Joyas bailables | Peces de coral en acuarela vívida

1. Introducción: ¿Alguna vez has pensado en pintar peces de coral o el coral mismo El diseño que viene de abajo y cosas que la unidad incluye entre peces, burbujas, tantas cosas iluminando desde arriba dependiendo de lo que tengas referencias Pero si tienes el plan o si estás planeando pintar un coral y algunos peces, entonces esta clase podría ser para ti. Hola, ahora soy artista de la India. Llevo más de una década pintando en esta clase, lo que voy a hacer es, déjame mostrarte exactamente lo que incluye esta clase. Esta es la pintura que en realidad vamos a hacer. Esta pintura en realidad tiene todos los elementos. Cuando diga todos los elementos, te llevaré a través de las pequeñas técnicas que necesitas. Tal vez sólo una técnica simple a veces. Y luego algunas de las cosas que la fase de dibujo del pez también. Y los dibujas. Y luego te llevaré a través de los pasos. Después aprende las técnicas, aplica las mismas técnicas. Y luego capa por capa irá de acuerdo a una capa de arroz y luego se aplicará la segunda capa. Después los diseños, todos ellos. Voy a incluirlos a todos en esta clase para que si sigues tu diseño coral, toda la pintura también debería ser hermosa . Una de las principales cosas que yo esperaría que salieras de esta clase como parte del proyecto es que aprendas esas técnicas, incorpores todas ellas. Te voy a dar otras opciones mientras te explicas ciertas técnicas y puedes probarlas también. Incluye tus propios peces, si tienes tus propios peces favoritos, peces coloridos Entonces esos son los que puedes incluir. Y luego llegar a una bonita composición. Y yo esperaría que publicaran lo mismo. Y entonces si tienes alguna duda, siempre puedes preguntarme si estás listo y si estás dispuesto a hacer todo este cuadro de tus propias manos, tal vez puedas dárselo a alguien, enmarcarlo, y si estás listo, consigue todos los materiales. Te veré dentro del pasado. 2. Acerca de los materiales: Bien, entendamos los materiales básicos que necesitas. He tomado 300 GSM, eso es almohadilla de agua, y todo está atascado. Y entonces lo que he hecho es que he tomado cinta adhesiva y luego la he aplicado en el borde para que necesite algún borde que aísle toda la pintura. Estas son las dos cosas. Asegúrate de que quizás ya tengas la mayoría de las cosas, las que faltan. De hecho puedes conocer a partir de este video. Pero al menos ahora trata de entender las cosas que realmente se necesitan. Papel de acuarela o de otro tipo. El pad más la cinta de enmascarar, toqué todo a través de cuatro bordes para que pueda conseguir, veamos si no sé si lo voy a hacer horizontal o vertical. Tal vez vertical. Vamos a probar cómo podemos llegar a esa idea. Esta en realidad va a ser mi acuarela, esa es una paleta que voy a usar. Estas son todas pintura al agua de artista. Algunos de ellos están encendidos, algunos de ellos son marca Local Camel que vuelve a ser artista color en la India. También puedes usar muchas otras marcas diferentes o de otra manera. Si tienes grado de estudiante, está bien probarlo. Este es el que compré en algunos otros países. Esas son acuarelas de media sartén. Esa es una turquesa que podría no usar. Pero solo te lo estoy mostrando porque eso solo quería conseguir ese color turquesa azulado Si no, si no estás usando tal vez podría mezclar tanto verde como azul. Entonces llegamos a saber exactamente qué hacer con eso. Estos son los pinceles. Cepillos mínimos, no necesitamos mucho. Esos dos son pinceles planos. Una de ellas, ya sea ésta o aquella, una brocha plana, una brocha redonda del número cinco o seis. Y el de la izquierda es el cepillo liner. Cepillo de forro que necesitamos para que en realidad pueda hacer alguna marca muy delgada, detalles finales, detalles finos que es parte de los detalles finales. Entonces esos son los pinceles. No creo que necesites otros pinceles. Eso es un cepillo plano lindh. Para el lavado grande. Es mejor, aunque mi área de superficie de tamaño es. Pero estoy usando ese cepillo de 1 ” y cuatro pulgadas. Eso es rollo de gelatina, bolígrafo de gel blanco que quizás no necesitemos pero la mayoría de las veces podría no usar. La razón más allá de eso son algunos detalles, intentaremos usarlo. Si no funciona, entonces vamos por esta congregación. Si tienes más blanco, puedes usar eso también. Estas son las opciones que te voy a dar. Si solo tienes bolígrafo de gelatina blanca, solo úsalo si realmente necesito ese blanco. Si no puedo sacarlo de ese bolígrafo blanco, usaremos este acrílico blanco blanco también está bien. Estas son las dos cosas. Entonces aparte de eso, entremos en las otras cosas. Esos son los pinceles. Las dos cosas más están ahí. Este es el fluido de enmascaramiento o goma de dibujo. Esto es un seniliarn. Puedes comprar cualquier líquido enmascarante que sea solo para enmascarar esas tres fisuras en nuestra composición La composición que se me va a dar , eso es con ese color. Te voy a mostrar cómo aplicar, cómo eliminar. Al menos no tienes que preocuparte por si es por primera vez, eso también está incluido en esta clase, que no tengas que preocuparte por ello. Lo siguiente es lo último que esa unión aparte de las cosas básicas. Esta es una toma normal de paja, esto es para soplar porque en realidad puedo hacer marca solo con los pinceles. Pero creo que golpe irregular de esta pipa, paja real te va a dar esa es el agua y luego esa es la tela. Si reunimos todos estos materiales, entonces deberíamos comenzar. 3. Práctica de dibujo: En esta lección, tratemos de entender cómo dibujar esos peces en los que estoy pensando Puedes elegir cualquier pez, pero yo he elegido algunos de ellos coloridos. Voy a dibujarlos un poco más grandes. Empecemos por el primero. En lugar de lápiz, voy a usar mi pluma impermeable, R P. Esto es por el bien de Dia que con el lápiz tal vez no puedas ver, aunque podría usar seis R ocho lápiz. Pero esto es mejor para todos los peces. El que voy a dibujar es la forma curvada hacia arriba, cline hacia abajo debajo de las aletas de la cola. Pero aletas. Y el tamaño, o tal vez la forma del pez podría diferir de pez a familia de peces de esos peces que hay que tener en cuenta Este es pez payaso que en realidad tiene esas rayas. No sé los nombres de todos esos peces, pero los peces de coral, como puedes ver, son muy coloridos, de diferentes Sólo trato de incluir las que siento que son coloridas. Si sientes que tienes una referencia que te gusta el color sabio o tal vez que no te gustó. Los que he hecho aquí, tal vez puedas reemplazarlos por uno de los tuyos. Al menos tener una foto de referencia. Consigue los colores. Y luego aquí, naranja, blanco y negro, naranja, blanco y negro. Estos son los colores. Yo también voy a escribir los colores. Al menos sabrás lo que voy a mezclar. Incluso mientras mezclas, podrás ver y voy a mencionar lo mismo mientras haces mientras pintas también. Ahora, las mismas dos líneas curvas, pero la estructura de los peces es completamente diferente. Algo así como más de abultado hacia arriba y hacia abajo. El ancho de esa curva es más comparado con el primero. Recuerda siempre, la colocación del ojo, muy importante. La colocación del ojo en realidad juega un papel importante cada vez que dibujas o pintas a un animal o queremos alguno de estos porque la cola, puedes ver que la cola es en realidad a veces cola. Si nos fijamos en el primero, la cola curvada por fuera, la cola de este pez se curva dentro de las características de cada individuo. Hay que estudiar esas características para que realmente puedas dibujar, no importa si es dibujar un caballo, dibujar una vaca diferencia entre esos dos y jirafa o de otra manera no importa si es dibujar un caballo, dibujar una vaca diferencia entre esos dos y jirafa o Hay que ver la altura, las proporciones aquí. Algunas aletas, se puede ver que la aleta de estas aletas son en realidad más grandes y en comparación con la primera parte, voy a usar un poquito de amarillo verde, un poco de ocre amarillo Además creo que para esto también puedo usar el negro. Cuando digo negro, es solo un toque de negro que puede mostrar un poco de sombra o porción de sombra muestra el borde porque no estoy usando pluma para el dibujo, estoy usando el propio lápiz El tercero, de nuevo, estructura diferente. Tengo algunas referencias, conozco las características de cada una de esas. Dependiendo de que esta cola esté en realidad entre ese gran cuerpo, ve que la forma es completamente diferente. La forma es completamente diferente, Muy ancha en la parte posterior. Cuando se trata de la boca, es más una boca larga que las dos primeras. Se puede ver que intenta hacer esto de nuevo, colocación del ojo es muy importante en la mayoría de ustedes podrían luchar con la boca otra vez, pasar por esto cada vez que pinté, dibujé esa porción de boca en realidad es solo una sugerencia. Y asegurándose de que difiera de un pez a otro. Aquí, algunas rayas están ahí. Asegúrate de que la otra franja esté realmente atravesando el ojo. Los colores que podría usar aquí, azul, blanco y azul, algunos F1f aquí y una aleta A lo mejor podría tener que poner en algún lugar encima. Está del otro lado, tal vez en el medio. Digamos que voy a usar amarillo, amarillo seguro. Esas son las rayas ahí. Voy a usar el blanco y el azul. Blanco y azul. Cuando digo azul, es sólo gris. No es blanco puro. Voy a añadir solo un toque de azul cuando pintemos. Te pones y luego un poquito de rayas negras Eso hace nuestro tercero. Ahora mismo ese es un tercero. Vamos a la cuarta , esa es una cuarta. Te estoy mostrando cuatro de estos aquí, pero puede que no pinte los cuatro. En realidad podría elegir tres o dos. Creo que tres o número, voy a elegir tres, no los cuatro si quieres pintar. Porque como pueden ver, el que estoy pintando ahora tiene el suyo, el segundo y el cuarto. Se ven similares, pero el diseño que podría ponerles podría ser completamente diferente. Solo tenlo en cuenta. En base a eso, lo que voy a hacer es pensar que en vez de cuatro, podría pintar tres porque se ven similares. Esa es una aleta y luego esa es la de arriba en realidad es un poco más grande. Entonces una vez hecho esto y esa es la plancha que hay dentro, puedes poner una luz de captura dentro de eso. Y luego eso está abajo y luego algunas líneas más para las agallas Y ahí está, hay una pequeña cosa más de eso. Ese es el cuarto. Elige cualquiera de los tres que puedas pintar. Como te he mostrado ese de aquí, los colores volverán a ser, creo que esta vez voy a usar turquesa. Si no he usado turquesa en ningún lado, usaremos turquesa, azul, turquesa, más azul, y un poco de negro. Y para las líneas, a lo mejor usaremos lavado blanco ese bolígrafo, que mostré cualquiera de esos. Entonces aparte de esto, ¿qué más? En realidad vamos a incorporar peces pequeños que son limos. Están muy lejos, no están detallados aunque tal vez algunos de ellos están muy cerca, pero no son detallados. Lo único es, como pueden ver la forma en que estoy mostrando solo la sugerencia de peces que en realidad están alrededor Estos son los grandes que ya tenemos. Vamos a pintar. Pero los pequeños, vamos a incluir a toda la familia y luego algunas burbujas. Estas son todas las cosas que vamos a incluir en esa composición. Nada. Esto es lo que necesitas completar y te veré en la siguiente lección. 4. Aprende la técnica: En esta lección, aprendamos algunas técnicas. Como recuerdas, había mostrado este fluido de enmascaramiento. Si no estás usando líquido de enmascaramiento, ¿cuál es la otra opción que realmente puedes hacer? Porque necesitas tener un buen lavado. Además, retenga el pescado un poco más limpio en el sentido de que en realidad puede usar colores adecuados pero no mezclar. Si quieres rojo y si ya tienes azul encima y pintas de rojo, entonces vas a conseguir algún color fangoso o violeta, que no es tu intención Este es el lavado. Solo piensa esta es la técnica que te estoy mostrando lo que debes hacer si no tienes líquido enmascarante. Primero, voy a mojar la superficie. Esto es exactamente lo que voy a seguir para todo el cuadro. Entonces en realidad estás usando tu pincel más grande. Estoy aplicando ese color. Estoy mostrando un solo color. Añadiremos diferentes colores cuando estemos pintando el cuadro principal. La pintura en realidad se extiende porque está húmeda sobre húmeda y luego es un gran lavado. El de abajo, en realidad se recoge porque mi superficie de secado está en un ángulo de 20 a 30 grados. Solo hay que tenerlo en cuenta porque para los lavados, asegúrate de que al menos la hayas puesto en ángulo Pero para esto primero, principalmente para el lavado, cualquier lavado, al menos poner el secado a, en ángulo. Entonces tomas una toalla de papel limpia y fresca o el papel de tisú, luego intentas chuparla. Se tiene que hacer la hora exacta en el sentido una vez que pintas enseguida, sacarlo. Esa es la razón por la que las cosas importantes que debes recordar es el pincel más grande lavado muy rápido aplicando colores. Y trata de asegurarte de que lo doblas de tal manera que realmente atraviesas las esquinas y luego intentes sacarle la forma. Esto es al menos mucho mejor que pintar rojo encima de azul. No vas a poder ver de esa manera. Así es exactamente como tienes que hacer. Ese es el espacio que realidad depende del papel de acuarela. Nuevamente, a veces si chupa un poco más rápido y a veces es un pigmento. Pero esto es azul cereliano, Funcionó muy bien. Creo que he sacado lo más posible que ha funcionado muy bien. Si lo estás haciendo, tienes que seguir este método de la manera que te he mostrado. Trate de usar papel de tejido, papel tejido fresco seco. Cada vez que chupas el color, dóblalo y trata de chuparlo por el lado fresco. De lo contrario, lo que sucederá es que la pintura que fue aspirada por una parte se aplicará sobre la otra parte del pescado Siguiente, vamos a tratar de mirar la pajita que como necesitas usar. Lo principal es que estoy usando solo dos colores, amarillo y Barnsiana Pero asegúrate de que hayas mezclado suficiente pintura en el sentido del color lo que estoy aplicando ahí. Hay dos o tres gotas de pintura, ¿no? No son sólo las líneas dos, tres ps. La forma en que en realidad me estoy soltando esos colores porque ya he mezclado lo suficiente. Voy a usar la pajita y después la voy a soplar. Pero mira con el golpe, lo único que podrías notar es que sólo está extendiendo las en las que ya hemos dibujado algunas líneas con el pincel. Pero si quieres romper eso, vuelves a tomar el pincel. Toma algo de pintura o toma la brocha, rompe, la rompe, solo dibuja algunas ramas aquí y allá otra vez, regresa y empieza a soplarla. Ahora se puede ver que puede ir en una dirección donde sea que hayamos terminado, quiero romper de nuevo. Así es exactamente como puedes, pero es más irregular. Automáticamente, solo intentas dibujar un poco de ramas pequeñas, si puedes pensar de esa manera. Y luego tratar de volarlos. Dependiendo de que dos o tres colores, un coral es muy colorido. Agrega dos o tres colores, harás esto al momento de pintar, te vas a conocer. Pero la idea detrás de eso es pintura premezclada, pintar a tres gotas e intentar dibujar algunas ramas y soplarlas. Te veré en la siguiente lección. 5. Enmascaramiento de los peces: En esta lección, intentemos ver cómo aplicar ese líquido enmascarante. Exactamente. No hay composición. Nada de la manera en que he mostrado el dibujo de los peces. Eso es lo que he dibujado en esto. Voy a mantenerlo vertical. Eso es un jabón. He tomado Sumerja tu cepillo en el agua. Aplica un poco de inmersión en agua y aplica Asegúrate de que no sea demasiado grueso, solo aplica el jabón hasta que todas las cerdas, incluyendo también toda la férula Asegúrate de aplicar eso. Entonces en realidad puedes tomar este líquido enmascarante en algún recipiente pequeño. Pero voy a representar, bien, esto es lo que he estado usando. No ha pasado nada. De una manera, lo que pasa es que estás cuidando tu cepillo porque una vez aplicado el líquido de enmascaramiento, puedo lavar ese busto enseguida por la razón por la que estoy usando el mismo cepillo. En realidad, tengo diferentes pinceles para enmascarar el propio fluido. Pero estoy tratando de mostrar aquí que el mismo cepillo se puede volver a usar más tarde. Nada sale mal o nada se echa a perder. Sólo voy a usar ese dip de enmascaramiento. Aplicar exactamente. Asegúrate de que el cepillo, dependiendo, nuevamente, de la situación. Porque en este caso en realidad necesito filo muy afilado principalmente, sobre todo cerca de la boca porque aleta en alguna parte, si sale mal, está bien. Pero la parte de la boca en realidad tiene que hacerse correctamente. Ahí es donde en realidad llega a cierto punto este pincel. Y luego me ayuda mucho en el manejo de los bordes. Voy a cubrir esto por completo. Pero una cosa que debes recordar es que a veces el líquido enmascarante, si es demasiado espeso, puedes tomarlo en un recipiente, agregar una o dos gotas de agua y luego probarlo. Esa también es una opción si realmente la quieres. Pero creo que la consistencia de la marca Senalar. Antes de eso tenía la marca Al Ron una buena nunca le agregué agua, me funcionaba muy bien. Pero una vez que empiezas a aplicar para las áreas más grandes, lo que sucede es cuando vienes de arriba a abajo o izquierda a derecha o de derecha a izquierda en cualquier lugar, una vez que lo apliques, después de algún tiempo, trata de no repasar ese motel a menos esté realmente mojado en cierto sentido porque empieza a secarse. Si vas encima de eso otra vez, lo que sucederá es que cepillo se pegará a la superficie de secado. Voy por encima de eso porque puedo ver que todavía está mojado porque es un área pequeña. Y usa tus fluidos de enmascaramiento con moderación para que cubra La capa delgada también es vino, Pero me gustaría aplicar espeso todo el tiempo de tal manera que de lejos en realidad, sé que a base de ese color cubre por completo Esas son las dos cosas que ya pinté. Estoy a punto de completar el último ahí. Está un poco seca, pero no voy a tocar eso. Ahí es poco pero puedo ver que mis cerdas en realidad se están pegando, parte que solo quedó enmascarando líquido Sólo voy a usar solo para árbol. Si no. Recuerda cuando continuamos con la siguiente lección con las capas, todas ellas. Durante ese tiempo, mencionaré cuándo usar tu papel de tisú para que puedas chuparle la pintura. Que esto, voy a dejarlo por media hora. Mejor dejarlo media hora. Te veré en la siguiente lección. 6. Pintar el agua: Intentemos pintar el agua. Cuando digo que en realidad está bajo el agua, no lo es. La luz es desde arriba bajo el agua. Hay tantos efectos diferentes están ahí, pero intentaremos concentrarnos en una luz muy grande desde arriba. El de arriba es un color un poco más claro, que es como que la luz brillante pasa a través de la capa superior y la inferior es en realidad más oscura Si tuviera que pintar un cielo, habría sido de oscuro a claro cerca del horizonte. Pero mientras que aquí, va a ser más claro a oscuro. Eso es algo que debes tener en cuenta. Lo que estoy tratando de hacer es el mismo cepillo de tres, cuatro pulgadas. Estoy tratando de aplicar agua húmeda sobre húmeda. Como discutimos, va a estar mojado sobre mojado. Me queda más de media hora para que ese líquido enmascarante se seque. Puedo repasar eso sin preocuparme de que se aplique ningún color para esa área en particular. Como pueden ver la segunda vez, tercera vez solo estoy aplicando agua porque quiero remojar el papel. Asegúrate de que para este tipo de lavados, a veces lo que sucede es a pesar de que 300 GSM o incluso más papeles GSM, cuando compras principalmente si no se estiran porque este no se estira Eso es una cosa. Ten en cuenta que es una almohadilla. No es papel estirado, hay que estirarlo. Pero no lo estiré por esta razón. A pesar de que se abrochan un poco warp, Eso está bien. Voy a tomar verde esmeralda, verde savia, turquesa, hay azul cerúleo y un poquito de azul prusiano, Voy a deslizar hacia arriba, no desde arriba. Cuando deslice el color hacia arriba porque recuerde que está mojado sobre el agua húmeda ya está en la superficie. Cuando aplique valor más oscuro de cualquier color, se va a diluir y luego va a quedar más claro. Los colores que mencioné, los voy a mezclar aquí mismo. A medida que voy hacia arriba como pueden ver, no es un lavado simple en cierto sentido. Si quería el lavado degradado, iré de izquierda a derecha, de izquierda a derecha, y luego seguiré yendo hacia abajo o hacia arriba dependiendo de otra vez, hay que tener en cuenta que el ángulo que has guardado el bote, este podría haber hecho incluso al revés también. Puedo mantener esto boca abajo y luego hacerlo de la manera, como dije, de oscuro a más claro. Pero recuerda el coral. Necesito asegurarme de que la luz que pasa a través o tal vez algo cualquiera que sean las plantas que están debajo, están fluyendo todas. Y entonces la luz que pasa por el agua en realidad tiene una dirección. Y luego estoy mostrando el movimiento. Estoy mostrando el movimiento aplicando el color en diferentes patrones, en el sentido de las líneas curvas. Como pueden ver, eso es lo que estoy tratando de hacer. Primero, apliqué un poco de savia verde, azul erlian a medida que subía. Como pueden ver, estoy tratando de hacer esas marcas antes de poner cualquiera de esos otros colores, otras plantas o cualquier cosa diseño. Estoy tratando de asegurarme de que mis trazos en realidad están apareciendo de una manera que en realidad están fluyendo. En realidad están fluyendo dentro del agua. Ese es el indicado. No trates de no poner colores más oscuros en la parte superior con el mismo pincel. Una vez que aplique en la parte inferior, luego vaya con el mismo pincel en la parte superior. Si no, lo que va a pasar es recordar lo que va a pasar es que en realidad va a terminar la otra cosa. Estoy tratando de asegurarme de que lo mezclo desde arriba, pero en realidad con muy, solo el agua en la parte inferior. También he usado Azul Prusiano, que es muy oscuro. Porque quiero que eso sea un poco más oscuro, la pintura en realidad está fluyendo hacia abajo sobre mi cinta de enmascarar. De hecho puedo sacarlo con el papel de pañuelo. Ese es uno si fluye hacia abajo porque esto es un lavado. Y asegúrate de que sea lo que hiciéramos en esto, todo estaba en superficie mojada. Fue como se puede ver, hay marcas de líneas. Esas líneas las que sacamos del pincel, pero se ha extendido. No tiene ningún borde duro. Esa es la intención de este lavado. Asegúrate de que estos son los colores. Lo único es que, por lo que puedo ver, no usamos turquesa, pero vamos a ver cómo usar eso en nuestras bajadas que vienen. 7. Soplado de diseños de coral: Empecemos a soplar algunos diseños de coral. Voy a tomar magenta, siena quemada. Y algún zapato de gambo que es amarillo, que es de tipo amarillo dorado Y tal vez un poco de verde esmeralda también. Estos son los colores que en realidad voy a usar. Verde esmeralda, verde ya está ahí un poco anaranjado, los colores que acabo de mencionar. En realidad, lo que quiero que hagas, lo que estoy tratando de hacer es ahora agregar dos o tres gotas de agua. El color ya está ahí. Recuerden que dije que esa es una pajita que la voy a usar para soplar. Si quieres, puedes ir por pincel número siete, ocho. Y luego lo pondremos desde abajo. Justo exactamente la técnica que lo hemos aprendido en la lección anterior. Eso es lo que vamos a usar, hacer algunas marcas desde el fondo, al igual que las ramas de los árboles, igual que la forma en que he enseñado en la lección anterior. Agrega unas gotas de agua correctamente. Pero esta placa en realidad está en un ángulo de 20 a 30 grados. Cualesquiera que sean las gotas de pintura que voy a poner va a fluir hacia abajo. Por esta razón lo que he hecho es porque entonces fluye hacia abajo. La mesa, la he levantado ahora no está en un ángulo de 38, tal vez cinco grados, pero la voy a volar exactamente de la manera que lo que había mostrado. Haz que algunos rompan las ramas y empiecen a soplar. Por lo que obtiene formas irregulares. No tiene que ser solo con el cepillo en sí. No veo mucha agua. Rompe algunos de esos y agrega algunos colores y ve la forma en que va. Sólo hay que romperlo. Solo trata de que estos se hagan ahí. De nuevo, creo que necesito dejarlo pasar. El frente de pez también está bien porque en cuanto a composición, cualquiera de estas fisuras podría estar detrás de esto Lo único que no he hecho como parte de esta composición es que ninguno de estos diseños, no cruzaron ninguna de esas fisuras En el sentido de que no están atrás, todos ellos están al frente. Eso es una cosa si sientes arte. Entonces eso depende de ti otra vez, esa línea en realidad tendrás que hacerlo una vez que el pez esté realmente pintado. Una vez que esté pintado, así que simplemente dibuje la misma línea que va frente al pez que muestra que los peces están detrás de pez que muestra que los peces ese diseño particular de energía de la planta. Voy a usar Gambohoe. Puedes agregar zapato Gambo, poco naranja mezclado con, estoy agregando toque de eso en el mismo color mezclar los colores En realidad, no es sólo un color. No es que tenga que ser solo la parte de la silueta. Pero lo único es que mi magenta es tan fuerte si agrego demasiado, si es menos agua, entonces puedo ver un poquito de magenta. Si no, será total. El valor oscuro es completamente diferente. El mismo magenta con zapato gambo agregando algunas gotas. Pero lo principal es mantener tu superficie plana. Yo sugeriría que mantengas tu superficie plana para que no fluya hacia abajo. Es más fácil para ti soplar de tu pajita. Voy a ir detrás de los peces. Al igual que la forma en que dije, lo volaré de nuevo. Soplar de abajo hacia arriba. Vamos, déjalo atravesar el anterior, asegúrate de que sea más natural en lugar de que en realidad estén pegados como pegatina uno al lado del otro. Que se crucen entre sí, entonces una vez hecho esto, voy a hacer lo mismo del otro lado otra vez. Vuelve con el medio con un azul más claro. No quiero que solo pinte la mano izquierda a la derecha. Entonces voy a repetir lo mismo en el lado izquierdo, y una vez hecho eso, le haremos algunos detalles más a la mamá. Nuevamente, continuando con esto, en la parte inferior, lo que estoy tratando de hacer es hacerlo un poco más oscuro, no que cada una de esas plantas en realidad esté pegada por separado como parte de una estructura de planta. Pero en la parte inferior estoy tratando de conseguir que se puedan ver algunos tipos diferentes de plantas o animales más la piedra de coral o de otra manera, a veces el tipo esponja de estructura. Eso es lo que busco. Estoy tratando de asegurarme de que sea con un poco de oscuridad y luego voy a tratar de asegurarme un poco de diseño en la parte inferior. En cierto sentido, algún tipo de esponja de diseño. Podrías haber visto esa piedra que se parece a esa. Aquí están las cosas que realmente puedes considerar cuando haces eso. Vamos a ver algunas de las cosas que sentí que acababan de terminar abruptamente Sólo quiero asegurarme de que sean un poco más largos. Estas son las cosas que realmente puedes arreglarlas. Sabes donde si no sientes algo bien, los agregas. Eso es mediante el uso de brocha. Pero soplando en realidad intenta soplar, deja que fluya exactamente como funciona, dependiendo de tu dosis. Este en realidad, sentí que era simplemente no tiene que ser agudo. No tiene que ser agudo si realmente no quieres, porque la mayoría de ellos no son afilados. En realidad son contundentes Pero estoy tratando de dejarlo estoy tratando de ver que en algún lugar no se sintió bien al respecto. Yo lo quería un poco más grueso. Hagámoslo más grueso. Eso y luego que sea así. Esas son las cosas. Una cosa que quiero dejar pasar por encima de eso solo un poco detrás de ese pez también. Al menos algo viene atrás. No es la única porción inferior es diferente y la porción media es diferente y la porción superior es diferente. Eso es algo que debes tener en cuenta. En la siguiente lección, lo que haremos es concentrarnos en un poco de detalles en la parte inferior y algunas burbujas en asegurarnos que sigas esta lección correctamente. Soplarlo, agregar colores, colores mezclados, todo. Se ven muy bonitas con coral colorwise. Esa es la intención principal. Más allá de eso, una vez hecho esto, siguiente lección agregaremos algunos detalles y burbujas. 8. Pintar burbujas: Agreguemos, como dije, quería enfatizar un poco más en la parte inferior. Un poco de diseño. La esponja esa de la que hablé la estructura de las algunas cosas de piedra, pero aquí va a quedar más oscura. Tengo que tener mucho cuidado con cómo lo muestro. De oscuro a claro, de oscuro a claro, diferentes valores. Lo que estoy tratando de hacer aquí es con la misma prisa, he tomado un poco de agua y trato mancharlo en eso y luego quitar la pintura En realidad, levantar la pintura es una de las técnicas que en acuarela, que se utiliza en otros medios, levantar, en realidad se puede pintar sobre ella, pero levantar no es una opción Si es pintura al óleo, en realidad puedes usarla y luego limpiarla. Si es acrílico, no hay nada como limpiarlo, solo hay que pintarlo sobre él. No hay nada como levantar siempre cuando esté un poco mojado, puedes intentarlo. Todo lo que intento hacer es limpiar el cepillo, volver un poco de agua y luego tratar de levantarlo. Te será útil si haces esto mientras está mojado. Es un poco más rápido. Recuerda en la lección anterior, cuando aplicamos el color, todavía estaba húmedo. Seguí con la humedad. En realidad estoy usando un poco de cepillo lavado. Estoy lavando otra vez, vuelve, pero lo principal es el color que aplicamos como parte de oscuro. Está un poco húmedo, pero también aplicaremos un poco más de color en el medio. Te voy a mostrar exactamente cómo hacerlo. Hay otros métodos que realmente puedes considerar con esto. Puedes usar un poco de papel de pañuelo, solo aplicarlo un poco y obtener este efecto O de lo contrario, incluso puedes usar sal cristalina, sal roca, sal de roca. Cuando aplicas en ciertas áreas que le chupa la pintura. Una vez que esto esté completamente seco, retira la sal y luego la obtienes. Es una de las técnicas que realmente puedes usar para pinturas de coral donde necesitas cierto diseño, que en realidad puede ser, que en realidad se puede obtener usando sal de roca, que realmente puedes probarlo. Aquí hay otra cosa que estoy tratando de hacer es la superficie deje caer un poco de pintura y vuelva a dejar algo de espacio, volver y tratar de conseguir algo de color más oscuro en el medio , tratar de dejar el espacio. Si no, la otra opción es, como dije, aplicar esos colores. Coloca estas piezas de sal de roca en ese diseño en particular. O de otra manera simplemente tirar un poco de sal de roca mientras está húmeda, luego esperar hasta que se seque por completo. Quita eso, obtendrás algún mismo efecto. Que a lo mejor podría ser un poco más brillante porque le chupa toda la pintura. Pero aquí lo principal es en lo que he intentado concentrarme no sólo es la forma, sino la luz oscura, valores de luz oscura que muestra alguna esponja o alguna de la planta debajo del mar. Esa es la intención principal. He dado dos opciones. Puedes seguir exactamente la forma en que estoy haciendo o otra manera seguir el método de la sal. Puedes probarlo primero En algún lugar en diferentes tipos de papel. Estoy tratando de dibujar algunas formas en la parte superior. Puede verse bien o puede que no se vea bien, pero déjenme decir que solo lo estoy probando. Si funciona, está bien, pero no creo que los puedas ver como distintos. Lo principal, es porque no es de color oscuro, oscuro, creo que si esto es lo que prefieres, así que en realidad puedes probar esto también Lo que he hecho es que la pintura de arriba es muy brillante y a medida que baja hasta el fondo del coral, es más oscura. Esa es la intención de que la hayamos guardado aquí. Lo que intentaremos hacer es ver si podemos comenzar con las burbujas. Lo que he hecho es que he tomado solo el azul cerúleo y dibuje círculos todos los diferentes tamaños de No es eso, en realidad nuestra intención principal es el tema principal no son las burbujas. Burbujas, sí, círculos de círculos de burbujas. Pero en realidad tiene que tener algo de brillo si realmente quieres, la luz cae sobre ella, eso es una cosa O del otro lado, la luz desde arriba el otro lado en realidad debería estar bajo sombra. Tiene que tener algún tipo de forma. Pero aquí te voy a mostrar un método muy sencillo. Lo que quiero que hagas es primero dibujar todos los diferentes tamaños de círculos con el azul sergent Una vez hecho eso, entonces te mostraré exactamente cómo continuar con el blanco. Lo que he hecho es que he tomado aquí puedes usar el bolígrafo que había mostrado en un lado de la burbuja. En un lado de la burbuja. Estoy tratando de aplicar forma curva de color blanco. Forma curva de color blanco. Se pueden ver algunos de los grandes. Cuando pinto, vas a llegar a saber exactamente. Esa es una pequeña, eso es un punto, como se puede ver de un lado. Sólo estoy tratando de aplicar eso. Eso es solo una T. Otra vez, eso es solo ese lado de la burbuja. Eso es en lo que quiero que te concentres. Veamos éste. Te haces una idea exactamente de lo que estoy tratando de hacer. Es decir que un lado de la burbuja curvo, un lado de la burbuja curvado. Y continuaré lo mismo y completaré esta lección con burbujas y la de abajo. Completa estas dos porciones inferiores. En realidad como dije, he dado dos opciones, puedes seguir cualquiera de ellas. Y luego la siguiente es la burbuja con la blanca que intentas con la pluma o de otra manera la marcha, cualquier cosa funciona. Sólo un poco de brillo a la burbuja. 9. Pintar siluetas de peces: Bien, una vez pintadas todas esas burbujas, incluso un poco de diseño en la esponja en la parte inferior, voy a tomar un poco de verde y azul erlian Cualquier verde es fino, que es la mezcla. El color. ¿Sobre qué base realmente mezclé tanto verde como azul? Se puede haber tomado solo el verde mismo. Es de color verde azulado, incluso en el color. Bueno, si lo miras, es de color verde azulado. Los colores en nuestro papel, realidad la mayoría de ellos son el verde y el azul. Esa es la razón por la que me siluetas. Cuando hablo de siluetas, lo primero, mayoría de tu mente piensa en realidad en términos de que tiene que ser negra Tiene que ser solo el color más oscuro. Pero hay que ver, se ve oscuro porque la luz es detrás o tal vez la luz no está cayendo encima de ella. No quiere decir que sea de color negro. Tratando de evitar ese negro, mezclo esos sólo dos colores. Pero lo que voy a hacer es que voy a jugar con el mismo color, con más agua y menos agua. Más agua. Se vuelve más ligero. Y luego lo que sea que pinto, parece que es de color más claro. Está muy lejos de nosotros. Más oscuro. Se ve un poco más cerca de nosotros. No demasiado cerca tanto como esos tres peces, pero al menos cerca como puedes ver He tomado, como dije, dos colores. El que está del lado derecho, ese azul erlian con un poco de mi lo que era ese gas blanco que quedaba Entonces por eso es azul claro. Voy a pintar estas flores, no, perdón, estos peces, tal manera que algunos de ellos están frente al diseño, algunos de ellos en realidad están detrás Como se puede ver algún pez en el medio realmente detrás. Voy a dividir eso para que un poquito, porción de cola venga del otro lado, la otra porción delantera esté en el otro lado. Dependiendo de eso, solo hay que pensar en términos de dónde quieres pintar. Se puede pintar pequeño, grande, diferentes tamaños, de cara hacia la izquierda, cara hacia la derecha. Se puede pintar incluso de cara hacia nosotros, pero no muestra nada. Solo será un dardo o tal vez solo algún tipo de lente de dos líneas curvas. El que pinté hace un momento, va hacia arriba. Se puede pintar algo hacia abajo. Pero estos son los dos colores, azul con verde y azul con un poquito de blanco. Esos son los colores. He mantenido el mismo color por la razón de que lo que hemos pintado el fondo también. Intenta incorporar tanto como puedas. No demasiadas. Pero como dije, te he dado idea de arriba, abajo, izquierda, derecha, todo eso. Yo he hecho la mayor parte. Todo lo que estoy tratando de hacer es que voy a poner algunos puntos como parte de ti tal vez no puedas verlo, pero puedes usar ese bolígrafo también si realmente quieres. Si están demasiado cerca, entonces es posible que veas que dependiendo de eso, deberías poder encontrar los lugares donde realmente quieres poner cualquiera de estos tamaños. Hay que tenerlo en mente. Este es mi color blanco, lápiz color prisma. Voy a tratar de conseguir algo de textura o tratar de conseguir algún detalle en ella, pero no estoy seguro de la forma en que si te gusta, si no te gusta, no hagas esto es solo el lápiz de color. Puedo usar el pincel o acrílico blanco y aún así tratar de obtener el efecto de pincel seco encima de él. Si no, la forma en que estoy tratando de hacer es que en realidad puedes usar lápiz de color blanco. Y el efecto que voy a conseguir en la parte superior de la superficie se basa en la superficie rugosa del papel. Si es suave, no creo que pueda obtener esa textura en particular. Asegúrate de usarlo en términos de exactamente donde sea realmente necesario. No todos los lugares. No lo pongas todos los lugares entonces no se ve natural. Estoy tratando de aplicar eso. Déjame ver si lo pongo en la parte inferior. No estoy presionando demasiado, no me estoy obligando a conseguir ese poco de ese efecto. Sólo estoy tratando de ver si estropeo esto porque eso es lápiz de color. No voy a poder intentar usar la pluma también si se puede. Si realmente te gusta ese pequeño efecto particular aquí y allá, prueba ese. Veamos cómo resulta eso en realidad. Si te gusta, hazlo. Si no te gusta, no lo hagas. Dondequiera que lo hayamos dejado con todas esas pequeñas siluetas de peces que deberían ser más que suficientes si le das este derecho, solo muestra la estructura y algo de textura y luego algo de luz cayendo encima de ella Todos ellos son en realidad, siento que se muestran a través de ellos muy bien. Una vez hecho esto, en la siguiente lección lo que haremos es mostrarte cómo quitarte esa máscara. Ya he mostrado cómo aplicar. Necesito mostrarte cómo eliminarlo si lo estás usando por primera vez. Te veré en la siguiente lección. 10. Eliminación del líquido enmascarante: Intentemos eliminar ese líquido enmascarante. Como pueden ver, ya le he quitado el líquido enmascarante de dos de esos peces. Voy a ir en diferentes direcciones. No solo en una dirección, porque si en realidad estás planeando usar líquido de enmascaramiento, asegúrate de usar un buen papel de acuarela. Si no, en realidad va a salir la fina capa de papel. Eso es seguro. Tiene que ser muy buen papel de acuarela, si no el otro método que he mostrado como succionar el color una vez que haces el lavado usando papel de tisú, eso también debería funcionar bien. Estoy usando diferentes dedos y luego en diferentes direcciones, lo hago rodar lentamente para poder sacar todo el líquido enmascarador. Si no, hay algún bloque disponible ese bloque, porque si realmente estás quitando esto para un área más grande, es porque si realmente estás quitando esto para un área más grande, posible que te canses de usar la yema del dedo Si usas ese bloque, es un bloque de goma fuerte el cual pone, lo llaman, lo usas y luego intentas poner rojo. Eso es todo. Debe estar muy limpio y bueno para pintar. 11. Pintar peces parte 1: Apliquemos la primera capa para estos tres peces. Para la segunda capa o los detalles, necesito que la capa inferior se seque. Eso es lo que discutimos. Yo quería usar turquesa en el agua, pero ya usamos verde y azul, que es de algún color turquesa, verdoso Por esa razón, voy a usar en su lugar ese color turquesa azulado para este pez Asegúrate de aplicar ese color con cuidado. De una manera que en realidad manejas los bordes, Ed. Quiero que los bordes estén crujientes. De esa manera aplicas el color. Lo estoy tomando de la media sartén. Si no, lo que puedes hacer es mezclar ese color en algún lugar de uno de los otros, bueno, en tu paleta. Y luego intenta pintarlo aquí para que ya tengas el color mezclado. Y entonces en realidad estás tratando sacarle la forma correctamente. Si no, como ves, voy a volver con el color. Y luego un poco de agua de pintura y luego el agua de pintura y la pintura al principio. En realidad, estoy tratando de no concentrarme en las formas porque las aletas están bajo la luz desde arriba y luego debajo del vientre, tengo que tener una línea más oscura o la porción sombreada Esos los tenemos que manejar. Una vez hecho esto, como pueden ver, primero me estoy aplicando un poco más oscuro. Y luego a medida que voy por el lado derecho, mojaré mi pincel en el agua, volveré y luego simplemente extenderé el color que va a ser más delgado porque estoy tratando aplicar agua ahora en lugar del color en sí. Así es como manejas estos colores. Dondequiera que necesite más oscuro, aplique el color más oscuro y luego lave el pincel, vuelva y extiéndalo. Ahora se puede ver cerca de la cola, se puede ver la porción oscura y luego la porción más clara. Yo me las arreglaré con lo mismo. Voy a colorear pintar los otros peces primera capa que es, como dije, los colores que ya he dado en la primera lección Recuerden que ya di en la primera lección. Eso va a ser cada vez que en realidad estoy pintando esto aquí, voy a mencionar de nuevo los colores. Mezclarás esos colores y pintas exactamente de la manera en que yo lo estoy haciendo. Porque en algunos lugares hay que esperar un cierto tiempo para obtener la porción sombreada Por esa razón, lo que quiero que hagas es pintar aquí. Para el amarillo, he usado el zapato Gambo, pero donde quiera que haya puesto un amarillo, se ha vuelto verdoso Pero eso está bien. Pero asegúrate de que el lugar donde he aplicado el amarillo sea un poco blanco en el sentido menos de ese color anterior. Para que en realidad puedas mostrar el color amarillo. Si tuviera turquesa muy oscuro, no creo que pueda aplicar ese amarillo y aún así mostrar ese color verdoso brillante o amarillento debajo es en realidad un poco estoy tomando color recto y aplicar esa línea para poder diferenciar entre la línea y esa sombra De eso estaba hablando. Haz lo mismo con los otros dos. Siga exactamente. Voy a mostrar los colores pero con lo mismo, se puede tratar de obtener las formas y luego las sombras para diferentes colores. Sigue esto, completa este. En la siguiente parte, dos, trabajaremos algunos detalles para todos estos tres peces y. y 12. Pintar peces parte 2: Intentemos completar al menos los dos peces de fondo. Voy a tomar naranja. Esto es para el pez payaso, aunque voy a aplicar naranja. Recuerda que en realidad había mencionado sobre la luz desde arriba y luego el poco de una sombra debajo del cuerpo. Todas esas cosas que voy a manejar en esta lección. Pintemos ese naranja aquí. Entonces después de eso hablamos, pintaremos un poco de la parte de sombra donde necesito separar la aleta. Entonces iremos con los detalles de estos dos. Primero, pintemos este y luego continuaremos con los detalles. Sigue conmigo exactamente los mismos colores. Los colores en realidad no son diferentes. Si quieres derribar el color de esta naranja, puedes agregar color complementario que está en alguna parte y azul y amarillo mezclados en alguna parte. Verde. Sólo un toque o de otra manera. Si quieres este naranja brillante, lo dejas como naranja brillante. El color negro que había mencionado. Estos son los colores que voy a mezclar y pintarlos. Intenta pintar estos. Esto y un poco de detalles para la aleta, para los peces del lado izquierdo también. Completar estos entonces. Una vez hecho esto en nuestra siguiente lección, lo que haremos es tratar de poner algunos detalles para el pez superior durante ese tiempo. Ahí es donde intentaremos usar la pluma. Si eso no funciona, entonces intentaremos usar el go, uno de estos sigue aquí. Y recuerda una vez que aplique este , iré al otro. La razón detrás de eso es que no puedo completar esto porque quiero que se seque para poder aplicar el color vecino. Entonces, si de verdad quiero poner algunas líneas negras o algo así, no quiero que se mezclen. Completa este, luego una vez hecho esto, intentaremos poner algunos detalles más para el pez superior. Hasta, espero que hayas seguido exactamente lo que he mostrado capa por capa, una tras otra. Los colores y las líneas, esos diseños, si lo has hecho, todo lo que intento hacer es hacer algunas marcas con un color más oscuro. Pero la cara del lado izquierdo, si sientes que tiene que ser un poco más brillante, entonces tal vez puedas agregar. No habrías añadido ese blanco y azul. Si no, puedes dejarlo ya que depende de ti. En la siguiente lección, lo que haremos es que la de arriba esté seca. Trabajaremos en esos detalles. 13. Detalles finales: Intentemos aplicar los detalles finales. Antes de eso, necesitamos completar el pez superior. Voy a usar el bolígrafo gelatinoso, pero recuerda que esto es acuarela. Si es acrílico, habría reaccionado completamente diferente como puedes ver, aunque lo limpie y vuelvo acuarela. Si pongo agua en la pluma de rollo de gelatina, en realidad con ese tipo de tinta de agua, entonces en realidad está obteniendo el color, el color de fondo del papel. Pensé como pueden ver, eso no fue tan brillante tanto como esperaba. Voy a volver con gas blanco. He tomado un poco de gua, puse en mi paleta, sólo una gota de agua o tal vez un poquito más. Pero estoy usando un cepillo de forro. Asegúrate de usar pincel delineador o de otra manera, si tienes algún número cero de pincel, pincel de número cero, lo que te ayudará a dibujar algunas líneas finas, detalles finos, esa es la intención. Agrega un poco de agua a esto, mezcla el color correctamente. Voy a agregar una gota más de agua porque necesito esa consistencia adecuada para que el color, la pintura en realidad tenga que fluir para que pueda dibujar las líneas. Si no, si es demasiado grueso, voy a conseguir el efecto de pincel seco. Tal vez no pueda obtener las luces correctamente. Ahora se puede ver que las líneas son más visibles que desde ese bolígrafo blanco. Hay diferentes escenarios, diferentes cosas que puedes usar. Pero te he mostrado si no quieres usarlo, en realidad puedes usar la pluma de inmediato en sí. Intenta ver cuánto brillo o cuánto detalle puedes sacarlo de ese bolígrafo. Mira el círculo aquí alrededor del ojo, la forma en que realmente me llama la atención por ese pez con el calibre A lo mejor no habría conseguido con esa pluma en particular. Pero también te puedo dar otra opción. Digamos que no quieres usar ninguno de esos. Al igual que la forma en que mostré lápiz de color blanco, he usado lápiz de color blanco, lápiz de color prisma, buena relación de pigmentos, y suave, y luego también es brillante Esa es la razón por la que los uso incluso para pasteles al óleo también Pero aquí en este escenario, realidad puedes usar ese lápiz. La mejor idea es que si no tienes ninguno de ellos, te sugiero que lo pruebes. Sólo pruébalo. Apenas una o dos líneas. No vas a estropear tu pintura. Solo pruébalo con una o dos líneas y luego mira si eso funciona. Entonces la mayor parte de tu difícil trabajo está hecho. Cuando digo trabajo difícil, la razón detrás de eso es que se supone que debes usar la línea de arbusto de número cero. Y asegurándose de que las líneas sean exactamente perfectas en el sentido de los trazos adecuados, la forma correcta de dibujar las líneas, la forma en que estoy haciendo ahora, esas líneas curvas exactamente acuerdo al contorno de ese ajuste particular. Muy importante. exactamente lo que sea que estoy tratando de decir. Es muy importante que consigas esos detalles ¿verdad? Creo que eso debería ser lo suficientemente bueno si realmente tal vez algunas líneas más al costado. Aquí arriba abajo, he considerado el color turquesa, azulado Si no, entonces ese pico de ese lado izquierdo uno, siento que necesito agregar un poquito de blanco Porque quería que eso fuera un poco más brillante en comparación con el fondo. Quieres que se vea más brillante. que tener algo más oscuro alrededor para que, eso en realidad aparece. Si no puedo comparar con el papel blanco y el blanco, lo que he pintado, el valor tiene que ser un poco diferente. Un poco de detalles aquí y allá que arrinconan esos bordes. Voy a esparcir esto por esa vía. Ahora es más distinto de la forma en comparación con el fondo en sí. En cualquier lugar donde sientas que necesitas tener un poco de color, intentas eso. Probemos donde más pueda un poco de color para las líneas. Eso un poco. De nuevo aquí puedes usar tu bolígrafo impermeable si quieres. Si eres lo suficientemente valiente y quieres probarlo con la pintura y el pincel delineador, trata de seguir adelante y pintar. Con eso, sugeriría usar los pinceles porque obtienes más control sobre el pincel. Obtienes más control sobre la pintura. Obtienes más control pintando bordes. Lo principal es porque ahí es donde está el problema, que si no has practicado lo suficiente, en realidad podrías perder la ventaja. Nuevamente, la boca, un poco de solo un toque que viene dentro de las líneas de las aletas debajo. Yo sólo quiero poner algunas líneas también. Espero que estés pintando ha salido muy bonito. Cualesquiera que sean las luchas por las que haya pasado, solo discuta bajo la discusión o de otra manera. Si tienes alguna duda puedes preguntarme ahí. O si lo has completado no tiene que ser el mismo pez, sino las técnicas que lo que sea que hayamos aprendido utilizan lo mismo. Y si se te ha ocurrido una composición un poco diferente, apenas como parte del proyecto, píntalo. Porque esto es, creo que la mayor parte del tiempo, a quien no le gusta pintar pez payaso ¿A quién no le gusta pintar carbón? Porque sé que hay tantos elementos involucrados. Pero creo que he tratado de hacerlo más fácil de tal manera que tomó una parte a la vez, no sólo sobre la práctica de secado, sino una parte a la vez. Mínimo, peces, burbujas, siluetas, todo lo que he incluido Lo he hecho más fácil porque a veces cuando miras la fotografía del coral, hay tantos elementos. Lo primero que debería venir a tu mente es que ¿cómo voy a pintarlas a todas y aún así hacer el trabajo? Pero he demostrado uno fácil. Creo que representa todo el asunto, qué se trata esta clase. Espero que su pintura haya salido muy bien. Publica tu pintura como parte del proyecto. Me encantaría verlas y te voy a ver en alguna otra clase también. Gracias. 14. Gracias: Espero que hayan disfrutado de toda la clase. Aprende algo de ello, igual que la forma en que siempre menciono sobre esto al final de cada clase, aprende algo al respecto. Incorpora lo mismo de tus fotos de referencia también. A lo mejor has aprendido algo en términos de dibujo, en términos de pintura, o en términos de capas en términos de técnicas Usa esos y luego trata de llegar a algo que pueda reducir tu esfuerzo ciertas pinturas podrían no ser lo mismo. A lo mejor podrías tener, puedes incorporar lo mismo en alguna otra pintura diferente. Puede que no sea coral F también. También podrías querer echar un vistazo a otras clases que tienen diferentes técnicas, técnicas interesantes que podrían ser de tu interés. Ve y navega a través de ellos. A lo mejor te inscribes y aprende algo de ello. Y luego te volveré a ver en mi próxima clase . Gracias.