La clase magistral de acorde de guitarra completa - acordes principiantes

1. Introduccion: Hola, mi nombre es Jacob Lamb. Bienvenido a la masterclass completa de acordes de guitarra. Este curso es la primera parte de tres donde cubrimos acordes principiantes, intermedios y avanzados, llevándote desde los primeros pasos a través de cada acorde que puedas necesitar para tocar y escribir tus canciones favoritas En esta parte 1, vamos a cubrir formas básicas de acordes, acordes de barra, patrones de rasgueos y cómo encajan los acordes para que puedas comenzar a escribir tus Vamos a cubrir un poco sobre las teclas y cómo podemos usarlas para encontrar conjuntos de acordes que suenen bien juntos Al final de este primer plato, vas a poder tocar todas tus formas de acordes abiertos cómodamente y usarlas para tocar tus canciones favoritas. Tengo muchas ganas de comenzar. Vamos a saltar juntos. 2. Medio paso y paso completo: Bienvenidos al primer curso oficial de la lección. Ahora, antes de comenzar, necesitamos entender algo realmente importante llamado medios pasos y pasos completos Estos son los bloques de construcción en los que se fundamenta todo lo que vamos a hacer. Ahora, por suerte, estos son realmente sencillos de entender. Un medio paso es simplemente la cantidad más pequeña que puedes mover arriba o hacia abajo en el cuello de tu guitarra Cada una de estas barras metálicas son trastes en mi cuello, y un medio paso solo será de un traste al siguiente Por ejemplo, para tocar un medio paso tal vez voy a pasar del tercer traste de mi primera cuerda, al cuarto traste de mi Eso sería medio paso. Otra forma de jugar medio paso sería bajar también Entonces tal vez podría tocar el primer traste de mi segunda cuerda, y luego bajar a la segunda cuerda abierta o cero traste Puedes mover medios pasos hacia arriba o hacia abajo, y de un traste a otro o incluso de un traste a una Todos son movimientos de medio paso siempre y cuando sean la menor cantidad que podamos mover en nuestra guitarra Ahora, todos los pasos también son bastante simples. Como habrás adivinado son solo dos medios pasos juntos Podríamos pensar en eso como estar a dos trastes de distancia en lugar de un solo traste Esta vez por un paso entero tal vez juegue el tercer traste en mi primera cuerda, y luego me movería dos medios pasos lo que me aterriza en el quinto traste O si quiero bajar un paso entero podría tocar el segundo traste de mi segunda cuerda Ahora bien, si me estoy moviendo hacia abajo por un paso entero, movería uno, dos a la segunda cuerda abierta. Para resumir, los medios pasos están un traste de distancia o la menor cantidad que podemos mover en Los pasos enteros están a dos trastes distancia o dos medios 3. Notas sobre la guitarra: Ahora bien, aquí hay algo realmente genial, al final de esta breve lección, apuesto a que todos conocen cada nombre de nota en el mástil de la guitarra. Lo que suena un poco loco, pero quédate conmigo. ver si entendemos medios pasos y pasos enteros solo hay un poco más que necesitamos saber para poder averiguar cualquier nota en En primer lugar, los nombres de nuestras cuerdas. Estos son E, A, D, G, B y e. O otra forma de pensar en eso es que a los elefantes y a los burros les crecen orejas grandes Ahora bien, la razón por la que esto es importante para nuestros acordes es que los cordones están formados por notas individuales Si sabemos dónde están las notas individuales, podremos entender mejor qué son los acordes y cómo encontrarlos en el cuello Ahora, aquí está la información más importante. Cada nota que tenemos delante está a un paso de distancia la una de la otra. De una nota a la siguiente, es toda una brecha escalonada, excepto B a C y E a F. Estos son los medios pasos Si podemos recordar este patrón, llegaremos muy lejos con él. Ahora bien, así es como juntamos todo esto. Podemos escoger una cuerda en nuestra guitarra, y podemos contar las notas de esa guitarra subiendo ya sea un paso entero o medio paso Por ejemplo, descubramos la cadena a o la quinta cuerda. Sabemos por supuesto que cuando comencemos con la cuerda abierta, esa va a ser una nota A. Ahora, digamos que quiero encontrar una nota B, o la siguiente letra en mi alfabeto musical. Bueno, miro mi gráfico y veo que A a B es todo un paso. Eso significa que voy a subir por dos trastes. Aquí está mi, A, un traste, dos trastes es una nota B. Ahora podemos mirar nuestro gráfico y ver que B a C es uno de los movimientos de medio paso que significa que si quiero encontrar una nota C, voy a tomar mi B y moverla hacia arriba por un traste y esa es una nota C. Ahora apliquemos esto un poco y luego sigamos adelante con él. Poder encontrar notas como esta es realmente útil porque estas formas de acordes en realidad comienzan con el mismo nombre de letra que el acorde. Déjame explicarte eso un poco. Si estamos tocando acorde A, vamos a partir de una nota A. Si estamos tocando un acorde C, vamos a partir de una nota C y tocamos un acorde G vamos a partir de una nota G. Saber dónde están estas notas es realmente útil. Acabamos de encontrar A, B y C. Descubrimos que esas son las tres primeras notas de acordes como A, B y C. Si quiero volver a encontrar una D bien, miro la tabla y veo que está a un paso entero Desde mi C, voy a subir a D. Es otro paso entero, medio paso a F, todo un paso a G, un paso entero a A y hemos aterrizado en el mismo lugar que empezamos. Ahora, podemos hacer eso en cualquiera de las cuerdas. Notarás que la sexta cuerda es una e y así si quiero subir a F, empiezo con un movimiento de medio paso a F, a G, a una A. Todo lo que necesitamos saber es qué es un medio paso y qué es un paso completo Los nombres de las cuerdas elefantes y burros crecen orejas grandes y la distancia entre las notas, están todos un paso aparte, excepto B a C y E a 4. Sostenidos y bemoles: Ahora algunos de ustedes pueden estar pensando, esperen solo un minuto. Te estás saltando muchos trastes en nuestra guitarra. Cada nota que tiene toda una brecha de paso entre ellas, nos falta algo en el medio. Bueno, por suerte, estas son realmente fáciles, estas se llaman notas agudas y notas planas Ahora bien, agudo es justo cuando tomamos una carta y la movemos hacia arriba vía traste Por ejemplo, tenemos una nota C en el tercer traste de la quinta cuerda Ahora bien, si salto por un paso entero, golpearé mi nota D. Pero si muevo mi C hacia arriba medio paso a algo entre mis dos letras enteras, obtengo una C aguda luego una D, una D aguda, E y una F. Recuerda que E-F y B-C son medios pasos, así que no tenemos ningún punzante o Ahora un piso es lo opuesto a un agudo, donde un agudo es cuando nos movemos hacia arriba por medio paso, un piso es cuando bajamos por medio Digamos ahora que tengo una D, bueno, si me muevo hacia abajo por todo un paso, voy a aterrizar en una nota C. Pero si me muevo hacia abajo a medio paso, voy a golpear un bemol D. Ahora, puede notar que es exactamente el mismo traste que un C agudo Este traste aquí, este cuarto traste sería un C-sharp o un La pregunta es, ¿cómo sabemos cuál llamarlo? Bueno, su nombre depende totalmente de qué nota nos movemos. Si estoy moviendo mi C hacia arriba por uno, lo llamaría C sharp. Si estoy moviendo mi D hacia abajo por uno, lo llamaría un piso D. En el futuro, van a ver que diseñamos todas las letras en el alfabeto musical. Cuando hagamos esto, vamos a necesitar hacer algunas de ellas afiladas y otras planas para crear canciones. Ahora una regla realmente importante es que necesitamos tener una de cada tipo de letra. No queremos tener dos As o dos Cs. Eso también nos va a ayudar a determinar si una nota será afilada o plana 5. Mayor y menor: Ahora sabemos cómo encontrar notas por todo el diapasón y qué son los objetos puntiagudos y planos y eso Mientras hablamos de acordes, vamos a mirar las formas reales y vamos a mirar las letras en ese acorde También vas a notar que algunas de las formas de acordes que tocamos suenan felices, y algunas suenan tristes o más sombrías Ahora, le hemos dado nombres a estos dos tipos de acordes distintos de felices o tristes Verás, los acordes felices se llaman acordes mayores y suenan algo así acordes más sombrías se llaman acordes menores y suenan algo así Por defecto, asumimos que un acorde es mayor. Entonces, si alguna vez te digo que toques un acorde D, tocarías un acorde D mayor. Pero si el cordón está destinado a ser menor, especificaríamos que es menor. O bien escribiríamos un poco m junto a la coordenada, o diríamos verbalmente D menor Como otro ejemplo, tenemos un acorde mayor así que un sonido feliz o un acorde menor con ese sonido triste. 6. ¿Qué es un acorde?: Ahora que estamos a punto de tocar acordes, ¿qué son? ¿Cómo definiríamos un acorde? Bueno, realmente simple, un acorde es cualquiera de tres o más notas que tocamos al mismo tiempo. Podría tocar una sola nota, una nota A en mi guitarra y eso no es un acorde. Nunca será un acorde, es sólo una nota. Podría tocar dos notas a la vez. Eso todavía no es un acorde porque son sólo dos notas. Ahora bien, ¿y si pongo ahí una tercera nota? Ahora, tengo un acorde en marcha. Ahora tengo tres notas y eso es un acorde. Mientras estemos tocando tres notas, sabemos que estamos tocando un acorde. Ahora, algunos estudiantes podrían tomar su mano y simplemente rasguñar todas las cuerdas juntas y preguntar si eso es un acorde y realmente lo es. Puede que no sea un sonido muy bueno, pero mientras tengamos tres notas en movimiento, tenemos un acorde Lo que estamos haciendo en las siguientes lecciones es tomar formas, formas únicas donde combinamos notas para tocar acordes Vamos a darle un nombre a cada uno de esos acordes. Cuando conocemos acordes, podemos tomar esos nombres y juntarlos para poder tocar canciones 7. Em - C - G: Es hora de aprender tres acordes, y son tres acordes que acabo de tocar, estamos aprendiendo una E menor, C y G. Notarás que estamos haciendo una mezcla de menores y mayores Ahora, cuando se juntan estos, menores y mayores, crean canciones que suenan muy bonitas La mayoría de las canciones por ahí tendremos una mezcla de acordes menores y mayores Rara vez encontrarás una canción con todos los acordes menores o mayores Ahora, vamos a comenzar con una Mi menor y veremos la forma y los trastes que estamos golpeando Entonces también vamos a mirar las notas estamos pegando y encontraremos algunos patrones en las canchas. Para mi mi mi menor, voy a estar transmitiendo las seis cuerdas. Voy a comenzar con la cuerda abierta de seis. Ahora, sólo necesito dos dedos para este acorde. Mi dedo índice va a ir en el segundo traste de la quinta cuerda Mi dedo medio va a ir en el segundo traste de la cuarta cuerda Segundo traste tanto para mi primer, segundo dedo justo en la quinta y cuarta cuerda Ahora, mis siguientes tres cuerdas que aún no he tocado, las vamos a tocar completamente abiertas, así que las tres como cuerdas abiertas. Cuando combino eso, tengo cero, segundo traste, segundo traste, cero, cero y cero cuanto a las notas en este acorde, son E, B, E, G, B y E. Una de las primeras cosas que notaremos es que tenemos mucha repetición, pero sí tenemos tres notas únicas. Eso es E, G y B. Lo que eso significa es que si tocamos esas tres notas, E, G y B en el piano o cualquier otro instrumento para el caso, seguiríamos tocando un acorde de mi menor, lo cual es realmente genial. Ahora, echemos un vistazo al acorde C. Para el acorde C, comenzaremos con una nota C. Recuerda para el acorde E, empezamos con una nota E. Esta vez voy a tomar mi dedo anular, y lo voy a colocar en el tercer traste de la quinta cuerda Y realmente importante, aquí es donde empieza mi acorde. Ni siquiera voy a estar golpeando la sexta cuerda cuando esté recogiendo, tengo que saltarla y empezar a rasguear desde la quinta cuerda Tengo mi nota C en el tercer traste de la quinta cuerda. Ahora, mi segundo dedo va a ir en el segundo traste de la cuarta cuerda Mi tercera cuerda va a estar abierta, no hay trastes presionan para nada Mi primer dedo va a ir en el primer traste de la segunda cuerda Por último, mi primera cuerda también estará abierta sin trastes presionados hacia abajo. Ahora bien, una manera muy fácil de recordar esta cancha es que el tercer dedo va en el tercer traste segundo dedo va en el segundo traste, y el primer dedo va en el primer traste Así que eso es bastante fácil de recordar. Tenemos mi menor y tenemos C. Ahora otra vez nuestras notas para C son, C, E, G, C y E. Una vez más tenemos repetición, pero tres notas únicas, y eso es C, E y G. Otra vez, podríamos tocar esas tres notas en cualquier instrumento y estar tocando un acorde C. Por último, vamos a aprender un acorde G, y este es uno como el Mi menor va a estar golpeando las seis cuerdas. Voy a comenzar con mi dedo medio en el tercer traste de la sexta cuerda, eso es una nota G. Mi primer dedo irá en el segundo traste, de la quinta cuerda Ahora, las siguientes tres cuerdas, 4,3 y 2, van a estar abiertas. No necesito presionar nada hacia abajo, así que tengo 3,2 y luego tres cuerdas abiertas. Ahora, para la última nota de G, puedes elegir si quieres usar ya sea tu dedo anular o tu meñique Lo he visto enseñando en ambos sentidos y diferentes estudiantes prefieren diferentes dedos. Pero de cualquier manera, vamos a colocarlo en el tercer traste de la primera cuerda O podría poner mi dedo anular ahí o podría poner mi meñique ahí Prefiero usar mi meñique personalmente, me gusta tener mi dedo anular abierto Si quiero jugar un poco y tal vez presionarlo en una nota que creo que suena bien. Pero mucha gente prefiere usar su dedo anular en su lugar. Para el acorde G, tenemos G, B, D, G, B y G, así que, de nuevo, mucha repetición con tres notas únicas, G, B y D. Así es como tocas un acorde E menor, C y G. Ahora bien, en tus notas, estos tres acordes se ponen en diferentes órdenes, y te animo a que pruebes cada uno de los pedidos para que te pongas realmente cómodo moviéndote de una forma a Cuando te sientes cómodo con esos, cuando pasa al siguiente curso y mira tres acordes más 8. Am - D - E: Nuestros siguientes tres acordes son los siguientes acordes más populares. Estamos aprendiendo en orden de popularidad aquí. Ahora tenemos una D menor y una E. Una cosa que notarás es que ya tenemos un acorde Mi menor y estamos a punto de aprender un acorde Mi mayor. Podremos ver mejor cómo se comparan y contrastan, qué tienen de diferente y cómo suenan diferentes. Pero vamos a empezar con una A menor. Ahora, cuando esté escogiendo para esta, voy a empezar desde la quinta cuerda, igual que hice para el acorde C. Voy a saltarme la sexta cuerda y empezar a rasguear desde la cuerda número 5 Pero no voy a presionar nada hacia abajo. Recordarás que nuestra quinta cuerda abierta es una A, y ahí es de donde partirá nuestro acorde menor A. Abre la quinta cuerda. Entonces voy a tomar mi dedo medio y colocarlo en el segundo traste de la cuarta cuerda Ahora, voy a tomar mi dedo anular y también colocarlo en el segundo traste de la tercera cuerda Con mi primer dedo voy a agarrar el primer traste de la segunda cuerda, y tocaré una primera cuerda abierta Tengo 0,2,2,1, y 0. Ahora para mis notas aquí, estoy tocando una A, E, A, C y E. Mis tres notas únicas aquí son A, C y E. Ahora echemos un vistazo a un acorde D. Mi acorde D, no voy a estar rasgueando las seis cuerdas, ni siquiera voy a estar rasgueando cinco de las Para mi acorde D, voy a estar rasgueando cuatro cuerdas Voy a empezar a escoger la cadena número 4. Mi cuarta cuerda abierta es una D, así que ahí es donde voy a comenzar. Ahora, voy a tomar mi dedo índice. Voy a ponerla en el segundo traste de la tercera cuerda Mi dedo anular irá en el tercer traste de la segunda cuerda, ahí mismo Tengo un paso más aquí, mi dedo medio, va a meterse entre ellos e ir en el segundo traste de la primera cuerda Ahora bien, estas notas son D, A, D, y una F afiladas. Este es el primer ejemplo de que una de nuestras notas es una nota aguda. Recuerda que la cuerda abierta es E así que el primer traste es F, porque E a F es un medio paso Entonces un medio paso más arriba de F sería una F aguda entre F y G. Tenemos A menor, D, y nuestro último acorde va a ser un E. Ahora bien, aquí está la diferencia entre una E menor y una E. Hay una diferencia de una nota Conocemos una forma de E menor. Lo que voy a hacer diferente es que voy a cambiar mis dos dedos del primer y segundo dedo al segundo y tercer dedo. Ahora estoy presionando con mis dos dedos medios. Tengo mi primer y mi meñique listo para ser presionado. Sigue siendo un acorde Mi menor, pero me he cambiado los dedos, y ahora con ese primer dedo, voy a presionar hacia abajo el primer traste de la tercera cuerda Tenemos menores y mayores. Notarás que hay una diferencia de una nota. Estamos jugando E, B E, G sharp, B y E. Donde nuestra E menor tenía una G natural, o E mayor tiene una G aguda. Esa es la diferencia entre acordes mayores y menores, es realmente una pequeña nota Eso es algo que va a hacer que los acordes sean realmente fáciles como reconocer, solo estamos moviendo una nota y si sabemos lo que estamos moviendo, sabremos cómo cambiar de acordes mayores y menores Nuevamente, en el libro, al igual que los tres acordes anteriores, tienes estos tres acordes en cierto orden, y hemos mezclado acordes de la Ahora estamos mezclando acordes de lecciones, ve y pruébalos y cuando estés cómodo con ellos, pasaremos a la siguiente lección donde nuevamente, estamos aprendiendo tres formas de acordes más 9. F - Dm - A: En esta lección, vamos a ver una F, una D menor y un acorde A. Ahora, muchos de estos notarás se tocan sin usar las seis cuerdas. Vamos a comenzar con un acorde F. Parece un acorde C que ha sido arrugada, unida . Vamos a comenzar con nuestro dedo anular en el tercer traste de la cuarta cuerda y ahí es donde comenzaremos nuestro acorde en una nota F. Ahora nuestro dedo medio va a ir en el segundo traste de la tercera cuerda y nuestro dedo índice nos va a hacer algo nuevo llamado barra Eso solo significa que lo vamos a usar como una barra para presionar varios trastes a la vez En este caso, lo estamos usando para presionar el primer traste tanto en la segunda como en la primera cuerda Ahora nuestras notas son F, A, C y F. Puedes ver muy fácilmente nuestras tres notas únicas aquí, F, A y C. Lo siguiente es la D menor. Ya conocemos nuestro acorde D. La nota que necesita cambiar para hacer este un acorde menor está en la primera cuerda. Ese segundo traste necesita convertirse en el primer traste. Para ello, necesitamos mover los dedos un poco para llegar ahí. Todavía voy a tocar mi cuarta cuerda abierta. Ya sea que un acorde sea mayor o menor, partimos de la misma nota. D mayor y D menor ambos partirán de la nota D. Ahora voy a tomar mi dedo medio y ponerlo en el segundo traste de la tercera cuerda Mi dedo anular va a ir en el tercer traste de la segunda cuerda Hasta ahora todo es igual acabamos cambiar qué dedo estamos usando. Cambiamos eso para que nuestro dedo índice pueda obtener el primer traste de la primera cuerda Cambiamos de una F aguda a una F, así que nuestras notas son, D, A , D y F. Tenemos F, D menor, y ahora necesitamos un acorde A. Bueno, ya conocemos un acorde A menor. Ahora, la nota de que estamos cambiando, pasando de menor a mayor está en la segunda cadena. Necesitamos este primer traste para subir al segundo traste. Esto es lo que estamos haciendo, tocando la quinta cuerda abierta, tomando nuestro primer dedo y colocándolo en el segundo traste de la cuarta cuerda Tomando nuestro segundo dedo y colocándolo en el segundo traste de la tercera cuerda y tomando nuestro dedo anular y colocándolo en el segundo traste de la segunda Todavía tocando la primera cuerda abierta, así que tengo cuerda abierta, segundo traste, segundo traste, segundo traste y Las notas ahí son A, E, A C-sharp, y E. Cuando la comparamos con una A menor, vemos que la nota que movimos era de C a C aguda De la misma manera, tenemos los acordes anteriores y estos nuevos acordes en el libro en diferentes órdenes para que los practiques Pero esos tres acordes son F, D menor y A. 10. Cómo funcionan los patrones de cuerda: Conocer formas de acordes con la mano izquierda es muy divertido. Pero realmente podemos dar vida a las canciones cuando empezamos a pensar en diferentes patrones de rayado con nuestra mano derecha En lugar de solo tocar hacia abajo una y otra vez, podemos combinar golpes hacia abajo y golpes ascendentes Ahora bien, hay dos cosas realmente importantes que que saber para hacer esto bien. En primer lugar, debemos saber que canciones generalmente se dividen en cosas llamadas cuatro tiempos y canciones de tres tiempos Ahora, hay otros beats, pero son muy raros. Todo lo que esto significa es que podemos contar canciones ya sea como grupos de cuatro o grupos de tres. Una canción podría contar como 1234,1234,1234 El otro tipo, que tiene un poco más de sensación de swing. Puedo contar 123,123,123,123,123,123,123. A medida que escuchamos canciones y a medida que buscas canciones que te gusten, trata de identificar si fluyen más usando cuatro beats o tres beats. Ahora bien, la otra cosa que necesitamos saber es que todos estos ritmos, todos estos números, se pueden subdividir con la palabra En lugar de solo 1234, podemos contar 1&2&3&4&1&2 Podrán notar esta cosa, lo que mi mano está haciendo en todos los números que llamamos esos downbeats, 1234 en todos los extremos entre los números Llamamos a esos up beats 1&2&3&4&1. Es realmente sólido jugar cosas en el ritmo a la baja. Pero podemos usar el ritmo ascendente de manera realmente creativa para hacer algunos patrones de rayado geniales. En las siguientes dos lecciones, vamos a ver patrones de rayado que se ajustan a cuatro canciones de ritmo y patrones cuatro canciones de ritmo y rayado que se ajustan a tres canciones de ritmo 11. 4 patrones de estampado de ritmos: Los primeros patrones de estriado que veremos son patrones de estriado de cuatro tiempos . Ahora bien, estos son realmente simples. Nuestro primero solo va a ser un ritmo tipo tejo. Ahora, eso solo significa que por cada peón, vamos a bajar, y por cada optimismo, vamos a subir Nuestra mano de recolección está simplemente siguiendo los latidos abajo, arriba , abajo, arriba de abajo y arriba. Realmente simple. Voy a usar un acorde D como mi ejemplo aquí. Voy a jugar 1 y 2 y 3 y 4 y. Entonces cambiaré mi acorde a algo así como una G, 1 y 2 y. Acelerándolo un poco, esto es lo que tenemos, 1, 2, 3, 4, 1 y 2 y 3 y 4 y 1. Realmente simple. Nuestro siguiente patrón de estriado de cuatro tiempos va a ser un poco más complicado Éste va abajo, abajo, arriba, arriba, abajo, arriba. Mentalmente, me gusta dividerlas en dos secciones diferentes: Primero una abajo, abajo, arriba, y luego la segunda sección arriba, abajo, arriba. Así es como encaja sobre los cuatro números y sus upbeats Así es como suena. Nuevamente, usaré la D como ejemplo y jugaré muy despacio. Abajo, abajo, arriba, arriba, abajo, arriba, abajo, abajo, arriba, arriba, abajo, arriba, arriba, 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3 4. Aquí hay algunos acordes en la pantalla. Ahora, podemos intentar ir y venir entre estos con ese patrón de estriado 12. Patrones de estampado de 3 ritmos: Ahora, echemos un vistazo a algunos tres patrones de rasgueos de ritmo Empezaremos de la misma manera que lo hicimos con el barajado de cuatro tiempos, excepto ahora como a tres golpes Te lo advierto, cuando hayas aprendido cuatro canciones beat y tengas el shuffle en la cabeza, es muy difícil hacer la transición a los tres beats, pero sé que podemos hacerlo Lo mismo abajo, arriba, abajo, arriba, excepto que contamos uno y dos y tres y empezamos de nuevo por el principio. Esta vez, ¿por qué no usamos una A menor como ejemplo? Uno y dos y tres, y entonces tal vez haga la transición a una C. Uno y dos y tres, y uno y dos y tres, y uno y dos y tres, y uno y dos y tres. Eso es bastante bueno. Mismo concepto, solo estamos bajando el cuarto tiempo. Ahora nuestro siguiente patrón de rasgueos de tres latidos es un poco más complicado, al igual que el segundo patrón de rasgueos de cuatro tiempos que hicimos Éste va abajo, arriba, abajo, arriba y eso puede no parecer súper complicado. Pero una de las cosas realmente complicadas es que parece que debería verse así. Tienes el hábito de jugar arriba, abajo, arriba, abajo, arriba, abajo, arriba, abajo pero no lo es. Tenemos que asegurarnos de que el primer latido esté en este abajo y suene abajo, arriba, abajo, arriba, abajo, arriba, abajo, arriba, abajo y así tenemos que poner un poco más de énfasis en ese primer latido. Déjame intentar jugarlo. Yendo entre otra vez, A menor y la C. Uno, 2, 3 abajo, arriba, abajo, arriba, abajo, arriba, abajo, arriba , abajo, arriba 1, 2, 3. Ahora bien, todos los acordes del libro que hemos repasado hasta ahora volvamos a revisarlos pero esta vez, vamos a tocarlos usando algunos de los nuevos patrones de rasgueos que tenemos en nuestro haber 13. Acordes de poder: Tomemos un descanso de nuestros acordes regulares y aprendamos un tipo de acorde llamado acorde de potencia Ahora, los acordes de poder son interesantes porque estamos tocando tres notas, pero no estamos tocando tres notas únicas Estamos duplicando una de las notas. Por ejemplo, cuando tocamos algo así como un acorde C, recordarás que nuestras notas son C, E, G, C y E. Tenemos tres notas únicas. Los acordes de poder son un poco diferentes. Tenemos tres notas, pero son C, G y C así que estamos duplicando la primera nota Ahora bien, lo genial de los acordes de poder es que es esta única forma la que podemos mover alrededor del cuello de la guitarra, solo necesitamos aprender una forma Ahora bien, si conocemos las notas en el cuello, como hablamos en una de las primeras lecciones. Entonces conocemos muchos acordes muy rápido. Déjame mostrarte la forma muy rápido y te voy a mostrar a lo que me refiero. Vamos a partir del tercer traste de la sexta cuerda como nuestro ejemplo Pero recuerda que podemos comenzar esto desde cualquier lugar, es una forma móvil. Partiendo del tercer traste de la sexta cuerda significa E, F, G. Vamos a aprender un acorde de potencia G porque la nota en la que empezamos es la misma que el acorde que estamos tocando Tengo mi dedo índice en el tercer traste de la sexta cuerda, la primera nota en mi forma de acorde de poder Ahora, mi dedo anular va a subir una cuerda y bajar dos trastes Aquí voy a estar tocando el quinto traste de la quinta cuerda Esto sería G y una D. Mi meñique va a venir detrás del dedo anular y también tocar el quinto traste de la cuarta cuerda y luego voy a parar Sólo voy a escoger las tres notas que estoy pegando. Esta forma comienza en una G, por lo que es un acorde de potencia G. Ahora bien, estos acordes de poder pueden ser realmente útiles porque pueden encajar tanto acordes mayores como menores Están un poco menos abiertos. Obtienes un acorde G completo, suena agradable y lleno. El cable de alimentación, no tanto. Tiene una buena fuerza para ello. Es un poco contundente, pero no suena tan lleno Lo que sí hace es que puede sustituir a sol mayor o a G menor, que no es un acorde que conocemos todavía. Si aún no hemos cubierto algo como un acorde en Do menor, también podemos simplemente tocar un acorde de potencia C. Eso es genial. Podemos tener C mayor como acorde de potencia, o C menor como acorde de potencia. La otra cosa para la que son realmente útiles es tocar acordes afilados Ahora, aún no hemos hablado de acordes afilados. Pero recuerda que cualquier nota en la que empecemos es el nombre del acorde que estamos tocando y sí sabemos que aquí tenemos notas agudas. Podría tocar C a D o podría tocar C sharp como un acorde de poder. Ahora, no hemos hablado de tocar acordes agudos. Aún no conocemos una forma única para un C Sharp. Pero cuando conocemos esta forma de acorde de poder móvil deslizable, podemos tocarla desde cada hilo y eso desbloquea para nosotros todos los acordes afilados o planos A lo mejor quería tocar G a C, D a A, e incluso lo llamaremos A menor, conseguir una A menor ahí. Podría tocar G a C, D a A menor, o podría tocar estos como acordes de poder Nuevamente, notarás que de mayor a menor en estos acordes, no cambié mi forma en absoluto Sólo cambié cuál era la primera nota que estaba tocando. 14. Acordes de Barre Mayor: Sabemos que tenemos nuestros acordes estándar aquí abajo o acordes abiertos, también se les llama, y sabemos que tenemos acordes de poder Ahora bien, los acordes de poder son geniales porque podemos tocar acordes agudos y planos, pero como mencionamos, simplemente no suenan tan llenos Ahora hay un acorde que nos da este sonido completo y es una forma móvil como acordes de poder y se llaman acordes de barra Ahora bien, los acordes de barra son un poco complicados. Tenemos que usar nuestro dedo índice como barra para acostarnos a través de las cuerdas. Honestamente, aquí es donde mucha gente empieza a ir, Dios mío, esto es difícil, no puedo bajar esto, pero espera. Siempre y cuando entendamos cómo funcionan, podemos avanzar y llamarlo un éxito. La técnica y habilidad de tocar acordes de barra vendrá a medida que practiques y mientras tocas, esto no es algo que la gente obtenga en el primer intento Supongo que algunas personas, pero no todos desde luego. Lo bueno de los acordes de barra es que son de forma móvil como acordes de poder y nos dan un agradable sonido completo como acordes abiertos Ahora, podemos tocar estos acordes de compás ya sea desde la sexta cuerda o desde la quinta cuerda, y hay mayor y menor para cada uno Tenemos cuatro formas para aprender que podemos movernos por cualquier parte. En esta lección, vamos a cubrir la forma mayor, en la siguiente lección, veremos la forma menor. Ahora bien, probablemente la forma más útil de pensar los acordes de barra es relacionarlos con los acordes abiertos que ya conocemos Veamos la forma mayor para la sexta cuerda. Ahora bien, esto es como si tomáramos un acorde E y quisiéramos moverlo hacia arriba en algún lugar diferente, pero cuando lo tocamos, no es muy bonito. La razón es que, cuando tocamos nuestra forma de acorde E, estábamos tocando muchas cuerdas abiertas. Esas mismas notas de las cuerdas abiertas no caben cuando deslizamos esa forma hacia arriba. Por cada traste que deslizamos por nuestro acorde, necesitamos mover las cuerdas abiertas con él. Ahí es donde bajamos nuestro dedo índice para agarrar el resto de las cuerdas. Es como pensar en nuestro dedo como esta barra blanca siguiendo detrás del acorde. Tenemos esta forma de acorde E con nuestro anillo, meñique dedo medio y nuestro dedo índice acostado detrás de él Volver a una E. Esta es la forma aquí mismo. En realidad tengo una forma de acorde de poder en los tres primeros y luego me voy a poner el resto. Esta es una forma mayor de la sexta cuerda. Ahora, de nuevo, queremos pensar cualquier nota en la que estemos empezando. Esto me estoy deslizando hacia arriba mi E, F , G, este será un acorde de barra G. Podemos aplicar lo que sabemos de medios pasos y pasos enteros Sé que de G a A es todo un paso. Ahora podría mover toda esta forma un paso entero y conseguir otra forma de tocar un acorde A, lo cual es realmente genial. Entonces obtienes algunas formas de acordes que no hemos logrado repasar con acordes abiertos como un afilado A. Esa es nuestra sexta forma mayor de cuerda. Echemos un vistazo a nuestra forma mayor de quinta cuerda. Nuevamente, la mejor manera de hacerlo es relacionarlo con un cordón que ya conocemos. En este caso, sería un acorde A. Esto es como si quisiera tomar un acorde A y deslizarlo hacia arriba, pero de nuevo, ahora tenemos algunas cuerdas abiertas infelices, así que por cada traste, la deslizo hacia arriba Quiero barrar ese dedo índice de esa manera. Tengo una forma de acorde A y mi dedo índice, dos trastes debajo de él. Ahora, estoy empezando por una nota C aquí mismo. Esto sería como otra forma de tocar un acorde C. Estoy empezando por la misma nota, pero tocarla de una manera diferente y así puedo hacer transición de formas mayores de sexta cuerda a la quinta mayor de cuerda, y eso es de la A a la D. Todavía obtienes ese sonido completo. Nuevamente, se puede reconocer el acorde de potencia son las tres primeras notas de toda esa forma, y así son las formas principales para los acordes de barra 15. Acordes de camareras menores: Ahora sigamos adelante y echemos un vistazo a las formas menores para los acordes de barra en la sexta cuerda y en la quinta cuerda Para las formas principales, las relacionamos con como deslizarse alrededor y E mayor, y deslizar una A mayor. En lugar de las mayores, lo estamos cambiando a menores Ahora es como si estuviéramos deslizando una E menor y luego una menor. Mi menor. Si quería moverlo hacia arriba, solo voy a hacer que dos trastes presionen hacia abajo y pongan mi primer dedo hacia abajo. Toda la forma aquí, estoy en el quinto traste como ejemplo, tengo 5, 7, 7, 5, 5, 5, 5 Ahora, es muy difícil conseguir que todas esas notas se les baje con el dedo índice A mí me gusta hacer dos cosas para ayudar. En primer lugar, me gusta asegurarme de que estoy en el costado de mi dedo índice. Lo estoy rodando porque se dobla mucho menos así que de otra manera Usarlo en el costado ayuda y luego usar mi dedo medio ya que ya no está en uso para empujarlo hacia abajo, empujarlo hacia el cuello. Se puede ver que se convierte en una E menor a medida que la movemos hacia abajo. Ahora es una E menor. Para la quinta cuerda estamos moviendo la A menor. Por cada traste nos movemos en A menor arriba. Queremos que nuestro dedo índice se acueste sobre esas cuerdas. Esa es nuestra forma ahí mismo. Notarás que esta forma es realmente sorprendentemente como la forma principal de la sexta cuerda o simplemente deslizándola hacia arriba por una cuerda Para recapitular esas cuatro formas, tengo sexta cuerda, mayor y menor, quitándome el dedo medio La quinta cuerda, mayor y luego menor también. Eso abre acordes mayores y menores de cualquier traste en el cuello Ahora bien, esto es lo que es importante. Si conoces todos los pasos y medios pasos entre cada nota y los nombres de las cuerdas. Puedes encontrar notas en el tablero de traste como hablamos Bueno ahora con estas formas de acordes de barra en tu haber, puedes tocar cualquier acorde básico, cada acorde básico. Eso es genial. Ahora cuando vas a buscar algunas de tus canciones favoritas y los acordes que las acompañan, deberías poder encontrar, ese es un acorde menor en Do sharp en la canción, que suena aterrador Pero solo estamos contando nuestro camino hasta C agudo, un traste por encima de C, y es un acorde menor A partir de esa nota, tocaremos la forma del acorde de barra menor. Todas estas formas también están en el folleto que viene con este curso Asegúrate de descargar eso como referencia mientras estás practicando 16. ¿Qué es una clave?: Hasta ahora, hemos aprendido acordes abiertos en la mano izquierda, notas en todo el cuello, acordes de poder, acordes de barra, mayor Eso es increíble. Si has llegado a este punto, enhorabuena. Pero a medida que practicas, sobre todo si estás escribiendo tus propias progresiones de acordes, tal vez encuentres que algunos acordes suenan mejor juntos que vez en cuando te puedes encontrar con un acorde que realmente no suena muy bien con los otros con los que lo has puesto. Necesitamos algún tipo de método para averiguar qué acordes funcionan bien juntos y saber qué acordes evitar Aquí es donde llegamos a construir una llave. Es posible que hayas escuchado decir que una canción está escrita en cierta clave o podrías tocar en esta clave. La clave de C, la clave de E. La pregunta es, ¿qué es una clave? En su forma más básica, una clave es un conjunto de notas que suenan bien juntas. Cada una de esas notas se puede convertir en un acorde. Esta es una forma de averiguar qué acordes funcionan bien juntos Se puede pensar en ello como una familia de acordes. Esto significa que tenemos que hacer dos cosas. Tenemos que averiguar cómo encontrar notas en clave y luego tenemos que averiguar cómo convertir esas notas en acordes 17. Notas de búsqueda en clave: ¿Cómo encontramos las notas adecuadas que conforman una de estas claves? Bueno, hay una fórmula muy simple que usamos para hacer esto. La fórmula utiliza pasos enteros y medios pasos, igual que cualquier otra parte de este curso. La fórmula es entera, mitad entera, entera, entera, mitad. Ahora bien, esto es lo que eso significa. Podemos partir de cualquier nota que queramos. Empecemos con una nota C. Lo que vamos a hacer es escribir una de cada letra y terminaremos de la misma manera que empezamos con una C. Ahora tenemos una fórmula y necesitamos que nuestras letras se ajusten a esta regla. Vamos a hacer eso ajustando algunos de estos para que sean afilados o planos según sea necesario. Ahora, tenemos que asegurarnos de que las brechas entre las notas se ajusten a la regla. C a D tiene que ser un paso completo y lo es, D a E necesita ser un paso completo y ya lo es. E a F es un medio paso. F a G es todo un paso. G a A es todo un paso. A a B es un paso completo y B a C es un medio paso. Lo que eso significa está en la clave de C, no se necesitan objetos punzantes o planos para que sea perfecto Podemos tocar las notas C, D, E, F, G, A, B, volver a C. Puede que reconozcas ese patrón. ahí viene Do, Re, De ahí viene Do, Re, Mi, DO, RE, MI, FA, SO, LA, TI, DO. Ahora estás pensando, espera. Este es un curso sobre acordes. ¿Por qué necesito saber esto? Esto suena un poco demasiado a teoría musical. [Risas] Bueno, eso es porque cada una de estas notas se puede convertir en un acorde. Pero antes de llegar ahí, veamos otro ejemplo en el que podríamos necesitar poner algunos objetos punzantes para que se ajuste a nuestra regla ¿Y si estuviéramos en la clave de A? Ahora escribimos una de cada letra y terminamos de la forma en que empezamos con una A. Tomemos esa misma regla y la pongamos debajo y echemos un vistazo. A a B tiene que ser todo un paso y lo es. Pero B a C tiene que ser todo un paso. Sabemos que ese es uno de nuestros medios pasos. B a C está a un traste de distancia en la guitarra. Tenemos que ensanchar esa brecha. Si nos movíamos hacia atrás y ajustamos la B, estropearía lo que ya hemos hecho entre A y B. Tenemos que mirar hacia adelante. Si hacemos el C-agudo, ahora hemos ensanchado la B a C sharp es todo un paso que está a dos trastes de distancia en nuestra guitarra También hemos solucionado otro problema, C-sharp a D es un medio paso Al cambiar la nota media, hemos cambiado la distancia a cada lado de la misma para que se ajuste a nuestra regla. Ahora D a E está todo listo, es todo un paso. E a F necesita la misma solución así que vamos a hacer F nítida, y eso ha creado un problema. Ahora, F agudo a G no se ajusta a la regla, así que tenemos que hacerle lo mismo a G y luego es medio paso a A. Lo G y luego es medio paso a A. que esto significa está en la clave de A, hay tres notas agudas para asegurarnos de que la tecla suene bien juntas Eso significa que cuando convertimos estas notas en acordes, van a haber tres acordes agudos Tenemos la clave de C, D, E, F, G, A, B, C, y tenemos la clave de A con la misma distancia entre las notas, pero partiendo de una A. A, B, C-sharp, D, E, F-sharp , G-sharp, de vuelta a A. Eso encaja DO, RE, MI, Ahora tenemos que averiguar cómo convertir esos nodos en acordes. 18. Convertir notas en acordes: Echemos un vistazo a convertir cada una de las notas de la clave en acordes. Hay una regla más que necesitamos saber, pero en lugar de pasos medios y enteros, esta trata de mayores y menores Ahora escribimos mayor con una M mayúscula y menor con una m minúscula, y así escribimos esto como mayor, menor, menor, mayor, mayor, menor, menor, que parece que acabas de comer un bocado de comida realmente delicioso [Risas] Notarás que hay siete pasos en esta regla y siete notas en nuestra clave. que significa que podemos tomar esta regla y aplicarla a cada una de las notas en nuestra clave. Uno es mayor, dos es menor, tres es menor, cuatro es mayor, cinco es mayor, seis es menor y siete es menor. Entonces volvemos a la indicada. Entonces en la clave de C, ahora estas son las notas que tenemos. C, D menor, E menor, F, G, A menor , B menor, y C. Ahora, puedes poner esos acordes en casi cualquier orden y saber que van a sonar bien juntos porque están en la clave correcta Están en la misma clave. Hagamos esto por la clave de A que estábamos viendo. Esto significa que tenemos A mayor, B menor, C agudo menor, D, E, F agudo menor, G agudo menor, de vuelta a tu A. Así es como empezamos con una clave que queremos y construimos cada nota Nos aseguramos de que siga la regla de medio y paso completo, y luego los convertimos en acordes usando la regla mayor y menor De esa manera podemos crear canciones a partir de este banco de acordes que sabemos que suenan bien juntos 19. Números romanos: Puede ser muy útil mirar estos acordes y escribir las letras Pero hay algunas ocasiones en las que es útil usar números romanos. Del uno al siete, podemos etiquetar acordes en una tecla y luego hacer progresiones de acordes con los números romanos En lugar de C, G, F, A menor, podrías escribir I, V, IV, VI. En la siguiente lección, vamos a ver por qué eso podría ser útil. Pero otra cosa que es útil de ello es que algunas personas conocen mejor los números romanos que los acordes De hecho, una vez toqué con alguien y le di una tabla de acordes y no estaba muy seguro de qué hacer con ella Pero fue un jugador fenomenal. Lo que necesitaba que le dijeran era, estamos jugando I, V, IV, VI en la clave de C, y luego pudo jugarlo sin problema. Conocer tanto los acordes como los números romanos va a ser de mucha ayuda, especialmente cuando estás jugando con otras personas 20. Acordes de Transposing: Ahora bien, otra razón por la que los números romanos son tan útiles es que podemos usarlos cuando hacemos algo llamado transposición Digamos que estás tocando con un cantante o estás cantando una canción tú mismo, estás en la clave de C y estás tocando I, IV, V, VI, que es C, G, F y A menor. Pero la melodía no se ajusta del todo a la gama de cantantes o tu rango y lo que necesitan es que la necesiten retroceder un poco, tal vez de la clave de C a la clave de G. Bueno, hay dos formas de hacerlo Número 1, podrías tener los acordes escritos y tener que cambiar cada acorde de C-G y de G-D, y de F-E. Ya ve a dónde voy. Otra forma de hacerlo es tener los números romanos así en la clave de C, Tienes I, IV, V, VI. Se puede cambiar a la clave de G y reconocer, eso sigue siendo I, IV, V, VI, sólo en una clave diferente. La progresión real es la misma, la clave en la que la estás jugando es diferente. Los números romanos hacen que la transposición sea realmente simple porque es una manera fácil de ver que la progresión es la misma, la clave es lo que ha cambiado 21. Forma de canción: Puede ser fácil escuchar una canción y perderse en la hoja de ruta de dónde estás en la canción Hablemos brevemente sobre la forma de canción estándar. Las canciones tienen un patrón que generalmente siguen. Hay tres partes principales de una canción. El primero es el verso. El verso es donde se obtiene la mayor parte de la historia. La historia o el tema se está desarrollando. Normalmente tienes dos versos, pero podrías tener tres. A la segunda parte de la canción se le llama el coro. Ahora bien, el coro suele tener el título de la canción en él, pero no siempre A menudo como título de la canción. Tiene el tema principal de la canción en él y el gancho principal de la canción. Si le estás preguntando a tu amigo, oye, ¿ alguna vez has oído hablar de esa canción y luego tarareas una parte de ella o cantas una poción de ella, probablemente estés tarareando o cantando desde el coro de la Los versos tienden a cambiar. Verso 1 versus 2 versus 3 tendrán letras distintas y entre ellas habrá coros con la misma letra Ahora, cada una de estas secciones de la canción está tomando prestados acordes de la misma clave Pero los acordes están probablemente en un orden diferente. Sólo como ejemplo, tu verso podría ser I-V-IV-VI, tu coro podría ser VI-IV-II-I tu coro Si estamos en la clave de los versos C podría sonar así I, V, IV, VI. Después pasamos a un coro VI, IV, II, I. De vuelta a tu verso Esos dos acordes de progresión suenan bien juntos porque están en la misma clave. Ahora en una canción tienes verso, coro, verso, coro, normalmente terminas con un Para mantenerlo interesante, hay una tercera sección llamada el puente. Ahora líricamente, el puente puede ser cualquier cosa. A lo mejor concluye la historia de la canción y hace que el coro signifique algo diferente A lo mejor hay un giro o una resolución. Musicalmente, el puente es el más variado. Es posible que consigas un puente que encaje perfectamente dentro de la llave, podrías sacar algunos acordes de la llave como una opción creativa El puente es gratuito para todos pero también puedes mantenerlo en forma. Estas son las secciones principales de tu canción y tu forma de canción muy estándar es verso, coro, verso, coro, puente, Ahora, también hay otras secciones de una canción. Podrías tener una intro o un outro. Algunas canciones pueden tener un pre-coro que separa el verso del También vas a conseguir dinámicas en una canción que una manera muy sencilla de explicar es diferentes niveles de volumen, diferentes niveles de fuerza. La dinámica puede encogerse y crecer a lo largo de una canción para mantenerla interesante. Por lo general, tus coros serán más ruidosos que tus versos Tienes estas olas cada vez más ruidosas y silenciosas, y eso mantiene una canción interesante también Después de un puente, podrías tener un solo de guitarra y esa es tu parte ahí mismo. Podrías tener un instrumental después de los coros. Hay muchas opciones diferentes entre las que los compositores tienen que elegir pero siempre y cuando tengamos esta forma primaria en nuestra cabeza, sabremos exactamente dónde estamos en una canción cuando estemos aprendiendo acordes a nuestras canciones favoritas 22. ¡Felicidades! : Has llegado hasta el final de la porción de aprendizaje, felicidades. Ahora, como proyecto final, vamos a hacer una de dos cosas; o bien vamos a encontrar acordes a una canción que nos interesa aprender y practicar esos o escribir acordes a nuestra propia Vamos a grabar el video o audio y subirlo. O si estás grabando tímido, también puedes simplemente anotar los acordes y cómo los manejas, lo que te pareció fácil, lo que te pareció difícil Más allá de eso, muy bien hecho llegando hasta aquí. Si tienes alguna duda o comentario, puedes contactarme en jacob@lamblessons.com o visitarme directamente en lamblessons.com Tengo muchas ganas de verte en la próxima.