Kit de herramientas de diseño patrones: 6 consejos para mejorar tus patrones | Sara Rain | Skillshare
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Kit de herramientas de diseño patrones: 6 consejos para mejorar tus patrones

teacher avatar Sara Rain, Surface Pattern and Illustration

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:26

    • 2.

      Proyecto de clase

      0:24

    • 3.

      Lista de verificación

      0:19

    • 4.

      Contraste

      7:40

    • 5.

      Color

      6:23

    • 6.

      Profundidad

      1:43

    • 7.

      Textura

      10:42

    • 8.

      Diseño y dirección

      1:36

    • 9.

      Flujo

      1:32

    • 10.

      Recapitulación

      0:15

    • 11.

      Conclusión

      0:11

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

902

Estudiantes

6

Proyectos

Acerca de esta clase

En esta clase veremos una lista de verificación de 6 cosas que hay que tener en cuenta cuando haces un patrón. Piensa en ello como clase de teoría de arte para el diseño de patrones de superficie.

A través de demostraciones y ejemplos, vamos a hablar

  • Contraste
  • Color
  • profundidad
  • Textura
  • Diseño y dirección
  • Flujo

Vamos a hablaremos sobre cómo implementar estos patrones en tus patrones para llevarlos al siguiente nivel.

Esta clase es para aquellos que ya saben cómo hacer un patrón de repetición pero quieren mejorar tu juego de patras. A veces un patrón no está bastante todavía y no estás seguro de por qué.... esta clase te ayudará a descubrir lo que está mal y cómo arregar.

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Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Sara Rain

Surface Pattern and Illustration

Profesor(a)


Hello! I’m Sara Rain and I'm a surface pattern designer and artist, living in Japan.
Being half Japanese and half Scottish, I've grown up with two cultures and two perspectives. I take a lot of inspiration from my travels and I’m endlessly fascinated by traditional arts and crafts from different cultures.

When I’m not designing, you’ll most likely find me having a cup of tea and a natter with friends.

I'd love to connect with you on Instagram so I can chat with you too Ver perfil completo

Level: All Levels

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Transcripciones

1. Introducción: Hola, me llamo Sarah Rain y soy diseñadora de patrones de superficie con sede actualmente en Japón. Ahora, si te pareces en algo a mí, a veces cuando haces un patrón, simplemente funciona y se junta como magia y estás como, sí, y quieres mostrarle al mundo. Pero no siempre va así. De hecho, más a menudo que no, cuando ponemos un parcheado juntos, sentimos que necesita algún trabajo o no se puede precisar muy bien qué es lo que no está bien, pero algo no está bien. Tan solo para estar haciendo cargas y montones de patrones, desarrollé una lista mental de cosas por las que paso cuando siento que las cosas no están del todo ahí todavía. Esos son los consejos que hoy me gustaría compartir con ustedes en esta clase. Esta clase es para aquellos de ustedes que ya pueden hacer un patrón de repetición, pero que están listos para llevar las cosas al siguiente nivel. Estaré repasando algunos consejos y teoría del arte que puedes aplicar a tus patrones, y te proporcionaré el kit de herramientas de cosas que puedes intentar tomar tus patrones de, “Ma”, a, “Whoa, son tan buenos, los amo tanto. Yo quiero mostrárselo a todos”. Sólo una nota al margen sin embargo, aunque trabajo en Photoshop e Illustrator, solo para mantener las cosas simples, estaré demostrando sólo en Illustrator hoy. 2. Proyecto de clase: Para el proyecto de clase, me gustaría que hicieras una de dos cosas. O bien crea un patrón implementando los consejos cubiertos en la clase, o elige un patrón existente que ya has hecho que sientas que podría usar alguna mejora y hacer algunos cambios usando lo que has aprendido en la clase. Si quieres, podrías publicar un antes y un después. Me encantaría ver los avances que has hecho. Ahora, ¿vamos a empezar? 3. Lista de verificación: Pasemos primero por la lista de comprobación, antes de repasar cada una a detalle. Tenemos contraste, color, profundidad, textura, disposición y dirección, y flujo. Ahora echemos un vistazo a la primera, que es el contraste. 4. Contraste: ¿ Qué es el contraste? En cuanto al arte, el contraste es lo diferente que es algo a otra cosa. Por ejemplo, colores claros y oscuros, texturas lisas y ásperas, formas grandes y pequeñas. Se puede ver en esta diapositiva que los colores de la izquierda tienen un bajo contraste y los de la derecha para tener un alto contraste. Al aumentar el contraste entre dos elementos podríamos sumar intereses o patrones. Tener suficiente contraste y color puede ser realmente la diferencia entre tener un gran patrón y uno que caiga a través. Tener bajo contraste puede hacer que los elementos sean difíciles de ver, o incluso desaparecer por completo. Mira cómo se transforman los círculos de la derecha con un aumento de contraste. Por ejemplo, veamos este patrón de tiburón ballena que hice para un amigo. O la falta de contrastes realmente decepcionó todo el asunto. No me di cuenta de esto hasta que lo hice en traje de baño. Por cierto qué genial es eso. Hice un patrón de la natación de mi amiga con tiburones ballena, luego lo hice hacer un traje de baño que luego volvió a usar nadando. Finalicé este diseño en una prisa que nunca debes hacer y no me tomé el tiempo para imprimir los colores y revisarlos. Tu pantalla no siempre va a dar una representación precisa de cómo se va a imprimir algo, sobre todo en tela. Por supuesto, varía de impresora a impresora pero siempre recomiendo que imprima su diseño en casa primero antes de finalizar los colores. Un truco que Bonnie Christine enseña es ver tu diseño en escala de grises. Todo elemento debe ser aún claramente visible incluso en blanco y negro. Esto asegurará que no se pierda nada debido a la falta de contraste en el color. Aquí se puede ver apenas cuánta diferencia incrementando el contraste hecho. Ahora voy a saltar a Illustrator y mostrarles cómo abordaría este problema. Entonces estamos en Illustrator ahora y tengo este patrón abierto y se puede ver que estamos teniendo un poco de un tema de contraste aquí. Si acerco zoom, verás que estos pequeños elementos azules se están perdiendo un poco y además el contraste del verde está un poco demasiado cerca del rojo y te duele los ojos mirarlo. Es sólo un poco demasiado. ¿ Cómo podemos arreglar esto? Bueno, voy a empezar por duplicar esto dos veces. Pulsa V para seleccionarlo, y luego pulsa opción en un Mac o alt en un PC y arrástralo una vez. Desplázate por encima usando la barra espaciadora y arrastra de nuevo. Puedes seleccionar el del extremo izquierdo y vamos a hacer el pequeño truco de Bonnie Christine para que sea escala de grises y así podamos ver exactamente dónde se encuentran nuestros problemas. Asegúrate de que esté seleccionado. Subimos a Editar, y luego convertimos a escala de grises. Ahí vamos. Ahora podemos ver claramente dónde está el problema. A diferencia de lo que pensaba, este verde estaba demasiado cerca del rojo. Ahora, al principio podría no ser tan obvio que eso es un problema porque se puede ver el verde contra el rojo. No es como si se estuviera perdiendo en el azul. A veces cuando un patrón no se ve bien, el contraste no es lo primero que viene a la mente. Pero si lo revisas en escala de grises, puedes ver que aquí hay un problema y esa es la razón por la que podrías no pensar que eres patrón está bastante ahí todavía. Podemos ver que tenemos un tema con el verde y también tenemos un problema con el azul aquí. Está demasiado cerca en contraste con el blanco, y por eso no lo podemos ver. Alejemos de nuevo, presione Z, y luego Opción o Alt para obtener el signo menos, barra espaciadora para desplazar. Justo a nuestra más lejana por aquí presiona V, selecciónela y vamos a subir a este pequeño ícono aquí, que es la herramienta de arte de recolor. Seguro que la mayoría de ustedes han usado esto antes si son parche de superficie y diseñadores, es una gran pequeña herramienta. Es uno de mis favoritos. No vamos a entrar en gran profundidad hoy, pero te mostraré cómo puedes usarlo para ajustar tu contraste. Como dije, tuvimos un problema con el verde. Primero voy a dar click en el verde aquí y aquí tenemos los colores CMYK que conforman los colores del patrón. Para cambiar el contraste, quiero cambiar la K, que es el negro y sólo voy a hacerlo más ligero para ver cómo se ve eso. Si lo traigo bien, se puede ver que eso sí funciona. Hace que los contrastes sean mucho más altos, pero no lo quiero del todo tan alto. Vamos a tonificarlo un poco. Creo que eso se ve bastante bonito. Entonces hagamos click en el celeste y hagámoslo un poco más brillante. ¿ Demasiado brillante? Traigamos un poco de negro. No quiero enloquecerme demasiado aquí. Ahí vamos. El negro lo marcó un poco. A lo mejor algo así. Yo estoy mirando el azul contra el balón blanco, así que el azul contra el rojo y me pregunto si el rojo podría estar un poco demasiado cerca, pero creo que va a estar bien. Volvamos al verde y ajustémoslo un poco más porque soy un perfeccionista loco. Ahí vamos y le pegamos a “Ok”. Si lo comparas con la que teníamos antes, ignora estas pequeñas líneas blancas por cierto, eso es Illustrator siendo Illustrator lo ves desaparecido. Es justo donde está mi repetición y se puede ver que es mucho mejor. Voy a alejarme para que puedas ver un poco mejor aquí. Este puede lastimarte los ojos. Es sólo un poco duro de mirar. Este, si bien sigue brillante y sigue bastante ocupado es un poco más tranquilo y los colores no están peleando entre sí. Apuesto a que si convierto esto en escala de grises, que cada elemento ahora será claramente visible. Entonces déjame hacer eso. Voy a golpear V, seleccionarlo, alterar opción y arrastrar hacia fuera. Selecciona este, sube a Editar, Editar colores, convierte a escala de grises y ahí vamos. Acercamos. Se puede ver ahora que cada elemento es visible y si lo comparo con el otro en escala de grises, puede ver es mucho mejor. Ahí. Estos están perdidos. Ahora no lo es. Ahora lo podemos ver todo. 5. Color: El color de nuevo puede hacer o frenar un patrón. Esta vez voy a enfocar más tonalidades en lugar de Contraste. Ahora sólo dos colores tienen que estar en armonía, pero contraste y colocación dentro de un patrón y necesitan ser considerados también. Por ejemplo, un color contrastante puede ser salpicado a través de los patrones estratégicamente para guiar el ojo del espectador en la forma en que te gustaría que vieran el patrón. El espectador podría no necesariamente reconocer esto, pero eso no significa que no vayan a encontrar estéticamente agradables. Déjame mostrarte lo que quiero decir con este parche de mono en que tengo aquí. Ahora admito que intencionalmente hice espantosos estos colores y los hice tan malos como pude, y eso no es algo fácil de hacer para que se vea así de terrible. Pero de verdad quería mostrarles que hasta un buen patrón puede verse terrible, con los colores equivocados. Hice casi toda una colección usando esta paleta de colores por aquí, y todos funcionaron cohesionadamente. Pero por alguna razón, esta paleta de colores no funcionó en este patrón de mono, y así casi me rendí. Pensé, es un mal patrón. Estoy tan contenta de no haberlo hecho, porque en cuanto abandoné la paleta de colores y decidí solo tener una obra de teatro, solo sigue mi tripa y ve qué pasa. Funcionó, resultó mucho mejor de lo que había esperado. Entonces déjame mostrarte por qué lo hice. Entonces primero, quieres panear y duplicar esto como hicimos en el último video. Asegúrate de que el de la derecha esté seleccionado y sube a la herramienta de recolor de ilustraciones. Por lo que puedes ver aquí que los colores en nuestro patrón ahora aparecen en nuestros colores actuales, y también que nuestras muestras de aquí se han encontrado con la herramienta de recolor de ilustraciones. Ahora cuando haga clic aquí, los colores van a reemplazar instantáneamente los colores que actualmente tengo en mi patrón. Ahí vamos, y si aprecio este botón aquí, va a cambiar aleatoriamente el orden del color. Ahora, como puedes ver, estos son mejores algunos son espantosos, algunos no son tan malos. Pero ninguno de ellos realmente funciona. Ninguno de ellos me voló los calcetines. Entonces decidí solo irme en una extremidad y hacer lo que me gusta, y así decidí que me gusta este oro en el fondo, así que voy a mantener eso, y voy a cruzar a este botón de edición aquí. Al hacer clic en eso, puedes ver la rueda de color aparece, y estos pequeños círculos corresponden a los colores de la muestra que tienes por aquí. Ahora cuando muevo estos por ahí, puedes ver que todos los demás colores se mueven con el que me ha gustado. Voy a traerlo de vuelta al oro aquí. Pero en este caso, quiero editarlos individualmente. Entonces voy a bajar aquí para desvincular colores de armonía, y cuando presione eso y se puede ver que puedo mover cada color sin afectar a los demás. Entonces voy a mantener esto como un bonito color amarillo dorado, y luego voy a trabajar con el mono, volveré al plátano más tarde. No se ve tan gris por el momento, en este azul, se ve un poco asqueroso, pero eso está bien por ahora. Nos ocuparemos del mono primero. Por lo que probablemente sea de este color pegadizo. Rojo, tal vez no. El rosa es un poco mejor. Sigamos adelante. El azul tiene un bonito contraste. Es bueno con color azulado, quería ser un poco más oscuro. Ahora vamos a lidiar con el plátano y él tiene un papel realmente vital que desempeñar en el patrón porque va a ser el color pop. Con eso el pop de color es todo un poco aburrido. Entonces vamos a encontrar el azul y darle la vuelta. No. Rojo tal vez, rosa es bueno. Ahora si no puedes obtener el color exacto que quieres y siempre puedes hacer doble clic aquí y elegir el color de esta selección también. Si eso te resulta más fácil, estoy contento con este rosa le agrega un bonito pop de color ahí. Por lo que ahora sólo voy a golpear 'OK', y dice 'Guardar cambios para grupo de muestra', India colores antes de cerrar. Yo quiero golpear 'no', porque eso reemplazará mis muestras por los colores en el parche actual. Tengo una paleta de colores de trabajo guardada aquí que utilizo para una colección basada en India. Fue extraño porque la paleta funcionó en todos los diseños que he hecho hasta ahora, pero simplemente no trabajé con este. A menudo hago una colección entera usando un conjunto de colores cohesivos para el proceso de creación, y luego cambio los colores más tarde. A veces esto no funciona cuando tienes un patrón de pícaro como este tipo. Echemos un vistazo al antes y después sólo por diversión. El primero es espantoso. El segundo es mucho mejor. El siguiente tema es la profundidad. 6. Profundidad: ¿ Qué es la profundidad? La profundidad es cuando algo parece que no es plano, como si tuviera capas, y hay alguna ilusión de distancia entre el primer plano y el fondo. La profundidad es una gran herramienta para agregar interés a un patrón que de lo contrario podría caer plano. Perdón, tenía que llenar ese ahí dentro. Mi estilo es bastante plano, pero sí me gusta agregar algo de profundidad sutil a mis patrones. Echemos un vistazo un poco más de cerca a estos dos ejemplos. El primero de aquí está bien, pero pensé que le falta algo. Es sólo un poco aburrido como es. Decidí que quería agregar algo de profundidad poniendo unas flores sutiles en el fondo. Tomé todas las flores que tenía, quité el contorno y cambié el color a gris claro, y lo puse detrás de las flores originales. Estos definitivamente no son el foco del patrón, pero al tenerlos, agrega un poco de interés extra al patrón. El de la derecha se ve mucho mejor. ¿Estarías de acuerdo? Para éste, me inspiraron las pequeñas tapas de pilares en forma de pirámide que vi en la India. Mi primer instinto fue dibujar un 2D como suele hacer. Entonces pensé, agregar más profundidad y ser más interesante si la dibujaba desde una perspectiva 3D. La primera parte del patrón se veía así. Yo estaba contento con ello, pero aún así quería agregar algo para hacerlo un poco más especial, y eso vino en forma de textura. Se puede ver solo con la adición de textura, le da al patrón otra capa y lo hace un poco más dinámico. Discutiremos más la textura en el siguiente clip. 7. Textura: La textura puede agregar todo otro nivel de interés y profundidad a tus patrones cuando sientes que solo les falta un poco de algo. Agregar textura no va a hacer que un mal patrón sea bueno. Pero inyectará un poco de vida y arrebatará al patrón con el que ya estás contento. Este patrón piramidal que miramos en el último clip era lindo como era. Pero con un poco de espolvoreo de textura, lo hace mucho más interesante. Se puede agregar textura por todas partes a todo el diseño, o se puede agregar a los elementos individuales. Mira este pequeño patrón de retrato que hice. Añadí la textura a este patrón en Photoshop. Pero para esta clase voy a demostrar sólo un Illustrator. Pero se puede ver la diferencia que hace un poco de textura. Este tercer patrón muestra una raya sobre la que pongo una textura. Vamos a ir a Illustrator y te mostraré cómo lo hice. Tengo mi patrón rayado abierto aquí, y estoy contento con los colores y el diseño general y estoy listo para agregar un poco de textura. Compré un pack de texturas en Creative Market. Por supuesto que puedes hacer tu propio, pero comprar un pack es una manera realmente fácil de empezar. Este sólo era de $4 o $5. El pack contiene tres archivos Illustrator diferentes con algunas texturas así como ésta, y puedes aplicarlos sobre cualquier cosa realmente. Voy a elegir este y golpear Comando C o Control C para copiar eso. Vuelve a mi patrón rayado y pega aquí usando Command V o Control V. Ahora no queremos poner la textura sobre este patrón, pero queremos ponerla sobre la repetición original. Voy a sacar esto del camino por ahora. Para acceder a la repetición original, queremos encontrar la pequeña muestra por aquí y simplemente arrastrarla hacia fuera. Ahí vamos. Esa es la repetición original. Por supuesto que queremos que la textura vaya arriba y por el momento está atrás. Con él seleccionado, para llevarlo a la derecha al frente puedes golpear Shift Command soporte derecho o Shift Control corchete derecho si estás en un PC y eso lo traerá al frente. Entonces podemos simplemente arrastrar esto hacia fuera. No te preocupes por restringir las proporciones. Realmente no importa para un patrón como este. Ahí vamos. Realmente no me gusta que sea negro, creo que se vería más bonito, blanco. Simplemente daré click aquí abajo y eso hará que el color de relleno blanco y el contorno negro y no quiero un contorno, así que me desharé de eso. No fue seleccionado, lo siento. Con ella seleccionada, volveré a hacer lo mismo, deshacerme del contorno y esta vez debería ser blanco. Ahí, perfecto. Esto creo, es un poco demasiado duro en realidad. Creo que quiero ajustar un poco la opacidad. Asegúrate de seleccionar solo la textura y subir a ventana y apariencia, y aquí podemos ajustar la opacidad. Ahora como está, realmente no podemos ver lo que estamos haciendo. Entonces voy a saltarme de esto sólo por un segundo. Sube a ventana o ve más bien, y baja para ocultar bordes. El atajo para eso es Comando H o Control H. Eso significa que está seleccionado, pero en realidad puedes ver lo que estás haciendo. Lo intentaremos de nuevo, volveremos a subir al aspecto de ventana, entraremos en la opacidad y bajaremos. Esta vez podemos ver lo que estamos haciendo. Creo que estoy contento con ello alrededor de 64. Eso se ve bastante bonito. Podemos simplemente cerrar esto ahora. Por supuesto normalmente la parte superior tiene que coincidir con la inferior y la izquierda necesita coincidir con la derecha cuando estamos haciendo una repetición. Pero con una textura como esta, realmente no importa porque es como pequeños puntos, y así no deberías poder ver una línea. Si no puedes ver una línea, puedes volver a entrar y editar los bordes para que quede más fluida. Ahora queremos seleccionarlo todo, la textura y el patrón de repetición debajo, y arrastrarlo todo el camino de vuelta a las muestras. Esto creará una nueva muestra de patrón. Si vamos por aquí, sólo voy a duplicar esto otra vez. Puedes hacer eso presionando Alt o Command y arrastrándolo hacia fuera. Entonces vamos a aplicar el nuevo patrón a éste de ahí. Es muy sutil, pero realmente creo que hace una diferencia tan enorme. Si hacemos esto más grande, podremos ver aún más claro. Sólo tienes que arrastrar esto hacia fuera. Yo también quiero hacerlo más amplio, así que necesito volver a aplicar la muestra. Vamos a reducirlo. Tengo el cuadro de diálogo de escala abierto aquí. Probemos 50 por ciento, pero no quiero transformar el objeto, solo quería transformar el patrón, así que voy a desmarcar eso y golpear Ok. Aquí puedes ver que realmente marca tal diferencia sin la textura y con la textura y estas líneas otra vez, sé que he estado diciendo esto en cada video, pero esos no son reales, así que no te preocupes. Si no me crees o si solo estás un poco inseguro, siempre puedes ver esta línea aquí. Puedes seleccionar esto, ir a Archivo, Exportar, guardar para web, y aquí en la ventana Exportar la línea ha desaparecido. Es así como sabes que no es una línea real. Intenta salvarlo. Si es una línea real vas a tener que arreglar tu repetición, pero eso está bien, eso también es reparable. Ahora te voy a mostrar cómo aplicar una textura a solo un elemento dentro de un patrón, y así tengo mis dos pequeñas palomas de tortuga abiertas aquí. He decidido que quiero aplicar una textura sólo al chico. Acercaré un poco para que lo veamos mejor y subamos a mi pack de texturas. Creo que elegiré este. Puedes presionar Comando C o Control C para copiar. Vuelve a tu documento y toca Comando V o Control V para pegar. Ahora esto pondrá la textura sobre todo como puedes ver. No me gusta este negro, así que sólo voy a cambiarlo a blanco rápidamente y deshacerme del contorno. Ahí vamos. A pesar de que esto es blanco todavía se puede ver que está cubriendo todo y no sólo al niño. Para que solo esté en el chico, necesitamos usar una máscara de recorte. Hacemos esto seleccionando primero al chico. El chico está debajo de la textura, y así para seleccionar el objeto que está debajo, necesitamos presionar Command y dar click en un Mac o Control y dar click en un PC. Haré eso y seleccionaré al chico, pegaré copiar y pegar en su lugar. Eso es Shift Command V o control de turno V, y eso lo pondrá en la misma posición en la parte superior. Ya puedes ver que esto está encima de la textura. Queremos seleccionar esto junto con la textura debajo. Podemos hacerlo manteniendo pulsado Shift y seleccionándolos a ambos. Entonces queremos crear una máscara de recorte y lo podemos hacer subiendo a objeto, máscara de recorte, hacer, ahí. Ahora, la textura está constreñida a la forma del ave. Esto es esencialmente usar un efecto, y realmente no queremos usar efectos. Queremos hacer de esto una forma propia. No queremos que tenga efecto. Porque va a hacer que tu computadora sea más lenta. Para liberar la máscara de recorte, pero para seguir manteniendo la textura dentro de estas restricciones, vamos a objeto y expandirnos, y luego golpeamos a esta cosita en los buscadores de caminos. Si no tienes tus buscadores de caminos abiertos, puedes ir a Ventana, y luego pathfinder, y esta caja se abrirá. Nosotros queremos pegarle a éste. Esto significará que ahora la forma ya no es una máscara de recorte, pero básicamente son solo formas, son solo objetos. No los puedes ver cuando los selecciono ahí porque los bordes vuelven a ser visibles. Se puede ir a ver, ocultar bordes. Ahí vamos. Ahora bien, si no lo quieres en todas partes, en esta etapa, puedes seleccionar la textura, ir a la herramienta de borrador, y simplemente levantar los bits que no quieres. A lo mejor no quiero nada en su ojo, así, y ahí lo tienes. Es así como texturas un solo elemento. 8. Diseño y dirección: Por disposición y dirección, me refiero a cómo eliges colocar tus motivos. Algunos se ven mejor como media gota, otros se ven mejor como un diseño tirado, otros pueden verse bien en filas aseadas, mientras que algunos se ven mejor con más movimiento como patrón multidireccional. Echemos un vistazo más de cerca a este patrón que hice inspirado en las grúas de origami japonesas. Elegí colocarlos en una capa casi multidireccional, aunque ninguno de ellos está al revés. Compara esto con cuando los motivos se colocan en filas. El primero es mucho más interesante ya energía y el movimiento y las aves parecen que vienen hacia ti mientras que los pájaros en el segundo parecen que están haciendo cola en el supermercado y están a punto de quedarse dormidos de aburrimiento. Este siguiente, sin embargo, está muy bien colocado en filas y funciona. Aviso, cambié la dirección de las chicas para agregar un poco más de interés. También agregué un pop de color en el tulipán amarillo. El patrón en realidad empezó como solo hileras de tulipanes, pero pensé que era un poco aburrido. Al agregar a la chica, logré convertirla en un patrón mucho más interesante. Este siguiente patrón es un patrón de horóscopo con el signo Leo. Yo lo hice completamente multi-direccional ya que quería que fuera libre y espacioso como la galaxia. Por último, este patrón con chicas haciéndose el pelo del otro se hace mucho más interesante por las chicas cambiando de dirección con cada fila. 9. Flujo: El último elemento en nuestra lista de comprobación de patrones de superficie es el flujo. El flujo es cuando algo se mueve sin problemas y de manera constante. Tener buen flujo en un patrón significa que el ojo se lleva agradablemente. No tener flujo en un patrón significa que el ojo puede dar vueltas y puede sentirse caótico y un poco ocupado. Esto a veces es lo que queremos. Si estamos haciendo un patrón que es audaz y ruidoso, queremos que el ojo se dé un dardo alrededor. Pero la mayoría de las veces queremos un buen flujo porque hace que el patrón sea más satisfactorio de mirar. Echemos un vistazo a algunos ejemplos. Porque cada fila de flores en este patrón de chiller se inclina de formas opuestas alternativamente, parecen que se están moviendo o balanceando en el viento, o mi cabeza bailando. Si cada flor estuviera inclinada de la misma manera o si fueran rectas, habría una sensación muy diferente al patrón. Echa un vistazo a este patrón de hojas. El modo en que éste fluye podría no ser tan obvio como el primero. Pero siempre lo tuve en mente ya que estaba encajando los motivos juntos. Estaba pensando continuamente en cómo quería que el ojo de los espectadores se moviera a través del patrón. Lo mismo vale para este último ejemplo de hojas de bambú dispersas. Las hojas parecen estar flotando y cayendo suavemente, esta manera y de esa manera hacia el suelo. Esto fue muy intencional y se logró a través de considerar el flujo general del patrón. 10. Recapitulación: Eso nos lleva al final de mi lista de chequeo. Hagamos una recapitulación rápida. Contraste, color, profundidad, textura, disposición y dirección, y flujo. 11. Conclusión: Eso nos lleva al final de clase, y me encantaría agradecerles tanto. De verdad espero que lo encuentres útil, y espero ver tus proyectos. Gracias.