La clave para iluminar tu película

1. Introducción: Hola a todos. Mi nombre es Zoe. Soy director de fotografía y profesor de cine. Llevo muchos años rodando películas . Y los proyectos en los que he trabajado han pasado a mostrarse en festivales de cine como Sundance y cuentos caribeños. Como director de fotografía, tiendo a enfocarme en los ángulos de la cámara y los marcos que componen una película. No obstante, todo eso sería inútil sin una iluminación adecuada. Hoy vamos a hablar elementos clave necesarios a la hora de configurar luces para filmar. A lo largo del curso, estaremos cubriendo varios temas esenciales, incluyendo iluminación de cuatro puntos, luz suave versus luz dura, derecho cuadrado inverso, y mucho, mucho más. Hay una lista de lecciones si quieres omitir cualquier tema con el que puedas estar familiarizado. Al final de este curso, podrás encender tu propia entrevista o escena cinematográfica utilizando cualquier luz a tu propia entrevista o escena cinematográfica utilizando cualquier luz a tu disposición, desde bombillas domésticas Philips hasta paneles RACI. Empecemos. 2. Clave y relleno: Clave y relleno. Hay algunas posiciones de iluminación principales que son esenciales para cualquier set de película. Empecemos hablando de los dos más importantes, la clave y el relleno. Tu luz clave es la luz alrededor cual se toman todas las demás decisiones de iluminación. Este es el principal punto de iluminación para tu escena y puede venir de cualquier fuente del sol a una luz de pluma. Siempre y cuando esta luz sea la luz más brillante presente. Enfrente de la luz clave está la luz de relleno. El relleno de luz intenta llenar las sombras creadas por la luz clave. Cuánto la luz de relleno realmente llena esas sombras le corresponderá a usted. Y puedes modificarlo para que se ajuste a tu género y estilo deseados. Vamos a profundizar sobre diferentes iluminaciones para diferentes géneros un poco más adelante en este curso. Una vez que tengas tu llave y tu configuración de luz de relleno, puedes ponerte en marcha y empezar a hacer algún rodaje. Pero para un grado verdaderamente profesional para la iluminación, debemos hablar las otras posiciones de iluminación esenciales. 3. Kicker/Hair/Back y fondo: Kicker, pelo, espalda y fondo. Una vez que tengas tu luz clave y tu configuración de luz de relleno, podrías pensar que estás listo para ir. No obstante, existen otras dos posiciones de iluminación que debes tener en cuenta. El primero de los cuales es el pateador, espalda o la luz del cabello. Dependiendo del ángulo y la ubicación de esto, como el nombre de esta luz puede cambiar. No obstante, independientemente del nombre, lo que generalmente debes entender es que se trata de una luz que se configura en una posición diferente a la que hay dos primeros. En lugar de apuntar hacia la cámara frente al lado del sujeto, generalmente al frente, está mirando hacia el lado opuesto. Esta luz está realmente en ángulo en la dirección general de la cámara, iluminando una parte del contorno de su sujeto. Esto ha significado darle al sujeto un poco de definición ya que separará el contorno de su cabello o cabeza y le dará a su imagen esa dimensión visual adicional. El último puesto de iluminación esencial de la que hablaremos en esta lección es la luz de fondo. Esta es una luz que ilumina el área detrás tu sujeto y completa la separación de los mismos del fondo. Dependiendo de la escena general, sin esta luz, su sujeto puede parecer que se mezcla con su entorno. Tener una luz de fondo agrega una dimensión final que hará que tu trabajo se vea más profesional. 4. Iluminación de cuatro puntos: Iluminación de cuatro puntos. La mayoría de la gente ha oído hablar de la tradicional configuración de iluminación de tres puntos en la que tienes tu llave, un relleno y una retroiluminada. Hoy vamos a dar este paso más allá y hablar de iluminación de cuatro puntos. Características de iluminación de cuatro puntos, las cuatro posiciones de iluminación de las que hablamos antes. Tecla, relleno, pateador, pelo de respaldo, y una luz de fondo. Aquí hay un ejemplo de cómo se vería la izquierda. Como se puede ver, la luz de relleno en la parte inferior derecha de la imagen se coloca en un ángulo opuesto a la luz clave. Esto es para que pueda llenar las sombras en el frente del sujeto creado por la clave. El retroiluminación, la luz del cabello o pateador en la parte superior derecha iluminan a un sujeto desde atrás. Por último, la luz de fondo en la parte superior izquierda ilumina el fondo de la escena. Como se puede ver, la mayoría de las luces apuntan lejos de la cámara. Como la principal preocupación con la iluminación es asegurarse de que lo que estás mirando a través de la cámara esté bien iluminado. Sé que esto podría parecer una declaración rudimentaria, pero será mucho más relevante una vez que empecemos a hablar de medidores de luz. Pero ahora que sabemos dónde estamos colocando esas luces, vamos a discutir la calidad de esa luz. 5. Suave vs. dura: Suave versus duro. En términos generales, podemos categorizar la calidad de la luz en una de dos áreas. Iluminación suave o dura. Echemos un vistazo a esta imagen y veamos si puedes adivinar qué lado está mostrando luz suave y cuál está mostrando corazón. La calidad de la luz dice mucho sobre el tipo de escena que estás filmando. Generalmente se usa la luz dura para indicar que algo muy dramático va a suceder. Las duras líneas creadas por las sombras prestan a esta idea. Piensa en películas como las la serie de Halloween o espectáculos como la historia de terror estadounidense. El resaltado suele ser favorecido al disparar horrores y thrillers. La iluminación suave, por otro lado, generalmente se usa para halagar a los sujetos ya que las sombras mientras aún están presentes, no tienen la misma definición dura creada por la iluminación dura. La iluminación suave se usa típicamente en otros tipos de dramas como comedias románticas. Pero para obtener más información sobre iluminación para género, echa un vistazo a la lección sobre él un poco más adelante en este curso, posible que te estés preguntando cómo crear estos diferentes estilos de embarque, duros versus suaves. Para obtener esa respuesta, necesitamos hablar de difusión. 6. Difusión: Difusión. La difusión es un tipo de modificador translúcido colocado frente a una luz con el fin de cambiar su calidad. Al colocar la difusión frente a una luz, reducirás la dureza de las sombras que golpean tu sujeto siempre y cuando estés aumentando el tamaño de la fuente de luz. No obstante, al mismo tiempo, bajarás la intensidad de la luz resultante que golpea a tu sujeto. Entonces, ¿por qué usar la difusión? La difusión nos permite crear diferentes estilos de iluminación modificando el tamaño de nuestras fuentes de luz. Cuatro por cuatro marcos están construidos para fotos de modelado profesional porque proporcionan una fuente de luz tan grande con la que trabajar. Estos marcos pueden adquirir ya sea montaje o un camión lo suficientemente grande como para llevarlos alrededor preconstruidos. Así que asegúrate de tener eso en cuenta si estás haciendo la inversión. También puede utilizar marcos más pequeños o hojas de difusión más pequeñas para facilitar un poco el transporte. Incluso he visto a estudiantes usar cortinas de ducha. No obstante, es importante recordar que el tamaño de la fuente relación con la distancia que es de tu sujeto marca toda la diferencia. Hablaremos un poco más sobre la ciencia detrás de eso cuando discutamos derecho cuadrado inverso, no importa lo que estés usando para la difusión, solo recuerda estar seguro manteniendo cualquier material inflamable en una caja fuerte distancia de la fuente de luz. Pero, ¿y si no tienes acceso a luces fuertes o marcos de difusión? Suba a la siguiente lección donde discutimos nuestras otras opciones. 7. Otros modificadores: Otros modificadores. Hay otras opciones que tienen los cineastas cuando se trata modificadores que les permiten redirigir y dar forma a la luz. Si estás trabajando con un panel LED grande y encuentras que la luz se está derramando en todas las direcciones. Es posible que desee considerar el uso de una cuadrícula. Las rejillas permiten que la potente luz proveniente de un LED se centre repentinamente en canales rectos y evitan que esa luz se extienda en todas las direcciones. Son realmente útiles si solo quieres que la luz vaya directamente adelante en lugar de rebotar fuera de otras fuentes, como lo harían muchos cineastas, particularmente en escenas más moody o más dramáticas. Sólo un aparte. Otra forma de hacerlo sería usar una bandera y bloquear cualquier lado de una luz que no quieras bouncy, hablando del término rebote, esto es en realidad una palabra para otro modificador. Rebote. La luz rebotando es justo lo que suena. Cuando rebotas la luz, diriges tu luz hacia una superficie y usas esa superficie para pasar la luz. Digo superficie porque se puede usar cualquier cosa desde una tabla de espuma blanca hasta el techo para rebotar la luz. Solo recuerda que sea cual sea tu color, tus rebotes afectarán la calidad de tu vida. La mayoría de los cineastas utilizan además un trozo de núcleo de espuma blanca o un reflector, ya que son a la vez fáciles de usar y transportar. No obstante, si tu espacio lo permite, entonces si el tiempo es limitado, las paredes o el techo también podrían ser opciones legítimas. Los cineastas generalmente eligen la luz que rebota porque asegura que están aumentando la superficie de su vida sin repasar el presupuesto ni pasar horas en una configuración de iluminación. Si necesitas una configuración de iluminación rápida y efectiva, luz que rebota podría ser el camino a seguir. 8. Iluminación: Embarque de libros. Ya que estamos en el tema de la luz suave y la calidad de la luz, solo quería resaltar una de las mejores técnicas en mi opinión para conseguir una hermosa luz suave sobre tus temas. Es una técnica amada por cineógrafos profesionales de todo el mundo como Bradford Young, y es una forma de crear luz suave incluso con un pequeño presupuesto. Esta técnica se llama iluminación de libros. La iluminación de libros implica tomar una fuente de luz lo suficientemente fuerte y equilibrar eso contra una superficie como un reflector o una placa de espuma. Y luego empujando esa luz rebotó a través una gran hoja de fusión y hacia su sujeto. Simple, ¿verdad? Si bien la iluminación de libros requiere unos pasos adicionales de lo que podría estar acostumbrado, puedo garantizar que cuando se hace correctamente, los resultados no valen. Así que dale libro dejando una oportunidad en tu próximo proyecto, podrías quedarte sorprendido por los resultados que obtienes. 9. Luces de cine profesionales: Luces de película profesionales. Todas las técnicas hasta este punto se pueden hacer con artículos para el hogar. Pero para las próximas lecciones, vamos a discutir diferentes tipos de luces de cine profesionales y las otras piezas de equipo que van con ellas. Si solo estás buscando técnicas, adelante y salta a las iluminaciones en las relaciones de iluminación son la iluminación para el género, donde discutimos la diferencia al configurar luces para nuestro horror versus acomodar película profesional como, ¿qué son y qué los hace profesionales? Bueno, voy a contestar eso a la inversa. Lo que los hace profesionales es la construcción de esas luces. Y en términos generales, aunque estas líneas son difuminosas, la cantidad de poder que se requiere para utilizarlas. Luces de cine, nuestras vidas que soportarán la prueba del tiempo y se pueden utilizar durante horas y horas todos los días sin falta. En pocas palabras, son confiables y bien probadas. Y si estás buscando lo mejor, recomiendo encarecidamente ya sea invertir en luces de cine profesionales o al menos probar algo fuera de tu casa de alquiler local. 10. Fresnels: Para uñas. Pero lo que nuestra lente de película, bueno, de habla popular, encajan en una de dos categorías para clavos y LEDs. Ahora hay otros, pero nos vamos a centrar en estos dos para este curso por ahora. Así que he estado por ahí el más largo encendido son en realidad el tipo de luces que normalmente encontrarás en el teatro. Estas luces obtienen su nombre de su inventor que las creó para ser utilizadas en faros. Como podrías imaginar, estas luces son geniales para darte un haz de luz directo y enfocado. Para nows son favorecidos por muchos debido a su construcción consistente y fuerte, así como a su facilidad de uso. Son muy plug-and-play por su poder. Para las uñas son definitivamente la opción más barata ya que encontrar un LED de la misma fuerza te costará significativamente más. No obstante, por todos sus beneficios, hay algunas inconvenientes que tener en cuenta con estas luces. Como ya he mencionado, para las uñas pueden ser luces muy poderosas. Estas luces se pueden utilizar para imitar los efectos del Sol. Pero con una luz tan fuerte viene mucho calor. Si bien para las uñas se construyen de una manera que permiten que gran parte de este calor se disipe y escape de sus cuerpos. Todavía están construidos casi en su totalidad de metal. En consecuencia, después de tan solo unos minutos de estar encendidas, estas luces se vuelven extremadamente calientes al tacto. Tendrás que manejarlos con guantes especiales para evitar quemarte. Adicionalmente, estas luces requieren varios amperios de potencia para correr, lo que en una casa regular significa que solo se puede conectar un par de ellas al mismo circuito. Es muy fácil voltear tu disyuntor o soplar un fusible por completo al usar demasiados de estos. Ahí es donde viene el LED. 11. Puertas de granero y C47s: Puertas de granero y C4, T7. Realmente rápido. Antes de saltar al mundo de los LEDs, quise mencionar un par de piezas relacionadas con embudos con los que podrías encontrarte y debes conocer los nombres de como puertas de granero, garabatos y C4, T7. Ves esas aletas metálicas que a veces usan alrededor de una luz como una por ahora. Esas son puertas de granero y permiten a los cineastas ajustar la dirección de la luz que se enciende por ahora sin instalar un montón de equipos adicionales. Aunque no son perfectos, solo tardan segundos en ajustarse y te permiten ponerte en marcha lo más rápido posible. Puertas de granero también tienen una ranura fueron gritos se pueden poner en. Gritos, nuestros círculos de malla metálica que permiten bajar la intensidad de una por ahora sin usar un atenuador. Si bien los atenuadores son bastante útiles, los atenuadores también pueden crear un zumbido de audio notable, que has recogido se mostrará en tu producto final. Por último, si alguien te pide algún C4 T7, no busca una pieza compleja de tecnología de iluminación. En realidad están hablando de pinzas para la ropa. Verás a otros cineastas usando C4, T7 son los geles de clip y tipos de difusiones a las puertas del granero alrededor para clavos. Esta es otra forma rápida de acercarte a tu look previsto sin establecer mucha postura adicional, ¿de acuerdo? Ok. Ahora en LEDs. 12. LEDs: Leds, las luces de película LED profesionales no son herramienta increíble y versátil que puede hacer que conseguir una escena en marcha rápidamente, una brisa. Estas luces proporcionan una gran fuente de luz o desde el principio, que en ciertas instancias pueden reducir o eliminar por completo la necesidad de configurar la difusión. Estas luces también requieren mucha menos potencia, ya que en lugar de una sola bombilla fuerte que alimenta toda la luz, hay docenas o cientos de bolas de menor potencia que se utilizan juntas. Pero no te equivoques, estas máquinas aún requieren mucha potencia. Así que ten en cuenta cuánta potencia sus postes de luz y calcule en consecuencia. Quédese a la lección. Amperaje Watson para un tutorial sobre cómo calcular con precisión la potencia con la que estás trabajando. Debido a que los LED pueden usar menos energía, también pueden permanecer mucho más fríos que por ahora. Y muchas veces no requieren guantes para manejar incluso cuando han estado encendidos por un período prolongado. Muchos LEDs también vienen con la capacidad de mostrar múltiples colores y temperaturas de color. Otro bono que ahorra tiempo, algunos incluso tienen la capacidad de imitar fuentes de luz natural como una fogata. No obstante, por todos los bonos interesantes que obtienes y el tiempo que ahorras, hay un costo. Las luces de película LED profesionales pueden ser costosas y estoy hablando de miles de dólares por una sola luz. Y por supuesto que probablemente queramos más de uno. Pero si eres profesional, sin duda pueden valer la pena la inversión. 13. Soportes de luz: Postura ligera. Por lo que hemos hablado mucho sobre los diferentes tipos de luces. Vamos a aprender a configurarlos. En primer lugar, hablemos de puestos de luz. Dependiendo del tamaño de tu luz, probablemente estés usando luces estándar que un soporte C, o tal vez incluso un combo de mambo. Un soporte de luz estándar es bastante básico para configurar. Y dependiendo del tamaño, suelen ser bastante livianos. Estos ventiladores no están destinados para luces realmente pesadas. Pero si tienes un niño de 650 o incluso un k Para saber, son perfectos. Una cosa a tener en cuenta al levantar un soporte de luz es comenzar desde el elevador más alto. De esa manera, si la luz necesita ser tan alta que está fuera de tu alcance y necesitas elevarla o bajarla hacia abajo. No estás luchando por volver a bajarlo de forma insegura con estos stands porque son tan livianos, necesitarás otra herramienta para ir con ellos. Sandbox. Sandbox son una herramienta de seguridad esencial para tener inicio porque te permiten utilizar una variedad de combinaciones de arena y luz de forma segura. Las bolsas de arena proporcionan peso ya sea en la base o en una pierna opuesta de un soporte. Y si se coloca correctamente, asegúrense de que tu configuración de iluminación esté bien equilibrada y no caiga accidentalmente ni siquiera se vuelca. Con soportes de luz estándar, la bolsa de arena o bolsas se colocan sobre los elementos de soporte inferiores. Cuando estás colocando estas bolsas de arena, es importante asegurarse de que no estén descansando en el suelo y esto las hará ineficaces. C se encuentra, sin embargo, las bolsas de arena se colocan alrededor de la pierna más alta ya que esto asegurará que estén bien fuera del suelo y soportando el peso de lo que esté llevando como carga también estará en ángulo sobre esta pierna. Pero hablemos de por qué incluso usamos este Easton. 14. C-Stands: C stand a Seasat o un stand de siglo es uno de, si no la herramienta de película más universal de un set. Obtuvieron su nombre porque se dice que pueden ser utilizados en más de un 100 configuraciones efectivas. Personalmente, si tuviera la opción entre un stand de luz y un stand C, elijo un stand C simplemente por su versatilidad. Hay dos tipos de c soportes para el Estándar de 40 pulgadas y el bebé de 20 pulgadas. Los puestos para bebés son útiles si no tienes mucho espacio para llevar, escenificar tu equipo de configuración, pero no se pueden descomponer tan fácilmente necesariamente. Por lo que en realidad me resulta un poco más difícil de transportar. Encuentro estándares, el personal, particularmente aquellos con base de tortuga, estos son un tipo de base que puede desprenderse realmente fácilmente para ser mucho más versátil, puede quitar la cabeza de un soporte C para colocarle una luz. Entonces, en esencia, es como llevar un soporte de luz así como asistente. Si no quieres usarlo de esta manera, no te preocupes, hay por lo menos 99 otras opciones. Puedes armar tu herramienta como tu encendedor, tu bandera para quitarte todo, quitando todo menos la base, y solo usarla para una posición más baja. Unos consejos más en lo que respecta a la seguridad, como discutimos con anterioridad. Queremos asegurarnos de que colocamos una arena lo suficientemente pesada de nuevo en la pierna más alta y que si estamos usando el brazo, ángulo sea herramientas hacia fuera sobre esa pierna. Esto asegurará que nuestra norma C esté adecuadamente equilibrada. También necesitamos recordar la regla de la mano derecha o derecha. Esta es una regla que se aplica al brazo y a la cabeza global. Cuando estamos usando estas herramientas, queremos asegurarnos de que sus nudillos ahora estas son las perillas que nos permiten apretar y aflojarlas. Sus nudillos se enfrentan ¿verdad? Estamos parados detrás del estado RC y mirando en la misma dirección. Al igual que la mayoría de las cosas, estas cabezas están concebidas para apretar y aflojar a la izquierda. Y esa es una manera fácil de recordar la regla de la mano derecha. Si se reemplaza la cabeza la izquierda y se armó una carga pesada, podría aguantar por un tiempo, pero con el tiempo y con movimiento natural, se aflojaría y caería al suelo. Esto no sólo es potencialmente costoso, sino que es muy peligroso. Pero solo recuerda la regla de la mano derecha y estarás todo bien para ir. 15. Agarre Lingo: combos, Duckbills y cardenales: Lingo de agarre, combos de mambo, billetes de pato y cartílago. Si estás ejecutando tu propia configuración o simplemente iniciando en la industria, principalmente trabajarás con soportes de luz y stands C. Pero a medida que escalas el tamaño de tu producción y tus luces, hay algunas otras piezas de equipo, por lo que querrás estar al tanto de los combos de Mambo son enormes stands destinados para grandes y luces pesadas como Ari Skype y alinear. Estos stands pueden subir más de 20 pies en el aire y requieren de un vehículo grande para su transporte. Un buen momento para usar. Estos serían al empujar la luz a través de una ventana del segundo piso, por ejemplo. Pero prepárate. Mumble con ambos pesan una tonelada y cuestan mucho más que cesó. Y así sería una idea realmente, realmente buena ir a revisarlos en persona antes de comprometerse a comprarlos o incluso alquilarlos. En el otro lado del espectro de tamaño, hay cartón Laney May para Pony y atisbo de ornitorrinco con pato. Estas abrazaderas se pueden utilizar en una variedad de escenarios, desde agarrar a los sondeos y montar luces sobre ellas hasta conectar con soportes C para sostener un ángulo superficies planas como placas de rebote y reflectores. Si te interesa trabajar con rebote y tener un stand C, te recomendaría recoger un par de clips de ornitorrinco con factura de pato. 16. Medidores de luz: Medidores de luz. Hemos hablado de todo, desde configuraciones básicas de iluminación hasta el equipo que necesitas para hacerlos posibles. Ahora, hablemos de conseguir algo de control y precisión con lo que estamos haciendo. Vamos a aprender a poner correctamente las luces día tras día de manera consistente, cómo vivir para una comedia o un thriller. Ahora para hacer eso, necesitaremos hablar matemáticas y ciencia detrás de la iluminación. Pero no te preocupes, vamos a caminar por esto juntos. Empecemos con medidores de luz. Los medidores de luz son pequeñas herramientas manuales que te permiten medir la cantidad de luz que golpea a tu sujeto. Estas herramientas luego calculan la abertura. Tendrás que poner las piernas también para obtener una imagen bien expuesta. Ahora para más sobre apertura, echa un vistazo a mi video sobre tomar el control de tu cinematografía. Una rápida intro a los temas esenciales que necesitarás saber cómo operar una cámara. Típicamente con un medidor de luz profesional, legado icónico, lo estarás usando como un medidor de luz incidente y esa bola blanca encima de él, te ayudaremos a determinar tu lectura. Este medidor realmente obtiene sus lecturas midiendo cuánta luz cae sobre esa bola blanca y luego hace su propio cálculo. No obstante, y como con cualquier herramienta que utilices, sé corto y coopera tu mejor juicio al usar medidores de luz. Si un medidor de luz te dice que solo necesitas una f-stop de cuatro, pero tu sujeto sigue subexpuesto de manera desagradable. Primero, revisa dos veces la configuración de tu cámara y tus monitores y asegúrate que ambos estén leyendo con precisión. Pero luego siéntete libre de hacer los ajustes necesarios a tu configuración de iluminación. La mayoría de los medidores de luz, aunque muy precisos, están calibrados para personas con piel clara, cual es solo una cosa a tener cuenta al usar estas herramientas. No obstante, en el otro lado, estos medidores son realmente sólo una guía. En ocasiones querrás que tu sujeto esté subexpuesto para un efecto dramático deseado. El medidor de luz solo está destinado a ayudarte a medirlo con precisión reproducir estos resultados cada vez. 17. Proporciones de iluminación: Ratios de iluminación. Ahora que hemos hablado de cómo medir la luz, podemos empezar a usar estos cálculos para obtener el tipo de género que queremos. Hablemos de las relaciones de iluminación. ¿ Recuerdas la llave y la película de la que hemos hablado hace un tiempo? Bueno, una relación de iluminación es solo la representación de una diferencia de fuerza entre ellos. Y un medidor de luz te ayuda a calcular esto. Vamos a caminar a través de cómo hacemos esto. Nuevamente, si no estás familiarizado con la apertura, te recomendaría revisar esa lección en mi video sobre tomar el control de tu cinematografía ya que querrás que algún entendimiento básico de se vaya algún entendimiento básico deella junto con el resto de esta lección. Para medir la fuerza de cada luz. Toma tu medidor de luz y acércate a tu sujeto. Entonces simplemente apuntarán tu medidor de luz hacia la luz y tomarán nota de la lectura. Pasar a la siguiente diapositiva. Si configuras tus luces correctamente. Y asumiremos que correctamente en esta instancia, es tu clave siendo significativamente más fuerte que tu relleno, entonces el f-stop en tu clave debe ser mayor que el f-stop en tu campo. Esa es la lectura que obtienes cuando lo tomas con tu medidor de luz. La lectura del medidor de tu luz clave recomendó un f-stop de 2.8 para tu lente. Ojalá, la lectura del medidor del Phil estaba en algún lugar alrededor de una f-stop de dos. Ahora porque sabemos que un f-stop de 2.8 es en realidad el doble de fuerte que una f-stop de dos. Podemos determinar que tenemos una relación de dos a uno o que la luz clave es el doble de fuerte que nuestro Felipe. Y eso es todo. Así es como obtienes tu relación de iluminación. 18. Iluminación para el género: Iluminación para un género. Ahora para usar este conocimiento para iluminar para un género, solo tenemos que estar al tanto de las convenciones estándar. Debe tener en cuenta que estas no son reglas que se establecen en piedra. Son más como pautas. Si estás encendiendo para una comedia, querrás usar una relación de iluminación baja, algo que se ha denominado alta iluminación de teclas. Esto simplemente significa que tu clave y relleno están en el mismo o casi en los mismos niveles. En términos generales, estarás buscando lograr una relación uno a uno. Pasar a comedias y dramas románticos y algunos documentales. Para estos, en realidad querrás adoptar una relación de iluminación ligeramente más alta de dos a uno o incluso cuatro a uno. Mayor contraste entre las dos luces le dará a tus imágenes y un campo más nítido que si fueran filmadas con una relación de iluminación de bajo contraste como uno-a-uno y ayudar a reforzar el trabajo de los sujetos son tus actores. Por último, hablemos de crimen, horror, thrillers. Para este tipo de películas, querrás cualquier cosa desde una proporción de ocho a una y más allá. Estas películas viven en clave baja, alta relación de contraste, ya que nuestros cerebros cinematográficos han sido condicionados para asociar sombras con peligro y suspense para ser justos, las partituras y efectos sonoros en estas películas juegan un papel masivo, pero me gustaría agradecer las relaciones de iluminación de alto contraste definitivamente ayudaron. 19. Ley cuadrada inversa: Derecho cuadrado inverso, como has estado trabajando con tus luces, moviéndolas alrededor y tomando lecturas de medidores, es posible que hayas empezado a notar algo. A medida que se mueve la luz más lejos de un sujeto, se debilita. A medida que lo acercas, se hace más fuerte. Ese es un ejemplo de derecho cuadrado inverso. Una de las leyes que una vez que tengas una comprensión de ella, hará que tu iluminación funcione aún más fácil. En cuanto se relaciona con la iluminación. ley cuadrada inversa simplemente establece que cada vez que duplica la distancia de la luz al sujeto, solo tienes el 25% de la luz que tenías anteriormente. Entonces si empiezo con una luz a un metro del sujeto, llamaremos a esta posición al 100%. Y duplica la distancia moviéndola. Por lo que eso está ahora a dos metros del sujeto. A dos metros, solo tendrás 25% de la intensidad que tenías cuando la luz estaba a un metro. Ahora siéntete libre de repetir eso tanto como necesites porque puede ser un concepto desafiante envolver tu cabeza alrededor. Pero una vez que lo consigas, en movimiento, las luces para ajustar por intensidad serán una brisa. 20. Watts y amperaje: Watts y amperios lo. Hemos hablado mucho sobre cómo configurar luces, pero hablemos de cómo mantener a todos seguros y cómo mantener el poder encendido cuando estamos trabajando con ellos. Recuerda cómo dije que algunas luces consumen mucha energía, y como resultado, solo podrías ser capaz de usar algunas de ellas a la vez. Bueno, esta es la lección sobre y. utilicemos un estándar de 650 vatios por ahora como nuestro ejemplo, digamos que tienes cuatro de estas luces. Quiero rodar una película en tu casa. Antes de ir enchufando todo, quieres hacer dos cosas. En primer lugar, debes calcular cuántos amplificadores de poderes tomarán estas luces para correr. Ahora la fórmula para averiguar el amperaje son vatios divididos por voltaje. En América del Norte, podemos asumir una fuente de alimentación de 110 voltios, o incluso podemos redondear a 100 para hacer algunas matemáticas rápidas cuando estemos iniciando. Entonces tendremos una luz de 650 vatios dividida por una fuente de alimentación de 100 voltios, dándonos aproximadamente 6.5 amperios por luz. Entonces, como tenemos cuatro luces juntas, podemos averiguarlo que estas consumirían unos 26 amperios de potencia. Genial, tenemos nuestro amperaje total. Segundo paso. Ahora, tenemos que revisar su disyuntor doméstico o caja de fusibles. No te saltes este paso. Es esencial. Al mirar las puntas de los interruptores en la caja, notarás que tienen pequeños números tallados en ellos, generalmente un 15 o 20. Estos son el número de amplificadores en cada circuito. Dependiendo de dónde en la casa estés disparando. Es posible que solo tengas un circuito funcionando en esa habitación. Entonces, en base a nuestras matemáticas, en realidad no podrás enchufar todas tus luces, en la misma habitación sin sobrecargar ese circuito. Ahora, para evitar este tema, querrás averiguar a qué otros circuitos puedes acceder y extender tus luces en consecuencia. Ahora no me refiero literalmente a extender tus luces, como moverlas por ahí. En realidad puedes simplemente escribir cables de extensión o aguijón como a los cineastas les gusta llamarlos desde estos otros circuitos de vuelta a tus piernas. De esa manera en realidad no se tiene que cambiar sus posiciones físicas, solo la posición de sus fuentes de energía. Una vez que hayas hecho eso con éxito, estás listo para irte. Siempre recomendaría conseguir varios aguijón cuando estés alquilando equipos de iluminación, como nunca sabes cuándo te encontrarás con temas como este. En cuanto a la comprobación de circuitos, ojalá si están realmente claramente etiquetados. Pero si no, querrás probarlos encendiéndolos y apagándolos para ver qué están alimentando. Un consejo rápido. Si obtienes algunas cosas de baja potencia que se iluminan, como lámparas, o cosas que hacen ruido como la radio. Y enchufa esos a tus flujos de prueba deseados. Deberías poder averiguar con bastante rapidez qué enchufes forman parte de qué circuitos. 21. temperatura del color: Color, temperatura. ¿ Alguna vez has notado que todas las bombillas no son del mismo color? Por ejemplo, las luces de arriba en la cocina podrían ver más azul que la luz proveniente de una bombilla o de una lámpara. Esto se debe a la temperatura del color. La temperatura del color es como describimos la diferencia en estas luces, y se mide en Kelvin. La temperatura del color comienza en alrededor de mil Kelvin en la gama baja. Las luces con temperaturas de color en este rango generalmente incluyen llamas naturales como un fósforo iluminado o una vela. Entre veinticinco quinientos treinta y doscientos es donde encontrarás esos bulbos domésticos más amarillos. Esta es también la gama en la que encontrarás bombillas Cornell. Como estos son tradicionalmente bombillas de tungsteno, que tienen una temperatura de color de 3200 Kelvin. Pasando a lo largo hasta el rango de cuarenta doscientos cincuenta quinientos. Aquí, encontrarás bombillas fluorescentes y la luz del día general del mediodía. Y encontrarás que en cuanto a amarillos y azules van, estos tanto cómo un color mucho más equilibrado en comparación con el resto. Por último, llegamos al extremo opuesto del rango, 6600 Kelvin. Y arriba, a medida que vayas más arriba en este rango, encontrarás que la luz se está poniendo azulada y más azulada que va desde un día nublado en el extremo bajo hasta el color de la luz de la luna en el extremo alto. Ahora puede que me recuerden diciendo cuando estábamos hablando LEDs que algunos LEDs tienen la capacidad de cambiar la temperatura del color. Pueden representar una bombilla de tungsteno o una luz diurna mucho más azulada. Pero, ¿y si no tienes acceso a estos LEDs? Todo lo que tienes que trabajar con este tungsteno o tienes LED's, pero son solo una temperatura de color. Ahí es donde entra la corrección de color. 22. Corrección de color y modificación del color: Corrección de color y modificación del color. Cuando estés disparando inicio, querrás tener control sobre el color y la temperatura de color de tus luces. Si estás filmando una película realista, querrás que tus fuentes de luz parezcan realistas, como tener luces más azules que atraviesan las ventanas si una escena está ambientada en medio del día, incluso si realmente estás tiroteo por la noche. Aquí es donde se aprovecha la corrección de color. Hablemos de geles de corrección de color. Estos geles son en realidad láminas de plástico coloridas y delgadas que representan una modificación de color muy específica. Por lo general, si estás buscando cambiar una cálida luz de 3200 Kelvin o una bombilla de tungsteno a una luz diurna más fría de 5600 Kelvin. Tendrás que usar una hoja de color azul a todo color o ver TB. Ya sea por ahora, esto significará que recorrerás la hoja de Ctb a las puertas del granero usando C 47. Esto le permitirá asegurarse de que toda la luz que golpea a su sujeto se corrija correctamente. Ahora esto es lo que haces si hubieras querido llevar 3200 Kelvin hasta 5600 Kelvin. No obstante, si quieres que llegue a algún lugar en medio de eso, lugar de usar lleno de CTP, podrías probar hojas de medio o cuarto en su lugar. Ahora, la mitad y Corredor no significa que estas hojas o cualquier diferencia dentro de ahí físicamente del mismo tamaño, pero son más claros en color y en fuerza proporcional a sus títulos. Diferentes bulbos también pueden requerir diferentes niveles de corrección. Por lo que es una buena idea tener diferentes fortalezas de hojas a la mano en caso de que las necesites. Ahora, en el extremo opuesto de la corrección de color está CTO o temperatura de color naranja. Utiliza estas hojas si estás tratando de obtener una luz más como un LED o un HMI para mostrar una temperatura de color más cálida. Pero los principios son exactamente los mismos. Pero, ¿y si no buscas una ligera modificación sino algo más dramático? A veces querrás iluminar que no sea un color de bombilla estándar. Querrá iluminar su escena con rojo o verde o con morado. Ahí es donde entran los geles de modificación de color. Estos funcionan igual que los geles de corrección de color. Hay tantos tonos diferentes geles de color que puedes usar que vale la pena tomarte algún tiempo y probarlos si es posible, para ver cuál te dará los mejores colores para su proyecto. 23. Conclusión: Conclusión. Hemos hablado mucho en este video desde posiciones de iluminación para ver postura, la ley cuadrada inversa. Espero que algunos, si no todo te sea útil en tu carrera de filmación. Tengo algunos otros videos sobre cómo trabajar con cámaras y lentes. Así que asegúrate de revisar esos hacia fuera. Y como siempre, avísame si tienes alguna pregunta, comentario, o inquietudes sobre algo que compartí hoy y estaría más que feliz de atenderlas.