La guía básica de REVERB | Mr. Belt & Wezol | Skillshare

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      2:48

    • 2.

      reverb algorítmico

      1:43

    • 3.

      Parámetro 1: reverb

      1:12

    • 4.

      Parámetro 2: seco

      0:44

    • 5.

      Parámetro 3: caries

      0:36

    • 6.

      Parámetro 4: amortiguación

      1:23

    • 7.

      Parámetro 5: color

      0:33

    • 8.

      Parámetro 6: difusión

      0:54

    • 9.

      Parámetro 7: tamaño de habitación

      1:45

    • 10.

      Parámetro 8: predelay

      2:48

    • 11.

      reverb

      2:51

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

71

Estudiantes

--

Proyectos

Acerca de esta clase

En este episodio Sam te lleva a un viaje sobre todos los conceptos básicos dentro de REVERB. ¡Vamos a ser productivos!

Más información sobre Mr. Belt y Wezol:

A menudo descrito como el dúo de DJ más llamativo de los Países Bajos, Mr. Belt y Wezol destacan en la producción y en apariencia. Hits como "Finalmente", "Boogie Wonderland" y "Let’s All Chant" tienen una casa de la vieja escuela y un ambiente de disco, retorcido con las gotas dinámicas de Mr. Aunque su sonido es fácilmente reconocible entre las versiones de los discos de Spinnin’, también hay otra pieza en la torta que hace que este acto sea especial: sus vídeos. Siempre se observa entre el humor y la originalidad a menudo hace que los fans estén ansiosos de escuchar no solo la siguiente pista, sino también de ver la siguiente pista.

Con su horario de festivales lleno de cosas hay una gran oportunidad de ver a los chicos en la vida real. 2018 hizo su debut en Tomorrowland y Wish Outdoor México. Espectáculos como los de Kingsday se celebraron con cuatro apariciones en todos los rincones de los Países Bajos. Pero si realmente quieres ver a los chicos en su elemento, deberías visitar sus albergues y shows de "The Cuckoo's Nest". Aquí tocan conjuntos largos en solitario o invitan a todos sus amigos de DJ a un enorme frenesí de espalda. Las ediciones de ADE se agotan tradicionalmente y nuevas ediciones se anunciarán todo el año.


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Youtube: www.youtube.com/mrbeltandwezoltv
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Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Mr. Belt & Wezol

DJ/producer duo from the Netherlands

Profesor(a)

Often described as the Netherlands' most striking DJ duo, Mr. Belt & Wezol stand out both production and appearance wise. Hits like "Finally", "Boogie Wonderland" and "Let’s All Chant" have an old school house and disco vibe, twisted with Mr. B&W’s characteristic dynamic drops. While their sound is easily recognizable among the other Spinnin’ Records' releases, there's also another piece to the cake that makes this act special: their videos. Always spot on between humor and originality it often makes the fans eager to not only listen to the next track, but also to see the next track.

With their packed festival schedule there is a big chance you will see the guys in real life. 2018 marked their debut at Tomorrowland and Wish Outdoor Mexico. Shows like those on Ki... Ver perfil completo

Level: Beginner

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Transcripciones

1. Introducción: Hola, bienvenidos a otros guías básicos. hoy voy a hablar de reverberación. Y con estas guías básicas, realmente estoy entrando en los conceptos básicos de todos los efectos comunes a la hora de producir música. Entonces, empecemos con la pregunta más básica. ¿ Qué es reverso? Bueno, reverberación es la existencia de sonidos después de que has producido a sonidos. Entonces, por ejemplo, si aplaudo en esta sala, sólo lo oyes aplaudir. Eso se debe a que esta habitación es golosa como sabes, hay todo tipo de paneles acústicos. Pero si vas a un baño y si aplaudes las manos, habrá sonidos de reverberación que viene de la pinza va a diferentes direcciones. Y es que golpea superficies y vuelve a ti. Y eso es, ese es el laico de los sonidos. Eso es reverberación. Es la continuación de la energía de un sonido después de la instancia de los sonidos. Y no lo haces, no debes confundirlo con eco porque haría eco, es un reflejo muy claro y distinguible de unos sonidos. Si estás gritando algo en un pozo, por ejemplo, obtienes una instancia casi exacta de esos sonidos reflejados de nuevo a ti, pero reverberaría. Hay tantas superficies, se pone indistinguible. Es un poco, es una especie de malla. Entonces eso es lo que es reverberación. Ahora si estamos hablando de producción musical, o en realidad son dos tipos de reverberaciones. Tienes que reverberar algorítmica y tienes la reverberación de convolución. Y la reverberación algorítmica se está acostumbrando a la mayoría. Y lo que es, es mientras está siendo, hablemos primero vía, Hablemos primero de por qué se está usando reverberación algorítmica más que reverberación de convolución. La reverberación algorítmica es mucho más fácil en tu CPU. Y porque reverberación se está usando en casi todos, todos tus instrumentos, excepto quizá la base o algo así. Es realmente útil usar una reverberación que no sea demasiado intensiva en la CPU. La reverberación de convolución es un poco más pesada, pero hoy en día con anchos de CPU hardcore, no sé, ocho núcleos, 16 núcleos. Definitivamente es posible lanzar reverberación de convolución en todas tus instancias de sonidos. 2. Reverb algoritmo en la reverb: De acuerdo, entonces ¿qué es reverberación algorítmica? Por lo que la reverberación algorítmica es una simulación de lo que harían los sonidos en cierta habitación. Se puede ver como una simulación matemática de una sala falsa. Entonces cuando tienes un sonido y lo alimentas en algún tipo de efectos de reverberación. Estableces todos estos parámetros, como el tamaño de la habitación, la cantidad de superficies, la decadencia de la energía sonora que viaja por esa habitación falsa, y todos esos parámetros cambian cómo se ve esa habitación. Entonces en esta instancia con fruto de reverberación a, realidad se puede ver una habitación real y se puede cambiar el tamaño de la misma y ese tipo de cosas en las que estamos, vamos a repasar eso en un par de minutos. Pero sí, creas una sala falsa para que tus sonidos se sientan y alteras cómo se ve esa habitación, y por lo tanto alterando cómo rebota el sonido y los datos están cambiando la reverberación. Entonces eso es reverberación algorítmica. Es una ecuación matemática. Pasan muchas cosas de back-end. En lo que debemos enfocarnos es en los ajustes reales. Entonces vamos a empezar ahora las unidades de plugin de reverberación más básicas que hay. Entonces aquí hay todo tipo de parámetros, y vamos a pasar por ellos uno por uno. Entonces tenemos estos sonidos de aplauso. Y tenemos la unidad de reverberación aquí mismo. Con la configuración estándar. Ya se puede escuchar la reverberación pasando. 3. Parametro 1: reverb: Y por supuesto, el parámetro más importante en esta unidad de taponamiento es éste. Es la cantidad de reverberación que quieres aplicar. Es bastante básico, lo sé. Pero curiosamente, este parámetro y el parámetro Reverb amounts es diferencia en, en, en diferentes plugins. Si nos abrimos para HA vintage donde por ejemplo, solo se puede jugar con los mic's, no con la cantidad real de reverberación que una vez que se aplica, si abrimos aire mar 24, se puede ver aquí que tiene un ajuste húmedo o un mixto ajuste también. También es No hay cantidad sentada o algo que los mismos anchos sean más libres de las olas. Tiene algún tipo de esto tiene algo de reverberación aquí mismo, pero también una húmeda, seca y es complicada, creo. Ya sabes, un perilla real, un parámetro real para la cantidad de reverberación. En realidad es bastante raro. Entonces me alegro de que esté aquí porque me parece muy útil. Nuevamente, ese perillas, ese parámetro es bastante básico. Ya sabes, si lo incrementas, obtienes más reverberación. 4. Parametro 2: seca: El DRI también es bastante básico creo, Pero aún así voy a explicarlo. Entonces cuando seco está al 100%, significa que tus sonidos se están poniendo para Es cierto. El efecto, las unidades, las unidades de reverberación para el 100%. Por lo que puedes 3D aquí para aplaudir. Pero si disminuyo esto, los sonidos secos se volverán cada vez menos. Entonces si solo quieres el efecto de reverberación, por ejemplo, sacas los sonidos secos por completo y solo escuchas la reverberación. Esto es igual que lo haría un húmedo, seco, no sólo aquí, Es mezclarlo poco diferencia en todo parámetro de reverberación y un parámetro seco. 5. Parametro 3: decadencia: Entonces lo siguiente es la decadencia. El descomposición es por cuánto tiempo quieres que el, la reverberación de sus sonidos aún tengan energía. Si pones esto más alto, la energía pasará por el cuarto falso por un tiempo más largo. Entonces es igual de anchos a, como si tuvieras una muestra, Gracias. Juega con la cosa de la decadencia. Se trata de datos, no para sonido de aplauso, sino una especie de sonidos de reverberación. Es exactamente lo mismo. 6. Parametro 4: remojo elevado: Entonces tenemos que alta amortiguación NOP. Entonces la perilla de alta amortiguación es, imagina que tienes esta habitación falsa, solo creas, como sabes, en una habitación real, siempre hay gente alrededor. Ya sabes, tal vez haya algunos muebles ahí o tal vez haya un cuadro en la pared o tal vez, ya sabes, tu madre está haciendo los platos o lo que sea. Todas esas cosas alteran cómo se refleja el sonido. Por ejemplo, en esta sala, hay todo tipo de paneles acústicos. Y es que esos paneles influyen en qué frecuencias se refleja y demás. Entonces la alta amortiguación es cuántas frecuencias altas se están reflejando de nuevo a usted. De verdad se puede escuchar, es, sobre todo si sacamos los sonidos secos, realmente lo podemos escuchar en las frecuencias altas. Por lo que no debes confundir esto con los cortes altos. El Dios Alto es el corte real a frecuencias, pero la alta amortiguación es la distribución de frecuencias altas. Por lo que cortar significa quitar las frecuencias y una alta amortiguación es solo distribuir las frecuencias. Espero que eso tenga sentido. 7. Parametro 5: color: Por lo que a continuación tenemos que colorear y parámetros. Y esto es solo para darle una diferencia a tus sonidos. Twist. Ya sabes, tienes a la novia suiza, tienes novia o giro. Y si solo jugamos como puedes escuchar la diferencia, ya sabes, es un poco como presets para tu reverberación. Entonces son cosas menores, no lo uso. Y la mayoría de las unidades de reverberación no tienen un nub como este. Por lo tanto, no le pongas demasiada atención. Es, es solo para darte nuestros sonidos de reverberación, un tono ligeramente diferente. 8. Parametro 6: difusión: Por lo que el siguiente parámetro es la difusión. Y me parece bastante difícil de entender a mí mismo, pero si lo entiendo correctamente, tus sonidos como placas, se hace fiel a la habitación y golpea una superficie. Cuanto mayor sea la difusión, más desperdicio se divide. Si tu difusión es baja, solo se divide en una dirección y no en varias direcciones. Entonces si lo jugamos. Entonces si aumentas la difusión, esto significa que te pones como un sonido de reverberación más rico. Y si bajamos la difusión, Es más como un eco. Yo creo. Eso es lo que es la difusión. Para ser honesto, siempre lo tengo a los 100s en cualquier plugin de reverberación porque no he encontrado un uso para un ajuste de difusión, de baja difusión. 9. Parametro 7: tamaño de la habitación: Entonces lo siguiente es el tamaño de la habitación y el tamaño de la habitación es lo más importante en una unidad de reverberación, creo, porque esto realmente da como resultado cómo tu reverberación está pasando por los sonidos. Si tienes como algún tipo de, si estás haciendo algún tipo de ancho de pista épico, sellos de cuerdas y cosas así, quieres que el tamaño de la habitación sone grande también. Ya sabes. Lo mismo va al revés. Por ejemplo, con sonidos de aplauso o sonidos de percusión, sonidos de tambor en general, quieres un tamaño de habitación pequeño porque, ya sabes, si tienes una hendidura, quieres tus mareas sonoras dulces gruñón, claro, pero también quieres darles algún tipo de espacio para sentarse para que no se sienta súper seco. Querías que se sintiera animada como si la música se estuviera tocando en la habitación contigo. Y si tomas un tamaño de habitación realmente grande para un sonido de aplauso, va a hacer que tu pista sea realmente desordenada. Entonces con sonidos de tambor, tú quieres ir realmente bajo, creo. Entonces un pequeño dk. Entonces haré algo como esto para tal vez un sonido de tambor o algo, tal vez incluso menos. Entonces eso es lo que es el tamaño de la habitación. Ya sabes, si volvemos a la reverberación bonita 2, puedes ver que si aumentamos el tamaño, aumentamos la habitación falsa real. Y creo que esta es la forma más, la más fácil de entender realmente qué es la reverberación. Simplemente imagina siempre esa habitación falsa dentro de tus cabezas. Hará que sea mucho más fácil entender lo que hacen las diferentes perillas y qué tipo de reverberación realmente quieres para tu sonido. 10. Parametro 8: predelay: Pre-delay es el tiempo que tarda el entre la instancia de tu sonido. Por lo que es un clip real termina el primer reflejo de tus sonidos. Entonces si aumentamos es, se escuchará que se tarda un tiempo antes de que la reverberación entre en marcha. Y en lo personal, no uso esto también. Siempre lo tengo a 0 MS. Ya sabes, si quiero como un eco real o retardo IQs, eso es, ya sabes, pero tal vez puedas encontrar un uso para ello. No lo sé. Y luego última tenemos costos altos y bajos costos y creo que esto es realmente básico, pero aún así lo voy a explicar. Si abrimos un filtro fabuloso. Si pensamos que está todo seco. Y ponemos el cauce del río 100. Entonces si alteramos los cortes altos, despegará las frecuencias en el extremo alto del espectro. Entonces ahora está apagado. Se puede escuchar en el sonido se está ejecutando. También se pueden ver las pujas en el ecualizador. Lo mismo vale para las nubes bajas, pero es al revés. Por lo que empieza aquí. Y es exactamente lo mismo que si haces esto con solo una reverberación suena cosas realmente básicas, pero aún así, esta es una guía básica, así que te estoy explicando todo. Entonces eso es reverberación rasgadora del codo. Noté a muchos productores como el uso de una serie HOLAP. Y tengo que estar de acuerdo Es una CPU realmente baja. Gran plug-in con todo tipo de presets también. Y ya sabes, lo tiene todo. El color está aquí. Y como dije, no muchas unidades de plugin de reverberación, la mitad del ajuste de color, um, pero éste lo tiene, y es barato también. Y aquí mismo se pueden ver los mismos parámetros que los hads en el afrutado Reverb uno, pero sólo se les nombra genoma ligeramente diferente. Aquí también hay una función de modulación. modulación es todo nuestro video creo. Pero ya sabes, todas las cosas básicas están aquí también. Tienes que pre-retrasar si eso hace que tengas que descomponerte. Esta es la sección de amortiguación. Esta es la sección del tamaño de la habitación. Esta es la sección de difusión. Hábito escupir en partes mientras que con la modulación. Y luego tenemos las cartas altas en carbono y las bajas. Entonces sí, básicamente hemos cubierto todas las unidades básicas de reverberación. 11. Convolution reverb en convolución: Entonces lo siguiente es reverberación de convolución y verdaderamente venir. Creo que se llama sí, es una reverberación de convolución dentro de FL Studio. Y la reverberación de convolución es interesante, creo, porque seríamos reverberación de convolución, puedes ir a una habitación real como una iglesia o una, un salón de música o un club o lo que puedas grabar. la reverberación, se le llama respuestas de impulso. Y esto de aquí es una respuesta de impulso. Es una grabación real de una habitación. Y lo que puedes hacer con la respuesta es que puedes tocar tus sonidos como si estuviera en esa sala. Entonces si voy a mis Effects, las apps, las respuestas de impulso aquí mismo, hay una tonelada de salas diferentes, como habitaciones grandes, como una arena. Tengo todo tipo de respuestas de impulso. Y si los tiro aquí y toco los sonidos, así es como suena reverberación en esa arena específica a federal. Y se puede casi instantáneamente aquí. Sí. Esto podría tocarse en una catedral o en una sala. Ya lo sabes. Yo solo uso es para instrumentos de la vida real de cosas que en realidad una vez para sentir que están siendo tocados en una habitación real. Ya sabes, si quiero que algo sea realista, uso reverberación de convolución. Pero la mayoría de las veces es reverberación algorítmica. Y voy a mostrar, creo que muchos parámetros en aquí están, realmente no lo usas tanto. Ya sabes, si quieres cambiar la decadencia de los bits, puedes hacer esto. Pero esto es diferente en cada unidad de plugin de reverberación de convolución. Por lo que realmente no voy a pasar por encima de la muerte. Pero sí, creo que he explicado que es casi todo lo que hay de reverberación. Es una de las herramientas más importantes en tu kit de herramientas como productor, lo usas en casi todas las instancias, cada instancia del Sur. Podría vender un poco más sobre los diferentes modos que tienes. Si tienes una vocal, por ejemplo, tu, tú, preferirías usar una jugada para el verbo luego la reverberación hall. Pero creo que eso depende de la interpretación. Ya sabes, depende de ti qué tipo de reverberación realmente quieres usar. Solo estoy aquí para explicar los parámetros a usar para que realmente puedas saber lo que estás haciendo. Entonces sí, eso es todo. Espero que hayas aprendido algo y espero verte de nuevo en otro video.