Transcripciones
1. Introducción: Todos luchamos por encajar la creatividad en nuestros estilos de vida ocupados. ¿ Con qué frecuencia has llegado al final de tu día, frustrado y molesto porque querías pintar y no lo hiciste? Tu creatividad es un mecanismo de afrontamiento tan importante. Nos enseña a estar presentes en el momento, y nos ayuda a liberar el estrés y la ansiedad. Hola ahí. Soy Jo-Marie, mamá de tiempo completo de dos pequeños y una apasionada artista de acuarela. Hoy te estaré guiando a través de cómo usar las jugadas
creativas de color para encajar la creatividad en tu ajetreado estilo de vida. ¿ Qué es una obra creativa de color que pides? Esto es algo que me ha ayudado a pintar consistentemente todos los días durante los últimos 150 días y sigo contando. Es algo que empecé a hacer cuando pude conseguir un fragmento de tiempo para mí mismo, con cinco minutos aquí o 15 minutos allá. Es una forma de practicar diferentes técnicas, nuevas pinceladas o nuevas combinaciones de colores, sin la presión añadida de tener que crear la obra maestra perfecta. Lo que parece que los mismos viejos y aburridos trazos de práctica, luego se transforman cuando los cortamos en tarjetas pequeñas. Ya sea que seas nuevo en las acuarelas y buscas aprender algunas técnicas básicas, artistas
sin experiencia que luchan por encajar la creatividad en tu estilo de vida diario, ya sea con acuarelas u otros medios como acrílico, lavado, pascals, o incluso bocetos de pluma y tinta, esta clase tendrá algo para ti. Al final de esta clase, no sólo
habrás aprendido más sobre las acuarelas, también
tendrás técnicas destapadas para ayudarte a hacer de este un hábito diario consistente. Ten tus 15 minutos listos, y empecemos.
2. Resumen del proyecto: Chateemos rápidamente unos detalles sobre nuestro proyecto de clase. Lo principal aquí es que quiero que empieces a pintar lo más rápido posible. No tienes que tener los suministros exactos que yo sí. Simplemente usa lo que tengas a mano y con lo que te apetezca jugar. El motivo por el que elegí esto para un proyecto, es que acabo de descubrir que A4 es un tamaño tan grande, no es demasiado que nos sentimos abrumados y eso lleva demasiado tiempo. Pero es suficiente espacio para que podamos jugar con diferentes trazos de pincel y diferentes colores sin que la página se llene demasiado rápido. Lo hermoso también es que aunque sientas que cometes errores mientras vas, puedes dejar esa voz a un lado una vez más y simplemente decir: “Sólo estoy tocando, tengo mi temporizador en marcha”, y cuando la cortamos, vas a ver cómo lo que parecía un error se convierte en una hermosa textura o una hermosa forma en esas tarjetas terminadas. Lo mejor que puedes hacer para tu éxito con este proyecto es saber que no hay bien ni mal, puedes seguir junto con lo que estoy haciendo, solo
puedes usar el mismo temporizador y pintar lo que quieras pintar. Pero quiero que dejes ese perfeccionismo, y esa voz crítica en nuestra cabeza que nos quiere decir que no sabemos qué estamos haciendo para luego frenarlo y cerrar la puerta. Si estás atascado por inspiración y no estás seguro de lo que quieres pintar hoy, he incluido un práctico archivo de recursos para ti con algunas ideas, que puedas pintar tu flor favorita, usar tu esquema de color favorito, sacar un nuevo pincel, y recuerda, esto no se trata de perfección, se trata de jugar. Por favor, comparte todo lo que creas en la Galería de Proyectos, ya sea que terminaste de jugar o si solo llegaste a mitad de camino. Me encantaría ver lo que has creado.
3. SUMINISTROS: Hablemos rápidamente sobre los suministros. Si no tienes a mano ninguna acuarela, rápidamente te
voy a guiar por el mínimo absoluto que necesitas para esta clase. Asegúrate de que es un bonito papel de acuarela grueso 300 GSM ya sea prensa fría, prensa
caliente que es realmente suave o incluso áspero, eso no importa. Depende de lo que estés probando hoy. Estoy usando la acuarela Canson XL que es una prensa fría 300 GSM papel y muy asequible. A continuación, acuarelas. Estaremos usando un tipo de set de gama media, algo así como Winsor & Newton, los colores
Cotman o tus St Petersburgs White Nights, es una buena manera de tener una sensación de tus colores. Pero lo que sea que tengas, verdad, eso está bien. Queremos conocer nuestra búsqueda de usar lo que tienes y lo que vas a seguir usando. Son tantos pinceles. Puedes usar lo que tengas. mí me gusta trabajar con una talla 12 [inaudible], pero llega al punto firme.
4. Interlude: la historia de la artista que pensa que no podía podía:
5. Creada para ser creativo: ¿ Alguna vez has mirado a la naturaleza a tu alrededor o algo que disfrutes haciendo y más anhelando crear algo de ello, ya sea que la captes en un plato que te inspire, en una fotografía, en una historia que escribes, en papel con pintura o pincel. Hemos sido creados para ser creativos y cada uno tenemos nuestra propia voz creativa. Ya sea que se haya creado antes, no lo
has hecho antes, y eso es lo importante. La creatividad es algo que simplemente nos hace sentir bien cuando dejamos un par de cosas en la puerta. Aquí están mis consejos para darle a tu creatividad reinado
libre y descubrir a ese niño interior que realmente quiere que se suelte. Lo primero es, dejar ir la culpa. Con qué frecuencia nos sentimos culpables por solo tomarse un poco de tiempo de comida, 15 minutos para pintar, que es el momento de tranquilidad con una taza de café. Sé que tengo un niño en un bebé constantemente pidiendo mi atención. Pero sé que ahora nos tomamos esos 15 minutos, soy una mejor persona después para ver sus necesidades. Número dos, suelta la duda de sí mismo. Con qué frecuencia miramos lo que estamos pintando o dibujando o creando y eso no es suficiente. Esto no se ve bien, esto parece el dibujo de un niño, lo que sea que tengamos una voz en la cabeza. Te puedo prometer con cuántas veces he luchado con esa voz, solo tratando de crear esta clase. Por eso tenemos que luchar contra ella. Nuestra creatividad importa. Cada vez creaba algo, sacando algo al mundo, estamos agregando algo que el mundo no tenía antes. Deja tu duda y déjate solo crear. Por eso dejamos nuestras expectativas en la puerta, dejamos muchas cosas en la puerta, por
eso podemos divertirnos. Se van de perfecciones. Esto va de la mano con la duda de sí mismo. perfeccionismo nos dice que necesito llegar a un nivel aquí arriba, y la duda de sí mismo me dice que no, no
soy mejor que un nivel aquí abajo. ¿ Por qué debería siquiera intentarlo? ¿ Sabes por qué? Porque nadie más puede hacer lo que tú haces. No dejes que nadie te diga de manera diferente. Ahora que nos hemos deshecho de algunos elefantes en la habitación como la duda de sí mismo y el perfeccionismo. Tu siguiente pregunta podría ser, pero ¿cómo puedo encontrar el tiempo para crear? Bueno, déjame compartir con ustedes algunos consejos que me han ayudado en el camino. Número uno, vamos a establecer un marco de tiempo específico para que sepamos para qué planear. Averigua qué encaja en tu horario, e incluso si no lo haces todos los días, aún son unos días más de los que estabas creando antes. Número dos, vamos a tener un espacio de trabajo conjunto. Entonces sabemos que tenemos un espacio de tamaño para ir y
sentarnos y crear el momento en que tenemos una oportunidad. Si realmente tienes este espacio, solo
puedes ir y sentarte y crear. Número tres, vamos a crear algo que le dé alegría a alguien más, no sólo a nosotros mismos. En el momento en que supe que mis trazos de práctica pueden crear algo que puedo darle a otra persona, ya sea para escribir una palabra de aliento o para dar una hermosa tarjeta de cumpleaños. Esto hizo que valiera la pena. ¿ No es gracioso cómo necesitamos ese tipo de permiso? Pero ahí lo tienes. No sólo vas a estar haciendo algo por ti mismo. Estarás haciendo algo que puedas compartirlo con otra persona también.
6. ¡Vamos a pintar! Phase 1: mojado sobre mojado: Está bien, vamos a pintar. No, no estamos haciendo una lección separada sobre técnicas. Vamos a aprender técnicas ya que nos divertimos y pintamos. Los otros colores que se utilizan en este siguiente juego de colores, eres bienvenido para intentar escoger los mismos colores, o simplemente utilizar lo que hayas decidido con lo que quieras jugar. Tan solo una última nota antes de que realmente saltemos a ella, realmente no tienes que copiar exactamente lo que estoy haciendo. De hecho, quiero que uses mi juego de colores como pautas e inspiración para crear tu propia versión única. Nadie pintando, lo que
sea, sea exactamente igual. Antes de empezar, normalmente me gusta rociar mi paleta con agua limpia que reactiva el pigmento y hace que sea más fácil recoger colores más intensos que me llevé bien. También me gusta usar dos frascos de agua que habrás visto en el video de suministros. Simplemente quiero señalar que uso el para enjuagar la mayor parte del color en mi pincel, y luego el segundo frasco para convertirse en agua limpia. Por último, siempre es útil tener una toalla de cocina a mano. Recuerda arrancar tu temporizador. Usa tu celular, usa un temporizador de huevos, usa lo que tengas a mano. 15 minutos, a partir de ahora. En primer lugar, comenzamos con una fase húmeda sobre húmeda. Esto crea un color más suave y crea un bonito fondo para que podamos editar. Estoy rociando mi papel con agua limpia o puedes usar tu cepillo. Vamos a mezclar un charco de pintura. Lo que estoy haciendo ahora es mezclar mis colores. Me escucharás hablando de la palabra gouache. Esto se refiere a dos cosas, se refiere al charco de pintura que estoy mezclando en mi paleta y también
se aplica a la pintura que he aplicado al papel. Un gouache de color es cualquier forma de pintura con en tu paleta o en tu papel. Ya verás como empiezo justo del murciélago, explorando trazos de pincel. Me verás usando las diversas partes de mi pincel, desde la punta misma hasta el vientre, que es la parte inferior del pincel. Hablemos rápidamente de la consistencia de tu pintura. Si sientes que tu punto no se mueve lo suficiente en la página, si solo está sentado ahí, significa que no has añadido suficiente agua al mezclar tu gouache. Si sientes que tu pintura se está moviendo demasiado y tu papel se está inundando, significa que agregaste demasiada agua a tu pintura. Esto realmente es un proceso de exploración y experimentación para llegar a esa consistencia perfecta. Aquí alrededor de MLK es la consistencia típica que usaremos y estarás mezclando mezclas
premium para caer en un blanco con gouache para crear diferentes texturas. Para crear textura, podemos usar un pañuelo o toalla de
papel para recoger algo de exceso de agua y verás que eso recoge los colores. Esa es una forma de deshacer algo que no quieres o incluso puedes dejar que tus colores se mezclen en la página dejando que dos lavados de color se mezclen entre sí y moviendo tu papel para ver qué hace. Si sientes que quieres suavizar un borde con agua limpia, revisa tu trabajo en el borde y trabaja el color lejos del lavado existente, llevándolo al resto del papel. También puedes hacer esto usando otro color en lugar de solo agua limpia. Ya verás que esta es una técnica que utilizo en diversas etapas del juego de colores. Mezclando los bordes del color que he agregado para mezclarlo en el papel o en otro color. Lo que estoy haciendo aquí para crear interés es contrastar la forma azul más grande con formas más oscuras más pequeñas, las líneas delgadas que estoy agregando. Hablemos rápidamente un poco de mezcla de colores, verás que estoy mezclado azul y marrón juntos para crear mi propio gris. Esto suele crear una hermosa armonía porque estás usando los colores existentes en tu paleta. Es mucho más dinámico que usar un gris o negro premezclado. Los negros son típicamente acuarela muy delgada pero el gris de Payne es un gris muy bonito, conveniente que aún tiene buenas características dinámicas en papel. Si bien estás haciendo tu propio juego de color, quiero que prestes atención a qué hace en el papel a medida que vas? ¿ Te gusta lo que está haciendo? ¿ Encuentras alguna textura y texturas interesantes, y ellos recuerdan cómo se crea una cosa? Estas son cosas bonitas a tener en cuenta y también son buenas técnicas las que van a salir de tu inconsciente cuando estás haciendo otra pintura. Hablemos de mezclar colores apagados. Hemos hablado de grises. Si quieres silenciar un color, así que traerlo más a una naranja neutra o mutante en la que lo que estoy mezclando aquí, vas a estar agregando el color primario que no se ha usado dentro de ese color. Si piensas volver a los días escolares, mezclas rojo y amarillo para conseguir naranja y para bajar eso de un brillante camión de bomberos naranja, vamos a añadir un toque de azul porque nuestros colores primarios son el rojo, el amarillo y el azul. Se puede controlar qué tan silenciado se vuelve este color variando la cantidad de azul que se agrega. Un consejo es solo tener cuidado, no
quieres hacer esto accidentalmente en tu paladar. Una vez que estás consciente de cómo mezclar colores apagados, esto es algo que quieres usar intencionalmente y luego puedes evitarlo
sabiendo por qué ocurre el barro cuando mezclas colores inesperados. Estos son algunos ejemplos más de daño creando contrastes, por lo que un mezclado un color coral rosa brillante. Empiezo con una forma abstracta grande, casi pensando flores en mi cabeza y luego voy a añadir marcas más pequeñas para el contraste. También voy a añadir líneas más oscuras de sipia en la parte superior del rosa para crear más interés. Si quieres agregar una nueva perspectiva a tu placa de color,
prueba a girar tu papel en diferentes direcciones, esto solo hace que las formas y texturas salgan de manera diferente. El consejo rápido también es solo recordar quitarle el exceso de agua y pintar en su toalla de cocina para que no inunde su papel. Te mostré esta sección. Yo sólo quería decirte algo detrás de las escenas. Cuando escojo los colores para esta clase, tenía en mente el amarillo cadmio con un azul y un rosa porque siempre uso amarillo cadmio. Entonces cuando empecé a formar, me doy cuenta de que cogí amarillo limón, así que en vez de volver y ponerlo de nuevo y recoger nuevos suministros, decidí ¿por qué no jugar con un color diferente? En realidad estaba realmente atascado en mis combinaciones de colores antes empezar esta jugada de colores mientras estaba pintando, y sobre todo en esta sección, me encantó cómo el IPC y el amarillo limón se
mezclaron y simplemente la gama de colores que pude obtener de eso. Me sentí inspirada. Me sorprendió, lo disfruté y es sólo algo que me
inspiró de nuevo a probar nuevas combinaciones de colores. Espero que esto haga lo mismo por ustedes. También es un estímulo para ir con lo que tienes y no te molestes demasiado si algo va diferente a lo que esperabas. Importa lo que pasa cuando obtienes un color tonificado o silenciado que realmente no esperabas. Si mezclas demasiados de los diferentes colores primarios para conseguir, realmente sí obtienen un feo color de lodo que ni siquiera se puede discutir como solo un neutro. Esto puede suceder fácilmente en tu paladar también si no tienes cuidado, sobre todo con un plato abierto como este. Te recomiendo que limpies tu paladar de vez en cuando.
7. ¡Vamos a pintar! Phase 2: mojado en seco: Está bien, nuestro papel está empezando a secarse por sí mismo, así que estamos pasando a la fase dos, que va a estar más mojado sobre seco, que es cuando agregamos nuestra pintura húmeda al papel seco. Esto puede ser en una pieza limpia de papel blanco o sobre el color existente. Tan solo para resumir lo que he hecho hasta ahora, es que empecé con mojado sobre húmedo, esto crea formas grandes y pierde texturas fluidas. medida que se seca el papel, entonces empiezo a agregar detalles
más finos encima de estas hermosas texturas y lavados. Simplemente jugando con lo que me destaca e intuitivamente lo que me apetece hacer. También empiezo a intentar repetir algunos elementos de la textura existente, así que si tengo azul y rojo en una parte de la página, intentaré repetirlos en el otro lado, o bien se agregan puntos más pequeños de un lado en otro. Esto sólo crea un poco de unidad. Confía en tu instinto, y solo juega. Variando la presión de mi pincel usando una fuerte presión con un cepillo [inaudible] para líneas gruesas luego una línea delgada usando solo la punta de mi pincel y esta es una buena manera de practicar tus trazos de pincel. Vamos a capas esto sobre nuestras texturas existentes. No te preocupes por ello, solo finge que se trata de un pedazo de papel vacío. Para hacer una línea delgada, intenta mantener el cepillo lo más vertical
posible y mantener la luz de presión. Pero no intentes moverte demasiado despacio, casi
lo hace demasiado difícil. Muévete a un ritmo medio. Después, para una línea gruesa, vas a empujar el pincel lo más plano posible sobre el papel, y a ver qué tan gruesa se puede sacar de tu pincel una línea. Para las mismas líneas que verás, básicamente mirar hojas de golpe, vamos a alternar entre tener tu pincel posición vertical con ligera presión y luego empujar hacia abajo,
empujar hacia abajo, y luego levantar nuevamente el cepillo hacia arriba. Tan solo para mostrarte eso desde una perspectiva diferente. Si luchas creando la línea delgada, asegúrate de que tu mano esté apoyada en el meñique y de tratar de tener una superficie firme debajo de ella. En mi caso, mi pintura aún estaba mojada así que intentaba equilibrar mi mano sobre el papel. Ver Empiezo a centrarme en repetir algunos elementos para unirlo, así que me gusta cómo se cruzan estas líneas, estoy usando colores repetidos que he usado en los trazos de pincel. Puedes pensar en repetir la misma forma en diferentes colores o la misma forma, pero cada vez más pequeña, repitiendo tus líneas y texturas a través de diversas partes de la página. Esto no es crítico, es solo una buena manera de pensar en algo para pintar a medida que avanzas. Pregunta rápida, si te estás preguntando si tu papel está demasiado seco, puedes recoger tu papel e inclinarlo ligeramente, y notarás que las áreas que están tan secas están mojadas. Serán resplandecientes o resplandecientes las zonas que estén mojadas, y las áreas que se hayan secado no le tendrán brillo. Muy bien, tenemos cinco minutos para ir y ver cuánto hemos hecho ya. Ya verás que mi pintura se está desacelerando un poco ya que me tomo más tiempo para pensarlo y pensar en qué quiero colocar donde. Simplemente rápidamente para recapitular, nuestra definición de mojado sobre seco, significa que estamos aplicando lavado húmedo o color
húmedo sobre papel seco o una capa de pintura existente. Esta es una buena manera de agregar detalles y también es una buena manera de construir capas de pintura para un mayor contraste, y algo que realmente te ayudará en pinturas normales también,
eso no es solo jugar así . Aquí hay un color rápido mezclado. He mezclado verde musgo creando un verde base con mi azul y amarillo, tu teoría de color tipo escolar normal. Después agrego sepia para tonificarlo para crear un verde musgo. sepia es una buena manera de agregar un efecto vintage a tus colores, y puedes variar el tipo de verde musgo agregando ya sea más amarillo o más azul, dependiendo de lo que quieras. Como propina extra, siempre
puedes hacer una jugada de color con enteramente solo variaciones de greens y ver que puedes mezclar y qué efectos eso crearía. Esta es una manera agradable de jugar con la mezcla de colores sin quedar demasiado empantanado en muestras o sentirse aburrido. Recuerda también si quieres aclarar tu color, para agregar agua, oscurecer tu color, añadir más pigmento. Vamos a usar los trazos de pincel que
practicamos antes para crear hojas individuales. Empezamos con una ligera presión en la punta del pincel para crear lo mismo. Presionamos hacia abajo para crear la hoja del cuerpo curviéndose ligeramente antes de levantar la punta de la presión al final. Puedes repetir este proceso con un pequeño espacio en blanco en el medio entre tus dos trazos de pincel para crear una hoja más grande. Me verás haciendo eso más tarde, este juego de color. Aquí solo estoy creando la punta de mi pincel para crear hojas pequeñas, jugando sobre un tema de hojas florales. Se puede ver hacia el final de este juego de color, en realidad
estoy empezando a pensar un poco de más y debería haber seguido pintando, así que ten cuidado de que tu cerebro no te salte
encima y suelte ese perfeccionismo interior y te hacen preguntarte si estás haciendo lo correcto, solo sigue jugando y disfrutando de las texturas en el papel. Algunos consejos sobre agregar detalles, me gusta usar un color más oscuro con una consistencia más gruesa, así que estamos hablando de nuestra crema y a veces incluso bien en realidad miel o pasta espesa consistencia, así que usarás esos dos y mantienes tu luz de presión en tu cepillo para obtener detalles finos. Como mencioné antes, si sientes que la punta no se está quedando bonita y fina, vez en cuando usa los dedos para remodelarla o para cepillarla contra tu paleta, solo mantén esa punta fina hacia atrás. ¿ Recuerdas lo que decía de pensar en exceso? Aquí me estaba tomando un momento para intentar pensar, ¿qué más debo hacer en este tipo de jugadas? Ahí hay una presión diferente,
si crees que alguien más va a estar mirando tu trabajo así. Solo quiero recordarte que solo te relajes y juegues y si
terminas, ya terminas, entonces puedes parar. Apenas decidí ir con el tema de color, sentí que todavía quería agregar algunos detalles finos a mi página, así que solo fui con pequeños puntos que crea un cúmulo de flores. Simplemente recordándote rápidamente si quieres unirlo, cosas que puedes repetir. Ahí está esa pincelada de la que te hablé, la hoja muy suelta, verás que está en la pantalla. Justo ahora estoy creando dos trazos de pincel uno al lado del otro. Agregando un último trozo de salpicaduras y moviendo el pincel con mi dedo para la textura final y detalles. Spatter también es una buena manera de simplemente salir de la derecha y crear un poco de diversión en la página, si sientes que te estás quedando atascado. Ahí vamos nuestro juego final de color, ¿qué hermoso es eso?
8. Tiempo de transformación: te cortaremos en el momento del procesado:: Entonces ahora que nos hemos divertido mucho pintar y aprender algo de técnica de acuarela, vamos a cortar nuestra obra de arte. Espere. ¿Qué? Sí. Vamos a cortarlo. Te lo prometo, no te vas a arrepentir. Vas a ver cómo las cosas que pensabas que eran errores o trazos
aleatorios se transforman en hermosos patrones y texturas, vamos a multiplicar esta única obra de arte que solo
nos llevó 15 minutos en múltiples etiquetas de regalo. Estos se pueden utilizar para animar a un amigo. Ya sea en las etiquetas de regalo que hago aquí, o si las transformas en tarjetas de felicitación o marcadores o lo que haga cosquillas tu imaginación. Ahora te estás preguntando por dónde empezar. Básicamente, quieres decidir ya sea si quieres cortar tus tarjetas a un tamaño muy específico. Entonces escogerás una de las tallas que he recomendado aquí, o lo que prefieras. O bien, lo que he hecho es decidir más o menos cuántas cartas
quiero y cuántas secciones vamos a dividir mi papel, y entonces me acabo de dividir de acuerdo a eso. Es realmente importante que recuerdes que estas tarjetas realmente no tienen que ser de un tamaño exacto. Personalmente, prefiero cambiar un poco el tamaño si mejor se adapta al patrón en lugar de tratar de apegarse a una longitud o medida específica. Simplemente estamos cortando los bordes para que no tengamos ningún espacio en blanco innecesario a las edades de nuestras tarjetas ya que éstas ya serán bastante pequeñas. Interrumpimos este podcast para algún arte de niño pequeño. Entonces aquí es donde vamos a dividirlo en lo que sentimos que hará buenas cartas. Como mencioné, si ves un bonito patrón,
mueve tu regla o tu cortador de papel y ve qué se ve bien, y simplemente ve con tu sensación de tripa. Simplemente estamos haciendo lo mismo en la dirección opuesta. Nuevamente, tomando nota ahora de qué formas y tamaños resultan las tarjetas y los patrones. Sé que esto se va a sentir extraño, pero respira hondo, ten tus tijeras listas y empieza a cortar. Solo te recomiendo si no tienes cortador de papel o guillotina, usa las tijeras más grandes que tengas ya que esto irá bastante rápido, y te ayudará a cortar en línea recta. Simplemente me encanta ver lo que pasa si roto las tarjetas para ver los patrones en una perspectiva diferente. También es hermoso ver las texturas y los patrones simplemente salen a medida que
emergen estas pequeñas tarjetas. Ahí lo tenemos, todas nuestras tarjetas cortadas individualmente. Ahora es el momento de convertirlos en etiquetas de dar. Así que escoge la tarjeta con la que te gustaría empezar primero, y luego presta atención a qué orientación quieres que sea tu tarjeta. Gírala alrededor hasta que estés contento con él, y luego haz un agujero en la parte superior. Es importante que firme su trabajo. Sé que podrías sentir que esto solo estaba jugando, y podría haber sido simplemente pinceladas, pero sigue siendo arte el que creaste. Entonces haz esto para todas tus otras cartas también. Aquí tienes un poco de punta de inspiración extra. Es divertido agregar algunos garabatos ahora que tenemos un bolígrafo en la mano. Puedes simplemente dibujar algunos de los elementos que hemos pintado las mismas formas de flores, o puedes dibujar algo completamente diferente encima de las hermosas texturas que has pintado. Gracias por ver esta clase. Me divertí mucho pintando estas dan etiquetas y compartiendo contigo, y me encantaría ver tu progreso y lo que creaste. Por lo que por favor compártelo en la galería de proyectos.
9. ¡Todo hecho! Por Por ahora.. .: Enhorabuena, acabas de terminar tu primer juego creativo de color. No fue tan divertido. Sé que lo disfruté. ¿ Sabías que aprendí algo nuevo sobre mi paleta de colores hoy, usando una suerte fresca amarillo limón en lugar de amarillo cadmio. Toda la idea es que encuentres 15 minutos todos los días, eso funciona para ti. No para crear presión, sino para crear algo que te haga sentir mejor contigo mismo, tu día, y tu habilidad para hacer algo hermoso. Juega alrededor, pinta, lo que sea que te apetezca pintar hoy. Recuerda que esta práctica de 15 minutos puede aplicarse también a obras más grandes. Me encantaría ver lo que creaste, publicarlo en la galería de proyectos de abajo, y recuerda que también estoy en Instagram y correo electrónico. Si quieres etiquetarme en tu trabajo, me encantaría eso, puedes usar mi hashtag y por favor envíame cualquier pregunta o sugerencia que puedas tener. Ya sea un correo electrónico o por mensaje directo. Me encanta escuchar de mis alumnos y contestar cualquier pregunta con la que pueda ayudar. Si tienes algo que te inspirara en esta clase y de lo que te encantaría aprender más en una nueva clase, me encantaría oír hablar también. Hasta la próxima vez, feliz creando y recordando, deja ese perfeccionismo en el alacena.
Jo-Marie Barlow, Watercolour Creative
