La guía de inicio rápido para Procreate

1. Unboxing/Interfaz básica: Muy bien, pandilla y bienvenidos a dibujar, bosquejar y pintar procreate. Entonces lo primero que sale tienes desbox el procreate fuera ahora lo descargaste. ¿ A qué te dedicas ahora? Correcto. Esta es tu típica interfaz de usuario que vas a experimentar justo después de abrir el programa. Entonces vamos a acercarnos a esto como si fueras totalmente nuevo en el arte digital. Vamos a tomarlo de lo básico y construir sobre arriba. Por lo que en la esquina superior izquierda aquí, se ve donde dice galería tiene un icono que parece una llave inglesa y una varita mágica. Este es tu menú de la parte superior izquierda. Y si tocamos en galería, te trae de vuelta a tu galería. Toca en mi obra de arte. Me trae de vuelta a mi obra de arte. Ahora, vamos a estar lidiando con cada uno de estos menús en su propio tiempo. Entonces si abrimos el ícono de la llave inglesa, verás que tenemos imagen, lona share bajo share. Hay muchas de las opciones de exportación. Vamos a estar pasando por cada una de estas a detalle como ejemplo. Cuando vamos a la imagen, ves que tenemos insertar una foto. Vamos a estar trabajando en un programa en el que realmente tenemos que insertar una foto para que nos ocuparemos de estos en el transcurso de las conferencias. No vamos a ir en detalle en esta conferencia. Ahora, aquí, este es su panel de ajustes. Y si estás familiarizado con Adobe Photoshopped, Adobe Light room, cualquiera de los productos de diseñador de afinidad o afinidad Voto estas son capas de ajuste típicas . Por lo que volveremos a tratar con estos en sus propias lecciones. Y en el curso de diferentes proyectos, este pequeño s lo que parece una cinta atada a su alrededor allí giró alrededor de sí mismo. Esta es tu selección, por lo que verás que no hay menú desplegable para esto. Pero mira aquí abajo en el fondo. Se ve la mano libre en el automático seleccionado. Este es tu menú de selección. Por lo que esto controla lo que se llama tu modo de selección. Y ahora éste de aquí controla. Una vez que has realizado tu selección , controla cómo mueves tu selección. Entonces eso es un poco sobre la esquina superior izquierda. Ahora en la esquina superior derecha. Tienes tu menú de pinceles. Entonces aquí esto es lo que se llama categoría de pincel. Vea cómo me estoy moviendo hacia abajo las categorías de pincel y dentro de las categorías de pincel. Tienes diferentes pinceles. Ahora cuando hacemos doble clic en un pincel que te permitirá editar todos los diferentes atributos con ese pincel. Ya ves, puedo ajustar este trazo, la forma, el grano, la dinámica. Vamos a lidiar con eso todo en su propio tiempo. En otras lecciones, en la conferencia. Por lo que todo lo que necesitas saber ahora toca en ese lado izquierdo para volver a él. Y así es como seleccionas pinceles con los que dibujar. Ahora, si haces clic en la manecita aquí, esta es tu herramienta de manchas y nota que usa exactamente el mismo pincel es para que puedas usar un pincel para dibujar. También lo puedes usar para manchar. Y ahora qué opinas? El ícono que dio forma a la goma de borrar a la derecha es absolutamente el ícono del borrador, ¿ verdad? Observe que las gomas de borrar usan exactamente los mismos pinceles. Por lo que la gente de la paleta de pinceles es extremadamente importante. Y te diré lo que Una de las cosas más geniales de la procreate son los pinceles que puedes hacer con ella. Ahora, justo al lado del borrador está el panel de capas. Ahora, si estás familiarizado con el arte digital sabes lo que hace el panel de capas, pero sigamos adelante y tomemos esto y deslízate con el dedo o tus estilistas a la izquierda. verás que tienes duplicado de candado y borrado deslizado de nuevo al clic derecho en el aviso final . Aquí podrías ajustar la opacidad de la capa. Ya ves cómo eso se mueve para mí, y luego puedes seleccionar diferentes modos de mezcla. ¿ Ves cómo esos aire se ponen azules? Voy a mantenerlo en el modo de mezcla normal. Y ahora sigamos adelante. Toca aquí el icono gris y verás que podemos renombrar la capa. Hay toda una lección sobre capas, pero si estás familiarizado con las capas desde un lado del arte digital, aquí es donde encuentras tus ajustes de capa en procreate Now, justo al lado hay un círculo. Este es tu panel de color ahora. Hay cuatro maneras diferentes en las que podrías lucir un color. Se ve cómo seleccionó el disco azul. Hay una flecha señalándola ahora mismo tienes esa vista tienes la vista clásica podrías seleccionar en función del valor. Aquí, tienes tus valores H S B y tus valores RGB. Ahora de nuevo para los artistas que están familiarizados con eso. Se llega a ir. También tienes tu llave hexagonal y luego puedes crear palés personalizados. Te vamos a mostrar cómo hacer todo eso durante este curso. Entonces no hay necesidad de preocuparse por ello ahora mismo. Sólo volvamos al disco y quiero mostrarles cómo funciona. Si haces clic alrededor del exterior y lo arrastras con el dedo o con tus estilistas, cambia el tono. Lo mueves de arriba a abajo. Se pone más claro y más oscuro movimiento de izquierda a derecha. Se satura más o menos. Entonces eso es un poquito en la parte superior derecha, hombres ustedes. Ahora pasemos al lado izquierdo lejano y verás que tenemos a lo que se llaman deslizadores. Este deslizador es tu tamaño del pincel. Ya ves, mi tamaño de pincel está sentado en este momento alrededor del 72%. Esta es la opacidad del deslizador. Tengo el pincel abajo a alrededor del 41% de opacidad. Y cuando hago clic en esta cosita en el medio, aparece mi recolector de color. No vamos a lidiar con el recolector de color ahora mismo. Vamos a tratar con el recolector de color y una lección posterior. Pero solo tienes que saber llegar a tu selector de color que es como tu selección rápida para llegar al seleccionador de color que va a ser uno de tus mejores amigos. Por cierto, amigos, amigos, ahora en un tiro de partida para la última sección de este lado izquierdo aquí está la indebida derecha de aquí , esa pequeña flecha mirando hacia atrás. Entonces si haces algo que no te gusta, siempre lo puedes deshacer. Y luego justo debajo está el redo. Porque no tengo nada en la pantalla. No lo tengo adentro para rehacer. Entonces ahí está tu deshacer rehacer. Muy bien, esas son las tres grandes áreas geográficas en esta interfaz procreate. Ahora vamos a pasar por la siguiente lección, te va a decir qué es la procreación y qué no es. Y luego vamos a lanzarnos directo a un proyecto para que ustedes se muevan como profesionales. Muy bien, gente va a coger las próximas lecciones y vamos a empezar a mover algunas cosas 2. ¿Qué es Procreate?: Está bien, pandilla. Entonces hablemos un minuto de lo que es la procreación. Ahora, esta es la última lección que realmente no vas a poner nada en la página, ¿ verdad? Nos vamos a ir directo a dibujar aquí en la siguiente, pero quiero mostrarles cómo procreate es diferente de, digamos, digamos, ilustrador de Adobe o diseñador de afinidad. Ahora bien, si has usado Adobe Illustrator, estás familiarizado con lo que se llama un programa basado en vectores. Entonces déjame cambiarme por aquí. ¿ Todo bien? Perfecto. Por lo que un programa basado en vectores utiliza matemáticas. Ahora, esta matemática significa cuando creamos una línea, tiene thes cosas llamadas notas. ¿ Verdad? Este era un nodo y los nodos tenían asas. Esto se ve así y agarrarías el mango y ajustarías el nodo con el fin de cambiar la línea. Esto no es lo que hace procreate. Procreate es un programa basado en ráster, lo que significa que está basado en píxeles. Por lo que procreate es un programa basado en píxeles, lo que significa que cada uno de estos pequeños puntos en la pantalla es lo que se llama píxel. Y así los píxeles trabajan en la idea de selección. Entonces cuando vemos píxeles como este y haces una selección aquí arriba. Dibujas por aquí y lo que estás diciendo procreate son todos los píxeles que aplican dentro esta selección, quiero seleccionar. De acuerdo, entonces es un poco diferente porque una vez que se basa en píxeles, es propenso a algo llamado picos. Elación. Ahora, déjame explicarte lo que estamos haciendo aquí. Cuando entres a procrear, iremos por aquí. No tienes que ir a ninguna parte. Solo tienes que seguir y crear un nuevo lienzo. Aquí ven que este cuadrado es de 2048 por 2048 píxeles, lo que significa que hay 2000 y 48 pequeños puntitos de esta manera. 2000 y 48. Pequeños puntos de esta manera. Ahora tu pantalla promedio en un monitor de pantalla es de 1920 por 10. 80. Es el número de píxeles que hay en tu monitor promedio. Por lo que algo de este tamaño sería adecuado para estirar a este tamaño. Pero ahora, si decides volar esta cosa del dedo del pie como seis pies por seis pies, vas a tener muchos más pixeles por pulgada cuadrada, ¿ verdad? Por lo que eso distorsionará. Por lo que la imagen basada en píxeles es propensa a la distorsión. De acuerdo, ese es el gran problema con todas las imágenes basadas en ráster o píxeles. Entonces para hacer eso, hay que ser muy consciente. Y aquí está la regla de Jeremy para esto. Elige un lienzo cercano al tamaño con el que trabajarás ahora. ¿ Qué significa eso? ¿ Verdad? Digamos que tienes una imagen. Digamos que te vas a poner una camiseta. Entonces aquí está tu camiseta derecha, Y de aquí para aquí son aproximadamente 24 pulgadas. Bueno, si estás trabajando a un mínimo de puntos por pulgada de 300 24 veces 300 eso significa que tiene que ser unos 7200 píxeles para imprimir claramente ese tamaño. Si estás trabajando en algo como este tamaño de 2000 píxeles, ¿ adivina qué? Tienes que estirarlo tres veces ahora, y debido a que aquí tenemos puntos, procreate intentará llenar los puntos, y no hará un gran trabajo. Es así como tus imágenes resultan ser súper borrosas otra vez. Uno de los mejores consejos que te puedo dar crear un lienzo que esté muy cerca de lo que va a ser tu aplicación real, así que piénsalo a través de la gente. ¿ Estás creando un icono de escritorio? ¿ Estás creando un protector de pantalla de fondo o estás planeando usarlo en una camiseta, una taza u otro tipo de aplicación de impresión? Muy bien, amigos, eso es un poco sobre lo que es procreate, cómo empezar con el final en mente y cómo difiere de un programa tradicional como Adobe Illustrator. Muy bien, suficiente teoría. Pongámonos a la práctica hace unas marcas en esta cosa. 3. Crear un nuevo lienzo: Muy bien, pandilla, vamos a ir adelante y ponerte a punto del bate aquí. Entonces, cuando abras por primera vez procreate, vas a ver tu galería aquí. Entonces esta es mi primera página de galería. El tuyo obviamente no va a parecerse al mío, pero se ve aquí arriba en la esquina superior derecha, así que el signo más está aquí mismo. Da click en el signo más y verás un nuevo lienzo. Ahora hay un par de opciones diferentes que tienes. Entonces esta lección es todo sobre Caminarme a través de cómo crear tu primer encuadre. Ahora el lienzo en procreate es similar a tu espacio de trabajo, por lo que verás donde dice tamaño de pantalla 27 32 para 2048 ves el P X. Ese es el recuento de píxeles, amigos. Entonces si hicieras click en eso, obtendrías un lienzo que fuera del tamaño de la pantalla de tu iPad. Ahora tienes esta opción cuadrada. También tienes lo que se llama resolución de cuatro K y ves que son 4000 píxeles por 17 14. Si tienes un monitor cuatro K, ese es el tamaño de resolución de cuatro vino ahí. Entonces tienes el A cuatro que es de 210 por 297 milímetros y luego el tradicional americano cuatro por seis foto. Ahora bien, si no quieres ninguno de estos tamaños, puedes hacer click en crear tamaño personalizado. Entonces sigamos adelante y pinchemos en eso. Está bien, Ahora ya ves, tiene nuevo tamaño de lona personalizado. Voy a seguir adelante y voy a crear un lienzo cuadrado 500 y luego voy a hacer la altura también 500. Y ahora, si está trabajando en impresión, esta designación DP I aquí mismo. Ya ves donde el apunte de la flecha es absolutamente crucial para ti. Si estás trabajando en la impresión, el mínimo desnudo para una impresión artística de calidad decente es de 300 a. D. P. I o puntos por pulgada. Ya ves donde dice color. Este RGB es sinónimo de rojo, verde azul. Esta es la designación de color para monitores, Así que si estás trabajando en impresión, sería C M y que. Ahora RGB es en lo que funcionará para este curso en particular, por lo que no tienes que hacer nada con él. Simplemente puedes dejarlo solo, pero darte cuenta de que hay múltiples escalas de color. Recuerda, imprimir es verlo como un color para web y monitor es RGB. Ahora, si querías pasar y cambiarlo, llamemos uno a este lienzo. Ahora, digamos que este es un lienzo que vas a usar una y otra vez. Se entra y se ve el botón azul hecho click hecho. Está bien. Y ahí tienes. Tienes un lienzo totalmente nuevo. Ahora estás diciendo Bien, bueno, eso es genial. Pero, ¿cómo vuelvo a mi galería? Ya ves donde la galería, Tavis, Vamos a seguir adelante y hacer clic en ella. Y ahora estamos de vuelta a la galería. Ahora voy a volver a este signo más voy a dar clic en el signo más y para los efectos de este curso y para hacer la vida fácil y para hacer las imágenes fáciles, vamos a seguir adelante y voy a estar trabajando en una imagen que es este tamaño de pantalla. Entonces sigamos adelante. Abre un nuevo lienzo y haz clic en tamaño de pantalla y verás Ahora tengo una pantalla que en realidad consume todo mi espacio de trabajo. Entonces para ayudarlos chicos a ver lo que estamos haciendo, esta actividad que estamos a punto de hacer se va a hacer en un lienzo del tamaño de la pantalla , todo bien y similar a antes. Amigos, si hacen clic en galería, regresan a su configuración de galería. Está bien, eso es un poco sobre cómo abrir un nuevo lienzo. Adelante y hagamos nuestras primeras marcas mientras te muestro cómo bosquejar en la siguiente lección, viendo la siguiente. 4. Administración de archivos: esta lección va a ser todo sobre la administración de archivos. Entonces mientras que en windows tienes carpetas y las carpetas contenían archivos y procreate tienes pilas y las pilas tienen los proyectos en ellas. Entonces estoy en mi galería aquí. Lo primero que estoy para mostrarte cómo hacer es cómo crear una pila. Entonces, ¿qué? Voy a dio Voy a tomar esta pieza de arte y voy a dar click y arrastrarla por encima. Ya ves cómo esto empieza a ponerse azul por debajo y luego lo dejaré ir ahora a ver qué acaba pasar? Se crea una pila. ves el término pila Ahora déjame mostrarte cómo cambiar el nombre de una pila puede entrar aquí Y ya ves , hice clic en el nombre de la pila y ahora puedo llamarlo Demon one y hecho Ahora la pila tiene un nombre Ahora si quería cambiar el nombre acabo da click donde dice Demonio uno y podemos eliminarlo y podemos llamarlo máscaras Todo bien y hecho. Perfecto. Ahora tengo otras máscaras aquí? Absolutamente. Tomemos esta máscara de Barong, haga clic y mantenga presionada Arrástrela sobre la pila y colóquela en la pila. Ahí vas. Así es como crear una pila y cómo cambiar el nombre de una pila. Ahora bien, ¿cómo restas algo de una pila? Entonces sigamos adelante y tomemos esta máscara azul y vamos a dar click y aguantar voy a subir por encima de la máscara Ya ves cómo se pone azul voy a aguantar Y ahora puedo arrastrarla quiera Así que para ver eso de nuevo vamos a averiguar a dónde fue nuestra pila Está bien, tenemos nuestra pila de máscaras Ahora la clave aquí, amigos, es la larga pausa. Entonces agarramos la máscara Barong y agarré las máscaras azules y ahora solo la muevo a donde quiera . Muy bien, Así que así es como se crea una pila, cómo se cambia el nombre de una pila y cómo se quita algo de una pila. Ahora digamos que tengo un par de piezas que quizá no quiera, cierto. Podrías seguir adelante y liderar toda una pila yendo a seleccionar, y luego puedes eliminar. Se pueden eliminar pilas de la misma manera que se puede hacer algo más. Entonces déjame mostrarte eso. Entonces tienes muchos de estos archivos, ¿verdad? Digamos que estoy trabajando en algo. Oh, vamos a escoger uno que realmente no me importa. Agarramos esta escala de valor. Ahora te voy a mostrar cómo trabajar en un archivo individual. Entonces digamos que aquí quiero cambiar esta escala de valor, y quiero cambiar el nombre. Ya ves donde dice obra de arte sin título. Toca con tu estilista en obras de arte sin título. Podemos llamar a esta escala de valor. Muy bien, Ahora, ya ves, el nombre ha sido cambiado Una escala de valor. Y ahora, si quería volver a hacerlo, solo hago clic donde decía Escala de valor. Cambia el nombre. Ahí vas. Entonces así es como cambias de nombre en un archivo o un proyecto en procreate. Ahora, echemos un vistazo aquí arriba. Ves ahí, selecciona importar y foto. Si le pegas a la selección, ya lo verás. Ahora tienes algunos iconos diferentes aquí arriba. Tienes stack share, duplicado y elite. Entonces dos cosas que quiero mostrarles. Si estoy en la escala de valor aquí, si estás en el ícono y haces clic en él, verás cómo se crea la marca de verificación azul. Ahora ves que sale la acción duplicar y borrar, podemos duplicar eso. Podemos eliminarlo o asegurarnos de que tenía el ícono. ¿ Ves que esa marca azul está de vuelta? Puedes compartirlo, y eso es lo mismo es exportarlo a un PSD A, pdf o JPEG. Hablaremos de los de aquí en un rato. Entonces ahora ¿qué pasa si no haces click en el icono, la casilla, y en su lugar haces clic en el nombre? Ahora sólo tienes que renombrarlo. Por lo que quieres asegurarte de que si estás seleccionando, haz clic en el icono de la casilla. De acuerdo, así es como se crea una pila, cómo se elimina un archivo de una pila, cómo se cambia el nombre de una pila, cómo se cambia el nombre de un archivo individual y luego cómo se podría duplicar y eliminar un archivo individual . Entonces cuando termines de hacer tus selecciones, ves cómo esto es una X aquí arriba. Sigamos adelante y pinchemos sobre él. Ahora se convierte en un plus cambio de nuevo, y ahora se puede nuevo lona. Cuando cambies la muerte selecciona. Ya ves cómo se convierte en un ex hasta que seleccionas Oh, archivo. Ya ves esa obra de arte sin título que mariposa medio ahí Ahora tengo estas opciones que surgen. Muy bien, Lo último que te voy a mostrar en la galería para la gestión de archivos, puedes importar desde tu iPad. Si quisieras importar algo en, podríamos importar, o podemos subir y podemos tomar una foto. A lo mejor quiero agarrar una foto de mi perro. Enfriar. Ahora tengo una foto de mi perro. Y cuando salgo a la galería, mira eso. Mi perro está ahora en la galería. Muy bien, amigos, eso es un poco en la administración de archivos. Una de las cosas que me gusta mucho. A mí me gusta mantener mis archivos muy limpios. Muy organizado, porque me ayuda no tener un escritorio desordenado. Muy bien, amigos saldrá de la siguiente, y revisaremos otra cosa. 5. Importar de PC a IPad: Muy bien, amigos, y bienvenidos a procrear. Entonces uno de los mayores retos que tuve no soy usuario de Mac. El iPad es probablemente el único producto Mac que uso. Tengo que admitir negrita mi celular y mi computadora, RPC y Android. Entonces, ¿cuáles son las partes desafiantes de trabajar? Un iPad está siendo capaz de transferir archivos de un dispositivo a otro. Entonces lo que pensé que hago aquí es que haría un video muy sencillo de cómo lo hacemos en realidad. Entonces sigamos adelante y entrémonos en eso. Ahora. El programa que uso 99.9% del tiempo es dropbox. Ahora, podrías conseguir Dropbox de forma gratuita. Se obtiene hasta dos gigabytes a partir de esta grabación de forma gratuita como miembro. Entonces cuando sigas adelante y haces eso, lo que vas a ver es esta interfaz en particular. Simplemente puedes seguir adelante y crear nueva carpeta. Llamemos a esto Ah, he tenido descargas. Y ahora, una vez que estás en Dropbox, tienes que descargar el iPad. Y entonces lo que vas a hacer es poner cualquier archivo que quieras en esa carpeta, así que sigamos adelante ahora subamos un archivo a Dropbox. Entonces voy a seguir adelante y voy a trabajar en esta lección de procreación aquí. Tengo una procreación y vamos a bajar. Tengo un ícono que va a seguir adelante y poner en. Así es exactamente como trabajo en esto. Entonces una vez que sigas adelante y haces eso, pone el PNG en la caja. Está bien, así que ha sido subido. Ahora, vamos a seguir adelante y vamos a cortar a la interfaz del iPad. ¿ Todo bien? Bienvenido de nuevo a mi cama. Entonces ahora lo que vas a hacer, vas a seguir adelante y vas a dar click en Dropbox. Ahora, esto va a ser súper confuso aquí abajo en esta zona inferior de la mano derecha. Vas a ver fotos. Entonces lo que vas a buscar aquí debajo de los archivos son descargas de iPad. Está bien, así que ahora, una vez que vayas a los archivos, verás la carpeta que creaste el iPad descarga y verás el icono de procreate. Ahora verás estos tres puntos. Adelante y haga clic en los tres puntos. Para conseguir un archivo de tu Dropbox en tu iPad, puedes seguir adelante y exportarlo ahora. Cuando exportaste, verás, aquí hay una opción para guardar imagen. Ahora va adelante y guarda la imagen. Ahora, ¿qué pasa cuando haces eso? Puedo ir aquí a mis fotos. Y hoy está mi imagen en mi hi pat. Está bien, así que así es como lo haces. Vamos a seguir adelante y recortar de nuevo a mi escritorio ahora mismo. Muy bien, Así que ahora digamos que tienes éxito en esa transferencia. Ya puedes seguir adelante y eliminar esa imagen de tu Dropbox, y ya ha desaparecido en Lee en el iPad. Muy bien, Así que Dropbox para mí es el intermediario como usuario de PC entre mi iPad y mi PC. Muy bien, amigos, eso es un poco de cómo funciona eso. Espero que eso sea de ayuda, porque para mí, tardó mucho tiempo en averiguar cuál era el mejor software. Con el fin de lograr esto 6. Exportar de hardware: todo bien. Pandilla volvió a procrear. Entonces como usuario de PC, una vez que tengas un archivo en el iPad, te voy a mostrar cómo devolverlo a tu PC. Entonces sigamos adelante. Estamos empezando con mi iPad y sigamos adelante y tomemos un archivo de procreate. Y todo lo que hice fue tomar el ícono de la última vez, y sólo pondremos aquí un par de cosas como archivo. Entonces ahora, una vez que haga esto, quiero seguir adelante y exportar. Se trata de una clavija J. Está bien, así que pasamos y yo voy y guardé la imagen. ¿ Todo bien? Ahora, ¿ dónde terminaron las imágenes en tu iPad? Adelante y vayamos por aquí. Echemos un vistazo a las fotos. Está bien, Ahora, ¿ hicimos esto bien? Lo verás aquí abajo en la esquina inferior derecha. Entonces ahora tenemos que sacar esto de nuestras fotos y tenemos que ponerlo en Dropbox. Entonces sacamos nuestro icono de Dropbox, encontramos la foto que acabamos de hacer, y ahora venimos aquí y seguimos adelante y la movemos. Ahora a donde lo vamos a trasladar. Vamos a seguir adelante y vamos a moverlo a Dropbox. ¡ Golpeamos, muévete! Y ahora viene por aquí a Dropbox. Ahora dentro de Dropbox. Vamos a seguir adelante y moverlo a otra carpeta. Elige una carpeta diferente y pongámosla en descargas de iPad, bien, y nos pegamos. Muévete. Está bien, así que ahora si venimos aquí, sigamos adelante y volvamos a mi escritorio. Ya verás. Ahora tengo un archivo, y ahí está mi archivo en mi escritorio. Entonces así es como vas a tomar un archivo de tu iPad y devolverlo a tu PC. Una vez que hayas terminado con él, los archivos y las imágenes funcionan exactamente de la misma manera. Acabas de averiguar dónde está el archivo. Lo mueves a tu dropbox y lo vuelves a colocar en tu carpeta. Muy bien, amigos, así es como sacar archivos de tu iPad. Vuelve a tu PC. Está bien, bueno, cogiendo las próximas lecciones 7. Construir la plataforma de Procreate: Muy bien, pandilla, bienvenido a procrear. Entonces, ¿ya has tenido algunas lecciones? No lo suficiente para realmente marcar la diferencia. Lo suficiente para ser peligroso. Pero bueno, queremos hacer es queremos que realmente trabajes en procreate. Prevista algunas de las cosas que vas a hacer en la próxima conferencia y obtén la oportunidad de empezar a crear. Entonces lo que vamos a hacer hoy es que vamos a pasar y vamos a crear la plataforma procreate. Entonces para hacer eso, vas a hacer clic en este pequeño plus inscribirte aquí, y vas a crear un nuevo espacio de trabajo que sea tu tamaño de pantalla. Muy bien, Ahora ya sabes cómo obtener una imagen de tu PC a tu escritorio en procreate. Por lo que hemos incluido una imagen para procreate. Entonces está en el recurso es para esta conferencia. Vas a ir a la imagen, y vas a ir a insertar foto. Entonces vamos a todas las fotos, nos desplazamos hacia abajo y ves esta imagen procreate que hicimos ahora, usando dos dedos de adentro hacia afuera. Vamos a aumentarlo. Y ahora, porque no se puede ver dónde termina la imagen, adelante y se ve la transformación Ese icono azul está seleccionado. Desmarcarlo. Y ahora con tus dos dedos vengan de cualquier esquina y sigamos adelante y minimicemos el espacio de trabajo. Muy bien, Ahora, ¿cómo vuelves a la imagen procreate? Bueno, sigamos adelante y volvamos a golpear la herramienta de transformación, La herramienta azul y sigamos adelante y llevemos eso a la cima. Está bien, así que ahora tienes todo este espacio abajo. Vamos a seguir adelante y de seleccionar eso. Ahora Lo que vamos a hacer es que vengo ahora a la pestaña de capas que ves, en el área de la mano derecha lo acabo de recoger, se volvió azul. Vamos a seguir adelante y íbamos a cambiar el color de fondo aquí a un negro oscuro. Entonces llegamos al círculo y lo movemos a negro. Y ahora vamos a volver a hacer clic en la pestaña de capas y ves este signo más, te voy a mostrar cómo agregar una guarida. Por lo que ahora capa a se ha creado. Ahora agarra esto. Arrástrelo hacia abajo simplemente arrastrándolo hacia abajo con su estilista o con el dedo. Y ahora vamos a venir a nuestro pincel. Voy a usar el cepillo suave. Entonces eso es un cepillo suave de aerografía. Vamos a venir aquí y voy a ir con una especie de gris oscuro. A lo mejor en algún lugar de aquí se ve donde estoy en ese círculo íntimo. Por lo que no hay color involucrado. Es sólo un tono oscuro, un gris. Y ahora lo que voy a dio es que sólo voy a empezar a marcar suavemente en mi capa. Eso es negro. Ahora ya ves lo que está empezando a suceder aquí, empezando a conseguir un poco de pase. Voy a seguir adelante y subir esta opacidad solo un poquito porque no quiero que esto se lleve todo el día y se ve un pero la parte superior lo estoy dejando bastante negro y entonces es que va más cerca de abajo. Ahora lo estoy haciendo un poco más opaco. Este es el truco. Así es como sombreas con ese aerógrafo. Ahora, cuando pases por aquí, vamos un paso más allá. Vamos a traer este dedo hasta arriba como un dedo del pie bastante cerca blanco. Entonces no voy a ir lleno de blanco, Pero definitivamente es mucho más brillante que lo que tenía. Voy a manivela abajo la opacidad y ahora ves donde mis pinceles, ese pequeño círculo, como en sigo en capa para revisar mi estructura de guarida. Y ahora, justo a mitad de camino a mitad de camino, ves, Ahora sólo estoy empezando a resaltar esto, acuerdo? Ahora incluso quiero menos opacidad que eso mientras subo, y sólo estoy cepillando un poco más de ese blanco. ¿ Todo bien? Entonces creo que ahí somos bastante buenos. Este va a ser el escenario de todo el arte que vas a crear a medida que pasemos . Vas a tener una galería completa de arte en esta etapa de procreación. Entonces esto es lo que pudiste hacer hasta ahora con solo unas lecciones. Esto es una especie de lo que vas a aprender sobre las capas y cómo sombrear y cómo suavizar el cambio en las próximas lecciones. Entonces esto te da una idea bastante buena de hacia dónde nos dirigimos y te hace empezar temprano. Ahora, para terminar esto, sigamos adelante y golpeemos la pestaña de acciones, cuál es la llave inglesa? Vamos a compartir y vamos a compartirlo como una clavija J. Exporta ahora puedes exportarlo a Dropbox, o simplemente podrías guardarlo es una imagen que voy a seguir adelante y guardar. Se trata de una imagen. Y ahora, si voy a mis fotos, mira lo que he creado aquí. Ahora tengo mi imagen que surge. Enhorabuena. Acabas de crear tu plataforma de procreate en procreate. Muy bien, amigos. Ahora, justo después de esto, hay una carpeta de asignaciones. Lo que quiero que hagas es tomar una captura de pantalla o subir la clavija J de lo que acabas de hacer en la carpeta de asignaciones para que podamos echar un vistazo a lo que hiciste. Está bien. Pandilla te hablará después de la lección de asignaciones, y pasaremos a los próximos viendo los próximos. 8. Tomar una captura de pantalla en Procreate: Muy bien, pandilla, bienvenido de nuevo a procrear. Entonces en esta lección, literalmente va a ser alrededor de un minuto y medio ¿verdad? Simplemente te voy a mostrar cómo hacer realmente rápidamente una captura de pantalla usando el iPad. Muy bien, entonces voy a seguir adelante y abrir esta nave cohete. Ahora, cuando abro el cohete, mira lo que pasa. Vengo aquí al lado derecho de mi iPad, y voy a sostener el botón de encendido y el botón de inicio al mismo tiempo, así que mira lo que pasa. ¿ Todo bien? Ahora, ya ves, se crearon las capturas de pantalla. Ahora tengo una captura de pantalla que sé que lo había hecho, y puedo guardarla en mis fotos Ahora, cuando vuelva a mis fotos Así que vamos a pasar por aquí. Vuelve a las fotos, y ahí está mi gente de captura de pantalla ahí mismo. Está bien, así que eso realmente es en un minuto cómo realizar una captura de pantalla en tu iPad. Muy bien, vamos a entrar en algunas lecciones más emocionantes. 9. Conceptos básicos de capas: Muy bien, gente volvió a procrear. Entonces esta es una de las lecciones más fundamentales en todo el arte digital, ¿no? Esta es la lección sobre capas. Ahora estoy en mi galería. Adelante y abramos un nuevo documento. Y ahora la almohadilla de capas está justo aquí donde se pone azul. Ya ves, ahora tengo algunas capas diferentes. Las capas se pueden pensar como cristales de vidrio que me gusta pensar es sus láminas de mylar de los viejos gastos generales solían tener en clase de matemáticas. No lo sé. La mayoría de ustedes son lo suficientemente mayores para recordar eso. Pero si lo piensas, son como capas transparentes de película que apilas una encima de la otra y las capas son comunes en todo tipo de arte digital. Ahí tienes que acostumbrarte a él, la base fundamental del arte digital. Entonces en procreate, encuentras aquí tus capas y ahora ves, tienes una capa de fondo, puedes cambiar el color de fondo alrededor. Vamos a mantenerlo blanco brillante, y luego tienes esta capa aquí. Ahora lo primero que te voy a mostrar cómo hacer es cambiar el nombre de la capa. Entonces con la guarida seleccionada, solo toca la capa y ahora pulsa renombrar. Llamemos a esta base uno. Oops, uno. Ahí vamos. Y luego tocamos en algún otro lugar fuera de su. Y ahora tenemos una capa llamada base uno. Ahora, sigamos adelante y deslicemos hacia la izquierda. Ahora, aquí hay tres opciones. Cuando encierras una guarida, mira lo que pasa. Golpeamos candado, y ese candado aparece justo al lado de la base. Bloquear una capa significa que no puedes modificarla. Entonces esto en realidad es muy poderoso porque a medida que tus capas empiezan a apilar, no quieres meterte con ellas. Una vez que te metes en el camino que lo quieres. Entonces sigamos adelante y nos deslizamos de nuevo a la izquierda. Y ahora puedes duplicar una capa. Digamos que dibujas algo en esa capa, así que solo voy a seguir adelante. Voy a dibujar algo aquí. Sólo voy a agarrar un pincel de bocetos, hazlo en rojo. ¿ Por qué no? Y estoy bloqueado. De acuerdo, entonces tenemos que abrir capas y tenemos que desbloquear la capa para que yo pueda bosquejar sobre ella. De acuerdo, Una vez que lo he bosquejado, qué está pasando y duplicar. Ahora eso crea capa completamente nueva con el mismo nombre. Entonces vamos y renombrar llamará a esta base a Todo bien, así que sigamos con base to. Y ahora, si no nos gusta esa capa, así que queremos sacarla de la mezcla. Eliminamos la guarida, por lo que esos son todos los menús que están disponibles para ti cuando desliza hacia la izquierda. Ahora digamos que queremos añadir una guarida. Solo tienes que hacer clic en el plus y se agrega una nueva capa. Entonces vamos a renombrar esto. A esto lo llamaremos top. Muy bien ahora. Es así como se agrega una capa. Ahora digamos que quieres moverlo al fondo de la pila, este pequeño cuadrado gris aquí, este pequeño cuadrado gris aquí, pulsa y mantén pulsado y arrastra. Ahora, ¿qué hace esto? Vamos en esta capa superior y sigamos adelante y hagamos un círculo verde para que seleccionemos la capa superior . Apagemos la capa base para apagar una capa. Todo lo que haces es desmarcar la casilla. Ahora hacemos un círculo verde. Ahora mira lo que pasa cuando vuelvo a mi Plaza Roja. Ahora eso se hace visible. Apagarlo. Enciéndalo. Ahora ya ves cómo Justo aquí. El cuadrado rojo está encima del círculo verde. Vamos a seguir adelante y mover la capa superior de nuevo a la parte superior. Y ahora ves cómo eso cambió totalmente. Entonces así es como reajustas una guarida. Entonces en esta lección, hasta ahora has aprendido a agregar una guarida. Has aprendido a borrar una guarida. Has aprendido a reposicionar una guarida. Ahora, lo siguiente que quiero mostrarles aquí, sigamos adelante y pinchemos dentro de la plaza gris aquí, y ya cubrimos el renombrar. Ahora, si quieres seleccionar, puedes seleccionar todo lo que está en esa capa y verás a las hormigas marchantes que tipo de atraviesan y hacen de este tipo de un color gris marchante. Se trata de selección, por lo que seleccionará todo en la capa. Ahora, si quieres copiar la capa, ven aquí y ves que acabamos de copiar la capa. Y ahora si lo pegáramos, se podría dar un ritmo a la capa. Podrías llenar la guarida y saca el color de la paleta de colores. Ya ves, el color verde allá arriba, puedes despejar las capas. Digamos que no quiero nada de ello que despeje por completo la capa , queme la tierra y te permita empezar fresco. Entonces puedes hacer lo que se llama bloqueo Alfa. Ahí hay toda una lección sobre eso. Todo lo que necesito que sepas aquí saber dónde encontrarlo. Otra vez hay opción de máscara. Enmascarar tiene su propia lección única. No hace falta que te preocupes por eso ahora mismo. Ahí está lo que se llama capa de referencia. Nos ocuparemos de eso cuando realmente empecemos a pintar. Entonces no sudes eso ahora mismo. Llegaremos a eso a su debido tiempo y luego podrás fusionarte. Entonces hagámoslo. Yo quiero mostrarles cómo se ve esto. Nos vamos a asegurar que estemos en esta capa superior. Voy a volver a crear un círculo verde. Y ahora con mis capas seleccionadas, voy a fusionar hacia abajo. Ahora mira cómo convertirse en un poder dos formas, una capa. Ese es el poder de fusionar. Ahora voy a seguir adelante y deshacer eso. Y ahora para deshacer eso, consultas los gestos. Grupos de lecciones demasiado lejos. Muy bien, entonces ahora estamos de vuelta aquí. También puedes combinar hacia abajo. Ahora. ¿ Qué es lo que viste aquí? Ahí hay una cosa totalmente nueva que se crea. Se llama grupo. Grupos toman diferentes capas y las combinan para que se muevan al unísono. Mira lo que pasa Cuando tenía esta pequeña flecha hacia abajo. Cierra el grupo cuando abrí el grupo. Ambas capas están presentes. El agrupamiento se cubre en una lección completamente diferente porque todo se trata de la administración de archivos . Entonces todo lo que necesitas saber ahora hay una diferencia entre fusionar y combinar cubrirá la agrupación de capas en una lección completamente separada. Muy bien, amigos, eso los hará empezar en capas. Las capas son extremadamente poderosas, y estaremos trabajando con ellas muy rápido aquí en el primer proyecto real. Muy bien, gente hablará con el siguiente. 10. Conceptos básicos de pinceles: Muy bien, pandilla, bienvenido de nuevo a procrear. Entonces estoy aquí en mi galería y quiero hablarte solo un poquito de pinceles. Porque los pinceles son el corazón y el alma de la procreación, ¿no? A nosotros como artistas nos encantan los pinceles. Nos gustan las herramientas adicionales, pinceles, capas y mezcla. Modos, diría que son 99% del arte digital. Entonces sigamos adelante y creemos un nuevo lienzo, Muy bien. Y ahora sólo vamos a explorar el grifo de los pinceles, porque de nuevo, esto es todo lo de interés, amigos, te prometo que ustedes iban a estar echando unos golpes serios aquí en un rato. Por lo que cuando miras los pinceles, procreate viene con un montón de pinceles diferentes. Tienes bocetos, pinceles, caligrafía entintada, pintura, y la lista sigue y sigue y sigue. Ahora cada artista tiene sus propios pinceles favoritos, dependiendo de qué tipo de arte dio. Y tanta gente cae en esta falsedad que el pincel mágico los hará un mejor artista. Ese no es el caso. Pero sí tienes unos pinceles realmente geniales para algunas aplicaciones realmente geniales. Entonces lo que me gustaría hacer aquí es solo tomarme un par de minutos, mostrarte algunos de mis favoritos y luego mostrarte cómo meterte en un pincel y mirar los ajustes. Ahora hay lecciones completas de ajustes aquí más adelante en la sección de pinceles, así como vamos a estar haciendo nuestros propios tipos de pinceles. Pero quiero familiarizarte con la superposición de pinceles para que veas lo que hay disponible en procreate. Entonces una de las cosas que vas a querer de inmediato del bate es bosquejar pinceles. Ahora todos estos están por defecto, así que tiendo a usar mucho el lápiz seis B. Por lo que el lápiz seis b le dio la vuelta todo el camino hacia arriba. Se ve un poco así. Y ahora cuando vas por los pinceles, sus diferentes propiedades, puedes ajustar este espaciado de las cosas. Ya ves, cómo se empieza a ensanchar el espaciado. El pincel tiende a ser un poco menos denso. Uno de tus mejores amigos, amigos, amigos, es la función de racionalización. Esto toma todos los pequeños golpes y saltos de tu trazo. Ahora en un lápiz de bocetos. En realidad no es tan importante, pero cuando llegamos al hombre de lápices entintados, agilizar es la vida. Te diré qué, Así ya verás. Todo esto está aquí abajo bajo lo que se llama el panel de trazos. Ya ves dónde está azul aquí abajo en la esquina inferior izquierda. Ahora puedes cinta o el trazo más. Ya ves cómo eso empieza a ajustarse un poco. Ya ves cómo se está poniendo un poco menos opaco. También podrías ajustar la opacidad en el tamaño. Hablaremos de todo eso y de ajuste de pincel. Lo que necesito que entiendas ahora mismo es que hay ajustes para cada tipo de pincel. Ahora está el panel de forma. Ahí está el panel de granos. Vamos a estar hablando de grano aquí sólo un segundo. importante la dinámica de un pincel. Incluso puedes controlar cómo se mueve tu lápiz de manzana. Entonces, ¿ves esta opción de lápiz? Si le dices al lápiz de manzana, puedes ajustar un pincel para responder a la inclinación del lápiz de manzana. El tabulador general, que creo que es probablemente uno de los primeros que debes tocar, volverá a hablar de esto y de ajuste cepillado y una de las cosas más emocionantes aquí , amigos, para procrear. Tienes que meterte esto por la cabeza aquí, hay dos variables a cada pincel. Cada pincel tiene una fuente de forma, por lo que se trata de una fuente de forma rectangular, y procreate viene con una biblioteca de diferentes formas. Fuentes. Entonces sigamos adelante y aprovechemos eso. Puedes cambiarlos ahora ya ves que tienes tinta seca. Tienes Marcador plano Mess Inc. Hay un montón de diferentes. Vamos a estar usando muchas de estas cuando vayamos a hacer realmente pinceles. Entonces solo sepan que el panel existe ahora mismo. Vea lo que hay disponible, y luego trabajaremos en ellos y trabajaremos con todos estos más adelante. Entonces la fuente de forma es la forma del lápiz real o el bolígrafo o el pincel, como quieras llamarlo. La segunda parte de esa ecuación, la segunda pareja de la danza, es lo que se llama la fuente del grano. Ahora la fuente del grano es lo que muestra a través, por lo que también podemos intercambiar granos y eso lo verás en tu biblioteca procreate. Ya hay muchos de ellos disponibles. Todos estos lo que se llaman tipo de texturas sin costuras como el grunge, el papel de boceto, el papel pastel son todas texturas o granos que podrías aplicar a la fuente de forma. Entonces cada uno de estos cepillos que veas, podemos entrar aquí a la aerografía. Podemos hacer click en el aerógrafo blando, y podemos mirar la fuente de forma y la fuente del grano. Ya ves, no hay grano. Se trata de un blanco plano y las fuentes de forma que bonito, se desvaneció tipo de círculo. Entonces te voy a mostrar cómo hacer uno de estos más tarde en las clases de pincel. Así que quédate conmigo, solo sé que existe y sabe que con cada pincel tienes tanto forma como grano. Por lo que de nuevo a lo largo de la parte inferior, aquí están todos los diferentes ajustes que puedes hacer. Y es la combinación única de éstos la que crea estos pinceles realmente geniales. Ahora, si te interesa, digamos que estás en bosquejar y quieres añadir un pincel. Yo sólo voy a mostrarles esto Podría no resistirse a jugar con eso. Adelante y golpea la adición. Te dará un pincel sin título. Puedes tratar de llamar a este juicio uno, y ahora eliges una forma y luego oh, escogemos un grano. Oh, vamos a escoger una textura de ladrillo. Y ahora cuando volvemos tenemos un pincel nuevo creado, y ahora puedes jugar con todos estos al contenido de tu corazón. ¿ Verdad? Puedes meterte con el espaciado. Puedes hacerlo un poco más denso. Podrías reducirlo. Podrías hacer un montón de cosas con él. Y luego si simplemente no puedes resistirlo, tírala hacia abajo, luego sobre el lienzo. Está bien, eso es un poco sobre el panel de pinceles. Esta es la vista de 10,000 pies. Hay otras cinco o seis lecciones sobre pinceles a las que vamos a llegar más adelante en el curso . Pero quiero que empiece a moverse y ponga algo de tinta hacia abajo en la página. Está bien. La gente lo verá en la siguiente lección. 11. Conceptos del color: Muy bien, amigos, y bienvenidos de nuevo a procrear. Por lo que esta lección va a ser sobre la teoría del 100% del color. Vamos a estar usando procreate tipo de para mostrar algunos de los gráficos, Pero esta es la base de todo el color del arte digital. Por lo que si estás familiarizado con esto como artista gráfico experimentado, quizás quieras saltarte esta lección. Pero si eres nuevo en el arte digital y eres nuevo en el color, sigamos adelante y entramos en ello. Por lo que realmente hay tres aspectos del color en procreate. Yo quiero mostrarte. Adelante y abramos esto. Y ahora sigamos adelante y traigamos el disco de color. Ahora, cuando subamos el disco de color, el primer demográfico, digamos del color, va a ser el tono. ¿ Y ves el matiz es este círculo de espinney externo de aquí? ¿ Verdad? Entonces el círculo exterior es lo que se llama el tono. Entonces tienes la saturación. Por lo que la saturación es este círculo interno y corre de izquierda a derecha. Más a la izquierda, Te vas. Cuanto menos saturado esté, más lejos a la derecha vas. Cuanto más saturado es ahora la tercera dimensión del color es el brillo o la ligereza, dependiendo de cómo quieras llamarlo. Y esto se mueve hacia arriba y hacia abajo. Ya ves, aquí arriba en esta zona, es muy, muy luminoso. Y aquí abajo está muy, muy oscuro. Está bien, así que esa es la rueda de color. Ahora permítanme mostrarles cómo procreate representa esto. Tienes un diseño clásico y ahora tienes las mismas cosas. Tu matiz se desliza de esta manera. Ahora mira el pequeño círculo Noten que no cambió cuando ajuste el tono. Pero ahora mírame ajustar la saturación A justo a la izquierda y a la derecha Exactamente como dije . Y tu brillo se ajusta en consecuencia. Por lo que el brillo corre hacia arriba y hacia abajo. Hugh corre por este deslizador y no mueve un pequeño círculo y la saturación mueve un círculo de izquierda a derecha. De esta manera, cada color del arco iris es posible. Entonces ahora echemos un vistazo a los deslizadores de valor que verás aquí. Tienes HH s b Estos nombres eran matiz, saturación y lo que llaman brillo. Yo lo llamo Lightness hs l HSB tipo de lo mismo. Ahora las tres letras que son importantes aquí estas aire R G y B Ahora, si miras un dispositivo digital, todos los colores que ves en un dispositivo digital provienen de una combinación de rojo, verde y azul. Eso es lo que representa RGB. Ahora, si eres aficionado a la impresión, imprimes en C m y que Así que este es mi descargo de responsabilidad la mayoría de las impresoras pueden imprimir en RGB. Pero si estás trabajando en impresión, es posible que quieras revisar tus colores hechos en el iPad para asegurarte de que aún esté traducida . C M Y K. Esta es la razón por la que muchos artistas harán su trabajo en el iPad y luego lo entregarán a photoshop . Eso podría hacer la conversión. Procreate. Onley trabaja en R G B. Todo en este momento, más importante para ustedes aquí es lo que se llama el hex. Un código decimal. Ya ves que este código decimal Hexi aquí es 88 c 78 Cualquier color concebible que crees. Entonces hagámoslo una especie de rojizo. Algo que es un poco más pesado saturado. A lo mejor un marrón es ver 74 c uno e Ahora, si tienes este código, puedes igualar cualquier color por ahí, ¿ verdad? C one e así que hay un montón de sitios web para ayudarte a hacerlo. Lo que voy a hacer aquí es que te voy a dar tres nuevas referencias que puedes usar Quizás encuentres valiosa, y te voy a mostrar cómo el Código Decimal Hexi te ayudará a llegar allí. Entonces sigamos adelante y vayamos al escritorio por un segundo. Muy bien, entonces estamos en el escritorio y estoy en un sitio llamado coolers dot co. Muy bien, esto es un generador de color. Y si estás haciendo trabajo de diseño, es realmente genial porque reúne colores aleatorios para ti. Entonces vamos a comprobarlo. Arranca el generador. No te voy a llevar a un recorrido completo por esto. Ciertamente puedes ir por el sitio web, pero ella verá aquí abajo, tienes el número o el hashtag o el letrero de la libra, quieras llamarlo, y entonces tienes un código de seis dígitos. Este es el código Hexi Decimal. Entonces digamos que te gusta este color, puedes bloquearlo y ahora ver qué pasa cuando presiono la barra espaciadora porque lo bloqueé. Se verá colores que podrían quedar bien con eso. Entonces Digamos que me gusta que pueda elegir otro. Y ahora si quiero ajustar esto, puedo ajustar el tono, saturación y la gente de brillo exactamente como hablamos. Y hasta te lo darán en rgb c m y que Todo bien. Entonces digamos que quieres ver cómo se ve esto del otro lado. Puedes arrastrarlo al otro lado para ver cómo se ve esto cerca de eso. Por lo que los refrigeradores es un gran sitio web. Ahora. Podrías hacer mucho más con él aquí, ¿verdad? Tienen una tonelada de ajustes. Puedes seguir adelante y dar click en un tema monocromático. Está bien, así que si seguimos adelante y hacemos clic en eso, es desbloquear eso, desbloquear eso. Ahora tienes una especie de cosa monocromática que va bien. Eso sería realmente genial que muestre aparecer modo monocromático. Está bien, así que hay muchas cosas que haces con eso. Ahora, veamos que te gusta esta paleta de colores por la que puedes pasar, y puedes exportarla ya sea como un PDF o un PNG, por lo que luego podrás tener un conjunto de muestras con un código decimal Hexi que te permitirá encontrar esto. Ahora echemos un vistazo a otra página web que quizá no conozcas sobre las semillas de Diseño. Ahora estas personas pasan y sacan diferentes fotografías. Y lo que termina pasando aquí es que crean colecciones, ¿no? Entonces digamos que aquí puedes ir aquí y encuentras una fotografía que te guste, verdad? Tomemos greens de primavera y luego podrás tirar de una paleta de colores. Ahora, estos tipos hacen un gran trabajo. Te recomendaría encarecidamente que visites su sitio ahora. Posteriormente. Lo que puedes hacer es que podemos pasar con el recolector de color y definitivamente puedes agarrar algunas de estas muestras que se cubren en la forma de crear una lección de muestra personalizada. Está bien, así que eso es un poco sobre los asientos de diseño. Ahora, el último sitio web que les voy a mostrar aquí es Adobe Color CC. Esto es completamente gratuito, y tienes tus diferentes opciones. No vamos a cubrir esto en esta lección, pero hay cosas llamadas reglas de color. Entonces digamos que tu monocromático lo bloqueará en cierto tono, y entonces simplemente comenzará a ajustar la saturación y tal. Podrías hacer una tríada. Se podría buscar un esquema de color complementario que son completamente a través. Ahora mira lo que pasa cuando comienzas a torcer esto un poco. Se puede empezar a ajustar y obtener algunos colores complementarios diferentes. Y ya ves como soy capaz de mover estos hacia fuera y hacia adentro. Entonces te llevas uno donde obtuviste sombras. Está bien, entonces y luego puedes pasar y puedes llevar las sombras a donde quieras. Por lo que quieres hacer algo en amarillo. Ahora tienes diferentes tonalidades. Ahora, lo genial de esto es echar un vistazo aquí abajo. Si te gusta ese color, te da el código decimal Hexi para poder hacer esto. Entonces aquí hay una tremenda cantidad de flexibilidad, y una de las cosas que vamos a hacer en las lecciones de color posteriores te vamos a mostrar cómo emparejar este código hexadecimal en tu paladar para asegurarte de que estás en buena forma. Muy bien, amigos, hay algún recurso de diseño de un color un poco en la teoría del color. Espero que hayas aprendido un poco de algo. Está bien, sigamos adelante y bajamos a la siguiente lección te mostrará cómo trabajar con color en procreate 12. Conceptos básicos de la transformación: Muy bien, amigos. Y bienvenidos de nuevo a procrear. Entonces sigamos adelante y abramos un nuevo documento. Y ahora te voy a mostrar algo. Este pequeño ícono de aquí arriba con la flecha. Este es tu objeto, tu transformación a lo que quieras llamarlo. Entonces lo que quiero mostrarte aquí es uno cómo vas a crear un círculo perfecto, lo que significa que vas a tener que poder seleccionarlo. Y luego te voy a mostrar cómo usar esta herramienta de objetos o esta herramienta de transformación para poder hacer esto. Entonces, en tu panel de pinceles, bajemos y agarraremos el aerógrafo. Ve al cepillo duro. ¿ Ahora qué? Las cosas más frecuentes que consigo son Jeremy. ¿ Cómo se hace un círculo perfecto y se procrea? Eso es bastante fácil aquí. Sigamos adelante y solo creemos un círculo negro. Ahora vamos a manivela a este chico malo todo el camino hacia arriba. Es opacidad kranthi todo el camino hacia arriba. Y ahora vamos a asegurarnos de que tenemos todo. El color negro capacidad de arriba tamaño, medio de la carretera y el cepillo duro seleccionado. Simplemente toca una vez en la pantalla. Uh, hay un círculo perfecto. Ahora veamos nuestra estructura de capas. De acuerdo, entonces tienes tu capa. Tienes esa estructura basada. Ahora, vamos por aquí a agarrar nuestro artículo. Aquí te presentamos la selección. Herramienta se transforman. Herramienta son objeto de lo que quieras llamarla. Y ahora, la herramienta de selección de la que hablamos tenía la mano libre y la selección automática. Esta herramienta de modificación, esta herramienta de transformación tiene forma libre o magnética. Entonces hagámoslo. Suba. Añadamos otra capa y hagamos exactamente lo mismo. Pero ahora hagamos de esto un círculo rojo. Mismo pincel, mismo proceso. Ups. Ayuda si lo hago rojo. Si lo muevo al Hugh, ¿eh? Está bien. Perfecto. Ahora vamos a seleccionar de nuevo la capa negra. Estamos bajando por aquí. Ahora. Yo quiero mostrarte lo que pasa. Reloj. No tienes que hacer nada con ello. Si seleccionas ese círculo negro aviso aquí. Si arrastras la esquina, puedes ajustarla de la manera que quieras. ¿ Verdad? Entonces vamos a usar dos dedos para deshacer Ahora. Puedo tomarlo si Greg en medio de ello. Si arrastro en medio de ella y puedo ponerla en cualquier lugar, quiero. Esto es de forma libre. Se ve aquí abajo en el fondo con el azul, es su forma libre. Ahora vamos a comprobar magnética exacta misma selección, exacta misma azul. Pero ahora ves lo que está pasando con esto. Ahora está buscando diferentes áreas donde pueda chasquear. De acuerdo, así que eso es lo que hace el magnético por ti. Ahora, sigamos adelante y hagamos una mano libre. Vayamos aquí. Voy a agarrar mi pincel de pintura. Es hora de agarrar mi cepillo redondo y ahora vamos a crear. Vamos a crear un medio círculo verde. ¿ De acuerdo? Y para hacer esto, tráelo aquí abajo. Muy bien, Ahora vamos a agarrar nuestro objeto. Y ahora ya ves cómo tiene dos cosas ahora. ¿ Por qué es eso? Porque ambos están en la misma capa ahora. Si no quieres eso, vayamos Otra ruta. ¿ Cómo seleccionarías alguna vez? Intendió Onley el verde. Agarra tu herramienta de selección. Y ahora vamos a repasar esto un poco más a fondo más adelante. Ya ves cómo ahora está seleccionado Mano alzada Arrastra por aquí para mano libre. Ahora ya has seleccionado Onley el verde y toca la herramienta de movimiento. Ahora estás en Lee moviendo la herramienta verde. Ahora con el medio círculo verde todavía seleccionado. Mira esto. Se ve aquí abajo en el fondo. Tiene estas flechas, flip, flip, slip, flip, flip, flip, flip, rotar, , rotar, rotar, rotar. Eso lo va a explotar. ¿ Y ahora cómo lo vuelan, amigos? Este es el gesto arriba. Abajo, arriba, abajo. Correcto. Recuerda tus gestos de antes. Voy a seguir adelante, y voy a rotar un poquito a este chico malo. ¿ Todo bien? Ahora, esta de aquí, X fuera del último comando que hiciste, y puedes deshacerla todo el camino de regreso. Muy bien, Entonces el ex un hace la transformación. Ahí está indebida. Ahí está Redux. Ahí la voló hasta el tamaño de un país pequeño. Ahí está la rotación. Ahí hay voltearlo horizontalmente, dándole un bocadillo verticalmente. Y ahora si vas de forma libre, tienes exactamente las mismas opciones en Lee. Tienes total libertad para moverlo a donde quieras. Ahora bien, si decidiste que querías colocarlo ahí, ves cómo no hay chasquido pasando. De acuerdo, así que eso es un poco sobre cómo la herramienta de selección y la herramienta de transformación trabajan juntos en procreate. Entonces si estás mirando una capa, selecciona guarida, luego mueve la capa. Esta es la base de todo el enmascaramiento loco que vamos a hacer más adelante en este curso. Muy bien, amigos, eso es un poco en la herramienta de transformación. Entonces sigamos adelante y entramos en la siguiente lección, lo pondremos todo junto. 13. Conceptos de selección: Muy bien, amigos. Y bienvenido de nuevo, procrear. Por lo que esta lección es una de las más importantes de todo el curso. ¿ Verdad? Esta es la lección sobre selección básica. Ahora te voy a mostrar dos métodos de selección diferentes, y vamos a caminar por los menús para el menú de selección. Pero una de las cosas que quiero decirte es a medida que pasemos el curso, te mostraré 100 formas diferentes de seleccionar lo que quieres seleccionar. Y recuerda, procreate es un ráster o un programa basado en píxeles, por lo que funciona 100% en la selección. Adelante y empecemos abriendo un nuevo lienzo, y voy a hacer de este mi tamaño de pantalla. Muy bien, Ahora, ustedes saben cómo hacer esto. Ahora voy a ir a mis pinceles. Estoy agarrando mi cepillo redondo y estoy en el cielo. Agarra un color negro recto. De acuerdo, voy a asegurarme de que la opacidad esté aquí arriba en el deslizador. Se ve el deslizador moviéndose hacia arriba y hacia abajo y yo sólo voy a dibujar una gran plaza vieja. Así que síganme, amigos. Dibuja gran plaza vieja Y ahora divide esa plaza en cuartos, ¿de acuerdo? por lo que siguiendo conmigo ahora con ese cuadrado seleccionado, vamos a agarrar un color verde. Y ahora con el color verde seleccionado, haga clic y arrastre y llévalo a una de las casillas, ¿ verdad? No importa. No tiene que ser la mano superior derecha. ¿ Tienes la idea? Entonces vamos a agarrar un color rojo y estamos en un clic y arrastramos el rojo hacia adentro y ya ves cómo estamos practicando todo lo que hicimos antes. Vamos a agarrar un color azul, y luego voy a dar clic y arrastrar el azul hacia adentro. Y luego por último, voy a ir con un color amarillo y voy a arrastrar el amarillo. Está bien, así que sé que esto no es terriblemente artístico. Vosotros sois el aire mucho más allá de esto. Pero esto se trata de selección. Ahora, la propiedad de selección que vas a ver, Vamos a seguir adelante y agarrar la herramienta de selección. Acaba de destacar en azul. Y ahora mira el fondo aquí, Correcto. Ya ves, tienes mano libre y automática. Ahora te voy a mostrar cómo seleccionar automáticamente, Pero te diré que procreate no es genial en ello. Qué selección automática hará si voy a tocar hacia abajo en uno de los pigmentos verdes. Se buscará todo lo que esté en ese valor del verde. Ahora, mira esto. Me aseguro de seleccionar azul. Me aseguro de que estoy en el uno y sólo más tarde que tengo. Y ahora voy a tocar el verde. Ahora ves cómo el verde se volvió morado? Esa es una de las cosas raras. A procreate. Vigila esto. Cuando golpee el icono del pincel, verás como todo fue todo hormigas marchando excepto por lo que había seleccionado. Ahora mira esto. Aquí es donde ocurre la magia. Voy a agarrar el rojo, agarrar un pincel, y voy a empezar a colorear y verás los únicos lugares que colorea está en el verde porque eso es lo que he seleccionado. Muy bien, Cuando termine con la selección, hago clic en el icono. Ahora. No fue que solo estuviera moviendo el pincel en esa zona en particular sobre Lee it on. Lee lo aplicó al área que fue seleccionada No te voy a mostrar cómo hacer esto de nuevo. Aquí hay cuatro plazas, amigos. Es por ello que practicamos de esta manera. Agarra tu herramienta de selección. Asegúrate de que estás en modo automático y toca el rojo Ahora ves como el rojo acaba de ir Blue tap en el pincel El rojo ahora está seleccionado Así que si vengo aquí y dibujo en el rojo en azul Y me pongo estrella aquí abajo Ahora mira voy a tomar mi pluma y estoy se va a poner rojo y verás que no lo marca Solo marcas en el rojo Vale, Y luego cuando termines, de selecto. Ahora vamos a hacer algo que realmente importa, Correcto, Correcto, Vamos a agarrar de nuevo el pincel de selección. La herramienta de selección debo decir Aparecen a la izquierda. Asegúrate de que la selección automática esté en tap el amarillo Ve cómo esa se puso azul esta vez Toca el pincel Y ahora ves las hormigas marchantes tipo de ese tipo de máscara móvil gris Lo que te voy a pedir que hagas ahora, vamos a cambiar esto por un poco. Te voy a hacer agarrar tu aerógrafo Voy a hacer que agarres tu aerógrafo suave viene default con procreate y voy a hacer que agarres especie de naranja No importa cuál o en solo un poco de naranja. Y ahora voy a hacer que sueltes la opacidad hacia abajo, ver por dónde bajan mis deslizadores ahí mismo. Y ahora consigue un buen desvanecimiento va a especie de darle alrededor. Mira aquí, ¿ ves? Una especie de divertido este pincel aquí. Así es exactamente como sombreas muchas de tus cosas. Yo quiero bajar eso un poco más. Aquí. Esto te da mucha práctica, gente sombreando para obtener gradaciones buenas y suaves. Así es exactamente como usas la selección, por cierto. Está bien, Ahora, sigamos adelante y bajemos esto un poco más. Asegúrese de que los pinceles siguen seleccionados. Y hagámoslo tipo de solo hacer un poco de marrón en las esquinas. Y porque tienes la selección a Alon, No hay problema. Está bien, así que una vez que te vaya bien con ese toque fuera la herramienta de selección. Ahora ves que el área azul aquí, el tailandés iluminado con una flecha está descomprobado. Entonces hagámoslo una vez más. Herramienta de selección selección selección automática Toca el azul y verás cómo acaba de girar un color diferente Amarillo. Ahora, cuando tocas tu pincel azul ver, todo está seleccionado pero el azul ahora puedo pasar y podría hacer lo mismo voy a agarrar mi suave aerografía mi negro, y voy a seguir adelante y solo dar esto un poco de sombra aquí. Así es exactamente como suavizas las cosas en procreate. Mucho tiempo, estoy usando nada más que mi aerógrafo. Muy bien, Y luego cuando hayas terminado, haz click off. Muy bien, entonces ese es el primer paso. Ahora, hagamos una más aquí. Vas a replicar esto otra vez. Te vas a agarrar de tu conjunto de pinceles. Vas a agarrar el pincel de pintura, vas a agarrar tu cepillo redondo, y vas a agarrar tu negro otra caja. Pero esta vez, hagámoslo en cuatro. O sólo hagámoslo en dos ¿verdad? Dos lados. Está bien, ahora escoge dos colores. Vamos en rojo Haz clic y arrastra y vamos a ir azul a la derecha también. Haga clic y arrastre. Está bien. Perfecto. Ahora te voy a mostrar todo sobre este fondo de la parte inferior de la barra de herramientas. Entonces vamos a golpear nuestra herramienta de selección. Voy a mantener el automático seleccionado, y voy a seleccionar. Ahora ves que el azul se fue a amarillo por si acaso por si acaso te lo perdiste, muéstralo de nuevo. Herramienta de selección, Toque automático en el azul. Y ahora está seleccionado. Está bien, Ahora ya ves, aquí es donde fuimos antes, pero te voy a mostrar algo nuevo, así que quédate conmigo. Herramienta de selección, Grifo automático en el mar azul. Te estoy haciendo hacer esto tres veces. Ahora mira el menú abajo. Esto es crítico. Ves esta cosa que parece dos líneas lo que es eso que va a hacer de la selección una nueva capa. Entonces si haces click en eso, sigamos adelante y hagamos eso. ¿ Qué acaba de pasar? Echemos un vistazo a nuestro panel de capas. Ahí está la nueva capa de la selección. Ahora mira lo que pasa. Ahora tengo una capa completamente diferente que puedo remolcar plomo si quiero. Por eso tuve que enseñarte sobre capas antes de ir a la selección. Entonces hagámoslo otra vez. Seleccionar azul automático. Ahora, ¿sabes lo que hace esto? Echa un vistazo a estas dos flechas aquí. Esto es lo que se llama el invertido. Ahora, cuando invierta lo que está pasando, Así que sigamos adelante e invertamos la selección. Ya sabes cómo el azul se fue a amarillo. Sigamos adelante e invertimos. Y ahora está seleccionado todo lo que no era azul. Entonces hagámoslo. Voy a seguir adelante y golpearme el cepillo. Mira en qué área tiene las hormigas marchantes. Ahora Es solo el azul, que significa que si entro en mi verde, puedo colorearme en todas partes pero ver cuando crucé el azul, Nada en el azul. Entonces cuando seleccionas venir aquí, seleccionas tu azul e inviertes la selección. Ahora eso es lo que hace invertir. Ahora vamos a echar un vistazo a la X. Esto sólo va a de select. Muy bien, Sin selección. Entonces volví a revisar mi azul. Y ahora, si quería deshacer rehacer, deshacer, rehacer. Ahora digamos aquí que hago una selección y digamos que quiero agregarle. A lo mejor quiero agregar leer, Mira lo que pasa con este rojo Ah, puedo agregar a la selección. Entonces ahora si agarro mi pincel, adivina qué. Ahora tengo ambos, y si vuelvo a verde, nota que puedo dibujar tanto sobre el rojo como el azul. Está bien. Eso es un poco en lo básico de la gente de selección. La selección es muy muy sensible. No es perfecto y verás a medida que avanzas por tu arte procreate. Este no es un punto fuerte. Posteriormente dentro de la clase, te vamos a mostrar cómo hacer una selección a mano libre. Pero esto es un poco sobre la selección automática. De acuerdo, amigos, sigamos adelante y pasemos a la siguiente lección y demos los siguientes pasos. 14. Masaje de Alpha: Muy bien, amigos. Entonces hablemos de esta cosa llamada Alfa Channel. Ahora un Canal Alfa es un término usado en mucho arte digital. Entonces la pregunta es, ¿qué es un Canal Alfa? Entonces la respuesta simple es un Canal Alfa es como un canal transparente. Es en cualquier lugar donde el píxel no tenga información. Entonces usando nuestro espacio de trabajo aquí, sigamos adelante y empecemos con una capa roja. Entonces sigamos adelante y hagamos que el tono rojo. Aprendimos sobre el matiz de nuestra lección de color, ¿verdad? Y sigamos adelante, selecciona el pincel y elegamos nuestro pincel redondo para pintar. Está bien, vamos a seguir adelante y vamos a subir el tamaño del pincel. Entonces estamos usando muchas de las técnicas que ya conoces y crear un cuadrado rojo. Ahora, practiquemos después de que te dieron el contorno. Llevemos el rojo a la plaza. Perfecto. Ahora ves que en la Plaza Roja, los píxeles tienen información. Ahora subamos a la capa y toquemos la Plaza Roja. Ese ícono gris. Cubrimos esto un poco antes, que hay un menú aquí en la lección de capas pero quiero que toquen la Guarida Alfa Lock. Está bien, Ahora ves el espacio a cuadros que llega fuera de la renta. De lo que ese dicho es que va a Onley. Selecciona las cosas de esa capa, y Onley te permite dibujar en esa capa. Entonces echemos un vistazo a esto en acción. Vayamos a nuestro cepillo redondo. Sigamos adelante y elijamos un color verde y solo marquemos. Y ahora no sólo dibujes el rojo intenta dibujar hacia el blanco hacia el Canal Alfa. Ya verás que no te dejará porque el Canal Alfa está protegido. De acuerdo, ahora vamos a practicar lo que aprendemos aquí. Haga clic en capas, desliza el dedo hacia la izquierda y borra el canal. Despeja la capa. No, con un pincel redondo seleccionado. Usemos a nuestro Phil verde, y vamos adelante, creamos una plaza verde. Y ahora ¿cómo se usa esto? Una realidad real, porque estamos a punto de armar un proyecto aquí más adelante que utilizará todas estas técnicas. Pasa por encima de tu pincel. Selecciona tu aerógrafo, selecciona tu aerógrafo suave. Cambiemos la oscuridad del color a un verde oscuro, y ahora Vamos a seguir adelante y subir el tamaño del pincel y bajar la opacidad. El pincel. Ahora mira lo que pasa. Ya ves, sin cerradura apagada. Esto sin la cerradura Alfa. Y ahora cerremos al Alfa. ¿ De acuerdo? ¿ Ves cómo se fue el fondo a ese cuadro? Ahora, ¿qué está pasando? Mira eso. Ahora somos capaces de sombrear esta plaza verde usando nuestro aerógrafo suave, y pudimos conseguir una especie de gradación agradable porque somos capaces de salir un poco de la plaza . Este es el poder de los amigos de Alfa Lock. Alfa Lock es una forma agradable que te permite obtener algún sombreado realmente suave a un área mientras no dibujas en nada que no quieras dibujar. Está bien, así que así es como llegar a ella. Es así como sabes que has bloqueado la Lair Alfa y eso es lo que es el Alfa es la capa en la que los píxeles no tienen datos. Ahora puedo demostrar que sólo voy a mostrarles esto. No tienes que hacer esto conmigo. Vienes aquí, vamos al rojo, agarramos nuestro cepillo, y ahora ves la zona negra justo aquí donde salimos fuera del verde. Mira lo que pasa. Yo estoy coloreando fuera de lo negro y no ves que pase nada. Pero mira lo que pasa cuando empiezo a entrar del negro. Debido a que esos píxeles tienen un color, se ve cómo empieza a girar un cierto tono de lectura. Entonces eso es un poco encendido fuera rebaño, y lo ves incluso aplicándose a esos píxeles que en realidad no tienen mucho más que el negro. Muy bien, amigos, eso es un poco en Al Flock. Ya veremos en la siguiente lección. 15. Cortar funciones de copia y pegar las funciones y las pegar: Muy bien, pandilla, bienvenido de nuevo a procrear. Entonces esto va a ser muy corto, ¿verdad? Porque realmente, no había otro lugar para ponerlo. Es una habilidad fundamental, así que llegamos a hablar de ello. Pero probablemente sólo sean unos tres minutos. Entonces sigamos aquí y sigamos adelante y yo voy a ir a borrar eso. Claro que renombrar eso. Lo llamaremos práctica. De acuerdo, así que quiero hablarles de cortar y pegar. Entonces sigamos adelante aquí y vamos con un color seleccionado y un pincel seleccionado realmente no importa lo que sea. Vamos a seguir adelante y hacer el diamante azul ¿verdad? Llevamos tiempo trabajando con eso, Muy bien, Muy bien, Hacemos un simple diamante azul ahora, cortar y pegar está un poco oculto y procrear. No está perfectamente limpio. Quieres seguir adelante y golpear tu llave inglesa, y luego cuando bajas la imagen, ahí está el corte. Copia. Copia el lienzo o pega para que puedas tomar esta capa y podrás cortarla y luego pegarla. De acuerdo, ahora, si quisieras copiar la capa y luego podías pegarla Ahora, subamos a nuestro panel de capas. Ya ve, tenemos dos de ellos. Ahora. Si agarro mi herramienta de selección, en realidad tengo que hacerlo. Esa es la diferencia entre corte y copia. Ahora, si sigo adelante y copié el lienzo, y luego me acerco y lo pego. Ahora, tengo una copia completa del lienzo debajo, así que es un poco diferente en cuanto a copiar, cortar pegar y copiar lienzo. Por lo que encuentras todas esas opciones debajo de esta imagen, que está debajo de la pestaña de la llave inglesa. Está bien. Por acciones. Entonces la última forma que te voy a mostrar puedes saltar a la pestaña de gestos para ver esto en acción. Pero si tomas tus tres dedos y desliza hacia abajo, verás que el corte. Copia. Copia. Todo pegar. Este menú aparece para que podamos copiar todo y podamos pegar. Y ahora qué acaba de pasar? Acabamos de pegar una copia de ese lienzo entero. De acuerdo, así que creo que en realidad estamos más cortos que cuatro minutos, en realidad, fueron un 2.5. Por lo que sólo quería mostrarles en el menú donde están los menús copiar cortar, copiar, lienzo y pegar en procreate. Muy bien, amigos, esa fue una corta. Adelante y pongámonos a algo que quizá sea un poco más interesante. 16. Trabajar con gestos: Muy bien, amigos, y bienvenidos de nuevo a procrear. Entonces tengo las luces bajadas muy bajas en este video porque quiero que puedas ver los gestos. Y por cierto, esta lección es todo sobre gestos. Ahora, hasta ahora, hemos estado usando el lápiz de manzana para crear. Pero una de las cosas que hace que el iPad y procrear sea más orgánico, a diferencia de decir, Ah, diseñador de afinidad es la capacidad de usar gestos. Entonces vamos a usar el lápiz de manzana. Voy a crear un cuadrado usando mi bolígrafo técnico y un color negro, correcto. Entonces voy a inundar sentir esta cosa. Y ahora estoy bajando el lápiz. Está bien. Ahora con gestos, si agarras la transformación, puedes encogerte. Puedes expandirte igual que harías normalmente. Puedes moverte, claro. Pero ahora, si no estamos transformando un objeto, digamos que me quito esa transformación. Tomo mis dos dedos, puedo encogerme, y puedo rotar el lienzo. Esto es sumamente importante para el rotulado. Déjame mostrarte cómo funciona esto, verdad? Quieres alinear y escribir la forma en que funciona tu mano, así que sobre todo con cosas como este bolígrafo de estudio. Si estás trabajando y estás trabajando con Studio Pin a la derecha y estás tratando tirar de una línea, tirar de una línea de esta manera es un poco más difícil. Entonces si tengo un diseño en el que quiero jalar una línea de esa manera, puedo tomar el lienzo y Aiken rotarlo hasta que la forma en que tire de una línea es muy, muy similar a cómo trabajaría en la vida real. Entonces así es como rotas tu lienzo. Así es como encoges tu lienzo, y así es como expandes tu lienzo. De acuerdo, ahora digamos que consigues tu lona super duper pequeña derecha, y quieres traerlo de vuelta a tamaño completo. Tráelo de vuelta hasta que sea muy pequeño. Pellizcarlo hasta que teóricamente debería ir a la inexistencia, y luego vuelve a pantalla completa. De acuerdo, así es como rotas tu lienzo y cómo cambias el tamaño de un lienzo usando gestos. Ahora ya ves, aquí pongo muchas marcas diferentes en la página. Digamos que no los quiero. Así es como uno lo hace. Te tomas el toque de los dos dedos en la pantalla y ves que éste de aquí acaba de desaparecer . Si quiero eso de vuelta, tomo tres dedos en un toque en la pantalla, te leo dos dedos, deshago tres dedos Redux 23 Así es como lo haces. Ya ves. Es incluso un poco tocado ahí entre dos y tres dedos. No hay juego de palabras pensado en el comentario táctil, por lo que no es perfecto. Pero te diré, si estás trabajando a través de la procreate y haces algo que no te gusta, la capacidad de solo tocar la pantalla y deshacerlo es crucial. Ahora déjame mostrarte cómo haces lo que se llama deshacer rápido. Es lo mismo que una indebida Te llevas los dos dedos, pero lo sujetas al lienzo, ve qué hacía ahí. Ahora digamos que quiero traerlo todo de vuelta. Haces un redo rápido. Golpeas y aguantas con tres dedos, y luego todos están de vuelta. Entonces así es como se hace un deshacer rápido y cómo se hace un redux rápido. Está bien, para que sepas rotar tu lienzo. Ya sabes cómo cambiar el tamaño de tu lienzo. Ya sabes deshacer Sabes rehacer. Déjame mostrarte el último gesto que realmente vas a necesitar para hacer el trabajo aquí, toma tus tres dedos y los desliza hacia abajo. Ahí está tu menú de cortar, copiar y pegar. Entonces si copio y luego pego, mira lo que acabo de conseguir. Ahora si volvemos a nuestra pestaña de capas, tenemos una capa completamente nueva que se ha insertado debido a las pastas de copia cortada. Y si no me gusta este menú, se deslizó hacia abajo, cortó esa capa en particular y luego volvemos al dibujo viejo solo regular. Entonces de nuevo está el gesto. Ahora asegúrate de no tener nada seleccionado. Si estás usando tu herramienta de selección, no vas a poder ajustar el tamaño de tu lienzo. Entonces eso es un poco en gestos cómo puedes usarlos cuando lleguemos al siguiente fotograma de nuestra clase, donde realmente estamos armando un proyecto que requerirá una capa de forro, vas a querer conocer esta parte. Muy bien, amigos, eso es un poco en gestos y procrear. Vamos a seguir adelante y hacer de nuevo nuestro lienzo tamaño completo. Lo encogemos y lo agarramos y lo pellizcamos hasta que salga de tamaño completo. Está bien, ten una buena verá las próximas lecciones 17. Proyecto de bola: Está bien, así que sigamos adelante y empecemos aquí. Vamos a seguir adelante, y vamos a seleccionar nuestro pincel. Ahora. Una de las preguntas que me hacen con más frecuencia es, Jeremy, ¿cómo haces círculo completamente redondo y procreas? Y la respuesta corta es Ve a tu aerógrafo, ve a tu corazón, pincha y arroyo, ese chico malo todo el camino arriba. Muy bien, Ahora vamos a hacer una bola de bolos. Vamos a seguir adelante, y vamos a hacer una bola de bolos verde. Entonces vamos a acercarnos al tono del verde, y voy a seguir adelante y voy a escoger una especie de medio del camino verde. ¿ De acuerdo? Ven con mi pincel. Asegúrese de que mi cepillo de corazón seleccionado, asegúrese de mi tamaño y opacidad o todo el camino hacia arriba. Y ahora solo voy a tocar en medio de la pantalla. ¿ Todo bien? Esa no es una bola perfectamente redonda. Ahí vamos. Está bien. Perfecto. Ahora vamos a seguir adelante y vamos a ampliar esto. Entonces vamos a transformarnos. Estoy agarrando la esquina para que la mantenga bien y apretada, y luego la voy a traer al frente y al centro, acuerdo? perfecto. Yo sin aislamiento. Muy bien, Buen trato. Ahora bien, ¿cómo mantenemos que no se vaya a la deriva? ¿ Y cómo evitar que dibujemos de fondo? Vamos a seguir adelante y vamos a encender Alfa Lock. Entonces tengo a Alfa encerrado y he creado mi círculo y lo voy a nombrar Color Base. Ves, mi capa se llama. Muy bien, buen trato. Entonces, ¿ahora qué? Voy a dio Voy a venir aquí y voy a bajar un poco el negro. Verás, voy como que voy con un poco de verde oscuro. Voy a subir a mi manivela de aerógrafo suave mi talla arriba mantendrá mi opacidad abajo en el medio aquí y ahora solo lo vamos a empapar como una esfera Y ya ves, porque mi opacidad está bajando bastante, soy capaz de conseguir un suave muy agradable gradación sin hacerlo para dominar cadena bajan mi tamaño solo un poco, ¿vale? Y ahora voy a volver una vez más, y me voy a ir aún un poco más oscuro. Sigo asegurándose de que mis pinceles de software siguen seleccionados. Y sólo voy a añadir un poco más de redondez a este chico malo así como así. Ahora, recuerda, gente procrea no te hará mucho mejor artista. Es simplemente una herramienta. Entonces si no sabes shada básica severa, eso podría ser algo que vas a querer aprender. De acuerdo, Ahora, ese ser dicho es un artista que no te pagan por solo copiar, ¿ verdad? Se quiere dar su propia interpretación de las cosas, Así que tenemos una esfera básica. Sabemos que la luz viene de esa dirección. Ahora, vamos a seguir adelante y vamos a añadir una capa. Ahora, voy a seguir adelante. Voy a mantener mi verde oscuro Voy a encender mi cepillo duro Y ahora voy a encogerlo un poquito y un pop uno de estos en existencia. Está bien. Ahora, con mi herramienta de transformación seleccionada, voy a venir aquí y voy a Teoh Justo eso. ¿ Y ahora cómo roté, amigos? De acuerdo, entonces estoy girando mi selección alrededor. Y realmente, lo que estoy haciendo aquí es que estoy creando algunos agujeros para el pulgar. ¿ Todo bien? Creo que esa se ve bastante bien. Entonces ahora ¿cómo copiamos un duplicado de capa? Ahora selecciono esa capa y sigamos adelante y posicionemos esa capa justo aquí y ahora . Los buenos nombres hacen buenas estructuras, ¿verdad? Llamemos a esto más dedo. ¿ Cómo se llama este dedo superior? De acuerdo, el primer paso de cualquier procreate en cualquier gente del arte digital es hacer bien esta cosa. Está bien, ahora, no queremos que eso crea. Y vamos a seguir adelante y duplicar el dedo inferior una vez más. Y llamemos a esto el pulgar porque una bola de bolos derecha tiene tres agujeros en ella. Vamos a seleccionar el pulgar, y ahora lo vamos a sacar un poco más. Y vamos a cambiar la perspectiva solo un poquito en ese pulgar de ahí. Está bien, echemos un vistazo a cómo se ve eso, um, poco contento con ello. Adelante y sólo manivela eso hacia abajo solo un poco más allá. Muy bien, queremos que la perspectiva sea correcta. Creo que esa es una perspectiva mucho mejor al respecto. Adelante y ajustemos este dedo inferior. Sólo un skosh. Eso es correcto. Eso es término técnico, gente de Scotia. Es sólo un poco diferente a un frasco. Está bien, sigamos adelante y encogemos eso hacia abajo y deshacemos eso. Está bien, vamos a ver, llegamos ahí. Está bien. Ahora, lo siguiente que vamos a dio es que vamos a Alfa a bloquear cada uno de estos. Observe cómo estamos usando la misma técnica. Poco una y otra vez. El bloqueo alfa para áreas sólidas es impresionante. Ahora, vamos a bajar esto un poco. Lo vamos a traer en la oscuridad, y vamos a usar nuestros gestos básicos ahora para acercar este balón. Ahora vamos a arrancar el dedo inferior, vamos a quedarnos con el A, pasarlo abajo, y voy a seleccionar mi aerógrafo suave y una gota del tamaño de ese chico malo No quiero bastante ahí. ¿ Todo bien? ¿ Ves cómo empezamos a oscurecernos aquí? Queremos meter la sombra en ese hoyo de ahí. Se ve bien. Vamos a seguir adelante y hacer la misma técnica exacta superior. ¿ Todo bien? Y sigamos adelante y hagamos el pulgar. ¿ Todo bien? Tienes un trato. Ahora sigamos adelante y pasemos a una especie de área más ligera. Adelante y hagámoslo un poco más ligero justo por ahí. Creo que es bastante bueno que sigamos bajo el pulgar. Donde y ahora vamos a seguir adelante y dejar eso aún más abajo, y sólo vamos a poner a la ligera lápiz que dentro. Está bien. Y ahora vamos aquí al dedo inferior, y sólo vamos a lápiz eso, y luego venimos aquí a la conjetura. ¿ Cuál, amigos? El dedo superior. Eso es correcto. Ciencia de cohetes. De acuerdo, Ahora, si eso se ve un poco fuerte, siempre puedes llevarte tu licuadora. Acude a tu herramienta de manchas, agarra tu aerógrafo suave, y puedes mancharlo en un poco. Vamos a seguir adelante y bajar un poco esa capacidad, y puedes llevarte algunas de esas líneas duras de ahí. De acuerdo, voy a ir al dedo inferior, hacer el mismo tipo de cosas, ¿ y ves cómo estoy cortando algo de afuera con eso? Está bien. Buen trato. Usando mi gesto, traerlo de vuelta a aquí. Está bien, Ahora, vamos a seguir adelante y agregarle un poco de ah, resalte a ella. Entonces voy a asegurarme de que volvió a seleccionar mi color base, viniendo aquí a una especie de casi blanco. Tiendo a no usar mucho blanco brillante o negro sólido, porque en la vida, muchas veces las cosas no son blanco brillante ni negro sólido. Entonces voy a seguir adelante y volver a poner mi pincel un poquito de nuevo Doble comprobación, haciendo término en el color base. Y ahora solo voy a añadir un poco de destaque abajo por este lado Aquí. Ahora ve cómo me está tomando para siempre y un día llegar allí. Voy a seguir adelante y subir un poco la opacidad, y ahora estamos llegando un poco más rápido capacidad hacia abajo un poco, subir el tamaño de solo un poquito y solo hacer un poco de destaque justo por ahí. Muy bien, perfecto trabajando a través de ella. Entonces ya casi terminamos con esta cosa. Ahora lo que me gustaría hacer es seguir adelante y añadir sólo un poco de sombra porque la luz llama desde esta dirección, que creo que va a traer algunas sombras. Adelante y bajemos un poco de sombra aquí, Suelta esta cosa sólo un poquito. Voy a acercarme aquí, manivela un poco la opacidad. Un poco de un sutil área levantada ahí, justo en un labio de esa bola. Muy bien, Ahora, esta es una de las razones por las que tenemos capas. Vamos a seguir adelante y tuvimos un poco de ligereza a ella. Vamos a usar los mismos ajustes en el aerógrafo Y ya ves cómo a la mitad en el círculo mitad fuera del círculo poner un poco, un poquito de un raise top sobre él. Ahora bien, si no tuvieras estas capas, gente sería súper obvia. No seríamos capaces de conseguir esta linda gradación. Muy bien, amigos. Y ese es un final bastante bueno. Bola. Ahora por puntos de bonificación, que podría hacer, si de verdad quisieras, podrías absolutamente adul aire moverlo a la parte superior de la pila. Y luego podrías pasar por un anuncio en algunas texturas locas que podrías agregar en algunos de los resúmenes que podemos agregar en alguna textura de mármol. A lo mejor hacer algo con un, uh, tal vez un encendedor. Hagamos algo en especie de amarillento bajamos un poco la capacidad y ahora vamos a bloquear Alfa. Pero Alfa Lock realmente no hará nada, así que sólo vamos a pasar bien, ahora ¿ves cómo lo tenemos? encima de esos algunos agujeros. Vamos a dejarlo caer por debajo de los agujeros para el pulgar y problema resolver se va. Esa es la belleza del arte digital. Muy bien, ¿ ahora dónde? Tenemos un poco de sobrepulverización, vamos al borrador y simplemente borramos y lo limpiamos un poco. Muy bien, amigos, eso es un poquito en la bola de bolos. A mí me gustaría ver lo que hiciste. Ni siquiera tienes que hacer verde. A lo mejor has hecho rosa. A lo mejor has hecho morado. Algo así. Golpéame, hazme saber qué tienes ahí. Y entonces eso pasará a la siguiente lección. Está bien. Estás en camino a digital nuestra maestría. Ver en el siguiente. 18. Gracias: Está bien, así que ese tipo de redondearlo por ahí. Por lo que ya has pasado. Tienes algunas lecciones individuales que has tomado Has creado una hermosa pieza. A portafolio somos nos encanta verlo. Echa un vistazo al grupo de Facebook. Adelante y publica tu trabajo en el grupo de Facebook. Y si te interesa, adelante y échanos un vistazo en siete Seasons studios dot com. Tenemos una tonelada de recurso libre está ahí arriba para las personas que trabajan en procreate, incluyendo juegos de pinceles gratis. Y tenemos toda una tonelada de videos de YouTube. Muy bien, chicos, ya veremos en los próximos. Gracias por tomar el curso.