La guía básica para principiantes absolutos a FL Studio (PARTE 2)

1. Introducción: Hola y bienvenidos al segundo episodio de FL Studio para principiantes absolutos, B2. Nuevamente, mi nombre es Sam, también conocido como Comadreja. Soy parte de miscible y comadreja. Llevo más de 15 años produciendo un FL Studio. He creado muchas grietas aquí que son señales en grandes sellos como los discos de spinning son música moderna. Música. Hoy vamos a profundizar un poco más en FL Studio. Aún así lo básico absoluto creo, pero definitivamente un poco más complicado que las primeras partes. Si no has visto las primeras partes y eres un principiante absoluto, ve a ver eso para un diario springy. Voy a revisar eso primero. No va a tener ningún sentido que ambos traigan van a hacer hoy. Así que empecé de fl Studio una vez más. Si no tienes exactamente la misma pantalla, nuevo, File New from template minimal. Emt debe tener exactamente esta misma pantalla. Ahora vamos a saltar a ella. 2. Importar paquetes de muestra: Entonces en nuestro primer video, trabajamos con muestras que vinieron dentro FL Studio y están incluidas en la versión de prueba y en la versión completa también. Hoy vamos a empezar a descargar e importar nuestra primera muestra UNA de vuelta. Entonces vamos a hacer Eso es Trudy Internet por supuesto, si empezamos por Internet y si vamos a Google o a cualquier otro motor de búsqueda, y nosotros Google Wave point house essentials volumen uno irá a éste . Desplázate hacia abajo y descargaremos aquí mismo. Te llevará a un enlace de Dropbox. Puedes descargarlo aquí mismo, solo descargas falsas. Y tarde, vamos a crear una carpeta de muestra. Y crea una carpeta de ejemplo en un disco de tu computadora que tenga mucho espacio duro. Especialmente si vas a producir por un tiempo más largo, tu carpeta de paquetes de muestra se va a hacer muy grande. Asegúrate de que tu disco tenga suficiente espacio para eso. Para mí. Voy a empezar una nueva muestra vuelta para ustedes chicos en mi carpeta E, en mi E descrita llamada muestra de vuelta. Bancos simples. En realidad. Vamos a hacer doble clic en él y luego vamos a ir a nuestro PEC descargado. Si no puedes abrir el paquete, es un archivo zip. Solo tienes que descargar un programa también llamado 7-Zip. Ahora solo puedes ir a siete zip en Google y descargar este programa también. Descarga esto. Entonces de todos modos, vamos a arrastrar esta carpeta a la carpeta BEC de muestra. Ahí lo tienes. Ahora tenemos nuestra primera muestra de vuelta en nuestra carpeta de paquetes de muestra en nuestra unidad de disco. Ahora volvamos a FL Studio. Y es prensas triángulo justo aquí mismo, y ve a configurar carpetas extra. Tengo muchas carpetas extra ya aquí. Pero si nos desplazamos hacia abajo y si hacemos clic en esta pequeña carpeta aquí mismo, podemos ir a la carpeta y deudas. Simplemente lo creamos para mí y esta es la carpeta E y luego la carpeta de la bolsa de muestra. Entonces papás, y aquí puedes darle un nombre también. Vamos a llamarlo muestra. Atrás. En este tutorial. Ahora podemos salir de esto y se puede ver aquí mismo que su aparición en nuestro navegador aquí mismo. Y si hacemos clic en él, se puede ver que nuestro punto de onda alberga bolsa de muestra esencial ya está aquí. Me gusta tener todas mis carpetas de muestra en los extremos aquí mismo. Por eso hay una x delante de ellos porque esto se ordena alfabéticamente. Puedes hacer eso si quieres. Realmente no importa. Ahora importamos nuestra propia primera muestra de vuelta. Vamos a continuar. Empecemos a explorar la muestra. Gracias, y tienes tambores, como dije antes, tienes uno gritando, tienes bucles. Tal vez echemos un baterista estándar una vez más. Así que vamos a dar una patada. Arrástralo aquí. Vamos a conseguir el patrón de música de baile estándar. Abramos este club también. Es el CLEP, boom, boom. Abrir. Abre cualquier más alto también. Dámosle ese patrón también. Cambiar el BPM 225. Justo al bate. Si estás produciendo, ¿Cómo está la música? Y si tienes un oído para la calidad musical, ya podemos escuchar que este patrón de tambor es el patrón de música de baile estándar que acabamos crear es de mucho mejor calidad que el patrón de tambor que hicimos en el primer video. Eso es porque las muestras están hechas especialmente para la música house. Si vas a buscar bolsas de muestra, siempre busca bancos de muestra que sean una especie de en tu género para tener una buena base de muestras de buena calidad justo al lado del murciélago. Por supuesto, también puedes tomar bolsas de muestra de otros géneros para alguna inspiración o algo así. Pero solo debes saber que si la calidad de tus muestras básicas ya es bastante alta, esto también significa que tu canción final va a tener una mejor calidad. 3. Uso de muestras en el rollo de tu piano y sobres: Por lo que acabamos de poner un simple tambor beats. Hay otra cosa de la que no hemos hablado, donde solo has trabajado con algunas muestras. Quiero muestras de tiro y bucles en el pasado. Pero lo que esta bolsa de muestra también tiene es música. Muestras musicales tiene un par de tomas base uno. Disparos. Podemos usar estas melódicas no gritaremos muestras para crear algún tipo de melodía, que es arrastrarla. Podemos empezar a crear una melodía con esto exactamente de la misma manera que lo que un instrumento simplemente haga clic derecho, haga clic en rollo de piano, y podemos empezar a crear algún tipo de melodía aquí. Sólo voy a hacerlos más largos o Controlar un y arrastrar. Está en bucle. Si queremos salir del bucle, puedes controlar click aquí mismo. Hice esta melodía y se puede escuchar un par de problemas que aparecen. El primer problema es que la melodía es más larga que el bucle que está en el aire. Activos fijos, vamos a controlar una para seleccionar todo. También puedes ir aquí, ir a seleccionar y luego seleccionar todos los accesos directos de control AS, luego coteja o Control X. De nuevo, también puedes hacerlo yendo a selecciones, yendo a editar, y luego dos cortes. Es cuestión de preferencia, pero lo que sea. Entonces vamos a crear un nuevo patrón, llamarlo línea de base. Podemos entonces controlar V, pegar, editar, pegar para tener nuestra línea de base. Soy un nuevo patrón. También puedes ir a nuestro primer patrón y presionar F2 para darle un nuevo nombre llamado bucle de tambor o lo que sea. Volvamos a nuestra línea de base. Hay otro problema. Ya lo puedes escuchar. Nuestras notas están sangrando el uno sobre el otro. Las notas son demasiado largas. Esto se debe a que la muestra inicial, esta muestra es bastante larga. Es más largo que las notas. Y para arreglar esto, podemos ir a las propiedades de la muestra. Ahora pedimos hablar de sobres, y esta es la ventana Propiedades de tu muestra. Probablemente lo reconozcas desde nuestros primeros episodios. Este es el par de toques que tienes se van a enfocar en esta pestaña. Con sobres. Tienes un par de parámetros que siempre están ahí. El ataque, la decadencia, el sustento y la liberación. Este gráfico justo aquí. Gráfica esta visualización muestra vatios. Lo hace al volumen, en este caso de los sonidos. Entonces si queremos, como si lo jugamos ahora mismo, todo está a 0, no vamos a escuchar nada. Pero si le damos un poco de decadencia, podemos escuchar algo. Si le damos un poco de tecnología y vamos a tener un fade in al principio. Puedes jugar con estos, con estos parámetros para cambiar la forma de volumen. En este caso, si esto suena se está alterando. Puedo explicar cada parámetro, pero creo que será un poco demasiado complicado para los episodios. Sólo juega con esto por su cuenta. En nuestro caso, vamos a ir por Holt's, que es si tocas unas notas, mantendrá el volumen hasta que se termine el nodo. Entonces en este caso, el nodo es tan largo y se hará después de esta parte aquí mismo. Para nosotros, sólo queremos que los agujeros estén a su máximo y el resto lo mantenemos todo en 0. Si tocamos la melodía en este momento, se puede escuchar que ya no está sangrando. Así que vamos a apagarlo para escuchar la diferencia. ¿ De dónde hizo el sobre se pueden controlar cosas como esta. También podemos cambiar el ***** por ejemplo, vamos a empezar que sobres. Bueno, vamos a sacar la seg. Vamos a darle un poco. Se potenciará de pitch y vamos a hacerlo un poco más alto. Pitch. Es como el, qué tan alta es tu muestra en el espectro de frecuencias. Si aumentamos un poco la cantidad de pitch al principio, si jugamos Uno, ahora, se puede escuchar que sube al inicio de cada nodo. Entonces esa también es una forma controlar el tono de tu sonido cuando un sobre, podemos hacer eso, así que no vamos a hacer eso. Vamos a cambiar el volumen de fijo el problema. Por lo que de esta manera, puedes usar este tipo de muestras melódicas como metadatos también. Se puede trabajar con muestras como instrumentos melódicos así. Por ahora, empecemos a crear una pequeña canción. Entonces tenemos que tambor loop, como dije antes, me gusta tener todo dividido. Vamos a crear un nuevo patrón que se llama patada. Vamos a darle un patrón de música de baile estándar. Lo mismo, mismo, mismo, mismo. Ahora arreglemos algo. Así que vamos a arrastrar eso en el club también. Arrastrémoslo también. Entonces también tenemos que basal aquí mismo. Así que tal vez la línea de base entra justo aquí. Ahora hemos creado un pequeño arreglos. Ahora tomemos nuestras muestras individuales y asignémoslas a unas ranuras de mezcla en nuestra mezcla. Entonces si hacemos clic en las muestras, en realidad podemos presionar F2 o hacer clic derecho Cambiar nombre Para darles un nombre, un mejor nombre. Entonces me gustaría hacer eso. Me gustaría mantenerme organizado como sólo una aplaudida. Este es el hi-hats y esta es la base. Entonces si hacemos clic aquí en esta pequeña cosa, se asignará a las próximas ranuras de mezcla gratuitas disponibles. Entonces ese es uno. En este caso, esto va a dos y se va a cambiar el nombre automático de ellos. Lo cual es realmente práctico. Creo que sólo voy a tratar esto se va a formar. Por lo que ahora los tenemos todos los nombres correctamente. Podemos empezar a hacer cosas con él. 4. Frecuencias y sidechaining: Por lo que quiero hablar frecuencias prohíbe no voy a explicar qué son las frecuencias. Puedes encontrar anuncios en Wikipedia si lo deseas. Pero solo debes saber que cada pieza de audio tiene información de frecuencia ahí dentro. Y podemos ver deudas si vamos a nuestra línea de base mezclando Trek y abrimos la fruta, comemos ecualizador paramédico T2. Nuevamente, si no lo puedes ver, ve a más plug-ins, ecualizador paramédico, lo encontrarás ahí y haz doble clic en él. Si escuchamos ahora nuestra línea de base y verificamos ese ecualizador paramédico al mismo tiempo. Se puede ver mucha información de frecuencia que tiene. Aquí abajo se pueden ver las frecuencias. Y la audiencia humana va de 20 Hertz, que es sólo 20 aquí mismo, a 20 kilohercios, que está todo el camino en los extremos aquí mismo. Se puede ver que esto es una línea de base y la base tiene mucha información de baja frecuencia. Eso es lo que base margarita, como puedes verlas aquí mismo. Base usualmente gemela 100 hertz y tal vez dos sobre los rendimientos debidos en los 20 hertz. puede ver que también tiene algunas subcapas aquí mismo. Si no fuimos a nuestro club, por ejemplo, y también cargamos un ecualizador paramédico. Y tocamos nuestro aplaudido ahí soy patrón de bucle, debo decir. Se puede ver que el CLEP como información de frecuencia completamente diferente y tiene mucha más información de alta frecuencia. Basta con tomar nota de eso. Ahora si vamos a nuestra patada y abrimos también el ecualizador paramédico. Ve mejor a nuestra patada. Y se puede ver aquí mismo que esta muestra, este patrón, también tiene mucha información de baja frecuencia. Ahora tanto nuestra línea de base nuestra torta, información de baja frecuencia. En la música dance, pero también en muchos otros géneros musicales. El patada es como tu factor de conducción a lo largo de tu canción. Porque tanto la base la información de baja frecuencia de Kcat, no queremos que esas dos cosas choquen entre sí. Y para arreglar que tienes esta cosa llamada psi Channing. Lo que hace el encadenamiento lateral es cuando entra el pastel, la base, baja su volumen. Entonces para patear tiene más espacio en la canción. Si dejas que esas dos cosas se jueguen sin hacer nada al respecto, competirán el uno por el otro. Quiero el área de baja frecuencia. No, quería área de baja frecuencia y eso es lo que se están diciendo el uno al otro. A la cadena lateral, va a seleccionar la patada. Y vamos a hacer clic derecho en esta pequeña flecha aquí mismo y hacer clic en cadena lateral a esta pista. Ahora si vamos a nuestras listas de reproducción y solo tomamos el bateador de tartas y solo controlamos click aquí mismo. Y si arrastramos ese Mayús-click, podemos copiar esto. También puedes, si ya te sientes bastante cómodo sin un atajo, también puedes seleccionarlo y luego presionar Control. Sé autofill, Es Trudy, editor de listas de reproducción. este momento tenemos que patear y la línea de base ambos jugando aquí mismo. Control-click aquí en la línea de tiempo para hacer un bucle en nuestra canción. En este momento, se puede escuchar que la patada y el bajo están luchando un poco por esas bajas frecuencias. Acabamos de ver casualidad esta señal a este sencillo. Por lo que ahora sólo tenemos que decirle a la pista de mezcla base qué hacer con esa señal que viene de la patada. Vamos a la pista de mezcla de la base. momento, cargamos este efecto llamado limitador afrutado. Esto es un limitador. No voy a meterme en ello. Pero si vamos aquí mismo a comp y nos vamos, revisamos esta cosita aquí mismo. Dice cadena lateral. Si actualizamos a uno, esta pista de mezcla de la línea de base interpretará ahora esa pista de mezcla número uno. Aquí es señal que entra. Ahora podemos cambiar el umbral, de ahí la relación. No voy a meterme en ello ahora mismo para alterar vatios, la línea de base está haciendo con esa señal. Se puede ver la patada aquí entrando. Y si subimos la relación, podemos escuchar que la línea de base está agachando cada vez más y más. Me doy cuenta ahora que esto ya es bastante complicado, sobre todo si eres un principiante absoluto. Pero esta es la forma en que puedes crear espacio en tu canción para otros elementos, generalmente hecho con patadas y líneas de base. Pero también se puede hacer con voces. Por ejemplo. Si eres un principiante absoluto, no necesariamente tienes que hacer o tener en cuenta esto. Quizás solo debas enfocarte en crear pistas y divertirte tanto que todas las cosas más técnicas vendrán más tarde. Pero el canal lateral es una de las cosas más básicas en la creación de música dance, y también es muy importante. Ahora vamos a cambiar la cadena lateral a algo que creemos que suena bien. Algo así. Tal vez acabamos de ver algo al azar. Y si te das cuenta aquí mismo puedes ver algunos cables yendo. Y ahora hablemos de cableado. 5. Efectos básicos y estructura de canciones: Lo que más vas a usar en música dance es esta cosa llamada compresión. Y no voy a hablar tanto de compresión COMO porque es bastante complicado. Puedes consultar un video completo por separado de horas sobre que los sujetos se llaman guías básicas y compresión. Pero lo que hace en su forma más básica es, abramos el compresor afrutado. Se saca los picos de algunos de ustedes son elementos que tienen. Y lo está presionando hacia abajo para que estés en tu bucle de tambor en este ejemplo es más comprimido, más aplastado. Y si escuchamos el bucle de tambor, tenemos en este momento ya un par de su camino a Laos. Vamos a derribarlo un poco. Si ahora cambia algunos parámetros aquí, podemos cambiar la cantidad de compresión que está pasando en este bucle. Digamos que estamos contentos con eso. También puedes, lo que también podemos hacer en este bus de tambor de mezcla que tenemos aquí mismo es que podemos crear algún tipo de acumulación. Hagamos un poco de arreglos aquí mismo. Entonces aquí mismo tenemos una intro. Podemos presionar Alt más dos para crear un marcador de tiempos. Vamos a poner la intro ahí mismo. Vamos a crear otro. Vamos a llamarlo break. Arrastrémoslo sobre dos. Tal vez. Entonces vamos a crear otro y llamarlo drop. Y arrastrémoslo. Aquí. Tenemos un poco de intro, tenemos un descanso, y luego tenemos una gota. Copiemos esto aquí también. Ahora podemos empezar a usar efectos en todo este bus de batería para crear algún tipo de acumulación. Entonces tal vez podamos responder algún tipo de filtrado. Hablamos de frecuencias ya por pedacitos. Y si vamos al ecualizador paramédico, podemos ver todo el espectro de frecuencias de nuestros escritores de bucle de tambor. Así que de nuevo, veamos esto. Entonces hay un pastel. Ahí también hay mucha gama de alta gama. Un efecto que puedes aplicar a todo tu bus de tambor es que puedes agregar ecualización, para que puedas subir algún tipo de frecuencia. Puedes hacer eso, pero también puedes filtrar. Y eso es lo que vamos a hacer. Y vamos a añadir un filtro para sacar toda la gama baja de las frecuencias de nuestro bus de tambor. Vamos a añadir un iPads aquí mismo. Pongámoslo todo el camino a 0 al principio. Automatiquemos esto. Así que haga clic derecho crear clip de automatización. Y porque nos bucle este clip de animación sólo tomará este lado, pero podemos hacerlo más largo si queríamos. Tenemos que estar, Está en la intro. A lo mejor queremos una, tal vez sea una vez que los tambores no tengan frecuencias bajas y el descanso. Entonces vamos a añadir unos puntos de automatización. Desde aquí hasta la gota. A lo mejor queremos mantener eso en marcha. Puede hacer clic con el botón derecho en esto para copiar el valor de esos puntos de automatización específicos. Y podemos hacer click aquí para pegar ese valor. Y luego es una gota. Queremos que todo vuelva a ser normal. Así que vamos a sacar la línea de base de nuevo. Entonces aquí tenemos dos tambor normal que se abre aquí tenemos el bucle de tambor desde la ruptura sin el low-end, que es automatizado nuestro primer filtrado, eso es lo que se llama filtrado. Ahora también arrastremos esto hacia abajo con la rueda de desplazamiento. También es añadir algo de reverberación. Así que empecemos libres para reverberar a. No voy a entrar en todos los parámetros aquí mismo, pero esta es la cantidad de reverberación que podemos aplicar a ella. Así que vamos a establecer eso a 0 primero, haga clic con el botón derecho en crear clip de automatización. Arrastrémonos aquí también algunos puntos de automatización. Para ver y soltar, queremos que se aplique más reverberación. Ahora agregamos reverberación. Vamos también a sumar retraso. También usamos el baile en nuestro primer video. Y si aún lo recuerdas, esta es la cantidad de retraso que puedes, quieres aplicar. Así que vamos a automatizar eso también. Demos que algunos puntos de automatización también. Vamos a copiar todas estas cosas a la gota también. Ahora creamos una pequeña acumulación. Vamos a copiar esto también. Quiere que toda esta pista esté por encima o por debajo de algo. Puedes presionar esto y hacer clic en mover hacia arriba. Ahora todos los tambores están en las primeras cuatro pistas y la línea de base es, me voy a dejar justo para mí, voy a poner esto en dos pasos. Entonces ahí lo tenemos, automatizamos nuestras primeras pequeñas facturas. Ahora también podemos hacer el mismo ancho, por ejemplo, la línea de base. Por lo que vamos a la pista de mezcla de nuevo, F9 para los atajos de pocos meses para anotar anuncios. Tal vez podamos agregar algún filtrado aquí también. A lo mejor podemos sacar la base en la base, las frecuencias más bajas de la base al inicio del descanso y luego hacer que todo vuelva en la gota. Nuevamente, vamos a usar un filtrado de paso alto para éste, vamos a automatizar el ecualizador paramédico para ese rango de frecuencia específico. Queremos, sin embargo queríamos que sea Xubi, no tengan extremos altos al inicio del freno o toda la rotura. Hagamos mucho. Ni siquiera se oye el bajo ahora mismo. Vamos a hacer eso un poco más bajo. Ahí lo tienes. Has creado tu primera sobre cómo cuerdas, simples como eso. Y por supuesto puedes volverte completamente loco en cuanto a efectos. Y realmente se puede construir algo de una manera loca con solo agregar más efectos. Basta con tener en cuenta que no va a ser demasiado complicado y demasiado abarrotado porque eso también se puede ir demasiado lejos, creo que sí. Creo que eso es todo para este episodio, hablamos de importar tu propio primer paquete de muestra al navegador. Hablamos de usar algunas de esas muestras creando un bucle de tambor, pero también de cómo crear una melodía a partir de una muestra musical de un tiro, que hicimos con la línea de base. Creamos una estructura de canción básica. También conectamos cosas a un autobús de mezcla, y también encadenamos el pastel a la línea de base. Utilizamos automatización y diferentes efectos para crear algún tipo de acumulación. Eso es lo que cubrimos este episodio. Soy completamente consciente de que es mucho más complicado que el primer episodio. En mi sincera opinión. Creo que ver un tutorial para bajar los conceptos básicos de los programas de Oferta como lo hicimos en el primer episodio es realmente importante. Deberías jugar con este programa tanto como te parezca. Siempre y cuando te estés divirtiendo. En el camino, caminarás sobre los problemas. Verás muchos problemas que no puedes resolver de inmediato. Creo que ese es el mejor momento para ir a buscar soluciones. El mejor. Hablé de la regla de las 10 mil horas en los episodios más seguros. Y creo que es realmente cierto. Lo que más te hará aprender es solo poner horas en. Se enfrenta a problemas resolviendo esos problemas. Creo que esta guía básica FL Studio para principiantes absolutos. Es realmente útil llegar a lo básico. Pero en cierto momento solo tienes que hacer, hacer la nuestra y conseguir la experiencia y densa resolver los problemas que vas a ver. Todavía encuentro problemas todos los días de producir. ¿Cómo hago eso? ¿ Cómo hago las deudas? No estoy consciente de todo lo que hay en este programa. Producción musical, Es como la pintura. Puedes literalmente pintar un hot dog azul y empezar a pintar con él. Esa es una forma de ser creativo y lo mismo que con la producción musical. Puedes controlar y vincular cada parámetro a cualquier otro parámetro que haya. Puedes hacerlo tan complicado como querías. Y esa es la belleza de crear música, creo. Pero de todos modos, espero que hayas aprendido algo en este episodio. Espero que no haya sido demasiado complicado. Siéntase libre de navegar a través de estos episodios. Muchas veces para realmente bajar a algunos de los atajos, por ejemplo, o checkouts. Uno de nuestros otros videos, la guía básica de atajos, por ejemplo, para tener una mejor idea de lo que este programa puede hacer por ti. Sí, eso es todo. Espero que hayas aprendido algo y espero que te hayas divertido. Esas son las partes más importantes. Ver más tarde.