La creación de lettering de un logotipo monolínea: crea líneas uniformes inspiradas en el graffiti | Ricardo Gonzalez | Skillshare
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La creación de lettering de un logotipo monolínea: crea líneas uniformes inspiradas en el graffiti

teacher avatar Ricardo Gonzalez, Graphic Designer & Lettering Artist

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:47

    • 2.

      Proyecto

      1:04

    • 3.

      Inspiración

      5:42

    • 4.

      Herramientas y materiales

      3:05

    • 5.

      ¿Qué es una monolínea?

      2:32

    • 6.

      Calentamiento #1: espacio

      5:56

    • 7.

      Calentamiento #2: ritmo

      6:10

    • 8.

      Calentamiento #3: alfabeto

      6:02

    • 9.

      Bocetado

      10:04

    • 10.

      Refinado de tu boceto

      7:17

    • 11.

      Aplicación de color

      6:59

    • 12.

      Fotografía

      2:28

    • 13.

      Sombreado

      9:38

    • 14.

      Reflexiones finales

      1:03

    • 15.

      Explora más clases de diseño en Skillshare

      0:37

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

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5961

Estudiantes

76

Proyectos

Acerca de esta clase

En esta popular clase, el artista y diseñador de lettering Ricardo Gonzalez te enseña los trucos para hacer lettering a sus icónicos logotipos monolínea, ¡mezclando técnicas digitales y físicas para crear profundidad y detalle!

Aunque la caligrafía tradicional tiene trazos de pesos variados ("gruesos" y "finos"), en el lettering monolínea todo trazo tiene un grosor uniforme. El uso de una pluma redondeado o marcador de graffiti en lugar de un plumín cincelado crea un aspecto distintivo y gráfico que a los artistas de lettering sin duda les encantará agregar a su arsenal artístico.

En esta clase de 70 minutos, acompañarása Ricardo en el proceso de lettering creativo, incluyendo:

  • ejercicios de calentamiento
  • Bocetado
  • entintado
  • fotografiado y photoshopping de la obra de lettering final

¡Cada lección es un verdadero tras bambalinas del trabajo que aparece en su popular cuenta de Instagram, ¡@itsaliving!

Es perfecta para diseñadores, ilustradores y entusiastas de la tipografía; no necesitas ningún conocimiento previo en caligrafía o lettering para empezar. ¡Hola principiantes! Al final de las lecciones, podrás crear y compartir un logotipo monolínea con un estilo propio.

Imagen cortesía de Ricardo Gonzalez a través de Instagram (@itsaliving)

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Ricardo Gonzalez

Graphic Designer & Lettering Artist

Profesor(a)

Born in Cd. Juarez, Chihuahua and raised in Durango, Mexico. Ricardo Gonzalez is a graphic designer focused on lettering, typography, calligraphy & typeface design. His passion for letterforms comes from his childhood when looking at old letters written in Spencerian by his grandfather in the 1950's.

In 2008 Ricardo moved to Canada where he studied graphic design at Mohawk College. After his studies he worked as a screen printer for a two years in Ottawa ON, during this time he rediscovered his passion for calligraphy and began to experiment with letterforms.

In the fall of 2012 he moved to Toronto to work as a freelance graphic designer, but after just four months he headed down south to his home town of Durango, Mexico, to work full-time as an independent designe... Ver perfil completo

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Transcripciones

1. Introducción: Me llamo Ricardo Gonzalez, soy diseñador gráfico. Yo soy originario de México, pero tengo mi base aquí en Brooklyn. Me enfoco en caligrafía, letras. Me describiría como caligráfica mínima con una estética realmente fuerte en graffiti. Eso es parte de donde empecé, así que trato de mantener mis raíces. Entonces, mis proyectos favoritos son Bowers y Wilkins, acabo de colaborar con ellos recientemente, pero fue realmente genial porque llegué a ilustrar a este orador de qué manera quería. Entonces, para mí eso fue como totalmente cambiador de juego donde paso el juego. El Big Bang fue otro proyecto realmente bueno en el que trabajé. Nunca me imaginé a mí mismo ni a mi trabajo pasando de ser solo letras a tal vez un gol real o un letrero de neón que me fue increíble. hoy, vamos a estar trabajando en crear letras, diseño monolino. Vamos a estar jugando con composición de letras, podríamos estar haciendo algo de sombreado ahí en las letras y eventualmente trataremos de jugar con analógico y digital, por lo que debería ser bastante divertido. Cualquiera puede tomar esta clase, porque es una clase muy básica, es fácil, es divertido. Entonces, podrías ir de las letras, podrías ser principiante, podrías ser adelantado. Nunca me imaginé haciendo lo que hago, que es que llego a dibujar letras todo el día solo siendo completamente creativo y llegar a viajar, conocer gente nueva. Empezó todo como tomar estos significados. Fue significativo y un estilo de vida que resultó ganarse la vida. Eso es lo que veo realmente. 2. Proyecto: Entonces, hoy vamos a estar creando un texto monolino basado en la ciudad o el lugar de donde eres. El núcleo de este curso es entender y aprender cómo combinar analógico con digital. Eso lo haremos a través, desde la forma más básica que es ir bocetos, lápiz, y tomarlo de una manera más compleja utilizando diferentes herramientas como marcadores de graffiti. Crearemos una monolina en base a eso, luego fotografiaremos, y luego después de eso haremos algo de edición y Photoshop. Esta parte te puede llevar de 30 minutos a tres horas dependiendo de tu creatividad. Probablemente la parte más trickiest de este proyecto es mantener un buen sentido de la composición en, no sólo en las letras, sino también en la redacción. Por el camino, definitivamente te vas a meter la cabeza y tendrás que volver, tal vez correcto, pero eso está todo bien porque de eso se trata este curso. Se trata de probar cosas nuevas y divertirte con ello. 3. Inspiración: Entonces, soy originario de Durango, México, que es un pueblo pequeño centro norte. Es muy pequeño. No hay mucho que hacer, así que ser de un pueblo pequeño y no tener mucho que hacer me empujó a buscar diferentes formas de expresar lo que estaba haciendo. En su momento, estaba haciendo mucho graffiti. De verdad estaba segura de lo que quería hacer, todo lo que sabía era como si solo quisiera hacer algunas cosas creativas. Otra parte de la inspiración es viajar. Siento que es muy importante seguir moviéndose, aprendiendo. Por lo que hago, ha sido realmente interesante estar en Nueva York y estar rodeado esta cultura de todos estos graffiti de estilo antiguo. Para mí, eso fue lo mejor de la historia porque crecí buscando revistas, videos cuando estaba en este pueblito, y nunca me imaginé estar aquí, así que eso fue como una gran inspiración para mí estar aquí y mirar cosas como tocarlo real, ver las pinturas, ver las etiquetas, las bombas, todas estas cosas. Trata de poner atención a todas estas cositas sobre todo como el grafitti porque es parte de gustar lo que hace que lo que sí se vea como lo hace. Entonces, por ejemplo, realmente me gusta mirar todo esto como etiquetas, en la calle. A veces están muy sucios, tienen los goteo. Me encanta este tipo de pequeño detalle porque hace que cada letra sea mucho más interesante y los goteros le agregan este look orgánico. También el color es a veces de lo que la gente combina, se utilizan combinaciones de colores. Estos son en su mayoría todos como monoline así que solo usan un marcador como una cosa así que es mucho como escribir y o caligrafía, pero estos chicos tienen tanta consistencia que para mí es muy interesante y como estos chicos pueden ser tan consistente en lo que hacen. Una buena fuente de encontrar buena inspiración creo que es mirar buenos libros viejos sobre todo de los 50's, 60's, y 70's todo fue hecho a mano. Entonces, como este libro es de Tommy Thompson, se llama Script Lettering For Artists. Lo bueno de este libro que realmente te dice desde el equipo, materiales. Te muestra el proceso desde los diseños, dictaminando los lineamientos, hasta el entintado y el boceto, por lo que hay todo un proceso que solían pasar solo para hacer como un titular o cosas así para publicidad. Me gusta mucho este libro llamado Flip The Script. La parte interesante es que este libro fue creado por Christian P Acker, es un diseñador de tipografía y también fue yo creo artista de graffiti lo que hace que este libro realmente interesante mirando formas de graffiti aplicadas a más como un diseño enfoque o como ser disecado por alguien que tenga formación en tipografía o una tipografía. Este libro es realmente interesante porque te muestra cómo usar herramientas. Entonces, que puedes pasar de un Sharpie Ultra Fine Point a Pilot, por lo que estos son como los más finos a gustar un Kink K63. Normalmente uso estos tres y son realmente útiles. Bueno, así como de esto es que tiene una biblioteca o es una colección de artistas conocidos donde toman los alfabetos y se comparan, se juntan todos para que puedas ver que lo que escribieron cada letra. Es tan interesante para mí ver cada letra cómo se acercan. Por ejemplo, este A, es como si quisieras pensar en hacer esto, y cruzar los trazos así. Entonces, tomar estas pequeñas ideas no se trata de robar. Siento que se trata de combinar las ideas de otras personas con las tuyas y hacer tu diseño en última instancia genuino y creo que esa es la belleza de crear, que no estás haciendo cosas desde cero. Estás encontrando referencia todo el tiempo, te ves como graffiti y miras libros donde definitivamente influye en la estrella. Por ejemplo, aquí hay algunos otros artistas. Esto es realmente bueno porque esto me influyó mucho, The New York Handstyles, que era como podemos ver aquí, el corazón uno, hay como todo monoline. Probablemente se hizo con como un Kink K60, por lo que podrías hacer el savvier, todos estos probablemente este se hizo con lata de spray pero se obtiene casi la misma sensación de como una monoline, pero lo bueno es que estos son todos los enfoques diferentes y probablemente legibilidad, no es tan bueno. Pero la cosa es que cada una de estas etiquetas se convierte en un icono. Entonces, siempre que lo veas y lo veas todo de nuevo quizá no sepas lo que dice, pero la parte interesante te familiarizas tanto con ella que se vuelve casi como un logotipo. Creo que este es un buen momento que vimos algunas preferencias, has parecido como de donde me inspira, algunas ideas. Entonces, siento que es como si fuera el buen punto donde puedes pensar en dónde vas a estar letras por ejemplo y la forma en que quieres que se vea. Para mí, sólo voy a recoger mi ciudad natal Durango, de México. Entonces, voy a crear una letra de mi ciudad natal, y sí, vamos a hacerlo. 4. Herramientas y materiales: Entonces, probablemente las tres mejores herramientas que uso a diario y son probablemente mis favoritas son obviamente solo un lápiz regular. Podría ser cualquier lápices. Entonces, siento que este es el núcleo de todo porque es la herramienta que te permite bosquejar rápidamente ideas, pero puedes ejecutarlas con el pincel que probablemente sea una segunda herramienta que más uso. Me encanta y por eso practicas con esta herramienta y entiendes mejor las formas de letra porque sientes el contraste, empezaste a aprender sobre dónde poner contraste en letras y se pone bien como un proceso experimental. Este, como dije antes, este es el Krink 42 y es sólo una punta marrón. Es muy sencillo pero podías - quiero decir, si no tienes punta de cincel o algo así, puedes cortar ésta y hacer la tuya y practicar con ésta. Si no tienes un bolígrafo paralelo, podrías usar este marcador. Vas a tener un bolígrafo de pincel, podrías usar este también cortarlo en un ángulo que lo haga puntiagudo y puedes aplicar presión y obtener los mismos resultados con este, con el bolígrafo de pincel. Entonces, este trío creo que es un combo realmente bueno para tener. Además, me repasaría algún papel porque algunas personas me preguntaron y qué papel uso, ¿verdad? Para ello, literalmente sólo compro carpetas. Las carpetas son, son bonitas y brillantes. Se puede fotografiar y se puede conseguir un bonito reflejo. También son baratos. Entonces, si lo estropeaste, arriba no es algo muy caro. Entonces, cada uno de estos apenas, cuestan $0.60 más o menos. Entonces, es un papel realmente bueno para tener alrededor. Además, la paleta de colores con la que trabajo principalmente es muy mínima. Trato de mantenerlo lo más simple posible. También se cuestan por igual. Entonces, solo uso el blanco, el negro y el oro. A veces uso oro rosa. A veces añado un rosa pero este es el núcleo principal de mi estilo de diseño, ¿de acuerdo? Pero también, digamos, si vamos a diseñar aquí, también podríamos usar, en lugar de estos colores, podríamos usar, En lugar del oro, podríamos usar un rojo. Entonces, tendremos una paleta de tres que es más fácil trabajar con y obtendrás una mejor comprensión de cómo funciona la teoría del color y cómo puedes aplicarla a, por ejemplo, un fondo gris. Te vendría bien, podrías hacer la carta con una blanca. Podrías hacer algunos pequeños gráficos finos con uno negro o el rojo o puedes cambiarlo. Entonces, puedes probar estas diferentes combinaciones. Entonces, siempre se trata de probar lo que se siente bien para ti y qué colores te gustan. En última instancia, quiero que te sientas cómodo con los colores y las herramientas que estás usando y te propongas algo que sientas que es único y es tuyo. 5. ¿Qué es una monolínea?: Entonces, para definir una monolina, una monolina es una línea consistente que se mueve a través del punto A al B. Entonces, para probar eso, agarras un marcador, un lápiz, no importa, esto es un punto, ¿verdad? Entonces, conecta dos puntos, puedes ir A a B en una línea consistente que es una monolina. El monolino tiene que ser igual en ancho de A a B. Entonces, eso es bastante simple, digamos que si lo rompes para ir delgado y grueso, esa monoline es justo, el concepto se rompe. ¿ Verdad? Entonces, tiene que ser siempre consistente A a B. Entonces, si lo haces de nuevo y al igual que arrastrarlo a través. Se puede hacer eso con un lápiz, marcador, se podría hacer cualquier cosa. Siempre y cuando sea consistente, es una monolina. Tiendo a crear unos diseños monoline y por eso probablemente mi trabajo es bien conocido por ello porque es sencillez. Deberías tenderte a ilustrar una palabra de letras, solo hay una palabra, es como fondo claro, muy, muy simple, muy mínimo. Podría ser una palabra tal vez subrayada, pero a veces tenía diferentes elementos gráficos como líneas, puntos. Tengo aquí algunas muestras de mi trabajo que he hecho eso es una monoline y he creado en los últimos meses. Entonces, empecemos con este, Living, es un diseño muy, muy sutil. Siempre es tan sencillo. Es bastante complicado conseguirlo como consistente todo el tiempo sobre todo cuando la tinta está demasiado moqueada, la tinta es demasiado gruesa. Entonces, lo principal de la monolina siempre es consistente. De lo que tienen estas muestras, no son consistentes en los trazos de línea. Entonces, por ejemplo, esto es pincel, la mayoría de estos se hicieron con el pincel, no este, así que anota con la otra herramienta. Por ejemplo, el bolígrafo perla solo mostrando esta muestra aquí. Entonces, rompe ese concepto de un punto uniéndose a otro punto. Entonces, se puede ver claro, hay un delgado a grueso, grueso a delgado. Entonces, no es consistente. No obstante, estas son todas las células que podrían ser bienvenidas para explorar porque son realmente, muy divertidas, y son muy características y se puede expresar mucho dentro. Entonces, ahora, que sepamos lo que es una monolina y lo que no es una monolina, podemos saltar justo a hacer algún ejercicio para empezar en la siguiente sesión. 6. Calentamiento #1: espacio: En esta etapa, vamos a empezar a hacer algún ejercicio de calentamiento solo para tener una mejor sensación del marcador y como será el proceso monolino y eventualmente, pasaremos a esbozar las ideas para el concepto y disposición de la final diseño. Por ahora, sólo vamos a empezar por conseguir un gobernante. Todo lo que necesitas es regla por ahora y un lápiz y apenas empieza a dibujar por un par de líneas horizontales. Simplemente muévete hacia abajo. Entonces, solo creamos un margen. Dejaremos cerca de la mitad del espacio de aquí a aquí, es decir de aquí a aquí. Entonces, a partir de ahí, podemos agarrar un marcador. Entonces, haremos sólo líneas simples. Podríamos hacer son solo líneas rectas, así que son como agradables y apretadas. Esto se debe a que aprendemos a obtener una mejor comprensión sobre el espaciado entre líneas. Entonces, más o menos, el espacio entre cada una de las líneas es el mismo del trazo, así que vamos a hacer eso para que podamos ser consistentes. Entonces una vez que te sientas mucho más cómodo con la herramienta, podemos empezar a hacer en un ángulo lo cual esto es interesante y esto podría ser complicado especialmente para zurdos porque quizá tengas que agarrar un marcador al revés y hacerlo. Entiendo que un guión es de izquierda a derecha así que cuando dibujes de la otra manera, será un poco complicado. Entonces, esto es solo para tener una mejor sensación pero eventualmente, lo descubrirás. Entonces, para éste, solo tienes que ir diagonales y también lo mismo, tratar de crear el mismo espaciado entre las líneas porque esto nos ayudará en el camino a hacer un mejor trabajo en espaciado cuando empecemos a formar letras. Entonces hacemos eso. También puedes ir como de abajo a abajo. A mí me gusta hacerlo de abajo hacia arriba. Entonces, está tratando de conseguir un poco mejor consistencia. Es un poco duro pero se supone que te calienta la mano. Entonces lo haremos al revés. Entonces a partir de ahí, vamos por aquí. Entonces, mismo movimiento apenas ángulo diferente. Ve así solo tratando de conseguir golpes consistentes. Para el segundo, vamos a estar tratando de usar esto y vamos a empezar a formar U's. Entonces, esto más una curva. Entonces, haremos una U y luego, intentaremos que sea consistente para que tengamos una mejor sensación. Entonces, podemos hacer lo mismo pero sólo un ángulo para que las U estén en ángulo. No tengas miedo de usar algo- para empujar con fuerza en el marcador o también podría hacerse con un lápiz siempre y cuando estés aprendiendo la consistencia, está bien. Lo haremos al revés igual que lo hicimos en la parte superior. Entonces, estos son ejercicios bastante básicos pero a partir de aquí, empezamos a entender mejor cómo volvieron a estar las líneas en el espaciado y estamos creando ritmo entre cada línea. Se podría decir que es una O o un 0 y vamos a hacer lo mismo. Así como así, al igual que agregando así es como una progresión. Entonces haremos otra. Después curviremos una la forma en que la letra pasa por encima de la línea base o la línea alta. Está bien, es solo que son como conseguir una mejor sensación en la mano y ponerse cómodo haciendo estos ejercicios. Entonces lo haremos al revés. Este es el primer calentamiento por lo que, toma un pequeño descanso. 7. Calentamiento #2: ritmo: Está bien. Entonces ahora, vamos a estar haciendo un ejercicio sobre el ritmo, casi los mismos fundamentos que hemos estado practicando. Entonces, simplemente dibujamos otra, otra línea. No tienes que medirlos pero si quieres medirlos, debe ser como media pulgada, un poco más, tres cuartos de pulgada. Para mí, esto funciona mucho mejor en lugar de escribir recto y forzar tu brazo así. Siento que es mucho mejor si giras un poco la página en ángulo. Esta es una posición incómoda para que tu brazo sea. Estás sentado directo, así que no es natural que el cuerpo lo haga. Entonces, voy a ser como, calambre, así que eso es un poco incómodo. Entonces, lo giramos de esta manera, sentimos mucho más relajados y luego puedo sostenerlo y luego simplemente hacer U, U. Así que al hacer esto, estamos aprendiendo sobre el ritmo y el flujo. Entonces, esto nos ayudará una vez que empecemos a formar letras, tendremos mejor sentido al espaciar entre medias, sobre todo si estás empezando a hacer esto. Es una buena práctica. Es decir, es muy sencillo pero una vez que lo consigas, definitivamente lo mostrarás en tu escritura. Pero funciona realmente bien. Entonces, vamos a hacer eso. Ve cómo se vuelve consistente. Lentamente. Entonces, ahora para el otro, lo vamos a hacer de la otra manera y podemos tener, para éste lo podemos hacer con un papel como este porque simplemente podemos ir así. Podríamos hacer otro pero ahora lo vamos a cerrar. Entonces, lo mismo, al igual que este ceros o Os y te paras y vas, cero. Es como hacer Os. Ahora, lo haremos al revés. Entonces, se está formando ahora letras fuera de líneas y curvas. Entonces, ahora estamos haciendo los Nosotros y Os. Lo vamos a hacer al revés pero éste podría ser un poco complicado. ¿ Pero ves cómo volví el periódico? No voy a girar porque esto debe ser recto. Eso es incómodo. Cuanto más cómodo estés sentado, tu posición corporal, mejor harás este tipo de ejercicios. Entonces, haremos el cero y luego vamos así, cero y lo cerramos. Cero y lo cerramos. Entonces, eso debería ser sobre eso. Entonces ahora, para hacer la letra A, lo mismo. Iremos así. Esto tiene que ser vertical así, estamos combinando el círculo más la línea vertical y simplemente ir así. Entonces, circula y luego baja. Ahora, lo vamos a hacer al revés, también girando el papel. Lo haremos de esa manera. Entonces, para este, me gusta mantenerlo recto. Sólo vete, así. A veces necesitas poner un poco de presión en el marcador solo para conseguir aa línea bonita y consistente, bonita y recta, como lo hacíamos antes. Lo mismo, y otra vez. Entonces, eso es que por todos los ejercicios de calentamiento por ahora. Vamos a saltar a crear un alfabeto y a partir de ahí, empezaremos a llegar a los bocetos y a todos esos pasos que vienen. 8. Calentamiento #3: alfabeto: Ahora, vamos a calentar ejercicios aquí vamos a empezar a formar algunas letras donde vamos a crear un alfabeto. Este es el alfabeto que suelo usar, pero eres bienvenido a intercambiar como letras por la forma que quieras, la forma en que lo haces. Entonces, lo mismo. Ahí voy a dibujar una línea de base. Voy a empezar con las minúsculas. Estos son los más comunes que uso, pero se puede virar. Te mostraré lo que quiero decir. Por ejemplo, la a, lo hago de esta manera, subo, y abajo. Pero a algunas personas les gusta más cerca. Entonces, eres bienvenido a hacer cualquier carta con la que te sientas mucho más cómodo. Entonces, haremos a, luego b Tienes que asegurarte de que lo hagamos bien, agradable y uniforme. C, d, y luego k, l, m, n. no tienes que ir todo el camino hasta la cima. Está bien si no lo cubres porque entonces los ascendentes estarán demasiado altos, y lo vamos a repasar, pero esto es sólo para tener un sentido de nuestro alfabeto, o, p, q, r, s, t, u, v, w. Entonces, eso debería ser todo. Entonces, la parte importante sobre esta parte es entender cómo pueden conectar las letras porque tenemos que conectarlas en algún momento. Entonces, con solo hacer esto, no estaremos aprendiendo a conectar cada letra, pero obtendríamos una mejor comprensión de todo el alfabeto si lo escribimos. Entonces, eso es práctica. Una vez nos ponemos mucho más cómodos con todo el alfabeto. Podemos juntarlos todos, y hacer los bocetos. Entonces, ahora vamos a hacer la mayúscula. Hay tantas formas de hacer una A, pero sólo lo haré de esta manera. Es sencillo. A, B. Cada letra se puede escribir de una manera muy diferente. Por eso es importante seguir aprendiendo nuevos estilos, nuevas letras, y eventualmente mejorarás las letras, y las harás más tuyas, a medida que avanzas. F, G, H, J, M. Estas son solo formas básicas porque podemos agregar como diagramas de flujo o podemos llegar a otros más complejos, pero esto es solo para tener una sensación de cómo se vería la mayúscula. Entonces el R, S, U, y Z. Podríamos ese así, o podríamos hacerlo de esta manera. Entonces, eso es más o menos un alfabeto básico para que lo mires, y vamos a ir en este momento y saltar como bocetos para el diseño final. 9. Bocetado: Acabamos de hacer el alfabeto y ahora lo que entendemos un poco más son las formas de letra. Ahora, lo que vamos a estar haciendo es solo crear algunos bocetos. Parte de la composición que podemos idear, podrían estar en ángulo y este podría ser nuestro lettering solo en ángulo o podría ir recto, o podemos llegar a una curva tal vez. Esta podría ser nuestra opción uno, dos, tres. Entonces, en base a eso, puedo construir mi diseño. Entonces, esa es la competencia, bastante sencilla solo en un ángulo recto o curvo. Puedes experimentar tanto como quieras pero, por ejemplo, para este, solo escribiré. Sólo puedes garabatear. No tiene que ser como un producto terminado, pero estos son solo boceto, solo para hacerse una idea de la composición. Entonces, para éste, solo voy a empezar a bosquejar mi ciudad natal, Durango. Entonces, yo sólo voy, sólo un boceto. No tiene por qué ser perfecto. Eso me gusta. Entonces y entonces tal vez, no lo sé. He añadido subrayado. lo mejor escribirlo de nuevo, tal vez usar un D. diferente Entonces, eso fue recto o podríamos hacer como un D. mucho más redondeado Está tratando de mantenerlo letras consistentes un poco. Entonces, ven aquí. Lo que suelo hacer es solo que voy a pensar, qué tipo de elementos puedo agregarle. A lo mejor, podría agregar un Rombo ahí así. O tal vez pueda agregar un círculo, tal vez pueda agregar un triángulo. Entonces, desde aquí, podemos pensar en cuál me gusta más. ¿ Qué tipo de elementos puedo agregarle. Esta es una parte interesante porque esta manera puedes ponerte creativo en qué tipo de elementos puedes agregarle. A lo mejor puedes dibujar y verlo más en Illustrator. En lugar de un triángulo, puedes agregar una montaña, más como un árbol. Entonces, podría ser más como un logotipo pero también como algún tipo de gráfico cool. Se quiere dibujar un animal en la parte de atrás. Esto solo está tratando de mantenerlo simple y en general que aprenderás a agregar todos estos gráficos. Pero esta es la base o solo debes dibujar ellos uno en el medio y luego empezar a agregar cosas a medida que lo atravieso. Entonces, ahora que tenemos algún elemento, diseños básicos, podemos empezar a agregar algo de surf pero realmente quiero hacer punto porque esto puede ser demasiado complicado para alguien que está empezando. Entonces, a veces lo que sugiero por ejemplo sólo a ti te ocurre algo. Es decir, aunque no conoces tan bien las letras, siento que solo podrías dibujar la línea base, lo que sea, y luego otra línea. Entonces, en lugar de escribir la palabra, si aún no sabes lo que es, solo un garabato, y luego estás agregando los elementos de diseño, y luego comienzas a llegar con-. Entonces, aquí están los top que quería tener algún texto. Aquí te dejamos un texto. Entonces, me bajaron los textos. Esto va a ser así y poco a poco estás construyendo una capa sobre. Este será un elemento, este será un elemento y eso es como una forma básica de esbozar algo que aún no estás del todo seguro. No estás seguro de cómo van a quedar las letras porque, en este caso, sé cómo van a quedar. Entonces, puedo saltar un par de pasos, digamos. Por esta misma cosa. Porque éste es recto, podríamos simplemente ir-. Entonces, no sé cómo se va a ver. Yo sólo quiero que sea recto. Va a ser cursiva, así que esto va en medio. A lo mejor es un poco más largo, pero quiero tener algún tipo de elemento círculo fuera de él. Lo mismo, quería algo de texto en la parte superior y en la inferior. Va a haber una línea como esta, y entonces esta parte va a ser un círculo y tal vez sólo añadir algunos pequeños gráficos básicos. Lo mismo es un arco, no sé cómo se va a ver. Sé que es sólo una especie de garabato o cursivo. Entonces, no sé qué se va a ver. Entonces, igual que esa misma cosa. Entonces, estamos manteniendo consistencia en algunos elementos que es uno de los letras, eso va a ser en el medio, este es el principal y luego podríamos sumar dos más. Por ejemplo aquí, este es el principal pero luego tendremos dos elementos más de textos donde ambos allá podemos dibujar mano a mano. Entonces, lo mismo con los elementos del exterior y podríamos mantenerlo consistente en todo nuestro pequeño diseño. El triángulo se ve genial. Yo quiero mantenerlo así. A lo mejor podrías agregar algunos gráficos, tal vez puntos. Entonces, nunca se sabe dónde va a terminar. Todavía puedes agregar cosas en esta etapa, pero esta es la idea general. Entonces, para este, voy a añadir el texto en la parte superior. Voy a trazar una pequeña línea, así que sé a dónde va a ir justo aquí, y voy a escribir establecer solo E-S-T, entonces será 1563 porque ese es el año en que se fundó mi ciudad natal, 1563. Entonces, ha pasado bastante tiempo para que sea un pueblo pequeño. Yo quiero que tenga dos puntos. Estos son solo pequeños gráficos que puedes agregar. Pero definitivamente me gustaría mantener esta forma aquí mismo. Ahora estoy pensando, la forma puede repasar las letras y luego salir. Por ahora, me gusta lo que tengo pero creo que realmente me gusta este. Tiene una buena cualidad a ella. Entonces, piensa que voy a hacer el número uno. Este es el elegido. Entonces, pensé que sería buena idea idear una muestra extra. Voy a hacer uno para Nueva York. Voy a usar esta referencia. El primero, el que elegí porque este es el diseño que más me gusta. Línea diagonal, dibujarla, y luego digamos, Nueva York. Nueva York. Entonces, voy a usar lo mismo. Aquí en la cima, ¿qué queremos decir de Nueva York? Ahora que tenemos un diseño básico, centro, no tienes que ser perfecto al respecto. Sólo déjalo ir. Digamos, Estado de ánimo. Entonces haremos lo mismo. Rombo Tal vez podría ir más pequeño. Yo sólo voy a dibujar encima de eso. Ahí vas. Obtuvimos otro ejemplo de cómo podríamos hacerlo. Podemos agregar algunos puntos. En base a este, tenemos un bonito diseño pero solo con Nueva York. Ahora que nos dieron los bocetos y ahora sabemos qué hacer, sólo podemos avanzar y trabajar con los marcadores y dispararlo. 10. Refinado de tu boceto: Entonces, ahora que tenemos nuestro sketch, vamos a... Escogí este. Entonces, ahora vamos a proceder y refinarlo. Simplemente vamos a necesitar lápiz y cualquier marcador. Entonces, es bastante directo, y sólo vamos a seguir lo que conseguimos en el boceto. Entonces, solo voy a seguir adelante y trazar una línea en el medio, por ahí, la línea de base, luego otra línea. Está bien. Está más o menos en el medio. Entonces, vamos a seguir adelante y tratar de emular las mismas letras con él, o simplemente punto boceto aquí y lo averiguaremos, y vamos a ir directo a terminar el diseño. Entonces, fue algo así , correcto. Lo hago en un solo disparo porque estoy más acostumbrado, pero puedes tomarte tu tiempo, ¿verdad? Simplemente córtalo, tal vez. Si algo no va bien, estás, no seguro, bien. Esto no está completamente lleno, llena eso. A lo mejor, usa este lápiz. También, nos dieron los otros elementos. Yo sólo voy a dibujar una línea en la parte superior, de ese tamaño. Entonces, eso debería ser por ahí. Entonces, tal vez podamos agarrar otro marcador que, la punta es más fina, solo para que podamos escribir establecer y el año. Podríamos escribir toda la palabra si quieres. Entonces, eso es bueno de bosquejar, pero yo sólo voy a ir a hacer esto. T que significa establecer, ¿verdad? Haremos el año, 1563, agregaremos un par de puntos, vale. Entonces, basado en el boceto, llegué a subrayar pero eso se me olvidó. Haremos sólo algo así. Genial, me gusta. Y entonces ahora, podemos seguir adelante y dibujar. Una cosa para centrar la línea para la letra, sólo podemos medir la letra que pasa a ser de dos y cinco pulgadas lo cual es bueno. Dos y medio. Entonces, va a trazar una línea por ahí. Entonces, llegamos al centro de la misma a donde se va a ir la línea. Entonces, eso es todo. Y luego, los alineamos porque este es el centro. A más o menos el centro del espacio entre, justo aquí, aproximadamente. Eso se trata de eso. Entonces, hacemos lo mismo en este lado. Y eso es sobre el centro al centro. Al centro, aquí mismo. Correcto, obtuvimos más o menos lo que parece a nuestro boceto. Entonces, vamos a hacer algunas correcciones, aquí mismo, porque siento que esto podría ir más bajo. Justo por aquí. Entonces, simplemente siempre podemos ir adelante cambiarlo. Y lo bueno de esto es que podemos empezar a jugar ahora o empezar a pensar con anticipación en el diseño aquí y cómo queríamos interactuar con los gráficos que solo estamos dibujando. Entonces, sólo borraremos la línea superior. Siempre hay margen para el error. Entonces, no te preocupes si te metes la pata solo vuelve atrás porque estos son solo bocetos. Entonces, eso es más o menos. Siempre podemos editarlo pero esto es áspero. Siempre podemos mover esto más a la derecha. Entonces, ¿lo conseguimos tal vez más pequeño? Por lo que encaja mejor. Pero, estos son así porque la línea se puede mover por lo que va entre la letra y sale. Entonces, a partir de ahí, haremos el diseño final. Podemos simplemente ir por encima de esta línea sólo para marcarla y saber a dónde va. Está bien. Entonces, solo agrega algunas líneas. Línea, línea. Es tu boceto limpio, aún áspero pero podemos trabajar desde ahí y lo vamos a construir. Y, defina nuestros colores los cuales creo que es importante para definir nuestros colores a partir de ahora. 11. Aplicación de color: Ahora, que hemos pasado por nuestra etapa final de refinar este boceto. Podemos saltar directamente a la transferencia a la superficie de la carpeta. Entonces de la forma en que lo hago, solo dibujo una línea de base muy fina con un lápiz, apenas lo veo. En esa línea, ahí es donde dibujo las letras. El camino que voy, me acabo de adelantar, pero siéntete libre de hacer bocetos, tal vez dibujar subrayado o algo así. Pero, siento que esto se siente más cómodo y va bien. A medida que lo sigues haciendo te volverás mejor en ello, ¿verdad? Entonces, y luego una G, Durango. Está bien, dale un toque. Nos dieron el subrayado por lo que hacemos el subrayado. Se puede ir otra vez porque está un poco temblorosa hasta ahora. Puedes ir por ahí, ¿verdad? Entonces, básicamente eso es todo. De la forma en que trabajo, yo solo, voy derecho y lo hago. Ahora, y luego hago otra pauta aquí mismo. Entonces, otro justo ahí, y luego otro el de arriba, justo aquí. Entonces, dibujaremos otra abajo a donde va a ir con el año. Entonces, simplemente vamos así, y vamos así. Entonces, más o menos, iremos a establecer, y luego a 1563, apuesto. Está bien. Seguro que voy a hacer algunas líneas aquí mismo, podemos dibujar esto a mano. Podemos hacer éste, aquel. Entonces, solo esperamos que la tinta se seque un poco. Entonces, haremos la forma afuera y lo dibujaremos como la forma en que la dibujamos. Simplemente medimos las letras. De acuerdo, son unas cuatro y un cuarto. Eso va a ser como dos y uno-ocho, así que es por ahí. Voy a marcarlo. Ves el medio, entonces dibujamos una línea a través. No queremos repasar las letras porque entonces lo estropearemos, pero. Ahora, podemos tomar el otro marcador y luego podemos sacar. Está bien. Entonces, estamos llegando ahí. Entonces podemos voltearlo, para que no nos pongamos todo desordenado, pero. Está bien. Entonces es por ahí, y lo cerraremos. Entonces, me gusta mucho la composición hasta ahora, pero siento que esta línea podría haber ido un poco justo debajo y pasando por la D, y luego saliendo. Entonces, no te preocupes por ello. También cometeo este tipo de errores, pero no es el final del día. Entonces, solo lo repasamos, solo lo arreglamos de la manera que lo queremos, y luego siempre podemos arreglarlo de nuevo en Photoshop. Por eso hay postproducción. Entonces, déjame ver, es por ahí, así que está bien. Aquí va. Entra, sale. Esa es la forma en que quieres que se vea. Eso es más parejo. Eso me gusta más. Entonces, vamos a corregir esto en Photoshop a medida que vamos, ¿verdad? Entonces podemos añadir otras cosas también que no teníamos en el boceto, ¿verdad? Por ejemplo, la D aquí mismo, podemos conseguir una bonita cola, ¿verdad? Podemos agregar un punto, y otro punto justo aquí solo para que sea agradable. Podría parecer desordenado ahora mismo, pero confía en mí funcionará al final. Ahora, vamos a saltar a photoshop, y luego vamos a editar en, y vamos a hacer algo de sombreado, que va a ser divertido. Se va a añadir mucho cuerpo al diseño, y se va a quedar realmente bien. Todos tus diseños van a quedar realmente bien. 12. Fotografía: Parte del proceso mientras fotografía la obra de arte con cámara DSLR. Esto es lo que siento hace que mis fueran únicos y siento que cualquiera de ustedes puede hacerlo. No importa si no tienes una cámara DSLR porque la forma en que lo hago es porque consiguió más calidad y eso es mucho más detalle a las fotografías ¿verdad? Entonces, así es como lo configuré. Por lo general, termina y solo asegúrate de que esté realmente encima. Me aseguro de centrarlo. Simplemente uso un trípode canon 60D 18-135 lente milímetro. Mi configuración ahora mismo es f-stop es de seis, ISO 200 y ademas personalizo esta luces fluorescentes blancas. Entonces, esto mantendrá una calidad realmente alta en las letras y eso es lo que vamos a terminar con una imagen. Vamos a trabajar en base a esa imagen y llevaremos a photoshop y la haremos aún mejor. Entonces, solo dispáralo, asegúrate de que lo sepas. Nos llevaremos un par más así que asegúrate de que sea agradable y centro. Traté de hacer vertical porque de aquí puedo recortarlo a un cuadrado y ese es mi formato pero eres bienvenido usar paisaje o vertical no importa. Para aquellos que no tienen un trípode y una cámara DSLR siempre puedes usar tu teléfono. Tengo iPhone 6, por lo que el quad empieza desde 4S, 5. Entonces, no te preocupes por ello solo toma una foto. No creo que necesites un trípode para estos. Siempre y cuando lo consigues agradable en línea, tu bien y obtienes un fresco reflejo de ello. lo único con un teléfono podrías verte en la reflexión porque la calidad del papel por eso me gusta matriz bonita y brillante pero solo vamos a seguir adelante y dispararlo así. Correcto. Es como enfocarlo, tener un par de fotos y eso debería ser todo. Entonces ahora lo vamos a llevar a la computadora y debería ser divertido. 13. Sombreado: Entonces, ahora que conseguimos la fotografía, la obra de arte, la transfiero a mi computadora. Ahora, sólo lo enviaré directo a Photoshop. Tengo actualmente un MacBook Pro. Tengo una tableta, tableta de trabajo. Creo que es de tamaño mediano. Tenía esto desde hace mucho tiempo, y siempre lo he estado usando. Entonces, esta es la forma en que trabajo, y saltemos adelante y empecemos. Entonces, siempre trabajo en esta capa y en la superior. Siempre tengo dos copias de seguridad o uno, solo si quiero volver a ello. Pero al top, siempre me gusta añadir un Sharpen. Ve a Filtrar, Afilar y Máscara Desafilada. Bueno, esto probablemente es demasiado, 4.2 es mucho. Vamos a romperlo y a ver. No, sigue siendo demasiado. Ahora estoy en 46. No, demasiado. Sólo queríamos ser sutiles, amables y crujientes. Entonces, eso se trata de eso. Entonces, ahora nuestra imagen es bonita y crujiente, pero tenemos algo de polvo por aquí. Tenemos algunas cosas menores. Los bordes no están tan limpios. A lo mejor los números son correctos entonces, así que lo que vamos a hacer es sólo escribir en esta capa. Nosotros vamos comando o simplemente presionas S, y tenemos la herramienta Clon, así que seleccionas qué opción, Alt. Sí, es Alt. Entonces, seleccionas esta parte, y luego puedes corregir las cosas agradables y fáciles. Otra forma es mediante el uso de la Herramienta de sanación puntual. Hazlo pequeño, para que podamos corregir eso muy fácilmente, todas estas pequeñas cosas que no queremos. Entonces, eso es por eso ahora. Siento que es hora de arreglar esta cosa, la esta línea que como que lo estropeamos. Vamos a agarrar la herramienta Clon, y sólo vamos a acercar, y esto va a buscar. Enfriar. Entonces, solo muestras esta parte. Ahora, hacemos Alt y plantilla, y luego podemos eliminarlo. Estoy borrando un poco, así que vamos a ver cómo va. En realidad va bien. Entonces, supongamos que sólo [inaudible] fácil de volver atrás y borrar estas cosas. Entonces, por eso no debes tener miedo de dejar que lo fastidie. Siempre hay una manera de corregir las cosas a pesar de que como pensabas : “Mi diseño acaba de arruinarse”. Ahora, siempre hay una manera de limpiarlo y hacer que funcione. Entonces, eso es todo. Está bien. Empezó como pulir las letras ahora. Utilizamos la herramienta Clon para esto, por lo que es bastante fácil. Asegúrate de tener este pincel. Es bonito y crujiente, ¿ves? Veo el A. Vamos a arreglar el Un poco aquí solo para que sea un poco más redondo, no demasiado entrecortado ahí. Aquí es donde se convierte en un lettering. Porque ahora, estamos trabajando en las letras y estamos editando. Esa es una especie de parte genial sobre este proceso, y apenas se nota. No lo notarías cuando creo mi trabajo, pero me tomo el tiempo para hacer esto, tipo de pulirlo, después tratando de que se vea realmente bien. Por ejemplo, conseguimos esto. Creo que esto es una mancha de mis huellas dactilares, así que sólo podemos corregir eso. No queremos eso. Entonces, solo lo limpias, y te mostraré la comprensión de la misma. Puedes comprobarlo. Aleja el zoom, mucho más limpio. Amplíe. ¿Ves cómo cambia? Especialmente esta parte es realmente, realmente mucho mejor, y ahora vamos a hacer algo de sombreado. Vamos a crear una nueva capa llamada sombreado. Este gran pincel, el más suave. Ve a Opacidad, solo déjalo caer al 5%. Esa es la forma en que debería funcionar. En la capa de sombreado, sólo vamos a trabajar en eso y nada más. Sí, sólo un pincel y una goma de borrar, y eso es todo. Entonces, simplemente vamos muy sutiles. Esta es la mejor manera de hacerlo porque es digitalmente, y es tan limpio, pero siempre puedes hacerlo con un aerógrafo, un lápiz, o lo que sea que tengas, y luego simplemente lo borras. Boom, tienes un sombreado ahí, y luego vas a la cima. Este parece que tiene algo de sombra. El motivo de la sombra, me gusta mucho hacerlo porque da mucho más tridimensional, y siento que es un toque realmente cool. Entonces, si vas en el teclado y presionas E, ese es el borrador. Presionas B, ese es el pincel. Entonces, tienes algo de sombreado pasando. Probablemente podamos volver atrás y hacerla más oscura, sólo otro pase. Presione E, elimine, retrocede. Tienes el más oscuro, presiona E. Vale. Entonces, ahora vamos a hacer algo de sombreado ahí muy rápidamente. No lleva tanto tiempo, pero tiene mucho carácter a la obra. No, siento que me faltaba un poco ahí, así que solo hago pequeño. Ahí vas. Entonces la R, sólo un poco más de sombreado aquí, y luego E. Eliminar, agradable y limpio, y luego la A. Sí, esta es la parte divertida. Verás mucho volumen, se suma al diseño una vez. Ya es como recoger tanto volumen, y siento que eso es muy importante. Además, es cuestión de detalle, cuánto quieres poner en ella, y las posibilidades de trabajar lo analógico a lo digital. Creo que son interminables porque estás combinando herramientas, y combinando herramientas solo te abre más oportunidades para crear cosas nuevas y explorar nuevas técnicas, o combinarlas, así que esto es realmente genial. Simplemente me tropiezo con esto. Una vez, solo estaba trabajando con el marcador, y la tinta del marcador era tan gruesa. Cuando lo fotografié, me acerqué, y noté que la tinta era tan gruesa, ese tipo de hace un poco de sombreado, sobre todo esta parte. Entonces, eso me dio la idea, “debería convertirlo en el sombreado. Agrega algo de sombreado, ve cómo se ve”. Entonces, desde entonces, he empezado a agregarlo, y me gustó mucho. Entonces, solo siento que ahora es parte de mi trabajo. Entonces, ahora se puede ver la diferencia entre sombreado y no sombreado. Simplemente lo encenderé. Hay mucho más volumen, y queremos hacer un poco más, que es seleccionar la capa detrás de ella, y vamos a Dodge Tool. Lo siento, usamos un poco la Herramienta Quemar. Exposición, alrededor de 22. Eso está bien. Yo sólo voy a repasar un poco, no demasiado porque entonces, se pone demasiado oscuro pero solo exposición un poco menos, 12. Yo sólo como que lo repaso, y detrás de los números, con estilo. Entonces, sí. Ese es el diseño, y estoy contento con cómo salió esto. Espero que les haya gustado y hayan aprendido algunas cosas, así que no puedo esperar a ver las tuyas. 14. Reflexiones finales: Justo como recapitulación. Pasamos por algún espaciado, hicimos algunos ejercicios de cómo calentar tu mano, y cómo entender mejor las formas, y todas estas cosas que son valiosas para ti. Pero también, lo llevamos a fotografiar escenario, donde terminamos con una imagen. Esta imagen la editamos y aprendimos a agregarle algunas técnicas especiales, como sombreado, algún afilado. Siento que lo que aprendimos, podemos mejorar mucho más en las letras. Todo se trata de mezclar estilos y tomar bits de aquí y allá, y combinar lo nuestro y en última instancia, crear nuestro propio estilo de escritura o letras, quieras llamarlo. Siempre es bueno aprender de otras personas y aplicarlo de la manera en que se quiera aplicarlo. No puedo esperar a ver qué otras personas pueden llegar con esta técnica. Entonces, estaré tan contenta de ver los resultados finales en la galería de proyectos y no puedo esperar a ver qué se les puede llegar a ustedes chicos. 15. Explora más clases de diseño en Skillshare: manera.