La clase magistral de Procreate en pastel

1. ¡La clase magistral de Procreate en pastel!: Hola y bienvenidos a la clase magistral de pastel procrear. Ahora aquí estaba la cosa. Puedes obtener pinceles que parecen pinceles pastel dentro de procrear, y ocasionalmente te encuentras con un archivo que parece una textura de papel pastel Pero el gran problema era que la textura de tu pincel no coincidía con la textura del papel, y así todo se vino abajo. Hasta ahora, tengo muchas descargas para ti en este curso, incluyendo cinco tipos diferentes de textura de papel para que puedas dibujar en esa portada. Los papeles más populares que usas en los pasteles del día del bono. Pero más que eso, para cada uno de esos papeles, tengo múltiples pinceles que están diseñados para trabajar específicamente con esos papeles. La textura de tu pincel que estás usando coincide exactamente con el papel en el que estás dibujando. Además de eso, he puesto a tu disposición cientos de colores que se muestrean de conjuntos pastel del mundo real Tienes papel pastel de aspecto auténtico, Pinceles pastel de aspecto auténtico, que combinan perfectamente con el papel, además del tipo de color que usas en el mundo real para crear dibujos en colores pastel. Esto es lo que llamo un ambiente completo. Todo funciona en conjunto para crear efectos pastales completos Pero para sacarle el máximo partido, necesitas saber cuál era mi pensamiento cuando creé los distintos pinceles. Entonces tengo tutoriales para ti que te muestran cómo usar los pinceles, qué pinceles usar, por qué funcionan de la manera que lo hacen, y cómo sacarles lo mejor de ellos. Inscribirse en el curso ahora y en muy poco tiempo, vas a estar creando algunas hermosas obras de arte pastales. Mi nombre es Simon Foster y te veo en el curso. 2. Bienvenido a tu entorno completo en pastel: Hola y bienvenidos a Procreate la Masterclass Pastel. Muchas gracias por invertir en este curso. Significa que puedo hacer lo que me encanta hacer, que es hacer videotutoriales. Pero bien, pongamos manos a la obra. Pero bien, vamos a llegar, pero bien, pongamos manos a la obra porque hay muchos recursos para que descargues. Si estás en Udomy, se adjuntan al siguiente video. Si estás en Skillshare, ve a la pestaña Recursos Si no estás seguro de cómo hacerlo, ve a los videos finales Porque ahí hay un video donde descargo estos archivos en mi viejo ipad y puedo mostrarte cómo lo hago. Además, si eres completamente nuevo en procrear, también hay un video al final que solo te lleva a través de los conceptos básicos de cómo usar procrear Bien, entonces con eso fuera del camino, déjame decirte lo que estás obteniendo en este curso y por qué. Creo que te he dado algo que no he visto antes y voy a darle un nombre elegante. Llamémoslo un ambiente completo. Y déjame mostrarte lo que quiero decir con esto. Bien, entonces si estás haciendo pasteles, necesitas papel y hay algunas variedades diferentes y muchos colores diferentes Y también necesitas pasteles para ir sobre ese papel, y vienen en una variedad de colores diferentes Y así para conseguir un efecto pastel convincente, bueno, necesitas tres cosas Necesitas el papel, necesitas que los pasteles parezcan que pertenecen al papel Y también los colores correctos, si podemos llamarlo así. Bien, para este curso, he escaneado en cinco tipos diferentes de papel, que los artistas pastel utilizan todo el tiempo. Y tomemos uno, probemos este. Tans o yo tienes, y me disculpo porque sé que al menos una de esas pronunciaciones está completamente equivocada y me disculpo porque sé que al menos una de esas pronunciaciones está completamente equivocada. Pero échale un vistazo a esto. Esta textura de papel es una superficie muy popular para dibujar usando pasteles Y si solo pellizco hacia afuera para acercar, ya ves la textura del papel voy pellizcar rápidamente para hacer zoom para que quepa Por el momento, es una especie de este color grisáceo de medio tono Pero en el curso, proporciono varias paletas de colores diferentes Y si llego a mi icono de color y lo toco, bajemos a paletas Bien, Aquí estás obteniendo todos estos colores, todos los cuales han sido cuidadosamente muestreados de pasteles del mundo real Entonces son el tipo de colores que encontrarás en un conjunto pastel. Pero mira, si vengo a los colores de papel pastel DC, ese es mi defecto en este momento. Se nota por esa pequeña marca de garrapata que estoy dando vueltas. Trají muchos tipos diferentes de papel pastel y escaneé los colores en, y pasé un tiempo obteniendo los colores base adecuados para esto. Entonces estos son una selección del tipo de colores que esperas ver cuando compras un bloc de papel pastel. Y así si vengo a mi panel de capas, ves ahí donde dice color de fondo toca eso. Puedo cambiar el color de este papel pastel al color que quiera. Este es el tipo de colores que esperarás ver con los colores pastel. Y oh, eso es brillante, pero eso fue escaneado. Y puedes hacer lo mismo con cualquiera de estos papeles. Si vuelvo a la galería y elijo digamos, papel pastel, que si nunca lo probaste, es como papel de lija de grado fino porque realmente ayuda a que el pastel se pegue en su superficie Y si puedo hacer ese cualquier color que quiera. Entonces, hasta ahora tienes cinco papeles diferentes, 30 colores de muestra diferentes para cada uno. Aunque si quieres elegir tu propio color, eso es fácil, solo ven a cualquiera de los otros seleccionadores de color como el disco Y finalmente puedo sintonizar esto donde quiera que esté, tal vez por ahí en alguna parte. Toca. Hecho. Bueno, bien, hasta ahora tenemos unos bonitos papeles pastel que puedes darle la vuelta al color quieras y tenemos algunos colores pastel que están tomados de pastores del mundo real y bueno, sí, eso no es particularmente diferente a un montón de otras cosas que puedes hacer en procrear Pero al siguiente bit, este es el bit en el que empecé a sentirme un poco satisfecho conmigo mismo, porque cuando llegas a los pinceles con el curso, obtienes cuatro juegos de pinceles diferentes. Dc. Pastoral 01, DC. Pastoral 02, DC. Pastal extra, y DC. Daubs en colores pastel. Bien, así que vamos a DC Pastel 01. Y el tipo de papel que estamos usando en este momento es yo bronceados. Así que mira estos pinceles 123 me bronces, los cuales están especialmente diseñados para trabajar con este archivo en particular que cuando lo uses, por ejemplo, si llego a, bueno, el pastel redondo y voy a hacer la opacidad hasta 100% lo haré bonito y grande Cuando dibujo sobre él, reacciona como si estuviera sentado directamente sobre la superficie del papel. Y con eso quiero decir que la textura del pincel está especialmente diseñada para que coincida con la textura del papel. Te digo qué, voy a hacer un par de tonos diferentes ahí solo para conseguir que se mezclen ahí solo para conseguir que un poco así y tal vez algo más ligero, así que es realmente obvio. Ahora bien, si me acerco, este pincel está diseñado para ir en particular con este papel. Y te diré qué, mira, si hago invisible el papel. Ese es el pincel sin el papel. Y se puede ver la textura del pastel ahí cuando agrego el papel en el fondo. Los dos coinciden entre sí. Y es una serie de cuatro pinceles diferentes. Ese es el cepillo redondo estándar. Esto, que estoy usando ahora, sería un cepillo lateral como si estuvieras sosteniendo. El pastel en su lado. También tienes un pastel raspado porque cuando sostienes un pastel de lado, o en general, estás presionando más ligero, obtienes menos del pastel depositado en los trozos altos del papel Entonces obtienes este delgado raspado de color así. Estoy usando la misma presión, pero me estoy poniendo mucho menos pastel puesto. Si me froto fuerte, se puede ver más del pastel que se comporta como lo haría en el mundo real Y también por último, mira, si llego a lápiz pastel, debería decir bronceados lápiz pastel, y dibujo con eso Si presiono ligeramente, obtengo un ligero efecto pasado. Vamos a acercarnos a esto. Si presiono fuerte, obtienes el efecto de lo que sucede cuando tomas un lápiz pastel bastante afilado, que se adentra un poco en el papel. Entonces obtienes estas pinceladas más fuertes, ponla de lado. Hagamos esto un poco más ligero, ¿de acuerdo? Si inclino el bolígrafo sobre su lado, está diseñado para que se extienda sobre un área más amplia. Y de esto es de lo que estoy hablando cuando digo medio ambiente total. No lo he visto antes. Donde obtienes un conjunto de pinceles que están diseñados para trabajar con una textura particular y entre sí. Porque todos estos pinceles comparten una cosa en común, y esa es la textura del grano. Ese grano que estás viendo ahora mismo fue tomado directamente de esta superficie de papel que ves en el fondo. Por supuesto, también tienes diferentes tipos. Mira, esto es papel pastel. Tengo pasteles de papel pastel. Tomemos el redondo , el obvio. Vamos a probar un bonito amarillo. Para que veas lo que está pasando. Se ve que me sale mucho más de un pincel arenoso, que coincide con la arenosidad del papel Y si bajo a decir raspado, misma presión pero estoy consiguiendo el efecto del pastel raspado ligeramente a lo largo de la parte superior de la brocha ¿Qué pasa con espolvorear aún más ligero? Entonces usa estos pinceles 12345 con este papel en particular, ¿Papel Sugar Bueno, así lo llamábamos cuando era estudiante de arte. Puede que vaya por el nombre de otra cosa, pero es papel barato que solo usas para hacer cargas y carga de bocetos, pero aún así puedes obtener algunos resultados muy buenos con él Si vas a DC Pastel 02, aquí estamos en la parte inferior. Papel de azúcar dc, lápiz, azúcar, papel de azúcar , raspado. Entonces vamos al papel de azúcar. Vamos a probar un color bastante neutro, más claro y hacer zoom Ese es el efecto que obtienes cuando usas pasteles en papel de azúcar Porque estoy acercado, ojalá puedas ver las marcas rugosas que obtienes con el papel de azúcar, pero proporciona una textura interesante Y lo que es más, se ve natural para ahora se ve natural para nuestros propósitos, no lo olvides con esto. Además, sí tienes manchas. Puedo usar el mismo pincel para manchar con el que hice marcas Seguro que puedes conseguir algunos efectos de difuminado. Porque los pasteles, haces muchas manchas. Ahora, ¿qué pasa con Strathmore? Se trata de un trabajo profesional. Tiene una textura muy agradable, es bastante suave. Si dibujo usando esta ciudad hasta en 100% por talla, bastante grande, y seguro puedes ver que estoy obteniendo un efecto más suave y nublado Esto podría ser bueno para hacer algunos pasteles más suaves y suaves Por último tenemos bajo Vl. Es casi se siente un poco aterciopelado. Es muy suave y puedes conseguir un efecto ahumado muy suave con él. Si vengo a Velo Pastel aquí, escojamos marrón bastante simple y dibujemos usando esto. Vamos a acercarnos un poco con esto. Vamos, vamos a conseguir un café un poco más interesante. Y mira ese efecto suave. Mira eso. Es suave y está ahumada. Si toco y mantengo pulsado mi herramienta de difuminado, así borro con mi pincel actual, puede ver como sigue pareciendo pastel, pero se mancha Y mira, si tomo otro color, vamos a elegir un color muy claro. Pon eso ahí abajo. Vuelve a mi herramienta de manchas, y si bajo la opacidad, toma más tiempo manchar Así que eso puede variar el efecto manchado que vas a necesitar porque manchas pastorales, además de hacer Entonces tienes esto que es muy suave y ahumado en DC. Pastal extra uno. Tengo unos pinceles manchados aquí, busca difuminador de leyes Y puedo con un cepillo para difuminar personalizado o usar cualquiera de los pinceles regulares que uso, pero tengo otros. ¿Qué smudger de humo, qué hace eso? Es manchar pero aún así puedes obtener efectos más dibujados como este Volviendo al papel original que es el punto de los diversos materiales en este curso, ambiente completo para papel. Cualquier color, quieres una serie de colores basados en pasteles del mundo real Además también un conjunto de pinceles que están diseñados específicamente para trabajar con cualquier hoja de papel. Y por si acaso quieres un poco más. Bueno, también hay un poquito más. Si llego al icono de mi llave inglesa, se selecciona la pestaña de anuncios. Entonces vendré a insertar un archivo Quiero mis proyectos icloud Drive Procreate, mi clase magistral Pastel Si llego al fondo, cualquiera de ustedes que ya haya hecho mi clase magistral de acuarela procrear, sabrá que tenía algo llamado Little Blobs of Son una serie de muestras. Echemos un vistazo a los primeros 105. Y si hago esto más grande, ahí estamos. Y voy a hacer invisible el dibujo de abajo. Todos estos colores son cuidadosamente muestreados de conjuntos pastel del mundo real Y así puedes estar trabajando con el tipo de color que obtendrías en un ejercicio pastel del mundo real. Ahora puedes notar una cosa con esto. Cuando los traje, los trajeron debajo de la capa de papel. Y por eso, se pueden ver pequeñas variaciones en el tono. No quieres eso, solo quieres un simple color de bloque para muestrear. Entonces pones el dedo en donde dice imagen insertada hasta que sale un poquito. Después lo arrastras encima de la bandeja de papel y ahí están tus colores puros Simplemente pellizcaré rápidamente hacia adentro para hacer zoom para encajar. Y puede notar esto. Si vienes a las paletas, todos estos pastores de DC, echemos un vistazo a digamos, pastores de DC, durazno y Bueno, mira eso, melocotones y cimarrones. Hay 30 colores en la paleta, pero también hay los mismos 30 colores en esta paleta en pantalla. Y se puede ver que le he etiquetado melocotones y cimarrones, número uno hasta 30 Y entonces si alguien te dice, oye, me encantan los colores que hiciste en ese último dibujo pastel, ¿qué eran? Puedes darte la vuelta y decir que eran de las pequeñas manchas de la paleta Joy número cinco según lo compilado por Simon Foster Peaches y Maroons Colors número 217.29 Así que es un poco como colores 217.29 Así que es un poco de referencia pantone Además, tienes pequeñas manchas de alegría 06. Estos son los mismos pasteles, pero esta vez el color medio es el color del archivo anterior Pero le he dado diferentes tonalidades de oscuro a claro. Y funcionan de manera muy similar a la forma en que las personas hacen pasteles más oscuros o más claros al agregar blanco al tono base, muy a menudo agregando negro al tono base Entonces tienes ese sistema en su lugar. Y por último, tienes pequeñas manchas de Joy 07. Se trata de un conjunto diferente de pasteles tomados de un par de fabricantes diferentes Y la diferencia con esto es si vengo a decir los rojos aquí, el tono medio, ese es tu color base. Pero en lugar de obtener tres tonos más claros y tres tonos más oscuros, estás obteniendo un tono continuo va más claro y más oscuro desde el medio. En tercer lugar, la combinación de diferentes tipos de papel y cualquier papel de color que desee, además de estos pinceles especializados, que están diseñados para trabajar con ese papel en particular, además de una carga completa de paletas procrear o en pantalla archivos PNG de pastores del mundo real Además los tonos más claros y oscuros significan que lo has adivinado, un ambiente completo con el que trabajar Eso es exactamente lo que vamos a hacer en el siguiente video, donde solo vamos a hacer una ilustración muy simple solo para poner en práctica los principios. También vamos a estar actualizando una forma muy tradicional de ayudarte a dibujar algo para la era digital. Todo eso viene en el siguiente video. Te veré ahí. 3. Bocetos usando el método de cuadrícula digital: Bien, vamos a sacar algo. Estoy en mi carpeta de papel pastel y creo que quiero usar un papel pastel que tenga una textura muy obvia para que tengas la idea clara de que estamos dibujando en pastel. Para eso, creo que la única, la textura más clara va a ser bronceada Entonces voy a venir, voy a deslizar hacia la izquierda y voy a du, siempre hacer esto. De hecho, si tienes una carpeta llamada Bases Pastel con en procreate, duplica toda la carpeta Después ve a la carpeta duplicada. Encuentra el papel que quieras y luego duplícalo como lo he hecho yo. Toca para abrirlo y podrás ver que ahí tiene una textura bastante clara. Desliza rápidamente el pulgar y el dedo hacia adentro para que nuestro papel se ajuste. Lo siguiente que voy a llegar a mi ícono de llave inglesa, y quiero insertar un archivo, está en mi unidad icloud. Vendré a mi carpeta Art Inspiration, bases pastel. Y creo que una cosa muy sencilla para empezar sería una naranja. Así que tengo este del sitio de stock de fotos unsplash. Dejaré el nombre tal como está. Y no voy a tratar de pronunciar esto porque me equivocaré. Y no quiero faltarle el respeto al autor, pero es este de aquí, así que toca eso Tiene que pensarlo, y aquí estamos, En realidad, ¿sabes qué? Quiero hacerlo un poquito más grande porque no necesito el espacio de arriba. Quiero un poco de sombra en el fondo. Y lo voy a poner ahí y voy a tocar cualquier icono que me guste solo para comprometerme con eso. Bien, así que eso está entrando en mi cajón, capa. Y vamos a necesitar dibujar esto. Pero lo que voy a hacer aquí es algo que mencioné al final del video anterior. Donde vamos a llevar una ayuda de dibujo muy tradicional, pero vamos a actualizarla para la era digital. Así que vuelve a nuestro ícono de llave inglesa. Ven a insertar un archivo por mi , esta en mi drive icloud. Procreate Proyectos Passporle Masterclass. ¿Y es ésta? Sí. Es otro archivo para que lo descargues. Lo siento, rejilla DC 07. Ahora bien, si sabes algo sobre el método de cuadrícula para dibujar, sabrás que tomas un dibujo existente o una fotografía y dibujas una cuadrícula sobre él así. Y luego en la hoja de papel en la que vas a dibujar, dibujas la misma cuadrícula, pero más grande o más pequeña, o del mismo tamaño o lo que necesites hacer. Y usas los diversos puntos de la cuadrícula original de lo que sea que estés trazando para actuar como puntos de referencia para tu dibujo real. Si no conoces esa técnica, pronto lo harás porque aquí la vamos a hacer. Pero recuerda la era digital, porque todo lo que pasa el método de cuadrícula tradicional es que lleva tiempo dibujar la cuadrícula. Y dependiendo de lo bueno que seas con un conjunto cuadrado y una regla, términos generales, es solo un conjunto de cuadrados. Entonces hay que repetir el mismo conjunto de cuadrados en lápiz muy tenue por ejemplo, y usar eso como base Pero esta es la era digital y puedes tomar cualquier archivo digital que te guste y duplicarlo tantas veces como quieras. Entonces, vamos a aprovechar eso. Este es un archivo que creé en un programa de ilustración donde, entre otras cosas, tienen color. Entonces hacemos las líneas de la cuadrícula en diferentes colores. Ahora eso realmente debería ayudarte, porque lo clásico que sale mal con el método grid es que cometes un error en cuanto a qué cuadrado se supone que debes cometes un error en cuanto a qué estar haciendo referencias, así que haces una pequeña marca que crees que es correcta, pero en realidad es un cuadrado. Demasiado alto o demasiado bajo a la izquierda o lo que sea. Pero con esto, debido a que tienes diferentes líneas de color, puedes hacer una marca, por ejemplo, donde la línea roja se encuentra con la línea azul. Pero también porque esto es digital y puedo crear este archivo una vez y usarlo tantas veces como quiera, puedo tomarme mi tiempo con esto. Notarás que también hay algunas líneas diagonales. También hay tres círculos concéntricos diferentes. Entonces, si me acerco a este punto estoy dando vueltas. Si quiero copiar eso, tengo una línea verde fuerte. Tengo una línea pardusca más tenue, pero también justo debajo y a la izquierda de ese Entonces tienes diferentes formas geométricas, diferentes ángulos y diferentes colores. Esto realmente debería ayudarte a asegurarte de que estás obteniendo el punto de referencia correcto. Y aquí está la otra cosa también. Puedo hacer esto más grande o más pequeño como quiera, si eres nuevo, tal vez quieras hacer una grilla pequeña como esta. A medida que tengas más experiencia, podrías decidir, bueno, quiero ser más audaz y voy a querer hacer una grilla más grande así tengo menos puntos de los que preocuparme Además, si quisieras, podrías inclinarlo así porque, bueno, verás en apenas un segundo. Entonces, suponiendo que haga la grilla sobre ¿qué pasa aquí? Lo que estoy haciendo es que estoy tratando de conseguir que algunos puntos significativos se encuentren en áreas significativas. Como por ejemplo, esta, el centro mismo de esta grilla donde tengo dos líneas diagonales reunidas. Yo he puesto eso casi donde el tallo se encuentra con la naranja. También tengo donde las dos líneas diagonales se encuentran con esa línea azul fuerte que va hacia abajo que está en el lado más alejado del área de sombra. Y de hecho, tal vez incluso pueda arrastrar hacia abajo solo un toque como este. Entonces tengo esta pequeña área que estoy dando vueltas aquí justo en la parte superior de la naranja Y de nuevo ahí tengo una línea diagonal que me está ayudando a hacer referencia a ese punto. Bien, entonces mi rejilla reutilizable super duper con pequeños círculos y bits diagonales está alineada como la quiero Simplemente presionaré cualquier icono para comprometerme con eso. Bien, entonces ahora ¿no necesito otra grilla para rastrear esto? Bueno, como resulta, no necesariamente mirar. Aprovechemos la función de captura de pantalla del ipad en la parte superior izquierda de tu ipad o en la parte inferior derecha, Si lo tienes al revés, encontrarás los dos botones de volumen más también, ¿es el botón de inicio? Y entonces lo que haces es tomar el botón de volumen más a la izquierda y la tecla de inicio, y los presionas ambos al mismo tiempo y obtienes un toque de captura de pantalla en la captura de pantalla Ahí está. Y se puede ver alrededor de esto hay una caja blanca con algunos trozos más gruesos en las esquinas y los lados. Entonces tomas los trozos más gruesos y los arrastras alrededor. Y en este caso voy a arrastrarlo así que está prácticamente rodeando así el borde de la imagen. Y una vez que lo hagas por lo general volverás a talla así. Esa es mi imagen de referencia. Y ahora voy a llegar a la parte superior izquierda y presionar listo. Me da opciones. ¿Dónde quiero guardar esto? Quiero guardarlo en fotos. Bien, eso es. Ahora lo siguiente, el dibujar aquí capa donde importé mi imagen, tocarla y llegar a despejar. Pero aún tengo la grilla. Voy a llegar a mi icono de transformación y puedo mover esto a través. Quiero moverlo a través a la izquierda hasta donde lo quiero, digamos de aquí. Ya no voy a moverlo. Porque una vez que me comprometa con esto, los bits que están en el exterior van a desaparecer para siempre. Entonces trato de perder lo menos posible así. Entonces vendré inserte una foto, porque quiero ir a mi fototeca y ahí la tienes. Mi pantalla de la naranja. Y debido a que tomé una captura de pantalla, se aplican las líneas de la cuadrícula y puedo colocarlo donde quiera ir. Hagámoslo un poco más grande. Voy a hacer la grilla, voy a hacer esto un poco más pequeño. Entonces puedes ver que con el método grid, puedes hacer las cosas más grandes o más pequeñas. Y si haces esto, asegúrate que estás listo para uniformar. Si lo configuras de forma libre o distorsionas o deformas y arrastras una esquina, cambiarás la relación de aspecto de esa imagen No quieres hacer eso, y de hecho, mira, voy a hacerlo un poco más pequeño así. Bien, Así que ese es el método grid actualizado para la era digital. Debería ser mucho más útil, pero la única forma en que vamos a saberlo con certeza es cuando empecemos a hacer un boceto basado en esa captura de pantalla. Entonces hagámoslo a continuación. 4. Dibujar la naranja: Bien, entonces pongamos en práctica esta teoría. Tengo mi imagen importada, y lo primero que quiero hacer es asegurarme de que estoy contento con el tamaño del dibujo que estoy a punto de crear. Porque tal vez quiera hacer esa grilla más grande o más pequeña, lo cual puedo hacer porque esto es magia digital. Para ello, pongamos algunos de los rotuladores exteriores de esa naranja solo para ver cómo está sentada en el papel. Para ello, estoy usando el lápiz pastel met tans. Estoy eligiendo un marrón oscuro muy silenciado. Ahora vamos a probar un par de trazos de lápiz. Mira cómo se ve en el papel. Lo encuentro un poco difícil. Y ahora diseñé el lápiz de esa manera. Porque cuando estás dibujando con lápices pastel, a veces haces trazos duros donde no ves tanto de la textura así. Pero creo que quiero un boceto parpadeante bastante ligero, porque quiero que esto se vea más como un dibujo moderno en colores pastel donde veas un montón de pinceladas sueltas y la textura que se muestra a través de debajo Así que voy a bajar mi pasta a alrededor de la mitad de la marca Haz la misma pincelada. Y sí, eso me ha dado un efecto de dibujo mucho más suave, Alejemos de nuevo y pongamos los marcadores y también nos topemos con un problema y qué hacer al respecto porque, bueno, mira, si me acerco, echemos un vistazo a este punto de referencia muy obvio. Tengo la línea azul bajando, tengo la línea roja atravesando, y tengo dos pequeñas líneas diagonales apuntando hacia abajo hacia ese punto. Ese es definitivamente un punto de referencia exacto. Pero para poder hacer esto, tengo que volver a alejar el zoom. No puedo ver ambas rejillas al mismo tiempo. No estoy contento. Entonces esto es lo que hago. Voy a subir a esa imagen insertada, deslizaré hacia la izquierda, y solo voy a borrar la capa. En cambio, llegaré a mi ícono de llave inglesa. ¿Quieres estar seguro de que la pestaña del lienzo está seleccionada? Entonces llegas a la referencia. Enciéndalo. Ahora ya hice esto, pero para importar cualquier imagen solo vienes a importar en la parte superior. Esto te lleva a través de tus fotos en donde ves todas las fotos incluyendo esa captura de pantalla que hicimos en el video anterior toca eso y ahí tienes. Y la ventaja de eso es que puedo cambiar el tamaño de esto tanto como quiera Puedo sacarlo del camino, pero también puedo acercarme a ese punto. Pero también puedo hacer zoom de forma independiente en mi área de dibujo principal. Si estás haciendo el método Squrid, esta es una mejor manera de hacerlo. Entonces ahora puedo ver ambos puntos de referencia. Vengo y creo otra capa. Y voy a llamar a esto marcadores porque no estoy seguro, voy a usar esto como mi capa de boceto Voy a explicar por qué en un poco. Ahí está mi punto poner un marcador ahí y sé que está en el lugar correcto. Pasemos un poco y echemos un vistazo, digamos, al marcador inferior. Si voy un cuadrado largo hasta por ahí, entonces voy abajo más allá de esa línea azul, es por aquí. Lo que estoy viendo es ese pequeño triángulo que está hecho debajo de la gran línea azul. Y es el triángulo formado por esas dos líneas diagonales y el fondo de la naranja. Y parece un pequeño triángulo así. Entonces estoy bastante seguro de que ese es el punto más bajo de mi naranja Ahora bien, ¿qué pasa con la parte más derecha? Bueno, mira, si le echo un vistazo, puedo ver en mi referencia, tengo esa línea azul, ya pasó ahí, pero es antes de la línea verde. Apenas puedo ver la línea marrón en la naranja real misma, aunque tiende a desaparecer. Pero estoy bastante seguro de que está por aquí en alguna parte. Entonces sube y da vueltas así . ¿Qué pasa con el top? Está aproximadamente a mitad de camino entre la línea horizontal azul y la línea horizontal verde Está a la izquierda de la línea vertical roja. De hecho, sí, tengo donde se encontraron una línea horizontal vertical y una diagonal marrón, así que bastante seguro que está ahí mismo. Y puedes ver cuando estoy haciendo esto, me estoy haciendo una idea de los límites exteriores de donde está mi naranja. Y sé que son precisos porque tengo esta referencia de cuadrícula con todos estos diferentes colores, lo que me está haciendo bastante fácil hacer referencia a lo que estoy viendo Ahora bien, ¿qué pasa con este tallo? La parte superior del tallo, tengo una línea azul y una línea verde y una línea horizontal. De dónde está ahí, ¿no? ¿Qué pasa con la hoja? Bueno, la punta de la hoja es donde tengo dos líneas azules cruzando, que es esa de ahí. Y la punta de la hoja se extiende hacia arriba hacia ese cuadrado marrón. Es por ahí. Ahora, cuando estás haciendo esto en tu mente, tomas cada una de estas casillas y la divides en diez, por ejemplo. Y tratas de averiguar qué tan lejos está en la plaza. Podría estar a mitad de camino en la plaza, podría ser un tercio del camino hacia la plaza Lo que normalmente hago es, en mi mente, divido ese cuadrado en diez segmentos diferentes. Como llevemos este de aquí. Se ve donde el tallo de la hoja se unió al tallo de la naranja. Eso a mi me parece estar a mitad de camino, tal vez solo un poco a mitad de camino de la línea azul hacia la línea marrón Entonces sé que va a ser por aquí. La parte inferior, más o menos donde tengo esa línea diagonal marrón que encuentra con el arco de uno de los círculos. Entonces ahora en vez de pensar a mitad de camino a lo largo de la plaza, ahora tengo es donde una diagonal se encuentra con un arco Entonces solo me facilita la vida porque puedo pensar en términos de geometría arco diagonal, y también puedo pensar en diferentes términos de color, rojo, verde, azul, marrón. Entonces echemos un vistazo a mis marcadores solo para ver cómo le queda esto en mi página, y creo que estoy contento con ese tamaño. Sólo una cosa más. Antes de hacerlo, solo quiero hacer un par de marcadores donde el tallo se encuentre con la naranja real. ¿Y tú qué sabes? Justo en el medio, tienes todas estas líneas convergiendo. Definitivamente tengo un marcador ahí. Tomemos ahora este punto sobre el tallo. Sí, este es un caso en punto que va recto por la línea roja, pero está entre la línea azul y la línea marrón, que está ahí. Y se trata de qué, siete décimas del camino hasta esa línea roja Entonces eso es, puede ser por ahí. Y luego cruza a esta plaza de aquí con las líneas rojas, azules y marrones. Eso es como dos décimas, tres décimas , tal vez alrededor de un cuarto Entonces eso va a ser por ahí. Bien. Así que estoy bastante contento con el tamaño de eso si quería hacerlo más grande o más pequeño. Bueno, ya te lo voy a mostrar. Tengo mis marcadores en su lugar. También tengo mi grilla en su lugar. Esa fue la imagen insertada. Vamos, cambiémosle el nombre para que pueda hablarte más claramente. Tengo mi capa de cuadrícula, mi capa de marcadores. Llegaré a mi capa de marcadores y simplemente deslizaré y soltaré. Entonces eso también se elige. Ahora bien, si vengo a mi herramienta de transformación, otra vez, asegúrate de que estás en uniforme. No vengan a distorsionarse o deformarse o forma libre. Quieres uniforme. Puedo pellizcar un poco justo al lado de la pantalla, no la pantalla en sí, para que las cosas me sean un poco más fáciles de ver. Y si quiero mover esto, voy a elegir punto en el exterior y moverlo alrededor, No por dentro, porque no quiero arriesgarme a rotar esta imagen. Puedo hacerlo más grande o más pequeño como quiera, puedo colocarlo en la pantalla arrastrándolo desde el exterior Pero como digo, no quiero arriesgarme a rotar esta grilla. Podría rotar la rejilla en el video anterior. Sabemos que estamos configurando las cosas porque una vez que tomas la captura de pantalla, te quedas con la misma cuadrícula en el mismo ángulo. Pero una vez que he tomado mi captura de pantalla, no, ya no puedes girarla de todas formas, suponiendo que la reposicioné y prefiero donde está, puedo tocar cualquiera de los íconos en la parte superior solo para arreglarlo puedo tocar cualquiera de los íconos en la parte superior solo para arreglarlo Entonces ahora lo siguiente que debo hacer es que siempre pueda llegar a mi capa de dibujar aquí y poner mi boceto ahí. Bien, entonces ahora tengo mis marcadores en su lugar. Quiero hacer mi sketch. Voy a venir a mi cajón aquí capa, que aún no he usado. Y quiero hacer esto en una capa separada a mi capa de marcadores. Porque la capa de marcadores era para elaborar los puntos de anclaje. Y qué tan grande quiero esto en mi papel para el boceto real en sí, podría incluirlo en el dibujo final, y así no quiero estas marcas realmente pesadas aquí. Quiero algo un poco más ligero y un poco más parpadeante. Y entonces voy a bajar aquí y sé donde tengo la parte superior de mi naranja a un lado. Y yo sólo puedo dibujar así. Todavía podría estar tomando nota de los diversos puntos de cuadrícula diferentes, pero quiero que esto sea un poco más ligero, pinceladas un poco más rápidas como esta, y dos dedos para mover esto. Porque, bueno, si echas un vistazo a algunos dibujos en colores pastel muy anticuados, no los puedes distinguir pinturas al óleo muy finamente detalladas. Pero en estos días los pasteles suelen ser un poco más libres, un poco más sueltos, y se puede ver la textura del papel Y entonces ese es el aspecto que voy a buscar porque este no es el pastel buscando clase magistral realmente realista Esta es la clase magistral de pasteles. Para obtener efectos de pastel. Esas curvas fueron fáciles de hacer para mí porque soy diestro y estoy usando el arco natural de mi mano derecha para hacer esas curvas. No obstante, las curvas del otro lado, son muy antinaturales para que una persona diestra las haga Mira, voy a tener que probarlo y, uh, deshacer ese trazo. Y sólo dos dedos giran alrededor. Y esto es lo que haces en la vida real. Estarás rotando tu papel todo el tiempo, solo para que estés usando la curva natural de tu mano. Ahora, ¿cómo va esto? Nuevamente, lo estoy haciendo pinceladas agradables y ligeras rápidas, el espectador no va a ver esa imagen de referencia al final. Y también, las naranjas vienen en diferentes formas y tamaños, así que no necesito ser demasiado valioso para que alineen todas las brocas exactas de la cuadrícula Solo necesito una forma redonda general sentada muy bien en mi foto. Y creo, sí, eso funciona ahora para el tallo. Nuevamente, la gente no va a ver la imagen final, así que no necesito estar muy tenso para poner todos mis puntos de anclaje en su lugar En cambio, quiero líneas de pincel expresivas. Sí, me gustaría que pareciera un tallo. No quiero que se vea extraño ni nada por el estilo, pero también quiero esas pinceladas parpadeantes bastante ligeras que ojalá mantengan este dibujo luciendo bastante fresco, como si alguien no hubiera pasado horas, horas y horas agonizando por hasta el último detalle Es simplemente algo bastante ligero y ya sabes de qué se trataba, digamos, ten confianza. Pero la única manera de tener confianza es practicando y confiando. De esa manera, lo que yo diría es pasar todo el tiempo que quieras mirando lo que estás dibujando. Deberías estar haciendo eso de todos modos. Pasa al menos tres o cuatro veces más mirando el tema de las que realmente haces tus pinceladas. Así que míralo todo lo que quieras, hazte una idea de dónde están los diversos puntos de referencia diferentes. Pero cuando hagas tus pinceladas, solo trata de conseguirla un poco más libre y más fácil Pinceladas felices, no hay errores. Sólo accidentes felices aparte de los infelices. Lo siento, Bob. Y todo el debido respeto a usted. Gran hombre. Bien, entonces veamos cómo se ve eso sin los marcadores en su lugar. Sí, está bien. ¿Y qué pasa sin la grilla en su lugar? Sí. Ahora tengo un boceto y naranja, que si necesito que sea preciso, es exacto justo mientras estoy aquí. Incluso solo mirando sin la grilla, estoy pensando que hay una o dos cosas que quiero hacer aquí un poco allá. Y ven de nuevo a mi herramienta de carrera, hazla un poco más pequeña porque eso se ve un poco feo. Vuelve a mi herramienta de pincel. Bien, así que continuemos en el siguiente video. 5. Seleccionar una paleta y dibujar: Bien. Escojamos algunos colores para esto. Sin embargo, antes de hacerlo, hagamos un poco de limpieza. Ya no hace falta que se deshaga de eso, así que vamos a deshacernos de eso. Ya no necesito los marcadores . Deshazte de eso. Y lo que voy a hacer, iré a mi galería. Bien. Y lo siguiente voy a duplicar eso. Así que siempre tengo mi imagen original para trabajar. Voy a mirar eso, llama a mi imagen. No necesito eso. Así que vamos a volver a importar imagen de fotos. Estamos bien para ir porque lo siguiente es que necesito elegir algunos colores. Para ello, voy a crear una capa vacía. De lo contrario los colores que importo importarán a mi cajón aquí capa. Y no puedo molestarme en cambiar el nombre de la capa en la que estoy trabajando Así que el ícono de sucursal y el insertifile vienen a mi drive icloud. Mi clase magistral de Procreate Projects Pastel. Bajemos a nuestros pequeños Blobs of Joy. Vamos a probar Blobs of Joy, 05 Pastels. Probablemente sea uno sencillo para empezar. Y ahí están mis diversos colores, y voy a hacer esto tan grande como me gusta. Ven a mi panel de capas y voy a crear otra capa. Y voy a elegir el segundo pincel, abajo mi cepillo redondo bronceados. Solo quiero experimentar con algunos de estos colores solo para ver cómo encajan en la página. Hagamos la naranja grande, grande como nos guste. Pero lo que voy a hacer es jugar con colores y obtener colores aproximados. Pero no voy a cambiar el fondo así que es más oscuro. Me gusta bastante el fondo, el color que es. Creo que va a ir bastante bien con los colores anaranjados. Y si bien puedes dibujar en papel oscuro con pasteles, y la gente suele hacerlo, quiero que esto sea un poco más ligero Y como he cambiado el fondo de manera efectiva, voy a estar introduciendo más luz en la escena. Entonces no necesariamente necesito los colores realmente oscuros que puedo ver en mi foto de referencia. Sin embargo voy a querer colores oscuros, y voy a explicar por qué cuando vengamos a dibujar. ¿Y qué colores quiero? Entonces quiero elegir un color bastante profundo. ¿Qué pasa con el color número 29? ¿Eso va a funcionar? Vamos a probar eso. Probemos el color número 23, porque a medida que el naranja se oscurece, se vuelve marrón. Ahora, estábamos usando el color número ocho, que me gusta. Necesito un color en el medio. Quiero un rojo bastante intenso. Debido a que tiendes a encontrar alrededor del terminador que este bit donde la luz golpea el área más oscura, tiendes a obtener colores bastante saturados En este caso, creo que es de un color rojizo. Necesito algo intermedio, ¿no? ¿Qué pasa con el color número tres? Eso es bastante brillante. Bien, intentemos eso. 292338? Bien. Me gusta el color número tres y me gusta el número ocho, y me gusta la forma en que están jugando entre ellos. No me gustan los 29, así que no voy a ser esclava de esta paleta. En cambio, voy a tomar ese color número tres. Y voy a abrir mi panel. Y quiero una, sigue en el terminador, así que seguiré queriéndola bastante saturada Y mira cómo se ve eso. ¿Qué es el color número tres que está mejor sentado? Y luego color número ocho que prefiero. Pero sí quiero una versión más oscura de lo que tenía porque acumulamos oscuridad sobre la luz. Creo que voy a usar eso como mi color base. Entonces para esto, organicémonos. Vamos a una zona de color como esta. Entonces. Yo elegí ese color. Estos no tienen números, recuerden, estos son solo colores sólidos que puedo probar de cuando estoy dibujando ahora. ¿Qué fue lo siguiente? Era el número tres, ¿no? Eso son tres. Me gusta lo que está haciendo con un color más oscuro color número ocho. Me gusta lo que está haciendo eso con el color número tres. Necesito un destaque. A medida que se va acercando al punto culminante, se está volviendo más amarillo. ¿Puedo obtener un color intermedio? Es bastante similar. Ese es el color número 19. Sí, voy a ir con el color número 19 por fin, para lo más destacado. Bueno, aquí tengo estos amarillos muy claros. Vayamos de amarillos y marrones. Número seis. En realidad, eso es un poco demasiado brillante para mi gusto. Probemos el número, bueno, probemos de color amarillo y marrón, número siete Sí, eso me gusta. Entonces, ¿qué tenemos? Voy a elegir mi color de lápiz pastoral que era amarillo y marrón Siete, y, siete, eso es un poco demasiado grueso. Hagámoslo más delgado. El color número 19 no lo hizo, y es decir de los rojos y las naranjas son 19 El color número ocho, el color número tres y los dos últimos están conformados. Sabré por eso si quiero volver a referirme a ello, que todos estos colores van a ser rojos y naranjas 19, y eso va a ser amarillo y marrón siete. Ahora voy a dejar mi paleta ahí porque necesito volver a los greens, pero quiero seguir adelante contigo y también elegiré mi herramienta Rayos al 100% y solo me desharé de estos colores debajo. Ahora por fin, tengo mis colores. Puedo empezar a dibujar. Pongamos esto un poco a un lado. Dame un poco de espacio para dibujar. Vamos a tomar. Tengo, llamémosle a esta paleta. Y voy a mover esto justo a un lado así. Ven a mi cajón aquí, capa. Y finalmente estamos listos para comenzar a dibujar para eso, hagamos algunas pinceladas rápidas. Vayamos al lado pastal y empiezas primero con las zonas más oscuras Como antes miembro siempre puedo borrar estos. Voy a dejar esto bastante densamente. Estoy vigilando lo que es lo que estoy dibujando. Puedo ver áreas más oscuras alrededor del tallo así. Extiende eso un poco, porque recuerda, voy a estar poniendo colores más claros encima de esto. A lo mejor eso es todo lo que quiero hacer, y lo voy a dejar bastante libre. Voy a tratar de trabajar rápido aquí en mi siguiente regla, y esto es muy importante. Por favor, intente trabajar idealmente, a una velocidad similar. No hables como lo estoy haciendo porque realmente me distrae Me está dando un mal momento. Pero no intentes que tu dibujo se vea como el mío. Mira, he hecho muchos tutoriales porque siempre estoy tratando de mejorar. Y lo peor que puedo hacer cuando estoy haciendo una ilustración bastante libre y expresiva como esta, es tratar de emparejar mis movimientos rápidos y flicky con lo que está haciendo el tutor Si haces eso, casi inevitablemente empezarás a hacer algunos trazos considerados muy cuidadosos para intentar conseguirlo en la misma zona y perderás algo de la espontaneidad, te lo garantizo Entonces tu dibujo debería verse diferente al mío. Ahora, ¿puedes ver esto? Cuando estoy poniendo estas áreas más claras sobre oscuras, las cosas más oscuras se quedan en los valles, las cosas más claras se quedan en las cimas del papel, así que estoy obteniendo un efecto mucho más natural como este Ahora solo estoy haciendo algunas películas de luz como esta. Qué tal, oh no, vamos a hacer un poco por la parte superior aquí. Ahí vamos. Intenta mantener las pinceladas en su lugar. A lo mejor un poco más pequeño. Solo trata de escoger un poco de detalle. Justo por aquí, por aquí. Se varía el ancho de los trazos del pincel. Ahora bien, no quise hacer ese último trazo de pincel ligero, pero voy a dejarlo ahí porque cuando trabajas rápido, vas a tener un poco de aleatoriedad ahí ahora mismo ¿Qué pasa con esta naranja principal? Sí, está muy bien sentado encima de las áreas más oscuras. Voy a ir muy rápido alrededor esto. Tráelo hasta aquí. Estoy tratando de que mis pinceladas sigan el contorno de esa naranja. Llévala ahí abajo. Si quiero que eso se extienda un poco más, entonces voy a llegar a mi pastel destinado. Raspado porque eso deja menos pastel en las zonas de la cima de la montaña, pero en general Pero puedes ver cuando hago eso, puedo presionar bastante fuerte y todavía estoy obteniendo un efecto texturado ahora. ¿Y las cosas un poco más ligeras? Vendré a mi ronda pastal destinada. Quiero que eso vuelva a ser bastante grande. Sí, eso es solo escoger algunas luces altas como esta, que a mí me gusta bastante. Eso fue demasiado pesado. Ese trazo de pincel que acabo de hacer fue un poco demasiado rápido ahí, retomarlo porque destruyó parte de la textura de lo que estaba haciendo. Y por último, quiero ese punto culminante ahora. Debería sí, volveré a usar el raspado porque quiero que estos reflejos sean escogidos con bastante ligereza Así. En realidad, eso es un poco demasiado, así que voy a recuperar eso un poco. Sigue dando dos golpecitos con los dedos. Baje eso. Voy a usar mis pasteles redondos, tal vez hacerlo un poco más pequeño Solo estoy dibujando esa zona de mucha luz otra vez porque soy de luz oscura, estoy obteniendo una mejor luz alta. Yo fui demasiado lejos con eso. De nuevo, voy a tocar con dos dedos para deshacer eso. No es golpecito con dos dedos, maravilloso. Vamos, vengamos un poquito por aquí. Ahora, rápidamente he dejado estas pinceladas, pero creo que tengo que hacer un poco de domar con ella porque iba muy rápido Ahora cuando lo estoy haciendo, ahora estoy más ligero, lo que estaba diciendo que no quiero hacer particularmente. Pero siempre puedo volver a entrar en cualquier momento y volver a aplicar esas pinceladas Ahora sí quiero algunos colores más profundos justo alrededor del exterior de esta naranja en el lado derecho. Pero si hago esa mirada, el pincel es demasiado grande. Así que estoy manteniendo esto lo más simple que puedo, sin molestarme con las capas de recorte En cambio, sólo voy a llegar al bloqueo alfa. Cuando hago eso, significa que en esta capa, solo puedo dibujar en cualquier bit de esta capa que ya tenga píxeles ahí. Si es transparente, no puedo hacerlo. Ahora, puedo verlo fácilmente así de fácil. Puedo dibujar alrededor y sacar las áreas de sombra de esa naranja mucho más fácilmente. Pero no voy a repasar nada, no me voy a ir al trozo de papel en blanco. Entonces eso es algo bastante fácil de hacer de hecho. También varios trozos de textura en el interior de esta naranja en la que puedo poner cosas abajo. Sólo estoy tratando de combinar algunos de estos colores entre sí un poco. En cuanto no lo necesite, apagaré el bloqueo alfa. Voy a hacer que mi talla de pecho sea más pequeña porque somos grandes. Después entra en las áreas más pequeñas. Comenzaré una muestra de colores a partir de la imagen real. Ahora que tengo mis colores básicos en su lugar, solo intenta elaborar un poco de detalle por aquí siempre. ¿Rompes los trazos de pincel primero o cuelgas el candado Alfa porque quiero un poco de luz reflejada aquí pero no quiero que vaya demasiado lejos Entonces voy a hacer eso. Así que no voy a esa zona oscura tan pronto como he hecho ese bloqueo Alpha. Ahora ten en cuenta también, cuando la gente esté haciendo dibujos en colores pastel, estarán usando el dedo o el muñón de mezcla o lo que sea para mezclar las cosas Es una de las cosas principales que haces cuando estás dibujando. Bueno, en este caso sí tengo algunas manchas por el fondo en el DC pastel extra uno, pero solo voy a usar los mismos pasteles para manchar con como solía pintar Entonces estoy en la pestaña de manchas. Mismo cepillo que antes. Podría derribar la opacidad para que el efecto no sea tan fuerte Y hagamos un poco de manchas por aquí solo para mezclar estos colores ¿Ves que eso sucede? Esos colores están empezando a mezclarse, y estoy empezando a conseguir un terminador más suave por aquí Y esto es muy, muy parecido a lo que haces cuando tomas tu dedo y te frotas a través de pastorales La diferencia es que lo haces en el mundo real, bueno, la textura del papel siempre va a estar ahí. No vas a aplanar textura real del papel haciendo esto Sólo vas a esparcir el pastel sobre las colinas y los valles del propio papel. Pero ten en cuenta, este no es el mundo real. Esto es más digital. Entonces puedes empezar a destruir un poco la textura haciendo esto, pero eso no es un problema. Vuelve a tu pincel. En este caso, usa el pastel. Raspado, Solo usa un poco de color local ahí y solo podrás reintroducir la textura pastel así, además de obtener tu efecto manchado Así que realmente puedes afinar esto. Hagamos esto un poco más pequeño. Necesito algunas naranjas ligeramente más profundas por aquí, creo que vamos un poco más profundo Apenas empieza a sacar algunos de estos. No, estoy usando el raspado, ese no es el adecuado para usar Vamos a usar redondo, hazlo bastante pequeño porque el raspado es solo dejar áreas más claras Necesito algo un poco más audaz, tal vez un poco más grande, solo para obtener algo de la profundidad de los colores justo cuando entra en la sombra donde se encuentra el tallo Y estoy viendo esto ahora pensando, bien, me gustaría hacer esta parte, me gustaría hacer esa parte, pero el tiempo está empezando a marchar y realmente debería estar empezando a mirar algunas otras cosas. Vamos a elegir un color de aquí que es sí, un Alfa naranja ligeramente más profundo se vuelve a poner y solo quiero aumentar estos colores más oscuros debajo. De hecho, mira, si estoy haciendo eso, es más de un color durazno pero solo un poco más profundo por aquí Si decido que he ido demasiado lejos con algunas de estas pinceladas gratuitas y fáciles, solo vuelve a mi herramienta de goma de borrar y elegiré una brocha redonda, pastosa completa, no tiene que estar bien, sea el tamaño que quieras, tamaño que quieras quítate la mitad de un candado, y tal vez solo amasar una o dos áreas por Porque estoy usando uno de los pinceles pastorales para borrar. Todavía va a dejar uno o dos pedacitos alrededor, como si bajara a aquí rayos, pero sigo recibiendo uno o dos pedacitos pastosos en esas zonas, así que no hace tanto frío y sigue pareciendo un efecto pastoral Y estoy empezando a ponerme un poco demasiado obsesivo con esto en este punto me detengo De hecho, voy a levantar una vez porque me estoy empezando a colgar un poco demasiado. Hagamos bien esa parte, hagamos bien esta parte. Y quiero que esto sea gratis. Quiero que esto sea rápido. Quiero que esto se vea como un boceto rápido, no un boceto rápido en el que de repente he decidido pasar mucho tiempo trabajando. Entonces me detendré aquí y terminaré en el siguiente video. 6. Terminar el Orange: Bien, intentemos acabar con esto. Llamé a mi capa tres, eso es con mis pequeñas manchas de alegría puestas Y elegí entre la paleta de verdes y turquesas. Y supongo que el color principal que tengo son los verdes y turquesa es 17, 27, 28. Y también me llevé verdes y turquesa es 17, que es que uno llegó a mis colores. Y tengo una versión más oscura, más neutra de ese color para actuar como mi sombra base para eso. Entonces hagamos invisibles nuestras pequeñas manchas de alegría panel. Si tienes suficiente memoria para hacer eso, Bien. Si no borras toda la capa porque aún tienes los códigos ahí. Gt 17, Y, B siete, y así sucesivamente y así sucesivamente. Alejemos un poco. Escojamos nuestra capa de paleta. Vayamos a nuestra transformación. Vamos a mover todo ahí arriba, para que podamos acercar esa área. Vamos a pasar esto a través. Mira, depende de ti. Podemos hacer esto en una capa separada si quieres, o podemos hacerlo en la misma capa. Lo haré en una capa separada porque quiero hacer el punto que las capas son algo bueno y hay ventajas al usarlas. No tienes que hacerlo para esto. Bueno, necesito algunas de las zonas más oscuras. De hecho, tengo algunas zonas muy oscuras por aquí. Estoy notando que he dibujado en mi capa de boceto. En particular, no quería hacer eso porque podría querer que se mostrara el boceto. Eso es un error que la gente cometerá todo el tiempo. Entonces esto es lo que voy a hacer y te estoy mostrando esto en caso de que cometas el mismo error. Y también lo bueno de hacer copias de seguridad y versiones, esta es la versión dos de mi dibujo en la que estoy trabajando. Pero la versión uno tiene la capa con el boceto puesto, así que puse mi dedo sobre esa capa hasta que se levante. Lo arrastre hasta donde dice galería. Esperaré un rato que pase, luego abro mutantes 4.5 Déjalo caer ahí, lo importa, y ahí lo importa, y está mi capa en su lugar y en la misma posición, lo cual es bonito. Muchas gracias. Y mira, hagámosme tu favor y llamemos a este boceto. Creo que me gustaría que eso estuviera sentado encima de los dibujos que estoy haciendo, lo que es, pero lo voy a cerrar de esa manera. No cometeré el mismo error dos veces. Esa es la ventaja de bloquear tus capas porque aunque lo he hecho. Si lo hago invisible por un segundo, se puede ver la forma de la hoja. Pero si lo vuelvo a hacer visible, estoy duplicando el efecto de sentarme uno encima del otro, eso es un poco demasiado fuerte Vengo a mi cajón aquí, capa, selecciono mi herramienta arrays, solo puedo deshacerme de esto. Ten cuidado cuando vengas aquí porque no quieres borrar nada de esa naranja. Vuelve a ponértelo de nuevo y ya estás listo para irte. Bien, así que sí quería otra capa. No apretó. Hagámoslo. Vamos, vamos a cambiarle el nombre de la hoja. Y bueno, primero quiero los colores más oscuros, ¿no? ¿Qué cepillo estoy usando? No quiero usar el lápiz In 't. Usa el cepillo redondo por ahora. Va a ser más pequeño. ¿Eso es el tamaño correcto? Sí, está bien. Y voy a poner aquí algunas de estas zonas más oscuras. No estoy dibujando directamente sobre la capa de boceto. Y aquí hay una o dos zonas más oscuras. Ten en cuenta que esta hoja se encuentra en un área iluminada bastante fuerte, así que va a haber algunas sombras bastante oscuras. Lo he hecho todo más ligero así que no va a quedar tan oscuro como el original. También tener en cuenta también en la referencia, Esta es una foto. E incluso con la manipulación de imágenes en estos días, cuando la gente mira algo y sabe que es una foto o asumen que es una foto, aceptarán cualquier cosa que esa hoja esté curvada en un ángulo extraño. Entonces sí, aceptamos eso, pero no estamos haciendo una foto. Aquí estamos haciendo un boceto suelto en colores pastel. Y la gente aceptará casi cualquier cosa en una foto, pero no aceptarán lo mismo si se trata de un boceto en colores pastel. Y estoy viendo este pedacito aquí, donde se pliega la hoja, eso es lo suficientemente claro porque, oh, es una foto. Si trato de reproducir eso en un boceto suelto en colores pastel, es probable que la gente se confunda con él. No van a saber exactamente qué es lo que están viendo. Podrían juzgar tu foto como si fuera, bueno, no tan buena como debería ser cuando estás haciendo cosas como esta. Tienes que simplificar tus formas. Ahora bien, debería haber dejado todavía un área bastante fuerte de oscuridad por aquí para poder construir encima de ella. Y voy a hacer eso aquí. Creo que la gente va a aceptar la hoja doblándose en este punto no estoy tan seguro de aquí. Podría intentar simplificar esa forma cuando estás haciendo tus pastorales, necesitas simplificar tus Como por ejemplo, esta otra hoja de aquí que estoy dando vueltas Ni siquiera me molesté en dibujar eso. Creo que eso va a ser demasiado confuso. Entonces, escoge cuidadosamente qué es lo que quieres dibujar. ¿Verdad? Vamos a poner esto aquí abajo. Lo haré un poco más pequeño porque se trata de formas bastante finas. Y quiero dejar un poco de contornos justo por aquí, más en el lado iluminado. Voy a hacer esto más grande porque aquí tengo el cuerpo principal de la hoja, que es predominantemente el color que tengo o el color que estoy usando en este momento. No tengas miedo de dejar grandes áreas de sombra y bueno, áreas más claras bastante considerables Pero tiendes a encontrar que las áreas sombreadas tienden a ser bastante grandes Y necesito estos para interactuar mejor entre sí, pero las áreas de mucha luz tal vez menos. Entonces están un poco más enfocados y resaltados. Mira esta hoja por ejemplo. Aquí hay áreas de sombra bastante grandes, y hay un poco por aquí, lo que debería hacer más. Pero si miras esos pequeños reflejos, son bastante pequeños y bastante apretados. Eso dependerá de lo brillante que sea la superficie. Pero en general, no te pongas demasiado pesado en los aspectos más destacados. No los extiendas tanto como lo harías con las áreas de sombra. Esa es una regla general. No en todos los casos. Pero mi regla principal es no ser tímido con las sombras. He tenido bastantes personas enviando fotos o enviando ilustraciones para el curso de Fundamentos Sólidos o el curso de acuarela. Y ha sido genial ver las cosas. Pero un consejo que sigo dando es que no seas tímido con las sombras. Se ve solo un poquito de sombra, muy tímidamente colgando del fondo de un objeto con una enorme masa del color local Ese es probablemente el color que estoy usando ahora, no mucho más para esto. Sólo estoy tratando de esbozar uno o dos de los aspectos más destacados. Es una pequeña línea justo por aquí, un poco por aquí. Ahora estoy más garabateando que colocando áreas de color aquí Un poco ahí abajo. Y estoy trabajando muy rápido. No estoy tratando de que esto se vea como un poco de arte botánico realmente preciso, solo voy por el sentimiento general y estoy tratando de dejar que los colores jueguen un poco entre ellos. Esos colores de sombra están jugando con el color principal y estas áreas de alta luz jugando con los otros colores. Para estos reflejos más ligeros, solo uno o dos bits muy ligeros, no mucho en absoluto. Sólo para darle un poquito de pop a lo que estoy haciendo así. Y también en general, el foco principal va a ser el naranja y el color. Entonces probablemente pases más tiempo concentrándote en eso de lo que harías en la hoja Entonces voy a hacer que la hoja sea un poco más escaramuza, un poco más rápida porque verse como se supone que tiene que verse es genial Pero cuando estás haciendo cosas sueltas, la forma sencilla en que las texturas juegan entre sí en la página también es genial. Y el solo hecho de agregar esas pocas rayas más oscuras hay ha hecho que esa hoja sea un poco más interesante ¿Y algunas de las rayas semi más ligeras? Que consigo un forro general en la mitad superior de la hoja, un poco más que en la zona inferior. Porque otra cosa muy común que hace la gente es que es todo de un color con algunas variaciones. Pero cuando miras objetos, puedes obtener un área de sombra masiva, una masa de color local y una masa de colores más claros también. Eso es lo que forma el objeto general. No es solo una enorme mancha de naranja en este caso, con un poquito de rojo y un poquito de resaltado, obtienes áreas de color Ahora puedes ver aquí, parece que me equivoqué un poco. Puse un área más oscura. ¿Qué hago con eso? ¿Lo guardo y digo que fue parte de la velocidad general de lo que estaba haciendo? Creo que en este caso, mira, si quería deshacerme de él, elígeme colores locales vienen a la capa naranja. Error clásico pasando que parece que en realidad está en la capa de la hoja. Eso es fácil. Ven a la capa de la hoja, deshazte de ella, y dejaré esas marcas debajo solo por un poco de variación. Bien, así que lo último que quiero hacer con esto es simplemente agregar un poco de sombra debajo porque en este momento está flotando en el aire, bajar a mi capa debajo de mi capa naranja, crear una nueva capa Sólo voy a probar ese color de pantalla. Ponme el dedo, elige ese color, ven y elige una versión más oscura, bastante saturada de eso. Para mi pincel que ha llegado a nuestro lápiz lateral, lo quiero grande, solo crea un área aquí. La sombra podría ser que la luz entra desde arriba y hacia la derecha ligeramente, así que habrá más sombra en el lado opuesto. Esto, voy a colocarlo un poco más grueso, justo alrededor de la base de la naranja y dejar que se desvanezca gradualmente con pinceladas más ligeras hacia un lado. Porque obtendrás las sombras más profundas directamente debajo del objeto. Un poco más por aquí porque viene del frente y a la derecha, vas a conseguir que vuelva un poco de sombra, un poco más profundo, justo donde la sombra se encuentra con el naranja. Toques finales. Dibuja aquí. Vamos a la mitad de un candado. Voy a elegir un poco de naranja más claro. Allí elegiré mi cepillo redondo. No, voy a elegir mi raspado. No lo quiero tan grande. Me vuelvo un poco más de luz reflejada y me pregunto ¿puede un fondo verdoso y azulado, eso se reflejaría en absoluto en la parte inferior de la naranja? Entonces, bien, vamos, hagamos algo tonto. Probemos los verdes y el turquesa es el número tres, que es más probable que funcione. Pero si llego a mi naranja, solo agrega uno o dos pequeños toques de eso y hagamos esto un poco más grande. Vamos, si vamos a hacerlo, hagámoslo . No seamos tímidos Y abandonando sólo un poquito de esa luz reflejada ahí No estoy seguro de que eso esté funcionando porque parece que he raspado parte del pastel, dejando el papel debajo Entonces voy a tocar dos veces para deshacerme de eso. Ahí vamos. Vuelva a llamar a mis capas. Ahora, podría simplemente llamar a un color desde el seleccionador de color, pero una de las cosas de los pasteles es que son caros Y lo que tienes aquí 180 pasteles que costarían cientos y cientos y cientos de libras. Por lo que su elección de colores con bastante frecuencia es bastante limitada. Entonces hay que improvisar, razón por la cual ves en muchos dibujos pastel algunos colores que no esperarías ver ahí. Pero bueno, son divertidos. Ellos trabajan. Entonces probemos, probemos blues y cianes ocho, es un azul brillante No esperaría verlo ahí en la vida real, pero este es un dibujo pastel y de hecho, escojamos un redondo para que no parezca que está raspado solo en la parte superior Y lo haré bastante grande, pero solo voy a ir muy a ligera con esto solo para agregar solo un poco de color complementario en el área de sombra. Incluso eso fue demasiado, muy a la ligera así. Probablemente estoy rompiendo las reglas de la física aquí, pero simplemente lo estoy haciendo porque podría quedar bien. Porque sé que habrá un poco de luz reflejada ahí si estoy haciendo eso. Probemos un poco de solo aquí que son morados y neutros 29. Solo estoy poniendo un poquito ahí solo para mezclar las cosas para que consiga algo que se vea un poco más interesante que anatómicamente correcto Bien, entonces ya tengo mi dibujo. Ya no necesito mi imagen de referencia. He usado mis pinceles de carne en una superficie de papel me broncea para que los trazos de pincel parezcan que pertenecen a ese papel Pero una bandeja opcional que puedes hacer es tomar tu capa de bronceados de carne, ponerle el dedo sobre ella para que se levante, vamos, levante Y luego arrástrelo por encima de todos los dibujos. Pero debajo de las paletas, voy a hacer un toque con dos dedos para deshacer eso Mira el dibujo general. Cuando lo hago, era sutil, pero si hago un toque de tres dedos para rehacerlo, estoy reintroduciendo la textura del papel en esas pinceladas, especialmente en esas zonas que antes manché. Y me aseguré de configurar todas las capas de papel para que puedas variar la fuerza del efecto. Si decides hacer este deslizamiento hacia la izquierda, ven a desbloquear. Entonces donde dice, oh, tócalo, puedes ver que la capacidad de la capa es aproximadamente 60% y eso significa que puedes montarla, puedes hacerla menos, así que se ve bastante horrible o puedes aumentar la capacidad hasta el 100% Así que ahí estás obteniendo un efecto pastor muy fuerte. Qué fuerte quieres que vaya la textura del papel, Eso depende completamente de ti, como para eso me gusta lo que está haciendo con la superficie de la naranja, pero no estoy tan segura de esa hoja. Y en general, se ve un poco demasiado fuerte para eso. Puedes jugar con un modo de mezcla ahora en el momento en que está configurado para superponerse. La luz suave da un efecto general del software, la luz dura da un efecto muy duro. Esos son los tres con los que te recomendaría jugar. Tienes otras texturas superpuestas como esta, que es realmente fuerte, que prácticamente está borrando la luz del pin de la imagen no está funcionando Entonces para esto tal vez voy a volver a superponer como antes, pero lo voy a bajar un poco para que no esté dominando completamente esa hoja Me conformaré con algún lugar alrededor del 70% Y una vez que lo haga , vamos, tengamos cuidado, vuelva a bloquearlo, porque solo quiero eso como textura de papel. No quiero que interfiera con lo que hay debajo. Ahora lo último, bueno, tengo un RN sentado ahí a la derecha, pero tengo todo un montón de espacio vacío. Realmente no quiero eso. Así que arregla eso. Ven a tu ícono de llave inglesa, ven a lienzo, ven a recortar y cambiar el tamaño Si hago eso, puedes ver cuántas capas tengo disponibles. Tengo, mira, la necesito para mi trabajo. Tengo un ipad Pro M Two aquí, así que voy a conseguir montones de capas con las que jugar. Pero he tratado de lograr un equilibrio para que si tienes un ipad más antiguo, aún puedas tener capas con el tamaño de estos archivos. Y puedes imprimirlo a un tamaño bastante decente si eliges imprimirlo. Pero si decides que quieres un lienzo más pequeño para trabajar en primer lugar, no cambies el tamaño de la imagen Ven a recortar y cambiar el tamaño y hazlo esta manera para hacer un papel más pequeño como este Porque todos los pinceles que tienes aquí han sido especialmente diseñados y las texturas han sido escaladas para trabajar con un papel de este tamaño Y si haces que la textura del papel sea más grande o menor, el tamaño de la textura dentro de los pinceles no va a coincidir con tu lienzo redimensionado Las pequeñas manchas que conforman la prueba en papel, o serás demasiado grande o demasiado pequeña. Todo ha sido cuidadosamente calibrado. Bien, entonces para un boceto rápido como este, tardó mucho. Eso es porque tuve que explicar las cosas a medida que avanzamos para que puedas sacar mejor de este juego de pinceles. Si el tuyo no se parece al mío, está bien. No se supone que lo haga. Es un boceto gratuito y fácil. En esta etapa, todo lo que realmente quieres hacer es intentar que se vea como un dibujo en colores pastel. Y sólo para mostrarte estas imágenes que te estoy mostrando ahora, todas las hice yo justo mientras yo estaba experimentando con los pasteles para ver cómo estaban trabajando en el papel Y también para tener suficiente experiencia con ellos que podría darte buenos consejos mientras estás dibujando. Pero se puede ver que todos fueron hechos por mí. Pero todos son diferentes en algunos casos por bastante. Para ello, no obtienes marcas por precisión como lo harías en esta pintura del curso de Fundamentos Sólidos, por ejemplo. Solo estás obteniendo marcas por algo que tiene un poco de energía. Los colores juegan muy bien. Se ve bien. Eso es todo lo que realmente querías hacer con este enfoque. Y te veré en el siguiente video. 7. Recortar y bloquear en nuestro Robin: Hola y bienvenidos al segundo de los tutoriales. Un par de cosas que decir. Uno, tengo un resfriado terrible. Lamento que mi voz sea tan torcida. Y lo segundo, me resulta casi imposible hablar y dibujar al mismo tiempo, no con esta forma más libre, más floja de pintar Entonces voy a probar algo nuevo. Ya grabé el video. Voy a añadir el sonido por encima de la parte superior. Bien, entonces este es un archivo en el que trabajas. Se llama Papel Pastel, Robin. Está disponible para ti como descarga. Ya hice el boceto por ti. Utilizo la misma técnica de grilla que hice con el video anterior. También elegí una serie de colores de pequeñas manchas de Joy, creo que fue 07, el que tenía los gradientes ahí dentro Y los he numerado, para que veas de dónde vienen. Además, puedes ver en la parte superior, creé mi propio pequeño degradado basado en colores de los que tienen números puestos. Porque pensé que podría necesitar las transiciones en colores van de ese rojo oscuro a ese naranja bastante claro. Creo que la naranja podría estar un poco demasiado brillante, pero veamos cómo nos va con ella. Bien, entonces lo primero que quiero que hagamos antes de que empecemos es cambiar el tamaño de todo La razón es que el papel que vamos a usar hoy es el papel pastel. Uno que es como, bueno, papel de lija muy fino supongo Pero lo que quiero es que el efecto sea muy obvio, quiero que los puntos aparezcan claramente de los pinceles de papel pastel. Pero como comentamos en el video anterior, no se puede simplemente cambiar el tamaño del lienzo porque los pinceles están diseñados para trabajar con un cierto tamaño de lienzo Y si lo cambias de tamaño, los puntos del papel no van a coincidir con los puntos del pincel Entonces, en vez de eso, hay que recortarlo. Supongo que es lo mismo que tomar una hoja de papel pastel y cortar una sección más pequeña de ella, y luego dibujar en eso. Entonces así es como lo hacemos. Elegimos la capa que queremos cambiar de tamaño. Y llegamos a la herramienta de transformación, que ahora estoy dando vueltas, Y llegamos a una esquina y simplemente arrastramos todo hacia abajo, hazlo más pequeño, asegúrate de que se seleccione uniforme en la parte inferior para que no distorsionemos Reducir el tamaño, en este caso poco menos de la mitad de grande. Ven a la capa con los colores puestos y reduce eso abajo. Y muévala aproximadamente a donde necesito que esté. Y sin embargo puedo rotarlo si quiero. Es solo una serie de colores por lo que se ajusta mejor. Entonces cuando lo haya hecho, llego al ícono de llave superior izquierda. Vengo a recortar lienzo y cambiar el tamaño, estoy reduciendo el tamaño del lienzo así que es un recorte bastante cercano porque quiero el petirrojo grande en la imagen para que veas claramente lo que estoy haciendo Pero no tan cerca que se vea apretada y ahí estamos y ojalá se pueda ver que el efecto de arenilla en el fondo se ve mucho más grande y mucho más obvio Eso es lo que quiero, pero también quiero volver a verificar. Entonces voy a venir a mis pinceles. Voy a elegir uno de los pinceles de papel pastel. Y voy a hacer algunos trazos de pincel en diferentes colores solo para estar seguro de que el efecto arenoso quiero es bastante obvio Porque quiero que lo puedas ver ya que estamos pasando por el tutorial. Entonces voy a hacer algunas pinceladas experimentales ahora. Sí, eso parece estar funcionando bien para mí. Entonces lo siguiente voy a limpiar esa capa y oh, aquí está una buena idea, vamos a conseguir una referencia. Por lo que podemos dibujar de Ven a una referencia. Y tengo la foto que quiero en mi app de fotos. Navegue hasta el. Esto también estará disponible como descarga. Y yo solo colocaré un lienzo y deberíamos estar bien para ir de nuestros pinceles. Ven a DC Pastel 01, y queremos DC pastel de papel pastel. Y lo siguiente que necesitamos para seleccionar algún color. Así que usa tu dedo, póngalo en el lienzo, para invocar la herramienta Cuentagotas, elige Y comencemos a hacer unas pinceladas amplias. Ahora estoy pintando grande aquí porque quiero poner áreas de color. La opacidad del pincel está al 100% Pero no estoy presionando demasiado porque quiero tratar mantener la granulosidad del No quiero presionar tanto que consiga una masa sólida de color. No quiero un poco de textura ahí dentro. Ahora, como antes, voy a estar trabajando de oscuridad a luz. Simplemente parece funcionar mejor con los pasteles. Y si lo piensas, sentido como que tiene sentido. Echa un vistazo a la naranja que hicimos en el ejercicio anterior. Bueno, la superficie de eso es bastante rugosa y es un poco como mirar colinas y valles. Al amanecer, la luz va a atrapar las cimas de los cerros antes de que baje a los valles. Entonces los bits superiores van a estar mejor iluminados que los bits inferiores. Y así en el caso de la naranja, vas a encontrar las áreas de mucha luz apareciendo más en los trozos elevados de la naranja. Y así, cuando estás trabajando en algún papel pastel, que suele ser texturado, simplemente tiene sentido imitar el mundo real al tener una capa más oscura debajo Y luego la capa más ligera cepilló un poco más ligero sobre la parte superior. Entonces terminas con los colores más oscuros en los valles y los colores más claros en las cimas de las colinas, en la parte superior de la textura del papel. Ah, y una cosa que debería decir en este momento. Espero haberte logrado darte algo que te dé un efecto pastel de aspecto bastante realista. Pero una gran diferencia es, mira, si uso pasteles en el mundo real y luego empiezo a mezclarlos juntos usando mi dedo o un bastoncillo de algodón o lo que quieras usar Todos los pequeños gránulos de pastel todavía van a estar ahí, así que si pongo, digamos, un negro y luego un verde y luego un amarillo, puedo mezclarlos y seguirán siendo pequeños pedacitos de negro, verde y amarillo ahí dentro. Y todos se van a mezclar sin importar lo que me ponga encima. Siempre van a estar ahí. Pero este no es un mundo real, esto es digital. Y es una buena idea estar al tanto de las diferencias y respetarlas. Y en este caso, suponiendo que mezclo un rojo y un amarillo juntos y me sale una especie de color naranja, lo que me queda es una carga de pixeles que son de color naranja Lo que no consigo un poco de píxel rojo y un poco de píxel amarillo sentados uno al lado del otro. No, una vez que la naranja se mezcla en una zona en particular, no habrá rastro de los píxeles rojos o amarillos originales . Entonces obtienes cambios de color permanentes. Y creo que por eso es importante cuando estás haciendo esto, consciente de lo duro que estás empujando hacia abajo con tu lápiz de manzana. Y si quieres mantener el efecto pastel, muchas veces es una buena idea simplemente no presionar tan fuerte que borres por completo lo que sea que hay Se quiere mantener el efecto de esas pequeñas capas de color. Con esto puedes obtener efectos construidos muy sutiles. Pero no puedes llegar a mezclarte feliz, pongámoslo así. Bien, así que para el resto de este video, solo vas a verme poner amplias áreas de color usando las muestras de color a la derecha Entonces lo que voy a hacer es acelerar un poco la película. Voy a añadir algo de música de fondo solo para que sepas que ahí hay algo de sonido . Y luego me voy a desvanecer. Y luego te veré en el siguiente video donde quiero verificar mis valores de oscuridad a luz porque eso es lo que define la forma del Robin. Y tal vez solo comience a agregar un poco de detalle extra. Entonces me callaré ahora y te veré en el siguiente video. 8. Usar los pinceles de Daub: Bien, entonces tengo mis colores básicos en su lugar y tengo mis básicos de oscuro a claro. Quiero añadir un poco más de detalle. Y si le echo un vistazo a esa foto del petirrojo, ahí hay muchas plumas muy finas. Me gustaría sugerir algo así. Pero al mismo tiempo, parece un montón de trabajo. Entonces quiero que vengas a la biblioteca de pinceles y selecciones DC Pastel Dubs, porque a veces encontrarás gente que está trabajando con pasteles Haremos una serie de pinceladas cortas que se entrecruzan entre sí O una serie de pinceladas cortas que se suceden alrededor de un contorno de algo así como el pecho de un petirrojo Y entonces lo que tienes con estos daubs es toda una serie de pinceladas que puedes usar para construir rápidamente una superficie texturizada Y déjame mostrarte a lo que me refiero. Voy a venir a DC Pastel Daubs gruesos y voy a comprobar la Quiero eso al 100% En cuanto al tamaño del pincel, bueno, aquí tengo un par de rotuladores. Voy a ir con cerca de 13% Ahora vamos a hacer que uno o dos trazos de pincel elijan color y bien, eso ha ido demasiado, voy a derribar eso y simplemente básicamente hacer pinceladas más ligeras. Bien, tengo un ipad M dos y así sí obtengo esa pequeña vista previa de pincel que a veces estás viendo. Es útil, pero solo realmente aparece en los ipads más recientes Entonces, si no lo ves, no te preocupes por ello. Bien, entonces lo que estoy haciendo ahora es usar varios colores diferentes para construir la forma, para continuar construyendo la forma del petirrojo, pero también lo estoy haciendo con algo de textura. Y la belleza de este pincel es que puedo construir una textura bastante complicada muy rápida y fácilmente porque estoy bajando múltiples cabezales de cepillo a la vez que van todos en la misma dirección. Bien, accederé rápidamente a mi herramienta de arreglos solo para poder limpiar algunas de esas marcas de pincel que iban más allá del borde del Robin. Bien, volvamos a mi pincel. Voy a hacer la cabeza un poco más pequeña y voy a hacer un poco de trabajo un poco más fino, lo que significa que las manchas individuales que componen la pincelada son un poco más pequeñas y ya sabes qué, lugar de tener que pasar por cuatro categorías diferentes de pinceles pastel, si llego cuatro categorías diferentes de pinceles pastel, a la cima y selecciono reciente, estos son todos los pinceles que he usado Y a menudo encontrarás, como con esta imagen, tiendes a recorrer los mismos pinceles para crear el aspecto que buscas. Así que no te olvides con los pinceles. Una vez que hayas estado pintando por un tiempo, más probable es que encuentres el pincel que quieres allí en lugar de jugar a cazar el pincel. Bien, así que volví a mi pincel pastel de papel pastel. Lo seleccioné de la pestaña reciente, y mirando la imagen, decidí que necesito oscurecer las áreas más oscuras. Y si estás haciendo la técnica, que estamos haciendo ahora, que es trazos de pincel más claros sobre pinceladas más oscuras, veces vas a tener que poner un tono basado más oscuro del que tal vez te sientes cómodo. Y en ese caso, tienes seguir diciéndote a ti mismo, mira, voy a poner un tono más claro encima de los colores que estoy poniendo ahora. Entonces supongo que estoy repitiendo los consejos que muchas veces le digo a la gente cuando están empezando. No seas tímido de oscurecer las cosas. Esto es digital. Puedes dibujar completamente sobre cualquier trazo de pincel que hagas con cualquier color que desees. Y se supone que este estilo es una forma bastante libre y fácil, expresiva de hacer las cosas. Y tienes el toque de dos dedos para deshacer las cosas. Y así no estoy diciendo que seas imprudente por el bien de ser imprudente Lo que estoy diciendo es tratar entrar en el estado de ánimo en el que estás simplemente, te estás divirtiendo un poco y te estás concentrando en lo que estás poniendo abajo, pero no te estás preocupando demasiado por lo que estás poniendo Toma algunos riesgos, juega algunos juegos con esto. Y si empujas algo demasiado lejos, por ejemplo, con esto, si de repente me decidí, oh, eso es demasiado oscuro, en vez de simplemente borrarlo, pensaré para mí mismo, bueno, ¿de qué color puedo ponerme encima de eso ¿Eso va a hacer que funcione? Y de esa manera puedes explorar una nueva forma de hacer algo que te ayude con tu creatividad. Y luego agregas esa nueva forma de hacer las cosas a tu conjunto de habilidades. Te pones mejor mientras te diviertes, lo que parece una forma bastante buena de hacer las cosas. Bien, entonces he dejado mis áreas más oscuras y no quiero que haya demasiada variación ahí porque quiero que la variación llegue cuando vuelva a mi cepillo de puerta y para esto estoy usando DC pastel daubs medio, que es un poco más delgado que el anterior O Y empiezo a poner zonas más claras encima de la oscuridad. Y si le das un vistazo a la foto del petirrojo junto a la ilustración, eso es muy similar a lo que está pasando en la foto. Zonas más claras sobre oscuras, sobre todo con cosas como pelaje con plumas. Práctico cualquier superficie rugosa realmente. Bien, voy a acelerar un poco esta película para que no te duermas. Y las pinceladas que estoy haciendo, estoy tratando de tomar en dirección a las plumas. Si te das cuenta, voy a dar vueltas, voy arriba y sobre la cabeza de Robin. Si tuviera que tratar de hacer pinceladas en cualquier otra dirección, realmente no funcionaría. ¿Bien? Creo que eso es la mayor parte de lo que quería decir. Si pienso en otra cosa, detendré la música. Pero por ahora, voy a dejar que el video siga reproduciéndose. Y se puede ver como utilizo ese pincel dubs para ir construyendo poco a poco la forma, pero también para dar una idea de las plumas del petirrojo Y a menos que vuelvas a saber de mí en este video, te hablaré en el siguiente. Voy a estar usando algunos modos de mezcla de capas para trabajar un poco más en la luz oscurecida de esta imagen . Entonces te veré ahí. 9. Oscurecer y aclarar con modos de fusión: Bien. Entonces, tal como está, he hecho bastante pinceladas aquí, pero creo que el Robin sigue siendo un poco plano Necesita un poco más de oscuridad y luz en ella. Entonces mi pregunta es, ¿cómo puedo conseguir zonas más oscuras y claras ahí sin tener que repasar y destruir toda esa pincelada que hice en el video anterior Y la respuesta a eso van a ser los modos de mezcla de capas. Entonces veamos cómo funciona eso. Voy a abrir mi panel de capas. Voy a crear una nueva capa. Oh, antes de hacer esa capa en la que acabo de dibujar con todo el trabajo de pincel más fino, voy a darle un toque y voy a elegir máscara de recorte Y lo que eso significa es que solo veré pinceladas en esa capa donde quiera que ya haya pinceladas en la capa Si la capa inferior es transparente, no puedo dibujar en mi capa superior recortada Eso significa que puedo ir hasta los bordes de mi petirrojo con pincel de cualquier tamaño y no preocuparme pinceladas vayan más allá del exterior del petirrojo. Bien, entonces volveré a mi capa seis. Yo también haré esa máscara eclipeante. Y luego voy a llegar al pequeño n que ahora estoy dando vueltas, y darle un toque Y obtengo todos los modos de mezcla de capas que voy a elegir multiplicar. Y cuando estableces un modo de fusión de capas para que se multiplique, va a afectar a todas las capas debajo de él haciéndolas parecer diferentes tipos de más oscuras. Y cuanto más oscuro sea el color que pongas en esta capa, más oscuros aparecerán los colores en todas las capas de debajo. También estoy configurando la capacidad de la capa a menos del 100% En este caso, alrededor del 70% La razón es que, una vez que hago todo lo que quiero hacer con esta capa y oscurecer las cosas, puedo decidir que quiero que el efecto sea un poco más sutil para poder reducir la capacidad. Pero si quisiera que el efecto fuera más extremo, si la capacidad estuviera al 100% no tendría adónde ir. Entonces, si lo configuré en aproximadamente 70% y decidí que quiero un efecto más fuerte más adelante, solo aumento el deslizador de opacidad y estoy listo para irme Bien, bueno, estoy seguro de que todo eso fue completamente comprensible. Vamos a mostrarte esta inacción. Voy a elegir un pincel. Quiero un pincel sencillo. La razón es que quiero afectar el aspecto de las pinceladas que ya están ahí. En lugar de crear nuevas texturas encima de ellas, solo necesito que las cosas sean más oscuras. Entonces elegiré entre DC Pastal extra DC Pastal Soft. Voy a elegir un color más oscuro. Y voy a acercar un poco esto para que veas más claramente lo que estoy haciendo. Voy a poner mi pastoso bajo porque quiero acumular gradualmente los trazos de pincel lugar de todos en un gran barrido Establece el tamaño de mi pincel a donde lo quiero y mira el lado derecho del petirrojo. Ya sabes, algunos construyendo trazos de pincel para oscurecer las cosas. Además, una cosa que espero que noten mientras estoy trabajando es que las pinceladas subyacentes y la textura siguen ahí. Simplemente se están oscureciendo. Eso es lo que hace el modo de mezcla multiplicar si el modo de fusión de capas se establece en normal a medida que construí los trazos de pincel y oblitero los trazos de pincel debajo Pero la belleza de los modos de mezcla de capas es que aún puedes ver toda esa textura debajo, pero toda el área se está oscureciendo. Y esa es una de las grandes ventajas del arte digital. Ah, y si eres fotógrafo, lo que estás viendo ahora es cómo esquivas y grabas en un programa como photo sharp o affinity photo. Y como esquivar y quemar. A veces no te das cuenta de la gran diferencia que has hecho hasta que ves antes y después. Entonces hagámoslo. Vamos a subir a nuestra capa, hacerla invisible por un segundo. Es decir, eso es después solo mira la diferencia. Bien, entonces ese es el lado más oscuro. ¿Qué pasa con el encendedor? Crea una nueva capa. Y esta vez vamos a establecer el modo de fusión de capas a pantalla. Si multiplicar hace las cosas más oscuras, pantalla hace las cosas más claras y como antes, vamos a ajustar la capacidad a alrededor de 70% para que pueda hacer el efecto más así como menos intenso más adelante. Bien, voy a elegir una de las naranjas medias del pecho del Robin Y puedo hacer eso porque el modo de fusión de capas está configurado en pantalla. Entonces, si tomo un color que es el mismo que el color de debajo, pero lo agrego en el conjunto de capas al modo de fusión de pantalla, esa área se pondrá más clara y puedes ver que eso sucede ahora mismo. Bien, voy a elegir un color más neutro para que pueda trabajar en las áreas desaturadas del petirrojo sin pegar un tinte naranja en los reflejos Veamos qué puedo hacer. Ojalá, mientras trabajo, se puede ver que estoy haciendo ciertas áreas más ligeras. Pero como mencioné, no estoy destruyendo el detalle subyacente de las plumas. Bien, como antes, hagamos un antes y un después. Esto es antes, esto es después. No estoy seguro de los aspectos más destacados, así que voy a oscilar el deslizador de opacidad hacia atrás y hacia adelante un par veces para poder decidir qué tan intensa quiero que sea esta capa Otra ventaja más de hacer arte digital. Se puede variar la intensidad de cualquier capa. Bien, así que vamos a acercarnos un poco porque quiero empezar a poner algunos detalles, sobre todo alrededor del ojo y el pico Bien, entonces echemos un vistazo rápido a mi panel de capas. ¿En qué capa necesito estar? Recordémosme, sí, quiero estar en la capa cuatro, la capa base, y puedo hacer cambios aquí. ¿Qué voy a usar? Dc pastel. Papel pastel. Y ahora solo quiero poner algunos detalles. La capa multiplicadora que oscurecía las cosas y la capa de pantalla que hacía las cosas más claras. Estaré sentado encima de la capa en la que estoy dibujando haciendo las cosas más oscuras o más claras. Pero en realidad es bastante fácil trabajar con eso. Yo solo elijo el color que quiero, empiezo a hacer mis trazos de pincel, y estoy agregando en algún detalle más fino aquí Y sí llega cierto punto en el que quiero entrar en los detalles importantes. Y en el caso de éste o de cualquier animal, humano o lo que sea, si ahí hay ojo, el ojo es el detalle importante. Entonces, si me voy a concentrar en alguna zona en particular, va a estar alrededor del área de los ojos. Así que vamos a poner algunas cosas ahí. Tengo un poco de prostrokes en la capa de arriba, que creo que tendré que borrar Pero por ahora solo estoy bloqueando en una zona oscura para formar la base del ojo. Una vez que lo haya hecho, necesito encontrar la capa que tiene los prostrokes adicionales sentados encima del ojo Simplemente haciendo que las capas sean visibles o invisibles. Y cuando encuentre esa capa, selecciono, vengo a mi herramienta de arreglos y solo subo el precio. Trazos que no quiero. Y haz un rápido visible invisible en las capas solo para ver qué hay en qué capa. Cuando haya decidido hacer eso, solo voy a volver a la capa en la que estoy poniendo el ojo negro, y solo voy a construir un poco. Vamos a alejar eso. Echemos un vistazo a eso. Bien, sí, ahora creo que estoy listo para agregar un poco más de detalle que haremos en el siguiente video. 10. Añadir detalles: Bien, entonces hicimos nuestro sketch. Hemos agregado en nuestras amplias áreas de color. Ponemos un poco de textura agradable usando los pinceles pastel daub Y pudimos mejorar aún más la oscuridad y la luz de la imagen usando los modos de mezcla de capas. Este video, vamos a echar un vistazo al detalle. Ahora quiero ver qué está pasando con la capa de boceto haciéndola visible o invisible. Porque creo que en algunos lugares, especialmente en las zonas con menos detalle, está ayudando a mantener la imagen en su lugar. Pero para las áreas alrededor de la cabeza, por ejemplo, creo que la capa de boceto podría hacer con estar oculta. Va a ser un poco de distracción. Pero de todos modos, me concentraré en lo que estoy haciendo. Vaya, yo hago eso. Eso fue un error. Hacer mi foto un poco más grande. ¿Qué capa? I R capa cinco. Quiero DC pastel, papel pastel. Creo que para esto, pero el tamaño del pincel es bastante pequeño porque estamos trabajando en finas áreas de detalle. Elige un color porque quiero trabajar alrededor de los ojos. El conjunto de tallas, 3%, veamos cómo se ve eso. Por el momento, eso podría ser un poco demasiado anaranjado. Necesito algo más ligero. Haz eso. Eligió un naranja más claro. Y luego solo empieza, bueno, garabateando, dibujando alrededor de esta zona porque quiero que el área general sea más brillante tal y como aparece en la foto Así que elige otro color. Juega un poco alrededor del tamaño, solo para conseguir el look que busco. Sí, creo que eso me está funcionando. Ahora, te darás cuenta con esto, estoy dibujando sobre el ojo. Eso no es un problema porque el ojo está en la capa que hay debajo. Todo lo que hago es hacer que mis diferentes trazos profesionales obtengan el tono general correcto. Entonces puedo comenzar a borrar esta nueva área de naranja claro. Pero puedo hacerlo creativamente para tratar de sacar algo de la forma del Robin Y te voy a mostrar lo que quiero decir eso en un par de minutos. Bien, sólo voy a seguir dibujando y acelerando esto un poco para que no te mueras de aburrimiento Ahora voy a llegar a la parte de arrays. Yo elijo una navaja, papel pastel DC, tamaño lápiz 4% Sólo voy a derribar algunas de esas pinceladas que hice para que el ojo subyacente esté ahí. Pero ahora mira lo que estoy haciendo. Estoy haciendo pequeñas marcas y levantando esa línea debajo, porque si miras la foto, es como una línea punteada que va alrededor de la parte inferior del ojo de petirrojo. En lugar de tener que hacer puntitos a poco punto a punto. Hacer la línea luego borrar bits de ella me da una línea mucho más consistente Bien, volvamos a pintar otra vez. Elige un color. ¿Qué cepillo debo usar? ¿Qué estoy usando? Dc pastel. Papel pastel. Y voy a difuminar esto, voy a usar DC arenoso tamaño smudger Y solo quiero difuminar esa área de naranja justo en las áreas ligeramente grises hacia la parte posterior de la cabeza del pájaro Si este fuera el mundo real, este sería el punto en el que estoy buscando un ave algodonera o un tocón de mezcla No lo harías con los dedos porque tus dedos serían un objeto demasiado grande para hacer esta pintura de detalle fino. Y vamos a probar un color. Voy a necesitar algo un poco más grisáceo, así que de alrededor de la cabeza de un pájaro Y quiero poner una gran luz en el ojo del pájaro. Y este es el punto en el que cualquier pintura con un ojo de repente sale a la luz. Estoy usando la capa por encima de mi capa de colores principales. Y mira, sé que en la foto es un resaltado suave. Pero se supone que este es un dibujo pastel que no me está dando lo que quiero. Entonces voy a deshacer algunas veces y empezar de nuevo porque quiero hacer esto bien. Usaré lápiz de papel pastel DC porque estaría presionando un poco más fuerte en esta etapa porque estoy trabajando con finos detalles y uno, un resaltado definitivo. Voy a elegir un gris ligeramente más oscuro para esa luz alta detrás del resaltado principal. Después muestrea un gris claro. Todavía estoy muestreando de la imagen, no de la paleta en esta etapa. Quiero sacar mis colores de la imagen para que se vea consistente y poner ese punto culminante principal, y de repente ese pájaro tiene personalidad. Bien, quiero seguir trabajando en el ojo y agregando algunos reflejos más en el propio ojo, además también alrededor de la parte exterior del ojo porque todavía me siento un poco pegada al me siento un poco pegada cuerpo en lugar de parte del cuerpo. Y creo que agregar algunos de los aspectos más destacados le va a ayudar a mezclar. ¿Como justo en la esquina de aquí? Sí, creo que ese punto culminante está empezando a hacer que el ojo se asiente mejor contra el cuerpo. Creo que necesito también un poco por fuera también, porque algunos de los aspectos más destacados no están suficientemente resaltados. Así que acabo de muestrear un amarillo más claro y lo estoy aplicando ahora Sí, eso está empezando a ayudar a llevar el exterior del ojo un poco hacia adelante para que el ojo mismo sea empujado nuevo a la cabeza del petirrojo, que es lo que quiero. También solo unos cuantos reflejos adicionales alrededor solo para romper esa leve C de un naranja claro alrededor de la parte posterior del ojo. Te darás cuenta cuando yo también esté haciendo esto, ya no voy a elegir para mi ballet de color. Estoy eligiendo colores directamente del propio Robin. En esta etapa, eso es lo que debería estar haciendo. Bien, entonces ahora continúa. Muestrea algunos colores y agrega un poco de detalle fino en la zona. No quiero concentrarme solo en el ojo e ignorar todo lo demás. De lo contrario, voy a terminar con una foto con una enorme cantidad de detalles justo en el área de los ojos y todo lo demás. En comparación, es solo un boceto suelto que se vería un poco extraño. ¿Qué encuentras? La gente tiende a hacer es poner detalle en las áreas que más les interesan. Eso suele ser los ojos, la nariz, la boca. Y a medida que empiezan a alejarse de esas áreas centrales, casi se puede escuchar lo que sucede dentro de su cabeza. Es algo así como, disfruto haciendo los ojos, disfruté haciendo la boca. La nariz estaba bien, las orejas están bien. Pero llega un punto en el que has hecho todas las cosas divertidas y estás empezando a ponerte un poco. He hecho lo divertido , terminemos la foto y pasemos a la siguiente. Y así encuentras que el detalle empieza a ser un poco menos a medida que te alejas de las principales áreas focales. Y ciertamente lo vas a ver en esta imagen por dos razones. Uno, el objetivo de esta imagen y este proyecto es darte algo que parezca que ha sido dibujado en papel pastel tradicional, utilizando pasteles tradicionales Y tratando de meterse dentro la mentalidad de alguien que está haciendo el dibujo Y la otra razón es que soy igual que todos los demás, he hecho las partes interesantes y voy a empezar a aburrirme hacia el final. Entonces ahí tienes. Pasteles de aspecto auténtico y proceso de pensamiento de aspecto auténtico Pero bien, ahora estoy trabajando en lo grande, porque si he hecho los ojos, entonces realmente debería hacer lo grande a un nivel de detalle similar porque está en la misma zona. Y pienso en lo que voy a hacer en este punto, voy a acelerar un poco las cosas. Porque si lo aceleras, pero no demasiado, te puede ayudar a ver el proceso en lugar mirar todas las pinceladas individuales que estoy haciendo. Entonces bien, vamos a acelerar ahora. Y en este punto, decido, bien, suficiente detalle en la cabeza. No hagas lo que tengo la costumbre de hacer, de profundizar en tantos detalles como pueda sacar de la imagen. Porque para esto y los estilos pastorales más modernos, no se trata de eso. Se trata de color. Se trata de ver las pinceladas. Y si, puedes tener detalle, pero quiero intentar mantenerlo un poco fresco, mucho más hecho a mano que una foto. Entonces ahora es un caso de solo agregar detalles a lápiz. Estoy usando un pincel fino y estoy empezando a alejar un poco. Creo que tengo que hacer eso porque cuanto más te acerques, más obsesivo vas a obtener sobre el Y notarás que muchas de las pinceladas estoy poniendo son más ligeras que las que hay debajo de ellas. Eso es para agregar un poco de textura, un poco de reflejos. Por otro lado, los trazos de pincel más oscuros, eso es lo que estoy usando para definir la forma del petirrojo. Como alrededor de la parte posterior de las alas por ejemplo, creo que necesita un poco de oscuridad ahí dentro para que toda la zona no se convierta en una masa sin forma Pero también habrá espacio para algunos aspectos destacados ahí dentro. Entonces esas son las dos cosas que estoy haciendo aquí, haciendo que la forma sea un poco más fuerte pero también más liviana para agregar un poco más de textura y un poco más de interés a la imagen. También se dará cuenta, muy probablemente, como al ir a lo largo, que he guardado el detalle en las zonas superiores. Y cuanto más baje por el cuerpo, más incompleto se vuelve el dibujo Y como ya he explicado, eso simplemente naturalmente tiende a suceder. Entonces me doy cuenta que hice una declaración dentro de mi propia cabeza. Mientras estoy trabajando, he decidido que me voy a concentrar en todas las partes divertidas, todas las partes de personajes, todas las partes que la gente va a mirar de todos modos. Y no voy a pasar demasiado tiempo en los bits que están más lejos de eso. Eso son los pies, esa es la rama que mira esta imagen. La gente naturalmente va a mirar los ojos y el pico en la cabeza, pero también hay un área enorme de naranja porque es un petirrojo, y eso es lo que tienen los Robins Y así, voy a pasar apenas unos minutos poniendo algunas pinceladas más finas en el pecho del Robin para que la gente tenga algo que mirar No estoy haciendo líneas paralelas, no todo el camino hacia abajo. En algunos lugares voy a hacer pequeños trazos en V donde las líneas van poco a poco entrando una hacia la otra. Porque creo que es una buena manera de representar las plumas y la naturaleza ligeramente rugosa del pecho Y estoy usando una mezcla de trazos oscuros y claros. Pero lo principal de esto es que, si recuerdas hace un par de videos, utilicé los pinceles du para crear rápidamente una textura de pincel. Ahora mi trabajo en este punto es agregar un poco más de interés a esa área, pero para asegurarme de que las nuevas pinceladas estoy haciendo parezcan que fueron hechas por el mismo artista que hizo esas pinceladas de doblaje de texturas hace poco tiempo Lo que no quiero es cierto tipo de textura en el fondo y luego un tipo de textura completamente diferente encima de ella. Necesito casar las dos texturas juntas. En fin, mira, creo que voy a llamarlo bodega aquí y en el siguiente video, acabemos con esta pintura, Titi 11. Terminar nuestro Robin: Bien, así que he llegado al escenario en el que solo quiero terminar este sorteo. Tengo todo el mayor detalle ahí dentro. Y creo que lo primero que voy a hacer es que creo que voy a añadir un fondo muy sencillo en lugar de tener solo el papel normal. Ahora sí ves a la gente en el foro diciendo, bueno, no soy muy buena en los antecedentes. Entonces aquí hay una manera muy sencilla. Yo diría que el color principal de esta imagen es ese naranja del pecho. Así que abre nuestro panel de capas y quiero crear una nueva capa justo encima de la capa uno, que es donde está el papel de lija, porque quiero que el fondo esté detrás del Robin. Así que demuestro la naranja. Después vengo al panel de color y tengo el disco seleccionado. Y se puede ver la naranja que acabo de seleccionar. Entonces ahora lo que voy a hacer es venir mitad del círculo exterior para obtener el color complementario Ahora ese color va a estar demasiado saturado para mis propósitos, solo me gustaría probar el fondo del cielo. Entonces llego al círculo íntimo y arrastre la retícula interior hacia la izquierda para que llegue a las versiones menos saturadas de ese azul Entonces a partir de ahí, elige un pincel. Creo que DC pastel, papel pastel hará el trabajo. Quiero mi tamaño de prensa muy grande y solo me pongo unos trazos de azul solo para actuar como un cielo en el fondo para romper ese mar de papel de lija que tengo en el fondo. Después vuelve y voy a elegir un color un poco más oscuro, un poco más saturado. Y baje eso hacia la parte superior de la imagen. Después regresa y elige una versión muy lavada, muy ligera, casi blanca. Y ponlo debajo solo para romper el campo del azul así tengo diferentes tonalidades ahí dentro. Solo estoy tocando varios trazos de pincel diferentes porque todavía quiero obtener la textura del papel real representado en esos trazos de pincel. Bien, entonces lo siguiente es abrir de nuevo mi panel de capas y quiero hacer visible mi capa de boceto porque usé uno de mis lápices pastorales para bosquejarlo. Me pregunto si parte de ella se puede usar en la imagen final. Y lo estoy viendo pensando, sí, puede, sobre todo por fuera. Pero quiero experimentar con esto. Y al experimentar, quiero decir quiero hacer invisibles ciertas partes de la capa de boceto Pero también quiero la flexibilidad para volver a visibilizar la capa, si decido que en realidad prefiero el boceto en ese lugar. Ahora para hacer eso, voy a usar una máscara de capa. Entonces toco mi capa y elijo máscara. Y lo siguiente es elegir un pincel. Ahora para esto, no quiero un pincel texturizado. Quiero un pincel sencillo que pueda hacer que las cosas sean visibles o invisibles sin ninguna textura en el camino. Entonces bajaré a la aerografía. Viene con procrear, y voy a elegir un pincel mediano. Lo siguiente que necesito el color negro. Entonces vengo a mi panel de color, voy a elegir entre el Clásico. A mí me resulta más fácil elegir un negro muerto de ahí. Para mi cepillo, voy a asegurarme de que el tamaño sea un tamaño razonable. Baje la capacidad para que pueda acumular mis pinceladas. Ahora estás viendo lo que pasa aquí. Cuando pinto de negro sobre una máscara de capa, haces invisibles los píxeles que pinceles. Entonces lo que estoy haciendo es que estoy dando vueltas y haciendo diversas partes de la capa de boceto invisibles diversas partes de la capa de boceto para ver qué eran las obras. Ahora pienso en la rama, sí, la capa de boceto está ayudando a disimular el hecho de que eso son solo unas pocas manchas Pero ahora lo que voy a hacer es que voy a elegir el blanco. Y voy a volver a dar vueltas. Porque lo bueno de las máscaras de capa es que si pintas de negro, haces las cosas invisibles. Si pintas de blanco, vuelves a visibilizar las cosas. Una máscara de capa es simplemente una capa que se asienta encima de otra capa y hace que las cosas sean visibles o invisibles, pintas de negro. Haces invisible tu capa, pintas de blanco, la vuelves a hacer visible. Y así ahora puedo dar vueltas y revisar las distintas partes y revisar las distintas partes de mi imagen y decidir dónde quiero que esté este boceto. Pero ahora puedo jugar algunos juegos más llegando a mi propia capa de boceto. No la capa enmascara la capa de boceto y elige bloqueo alfa. Ahora eso está encendido. Sólo puedo dibujar en esa capa donde ya hay píxeles. Ahora lo que voy a hacer es seleccionar el color. Y voy a dibujar en la capa de boceto para que en lugar de las líneas sean de color negro carbón, sean naranjas. Y puedo obtener un poco de luz reflejada en el lado derecho del petirrojo que ahí trabaja. A ver si eso funciona en alguna otra área. Entonces voy a seleccionar algunos colores. Sí, solo estoy alrededor de las áreas de las garras eso está ayudando a sacar las garras de una manera muy ligera e incompleta ¿Qué más puedo probar? Vamos a probar un poco de azul. Y prueba un poco de azul justo en el lado izquierdo o el petirrojo en su espalda para tener la idea de que algo de luz rebotando en la espalda y la cabeza Puedo dibujar sobre esto tantas veces diferentes como quiera solo para tratar traer un poco de vida e interés al contorno del Robin. Bien, así que lo último que voy a hacer es abrir de nuevo mi panel de capas. Y voy a arrastrar la capa de papel por encima de todas las demás obras de arte. Sólo para poder volver a establecer un poco más de la arenosidad del papel Y me desharé de mi referencia, ya no necesito eso. Acerque y luego abra, eche un vistazo a la capa uno y llévala debajo de eso es antes, llévala encima, eso es un después. Y creo que prefiero que esté reestableciendo algo de la textura del papel. Pero voy a desbloquearlo. Voy a tocar donde dice, oh, y voy a jugar con la apacidad porque me pregunto qué tan fuerte quiero que sea este efecto El 60% original fue un poco fuerte para mí, así que lo estoy bajando 10% a alrededor del 50% Y rápido deslizar el pulgar y el dedo hacia adentro para conseguir el acabado, Robin Bien, entonces hay toda una carga de papeles pastel, una carga completa de pinceles pastel, tres paletas pastel, un video tutorial de Inicio Rápido, además de cómo descargar todos esos activos, además de un par de proyectos para mostrarte cómo se pretende usar el papel y los pasteles para obtener los mejores resultados posibles Bien, así que gracias por mirar. Espero que te tomes el tiempo para revisar las otras clases de procrear que tengo Y mientras tanto, me gustaría ver algunos Robins en los distintos foros para que puedas presumir justo lo que puedes hacer con una procrear masterclass Pastel Cuídate y feliz dibujo. 12. Un primer Procreate: Bien, ahora este video es solo una cartilla muy rápida para procrear Es por si acaso nunca antes has usado el software y no sabes dónde está nada. Es más solo un rápido recorrido por la interfaz. Si necesitas más de una introducción, entonces tengo procrear la guía rápida o procrear bases sólidas Y ambos cursos tienen muy buenas críticas. Muchas gracias por ello. En fin, comencemos. Ahí está tu ícono de procrear. Ahora lo estoy dando vueltas. Y si lo toco, el primer lugar que vienes es a la galería. Y puedes ver varios pedacitos de trabajo en los que he estado trabajando Ahora, tuyo se verá diferente a esto porque si es la primera vez no habrás creado nada todavía. Y así solo obtendrás las imágenes de muestra que vienen con procrear En fin, ven arriba a la derecha. Ahí hay dos iconos que quiero mostrarles. Una es la importación, si toco eso, ahí es donde puedes cargar varios archivos que quizás hayas descargado de Internet o de uno de mis cursos. Pero voy a cancelar eso porque en cambio vamos a crear un nuevo archivo para que trabajes. Para ello, ven al signo más y tócalo, y tienes varios presets diferentes que puedes cargar. Hagámoslo de la manera más sencilla posible. El muy superior donde dice tamaño de pantalla, toca eso y obtienes un nuevo archivo. Si tomas el dedo y el pulgar y lo pellizcas hacia adentro, puedes redimensionarlo. Puedes rotar moviendo el dedo y el pulgar alrededor. Y vamos a mover eso para allá. Genial. Tienes un archivo, quieres crear algo. Y para ello, llegas a la parte superior derecha, Tienes 12345 iconos diferentes Vamos a mostrarte lo que hacen. El primero es el icono del pincel. Si toco eso, puedes ver tienes toda una carga de diferentes pinceles. Lo que estás viendo en estos momentos son una serie de pinceles pastel, que estoy trabajando para un nuevo curso. Pero lo que vas a tener son los conjuntos de pinceles que vienen dentro de procrear Si bajo a donde dice bosquejar y toco eso, hay varios pinceles diferentes y tienes toda una carga de diferentes juegos de pinceles que tienen pinceles adentro Bien, así que vamos a elegir uno. Vamos a probar Nico roll, toca eso. Bien, entonces lo siguiente es que necesito un color para hacer eso. Ven a la parte superior derecha donde puedes ver ese círculo amarillo, ese es mi color actualmente seleccionado. Si toco eso, tengo acceso a varios colores diferentes y tengo varias formas diferentes de elegir los colores. Si llegas al fondo, puedes ver que tengo paletas resaltadas en azul Ahora bien, estos son varios cuadrados diferentes que puedes obtener. Entonces si toco, digamos, este rojo, puedo dibujar con eso. Si quiero elegir un color diferente, toca de nuevo en ese pequeño círculo rojo. Y notarás cual sea el color que elija, ese pequeño círculo en la parte superior derecha cambia a ese color. Eso te permite saber cuál es tu color seleccionado actualmente. Toca, y ahí vas. Ahora por el momento, no estoy muy contento con eso. No es una obra de arte. Quiero deshacerme de él. Así que toma dos dedos y solo toca. Eso es un golpecito con dos dedos. Una vez voy a tocar de nuevo y puedes dar un paso atrás a través de los trazos de pincel que hiciste. Si entonces me doy cuenta de que en realidad era una obra maestra, puedo tocar tres dedos para rehacer, tres dedos, rehacer dos toque de dedo para Y si mantienes presionados dos dedos en tu ipad solo por un corto tiempo, comienza a dar un paso atrás rápidamente a través de los deshacer Mantenga tres dedos hacia abajo por poco tiempo y rápidamente pasará por cualquier rehacer Bien, volvamos a estos colores. Tengo paleta seleccionada en la parte inferior. Si paso por estos donde dice disco, toca eso y terminas con un disco. Y se puede ver por fuera, todos los colores del arcoíris. Y puedo mover esto, para que veas que estoy seleccionando verdes, amarillos, naranjas, rojos Y estos son rojos bastante intensos, porque ese círculo en el medio, que controla lo intenso que es el color. Y puedes hacerlo mucho menos intenso y más claro, o mucho menos intenso y más oscuro. Ahí tienes tu rojo gordo completo. Tienes versiones más oscuras aquí abajo. Tienes versiones más ligeras por aquí. Pero a medida que cruzas, obtienes cada vez menos colores saturados. Se puede ver que es un rojo muy desaturado. Se ve como un marrón. Puedo moverlo de nuevo hacia la saturación, y puedo moverlo aquí para lograr más de un efecto rosa. Ese es el disco, el clásico. Este es mi favorito a la hora de seleccionar colores. Tienes todos los colores del arcoíris dispuestos en un deslizador aquí. Y se puede ver que el color completo está en la parte superior derecha. Las versiones más oscuras del mismo están aquí. A medida que baja, a medida que vas hacia la izquierda, obtienes cada vez menos colores saturados, hasta que finalmente terminas con gris, blanco, negro. Cualquier color está disponible para usted. Y si quieres un poco más de control, en lugar de arrastrar esto, tienes tu deslizador de tonalidad aquí Pero debajo tienes tu deslizador de saturación. Y se puede ver a medida que lo muevo, ese pequeño círculo en el gran bloque de color va de lado a lado también. También tengo mi valor o mi deslizador de brillo en la parte inferior. Si muevo eso, puedes ver mi pequeño círculo en el cuadrado sube o baja para obtener versiones más claras o más oscuras de mi color base justo debajo de eso. Tienes tu historia, que son todos los colores que he elegido recientemente. Después las armonías. Tienes muchos modos diferentes aquí, split, complementarios. No voy a meterme en todos estos. Estas son solo una forma de elegir las cosas según la teoría del color. Puedes mover esa retícula central así y puedes controlar la oscuridad o brillo de la misma con este pequeño deslizador en la parte inferior junto a ese valor Bueno, es una computadora, y cualquier color tiene un valor numérico. Esos tres deslizadores de los que estaba hablando, el deslizador de tonalidad, miramos hay un valor, 193 grados, 73% saturado Ahora es 46% saturado y 75% brillante. Y puedo ajustarlo de esa manera. Además, tienes deslizadores rojos, verdes y azules, y puedes lograr muchos colores de esa manera Y finalmente, volvemos a las paletas, y vamos a elegir de nuevo un color, ese bonito rojo Volvamos a nuestra herramienta de brocha. Ahí está mi biblioteca de pinceles Nicarolas seleccionada. ¿Notaste que parece un poco pequeño y no es tan intenso como ese color que elegí en la parte superior derecha Bueno, la razón de eso es por estos dos deslizadores de la izquierda El control deslizante superior controla qué tan grande o pequeño es tu pincel. Y puedes ver los portaobjetos cada vez más grandes o más pequeños. Eso es lo que 39% 40% Y sí, efectivamente, se puede ver que el pincel es más grande, pero no es muy intenso. Eso se debe a que el deslizador inferior controla la opacidad del pincel, y por el momento, está muy bajo Si lo tomo hasta el 100% ahora dibujo, oh si, se puede ver que es un color mucho mas fuerte si tomo la opacidad, entonces esta muy baja Se puede ver que poco a poco puedo ir acumulando el efecto de pincel de manera más sutilmente En este punto, debo decir que estos dos deslizadores aprenden a usarlos y aprenden a variar mucho la opacidad Aprende a variar mucho el tamaño, porque entonces obtienes pequeñas pinceladas, obtienes pinceladas más grandes y varías tu trabajo. Y si alteras la opacidad, puedes construir unos efectos mucho más sutiles Escojamos otro color para esto. Escojamos un amarillo bonito, no muy sutil. Y aumenta la opacidad y el tamaño del pincel. Ahí, ahí tienes. Dos pinceladas muy sutiles. Ahora, suponiendo que quiero ponerme ese rojo, solo estaba usando, Bueno, está bien si solo presiono y mantengo mi dedo arriba en la parte superior izquierda donde está el círculo pequeño de color Solo manténgalo por un par de segundos y obtendrás el último color que estés usando de nuevo. Bien, esos son nuestros pinceles. Pero puedes hacer una de tres cosas con cada pincel en la biblioteca de pinceles. Se puede pintar con él como lo hemos estado haciendo nosotros. Pero si llegas al ícono que está junto a él, que estoy dando vueltas, esta es tu función de mancha Y si toco mancha y vuelvo a bajar a pintar, ahí se puede ver que tengo nico roll Pero esta vez en vez de pintar con él, vamos a llegar a esa frontera. Estoy alejando arrastrando hacia afuera con el pulgar y el dedo Vayamos a ese borde rojo y amarillo. Yo hice mi tamaño de pincel un poco más pequeño. Y si solo froto esa frontera, ¿ves lo que está pasando? Estoy manchando así, y puedo mezclar diferentes áreas de color Si llego a un pincel diferente, vengamos a aerografía y escojamos un aerógrafo suave Hago que el tamaño de mi pincel sea más grande porque el tamaño del pincel no permanece igual sin importar qué pincel selecciones. Elegí un pincel diferente. Entonces ahora tengo un tamaño de pincel diferente. Si vengo a esa misma zona y empiezo a difuminar, ¿ves que estoy consiguiendo una mezcla mucho más suave El aerógrafo suave es una herramienta de mezcla muy suave y sencilla. Bien, así que eso significa que podemos crear trazos de pincel con la función de pincel. Podemos manchar los trazos del pincel alrededor de mucha función. Pero también podemos borrar trazos de pincel usando la función eras. Nuevamente, es el mismo pincel, pero esta vez lo estamos usando como borrador. Hagamos esto. Llevemos al pastor justo por el camino. Hagamos nuestro tamaño de pincel de cualquier tamaño antiguo. Y ahí tienes. Ahora he borrado los trazos de pintura de esa zona. Y este es un punto muy importante en los medios tradicionales usar un borrador en una hoja de papel Siempre se puede ver un poco de lápiz sobrante y el papel se ha aplanado donde estaba el trazo del pincel Pero esto no es un medio tradicional, esto es digital. Si frotas algo, se ha ido. No hay rastro del trazo de pincel para tocar con el dedo, para deshacer las matrices o cualquier otra cosa que hayas puesto en tu lienzo que fuera 100% opaco. Si bajo esto a una pasity mucho menor, digamos alrededor del 33, 34% empiezo a construir. Se puede ver que poco a poco voy levantando en esta zona. Si hago pinceladas repetidas, o presiono bastante fuerte, puedo variar la pincelada. Aquí hay otra cosa bonita, si llego a texturas, probemos Dove Lake, mi tamaño de pincel 6% Mi pastoso está aproximadamente a mitad de camino. Y luego Mira que estoy levantando, pero estoy obteniendo el patrón que hace el pincel como parte del proceso de borrado Así que tienes muchas formas diferentes de pintar. Muchos efectos diferentes cuando borras, y muchos efectos diferentes cuando borras Bien, voy a pellizcar hacia adentro para ver más de mi lienzo Ahora el único icono que no hemos mirado es éste con como dos cuadrados ahí dentro. Voy a darle un toque a eso. Este es mi panel de capas. Se ve que tengo algo llamado color de fondo y capa uno. Bien, bueno, echemos un vistazo al color de fondo. Si toco ese pequeño rectángulo blanco que es el icono de la capa para el color de fondo, bueno puedes ver que tengo mis colores abiertos de nuevo y puedo elegir el color que quiera para el fondo. Eso es útil, vamos a hacerlo más ligero. Pero para mi capa uno, si toco el pequeño icono que estoy dando vueltas ahora, me sale toda una lista de opciones puedo renombrarlo, lo cual siempre es una buena idea si recuerdas hacerlo Y le puedo hacer varias cosas. Como por ejemplo, si hice un desastre y solo quiero deshacerme de todo, puedo aclararlo. Toca dos dedos para deshacer eso y traer de vuelta lo que tengo. Pero lo que estoy a punto de mostrarles es algo que he visto a muchos principiantes no hacer, lo cual es una verdadera lástima porque es muy, muy útil. Ven al signo más en la parte superior derecha, toca sobre él y me sale una nueva capa, capa dos. Si vengo a mi pincel, probemos el pincel oriental, y probemos cualquier color al azar. Vamos a probar el color verde para que destaque. Y el tamaño del pincel es lo suficientemente grande y puedo dibujar eso no se destaca muy bien. Intentemos subir la opacidad. Sí, eso es mejor. Y sí, sé que parece un desastre. Pero aquí está la cosa. Mira esa pequeña marca justo donde estoy dando vueltas que es un interruptor de palanca Y si lo toco, la capa se vuelve invisible. Toca de nuevo, vuelve a ser visible. ¿Ves el pequeño alférez al lado de eso? Si toco eso. Bueno, tienen todo un montón de cosas llamadas modos de mezcla de capas. No vamos a hablar de esos, pero ya ves que tengo Apacidad. Es un deslizador. Y puedo hacer que esta capa superior sea completamente invisible, parcialmente visible o completamente visible, y en todas partes intermedias. Si decidiste que lo que hiciste fue agradable, pero está en el lugar equivocado, bueno, mira esto, ven arriba a la izquierda y mira este icono con la flecha toca eso. Me sale una caja alrededor todo en esa capa donde hay píxeles. Porque en estos momentos estamos usando nuestra herramienta de transformación y mira si toco en alguna parte. Normalmente es una idea ir por fuera y moverse. Mira eso, puedo mover esto. Y lo que es más, ves ese pequeño círculo verde en la parte superior que estoy dando vueltas Ahora bien, si toco y arrastre eso, puedo rotar esto así. Te das cuenta de que obtienes una línea elástica. Si quieres moverlo muy sutilmente, arrastra la línea verde hacia afuera. Y puedes mover las cosas muy lentamente así. Si quieres moverlo rápido, toma la pequeña línea elástica verde alrededor y mira eso. Bien, aquí tenemos diferentes modos. Por el momento, estoy de uniforme, lo que significa que puedo redimensionarlo así como moverlo y girarlo Pero si llego a algo como caída libre, puedo estirarla así. Si vengo a distorsionarme, puedo tomar solo una de las esquinas y moverla hacia afuera o adentro, así como las esquinas alrededor del costado Quieres hacer un poco rápido de perspectiva simple, puedes hacerlo. Si vienes a warp, me sale un arrastre de cuadrícula donde se cruzan las líneas. Puedo deformar esto. Si eso es demasiado, tengo un botón de reinicio en la parte inferior. Vamos a caminar rápidamente por esto así y digamos que toco el ícono de mis capas que ahora está comprometido. Los cambios que he hecho son permanentes a menos que presione deshacer. Ahora volvamos a la capa uno y lo siguiente que vamos a echar un vistazo es que esto parece un poco en forma de S, es el menú de selección. Ahora recuerda que no estamos en la capa con un garabato verde Estamos en la capa con esas grandes marcas rojas y amarillas. Y se puede ver en la parte inferior tengo varias formas diferentes de seleccionar áreas. Por el momento, tengo rectángulo seleccionado. Si vengo aquí, arrastre una caja, se puede ver donde he arrastrado una caja, esa área está clara, pero estoy consiguiendo estas pequeñas líneas móviles que me hacen saber que donde quiera que haya líneas móviles, no está seleccionada Si luego vuelvo a mi herramienta de selección y volvamos a, probemos de forma gratuita. Puedo mover toda esta zona por donde quiera que vaya. Puedo estirarlo así. Y una vez que esté contento con eso, solo puedo volver a tocar, digamos, mi icono de selección. Y eso se compromete. Si vuelvo a venir a mi herramienta de selección, tienes otras cosas como mano libre. Y si arrastro un área como esta, si vuelvo a dar la vuelta a donde está ese puntito blanco, toca ese puntito blanco. Ahora tengo un área seleccionada que es una forma de mano libre. Entonces esa es la herramienta de selección, varias formas diferentes de seleccionar cosas. Al lado de eso tengo mis ajustes. No quiero meterme demasiado en estos porque hay mucho que cubrir. Pero supongamos que cuando lleguemos a la saturación de matiz y al brillo, puedo tomar todo este aire y cambiar el matiz y cambiarlo alrededor. Puedes ver que cuando hago eso, el rojo se está volviendo más meñique y el amarillo se está volviendo más anaranjado porque cada color se está desplazando alrededor del arco iris También puedo alterar lo saturado que está, como completamente gris a bastante brillante. También puedo alterar el brillo también. Se puede alterar toda la capa, pero llegar a la parte superior en el medio, donde dice brillo de saturación de tonalidad. Pero si llego a este pequeño triángulo que ahora estoy dando vueltas, en lugar de trabajar en mi capa, ahora voy a trabajar usando mi lápiz Y puedes ver mi pequeño icono de pincel ahora se ha vuelto azul y ahí tiene pequeños destellos Y lo que eso significa es, escojamos algo. Vamos a probar la luz salvaje. Eso suena dramático. Consulta mi talla. El aforo es hasta completo. Voy a pintar en cierta zona así. ¿Te das cuenta de cómo fui debajo de esa zona verde? Eso se debe a que el trazo de pintura verde está en la capa de arriba. Así que mi pequeño trazo de pincel se oculta. He pintado con esto, pero puedo mover el matiz alrededor y cambiar este color, la saturación y el brillo justo en esa zona. Si bajo mi capacidad bajo mi presión, agrandar el tamaño de mi cepillo. Por ejemplo, pintar en un área diferente, se puede ver que poco a poco puedo ir acumulando el efecto así. Si eso no es suficiente. Mira, si toco mi herramienta de borrado, puedo borrar estas pinceladas mientras estoy pintando en este modo. Si llego a mi smutchtol, puedo mezclar el efecto que estoy haciendo mientras estoy usando saturación de tonalidad y brillo Toca de nuevo el ícono de ajustes para comprometerte con eso. Pero pueden ver que tengo toda una carga de ajustes diferentes y cubro todos los que están en el curso de cimientos sólidos. Bien, entonces ahora el único icono final es este pequeño ícono de llave inglesa, que es tu ícono de acciones. Aquí es donde vienes si quieres agregar algo como archivo insertado. Bien, hagámoslo. Vayamos a paletas y voy a cargar manchas de alegría 01 Esto es algo que creé para el curso de acuarela y se carga en su propia capa llamada imagen insertada. Ahora por el momento, no lo quiero en medio de la capa uno, la capa dos. Entonces, si solo toco y mantengo presionado, puedo arrastrarlo hasta la parte superior de mi pila de capas. Cuando miro, ese trazo de pincel verde repente se coloca detrás de esas pequeñas manchas de alegría Porque lo que está en la parte superior de la pila de capas cubre lo que esté debajo Cosas como la capa dos y la capa uno. Ahora suponiendo que me guste esa capa, puedo bloquear esa capa para que no pueda dibujar sobre ella o puedo desbloquearla Supongamos que no quiero esa capa en absoluto, puedo venir a borrar y deshacerme de ella Supongamos que quiero mantener la capa, pero no me gusta ese trazo de pincel verde Puedo despejar la capa, varias cosas que puedes hacer. Rápidamente, volviendo a nuestro ícono de llave inglesa, puedes agregar varias cosas diferentes. Puedes, puedes copiar lienzo. Obtienes varias asistencias diferentes, que va más allá de lo que quiero hacer aquí en este momento, si decido que mi pequeña mancha granate y naranja con recorte es una obra maestra, comparto y puedo tocar Si lo vas a colocar en Internet y puedes exportarlo, usaré airdrop tap en mi Mac Se exporta. Estamos bien para irnos. También puedes exportar videos. Esos son probablemente los videos que has visto en los foros, preferencias. Eso es más de lo que quiero meterme. Y Ayuda, Bueno, lo que estamos haciendo ahora mismo es el archivo de ayuda. Ese es un recorrido muy básico para procrear. Y solo está ahí para darte una rápida cabeza arriba para que puedas seguir este curso un poco más fácilmente. Vuelve al curso, ve y diviértete, y te veré en cualquier video en el que aterrices. 13. Descarga de recursos: Bien, entonces lo primero, descargando tus recursos, estoy viendo uno de mis otros cursos que procrean la clase magistral de Acuarela Pero el mismo principio es válido para cada curso. Lo primero es que estoy usando Chrome en el ipad. Safari puede ser un poco problemático a veces. Nunca he encontrado que Chrome lo sea, así que estoy usando Chrome. Y así bastantes conferencias tienen recursos que puedes descargar. En el caso de udomy, está la barra lateral a la derecha y se pueden ver estas cajitas diciendo recursos en otras plataformas de aprendizaje Puede haber una sección donde se pueden descargar varios enlaces. Entonces en ese caso, haces clic en el enlace y las descargas del archivo, pero en este caso estoy usando udomy Todo lo que hago es simplemente tocar donde dice recursos y puedo ver cualquier archivo que venga con esa conferencia en particular. Y así todo lo que necesito hacer ahora es tomar el de arriba Cepillo de línea DC Water killer, poner tap en eso. Se puede ver en la parte inferior, me está preguntando qué quiero hacer con él. Entonces voy a tocar donde dice descargarlo. Descargas Entonces dice, ¿qué quiero hacer con esto? Voy a venir a abrir en, entonces tengo esta opción aquí, guardar en archivos, tocar eso. Te recomiendo si estás guardando en tu ipad, cada ipad tiene una unidad icloud. Descárgalo a la unidad icloud. Simplemente encuentra una carpeta en la que quieras descargarla. Voy a poner el mío en temperatura por ahora. Y se puede ver que hay algunos otros archivos ahí dentro. Toca en guardar, y luego eso está listo para ir bien para lo siguiente. Este paso no es estrictamente necesario, pero solo estoy tratando de hacerlo lo más simple posible porque algunos de mis alumnos en el pasado han tenido uno o dos problemas con el ipad. Hay una aplicación llamada Archivos. Lo estoy dando vueltas ahora si lo toco, varias ubicaciones diferentes aquí en mi ipad o icloud drive Y lo que hice antes fue obtener todos los archivos del curso para la clase magistral de Procreate Pastel Y los pongo en una carpeta dentro de mis proyectos de procrear. Bajemos clase magistral pastal. Y se puede ver que tengo varios archivos aquí, algunos de ellos son archivos Zip. Vayamos al primero, el pinceles DC Pastal 01 Todo lo que hago es darle un toque. Tiene que pensarlo. Y ahí está el juego de pinceles. Ahora lo que hago es revisar todos los archivos así. Simplemente tocarlas debería descomprimirlas. Bien. Así que acabo descomprimirlos todos y se puede ver en la parte inferior, acaba de terminar de sincronizar todos los elementos con la nube Ahora, esos archivos zip, ya no los necesito. Siempre podría deshacerme de ellos si quiero. Ven a seleccionar, Seleccionar. Seleccione Seleccionar. Y entonces si bajo por el fondo, dice borrar. Tocaré Eliminar. Y estos son los diversos expedientes. Ahora lo siguiente es meterlos dentro de procrea. Entonces voy a presionar mi botón de Inicio porque estoy usando mi viejo ipad viejo, 2017 para esto. Porque no he instalado ninguno de ellos en este ipad. Bien. Entonces ahí está el toque del logo de procrear en eso Vamos a importar ahora, ¿dónde está? Unidad Icloud. Procreate Proyectos y Pastel Master class. Bien, así que lo primero que descargaré será uno de los papeles que quiero usar en este curso. Entonces, ¿qué tengo? Probemos papel pastel, 4.5 K, procrear, tocar eso Lo importa y ahí está mi expediente. Ahora, ¿qué pasa con los pinceles? Llegaré a mis pinceles en la parte superior y simplemente me holgaré desde la parte superior, los lavados de acuarela DC Pero ahora voy a llegar al signo más que ahora estoy dando vueltas Toca eso. Y aquí se puede ver algo que se llama importación. Ahora lo estoy dando vueltas y ahora lo estoy golpeando. Bien, entonces ¿dónde lo queremos? ¿Icloud? Conducir. Procreate Proyectos Pastel Master Class DC Pastal 01. Juego de pinceles toca eso. Tiene que pensarlo. Y DC Pastel 01. Bien, entonces ese es el primer juego de pinceles. Sí tengo más, pero es sólo un caso de repetir ese proceso. Ahora bien, ¿qué hay de meter paletas de colores? Bueno, si vengo a la pestaña de colores, que es este pequeño círculo de aquí, y lo toco, puedes ver ahí solo tengo la paleta por defecto. Pero voy a salir de procrear por un segundo. Y volveré de nuevo a mi app de archivos. Sigo en el proyecto Procreate. Ahí es donde quiero estar. Ven a la clase magistral Pastel. Y tengo una carpeta que acabo hace apenas un segundo llamada Procreate Pastel Palette Vamos a por eso. Bueno, bien, probemos el primero de la lista. Todo lo que necesito es tocarlo, lo importa, DC colores de papel pastel. Bueno, eso fue fácil. Intentemos con otro. Vuelve a los archivos y probemos. Bueno, vamos a repasarlos en secuencia. Entonces DC pasteles, azules e importaciones, y pasteles DC, blues y ciencia. Y eso es todo. Eso es lo que haces para obtener varios archivos de forma rápida. Si vuelvo a subir los archivos, veamos si puedo encontrar un archivo procrear real. Bien. Mira, ahí hay uno. Dinodndons, procrea, toca eso, lo importa Si vuelvo a la galería dinodndinso, ese es un boceto rápido del curso Procreate Solid Foundations En realidad, ¿sabes qué? Hay un símbolo par de distancia. Sólo tienes que llegar a la parte superior izquierda y tocar Galería. ¿Y tú qué sabes? Ahí hay un botón de importación. Ven a mi Cloud Drive, busquemos un archivo. Vengamos a procrear proyectos. Se puede decir que es un archivo de procrear porque dice hacer procrear Vengamos a recortar flores. Toca eso. Tiene una piénsalo al respecto. descarga y otra estrella de archivo del curso Procreate Solid Foundations Bien, así de sencillo es importar varias cosas a procrear Y con un poco de suerte, Apple no volverá a mejorar el sistema operativo. Para que tengamos que volver, aprender a hacer algo tan sencillo como importar archivos a procrear