Krita: primeros pasos

1. Introducción: Hola ahí. Bienvenido a Sección uno fuera de mi curso Essentials off Ilustración digital con Trita. Esta sección está dirigida al principiante completo, y abarca dar los primeros pasos en ilustración digital. Al final de esta sección, podrás crear pinturas digitales como esta en Creator Critter es un software de ilustración digital altamente aclamado, y es completamente gratuito y de código abierto. Si desea comenzar la administración digital sin derrochar en las velocidades de licencia, entonces este es un gran lugar para comenzar. Aquí tenemos una hoja de ruta de este tramo. En este apartado. Estábamos empezando a aprender a crear garabatos básicos. A continuación, después de aprender sobre los pinceles básicos, aprenderemos a crear una textura básica de madera. Después de eso, pasaremos a aprender sobre las herramientas básicas y preto. Esto nos permitirá llegar al siguiente nivel, y podremos dibujar algo así. Por último, doy algunos consejos de práctica general y productividad, incluyendo consejos para acostumbrarse al dibujo con una tableta gráfica. Esto conducirá hasta el Nivel cuatro en la hoja de ruta, y podremos dibujar algo como esto así así que no lo dudes y empieza a aprender. Ilustración digital con creador Now 2. Quickstart (para Krita 4.0): Conozco a todos y bienvenidos en este video vamos a saltar justo a bosquejar con Preta. Versión 4.0, puedes decir qué versión tienes haciendo click en ayuda sobre Preta. Rápidamente nos sacamos una visión general de la interfaz de usuario, discutimos algunos de los pinceles y hablamos de las ventajas de usar una almohadilla de dibujo sobre un ratón. Aquí tenemos un archivo vacío. El primero que hay que hacer es iniciar un nuevo documento. Haga clic en archivo Nuevo. Podemos elegir entre una variedad fuera de plantillas. Escojamos plantillas diseñadas y escojamos el 1er 1 aquí fue que con un lienzo vacío? Tómese un momento para mirar lo que tenemos en el medio. Tenemos el lienzo donde estaremos dibujando y pintando. También tenemos un puñado de los llamados doctores abiertos a la izquierda. Tenemos las herramientas Talker. Esto contiene una lista de las herramientas que podemos años a la derecha. Tenemos algunos médicos más en la parte superior. Contamos con un selector de color. Ducker sabe que tenemos tres pestañas aquí. Estos son en realidad tres médicos diferentes. Haga clic en las pestañas para inspeccionarlas. Contamos con el avanzado selector de color las opciones de dos y visión general las herramientas Opciones Stalker es un ducker muy útil, y estaremos aprendiendo más al respecto más adelante. Por encima del lienzo, tenemos una barra de herramientas. Esta barra de herramientas da algunos botones y opciones relacionadas con el pincel en la parte inferior. Correcto. Tenemos dos capas más de duckers y presets de pincel. Estos doctores son bastante útiles, y también los estaremos discutiendo más adelante. Por ahora, vamos a hacer clic en la pestaña de presets de pincel. En primer lugar, asegúrate de haber seleccionado todo en la lista desplegable. Aquí tenemos una lista fuera de los pinceles predeterminados, los cuales vienen con la versión creativa 4.0. Hay bastantes cepillos fuera. No te preocupes. hay absolutamente ninguna necesidad de estar familiarizado con cuanto más Vamos a reducir esta elección y dos digitales de la lista desplegable, este pincel se llama tamaño cinco básico. Mira la parte inferior izquierda para ver el nombre fuera del pincel en los dos docker. Asegúrate de que el recorrido del pincel esté seleccionado, luego dibuja en el lienzo. Es una gran línea negra que podemos usar. Uno de los selectores de color es cambiar el color con el que dibujamos. Si estás en una tableta gráfica, notarás que el ingenio fuera de la línea no es constante. El ancho de la línea depende de la presión que utilizaste para empujar hacia abajo en la tableta. Esto es extremadamente útil. Pruébalo tú mismo, empujado ligeramente para una línea de pasador o empujado hacia abajo con fuerza para una línea PICC. Si estás usando un ratón que el ingenio y la línea se ajusta automáticamente al máximo, no estoy diciendo que sea imposible dibujar con un ratón. Pero esta preciosa sensibilidad a la presión que viene con el uso de una tableta gráfica hace las cosas mucho más fáciles. Estoy usando un Wacom CT Air 471 relativamente barato Al principio, es bastante difícil dibujar líneas estables como esta, pero la práctica hace perfecta, y critter tiene estabilizadores para ayudar con esto. Ahora escojamos otro pincel. Escojamos esta opacidad básica de cinco tamaños. Al dibujar con esto, vemos que el pincel tiene fuego, tiene diferentes características. En primer lugar, es de color más claro. Esto se debe a que es parcialmente transparente. El opacidad depende de la presión. Empuja hacia abajo ligeramente para obtener una línea transparente empujada con fuerza para subirse a una línea PICC. Ahora volvamos al pincel opaco, podemos cambiar el tamaño máximo del pincel aquí arriba. Si cambiamos el tamaño del pecho, el ancho de la línea es mucho más grande. Un atajo súper práctico es mantener presionada la tecla de desplazamiento izquierdo y dibujar una línea horizontal en el lienzo. Pruébalo tú mismo. Dibujar a la izquierda hace un tamaño más pequeño y escribir en el Wright hace que un tamaño más grande. También podemos cambiar la opacidad de la pintura aquí. Tenga en cuenta que cambiar la opacidad y el lado del pecho aquí sólo es temporal. Por último, echemos un vistazo rápido a organizar los pinceles. Queremos usar el este pincel con más frecuencia para que podamos crear una etiqueta para ello. Vamos a crear una etiqueta llamada favorita. Después volvamos al pincel y haga clic derecho sobre él y haga clic asignado a las etiquetas. Favorito. Enhorabuena. Tienes habilidad desbloqueada. Todo el mundo que ahora deberías poder crear algunos do sí aumenta. ¿ Por qué no dibujar a algún tipo? Ah, así 3. Nota: Krita actualizará a la versión 4.0: Hola a todos. Como muchos de ustedes saben, Krista ha actualizado recientemente a 4.0. Esa es realmente buena noticia Banias para mí porque de repente todos los pinceles han desaparecido. Entonces, de hecho, eso suena como un cambio bastante grande. Pero en realidad, no es un cambio tan grande. Pero desde el punto de vista de un principiante, esto puede causar una confusión bastante grande. no mencionar que he grabado los videos hasta el momento en Virgen 3.3. No es realmente factible para mí volver a grabarlos porque simplemente no tengo el tiempo . Por lo que decidí solo agregar algunos videos de actualización explicando los cambios más grandes. Pero los ejemplos seguirán siendo los mismos. Es decir, los ejemplos siguen usando los viejos cepillos de criaturas. En cuanto a ti, tienes dos opciones. La primera opción es ir y descargar el viejo pack de pinceles de la versión critter y seguir este curso usando los pinceles de Creator versión 3.3. Si optas por usar el viejo pincel hacia atrás, he creado un pequeño apéndice al final de esta sección para mostrarte exactamente cómo hacerlo . Tu segunda opción es utilizar los pinceles equivalentes en Creta a 4.0. He creado un pequeño video en el que se muestran qué pinceles son equivalentes a los de creative 3.3. Aparte del flamante pack prensado, no hay cambios radicalmente nuevos en la nueva versión de Creator, por lo que los tutoriales siguen siendo completamente relevantes. Perdón por los inconvenientes. Me encantaría volver a grabar todas mis lecciones, pero realmente no tengo tiempo para eso. Buena suerte. Y por favor disfrute de los videos. Mi mente. 4. Pinceles (para Krita 3.3): Hola ahí. En la lección anterior, obtuvimos una visión general de la interfaz de criatura, y aprendimos sobre el pincel preestablecido Ducker. En esta lección, estaremos echando un vistazo más de cerca a algunos de mis pinceles favoritos. No tienes duda de que no. Hay una gran cantidad de pinceles. No hay necesidad de sentirse abrumado para entonces. No necesitas conocerlos todos. Mucha gente usa solo un conjunto de cuatro o cinco pinceles y crean las obras de arte más sorprendentes . También, la larga, estábamos obteniendo una comprensión más intuitiva sobre cómo funcionan esos pinceles. Entenderemos un pincel con sólo mirar el icono. Mientras tanto, siéntete libre de experimentar con los diferentes pinceles solo por diversión. No es absolutamente menguado necesario entenderlos todos. Mientras tanto, echemos un vistazo a los pinceles que estaremos usando en estos autos. En primer lugar es un feroz cepillo circular en el que hemos visto en la izquierda anterior. Tiene un filo afilado de variable, ingenio en una capacidad constante. Esto lo hace bueno para colorear grandes áreas con un hermoso color. También se puede utilizar para crear Leinart. A continuación, echa un vistazo al bullpen de tinta pincel en una nota lateral, los pinceles de los se levantan en esquina alfabética. Si hacemos clic aquí en detalles, es un poco más fácil encontrar pinceles específicos. También podemos usar este texto miedo para buscar un pincel en particular. De todos modos, pongamos este bolígrafo entre los favoritos y probarlo. El pincel fue diseñado para imitar un bolígrafo. Si empujamos hacia abajo suavemente, el resultado es ligero, y si aumentamos la presión, el resultado es oscuro. Además, el tamaño del pincel cambia, pero solo un poco. Si aumento el tamaño del pincel, puedo ver una textura granulada. Utilizo este pincel típicamente para bosquejar otros pinceles útiles. Se profundizó la tinta. 10. Esto es similar a sentir círculo. El diferencia es, es que los bordes un poco más suaves y caben la línea, lo cual no hace mucho. Esto también es bueno para el arte de línea. A continuación, tenemos cerdas. Harry. Se trata de un pincel de impresión clásico. El capacidad varía y el pincel tiene una forma extraña. El pincel es útil para colocar la luz básica y compartir. Hablaremos más de eso más adelante adelante. Tenemos a tus maquinillas de afeitar, la navaja de borde suave y la dura en tu maquinilla de afeitar. No creo que tenga que explicar esto con más detalle. Y por último, pero ciertamente no menos importante, tenemos la presión del aerógrafo. El aerógrafo es típicamente bastante transparente, con un borde muy, muy difuso. El aerógrafo es útil para sombrear y resaltar y para ti hacer una mezcla de un solo color donde en el siguiente. Entonces esta fue una historia fuera de los pinceles. Agréguelos a tu etiqueta de favoritos. Recuerda, no hay reglas duras y rápidas y usando pinceles, podrías usarlos de una manera específica. Pero habrá otras personas que las usen de una manera diferente, Así que siéntete libre de experimentar hasta que encuentres tu propio estilo. Entonces gracias por ver. En la siguiente lección que trabajo, usa un ejemplo para ilustrar el poder de usar los pinceles que acabamos de aprender. Entonces tu próxima vez, adiós por ahora, 5. Pinceles (para Krita 4.0): Hola a todos. En la lección anterior, discutimos mis pinceles favoritos en Creta, versión 3.3. Estaremos usando estos pinceles a lo largo de los ejemplos fuera de la 1ª 3 secciones en la versión 4.0. Todos estos cepillos han desaparecido. Pero no te preocupes. Tienes dos opciones. sea puedes instalar la versión de tres puntos libres pinceles junto a la versión para Russia's. Te mostraré cómo hacer esto en el apéndice. Tu otra opción es usar los equivalentes de la versión 4.0. En este video, te mostraré qué pinceles son equivalentes a los cuales no son exactamente iguales, pero se acercan bastante. De acuerdo, empecemos. En primer lugar, veamos sentir círculo. Este cepillo es reemplazado por ser básico de cinco tamaño. Siguiente Inc Ballpoint no tiene ningún reemplazo obvio que pueda ver. Pero, oye, solo lo uso para bosquejar de todos modos. Entonces vamos a reemplazarlo por C libre grande para B tinta profundizada 10 es una inclinación de ingenio variable útil para Leinart. Un reemplazo adecuado para esto es Japón libre de tinta. A continuación tenemos cerdas. Harry. Podemos reemplazar cerdas Harry por cerdas para obras de teatro. Por suerte, levantamos nuestro duro y blando. Ambos aún existen en Creta, una versión 4.0, por lo que no necesitamos reemplazarlos. Además, el aerógrafo aún existe, por lo que recomendaría usar estos cepillos como sustitutos. Si prefieres usar la versión pre 0.3 pinceles, aún puedes importar los cepillos antiguos. Haga esto de acuerdo a las instrucciones del apéndice de este apartado. Gracias por ver. Adiós adiós. 6. Ejemplo: madera: Hola ahí. En este video, vamos a crear esta superficie de madera. Vamos a empezar escogiendo una paleta de colores. Elijo un marrón para el color base. Esto es como el color promedio de la superficie. A continuación elijo un color de sombreado, y pinto aquí un color más oscuro para referencia. También escogen un color destacado. El color resaltado debe ser más claro que el mejor color. Después de eso, voy a la herramienta de selección de rectángulos, y creo aquí una forma cuadrada. A continuación volver al pincel para mantener pulsado el control de la maldición. Se convierte en una pat de hoyo, que este pip lo. Puedo escoger el color de mi pincel. Escogí el color base. Pinto dentro de la selección, como se puede ver como el pincel deja un área seleccionada, no pinta, por lo que sólo pinta dentro del área seleccionada. A continuación, cambiemos el pincel por cerdas. Recuerda que este pincel es transparente y el transparente. Ahí está la transparencia con la presión. Voy a pintar trazos verticales con un pincel mucho más grande. El resultado no es uniforme. Aparecen rayas verticales en la base. A continuación escogí el color de los reflejos y repito el proceso. Puedes intentar ajustar la capacidad para experimentar con los efectos. Entonces repito de nuevo con el color derramamiento y así sucesivamente y auto apagado. A continuación, escojamos un pincel más detallado y nos pongamos aún más oscuros. Color ha tenido algunas líneas verticales en las que podrías presionar controles Zet deshacer debajo y algunas líneas horizontales. Y ahí tenemos una superficie de madera bastante razonable. Todavía vamos a refinar esto agregando más sombreado y detalle. Entonces pero por ahora, es un comienzo bastante bueno, y fue bastante rápido y fácil de hacer. Eso es todo, gracias a la flexibilidad que tenemos a nuestro alcance. Enhorabuena. Has alcanzado el Nivel dos. Ahora puedes pintar texturas básicas. Este ejemplo ilustra sólo una técnica de cómo este pincel transmite utilizado. Nunca hay una sola forma de conseguir una campana de campamento. Siempre hay mucho para formas de hacer las cosas. Cuanto más practiques y más diferentes técnicas para probar, y cuanto más tengas una sensación de lo que puede hacer cada pincel, más podrás desarrollar técnicas propias. Entonces gracias por ver. Que tengas un buen día y nos vemos en la siguiente lección. Pero yo 7. Personalizar el interfaz de usuario: Hola a todos. Anteriormente nos familiarizamos con la interfaz exprimidor. A continuación, vamos a aprender un poco sobre cómo modificar la interfaz de usuario sin a nuestros propios gustos . Hemos visto que la interfaz de usuario consiste en el lienzo y los Dockers. En esta lección, nos aprendieron cómo agregar y quitar patos y cómo mover patos por ahí. En primer lugar, agreguemos un acoplador. Escojo click en ajustes Docker y veo una lista de médicos disponibles. Puedo revisar un ducker para agregarlo. Aquí. Veo que hemos añadido un acoplador de palets, y puedo desmarcar el ducker para volver a quitarlo. Además, puedo mover a los patos alrededor, hacer clic y mantener pulsado el menú, barra fuera de ese ducker y arrastrarlo donde lo quieras. Si arrastro el ducker por encima del lienzo que el doctor flota, puedo como doc, el ducker, el ducker, en la ventana moviéndola a uno de los bordes de la ventana. El rectángulo azul claro muestra consciente de que Dr terminará cuando soltaron el botón izquierdo del ratón . Tengo una distancia particular que me gusta arreglar patos porque me parece más conveniente. Puedes arreglar a los médicos de todas formas que quieras. Depende completamente de ti evitar confusiones. Ahora te mostraré cómo estoy pulgada mis doctores. A mí me gusta tener mi bar todo el camino a la derecha. A continuación pongo mis capas, doctor a la izquierda. Pongo los presets de pincel debajo de las capas y pongo el selector de color avanzado y el deslizador de color en el mismo lugar que un pincel preestablecido. Rara vez usé un selector de color específico, así que lo voy a cerrar. Y las dos opciones que puse todo el camino al fondo. Ahora voy a redimensionar a los doctores del mismo. Yo quería que 10 de nosotros fueran lo más grandes posible, así que d creo el ingenio de los patos izquierdo y derecho. También me gusta ver tantas capas como sea posible y una sola vez. Entonces voy a hacer que mis capas doctor sean más largas. Creo que eso fue bastante sencillo. Gracias por ver. En la siguiente lección, estaremos hablando de formas básicas. Adiós. Por ahora. 8. Capas: hola ahí. hoy vamos a hablar de capas. Muchos de ustedes ya estaban familiarizados con las capas. Para aquellos de ustedes que no lo son, vamos a correr por las principales características hoy. Como saben, he puesto las capas ducker a la izquierda. Tenemos pre capas en este cuadro. Colocar un pre está en la parte superior y la capa uno está en la parte inferior. Puedo hacerlos invisibles haciendo click en el I. De esta manera puedo ver lo que hay en cada capa ahí. Uno es un fondo blanco. Si lo hago invisible, veo aparecer cuadrados blancos y grises. Estas plazas no transparentaban el senderismo. Cambia los nombres de las capas haciendo doble clic en el texto. Es una buena práctica hacer esto, así que puedo ver fácilmente qué capa es lo que puedo cambiar la A pass ity de cada capa aquí arriba puedo subir y bajar el nivel de la capa. Al hacer clic en esta flecha, puedo bloquear y desbloquear la capa con este botón. Esto puede ser útil si no quiero modificar accidentalmente la capa. Una vez infeliz rasgarla, puedo agregar más capas haciendo clic En este botón plus, se puede ver que hay todo tipo de tipos de capas. Por ahora, sólo nos preocupemos con la capa de pintura y la pintura de jugador creció La capa es solo una capa ordinaria. Lo que hemos estado usando hasta ahora Capa de grupo, es para ayudarnos a organizar nuestras capas en grupos. Puedo agregar una capa de grupo y agregarle otras capas. Si hago clic derecho en una capa, veo todo tipo de opciones fuera. Cortar, copiar pegar y quitar capas, creo que hablan por sí mismos. Marge con capa abajo es interesante cuando aplico esto a capas en marzo juntos. Ese fue un resumen de capas muy rápido. Las capas son una característica de campo extremadamente útil. Cuando se trata de arte gráfico, podemos hacer todo tipo de cosas con estilo. Por ejemplo, podemos crear un boceto el cual podemos ocultarlo en cualquier momento que podamos organizar nuestra pintura en diferentes partes. Por ejemplo, una capa para el había ganado capa justa para los brazos y hasta ahora podemos usar capas de mezcla para en corazones están pintando. Aprenderemos más sobre eso más adelante. También podemos aplicar filtros y transformaciones a nuestras capas, pero aprenderemos más sobre eso en otro día. Pero por ahora eso resumió los puntos clave que aprendimos en esta lección, podemos insertar y quitar capas. Podemos cambiar el orden de las capas que podemos establecer el último año de las capas. Podemos grandes capas juntas. Eso es todo por ahora. Nos vemos en el siguiente video. Adiós adiós. 9. Herramientas básicas: Hola ahí. En este video, vamos a correr rápidamente por criaturas. Herramientas básicas. Recuerda, no hay necesidad de memorizar todas estas cosas. Por ahora, el go es simplemente tener una comprensión de cómo utilizar estas herramientas. Así que solo siéntate, relájate y disfruta. Estaremos obteniendo algunas manos sobre experiencia en el uso de estas herramientas en el próximo ejercicio. En este video, vamos a hablar de cinco cosas. Formas básicas, recorridos de selección, el recorrido de movimiento, la herramienta de transformación, zoom, panoramización y rotación de formas básicas primero. Estos pueden ser bastante útiles, especialmente para principiantes. Esto se puede ver entrenando a Estados Unidos Weir para artistas digitales. Artistas más avanzados raramente o nunca los usarán, pero como principiante, podemos usarlos para ayudarnos a construir nuestros dibujos. Empecemos. Estaremos mirando los labios de línea y rectángulo con el fin de dibujar uno de ellos para seleccionar una herramienta y hacer clic y arrastrar sobre el lienzo. Echemos un vistazo a algunos atajos prácticos. Vamos a ver el control de turno y el cambio de arte se ve limitado si mantenemos presionado el turno mientras lo dibujamos limita la forma resultante en el caso fuera de los rectángulos y elipses. Mantiene una racial off, la altura y los labios iguales, resultando en cuadrados y círculos. En el caso de una línea nos limitamos a un enojo específico, por lo que es fácil dibujar una vida horizontal y vertical. Si mantenemos pulsado el control, el cambio de tamaño de la forma está en el centro. En cuanto al arte, si sostenemos ese arte, podemos reposicionar la forma así Finalmente, echemos un vistazo a dos opciones. Tucker. Aquí podemos cambiar la configuración del recorrido actual. Podemos establecer el campo y el color delineado. Por ejemplo, si establecemos el campo en color de primer plano, se colorea en. Por cierto, puedes configurar el color de primer plano y de fondo que aparecen, y puedes establecer un patrón aquí. Por último, también puedes establecer algunas restricciones más avanzadas Aquí, por ejemplo, si quiero constreñir el ingenio, hago clic en este candado. Siguiente. Hablemos de las herramientas de selección, la herramienta de selección de rectángulos los labios para funciona de la misma manera que hacemos la selección. Podemos mantener pulsado el control de turno y el arte para volver a afectar la forma resultante. También tenemos una herramienta de selección de polígonos y una selección de mano libre para, creo que estos hablan por sí mismos. También tenemos una selección de color a y una selección mágica a la selección mágica a es igual que la gira de selección de color, pero solo selecciona una región a la vez. Puedo agregar o quitar de la selección actual. Puedo reemplazar una selección para hacer una nueva selección. Agregar a la selección actual. Restar elimina de la selección actual. Los niños cortos para estos son nuestros A s, respectivamente. Esto podría ser muy útil a la hora de seleccionar formas complejas. Por ejemplo, puedo usar un dedo de selección de mano libre para seleccionar una forma como esta. Puedo hacerlo en múltiples pasos usando, restar y agregar para corregir el área que he seleccionado. Siguiente. Hablemos de la mudanza a la que es muy simple. Lo usamos para mover nuestra selección actual alrededor. Podemos influir en qué capas afecta en el diagrama de herramientas. A continuación, tenemos la herramienta de transformación no, también transformando. No podemos cambiar el tamaño, podemos rotar y podemos compartir como un redimensionamiento. Yo puedo cambiar para constreñir emoción, o puedo usar el arte para cambiar el tamaño de la selección alrededor del centro en lugar de alrededor de la esquina superior izquierda . También podemos cambiar el centro de rotación y el centro de re dimensionamiento moviendo este símbolo mientras miramos las dos opciones que vemos tenemos muchos más parámetros, pero no hablaremos de esto por ahora. Esa es una historia para otro día. Por último, hablemos de zoom, panoramización y rotación para acercar una hormiga. Basta con presionar el control y el espacio. Andhra línea vertical para rotar tu lienzo presiona turno y espacio y dibuja un círculo. Depende. Simplemente mantenga pulsado el espacio y dibuje alrededor. Entonces gracias por ver. Hemos aprendido mucho. Eso es todo por ahora. Adiós adiós. 10. Ejemplo: rostro: Hola todos y bienvenidos de nuevo. Hasta ahora, hemos aprendido bastante. Las cosas pueden parecer un poco abstractas en este momento, así que es hora de tomar lo que aprendimos y hacerlo más concreto poniendo algunas manos en la experiencia. Entonces vamos a elaborar un ejemplo. Te guiaré los pasos de la impresora para crear la siguiente cara. No hay necesidad de crear un para recrear una copia exacta de lo que he crecido aquí. Pero intenta copiar mis pasos para crear algo similar. Trató de conseguir lo fundamental de ello. En términos generales, podemos dividir esto en tres partes. La primera parte es la construcción, donde dibujamos las formas básicas pero a su boceto y ponemos frias colorando la mayoría de los objetos que podríamos querer dibujar parecen formas bastante complejas e irregulares. Pero si miras más de cerca USC que la mayoría de las formas se pueden dividir en partes MARTA formas simples. Entonces eso significa que cuando dibujamos algo, podemos construir una forma complicada a partir de múltiples formas simples. Cualquiera puede dibujar formas simples. Es sólo conocer las proporciones adecuadas para volver a juntarlas de nuevo. Los artistas avanzados por lo general no se molestan en deconstruir lo que están dibujando en formas simples porque son tan buenos en ello, pueden hacerlo con sus mentes, yo Pero para el resto de nosotros meros vendedores, es útil. Teoh crear todas las demás formas estaban dibujando de, no para formas simples. El genial de la pintura digital es que podemos crear una capa separada para dibujar formas simples, y podemos usar la transformación y otras herramientas para ajustar y mover las formas. Entonces déjame mostrarte a lo que me refiero. En primer lugar, antes de que vamos a seleccionar lápiz de tinta a primero, voy a hacer una capa grupal griega llamada construcción y añadir una capa llamada Crater. Honestamente, dibujo círculo. Voy a sostener turno para asegurarme de que no terminemos con los labios. Siguiente. Para facilitar la referencia, nuestro divide el círculo en cuartos utilizando una línea horizontal y vertical. Por lo general, la línea horizontal sería donde están las cejas. También dibujo la mandíbula como siguiente paso. Creo un funciones con nombre posterior. En primer lugar, voy a añadir una toma de ojo usando la herramienta de selección, I mm. Muévete y, um, copia y pasa por él y muévelo al otro lado del primer turno de espera para asegurarte de que el chupar. Se mueve sólo horizontalmente. Fusionemos estas capas y juguemos un poco la colocación de los ojos usando el dedo del pie de movimiento. Colocemos la ubicación y el ingenio de la nariz ahora la ubicación y el tamaño de los años en la línea del cabello. Por lo que ahora tenemos un ajuste básico de proporción de forma y basura. Pasemos a la fase de bocetos. En primer lugar, vamos a crear un nuevo grupo llamado Sketch y vamos a añadir una capa de pintura al grupo. Disminuya la opacidad del grupo constructor. Selecciona el Pincel Alexe consiguiendo y empieza a estar basado en una construcción. El buen pensar en bosquejar como puedes ser tan terrible en él como quieras. Entonces esto es sólo un boceto, así que lo vamos a refinar más adelante. No obstante, si el boceto se vuelve demasiado salvaje e irreconocible, quizá quieras limitar el desorden que estás creando usando controles ed en usar una navaja suave y atrevida, y cuando terminemos con el boceto, pasamos a la fase de coloración. Primero, escojamos un color de piel un naranja claro. Tenía otra capa de grupo llamada color, y por ahora voy a colocar su grupo debajo del grupo de boceto colorear se puede subdividir aún más en más caras. Por ahora, vamos a mantenerlo sencillo y hablar de bloqueo y sombreado y resaltado. El bloqueo es sólo colorear con los colores básicos fue colorear este fin. No necesito preocuparme por los ojos ni por la línea del cabello porque lo cubriremos más tarde. Recuerda que el tamaño del cepillo del círculo de miedo depende de la presión. Entonces cuando estoy, uh, uh, coloreando en bordes delicados, solo presiono ligeramente. Cuando me siento en áreas grandes, puedo empujar hacia abajo fuertemente en el pecho se vuelve grande. A continuación, un color en el hielo con otra capa. Una forma alternativa de bloquear es usar un dedo de selección. Recuerda, puedo usar, agregar y restar a Teoh. Hacer una selección, una selección muy complicada. Si te metes la pata, puedes presionar controles eso y de esta manera, marcar la zona donde está su cabello. Entonces cuando bloqueas, puedes colorear todo el asunto de una sola vez sin preocuparte por las fronteras. Por último, agreguemos algo de sombreado e iluminación. Por ahora, se nos utilizó un enfoque simplificado pero eficaz para el sombreado y la iluminación. Aprenderemos más sobre el sombreado y la iluminación en la siguiente sección, utilizamos un cepillo de cerdas. Escogimos esta primera sección. Escogimos el color de la piel y haciéndonos un poco más oscuro. Eso son trazos ligeros usados. Tenemos que asegurarnos de que no pintemos a lo largo de las edades. Esto es complicado y consume mucho tiempo, así que aquí hay un pequeño truco que hace una gran diferencia. Basta con dar click aquí para por suerte, Alfa que luce el transparente del arte de parte de la capa. Por lo que ahora podemos pintar sin preocuparnos por los bordes. A continuación escogemos un color más claro y en algún resaltado, igual que en el sombreado, utilizamos un pincel transparente, y empujamos ligeramente hacia abajo lo que alcanzas El siguiente nivel. Has aprendido a usar la forma básica para crear líneas y formas de construcción, para organizar tu dibujo en capas, para agregar algo de coloración básica para usar hasta un candado para hacer que el sombreado sea mucho más fácil. Y has aprendido a usar algo básico de sombreado e iluminación usando a los presos. Bruce. Cuando miramos el cuadro que vemos, todavía se ve desordenado, aunque esto se debe a que las capas de boceto siguen mostrando si escondo la capa de boceto, todavía se ve desordenado. Una solución es reemplazar el boceto con Leinart aquí es un ejemplo muy sencillo. Esto suele aparecer después de bosquejar y antes de colorear. El pensamiento se suele hacer con un ingenio variable. Cepillo de borde afilado. Pensar puede ser bastante complicado, sin embargo, así que vamos a creer que para un video futuro, bueno, eso es a menudo Oh, así que en el siguiente video, Adiós. 11. 4 consejos para mejorar tu flujo de trabajo: Hola, todos en este video, voy a pro para Creta, arriba muchos consejos a ti. Estos consejos son útiles para mejorar el flujo de trabajo y aumentar la productividad. En primer lugar, si miras aquí arriba, ves que el botón establece tu modo de afeitar. Presionando. Este botón mantiene las propiedades del pincel actual, pero lo establece en tu modo de carrera. Esto es útil porque puedo usar un shortcake E para cambiar entre dibujar y borrar sin tener que alternar constantemente entre un pincel y un número y una navaja nueva para la siguiente punta. Llamo su atención sobre estos botones aquí al activar uno de ellos. crea una imagen duplicada de todo lo que dibujas. Esto solo es útil si estás dibujando algo simétrico. Pero si lo eres, ahorra mucho tiempo porque solo tienen que dibujar la mitad de la imagen. Y cuando estás dibujando Leinart y coloreando, potencialmente puede ahorrar mucho tiempo. Si quieres que un lienzo sea un poco amargo, solo presiona paso para hablar un modo de pantalla completa. Esto solo es útil si conoces muchos atajos de teclado. Hablando de la punta del minuto final. A continuación te mostramos una lista de atajos que puedes usar. No hay necesidad de memorizarlos. Yo sólo los uso. Mantén estos asientos tramposos alrededor y búscalos mientras los usas. Aquellos que utilizas con mayor frecuencia recordarás. Por lo que como inicio, quería usar la herramienta de receso del cepillo. El recolector de color. El bolígrafo sí zoom si en algún momento olvidas un atajo y no tienes a mano mi hoja de trucos , puedes buscarlo haciendo clic en ajustes. Configura critter, teclado, atajo y luego busca Usando esto más. También puedes agregar tu propia tecla sobre los atajos de teclado de la misma manera. Bueno, eso es todo por ahora. Espero que hayas encontrado útil este video. Nos vemos en el siguiente video. Adiós adiós. 12. Ejercicio: Cactus: Hola a todos. Bienvenido En este ejercicio, vamos a dibujar este cactus para sacar el máximo provecho de este ejercicio. Te recomiendo que probar este ejercicio primero antes de mirar mi solución. Úsalo para nosotros. Tú. Nosotros hemos aprendido en esta sección entonces echa un vistazo a mi solución para ver si lo has hecho de la misma manera. No te preocupes si lo has hecho de una manera completamente diferente, hay más de una forma de desollar a un gato. Así que pausa un video ahora para tratar de ejercitarse. El primero es el primer paso es dibujar las formas y proporciones básicas. Agrega el espejo a dibujo un rectángulo y en un rectángulo horizontal Oh, voy a copiar uno de los rectángulos verticales y moverlo hacia abajo hacia el medio. De acuerdo, entonces copio nuevamente el rectángulo y lo muevo hacia arriba. Voy a estirar el rectángulo preñada superior en dirección vertical. Después de eso, voy a añadir algunos círculos a las tapas libres de los personajes. Yo uso el arte en turno para posicionar los círculos en el lugar correcto. Esto nos da la forma básica de los detectives. Siguiente. Simplemente voy a fusionar estas capas que es evaluar las formas y proporciones básicas. Voy a ajustar un poco las proporciones, usando el movimiento y transformarme a hasta que esté satisfecho. A continuación, hago transparente la capa de construcción. Ya que tengo una forma tan simple, en realidad voy a saltarme la cara de bocetos y voy a dibujar Inc. lo cual sigo siendo terrible que Pero oh bueno, aquí no va nada. Algunos consejos. Puedo hacer mi vida un poco más fácil encendiendo el suavizado ponderado. No hablaría de esto ahora mismo. Hablaría de esto en el siguiente apartado. Por ahora, digamos que esto ayuda a que la línea sea más suave. La mayoría sabe hacer mi vida un poco más fácil. Voy a cambiar al modo de pantalla completa por presente Tab que se ha intentado dibujar la línea en una línea larga recta. No me preocupo demasiado por el rebasamiento. Puedo borrar eso más tarde. En cuanto a la curva, se parte y zoom un poco más. Hay algunos trucos más que sucederán. Dibuja un poco mejor, Leinart, pero dejaré eso para la siguiente sección. Cuando termine durante el contorno, voy a dibujar una capa de color. Usaré la herramienta de miedo para colorear Detectives Kareen nota que cuando hago esto, hay una pequeña línea que no es del todo campo en. Puedo arreglar esto aumentando ligeramente el parámetro de selección bruta. A continuación, miré a Al por un mentiroso y sombreado resalte igual que lo hice por la cara. - Y eso nos lleva al final de este ejercicio. Esperanza aún fondo. Por lo que en el próximo ejercicio. Adiós adiós. 13. Ejemplo: nube: Hola a todos. En este ejemplo, vamos a aprender una técnica para dibujar una nube como esta. En primer lugar, analicemos las formas básicas de la nube. El nube tiene un fondo plano y el resto de la nube se compone de círculos. Vamos a tener esto en cuenta en la fase de construcción. Pero primero, vamos a añadir un fondo. Voy a hacer esto usando el Grady en herramienta. El instrumento de gradiente es una herramienta que aún no hemos visto, así que rápidamente la voy a describir. Antes de empezar, podemos fácilmente drogar el resplandor seleccionando un color y haciendo clic y arrastrando el lienzo la izquierda. Tenemos el grande y editor por defecto. Se puso en primer plano a transparente. Otras opciones incluyen por sentado, fondo y todo tipo de resplandor preestablecido. Podemos agregar un Grady int personalizado haciendo clic en sumar aquí. Por ahora, voy a configurar el editor de caretti int en primer plano a fondo, y voy a establecer el color de fondo a Sion y voy a enviar fuera color pincel a azul bueno más profundo, una capa de fondo seleccionada renombrar se fondo, y trazo una línea de arriba a abajo me quedo en turno para asegurar que la línea siga siendo vértigo. A continuación, voy a crear una construcción ahí. Recuerda, tenemos un fondo recto, así que solo voy a dibujar una línea recta aquí en dibujo un montón de círculos y elipses que más tarde se convertirán en la parte esponjosa de la nube. Esta forma es bastante simple. Entonces de nuevo, voy a enviar saltando la fase de bocetos y voy a empezar a pintar. Cuando dibujo la línea recta inferior, quiero diariamente. Yo quiero dibujarlo en una línea. Por lo que me alejo en una rotación nos dicen que trazo de forma rápida, precisa y sin problemas la línea. Me lleva un par de veces. Hazlo bien. Presiona controles que para deshacer las líneas que no te gusten. A continuación dibujo un círculo parte de la línea. De ninguna manera voy a poder dibujarlos exactamente, así que sólo voy a conseguir lo fundamental de ello. Más importante es que la línea sea lisa y bastante redonda. No tiene que seguir las líneas de construcción. Exactamente. Zapato terminado. Siguiente. Yo quiero colorear en la nube. Voy a utilizar el recorrido de selección continua. En primer lugar, voy a hacer invisibles todas las demás capas. Undergrads se encoge Elección Quiero aumentar la sensación de crecimiento en una o dos picos. Ups. Ahí es donde no va a haber ninguna brecha entre la selección y las líneas. A continuación agrego una nueva capa. Me aseguro de que la capa esté por debajo de la inclinación. Cambio el color de fondo a un gris azul y cambié el color de primer plano a un gris azul claro No. One a draw El Grady int dentro de la selección Sólo la parte seleccionada se acumula por el Grady int como paso final Voy a tomar mi aerógrafo y voy a ajustar el color muy claro Voy a añadir algunos puntos alrededor en mi nube Luego enciendo en el color aún más y disminuyo el tamaño de mi pincel y me visten los más radios como paso final voy a deslumbrar tenemos un color en el medio y voy a cepillar ligeramente sobre el efecto final. Hasta que consiga algo así. Pruébalo. Se necesita un poco de practicar y acostumbrarse, pero eso a menudo sale. Entonces tú en la siguiente lección. Mi por 14. Ejercicio: madera: hola a todos, todos, para el ejercicio de hoy, vamos a volver a nuestro ejemplo veríamos. Vamos a utilizar las técnicas que hemos aprendido para agregar algunos resaltes, sombreado y algunos detalles. Una vez más, te recomiendo que intentes ejercitarte antes de mirar la solución. Deja antes de empezar. Te daría una pista. Usa el aerógrafo para ordenar el sombreado y el resaltado. Entonces pausa el video. Estoy a punto de empezar con la solución. Lo primero que hago es usar un selector de color para seleccionar el cuadrado de madera. Recuerda que puedo agregar y quitar del selector. Ahora voy a sumar todas estas partes. A continuación agrego otra capa y nombre y detalles. Ya hemos dibujado algunos detalles en la capa de abajo. Idealmente, deberíamos haber dibujado estas líneas en una nueva capa. Pero por ahora, sigamos dibujando detalles. Pero cualquier detalle que dibujemos a partir de ahora estará en el aire de detalle. Voy a dibujar unas esquinas redondeadas. También podemos forzar un poco las líneas, tratando de hacer que el ingenio de las líneas sea un poco variable. A continuación, agregamos, es sombreado y resaltado capa. Usemos el pincel británico para agregar algo de sombreado en la esquina superior derecha de cada tablón. No queremos que sea efectivo demasiado obvio. Por lo que recuerda empujar ligeramente hacia abajo para asegurar que los trazos se mantuvieran transparentes. Recuerda usar controles que bastantes cuando no estás satisfecho con el trazo. Pero no seas demasiado perfeccionista y no pintes demasiada atención a los detalles. El efecto general. Es más importante que los píxeles individuales. Añadamos algunos resaltados en la esquina inferior. Es una buena idea para Zuma, muchas veces para hacerse una idea aproximada del efecto general. Cuando se hicieron más o menos, podemos. Alisando el sombreado y resaltando con un cepillo para el cabello, utilizamos el selector de color para escoger un color intermedio directamente del lienzo. Esto se conoce como blending, y este es un método muy común en la pintura digital. No queremos perder demasiado de la ropa interior subyacente textura de grano de madera, así que asegúrate de mantener su un Pestillo empujando ligeramente hacia abajo. También puedes disminuir la opacidad del aerógrafo. Después de eso, volvamos a la capa de detalles y arreglemos estas líneas. Voy a sacar algunas pequeñas grietas en las plantas, pero bebe rápidamente. Líneas como estas, y voy a añadir un pequeño destaque a cada una de estas grietas. Es más fácil hacer esto en una capa debajo de las grietas. - Y ahí lo tenemos. Bien arriba. Has alcanzado el nivel para en la hoja de ruta. Gracias por ver. En la siguiente lección, estaré dando algunos consejos generales sobre cómo mantenerme motivado. Yo vivo ahora. 15. Apéndice: 8 consejos dibujar trazos constantes: Hola a todos. Cuando empecé a dibujar en grupo con la tableta gráfica, era simplemente una locura. Fue realmente difícil acostumbrarse y fue realmente agotador tratar de coordinar el movimiento de mi mano con el cursor. Fue bastante deprimente, pero finalmente me lo aguanté. Por lo que finalmente decidí hacer un video rápido en ocho consejos sobre cómo acostumbrarme a dibujar con una punta de tableta número uno. Sostenga el bolígrafo correctamente. Fue sólo después de frustrarme con la tableta que empecé a prestar atención a esto, y de repente ha hecho una gran diferencia. Consejo número dos ¿Cuál es tu pastor, por ejemplo? Tengo una tendencia a mirar tan de cerca en el monitor, casi como si mirando de cerca el monitor se incrementaran que yo, cortesía de la pluma, mantengo la espalda recta y manténganse huyendo al número de punta de tierra Pre modifique que configuración de la tableta. En primer lugar, lo que funcionó para mí es poner la tableta de seguimiento a absoluta y no relativa. No sé si es un buen consejo para todos, pero cuando cambié de relativo a absoluto, repente mejoré. También como principiante, es posible que desee cambiar la sensibilidad de su tableta. Es duro cuando un pequeño movimiento provoca un movimiento grande en el off del cursor. Si es posible, cambia la sensibilidad de tu tableta. Siempre se puede volver a configurar más tarde. Amplía cuando trabajas en detalles finos y Zuma, cuando estás dibujando unaslíneas largas y fluidas, líneas largas y fluidas, dibuja las líneas. En un trazo de estudio, encuentro que dibujar líneas de izquierda a derecha y arriba dos abajo es mucho más fácil que dibujarlo que al revés. Por eso roto el lienzo y espejo el lienzo para favorecer este movimiento. Punta número cinco Líneas automáticamente moviéndose. Utilizar las funciones de movimiento y de estabulación de los artistas en creador. Los puedes encontrar en la opción de herramientas Alerta Docker Spoiler. Estaremos aprendiendo más sobre esto en el siguiente apartado. La punta número seis hace sus curvas. No tienes tiempo para practicar. Los borrachos mueven líneas en ese caso como sus curvas. Eso podría ser justo lo que necesitas, pero tus curvas son una gran manera de salir de dibujar líneas suaves, y puedes hacerlo con el ratón. alerón estará aprendiendo más sobre mejores autos en la siguiente lección. Consejo número siete práctica práctica práctica si quieres mejorar rápidamente que probar algunos de estos ejercicios. Pero ten cuidado, estos ejercicios pueden ser extremadamente aburridos, pero son una buena manera de mejorar rápidamente. En primer lugar, intenta usar el estilista para reemplazar un ratón. Podrías morir de frustración, pero si puedes sobrevivir unos días a usar al estilista, ¿haces tus tareas diarias? Saldrás del otro lado con mucho mejor control estilista u otro ejercicio. Intenta dibujar un círculo y luego condujo sobre él exactamente en otro color. Haz esto una y otra vez. Cuanto más practiques, mejor obtienes u otro ejercicio. Escribe una frase o un párrafo. Trata de mantener tu escritura a mano lo más necesario posible. Hizo el número ocho. Mi propina favorita absoluta es no me importa. ¿ A quién le importa dibujar líneas suaves de todos modos? Recuerda cuanto menos auto truco crítico eres, más diversión tienes en cuanto más te diviertes, más practicas y más practicas, mejor obtienes. Entonces, no seas duro contigo mismo. Tan solo trata de disfrutar el arte de la pintura digital tanto como sea posible. 16. Apéndice: 6 consejos para mantener motivados: llegas al final de esta sección, has cubierto los conceptos básicos de una ilustración digital o con Preta, ilustración digital puede parecer simultáneamente ser una experiencia sumamente gratificante y extremadamente frustrante. Lo principal que me frustró cuando empecé fue un peeling off, un avance muy lento. Vi a otras personas creando las obras más increíbles, y ni siquiera pude sostener mi estudio de pluma. Sentí que nunca aprendería y estaba a punto de elaborar cerveza. Mi tableta de dibujo espera más que alarmas, pero me pegué con ella y rompí la barrera de frustración. Ahora no me malinterpretes, sigo siendo terrible. Pero la diferencia es que ahora no me siento frustrada, pero me gusta pintar incluso cuando dibujo cosas terribles. La pintura ya no drena mi energía, pero en realidad obtengo energía de la pintura, lo cual es una gran sensación, y ojalá tú también llegues ahí . Por lo que armé una lista de seis consejos para mantenerme motivado. Si encuentras la pintura digital más de un niño que un pasatiempo agradable, entonces ojalá estos seis consejos te ayuden a dibujar el avance de la barrera de la frustración. Pero antes de que empiece, sólo tomemos un momento para agradecerles por ver. Si te interesa, ¿por qué no echa un vistazo a las secciones restantes de este curso en las secciones? Estaremos nivelando mucho más. Estaremos aprendiendo algunas técnicas más avanzadas en bocetos, entintado y coloración. Punta número uno. Hacer accesible el boceto. hecho de que estés pegado a la computadora en el arte digital no significa que no puedas practicar en papel, también. Cuando practico sobre papel, uso un bolígrafo simple y un cuaderno de bocetos. ¿ Por qué? Porque los tengo. Es tan relajante, no tener que estresar sobre qué tipo de bolígrafos especiales son tintas o papeles que debo usar. Yo solo uso lo que tengo a mano. Y de todos modos, sólo estoy practicando. Entonces solo guardo un libro de texto en mi bolso y un bolígrafo en mi bolsillo, y luego puedo practicar en cualquier lugar que esté, ya sea, diferencia de ir al trabajo, pie en fila en el panadero, acostado en la playa en mis vacaciones, Yo puedo practicar. Tip número dos es ser terrible. Sé descuidado. No seas perfeccionista. ¿ Por qué no? Bueno, eso te permite dibujar mucho más, y no corta en tu entusiasmo. Se aprende mucho más dibujando 100 cuadros terribles que dibujando una imagen perfecta siempre y cuando sigan practicando. De todos modos, no tiene sentido poner cada detalle bien. Sólo prueba algo. Si no te gusta, vuelve a intentar algo la próxima vez. Ese es el número de propina de viaje. Fruta. Mantén todo tu trabajo. No tires nada a la basura. Aunque sea terrible, simplemente guárdelo y échale un vistazo de nuevo. Carta. En una semana o más, puedes guardar todos tus bocetos de papel y todas tus capturas de electrones ICS. Lo que hago es una tienda casi cuadernos de bocetos en un solo archivo, dependiendo de cuáles estén interesados. Podría tener un par de cuadernos de bocetos. A lo mejor un Teoh dedicado posa memoria, uno dedicado a las nubes o uno dedicado a cualquier cosa que te guste. Y estos cuadernos de bocetos Elektronik se utilizan capas como páginas que tienen un solo archivo. Puedo almacenar los mismos bocetos en capas de esta manera puedo fácilmente voltear a través de uno en el que he trabajado. Si sucede que algo que pensé que era terrible resultó ser bastante bueno cuando lo miré con una perspectiva fresca. Número de propina, trabajo lejano en un proyecto personal. Una gran manera de mantener la motivación y aprender mucho es trabajar en un proyecto personal. Va a ser como dibujar un pequeño cómic o dibujar una tarjeta navideña para tu hermanito , por ejemplo. Una cosa que hice es que hice un juego de mesa para mi esposa. Esto fue cuando estaba aprendiendo escape. Entonces no sólo aprendí mucho sobre escape, también conseguí muchos puntos de brownie por hacer un regalo personalizado para mi esposa. Entonces no olvides, sin embargo, que en este caso, cinta número dos podría ser buena para ignorar. No queremos no ser lo suficientemente perfeccionistas. Si le das un regalo a alguien y solo lo tienes rápido, es posible que no tengas un buen presentimiento. Así que haz lo mejor que puedas. Punta número cinco. No te compares con otros artistas. Tendrás envidia. Hay muchos grandes artistas por ahí, y puede ser fácil sentirse inadecuados cuando nos comparamos con ellos. Pero sólo recuerda que esos artistas también comenzaron desde el principio hasta en un momento dado, y acaban de poner mucho tiempo y práctica, y no hay razón para pensar que no llegarás a su nivel. Hizo el número seis. Aprende algunas técnicas más específicas y agrégalas a tus dos libros. Por ejemplo, ya te he mostrado técnica específica sobre cómo dibujar una superficie de madera, una técnica específica y cómo dibujar nube y una técnica específica sobre cómo decir y resaltar, como delante de decir, hay más de una forma de despellejar a un gato. Entonces una cosa que puedes hacer es aprender algunas técnicas más específicas por ejemplo, cómo dibujar un algo resplandeciente o cómo extraer agua. Cuantas más técnicas aprendas como hay más herramientas tienes en tu a BART y más aprendas a entender los principios subyacentes de la pintura digital, estaremos aprendiendo muchas más técnicas en las secciones restantes de este curso. Pero no hay necesidad de detenerse ahí. Hay muchos otros lugares donde se puede aprender más técnicas. Uno de mis lugares favoritos es el interés. Tan solo maquilla cuenta de Pinterest y encontrarás muchos tutoriales sobre pintura. Adiós por ahora, 17. Apéndice: cómo importar los pinceles viejos: Hola, chicos. Bienvenido a este apéndice sobre importar pinceles. Como saben, Preta se ha actualizado para crear una versión 4.0 recientemente, lo cual sería genial. Pero de repente todos los pinceles han desaparecido. Esto no es gran cosa, realidad. Pero sobre todo para principiantes , puede ser bastante confuso. Entonces si quieres cambiar de nuevo a los cepillos antiguos que estás usando, este apéndice te mostrará cómo es así. Empecemos. En primer lugar, queremos encontrar los viejos pinceles. Vamos al sitio web share que creó eso o y buscamos el pincel de vuelta aquí y luego hago clic en descargar. Ahora volvamos a Creador. Quiero importar este paquete a critter. Por lo que voy a ajustes, manejo. Recurso es y luego hago clic en importar paquetes. Encuentro el archivo que acabo de descargar y lo agrego aquí Tenemos dos dolores. Quiero mover los pinceles 3.3 del dolor derecho a la pintura izquierda. Actívalos. Por lo que acabo de seleccionar y hago click en la flecha hacia la izquierda. Si lo desea, puede desactivar los pinceles 4.0 moviéndolos del panel izquierdo al dolor derecho. Ahora tenemos los pinceles que fueron deportados en 3.3 cargados en nuestro espacio de trabajo.