, como poner aquí la F, vale, eso se pega al curso para esta conferencia que el ánimo. Vale, lo siento. ¿ Estás conmigo intentaste crear la música mientras la estoy creando de lo que tenemos. Por ejemplo, pongamos el a menor. Vale, quiero crear una cadencia perfecta, así que vamos a reservar este lugar para los 55, mientras que los cinco G, Eso es genial. Ok. Entonces aquí, pongamos, por ejemplo, el 44. Es una secuencia que seguro nuestra canción. Así que ten cuidado, aquí hay algo mal. ¿Por qué? Porque coloqué los G, B, D, F afilados. Quiero los siete dominantes, así será, ten cuidado como compongo mi propia música. Es así como agrego los tribunales. Ahora, puedes diseñarlo de otra manera. Te puede gustar agregar éste, puedes hacerlo. Vamos a dividirlo en dos. Se divide en dos. Después agrega otro momento. Aquí. Quiero sumar la dirección. ¿ De acuerdo? Entonces, ¿dónde está el resto? Podemos dividirnos en dos como esta. ¿ De acuerdo? Entonces será, quítalo así. Entonces aquí tenemos. Entonces en este acorde puedo poner, por ejemplo, quitarlo y esto, vamos a dividirlo en estos. Y luego aquí, pongamos el zapato así. 12. De acuerdo, entonces puedo tener esto. Y para que puedas tocar lo que quieras con tu propia música. Ves que esta es la idea general de la composición musical. En la siguiente conferencia, vamos a sumar la melodía aquí mismo para ver cómo va a sonar nuestra propia música. Entonces espero que tengas la idea de cómo creamos las notas de bajo, el curso. Y luego pasemos a la siguiente conferencia. 67. Vid 13.2: agregar la melodía.: Por lo que ahora vamos a crear nuestra melodía. Entonces lo que es MOD es que está a la mano derecha. Empecemos a poner, por ejemplo, tenemos aquí un código C. Entonces hay algunas reglas para crear melodías. No puedo pasar en el código C, por ejemplo, el resumen MALDI, porque eso es lo que es este código. Tienes que crear una hermosa melodía. Entonces por ejemplo, puedo agregar, agreguemos el S1 básico, como C, D, E, F. Hagámoslo. Aquí tenemos el acorde ACE, por lo que es un acorde menor, un menor. Podemos sumar, por ejemplo, el arpegio de un menor como este. ¿ Qué es el arpegio? Oreja Aac. Entonces es así, lo siento, a. Y luego podemos sumar el C. C. Vamos seguros que está aquí en la FAC. Podemos sumar, por ejemplo. Ahora, ¿qué quieres que agreguemos? Podemos sumar como octava notas, como un C. Y luego subiendo por la app y luego puedo subirlas. Es que quieres que arrestar en la CEA. Vale, esa es tu melodía desde el principio. Aquí, necesito los nodos, por ejemplo, entre el C. Aquí pondré el GP. Entonces, ¿qué se llama malady, necesito tener el GBD? Puedo tener, por ejemplo, cizallar aquí, ¿de acuerdo? Entonces D y B justo aquí. Rusts, ¿verdad? Puedes tener menos de dos. Podemos tener CC, CC y luego la C. ¿De acuerdo? Entonces aquí tenemos que cambiar. Por lo que podemos añadir como un tono pasajero aquí o aquí mismo. Lo siento. Podemos sumar aquí mismo un pase. Eso es genial. Es así. Sin discordia. Lo quiero así. Ok. Ahora podemos sumar aquí mismo entre el derecho a ti. Lo siento. Podemos sumar la F sharp. Ok. Al igual que estas notas. De acuerdo, pero vamos a quitar estas notas. Agreguemos sólo la discordia. El GBD son así. De acuerdo, ¿estás conmigo? Ella va a ser tan hermosa ahora mismo aquí. También podemos sumar, así que pongamos éste así. Así. Las notas los cambiaron. De acuerdo, entonces g a la a, puedo añadir un tono pasajera como por ejemplo, Jia, vamos a poner un cuarto de notas, Jia, G-flat, agudo, quiero decir, así que vamos a hacerlo. Entonces aquí, de la a la F, podemos sumar, por ejemplo, ponerles tres. ¿ De acuerdo? No va a sumar. ¿ Me pueden ayudar? Denote t? Podemos sumar, por ejemplo, el acorde. De acuerdo, luego a la mejilla o seque a ti. De acuerdo, así que vamos a compartir la canción desde el principio. Nuevamente. Entonces sigamos añadiéndolas. Malady. ¿Qué tenemos aquí? Vamos a añadir, por ejemplo, aquí tenemos FAC, CFA, entonces podemos sumar la a, ¿de acuerdo? Entonces vamos a compartirlo. De acuerdo, así que vamos a mostrar este. Y tengo corto. Es unas notas bonitas, bonitas, pero no tanto. Así que vamos a quitar la aplicación de aquí. Podemos simplemente dejarlo el abstracto aquí mismo. Aquí podemos, podemos sumar éste y luego preparar las notas aquí. Entonces será, Demos clic aquí. Será gigi. Gigi. A continuación, añadir la nota C o C, un acorde de G mayor. Puedes sentirlo, ya ves como lo estoy haciendo que un C. Nota lo que no va a agregar aquí. Por ejemplo, las notas. Puedo sumar el arpegio. Veamos aquí. Asegúrense. De acuerdo, Entonces eso debería entonces aquí ver EGL. Vale, luego agregando las notas, agregando un código C como este. ¿ De acuerdo? Todavía tenemos aquí lo que los nodos pueden agregar. Oh, lo siento. F, a, C lo que va a agregar aquí. Por lo que puedo añadir como se baja que repetir la octava que C. C, esa es tu. Por lo que podemos añadir así para apoyar nuestro código aquí mismo. Eso está bien. Entonces empecemos desde el principio. Veamos qué todavía tenemos que llenar aquí mismo. Podemos sumar entre la D y C. Se puede añadir, por ejemplo, el trato. Si es bueno. Sí. Bien, vamos a compartir nuestra canción desde el principio. De acuerdo, así que ves sólo siete minutos. Lo hicimos. Creamos nuestras propias canciones. Ahora, en el siguiente video, solo me aseguraré de que todo esté bien. Agreguemos algo bueno que al poder a la música para que podamos sumar nuestra sección de una buena manera. Espero que hayas entendido cómo agregamos la melodía y la repetiré de nuevo. Depende de tu elección. Puede que no estés aquí, vale, Aquí debes agregar las notas, D, por ejemplo. Depende de tu elección. 68. VID 13.3: ¡MEZCLAR PODER y MÚSICA!: Y ahora llegamos a la última parte de nuestro curso. Está agregando más poder, agregando vida a nuestra música. Ahora, vamos a compartir nuestra canción desde el principio y ver. Entonces esta es nuestra canción. Ahora, si quiero tocarlo como en hacer la mantequilla de la música, aprendimos que tenemos dinámicas, ¿verdad? Entonces, por ejemplo, empecemos aquí poniendo eso al principio, los pilotos, pilotos, y después la dinámica. ¿ Dónde están las dinámicas? Agreguemos el manipulador. Ok. Hagamos que tierra a tierra, como desde tu Atlanta seleccionado. ¿ De acuerdo? Vale, hay que seleccionar un nodo. Ten cuidado, no tomes toda la medida. Y luego Atlanta, hagámoslo. Entonces aquí. Mantengámoslo en absoluto hasta aquí a la a. y entonces aquí empieza a ser más rápido, que será allegretto. Aquí podemos añadirlo como presiona Okay, agreguemos aquí mismo para ver qué va a hacer. ¿ De acuerdo? Entonces aquí, agreguemos el allegretto, vale, pero normalmente en la música no los usamos así. No en dos líneas cambiará tres veces los latidos, la velocidad, el Tambo. Pero vamos a añadir más poder a la música que es única. Terminamos con el tempo. Ahora vamos a añadir algunas dinámicas. La dinámica aquí mismo. Héroe comienza generalmente al inicio de una cabina de sonido, ordenar por piano o pianissimo no empiezas como fuerte al principio. Eso es cizallarlo. No, no toda la medida. El OneNote. Sólo Oneote. Y añadir. Por ejemplo, supongo que eso es, ya sabes, no me gusta Atlanta, vale, Eso es corriente de lambda porque sería tan aburrido si eres Atlanta. Mantengámoslo en, por ejemplo, Allegra allegretto. De acuerdo, ahora, vamos a empezar con Janet, ya ves no empezará a pedir hoy. Empezaremos con el ¿dónde está la dinámica? Dinámica, vale, vamos a empezar con el piano, eso es tuyo. De acuerdo, ahora aquí, por ejemplo, podemos añadir una especie de crescendo para llegar a esta medida y agregarlo. Agreguemos el crescendo. Lo agregas desde líneas. Y luego le pusiste este crescendo. Eso son yurtas. No importa. No pasa nada. ¿Por qué? Porque no agregamos una dinámica, intentamos aquí. Entonces tenemos que añadir algunos, algo así como el mezzo forte. Entonces vamos a compartir cómo va a ir. De acuerdo, entonces aquí podemos sumar R31. Entonces el, podemos, yo quiero el, en la prensa, así que lo quiero para ellos. Para que pueda añadir aquí. Agreguemos un crescendo para llegar a la carpeta aquí mismo. Oigámoslo de esta medida. Porque aquí tenemos que añadirlo para llegar a esta medida. Tenemos que seleccionar esta medida, esta medida. Y luego aquí en la búsqueda horizontal se sumarán los efectos que pensé todo lo que quiero añadir, ¿Qué es lo que agrega un acento que un pensamiento o Zander aquí mismo. Vamos a repetirlo. Y también, también un sforzando, ¿vale? Y aquí, aquí también al principio. De acuerdo, así que aquí le agregamos todo. Ahora quiero sumar otro criterio dinámico. Podemos sumar como por ejemplo, un decrescendo aquí mismo. Añadamos el decrescendo así. Entonces aquí estábamos a los 40. Entonces tenemos que bajar al mezzo-forte aquí mismo, o mezzo piano, no importa. Agreguemos piano mezzo. Ok. Aquí vamos a sumar un repentino, repente el fortissimo forte a F. Así será fortissimo. Repetimos nuestra canción desde el principio para ver cómo suena. De acuerdo, así es como hicimos nuestra propia canción. Esto es parte de la escritura musical en MuseScore. Haré otro curso más adelante para ver todo sobre cómo vamos a hacer la composición musical. Así que espero que hayas disfrutado la sesión, esta sección de bonus sobre todo, cómo creamos nuestra propia melodía. No necesitamos tanto tiempo para crear nuestra propia melodía. Depende de tu elección, vale, así que tal vez aquí quieras que termine en el piano. Simplemente lo cambias. Haga clic en, Eliminar, seleccione la nota , y luego piano, desea agregar así. Así que eso está bien. ¿ Qué? Normalmente me gusta, como fortissimo al final o éste que está aquí es primero. Y además, me gusta como f, f, f, esta es una dosis para Xander. De acuerdo, así que vamos, vamos a oírlo. puedes sorprender al público. Vale, entonces esto es todo lo que necesitas saber sobre escritura musical y crear tu propia música en la escuela de música.