La evolución de la cámara a través del tiempo: una breve historia de la fotografía

1. Introducción: La fotografía tiene una historia rica y diversa que abarca varios milenios. No hubo un solo invento o descubrimiento que condujo al desarrollo de la fotografía, sino más bien una serie de inventos y descubrimientos. A veces en paralelo entre sí, a veces divergentes, eso permitió que la fotografía química y luego la fotografía digital emergiera como procesos creativos. Soy Dominic de Attitude Creative. En esta clase, te voy a guiar por la rica historia de la fotografía. Desde esos primeros descubrimientos en la antigüedad, para inventos importantes a lo largo del camino, hasta el desarrollo de la química y finalmente, la fotografía digital. Esta clase se inspiró en una vieja conferencia de Estudios Críticos y Culturales que solía impartir en la British High School of Art and Design, y que ahora he adaptado en una clase corta de Skillshare, especialmente para ti. Esta clase es para cualquier persona que esté interesada en la fotografía y que quiera saber más sobre los orígenes de la fotografía y cómo se desarrolló a través de las épocas. Aunque al fotografiar, a menudo estamos usando la última tecnología. La fotografía es un medio nostálgico porque abre una ventana a nuestros pasados y nos permite viajar a través del tiempo. Siéntate y disfruta del increíble viaje de la fotografía del pasado al presente. 2. Fotografía: el principio: Historia de la fotografía se remonta mucho a la antigüedad. Fueron los antiguos griegos y chinos quienes sentaron gran parte de las bases tanto en la óptica como en las matemáticas lo que permitió que la fotografía existiera primero como concepto. Ambas culturas fueron pioneras y les debemos mucho por nuestra moderna comprensión del mundo. Esta conexión con el pasado se destaca en nombre de la fotografía, que se deriva del griego y significa escribir con luz. Los griegos descubrieron la mecánica detrás de la óptica de cámara estenoide, mediante la cual la luz pasa a través de un agujero o abertura hacia una cámara. Esa es la cámara donde se proyecta en un plano de imagen. A medida que el agujero se hace más pequeño, la imagen se vuelve más nítida, pero la imagen proyectada también se vuelve más dimmer. Si el estenoide es demasiado pequeño, la calidad de imagen sufre debido a la difracción. Todavía se utiliza la misma ciencia en la actualidad en las cámaras estenopeñas, que son populares entre los estudiantes porque ayudan a construir una comprensión rudimentaria de la óptica básica y la tecnología de cámaras. Para hacer con éxito una cámara estenoide, hay que crear un estenoide de tamaño exacto calculado utilizando las mismas matemáticas que descubrieron los antiguos griegos. Si te interesa construir tu propia cámara de estenosis de caja de fósforos utilizando materiales y equipos que normalmente se encuentran alrededor de la casa, entonces nuestra clase, fotografía de estenosis, desde caja de fósforos hasta cámara de trabajo es para ti. A pesar de que la fotografía química tendría que esperar varios 100 años más, comprensión de la humanidad de la óptica de la cámara y el efecto de la cámara estenoide fueron puestos en buen uso por artista renacentista como Leonardo da Vinci, quien utiliza cámara obscura dispositivos de tipo como ayudas para el dibujo y la pintura. Los dispositivos de cámara obscura permitieron a los artistas trazar imágenes proyectadas las cuales eran anatómicamente correctas y con proporciones verdaderas. Cámara obscura simplemente significa cámara oscura en latín. La cámara es realmente sólo una caja con un agujero en ella. Hay una serie de cámara obscura, que se puede acceder públicamente hoy en día, incluida la cámara obscura en el Royal Observatory de Londres. Los dispositivos tipo obscura de cámara son realmente fáciles crear y pueden ser divertidos de usar con fines fotográficos, ilustración, y ver eclipses solares, donde no puedes mirar al Sol con tus ojos desnudos. Para observar un eclipse solar, puedes construir una rudimentaria cámara obscura usando una caja de cartón y papel de estaño. La tecnología siguió desarrollándose a un ritmo cada vez mayor y medida que las potencias europeas entraban en lo que más tarde se denominaría la Revolución Industrial, varios avances en ciencia y tecnología llevaron al descubrimiento de fotografía química en 1825 por Nicephore Niepce, trabajando en conjunto con Louis Daguerre. No obstante, antes de que su invención pudiera ser anunciada al mundo, Niepce murió de un derrame cerebral, y le quedó a Daguerre para completar su trabajo. Su proceso fue anunciado el 7 de enero de 1839 por la Academia Francesa de Ciencias y se hizo conocido como daguerreotipo. Alegada como la fotografía más antigua sobreviviente, fue tomada por Niepce en 1823 y es un bodegón de una mesa. Esta fotografía que representa la vista desde la ventana en Le Gras y fue tomada por Niepce en 1825. Aquí hay otro ejemplo de fotografía química temprana. Se trata de una fotografía del Boulevard du Temple en París tomada por Louis Daguerre. Observe a la persona de pie en la esquina de la calle, que se cree que es la primera persona capturada en cámara. El tiempo de exposición fue de más de 10 minutos. En tanto, en Gran Bretaña, William Henry Fox Talbot comenzó a experimentar con procesos fotográficos en 1834, sin embargo, mantuvo su investigación en secreto cuando Daguerre anunció su descubrimiento al mundo y exhibió sus fotografías en 1839. Fox Talbot exhibió sus fotografías de cuatro años en el Instituto Real el 25 de enero de 1839. Al año siguiente, Fox Talbot inventó el proceso calotipo, que produjo imágenes negativas. Aquí una de las primeras fotografías de Fox Talbot. Representa la ventana en la galería Sur de la Abadía de Lacock y se cree que es el negativo fotográfico más antiguo de la existencia. Antes de seguir adelante, es importante notar la diferencia entre los procesos daguerreotipo y calotipo. daguerreotipos se producen en láminas de cobre chapadas en plata y en consecuencia fueron difíciles de copiar. No obstante, debido a que Daguerre dio su descubrimiento al mundo, daguerreotipos se hicieron muy populares a mediados del siglo XIX. El proceso calotipo de Fox Talbot tiene más en común con los procesos químicos fotográficos de hoy en día en que produce una imagen negativa la cual se tiene que desarrollar posteriormente y se puede copiar fácilmente para impresión en contacto. No obstante, Fox Talbot intentó comercializar su invención, emprendiendo acciones legales en contra de cualquier persona que intentara utilizar su descubrimiento, lo que inhibía su adopción generalizada hasta que expiraran sus patentes. 3. Fotografía: los primeros años: La fotografía aumentó constantemente en popularidad a lo largo del siglo XIX. Los victorianos establecieron muchos de los géneros fotográficos que conocemos hoy en día. comercialización de la fotografía era inevitable. Con mayores avances en los procesos de impresión química, que permitieron la reproducción masiva de la fotografía, y papel de periódico, y publicaciones, la fotografía pronto se estableció en todos los ámbitos de la vida. Desde los inicios de la fotografía química, ha habido un debate en curso sobre lo que debe y no debe fotografiarse. Los victorianos eran muy buenos probando estos límites e incluso inventaron pornografía fotográfica. No obstante, fue la fotografía de Roger Fenton de las secuelas de la Carga de la Brigada Ligera en 1855, cual representa un valor sembrado de tiro de cañón y rastros de sangre, y se tituló acertadamente Sombra en el Valle de la Muerte, que puso a prueba estos límites y proporcionó un ejemplo temprano de censura fotográfica. A Roger Fenton no se le permitió fotografiar la batalla. Fue considerado por los militares como demasiado sensible, considerando que la participación de Gran Bretaña en la Guerra de Crimea fue muy impopular por el público británico. A pesar de que la fotografía resultó popular a lo largo del siglo XIX, requería mucha habilidad e inversión. Los fotógrafos tendieron a ser profesionales o parte del gentry aterrizado, y el equipo fotográfico tendía a ser voluminoso, caro y complicado de usar. En consecuencia, esta limitada apelación inicial de la fotografía. No obstante, todo esto estaba a punto de cambiar cuando en 1880, George Eastman estableció Eastman Kodak Company y en 1888 produjo una cámara kit dirigida al público en general. La cámara tenía un enfoque fijo y llevaba suficiente película para 100 exposiciones. Su introducción marcó el advenimiento del fotógrafo aficionado. En 1900, Kodak presentó la popular serie de cámaras brownie. un precio de $1 y con controles simples, la cámara tenía la intención de ser una cámara que cualquiera pudiera permitirse y usar. Los productos de George Eastman marcaron un paso importante en la comercialización y el atractivo popular de la fotografía. Ya no se podía considerar la fotografía la reserva de los ricos. Esto se destaca por el hecho de que la compañía Kodak pasó a convertirse en una de las dinastías más prestigiosas de la fotografía. Producir cámaras comerciales y profesionales, químicos fotográficos, e inventar procesos hasta su eventual caída a lo largo de 100 años después. Todos sabemos de Kodak. Su nombre se ha convertido en sinónimo de fotografía. tanto que la verdadera fotografía en color tardó un tiempo en desarrollarse hasta el punto en que en realidad podría considerarse un proceso fotográfico viable y útil. Hubo algunos ejemplos tempranos notables que ahora nos proporcionan un vistazo colorido de un mundo, que generalmente consideramos blanco y negro. En 1861, James Maxwell produjo la primera fotografía en color. Fue creado por un proceso en el que se utilizaron tres cámaras. Cada cámara está equipada con un filtro de color diferente, luego proyectar las fotografías finales, que en realidad eran blanco y negro junto con luces coloreadas por filtros. Este proceso fue perfeccionado por fotógrafos como Sergey Prokudin-Gorsky, quien fue encargado por el zar de Rusia, Nicolás el II, para documentar el Imperio ruso. El acervo fotográfico que Prokudin-Gorsky, produjo nos proporciona una valiosa visión de la Rusia prerrevolucionaria en color. La mayor parte del trabajo de Prokudin-Gorsky ha sido restaurado y ahora está disponible gratuitamente en línea. No obstante, cabe señalar que estos primeros procesos fotográficos a color fueron lentos e implican numerosas cámaras y todas las fotografías. Ergo, la fotografía a color, además de ser una novedad, no se agarró hasta más tarde. Mientras que las fotografías de placas de vidrio produjeron resultados de muy alta calidad. Había varios inconvenientes obvios a saber: Fue muy difícil producir copias de fotografías. Las soluciones de almacenamiento eran voluminosas, y el uso de placas de vidrio en última instancia frenó el desarrollo de la tecnología de cámaras. Algo tenía que cambiar. En 1892, William Kennedy Dickson, trabajando con Thomas Edison, introdujo una película de 35 milímetros basada en el stock de película de gelatina producida por Eastman Kodak Company. Al igual que muchas nuevas tecnologías, estos nuevos formatos de captación fue lenta, y no fue hasta 1909 cuando 35 milímetros fue reconocido como un medidor de película estándar. No obstante, aún fueron otros 20-30 años antes de que el uso generalizado de las cámaras de película de 35 milímetros se convirtiera en algo común. Es testimonio de la versatilidad de las películas de 35 milímetros que más de 100 años después, el stock cinematográfico sigue siendo producido y utilizado por fotógrafos de todo el mundo. A pesar de los avances masivos en tecnología digital, 35-milímetros tiene de alguna manera dólares la tendencia. Sería incluso justo decir que 35 milímetros está pasando por algo de un segundo renacimiento. Esto probablemente se deba a las cualidades innatas de la fotografía química, lo que crea una sensación de nostalgia y pertenencia en el fotógrafo y espectador. 4. Fotografía: la era dorada: El campo de batalla y sus secuelas fueron considerados un lugar sagrado. En su momento fotografiándolo, se percibía un tabú. Tales representaciones gráficas sólo podían ser capturadas por artistas de guerra. Por lo tanto, la Primera Guerra Mundial no fue sólo una batalla entre los poderes central y aliados, sino un campo de batalla tecnológico entre el arte y la cámara. A lo largo de la Primera Guerra Mundial, produjeron muchas pinturas conmovedora de artistas de guerra como John Singer Sargent que representan escenas testigos como soldados británicos alejándose ciegamente del frente, ojos vendados después de un ataque de gas mostaza. No obstante, a medida que avanzaba la guerra, su noble representación se desvaneció a medida que la gente se volvía insensibilizada a la documentación a menudo realista y muy gráfica de la fotografía. Al final de la guerra, la fotografía era el método aceptado con que documentar incluso este tema tan sensible y tabú. El mundo y la fotografía habían recorrido un largo camino desde los días de Roger Fenton y ese primer ejemplo de censura fotográfica. No obstante, no siempre fue fácil para los fotógrafos de primeros tiempos de guerra. Las cámaras seguían siendo muy voluminosas y no muy portátiles, y muchas veces lentas de usar. Fue muy difícil captar realmente los combates utilizando técnicas fotográficas, y en consecuencia muchas fotografías fueron escenificadas o recreadas después de los combates por los noticieros. En su momento esta era considerada una práctica inaceptable, y posteriormente se estableció una línea algo borrosa entre la fotografía documental y la propaganda más sobre esto. El desarrollo de 35 milímetros, un medidor de película de formato medio permitió desarrollar cámaras más pequeñas. Estos eran más versátiles y podían ser utilizados fácil y rápidamente en el lugar. Después de la Primera Guerra Mundial, las cámaras de telémetro comenzaron a hacerse más populares y se convirtieron en la cámara de acceso para los fotoperiodistas y fotógrafos documentales hasta la introducción generalizada de las cámaras réflex de una sola lente después de Segunda Guerra Mundial. Las cámaras de telémetro pequeñas, ligeras y fáciles de usar permitieron a los fotógrafos fotografiar la acción y los eventos que antes tenían que ser escenificados. Los fotógrafos que componían imágenes con cámaras de telémetro utilizaron un visor separado para componer la imagen, lo que significa que estas cámaras solían sufrir errores en el paralaje. Temprano a través de la lente las cámaras tuvieron que ser filmadas desde la cadera porque carecían de un pentaprismo y así utilizaban un rudimentario espejo y mirador montados en la parte superior de la cámara lo que producía una imagen reflejada. Las cámaras de telémetro tenían una ejecución temprana a través las cámaras de lente porque eran rápidas y sencillas de usar. A pesar de que la fotografía en color había existido desde hace más de 50 años, no fue hasta la década de 1930 cuando se introdujo una película en color de bajo costo. primeras películas en color permitieron a los fotógrafos rodar a color sin tener que resultar procesos complicados y lentos que usaban múltiples cámaras y proyectaban imágenes. A pesar de que hubo muchos procesos paralelos inventados en diferentes países como por ejemplo, Lumiere Autóchrome de Francia, no fue hasta que Agfa introdujo Agfa Color Plate en 1932 que el uso generalizado del color la fotografía se convirtió en algo común. Esto fue seguido rápidamente en 1935 por la introducción de Kodachrome por Kodak, la primera película de transparencia de color del mundo. Para no ser superado, Agfa presentó Agfacolor Neu, una película de transparencia que fue más fácil de procesar que el proceso Kodak K41 en 1936. Muchas fotografías tomadas en la Segunda Guerra Mundial fueron de hecho negativos de color o diapositivas. Estos sin embargo fueron impresos en blanco y negro porque fue más rápido y más económico. Es sólo hoy en día que algunos de estos negativos se están escaneando y restaurando que finalmente podemos ver sus versiones a color. Para la Segunda Guerra Mundial, fotografía fue el medio de reportaje número uno. Las redes de fotografía por cable o telegrafia significaban que una foto tomada y procesada pudiera enviarse rápidamente a todo el mundo. No sólo era común que se hicieran fotos en los campos de batalla más cercanos al estado en cuestión de horas. Por ejemplo, las fotos de Robert Capa de los aterrizajes de Normandía en el Día D fueron cableadas a América en cuestión de horas y se sindicaron en la prensa. Es difícil imaginar ahora, pero hay que recordar que esta temprana forma de comunicación electrónica era anterior a internet y a la moderna comunicación digital. Los desarrollos en tecnología de cámaras en los años 20 y 30 significaron que era mucho más fácil fotografiar la acción en la Segunda Guerra Mundial y los fotógrafos se volvieron menos dependientes de la puesta en escena de sus fotografías. No obstante, seguía existiendo una línea borrosa entre la fotografía documental y la propaganda. Con los militares llegaron a controlar el acceso al campo de batalla, las fotografías tomadas fueron objeto de censura y acceso fuertemente controlado. Dondequiera que iban los ejércitos aliados en Europa, fueron seguidos por una caravana de escritores y fotógrafos, entre ellos Ernest Hemingway y Robert Capa. Se puede leer el relato personal de esta época de Robert Capa en su libro, Ligeramente Fuera de Foco, que era uno de los favoritos míos cuando era estudiante de fotografía. En verdad, muchas fotografías aunque fueran tomadas como documentales podrían utilizarse fácilmente como propaganda, a veces incluso por ambas partes con fines competitivos. Un buen ejemplo de ello es San Pablo Survives, que representa la Catedral de San Pablo envuelta en humo después de un ataque aéreo alemán. Este cuadro fue utilizado por ambos lados. Publicación británica usaba la imagen para simbolizar la resiliencia y el coraje británicos. Mientras que la publicación alemana usaba la imagen como prueba de que su campaña de bombardeo contra el Reino Unido estaba funcionando. También hubo muchas preguntas con respecto a práctica ética de los propios fotógrafos, con muchas de las imágenes más icónicas del mundo aún siendo escenificadas o retocadas. Algunos ejemplos son la bandera estadounidense que se levanta por segunda vez sobre Iwo Jima, y la fotografía de la bandera soviética que se levanta en el Reichstag de Berlín en 1945. Este fue un debate que la fotografía ha tenido posteriormente que muchas de las prácticas que se consideran profundamente poco éticas por estándares actuales ya eran comunes y se utilizan a lo largo de todo. Un ejemplo notable que precede a la Segunda Guerra Mundial es la famosa fotografía de Robert Capa, el Soldado Caído capturado en la Guerra Civil Española y que representa a un soldado republicano aparentemente en el momento de la muerte. Nadie puede saber con certeza si la imagen es genuina o puesta en escena porque la puesta en escena de imágenes como esta fue común por los contemporáneos de Capa durante la Guerra Civil Española debido a las restricciones colocadas en los fotoperiodistas. El debate en torno a la autenticidad de los soldados caídos es uno que ha seguido hasta hoy, quedando muchas preguntas en cuanto a la identidad del soldado y la ubicación de la fotografía. Lo que es cierto es que Robert Capa y otros fotógrafos de guerra realizaron un trabajo muy peligroso pero importante. Bueno, pero Capa quien siempre decía: “Si el cuadro no es lo suficientemente bueno, entonces no estás lo suficientemente cerca. fue finalmente asesinado en 1954 durante la guerra en Indochina. Después de la Segunda Guerra Mundial, la compañía de cámaras de Alemania Oriental Contax presentó la Contax-S, la primera cámara réflex de pentaprismo, de una sola lente para una mayor visualización a nivel de los ojos de la lente. No obstante, las empresas europeas de cámaras lideran temprano erosionó rápidamente por empresas japonesas como Nikon y Canon. Estas empresas japonesas comenzaron creando copias baratas de cámaras hechas en Alemania a medida para fotógrafos y corresponsales estadounidenses al salir de Tokio de la guerra en Corea. Las cámaras réflex de una sola lente tenían notables ventajas sobre las cámaras de telémetro. Observe lo que se ve a través de la cámara es lo que se obtiene en la fotografía sin errores y paralaje. El agregado de un pentaprismo hizo que estas cámaras fueran rápidas y fáciles de usar a diferencia de la generación anterior de cámaras con visores a nivel de cintura. No obstante, las cámaras de telémetro siguieron siendo populares a lo largo de la segunda mitad del siglo XX, debido a que son relativamente baratas de producir. Muchas de estas cámaras, tanto cámaras de telémetro como cámaras reflex de un solo lente fueron construidas para durar y siguen siendo utilizadas y amadas por los entusiastas de la fotografía hasta el día de hoy. Tengo varias cámaras viejas en mi colección, entre ellas una Pentax Spotmatic de principios de los años 60 y la Nikon F2. Mi padre tiene una vieja cámara exacta de 35 milímetros de nivel de cintura que utilizó en la década de 1960. 5. Fotografía en la era posmoderna: Después de la Segunda Guerra Mundial, televisión que en realidad se inventó antes de la guerra comenzó a hacer incursiones en la supremacía fotográfica como medio visual número uno. Este cambio fue un reflujo lento hasta la década de 1970, y la introducción generalizada de la televisión de color. Así como la Guerra Civil Americana fue la primera guerra ampliamente fotografiada, Vietnam fue el primer muro de televisión del mundo. Este cambio gradual está cubierto en la serie empírica de televisión Mad Men, que cubre la publicidad de una sociedad estadounidense a lo largo de la década de 1960. A principios de la década, la publicidad se basa predominantemente en la impresión. Pero a medida que avanza la serie, televisión comienza a hacerse más, y más prominente. De esta manera hemos llegado al inicio del fin de la historia de la fotografía como un nuevo medio disruptivo, donde las cosas habiendo llegado círculo completo. Ahora, la fotografía necesitaba madurar, y encontrar un nuevo lugar en la sociedad. Una lucha que continuaría hasta que las ramificaciones de Internet se realizaran plenamente décadas después. Al igual que con el desarrollo de la fotografía química, fotografía digital no apareció repentinamente, sino que fue producto de la lentitud, e inevitable avance de la humanidad hacia procesos electrónicos, y digitales que iniciaron con el desarrollo de computadoras durante la Segunda Guerra Mundial. El desarrollo de la fotografía digital realmente va la mano con el de las computadoras personales, una no puede existir sin la otra. En 1969, William Boyle, y George E. Smith de AT&T Bell Laboratories inventaron el CCD, o dispositivo acoplado cargado, que fue desarrollado en el primer sensor de imagen grande por Fairchild Semiconductor en 1973. El Fairchild [inaudible] tenía lo que ahora se consideraría una minúscula resolución de 100 filas por 100 columnas, pero en su momento era revolucionario. En 1975, Bryce Bayer trabajando para Kodak desarrolló el patrón de mosaico de filtros Bayer para sensores de imagen en color CCD. Los sensores CCD registran valores de píxel en escala de grises, y el filtro Bayer permite la transmisión de luz de diferentes longitudes de onda, lo que significa que el CCD puede interpretar qué colores están dónde, y formar una imagen a todo color. No obstante, las fotografías digitales aún tenían un largo camino por recorrer antes de que en realidad pudieran considerarse utilizables. En 1975, Steve Sasson, un ingeniero de Kodak Eastman intentó hacer la primera cámara digital. Utilizó un nuevo CCD de estado sólido desarrollado por Fairchild Semiconductor, y tenía una resolución de 0.1 megapíxeles. A la cámara le tomó 23 segundos tomar una fotografía, y grabó sus imágenes en negro, y blanco a cintas de cassette. Después de este primer intento de construir una cámara digital utilizable, fotografía digital siguió desarrollándose y fue pionera por empresas como Kodak lo cual es irónico, considerando que la eventual caída de Kodak fue causada por su fracaso en abrazar la revolución digital. En 1986, Kodak desarrolló el primer megapíxel del mundo. Esa es una imagen que está formada por un millón de píxeles. Durante esta época, hubo muchos otros inventos y desarrollos en el mundo de computadoras personales que ayudaron y ayudaron en el desarrollo de la fotografía digital. Se desarrollaron formatos de archivo que todavía se utilizan en la actualidad, como JPEG o grupo conjunto de expertos fotográficos. En 1988, Fujifilm presentó su Fuji DS-1P el cual grabó imágenes en el nuevo formato digital en lugar de usar formatos analógicos, y cintas de cassette. En 1991, Kodak creó la primera cámara réflex digital de un solo objetivo al casarse con un cuerpo Nikon F3 con un sensor digital de 1.3 megapíxeles. El nuevo Kodak DCS 100 almacenaba sus imágenes en una unidad separada llamada DSU o unidad de almacenamiento digital, y podría capturar alrededor de 600 imágenes JPEG. Recuerdo nuestra primera cámara digital. Mi padre compró una Fujifilm DX-7 en 1995. La cámara estaba diseñada como una cámara de buscador de rango, pero tenías la opción de usar el buscador de rango o la pantalla en la parte posterior de la cámara. Las imágenes fueron grabadas en una tarjeta SD compacta, y tenía una resolución de 640 por 480 píxeles. Creo que mi padre pagó alrededor de 500 libras por la cámara. Por el momento, las cámaras digitales seguían siendo relativamente caras. No obstante, esto comenzó a cambiar a lo largo de los años, y las cámaras digitales de consumo se volvieron más baratas y baratas. Todo el tiempo, el número de megapíxeles, y las funciones y características de la cámara mejorando. Cuando por primera vez me metí en la fotografía como estudiante universitario a principios de la década de 2000 , disparaste, y filmaste todo usando estas pequeñas cámaras digitales. Las cámaras digitales de nivel profesional y de alta calidad seguían siendo demasiado caras. En 1999, Nikon introdujo la D1 y desplazó a Kodak en el mercado profesional de cámaras digitales. La nueva cámara fue pionera y demuestra el punto de que ser el primero en un nuevo mercado no siempre es mejor. A veces es mejor entrar en un mercado nuevo o emergente más adelante como lo hizo Nikon, y darle a ese nuevo mercado una mejor perspectiva, beneficiándose a menudo del trabajo pionero de los demás. De joven fotoperiodista para un periódico local, mi primera cámara digital de nivel profesional fue una Nikon D1. Recuerdo que me sorprendió cómo tomó fotografías y cómo funcionaban los controles como una cámara de 35 milímetros. No había menú's inquietos. Con esta cámara todo lo que tenías que hacer era controlar el foco, y la exposición. Si bien no particularmente revolucionaria, la cámara era asequible, y hace muy utilizable mientras cambiaba la forma del mercado de cámaras digitales, y marcó un giro de la fotografía química en noticias profesionales medios de comunicación, y fotoperiodismo. Marcó una nueva era en una ya amarga batalla por la supremacía entre Nikon, y Canon, conocida por muchos coloquialmente como Canikon. Este marcado cambio en el mercado profesional de cámaras digitales comenzó lentamente a derramarse hacia los mercados de cámaras de consumo. Para 2004, tanto Canon como Nikon tenían cámaras réflex digitales de un solo objetivo de consumo. A medida que mejoraba la calidad de las cámaras digitales, comenzaron a reemplazar la fotografía de 35 milímetros, comenzaron a reemplazar la fotografía de 35 milímetros, aunque aún pasaban varias décadas antes de que las cámaras digitales de cuadro completo pudieran competir con sus hermanos de 35 milímetros en cuanto a calidad. Lo que dio a la fotografía digital una importante ventaja temprana fue el hecho de que la mayoría de las personas no necesitaban ni entendieron la calidad de las imágenes que 35 milímetros pueden producir. Además, las limitaciones en la potencia de la computadora, y las velocidades de Internet significaron que no necesariamente quería imágenes con una resolución muy alta. 6. Fotografía y el Nuevo Mundo: Al igual que con la eventual entrada de Nikon al mercado de cámaras digitales, Apple, demostrando nuevamente que es beneficioso entrar en mercados nuevos y emergentes en el momento adecuado, introdujo su iPhone y cambió la forma en que nos comunicamos e interactuamos. Al igual que la fotografía había sido una tecnología disruptiva varios siglos antes, en última instancia, los smartphones, como se les conocía, por lo que podríamos diferenciarlos de los teléfonos normales o tontos, marcarían un cambio de paso en cómo nosotros consumen medios de comunicación. El lanzamiento del iPhone y los smartphones por parte de otros fabricantes, tuvo profundas consecuencias en el mercado de las cámaras digitales debido a que estos nuevos teléfonos tenían cámaras y podían tomar fotografías así como la mayoría de las cámaras digitales básicas de consumo. Esto ha apretado a los fabricantes de cámaras tradicionales y los ha obligado a introducir características más inteligentes en sus cámaras. Tener una cámara fácilmente disponible en cualquier momento dado también ha cambiado la forma en que tomamos fotografías y videos. Al liberar esencialmente a la gente de sus cámaras, los teléfonos inteligentes irónicamente han traído la fotografía a las masas. Ahora todos tienen una cámara y pueden tomar y compartir fotografías. Esto ha permitido que florezcan plataformas como Instagram. Pero también está planteando preguntas importantes con respecto a nuestras densidades, ya que los filtros y los procesos de manipulación inteligente de imágenes se han vuelto comunes. Se siente como si la fotografía digital estuviera en un lugar muy similar éticamente a aquellos fotógrafos de la primera guerra que se encontraron atrapados en un atajo entre la censura y la propaganda. Hoy en día, por ejemplo, cada vez es más difícil contar la verdadera edad de alguien con rostros y características que se suavizan por software, y procesos algorítmicos. La fotografía es una ganancia en un momento interesante ya que se desarrolla y se redesarrolla en la mayor revolución tecnológica, que está cambiando la forma y el rostro de la sociedad. A menudo, cuando se introduce una nueva tecnología, tardan unos años en ver cómo se desarrollará. Muchas de las cosas que damos por sentado ahora, por ejemplo, el aprendizaje en línea a través de plataformas como Skillshare, no podríamos haber predicho hace 15 o 20 años cuando la academia ya estaba discutiendo las profundas implicaciones y paradigma cambio hacia el aprendizaje en línea. Será interesante ver cómo sigue desarrollándose la fotografía, y si habrá más procesos tecnológicos que puedan proporcionar una influencia disruptiva. 7. Conclusión: Eso es todo para esta clase, y espero que hayan disfrutado de nuestro breve viaje a través del tiempo. Para el proyecto de clase, he creado el pequeño cuestionario sobre la historia de la fotografía. Por favor siéntete libre de compartir los resultados de tu cuestionario en la sección de proyecto de clase. Si has disfrutado de esta clase, por favor deja una reseña para que otros puedan encontrar esta clase en Skillshare. Como de costumbre, si tienes alguna pregunta o necesitas ponerte en contacto sobre algo, por favor deja un comentario en la pestaña Discusión para esta clase. Si te interesan las técnicas fotográficas y te gustaría aprender un poco más, tenemos una clase sobre construir tu propia cámara estenoide de caja de cerilla, donde te llevo por la ciencia y te muestro cómo construir tu propio trabajo usando una caja de cerilla y otras herramientas y materiales que comúnmente se encuentran alrededor de la casa. También tenemos otra clase de fotografía donde te muestro cómo desarrollar película en blanco y negro, de 35 milímetros. En esta clase, te llevaría a través de todos los químicos y técnicas requeridas para procesar película en la comodidad de tu propia casa. Si tomas fotografías de cine o tienes acceso a tu familia colección de fotografías antiguas, no dudes en consultar nuestra guía para principiantes para retocar fotografías antiguas en clase de Adobe Photoshop, para revivir y mostrar algo de amor a tus viejos álbumes familiares. Gracias por unirme a mí en esta clase, y no puedo esperar a verte pronto en nuestras otras clases.