La guía definitiva de escritura de chistes para la comedia stand-up

1. Introducción: Bienvenido a la guía definitiva de redacción de chistes para la comedia stand-up. En este curso, les voy a presentar a todos los tipos de trabajos principales para la comedia stand-up. ¿ Y qué es realmente genial? El motivo por el que realmente me encanta enseñar este programa es porque por cada uno de los tipos de trabajo que vas a aprender en este programa. Vamos a tener cuatro pilares diferentes de los que vamos a estar construyendo. En primer lugar, les voy a dar esta introducción sobre cómo funciona realmente la broma. Y entonces lo que eso significa es que te voy a enseñar por cada uno de estos tipos de chistes. Te voy a mostrar exactamente a qué es lo que está reaccionando el público, ¿no? Entonces cuando cuentas esa broma, ¿por qué, por qué se reirán? O por qué no se reirán, ¿verdad? Entonces entender eso hace que tu manera de escribir, más efectiva porque no solo estás tratando de armar palabras en una estructura que se parece a la broma que escribí. Cuando pasas por esto y aprendes cómo funciona la broma, dices, vale, así que aquí están todas las palabras que estoy escribiendo. Pero sé que el público va a reaccionar ante esta parte de la broma. Y así porque puedes ver que tienes la capacidad de ser flexible, tener tu propia voz única dentro de tus chistes. No sólo tienes que escribir algo que se parezca a lo que he escrito. Y por eso creo que es tan importante que entiendas cómo funciona la broma. Entonces ese es el primer pilar del que vamos a estar construyendo. El segundo es que te voy a mostrar toneladas de ejemplos de cómo funcionan cada uno de estos tipos de trabajo. Entonces vas a aprender la teoría de por qué la broma es divertida. Entonces voy a saltar y mostrarles ejemplos para que puedan comparar los dos y decir, bien, conozco la teoría. Y entonces aquí está la teoría en realidad en la vida real, aquí están los verdaderos comediantes usando estas mismas estrategias exactas para conseguir risas en el escenario. Y así ves los ejemplos e incluso sabes exactamente por qué se ríe el público. Y eso es realmente, realmente genial. A partir de ahí. Paso 3, claro, te voy a dar una guía paso a paso para cómo escribirlo tú mismo. Entonces en este punto entiendes cómo funciona la broma. Ya has visto ejemplos, y ahora vamos a empezar a meternos en exactamente cómo puedes lograr los mismos resultados. Y cuando te enseñe a escribir la broma, voy a romper en un par de partes diferentes. En primer lugar, les voy a dar los pasos concretos reales para lo que hagan. Entonces tomaré algunos de los ejemplos que vimos antes. Y luego te voy a mostrar cómo ese comediante pudo haber escrito ese material usando los pasos que acabo de mostrarte, ¿verdad? Entonces tienes los ejemplos, sabes por qué es gracioso, pero también puedes ver cómo fue escrito o cómo pudo haber sido escrito. Y así a partir de ahí, iré un paso más allá y luego haré un paseo por ustedes donde iré por los pasos yo mismo usando un generador de palabras aleatorias. Entonces empezaré con una palabra aleatoria y luego te guiaré por el proceso exacto yo mismo. Y así lo vamos a hacer con cada una de las guías de broma que están dentro de este programa. Y así para el final del programa, vas a tener esta comprensión realmente, realmente profunda de, de cómo funcionan cada una de estas bromas. Pero también porque hay tantos de estos chistes aquí, hay una gran variedad. Y así es esta muy, muy buena introducción para escribir estándar común. Entonces, antes de saltar a eso, déjame presentarme. Ya dije que soy Jared vole, pero llevo más de 15 años enseñando comedia stand-up desde 2005. Y en ese tiempo he hecho una gran variedad de espectáculos. Yo he estado en el muy, muy inicio de mi carrera haciendo estos diminutos shows con una o dos personas ebrias en el público a una AM. Estoy haciendo estos gigs del infierno, pero también he estado actuando en universidades. He actuado frente a shows realizados con más, mucho más de 1000 personas en el público. Me he abierto para comediantes famosos. He sido finalista en el gran festival de comedia americana. Entonces tuve mucho éxito usando las estrategias que vas a estar aprendiendo aquí. Y así espero poder llevar algo de esa experiencia a este programa para ustedes. 2. Setups: Entonces, comencemos hablando de cómo funcionan las líneas de configuración. Entonces la línea de configuración, solo hay dos trabajos importantes que tiene tu línea de configuración. El primer trabajo y el más obvio es asegurarse de que tu público entienda la situación que estás configurando. Y esto significa decirle a la audiencia cualquiera de los importantes quién, qué, dónde, cuándo, por qué, o cómo la información. Entonces por ejemplo, en el escenario podría decir algo así como, estuve en la tienda la semana pasada. Esa es una forma muy, muy rápida de configurar una situación. Y es muy, muy claro como miembro del público usted aquí, estuve en la tienda la semana pasada. No hay un proceso de pensamiento difícil por el que tengas que pasar para averiguar qué es, qué exactamente está pasando. Toda persona en el público, aunque hayan estado bebiendo alcohol en el show, todos en el público saben exactamente quién estaba haciendo la acción y cuál fue la acción. También sabemos cuándo se llevó a cabo la acción. Pero lo que verán mientras seguimos pasando y mostrándoles que muchos ejemplos de chistes de comedia. El cuándo se deja con bastante frecuencia. Y eso es porque el cuándo normalmente no importa. Entonces si estás viendo mucha comedia de stand-up, verás que muchos comediantes usan frases como semana pasada o hace un rato, cosas así. Y esa es una forma de tipo de incluir la información cuándo para que se sienta más relevante. Pero al mismo tiempo, esos comediantes entienden que el viento en realidad no importa. Y así verás mucho de eso el otro día yo era tipo de oraciones. Entonces ese es el trabajo número uno de la configuración. Dime muy rápido y muy claramente qué está pasando. Entonces en mi cabeza puedo construir esta película de lo que quieres que vea, ¿verdad? Estás empezando a pintar el cuadro de tu historia. El segundo trabajo de una línea de configuración es comenzar a estructurar cómo quieres que el público interprete tu broma. Y así esto está empezando a enmarcar la broma de una manera que va a maximizar el humor. Y así aquí, cuando estés mirando la línea de configuración, vas a estar pensando, ¿cómo quiero que se sienta el público ante esta situación? Entonces permítanme darles un ejemplo de Rodney Dangerfield. El otro día, mi esposa me dijo que sacara la basura. Dije que ya lo hice. Dijo Ve y vigílalo. Entonces aquí si ralentizamos el tiempo, Ronnie Dangerfield golpea el punchline. Y luego como miembro del público, de repente, la esposa dice: Ve a vigilarlo. Y como miembro del público, estaban confundidos al principio, no sabemos por qué la esposa querría que lo vigilaras? Y la razón por la que esta broma es confusa es porque cambié la broma. Esta no es la broma original. Entonces déjame mostrarte la broma original y cómo el, el primer par de líneas dentro de la configuración realmente cambia por completo la calidad de la broma. Entonces si miras este chiste aquí mismo, tenemos una situación en la que él golpea el punchline y tú reaccionas pensando: Espera, qué, por qué, por qué la esposa querría que siguieras mirando la basura, ¿verdad? No tiene sentido. Entonces en tu cabeza, estás tratando de resolver problemas, pero no puedes hacerlo porque el punchline simplemente no tiene sentido la forma en que está escrito, ¿verdad? Y eso es culpa de la configuración. No es culpa del punchline. Entonces vamos a ver la broma real. No consigo ningún respeto. Mi esposa siempre está tratando de deshacerse de mí. El otro día mi esposa me dijo que sacara la basura. Dije que ya lo hice. Dijo Ve y vigílalo. Ahora bien, esta broma en realidad sí tiene sentido. Entonces miren las palabras moradas que tengo aquí. Esas dos primeras líneas de configuración. No consigo ningún respeto. Y por supuesto, si conoces tu historia de la comedia, en cualquier momento con , con, con Rodney Dangerfield, Sabes que ese va a ser su lema. Eso fue algo que lo hizo súper, súper famoso. Pero lo que realmente quiero que miren es la línea número dos. Mi esposa siempre está tratando de deshacerse de mí. Esa es, con mucho, la línea de configuración más importante en toda esta broma. Entonces si ven que mi esposa está tratando de deshacerse de mí como miembro del público. Oyes eso y dices, vale, hay tensión aquí entre el marido y la esposa. Y esa información es realmente, realmente importante porque cuando llegas al punchline, la esposa quiere que vigiles la basura. Ahora tiene sentido porque ahora sabemos que la esposa sólo una vez que el marido se vaya. Entonces ella le está dando ocho, uh, nada de tarea para sacarlo de la casa. Entonces, con sólo incluir esta sola frase, el punchline pasa de algo que es más confuso a algo que en realidad es hilarante. Y así es a lo que me refiero. Hay dos trabajos con tus líneas de configuración. Número uno, dime quién, qué, dónde, cuándo, por qué, o cómo información. Entonces por supuesto, Rodney Dangerfield hace un gran trabajo aquí. Dice, se pone con las líneas moradas. Te dice lo que deberías estar sintiendo acerca de la situación, ¿verdad? Deberías estar sintiendo que hay tensión entre la esposa y el esposo. Y luego con las líneas verdes aquí, con esas líneas de configuración, dice el otro día, que de nuevo es una victoria cuando pieza de información que en realidad no importa. El único motivo por el que está incluyendo el otro día aquí, es para que se sienta un poco más relevante para el público, pero no tiene un significado estructural real detrás de esas palabras. Entonces si lo cortamos, es exactamente la misma broma. Por lo que se puede incluir cuando la información pero no es necesaria. Entonces aquí dice el otro día, ese es el cuando la información. Mi esposa me dijo que sacara la basura. Entonces ahora ya sabemos sabemos dónde están porque casi con seguridad están en casa. Tenemos que asumir eso, pero casi seguro que estamos en casa. Y luego sabemos que hay una esposa y un esposo involucrados y sabemos lo que está haciendo la persona. Entonces mira, aquí sólo hay unas pocas palabras, y esta no es una larga historia. Pero sin embargo con la configuración, Ronnie Dangerfield, muy rápido, dos frases te dicen exactamente cómo se supone que debes sentirte. Y luego con esas tres frases, que no son tres oraciones completas, hay más como tubos y lentes, pero están divididas en tres líneas. Pero, ¿eran esos verdes ahí mismo? Te está diciendo lo importante quién, qué, dónde, cuándo, por qué, cómo información. Y luego claro que llega directo al punchline, que es el video del que vamos a estar hablando a continuación. 3. Punchlines: En este video, quiero darles una visión general de cómo funcionan los punchlines. Por lo que más adelante en este programa, te vamos a estar dando una tonelada de estructuras de broma diferentes. Y vas a poder ver cómo funciona cada una de esas estructuras bromas de una manera diferente con el fin de crear humor. Pero lo que quiero hacer con este video aquí, con esta lección, es que quiero mostrarles principios generales detrás de buenos punchlines. Entonces a pesar de que cada uno de los punchlines que vas a aprender en futuras lecciones va a ser ligeramente diferente. En esta lección, quiero hablarles de por qué son todos iguales. Está bien, entonces qué es, qué es lo que hace que todos los punchlines, ya sea todos los punchlines funcionen o todas las punchlines mejor. Y así es lo que es este video. Y luego más adelante hablaremos de los detalles de cada tipo de broma. Por lo que probablemente ya sepas que el punchline es la retribución a tu broma. El punchline siempre se va a ubicar al final de tu chiste. Y la razón que es el caso es porque queremos asegurarnos de que una vez que golpeemos el punchline, que dejemos de hablar, lo que va a dar espacio al público para primero les va a dar espacio para realmente problema- resolver y pensar en lo que significa el punchline real, ¿verdad? Por lo que necesitan tiempo para conseguir la broma. Y luego una vez que consiguen la broma, que tarda alrededor de 0.3 a 0.5 segundos, en algún lugar alrededor de eso, eso, esa cantidad de tiempo. Es el tiempo que tarda un cerebro de miembros de la audiencia para ir de. De acuerdo, escuché algo un poco raro a 0. Yo lo entiendo. Es una broma y entiendo por qué es, por qué es gracioso. Por lo que ese proceso toma alrededor de 0.3 a 0.5 segundos. Y hay que darle tiempo al público para que pase por ese proceso, porque no importa lo divertido que sea el punchline o lo gracioso que sea sobre el papel. Si no lo rompes y les das una cierta cantidad de tiempo para pensar a través de tu punchline y el significado de tu broma, entonces simplemente no se van a reír. Simplemente no tienen el tiempo. El largo ideal para un punchline. Ahora eso varía salvajemente. Algunos punchlines son simplemente gestos. Entonces ni siquiera hay, ni siquiera palabras que se están usando es simplemente como un gesto de mano o hacer una cara divertida o algo así. Por lo que esos punchlines obviamente tienen 0 palabras. Pero para tu broma convencional, para la mayoría de los chistes diría que caen en el rango de entre quizá 59 palabras. Y así como cuando estás mirando tu punchline, si son más de nueve palabras, probablemente sea demasiado largo. Y si es menos que, menos de cinco palabras, probablemente esté bien. La mayoría de las situaciones que eso estaría bien, solo asegúrate de que la configuración tenga ya toda la información importante dentro de ella. Entonces yo diría, pero en promedio, entre 59 palabras, una forma aún mejor de pensar en cuánto tiempo debe ser tu punchline es decir que tu punchline debe estar entre 0.51 frase de largo, ¿verdad? Y de nuevo, puedes ser, puedes ser más corto, puedes ser una palabra, dos palabras, eso está totalmente bien. Pero si eres más larga que una sentencia completa, si necesitas más de un aliento para entregar el punchline, tu punchline es demasiado largo. Tu punchline probablemente debería ser alrededor de medio aliento. Eso sería lo perfecto. Perfecto. Porque entonces realmente podrías darle duro a ese punchline. Se puede llegar a ella. Y la forma en que lo digas será más autoritativo y más confiado a diferencia de como figura, estás a medio camino sin aliento y aún no has respirado. Y entonces ahora voy a pegarle el punchline. Al igual que no tienes más confianza como el público, como si estuvieras bien? Para que tengas ese aliento, asegúrate de que puedas respirar bien. Y luego tienes ese punchline alrededor de 0.5 frases de largo. Entonces esa es la longitud. La parte más importante de tu punchline es lo que se llama la palabra clave. Entonces la palabra clave es la palabra o el conjunto de palabras que realmente convierten la broma en una broma. Entonces volvamos a nuestro ejemplo de Ronnie Dangerfield. En la línea de punchline. Dice, ella dijo Ve y vigílalo. Ahora por un momento. Sólo saquemos las palabras. Mantén un ojo en ello, ¿verdad? Simplemente borra eso. Y veamos lo que queda. Tenemos. No consigas respeto. Esposa quiere deshacerse de mí el otro día. Dijo que sacara la basura. Yo lo hice. Y entonces ella dice Go. Y así como miembro del público, en ese momento, dijo Go. Y en ese punto no tenemos ni idea ni razón para reírnos del todo, ¿verdad? No es que cuando sacamos la palabra clave, la broma sea menos divertida. Cuando sacamos la palabra clave, no tenemos broma. Entonces, si lo miras y sacas la palabra clave, mantente pendiente de ello. De repente, esta es la vida cotidiana normal. Entonces la palabra clave, super, parte super importante, al menos para convencional, para chistes convencionales como las que vamos a estar hablando en este programa. Para la estructura de narración, eso son las palabras clave diferentes no son tan importantes allí. Pero para chistes convencionales como las que vamos a hablar en este programa. Esa palabra clave es una de las formas más importantes en que el público reconoce que han escuchado el punchline. Entonces antes de eso te estás relajando en esta broma en la que estás llegando a un punto en el que el público podría empezar a reír. Pero a estas alturas aún no saben que es el momento correcto para empezar a reír. No le has dado al público un tiempo específico para empezar a reír. Y ese es uno de los trabajos de la palabra clave. El término clave es un problema muy fácil de identificar que el público reconoce de inmediato, ¿verdad? Por lo que dice, vigílalo. Esa es la palabra clave, ¿verdad? Y entonces el público va, Espera, ¿qué? Y así es muy fácil para el público reconocer que ahí hay un problema. Y luego una vez que reconocen que hay un problema, empiezan a resolverlo. Miran todo dentro de la broma. Ponían eso por completo. Y luego si el chiste está bien escrito, cuando el público pone esa información juntos, dicen: Oh, esta es la esposa tratando de deshacerse del marido, ¿verdad? Y entonces así tenemos este desenlace humorístico y el público se va a reír de eso, ¿verdad? No se ríen del punchline. Se ríen de lo que pasa después de que resolvieron la broma. Entonces esa es la parte más importante de tu punchline. Y también se asegura de que el punchline o esa palabra clave esté al final de tu punchline, ¿verdad? Entonces por la misma razón que tu punchline está al final de tu broma, tu palabra clave está al final de tu punchline. Entonces imagina si cambio esta broma. Y yo dije, dice la esposa, ella dijo sin embargo y vigílalo porque realmente me gustaría asegurarme de que la basura esté a salvo. Al igual que bien. Entonces que Joe técnicamente debería ser igual de gracioso, ¿verdad? Dijo que vayan y lo vigilen. Propio. El chiste está terminado porque realmente quiero asegurarme de que la basura esté segura o lo que sea que la sentencia venga después. Como miembro del público, escuchas eso, escuchas esa palabra clave, vigila y luego vas a empezar a reír. Pero entonces escuchas al comediante aún hablando. Y no te quieres perder lo que se trata de VSAT porque yo, tal vez él está llegando a una línea aún más divertida y hasta más divertida, ¿verdad? Entonces en lugar de empezar a reír, tu atención se aleja de la palabra clave, del punchline. Y así para cuando golpee ese mismo extremo, ve y mantén un ojo en la basura porque realmente quiero asegurarme de que sea seguro hecho en ese punto que el punchline se haya ido, ¿verdad? Es como un tren que ya salió de la estación. Tú, ya terminaste, ¿verdad? Por lo que el público está prestando atención aquí. Y entonces en lugar de ir todo el camino de regreso y disfrutar del punchline aquí, la palabra clave que ya tenías, el público va a ser como, ¿por qué dijo esta parte? Esta parte no importaba. Y así el público va a terminar confundido. Pero si cortas esta parte, sigues adelante y vigila. Esa palabra clave es la última parte de la frase. De repente, te tienes un chiste asesino, asesino. Entonces una última cosa antes de terminar esto, esta lección sobre punchlines. Ten en cuenta tus datos demográficos cada vez que estés escribiendo tu punchline. Y lo que quiero decir con eso es, si quieres usar un lenguaje sucio dentro de un punchline, eso está totalmente bien. Pero si eliges hacer eso, necesitas entender que también estás diciendo como, bien, nunca voy a actuar en una iglesia seguro. Si estás usando lenguaje sucio, probablemente no vas a estar actuando para gigs corporativos, corporativos. Y por cierto, los gigs corporativos son de lejos los mejores que pagan en la comedia stand-up. Pero si tú, alguno de tu material polarizando, entonces la persona que está a cargo de reservar esos espectáculos, van a estar demasiado preocupados, ¿verdad? Si eres un comediante famoso, entonces esa persona probablemente va a tomar, arriesgarse y decir como, sí, tienes un par de palabras sucias, pero eres un comediante famoso y todo el mundo sabe quién eres. Entonces lo haré, aceptaré la responsabilidad, entra. Pero si no eres famoso y tienes una palabra sucia dentro de tu chiste, como pensarlo desde mi punto de vista, puedo contratar a alguien que sea seguro y bueno. O puedo contratar a alguien que tal vez sea comer un poco mejor, pero podría hacer que me despidan. Entonces eso no es algo en lo que la gente vaya a arriesgarse. Si quieres ganar dinero dentro de la comedia de stand-up, no puedes incluir punchlines que tengan mucho sucio, como humor arriesgado o cualquier tipo de, por supuesto como humor sexista, humor racista, cosas así. Esas son cosas que simplemente no son comercializables, ¿verdad? Así que asegúrate de que cada vez que estés escribiendo tus punchlines, que apela al mercado al que te gustaría apelar. 4. Taglines: En esta lección, vamos a hablar de los taglines. A tagline, se puede pensar en ello como un punchline que está encima de otro punchline. Entonces piensa en cuando estás con tus amigos, alguien está contando algún tipo de anécdota graciosa. Y así le pegaron a esta línea realmente divertida. Y entonces tal vez unos tres o cuatro amigos más allá. Y todos quieren saltar con su propio punchline también, ¿verdad? Por lo que la persona original golpea el punchline original, y luego otras personas quieren sonar y saltar y lanzar su propio punchline. Todos esos, esos amigos que están escuchando el trabajo original y saltando con los suyos. Esos son todos los taglines, ¿verdad? Por lo que los taglines, son muy naturales en conversaciones normales. Y muy probablemente ya seas muy bueno en ellos. Como lo que encontré con más comodidad, les encanta saltar y tocar con los suyos, suyos tal vez como un comentario sarcástico o algo así. todos modos, todos esos son solo nuestro lema. Y la importancia del lema es, viene de tu habilidad para conseguir más risas dentro de la misma cantidad de tiempo. Y así déjame mostrarte cómo funciona esto. Si volvemos a nuestra broma de Ronnie Dangerfield, su línea de configuración tiene 32 palabras, el punchline tiene nueve palabras. Y por todo eso, así que por esas 41 palabras, llegamos a experimentar una risa, ¿no? Entonces hay una risa por cada 42 palabras dentro de esta broma. Ahora comparemos eso con una broma de cabeza de micelas Berg. Ya sabes, cuando se trata de racismo, la gente dice, no me importa si son negros, blancos, morados o verdes. Aguanta ahora, morado o verde. Tienes que trazar la línea en alguna parte. Al diablo con la gente morada, a menos que se estén sofocando, entonces ayúdalos. Entonces aquí se puede ver he codificado por color cada una de la configuración, el punchline y los taglines. Esta configuración aquí tiene un total de 22 palabras. El punchline, el original sólo tiene tres palabras de largo, y luego los taglines tienen 17 palabras en total. Pero por todo eso, sólo tenemos 42 palabras. Pero si ven aquí tenemos cinco risas. Por lo que cinco punchlines diferentes para uno de los originales y luego cuatro de los taglines. Y así si haces las matemáticas aquí, tenemos 8.4 palabras para cada uno de los laboratorios que obtenemos. Entonces como comediante, obviamente, te encantaría tener sólo 8.4 palabras por cada vez que el público se ríe. En promedio, esa es una gran, gran relación para tener. Ahora por supuesto, no caigas en la trampa. Esto lo hacen muchos comediantes. Caen en la trampa de pensar que sólo importa las matemáticas, ¿verdad? El matemático es como, vale, así que 41 palabras versus 8.4 palabras. Si todo lo demás es igual, claro que quieres las 8.4 palabras. Solo quieres un par de palabras de configuración, configuración y luego golpear un buen punchline. Pero todo no es igual. Si vas y miras, sobre todo con los narradores, son realmente, muy buenos. Utilizarán unas configuraciones más largas. Pero al mismo tiempo, esas configuraciones son tan atractivas que el público se inclina hacia adelante. Están disfrutando de la historia real. Entonces no caigas en la trampa de decir 8.4 ó 41. Pero uno de esos es claramente mejor. Conoce. Todo depende de cómo lo estés usando. Entonces sólo si todo lo demás es promedio es que realmente deberías preocuparte por las matemáticas reales. Entonces un último consejo sobre los taglines y la razón por la que realmente los amaba como cuentacuentos. Todavía me encanta usar los taglines. Porque cuando tengas, siempre que tengas un buen punchline, así que cuando estés probando material nuevo, irás y te pegarás a ese punchline original. Y luego una vez que ellos, una vez que te ríes ahí, ya sabes que el público disfruta de esa broma, ¿verdad? Entonces lo que sea que esté dentro de esa broma, sabes, al público ya le gusta, ¿verdad? Entonces lo que puedes hacer es en lugar de solo decir, vale, esa fue una broma realmente divertida, tírala y empecemos una nueva broma. En lugar de hacer eso, lo que amo, lo que realmente me encanta de contar historias es que tenemos esta broma original. Sé como miembro del público, Te gusta esa broma. Entonces lo que haré es tal vez lo haré, tomaré esa historia y la seguiré adelante porque sé que tu, si te gusta esta, vamos a continuar con la historia. Tenemos las mismas ideas básicas pasando. A lo mejor le cambio una o dos cosas. Pero los mismos principios básicos, lo que sea que pensaras que era gracioso aquí sigue, sigue pasando. Y así cuando estás probando esa broma, esos nuevos taglines, son realmente, muy fáciles. Y muchas veces ya son realmente divertidas porque están construyendo sobre algo que ya funciona. 5. Pausas: El tiempo es más un aspecto de performance de la comedia, pero creo que es realmente importante para ti tener una comprensión de cómo funciona el tiempo mientras en realidad estás escribiendo tu material. Y así cuando estás escribiendo tu material, tienes una idea mucho mejor de cómo se va a entregar, lo que cambia lo que estás escribiendo. Por lo que hay cuatro formas principales de usar el tiempo dentro de tu escritura. El más obvio es que te da tiempo para respirar. Entonces estos son tus periodos, tus comas, etcétera. Y así siempre que me veas escribiendo un ejemplo de algún tipo de material, verás que yo, yo, lo desgloso todo en líneas. Y la razón por la que hago eso es porque me hace muy, realmente fácil saber cuándo exactamente necesito hacer una pausa. Entonces esto es lo que hago con todo mi material. Yo lo escribiré. Lo escribiré normalmente dentro de un párrafo primero, pero luego lo desglosaré todo en líneas para que pueda ver claramente exactamente cuándo voy a hacer una pausa, respirar, y luego hacer la línea número 2 o incluso número de línea tres, ¿de acuerdo? Y entonces también tú, por supuesto, tienes algunas, algunas comas ahí donde cuando lo estoy leyendo, puedo ver como respirar, decir media frase, coma corta, pausa, siguiente parte de la frase, y luego punto. Así que respira otra vez. Y luego escribir el material de esa manera hace que sea realmente fácil para ti ver exactamente cuándo, cuándo y cuánto tiempo necesitas hacer una pausa. Entonces ese es el número uno. Número dos, esto es menos obvio, pero está tomando una pausa directamente antes de golpear ese punchline. Entonces lo que estás haciendo aquí, estás construyendo la historia dentro de la configuración. En lo ideal, una vez que estás, cuando estás cerca del punchline, el público está empezando a inclinarse hacia adelante. A ellos les encanta adónde va esto. Y así tienes la atención del público. Y así al darles esta pausa realmente corta que estamos hablando como tal vez medio segundo de largo o así. Pero sólo esa 2.5ª, el público empieza a inclinarse hacia adelante y están como, Oh, aquí viene, aquí viene. Y luego cuando golpeas ese punchline, hace que el punchline funcione mucho, mucho mejor. Y así eso es hacer una pausa antes del punchline. El tercero es tomar un ponche, hacer una pausa después del punchline. Y ya mencioné por qué esto es importante. Una vez que golpeas ese punchline, necesitas dejar de hablar porque el público necesita tiempo para resolver tu broma. Y luego una vez que hayan resuelto tu chiste, todavía les lleva tiempo. Tienen que respirar y luego empezar a reír. De acuerdo, así que la cantidad de tiempo que tarda el público en empezar a reír, es, somos buenos en ello. Fuera del escenario, ¿verdad? Fuera del escenario. Ya sabes, le pegas un punchline y naturalmente esperas a que la persona lo haga, para entender y luego reaccione a tu broma. O el problema es que cuando estás en el escenario, tenemos comediantes que lo son, tienen esto, esta ansiedad de performance. Y así se suben al escenario, le pegaron un punchline muy divertido. Pero no tienen esa confianza para, para dejar que ese punchline se siente, correcto, darle al público una 2.5a a un segundo completo. A lo mejor aún más de mi tiempo para que realmente dejen que haga clic la broma y luego empiecen a reaccionar. Entonces si vas y ves comediantes a estrenar, a veces verás esto mucho, sobre todo a nivel de micrófono abierto, donde tienes como un comediante que es muy nuevo. Golpearon una broma que era, Eso es bastante gracioso. Pero el problema es que no le dan tiempo al público para entender y reaccionar a la broma. Para que esa ansiedad les haga querer empujar hacia adelante. Y luego son como, Oh, esa broma no funcionó. Aquí está el segundo trabajo. A ver si funciona el segundo trabajo. Y así pierden la confianza en la primera broma. Y no es que lo fuera, no fue gracioso. Fue que no lo hicieron, no tenían la confianza. Por lo que siguieron adelante antes de que el público realmente pudiera entender de qué, de qué se trataba la broma. Entonces ese es el número tres. número cuatro es a, yo diría que esto es lo menos obvio de antes. Esto es lo que yo llamo micro pausas. Y un microporos está agrupando palabras con el fin de que sean más fáciles de entender para el público. Entonces permítanme darles un ejemplo aquí. Volvamos a nuestra broma de Mitch Head Berg. Entonces tenemos la broma desglosada aquí abajo. Y de nuevo, se puede ver de qué hablo con las líneas. Cada una de esas líneas es un PaaS. Entonces, ya sabes, cuando se trata de racismo, gente dice, no me importa si son negros, blancos, morados o verdes. Aguanta. Para que veas que hay una pausa después de cada uno de esos. Pero lo que he hecho es que también tengo aquí estas cajas negras donde puedes ver, ya sabes, cuando se trata de racismo. Entonces lo que he hecho aquí es, así que le hemos puesto siete palabras en esa primera línea. Pero he tomado siete cosas que tu cerebro necesita recordar, y las he agrupado en dos. Entonces ahora es súper fácil para ti decir, ya sabes, cuando se trata de racismo, esas son las únicas dos cosas que necesitas recordar aquí. Y entonces lo que haces con estas micro pausas, solo pausas súper cortas, ya sabes, cuando se trata de racismo, como incluso que simplemente suena más rítmico en realidad. Pero lo que hace es que sea súper fácil para el público, tomar muchas, muchas palabras y luego agruparlas en algo que es fácil de recordar para ellos. Y entonces eso es súper importante porque una vez que golpeas ese punchline, el público tiene que retroceder en el tiempo, la configuración, y para averiguar qué significa el punchline, ¿verdad? Entonces le pegaron el punchline y van a esperar un segundo, eso es un poco raro. Y luego para resolver el chiste, volverían a la configuración. Vuelven a través de todo lo que ya han aprendido. Y si no es fácil para ellos pasar por la configuración, el ir por la información, entonces tu trabajo simplemente no va a funcionar. Entonces pensando en lo mucho más fácil que sería para ti como miembro del público recordar algunos trozos de información en contraposición a si estuviera hablando así con la misma cantidad de una pausa entre cada frase. Y luego golpeé un punchline al final de la palabra, el mismo final de la frase. Y entonces tendrías que volver a atravesar y averiguar cuál, cuál era el conejito. Entonces puedes ver como, si no agrupo esas palabras juntas, se vuelve realmente, realmente difícil de imaginar. Golpeé un punchline al final ahí. Tendrías que ir todo el camino de regreso a través de toda esta monotonía de palabras que todas sonaban igual. Y tendrías que averiguar cuál era importante. Y eso sería realmente, muy duro. Y entonces lo que hacen los microprocesadores, lo agrupan para que sea realmente fácil para los miembros del público encontrar la información que necesitan. 6. Atlas de la suposición: cómo funcionan: En este video, vamos a hablar de chistes de asunción rota. Entonces empezaré por poner exactamente cómo funcionan y luego pasaremos un ejemplo no de combate así como algunos ejemplos de comedia para ver esto en la práctica. Y luego finalmente, vamos a hablar estos seis tipos diferentes de chistes de asunción rota. Entonces, ¿cómo funciona la broma de asunción rota? Will supuestos rotos se basan en la mala dirección. Por lo que me gusta pensar en ellos como una mentira juguetona. Porque como comediante, le estás mintiendo juguetonamente al público. Estás consiguiendo que crean algo que no es cierto para que los puedas sorprender con un punchline que es juguetón. Entonces el trabajo de las configuraciones es hacer creer al público que algo es cierto. Y en el punchline es una sorpresa que revela que no es cierto. El humor viene de la sorpresa que recibe el público cuando resuelve la broma. Que en el caso de una broma de asunción rota, es que corrijan el problema que está dentro de la configuración. Entonces las dos ideas clave aquí es esta idea de información explícita e implícita. La información explícita es cualquier cosa que específicamente le digas al público. Y una información implícita son los supuestos que hacen las audiencias en base a lo que dices. Entonces, cada vez que estás hablando, estás dando al oyente información sobre quién, qué, dónde, cuándo, por qué o cómo. Por ejemplo, si digo que quedé atrapado en el tráfico, entonces te he dicho específicamente quién era la persona que quedaba atrapada en el tráfico y qué pasó lo que es quedar atrapado en el tráfico. El quién y qué es información explícita porque te lo dije específicamente. Pero el dónde, cuándo, por qué y cómo están todos implícitos porque requieren que hagas una suposición de la que no puedes estar seguro. Como comediante, le decimos al público información explícita, sabiendo que van a crear estos supuestos. Y por eso los llamo vidas lúdicas porque sabemos que el público va a hacer las suposiciones y sabemos que esa suposición no es cierta. Entonces usemos un ejemplo no común. Fui a la tienda de abarrotes. Esto te dice la información de la OMS y te dice dónde. Te dice que yo soy la persona que lo hace. Y tiendas de abarrotes, la ubicación ocurrió. Esta es la información explícita. A partir de ahí. Se puede rellenar la información implícita. Puedes tomar conjeturas sobre el qué, cuándo, por qué y cómo de la historia. Por lo que aquí hay cuatro piezas de información implícita, lo que significa que hay cuatro oportunidades para crear una broma de asunción rota. Entonces ahora veamos un ejemplo de comedia stand-up. Entonces aquí hay una configuración de Steve Martin. otro día le di un baño a mi gato. A él le encantó. Se sentó ahí, lo disfrutó y fue divertido para mí también. Entonces esto te dice el quién, qué, y cuándo. Dice que soy la persona que lo hace, que es Steve Martin, dice lo que estaba haciendo, dando el baño de gato. Y luego también menciona cuando sucedió el otro día. A partir de aquí, pasamos a llenar la información implícita. Nosotros decimos que probablemente estaba en el baño. El motivo por el que lo hizo fue que probablemente lo sea porque el gato estaba sucio. Y luego cómo lo hizo fue probablemente puso al gato en la bañera. Por lo que esto le da a Steve Martin tres oportunidades para crear una broma de asunción rota. Puede cambiar el dónde, el y, o el cómo. Entonces llegamos al punchline, el pelaje se pegaría a mi lengua. Pero aparte de eso, así que cuando dice que la firma se pegaría a mi lengua, podemos averiguar exactamente cuál de estas suposiciones está rompiendo. Está rompiendo el cómo. En lugar de meter al gato en la bañera, revela que lamió a su gato limpio. Tomemos un ejemplo de Bill involucrado. Por lo que finalmente, sobre la 15 t, golpeé el impulsor de mi vida y vi ir esta pelota y tipo de golpear a este tipo en la cabeza. Y me sentí mal. Pero exageró. Pensé que quiero decir, no fue como un golpe cuadrado. Simplemente le eché un vistazo de la cabeza. Pero va Whip en su auto fuera de la autopista como, Aquí vamos, señor Attitude. Entonces esta broma nos dice explícitamente el verbo, lo que estaba haciendo, que es jugar al golf. Y nos dice dónde estaba jugando al golf, que está en el campo de golf. Lo que no nos dice es quién fue la persona que fue atropellada por la pelota de golf. No nos dice cuándo sucedió, por qué sucedió ni cómo jugaba al golf. Por lo que hay cuatro posibilidades de una suposición rota. Broma. El quién, cuándo, por qué o cómo. Y se puede decir por el punchline que está cambiando el aro. Va de suponer que golpeó a otro golfista o golpeó a un peatón a ir a, le pega a alguien que circulaba por la autopista. Tomemos un ejemplo más. No todos los productos químicos son malos. Sin químicos como el hidrógeno y el oxígeno, por ejemplo, no habría forma de hacer agua de ingrediente vital en la cerveza. Entonces en esta broma, te dice explícitamente el quién y el qué. Habla de hidrógeno y oxígeno. Y te dice lo que hacen esas cosas. Se combinan para crear agua. A partir de ahí. Se pueden hacer muchas suposiciones, pero la única suposición que realmente importa es por qué se preocupa tanto por el agua. En la configuración de la broma, parece que va a decir que el agua es un ingrediente vital para la vida. No obstante, con el punchline, Lo que hace es que implica que la única razón por la que preocupa por el agua es porque quiere beber cerveza. Entonces estas son las seis formas diferentes en las que puedes crear una broma de asunción rota. Y cada broma de asunción rota caerá en una o más de estas categorías. Entonces, por ejemplo, un turno de la OMS es cualquier punchline donde la información de la OMS es lo que cambia entre la configuración y la punchline. Así que adelante y pausa el video y lee a través ti mismo y asegúrate de haber tomado un momento para ver cómo cada broma está cambiando la información entre la configuración y la punchline. 7. Atlas de la suposición: escritura de pasos: Hablemos de estos seis pasos para escribir una suposición rota TRABAJO. paso uno es donde comienzas con algún tipo de aviso de escritura o con un cuento corto. Por lo que un prompt de escritura va a ser el más difícil de estos dos, porque un prompt de escritura, no tienes una configuración o un punchline con el que trabajar. Literalmente estás empezando con una palabra aleatoria. Cuando comienzas con una historia corta, lo que estás haciendo es volver a través y una historia corta. Puede ser tan corta como tal vez una o dos frases. Por lo general encuentro que alrededor de tal vez de dos a tres frases es probablemente la mejor porque es muy corta todavía, pero también es lo suficientemente larga para crear algún tipo de suposiciones que puedes romper para el público. Entonces el paso uno es todo sobre asegurarte de que tengas material que genere suposiciones en la audiencia, para que más adelante podamos romperlas. paso 2 es donde decidimos cuál va a ser la sorpresa. El sorpresa es la parte más importante de cualquier broma. En una broma de asunción rota, el público no se va a reír simplemente porque rompiste sus suposiciones. Cuando rompas sus suposiciones, van a resolver la broma. Y cuando lo tengan, van a ser recompensados con algún tipo de sorpresa. Y esa sorpresa es lo que en realidad está impulsando el humor. Por lo que al principio de este proceso, queremos asegurarnos de que vale la pena dar la sorpresa al público. Queremos asegurarnos de que cuando obtengan la broma, sean recompensados con algo especial. paso 3 es donde identificas la información implícita y estas son las suposiciones que el público va a estar creando, que luego vas a romper con el punchline. Personalmente, me resulta mucho más fácil omitir el paso explícito de información y luego simplemente saltar directamente a la parte de supuestos. No obstante, si solo te estás acostumbrando a esto, los pasos de escribir, entonces podría ser útil que primero mires la información explícita y luego regreses y digas: Vale, Cualquier cosa que no sea explícita va a ser implícito. Y esas son mis oportunidades para crear una broma de asunción rota. paso 4 es donde pruebas diferentes punchlines. Aquí es donde encuentras la mejor combinación entre el paso 2 y el 3. Por lo que paso dos, queremos darle al público una gran sorpresa. Y en el paso tres, sólo tenemos tantas oportunidades de suposiciones que podemos romper. Por lo que el paso 4 es pedirnos encontrar la mejor combinación de sorpresas que queremos darle al público y las oportunidades que tenemos para romper los supuestos. paso 5 es donde regresas y averiguas cuál debe ser la configuración. Entonces si esto está sucediendo en un cuento corto, es decir, La configuración ya está ahí para ti. Entonces puedes seguir adelante y saltarte este paso. Si estás empezando con un aviso de escritura, entonces en realidad aún no tienes una configuración. En este punto, sólo tendrás el punchline. Entonces aquí queremos volver atrás y decir, vale, ahora que tengo un punchline, ¿Cuál es la mejor configuración para que el público se reíe con este punchline? Y luego finalmente, el paso 6 es donde volvemos. Vamos a reescribir la configuración y la punchline para asegurarnos de que fluyan bien juntos. Aquí es donde puedes regresar y puedes tener un peine de dientes finos y puedes ser un orfebre, puedes pensar en cuál es la mejor opción de palabra para esta broma específica. 8. Atlas de la Assumption ejemplos: Entonces veamos cómo puedes aplicar los seis pasos para escribir una broma de asunción rota. Aquí te dejamos un gran ejemplo que puedes encontrar en YouTube y el título está terminando las oraciones del otro por William y amigo. En este boceto, el esposo interpreta al personaje heterosexual y la esposa va a interpretar el papel cómico. Entonces sigamos adelante y veamos el video ahora, y luego lo desglosaremos en un momento. Bueno, creo que cuando se casó por 25 años, terminas siendo una afinidad las sentencias de los demás. Sentencias, sí. Quiero decir que es extraño. Nos conocemos tan bien que podemos leer los mensajes de texto de los demás. Whatsapp, no Minas, leírse la mente del otro cuando pasó tanto tiempo juntos, llega a este punto en el que son completamente indiferentes el uno al otro en sincronía con la SEC. Siempre podíamos decir lo que uno al otro conspirando secretamente, pensando. Y yo siempre digo, tenemos que estar un poco fuera juntos. Genial. Compartimos una sensación de presagiar a los humanos. Una cosa Lo que me mantiene tan fresca en las relaciones de Carol es que tenemos a este hombre realmente fuerte al lado que hace ejercicio, necesita ciclismo. Muéstrale algún lazo bastante fuerte. Es decir, sí, mi esposo y esposa, pero lo más importante, estamos mejor sin HF. Ahí se toma en habitaciones separadas. Por lo que el mejor final este punto es Sharon, mejores amigos fueron en realidad muy afortunados porque ambos encontramos nuestro alma. Sat derecho, Carol, dices, bueno son dos guisantes en un matrimonio profundamente infeliz. Entonces paso uno, comience con un mensaje de escritura o un cuento corto. Este es el marido todo el trabajo es decir frases que deberían ser fáciles de terminar, y el trabajo de la esposa es sólo para romper esos supuestos. Paso 2, decide qué sorprendido quieres dar al público. Entonces lo que notarás es que cada punchline tiene el mismo tema básico, que es, esta esposa odia absolutamente a su esposo y el esposo está felizmente inconsciente. Por lo que notarás que los primeros punchines son muy inofensivos y benignos, mientras que los punchines posteriores se vuelven muy directos y agresivos. Entonces esta es la sorpresa de que los escritores están trabajando con. Cuando resuelvas la broma de la suposición rota, deberías quedarte con esta idea de que, Oh Dios mío, esta mujer realmente odia a su marido. Paso 3, identificar la información implícita. La información implícita o los supuestos es cualquier cosa que la esposa debiera haber dicho. Entonces piensa en el último punchline. Somos como dos guisantes en un. Ahora, todos los que están familiarizados con ese dicho saben que cada uno debería haber dicho dos guisantes en una vaina. Esa es la suposición que se está rompiendo. Por lo que puedes pensar en cada una de estas bromas como un turno de qué, porque lo que la persona estaba a punto de decir cambia entre la configuración y la punchline. paso 4 es probar diferentes punchlines. Ahora si vuelves por el guión y él lee las respuestas de la esposa, notarás que cada punchline tiene la misma sorpresa básica de que odia a su esposo. Por lo que hay muchas líneas de punché diferentes, pero todas tienen esa misma sorpresa. Entonces en el paso dos decidimos que queremos que la esposa odie secretamente al esposo. Y entonces ahora lo que estamos haciendo es en el paso 34, estamos diciendo, ¿cuáles son las oportunidades que tengo para crear una broma de asunción rota? ¿ Y entonces cómo creo realmente esa broma? Entonces, en el paso tres, ¿qué supuestos puedo romper? En el paso cuatro? ¿ Qué hace esta manera específica puedo romper esa suposición en idealmente, queremos hacerlo de una manera que va a llevar a esa sorpresa que creamos en el paso dos, paso cinco, volver atrás y averiguar cuál debe ser la configuración. Ahora quiero que pienses en esto desde el punto de vista de la esposa. El esposo está creando la configuración. Y luego como escritora o como esposa, su trabajo es sólo responder a las configuraciones con algún tipo de punchline. Entonces si queremos pensar en nosotros mismos desde el punto de vista de la esposa, entonces aquí no tenemos que reescribir la configuración porque se nos está dando. Entonces esto es a lo que me refiero con contar historias. No obstante, si quieres pensar en ti mismo como los escritores reales de este boceto, entonces ahora somos realmente responsables tanto de la configuración como del punchline. Entonces lo que queremos hacer en los pasos 3 y 4 es encontrar las mejores combinaciones que nos permitan crear los chistes de asunción rota con los mejores punchlines. Entonces para darles un ejemplo de esto, como escritor, podemos decir que podemos leernos los unos a los otros, vale si esa es la configuración, ¿cuál debería ser el punchline? Si el esposo dice esto, ¿qué debe decir la esposa? Se puede pasar por todo el boceto y utilizar ese mismo patrón. Si el esposo dice esto, ¿qué debe decir la esposa? Entonces todo lo que estamos haciendo aquí es que buscamos la mejor combinación de punchlines. Y en el paso 6, vamos a reescribir las configuraciones y las punchlines para fluir mejor juntos. Entonces esta es nuestra oportunidad de ser un wordsmith y de pensar estas formas específicas queremos decir la línea de configuración o el punchline. 9. Atlas de la Assumption brota: escritura en la: Entonces aquí voy a pasar por tres caminatas diferentes. Donde en cada uno de estos recorridos tomo una frase aleatoria y luego paso por estos seis pasos para crear una broma. Si quieres pasar y hacer estos pasos también, puedes ir a este sitio web aquí, y luego puedes ajustar esto a diez para que obtengas una variedad de frases que puedas usar. Y luego pasar y simplemente mirar las diferentes frases que podrían ser interesantes como punto de partida. Aquí están mis tres mensajes de escritura. Dibuja un espacio en blanco. No mires un caballo de regalo en la boca y el término jugar zarigüeya. Por lo que el número 1, dibuja un blanco. Mi primer objetivo es averiguar cuál debe ser la sorpresa. Y me asenté en la idea de que tal vez debería literalmente dibujar nada o dibujar un espacio en blanco. Entonces a partir de ahí, miro la información implícita. Tengo la palabra secando y tengo cómo, el qué y el cómo son mis oportunidades aquí para cambiar y usar esa sorpresa? Entonces si quiero sorprender al público dibujando un espacio en blanco, entonces probablemente necesito hacer un reloj o un cambio de cómo. Paso cuatro, intento diferentes combinaciones para encontrar un punchline. Entonces me instalé en este punchline aquí, fallé a mi clase de arte. Ahora me gusta este punchline porque es indirecto. Cuando digo que fallé en mi clase de arte, entonces debería ser realmente fácil para el público resolver la broma y luego descubrir que en realidad no dibujé nada. Una vez tengo ese punchline. Ahora, regresaré y averiguaré cuál debe ser la configuración. Ahora, más temprano cuando estaba hablando contar historias y terminando las frases del otro, ya teníamos una configuración con la que trabajar. Pero como estoy usando unas indicaciones de escritura aleatorias, ahora, mi única opción es llegar a la punchline y luego averiguar cuál es la mejor configuración para ese punchline. Por lo que me asenté en la última vez, dibujé un blanco. Ahora esa es solo una forma súper fácil, rápida de llegar al grano. Y luego los junté y lo reescribo para que fluya. La última vez que dibujé un blanco, fallé mi clase de arte. Se configura la broma muy rápidamente y es muy eficaz en insinuar la sorpresa que quiero. Tan pronta número dos, no mires un caballo regalo en la boca. Entonces paso dos, ¿cuál es la sorpresa que va a ser? ¿ Qué quiero implicar una vez que el público solucione la broma? Entonces pensé en esto por un rato y finalmente me conformé con esta idea aquí. Darle un caballo a alguien es estúpido. Entonces pasando al paso tres, ¿cuál es la información implícita? ¿ Qué supuestos tengo que puedo usar? Entonces decidí que el qué y el por qué son mis mejores oportunidades aquí para el cambio. Paso 4, prueba diferentes combinaciones para encontrar el mejor punchline. Entonces me asenté en este punchline aquí, una frase más útil es, no le des un caballo a nadie. Paso 5, averigüe cuál debe ser la configuración. Aquí decidí usar la frase. Dicen: No mires un caballo de regalo en la boca. Ahora dicen que es sólo la forma más rápida posible de que pueda llegar al grano de la historia. En el paso 6, notarás que he cambiado el, el punchline aquí. Pasé de la punchline siendo una frase más útil también es, dicen esto, digo eso. Entonces la razón por la que cambié esto es porque sentía que fluía mejor. Es un patrón muy fácil que creo que es realmente fácil para el público seguir. Entonces la broma completa es que dicen: No mires un caballo de regalo en la boca. Yo digo, no le des un caballo a nadie. Tutorial. Número 3, juego zarigüeya. Entonces aquí empecé con la frase juego zarigüeya. Paso dos, ¿cuál va a ser la sorpresa? Decidí que la sorpresa debería ser yo literalmente jugando muerto para que pueda evitar algún tipo de conversación incómoda. Entonces en mi cabeza me puedo ver, alguien dice algo. Y entonces en lugar de involucrarme en esta difícil conversación, literalmente voy a jugar muerto como una madera de zarigüeya, que es bueno en el piso y luego acurrucarme en una pelota. Entonces usando esta imagen mental de esta sorpresa, quiero darle a mi público, ahora es el momento de pensar en cómo puedo realmente hacer eso? Entonces en el paso tres, pienso en la información implícita. Pienso en qué supuestos puedo usar para que pueda crear el punchline. Y así aquí voy a usar ocho ¿qué turno? Por lo que la broma va a pasar de significar jugar zarigüeya como engañoso a jugar zarigüeya como literalmente actuando como una zarigüeya. Paso 4, prueba diferentes combinaciones para encontrar un punchline. Entonces mi punchline aquí va a ser uno físico. Voy a acurrucarme en una pelota en el piso. Entonces, en realidad no hay ninguna elección de palabra aquí que tenga que preocuparme por el punchline. Pasando al paso 5, para la configuración, intenta averiguar cuál sería la configuración más divertida si el punchline fuera carne acurrucándose en una pelota porque quiero evitar e incómoda conversación. Y así decidí que tendría a mi amigo preguntándome sobre devolverle algo de dinero. Entonces la configuración completa sería mi amigo dijo: No juegues a la zarigüeya conmigo. Entonces inserté aquí la frase play zarigüeya porque cuando me acurruco en una pelota para evitar la incómoda conversación, el público va a estar súper confundido. Pero si menciono en la configuración que tocar zarigüeya es una posibilidad, en realidad acurrucarse, entonces el público instantáneamente sabe por qué lo estoy haciendo. Entonces en lugar de confundirse, El instantáneamente entender lo que está pasando y el punchline tiene sentido. Ponerlo en conjunto, paso seis, reescribo y salgo con esto. Mi amigo dijo: No juegues a la zarigüeya conmigo. Y como lo pensaba, eso era todo lo que quería hacer. Entonces él es como, ¿Cuándo me vas a pagar? Y luego me acurruco en un balón en el escenario. Por lo que se puede ver por estos tres tiros de roca que es bastante fácil pasar de sólo un prompt aleatorio todo el camino a una broma terminada. 10. Atlas de exageración: cómo funcionan: Las exageraciones crean humor mediante el uso en congruencia. Hay una diferencia entre lo que esperas y lo que realmente sucede. Hay dos factores que juegan un papel importante cuando se habla de lo divertidas y exageraciones que van a ser. El primer factor es obviamente ¿cuán grande de una exageración puedes usar? Y lo que esto significa es, cuanto mayor sea la exageración, más potencial tienes para crear humor. Entonces si miras esta gráfica, lo que esto está diciendo es que cuanto más a la derecha te pongas más divertido va a ser. Tan grandes exageraciones son más divertidas que las pequeñas. No obstante, segundo factor que es importante es la creíbilidad de tu exageración. Necesitas darle al público una razón para creer que tu exageración es cierta o vas a romper la realidad, vas a romper la broma. Entonces lo que esto está diciendo es que en realidad necesitas quedarte más a la izquierda, que es donde tienes una exageración menor que es creíble. Y así cuando juntas estos dos, terminas con las exageraciones más divertidas siendo la mayor exageración que puedes hacer que el público crea que es verdad. Si la exageración es demasiado pequeña, entonces se va a sentir demasiado como la vida cotidiana, como la realidad normal. Y no va a haber nada de qué reírse. No obstante, si estás demasiado lejos de la derecha, si la exageración es demasiado grande, ahora es increíble y vas a estar rompiendo la confianza con tu público. A mí me gusta pensar en esta especie de como si estuvieras viendo una película y hay este enorme agujero de trama, o tal vez haya realmente, muy mala actuación. Y para que entiendas lo que está diciendo la película, todavía puedes seguir junto con la película, pero el agujero de la trama o la mala actuación hace que sea realmente difícil para ti comprar en lo que la película está vendiendo. Y lo mismo es cierto para tu comedia. Si exageras demasiado, el público va a decir, no, no puedo ir tan lejos contigo. Entonces rompes su confianza y termina siendo mucho menos gracioso de lo que podría haber sido. Entonces la regla aquí es que tu exageración debe ser lo más grande que puedas salirte con la tuya. Quieres que sea grande, pero también quieres darle al público una razón para creer que es verdad. Aquí un gran ejemplo de cómo funciona eso. Entonces si alguna vez has visto desarrollo detenido, entonces sabes que ahí está este personaje llamado Buster. Ahora buster es el personaje lento del programa de televisión. Entonces como público, ya sabemos que no es inteligente. Él puede cometer errores realmente estúpidos y creemos una realidad, sabemos que es verdad. Entonces cuando empieza a exagerar eso como miembro del público, podemos entender por qué. Para que pueda usar esta enorme exageración, pero podría salirse con la suya porque sabemos que es el personaje lento. En uno de estos clips, los busters aprenden el dar y tomar de insultar a otros tipos y usar la charla de tipo. Y luego en el otro clip, dice Una pequeña cosa mala de su madre. Es recompensado por ello de sus hermanos y hermanas. Y luego a partir de ahí intenta construir y hacer uno aún más grande, pero termina yendo camino, demasiado lejos. Ahora lo que es impresionante de estos dos clips es que son enormes exageraciones. Pero al mismo tiempo, podemos creer completamente que son ciertas. Si trataras de cambiar qué personaje está maldiciendo, entonces la broma perdería casi todo su valor. Porque los personajes inteligentes nunca harían esto en, como público. Ya sabemos que, sabes, estoy bastante bien en forma. Podrías ser mi escritorio. Se ralentizan. El atasco de autobús empezaba a dar tan bueno como se levantó y podrías estar bien, esperemos que no llegue a eso. Entonces la última pregunta, todo el mundo necesita algo de empujar le gusta ser necesario siempre y cuando no sea costo ni nada. Es como si ella se bajara yo estoy reteniendo a Foster quien tiene algunos índices. Y quiero derribar todo lo que dices para que me sienta bien conmigo misma. Bueno, nadie va a rematar eso. 11. Atlas de exageración: escribe pasos: Entonces ahora hablemos de los cinco pasos para escribir una broma de exageración. Paso uno, comenzamos con una historia mundana, aburrida o algún tipo de observación lúdica. Todo lo que nos importa aquí es tener algún lugar donde empezar. paso 2 es donde identificamos las diferentes características dentro de nuestra historia. Entonces cada personaje de una historia, y esto te incluye, si estás hablando de ti mismo, tienes diferentes personalidades con las que puedes trabajar. A lo mejor alguien que es muy tímido, puedes exagerar la timidez. Tienes emociones diferentes que podrías sentir. Puedes tomar cualquiera de esas posibles emociones y exagerarlas para crear una historia realmente interesante. Lo mismo es cierto con cualquier tipo de característica. Tus rasgos físicos, rasgos de personalidad, rasgos emocionales. Entonces en el paso dos, miramos nuestras opciones, y luego en el paso tres, tomamos una decisión sobre lo que queremos exagerar. En el paso cuatro, nos dimos cuenta de cuál va a ser la sorpresa. Entonces pensamos, vale, si exagero este tipo de características, entonces ¿qué sorpresa Puedo darle al público? Y por último, en el paso 5, vamos a reescribir nuestra historia usando la característica exagerada. Entonces vamos a pasar por esto con nuestro ejemplo de Buster. Así que paso uno, empieza con una historia mundana, aburrida o algún tipo de observación lúdica. Todo lo que nos importa aquí es tener algún tipo de lugar de partida. Entonces para los jinetes de aquí, lo que esto significa es tener algún tipo de situación seria que luego podemos agregar comedia también. Entonces tenemos a los hermanos quejándose de su mamá. En el paso 2, identificamos las diferentes características dentro de la historia. Entonces todo esto se trata de tratar de averiguar cuáles son nuestras opciones. Entonces para buster, tenemos su incapacidad para usar la charla de tipo, tenemos su estupidez. Tenemos este deseo de hermanos, amor. Tenemos muchas características diferentes con las que podemos jugar. Entonces en el paso tres, nosotros 0 en y decimos, Queremos exagerar los busters y la capacidad de usar la charla de tipo. En el paso cuatro, decidimos cuál debe ser la sorpresa. Entonces, cuando Buster falla por completo en tener un insulto mareado, ¿ entonces qué debe sentir el público? ¿ Cuál debe ser su reacción? Y así aquí los escritores están diciendo, quiero darles y oh mi momento dios. Entonces quiero asegurarme de que el público se conmocionara por lo que está diciendo. Pero al mismo tiempo entienden que es completamente accidental porque no sabe que va demasiado lejos. Y finalmente, en el paso 5, como jinete, esta es nuestra oportunidad de reescribir todo para asegurarnos de que la broma fluya de forma natural. 12. Patrones de exageración: ejemplos: Entonces, pasemos por estos seis pasos. Otra vez usando el video de citas de eHarmony. Me gustan mucho los gatos. Este es mi primer intento de un video de eHarmony. Mi primera vez en citas online. Tan nervioso, pero estoy emocionado al mismo tiempo. Entonces solo voy a empezar a hablar de lo que me gusta y espero conseguir algunas respuestas. Soy un reciente egresado de MBA de Villanova. Me encantan los gatos. Sólo lo siento, me estoy poniendo emocional. Me encanta el gato. Amo a cada gato de la clínica. Simplemente me encanta de verdad. Y yo sólo quiero abrazarlos, pero se vuelve loco todos los días. Pero sí quiero, fui a otra vez, cada vez que oigo gato, me encanta gato. Camino desalmado para el crédito. Entonces, de todos modos, soy amante de los gatos y me encanta correr. Lo siento, estoy pensando otra vez en los gatos. Piensa en cuántos no tienen un extremo bajo. Bueno, debo agregar. Y qué lindos son. No hay piano arco iris de pianoen mi y solo quiero seguir. Entonces paso uno, comenzamos con una historia mundana, aburrida o una observación lúdica. Entonces para esto, sólo vamos a empezar con un video de citas normal. Tu típico video introductorio Hola. Todavía no hay nada de humor en esto. Paso dos, identificar las diferentes características dentro de la historia. Entonces otra vez, te estás preguntando, ¿qué puedo exagerar aquí? Entonces para este video de citas, hay toneladas y toneladas de cosas de las que se podría hablar. Si pasas por el perfil introductorio de citas de alguien, entonces vas a encontrar toneladas de información sobre esa persona. Pero cualquier gusto y disgusto podría funcionar aquí. Puedes magnificar cuánto te gusta algo, o podrías magnificar cuánto lo odias. Ambos podrían conducir a ello. Oh Dios mío, momento para el público. Paso 3, elegimos qué característica queremos exagerar. Entonces en este caso vamos a decir, vamos a exagerar lo mucho que nos gustan los gatos. Paso 4, averiguamos qué sorpresa queremos darle al público. Entonces cuando esta chica empieza a hablar de lo mucho que le gustan los gatos, ¿Qué Sorpresa debe obtener el público? ¿ Cómo se deben sentir? Entonces en la mente del público, deberían estar pensando, oh Dios mío, esta chica está actuando loca en su propio video de citas. Por último, en el paso 5, reescribimos la historia utilizando la característica exagerada. Entonces aquí vamos a volver al guión original y pensar en, está bien, hagamos un video de citas falso. Pero quiero descifrar una forma de implicar lentamente que estoy demasiado enamorado de las gorras y no enloquecido en secreto. Entonces aquí todo lo que estás haciendo, vas a volver y estás reescribiendo la historia, estás tomando la historia seria, estás insertando la exageración en ella. Y luego te vas a soltar y ver adónde te lleva la historia. 13. Atlas de transacción: cómo funcionan: Las contradicciones funcionan de manera muy similar a las bromas de exageración. Si nos fijamos en los cuatro factores que son importantes para el humor dentro de una contradicción, entonces se puede ver el número 1 y 2, el tamaño de la contradicción, y luego la creíbilidad de la misma. Esos son los mismos que vimos por las exageraciones. Entonces lo que esto está diciendo es que una exageración más grande va a ser más divertida, pero al mismo tiempo, una exageración que el público puede creer realmente sucedió o puede justificar la risa, va a ser más divertida. Entonces encontramos que la contradicción más divertida va a ser la más grande con la que puedas salirte con la tuya. El factor número 3 es la velocidad de la contradicción. Y lo que esto está diciendo es que necesitas que lo que estés contradiciendo suceda inmediatamente antes de contradecir. Y eso hace que sea realmente fácil para el público armarlo. Entonces dices, yo nunca como carne, y luego al instante comes un hot dog. El público puede armar eso mucho más fácil que si dices que nunca comes carne. Y luego 34 minutos después estás hablando de comer un hot dog. La mayoría de los miembros del público no van a armar eso. Por lo que la velocidad es importante. Y luego el número cuatro es la ironía. Casi cada broma de contradicción está sacando el humor de la ironía. Hay dos maneras diferentes en que un comediante puede usar contradicciones para crear humor. El primero es cuando son los que contradicen sus propias reglas. Y cuando esto es cierto, siempre se ve lo que se llama sinceridad extraviada dentro de la broma. Extraviado y severidad es cuando un comediante finge no saber algo o no reconocer algo. Entonces cuando creas una broma donde eres el que se contradiga, en el 99% de los casos, vas a fingir que ni siquiera te das cuenta. Siempre que estás haciendo una broma sobre que otras personas se contradicen, entonces todavía estás usando la ironía, pero te vas a estar burlando de otras personas. Entonces esas personas no van a notar que se están contradiciendo. A pesar de que desde tu punto de vista, puedes ver que claramente están siendo contradictorios. De cualquier manera, las contradicciones usan mucha ironía. Entonces hablemos de los tres tipos de contradicciones. tipo número 1 es cuando tus palabras contradicen otras palabras. Entonces aquí dices algo y luego inmediatamente lo das seguimiento diciendo exactamente lo contrario. Se contradice de inmediato. Aquí te presentamos un gran ejemplo de no sólo contradecirse de inmediato, sino de darle al público una gran razón para creer en tu contradicción. Realmente me gustas. No hay posibilidad de que podamos estar juntos. Si pudieras prometerme que nunca morirás. Él sabe que no puedo prometer eso. Si hizo ese tipo de hacer a Lefty ahora mismo. Te prometo que nunca moriré. El motivo por el que esta broma es tan divertida es porque golpea esos dos primeros factores sobre lo que hace una buena broma de contradicción. Número uno, es una enorme contradicción. Gary hace un 180 completo. Y luego número dos, es creíble cuando hace el 180 como miembro del público, sabemos exactamente por qué lo está haciendo. El segundo tipo es cuando tus palabras contradicen tus acciones. Entonces es cuando dices algo, pero luego las acciones que tomas o lo que pasa continuación contradice de inmediato lo que has dicho. Aquí te dejamos un gran ejemplo del vuelo de la concordancia. En un ejemplo, sus palabras contradicen sus palabras. Y luego en otro ejemplo, sus palabras van a ser contradictorias con sus acciones. Como el hip hop. Hip hop. Problema es mi letra sin fondo? Sí, a veces sexos pero China, corrija esto. El último tipo de contradicción es cuando tus palabras se contradicen por lo que el público ya sabe de ti. Steve Martin le encantaba hacer este tipo de bromas. Siempre jugó el tonto en el escenario. Entonces cuando sube al escenario, dice que es de tipo intelectual. El público puede reírse en ese momento porque ya entienden que hace el tonto. Entonces estos son los tres tipos de contradicciones. Te recomiendo que uses el primero y el segundo tipo. Porque el tercer tipo requerirá que el público ya sepa algo de ti. Por lo que hay dos grandes consejos de escritura para siempre que estés escribiendo una broma de contradicción. número uno es tratar de enfocarse en personajes DOM porque esto hace que sea realmente fácil para el público justificar por qué ocurrió una contradicción. Si alguien que es realmente inteligente y bien hablado instantáneamente se contradice, entonces el público y dicen: Espera, ¿por qué? Pero si usas una voz realmente tonta, entonces el público puede irse, Oh, vale, es una persona estúpida. Por eso se contradijo. Por lo que sólo hace que sea más creíble, personaje realmente fácil de usar. El número 2 se concentra en romper reglas. Busca en cualquier momento que rompas una de tus propias reglas o observas a alguien más rompiendo una de sus propias reglas. Por lo general, en la comedia, es mucho más fácil burlarse de otras personas de cometer errores en lugar de burlarse de ti mismo. Pero puedes hacer cualquiera de ellos y ser muy efectivo en ello. Y sin importar quién realmente se contradiga a sí mismos, ya sea que notes que te estás contradiciendo a ti mismo o a alguien más. Como escritor, tienes la licencia creativa para cambiar detalles de tu historia. Digamos que noté que hice algo de lo que realmente no estoy orgulloso y contradigo una de mis propias reglas. Como escritor de comedia, sería mucho más fácil para mí decir: Vale, voy a escribir la historia y voy a usar esta contradicción. Pero en vez de que trate de burlarme de mí misma, se lo voy a poner a alguien más que sé que va a ser mi amigo y entonces sólo le daré un nombre aleatorio. Y entonces de esa manera puedo burlarme de esta persona, pero puedo hacerlo de una manera que me permita cambiar algunos insultos que pegarán un poco más duro y serán un poco más divertidos. 14. Atlas de Contradiction escribe pasos: Entonces hablemos de los cinco pasos para escribir una broma de contradicción. primer paso se trata de empezar con algún tipo de historia seria a la que luego podamos sumar contradicciones. Si ya tienes material con el que estás trabajando aquí, entonces pasa por tu viejo material y busca cualquier afirmación fáctica u opiniones que luego puedas contradecir. Si estás tratando de escribir una broma de contradicción desde cero, como desde un prompt de escritura. Entonces lo que vas a hacer es escribir declaraciones fácticas o cualquier cosa con una fuerte opinión al respecto. Cualquier cosa que prediga fuertemente lo deben o no deben ser tus acciones puede funcionar como una contradicción. Entonces quieres mirar frases como, yo siempre, yo nunca, he estado, lo intenté, o te prometo que cada una de estas frases predice fuertemente lo que harás o no harás en el futuro. Entonces si dices, prometí hacer esto, entonces es muy fácil dar la vuelta en contradicción que después. Entonces el paso uno es simplemente tener algún tipo de historia seria a la que podamos sumar una contradicción. Entonces para el ejemplo de equipo americano, podemos comenzar con una conversación sencilla, emocional y seria. Y a partir de ahí, podemos averiguar cómo sumar una contradicción. El segundo paso es averiguar cuál debe ser la contradicción. Aquí es donde se crea una contradicción haciendo exactamente lo contrario que usted sugirió que haría antes. Siempre que estés pensando en cuál debe ser tu contradicción, debes tener en cuenta la sorpresa que quieres darle al público en este chiste del equipo América. Aquí la sorpresa. Cuando resuelves la broma, te quedas con esta idea de que los hombres prometieran cualquier cosa por sexo. Es así de sorprendido, eso es realmente conducir el humor y hacer tan graciosa esta broma. Entonces cuando estés pensando en la contradicción, también ten en cuenta lo sorprendido que quieras darle al público. Entonces para nuestro ejemplo team america, este podría ser el momento en que los escritores piensen, vale, podemos hacer que Gary prometa que nunca morirá. En el paso tres, escribimos el punchline. El punchline va a ser lo que inserte esa contradicción. Entonces en nuestro caso con el equipo América, aquí es donde Gary promete, nunca morirá. paso 4 es donde volvemos y escribimos la configuración. Ahí hay dos partes principales de esto. El número 1 es como cada configuración tenemos dos goles. Queremos contarle al público la situación, y luego queremos llegar al grano de la historia que estamos contando. Eso es cierto para cada configuración. Por contradicción. También queremos asegurarnos de que sea muy fácil para el público ver la contradicción. Entonces ya sabemos cuál va a ser el punchline. Gary prometirá que nunca morirá. Entonces cuando volvemos atrás y miramos la configuración, queremos asegurarnos de que sea muy claro que eso es una contradicción. Queremos asegurarnos de que la velocidad de la contradicción sea lo más rápida posible. Recuerda antes hablamos de que la velocidad de una contradicción siendo muy importante. Dice la configuración, no puedo prometer, nunca moriré. Y la línea de ponche que ocurre inmediatamente después de que sea, te lo prometo, nunca moriré. Y luego finalmente, el paso 5 es donde reescribimos todo para asegurarnos de que fluya de forma natural. Esta es nuestra oportunidad de darle un puñetazo a la broma de cualquier manera que nos parezca necesaria. Por lo que en el paso 4, hablamos mucho sobre la configuración y asegurarnos de que la velocidad de la contradicción sea lo más buena posible. Pero si aún no lo hemos hecho, paso cinco es donde queremos asegurarnos de que todo lo que podemos hacer para perforar la calidad de la broma se haga. Entonces estos son los cinco pasos para escribir una contradicción. 15. Puns y el juego de palabras: cómo funcionan: En este video, hablaremos sobre cómo funcionan los juegos de palabras como un tipo de juego de palabras. Y típicamente se les piensa como el tipo de humor más superficial que hay por ahí porque rara vez tienen un significado más profundo a la broma. Por lo general, una vez que entiendes cuál es el juego de palabras, la broma está terminada. No hay nada más que conseguir. El humor de. Un juego de palabras viene principalmente de lo juguetón que se siente. Entonces si miras estos dos juegos de palabras aquí, puedes decir que realmente no hay mucho debajo de la superficie. Una vez que entiendes cuál es la broma, entonces se hace la broma. No hay otro lugar al que ir. Por lo que hablaremos de tres factores diferentes que son importantes. Pero, con mucho, el factor número uno es la lúdica, la razón más común y la más importante que on puede hacerse reír es porque se siente juguetón. Cosa de juego de palabras siendo como juegan los niños. No tiene que haber ningún tipo de razón externa para que juegues. Solo lo estás haciendo por su propio bien porque es divertido. Y lo mismo es cierto para el juego de palabras. juego de palabras no requiere que tengas nada más profundo debajo de la superficie para que funcione. Todo lo que realmente importa es lo juguetón que se siente. Cada estanque va a empezar con algún tipo de palabra que se puede interpretar de dos maneras diferentes. Entonces aquí tenemos la palabra flexible, que originalmente se interpreta en el sentido de ser elástico o flexible. Pero luego se desplaza en la línea de punchaje a significado, qué tan abierto es tu horario. Ahora esto se trata de tan superficial como puede llegar a una broma, porque aquí no hay implicaciones. No hay ningún lugar para que explores. Una vez que consigues el chiste, entonces está hecho. No hay nada más que hacer. Y es por eso que este tipo de chistes típicamente no son tan divertidos como otros chistes. Con nuestro EDI es tu trabajo de antes, tenemos el significado original de impulsado, ser ambicioso en el punchline, rápidamente se desplaza a simplemente ser conducido en un auto. Y una vez más, la alegría del PAN es lo que está impulsando el humor. Aquí te dejamos una broma típica con la que mucha gente estará familiarizada. Aquí tenemos dos juegos de palabras diferentes dentro de una misma broma. Y al igual que los otros, notarás que se siente realmente juguetón. Pero al mismo tiempo, si te paras a pensar en ello, realmente no hay mucho aquí. Número dos, ¿el PAN implica algo interesante? Por lo que los chistes siempre son más divertidos cuando implican algo. Una forma en que puedes agregar humor a cualquier tipo de juego de palabras es asegurarte de que apunte más allá de sí mismo. Entonces aquí te dejamos un gran ejemplo de Jimmy Carr que tiene el divertido juego de palabras en él. Pero al mismo tiempo, una vez que obtienes la broma, te recompensarán con una broma sexual muy simple. Entonces esto no es una implicación enorme, pero notarás que sí agrega un poco de comedia a la broma. El factor número 3 es si existen o no consecuencias interesantes para el PAN. Por lo que los juegos de palabras que hemos visto hasta ahora no han tenido consecuencias para ellos. Comienzan y terminan. Y una vez que los entiendas, entonces está terminado. En un momento, veremos dos clips de la película Avión y la escuadra policial del programa de televisión. Lo que es tan bueno de estos ejemplos es que usan juegos de palabras simples, pero los usan de una manera que se asegure de que la escena salga de control. Entonces como miembro del público, todavía llegamos a disfrutar de los juegos de palabras, pero al mismo tiempo, llegamos a ver algún tipo de situación, nos volvemos muy locos. Y eso agrega mucho al humor. Al igual que 200 nueve o York donde quiera, roger, LA salida traer lo que querían a 3.9 o las solicitudes de proyecto vector sobre como 209 son claras para el vector 3 a 4, tenemos aclaramiento. Liquidación, Roger, roger. ¿Cuál es nuestro vector? ¿ Aquí? Se acabó. Eso se acabó Clara o arrastrando por tu cuenta. Pero cuando escuché por primera vez el disparo y al girar, Jim cayó. Es cajero, Frank. Pero Jim llena un cajero. Jim Johnson, películas de museo. Es la bandera del auditor y tenía la gripe. Por lo que Jim llenó, llenarle un lleno y él es la Guardia Nocturna. Y por qué importan. Déjame aclararlo. Dos veces, entró y disparó al cajero y Jim cayó. Sólo un cajero. Jim Johnson lo hace becario. Está bien. Entonces después de que le disparara al cajero, ¿le disparaste dos veces? No. Yo solo disparé una o dos veces es el hombre de atracos al que supongo que sí le disparé Dos veces. ¿ Fue un IO cambiando tu historia? No. Disparé Dos veces después de que Jim cayera. Le disparaste dos veces y Gemfile sabe que Jim cayó primero y luego le disparé dos veces, una. Dos veces, una. Es el dueño de la empresa de llantas, Frank. Está bien. Una vez como el dueño de la compañía de llantas y disparó dos veces, disparó a los cajeros lugar, y Jim cayó y luego encuentras dos veces una. Creemos que sabemos cómo lo hice. Oh, no pudo haberlo hecho. Hace semanas que no viene. Bueno, vimos semanas. Él es el controlador, Frank 16. Puns y Wordplay - escritura de pasos: En este video, vamos a hablar las dos formas diferentes en las que puedes ir para escribir un buen juego de palabras. El primer método que te voy a mostrar es cómo puedes empezar con algún tipo de configuración y averiguar cuál debe ser el ponche a partir de ahí. Y entonces el segundo método que te mostraré es lo que puedes hacer si tienes una frase divertida que crees que sería un buen punchline, pero necesitas trabajar al revés y averiguar cuál debería ser la configuración para convertirla en un gran panista. Los pasos 2 y 3 de la estrategia de configuración a punchline se pueden dar la vuelta y hacer en cualquier orden. Y lo mismo es cierto para los pasos 34 del punchline para configurar estrategia, que es el texto azul y rojo en la pantalla. Entonces, empecemos con la configuración, la estrategia punchline. Aquí vas a empezar con algún tipo de pronta de escritura o un cuento corto. Por lo que necesitamos algo para funcionar como configuración antes de que podamos empezar. paso 2 es donde identificas las palabras que eres capaz de cambiar. Este paso se trata de buscar tus oportunidades. Tres, tú decides cuál va a ser la sorpresa que quieres darle al público. Paso 4, escribes tu punchline real. Y luego finalmente en el paso 5, reescribes todo para perforar la calidad y asegurarte de que fluya. Entonces vamos paso a paso. Entonces el paso uno es todo acerca de empezar. Entonces podemos usar esta broma aquí. Perdí mi trabajo en el banco en mi primer día. Una mujer me pidió que revisara su saldo. Entonces yo, así que la configuración hasta ahora es aburrida, pero notarás que hace predicciones sobre lo que debería suceder a continuación. En el paso 2, identificamos las palabras que podemos desplazar. Por lo que queremos tomar esta frase, revisar su saldo, y encontrar una forma diferente de interpretarla. Entonces miramos los diferentes significados de la frase. Y podemos pasar de chequear a ver cuánto dinero hay en una cuenta bancaria a revisar su equilibrio o su capacidad para mantenerse equilibrado. Entonces, todo esto se trata de averiguar con qué palabras o frases están disponibles para que juegues. paso 3 es donde decides cuál debe ser la sorpresa. Entonces como escritor de este chiste, aquí es donde diríamos: Vale, quiero que la cajera del banco malinterprete a la señora y luego haga algo un poco horrible. Eso va a ser lo que se ríe el público una vez que consiga la broma. Entonces sabiendo cuál va a ser la sorpresa, ahí es cuando pasamos al paso cuatro y escribimos nuestro punchline. Y luego finalmente en el paso 5, vamos a reescribir todo para asegurarnos de que todo fluya bien. Y terminamos con este chiste polaco aquí. Ahora usemos el punchline para configurar estrategia. Entonces aquí empezamos con algún tipo de palabra o frase que creemos que tiene mucho potencial para ser graciosa. Básicamente, tenemos un punchline sin una configuración. En el paso 2, vamos a descifrar las diferentes formas que podemos usar ese punchline que tenemos. En el paso tres, vamos a escribir el punchline real. En el paso cuatro, vamos a averiguar cuál va a ser la sorpresa para ese punchline. Y de nuevo, dije que puedes voltear 34. Entonces si quieres, puedes averiguar qué sorprendido quieres dar. Y luego descifrar en el paso tres cómo darlo. O puedes hacerlo de esta manera que esté en tu pantalla. Ahora. De cualquier manera, al final del paso cuatro, deberías tener un punchline y debes tener una muy buena idea sobre cuál va a ser la sorpresa. Si averiguaste primero la sorpresa o el punchline no importa realmente. Y de hecho, deberías aprender a hacer las dos porque algunos chistes, será más fácil descifrar el punchline y luego decir, vale, si uso este punchline, será divertida la sorpresa? Pero otras veces queremos decir, Vale, ¿qué sorprende esta? Eso es gracioso. ¿Y qué punchline puedo usar para llegar eso al público? Ambas son grandes estrategias. Entonces paso cinco, vas a escribir la configuración. Y luego finalmente en el paso 6, vas a reescribir todo para asegurarte de que fluya bien. Entonces, pasemos por esto con un PAN común. Entonces primero comenzamos con algún tipo de frase que creemos que tiene mucho potencial. Entonces tenemos la frase, es un hombre tras mi propio corazón. Ahora, a estas alturas, realidad no sabremos qué estamos haciendo con la broma todavía. Lo único que tenemos es la sensación de que esto podría llevar a algún lugar. Es una frase interesante que podríamos usar como punchline siempre y cuando encontremos la configuración correcta. paso 2 es donde descubrimos las diferentes formas de interpretar nuestra frase. Entonces tenemos un hombre tras mi propio corazón, lo que usualmente significa que le gusto. Pero en algunos casos podría hacer que en realidad esté físicamente detrás de tu corazón. En el paso tres, se nos ocurrió nuestro punchline. Cuando estés usando este método, el punchline va a ser normalmente idéntico a lo que ya teníamos en el paso uno. Recuerda que empezamos porque pensamos que un hombre después de mi propio corazón es un punchline divertido de usar. Entonces aquí en el paso 3, esto debería ser exactamente lo mismo con lo que empezaste. En el paso cuatro, averiguamos cuál debe ser la sorpresa. Por lo que esta broma va a sorprender al público de que en realidad no está siendo amigable. Está tratando de robarle el corazón a su hijo. Por lo que aquí escribimos la configuración de la broma. Mi papá sugirió que me inscribiera para obtener una tarjeta de donante. Ahora esta es una configuración muy importante porque eso es lo que va a crear el juego de palabras al final, cuando escuches que es un hombre tras mi propio corazón. Como miembro del público, vas a volver a la configuración y dices, espera, esa cosa de la tarjeta de donante no tiene sentido usar la forma normal de decir, hombre, después de mi propio corazón. Y una vez que juntes eso, así es como puedes resolver la broma. En el paso 6, vas a reescribir la broma para que fluya mejor. Vamos a pasar por esto una vez más usando la cabina vista desde el avión. Entonces comenzamos con una palabra o frase que se puede interpretar de al menos dos maneras diferentes. Por lo que aquí los escritores pueden lluvia de ideas todas las palabras que se asocian con una cabina de avión. Entonces tenemos la palabra Roger, aclaramiento sobre y vector. En el paso dos, descifras diferentes formas en las que puedes jugar con las palabras. Entonces tienes a Roger y puedes hacer de eso un nombre. Victor se convierte en un vector, aclaramiento, aclaramiento sobre, se vuelve más. En el paso 3, escribes el punchline. Por lo que obviamente hay muchas líneas de punché diferentes dentro de esta escena corta. Por lo que cada uno de estos punchlines va a utilizar exactamente esta misma estrategia. Los punchlines que uses van a ser muy similares a lo que ya empezaste. En el paso cuatro, nos dimos cuenta de cuál va a ser la sorpresa. Entonces aquí estamos diciendo, si uso este punchline, ¿Cuál será la sorpresa de que el público se vaya a reír? Y recuerda, los pasos 43 se pueden cambiar. Entonces podemos empezar primero con la sorpresa y decir: Vale, si quiero crear una situación de cabina muy caótica, confusa, ¿cómo puedo hacer eso usando nombres? Y luego de ahí podrías volver al paso tres y decir, vale, ¿cuáles deberían ser los punchlines? Cualquiera de esos va a funcionar para ti. Entonces, al final del paso cuatro, ya sabemos cuáles serán los punchlines y entendemos cuál será la sorpresa para el público también. Paso 5, escribimos la configuración porque esto sucedió en una película. Los escritores tenían antes estas configuraciones de la broma porque está en sus nombres reales. Y luego finalmente reescribes todo para fluir de forma natural. Y aquí es donde puñetazos los chistes. Tú, tal vez añades unas palabras o sacas unas cuantas lo que sea, mezcle la broma más divertida. Por lo que estas son las dos estrategias diferentes que puedes usar. Y recuerda que para estas configuración a punchline estrategia, puedes dar la vuelta a los pasos 234, el punchline para configurar estrategia, puedes voltear 34. 17. Meta-Jokes y Anti-Comedy cómo funcionan: En este video, voy a hablar de metachistes y anti comedia. Ambos tipos de humor funcionan de una manera realmente similar. Entonces al igual que con una broma de devolución de llamada, el humor aquí va a estar viniendo de referenciar algo. Cuando estás haciendo una devolución de llamada, te refieres a algo que ya has dicho cuando estás haciendo una broma de Meta o cuando estás haciendo anti comedia, estás referenciando ya sea como se suelen hacer chistes, que sería un Meta broma. O estás haciendo referencia a cómo se suele hacer la comedia, lo cual sería anticomunista. Entonces piensa en este chiste aquí. Cuántas personas de un determinado grupo demográfico se necesita para realizar una tarea especificada, un número finito, uno para realizar la tarea, y el resto para actuar de manera estereotipada del grupo en cuestión. Este es un gran ejemplo de una broma meta porque claramente se está burlando de este estilo de broma. Entonces en México va a ser una broma de chistes. El montaje comienza normal y el punchline alguna manera se burlará de la forma en que se cuentan los chistes. Con anti comedia. El chiste va a ser sobre la comedia stand-up en general, o algo que los comediantes tienden a hacer. La configuración aquí tiene que ser normal. Y entonces el punchline va a encontrar la manera de burlarse de una forma típica en la que trabajan los comediantes. Ahora esto no quiere decir que estés siendo malo con comediantes específicos. Simplemente estás haciendo una parodia de cómo se suele hacer la comedia. No lo había visto en unos cuatro años y la última vez que estuvimos juntos, estábamos haciendo un trabajo de techado en la parte superior de un edificio de 40 pisos. Y mientras estábamos ahí arriba, Billy empezó a deprimirse y empezó a hablar loco. Y subió y a la cornisa y dijo que iba a saltar demasiado tarde y no pude detenerlo. Saltó del edificio justo después de que saltamos, miro hacia abajo y noto que trampolín y vertiendo y estaba teniendo una venta de acera. Desembarcó en una de las trampolines y rebota de nuevo hacia arriba. Y así como llegó al nivel de donde yo estaba parado, dijo: Ya sabes, creo que muchas de tus locales de trabajo son muy artificiadas y difíciles de creer. Había oído un poco. 18. Meta-Jokes y Anti-Comedy pasos de escritura: Entonces estos son los cinco pasos para escribir un metachiste o anticomunista. Paso uno, tú decides de qué es de lo que quieres burlarte. Paso 2, averiguas exactamente para qué te vas a burlar de él. Entonces esta es una cualidad o una característica de la que te vas a burlar. Paso 3, escribes el punchline. Paso cuatro, vas a escribir tu configuración. Y luego finalmente en el paso 5, vas a reescribir la broma para asegurarte de que fluya bien. Entonces vamos a pasar por esto con una broma típica. Paso uno, decide de qué quieres burlarte. Aquí nuestro único objetivo es encontrar un blanco para nuestra broma. Entonces vamos a elegir alguna cantidad de gente entra en una broma tipo bar. Paso 2, ¿por qué características nos vamos a burlar de él? Todo esto se trata de averiguar exactamente de qué nos estamos burlando. Este paso es muy importante porque cuando el público resuelve la broma, cuando entienden esa broma, se les va a quedar con la sorpresa de este paso. Entonces, ¿para qué nos vamos a burlar de este estilo de broma? Entonces vamos a elegir sus bromas obvias con montajes de sonidos muy falsos y raros. paso tres es escribir el punchline. Entonces aquí se nos ocurre el punchline. Dice el barman, ¿qué es esto, algún tipo de broma? Paso cuatro, volveríamos atrás y escribimos la configuración. Entonces aquí decimos que un inglés, un escocés, y un irlandés entran en un bar. ya sabemos que nos estamos burlando de una broma por ser muy raros en la configuración y muy artificiada, entonces cualquiera de tres tipos de personas podría trabajar aquí, siempre y cuando sea un grupo que sienta que sería la configuración de una broma. Paso 5, reescribimos todo para fluir mejor juntos. Entonces una vez más, aquí están los cinco pasos por los que acabamos de pasar. Repasémoslo una vez más usando el metachiste de Dimitri Martin. Entonces primero decidimos de qué queremos burlarnos, cual va a ser burlándose de chistes en general. Paso dos, ¿qué pasa exactamente con los chistes? ¿ Nos vamos a burlar? Entonces aquí podemos llegar a la duración de la broma o tal vez la creíbilidad de la broma. Paso tres, escribe el punchline. Entonces el punchline es, ya sabes, creo que muchas de tus premisas de broma son muy artificiadas y difíciles de creer. Entonces una vez que digas este punchline, el público va a pensar de nuevo a la configuración. Y al instante debería tener sentido. Debería estar burlándose de sí mismo. Entonces sabemos solo por leer el punchline, que la configuración necesita ser algo que sea muy artificiado y difícil de creer. Entonces en el paso cuatro, regresas y escribes la configuración de la broma. Y luego finalmente en el paso 5, reescribes el trabajo para asegurarte de que fluya. Entonces, una vez más, aquí están los cinco pasos para escribir un metachiste o anticomunista. 19. Compare y contraste: cómo funcionan: Entonces en este video, vamos a hablar de dos grandes estrategias para escribir comedia. Ambas estrategias obtienen su humor comparando dos ideas juntas. Cuando estás usando la estrategia de contraste, lo que estás haciendo es que estás encontrando una diferencia realmente divertida entre dos ideas que son muy similares. Y la estrategia de comparación es donde encuentras una similitud divertida entre dos cosas que son muy diferentes. Entonces, veamos primero la estrategia de comparación. La estrategia de comparación es todo sobre tomar dos ideas que en la superficie deben ser muy, muy diferentes, luego encontrar algún tipo de similitud interesante entre ellas. Esta estrategia es realmente similar a cómo puedes ir a crear analogías también. Cuando usas un contraste, estás encontrando una diferencia divertida entre dos ideas muy similares. Entonces aquí tenemos una excelente broma de Dimitri Martin. Esta broma compara las palabras, sí, sí, casa. Y sin embargo. Ahora estas cuatro palabras son increíblemente similares. Hay una enorme superposición en cómo las personas las usan. Entonces lo que hace aquí Demetri Martin es que muestra cómo tres de estas palabras se pueden usar durante el sexo, pero una claramente no puede ser. Entonces toma esta palabra sí, y luego muestra cómo en realidad es muy diferente a los otros tres. Aquí te dejamos un ejemplo similar de Jim Graf. Otra vez. Pi no puede competir con pastel. Velas de pie en un pastel. Es un pastel de cumpleaños. Pon velas en un pastel, y alguien está borracho en la cocina. Entonces al igual que con la estrategia de comparación, tenemos dos ideas diferentes. Esta vez, en lugar de tener dos ideas que están muy alejadas y mostrar por qué son iguales. Estamos empezando con dos ideas que están muy cerca de ser las mismas ya. Hay muchas similitudes entre pi y pastel. Entonces estamos empezando con ideas que tienen una gran superposición. Y entonces ahora lo que queremos hacer es encontrar una manera significativa de que sean en realidad diferentes. Por lo que estas son las principales diferencias entre las comparaciones y los chistes de contraste. Ambas estrategias toman dos ideas separadas y encuentran algún tipo de relación interesante entre ambas. En una broma comparativa, tu configuración va a estar introduciendo dos de estas ideas. Y luego usarás tu punchline para encontrar una similitud sorprendente. Y luego con una broma de contraste, tus configuraciones van a introducir las dos ideas y luego tu punchline va a introducir una diferencia sorprendente. Lo que me encanta de usar chistes de comparar y contrastar es que son realmente nuevos amigables para comediantes. Es realmente fácil seguir los pasos correctos y luego terminar con algo que realmente estás emocionado de subir al escenario. 20. Entradas de comparación: escribe pasos: Entonces ahora hablemos de chistes de comparación. Y recuerda una broma comparativa. Estamos tomando dos ideas muy diferentes y las estamos comparando juntos para crear el humor, estábamos diciendo, en realidad, no son tan diferentes. Comparten algo interesante en común. Entonces paso uno, comenzaremos con algún tipo de sustantivo aleatorio. En nuestro ejemplo anterior, esto estaría empezando con la palabra gatos, pero aún no sabemos qué vamos a comparar Cats dos. En el paso dos, buscamos algo sorprendente que nos gustaría nuestro punchline revelara sobre el sustantivo con el que estamos trabajando, que son los gatos. Entonces aquí decimos que se sientan en tu regazo, pero no les gusta si las tocas. Por lo que aún no sabemos con qué lo estamos comparando. Sólo conocemos la relación que comparten. Entonces conocemos a los gatos y conocemos la relación. Y en el siguiente paso descubriremos algo que comparta esa relación. Entonces paso tres, encontramos un segundo sustantivo que comparte esta relación. Y aquí es donde se nos ocurre el punchline, esta idea de que los gatos y strippers realmente comparten algo en común. En el paso cuatro, escribimos un punchline que revelará esta sorprendente similitud. Entonces aquí tenemos el punchline. Voy a sentarme en tu regazo, pero no puedes tocarme. Paso 5, ¿verdad? Una configuración para llegar rápidamente al grano de la broma. Los gatos son como strippers. Están como, me voy a sentar en tu regazo, pero no puedes tocarme. Pasemos juntos por este proceso de redacción de chistes. Empezamos con algún tipo de sustantivo aleatorio. Entonces al principio, no sabemos con qué estamos comparando y no sabemos con qué lo estamos comparando. Empezamos con una pizarra vacía. Para encontrar mi palabra inicial. Fui a la palabra aleatoria generator.com y me di 10 palabras diferentes para elegir, y simplemente elegí mi favorito de éstas. Entonces empiezo con la palabra consejo. En el paso dos, busco algo sorprendente que me gustaría mi punchline revelara sobre la palabra consejo. En el paso dos, me conformé con esto. Constantemente nos preocupamos por tener suficiente de ella. Pero lo único que debe importar es si lo usamos. Esta es la relación que quiero que estas dos ideas compartan. Por lo que se puede ver en la esquina inferior derecha, probé cinco relaciones diferentes antes de asentarme en esta. Y lo que eso hace es que te da muchas oportunidades diferentes para encontrar una relación interesante. Y luego una vez que tengas esa interesante relación, volverás a mirar diferentes oportunidades o ideas diferentes que podrían estar en ese círculo azul de ahí. Esto te da más oportunidades para trabajar como escritor de comedia. Paso 3, encuentro un segundo sustantivo que va a compartir la sorpresa con el primero. Por lo que la relación constantemente preocupándose por tener suficiente de ella. Pero lo que realmente importa es que lo uses. Cuando pensé en esto, al instante pensé en tener suficiente papel higiénico. Entonces ahora que tengo los dos sustantivos así como la relación que comparten, voy a pasar al paso 4 y escribir el punchline. El trabajo de punchlines es simplemente revelar esta sorprendente relación. Puedes seguir adelante y hacer una pausa si quieres leer lo que he escrito aquí. Paso cinco, vamos a escribir la configuración para llegar rápidamente al grano de la broma. Y de nuevo, puedes seguir adelante y hacer una pausa si quieres leer. 21. Bromas de contraste: escribe pasos: Entonces aquí están los pasos de escritura para escribir cada uno de estos chistes, los chistes de comparación y los chistes de contraste. Entonces paso uno, encuentra dos ideas que sean muy similares. Entonces esto es como sí, sin embargo en Ajá comparado con la palabra. No obstante, estamos empezando con dos ideas que son muy, muy similares. Y vamos a crear humor encontrando una diferencia interesante. Paso para buscar formas en que las ideas sean sorprendentemente diferentes. Entonces aquí es donde el Nietzscheano Martin notó que aún no se puede usar la palabra durante el sexo, pero se pueden usar palabras que son muy, muy similares. Está creando humor al encontrar una diferencia sorprendente e interesante entre estas ideas. Paso tres, escribe un punchline que revele esta sorprendente diferencia que encontramos en el paso 2. Por lo que ya sabemos que no se puede usar la palabra sí durante el sexo. Esa es una diferencia sorprendente entre estas palabras. Ahora, queremos tomar esa idea y traducirla un punchline real por lo que necesitamos algunas palabras para respaldarla. Entonces aquí es donde escribimos el punchline real. Paso 4, escribe una configuración para llegar rápidamente al grano de la broma. Muy bien, vamos a pasar por estos pasos usando un prompt de palabras aleatorias. Entonces lo primero que empiezo con una pizarra vacía, no sé con qué estoy comparando y no sé con qué lo estoy comparando. Por lo que necesito empezar por encontrar dos ideas que sean muy similares. Entonces la forma en que hice esto es que fui a dictionary.com y tenían un artículo en el frente de su página web llamado Mejores palabras para usar en lugar de psicópata. Entonces terminé con tres sinónimos para la palabra psicópata. Ahí hay peculiar, cocinero, y voluble. Ahora según dictionary.com, estas palabras son muy, muy similares. Y así estoy partiendo de una posición en la que tengo estos dos círculos superpuestos. Las ideas comparten ya mucho en común. Entonces mi trabajo va a ser encontrar diferencias interesantes entre los dos pasos para buscar formas en que estas ideas sean sorprendentemente diferentes. Ahora según dictionary.com, estas tres palabras, peculiares, cooky, y volubles, son buenos sustitutos de la palabra psicópata. Lo que quiero hacer para crear humor es mostrar dónde se quedan cortos estos sinónimos. ¿ Por qué no son casi tan buenos como psicópata? Entonces voy a buscar pequeñas diferencias que sean muy, muy importantes. Entonces esto es en lo que me asenté. El término psicópata. Suena realmente aterrador, como si le tuvieras miedo a un psicópata. Pero las otras tres palabras, que técnicamente podrían significar un psicópata, no dan miedo en absoluto. Si fueras a escuchar a alguien tiene peculiaridad, esa persona está un poco loca. Esa persona es voluble. Esas palabras para mí. Nunca dispararía como, nunca me sentiría asustada por esa persona mientras me sentiría asustada por alguien que se llama psicópata. Por lo que esta es una pequeña diferencia en la elección de palabras. Pero es increíblemente importante si lo eres, si alguien usa peculiar en lugar de psicópata, cuando realmente significan psicópata. Paso tres, escribe un punchline que revele esta sorprendente diferencia. Por lo que me asenté en este punchline aquí. Estoy solo con este Psycho. Está jugando con un cuchillo. Y a diferencia, supongo que esa es una de esas peculiaridades. Aquí es con lo que terminé después de pasar por estos cuatro pasos. Y recuerda que soy cuentacuentos, eso es lo que naturalmente me gusta hacer. Entonces puedes decir aquí que tomé esta palabra aleatoria prompt y en lugar de tratar de convertirla en una sola broma o tal vez una o dos, hice lo que mejor hago y lo tomé y lo exploré y la convertí en una historia entera. Como ya he dicho antes, me parece mucho más fácil esta estrategia para escribir la estrategia de narración que tratar de usar la narración de chistes. Para que puedas seguir adelante y pausar el video y leer. 22. Bromas de analogía: cómo funcionan: En este video, vamos a hablar de cómo funcionan las analogías. Y luego hablaremos de cómo puedes escribir analogías divertidas por ti mismo. Entonces una analogía funciona comparando dos ideas juntas. Y esas dos ideas se llaman premisas GFP uno, que es premisa uno, y P2, que es premisa dos. Y cuando los comparas juntos, estás permitiendo que el oyente llegue a algún tipo de conclusión, que es una repentina realización sobre las similitudes entre las dos ideas. Entonces puedes ver en el cuadro gris aquí voy a estar usando este método, este método de fondo como forma de escribir analogías. Tienes sólo porque es súper corto para hacer, premisa uno es similar a la premisa 2 porque conclusión. Entonces para darte un ejemplo, esto sería como decir que el cerebro es similar a una computadora porque ambos procesan información de la misma manera. Las analogías funcionan igual, independientemente de si se supone que son útiles o si se supone que son divertidas. En ambos casos, estás dejando que el oyente compare la premisa 1 y la premisa 2 llegara a algún tipo de conclusión en una analogía útil. Es decir, cuando no estamos tratando de ser graciosos, estamos tratando de ayudar a alguien a aprender algo. Entonces la conclusión es algún tipo de aprendizaje. Cuando dices que el cerebro es como una computadora, porque ambos procesan información de manera similar. Estás esperando que el oyente tenga este momento aha donde de repente se dan cuenta de algo nuevo sobre cómo funciona el cerebro. Cuando usas una analogía graciosa, estás haciendo exactamente lo mismo. Estás comparando dos ideas juntas y estás permitiendo que el oyente llegue a algún tipo de conclusión. Pero en lugar de que la conclusión sea un conocimiento nuevo o algo que aprendieron, la conclusión es algo que es gracioso y sorprendentemente preciso. Entonces, pasemos por algunos ejemplos. Voy a usar muchas bromas de richard jenny aquí porque sus analogías funcionan increíblemente buenas. Por lo que verás mucho de Richard Jenny aquí. Número 1. El porno es igual que cualquier otra droga. Después de un tiempo comienzas a construir una tolerancia a ella. Para que lo veas escrito aquí abajo, porno es similar a una droga porque puedes acumular una tolerancia. Número dos, vivo en LA. Me mudé de Nueva York por menos estrés. Eso fue como mudarse a Alabama para el teatro tendría un enorme error. Para que podamos escribir esa broma así. Mudarse a LA por menos estrés es similar a mudarse a Alabama para el teatro, porque ambas son razones estúpidas para trasladarse a un estado. Número 3, elegir tener un hijo que no puedes cuidar es como tirarte pedos en un ascensor. Seguro. Ya lo tienes fuera, pero ahora es problema de todos los demás. Entonces podemos escribir eso así. Tener un hijo que no puedes cuidar es similar a tirarte pedos en un elevador porque lo sacas. Pero ahora es problema de todos los demás. Número cuatro. Nunca me he pensado realmente como deprimida, tanto como paralizada por la esperanza. Podemos escribirlo así. Una persona deprimida es similar a una persona que está paralizada por la esperanza, porque ambas se sienten sorprendentemente verdaderas. Entonces en la broma de Maria Bamford, cuando resuelves la broma, la conclusión es algo que se siente sorprendentemente preciso. Y así es lo que está creando el humor aquí. Podría verse un poco diferente en la superficie, pero está funcionando exactamente de la misma manera que todos los chistes que tiene ante sí. Si la presidencia es el jefe del organismo americano, político, el Congreso es su vía gastrointestinal. Por lo que esto en realidad tiene dos analogías diferentes dentro de ella. La primera analogía, el presidente, similar al titular de un órgano político porque está tomando las decisiones. Para el punchline que tenemos, Congreso es similar al el Congreso es similar altracto gastrointestinal del cuerpo político porque están llenos de basura. 23. Atlas de analogía: cómo escribir pasos: Entonces ahora pasemos por los pasos de escritura para una analogía. El primer paso es la selección de temas. Entonces aquí es donde averiguamos qué premisa va a ser uno para la analogía, puede ser un sustantivo o un verbo. Y entonces vamos a sumar es como al final de la misma. Entonces el resultado final es que tenemos p1 es como algo porque alguna razón. Entonces esto sería como decir mudarse a Los Ángeles por menos estrés es como algo porque alguna razón. En el paso 2 decidimos cuál va a ser la conclusión o la sorpresa. Entonces cuando el público resuelve la analogía, ¿con qué queremos que terminen? ¿ Cuál es la sorpresa, cuál es el punto de la broma? Por lo que aquí podemos enumerar varias ideas y podemos escoger nuestra conclusión favorita. Entonces en el paso dos, nuestra broma es mudarse a Los Ángeles por menos estrés es como algo porque ambas son razones estúpidas para mudarse a un estado. Paso tres es que necesitamos encontrar cuál premisa 2 va a ser. Por lo que aquí enumeramos cinco o 10 posibles ideas que comparten la conclusión con la Premisa 1. Por lo que terminamos con mudarnos a Los Ángeles por menos estrés es como mudarnos a Alabama para el teatro, porque ambas son razones estúpidas para mudarse a un estado. Se puede ver en la esquina inferior derecha, tengo cinco premisa 2s diferentes que podríamos haber utilizado para llegar a la misma conclusión. Entonces en este paso, ya tienes premisa uno y la conclusión, tu trabajo es encontrar la mejor premisa 2. Y así que eso tomará un par de ideas que quieres enumerar varias antes de que una de ellas realmente solo sienta que te salta. Y por último, en el paso cuatro, vamos a reescribir la broma para asegurarnos de que fluya bien. Entonces vamos a pasar por un recorrido en cómo se pueden escribir analogías. El primer paso es la selección de temas. Y para esto, elegí premisa uno para ser niños. Entonces los niños son como algo por alguna razón. Paso 2, decidir sobre la conclusión o cuál va a ser la sorpresa. Ahora, enumeré un montón de ideas diferentes aquí, no sólo las seis que se pueden ver en el fondo. El 6 y el fondo tendían a ser algunos de mis favoritos, pero pasé por muchos de ellos antes de encontrar algo que me gustaba mucho. Entonces en el paso dos, termino con esto. Yo tengo hijos son como algo porque si tienes demasiados de ellos, estarás atascado en la casa. paso tres es donde averiguamos cuál es la premisa 2. Aquí, me asenté en copos de nieve, así que termino con los niños son similares a los copos de nieve porque si tienes demasiados, estarás atascado en la casa. Paso 4, reescribo la broma y termino con esto. Los niños son como copos de nieve. Si tienes demasiados, estarás atascado en la casa. Esta es una broma súper, súper corta, pero golpea realmente duro. Aquí te presentamos siete premisas diferentes con las que puedes empezar. Por lo que puedes usar esta estrategia de escritura tú mismo. Por ejemplo, el número 1, desayuno en la cama. Vamos a empezar con la misma fórmula que teníamos antes. Donde como desayuno en la cama es similar a alguna cosa porque alguna razón. Y lo que puedes hacer es pasar por las siete de estas y usar eso como punto de partida. 24. Atlas de llamado: pasos de introducción y escritura: Una devolución de llamada es cada vez que te refieres a algo que dijiste antes en el show, es una forma realmente fácil de conseguir unas buenas risas con solo tomar un viejo punchline que dijiste y luego traerlo a una nueva pieza de material. Entonces piensa en estas tres callbacks aquí. Tomemos el ejemplo de Detenido Desarrollo Primero, he cometido un terrible error. Este punchline súper fácil de usar que puedes insertar casi en cualquier lugar. La primera vez que se hablaba, podría usarse como punchline, pero cada vez después de eso se vuelve más divertido y divertido. Si alguna vez has visto la película Avión de lo que has visto un montón de grandes callbacks. Tanto Leslie Nielsen como Lloyd Bridges tuvieron sorprendentes llamadas a lo largo de toda esa película. Cuanto más largo sea tu rendimiento, más fácil será usar callbacks. Si solo estás haciendo una breve actuación de dos minutos, entonces sería realmente difícil insertar algún tipo de llamada ahí atrás. Pero si estás haciendo una actuación de dos horas como algo que Eddie es o hace. Eso es un montón de cosas a las que potencialmente podrías volver a llamar. Algo genial de una devolución de llamada es que tiende a crear un sentido de comunidad porque una devolución de llamada es esencialmente una broma interna. Tienes que ser parte de este público para entender realmente de qué están hablando, qué hablan los comediantes. Por lo que una devolución de llamada crea este sentido de comunidad donde el público se siente especial. Entonces hablemos de algunos consejos para escribir callbacks. Número uno, no fuerces una devolución de llamada en tu material. No lo uses simplemente porque sientas que tienes que usarlo. Cuando hay una buena oportunidad de usar una devolución de llamada. Por lo general lo encontrarás aunque en realidad no lo estés buscando. En segundo lugar, entre más chistes tengas, más fáciles serán las callbacks. Y esto es hablar de tu escritura. Entonces, si solo has escrito diez chistes en tu carrera, la probabilidad de que dos de esos chistes funcionen juntos para una devolución de llamada es probablemente bastante pequeña. Pero si tienes un 100 chistes, entonces de repente tienes muchas más oportunidades para encontrar esas conexiones. Y lo mismo es cierto por cuánto tiempo tienes en el escenario. Y ya he mencionado esto antes. Entonces para como una actuación de cinco minutos, si haces una o dos callbacks, net es bastante. Y lo último que diré sobre las callbacks es que funcionan realmente, muy bien como un más cercano, una devolución de llamada tiende a darle la sensación de cierre a un espectáculo. Se siente como si las cosas hubieran llegado círculo completo y crea este final natural para tu actuación. Es por eso que verás que a muchos comediantes les gusta salir en una llamada de vuelta. Por lo que sólo hay dos pasos de los que preocuparse con una devolución de llamada. Número uno, encuentras algún tipo de palabra o frase memorable que tu material pueda reutilizar más adelante. Por lo que esto suele ser como un punchline que dijiste antes en el paso 2. Para cada una de esas posibles callbacks que podrías hacer, quieres pasar por tu material y averiguar si puedes usarlo. Piensa en el ejemplo de devolución de llamada antes, he cometido un terrible error. En el primer paso, te diste cuenta de que puedes usar esa frase en muchas otras situaciones. Y luego en el paso dos, estás tomando esto, esta cita, he cometido un terrible error y estás revisando todo el material para averiguar si hay un buen lugar en el que puedas usarlo para una devolución de llamada. Entonces el paso 1 es ¿a qué me voy a referir? Y el paso 2 es ¿dónde puedo referirlo? 25. Atlas de Parody pasos de introducción y escritura: Una parodia toma una idea que el público ya conoce. Y luego le pone un nuevo giro, y luego lo presenta como si fuera completamente normal. Por lo que hay dos opciones principales para una parodia. El primero, que es en lo que la gente suele pensar cada vez que hay que pensar en una parodia, es donde su crianza de hijos a una persona específica o una idea específica. Por lo que esto sería como hacer una impresión de una persona famosa. Y si eres genial en las impresiones, entonces hacer parodias te va a hacer maravillas. El modo más común de usar una parodia es burlarse de un tipo de persona o de un tipo de idea. Entonces esto va a ser como tomar gente rica o chicas del valle de California. Si miras algún material de Brian Regan, verás que constantemente vuelve a esta voz de tipo tonto. También puedes echar un vistazo a la rutina futbolística de Bob Nelson y verás que su voz de chico tonto sale muchas, muchas veces a lo largo del sketch. Entonces lo que queremos hacer en una parodia es que queremos que el público reconozca lo loca que es la idea. Pero como comediante, vamos a fingir que no nos damos cuenta. A esto me refiero cuando digo que una parodia sólo es divertida desde la perspectiva del público. Entonces las parodias con las que la mayoría de la gente está familiarizada se están burlando de cosas muy específicas. Piensa en los hot shots de película. Hotshots está claramente burlándose de Top Gun. Y cuando lo veas, puedes comparar los dos. Se puede ver cómo se llevan la película seria. Exageran y ponen un nuevo giro a lo sucedido. Pero luego cuando se dan la vuelta y actúan, pretenden que todo es completamente normal. Estas parodias no tienen que ser realmente largas. Maria Bamford es muy, muy buena en configurar rápidamente estas parodias realmente rápidas donde ella configura la historia. Ella se burla de un tipo de persona, y luego lo deja caer y pasa a otra cosa. Una vez más, parodia, sólo son divertidos desde la perspectiva del público. Lo genial de una parodia es que en lugar de atacar una idea de cabeza, vamos a usar la parodia para destruirla desde adentro. Si estás usando la comedia para atacar a alguien, puedes atacarlo de cabeza, lo cual es muy agresivo. Por lo que es difícil meter humor en ella. O puedes usar la parodia, que es una forma mucho más lúdica de atacar algo. En una parodia, se te permite actuar como esa persona. Pretendes que todo es normal, pero al mismo tiempo estás haciendo algo por lo que te estás burlando de ellos. Entonces lo último que diré sobre esto es que cuando estés haciendo una parodia, asegúrate de mantenerla juguetona porque no quieres que el público te vea como excesivamente cruel. Si te estás burlando de alguien por ser estúpido. Si vas demasiado lejos, entonces de repente pierdes la diversión y se siente realmente, realmente agresivo. Y va a ser realmente difícil hacer reír al público de eso. Entonces manténgalo juguetón, pero no vayas demasiado lejos. Entonces ahora hablemos de estos seis pasos para escribir una parodia. Paso uno, vamos a decidir de qué o de quién nos vamos a burlar. Entonces vamos a buscar ideas con las que no estamos de acuerdo, cosas que odiamos, cualquier cosa que queramos usar la comedia para derribar. Entonces en el ejemplo de Maria Bamford, ella quiere burlarse de esta idea de que las revistas femeninas, los artículos dentro de ellas, todos parecen igual. Paso dos, vamos a averiguar qué calidad vamos a exagerar. Entonces cuando actuamos la parodia, queremos, queremos elegir una o dos cualidades por las que específicamente vamos a burlarnos de ellas. No nos vamos a burlar de la idea general. Nos vamos a burlar de ellos por algo específico. Entonces este trabajo de Maria Bamford, no sólo se burla de las revistas en general. Ella se va a burlar de la idea de que todos los artículos suenan igual, lo que significa que todos dicen comer menos, hacer ejercicio más. Y la segunda forma en que va a estar usando esto como parodia es que va a estar usando una voz un poco insultante. Entonces piénsalo como una voz de tipo rubia burbujeante y tonta. Y este es el equivalente femenino a la voz de tipo tonto en la que Brian Regan es tan bueno. Y luego Bob Nelson también. Paso 3, pregúntate dónde normalmente encontrarías a estas personas. Entonces para poder hacer esta parodia, necesitamos averiguar de quién se estaba burlando la persona. Entonces necesitamos ponerlos en una situación en la que podamos burlarnos de ellos. Entonces en el paso tres, vamos a averiguar qué situación, qué están haciendo que podamos mostrar al público y usarlo para burlarnos de ellos. Entonces aquí, paso 3, aquí es donde María Bamford dice que es más fácil burlarse de esta persona escribiendo el artículo de la revista si en realidad está escribiendo el artículo en ese momento. Paso cuatro, averiguamos cuál va a ser el punchline. Entonces escribimos el punchline como si fuera totalmente grave. Nuevamente, sólo el público piensa que es gracioso. El comediante que va a estar actuando fuera, la historia va a fingir que es completamente grave. Entonces aquí tenemos el punchline. Tengo tanta hambre. Paso 5, vamos a averiguar cuál será la configuración. Al igual que con cada configuración. Tu único trabajo aquí es encontrar una manera de configurar rápidamente la situación y llegar al grano de la historia, que es el punchline que quieres. Y por último, en el paso 6, vamos a reescribir la broma para asegurarnos de que fluya bien. 26. El siguiente paso: saca el máximo partido de este programa: Entonces eso es todo para el programa. Espero que haya sacado mucho de ello. No sé si eres un aspirante a comediante, si llevas mucho tiempo haciendo comedia stand-up, o si solo tratas de ser gracioso o en la vida cotidiana. Sea cual sea el caso, sin embargo, la forma en que tomas esta información y realidad empiezas a aplicarla en tu vida es muy, muy importante. Entonces en este programa, aprendes muchas estrategias diferentes que puedes usar para escribir chistes. Ahora con el fin de aplicar realmente esa información y de realmente cambiar tu vida con esa información, necesitas empezar a aplicarla. El mejor modo de hacerlo es no agobiarse. Entonces tenemos toneladas y toneladas de diferentes estilos de chistes aquí. Lo que yo diría para ti es elegir el estilo de broma que realmente te llamó. Entonces no sé cuál de las, las lecciones fue tu favorita, pero una de las lecciones es probablemente algo así como todo bien, realmente creo que, eso parece muy divertido probar cualquier tipo de broma que te llamara. Yo sugeriría ignorar el resto por ahora, volver atrás y revisar ese tipo de chiste y empezar a aplicar solo esa. No te preocupes por los otros diez tipos de bromas que podrías estar haciendo. No te abrumes por la cantidad de información que hay aquí. En cambio, concéntrese de manera estrecha en uno de esos tipos. Puedes dar pequeños pasos adelante y puedes empezar a ponerte realmente cómodo con eso, con ese tipo de chiste. Y a medida que sigues trabajando en ello, no lleva mucho tiempo. Pero a medida que sigues trabajando en ello, se vuelve un poco demasiado fácil, ¿verdad? Sigue siendo divertido, pero se vuelve como tu sitio. Y realmente me gustaría un poco más de un reto aquí. Y ahí es cuando dices, está bien, ya terminé con este. ¿ Qué tal si pruebo esta otra estrategia de broma por aquí? Y es a través de ese proceso de enfocarse en uno de esos chistes y luego trabajar en él hasta que se vuelve hasta que te sientes cómodo con él. Y luego eventualmente se convierte en segunda naturaleza. Y si sigues trabajando en estas estructuras de chistes a la 1, te será tan fácil que podrás empezar a insertarlas en conversaciones sin siquiera pensar en ello. Entonces ya no estás haciendo los pasos en tus manos y paso uno, paso dos, paso tres. Cuanto más lo pases, más dice tu cerebro, Vale, entiendo 123. Y tu cerebro empieza a agrupar eso como si fuera solo un paso. Y el secreto para ser realmente divertido en la vida cotidiana es ser realmente tan bueno en esos chistes que se convierte en segunda naturaleza para ti. Y puedes meterlos en conversaciones tan fácilmente que ni siquiera te das cuenta de lo que hiciste tú mismo. Pero todo eso viene de estas, las guías de broma, esos episodios son esas lecciones donde hablé específicamente de cómo funciona la broma. Creo que esas son las lecciones más importantes de todo este programa. Los pasos son geniales, pero si entiendes exactamente a qué responde el público o tus oyentes, se vuelve mucho más fácil para ti darles lo que quieren. Entonces así es como puedes empezar a aplicar las lecciones de este programa en tu, en tu vida, en tu escritura. Si quieres continuar con tu viaje de comedia, me encantaría mostrarte cómo profundizar. Hay un par de opciones. Yo soy el autor de este libro aquí, juguetonamente inapropiado. Lo puedes encontrar en Amazon, cualquiera de esos lugares. Este libro es, te enseña una forma completamente diferente de escribir comedia. Entonces acabamos de aprender una convencional, la forma convencional de escribir. Este está diseñado más en torno a cómo funcionan los comediantes improvisacionales. Y así las estrategias aquí que enseño, son completamente diferentes. Verás algunos de los mismos tipos de chistes, pero al mismo tiempo la forma en que realmente las estás escribiendo. Para mí, creo que hay mucho más fácil porque se acerca a tu voz natural. Dicho esto, Este programa sigue siendo muy, muy importante porque he notado que la gente que es completamente nueva en la comedia como esta, este libro, te enseñará a romper muchas de las reglas que tenemos en nuestras cabezas. Pero antes de que puedas romper esas reglas es realmente importante saber cuáles son y por qué están ahí. Y es tener esa información lo que realmente sienta una gran base para ti cuando vas a un libro o a un video curso. Esto también está disponible como video curso. Si tienes esa experiencia previa que he encontrado en mis alumnos han encontrado a lo largo de los años que, que Es mucho más útil porque como saltar y no tienes idea de estas estructuras bromas, pero entonces tienes esta esta forma súper flexible de escribir. Entonces es demasiada flexibilidad. Y encontré que muchos comediantes nuevos, simplemente se abruman por lo fácil que es y dicen: No, no puede, no puede ser así de fácil. Tiene que ser como, ¿cuáles son esos pasos aquí? Y yo soy como No hay pasos, como puedes ver exactamente cómo funciona para ti mismo. Así que echa un vistazo a este libro. Es un libro increíble. Se ha clasificado un par de veces como uno de los libros y comedia stand-up más influyentes, que sigue siendo increíble de pensar. Entonces podemos hacer eso. Puedes ir a online, Online stand up, lo siento, comedia online training.com. No conozco mi propia página web. Training.com comunista en línea. Puedes continuar tu, tu viaje comedia allí por solo $1 para el juicio. 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Al igual que la semana pasada hablamos de voz cómica y cómo serías realmente único en el escenario, único y memorable. De acuerdo, así que hay toneladas de formas en las que puedes continuar tu viaje de comedia. Por lo que espero poder ser más asistencias para ustedes en el futuro. Y luego última cosa antes de irme, por favor recuerda dejar una reseña. Las revisiones son increíblemente importantes para todas las personas que no están seguras de si deben tomar el curso o no. Por lo que espero en este curso que te haya demostrado que he hecho mi tarea. Hola, realmente me sumerjo profundamente en cómo funciona el humor. Y traté de explicar lo más claramente posible qué está pasando y cómo se puede obtener esos mismos resultados. Entonces ojalá te sientas de la misma manera que este, este curso fue por encima y más allá de lo normal por ahí. Y si lo hizo, entonces por favor deje una reseña o algún tipo de testimonio porque es realmente, realmente útil. Entonces muchas gracias. Soy Jared vole y la mejor de las suertes con tu carrera.