Juego de paletas-1: ¡para principiantes absolutos, da rienda suelta a tu espíritu artístico con acuarelas vibrantes! | Painting Yeganegi | Skillshare
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Juego de paletas-1: ¡para principiantes absolutos, da rienda suelta a tu espíritu artístico con acuarelas vibrantes!

teacher avatar Painting Yeganegi, Art is joyful!

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Descripción del curso

      2:05

    • 2.

      Web de Fantasy 1

      7:46

    • 3.

      Flor de fantasía2

      4:52

    • 4.

      Web de flor de Pansy

      4:04

    • 5.

      Web de Pansy 2

      5:27

    • 6.

      Web de Gerbera Fhd

      6:12

    • 7.

      Web de Marigold FHD

      5:49

    • 8.

      Web de Fhd de hojas de otoño

      5:41

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

3

Estudiantes

1

Proyecto

Acerca de esta clase

¿Es un principiante absoluto que desea aprender acuarela?

Embarcarte en esta cautivadora serie te promete un viaje enriquecedor al mundo del arte de la acuarela, donde la simplicidad se combina con la belleza con la alegría sin esfuerzo. A través de siete videos sucintos pero completos, te guiarán a través del arte de la pintura con un enfoque en la transparencia y los tonos vibrantes. Cada pincelada se desarrolla ante tus ojos, lo que desmitifica el proceso y garantiza una experiencia accesible tanto para principiantes como para artistas experimentados.

No se requieren conocimientos previos mientras profundizamos en las técnicas fundamentales de acuarela y desentrañamos los secretos del "wet in wet" y el dinamismo de la técnica del "splash". El curso no solo imparte habilidades, sino que también cultiva una comprensión más profunda de la forma de arte. La inclusión del arte en línea y las etapas finales de pintura mejora el viaje de aprendizaje y el camino a seguir.

La versatilidad de las técnicas que se enseñan te abre la puerta a un sinfín de posibilidades creativas. Ya sea que aspires a vender tus creaciones, compartirlas como regalos sinceros o adornar tus paredes con obras maestras personalizadas, esta serie tiene como objetivo inspirar y empoderar. La fusión de simplicidad y profundidad artística de este curso te invita a desbloquear tu potencial creativo, transformando un lienzo en blanco en un vibrante tapiz de autoexpresión. Que esta exploración artística no solo enriquezca tus habilidades, sino que también te dé una nueva pasión por la pintura en
acuarela.Este es el primer conjunto de una serie dedicada a temas simples y ordinarios, que aún no se publicará. Aquí te presentamos un vistazo a los 7 proyectos de este curso.

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Teacher Profile Image

Painting Yeganegi

Art is joyful!

Profesor(a)

Hello,  everyone. This is Majid (pronounced similar to magic), a self-thought artist seeking the joy of art and painting. I've gained several national awards and been teaching art for almost two decades. 

You may start to build your skillset up benefitting my watercolor painting and drawing series and I hope enjoy the art while watching and do it yourself. I am inspired heavily by grandmasters such as Edward Seago, James Fletcher Watson, and other British masters. You may find me on Twitter.

Enjoy painting,

Majid

 

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Level: Beginner

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Transcripciones

1. Descripción del curso: Hola a todos. Sumérgete en la palabra de la pintura de Amedia con mis tutoriales para principiantes de Fendi Relájese, exprese su creatividad y cree obras de arte lapidadas No se requiere experiencia previa. Aunque ya estés familiarizado con la pintura, descubrirás una nueva inspiración. Mi curso cuenta con siete videos del tamaño de un bocado, cuatro a 7 minutos cada uno. Hacer que el aprendizaje sea muy sencillo, las técnicas se repiten cuidadosamente para reforzar las habilidades solidarias Tómate tu tiempo, repite pinturas y saborea el proceso La clave es saborear cada momento, Explora la alegría de la repetición A menudo creo múltiples versiones antes de enmarcar mis mejores piezas o compartirlas como regalos pensados Algunos incluso optan por vender su creación con imagen de alta calidad de line art y pinturas de acabado. Agarrarás cada paso fácilmente. Reúne tus acuarelas. 21 pinceles, pincel tamaño 2.61, cinta adhesiva, un tablero, papel de acuarela, y tu entusiasmo sin límites Únete ahora para un viaje artístico allí, la simplicidad se encuentra con la belleza y descubre el placer de crear impresionantes pinturas acuáticas. 2. Web de Fantasy 1: Para esta maravillosa pintura, estoy usando tres técnicas diferentes. El primero es usar un lavado plano. El segundo se llama Tt o mojado sobre mojado. Y el tercero es sobre técnica. Simplemente sigue los pasos y tómate tu tiempo para disfrutar de la pintura. Mantenlo fácil. Tómalo muy fácil. También preparamos todos los materiales que necesites. El diseño está por ahí. Puedes tener su línea de arte. Como de costumbre, preparo mi color antes de pintar. Hago algunos lavados y los hago más delgados o gruesos agregándoles un poco de agua. Y también, déjenme decir siempre probé los colores en el mismo material que voy a pintar mi pintura final, para estar seguro de que cuál sería el color en acción. Como de costumbre, empiezo desde la parte exterior de cada pétalo para luego sentir fácilmente la parte interna. Entonces como pueden ver, estoy usando un color muy pálido, rojizo. De hecho hay una mezcla de tinta roja. Son colores ecole color y algo de agua. Eso es todo sobre el color. Trato de mantener los bordes limpios, no mezcles colores muy lejos del line art, pero depende de ti este asunto. Cuestión de gustos, puedes disfrutar los acontecimientos accidentales que podrían ocurrir durante tu pintura, básicamente Como pueden ver, siento el color de la cara para la segunda flor, voy a usar una mezcla de azul y rojo. Eso es de alguna manera violeta, algo entre violeta y rojo. A veces es hacia el azul, a veces es más hacia el rojo. Depende de ti. Podemos usar una mezcla diferente, pero creo que mantenerlo simple estaría bien, y además la armonía entre azul y rojo es maravillosa. Es prudente dejar que el primer color esté lo suficientemente seco, lo contrario se mezclarán entre sí. Porque se están mojando significa más acontecimientos accidentales aquí y allá por tiempos Como de costumbre, utilizo un pincel un poco más pequeño, tal vez número dos, número uno o número dos cepillo redondo, uso un número 34 a seis para las hojas. Y también utilizo una mezcla de la misma mezcla. Me refiero a la mezcla de azul y algo de color rojizo. Eso lo hace más divertido, más interés visual. Como de costumbre, empiezo desde la parte exterior de cada forma de alguna manera como resolver un rompecabezas, ¿no es así? Es divertido. Es divertido. También, para la siguiente licencia, empiezo de color rojo, luego agrego algo de blues. Se llama húmedo En húmedo, puede ver que cuando los colores están mojados, se dispersan entre sí, entre sí en el papel. Por eso se llama mojado sobre mojado. Para el tercero, empiezo desde el color azul y comenzaré como de costumbre desde la parte exterior. Y para los sellos como de costumbre, utilizo un pincel más pequeño. Eso es todo sobre esta maravillosa pintura, está casi terminada. También puedo mantenerlo tal como está, o puedes agregar algunos detalles extra para la última parte, dejé que la primera capa se secara completamente, luego usé una segunda capa que de alguna manera sería más oscura. Y se llama seco sobre seco. Ese es un resultado asombroso. Puedes ver que entonces estás usando colores de tinta, llegarías a un resultado más vívido. Espero que hayan disfrutado de esta maravillosa pintura. Puedes hacer un seri de tu propia pintura. Puedes hacer varias combinaciones de esta composición, Puedes pintarla en diferentes tamaños como regalo o como pintura fina enmarcada en tu val. Espero que también hayas disfrutado de esta maravillosa pintura. 3. Flor de fantasía2: Para la maravillosa pintura de hoy, vamos a utilizar dos técnicas distintas. Uno se llama splash. Yo lo uso muy a menudo también. Al otro se le llama húmedo y seco. Omita los nombres y siga el proceso. Yo creo que puedes hacerlo muy fácilmente por este cuadro. Además, estoy usando una mezcla de azul y rojo, pero el resultado es maravilloso. Parto de una mezcla acuosa de agua y color azul, por lo que es diluida acuosa, de color azul pálido Yo uso esta mezcla para pintar los pétalos del oponente, y luego uso el color rojo pálido para los otros dos pétalos del oponente. Yo paso por el mismo proceso para el otro amante. Déjame decir, empiezo de dos pétalos rojos del oponente, y luego utilizo una mezcla de azul y rojo. Eso sería surg violeta, déjenme decir. Y luego para el último uso de color azul puro, acuoso. Yo uso un pincel más pequeño para un Estas hojas, son una especie de hojas pero son imaginarias. Por el momento suelo usar el cepillo redondo número dos, depende de usted. Puedes usar el número uno. Número dos, número dos para detalles. Como es habitual, hacer el mismo proceso para el otro, pero con color rojo. Yo uso el mismo cepillo redondo número dos para tallos y se puede ver que el resultado es fascinante. Yo suelo usar algunas gotas aquí y allá puedes salpicar los colores. También se le llama la técnica de splash, o puedes ponerlo intencionalmente. Doy que el color base esté ligeramente seco, después utilizo una capa más gruesa encima de la base. Siempre que el color base, la capa base se seque, no tendrás espersión Pero si tienes un quieto esa capa base, resultarías en spercion los colores uno al lado del otro Y es, es, se llama mojado sobre mojado. Pero si el color base se seca, se llama húmedo sobre seco, y es divertido en. El objetivo de este curso es simplemente divertirse, tener alegría, disfrutar de su tiempo. Así que tómate tu tiempo para disfrutar y hacer variaciones, hacer variaciones en composición y colores, y disfrutar de tu tiempo. 4. Flores de pansy web: Las flores de pensamiento son realmente hermosas y muy inspiradoras para mí para esta pintura Estoy usando la técnica de acristalamiento que básicamente es poner una capa muy delgada de color sobre la anterior. Para probar mis colores, suelo usar el mismo papel que voy a pintar sobre él a base la pintura anterior que puedas usar. Y diluye tus colores con agua para hacer más batería y más color pálido. Esta es la forma en que suelo hacerlo. Personalmente prefiero agregar agua para hacer un color más delgado y también un color más brillante. Como es habitual, comienzo desde la parte exterior de los pétalos ya que las formas son reconocidas por su forma exterior y simplemente llenan la parte interna. Tengo que usar un cepillo ligeramente más delgado para el tallo. Elijo menor número dos o número uno, o número tres cepillo redondo para el tallo hace que sea más fácil de controlar y también llenar el color. Presta suficiente atención a la cantidad de color que estás eligiendo dos brochas para agregar más interés visual. A veces me dejan caer algunos colores aquí y allá. Lo hace más atractivo. En mi opinión, depende de usted, pero creo que es la forma en que me funciona. A veces solo dejo caer algunas gotas de agua aquí y luego dejo que el color base se seque por completo. Entonces eso podría agregar la segunda capa. Añadiré una segunda capa de color de agua de estaño o capa de lavado a la capa base. Y se llama técnica de acristalamiento. Básicamente, es muy sencillo. Coloreas las segundas formas, segundo pétalo en otro color, o el mismo color que estabas usando para colorear el jugador base. Yo personalmente elijo algún color diferente porque me hace más interés visual, pero es cuestión de gustos, depende de ti. Puedes usar el mismo color o elegir otros colores diferentes. Puedes dejar algunas partes intactos para que la capa diminuta pueda aparecer o puedes llenar completamente el segundo pétalo También. Además, puedes dejar caer algunas gotas aquí y allá para agregar más interés visual. Eso es todo por este cuadro, espero que lo hayan disfrutado. Se puede hacer una seria de pintura. Puedes pintar en diferentes colores un conjunto de tres, o dos, cuatro o cinco eventos para colgarlo en tu cocina, en tu recámara o lo que sea, o incluso una pintura seria para presentarlos como regalo a tus amigos o fondos queridos. Espero que hayan disfrutado de este cuadro. 5. Pansy 2 web: Esto. Escucha, vamos a pintar una flor muy bonita y sencilla con un solo color, o déjame decir las tonalidades de color rojo. He usado líquido en color, pero depende de ti principalmente porque tiene colores más vivos así como voy a probar y mojar sobre técnica seca. ¿Quieres ser escrita sobre los términos técnicos? Se puede pasar por el proceso fácilmente sin conocer los términos técnicos y seguir el video. Mantenlo templo y disfruta pintando. Apenas como consejo general, si usas acuarelas líquidas, tendrías más dispersos porque básicamente los pigmentos son muy, muy pequeños por lo que pueden viajar muy lejos en el agua. Normalmente preparo mis colores dentro de mi paleta y luego trato ver qué tan oscuros o brillantes son exactamente en el mismo papel en el que voy a pintar. Así que ten en cuenta que tienes que usar el mismo papel para ver que si el color es lo suficientemente brillante o diez todos para probar tu color en papel principal. Como es habitual, el borde de las formas son más importantes, por lo que presto más atención a los bordes. Simplemente voy a llenar la parte interior. Empiezo desde la parte exterior de cada forma, no importa lo que sea. Y luego llenar la parte interna para hacer los colores más delgados y brillantes. Yo solo agrego un poco de agua. Eso es. Como pueden ver, si los colores siguen siendo y yo uso otro color en ellos, se le llama veterinario. El resultado sería efecto muy fino. Se puede ver como los colores se dispersan y se mezclan entre sí. No es un asunto muy preciso, sino en un asunto muy emocionante. Se dispersan a veces lejos de donde los pones en papel. Depende del segundo color, qué tan grueso, y también la primera capa, qué tan delgada es, el color más grueso no se extenderá tanto. Cuanto más delgada sea la capa base, más espacio alcanzarías para el tim estoy usando un gris, es decir, una mezcla, podría ser una mezcla de negro o podría ser una mezcla de verde con color rojo. Verde. El color complementario del rojo que puedes usar, te da un color gris más colorido. Describo los colores complementarios en un video separado. Solo ten en mente que el verde y el rojo son complementarios. Básicamente, significa que si los mezclas, llegarías a un color gris. Eso es. Básicamente para tener alguna variación más como alguna roja, roja pálida a mi color gris, grisáceo Voy a sentir la forma de esas hojas a medida que agrego más verde, más rojo aquí y allá para tener más interés visual casi. La flor se seca en tu caso. Si no está seca, puedes usar un secador de pelo. Depende del clima que estés viviendo, del clima. Entonces, si es húmedo, tienes que usar secador de pelo. Eso es todo sobre esta flor. Espero que hayan disfrutado de este cuadro. Ahora puedes colgarlo en tu pared o regalarlo a tu amigo. Puedes repetirlo con tu gusto. Puedes usar diferentes colores. Espero que hayan disfrutado de este video. 6. Gerbera Web: Sujetador o Goba. Son realmente hermosas y encantadoras. Flores rosadas, amarillas, blancas. Los amo mucho por los colores vivos. Para esta lección, voy a usar un diluido como color, pero depende de ti. De hecho puedes usar tinta ecoline. O puedes usar acuarela normal solo como cuestión de experiencia de odia Por lo general, los colores son más opacos. Te dan la posibilidad de rectificar tus errores si los hay, pero es meramente una cuestión de gustos basada en el hecho de que son arte No se dispersan tanto como si pusieras dos colores G uno al lado del otro. No suelen mezclarse y dispersarse tanto entre sí. Por eso uso colores para hoy. pintura te da un toque aterciopelado por lo general, así que también me gusta el estado de ánimo que es resultado del uso de Comienzo desde el centro de la flor, después uso algo de color naranja, y finalmente uso rojo puro. Como he usado una especie de color rojo acuoso en cada folor. Quiero decir que la parte derecha de cada piso está coloreada en capa más gruesa o déjame decir el color que sale del tubo de gas o partes de Gh. Déjame decir del lado izquierdo, he usado más colores de batería y termina en una especie de sentido de tener volumen. Puedes probar la misma técnica que he usado, o puedes usar la misma cantidad de agua, colores de premezcla, y luego usarlos. Sea cual sea el color que esté en todos los pétalos, he elegido los diferentes grosores de colores que me dejan decir brillo y oscuridad. Te da seguro, el techo de volumen que me gusta, pero podría ser del mismo color que hace que se mueva plano y está bien. También después de los pétalos, voy a colorear las hojas. Trato de hacer mezclar el color del pétalo con las hojas, pero no importa si las mezclas también. Está bien porque van a disfrutar del proceso de coloración y los accidentes son muy bienvenidos. Depende de ti. Es cuestión de experimentar, de disfrutar de tu tiempo. Sí, eso es. Normalmente uso un cepillo más pequeño para las hojas porque tienen más detalles. Se puede lograr fácilmente colorear las hojas con un pincel más pequeño. Como de costumbre, empiezo desde la parte exterior de cada forma, luego lleno la parte interna. Lo hace más fácil. Si usas un cepillo más pequeño, lo mantengo simple. Yo solo tiro el diseño de lápiz para tener otra vista del diseño final. Pero no estoy tan calzando las líneas. Y para el toque final, solo me dejan caer algunos colores aquí y allá. Espero que también hayas disfrutado de esta lección. Ahora podemos colgarlo en tu mundo. Puedes decir esto, mi maravillosa Gerbera, o Gerber flores Espero que hayas disfrutado spinting nosotros mismos. 7. Web de marigold FHD: Me encantan las flores en general y partes mis metas no son la excepción, son maravillosas, duran mucho. Por lo general, los puedes ver desde la primavera hasta todos. De hecho, me encantan no sólo por los colores, sino porque siempre están ahí por dos días pintando, vamos a pintar esas maravillosas flores. Yo uso Gu para esta pintura, también puedes usar el mismo color, pero es ot puede usar colores ecolink o acuarelas habituales Empiezo desde la parte interior de cada flor con color amarillo puro y luego continúo coloreando con el número dos, redondo para los pétalos G. Debido al resultado final que de alguna manera es como efecto terciopelo, me gusta ese efecto para estas flores, estas flores encantadoras. Definitivamente me gusta el efecto, el efecto terciopelo se ajusta muy bien al tipo de manclesls Otro consejo es que empiezo desde parte exterior hacia la parte interna, pero a veces me quedé pegada en la parte opuesta. Pero estas son dos, permítame decir, direcciones aceptables. Desde la parte exterior hacia adentro o desde el interior hacia la parte exterior de la forma. Esa es mi regla. Ese es mi gusto. A mí me gusta esta técnica, pero es, prefiero esta. Me refiero desde la parte exterior de la forma hacia adentro o desde adentro hasta la parte externa de la forma. Porque principalmente coincide con la forma en que se genera el formulario o déjame decir que está en un mundo real. Si tus líneas rimas con la forma tiene sentido. Eso es todo sobre este proceso de pintura. Para las hojas y tallos, suelo usar un cepillo más pequeño. Número dos. Número uno. Número tres. Como el cepillo redondo estaría bien, suelo usar el cepillo número dos, redondo para los tallos y también para las hojas. También puedes tener una primera capa secada lo suficiente para que puedas colorear la e, la segunda capa. Pero depende de usted. Prefiero dejar secar completamente la primera capa porque no tengo que preocuparme por mezclar accidentalmente los colores. Y eso es todo. Fan ahora piensa que se termina. Pero también puedes algunos colores más aquí y allá si te interesa hacer un efecto visual más atractivo. Espero que hayan disfrutado de esta maravillosa pintura. Ahora puedes colgarlo en tu pared con una cocina acogedora esquina de tu casa o lo que sea. Espero que hayan disfrutado de este cuadro. 8. Hoja de otoño en Fhd Web: Oh, qué temporada encantadora y colorida es. Caída, caída. Hay un montón de colores, pero principalmente son adyacentes. Es decir, se puede ver principalmente verde, así se puede ver naranja y también rojo marrón. Para esto las, déjame decir para este cuadro, soy principalmente una mezcla de muy una fina mezcla de amarillo y verde que también incluye algo de naranja en ella y también un color rojo pálido. Básicamente empiezo de esta mezcla. También puedes hacer tu propio, pero he usado una mezcla de ocre, amarillo y verde ocurren principalmente. Se puede hacer el mismo color con una mezcla de amarillo puro, verde puro y tinte de naranja El mismo resultado sería que no hay Rangan, ¿no? Porque tienes muchos colores. En otoño, comienza desde la parte exterior de la forma. Es mi regla en todas partes en este curso, casi en todas partes. Básicamente empiezo desde la forma exterior y solo siento la parte interior. Como pueden ver, presto más atención a la parte exterior de cada forma. Estamos casi abajo con la parte exterior. También voy a describir sobre otras dos técnicas, la primera es húmeda sobre húmeda, puedes ver que la estoy usando, tienes el color del espacio T, luego le agregas la segunda capa sobre él y se dispersan entre sí. Y también, voy a describir sobre la técnica de rascado más adelante Básicamente lo que estoy haciendo ahora es técnica. Eso significa que estás usando un color en otra capa de minuto sería una mezcla de dos colores aquí y allá. A veces uno es dominante, a veces el otro es el color dominante te da oportunidad de variedad. Me encantan, permítanme decir mezclas accidentales. Se pueden ver esas mezclas accidentales en la naturaleza real. Espero que disfruten de estas maravillosas mezclas. Posteriormente podrás controlarlo más mientras también sea accidental. Pero por ahora, solo tómate tu tiempo y haz experimentos como yo lo estoy haciendo. Para este tiempo, como de costumbre, utilizo un pincel más pequeño y también uso un color más cálido. Aquí está el rojo. De hecho, básicamente utilizo mi color rojo diluido para la técnica de rascado Puedes usar una variedad de cosas. Yo mi pluma sin ningún lápiz en ella. Déjenme decir mi lápiz técnico sin ningún lápiz en él. Sólo para rayar el papel y luego tendrías más color y eso lo hace un poco más oscuro. Puede usar un cuchillo, navaja pequeña o lo que sea. Tal vez también puedas usar tus uñas. Prefiero este lápiz técnico porque me da más control. Como puedes ver ahora el color húmedo va a ir a una parte más profunda de la superficie, hace más interesante. Como es habitual, deja caer algunos colores aquí y allá para que sea más interesante. Espero que hayas disfrutado estas maravillosas hojas otoñales y además hagas una serie de esas encantadoras hojas para colgar en tus paredes y dárselas a tu Como regalo. Simplemente disfruta tu tiempo haciendo esas maravillosas hojas coloridas de otoño.