Jazz para guitarristas curiosos

1. Previsualización de jazz 2024 final: Hola, bienvenidos al curso. Soy Dan Dresne. Soy tu profesor de guitarra. Llevo más de 30 años dando clases de guitarra. He escrito varios libros de métodos de guitarra y he creado más de una docena de cursos de guitarra en línea. Soy la persona perfecta para llevarte en tu viaje de guitarra jazz. En este curso, tenemos alrededor de 14 horas de streaming de videos de lecciones de guitarra. También tenemos archivos PDF que van con casi todas las lecciones. Quieres asegurarte de descargar todos los PDF, descargarlos, guardarlos. Esos son para que los mires mientras estamos pasando por las lecciones. Voy a asumir que estás empezando de cero porque realmente no sé en qué nivel estás. Vamos a empezar rápidamente de cero y ponerte al día con todo lo que necesitas saber para pasar por todas estas lecciones. Pero vamos a en muy poco tiempo, llegar a un nivel intermedio y luego a un nivel avanzado para guitarra jazz. Te vamos a llegar al punto en que al final de este curso, estarás tocando la guitarra jazz a un nivel avanzado. Podrás tocar estándares de jazz. Podrás tocar con otros músicos. Podrás jugar solo, y vas a entender cómo seguir adelante por tu cuenta. Este va a ser un paso realmente enorme para tu desarrollo musical y tu desarrollo de guitarra. Estoy muy contento de que estés aquí. Gracias por ver este video, y te veré en el curso. 2. Jazz Welcome 2024 final: Hola, bienvenidos una vez más al curso. Yo soy Dan Dresni. Soy tu profesor de guitarra. Quería tomarme unos minutos y pasar por lo que puedes esperar mientras pasas por este curso conmigo. Como dónde vamos a empezar y luego dónde vamos a estar en medio del curso y dónde vamos a terminar al final. Este curso es alrededor de 14 horas, y esa es una cantidad de tiempo bastante condensada considerando cuánto vamos a cubrir. Te estoy iniciando desde un nivel principiante. Realmente no sé cuál es tu nivel, y estoy consciente de que algunos de ustedes son jugadores avanzados, y algunos de ustedes son jugadores intermedios. Algunos de ustedes han estado tocando la guitarra, 20 años, cinco años. Lo pillo. Además, algunos de ustedes llevan un año o menos tocando la guitarra. Voy a empezar de cero y solo cubrirme todos los conceptos básicos y hacer un repaso rápido. Una de las cosas interesantes del repaso es que he conocido a muchos guitarristas que son realmente buenos que llevo mucho tiempo tocando Pero pueden haberse saltado un par de los fundamentos y como encontrar todos los nodos, algún traste board, ese tipo de cosas, o algunas de las cosas básicas del ritmo Puede haber algunas cosas en los fundamentos, los básicos, que si las omitiste, entonces este es el momento que aprendas esas cosas y las envuelvas y muchos guitarristas se sienten inseguros sobre el tablero de traste y encontrar Yo muchos buenos jugadores van a hacer esto donde busquen la nota de oído. Y no deberías tener que hacer eso. Deberías poder simplemente ir directo a la nota que estás buscando. Cualquiera de los fundamentos, este es un buen momento para concluirlos. Pero si estás empezando de cero, es genial. Vamos a cubrir todas esas cosas. Las lecciones son acumulativas, así que todas van a construir unas sobre otras. Ya lo había mencionado antes, cuando llegues al final del curso, vas a estar tocando la guitarra jazz a un nivel avanzado. Lo que eso significa es que vas a tener la capacidad aprender los estándares de jazz por tu cuenta, vas a tener la capacidad de tocar guitarra de jazz, por ti mismo, podrás simplemente atravesarlo, tocar los acordes, solo, tocar los protagonistas Va a sonar genial, tocando solo. Podrás tocar con otros músicos. Podrás reunirte con otro guitarrista o un bajista o un pianista, o saxofonista o tocar con una banda Podrás pasar por muchas de estas cosas porque vas a entender cómo aprenderlas por tu cuenta. Tendrás la capacidad de aprender una nueva canción de jazz. Y para averiguar cómo solo a través de él, tocar los cambios de acordes, tocar los acordes en diferentes posiciones, y simplemente divertirse con él improvisar, que es el punto del jazz, estamos destinados a estar improvisando También he mencionado que hay archivos PDF que van con casi todas las lecciones de este curso Asegúrese de obtener los archivos PDF. Hay recursos adicionales, archivos adjuntos adicionales que puedes obtener. Descárgalos, guárdalos. Lo que haría es guardarlos en mi dispositivo, y luego los imprimiría y los pondría en una carpeta o carpeta de tres anillas. Yo miles de carpetas de tres anillas. Me gusta tener este será mi jazz, cosa binder. Este será mi blues, cosa binder, esto es mi lo que sea. Tengo diferentes carpetas de tres anillas para diferentes estilos y géneros o podría ser solo diferentes años de mi vida de juego. Me gusta sentarme con mi carpeta y simplemente trabajar en mi música, yo y mi guitarra y mi carpeta. Pero en cualquier caso, solo descárgalos, asegúrate de tenerlos. Y vamos a estar pasando por todo tipo de cosas geniales en este curso. Cuando estamos pasando por toda la teoría, lo que puedes esperar es que estemos pasando por estos cinco o 5.5 aspectos del estudio de la guitarra, cinco pilares. Las principales cosas en las que necesitas trabajar. Cuando empiezas a llegar a un nivel intermedio de tu juego, muchas veces puede resultar abrumador la cantidad de cosas que hay. Todos tenemos vidas. Todos tenemos escuela o trabajos, o familias, o amigos o cosas que tenemos pasando. No siempre tenemos 7 horas diarias para dedicarnos a practicar y tocar la guitarra. A veces es difícil averiguar en qué se supone que debemos trabajar para mantener la tendencia en la dirección correcta. Para eso están los cinco pilares. Estos cinco temas, los hábitos de práctica. En serio, lo que son es su ritmo. El ritmo es tu rasgueo, tu picking, tu espaciado de las notas, nuestra capacidad para contar y tocar y leer ritmos, ritmo lo es simplemente todo Creo que es el aspecto más importante de la música y la guitarra. El ritmo es una pieza enorme de ello. Acordes rítmicos. Todo acordes es el segundo pilar. Los acordes pueden ser como acordes abiertos, pero del jazz, son tus acordes de barra, tus acordes extendidos, tus acordes alterados, tus múltiples posiciones de acordes como posiciones de acordes redundantes, tus múltiples posiciones de acordes como posiciones de acordes parciales de acordes, acordes híbridos, acordes de cualquier cosa o armonía. Diadas, tríadas Hay mucho en la categoría de acordes. Solo quiero hacer un punto que cuando era más joven, si eras guitarrista, eras o te gustaba guitarra rítmica o te gustaba la guitarra principal. Las bandas cuando era más joven tendrían un guitarrista rítmico y ellos tendrían un guitarrista principal El guitarrista principal solía ser como el mejor guitarrista porque tocaba todos los solos El guitarrista rítmico tocaba los acordes. Pero la verdad es que cuando te metes en algunos estilos de música realmente avanzados como el jazz, entonces la guitarra rítmica es bastante compleja y es muy divertida y muy gratificante, sobre todo cuando ves maestros del jazz que tienen la capacidad de tomar guitarra rítmica y combinarla con la guitarra principal. Todo realmente se convierte en uno, es lo mismo. No hay guitarra rítmico versus guitarra principal. Todo es solo guitarra. Entonces eso es algo sobre eso. Entonces cortes, hay mucho que aprender en la categoría de canchas. La tercera categoría son los arpegios. Muchos músicos ni siquiera saben realmente lo que es un arpegio o pueden haber hecho un par de ejercicios de práctica cuando estaban aprendiendo su instrumento arpegios son tan importantes, sobre todo en jazz, jazz y blues Los arpegios son cruciales. que ser muy bueno en ellos, y Arpegios son una herramienta para solistas Nos meteremos mucho en ellos, pero los pego son una herramienta solista. rpgios cubren la brecha entre la categoría de acordes y la cuarta categoría, que es escalas, escalas y modos Nuestras categorías de pegos y básculas son nuestros solos. 01 nota a la vez, melodía, solista. La quinta categoría es tu repertorio. Esta es tu lista de canciones. Todas las canciones que puedes tocar en la guitarra. Oye, oí que estás aprendiendo a tocar la guitarra jazz. ¿Me puedes tocar algo? Quieres ser para tocar una canción o al menos algunas progresiones de acordes que sean jazzy Esta es una gran parte de ella. Muchos maestros de la guitarra de jazz dirán que conocer muchas canciones es una de las mejores maneras de ser buenos en la guitarra de jazz. Puedes aprender teoría y aprender solistas y teoría por todo el tablero de traste, lo cual es bueno y realmente te va a ayudar con tus canciones Si no puedes tocar canciones, entonces es como, ¿qué estamos haciendo aquí? Necesitas conocer canciones. El repertorio es una quinta categoría de crucial. Realmente quiero asegurarme de trabajar en eso. Si trabajamos en estas cinco cosas, entonces vas a estar bien redondeado como guitarrista. Eso es lo que quieres estar pensando en tu cerebro. Así es como armé las lecciones. Por cierto, podría haber mencionado que hay como 5.5. Es como cinco pilares principales, pero hay 5.5 cosas. La mitad es un par de cosas extra como podrían ser técnicas, aprender técnicas, aprender sobre armónicos, aprender algo de entrenamiento auditivo, aprender, leer, notación estándar, ese tipo de cosas, como cosas extra Se pueden pensar en ellos como cosas extracurriculares para Si trabajamos en todas estas cosas, pero pensemos en ello como los cinco pilares principales, vas a estar bien redondeado. Lo que tratamos de hacer es intentar averiguar cómo podemos conseguirte aproximadamente una hora al día de práctica, siempre estamos trabajando en todas estas cosas. En definitiva, ojalá lleguemos a este nivel donde podamos tocar una canción. Vamos a estar trabajando en todas estas otras cuatro cosas en esta canción. Ahí es a donde nos dirigimos con todo el asunto. Lo que queremos que hagas es que vamos a empezar en el nivel principiante y empezar a trabajar en estas cinco cosas de inmediato desde el nivel principiante. Entonces simplemente vamos a seguir empujando la aguja y vamos a seguir subiendo de nivel cada vez, haciéndonos un poco más avanzados en cada uno de esos temas. Cuando lleguemos hacia el final del curso, hay una sección de videos de pistas de acompañamiento donde vas a poder tocar junto con alguna muestra de jazz o progresiones para practicar tu ralentización Te voy a dar te voy a decir las básculas y las llaves que puedes usar para eso. Después están estas lecciones extras. Solo soy cosas de educación continua porque hay muchas cosas divertidas que aprender. Quiero asegurarme de que has estado expuesto a muchos de estos temas. El jazz es muy divertido. A mí me encanta. Siempre me ha fascinado el Jazz, y todavía lo estoy. Sigue siendo fascinante para mí, y creo que también es fascinante para ti. Creo que por eso estás aquí. Estoy muy emocionada. Vas a ir a este viaje conmigo. No puedo esperar para comenzar. Gracias por ver este video. Asegúrate de obtener todos los archivos PDF, y te veré en la siguiente lección 3. Fundamentos de guitarra (la página 8-11): Vamos a pasar por algunos conceptos de guitarra muy básicos de que vamos a empezar usando tablature, también llamado tab, tab, tablature. Y es una buena manera rápida de saltar a leer algunas de estas formas de guitarra sin tener una música real de lectura. Cuando nos acerquemos a la mitad del curso, vamos a echar un vistazo a leer música en realidad. Pero por ahora mismo tab nos va a poner en marcha. ¿ De acuerdo? Entonces es simple, muy simple. Tab es de seis líneas. ¿ De acuerdo? Las seis líneas representan las seis cuerdas de tu guitarra. Entonces lo que hacemos es escribir números en cada línea y los números representan a los amigos. Entonces si tengo tal vez como un tres, entonces eso me dirá el tercer traste en la cuerda alta. Si tengo un 0, me diría abrir en la cuerda baja. De acuerdo, echaremos un vistazo a eso más en solo un minuto. Echemos un vistazo al nombre de la cadena para que podamos comunicarnos unos con otros sobre cuáles son los nombres de las cadenas. Nuevamente, mirando la pestaña, seis líneas que representan seis cuerdas en tu guitarra. Y cuando estás mirando tina, una buena manera de pensarlo porque la gente se confunde todo el tiempo. Que es la cepa más alta y que es la cuerda más baja. No puedo recordar cuál es cuál. Esto le pasa a la gente todo el tiempo. Es realmente simple. Tienes tu guitarra. Te pones la guitarra en el regazo así. Acaba de acostarse. Entonces estás de rodillas, ¿estás acostado en tu regazo? Y ahora estás mirando tus cuerdas exactamente como si estuvieras mirando el trozo de papel tabulador. Exactamente lo mismo. Entonces la ciega superior es tu cuerda alta y la línea inferior es tu cuerda baja. Y digo Hola, quiero decir tono alto y bajo es tono bajo. Por lo que la línea superior es la cuerda alta, la fuerza de paso alto. Y la línea de fondo en la pestaña es la cadena de tono bajo. Tiene sentido. ¿De acuerdo? Entonces si alguna vez te confundes, que es la cuerda superior, que es la cuerda inferior, solo tienes que ir así para tu guitarra. Estás mirando tus cuerdas exactamente como si estuvieras mirando la pestaña, ¿verdad? Por lo que los nombres de cuerdas van de bajo a alto, tono bajo a tono alto. E, a, D, G, V E, ¿de acuerdo? Um, algunas neumonías que la gente usa para memorizar esto son Eddie y Dean. Ir comprar huevos se ponen más popular uno es Eddie una dinamita buena por una, cualquier Ate Dynamite bueno por Eddie. Eddie Dinamita. Bueno por cualquier, cualquier ganancia, morir un bien. Está bien. Así que tócame la cuerda, ¿de acuerdo? Si estamos jugando estos abiertos, lo que significa que no estamos presionando en ningún lado. Cuando lo tocamos abierto, que se representa como un Cuando juegas abierto, no estamos presionando en ninguna parte. ¿ De acuerdo? Así que jugando en una cuerda, vale, Así que una y la D cuerda se abren. A y D, o una, dinamita. Bien. Tócame la cuerda B. ¿ De acuerdo? Eddy, dinamita, Adiós, adiós, adiós, adiós. Está bien. Clay me. El cordón E alto está en el tono alto, eStream en una dinamita. Adiós. De acuerdo, adiós a mí. El hilo E de tono bajo. Bien, eso son nombres de cuerdas. Necesito un, D y E. Tenemos dos ys bebidas. Las cuerdas externas son las dos 0s, e, ¿de acuerdo? Esas son un par de octavas de distancia. Entonces cuando tienes el mismo nombre de nota, pero son diferentes pitches, más altos y más bajos. Pueden ser octavas diferentes. Octave, vale, así que las cuerdas E están a unas octavas de distancia. Hablaremos más de eso después. Está bien. Ahora vamos, Echemos un vistazo, en realidad echemos un vistazo a la escala cromática primero, volveremos a la pestaña en tan solo un minuto. Yo quiero echar un vistazo rápido a la escala cromática. La escala cromática es el alfabeto musical, ¿de acuerdo? Esto es lo que cada músico de cada instrumento utiliza para hablar de las notas usaremos el mismo aviso, no importa si quisieras que el piano fuera trompeta o saxofón o guitarra, o cantar, o incluso si eres baterista, todos usamos exactamente las mismas notas en la música. Y cuando hablamos del alfabeto musical, estamos hablando de la escala cromática. Entonces esto es, esta es la escala cromática. Y te lo voy a descomponer para que tenga sentido y te sea fácil de usar, ¿de acuerdo? Y cuando decimos que es una escala, no es realmente una habilidad la que juegas. Al igual que vas a tomar un solo en una escala. Eso no es esto. Esto es más como una cosa de la teoría de la música para que hablemos. Cómo encontrar este nodo o esa nota. Juega con esta nota. Lo usas para ayudar a entender mejor tu instrumento. La escala cromática, ¿de acuerdo? El modo en que va como a, B, C, D, E, F G. Después de G vuelve a una otra vez, a, B, C D E F G, a B, C D E, F G. Volver a a, sólo va, sigue dando vueltas y vueltas en círculo. Está bien. En medio de ABCDEFG, tenemos punzantes y pisos. El signo numérico o el signo de libra o hashtag. Parece un hashtag justo al lado de la zona aquí. Esa es una señal afilada. Y sólo significa uno más alto que, como un traste, más alto que, sólo un poco más alto que un traste. Por lo que un agudo es sólo un traste más alto que en una nota. ¿ De acuerdo? Entonces, por ejemplo, si tengo un número, aquí está mi a string, y solo subo un traste más alto en el primer traste. Amabilidad un agudo, porque está en el primer traste, un traste más alto. Eso es un afilado. Ahora bien, los puntiagudos y los planos son iguales. Nota. A lo que quiero decir con eso es tan agudo como sólo un traste más alto que, en un plano, es sólo un traste más bajo que el plano. Tiene una abeja al lado. Sé que el primero que tenemos es un plano B, así que es un B con un poco b al lado, minúscula b Aquí hay a, D plano a D, con una b minúscula junto a ella, E-flat, Es una e con una b minúscula junto a ella. G plano, un plano, D plano es una minúscula v. Ok, y luego es plano, un traste menor que. Cuando dije que los punzantes y los pisos son iguales. Tenga en cuenta que lo que quiero decir es entre una a y una B, sólo hay un traste. Entonces, solo toma mi palabra para ello. Que este número aquí, el quinto amigo no es una nota. Este Fred, la nota de siete amigos es una nota B. Aquí tienes una nota. Aquí tienes una nota. Si estás tomando mi palabra ahora mismo, sólo hay un traste entre el sexto traste. Está en un tiburón porque es uno más alto que mi nota a. Entonces el sexto traste es un agudo porque es uno más alto que a. Pero el sexto traste también es ser plano porque es un traste más bajo que mi nota b. B, B plano, a, un afilado. Por lo que un plano afilado y B son exactamente la misma nota. C agudo y D plano son exactamente la misma nota. D agudo y E plano son exactamente la misma nota. F-sharp y G-flat son la misma nota, y G-sharp y A-Flat son la misma nota. Los llamamos por su nombre plano o su nombre afilado dependiendo de la llave en la que estemos. Entonces por mucho de lo que vamos a estar haciendo al principio, sólo hablaremos de los nombres afilados. Pero en el jazz, tocamos muchas teclas de maíz. Por lo que estaremos jugando en mucho lino va a estar usando pisos mucho. Una de las reglas de la música es que tú, no combinas términos y pisos. En una canción. Nosotros o vamos a lidiar con los punzantes o vamos a lidiar con los pisos. vamos a llamar por uno u otro. No vamos a lidiar tanto con puntiagudos como con pisos en la misma canción. Eso es algo que no se hace cuando la música. Entonces, en su mayor parte, estaremos lidiando con los pisos porque estamos tocando jazz. Pero podemos simplemente llamarlos por su nombre Sharpe solo para que sea sencillo. Tiburones o pisos. Lo mismo. ¿De acuerdo? Por lo que podrías simplemente practicar la escala cromática diciendo a, a agudo, B, C, C agudo, D , D agudo, E, F , F, G agudo. Y luego volver a una otra vez. También se podría practicar la escala cromática diciendo a, B plano, B, C, D E plano, D, E-flat, E , F, G plano, G, a. Ambos son lo mismo. Ambos son la escala cromática. De acuerdo, Entonces esa es la escala cromática. Eso puede sonar como mucho, pero algo así a medida que pases por esto unas cuantas veces, esto tendrá más sentido. La única regla que tenemos que recordar sobre la escala cromática para tenerla completamente abajo es que no tenemos nada entre VNC, ¿vale? No hay punzantes y pisos entre V y C, y no hay punzantes y pisos entre E y F. ¿De acuerdo? Entonces no hay B-sharp, conoce C-flat, no lo hacen, esas notas no existen. Y no hay E afilado y no hay F plano, esas notas no existen, ¿verdad? Simplemente ve a la derecha de E a F, derecha de B a C. ¿De acuerdo? Entonces, ¿qué buena manera de practicar la escala cromática? Como dije, podemos empezar solo llamando a los amplificadores afilados solo para que sea simple. Abcdefg, ABCDEFG, todo tiene un agudo entre él excepto nada entre BMC, nada entre E y F. Así que para mí el Oriente. Está bien. Eddie y más un nombre. Está bien. Cualquier analista sube un hilo a la vez y llama al nombre de la nota. ¿ De acuerdo? Entonces la una cuerda, así que está en una nota. Primer traste, segundo traste. Esa es una vena para nuestra escena. A escena, a. cuarto traste y C afilado. Y C agudo, por supuesto, es lo mismo que un plano de D. Lo mismo. Quinto traste. Sexto traste. D-sharp, que es lo mismo que E-flat, misma nota, séptimo, octavo traste, f, porque vamos derecho de E a F. Noveno traste, F sharp, que es lo mismo que G flat. Séptimo traste, G, 11º traste, G sharp, que es el traste plano 12. Simplemente volvemos a una otra vez después del G-sharp. Y estoy en el traste 12, que es mi doble punto. Cuando lleguemos al traste 12, será lo mismo que el nombre de la cadena abierta. Entonces cuando estás practicando esto, cuando se pone tu traste 12, que en la mayoría de las guitarras tiene un marcador de traste de doble punto. Es así como sabes que has recorrido todo el camino alrededor de la octava. El 12 fresco, debes pensar que es el mismo nombre que la cuerda abierta. ¿De acuerdo? Y si lo haces, así es como sabes que contaste correctamente. Pero podrías seguir adelante si quieres saber sobre el traste 12, que es un, porque es lo mismo que el mío. Abrir una cuerda. Podría seguir adelante con un afilado, C afilado. Bastante seguro. Simplemente sigue adelante, OK. Ahora bien, si quiero hacer esto desde cualquiera de mis cuerdas, solo cuento la escala cromática, pero tengo que tener en cuenta qué cuerda en mi inicio. Entonces empecemos en el, empecemos en la cuerda E, la cuerda E alta, tono alto, Él es cuerda, ¿de acuerdo? Entonces es E, Así que es una nota E. ¿De acuerdo? Entonces he empezado a contar desde E, así que ese es E. Así que mi primer traste, F, eso es una F porque tuve que empezar a contar desde mi eStream esta vez porque es un E oriental , F-sharp, igual que el plano G. Tercer traste, cuarto traste, G-sharp. Quinto traste, un afilado, C afilado, D, D afilado, E. Y llegué a E otra vez en mi traste 12, mi doble punto. Lo que te recomiendo que hagas es practicar esto en todas las cadenas, empezando por el nombre de la cadena abierta. Entonces lo que puedes hacer para que sea un ejercicio más grande es escoger una nota, cualquier nota. Simplemente escoge una nota de la escala cromática y encuéntrala en cada cuerda. Entonces comienzas por ir al nombre de la cadena y cuentas hasta llegar a esa nota. Hagamos uno realmente rápido. De acuerdo, así que voy a buscar C agudo. C agudo, así que estoy en la cuerda E. Entonces estoy contando hasta conseguir F, F afilado, G, G afilado, un agudo, B, C, C afilado. Y voy a contar con una cuerda, una afilada, B, C, C afilada. Ahora en la cuerda D, abra, D, D agudo, E, F, F agudo, G, G agudo, un agudo, B, C, C agudo. La nota debería sonar un poco igual cada vez que estoy en la cuerda G ahora, G, G agudo, un agudo, B, C. Vale, Ahora entre la cuerda B, gran abierto, C, C agudo. Ahora estoy en la cuerda E alta, E, F, F agudo, G, G agudo, un agudo, B, C, C agudo. Bien. ¿ De acuerdo? Y así elegimos al azar una nota de la escala cromática y contamos hasta conseguirle una cadena vacía. Por cierto, no intentes memorizar donde todo el SAR C-sharp o lo que no, tú eliges. No trates de memorizar dónde están. Eso no es lo que los ejercicios y eso ni siquiera te va a ayudar. Entonces no lo hagas. No trates de memorizar dónde están esas notas. Consigue contabilizar realmente rápido la escala cromática y consigue realmente rápido en identificar tus nombres de cadenas. Eddie una dinamita, adiós Eddie. Y entonces la escala cromática se pone realmente súper rápida. Y esos dos, y no te preocupes por memorizar nada más. Está bien. Se puede contar hasta las notas, superrápido. No tienes que tenerlos memorizados. Está bien. Por último, quería echar un vistazo a la ficha una vez más. Cuando no tenemos, vale, entonces los números nos están diciendo el Fred y el 0 nos está diciendo que jueguemos abiertos. Entonces vamos a jugarla 0. Y luego a continuación tenemos segundo traste de la cadena E baja. Entonces hay 12. ¿ De acuerdo? Ahora cuando estemos leyendo tab, vamos a querer que pasen dos cosas. Vamos a tener o una melodía que serán un par de notas por sí mismos, o vamos a tener un CT y notaremos una cancha porque los números se van a apilar uno encima del otro, vertical. Entonces como aquí mismo puedo ver que tengo algún tipo de cordón. Está bien. Y ni siquiera necesito saber realmente cuál es la cancha. Sólo tengo que poner mis dedos en estos trastes y tocarlo. Entonces empieza en la cuerda, tengo un dos, ¿de acuerdo? Y entonces la siguiente cadena es a las tres, ¿de acuerdo? Entonces siguiente string es un 2D. Y bien, y ese arroyo es un tres sin embargo. Está bien, lo tengo. Y sólo voy a tener que rasguñar lo que estoy presionando. Entonces no quiero fuertes el exterior de las cuerdas porque ahí no hay nada. Si se suponía que los golpeara abiertos, tendrían ceros en ellos. Bien. Entonces solo estoy rasgueando y es un cordón, así que estoy destinado a rasguñarlo todo en un solo disparo. ¿ De acuerdo? En realidad termina siendo un B menor siete plana cinco acordes. Muy bien, Muy cool acorde de jazz. Está bien, seguir adelante. Consiguió una melodía, A320 en la cuerda alta E, y una 30 en la cuerda B. Hagámoslo una vez más fue pero todo el asunto juntos. Entonces 0, 2. Entonces tengo mi acorde, tres 200. Y así es como lees tab. Literalmente solo haces lo que dice. Pon el dedo en los trastes, luego te dice en qué cuerda. Si están apilados juntos, entonces es acuerdo y hay que rasguñarlos a todos al mismo tiempo. Está bien. Creo que eso de lo cubre por ponerte en marcha. Por lo que te veré en el siguiente video. Hasta entonces, me encantaría que empezaras a practicar tu escala cromática, escogieras una nota, la encontraras en cada cuerda. Es lo más rápido que puedas. 5. Acordes de barar: básicos (página 14-17): De acuerdo, echemos un vistazo a algunos de nuestros acordes de bar. Como ya hablábamos antes. La diferencia entre acordes abiertos y acordes de barra es que una cancha abierta tendrá al menos una cuerda abierta en ella. Nuestras canchas no tienen ninguna. Estaban presionando cada cuerda, cada nota cuando estamos tocando un acorde de barra. Pero hay enormes ventajas para bar acordes. Y lo es, la premisa de la guitarra jazz es montones y montones y montones de nuestros acordes. Entonces estoy tocando en una guitarra acústica porque me encanta la guitarra acústica. Eso me hace un poco inusual con el jazz. A pesar de que hay un montón de guitarristas de jazz acústico. Pero la mayoría de los guitarristas de jazz tocan una guitarra eléctrica. Tocarán y todo el cuerpo, o un cuerpo entero o una guitarra eléctrica de cuerpo semi entero la mayor parte del tiempo. Es, ¿sabes qué? Puedes tocar jazz en cualquier tipo de guitarra que tengas. Puedes tocar jazz en una cuerda clásica de nylon si quieres preocuparte, flamenco, guitarra estilo español. Entonces si tiene seis cuerdas, podrías tocar jazz en él. Por lo general, los guitarristas tocarán todo el cuerpo. Guitarras eléctricas. En ocasiones verás a la gente tocando en una acústica como yo. De acuerdo, Así que vamos a saltar. Tenemos dos sets por aquí, ¿de acuerdo? Entonces tengo a estos dos al revés aquí, el G y el G menor. Tengo a estos dos aquí, la C y la C menor. De acuerdo, estas son formas muy similares. Y lo que realmente importa de los acordes de barras es aprender redundancia. De acuerdo, esto va a subir mucho. Redundancia. Vamos a aprender sobre la redundancia. Y la redundancia en la música es algo bueno. Es una buena palabra. Redundancia significa que vamos a aprender a hacer algo de muchas maneras diferentes. Y así para nosotros en la música tener redundancia, significa que tenemos opciones. Tenemos muchas maneras diferentes de seguir comunicando una idea. Entonces queremos eso, queremos tantas formas de comunicar una idea como podamos. ¿ De acuerdo? Entonces lo primero que tenemos pasando aquí, es el acorde de barra menor G y el G. Y aquí abajo podemos ver que estamos leyendo en la cuerda E, ¿de acuerdo? Por lo que los núcleos son G y G menores porque mi nota más baja, o mi nota raíz es una nota G. Entonces en guitarra, cuando dices tu nodo raíz, eso significa que puedes decir el nombre de esta cosa es siempre, porque este es el nodo raíz y el nodo está en esta clave. Entonces si mi nodo raíz es esta clave o este nombre de nota, y todo va a estar en esta clave. ¿ De acuerdo? Entonces la nota raíz te dice el nombre de todo el asunto, todo el acorde, toda la escala, todo el arpegio, lo que sea o la canción que tú que el nodo raíz te puedes decir que todo esto va a estar en la clave de lo que sea, porque hay RootNode está en la clave. De acuerdo, entonces lo que quiero decir con eso es cuando estamos jugando estas formas aquí, mi nodo de partida está en el tercer traste para hacer una G, donde G menor. Entonces estoy en el oriente. ¿ Qué nota es esa? ¿Tercer amigo? Cuerda E baja, E, F, F afilada. Conté hacia arriba en la escala cromática. Por lo que el tercer traste en la cuerda E es una nota G. Por eso, ¿Por qué estas formas es G, porque mi nodo raíz es G. De acuerdo, así es como entendemos estas. Tenemos 355433. Voy a tomar mi dedo índice y voy a presionar en todo el tercer traste y cuerdas en el tercer traste. Está bien. Y estoy tratando de mantener los dedos rectos. No voy a dejar mis nudillos, Ben, no quiero eso. Voy a mantenerlo recto. Está bien. Si dejo que mis nudillos se doblen y esto te puede pasar un poco al principio. Te vas a maquillar, vas a crear un hoyo para que no haya presión. Y eso es un problema. Necesitamos presión. Por lo que queremos una recta para que podamos conseguirla presión sobre las fortalezas. Porque si haces esto, no hay presión en la cuerda no sonará. Así que mantén los dedos rectos. Casi extremos. Usa tu pulgar para ayudarte. Entonces realmente agarre entre tu dedo índice y tu pulgar. Al estar haciendo esto, estás agarrando esto. Está bien. Mucha presión. Estos no son cómodos todo el tiempo en un principio. Entonces lo siento por eso. Bien. Entonces tenemos todos los treses aunque. Eso es bueno. Tenemos los tres son 33 y los tres aquí abajo. Ahora vamos a ser nuestros otros dedos para los 55 y los cuatro. Entonces tenemos todo el tercer traste, y luego voy 55 y el cuarto traste con mi dedo medio. ¿ Ves cómo estoy haciendo eso? Tengo mi lluvia en la cuerda a, mi meñique en la cuerda D. Mi dedo medio está en la cuerda G. Está bien. Entonces este es un acorde G. Es un acorde de barra G, ¿de acuerdo? Y su mayor, si es acorde G, entonces es un acorde G mayor. Y como G, porque el nodo más bajo justo aquí en la cadena E baja es una nota G. Ahora bien, vale, tomo la misma forma de acorde. me quita el dedo medio. me quita el pájaro, se me quita el dedo medio. Está bien. Entonces ahora cuáles fueron los cuatro con mi dedo medio. Se apaga y ahora mi dedo índice va a estar sosteniéndolo en el tercer traste, vale. Se convierte en un cortejo G menor. Cuando me quito el dedo medio, simplemente lo convertí en menor. Entonces ahora es G menor. Porque tengo exactamente la misma ruta, sigo en el tercer traste, que es G. Así que dedo medio apagado lo hace G menor. Dedo medio hacia abajo. Salir de G-Major o G? ¿ Se puede escuchar la diferencia? Bien. Está bien. Entonces esa es la diferencia entre un dedo medio mayor presionando o el dedo medio menor fuera. ¿ De acuerdo? Y ahora lo que es realmente genial del código de barras es como dije antes, es que algunas personas llaman acordes de barras móviles, coordenadas móviles porque podemos movernos a donde los queramos, y siempre sabe dónde está nuestro nodo raíz. Y entonces tenemos la llave de la nueva corte y siempre va a ser y compartir. Entonces así es un acorde G. Acorde G. Y si muevo todo un traste, simplemente desliza todo un traste aquí de un traste. Entonces pasé de G a G agudo, ¿de acuerdo? Que es lo mismo que un piso. Entonces esto sería un acorde G-sharp, que es lo mismo que un acorde A-plano. G afilado o un laboratorio. Lo mismo. Y si me quito el dedo medio, está bien. Ahora jugando a G-sharp menor o un menor plano. Bien. Está bien. Si subo a otro amigo. Está bien. Dedo medio atrás hacia abajo. Ahora estoy en EKG porque mi nodo raíz quinto traste es una nota. Desde un acorde, un acorde afilado o B plano. Acorde, un acorde B. Aquí tienes un acorde de C. Aquí hay un C menor y me quita el dedo medio. No hemos podido jugar a un C menor Hasta ahora. Entonces así es como lo haces. Simplemente subes para llegar a una C en tu cuerda luis y el dedo medio se desprende. Y tienes un acorde de C menor. ¿ De acuerdo? Por lo que los acordes de bar también son canchas móviles. Por cierto, bar como un acorde de barra se deletrea ser un R E B a r, r e bar. ¿ De acuerdo? Entonces códigos de barras. Por lo que tenemos nuestro enrutamiento de posición mayor y menor en la cadena E. Ahora echemos un vistazo a una posición mayor y menor donde estábamos en la cuerda a. ¿ De acuerdo? Entonces la primera, tengo una C. Así que son sólo las cuatro cuerdas medias. Ambas de estas cuatro cuerdas medias, no estamos rasgueando las cuerdas E altas o bajas en absoluto. ¿ De acuerdo? 35 por cinco. Tercer traste, quinto, ¿verdad? Quinto traste, tercer traste, los quinto trastes. En realidad voy a usar mi dedo anular para hacer quinta amenazas. Está bien. Los tres. Y yo sólo como que puré mi nudillo hacia abajo. ¿Ves cómo hago eso? De nuevo, cuando estás, cuando estás presionando más de una cuerda, no quieres que te doblen los nudillos porque si tienes un agujero para los nudillos doblados, entonces no hay presión. Entonces tengo que mantenerlo los dedos rectos. Entonces solo estoy, en realidad estoy machacando de esa novela. Entonces cuando voy por los cincos, sólo estoy machacando en esa novela. Por lo que 3555. Eso es un acorde de C. Es un acorde de C porque mi nota raíz es el tercer traste en el a string. Porque para esta forma, Así es como la llamamos nota raíz. Por lo que cada nota es el tercer traste en la cuerda a. Y es una nota C. Es la una cuerda y una afilada, la z Así que este es un acorde de C. Ahora, si meto todos mis dedos en la mezcla y nos vamos a ir las tres palabras va a ir 55 por ahora. Entonces para convertirte en menor de edad, si consigues todos mis dedos en el siguiente 3554. Esto se convierte en una C. menor. Se puede escuchar la diferencia. Por lo que mayor menor, mayor, C menor. Ahora mi línea de costura o forma. Te puede confundir un poco en el inicio de la forma, la forma C menor, se ve muy similar a comprar en forma de G donde estoy leyendo en la cuerda E. A pesar de que es una nota de ruta completamente diferente, y es, empieza una cuerda de distancia. ¿ De acuerdo? Porque el C menor comienza en el helado y los Gs, la cuerda E. Entonces a pesar de que estamos empezando una cuerda de distancia, por ejemplo, aquí está mi acorde G. Pero si muevo todo el asunto por una cuerda y lo convierto en una C menor. Por lo que a pesar de que se ven igual, son diferentes. Tenemos G mayor, y yo tengo C menor. Ahora cuando hablamos de la parte móvil del acorde, Echemos un vistazo a cómo funciona eso. C mayor, porque mi nodo raíz en la cadena a. Entonces si subo un traste a C agudo, esto es un acorde C-Sharp, o un D plano, y lo mismo, C agudo o D acorde plano. Aquí hay un decano. O el domingo. Si bajo así, puedo convertirlo en una D menor y sólo añadir en estos otros dedos y la cuerda B retrocede agua. Tomo mis d formas menores cuando subo un traste. Ahora mi D-sharp menor o E-flat menor. De acuerdo, vamos por otro traste. E menor. Ahora vamos a convertir esto en una mayor. Son sólo los dos dedos. Es sólo un acorde E. De acuerdo, vamos a abrir el traste. Ahora. Aquí hay otra forma de tocar un acorde F, ¿de acuerdo? Está bien, así que ahora estamos averiguando para que podamos empezar a jugar acordes de barra en múltiples posiciones. Aquí hay muchas opciones diferentes. Y una de las cosas que quiero que hagas es empezar a jugar el juego que hicimos con la escala cromática donde elegimos una nota. Y usted dijo, voy a encontrar esta nota en cada cuerda. Haz algo así con las canchas de bar, donde vamos a escoger una nota de la escala cromática. Cualquier nota. De acuerdo, Hagamos C-sharp porque ésa es la que hicimos antes cuando estábamos encontrando nariz. Por lo que C-sharp. Y encontremos que tenemos que encontrar al menos dos de ellos, y tienen que ser palabras ladradas, tienen que ser acordes de barra. Entonces vamos a encontrar dos puertos C-sharp, ¿de acuerdo? va a enrutar uno por el Este, y uno va a ser encaminado en la cuerda a. Y dijimos C-sharp mayor, ¿de acuerdo? Cuando estás jugando este juego contigo mismo, es que la coordenada que buscas, mayor o menor, tienes que elegir. No importa, sólo elige uno. Entonces vamos a hacer C agudo mayor. ¿ De acuerdo? Por lo que C-sharp ruta mayor en la cuerda E. Encuentro mi nodo C afilado, y enchufo la forma para la cuerda E ahí. Bueno, C-sharp y luego C-sharp Ruby en el a string. Entonces voy a hacer la forma porque su C mayor y yo la encontramos en el a string, C Sharp. Está bien, bien. Está bien. Entonces lo que eso significa es que ahora puedo jugar, si tengo que jugar C cable afilado, que dos opciones, o bien puedo subir aquí a esta calificada en la cuerda E. Trabaja y baja aquí a éste Leer en el a string. ¿ De acuerdo? Además, hagámoslo, hagamos otra. Hagámoslo. Y un F agudo menor. F-agudo menor. Entonces esta vez es menor. Muy bien, así que voy a hacer la forma menor en la cuerda E. Nosotros por F afilado, ¿de acuerdo? Es E F, F afilado y ninguna figura media en este. Bien. Ahora, haciendo F afilado de una cuerda y voy a enchufar la forma más ligera, vale, donde estoy usando los cuatro dedos mirando hacia adelante. F-sharp. Está bien. Bien. Entonces tengo dos opciones para mi menor de F-sharp, vale, puedo tocar la cuerda E o imprimir en la a string. Es mi elección. Podría hacer ya sea uno en uno o ambos. Es mi elección porque tengo dos de los que puedo escoger. Y cuando nos metamos en acordes más complejos, estos, lo que estamos haciendo ahora mismo serán los bloques de construcción de muchos de ellos. Entonces vamos a poder tomar las formas que estamos aprendiendo aquí mismo y hacer una pequeña modificación para convertirlo en un acorde más complejo. Entonces necesito que entiendas realmente cómo hacer los acordes mayores y menores que estamos haciendo aquí mismo. Y sí pasamos un poco por los acordes abiertos. Si eliges un, si eliges una nota o núcleo que buscas, ese 10 se jugará también como cancha abierta. Yo quisiera que lo jugaran en tres posiciones. Por ejemplo, si dijiste, voy a hacer un acorde D menor, D menor, D menor. Estás viniendo haciéndolo enrutado en la cadena E, enchufando tu forma menor. Aquí está D menor. De acuerdo, Entonces vas a hacer leer en el a string, enchufando tu D menor. Y entonces también lo conoces como un acorde abierto, vale, D menor. Entonces son tres posiciones que puedes jugar. El D menor en. Cualquier cosa que pudiera por favor abrir cancha. Y G, C, E, una menor, E menor, y cualquier cosa que puedas jugar como cancha abierta. Deberías poder abrir y luego dos formas de barras. Entonces eso es un total de tres formas diferentes para cualquier cosa que puedas hacer también está abierta. Si no puedes jugar abierto, deberías poder hacer mínimo de dos o más formas. Un enrutamiento en la cadena E, un enrutamiento en la cadena a. Entonces creo que eso de lo cubre. Como dije, estos tipos iban a construir sobre ellos para algunas formas más complejas. Pero ve a practicar tus acordes de barra mayores y menores en ella menos dos posiciones diferentes en el eStream y enrutamiento en el a string. 6. Arpegios - básicos (página 18-21): Hablemos de arpegios. arpegios son uno de los principales fundamentos de tocar la guitarra jazz. Y arpegio es si tomamos un acorde, cualquier cancha, e identificamos las notas que conforman la cancha. Y sólo los tocamos en orden para que vayan en la báscula, entonces eso es un arpegio. Por lo que se puede pensar en un arpegio como una pequeña mini escala que sólo tiene las notas de la cancha o un acorde que estamos tocando, el amor del arpegio. Entonces, a diferencia de una escala que tiene muchos nodos diferentes en ella, puedes hacer muchos acordes de una sola escala. Pero con un arpegio, solo te estás enfocando en un acorde. Y esta es una enorme, enorme ventaja para nosotros más tocando jazz porque el jazz no sigue las reglas. De eso se trata todo, es romper reglas. Y cuando estamos rompiendo reglas en la música, eso significa que no podemos confiar en una sola escala para hacernos pasar cuando estamos en solitario. Confiamos en el arpegio. El arpegio nos lleva a través de él. Todo lo que tenemos que hacer es aprender a crear arpegio sobre la marcha rápidamente mientras jugamos. Y podemos solo a través de cualquier cambio de acorde que suceda, cualquier cordón salvaje loco que parezca fuera de lugar en su momento. Podemos encontrar una manera de crear un solo sobre ese acorde usando un arpegio. ¿ De acuerdo? Tenemos que pasar por los bloques de construcción. Primero de los arpegios, Es igual que con los acordes de bar bloques de construcción. Entonces aprendemos lo básico. Y luego a partir de ahí hacemos un par de pequeñas modificaciones y podemos cambiar lo que sabemos que es lo nuevo, el nuevo acorde, el nuevo arpegio. Entonces eso es lo que vamos a ver. ¿ De acuerdo? Entonces aquí lo que estamos viendo es que te estoy dando mucha redundancia. ¿ De acuerdo? Tengo tres posiciones diferentes de C mayor arpegio, y tengo tres posiciones diferentes de un arpegio D menor, ¿de acuerdo? Como dije, se puede hacer un arpegio, tener cualquier corte cualquier núcleo que exista se puede arpegiar. Está bien. Entonces en los tres, o lo siento, los seis de estos ejemplos, 123456 y los seis de estos ejemplos, nuestro nodo raíz va a ser la nota más baja de la forma. Por lo que aquí para los tres primeros, ver ejemplos. Este ocho de aquí es nuestra nota raíz, ocho en la cadena E baja. Entonces esa es una nota C. Y luego tres en la cuerda, esa es una nota C. Y luego camino aquí arriba en 15 en el a string, esa es una nota C. Por lo que nuestro nodo raíz es C cada vez. Por lo que eso nos hace realmente fácil encontrar el arpegio rápidamente. Lo mismo está pasando aquí con un D menores, ¿de acuerdo? No hubo, esa es la nota más baja cada vez que va a ser un D. Así que diez en la cadena E baja, eso es un denote. Y luego en cinco en la cuerda a. Denote, y son cinco otra vez en la segunda o tercera forma. Es profundo. Cada vez que es escrituras o nodo raíz es la nota más baja. ¿ De acuerdo? El motivo de todas las diferentes formas. En ocasiones en algunos otros cursos hemos hablado de sólo aprender una forma para atravesar el arpegio. Y a veces una forma es todo lo que necesitas. Cuando estamos tocando jazz, sin embargo, está ocurriendo tanto arpegio que necesitamos poder acceder y arpegio para cualquier acorde sin tener que movernos demasiado por el tablero de trastes. Por lo que estas tres posiciones, tres posiciones, una mayor, y tres posiciones y menores, lo que hacen es que abarcan toda una octava. Cubrirán todo el camino hasta a través de 12 trastes. Y entonces lo que eso significa es que no importa dónde estemos, vamos a poder construir un arpegio en la posición en la que estamos sobre cualquier traste, más menos sobre lo que sea para siempre. Y vamos a poder construir un arpegio. De acuerdo, entonces lo que voy a hacer es ir por las formas sólo para que puedas ver mi digitación. Está bien. Entonces pasaremos por la primera forma, la forma de C, donde estoy enrutando aquí en el, en las duras hierbas frescas, lo siento, en el octavo traste. Octavo traste. Empezándolo con mi dedo medio. Y deber. Son las cosas que habrás notado es que cuando bajé aquí en la cuerda B, solo me resbalo con mi dedo índice para que a medida que continúo, pueda golpear mi nota alta con el meñique. De acuerdo, y yendo hacia atrás. Está bien, bien. Como dijimos, esas son solo notas del acorde C, solo al acorde C mayor. Eso dijo que no hay notas diferentes. De acuerdo, veamos la siguiente forma. Por lo que esta vez estamos leyendo en el tercer traste en el a string. Este C de aquí, ¿de acuerdo? Empezando esta posición con mi dedo índice. Estirarte para llegar a los siete. Y luego un gran salto otra vez con el meñique para llegar a ese alto ochos yendo de los tres a los ocho altos. Cuando estás tratando de memorizar esto y manera fácil de pensar ello es que como que me quedo puesto para la mayor parte de él. Entonces hasta llegar a la cuerda alta. Y luego cuando me voy, es saltos a una nota alta. El alto es de nuevo un C. Entonces esa es una C a las ocho. Entonces cuando estás buscando tu nota alta. Igual que tu nota raíz. ¿ De acuerdo? Entonces eso es c arpegio. Y entonces tenemos esta forma por aquí, que empecé de alto porque no quería meterme con ninguna cuerda abierta y quiero darte todo esto en una posición de barra cerrada. Por lo que forma de inicio aparecen en el crédito 15. Empiezo esta posición con mi meñique. Vuelve a hacer eso. Empezando el 15 con mi meñique. Y de vuelta a C mayor arpegio. Lo interesante es que si conecto estos tres, podemos ver la más baja que tenía. Y esa es la forma más fácil de pensar en ello como peor, el amigo más bajo, ¿dónde está el fred más alto de las tres formas que tienes? Entonces el Fred más bajo está aquí, el tercer traste. El más alto es de 15, y el medio sería de ocho. Entonces si un poco paso por esta forma, los tres, y entonces haré mi forma mental aquí en el ocho. Y luego haré mi forma HA el día 15. Echemos un vistazo a eso. Tres en te diste cuenta cuando pasé por estos cincos aquí, solo estaba bailando mi dedo y mi dedo anular sobre cada uno. Está bien. Me lleva hasta el ocho. Ahora voy a hacer mi primera posición. De acuerdo, ahora voy a hacer mi última posición a partir de 1515. Un truco fácil de usar en la guitarra es encontrar una octava, es agregar o restar el número 12. Entonces, y así es como averiguas dónde está la octava más alta o más baja. Entonces 15, vamos menos 1215, menos 12 es tres. Entonces ahí es donde empezamos, fueron tres, ahí mismo. Entonces lo que es 3 más 12 es 15. Y ahí es donde terminamos en la octava. Por lo que abarcamos una octava. Por lo que podríamos simplemente seguir adelante y conectando estas formas. Porque tenemos las tres formas que abarcan toda una octava. Eso es perfecto. Eso es exactamente lo que necesitamos. Entonces no importa donde esté dentro de esta octava, tengo tres formas diferentes donde puedo empezar a acceder al arpegio C mayor. Y al usar mis notas de raíz, puedo moverlas para empezar a hacer cualquier otra clave que yo quiera. Eso lo veremos en un minuto. Déjame, déjame quedarme en las mayores por apenas un segundo. Yo quiero pasar, voy a hacer lo mismo que hice, pero esta vez voy a ascender si el número tres inicial, y luego voy a descender. Esta es posición media aquí están en el ocho. Y luego lo reevaluaré aquí en el 15 para que suene un poco más melódico. En lugar de empezar con una nota baja cada vez que vamos a alternar. ¿ De acuerdo? Entonces iniciando bajo y un ajuste, ahora descendiendo el medio. Y luego un envío mi más alto. Eso tiene sentido. El bello de bien, Así que esa es una buena manera de practicar pasando por las tres posiciones en una clave, eso fue solo C. Entonces lo que eso significa es que si alguien está tocando un acorde C, palabra de corteza de bucle también estaba tocando ese acorde de barra C. Puedo empezar a tocar con estos arpegios, cualquiera de estas tres formas, porque sólo voy a estar tocando las notas del acorde C. Cuando estoy jugando al arpegio. Eso son solo notas de mi código C cada vez. De acuerdo, echemos un vistazo a los mineros. Está bien. No consigues simplemente quedarte con ello. Entonces si salimos a través de estas tres formas menores, vamos a estar realmente se ven bien. ¿ De acuerdo? D-menor, comenzando con la lectura en la cuerda E. De acuerdo, diez, Fred, estoy leyendo esto con mi dedo índice. Está bien. Déjame hacer eso otra vez y al revés. El modo en que te recomendaría que los escojas cuando las estás practicando es alternando picking, abajo, arriba, abajo, arriba, abajo para cada nota diferente es picking alternativo. Acabas de hacer un tic hacia abajo, entonces la siguiente nota debería ser un arriba. Y, y luego la siguiente nota debería ser un descenso. Simplemente sigue alternando así. Y si algunos de ellos haces un par de bajadas seguidas, está bien. Ese no es el fin del mundo. Se tiene una técnica llamada economía picking, donde si vamos en una dirección, vamos a escoger en la misma dirección. tanto que si vamos hacia atrás, los recogeremos hacia atrás para, para todos los nodos que van hacia adelante. Eso se llama reunión de recolección de economía que estamos tratando de mantenernos económicos con nuestra energía. Entonces eso está bien. A mí me gusta usar el picking alternativo porque nos prepara para mezclar nuestros movimientos. No quiero meterme en un patrón de ir siempre por tus arpegios de una manera predecible. Yo quiero que estés improvisando con ellos. Entonces no me voy solo jugando de principio a fin cuando en realidad estás en solitario. Yo quiero que se muevan de ida y vuelta, y quiero que las indicaciones siempre estén alternando. Entonces estás jugando un poco hacia adelante, una bolsita adelantará una bolsita. Y así no quiero que sientas que siempre tienes que estar yendo todo el camino a través de la forma. Y si eres pick alternativo que te configura para poder ir en cualquier dirección que alguna vez quieras seguir. Por lo que puedes empezar a hacer es bastante buenas melodías. Por lo que la recolección alterna es lo que recomiendo. Pero si te desvias de eso un poco, dos, vale. Entonces conseguimos el D menor, el primero. Echemos un vistazo al segundo. Empezando por la cuerda a. Está bien, Así que el amigo también empezando con el dedo índice. Está bien. Esta posición es igual a esta posición aquí donde está mi nota alta, el último tipo de 10 va a ser igual que mi nodo raíz, ¿de acuerdo? Por lo que el cabello tenor es un denote es lo mismo que mi nodo inicial 5 a Dino. Entonces cuando lo estás buscando, cuando saltas, porque cuando empezamos a cambiar de teclas, entonces saltamos a buscar esa nota alta. Es la misma nota que nuestro nodo raíz están iniciando nodo. ¿ De acuerdo? Sólo hazlo de nuevo y de vuelta. Bien. De acuerdo, Echemos un vistazo a nuestra tercera forma o forma final. Este también empieza en el cinco, pero vamos a empezar este con su meñique cinco D, ¿verdad? Y esto es una especie de forma de aspecto al revés. Muy bien, Ahora nuestro ejercicio era ir desde el traste más bajo hasta el más alto Fred. ¿ De acuerdo? Por lo que nuestro Fred más bajo se ve así aquí. Y luego nuestro frente medio, parece que es por aquí. Y entonces nuestro más alto es por supuesto que va a estar alrededor del traste 10. Esto va a ser diferente dependiendo de lo que Kieran. Um, así que cualquiera que sea la clave de los arpegios en ella solo, será, las formas estarán en diferentes lugares del diapasón. Por lo que realmente solo estamos buscando estas eran notas, nota raíz para nota, RootNode, nota raíz, nota raíz para nota. Cuando nos fijamos en las dos mayores, los tres en una cuerda y los 15 en la a cuerda. Señalamos esos son estos nodo sam. Son sólo una octava de distancia. Están en la misma cuerda de sus jefes, son sólo una octava de distancia. Entonces si miráramos esto en una clave diferente, se vería más o menos como chicle. Estás empezando. Estaríamos haciendo una versión hacia adelante y hacia atrás desde el mismo RootNode exacto. Nuevamente, la razón por la que estamos haciendo este el 15, es porque no quería acceder a ninguna cadena abierta. Entonces quiero asegurarme de que fuera un sistema cerrado, cerrado porque si empezamos al revés en el tercer traste, ya sabes, empezó a parecer que era parte de las partituras y empezamos a tener que usar algunas de las cuerdas abiertas que hacen sentido. ¿ De acuerdo? Entonces vamos a ir de aquí a aquí. En la D menores. Bien. Y nuestro más alto sabía que golpeamos fue 13 escritor este 13 años aquí. En nuestro más bajo el otro golpeamos fue uno. Este de aquí. ¿ Cuál es uno? Además 1212 es el número mágico. Siempre estamos sumando o restando. 12 fue uno más 12 es 13. Entonces entre uno y 13, Esa es nuestra octava. Por lo que abarcamos una octava. Y eso es exactamente lo que queremos. Si podemos extender una octava y conseguir todo lo que necesitamos en una octava, estamos bien para ir porque la cosa simplemente continuará, las formas solo continuarán hasta la segunda octava o abajo hacia la primera octava. De acuerdo, Vayamos otra vez, y esta vez alteremos nuestros registros. Entonces vamos a pasar de bajo a alto, alto, bajo, bajo a alto. De acuerdo, solo para mantenerlo más melódico en lugar de partir de la nota baja cada vez. ¿ De acuerdo? Voy a ir hacia atrás desde el segundo. Y cuatro patas a través de estos durante de la lengua. Exentos. Bien. Excelente, excelente, excelente. Está bien. Entonces esto es una gran cosa para practicar, para ponerse cómodo con las tres formas del arpegio mayor y luego las tres formas del arpegio menor. Como dije, esta es la mayor parte de la obra cuando se trata de arpegios, porque el resto de la misma, cuando empezamos a meternos en arpegios extendidos y a tratar de conseguir arpegios para todo este tipo de tribunales diferentes. Y no me refiero a cambiar las llaves. Vas a estar trabajando en cambiar las llaves con estas. Pero cuando tratamos de hacer como un acorde de 7 o un séptimo cuarto menor o nueve cuartos 13 acorde. Y estamos haciendo arpegios extendidos de tribunales más complejos. Se va a construir sobre estas formas. Vas a usar estas formas es la base. Simplemente cambiará. Agregar o restar un par de notas. Pero estás construyendo en los barcos. Entonces estas formas que quieres conocer muy bien, chico. Entonces una buena idea para ti ahora mismo sería atravesar estas formas y practicarlas. Una vez que termines de hacer una llave, te recomendaría tratar de hacer una clave diferente. Simplemente muévelo y di que voy a hacerlo, no vimos a C mayor en todo el camino. Y así voy a querer hacer tal vez huevo. Voy a hacer llave de una mayor todo el camino. Entonces hago el a mayor. A lo mejor voy a querer hacer G menor. G menor todo el camino. Está bien. Bien. Escoge un par de teclas diferentes y simplemente están rebotando a través de las tres formas. Y de nuevo, se quiere mezclar mayor, menor. A veces vas a practicar una mayor es a veces vas a practicar en menor. Y esto te va a poner de verdad para ponerte en solitario sobre el jazz. Porque desafortunadamente, no se puede decir sólo que vamos a tocarla esta canción de jazz. Y está en la clave de C mayor. Entonces solo toca todas las notas de C mayor y tu solo. Y va a sonar genial. A lo mejor un puñado de canciones de jazz funcionan de esa manera. Pero muchos de ellos, vamos a necesitar algunas herramientas más pesadas en los arpegios van a ser la respuesta. Entonces trabaja en las formas. Y te veré en el siguiente video. 7. Estudio de ritmo (página 22-28): Hablemos de ritmo. ritmo es la fuerza motriz en toda la música. Hay una serie de diferentes elementos de la música. Y el ritmo es probablemente el más importante de todos los elementos de la música. Algunos de los grandes elementos de la música serían la armonía, la melodía. Madereras. El ritmo es lo que separa la música del sonido. Por lo que el sonido es caótico y hay muy poca consistencia, no está atrofiado, agrupado de cualquier forma que el cerebro humano pueda entender. Entonces por eso el ritmo es algo donde solo puedes tener un tambores y la gente puede bailar a él, ¿de acuerdo? La gente puede sentirlo y conectarse con él. Aunque no haya melodía ni armonía, presente. Melodía serían notas simples, como un solo, y la armonía serían cordones. Pero incluso sin esas cosas, solo puedes tener un tambores y la gente puede conectarse con él. Por lo que es realmente crucial que pases un poco de tiempo estudiando tu ritmo. Entonces vamos a hacer un curso acelerado en este momento y tratar de hacer beat. Y el ritmo es algo que tenemos que leer, pero te voy a mostrar cómo hacerlo. Es realmente simple. Y lo bueno es que en algún momento vamos a tener que echar un vistazo rápido a la lectura de música. En realidad leer música y ritmo de lectura es alrededor del 50 por ciento de la música de lectura. Por lo que la mitad de leer música es aprender dónde están las notas en el personal y cómo tocar en tu guitarra. Y la otra mitad es lo que es la duración fue el ritmo de cada una de esas notas. Entonces ahora mismo nos vamos a centrar en eso. Y esto es todo lo que se refiere a tocar realmente nuestras guitarras en el picking. ¿ Y cómo lo hacemos, qué tan rápido, qué lento? Y cuál es el momento de tocar todas las cosas que vamos a jugar. Está bien. Entonces y conseguiste tus PDF. Este es un momento en el que absolutamente quieres conseguir tus PDF en los recursos adicionales, imprimirlos, descargarlos, abrirlos, sacarlos y empezar a mirarlos. Porque esto es algo que quiero que practiques. ¿ De acuerdo? Y no quiero que lo practiques en un sentido de que lo pases una vez y dices: Oh, lo tengo. Yo lo pasé una vez, lo tengo. Necesitas realmente ir a través de ella y simplemente realmente seguir pasando por ella incluso después de que lo tengas, seguir pasando por ella. Siempre estoy trabajando en tu ritmo de yo, había usado gran consejo de uno de mis mentores años atrás. Y solíamos ir juntos a una mermelada musical. Y en realidad tenía, yo era joven y me había quejado con él a la 1 que a veces la mermelada se pone un poco aburrida, a veces se pone un poco aburrida para mí ir allá y jugar con ella. Gente. Y me dijo que debería estar trabajando en mi cronometraje. Y sí, cambió totalmente la forma en que pienso en tocar música y tocar música con otras personas es que no siempre se trata de lo interesante y lo rápido y lo complejos que son los acordes y las notas. Simplemente puedes tomar algo súper simple, como que van a vencer y tratar mejorar en ser más precisos con el ritmo y con tu tiempo. Entonces el ritmo, el ritmo lo es todo. ¿ De acuerdo? Y hablaré, saltemos a ello. Entonces voy a pasar por algunas de las cosas que eres, y mirarlo bajo PDF. Voy a tratar de tapar algunas de las piezas principales que siento que necesitas conocer. ¿ De acuerdo? El ritmo se rompe en ritmos y arrestos, por lo que remolacha y descansa. Y una B sí, obviamente estamos tocando o rasgueando o escogiendo una nota. Y cuánto tiempo dura. Y el arresto es el silencio es lo mismo que el tiempo que dura, pero es silencio por esa cantidad de tiempo. Por lo que una combinación de beats y descansos. Y ahora dentro de cada medida, está bien, tenemos medidas. Y la medida es básicamente cómo rompimos la cantidad de beats y descansos. Entonces aquí abajo en el fondo, solo hice un pequeño ritmo de muestra rápido para nosotros. Voy a usarlo hasta el punto 0 y las cosas. Estas grandes líneas aquí, ¿de acuerdo? Estos son descansos medidos. Entonces podemos ver que esto es una medida, eso es una medida, esa es una medida que es medidas como todo esto como una medida, todas las cosas aquí dentro como una medida, todas estas cosas. Y así aquí, esta es una medida, y esa es una medida. Por lo que las medidas nos dicen dentro de cada una de estas medidas es exactamente el mismo número de beats. Cuando sumamos todos los ritmos y riesgos juntos. Ahí es donde tenemos una medida completa. Y todas las medidas tienen la cantidad exacta, exacta misma cantidad de tiempo. Está bien. Cuál es la cantidad de tiempo se enfrenta en lo que nos dice nuestra firma de tiempo. Está bien. Entonces aquí mismo estamos en un 44 tiempo, ¿de acuerdo? El número máximo nos dice cuántos beats, trimestres, cuántas coordenadas. Y el número de abajo nos está diciendo por, así que estamos tratando con coordenadas. Entonces hay cuatro coordenadas. El número máximo nos dice cuántos. El número inferior nos dice qué tipo de ritmo es. Entonces sólo van a haber dos tipos de números de fondo con los que alguna vez vas a lidiar. O va a ser un cuatro, donde va a ser un ocho. ¿ De acuerdo? Entonces si estás lidiando con un cuatro, que normalmente tratarás con un cuatro. Te está diciendo coordenadas. Por lo que habrá cuatro notas de cuarto en cada medida o algún tipo de combinación de cuentas y descansos, equivalen a cuatro coordenadas. Podrías tener otra firma de tiempo común es un 34. Por lo que tendrías tres trimestres. En lugar de cada medida. Tienes que tener un dos por dos coordenadas. Tienes un cinco por cinco notas trimestrales en cada medida. Entonces esa es la firma de tiempo. Y si ocho fuera el número inferior, entonces serían notas octava. Tener alguna octava nota, tal vez habría 68. 6 octavos notas en cada medida, una combinación de beats y arrestos, equivalen a 6 octavos notas. Entonces eso es lo que nos dice la firma de tiempo. Esto lo vas a ver al principio mismo de una pieza musical. Lo primero que vas a ver cuando mires la pieza musical va a ser la firma de tiempo. En ocasiones 44 se representa con un c, lo que significa tiempo común, porque es tan común que a veces solo serán un C. Eso significa que el tiempo común para cuatro es el tiempo más común. Nos ocupamos de 44 con frecuencia, vale, generalmente son cuatro beats. Entonces echemos un vistazo a los ritmos y descansos. Muy bien, entonces lo primero que tenemos es un círculo que es hola. De acuerdo, en su conjunto beat, círculos huecos, un hobby y se pone cuatro beats, se aguanta por cuatro beats. 123412341234. Es todo un ritmo. Ahora es equivalente Rest. Tenemos cada cuenta tiene un descanso equivalente. Y así es como se ve todo el resto. Se ve como un hábito de arriba al revés. Está bien. Entonces habrá cuatro latidos de silencio. Si viste a uno de esos tipos para V sub Cyrus, el Top Hat al revés. Está bien. A continuación, y tenemos todo un círculo con un tallo encima, eso es medio beat. Se pone dos beats. 1234. ¿ Te diste cuenta de cómo los dos primeros eran 12, y luego el medio nodo siguiente era de 3 y 4, porque consigue dos beats. 12341234. ¿ De acuerdo? Por lo que tenemos un total de cuatro beats en una medida. Tenemos que llenarlos. Tienes que llenarlos de alguna manera. Golpea y descansa. 12341234. Impresionante. Ahora tenemos un punto rellenado con un tallo encima. ¿ Ves el tallo? El tallo unido al punto rellenado. Se trata de una nota de cuarto. El cuatrimestre es el V8. Cuando la gente habla de la bota, cuando hablamos de la VT, estamos hablando de notas de cuarto. Y es un cuarto de nota para salpicar con un tallo sobre él. A cuarto de nota es vencer. Cuando estamos diciendo que cuatro notas de cuarto decían cuatro de estos tipos. De acuerdo, la nota trimestral es la unidad básica de medida cuando estamos lidiando con el ritmo. Por lo que la unidad de medida más común en ritmo es la nota trimestral. Es el ritmo. Y cuando hablamos de tempos estaban hablando ¿cuántas notas de cuarto en cada minuto? ¿ A qué velocidad es el tempo? Cuántos cuartos mips está todo basado en coordenadas, ¿de acuerdo? Por lo que la nota de cuarto solo consigue un beat, un beat cada uno. Entonces si tenemos cuatro beats en una medida, va a ir 1234, un V8 en cada tap, en cada golpe, bien, 1234. Y vamos a estar haciendo todo esto en la guitarra. Sólo quédate conmigo. Notas trimestrales 1234, está bien. Y creo que me salté más allá del medio descanso. Entonces el medio descanso se parece al sombrero de arriba que está en tu cabeza. Todo el resto es el sombrero de arriba al revés y medio descanso es el sombrero de tu cabeza. Eso son dos latidos de silencio. El cuarto de descanso parece un tres jaggedy, o tal vez un relámpago como el resto del cuarto. Entonces una visión del silencio, cuatro latidos del silencio, dos latidos del silencio. Un latido de silencio. Está bien, seguir adelante. Aquí tenemos una octava nota. Es un punto con tallo y una pequeña bandera. Tiene una bandera, una bandera colgando del tallo. Esa es una octava nota. Sé que es una octava nota porque sólo tiene una bandera. Entonces una bandera significa que es una octava nota. Si tengo notas octava junto a otras notas octava, puedo conectar la bandera. Entonces en lugar de la rebanada hacia abajo, ya ves como para estos tipos de aquí, simplemente lo conecté. Entonces eso es una viga y gire la bandera y a una viga. Entonces una viga o una bandera significa que estoy lidiando con notas octava. Y la octava nota es la mitad de un cuarto de nota. Por lo que se necesitan 2 octavos notas para igualar un cuarto de nota. Entonces si tengo un beat one, puedo pegarme a octavos notas ahí dentro, y cuento como hormiga un extremo. Por lo que en realidad va el doble de rápido. Todos estos van dos veces más rápido que el anterior. Está bien. Se reequipa el doble de tiempo. Entonces si tengo notas de cuarto yendo 1234, y quería convertirlo en notas octava, equivocada. Y en medio de cada uno. Está bien. 1234 banda. Está bien. Todo obtiene un anuncio incluyendo las 44123412341234 latas simplemente sigue rodando. Está bien. No hay pausa. Sólo sigue adelante. El resto para la octava nota es una slash. Tiene una bandera en ella. Entonces es una tajada con una bandera. Si veo una bandera, sé que estoy lidiando con una octava nota, una bandera, somos una viga. Sé que estoy lidiando con una octava nota. ¿ De acuerdo? Si veo dos banderas o dos vigas, entonces estoy lidiando con notas 16. Notas 16. Por lo que puedo caber cuatro notas 16 dentro de un cuarto de nota. Seguimos yendo la mitad del tamaño de lo anterior. Por lo que las notas 16 son la mitad del tamaño de las notas octava. Entonces si puedo caber 2 octavos notas dentro de un cuarto, y puedo caber 46, nota dentro de un cuarto. Está bien. Y la forma en que contamos es que agregamos una e y una a en el medio. Por lo que las notas de cuarto van como 1, 2, 3, 4. Entonces voy a contar 16 notas como una, D y C. El y sigue ahí. Estoy sumando la e y la 0123. Para P y en papel cuando estás mirando tu PDF, uno e, es una E y el final es un signo más. Y eso sólo se ve como un a. No se dice un colon, un 1D y 2D y 3D y 41234. Está bien. Y si iba de las notas de cuarto a las notas 16, así que sólo quiero que sepas que vamos, verdad vamos mucho más rápido, ¿de acuerdo? Si vamos 1234, necesito caber cuatro beats dentro de cada uno, cada cuarto de nota. ¿ Hacen dieciséis? 1, 2, 3, 4, datos 1D a IQ y los datos 3D para Escándalo 1, 2, 3, 4, uno agregado a los datos, datos 3D para calor NDA. Si voy de cuartos a octavos, dieciséis todos la una medida de cada uno, 123412341. Y los tres IEP terminan 40 lambda. ¿ De acuerdo? Ahora el resto para la nota 16 es una slash, tiene dos banderas en ella. ¿ De acuerdo? Y al igual que con las notas octava, si conecto notas 16 entre sí que están justo al lado de la otra, entonces solo hago frijoles en su lugar. Pero habrá dos vigas. Dos banderas se convierten en dos vigas. Entonces haces PRC2, ya sabes, estás lidiando con notas 16. Dos banderas eran dos vigas, Yemen dieciséis, una bandera o una viga. Estás lidiando con un octavo. Y el resto se verá como listones y tiene una bandera. Banderas. Es así como sabes si estás tratando con una octava nota o una nota 16. Y hasta ahora todas las cosas de las que hemos hablado es de lo que se consideraría en tiempo duple. Entonces el tiempo duple significa algo divisible por dos, ¿de acuerdo? Y así todo lo que hemos estado haciendo está en tiempo factible. Muy rápido antes de seguir adelante. Si yo estaba tocando, tocando un acorde como un acorde de barra G, y yo sólo estaba haciendo notas de cuarto. Yo bajaría strum en nota entera, aguas abajo en la media nota, abajo strum en las coordenadas. Por lo que cualquiera de esos, yo me estrecharía cada vez. Cada vez. Cuando me meto en notas octava, me colgaba en los anuncios. Cada vez, cada mano sería un golpe ascendente. Por lo que toda la nota sería como 34234. Está bien. ¿ Cómo hacen las medias notas también bajadas? Cuatro a cuatro notas de cuarto aún abajo, está bien. Ahora cuando entre en las notas octava, voy a subirme a los extremos. Cada extremo va a ser un up. Y lo que estoy haciendo, si quiero meter arrestos, van a seguir moviendo la mano. Está bien. Y de esa manera quiero asegurarme de que siempre hago el 1234. ¿ Está abajo? Y quiero asegurarme de que siempre voy a ser extremos. Entonces si me pongo un descanso y son como, ¿Qué pasa si descanso en sólo el primer golpe, ese. Está bien. Entonces uno. Ver hago un colgado silencioso. No hago contacto cuando estoy moviendo la mano de todos modos porque quiero asegurarme de que golpeo eso y en el upstroke, 1, 1, 1. Entonces así es como quiero que traten las notas octava. ¿ De acuerdo? Constantemente vas a estar balanceando tu mano. Y si tienes que descansar, simplemente no hagas contacto en ese ritmo. Las notas 16 van a ser exactamente el mismo concepto. Estamos abajo, arriba, abajo, arriba, abajo. Está bien. Pero esta vez vamos a bajar por los de la AMS y vamos subiendo por la facilidad y los demás lo estaban rompiendo. Entonces es como 132. ¿ Y cuál es exactamente el mismo concepto? Si necesito meter arresto ahí dentro o aguantar una paliza y me sigue balanceando la mano. Simplemente no voy a hacer contacto. Está bien. Entonces si me va a gustar ¿qué? Capítulo 14 latas de dinero y para ver como solo estoy moviendo las manos pero no haciendo contacto en algunos de esos beats no quiero pegarle. Así es como lo vamos a tratar. Dieciséis, ¿de acuerdo? Muy bien, adelante. Entonces cuando tenemos tiempo duple, todo es divisible por 2. A veces vamos a jugar en triple tiempo, ¿de acuerdo? Y triples veces donde podemos romper la nota de cuarto en tres piezas. Siempre vas a saber que estás en triple tiempo tratando con trillizos porque va a haber un corchete por encima y un tres, o a veces un seis. Si estás lidiando con trillizos de nota 16, eso podría ser un nueve o 12 es algo que es divisible por tres, ¿de acuerdo? Y siempre va a haber un corchete y un número como 3, 6, 9, 12, algo tan divisible por tres. Y entonces, ¿qué es realmente común? En triple tiempo como el triplete de la octava nota, ¿de acuerdo? Y lo cuentas como un viaje. Deja un triplete, triplete, triplete para triplete. De acuerdo, y podemos empezar a conseguir una especie de bluesy y a veces una sensación jazzy incorporando trillizos. Y puedes usar trillizos al lado de todo este otro tipo de beats. Y realmente nos da mucha diversidad dentro de un ritmo. Entonces si solo estuviéramos pasando por una medida de trillizos de octava nota, conseguimos una viga, una viga. Y el resto es Dios. Y es solo un corte fue un vuelo tu se parece exactamente al octavo descanso. Simplemente tiene ese corchete con tres en él para decirnos que estamos lidiando con la octava nota, descanso triplete. ¿ De acuerdo? Entonces un triplete a triplete tres triplete, triplete, triplete, triplete tres triplete, triplete, triplete, triplete tres triplete. Aventurado. Dicho, es bastante sencillo. Entonces podemos conectar los trillizos de octava nota a cualquier cosa que sea duple para conseguir sonidos de ritmo más complejos, ¿verdad? Y puedo descansar en cualquiera de estos triples B. Entonces yo era un viaje de sangre, digamos que quería descansar en el viaje. Está bien. Un viaje lleva a triplete, triplete cuatro viaje para darnos una sensación de swing. Está bien. Y si quiero descansar en el let one triplete, triplete, triplete, triplete. Empezó a escuchar sonidos bastante cool. Descansemos en el 11234. Un viaje a triplete. Tripleto, triplete. Está bien. Sea cual fuere el rasgueo, trillizos de octava nota, recomendaría rasguearlos todos hacia abajo, todos hacia abajo. Está bien. Ahora, ahora pasemos a nuestro ejemplo. ¿ De acuerdo? Creo que hemos cubierto la mayoría de los conceptos de ritmo. Quiero que pases por los PDF y empieces a tapear estos y luego también agarrar tu guitarra e intentar estrujarlos. Entonces es un proceso. Pero tú, cuanto más hagas esto, más fuertes se van a poner tus ritmos. Y puedes hacer mucho de esto sin tu guitarra solo para acostumbrarte a contar. ritmo es la debilidad de muchos guitarristas. Los guitarristas madereros no han pasado mucho tiempo en el ritmo. Entonces si quieres volverte un poco más especial que el guitarrista promedio, desarrolla tu ritmo. De acuerdo, así que solo toquemos y pasemos por lo que escribimos aquí. El ejemplo, el fondo consiguió todo un beat y medio B, y cuartos, y cuartos y octavos. Octavo descansos y octavo notas. Notas 16 aquí, octava nota triplete aquí. Tengo un cuarto de descanso aquí, y tengo una media nota punteada allá. Está bien. Echemos un vistazo primero al principio. Todo vía 1234123. 4123412 pluma y un triplete de cuatro, 1, 2, 3, 4. Está bien. Entonces tu primera pregunta es probablemente lo que diablos vale es punteado media nota, ¿de acuerdo? Hay un dispositivo en ritmo llamado punto. Entonces lo que hacemos es poner un punto junto a un golpe o arresto, y le agrega la mitad del valor original. Por lo que suma la mitad del valor original. Entonces, ¿cuántos beats obtiene una media nota? ¿ Cuántos comodines obtiene una media nota? Media nota llega a las notas de cuarto solo dos beats, ¿verdad? Entonces vamos a sumar la mitad de dos beats. Entonces la mitad de dos beats como un solo beat, así que sólo vamos a hacer un tres beats. A media nota consigue dos beats. Entonces estamos sumando la mitad de ese valor a sí mismo. Por lo que se va a convertir en tres V grandes. Entonces para hacer una media nota punteada, estamos diciendo este medio tono, se va a aguantar por tres beats en lugar de dos beats. Ahí es un punto. Y para hacer posible cualquier ritmo con nuestro sistema de música. Y los puntos son una de las cosas que verás de vez en cuando. Entonces tengo un cuarto de descanso aquí. Entonces es uno o un final de descanso. Y luego 234, esto se aguanta por beats 234234. Entonces nos hace, vale, vamos a pasar una vez más. Y creo que esta medida aquí mismo, sólo echemos un vistazo a esta medida aquí mismo. ¿ De acuerdo? ¿Descansar en qué? Una banda. Por lo que descanso en largo pero al final y luego descanso sobre y luego golpeo la cabeza 123. Y arriba. Acerca de eso hasta el momento, 1234 viaje consiguió trillizos de octava nota en trillizos de beat 44, ok, 3D y de cuatro trillizos. 1 y 2 termina tres de cuatro trillizos. ¿ De acuerdo? 1234. Entonces eso tiene sentido. Muy bien, hagámoslo todo otra vez. Vamos más rápido, ¿de acuerdo? 1234123412341234, triplete 1, 2, 3, 4. Entonces tiene sentido. Está bien. Si yo fuera tú, estaría diciendo que ¿cómo los tocarías en la guitarra? Entonces, vamos a tocar la guitarra y lo hacen con esto. Ves, puedes hacer con el acorde D menor, el menor de nuestro trimestre. 2, 3, 4, 3, 4. Por una vez más. De acuerdo, hagámoslo otra vez. Esta vez. Vamos a patear hasta un acorde F agudo menor, 234344. Lo tengo. Mira, yo, creo que te conseguimos en bastante buena forma para ellos fue. Por lo que estaremos referenciando el ritmo a lo largo del curso. Por favor, echa un buen vistazo a estas cosas. Y como me dijeron hace muchos años, siempre puedes estar trabajando en tu ritmo y en tu tiempo. Y por el tiempo, estamos hablando de tu habilidad para asegurarte de que las notas sean tan largas como se supone que deben ser. No demasiado corto, no demasiado largo. Apenas el insecto perfecto cantidad de tiempo. El momento perfecto. Está bien. Por lo que te veré en el siguiente video. 8. Escala de mayor en C (página 29): Hablemos de la escala mayor. La escala mayor va a ser la base de muchas de las habilidades y modos que vamos a recorrer el curso. La escala mayor. Lo estaremos usando para solista sobre una buena cantidad de jazz. Pero va a ser una plataforma de lanzamiento para que empecemos a usar los otros modos y otras escalas para averiguar qué es lo apropiado para que nos volvamos a solista. En el momento en que estamos, cuando estamos en solitario. La escala mayor es la escala más popular en el mundo. Por lo que todos los países del mundo, es la escala más popular. De acuerdo, saltemos a ello. Por lo que les estoy dando la escala mayor en la clave de C. Porque esta es una manera buena y fácil para que saltemos a su disección y comprensión. El clave de C es único en eso. Cuando hablamos de la escala cromática, hablamos de cómo hay ABCDEFG. Después vuelve a una otra vez. Todas esas notas se denominan naturales. Abcdefg. Esas son notas naturales, lo que significa que no son afiladas y no son planas. Entonces tienes las notas naturales, a, B, C, D, E, F, G. Y luego tienes todos los puntiagudos y pisos. Y cuando lo combinamos, entonces tienes la escala cromática. En la mayoría de las claves lo hará en cada clave excepto una. Vamos a tener al menos uno o a veces varios punzantes y pisos mezclados con las notas naturales. Esto es algo que se determina clave viral y nuestra firma clave. Pero hay una llave que tiene punzantes y no hay pisos. Y como la clave de C mayor, C mayor sólo tiene notas naturales. Entonces empiezan las notas de la Escala C-Mayor y ven, porque estamos, me da C, D, E, F, G, a, B. Esos son los nodos de la escala mayor C. Por lo que hace, nos hace la vida bastante fácil discutir todas las diferentes formas que podemos romper y analizar la escala mayor y luego irrumpir en los modos también. Entonces quiero ir QC, y las notas de la escala C-Major, C, D, E, F, G, a, B. Eso es. ¿De acuerdo? Por lo que aquí vamos a estar empezando en el octavo traste. Y aquí la muy buena noticia también es que este es el primer modo. Son siete modos por los que vamos a pasar en un poco más adelante. Y así este es uno de los siete modos por los que vamos a estar pasando más adelante. Entonces vamos a seguir adelante y noquear a uno de ellos ahora mismo. Está bien. Estamos empezando este con el dedo medio. Está bien. Y a veces tenemos que hacer un pequeño turno con sus manos, no en esta de esta forma. No tenemos que movernos en absoluto o la mano se puede quedar como puesto. Por lo que nuestro dedo medio lo está empezando. Y nos vamos a quedar el dedo a un traste, lo que significa que a cada dedo se le va a asignar su propio traste. Entonces el dedo medio se queda con los ocho. Fred sabe que el dedo puntero va a conseguir todas las siete notas de amigo. El dedo anular va a conseguir todas las notas de amigo de la noche en el meñique va a conseguir todas las notas de traste 10. Eso se llama dedo a un traste. De acuerdo, entonces nos quedamos dedos te un traste en la escala C mayor. Está bien, así que vamos a correr a través de él. Ocho, 10. Y la siguiente cuerda es 7, 8, 10, siguiente bebida 79, 10. Siguiente bebe 79, 10 otra vez. Siguiente cadena es un 10. Y una cuerda alta es 7810. De acuerdo, vamos a pasar, sí. Hagámoslo al revés. Cada vez a partir del meñique, no. Bien. Y como una jugada ahí, algunos picking alternos, bajan, Abajo, arriba cada nota. Yo solo estoy alternando recogiendo abajo, arriba, abajo, arriba, abajo, arriba. Esto me va a hacer rápido lo que quería carreras bonitas y rápidas haciendo el picking alternativo. ¿ De acuerdo? Ahora solo hablemos de un par de cosas. Mi nodo raíz es mi nota de historia, igual que con los acordes de barras que hemos hecho hasta ahora. Al igual que con todos los arpegios que hemos hecho hasta ahora. Por nota inicial es la nota raíz. Entonces ocho es el C, F afilado, G, G agudo, un agudo, B, C, ocho, amigos mi nota C. Entonces por eso esta es la, la escala mayor. Ese traste 10, esa nota alta. Esta muy menos nerdy aquí. Se quiere ir un poco. Sigues yendo más allá de la báscula. Puede sonar como un poco. De lo que el, la nota C y en el octavo traste en el otro oriente, obviamente. Pero como usamos escalas para soloing, quiero asegurarme de que tenemos todas las notas a nuestro alcance que podemos conseguir. Entonces quería meter ese Fred extra ahí porque es algo que quizá queramos hacer en un solo. Es posible que necesitemos esa nota. De acuerdo, entonces lo primero que bien, y he anotado por aquí, el jónico porque también se conoce como el modo jónico y te dijo que es el primer nodo. Y no te preocupes por eso. Discutiremos los modos poco más adelante. Pero es, a la escala mayor también se le llama el modo jónico. Modo jónico, es una palabra griega. Entonces la escala C mayor, o el modo jónico, es exactamente lo mismo. Es exactamente lo mismo. C mayor, C Jónico. Exacta misma cosa. Lo primero que me aparece es que esta es una forma móvil, al igual que los núcleos var y al igual que los arpegios. Nosotros, si lo sabemos y tenemos esta forma memorizada, que podemos jugar la escala mayor en cualquier clave que queramos con solo leerla en esa clave. Por lo que estamos jugando en la llave de C ahora mismo. Pero por ejemplo, si quería jugar en la clave de una escala mayor, así que aquí está C, Así que aquí hay una, aquí está B plana, Aquí hay una. Así que si solo tomo exactamente la misma forma y simplemente enchufarlo aquí mismo en el quinto traste. Esa es la gran escala. Si digo aquí fue un en el quinto traste. Entonces aquí hay una banderas, aquí está g. Así que te meto y en el tercer traste de la escala G mayor, ¿de acuerdo? Si vuelvo uno más Fred, entre F agudo, puedo hacer el F agudo o el G plano mayor escala. Puedo subir aquí al traste 10 y puedo hacer una D mayor escala. Puedo venir a la amiga 12 hacer la E mayor escala. Para que pueda jugar esto en las 12 llaves. Solo estoy tocando exactamente la misma forma cada vez. Apenas estoy empezando en cualquier nodo raíz de la clave en la que quiero reproducirlo. Entonces eso es una cosa. Si conseguimos esta forma única y podemos jugar la escala mayor en las 12 teclas. Está bien, eso es enorme. Eso es realmente enorme. De acuerdo, entonces ahora hablemos de los grados de escala. La escala mayor. Todos los modos y la escala mayor solo tienen siete notas individuales, ¿de acuerdo? Sólo hay siete notas diferentes. A la octava nota se le considera la octava. Por lo que la octava nota es la octava. ahí es en realidad de donde viene la palabra. Octa significa ocho. Por lo que la octava nota es la octava. El auditorio es exactamente el mismo que la primera nota. Simplemente es más alto o más bajo. Pero es lo mismo que el primer nodo. Entonces ocho, igual que uno. Y hablaremos de eso más adelante también. Porque si ocho es lo mismo que uno, entonces eso significa que nueve sean los mismos que hmm. De acuerdo, Hablaremos de eso más tarde. Lo que quiero hacer es identificar los siete grados de escala diferentes. Y lo vamos a hacer de manera muy sencilla. Sólo vamos a contar hasta siete y luego después de varios, volvemos a uno. Entonces lo que quiero decir es que vamos a jugar a través de la forma del cráneo. Y C Mayor, igual que lo escribí en la pizarra blanca. Vamos a jugar a través de eso, pero vamos a contar hasta siete para cada nota. Por lo que 1234567. Ahora mi siguiente nota, voy a decir una porque soy justo. Y volver a uno otra vez. Porque es lo mismo que mi primera nota. No está activo. Entonces mi próximo año va a ser un 234567 que S vaya a advertir y uno. Eso es un dos. Hagámoslo otra vez. 1234567567. Uno a uno. Cada vez que golpeaba a uno, iba a ser esa nota C, la primera nota. Cada vez que golpeaba a uno, había uno ahí. Y había uno en la cuerda D. Y ahí estaba el alto en la cuerda alta E. Esos son todos ver notas. Cada vez que le pego a un dos. ¿De acuerdo? Estás en tanto que se refiere a que es una nota de bricolaje. Y luego tuve otros dos aquí mismo. Para denotar de nuevo cuando había otros dos aquí. D nota, cada vez que tenía un tres. Aquí hay un tres. Es una nota E. Aquí no había tres. Cada vez que golpeo el mismo intervalo, pesar de que son diferentes octavas, digo el mismo número de intervalo. Va a ser exactamente la misma nota. Será una octava diferente. Esa será la misma nota, nombre de nota. Eso es lo que estamos tratando de hacer. Estamos tratando de identificar los nombres de las notas, los intervalos, ¿de acuerdo? Cuando entramos en los grados de escala así, estamos tratando de decir, por ejemplo, conozco la clave de C que todos los 2 van a ser notas D, y todos los treses van a ser notas e. Tratando de descifrar ese tipo de cosas y hacerlo sencillo. ¿De acuerdo? Entonces tres veces seis, y luego volver a uno. 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 1, 2, 1. Sí, Lo que voy hacia atrás. Voy a contar al revés. Esa es la clave para hacerlo al revés. Entonces aquí hay uno en mi senior. Entonces voy a ir hacia atrás. Por lo que voy al 765437654212. ¿ De acuerdo? Ahora estoy identificando todos mis grados de escala. Y de esta manera puedo empezar a decir, Ok, solo quiero agarrar los cincos o quiero conseguir los cincos. O quiero ir de verdad por los tres's. Y entonces esto es algo que vamos a estar usando bastante. cara al futuro, está identificando los grados de escala. Um, cuando estamos lidiando con la escala mayor y estamos pensando en ello desde una perspectiva modal. Y lo que quiero decir con eso es, cuando estás tocando jazz, quieres estar pensando siempre en el acorde como si se tocara. ¿ De acuerdo? Entonces estamos, estamos tratando la música como cada vez que hay un nuevo cordón, hay una nueva oportunidad saliendo para nosotros solos. Hay un nuevo conjunto de reglas en las que enfocarnos. Y cada vez que hay un acorde nuevo, queremos ser queremos estar apoyando a esa cancha. Por lo que queremos estar mostrándolo en nuestro solo. Y necesitamos estar usando y herramientas como los arpegios y los modos y los grados de escala para apoyar a esas canchas para que cuando estamos en solitario, sea evidente lo que es la cancha que se está jugando. Está bien. Entonces cuando estás pasando por la escala mayor, quieres poder identificar toda tu habilidad está de acuerdo. Y quiero que vayas y juegues esta cosa y todas las diferentes teclas se acostumbran a jugarla en alto y descargarla. Se puede notar en un principio que jugar abajo abajo donde todos los amigos están espaciados, se siente completamente diferente de jugarlo en lo alto, donde todo es un poco apretado juntos y los frentes son más pequeños. Eso es totalmente normal, totalmente normal. Trabaja en tu picking alternativo. Esa es una gran pieza de esto porque una vez que te pongas más cómodo con la escala mayor, vas a querer empezar a jugarlo un poco más rápido. Y así para hacer esto ráfagas rápidas, queremos hacer el picking alternativo para que el abajo, arriba, abajo, arriba. Y estar consciente de los grados de escala. ¿ Cuál es el grado de escala? Entonces si te preguntaba cuál es la quinta de C, Es tan simple como eso. ¿ Cuál es el quinto de C? ¿Diría usted? No lo sé. Déjame mirar. 1235. Ese es el quinto. Y yo diría, bueno, ¿Qué es denotar dónde lo llamamos? Dices, bueno, ¿qué es el traste 10 en la cuerda a? Contando hacia arriba, contando hacia arriba, contando hacia arriba, y es una nota G, ¿de acuerdo? Y G es el quinto de C. Eso es todo. Esa es la respuesta. Fue la quinta de C. Es una G. ¿Cuál es la tercera de C? Está bien. No sé, 1, 2, 3. De acuerdo, Ahora, ¿qué es esa nota? Contando, contando, contando, y es una E. Así que E es el tercero de C. Bueno, y es el tercero de C. Y así en este momento particular en el tiempo, posible que no veas cómo esa información es importante o relevante. Es muy importante, muy relevante. Entonces vamos a estar usando mucho estas cosas. Ahora mismo. Yo quiero que te pongas cómodo con la forma de escala mayor. Y además, estamos aprendiendo escalas y arpegios para soloing. Entonces esto no es sólo un ejercicio intelectual. Vamos a estar soloteando mucho, mucha improvisación. Vas a estar en solitario. Vas a estar inventando estas lamias frías usando la escala mayor. Um, entonces lo primero que necesito que hagas es tener confianza con la forma y entender también los grados de escala. Y podemos hablar de algunas formas diferentes de usarlo. ¿ De acuerdo? Creo que eso de lo cubre. Trabaja en tu escala mayor. 9. Técnicas (página 30-32): Hablemos de técnicas. Por lo que las técnicas son una gran manera para que muestres tu estilo cuando estás tocando la guitarra. Qué te hace especial y qué hace que tu juego sea único, y qué te hace sonar como tú. Entonces cuando la gente habla de un estilo de guitarristas, muchas veces están hablando de sus técnicas. Obviamente hay cosas como no hay opciones, ritmos, los tonos y la electrónica y el equipo que tienen. Pero mucho de eso realmente van a ser las tácticas. Las técnicas son tu habilidad para obtener sonidos sin escoger cada nota. Para que pudiéramos conseguir un tipo de sonido más suave sin tener que escoger cada nota. Entonces vamos a pasar por un par de las técnicas básicas que puedes usar todo el tiempo, ¿de acuerdo? Y quiero que sorprendas y usando técnicas todo el tiempo. Y por supuesto asegúrate de echar un vistazo a tus archivos PDF donde tenemos un poco más profundo de este material. Yo soy la de las reglas cardinales de usar técnicas es que quieres asegurarte de que estás usando notas dentro de la escala o arpegio en el que se supone que debes estar. Por lo que no solo estamos recogiendo notas al azar. Está bien. Estás usando técnicas dentro de las notas que se supone que estás usando. ¿ De acuerdo? Al igual que dentro de la escala que se te permite usar en este momento en el tiempo. Ahí, por supuesto, hay cosas como notas externas, en notas fuera de la escala o fuera del arpegio, entonces a veces podemos acceder. Por supuesto, quiero que hagas eso, pero quiero que sepas lo que haces primero. Entonces, al principio cuando estés practicando técnicas, no solo agarres notas al azar. Utilizar notas de una escala. ¿ De acuerdo? Usa notas de la escala en la que se supone que debes estar. Si solo estamos empezando con habilidades de lo que me gustaría que tomaras la escala mayor. Y vas a trabajar en técnicas dentro de la escala mayor. Por ejemplo, si solo estuviéramos trabajando en la escala mayor en la clave de C, entonces quiero que trabajes en técnicas en la escala mayor en la clave de C. Y sólo puedes usar esas notas. Sólo se puede ir de un nodo en la mayor clave hábil para conocer la escala C mayor. No hay otras notas, ni notas externas. Sólo esas notas. Por ejemplo, si solo estamos haciendo un 10, 7, 8, 10, 7, 9 veces 7, 9, 10, un 10, 7, 8, 10. Entonces solo puedes usar esas notas para practicar técnicas por ahora mismo. Eventualmente vamos a ser como abrir eso y usar notas externas. Pero por ahora, quédate con las notas en la escala, desde una nota en la escala hasta una nota de la escala. Lo tengo. Está bien. Entonces aquí están algunas de las técnicas básicas, ¿de acuerdo? Los tenemos listados como HP, S, a, T, o una B. Entonces lo que estamos trabajando con nuestros martillos ons. Tire offs, toboganes, trinos, o vibratos y curvas. Estas son todas técnicas muy geniales. ¿ De acuerdo? Entonces, y acabo de escribir una línea porque se puede hacer en cualquier lugar de cualquier cadena en cualquier punto. Excepto por supuesto, solo los vas a usar sobre la escala mayor C. De acuerdo, Entonces lo que escribí, un martillo apagado, de acuerdo, así que así es como funciona. Tengo 2 y 3, vale, el segundo traste del tercer traste, y tengo una h sobre él. Y el pequeño conector para hacerme saber que hay una técnica pasando. Y va a ser evidente. Averiguaremos eso en un minuto cómo, cuál se supone que es la técnica. Entonces así es como funciona un martillo en. Perdón, por el segundo traste. Tercer traste. Will un poco rompiendo con nuestro mantenerlo en la regla hábil. Tan solo quiero mostrarte cómo funciona. Podríamos estar usando cualquiera de nuestros dedos para ejecutar y técnica. ¿ De acuerdo? Por lo general quieres usar tus dedos fuertes porque queremos que esa técnica salga realmente. Entonces donde solíamos usar el dedo a un amigo y todavía lo hacemos, queremos usarlo para la velocidad y para ayudarnos a memorizar las formas y a conseguir la memoria muscular. Los tiempos en los que pienso dejar de usar la Figura 2 de Fred es cuando estás haciendo una técnica, porque es más importante que la técnica salga bien. Se sale con claridad. Entonces quieres usar tus dedos fuertes para hacerlo. Por lo que para ejecutar la técnica y realmente que salga, usa tus dedos más fuertes. Grep, pasó de dos a tres con un martillo. Golpeamos el segundo traste. Estamos presionando. Y vamos a martillar con el dedo medio o con el dedo siguiente. Así que martillarse al tercer traste, y estoy martilleando se llama martillo en. Por lo que de verdad voy a golpear en ella. No quiero bajar en voz baja. Suavemente, sólo voy a silenciarlo. No quiero silenciarlo. Yo quería sonar, así que realmente lo golpea. Y la pared OM spec en ella. Sigo sosteniendo el segundo traste con justo aquí como martillo encendido. Por lo que esto se puede hacer en cualquier parte de cualquier cadena. Sólo estoy sosteniendo la nota de atrás. Y luego abofeteo el traste de arriba. Podría ser cualquiera del hueso frontal a que pueda llegar ahí e ir a la cuarta propagación. Aquí he ido al quinto traste, lo hice con mi meñique. Esos son todos martillos ons. Bien. Por lo que para mantenerlo en la escala C mayor, las hemorroides. De acuerdo, las encuestas off son una especie de lo contrario de esto. Está bien. Entonces tengo un 32 y tengo un P arriba para hacerme saber que se supone que debo hacer un pull off. Lo que voy a hacer esta vez es que voy a tener que presionar sobre ambos al mismo tiempo. Presionando en el tercer traste, presionando en el segundo traste, van ambos presionados. Mismo tiempo. Voy a pegarle a los tres PICOT. Ahora me voy a balancear de Twain de los tres. Y seguimos aguantando el segundo traste. A lo que quiero decir, No, dije apagarlo por 20 apagado con la mano izquierda donde estoy presionando y como que quiero pesarlo. Por lo que llueve un poco. Así que golpea uno, presionándolo. Entonces se reduce a esta nota que es un pull off. Y haz eso con cualquiera de los frescos a los que pueda llegar. Sólo tengo que asegurarme de que estoy presionando sobre ambos. Golpeé a los más altos. Entonces tal vez te divertiste con mi dedo anular en 24. Después se lo giro al mega lunar con mi meñique aquí y los cinco presionando en ambos. Y yo lo corté. Cualquiera que sea la figura que esté saliendo, realmente tengo que tirar de la cuerda poco. Aparejos, muy agradable. O ofs, si lo hago en C mayor escala. Bien. Así que los pull offs son buen día Definitivamente puedes arrancarte los dedos un poco porque tienes 20 y tanto. Pero salen bonitos y claros porque es que podrías controlar cuánta vibración obteniendo por cuánto twain lo consigues para jalar o mayores. Está bien. Y antes cuando estaba diciendo es algo evidente, qué tipo de técnica se supone que debes hacer. Sube, pasa de una nota baja a una nota alta. El tirón de va hacia abajo, va de Ohio a un logotipo. Por lo que muchas veces si ves dos notas que están conectadas con un pequeño conector, solo puedes ser una u otra. Si vas de bajo a alto, Va a ser un martillo encendido. Si vas de alto a bajo, va a ser un pull off. Hmm. De acuerdo, ahora echemos un vistazo a un tobogán. Muchas veces se desliza, no tienen el conector. Van a tener este poco, es más como un pequeño corte en el medio. Es como te dice tu papá, vas de este tipo a ese tipo. Entonces aquí voy por los dos a los cinco, ¿de acuerdo? Y así lo que hago es golpear el decir Fred, va a seguir presionando y deslizar mi dedo todo el camino hasta el quinto traste. Y a medida que voy subiendo, tengo que seguir presionando hacia abajo todo el camino. No puedo dejar arriba en mi dedo. Está bien. Tengo que seguir presionando todo el camino. ¿ Verdad? Y puedo deslizarme hacia arriba y puedo deslizarme hacia atrás. Entonces voy de cinco a dos. Simplemente puedo revertir lo que hice. Voy a ir de cinco a hacer. Si yo me estaba deslizando dentro de la escala mayor C. Y podemos hacer grandes, grandes diapositivas. Lo que te recomiendo que hagas cuando estás haciendo un tobogán grande es que no mires a mirar tu dedo como vas, ya que te estás deslizando. Fija tus ojos en tu destino para ello. Donde quieras aterrizar, donde quieras terminar. Basta con mirar eso y hacer su tobogán hasta llegar allí. Es la mejor manera de ser precisos. No mires tu dedo como va. Vamos a llegar a donde vas y sólo tienes que ir directamente a ese traste. Entonces esa es la diapositiva. El trill, vale, donde tenemos un nodo tiene este tipo de agua ondulada, ondulada que se ve al respecto. A veces dirá TR, como un trino, o puede decir vibrato o VIV. ¿ Y qué pasa con eso? Entonces aquí sólo me voy a llevar este quinto traste. Voy a ir en la cuerda B. Y me gusta hacer esto con el dedo medio porque es dedo fuerte. Y básicamente sólo voy a sacudir ligeramente arriba y abajo la nota después de que lo golpeó, golpeó. Ella se levantaría y bajaría. Eso es un vibrato, a veces llamado trill. Y no quiero ir, no quiero doblarlo demasiado. Yo no quiero ir. No estoy tratando de hacer eso. No quiero hacer en estos grandes saltos en el terreno de juego. Yo solo quiero que nos sintamos un poco como suena una banda de goma. Lo que pasa es que estoy sacando algo de sustain de ella va a correr un poco más de tiempo y puedo sacar un poco más de volumen de ella. Por lo que puedo acentuar una nota dándole un poco de trill o vibrato. Está bien, bien. Y por supuesto que tengo que presionarlo todo el tiempo y lo estoy manteniendo cabalgando detrás del traste. Es decir, el punto dulce está directamente por en el medio. Es el mejor lugar para presionar. Está bien. Es el punto de menor resistencia directamente detrás del metal, no sobre él, directamente detrás de él. Doblado. Doblando es donde estamos tratando de Ben a una nota más alta. Entonces en el caso de donde escribí eran cuatro hilos, nos está diciendo que vayamos el cuarto traste, voy a hacer esto. De acuerdo, podemos hacer esto en cualquier lugar. Se quiere en la cuerda B en el cuarto traste. Y así me está diciendo que me doble aquí, esta nota y la doble. Entonces voy a pegarle. Y luego voy a seguir empujando y en realidad voy a empujar hacia arriba en la cuerda para tratar de conseguir el pitch hasta el nodo en el próximo Fred, que sería este número aquí, la quinta nota de traste. Por lo que quiero este nodo a este nodo, así sucesivamente. Fred tratando de conseguir esto, no vayas por eso. Ve por eso. Pero a ver cómo conseguir la historia aquí. De acuerdo, Eso es una curva hacia adelante. Ahora si estaba jugando un eléctrico, he visto jugadores eléctricos que harán al nodo. Pueden doblar dos trastes. Pueden agacharse a veces tres amigos. Hay algunos jugadores de lujo que tienen algunas habilidades reales inventando y se pueden doblar con mucha precisión. 23 amigos, lo cual es increíble cuando ves a una persona que está jugando. Y solo pueden ejecutar estas curvas realmente precisas donde van a entrar por su alto. Eso es realmente genial. Y el hecho de que no rompan sus cuerdas siempre me impresiona. Entonces eso es una curva hacia adelante. También tenemos un reverso doblado. Está bien. Y revertir mal sería básicamente si tomara esto aquí mismo, la flexión del cuarto traste. Entonces voy a hacer todo el proceso, huevo o el cuarto traste y presionar. Y lo voy a incrustar. Simplemente no voy a recogerlo todavía. De acuerdo, entonces ahora empujo. Ahora voy a recogerlo después de doblarlo y lo voy a soltar y bajarlo de nuevo. Tengo que seguir empujando todo el tiempo. Así que empuja hacia arriba, golpea, defrauda. Eso es un reverso doblado. Está bien. Entonces cuando hacemos el doblado inverso, estamos, Va a bajar la nota, ¿de acuerdo? Entonces yendo de ese nodo a este nodo. Y eso es evento inverso. Por lo tanto, doblar hacia adelante, doblar hacia atrás. Como dije, si queremos, mayor parte, mantener nuestras técnicas pasando de un nodo en la escala a una nota en la escala. Por lo que no queremos tener demasiado fuera de los que están pasando. Ben, tú las diapositivas de benceno tienes un poco más de margen con, porque a veces puedes tomar una nota fuera de la escala y entrar a la escala con ella. De verdad, mientras tu nodo de destino pase a estar en la escala en algún lugar que se supone que debes estar, siempre y cuando tu destino esté ahí, entonces vas a estar bien. Va a sonar bien. Entonces eso es algo en lo que me gustaría trabajar, empezar a trabajar en esto ya que estás trabajando en la escala mayor y conforme estás pasando por los mandos a distancia, empieza a trabajar en agregar en algunas de estas técnicas. Y puedes usarlos tantas veces como quieras. Señalo otra cosa cuando estás pasando por tus ritmos, es a discreción de los jugadores. A su discreción, se llega a elegir el ritmo de la técnica. ¿ Cuánto tiempo o corto se tarda en hacer la técnica? ¿ Vamos a hacer un martillo rápido o un martillo lento como quizá notas de octava o de cuarto? Por lo que podría ser cualquier técnica y la pregunta es pull offs. La pregunta es, ¿qué tan rápido o corto quieres que sea la técnica? Eso depende de ti, y esa es una de las cosas que se llega a decidir mientras estás jugando. Se llega a decir, quiero hacer una técnica rápida o quiero hacer una técnica corta, o estos nodos para ser socio propagado, los quiero de cerca juntos. Entonces ese es otro matiz que puedes aportar para agregar a tu estilo lo hará tu, mientras estás jugando. Si no estás trabajando en escalas, tal vez estás haciendo arpegios, el trill o vibrato, para que siempre puedas hacerlo en cualquier momento que tengas notas ganadas. Puedes darle un poco extra. Siempre puedes darle un poco de vibrato. Simplemente trabaje en conseguir un poco dado unos más sostenidos y un poco más de vida. De acuerdo, entonces ve a trabajar en tus técnicas. 10. Tipos de 7 acordes (la página 333-34): Hablemos de los diferentes tipos de acordes séptimo. En jazz. El tipo de acorde más básico que deberías estar tocando debe ser un acorde séptimo. Es muy raro en una canción de jazz que estés tocando un acorde mayor o menor, es solo un mayor llano o tocando menor. Típicamente, el acorde más básico del jazz va a ser algún tipo de acorde séptimo. Entonces lo que muchos guitarristas no saben es que hay muchos tipos diferentes de acordes séptimo. Entonces no puedes simplemente decir, oh, tocar ese séptimo acorde. A menos que estés hablando con un músico que realmente conoce sus cosas y que puedan averiguar qué tipo de acorde séptimo se supone que es. Entonces vamos a hablar de eso y vamos a tratar de ser tonalidad, ese tipo de músico. Por lo que vamos a tratar ahora mismo cinco tipos diferentes de acordes séptimo. Cuando decimos un acorde séptimo, la terminología adecuada, nos referimos a un acorde séptimo dominante. Entonces si solo dices un acorde séptimo, significa como decir por ejemplo un C7 o un G7. De acuerdo, solo un acorde séptimo, algo así como cuando empezaste a aprender guitarra por primera vez y aprende tal vez un par de acordes séptimo y tus formas abiertas como un D7 o un E7 o un A7. Algunos de tus primeros acordes abiertos que aprendió, esos se llaman dominantes. Entonces como estamos consiguiendo diferentes tipos de acordes séptimo, queremos usar esa palabra, la palabra dominante, cuando solo estás hablando de un séptimo llano viejo. Por lo que a esos se les llama tribunales séptima dominantes. Y acaban de escribirse como justo con un siete juguetón. En ocasiones verás la palabra DOM o dominante porque eso empieza a referirse a las posibles extensiones. De acuerdo, entonces el llano viejo siete es un acorde séptimo dominante. A continuación tenemos una y ese sería este tipo. Y estoy pasando por un par de formas diferentes en todos estos acordes de aquí. Entonces eso es sólo un G7 viejo llano o un G dominante siete. ¿ De acuerdo? Todas estas formas están aquí. Por aquí tenemos un séptimo menor. Y así tienes la minúscula, obviamente nos está mostrando que va a ser un G menor siete. G menor 7. Entonces tenemos un par de formas diferentes pasando aquí. Entonces tenemos lo que se llama una séptima mayor. ¿ De acuerdo? Este es un acorde interesante. Tiene un símbolo de triángulo. A veces sólo verás que parece triángulo g. El triángulo te está diciendo que es una séptima mayor, ¿de acuerdo? En ocasiones se puede ver que tienen siete años o mayores siete. A veces sólo puede decir mayor, mayor. Y así ya que el núcleo como un acorde G, claro que eso es. No hay m minúscula Así que a veces cuando se acaba de ver la, la palabra mayor, está implicando que es una séptima mayor. El séptimo mayor es un acorde realmente interesante porque nosotros, empieza a mostrarnos algunas cosas sobre la ortografía de las notas en el acorde. Por ejemplo, sabemos que el acorde es mayor porque no hay m minúscula Así que llamarlo séptimo mayor. En realidad nos está diciendo que el séptimo intervalo es lo que es Mayor. El g, por supuesto ya es mayor. No tenemos que cambiarlo o ni siquiera tenemos que decir que es mayor. Ya es mayor. Al llamarlo séptimo mayor. Te está diciendo que el séptimo intervalo, la nota extra que estamos sumando a la cancha, Eso es lo mayor a diferencia de lo que tenemos pasando en estos núcleos, el G7, el siete dominante, y el siete menor, el séptimo intervalo. Y esos van a ser lo que se llama un séptimo intervalo menor. No quiero confundirte. Vamos a cubrir todo esto en la sección de intervalos. Pero el séptimo G mayor es interesante y confunde a mucha gente. Pero es uno de los acordes más bonitos y uno de los más comunes que vemos en el jazz. De acuerdo, aquí abajo tenemos un menor y siete planos cinco. Puse este en la llave de B, ambas de estas formas, B menor siete plana cinco. Entonces esencialmente lo que está pasando aquí es que es un acorde séptimo menor. Al igual que este tipo, es un siete menor. Esto estaba en la clave de B sin embargo, pero es un poco plano de cinco intervalos, pelusa quinta. Entonces esa es una especie de interesante. Y es, este es un acorde muy común en el jazz. Todos estos acordes son extremadamente comunes en el jazz. ¿ De acuerdo? Y entonces tenemos por último, una séptima disminuida. Disminuido acorde séptimo aparece y el tiempo todo el tiempo en jazz. Y es lo que se conoce como un acorde que pasa o una cancha para caminar. Entonces cuando escuchas guitarristas que están tocando muchos acordes realmente rápidamente, muchas veces lo que está pasando es que los núcleos que están usando para caminar de un acorde a otro se disminuirán séptimo. Y te voy a mostrar cómo funciona eso más adelante. Ahora mismo quiero pasar por estas formas solo para que te mojen los pies con ellas. Entonces comencé diciendo que el tipo más básico de esquina que va a tocar en jazz, séptimo acorde. Y eso es un 100 por ciento cierto. Lo interesante de la teoría del jazz es que cuando aprendemos más al respecto, podemos aprender a minimizar el nombre del cordón. Entonces, por ejemplo, si tuvieras un acorde realmente complejo, podemos minimizarlo y despojarlo algunas de las, algunas de las notas innecesarias y bajarlo a su fundamento fundamental, que sería el séptimo acorde. Y así mucho grande. Hacia canchas con grandes nombres, podemos despojarlos a cuál sería su acorde séptimo apropiado. Por lo que muchas veces si ves un acorde y él simplemente rápidamente no puede averiguar la forma o dónde hacerlo. Puedes despojarlo a su respectivo acorde básico séptimo, cualquiera que sea uno de estos tipos se supone que esté en juego que en su lugar. Entonces con estas cinco formas aquí mismo, estas diferentes formas, pero tipos, estos cinco tipos de acordes séptimo. Se puede tocar casi cualquier JSR, se puede conseguir a través de casi cualquier canción de jazz, un sonido de partitura bastante bueno. Va a sonar como la canción. Porque el séptimo acorde es, pesar de que es la versión más básica tocando canción de jazz, se pone el punto a través de lo más claramente. Por lo que quieres ser maestro de tus séptimo acordes. Porque una vez que te pones bastante bien en tus séptimo acordes, todos tus diferentes tipos de acordes séptimo y cómo usarlos y en qué uno consigue qué tipo. Entonces. Después de eso, tocar jazz se vuelve mucho más divertido porque todo después de eso se vuelve mucho más ornamental. Empieza a ser ligero, solo extra, pequeñas cosas extra que podemos hacer para que sea interesante. Pero la base se ha puesto porque los acordes séptimo son la base. Y entonces lo que queremos empezar a hacer es que queremos meternos en esta idea de que estamos tocando un acorde séptimo. ¿ Qué clase de séptimo acorde es? ¿De acuerdo? ¿ Es un siete dominante es un siete menor. ¿ Es un siete mayor? ¿ Se trata de un menor de siete planos cinco, o es un acorde séptimo disminuido? De acuerdo, así que pasemos por un par de estas formas. Sólo te voy a mostrar dónde están algunas de las notas de raíz en algunas de ellas y cómo en digitarlas. Y por supuesto, muchas de estas formas. Esto es sólo algo para empezar. Por lo que definitivamente hay, definitivamente más formas para jugar que estas. Y esto es algo que, y los guitarristas pasarán toda la vida buscando nuevas formas de tocar estos acordes, nuevas formas, nuevas formas de imaginarlos. Y eso es parte de la diversión es cuando empezó a aprender más. Y obtienes un par de estos debajo de tu cinturón para empezar a acumular algo más de forma hacia desarrollar formas en Irán y averiguar formas rojas hacia fuera. Ahí es donde tocar jazz puede ser muy divertido. Simplemente sigue adelante y sigue adelante. Pero una vez que tengas estos debajo de tu cinturón o un par de estos debajo de tu cinturón, vas a poder jugar la mayoría de los calcetines ajustados. Entonces esto es realmente emocionante porque nos estamos metiendo en un búho. De acuerdo, entonces los G7 que consiguieron, parece que tengo unas cinco formas diferentes aquí arriba para ti. El siete dominante, y yo puse a estos tipos en la llave de G. ¿De acuerdo? Entonces el primero que estamos aquí, está basado en nuestro enrutamiento de acordes de barra mayor en E. Así que tengo mi G, e y todo lo que hago es quitarme el meñique, quisquilloso se quita. Por lo que abro la cuerda D. Entonces la cuerda D está ahora aquí en el tercer traste como el primero 1, segundo 1. Este tipo se está ejecutando. La nota más baja, nuevamente es el nodo raíz G, 7, 10, 12, 10, 12. Y este es tipo de basado en nuestra corteza mayor o forma de la cuerda a. El clave de G sería 10, 12, 12, 12. Entonces aquí sólo estamos abriendo esa cuerda G, pero esta vez va a ser sostenida por el dedo índice. Entonces voy a tener que pedir prestado un poco con mi dedo índice para conseguir el traste 10. Cuerdas. Y 12, 10, 12. Y éste tiene unos sonidos geniales. Simplemente tiene el mínimo desnudo que necesitamos para realmente conseguir el, el sonido de la séptima, la séptima dominante a través. Está bien, bien. Ahora tenemos esta forma aquí mismo, empezando por la cuerda D 12121213. De acuerdo, voy a pedir prestadas esas herramientas con mi dedo índice así y conseguir los 13 así. El nodo raíz de este tipo en realidad va a terminar estando en mi cuerda G, ¿de acuerdo? Porque es una nota G ahí mismo. Entonces si consigo las cuerdas G, ahí está mi g, Bart. Y yo solo voy con una más y la cuerda alta con mi dedo medio. ¿ De acuerdo? Estos son todos G dominante séptimo. Ahora tengo a este tipo justo aquí, ¿de acuerdo? Siete, 67, y las cuerdas altas. Este tipo se parece a mi primer acorde D7 que aprendí, ¿verdad? Y sé que cuando juego D7 estaba jugando D, Esta es la diferencia entre un D y un D7. Por lo que estas cuerdas retroceden dos trastes. Entonces cuando lo toco como un acorde D7, si solo tocara estas tres cuerdas, realidad no habría denote en él. No hay denota en esto. Entonces, ¿cómo sé dónde está mi nodo raíz? Bueno, sé que si subía, pasaba a Fred en la cuerda B, ese sería mi nodo raíz ahí mismo y D están aquí. Entonces voy a tener que averiguar cuándo uso la forma, que usé la forma todo el tiempo porque suena genial. Entonces para hacer 767, sé que es G porque si subí dos trastes en mi nodo de cadena b vía mi genoma en la cadena B. puede pensar en ello como en el nodo raíz en la cadena B. Aquí está el GI, GU volver a los trastes y luego enchufa tu carga v patas tu forma D7. Se trata de un G dominante siete. Y luego por último tenemos 32 tres. Y esta es una tríada básica de siete acordes. El tríada en acorde de tres notas. El tríada es la base de cualquier corte. Triada sólo significa un acorde de tres notas. Y es tu bloque de construcción para cualquier tipo de acorde. Por lo que es una séptima tríada dominante básica. ¿ De acuerdo? Leí nota rara. Entonces sólo pasando por mi séptima dominante en la clave de G, Tenemos una Tenemos una y esa , y tenemos esa y tenemos y luego tenemos esa. Entonces eso son muchas posibilidades diferentes para el acorde séptimo dominante, ¿de acuerdo? Es posible que ya conozcas un par de estos si has estado tocando algunos blues. Entonces echemos un vistazo ahora a nuestros tribunales séptima menores. Lo que voy a hacer es ir a mi región de acordes de barra menor en la cuerda E. ¿ De acuerdo? Vicky se va. Pero voy a volver a poner el cerdito en la cuerda B, el sexto traste. Que ahora lo quisquilloso saber aquí es un extra a. Estamos repitiendo una nota cuando lo hacemos. No tenemos que usar el exigente en la cadena B alcanzada. Déjalo apagado. A mí me gusta. El meñalón abajo. Bien. Agrega un poco extra. Eso es un G menor siete. ¿ De acuerdo? Esa es una forma. Y luego otra forma de un siete menor, clave de G consiguió 10 traste de la a cuerda. ¿ De acuerdo? Y esto es como si hago mi forma de acorde de barra menor en la a string, así que voy a G menor. Y luego me quito el meñique y lo dejo apagado. De acuerdo, esto es G menor siete. De acuerdo, así que tenemos cuatro, tenemos, así que hay dos formas fáciles para el acorde séptimo menor. Estamos enrutando ya sea en el eStream o en el a string. Real simple en eso. De acuerdo, Ahora echemos un vistazo a nuestro acorde séptimo mayor. Este es un acorde de siete tan bonito. Entonces la primera que tenemos la forma en que me gusta tocarla. Todos tienen su propio tipo de preferencias de dedos cuando están haciendo jazz. El modo en que me gusta jugar es de tres x 44. Esta es una forma. Así es como lo hago. Entonces la x significa que vamos a silenciar esa cuerda. Entonces voy tercer traste, x. Y la x sólo significa que voy a llevar la piel debajo de mis toques de dedo. Va a ser un poquito solo muerto, muerto y será silenciado. Entonces tengo los tres, tipo de silenciar la cuerda debajo de ella. Y luego voy a conseguir 44. G mayor siete. Esa es una opción para el mayor 7. Aquí hay otro. Esta es una gran. Es una forma diagonal comenzando en la calle Alta, 2345. Está bien. 2345. Tan sólo una forma diagonal completa. Y sólo estamos rasgueando lo que estamos presionando. Se puede pensar en el nodo raíz en éste como el dedo meñique. O es como un Fred detrás o un traste arriba de donde estás empezando. Estamos empezando en el segundo traste. Entonces cuando Fred arriba, Ese es mi g. Así que solo estoy empezando a mi amigo detrás de mi G. O puedo pensar en el meñique conocido como ser ganado porque mi pickiness Zhe. Está bien. Acorde realmente bonito. Está bien, también tenemos por aquí en la cuerda a, vale, 10 traste, 10, 12, 11, 12. Este también se basa en el acorde de la barra, un arroyo o un acorde. Y solo estoy tomando la nota de cuerda G y está recortando o traste. Por lo que termino con 10, 12, 11, 12. Ese es el sonido del G mayor siete. De acuerdo, moviéndonos, tenemos empezando en la cuerda D, 5777. De acuerdo, así que voy a mi quinto traste. Este es un genoma. De nuevo, es la raíz de g. Y voy a pedir prestadas estas 7's con mi dedo anular. Va 777 en el centro comercial bar con mi dedo anular. Algo así como lo hicimos con nuestro acorde de barra antes cuando estábamos leyendo en un puré por mi nudillo. Por lo que 5777. Sonido realmente bonito. Muy bien, así que sólo recapitulando los siete sonidos mayores que tenemos. De acuerdo, eso es realmente bonito cordón. Entonces en el jazz, cuando se supone que solo tocas un acorde mayor, será un acorde séptimo mayor porque no tocamos geost acordes mayores en el jazz, tocamos séptima mayor. Entonces si quisieras. Tan solo toma algunos acordes básicos y conviértelos en sonido jazzy. Una forma muy básica de hacerlo es cualquier juzgado mayor sería probablemente un séptimo mayor. Acordes menores probablemente serían un séptimo menor. Está bien. Sí, pasemos a la menor siete plana cinco. Y eso suena como mucho. Menor 7 plano 5, es B menor 7 plano 5. ¿De acuerdo? Entonces para ambas formas aquí están el nodo raíz está en la más baja, la cadena más baja que estamos jugando. Entonces, y tú nena, realmente no necesito preocuparme por eso. Vamos a jugar mucho a esto. Menor 7 plano 5 es una coordenada muy común Jazz. Vamos a jugarlo mucho. No es sólo común en el jazz, es común en la teoría de la música clásica con cómo construimos la escala y cómo obtenemos los acordes de la escala. Este es uno de los tribunales básicos divididos o no. Entonces empezando por la cuerda, 23, 23, 23, ¿de acuerdo? Y son notas de inicio de B, por lo que B menor siete plana cinco a tres. A algunas personas les gusta usar los cuatro dedos al principio. Cuando aprenden por primera vez este trimestre, les gusta usar los cuatro dedos, lo cual está bien. Te recomendaría que te acostumbres a usar tres dedos. En realidad para tantos de estos cursos, puedes intentar usar tres dedos, trató de liberar tu meñique para que no uses tu meñique. Y una vez hay que tratar de no usarlo tan a menudo porque queremos mantenerla quisquillosa libre. Nos dará más oportunidades de jugar con el curso más adelante si no tenemos el meñique. Además, podemos llegar al acorde de prisa cuando estamos usando menos dedos. Entonces solo estoy machacando en el segundo traste aquí. Para que yo pueda ir a tres. Y ya tengo el 23. Estoy luchando con las cuerdas medias aquí. 23, 23. Eso es lo que E menor 7 piso 5. Ahora también puedo tocar una lectura en la cuerda E baja. De acuerdo, tengo todos mis siete, así que viel mis siete, mi dedo índice. Está bien. Y luego tengo ocho. Sí. Y luego solo necesito conseguir el traste 10 con mi meñique en la cuerda B, el traste 10. De acuerdo, Eso es todo y tiene problemas. Los seis. Eso también es B menor siete plano cinco. Por lo que puedo ir entre cualquiera de estos. Ve. ¿De acuerdo? Y por último, tenemos disminuido séptimo, el C disminuyó séptimo acorde en la clave de C. Para tratar de hacerlo fácil, pongo todos estos. Las llaves en las que están para tratar de facilitártelo. De acuerdo, Así que las notas de raíz y la nota raíz, la nota más baja es cada nodo, ambos de estos, 3, 4, 2 , 4, 3, 4 a 4. Parece un pretzel calibrado de tus dedos, pero te acostumbrarás a la forma 344. Y mi nota más baja cuando veo es mi nodo raíz. Está bien, bien. Y también puedo tocar I's fueron enrutados en la cuerda D 10, 111011. ¿De acuerdo? Entonces voy a puré elemento tiende solo para que no tenga que usar tantos dedos y 1111. Está bien. Por lo que eso es C disminuida siete. Y podría seguir adelante y compartir con ustedes uno de los trucos con el acorde séptimo disminuido. Te voy a mostrar cómo armar todo esto. Yo quiero que primero te pongas cómodo con las formas. Pero voy a compartir con ustedes el séptimo truco disminuido. Escribe uno de los trucos que podemos usar ion. Se trata de un cordón simétrico. Y lo que eso significa es que la semana la forma en que podemos usarlo, una de las formas en que podemos usarlo es moverlo en cualquier dirección, tres trastes. ¿ De acuerdo? Entonces por ejemplo, si tomo la primera forma aquí mismo, 3424, vale, 344, tengo, está bien. Ahora puedo mover esta misma forma exacta, tres trastes en cualquier dirección indefinidamente. Y va a tener exactamente las mismas notas. Van a estar en un orden diferente, pero tendrá exactamente las mismas notas. Entonces estoy en tres, así que sólo voy a deslizarme hacia arriba 456. Está bien, juguemos esto. Esto tiene exactamente las mismas notas que la. Ahora voy a subir otros tres trastes. 1, 2, 3, codo en el noveno traste. Empieza a sonarte un poco familiar. Ya has escuchado esto antes. Está bien. Voy a subir otros tres trastes porque va indefinidamente. Tres Fred definitivamente en cualquier dirección. 123. Está bien. Cada vez que hago esto, estoy tocando exactamente las mismas cuatro notas. Ahí hay cuatro. Aviso Estoy presionando de cuatro cuerdas, una obra de teatro para diferentes notas. Hacer exactamente los mismos cuatro nodos cada vez. Simplemente están en un orden diferente. Por eso suena un poco diferente, pero son exactamente las mismas cuatro notas. El séptimo disminuido. Y lo puedo hacer usando la segunda forma también cualquier tipo de séptimo disminuido. Puedo usar este truco en. Entonces es siempre esexactamente el mismo acorde. Y así si necesitaba jugar un C disminuido séptimo, aprendiste aquí estoy 10111011, pero puedo bajar y jugarlo en el séptimo traste, donde puedo jugar aquí en el cuarto traste. O puedo jugar aquí en el primer cuadro. Y a todos esos se les llama exactamente lo mismo. Todos se llaman C disminuido séptimo porque tienen estas notas XA. Y entraremos en eso un poco más de detalle más adelante. Pero por ahora, quiero que se concentren en ponerse cómodo con todas estas formas. Te digo que metiendo las cosas debajo de tu cinturón, vas a poder saltar y tocar guitarra rítmica sobre casi la mayoría de las canciones de jazz que podrías encontrar. Entonces si conoces a alguien que quiera juntarse y tocar contigo, si puedes noquear tus séptimo acordes, entonces vas a poder al menos tocar la guitarra rítmica jazz, cual es un gran problema porque los guitarristas de jazz rítmico son realmente buenos. Entonces trabaja en tus diversos tipos de acordes séptimo y vamos a empezar a hablar precisión sobre cómo funcionan juntos y cuál sería el orden adecuado. 11. Acordes de relativos (página 35-37): Es hora de que hablemos de nuestros tribunales relativos. Son acordes relativos se basan en las notas de la escala mayor, los grados de escala. Y así lo que estamos viendo aquí es aquí tengo las notas de la C mayor escala. C, D, E, F, G, a, B. Estas son sólo notas de la escala mayor C. Y pasamos por la escala C mayor y estábamos contando los grados de escala, y contábamos hasta siete, ¿verdad? 1234567. Entonces cuando lo atravesamos, la escala C mayor, uno al 71, y simplemente se repite, sigue repitiéndose. Pero sólo hay siete notas diferentes. Eso es algo importante para que entiendas es que solo hay siete notas diferentes en la escala mayor. Y así si fuimos un poco más profundo y queríamos identificar todas las notas, una es una C, la segunda nota es una D. La tercera nota es E. Cuarta nota es una F. Quinta nota como IG. El sexto nota es a, séptima nota es a, B. ¿De acuerdo? Por lo que C, D, E , F, G, a, B. Esos son la nariz de la C mayor escala. Ahora, lo que podemos hacer, y esto es una gran parte de la teoría musical aquí, es donde la armonía y la Melody se cruzan. Se juntan. Entonces la melodía es que las escalas están tocando las notas de una a la vez. Y una armonía o las canchas están donde tenemos. Se apilan las notas y estamos jugando curso. Es armonía. Tan armonía y melodía de su trabajo en conjunto. En realidad son uno y lo mismo. Simplemente son diferentes formas de mirar los nodos. Podemos mirarlos individualmente o podemos mirarlos juntos. Pero la teoría que usamos es la misma cuando hablamos de armonía y Melanie, es toda la misma teoría. De acuerdo, entonces lo que podemos hacer es tomar cada nota de la escala mayor y podemos extrapolar un acorde que estaría asociado a ese nodo si hubiera un núcleo que estaría asociado con cada grado de escala de la mayor escala. Y eso es lo que estamos viendo abajo, es el núcleo de lo asociado a cada nota. Otra cosa que estamos viendo aquí son estos números romanos. Entonces y esto es lo que se conoce como los algunos, algunas personas llaman a estos gráficos de Nashville o al sistema nacional de numeración. Y esto es con lo que trabajan los músicos de estudio. Es una forma de escribir música, de escribir tribunales sin decir realmente que está en esta clave. Por lo que puedes simplemente apuntar un montón de números romanos y luego. Se puede decir, vale, juguemos al QC. Entonces siempre que el número romano sea, él va a ser el C. Y entonces a partir de ahí, ya sabes lo que son todos los demás números romanos. Donde se puede decir, juguemos esto en la clave de D. Así que entonces los números romanos van a estar en la clave de D, entonces todas las demás reglas de aminoácidos cambiarán dependiendo de lo que sea el que sea. Este makefile un número romano, la clave de F, Ok, entonces todo estará ahora en lo que sea relativo a la clave de F. Hablaremos de esto más, seguiremos adelante. Entonces con los números romanos y la música, sube a siete, ¿de acuerdo? Y tienes mayúscula mayúscula, números romanos en mayúscula significan que es un acorde mayor. Y un número romano en minúscula significa que es un acorde menor. De acuerdo, así que eso es bastante sencillo. Entonces aquí tienes uno mayúscula, lo que significa que es un juzgado mayor de C mayor. minúscula dos significa que es una D menor. Y los dos nos está diciendo es el segundo grado, es el segundo acorde de la secuencia. Entonces obviamente eso es D y Q, C minúscula tres. Entonces tres es una minúscula. Por lo que va a ser un acorde E menor mayúscula para. Entonces es el que tiene la V al lado, eso significa cuatro, y es mayúscula. Entonces F mayor acorde, cinco mayúsculas solo a v por sí mismo, eso es un cinco. Y así que eso es un acorde G mayor v minúscula con uno al lado, Eso es un seis. Y así eso no es un monarcas es minúscula, minúscula número romano. Y luego una minúscula siete, pequeña v con dos ojos. Entonces esa es una séptima menor. Y tengo una extensión extra al final de la misma donde dice siete planos cinco. Y acabamos de ver ese acorde, un menor de siete planos cinco. Por lo que se trata de un B menor siete plano cinco. Ahora, vamos a tomar este concepto y realmente lo volaremos. Realmente vamos a volar este concepto de, de los acordes relativos y empezar a mirarlo desde el punto de vista de todas las extensiones que podemos tenerlo donde pertenecen estas extensiones de acordes, como en qué columna lo haría entrar. Pero primero tenemos que entender cómo funcionan los tribunales relativos básicos. Y eso es lo que estamos viendo ahora mismo. Ahora. El séptimo grado, el b, obtiene esa extensión. No quiere ser sólo un acorde simple. No puede ser sólo un acorde menor. Podría ir sin el séptimo y sólo tener un cinco plano. Ese es un núcleo realmente complicado de tocar en la guitarra. Tan sólo un menor con un cinco plano, sin que suene un poco oscuro y horrible. Entonces vamos a dejarlo en paz. Y nuestro séptimo acorde va a ser ese menor 7 plano 5, el b menor siete plano cinco. ¿ De acuerdo? Pero todo lo demás o va a ser sólo una obra de teatro mayor, plano de trabajo menor, sólo por el momento. Ahora, esto es, hay un Cabecero. Había varios patrones pasando aquí. Y esto va a ser lo mismo en cualquier clave en la que vamos a estar. Entonces a medida que cambiemos de llaves, lo que vamos a jugar en la clave de D, D mayor, o G-Major, o B plano mayor o E-flat mayor. Cada vez que cambiamos la clave. Estos números romanos permanecerán exactamente iguales. Lo único que va a cambiar o el nodo de escala, así arriba y los roles relativos por supuesto, que van por debajo de él. Pero los números romanos se mantendrán igual. El siempre será mayúscula. El núcleo único siempre va a ser mayor. Los dos y los tres siempre van a ser mineros. Los cuatro y los cinco siempre van a ser, siempre van a ser mayores. El seis siempre será menor minúscula, y el séptimo grado siempre será minúscula con una extensión de siete planos cinco. Ese siempre va a ser el caso sin importar en qué clave estemos. Por lo que mencioné antes quiero hacer en la clave de C Para algunas lecciones diferentes que simplemente no podemos tener que lidiar con punzantes y pisos por ahora mismo. Y guardamos todas las notas, naturales. ¿ De acuerdo? Para que podamos aprender un montón de cosas solo de esto aquí mismo. El material inicial que me salta es que el uno, los cuatro y los cinco son los canchas mayores. 145 son los juzgados mayores, C, F, y G. Esos son los juzgados mayores. Eso es cierto. En cada clave. Hay 12 llaves y cada llave en la que vamos a estar, la una, las cuatro y las cinco son los puertos principales. Eso siempre es cierto. Siempre va a ser verdad. 145 o mayores. El 236 siempre van a ser los menores. 236, menor, menor, menor. El 23 y el seis siempre van a ser juzgados menores. Y esa séptima siempre va a tener ese menor 7 plano 5. Lo interesante de ese séptimo grado, el menor siete plano cinco, es que se trata de una teoría de la música clásica muy estándar, concepto de teoría de la guitarra. Esto tiene cientos de años, vale, esto ha existido desde hace mucho, mucho tiempo. Muchos estilos de música se enfocarán en los primeros seis elementos. Los primeros seis grados. Ese menor siete plano cinco apenas se toca en muchos otros estilos de música, um, pero se toca en jazz todo el tiempo. Entonces el jazz es por eso que estos grandes estilos donde está abrazado, séptimo grado es realmente abrazado y lo usamos mucho. Entonces esa es una gran joroba, emocionada de estar usándola. Y es especial, es por su cuenta. Podemos pensar que todo esto es estar en tal vez tres categorías. Tenemos las mayores, las 145 o todas las mayores como una categoría. Tenemos a los menores que 236, esos son todos los acordes menores. Y entonces tenemos el séptimo grado. Está en su propia categoría porque tiene ese menor de siete planos cinco. Y es el único que es así. De acuerdo, bueno esto es bastante guay, bastante guay. Y esta cosa también, hablaremos de esto más adelante con este concepto de las canchas relativas grilla se va a extender hasta cuando empecemos a mirar nuestras escalas y cómo funcionarán nuestros modos. Porque como dije, melodía y la armonía están completamente conectadas. Y así podemos mirarlo desde la vista de acordes, que es lo que estamos haciendo en este momento. Lo estamos viendo desde una perspectiva corporativa. Y también podemos mirar esta misma cosa exacta desde una perspectiva de escala. Y vamos a hacer eso un poco más tarde. Pero canchas relativas, esta es una enorme pieza de teoría musical. Ayudarte a entender lo que está pasando cuando estás mirando una canción, cuando estás mirando cordones. Porque parte de tu trabajo como músico de jazz es poder mirar un montón de cuerdas si averiguar qué está pasando para que puedas averiguar qué puedes hacer, qué te puedes salir con la tuya. Eso va a tener sentido y se va a mantener fiel a la canción original. Y así esta es una gran pieza de área aquí. De acuerdo, así que pasemos por estos acordes por un minuto y veamos cómo suenan. De acuerdo, ahora voy a ir por algunas de las formas de barra de estos tipos. Entonces tenemos C y vamos por las mayores y menores. Y sé que el jazz, por lo general nos vamos a centrar en el séptimo. Haremos eso en un poquito ahora mismo. Yo solo quiero hacer el curso básico, ¿de acuerdo? Por lo que C mayor, D menor, E menor, F, G, un menor, B menor siete plano cinco. Este tipo fue la de las posiciones que podemos hacer es en la cuerda a, tres, comenzando en la a cuerda 2, 3, 2, 3. Este séptimo grado tiene otro nombre. También se le llama tono de liderazgo. Es un tono de liderazgo. Lleva a quien quiere ir al que? El Siete quiere ir al uno. Por lo que este B menor 7 plano 5 quiere resolver al acorde de C. Se puede escuchar la resolución. Por lo que el séptimo acorde quiere resolver al acorde uno. ¿ De acuerdo? Entonces, repasemos por la secuencia otra vez. Uno todo el camino alrededor del mundo. D menor, E menor, un menor, B menor siete piso cinco. Y C otra vez. De acuerdo, Esos hace dos años, el estrés y la posición de barra diferente. Por lo que C mayor, D menor. E menor, F, G, a, B menor 7 plano 5. Aquí hay otra posición. Este es el 7877107. Volver a ver. ¿Oyes esa resolución del B menor siete piso cinco? Bien. Está bien. Entonces esto es algo con lo que puedes tener una tremenda cantidad de diversión jugando. Yo sólo los jugué yendo en orden. Pero una de las cosas que esta es la herramienta de un compositor para uno es si apenas empezamos como saltar y empezamos a armar este curso en diferentes secuencias. Esa es una de las herramientas que utilizan los compositores para escribir, para escribir canciones. Esto es como dije, cientos de años de antigüedad, este sistema. Por lo que algunos escritores han estado haciendo mucho tiempo. Entonces si dijimos que sólo vamos a jugar con el 145, Sólo escuchemos eso por un segundo. Entonces, sí, Entonces eso suena como un montón de canciones de rock. Podría ser Blues, puede ser bluegrass. Folk. Se está pasando bitácora de cosas en el 145. Echemos un vistazo a los dos y a los tres y ¿sabes qué? Vamos seis a tres. Comprobemos ese 63, tan menor, D menor. E sonido menor es colega blues menores. Bastante cool. Podemos ir tal vez de la G a la D menor. Eso debería sonar tan interesante. De acuerdo, Así que nos vamos. De acuerdo, entonces hay muchas posibilidades diferentes y podemos sentarnos para pasar por cada permutación y llegar a una tonelada de sonidos diferentes. Por el momento, no suena que se vaya a jazzy, cuando empecemos a lanzar las extensiones. El jazzy de esto ahora mismo es ir de un menor siete plano cinco y resolver a o un cuarto que eso suena como algo ahí mismo. Está bien. Por lo que quiero que se centren en las canchas relativas y traten de familiarizarse con el patrón. Y ten en cuenta 145 o mayores 2, 3, y 6 son los menores. Ese siete es el especial, es el menor siete plano cinco. Es menor siete plano cinco. Y si íbamos a poner esto en una clave diferente, me encantaría que contemplaras cómo podría verse eso. Entonces si íbamos a hacer otra llave, otorgada va a tener un afilado o plano o múltiples punzantes y múltiples vuelos en ella. Por lo que quieres estar preparado para eso. Pero sólo vamos a tomar los grados de la séptima escala y vamos a enchufar la cancha respectiva cada vez que el cuarto será mayor, y dos y los tres siempre serán menores. Antes de los 50 siempre ser mayor. Siempre habrá un Meyer y el Sur siempre será ese menor siete plano cinco. Y luego vas a tener tus coordenadas relativas. Y a partir de ahí podemos empezar a mirar las extensiones. Pero creo que este es un gran punto de partida para nosotros. Muy bien, así que empieza a jugar con tus coordenadas relativas. 12. Modos relativos (página 38-35): Pasemos por nuestros modos relativos. He mencionado modos algunas veces hasta ahora y aludido a ellos. Y así vamos a saltar y pasar por ellos. Voy a hacer que los modos sean lo más sencillos posible para ti. Esencialmente lo que son es tomar todas las notas de la escala mayor. En este caso, estamos haciendo la escala C mayor, estamos quedando con C mayor. Hola Naturals. Y estamos encontrando posiciones para tocar esas notas por todo el diapasón, ok. Existen algunas perspectivas diferentes para ver cómo utilizar los modos. Entonces una de las perspectivas que estoy usando los modos es que aprendimos la escala C mayor, ¿de acuerdo? Aprendimos a partir del octavo traste. Y si quiero jugar la C mayor escala que en todas partes Eso es para lo que más utilizamos. Son siete posiciones que terminará cubriendo toda una octava. Y después de que pasemos la octava, simplemente continúa. Entonces si quiero jugar la escala C mayor en todas partes, entonces necesito aprender todas estas formas. Y esa es una de las cosas del jazz es que hay muchas formas diferentes para memorizar. Pero los modos, yo, empecé a estudiar los modos antes de mucho antes de entrar en el jazz porque yo, para cualquier estilo de música que estaba tocando, rock o bluegrass o lo que fuera que estaba tocando en ese momento. Quería entender cómo los guitarristas solo se estaban divirtiendo tanto subiendo y bajando el tablero de trastes y todos los nodos acceden. No entendía cómo funcionaba eso hasta que descubrí los modos. Y eso es esencialmente lo que están haciendo los guitarristas, es que están tomando las mismas siete notas de la escala mayor. Y estás creando estas diferentes formas. Y hay un total de siete formas. Y cada vez que vas a tener una forma diferente. Por lo que hay siete formas diferentes, pero todas tienen exactamente las mismas notas. Y así cuando pasemos por estas diferentes formas, siempre y cuando estén espaciadas de la manera correcta, van a tener exactamente las mismas notas. Y así puedes saltar de forma en forma y serás formas diferentes, pero tienen lo mismo. Y así a medida que saltas de forma en forma alrededor del diapasón, siempre vas a estar en las mismas notas que estabas cuando tal vez estés aquí en la clave de C mayor en el octavo traste. Entonces ese es un enfoque para jugar los modos. Otro enfoque de despliegue de los modos sería que podemos solo sobre el acorde específico que queremos en la secuencia. Por lo que hablamos de los acordes relativos y de cómo cada grado de habilidad tiene su propio núcleo que se asocia con él. Entonces, por ejemplo, la escala mayor C y la C se asocia con un acorde C mayor. El D en la escala mayor C. Asociado a un acorde D menor. Entonces tal vez sobre el acorde de C, estamos tocando en la clave de C y un acorde de C. Yo solo usando el C Jónico mismo, la escala mayor real. Y sobre el acorde D menor, si hubiera un acorde D menor, tal vez tocaría este modo Dorian aquí mismo. El D Dorian, modo Dorian, la clave de D, porque ese es el modo o escala que pasaría por encima del acorde D menor. Y la palabra relativa significa que todas estas formas tienen exactamente las mismas notas. Siempre y cuando los guarde en la distancia correcta entre sí. Y la distancia va a ser la misma que la distancia de las notas una vez a la siguiente. Por lo que mientras esté guardando todos los modos en la clave's relativo a la escala. Entonces por ejemplo, el jónico que juego en la clave de C, o el jónico es la escala mayor. Es lo mismo. Mientras me mantenga en la clave de C, estoy bien. El modo Dorian, modo número dos. Mientras juegue en la clave de D, entonces estoy bien. Voy a ser pariente de la C mayor escala, la e, si toco este frigio y la llave de E, siempre y cuando toque el frigio en la clave de E, voy a ser relativo a la C mayor escala. Estaré tocando las mismas notas. Juega el Lydian en la clave de F. Seré relativo a C mayor. Siempre y cuando juegue mixolydian en la clave de G de B relativo a C mayor. Siempre y cuando toqué el Eoliano en la clave de a y B relativo a C mayor. Siempre y cuando juegue un bajo grado en la clave de B será relativo a C mayor. Eso es lo que significa. Relativo, siempre y cuando guarde todo a la distancia correcta y en la clave correcta, entonces tendrá las mismas notas. Por lo que hay un par de maneras diferentes de pensarlo así. Pero la forma en que la mayoría de los guitarristas se acercan a los modos es poder desbloquear el diapasón tocando en una instancia. Entonces por ejemplo, estoy jugando a C Major, quiero hacerlo en todas partes. Por lo que usaré las siete formas de modo para desbloquear el diapasón. O podríamos tener una canción que en realidad es keyed y Dorian. Por lo que toda la canción podría estar basada en D. Dorian todavía es relativo a todas estas otras cosas. Y tal vez todavía hay algunos de estos otros acordes aquí. Pero D Dorian, D acorde menor. Y el D Dorian es el foco principal de esa canción. Por lo que todavía tendré todo el C mayor, D Dorian, e, frigio. Seguiré teniendo todos estos modos a mi disposición. Por lo que hay un par de formas diferentes de pensar en ellas. Lo que quiero hacer es que quiero pasar por las formas para que veas cómo las digitas. Está bien. Dónde conoces el enrutamiento CIN o con el dedo medio. Está bien. Empiezo aquí en el octavo traste. Se quiere practicar estos hacia adelante y hacia atrás. C mayor. Ya conoces esa. Echemos un vistazo al D Dorian. Entonces cuando empieza en el traste 10. Y para todos estos modos, vamos a enrutar en la cadena E baja para todos ellos. ¿ De acuerdo? Tan duro traste para el D Dorian. Con mi dedo índice para un fuera de, hice un pequeño turno ahí mismo cuando llego a la cuerda D se ha desplazado hacia atrás. Entonces cambió uno para ello, ¿verdad? Estás hasta la cuerda B, a, desplazado otra vez, uno para ello. El grado de eso con mi meñique volvió a subir. Ejemplos. Está bien. En ocasiones en estas formas de modo tenemos que hacer sólo un ligero cambio para agarrar un traste. Eso es en lugar de ser para el departamento de Fred, podríamos tener cinco trastes separados. Y así en general lo que haces cuando hay una fread que sale de tus dedos, tienes miedo de cambiar toda la forma de tu mano hacia ella. Y te quedas en eso hasta que tengas que cambiar de nuevo hasta que todo se mueva y solo mueves las manos, haz el turno de un traste. Solo vamos a ser un solo cambio de marcos. ¿De acuerdo? Una vez más en el turno Dorian. Turno. Sterling, la cuerda G con mi meñique. Vuelve a subir, mi dedo anular. Bien. Está bien. Pasemos a la e frigio. Frigiano es un sonido f, por lo que pH RY nevera. Entonces vas a la nevera para conseguir un poco de nevera en el frigio aquí el, este está completamente imaginado para trastocar así que no hay cambios. Bien. De acuerdo, vayamos a la F Lydian. Vienes aquí abajo al primer traste. Este tiene algunos saltos grandes. De acuerdo, Entonces F Lydian, primero bretón. Haz eso con mi dedo anular y mi meñique 145. Desplazamiento hacia atrás, estiramiento. El tramo. Vayamos una vez más al litio. Genial. Está bien. G Mixolydian. Está bien. Marie, ésta con mi figura media. Ese es el g mixolidiano. Y se podía ver cómo un desplazado hacia arriba cuando voy a la cuerda B, cambio y cambio de vuelta con el meñique. Está bien, bien. Ahora vamos a pasar por la a. Elian, eso es un CEO en ABO es prensa como un sonido e. Entonces como E Alia, una anguila. Está bien. En la modalidad Eolia, es exactamente lo mismo que la escala menor, la escala menor natural. Entonces tienes la escala mayor, que es el jónico. Y tienes la escala menor natural, que es el modo Eolia y número 6. ¿ De acuerdo? Entonces un eoliano o un menor natural. Bien. Ahora el séptimo modo es el locriano. El modo locriano, esta fue la clave de B. Ocupa el mismo espacio que la escala mayor C. Por lo que va a ser fácil de memorizar porque ocupa exactamente los mismos trastes, el mismo espacio. Acabamos de empezar con un traste extra en el séptimo traste aquí. Entonces todo lo demás es idéntico a la escala mayor C. Acabamos de empezar con el dedo índice en la B. Está bien, bien. Eso son todos los barcos bajos del sur. Y los tenemos espaciados para que sean relativos entre sí. Encuentro, todo lo que acabo de tocar fueron solo notas repentinas. Yo parezco notas sureños. Jugué en siete formas diferentes. Pero fueron exactamente las mismas siete notas. No más, ni menos. Y fueron las siete notas de la escala C-Major. Entonces eso es lo que lo hace relativo. Y lo que podría hacer es si lo estuviera, digamos por ejemplo. Jugando en la clave de C mayor. Y dije que puedo empezar a resbalar por modos, modo mientras soloing. Entonces jugando en C mayor, un poco descuidado, pero sólo iba de forma en forma. Y cada vez que estaba, estaba a salvo porque sólo estaba golpeando las notas de la Escala C-Mayor. Parte de lo que intentaba hacer para mantener este sonando como si estuviera en la clave de C, era que intentaba seguir volviendo a mi nota C. Entonces a pesar de que va en diferentes formas, buscando mi CDO cada vez. Y una manera fácil de pensar en cómo las personas usan los modos es el uso de notas de raíz. Por lo que las notas groseras son enormes cuando estás pasando por un modo. Entonces en nuestro ejemplo, vamos a jugar en D Dorian. El modo en que puedes hacer que suene como si estuviera en D Dorian es centrándose en esas notas. Y sabemos que tenemos, estamos iniciando nodo es un denota y curso son otra nota de cadena E va a ser un denota. También tenemos en nuestro D-string aquí o dedo anular. D-string es también otro denota. Por lo que cada vez que estamos pasando por una forma de modo, estas serán nuestras tres notas de raíz o formas de Octave. Di, di, di, dt nota para nota. Entonces podría estar en la clave de C, C, C, D, D, D, D, o E, o F, F, F, cada vez que va a verse igual. Entonces si estoy en di mi puerta y quiero solearla, pero quiero asegurarme de que esto siga sonando como D. Voy a seguir volviendo a uno de esos tres redos, di, di, di. Entonces, así haciendo esto dentro de la forma. Y si iba a extenderme al resto del tablero de trastes, sólo quiero hacer lo mismo. Quiero seguir buscando a mi Dino a pesar de que estoy en una forma diferente. Entonces vamos a darle una oportunidad a eso. Y así D Dorian, Durante, porque seguí regresando a mis d raíces, pudo no haber sido el solo más limpio, pero lo mantuve en D Durante porque seguí trayéndolo de vuelta a ti, la Derrida, solo estaba tocando el modos relativos, familiares dorian o el C mayor. Y, pero lo mantuve en lo profundo Dorian por el D sabe que seguí regresando a ti. Entonces los modos van a ser algo de lo que vamos a estar hablando con frecuencia. A quieren que empieces a trabajar en estas siete formas y a acostumbrarte a ellas. La buena noticia es que ya tienes la mayor habilidad. Ya trabajaste en eso. Y el séptimo modo, el locriano, ocupa exactamente el mismo espacio que la escala mayor. Entonces eso iba a ser uno fácil para ti. Entonces empieza a trabajar en tus modos relativos. Y vamos a estar buscando entonces solos poco más adelante. Pero ahora mismo, solo empieza a ponerte estos debajo de tu cinturón. Y las hay, hay literalmente infinitas posibilidades de soloing para ti. Estamos usando los modos. 13. Acordes de relativa con 7 tipados (página 46): Hablemos de nuestros acordes relativos usando todos nuestros siete. Entonces esto nos va a sentar el escenario, para que toda nuestra extensión siga adelante. Y nos va a mostrar mucho sobre cómo funcionan realmente los acordes relativos en el jazz. Entonces estamos usando clave de C mayor, al igual que antes. Y por aquí tengo la nariz de la escala C mayor, C, D, E, F, G, a, y B. Por encima de ella, tengo los números romanos, el sistema nacional de numeración, para mostrarnos los, los intervalos de cordón, los grados de escala. Y debajo de ella, estamos enchufando el respectivo séptimo acorde que va con cada escala para grabar cada acorde en la fila. Entonces simplemente muy rápido, lo que está pasando es, tenemos M mayúscula es la séptima mayor, y el sonido minúscula como los siete menores. El siete por sí mismo es el séptimo dominante. Y luego por supuesto tenemos al menor 7 piso 5. El b está consiguiendo ambos. El menor siete plano cinco termina el acorde séptimo disminuido. Entonces hablaremos de eso en tan solo un minuto. Lo que nos quitamos cuando miramos por primera vez los acordes relativos fue que los 145 o los mayores y los 2, 3, y 6 son los mineros. Entonces ahora lo que estamos viendo un poco más cerca es qué tipo de séptimo acorde hacen cada uno de estos lo consigue. Y tan rápido, lo primero que veo es que el uno y los cuatro están consiguiendo ambos el acorde de siete mayores. ¿ De acuerdo? Entonces no es el 14 y 5 es solo el uno de los cuatro, obtienen el acorde séptimo mayor. Por lo que C y F serían ambos siete mayores. El G, que es el quinto, también es mayor, pero es dominante. Por lo que sólo está consiguiendo el acorde de siete, el séptimo acorde dominante. Por lo que la quinta siempre va a ser dominante. Es nuestro dominante primario, R Primero dominante. Es el principal acorde dominante. Por lo que cada vez que llega al quinto, ese es el único en la fila que consigue el llano viejo acorde séptimo dominante. ¿ De acuerdo? Todos los 236 están consiguiendo los sietes menores. Por lo que eso aún es consistente con todo lo que hemos visto. Y el b. Ahora por supuesto, el B ya está incumplido al menor siete plana cinco acorde. También estamos sumando en la séptima disminuida. Ahora lo que estamos viendo aquí es que estamos empezando a conseguir algo de extensión de corte. Entonces en el jazz, cuando estamos tratando con acordes grandes, acordes con muchos números y nombres adscritos a ellos. O vamos a estar tratando con tribunales extendidos fueron tribunales alterados. Entonces vamos a ver alterados mucho más adelante. Ahora mismo quiero ponerte al día en todas tus canchas extendidas. Generalmente, cuando hablamos de acordes extendidos, nos referimos a acordes. Estamos, estamos agregando notas al cordón. Y las notas son originarias de la escala. Por lo que habrá notas que originalmente habrían estado en la escala. Notas de la escala C. Por lo que un acorde extendido sería el acorde normal más notas de la escala C. Entonces por ejemplo, cuando estamos tocando nuestro C mayor séptimo son todas las notas regulares del acorde C. Además estamos sumando en nuestro séptimo grado desde C, que es una nota B, como un acorde C más una nota B. Eso es lo que es la séptima mayor. Cuando estamos haciendo un D menor 7, estamos tocando todas las notas del acorde D menor, pero estamos sumando en el séptimo, que sería el séptimo de d Así que d es uno. En el caso de D menor, D menor 7, 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7. El C sería el séptimo en la clave de D menor siete. Entonces es un acorde D menor y estamos agregando una nota C en ella. Eso tiene sentido. Estamos haciendo un F mayor siete, así que es un acorde regular de F-Major, pero estamos sumando en el séptimo de F. Así que F es uno en este caso. Entonces 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7. Por lo que estamos sumando en esa nota E para la séptima mayor F. Y eso es esencialmente de lo que estamos hablando. Acordes extendidos, sólo nos estamos extendiendo más allá del 1, 3, y el 5, que es lo que es la tríada básica. Para poder hacer un acorde regular mayor o menor, tenemos que tener los intervalos primero, tercero, quinto. Y luego, y tienes el, va a ser o un acorde mayor o un acorde menor. Y el tercer grado nos va a decir si ese acorde es mayor o menor. Hablaremos de eso más en la sección de intervalos. Pero 1, 3, y 5 es igual a un acorde regular mayor o menor. El tercero nos va a decir si lo es, si va a ser mayor o menor. Por lo que el tercero determina mayor o menor. Y eso siempre es cierto. Pero como dije, hablaremos más de eso en la sección de intervalos. ¿ De acuerdo? Por lo que tenemos acordes extendidos que graban con notas de la escala. Y tenemos juzgados alterados, que son donde vamos a sumar en notas que no son de la escala. ¿De acuerdo? Y usamos ambos en el jazz. No obstante, lo primario, lo principal. Y lo vamos a hacer serían acordes extendidos. Por lo que sobre todo en jazz, tus acordes Lang extendieron. Y puede que tengas un par de canchas alteradas que se bombean también. Pero no podemos tener demasiadas notas que estén fuera de la escala. Tenemos que mantener la cosa bajo control. Por lo que en su mayoría vamos a estar tratando con tribunales extendidos. La excepción en este momento sería esta séptima disminuida que va por encima de a y b Por lo que la séptima disminuida sería un acorde extendido. laboratorio quiere ponerlo en la categoría extendida, pesar de que sí tiene una nota que no cae en la escala C mayor, tiene un nodo que no cae en la escala mayor C. Eso está bien, No es un problema enorme. El motivo por el que quiero usarlo como, porque es uno de los séptimo acordes que hemos ido aprendiendo, el séptimo disminuido. Y es un acorde sustituto muy común para el séptimo grado. Por lo que normalmente en jazz, el acorde principal del séptimo grado de la B va a ser nuestro menor 7 plano 5. Esa es nuestra cancha principal. Si lo íbamos a sustituir, podríamos usar una séptima disminuida. Realmente común. De acuerdo, Así que vamos a saltar y vamos a escuchar lo que el sonido Lago. Está bien. Entonces tenemos unas cuantas formas diferentes. Solo voy a usar algunas formas bastante básicas aquí. Ra, así que tenemos C mayor 7 y luego muy bonita coordinamos, d menor siete, E menor siete, F mayor siete. Tenemos G siete. Y tenemos un menor 7. Tenemos B menor siete plano cinco. Por lo que también tenemos la séptima disminuida, así vii disminuida séptima. Y como hablamos antes, estos siete quieren resolver de nuevo a un acorde. Por lo que va de B a C mayor. ¿De acuerdo? Y eso completa todo el conjunto. Entonces estamos realmente oficialmente en la lente de jazz ahora. Entonces cuando estamos tocando acordes séptimo, todos los diferentes tipos de acordes séptimo estamos arriba y corriendo. Entonces lo que queremos hacer ahora es que queremos practicar pasando por sus diferentes formas y pasando por la fila del cordón. Y yo, como mencioné antes, esto está preparando el escenario para todas las extensiones de acordes entrantes que vamos a estar tocando. Entonces lo que quiero decir con eso es. Esa es la gran lección aquí que se quiere aprender, es que el 1 y el 4, uno y los cuatro son los siete mayores. Entonces eso significa que a medida que empecemos a construir sobre más extensiones, se van a construir sobre un acorde séptimo mayor. Por lo que el séptimo acorde mayor ahora va a ser la base para todos o la mayoría de nuestros 14 cuartos. El 236 son acordes menores y en su mayor parte solo se van a quedar Meyer. Entonces, pero estarán construyendo sobre ese acorde séptimo menor. El quinto que tocamos eso es dominante. Dominante obtiene su propia categoría. Es especial. Es el único que acaba de adivinar ese llano viejo acorde dominante. Y todas las extensiones que vamos a estar construyendo en el quinto grado, los dominantes sobre el acorde G van a ser también acordes dominantes. Por lo que a medida que empecemos a conseguir otras extensiones, esos tribunales también se llamarán dominantes. Y la b siempre va a tener ese tipo de, podríamos llamar medio disminuida. Se tiene el plano cinco, por lo que es un acorde menor. Va a tener el séptimo en, y va a tener un cinco plano. ¿De acuerdo? Otra forma que podríamos acercarnos que disminuyó séptimo por cierto, sobre V viene aquí arriba donde lo leemos en la cuerda D. Entonces estoy aquí arriba en el noveno traste, 9, 10, 9, 10. Subiendo así. Y resolviendo a mi C mayor 7. O puedo subir así. A decreciente siete y sin resolver a este C mayor siete. Eso es lindo lo que estamos viendo. ¿ De acuerdo? Entonces lo que queremos practicar es pasar por todas nuestras diferentes formas y ponernos cómodos rebotando alrededor de estos diferentes acordes. Entonces una buena manera de hacerlo es sólo subiendo las canchas de tan sólo ir en orden, pasando por las diferentes formas jugando a través de las canchas. Y lo que estaba haciendo. Egn fue el séptimo truco disminuido. A pesar de que hablamos de dónde estamos llevamos el acorde séptimo decrecido entre estar aquí, disminuido séptimo. Y puedo moverlo tres trastes en cualquier dirección. Y solo puedo seguir moviéndome a tres amigos y será la misma cancha. Por lo que este es B disminuido séptimo, tres trastes. Esto es B disminuido séptimo, tres trastes. Entonces eso es un séptimo disminuido, tres franceses, así que eso es B disminuyó séptimo. Por lo que el acorde séptimo disminuido. Hay libros de teoría de la música. Hay libros que sólo se dedican a hablar de teoría disminuida. Estoy disminuida la teoría va bastante profunda. Es algo bastante complejo. Una de las cosas de las que queremos estar conscientes es que sólo hay una cierta cantidad de claves del acorde disminuido. Y eso es porque es un cordón simétrico. Entonces lo que quiero decir con eso es que esto es B disminuido séptimo aquí el segundo viernes. Y subo tres trastes. Y dije que también se va a disminuir séptimo, ¿verdad? Es vii disminuido séptimo y entre el nodo raíz d, por lo que también es D disminuido séptimo. Y vuelvo a subir tres frentes. Y eso es vii disminuido séptimo. También es D disminuida séptima. Y entre el nodo de esfuerzo, por lo que también es F disminuido séptimo. Y vengo de tres trastes. Esto es G-sharp disminuida séptima y también es F disminuida séptima, es decir, también D disminuida séptima y su también ser disminuida séptima. Bueno, entonces son cuatro acordes. Y luego cuando subo otros tres trastes, hemos dado la vuelta al mundo y estoy de vuelta en V otra vez. Entonces son todos esos acordes. Por lo que sólo hay un cierto número de claves que podemos jugar un acorde decrecido pasando ya que sus acciones nodos con múltiples claves. ¿ De acuerdo? Otra forma en que podemos practicar pasando por los acordes relativos 7, las extensiones, es saltando un poco. Entonces ir como entre el uno y los cuatro es bueno practicar ir entre un C mayor 7. Si estas formas te están dando un momento difícil, aun así llegas a usar a la práctica de formas de corte yendo de como forma a como forma. Por lo que C mayor 7 a F mayor siete. O podemos ir por el menor. Viniendo de la D menor. Nosotros queremos rebotar un poco, así que vamos a D menor. C, que un menor de edad a la E menor. Entonces estaremos bien. Entonces quieres practicar el ir de, ya que solo hay un tipo de acorde dominante, tenemos que escoger otra cosa para ir a ello. Entonces tal vez yendo entre el siete menor, D menor siete al acorde G7. Hay formas de hacer dedos fáciles. Y ya hemos hablado de eso. Hay todo tipo de diferentes formas de acordes y redundancias que tenemos. Por lo que puedes escoger las formas que prefieras. Algunos van a estar más cómodos y otros van a ser más difíciles. A veces los más difíciles suenan mejor aunque esa es la razón para hacerlos. A pesar de que son más difíciles para nosotros, suenan mejor. Entonces, pero tienes que averiguar eso qué te gusta y qué suena bien. Pasemos de un D menor siete a un G dominante siete. En realidad, figura sabia, puedo hacer este movimiento aquí mismo. Y es más o menos lo mismo para mi mano y simplemente saltar una cuerda por todo. Voy a subir aquí, y d por d menor aquí en mi G7 aquí. D menor, G7. Bien. De acuerdo, y deberíamos practicar ir entre la B menor siete plana cinco y la C mayor. Y hazlo en un par de posiciones diferentes. Ir por la B Disminuido a la C mayor 7. Y una de las cosas que me ves haciendo mucho cuando estoy, cuando estoy tocando es que voy a estar rasgando un poco y van a recoger a través del cuarto poquito. Por lo que esta es una buena técnica de usar. Nos da un poco de sonido melódico. Entonces pensar a través de las notas, eso es algo bueno. Está bien, así que la gran comida para llevar de este 114 mayores sietes, cinco es dominante a 3 y 6 aún menores, vale, sólo se ponen los sietes menores y el b Tenemos el menor siete plano cinco y estamos sumando en el disminuído séptimo acorde en ella, que podemos sustituir. Por lo que sobre la b, tenemos opción. Podemos jugar al menor siete plano cinco. O podemos ir por el acorde séptimo disminuido. Y vive, vamos al acorde único. ¿ De acuerdo? Creo que esto nos está poniendo bastante bien para pasar al siguiente video. Nos vemos ahí. 14. Arpegios - 7ths (página 47-48): Vamos a pasar por nuestros arpegios usando las nuevas séptima extensiones. Entonces sólo estamos construyendo sobre los arpegios. El arpegio mayor y menor es que ya aprendimos. En su mayor parte, no estoy trazando todos estos porque hay demasiados para trazar. Pero fácilmente podemos averiguar cómo meter las extensiones ahí dentro. Te voy a mostrar algunos trucos sencillos para hacer eso. Y por supuesto tienes tus PDF donde sí tengo todo arreglado, así que espero que tengas los PDF de los Recursos Adicionales, lo imprimieron o abran de alguna manera frente a ti. De acuerdo, Entonces cuando estamos lidiando con los arpegios séptimo mayor, Es, sólo estamos arpegiando el acorde séptimo mayor. Eso es lo que es un arpegio. Estamos tomando las notas del acorde y lo estamos, y relacionándolas y tocándolas de una a la vez en orden. Entonces desde que hablamos con los acordes, todo está construido sobre la tríada básica 135 mayor del curso. Todavía tenemos eso en nuestro arpegio básico con una extensión, solo estamos agregando en una nota extra. Y así el nodo extra en este caso es el séptimo. Pero qué tipo de séptimo es hace la pregunta. Por lo que el acorde séptimo mayor va a tener el séptimo intervalo mayor. Y el séptimo mayor es un traste behinds la octava o la nota raíz. Entonces donde sea tu nodo raíz, el arpegio va a ser un traste detrás de eso. Entonces, por ejemplo, si estoy tocando un C mayor siete arpegio, puedo empezar saltando a mi arpegio C mayor. De acuerdo, así que tengo, así que ese es mi arpegio principal C básico. Ahora lo que quiero hacer es añadir en ese séptimo grado, y va a ser un traste por debajo de todas mis notas C. De acuerdo, Eso es lo que significa séptimo mayor. Mayor séptimo significa que el séptimo grado es sólo un traste. Por lo que sólo voy a empezar y voy a ir por encima de la séptima en mi, cuando consiga mi primera octava, 1, 3, 5. Ahora mi siguiente nota es una otra vez, porque simplemente seguimos adelante 135135. Entonces cinco. Ahora este es el mío otra vez, así que voy a ir un cuadro detrás de él y golpear eso, ese es el séptimo. Después ve por el 135. Ahora mi siguiente nodo es el uno, así que voy a ir un traste detrás de él. Ese es el séptimo. Es el uno y los tres. Está bien. Entonces intentemos eso otra vez. 135713. Está bien, y eso suena impresionante. Y cuando estamos pasando por los arpegios, gente a veces tomará la decisión de saltar más allá del nodo raíz, especialmente en tercera ONG, puede decidirse solo tocar ciertas notas desordenadas y saltarse otras porque puede agregar más énfasis en el séptimo grado. Entonces lo que quiero decir con eso es que podríamos ir siete y quiero saltarme el uno y sólo ir derecho a los tres, la siguiente nota, siete. Y voy a saltarme la otra vez y sólo voy a ir a la derecha al siguiente alto tres. Sáltate el 17. Y voy a pegarle mi último. Está bien, probémoslo en una posición diferente, ¿verdad? Entonces voy a ir en este error de posición. Tan grosero en la cuerda, C mayor. C mayor. Cuando llego a mi nota C, quiero golpear el traste detrás de ella. De acuerdo. 135. Entonces mi siguiente anota el que voy a ir un marco detrás de él y añadir el 1, 3, 5. Mis próximas notas, las que voy a ir un marco detrás de él. Y hasta podría ir un traste detrás de mi nodo inicial si quisiera 0. Por lo que tiene sentido. Cuando estás haciendo arpegios extendidos, empezamos a meternos, no es tanto de un área gris como de jugador. Preferencia, preferencia de capas. Se llega a elegir. ¿ Tocamos todas las notas o queremos decidir que solo nos vamos a centrar realmente en ciertas notas. Y así es una buena idea elegir las notas más importantes que quieras enfatizar, que quieras destacar. Y si estás tocando un arpegio sobre un acorde de siete mayores, definitivamente quieres escuchar ese siete mayor. Por lo que puedes saltarte un par de notas. Podrás saltarte un par de groserías u octavas. Y C Mayor siete. De acuerdo, echemos un vistazo a los sietes menores y al séptimo dominante. Estos dos tipos operan de la misma manera. Por lo que estamos empezando con el estamos empezando con el arpegio regular. Por lo que el centro minero obtiene el arpegio menor y el núcleo dominante obtiene el arpegio mayor. Dominante es mayor, ¿de acuerdo? Por lo que el quinto grado mayor, simplemente sucede que está dominado. Entra en su propia categoría dominante. Pero dominante es mayor, por lo que siete acordes aún se aventuran. Por lo que sólo estamos queriendo tomar el arpegio mayor por el acorde siete y el arpegio menor por el acorde siete menor. Estos dos núcleos, estos dos arpegios ambos tienen el mismo tipo de séptimo grado aunque. Y se llama séptima menor. ¿ Está bien? Y en breve estaremos haciendo una mirada en profundidad a intervalos. El séptimo intervalo menor es dos trastes detrás de la raíz o la octava. Por lo que aquí con el acorde séptimo mayor, estamos tocando un séptimo intervalo mayor, que es un frente detrás de la octava o la nota raíz. Y para los próximos dos chicos, vamos a hacer el séptimo intervalo menor, que es dos amigos detrás de ellos, nota raíz, ¿de acuerdo? Entonces todo lo que tienes que hacer es pasar por el arpegio regular. Y si estás haciendo una séptima menor, estás haciendo una menor. Y vamos a golpear Agregar en el nodo tiene dos amigos detrás de cada nodo raíz o cada octava. Echemos un vistazo a eso. Entonces si tenemos un D menor siete arpegio, así que empiezo con D arpegio menor, regular D-menor. Está bien. Cada vez que obtengo n es 135135135. Así van los arpegios. 135. Primero, tercero, quinto. Ahora cada vez que llego a uno, voy a ir por el traste. Dos amigos de vuelta. Voy a ir a la espalda de Fred desde la octava y añadir ese nodo en 135. Este es mi siguiente, así que voy a ir con amigos de vuelta. Y ese es mi séptimo grado. Y luego tuve el 1135. Está bien. Y luego aquí está mi siguiente. Para que pueda volver con amigos. Este tipo donde puedo mantenerlo en la posición de que estás para este nodo. Y tres, así 357571. Y eso es un arpegio menor siete. Y parece una pequeña escala pentatónica en miniatura. Si por casualidad conoces esa, es una pequeña mini escala pentatónica menor menos una nota. De acuerdo, y entonces esto es algo que podemos hacer por encima de la D menor. El E menor termina el menor de edad. Entonces va a ser lo mismo. Entonces si nos han deseado, hagámoslo aún más ligero. 1371351. Tres, estudio con una menor 1357132. Amigos de vuelta de mi nodo inicial más bajo es que siempre puedo hacer eso en cualquier lugar, en cualquier lugar del diapasón donde tenga acceso a él. Entonces si yo estaba haciendo esto, esos un so si tomé a mi menor de una posición diferente, tal vez si hago esta forma de ello como un sueño. Yo sí, ahora este es mi siguiente. Entonces voy a volver a Francia 713517. Está bien, y eso es un siete menor. Ahora, echemos un vistazo a nuestro dominante séptimo acorde. ¿ De acuerdo? Tenemos esta de la clave de G. Así que si tengo, empieza con un arpegio mayor y GPA, ahora el dominante, no tiene un séptimo intervalo mayor, es el dominante aunque sea un acorde mayor, tiene un menor séptimo intervalo. Entonces es, el séptimo va a ser dos trastes de nuevo sobre el dominante. ¿ De acuerdo? Eso es lo que lo hace especial en realidad, es que es un acorde mayor. ¿ Lo es? Tiene un tercio mayor, pero tiene un séptimo menor. Entonces eso es lo que lo hace diferente a estos acordes séptimo mayores. Entonces dos amigos, malos, igual que con un acorde menor. Entonces 1, 3, 5, Aquí está mi uno. Entonces tengo que ir a la espalda de Fred 75 y tengo un séptimo año, siete. Está bien. Cuando estás pasando por tus formas y tenemos estos viejos trazados en el PDF. Pero cuando estás pasando por tus formas, si sientes que tal vez algunas de las formas, no las has memorizado por completo, pero sí conoces el arpegio básico. Siempre puedes simplemente agregar en el séptimo apropiado. O va a ser un traste detrás de la raíz si es mayor, y si es menor séptimo o dominante séptimo, van a ser dos amigos detrás de ellos ruta donde la octava, vale, así que así funcionan esos tres tipos. Yo quería seguir adelante y acortar el menor siete planos cinco y el séptimo arpegios disminuidos porque son formas realmente nuevas y no se relacionan con los arpegios mayores y menores que ya aprendimos. De acuerdo, sue, el B menor 7 plano 5, leyendo aquí en la cuerda baja E, ¿de acuerdo? 7108, 79, y luego 7, 10. Ahora lo estamos. Otra vez con nuestro meñique en la cuerda B en sí mismo, Freddie, y luego siete décimas. De acuerdo, hagámoslo otra vez. Lo que es inusual de esta forma no es lo que me he ido de la cuerda G siete. Y tuve que ir otra vez con el pico en la siguiente cuerda. Hazlo en el camino hacia abajo también, es un doble toque con meñique ella. Y ese es el arpegio de nuestro E menor siete plana cinco acorde. Entonces cuando se tocan los B menores siete planos cinco acordes, ese arpegio va a ser algo en lo que podemos saltar para tratar de salir un poco de una melodía o un poco de retorcerse. Y vamos a estar en la zona segura viejo tiempo, porque sólo vamos a estar tocando notas de nuestro B menor siete plana cinco acordes. ¿ De acuerdo? El arpegio siete disminuidos es un, es propio, su propio tipo de patrones. Por lo que hablamos de cómo el acorde séptimo disminuido es un cordón simétrico. El arpegio es muy simétrico y ya verás de qué hablo en tan solo un minuto. Tan bien. Si acabamos de empezar en la Samaria de ellos sea grosero. Aviso estamos en B disminuida séptima nota Samaria. Entonces Fred, y vamos a ir siete y diez. Y lo que voy a hacer es que voy a ir en diagonal, ¿de acuerdo? Entonces voy abajo una cuerda y arriba un traste, abajo una cuerda y arriba Fred otra vez. ¿ De acuerdo? Y solo puedo seguir así hasta llegar a la cuerda B. Bajas una cuerda y amigos superiores. Entonces 7, 10, 11, 12, 13 abajo una cuerda y superior Fred. ¿ De acuerdo? Cuando llegamos a la cuerda B, tenemos que subir dos trastes. Si el salto dos trastes. Pero entonces simplemente vuelve a su patrón normal y sube un traste desde la primavera pasada. Cuando estamos saltando entre las cuerdas G y B durante el día. Y arpegio, recuerda hacerlo a Fred, saltar, a Fred saltar. Está bien. Así funciona todo el asunto. Entonces subí un poco aquí, pero luego empecé de nuevo aquí en el Bina, en el a string, que es segundo traste, segundo traste en el a string. ¿ De acuerdo? Entonces solo, va exactamente el mismo patrón. Es, es solo un patrón donde vamos en diagonal, ¿de acuerdo? 25 de una cuerda y arriba un traste de la cuerda y arriba un traste de la cuerda B. Entonces tengo que saltar dos trastes. Y luego vuelvo al mismo patrón de una cuerda y arriba de nuevo. De acuerdo, pero voy hacia atrás, tengo que volver a trastes. Y solo puedo seguir yendo hasta donde tengo cuerdas siguiendo este patrón. Y realmente lo que está pasando es que es lo mismo que con el acorde es que vamos tres trastes, tres amigos en cualquier dirección. Entonces si aterrizo aquí en el décimo traste, puedo subir tres amigos. Podrían subir de nuevo tres amigos. Yo sólo puedo seguir subiendo tres trastes. Eso es lo que hacen los arpegios. Entonces cuando tenemos un arpegio siete disminuidos. Y todo lo que estoy haciendo es que sólo estoy subiendo unos pocos, luego retrocede uno, subo unos cuantos más. Eso es solo un truco y puedes mezclarlo de la forma que quieras. Entonces si subo tres cuerdas, voy a volver atrás una cuerda y volverlo a hacer. Déjame volver una cuerda y hacerlo de nuevo. Déjame volver una cuerda y hacerlo de nuevo. Entonces eso es algo que podemos hacer y puedes agarrar esto de cualquier nota raíz siempre y cuando recuerdes, debido al traste salto a traste, salta entre la cuerda B y la cuerda G. Ya sea que subas o regresas, asegúrate de saltar dos trastes. Salta dos trastes en la cuerda B. O si vas a volver, salta de nuevo al traste en la cuerda G. Por lo que tiene sentido. Por lo que puedo agarrar un B para, desde cualquier lugar. Tengo un frijol o un aquí, así que y luego te saltaré fraudes. De acuerdo, bien, bien. Agarra mi alta B, ¿verdad? Yo lo puedo llevar hacia atrás. Así que no lo hagas Fred, en cualquier lugar que pueda encontrar un v-node, puedo hacer esto y empezar a sonar bastante jazzy. ¿ De acuerdo? Entonces creo que de eso lo cubre por ti mismo. Arpegios, los nuevos que definitivamente van a ser nuevas formas, o los siete menores planos cinco y el séptimo disminuido. El séptimo decreciente es en realidad bastante fácil una vez que te das la mano, bastante fácil y bastante cool, bastante divertido para jugar con los siete mayores, siete menores, siete dominantes. Deberías poder hacer esto de manera justa, puede requerir un poco de pensamiento al principio, solo para conseguir el ahorazo de dónde colocar tus siete. Pero mira tus PDF solo para asegurarte de que estás haciendo formas de la manera correcta. Así que pasa por todos los arpegios porque vas a estar usando estos todo el tiempo cuando estés en solo . Y te veo en el siguiente video. 15. Jamón - acordes en C relativo (página 49): Pasemos por un atasco y practiquemos algunas de las cosas por las que hemos pasado hasta ahora. De acuerdo, Entonces esto es lo que vamos a hacer. Y es mermelada bastante básica, pero nos va a dar la oportunidad de practicar todas las cosas que hemos aprendido hasta ahora. Y lo que estamos haciendo es pasar por los acordes relativos en orden. Tengo dos barras de cada uno o dos medidas de cada uno. Y estamos tratando cada acorde como es, es séptima extensión, la séptima extensión que se supone que es. ¿ De acuerdo? Entonces y recuerda el triángulo significa que el mayor siete, a veces lo verás listado como mayor siete, MJ siete. O a veces será solo un peligro o tendrás un triángulo. Y así sabrás que es una séptima mayor. Por lo que dos barras de C mayor 7, dos barras de D menor, 72 barras de E menor, 72 barras de F mayor, 72 barras de G dominante séptimo, dos barras de un menor, 71 barra de B menor siete plana 51 bar de B disminuyeron séptimo. Y entonces lo que voy a hacer es que tengo mi guitarra enchufada a mi pedal looper. Entonces voy a grabar tocando los acordes. Y luego vamos a solista y tipo de hablar de lo que estamos haciendo. Y voy a jugar con un ritmo como 12412 extremos y 4 y algo básico como eso. Guy. Entonces vamos a saltar y ver si podemos hacer que esto funcione. De acuerdo, 234. Está bien, bien. Entonces empecemos pasando por sólo los arpegios básicos, los arpegios mayores y menores que nos deben llevar por todo el camino hasta llegar hasta el B menor siete plano cinco. Entonces probemos eso y solo veamos cómo suena. ¿ De acuerdo? Entonces voy a estar haciendo el C mayor arpegio sobre los C mayores séptimo acordes. Voy a hacer un arpegio D menor, sólo un arpegio menor llano sobre el menor siete, D menor siete, E arpegio menor sobre el E menor 7, y así, ¿de acuerdo? De acuerdo, y llegamos al D menor siete, plano cinco. Por lo que ahora saltemos a los arpegios donde estamos usando los siete. De acuerdo, Entonces con arpegios, está bien, En este tiempo, voy a ir por el completo otro B menor siete plana cinco y el B Disminuido séptimo. De acuerdo, va a dar vueltas Solo un par de veces y ver cómo suena eso. 16. Tipos de 6 y 9 Acordes (página 50): Hablemos de seis acordes y no canchas. Diamond agregan algunas canchas nuevas a nuestro arsenal. Por lo que estos son tribunales más extendidos. Y estamos sumando la extensión 6 y la novena extensión. ¿De acuerdo? Entonces seis acordes, Hablemos primero de ellos. Cuando jugamos un acorde de seis, es especial porque cambia el papel fundamental de la cancha. A lo que quiero decir es que hablamos de cómo se construye el acorde básico mayor o menor sobre la tríada, que es el 1, 3, y 5. El primero, tercero quinto. De la báscula. Cuando estamos tocando un sexto acorde, lo que estamos haciendo es llevarnos el quinto y moverlo hasta el seis. Por lo que no hay quinto sexto acorde, no hay quinto. Entonces nuestro primero es C6. Entonces, solo echémosle un vistazo. ¿ De acuerdo? Son las cuerdas de la frente, 1223. Está bien. De acuerdo, entonces lo que hicimos es que hemos movido nuestros genomas de dos y una nota. Por lo que los intervalos en el sexto acorde, o 1, 3, 6, normalmente sería 1, 3, 5. Y luego cuando tengamos un acorde séptimo, sería 1357. Bueno, tenemos un acorde noveno, que hablaremos en un minuto. Sería 1, 3, 5, 7, 9. Por lo general, solo seguimos apilando y agregando la nueva extensión. El sexto acorde es especial porque estamos quitando el quinto. En realidad estamos moviendo el quinto hasta el seis. Por lo que no hay quinto, uno, 36 como la ortografía de un sexto trimestre. ¿ De acuerdo? Y así aquí está nuestro C6. ¿ Está bien? Mi nodo raíz está justo aquí en la a string, así que mi nota más baja es mi C. Así que tipo de pensar en este es leer con meñique, ¿verdad? Entonces si iba a jugar este en tal vez como F, F6. Entonces encuentro que f con Nike, vamos, vale, enchufando la forma. Está bien, genial. ¿ Qué tal un G6? Entonces vamos a G con el meñique y enchufemos la forma. G6 tiene un acorde agradable y es una buena alternativa al, el acorde mayor o el mayor 7. Y lo exploraremos un poco más más adelante. Entonces ese es el seis. Ahora cuando estamos tratando con el seis menor, el seis menor funciona exactamente de la misma manera. Estamos tomando el quinto nodo y sólo lo estamos manteniendo al seis, pero lo menor se mantiene igual. Por lo que la ortografía del acorde menor es de 1, 36, pero los tres es un tercio menor. Entonces al final hablamos de cómo el tercero determina si un tribunal va a ser un recordatorio mayor. Y hablaremos de eso con más profundidad. Entonces echemos un vistazo a nuestro D menor seis, ¿de acuerdo? Nuestra nota más baja aleja el nodo raíz tres de 5343, ¿de acuerdo? Por lo que 535343. Está bien. Entonces en realidad voy a pensar esto usando mi dedo anular. Y voy a machacar en estos tres aquí. Sólo voy a un poco machacado en esos tres tres. Y hacer dedo medio en el medio. Y el cuarto traste. 5, 3, 4, 3, D menor 6. Entonces, ¿y si quisiera jugar? Digamos que quería jugar un seis menor. Está bien. Por lo que lo llaman para volver a escuchar a Nashville. Y estos tipos, mi dedo medio va en el medio. Estable menor de seis. Hay un E menor seis porque estoy en E justo aquí. Aquí está mi D menor 6. Otra vez. Vamos a un vistazo más profundo a qué son los acordes, qué grados de escala podemos jugar el seis y el menos 6 más. Pero solo quiero mostrarte dónde puedes moverlo. Agarras sus notas bajas. Y luego acabamos de machacar en estas tres cuerdas. El dedo medio va en el medio. Y te dan un recordatorio de seis acordes. Entonces eso dicho seis es bastante sencillo. Sólo queremos recordar que no hay quinta, la quinta hasta la seis, así que son 36. Esa es la ortografía de un sexto acorde mayor y un tablero de seis menores. De acuerdo, echemos un vistazo a nuestros caballeros. Caballeros siguen más de un típico procedimiento de extensión CT. Y la forma en que funciona es que estamos apilando encima de la séptima. Por lo que todo está basado en nerdy, tener algún tipo de acorde séptimo. Y sólo vamos a sumar en la novena. ¿Cuál es la novena? De acuerdo, Entonces cuando estábamos contando o grados de habilidad de la escala mayor, sabemos que hay siete notas diferentes. ¿ De acuerdo? Entonces si estamos en C mayor. 12345678 es la octava. Una octava es la misma que una. Entonces muchas veces llevamos 27 y luego volvemos a una. ¿ Todo bien? Correcto, ahora vamos a contar esto como ocho. De acuerdo, entonces la octava que es la misma que una, vamos a llamar ocho. Entonces ocho es lo mismo que uno. Entonces eso significa que nueve es lo mismo que 2. ¿ De acuerdo? Por lo que nueve es lo mismo que dos. Entonces eso significa que 10 serían los mismos que tres, y 11 serían los mismos que cuatro. Y 12 serían los mismos que cinco. Y 13 sería lo mismo que seis. Y por supuesto 14 sería lo mismo que siete. Pero cuando estamos en la música, no hablamos de ocho canchas, canchas octava. No hay octava coordenada porque la ocho es la octava. Y claro que vas a tener una octava y una cancha. Y no hablamos de 10 canchas porque el 10 es el mismo que el 3. Y por supuesto que una corte va a tener un tres en alguna parte. Esa es sólo una regla básica de la tríada, la básica 35. Entonces no tenemos un núcleo ocho porque es solo la raíz. No tenemos un acorde de 10 porque es el tercero. El tribunal tiene que tener un tercio. Por supuesto que una corte no tiene tercero, así que no tenemos un cordón de 10. No queremos una cancha de 12 porque de la 12 es la cinco. Y por supuesto una cancha va a tener una quinta y en algún lugar, bueno 35, esa es la tríada básica. Por lo que tampoco tenemos un cordón de 12. Y no tenemos un cordón 14 porque la séptima es una extensión tan común que solo le llamas séptima. No necesitamos ir por 14. Pero la razón por la que lo llamamos nueve o 11 o 13, en lugar de llamarlo dos o cuatro o seis, porque 29 son lo mismo básicamente. Y 4 y 11 son lo mismo básicamente. Y seis y 13 son lo mismo básicamente. Pero la diferencia real entre ellos es que el nueve está en un registro superior, está en la siguiente octava arriba. Entonces, y esa es la razón completa de ello es que estos acordes fueron creados originalmente basados en el teclado de piano. Por lo que la mano izquierda jugaría de uno a siete o de uno a ocho. Y entonces la mano derecha, que va aún más alto, va a jugar el nueve. Y luego todo el camino hasta la siguiente octava. Entonces el nueve, que es lo mismo que los dos, pero es la octava más alta de la misma. Y así el 11 va a ser el mismo que los cuatro, pero es una octava más alta. Y el 13 es el mismo que los seis de aquí abajo, pero es una octava más alta. Y entonces esa es la razón por la que tenemos 9s y 11s y 13's Un ion, tiene un 211 es un cuatro y un 13s y seis. Pero los llamamos así porque están destinados a estar en el padrón superior. Conforme vas a enterarte en la guitarra, tenemos problemas con el comercio de la misma manera un pianista lo trataría porque no tenemos diez dedos para hacer diez notas. Podemos hacer un máximo de seis. Y muchas veces eso es. Está tratando de meter seis notas diferentes en un acorde. Seis notas diferentes a la corte. Es fácil para nosotros tocar un acorde donde tenemos, estamos duplicando en la misma nota para conseguir seis notas diferentes. Eso es realmente difícil de hacer. Entonces hacemos concesiones y vamos a hablar de cómo funciona eso. Entonces volviendo a lo que estamos hablando con las canchas novenas, estamos empezando con la tríada básica, 135 y tenemos el séptimo grado. Y luego vamos a sumar el noveno en encima de eso. ¿De acuerdo? Y la novena va a ser también la regular. Es sólo una normal también, como de la escala mayor. Está bien. Entonces es igual que dos frentes fuera nota para Fred fuera de la raíz. Entonces si estamos en la clave de C, dos amigos arriba como un denota. Por lo que para golpear un nueve, en algún lugar fuera del acorde de C, va a estar agregando un dino en él. Y queremos que nueve fueran el dino para ser la nota más alta en el acorde si es posible, no tiene por qué ser. Esa es una de las concesiones que definitivamente estaremos haciendo mucho. Pero si es posible, queremos tratar de conseguirlo. Es la nota más alta, pero está bien si no lo es, sólo queríamos algún lugar escondido dentro de la cancha. Está bien. Entonces echemos un vistazo a nuestro C mayor nueve. ¿ De acuerdo? C Mayor nueve y su mayor nueve. Entonces podemos ver que aquí hay tres tipos diferentes de nueve acordes. Tenemos un mayor 9 o menor nueve y una noche dominante y apenas llano viejo nueve. Está bien. Por lo que los nueve mayores serían construcciones encima de serían los siete tribunales mayores. A veces estos mayores 9 cuartos, lo verías como triángulo nueve, porque el triángulo significa mayor como séptimo mayor. Por lo que a veces verás mayor MJ 29, o mayúscula, soy nueve o triángulo nueve. Eso todo significa lo mismo que significa es que está basado en un acorde séptimo mayor que estamos tocando, tiene un cuchillo. ¿ De acuerdo? Así que vamos a saltar y jugar. Tenemos tres comenzando en el a string, y esa es nuestra nota raíz. Para que conste, 3243. De acuerdo, vamos a escucharlo. Está bien, suena bastante guay. Entonces esa es la C Mayor nueve. Y esta, tenemos una, una raíz, una tercera séptima mayor, novena. Entonces lo que hicimos fue que acabamos de deshacernos de la quinta. Y eso suele ser lo primero que vas a hacer en la guitarra es que normalmente nos deshacemos de la quinta. No siempre, sino usualmente, porque como dije, se empieza a hacer realmente difícil agregar en todas estas notas porque sólo tenemos tantas notas que podemos golpear y podemos dedo. Por lo que muchas veces tenemos que tener una ruta. Por lo general. Normalmente tenemos que tener un tercio para que lo sepamos por tocar un acorde mayor o menor. Y luego podemos saltarnos la quinta y saltar a la derecha. El séptimo. Y luego después de la séptima podemos empezar a sumar las otras extensiones como NIH. Entonces esta es una forma bastante común en la guitarra, la mayor 913, mayor 7, y 9. Yo quiero jugar esto en la clave de F. So F mayor 9. Acabo de leerlo aquí en F, y enchufé mi forma. Y suena genial. Suena realmente genial. De acuerdo, echemos un vistazo a nuestro nueve menor. ¿ Verdad? Por lo que el nueve menor se va a construir sobre el acorde séptimo menor. De acuerdo, mismo concepto que estamos construyendo, estamos apilando encima de estas canchas. Entonces aquí pongo este en la clave de D, Así D menor nueve. Tenemos 5355. Este es un poco elásticos porque tenemos estos tres dedos en el mismo Fred. Y nuestro índice tiene que estar de vuelta a los trastes. Entonces dependiendo de dónde estés en el diapasón, éste puede ser un poco complicado. D menor nueve. Ahora la ortografía en este es una, menor 37, menor 79. Entonces 1, 3, 7, 9, una menor tres, menor séptimo, y 9. Entonces hicimos exactamente lo mismo. Nos deshicimos de nuestro quinto para que podamos hacer espacio para una noche, 1379. Está bien. D menor nueve. Suena genial. Vamos a jugar en una cola de E fue la venta y clave de E. Así que subimos aquí a E en el a string. Conseguiste a estos tipos. Nuestro índice está de vuelta a Francia. Está bien. Eso es genial. Hagamos al chico. Ven todo el camino hasta aquí hoy. Está bien. Genial. Está bien. Estos tribunales están empezando a llevarles mucho cuerpo. Estás empezando a hacerte mucho más complejo y rico. Entonces empieza a sonar como jazz. Está bien, echemos un vistazo a la g nueve. Tenemos sólo un viejo acorde de nueve. Y cuando me escuchas decir cosas como llano viejo, algo, estoy hablando de lo dominante. Entonces tenemos el acorde nueve. Y como no tiene mayúsculas, son minúsculas y somos triángulo o algo así. Es sólo un nueve por sí mismo. Este tipo va y la categoría dominante, ¿de acuerdo? Por lo que esto se construye sobre un acorde séptimo dominante. Entonces echemos un vistazo. 109, 10, 10. Por lo que nuestro RootNode de nuevo es nuestra nota más baja en la a string, 1091010. ¿ De acuerdo? Eso es G9. Suena mayor. Y entonces esto sería algo que sustituiríamos por un acorde séptimo. Por lo que en lugar de tocar un acorde séptimo, tocaríamos un acorde de nueve. Ambos son dominantes. Y a veces se te da la opción de tocar cualquier tipo de acorde dominante que quieras siempre y cuando esté en la clave correcta. Entonces si alguien te dijo, juega un G dominante, G dominante, bueno, puedes jugar un G7 o RNB porque ambos son dominantes. Ambos están en la misma categoría. El deletreo de este acorde nueve, por cierto, 1379. Entonces es lo mismo que hemos estado viendo antes. El único que hace que éste sea único es que se va a recorrer. Esta vez tiene un tercio mayor. Menor séptimo nueve. Entonces el nueve es el mismo tipo de nueve que siempre hemos tenido. Pero tiene un tercio mayor haciéndolo un acorde mayor, el séptimo intervalo menor. Entonces eso es lo que la hace dominante. Tiene un tercio mayor, menor séptimo intervalo. Eso es lo que la hace dominante. Eso es lo que hace dominante a la séptima dominante. Por lo que hace dominante al nueve dominante. Tercera mayor, menor séptimo. ¿ De acuerdo? Por lo que G9. De acuerdo, entonces, uh, quiero que te familiarices con los seises y nueves y te acostumbras a las formas. Y vamos a empezar a enchufarlos aquí en breve. Por lo que te veré en el siguiente video. 17. Acordes relacionados de la 9ª extensión ((página 51): Hablemos de nuestros acordes relativos usando todas las extensiones que hemos cubierto hasta ahora. Los siete, los seises, y los nueves. Por lo que estamos consiguiendo que pasen un montón de opciones diferentes en este momento. Muy bien, Aquí está nuestra relativa rejilla de cordón. Ya has visto esto antes. Se ve un poco más grande ahora que la última vez. Entonces de lo que vamos a hablar es de qué acordes van en qué columna. ¿ De acuerdo? Entonces arriba, tengo el, los números romanos para escalar grados. Abajo tenemos las notas de la escala C mayor, C, D, E, F, G, a, B. ¿De acuerdo? Y luego abajo podemos pensar en estas como columnas. Y nos está mostrando qué tipo de acordes podemos hacer para cada uno. ¿ De acuerdo? Entonces vamos, en lugar de mirarlo y pensar, es, ya sabes, hay demasiadas cosas pasando ahí. Echemos un vistazo a las similitudes que vemos. Las canchas me gusta. Entonces el uno de los cuatro o lo primero que me aparece, uno de los cuatro tiene exactamente los mismos acordes. Entonces podemos tocar el séptimo mayor seis, o el mayor nueve, mayor 7, 6, y medir nueve sobre el uno de los cuatro y la clave de C, ese es el acorde C y el F. Entonces vamos a revisar eso por un segundo. De acuerdo, sobre el acorde de C, tenemos un C mayor 7. Tenemos un C6, y tenemos un C Mayor nueve. ¿ Está bien? Es un montón de cosas que podemos hacer sólo en C, C mayor siete, C6, y C Mayor nueve. ¿De acuerdo? Entonces podemos hacer exactamente los mismos acordes en la clave de F. Así que vamos hasta F y F mayor 7. Y tenemos F6. Y tenemos F-Mayor 9. ¿De acuerdo? F mayor siete. F6, F mayor 9. Hay un concepto llamado vampiro. Vamping cuando nos vampiramos como un vampiro. Pero no es como un vampiro donde nos vampiro en la música. Lo que estamos haciendo es que estamos jugando con las extensiones. Por lo general, sólo tiene que ejecutar una o una o dos canchas. Y así si nosotros, estamos vampando en la clave de C, entonces lo que haríamos es que nos tiraríamos alrededor de estos diferentes canchas sólo una especie de cuando quisiéramos. Entonces si estamos vampando y vemos, podríamos estar haciendo algo como C6, C mayor siete, C mayor nueve, C mayor 7, C6, C mayor 7, lo que quisiéramos rebotar de ida y vuelta entre ellos. Y eso soy solo yo quedándome y ver todo el tiempo. Estoy poco más de un acorde de C. Y estoy vadeando por él usando la extensión del seis Demeter siete y el mayor 9. Entonces déjame envolver en el F. Haz exactamente lo mismo, mismas coordenadas, sólo voy a dar vueltas alrededor de estos por un minuto. Y es genial y es una gran manera de practicar haciendo tus formas de acordes. Formas de acordes es solo por permanecer en una cancha, inventarlas a través de todas las extensiones posibles. Y así esta es una de las cosas muy cool jazz es que si sabes poco de tu teoría, que es lo que estamos aprendiendo ahora mismo. Entonces tendrás muchas opciones cuando estés tocando una canción escrita en papel. Y miras el acorde, tendrás una idea sobre diferentes núcleos que puedes tocar además o en lugar de ese núcleo principal que está escrito. Y eso es algo muy normal, típico. Es una forma común de tocar jazz. Eso es lo que hacen los músicos de jazz. Eso es lo que lo hace interesante. Creativo es que siempre hay un montón de opciones diferentes para nosotros. ¿ De acuerdo? Por lo que el uno de los cuatro tiene exactamente los mismos tribunales. Echemos un vistazo a los mineros por un segundo. Vamos a saltar al d porque la d lo tiene todo. En lo que va de momento. El acorde D menor tiene menor 7, menor seis, y menor nueve. Por lo que podemos ir D menor siete, D menor seis, D menor nueve. Entonces vamos a vagar por eso Sólo un minuto. Y todo esto se llevaría a cabo sobre el Dorian. ¿ De acuerdo? Entonces el Dorian es una especie de especial porque se pone un montón de cosas. Algunas de las titulaciones de habilidad tendrán más opciones de Corte que otras. Y el Dorian, de segundo grado, tiene muchas opciones judiciales para un menor. Está bien. Entonces carta 7969 Vale, entonces hay un montón de cosas geniales donde haces una D menor ahí mismo. Ahora echemos un vistazo a la lista en realidad saltó a la a, acuerdo. El sexto grado. No tenemos el seis menor. Y en realidad, ese es un punto bastante importante, es que el seis menor sólo aparece en un lugar, arriba en el segundo grado. Y lo estoy llamando el segundo grado, d En este caso. Pero vamos a terminar cambiando de llaves en algún momento, tratando de mantener dado esto a ti, la clave de C mayor por ahora mismo para que podamos familiarizarnos con cómo funciona el material relativo. Pero cuando empezamos a cambiar de llaves, hay que empezar a acostumbrarse a que esté en unas claves diferentes. Entonces el segundo grado o el Dorian podría ser una clave completamente diferente, pero es el segundo grado. El segundo que pasa, la segunda nota en la escala, y es la única que consigue el sexto acorde menor. ¿ De acuerdo? Por lo que el a, el sexto grado, seis grado obtiene un menor siete y un menor nueve. Entonces estamos en la clave de un, tenemos menor siete y menor nueve. Un menor de siete, y un menor de nueve. Por lo que sólo tenemos dos opciones ahí. Y a veces lo que puedes hacer para darte una opción extra es que puedes jugar con el acorde básico, que sería sólo un acorde menor. Para que podamos ir un menor, un menor siete, un noveno menor. Queremos tantas opciones como podamos conseguir, para que podamos lanzar el acorde básico. Está bien, bien. De lo contrario echa un vistazo al tercer grado. En tercer grado no se tiene un montón de opciones hasta el momento. Tenemos un siete menor. Eso es así como dije, vamos a rebotar entre el E menor y el E menor siete, ¿de acuerdo? El seis no funciona en él, y el 9 no funciona en él por la colocación en la báscula. Y lo que quiero decir con eso es que está a un traste de distancia de la F. La F sería su noveno, pero es sólo un traste de distancia y necesitamos a nuestro amable para estar a dos amigos de distancia. Entonces eso no funciona para la E y los pozos es el problema con eso. Fue un problema, 123456. Por lo que los seis generalmente va a ser un intervalo de seis mayores. Y sé que aún no hemos cubierto intervalos. Pero esto es, el mar termina siendo un seis menor, que es otra vez, Fred está en el lugar equivocado, el nodo está en el lugar equivocado. Entonces por eso no podemos usar el sexto o los nueves sobre la e Así que sólo vamos a hornear entre el acorde E menor y el siete menor. Y eso es todo. Eso es todo lo que podemos hacer donde sea el tercer grado aquí, ahora mismo. Sólo esperando. Está bien. El, Echemos un vistazo a la g, el quinto grado, ¿de acuerdo? Dominante. Dominant siempre va a tener un montón de opciones. Entonces tenemos dioses, los siete dominantes, los nueve dominantes, y los seis. El seis no es realmente dominante. Es algo que podemos jugar en la columna dominante, pero es exactamente el mismo seis que estábamos haciendo sobre el 1 y el 4. Está bien, es exactamente el mismo seis. Entonces podríamos hacer G6 aunque no sea realmente dominante. Pero pasa a jive por completo con todo lo que estamos haciendo a lo largo del quinto grado. Por lo que queremos tener tantas opciones como podamos. Entonces lo vamos a hacer, a pesar de que el G6 no es un acorde dominante, es algo que podemos hacer totalmente sobre el G y funciona en él. Se ajusta a ella. ¿ De acuerdo? Tenemos G dominante siete. Y tenemos G dominante nueve, o G9. Por lo que G9, G7 en G6. Mucho vampiro fresco que podemos hacer sobre el quinto grado, el dominante. Y luego, por último, tenemos el séptimo grado en el que ahí nada ha cambiado. Por lo que tenemos el VI menor siete plano cinco y el B Disminuido séptimo. Pero la séptima disminuida nos da muchas opciones con nuestra capacidad de moverlo. ¿ De acuerdo? Entonces ahora tienes un montón de cosas geniales en las que trabajar. Aquí es donde tocar jazz empieza a divertirse mucho porque tienes opciones. No estás atascado en un acorde. Tienes muchas de las cosas que puedes hacer. Entonces lo que quiero que hagan es tomar el mismo ejercicio que hemos hecho, donde sólo vamos subiendo los acordes de escala relativa. Pero quiero que empieces a vampirar esta vez, ¿verdad? Por lo que vas a empezar a golpear todas tus diferentes opciones. Entonces vamos por el C. Tenemos C mayor 7, C6, C Mayor nueve. Entonces tenemos todas las cosas que hacemos en D menor, E menor, F, todas las cosas te damos suficientes mayores. Tenemos las cosas dominantes. Y tenemos el siete menor y un noveno menor. Y luego tenemos el séptimo grado, el B menor siete plano cinco, y un séptimo disminuido. De acuerdo, así que eso es un montón de cosas geniales para tu trabajo y trabajar en todas las extensiones hasta la novena extensión. 18. Arpegios - 6y 9s: Pasemos por unos arpegios en los años sesenta y los nueves. Entonces cómo arpegiar los sextos acordes y los nueve canchas. Por lo que estamos empezando a ampliarnos bastante en nuestros acordes, lo que está haciendo que el arpegio sea un poco más difícil de descifrar sobre la marcha. Pero tengo un método que creo que te va a ayudar. Entonces tienes tus PDF. Por eso he trazar todas estas formas para que puedas aprenderlas y memorizarlas. Pero entender la teoría significa que vas a poder descifrar estas cosas en tiempo real cuando estás mirando un acorde y tienes que solista sobre él. Hay tanto en la música que no se puede memorizar todo, ¿verdad? A veces hay demasiadas cosas que memorizar, pero está bien. No tienes que no tienes que memorizar todo. Ha habido un montón de veces para mí donde he estado jugando y he tenido que hacer algo que nunca antes había hecho. Pero pude averiguarlo. Y eso es mucho de lo que es tocar jazz, es hacer cosas que nunca habías hecho antes, pero ya sabes, estás haciendo lo correcto. Y estás tratando de jugar inteligente. Y estás usando tu teoría musical que aprendió. Entonces si conoces un poco de teoría de la música, puedes usarla y puedes hacer cosas que nunca antes habías hecho. No necesitas sentarte en casa y practicar interminables horas practicando las cosas para poder hacerlo, jugar con alguien o actuar o jugar con amigos. Puedes hacer cosas por primera vez que nunca has hecho antes porque conoces esa teoría. ¿ De acuerdo? Entonces lo que estamos viendo aquí es que he trazar los grados de escala de los arpegios. Entonces este es un enfoque rápido para conseguir un arpegio para estas formas. Cuando pasamos por la escala C mayor, hablamos de los grados de escala uno a 71234567, y los contábamos. Entonces en C mayor 1234567 y el vector 1, 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, uno. Pero no creo que te haya mencionado que este mismo proceso exacto funciona sobre cada modo, los siete modos. Entonces si nosotros, las formas son diferentes, pero sigue siendo solo va a siete y luego vuelve a una otra vez. Y así es como sabes en qué grado de escala estás. Entonces si vamos a la modalidad D Dorian, está bien, y vamos a hacer lo mismo. 123456123456123. Haces esto sobre eso e frigio. Está bien. 123456. 71234567123. Por lo que esto funciona sobre todos los modos. Simplemente cuentas hasta siete, y así es como sabes en qué grado de escala estás. ¿ De acuerdo? Por lo que vamos a usar esto como buscador rápido para nuestros 69 arpegios. De acuerdo, entonces, ¿cómo encontrar un arpegio seis sobre la marcha? Está bien. Algunas de estas vas a pasar por los afeitados e intentar familiarizarte con la forma y acostumbrarte a ella para que, sabes, porque vas a usar algunas de estas con bastante frecuencia. Por lo que quieres poder, ya sabes, tendremos practicarlos. Pero en caso de que no lo hayas hecho, quiero que tengas esta herramienta. De acuerdo, entonces seis se construye a partir de los 136 intervalos de la escala C mayor, ¿de acuerdo? 136. Así que corre la escala mayor de C. Uno, salta mis dos. Y yo consigo mis tres, me salto mis bosques, me llevo mis cinco, y yo consigo mis seis. Y luego me salto mis siete. Y quiero mi otra vez. Sáltate el para conseguir los tres. Sáltate los cuatro, salta el cinco nos da seis servidor y consigue el uno. Está bien. Bueno, acabo de armar un C6 arpegio 136361, y no solo aislar los 1s, 3s, y seises de MySQL está de acuerdo. ¿ Eso tiene sentido? Sí. Está bien. Y así es como armé el CSF. Entonces y estoy diciendo fuera de la C mayor. Entonces cuando estés haciendo esto en una clave diferente, solo imagínate eso como la escala mayor. De acuerdo, Entonces si tienes que hacer esto en una clave diferente, así que si tuviera que decir armar un G6, me voy a imaginar que estoy en la escala G mayor. Entonces siempre se va a basar en la escala mayor, ¿de acuerdo? Porque necesitamos que cada uno de esos intervalos sea exactamente igual que es de la escala mayor. Entonces estoy fingiendo que estoy en la escala G mayor. Y yo solo quiero los 1s, 3s y seises. 13661 puede conseguir este alto 323. Entonces si el cordón era el G6, tengo un poco de arpegio que puedo usar para solo sobre él. De acuerdo, de acuerdo, así es como funciona. Pasando por el seis menor, también son 136, pero esta vez vamos a conseguir el 13 y 6 del D Dorian. ¿ De acuerdo? Entonces el D Dorian. Podría ser dorian de cualquier clave, pero hemos estado haciendo el Dorian en la clave de D. Así que vamos a hacer el D Dorian 136. Unos dan los dos. Si los tres, salta los cuatro, salta los cinco, consigue el seis. Sáltate los siete, consigue el uno. Sáltate el para conseguir los tres o cuatro, salta cinco, consigue el seis, salta el siete y consigue el uno. Y podemos conseguir los tres. De acuerdo, 13. Tenemos un gran salto en este porque nos estamos saltando el arroyo por completo. 13613. Por lo que sobre un sexto acorde D menor, tengo un tono más bajo. Haz eso puedo usar para jugar sobre él. Y son las notas perfectas. Siempre van a sonar impecables porque solo estoy tocando las notas de mi D menor seis núcleos. De acuerdo, déjame en nueves, ok. Por lo que los nueves son mucho más grandes. Tenemos mucho más opciones pasando en las nueve canchas porque tenemos la tríada básica, bien, una, 35 que tenemos los siete, y luego tenemos los nueve. Entonces eso son muchas notas. Y muchas veces los jugadores harán exactamente lo mismo con nuestros emprendimientos que hacen. Es donde a veces dejarás caer la quinta, o algunas veces saltarás la octava y solo vas, ya sabes, solo saltarás la octava e irás a la siguiente extensión. Pero vamos a ver estos con todas nuestras opciones. ¿ De acuerdo? Y así aquí están los, en todos estos he escrito el 22 es lo mismo que 9. Es sólo que quiero que te asegures de que son estos los dos? Entonces cada vez que llegas a un dos, es lo mismo que un nueve. Solo quiero que te asegures de que sea una de las opciones que tenemos. Por lo que el 9 mayor se basa en la escala C mayor o en la escala mayor, cualquier habilidad mayor. Um, así que una vez que tú 357, vale, entonces tomémoslo de C mayor escala. 1, 2 3 5 7, 1 3 5 7, 1, 1 2 3 5 7, 1 2 3 5 7, 1. Bien. Entonces esas son muchas notas que puedo tocar. Este sería R o el C Mayor nueve. Para que pueda jugar a cualquiera de ellos. Todo bien. Todos van a ser buenos. Encuentra notas. Si quería ser un poco más específico mientras lo estoy tocando, entonces puede saltarme más allá de mis cincos y puede saltarme más allá de algunas de mis octavas. Entonces veamos cómo suena eso. De acuerdo, también puedo ahorrar mis dos hasta llegar a una octava más alta. Por lo que podría no tener los dos justo fuera del bate. Entonces 1, 3, así que salte los dos justo del bate. 57 en un salto la octava. Voy a pegarle este nueve a tres, siete. Y me voy a deshacer del pecado 3s, volver a dar la octava. Para que pueda hacer cosas así. Puedo ir de siete a nueve. Entonces estoy un poco rebotando por ahí y estoy tratando de dar turnos sin pasar por los 5s y unos. Se oye eso como funciona perfectamente con la cancha. El nueve mayor. Está bien. Genial, genial, genial. Por lo que todos estos van a tener los mismos intervalos. Solo están estando ahí, siendo escogidos sobre diferentes modos. ¿ De acuerdo? Por lo que el menor nueve , 1, 2, 3, 5, 7. Se lo estamos tomando a Dorian como tiempo, ¿de acuerdo? Una vez que tú 35, 7 Dorian de cualquier llave lo hará en la clave de D. ¿De acuerdo? Por lo que 123573757. Está bien, así que déjame probar eso con pasar por alto algunas de las 5th y octavas. 137379. ¿ Oyes eso? Y va por encima de la D menor nueve. Suena impresionante. De acuerdo, y esto es exactamente de lo que hablamos desde el principio cuando empezamos con los modos. Los modos son maravillosos y son tan divertidos y emocionantes. A veces podemos perdernos en nuestros propios solos sin embargo, demasiadas opciones. Y así si el plano de coordenadas es el D menor nueve, podemos empezar realmente aislando algunas de las mejores notas que podemos golpear. ¿ De acuerdo? Entonces tiene sentido. Muy bien, por último, tenemos el acorde nueve, el dominante. Una vez que tienes 357, éste va por encima del mixolidiano. Mixolydian. Entonces éste lo hará en G, ¿de acuerdo? Sam trata antes de que queremos dar turnos, saltando pasamos nuestros cincos y nuestro brazo octavas. Y depende de cómo se junten las melodías. A veces queremos pegarles, a veces no. Entonces es tu llamada. Quieres solo tener buen gusto cuando juegas y ejecutas lo que intentas. Y ahora nos llevaremos a cabo sobre el genio no cancha. Está bien. Entonces creo que lo entiendes. Esta es una gran manera de pensar. Encontrar estos arpegios sobre la marcha es realmente todo lo que tienes que hacer es simplemente familiarizarte con estas cosas aquí mismo. El seis tiene se construyen a partir de los 13 y los seis. El sexto acorde es de la escala mayor y el seis menor es del dorian. Y luego te tenemos una vez 357 para los nueves y el mayor 9, solo piénsalo como lo que consigue esa cancha. El 9 mayor repasa la escala mayor o el primer grado. Entonces será 1, 2, 3, 5, 7 de esa escala. Y un nueve menor va sobre el Dorian. Por lo que es 1, 2, 3, 5, 7 sobre el Dorian porque el Dorian obtiene menor de nueve acordes y el dominante es el mixolidiano. Entonces una vez que 357 siempre sería o el píxel en porque el mixolidiano es el único que es dominante. Está bien, Así que trabaja en estos y te veré en el siguiente video. 19. Varios tipos de acordes (página 53): Hablemos de varios tipos de acordes. Entonces en este curso, vamos a cubrir casi cada tipo de acorde. Sería una lástima para ti. Nancy conoce algunos de estos acordes más básicos. Y estos acordes a veces saltarán en la música jazz. No demasiado, con demasiada frecuencia, pero van a aparecer de vez en cuando. Y sí, sería una lástima que sepas tocarlas ya que vas a saber jugar casi cualquier otro tipo de cancha. Está bien. Y como hemos hablado antes, no hace falta memorizar todo, variación única de estos acordes. Solo necesitas saber cómo construirlas, ¿de acuerdo? Y si sabes construirlas, entonces verás el cordón y podrás averiguar cómo hacerlo en el momento. Está bien. Cis 2 y sus4 acordes suspendidos. El Susman suspendido. Por lo que dice el SUS 2 por segundos suspendidos suspendidos adelante. Lo que está pasando en un acorde de sus es que el tercero se está moviendo ya sea hacia arriba a los cuatro o hacia abajo a los dos. Entonces su acorde, ningún tercero. Algo así como de cómo hablamos. El sexto acorde no tiene quinto. ¿ De acuerdo? Pasamos los cinco para ir al seis. Así funciona el acorde de sus. Estamos quitando el tercero. El tercer nodo o va al MRSA, el tercero quiero decir, el tercer intervalo. Si la cancha está hecha de 135, el tercer intervalo se mueve ya sea hacia abajo a los dos o hacia arriba al frente. Y así solo les voy a dar algunas formas muy básicas de mirar eso. ¿ De acuerdo? D lo dice, así que vamos a hacer un acorde de barra D justo aquí. ¿ De acuerdo? Aquí está mi palabra D VD. Entonces lo que estoy haciendo es buscar mi tercero para mi D mayor habilidad y 123, ok. Parece F afilado a tres. Por lo que F agudo es mi tercero. ¿ De acuerdo? Por lo que quiero moverlo hacia abajo a mis dos. Entonces 1, 2, así e es mis segundos. ¿De acuerdo? Entonces busco una F afilada y necesito moverla hacia abajo a una E. Muy bien, así que D aquí, un aquí, lo tengo. Aquí está mi F afilado. Ahora, ¿verdad? Entonces esta es mi tercera. Entonces necesito mover a este tipo a una E. Bueno, puedo ver un ERA aquí. Por lo que sólo voy a jugar así. Y eso es un di cis a los dos es los mismos intervalos, los nueve. Pero, ¿qué lo hace diferente es que una coordenada 9? Tiene el tercero. Entonces el SUS 2, en este caso los dos es de alto, Así fue como un nueve. Pero quitamos el tercero, así que eso es lo que lo convierte en un acorde de sus. ¿ De acuerdo? El acorde nueve tiene el tercero, así que por eso es un nombre diferente. De acuerdo, así que ahora vamos a hacer un sus4, ¿de acuerdo? Entonces sabemos que nuestro F agudo es nuestro tercero. Entonces D 1234, ¿de acuerdo? Por lo que parece que G es nuestro cuarto. De acuerdo, entonces necesitamos tomar nuestra F afilada y moverla a un genoma. Bueno, hay una nota G, un traste más alto. ¿ De acuerdo? Entonces me voy a ir así de un acorde D y me voy a meñiques en el genoma. Ahí vamos. Es un DCIS cuatro. Entonces eso es todo. Y se ha vuelto nuevo tercero. Y yo he movido el tercero. Sube al cuarto, o mudé el tercero a los dos. Entonces D D D dos y D así sucesivamente. De acuerdo, así es como funciona Sasquatch. En ocasiones sus acordes también incluirán otras extensiones, pero la regla siempre es la misma de esa manera. Y tomando el tercero y o lo estamos moviendo hasta el 4, abajo a los dos. Y mantendrías otras extensiones que ves en la coordenada. Sólo manténgalos ahí dentro. Basta con hacer con la cancha te dice que hagas. Si la cancha te está diciendo que juegues un C7, sus4, entonces solo quédate con todas las cosas que tienes que tener para los siete. Pero toma el tercero y muévelo hasta los 4tos exámenes. ¿ De acuerdo? Agrega acordes. Está bien. Agregar tribunales. En ocasiones veremos un tribunal de anuncios. Y la razón de un acorde ad es B causa, um , lo hará, no quiere seguir las reglas tradicionales de la coordinación. Entonces aquí tenemos los seis y muchas veces los acordes de anuncios tendrán un seis en ellos. Y es porque un sexto acorde no tiene quinto. Recuerda, el sexto acorde, movemos el quinto hasta el seis. Entonces, ¿y si quisiéramos tener un acorde que un 6 quinto? Bueno entonces solo tienes una tomografía computarizada normal y agregas las seis. Por lo que se llama un cordón publicitario. Por lo que C sumar seis. ¿ De acuerdo? ¿ Cómo encontramos a los seis? Vamos a la escala C y a su escala. Y nosotros asesoramos, llegamos a 6 y 1, 2, 3, 4, 5, 6. Y está en una nota. ¿ De acuerdo? Por lo que necesito averiguar una manera de poner una nota en un anotado. Entonces voy a jugar a C cuarto aquí, ¿verdad? C acorde, y necesito conseguir una, una nota dentro. Tengo un 80 aquí mismo en mi quinto traste. Si solo puedo presionar lo suficiente para bajar esa cuerda con ella. Ahí tiene CS6. Tengo mi acorde de C. Y con esta cuerda extra y estoy presionando. Me da el 60. Entonces CS6 porque tengo mi quinto y mis seis en ese tribunal. Entonces así funciona un acorde de anuncios. Es donde las reglas originales de la coordenada te dicen que no tengas esta nota. Dice el tribunal ad, déjalo todo ahí dentro y solo agrega esto. Entonces esa es la sede. ¿ De acuerdo? Slash acordes, slash acordes que veías más comúnmente en el jazz. Entonces de todas estas cosas aquí veremos cortes de corte. Con mayor frecuencia. El acorde de barra nos está diciendo evento dos ejemplos aquí, d barra, b plana. ¿ De acuerdo? Entonces lo que eso nos está diciendo que hagamos es tocar un acorde D. Lo primero es lo principal. Por lo que el acorde D viene primero. Entonces estamos tocando un acorde D como principalmente lo que está pasando. Y luego siempre que veamos después de la barra nos está diciendo que pongamos esa nota en el bajo, que esa nota sea la nota más baja del acorde. Entonces tenemos que tocar un acorde D, pero tenemos que encontrar una manera de meter un nodo B-plano en nuestro jarrón o nota más baja en el acorde. ¿ De acuerdo? Entonces voy a agarrar un acorde D aquí mismo. Tenemos un acorde D. Y puedo ver fácilmente una tarifa plana B aquí. Digo fácilmente, Vamos a ver si puedo conseguir que salga con el muting. Está bien, y eso es un d slash b inundación. Y así, y podemos escuchar cómo simplemente realmente drona en él. Muy bien, entonces debajo tenemos una d barra a. para que podamos tener cualquier cosa en la barra. Sólo tenemos que convertirla en la nota más baja del acorde. Y a veces tendremos que averiguar una posición a donde podamos conseguir el acorde y la nota de bajo al mismo tiempo. Porque a veces tienes que simplemente mover los dedos a una forma diferente de la cancha para que puedan hacer que funcione. Está bien, d slash a.Así que tengo mi acorde D otra vez. Y puedo ver en un derecho aquí en el quinto traste, Es mi nota más baja, Nota justo aquí. Por lo que sólo voy a añadir un nodo es mi nariz más baja. Entonces esa es una cancha de corte. He encontrado en mi propia experiencia que mucha del tiempo, menos la mitad del tiempo, se puede ignorar un acorde de slash y será divertido. A la música no le faltará ninguna. A lo que me refiero con ignorar es si vi d slash a, simplemente tocaría el acorde D. Me saltaría la tajada. No me preocuparía demasiado por conseguir la nota a en el bajo. A veces, si es d slash b inundación realmente que B plana como una nota particular. Suena muy particular. Y así sí queremos ponerlo. Pero a veces para el d slash a, sabes, a ya es parte de nuestro acorde D, es justo la persona que arregló la música está diciendo, quiero escuchar que un nodo como la nota más baja en la voz de la cancha. Um, por lo que puede ser un poco controlando en el, en el jugador dictarte la voz así. A veces lo que está tratando de pasar es que el arreglista o el compositor está diciendo, quiero que saquen la melodía en sus acordes. Y así he arreglado todos estos acordes de corte para que mientras tocas las canchas, también podamos escuchar una parte de la melodía. Y así a veces pienso que eso es apropiado y a veces no creo que lo sea. Creo que el ritmo debe estar separado de la melodía. Entonces de nuevo, esa sería la situación de preferencia de un jugador. A veces quieres honrar la coordenada de barra, a veces no. Por lo que hay que averiguar lo importante que es. Pero la mayoría de las veces, si ves un acorde de barra y simplemente no puedes resolverlo, solo toca la primera parte de él. Entonces d barra b plana, solo toca D acorde. D slash a, solo toca un acorde D. Si puedes meter la barra ahí sin demasiados problemas, hazlo. Está bien. Y por último, el cable de alimentación. He tocado toneladas de acordes de poder. Utilizo núcleos de potencia todo el tiempo. Simplemente no los uso en jazz. Nunca antes los había visto aparecer en jazz. Eso, nada que no pueda recordar. Pero aparece en un montón de tipos de música. Si alguna vez encuentras un cable de alimentación, es el acorde más sencillo y odiaría que no sepas tocarlo. Está escrito como cinco. Entonces vamos a hacer un G5, que es un acorde de potencia G. Y se acaba de escribir como G5, A5, B5, F5. Es solo un acorde de cinco, pero comúnmente se conoce como un cable de alimentación. Y todo es nuestro primer acorde de barra que hicimos así, donde estamos presionando las seis cuerdas. Son solo las tres cuerdas inferiores de eso. Entonces por hacer un G5, Sólo tres, 55, Eso es sólo una g se graban. Estoy haciendo un acorde de poder, es 577. Este es uno de los cimientos del rock y heavy metal y mucha roca, agua. Ok. Y es un acorde de cinco porque los únicos nodos en él son los nodos raíz y el quinto, el quinto intervalo desde uno de cinco y una octava. Entonces la octava, una, así son 15. Por lo que el cinco es la única nota real diferente en ella. Entonces es un acorde de cinco. No hay un tercero y un puerto de alimentación. Entonces no es mayor y menor. Y no lo sabemos porque no hay un tercero. Entonces no estamos no sabemos si es mayor o menor. Eso es probablemente parte de la razón por la que se utiliza en cohete Heavy Metal todo el tiempo es porque no está claro. Podría ir de cualquier manera. Podría ser mayor, podría ser menor. Jugarías una escala mayor sobre ella o una escala menor sobre ella. Ese es el cable de alimentación. Entonces si alguna vez ves que un acorde se acaba de conseguir un cinco al lado, Sólo te está diciendo que es un cable de alimentación. Y estos tipos pueden ser enrutados generalmente en la cuerda E. Una cuerda es, si lo leemos en el a string, 355, 355, 577. Por lo que el enrutamiento en la una cuerda o el oriente. Apenas esas tres cuerdas. ¿ De acuerdo? Entonces, de todos modos, solo quería tapar estos, estos núcleos aleatorios contigo para que si alguna vez los encuentras, sabrás qué hacer. Ya verás los acordes de barra. Verás un tribunal de anuncios de vez en cuando, y verás de vez en cuando tribunal de evaluación. Y si alguna vez encuentras un acorde de poder, sabrás qué hacer ahora. 20. Numerado de acordes (página 54): Hablemos del sistema de numeración de acordes. Ya hemos visto esto cuando hemos estado mirando son los tribunales relativos. Y es una forma de mostrar los grados del cordón de escala. Y es una forma para que veamos estos grados de núcleo de habilidad sin tener que apuntar las claves. No necesitamos decir necesariamente, esto es un acorde C o un acorde F o un acorde plano B. Podemos cambiar fácilmente la clave a voluntad sin tener que reescribir ninguna de las cosas porque todo es solo un montón de números romanos. Y la forma en que funciona, quería echarle un poco de una mirada más profunda al respecto. Porque puede que te encuentres con esto en el mundo del jazz. Porque mucha teoría de la música y teoría la guitarra la gente discutirá la música utilizando el sistema de coordenadas. Generalmente se usa en base a la escala mayor. Y la forma en que funciona es que tenemos siete grados, igual que tenemos de la escala mayor. Tenemos siete notas diferentes, 1234567 y las 14 y las cinco van a ser mayores, lo que las haría mayúsculas. Y los 23 y los seis van a ser menores, que son minúsculas. Y entonces el séptimo también es menor. Y por lo general va a tener la extensión de los siete planos cinco. Entonces es que si acabas de ver esos números romanos, sabrías que era algún tipo de escala mayor, pero necesitarías una pieza más de información y eso es ¿qué clave? ¿ Cuál es la llave? Entonces veo un montón de números romanos. Sólo necesito hacerlo ahora. Entonces si alguien dijo clave de C, vale, entonces la que es C, La mayúscula es una C. Y la minúscula también sería una D menor. Y lo sabemos porque lo hemos pasado. Y lo que quería hacer es una especie de explicar un poco más profundo de cómo funciona esto y también darte un PDF con algunas claves diversas. Todas las diferentes claves, la habilidad de las filas de maíz con las teclas, que puedas averiguar cómo empezar a jugar estas terminan en diferentes claves. Porque vamos a tener que bajarnos de la llave de C eventualmente. Por lo que quiero que empieces a familiarizarte con algunas claves diferentes y algunos mazos de habilidad, diferentes claves. ¿ De acuerdo? Entonces de uno a siete. mayúsculas significa que es acorde mayor. número romano minúscula significa que es un acorde menor. Entonces lo que haremos es ponerle una pequeña extensión al lado. Si el núcleo está destinado a tener una extensión, no puede. Pero si se supone que tiene algún tipo de extensión, entonces pondrá el símbolo de extensión al lado de la cancha. Entonces por ejemplo, aquí mismo, tengo un acorde de un solo y es mayúscula, así que me está diciendo que es mayor. Y luego tengo el triángulo. Entonces eso me está diciendo que va a ser mayor. Y no sé si eso es un mayor siete o mayor nueve. No especificó. Entonces esa va a ser mi llamada. Probablemente va a ser un siete mayor, pero podría ser un 9 mayor. Yo llego a elegir cuál quiero jugar. Sólo tiene que ser o el cuarto tiene que ser medido y tiene que ser algún tipo de siete mayores. Por lo que necesito una pieza más de información. Y así si alguien dijo, vale, vamos a hacer la llave de C. Genial, él AFC, vale, Así que el acorde de uno, y va a ser un siete mayor. De acuerdo, así y mis guiones en este caso indicarán mis medidas. Ahí hay un guión, será otra medida. Entonces para cuentas y cada una. De acuerdo, así que tengo cuatro beats de un C mayor 7 y 3, 4. Y tengo los tres acordes. Entonces el QC, el acorde de tres es E y es minúscula. Pero sé que es E menor porque el acorde de tres siempre va a ser menor. Pero por si acaso no lo recordaba, es minúscula. Por lo que E menor y E menor siete. De acuerdo, entonces tres golpes de E menor siete. Entonces tengo un acorde de cuatro y tiene un triángulo y un nueve. De acuerdo, así que me está diciendo que haga un acorde Major nueve y el cuatro y le da C es F, Así que F mayor 9. ¿ De acuerdo? Entonces tengo otro acorde de cuatro y es un seis canchas. Entonces F6, bueno, que tengo una coordenada de cinco y C7. Entonces eso va a ser un siete dominante en la clave de C, donde la clave de C, el acorde de cinco es un G. So G7. Y tengo un acorde de dos, que es un seis. Es un seis menor porque también es minúscula. Por lo que menor seis. Entonces eso es D menor seis porque D es los dos y el QC. Por lo que D menor seis. Entonces tengo un acorde de siete y está disminuida séptima. Es minúscula, por lo que es menor, pero se disminuye séptimo. Entonces ese es el séptimo B Disminuido. ¿ De acuerdo? Y entonces aquí sólo estamos llevándome de vuelta a la C mayor siete. ¿ De acuerdo? Entonces si pongo todo esto junto y clave de C mayor, Vale, Eso suena bastante guay. Ahora, supongamos que yo fuera músico de estudio. Me contrataron para tocar la guitarra en un estudio o me contrataron y tocar la guitarra en una banda. O yo estaba sentada con unos músicos sólo tocando por diversión. Y dijeron, sabes qué, buen trabajo Eso sonó genial. Pero yo solo, no me gusta en la clave de C. Así que hagámoslo en la clave de D. Vale, así que vamos a hacer en la clave de D. Así que ahora todo ha cambiado hacia arriba. No tenemos que reescribir nada de esto. Está todo bien. Sólo vamos a tener que desplazar todo al cubo d Así que ahora el acorde uno es D, y los dos acordes serán E menor. ¿ De acuerdo? El acorde de tres es F-sharp menor porque ahora hemos desplazado teclas. Entonces todo acaba de cambiar hacia arriba. ¿ De acuerdo? Entonces si nos desplazamos hacia arriba, entonces tenemos D mayor siete, F agudo menor siete, G mayor 9. Tenemos un G6. Y tenemos un siete. Y tenemos E menor seis. Y entonces tenemos un C agudo disminuido séptimo. Entonces eso tiene sentido, vale, porque puedo cambiar esto a cualquier llave que queramos, las 12 llaves. Y cualquiera que sea la clave que escojamos, el acorde único se va a convertir en clave. El clave estará empezando en el acorde uno y luego todo lo que queda para que se cambien apropiadamente. Entonces si alguien dijo que vamos a hacer esto en la clave de B-flat, bien, entonces B-flat es Ahora el único acorde. Por lo que b-plano mayor siete. Por lo que el plano mayor siete. Y entonces el acorde de tres va a ser D menor siete. Zygote 3. 4 acorde va a ser E plano mayor nueve. E plano 6. E-flat es el cuarto de V plano en el piso. 1, 2, 3, 4, e-flat. Y así es que esa es la razón por la que te estoy dando el gráfico con todas las llaves de la cancha, crece el cordón de habilidad. Es porque quiero que seas capaz de saltar alrededor de las llaves y tener esto todo tiene sentido. Toda la teoría funciona exactamente igual que en la clave de C. Si conoces alguna clave, puedes averiguarla. Todas las llaves. Es solo cuestión de cambiarte y usar un poco tu cerebro para contar. Pero si tú, si realmente estudias la única clave, la clave de C mayor. Y tú entiendes las cosas básicas así. Un cuarto es mayor y los cuatro y los cinco acordes son mayores. 236 son menores de edad. Siete acorde es el menor siete plano cinco o el séptimo disminuido. Y luego las extensiones como lo que puede obtener ¿qué extensión? Esa cosa te va a ayudar tremendamente cuando empieces a cambiar de teclas. De acuerdo, una cosa más de la que quiero tapar respecto al sistema de numeración de cursos. A esto también se le conoce como el sistema de numeración de Nashville. Y ella sabe, si mencioné eso, es porque Nashville, Tennessee lo es, algunas personas lo llaman música porque tanta música se escribe y graba en Nashville. Se escribe y graba música por todas partes. Pero creo que hubo un periodo de tiempo durante muchos años donde mucha de la música popular, el mundo occidental salía de Nashville, Tennessee. Y así los músicos de estudio allí comenzaron usar el sistema para ir y los estudios empiezan a agitar canciones. Y muchas veces los cantantes preferirán este estilo porque dirán, quiero probar estos, me encantan estas canchas. Yo quiero probar la llave de C. Así toda la banda Durante el QC, y luego el cantante dirá, ¿sabes qué? No es bueno para mi rango vocal. Tratemos de bajar esto haciendo la llave de B plana, y no tienen que reescribir nada. Simplemente conmutan las teclas. Y así es lo mismo. Apenas ahora lo bajan al piso B y la cantante dice: Oh, eso es genial, eso es perfecto. me encanta. Puedo cantar que estoy mucho mejor. Está bien. De lo último que quería contarles fue a veces la escala se basará en la escala menor. Entonces esto de aquí está todo basado en la escala mayor, el acorde único, está basado en la escala mayor. En ocasiones podemos usar números empezando por la escala menor. La escala menor es el sexto modo, por cierto, el modo Eolia, A0, el modo Eolia, el modo número 6. Esa es la escala menor, la escala menor natural. Y así tienes la escala mayor, que es el nodo número 1, y luego tienes la escala menor, que es el modo número 6. Y así a veces podemos escribir los números de corte partiendo de la escala menor. Si tenemos una canción está en una clave menor. Y así en ese caso, acabo de hacer un poquito por aquí donde tenemos una minúscula. Entonces digamos. Entonces estamos en el estudio y alguien dice que vamos a tocar esta canción y estamos en la llave de C. Vale, bueno es menor. Entonces primero acorde es C y es menor. Por lo que C menor. Por lo que el acorde es C menos. Eso te está diciendo que ahora estamos en la escala C menor. Entonces ya no somos C-Mayor. Entonces C-menor. ¿ De acuerdo? Entonces tenemos un acorde de cinco minúsculas, que se ve diferente a. Por lo general tenemos un acorde de cinco mayúsculas. El acorde de cinco es minúscula. Entonces eso va a ser una ¿Qué es eso? Va a ser una G menor, ¿de acuerdo? Entonces tenemos un acorde de siete mayúsculas. Entonces eso va a ser nuestro, eso van a ser los pisos. ¿ De acuerdo? Entonces, y luego tenemos x al acorde de nuevo. Ahora cuando es un poco más lento con la escala menor, la razón es porque cuando estamos empezando por la una, y eso nos está diciendo que estamos en la escala menor. Eso significa que somos relativos a la escala mayor. Y ella va a ser, en este caso, E-flat. E-flat va a ser realmente lo que está pasando aquí. Por lo que todos nuestros intervalos estarán basados en E-flat mayor. Es sólo que estamos pensando en la escala menor tiene la única. ¿ Eso tiene sentido? Por lo que el sexto modo en realidad va a ser el indicado. Y luego cuando lleguemos a lo que estamos acostumbrados a ser, los tres en realidad van a ser la mayor escala. Entonces si estás familiarizado con el sistema de numeración de la escala mayor, y es una mayúscula, minúscula a minúscula tres. Eso es todavía está en su lugar. Es sólo que hemos desplazado todos los números para que ahora seis sea uno. Por lo que tiene sentido, puede ser un poco confuso. Pero si piensas en eso y lo anotas en un trozo de papel, tendrá sentido. El seis sólo se va a convertir en el uno. Es como si tuviéramos, la escala mayor, los números estuvieran en mayúscula una minúscula a minúscula tres. cuando lleguemos a las seis minúsculas, vamos a dar vuelta las seis minúsculas ahora una vez que tú una minúscula. Entonces eso significa que los siete minúsculas que se usaban para minúsculas siete. Con los siete planos cinco. Se va a convertir en minúscula a siete planos cinco. Y entonces estamos acostumbrados a ser el que viene después de esa mayúscula, y eso va a terminar siendo mayúscula a tres. Y así sucesivamente. Eso tiene sentido. De acuerdo, esto es solo algo que puedes encontrar si comienzas a adentrarte en la música y la guitarra y el jazz, lo cual parece que te admitieron hasta ahora. Entonces. Esto es algo que necesitas saber. Entonces hazte un guitarrista competente, músico competente. Y podrás hablar tú mismo y saber de qué estás hablando. Está bien, no lo hiciste. Genial. Te veré en el siguiente video. 21. El ii V I Change Change (página 55): Hablemos de los dos. 51 cambio. A 51 es probablemente el cambio de acordes más común en el jazz. Suena genial. Es una progresión muy suave y se usa todo el tiempo. Se usa todo el tiempo. De acuerdo, entonces vamos a pasar por lo que significa. Estamos haciendo el segundo grado de escala, el quinto grado de escala. Ahí estaban resolviendo al uno. Esta cosa pasa todo el tiempo En la clave de C mayor. Eso significa que vamos a jugar un D menor siete a un G7 a un C Mayor siete. Porque recuerda cómo nuestro respectivo séptimo acorde va a ser la base para cada acorde va a ser la versión más básica de cada acorde que toquemos. Va a ser algún tipo de acorde séptimo, el que se supone que tiene que conseguir. Entonces para los dos acordes, vamos a hacer un menor siete, D menor siete. El acorde de cinco consigue un G7 dominante. Y el acorde uno haremos un C mayor siete. Ahora por supuesto podemos volar esto y empezar a hacer cualquiera de las otras extensiones sobre el cambio 25 uno. Pero sólo nos pongamos cómodos con los siete, empecemos con. Por lo que esto se utiliza en todo el lugar en jazz y en bebop. Bob es uno de estos estilos de jazz. Bob y bebop eran tipos como John Coltrane y Miles Davis. Y el monje más solitario. Estos fueron definitivamente ser evolucionados de Djoser. Y lo que eso significa es que están tocando un jazz de tempo rápido. Y estaban haciendo un montón de 25 cambios uno. Um, y a estos chicos les encantó tanto el cambio en los altos tempos que estaban leyendo mucha música con múltiples cambios clave. Por lo que habrá muchos cambios clave. Cada par de medidas. La clave cambiaría, pero sólo sería otra a 51 y luego un cambio clave. Y cuando digo un cambio de clave, me refiero a un cambio de clave. Podría estar en la clave de C y debido a 51. Y luego irías a la llave de B-flat y harías un 25 uno basado en B plano. Y luego irías a la llave de A-flat y el desvío a 51 basado en un piso. Lo que sea, sea lo que fuera que estuviera haciendo la canción, en realidad cambiarían de claves cada par de medidas. Yo solo estoy con el fin de averiguar formas de conseguir más a 51 en la canción. Y es un gran sonido para soloing también porque puedes enfocarte en, tienes muchas opciones diferentes soloing mayores de 25. Uno se puede quedar como puesto en un solo lugar, o se puede tratar de seguir las canchas. Por lo que 25 uno es muy cool. Echémosle un vistazo rápido. De acuerdo, te voy a dar dos visuales diferentes sobre cómo reproducirlo rápidamente a 51 en tus formas de acordes. Aquí está el primero, ¿de acuerdo? Y esto es lo que estamos jugando. D menor siete, G7. El siete mayor. Entonces aquí tenemos a nuestro D-mayor, o D menor 7. Aquí está nuestra D menor 7, aquí está nuestra G dominante siete, y aquí está nuestra C mayor. Por lo que estoy empezando el D menor en la una cuerda usando la forma D menor siete. Y luego voy a bajar y hacer mi G7 aquí. Es igual que la misma forma. Solo lo estoy bajando, abajo una cuerda y dos hilos. Y entonces mismo fread directamente debajo está mi un acorde, mi C mayor siete. ¿ De acuerdo? Vamos a escucharte. Está bien. Pongámoslo en un poco de ritmo. Entonces vamos a ir a beats, el D menor a V sub G, y cuatro beats de la C mayor. Estudio. De acuerdo, También. Entonces aquí está el visual que estoy usando para este. Vamos a la que estamos en la llave de C. Aquí está mi C. ¿De acuerdo? Entonces yo sólo subiendo dos trastes para llegar a mis dos. Y luego voy debajo de mi C. Y el mismo trasto para los cinco. Z está justo debajo de la que está a la derecha Lloyd. Entonces dondequiera que esté mi nodo raíz, en este caso, por ejemplo, un alcance a Francia para agarrar los dos. Y luego voy mismo traste que el único acorde pero leyendo debajo de él. Y luego resolver a una cuarta parte. Entonces uno a 51 a 512, si eso tiene sentido. Está bien. Otra forma de hacerlo del cuello es z aquí mismo en mi cuerda baja E. ¿ De acuerdo? Entonces solo voy a ir a partir de ahí y empezar mi D-menor usando esta forma con seis cuerdas completas. Entonces en el mismo traste. Y cuando viene abajo y z mi G7 lectura en la a cuerda. Y luego volveré a mi C aquí que el US C mayor. Y aquí es donde tengo el ocho, 99. Esta es una de las formas que podemos usar para el C mayor siete. Entonces pongamos un poco de un VDI. Lo mismo, dos vistas de los televisores D-menores de la G y para malas hierbas de la C mayor. Ahora eso es C mayor. También puedo bajar y agarrar esta forma diagonal. ¿ De acuerdo? El motivo por el que no quise empezar con eso es porque quiero que te consigas la visual que estás viendo. Entonces aquí están mis dos, Ahí están mis cinco años, mi uno. Está bien. Están realmente cerca el uno del otro, así que eso es a lo que quiero que prestes atención. O también podríamos ir. Ahora desde una perspectiva soloing, lo que hay muchos grandes métodos para solotear sobre esto. Una de ellas podría ser, ya que es 2251 es que podemos empezar en el modo Dorian y trabajar nuestro camino hacia bacterias que un modo, el modo jónico. Entonces si vamos a 51 así, y puedo empezar en el modo Dorian y tratar de resolverlo a la escala mayor. Y casi se juega a sí misma. ¿Lo oyes arriba? Por lo que en el juego inalámbrico, realidad se puede escuchar los cambios de acorde sólo porque los acordes se juntan tan tan bien. Y por eso es el jazz de uso tan común. Por supuesto, podemos hacer cosas como usar los arpegios. Para que todo suene bien también. Por lo que usar los arpegios o ir del modo Dorian está deslizándose de nuevo a la escala mayor es una gran técnica para usar a la hora de resolver el cambio 25 uno. Entonces echemos un vistazo rápido a jugar esto en una clave diferente. Hagamos una llave de jazz solo para que sea un poco complicado. ¿De acuerdo? Entonces si estamos en la llave de E-Flat, E-Flat, E-Flat es una gran clave de jazz, ¿de acuerdo? El motivo por el que son calificaciones porque a los jugadores extranjeros les encanta. las trompetas y saxofones les encanta E-flat. Cómoda llave para ellos. Entonces por eso mucho jazz en clave plana, por cierto, los guitarristas son bastante cómodos. Y Q, G, y la llave de E y la llave de C, son teclas bastante cómodas para jugar abiertas. Y, pero para los jugadores de cuerno, su versión de jugar abierto está en clave de B-flat, E-flat. Entonces eso es muy cómodo para ellos entonces. Y eran los instrumentos más dominantes cuando el jazz era muy popular. Y por eso mucha de la música jazz está escrita en las teclas planas, E plano, un plano, B plano, um, porque fueron escritas por gente tocando trompeta y saxofón. ¿ Tiene sentido? Entonces como guitarristas que amaban el jazz, sólo tenemos que acostumbrarnos a tocar en unas canchas de bar. No es nuestro problema. Podemos hacer eso. De acuerdo, así que hagamos la llave de E-flat. Vamos a ir al 51. De acuerdo, así que vamos a salir agarrando nuestro E-Flat. Lo tengo en la cuerda o aquí. Aquí está mi E-Flat. Y ahí está mi lindo E-flat mayor siete. Pero vamos a 500 ohmios. Necesito empezar por mis tubos. Yo subo dos trastes, ¿de acuerdo? El séptimo menor. Que baje aquí a mis siete dominantes. Después terminalo con mi piso mayor 7. Por lo que F menor 7, y luego B plano, E plano mayor 7. Y por supuesto puedo hacer otras pequeñas extensiones en el ejemplo de E flats en él. Whoa, sólo tres pequeños cordones a 51 y Suena como una canción, ¿no? ¿ Y cómo iba yo solo sobre eso? Lo primero que me viene a la mente es que iría a la modalidad Dorian. Entonces si es E-flat mayor, Dorian es sólo una amenaza ya que F Dorian y yo vamos a jugar con el F Dorian y resolverlo a la mayor de E-flat. A ver cómo suena. Suena genial, y funciona. ¿ De acuerdo? Entonces yo, yo diría practicar el cambio 25 uno, pasando por estas dos formas porque vas a estar jugando 25, una todo el tiempo. ¿ De acuerdo? Toneladas y toneladas y toneladas de canciones. Úsalo. Es el cambio básico de acorde del jazz. Así que familiarízate con cómo vas a dedo esas canchas para que los movimientos se sientan naturales para ti. Y entonces también, practicaría ir por el Dorian y deslizarme en la escala mayor al final, un poco riff, tu IF interior y deslizarme en la escala mayor para rematarlo. Y esa sería una gran manera de prepararte para que lo sepas, algunos solos que puedes hacer cada vez que haya un cambio 25 uno el cual será con frecuencia. Está bien. Ve a trabajar en ello y te veré en el siguiente video. 22. Intervalos (página 56-57): Hablemos de intervalos. Por lo que he mencionado intervalos, el número de veces. Y lo es, definitivamente es el momento adecuado para que hablemos de ellos y entienda plenamente cuáles son todos los intervalos. Los intervalos son muy similares al sistema de numeración de acordes. Por lo que el sistema de numeración de núcleo es donde estamos dando los números romanos de 137 para todas las canchas desde la escala. Los intervalos como los estamos viendo aquí, son un poco diferentes porque vamos a identificar cada nota como si estuviéramos yendo de la escala cromática. Por lo que hay 12 notas en la escala cromática. Hay 12 intervalos. Pero funciona del mismo tipo de forma donde usamos intervalos donde no queremos nombrar el nodo, no queremos llamarlo F o B-flat o C-Sharp. Queremos llamar a aconsejar nombre de intervalo. Por lo que los intervalos describen la distancia. Describen la distancia del punto a al punto B, OK, de aquí para allá. Entonces cuando hablamos de intervalos, Siempre hay dos puntos, vale, de aquí para allá. Y muchas veces será la distancia del césped, el punto de partida a donde vayamos. Desde un punto de partida hasta donde vayamos. ¿ De acuerdo? Y se puede pensar en ellos como podría ser en cualquier clave. Entonces cuando hablamos de intervalos, aún no sabes cuál es la clave. En algún momento alguien va, estabas en la clave de lo que sea. Estamos en la llave de C, estamos en la llave de E flat, estamos en la clave de lo que sea. Entonces cuando sabes cuál es la clave, puedes descifrar todos los intervalos. El motivo por el que queremos conocer los intervalos, Hay una serie de razones. Esta es una forma en que los músicos se comunican entre sí es discutiendo intervalos. Discutimos la disección del cordón, hablando de intervalos. Entonces cuando estamos hablando de un acorde, podemos decir, ya sabes, el sexto acorde mayor está hecho del tónico, el tercio mayor, y el intervalo seis mayor. En tanto que el sexto acorde menor está hecho del tónico. El tercer intervalo menor. Y el intervalo de seis mayores es interesante. Para que podamos diseccionar los callos hablando de intervalos. Y también cuando estás mirando una escala o una línea de melodía, tú, utilizarías intervalos para describir lo que está pasando en la melodía. Si es algo. Podrías estar en la escala típica o incluso fuera de la escala. Y puede utilizar los intervalos para usar detalle exacto de. Aquí te dejamos las notas que se están tocando. Además, otra enorme ventaja para pensar en la música en términos de intervalos en lugar de solo una escala cromática, es que la música es, mucha música es relativa. Para que podamos escuchar cambios. Podemos escuchar que este nodo va a esa nota. Este tribunal va a la corte. Puede que no sepamos exactamente qué es la cancha o la nota es porque quizá no tenemos un tono perfecto. Probablemente no. La mayoría de la gente no tiene un tono perfecto. No tengo tono perfecto. El tono perfecto es donde se puede decir, escuché a un pájaro cantando y está cantando un nodo C y luego una nota plana. O hay una alarma de auto. Y la alarma del auto era una F afilada o mi inodoro saca un piso. Ese es el tono perfecto. Entonces y puedo hacer eso como tono perfecto o tono absoluto. Y leí eso. Creo que una de cada millón de personas tiene un tono perfecto. Algunas personas creen que se puede aprender. No estoy seguro si las caveolae naranja, tal vez, tal vez, tal vez no. Entonces ese es el tono perfecto. Pero también hay un tono relativo. Y el tono relativo se puede aprender absolutamente. Tengo tono relativo. tono relativo significa que si te toco dos notas, entonces tú y yo te dijimos, vale, nota la primera nota que te toqué va a ser la única. Entonces y dime cuál es el segundo nodo. Entonces puedo decirles cuál es el intervalo de la segunda nota con sólo escucharla. Si escuché las notas y tengo un punto de referencia, así que escucho dos notas diferentes y el primer nodo es el uno. No tengo ni idea de cuál es el nombre de la nota real, pero sé que es tú me dices que es el indicado. Y así quieres saber que la segunda nota, como te puedo decir, el intervalo es de la segunda nota porque lo puedo escuchar aunque no sé si es un anuncio para E o G. no lo sé, pero te puedo decir cuál es el intervalo. Y así como no importa tanto con el nombre cromático real es porque puedo escuchar la distancia. Y eso es algo que todos pueden aprender. Es tono relativo. Y así la forma en que usamos tus caminos de entrenamiento y aprendizaje y aventura es para que lo utilices mucho cuando comienzas a meterte en música más compleja y avanzada, lista para aprenderla, vale, así es como te va. Tenemos 12 cosas y puedes, estaremos referenciando la escala cromática solo para aprenderla. Tenemos 12 cosas. Se puede pensar en cada cosa como una de las notas cromáticas, ¿de acuerdo? Pero podríamos estar en cualquier clave. Entonces lo primero va a ser nuestra nota de palabras. Entonces piénsalo como nuestro nodo raíz. Se va a llamar unísono, pero también se le puede llamar la raíz, o el tónico, o la clave, ¿de acuerdo? Todo eso significa el uno. De lo primero. Y podría ser cualquier clave, no significa que no haga la diferencia. A los hombres no les importa lo que las llaves, vale. Después de eso, tenemos siete grupos diferentes. Está bien. Tenemos algún tipo de a a algún tipo de tres, algún tipo de para algún tipo de cinco, algún tipo de seis, algún tipo de siete. Y después de eso adivinamos la octava. Entonces es igual que donde estábamos contando nuestros grados de habilidad en la escala mayor y contamos en siete, 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7. Esos intervalos rurales. Simplemente pasaron a ser los intervalos de la escala mayor. Por lo que son todos los intervalos mayores fueron perfectos. Um, así que tienes siete grupos diferentes, y cada una de esas siete cosas puede ser una mayor o una menor. Normalmente va a ser mayor o menor. ¿ De acuerdo? Entonces hay dos tipos de dos. Ahí hay una menor y una mayor dos. Entonces la m minúscula es menor, lo sabemos, y la M mayúscula es mayor. Por lo que tienes un segundo menor y un segundo mayor. Después tienes un tercio menor y un tercio mayor. Entonces tenemos las cuartas y quintas. A los cuartos y quintos se les llama perfectos. Perfecto. Piénsalo como mayor. Un poco perfecto significa lo mismo que mayor. Hay una explicación de por qué se llama perfecto, pero prefiero no aburrirte con ella. Es entrar en algún concepto de teoría de la música esotérica sobre las inversiones del círculo de quintas. No te preocupes por eso. Cuarto, quinto círculo, perfecto. Piensa en eso como mayor, su mayor. Entonces si un cuarto perfecto y un quinto perfecto, pero en medio del cuarto perfecto y el quinto perfecto, Hay un intervalo, y es o un cuarto aumentado, que es uno más alto que el cuarto perfecto, o es una quinta disminuida, que es una menor que la quinta perfecta. Está bien, ya casi estás ahí. Ahora tenemos una sexta menor y la mayor seis, y la menor 7 y una mayor siete. Y ahora eso dijo ahí porque la octava, así que empezando por el unísono, que es la raíz o el tónico o la clave, ese es el nodo de partida. Y luego de ahí vamos al microsegundo, luego al segundo mayor, tercero menor que el mayor. Ahí siempre vas menor, mayor, menor, mayor y se pone el menor 1 primero, luego el mayor y menor a mayor tres, menor, tres mayor para cuarto perfecto. Entonces va aumentada cuarta o perfecta, o, o disminuida quinta. Entonces perfecto quinto, menor seis mayor seis menor 77, y luego octava. ¿ De acuerdo? Bueno, está bien, echemos un vistazo a cómo se ve eso en la guitarra. Vamos a fingir que estamos en la clave de un, ¿de acuerdo? Entonces estamos en la clave de un mega símbolo. Entonces mi una cuerda abierta, esa va a ser mi unísono, o mi habitación, o mi llave o mitótica. Entonces es, eso es todo. Está bien. Ahora vamos al primer spread. Y dijimos que los intervalos son del punto a al punto B. Así que todo se trata de la distancia del punto a al punto B. Así que de unísono a primera preparación, eso es un segundo menor. Ese es un segundo más ligero porque voy de aquí a aquí. Y esa distancia, Es un Fred, pero esa distancia es un segundo menor. Si voy a mi segundo traste, es un segundo mayor. Pasar de tejido, pasar de abierto al tercer traste es un tercio menor. Para el cuarto amigo es un tercio mayor es un cuarto perfecto. Siempre es de abierto porque ese es mi punto de referencia. ¿ De acuerdo? Eso es una cuarta aumentada o una quinta disminuida. Cuartos aumentados o disminuidos quinto. Perfecto quinto, o sexto. Mayor seis, menor séptimo, mayor séptimo. Y mi octava. Y llegué a mi traste 12, mi doble punto. Entonces eso tiene sentido. Está bien. Entonces así lo hacemos de manera lineal, simplemente subiendo una cuerda. Y podemos ver que todo se trata de ir desde este punto abierto, desde donde está nuestro punto de partida. Y cada vez solo estamos subiendo un traste y bajando los intervalos. ¿ Cómo averiguamos esto cuando no vamos de abierto? A veces tienes que usar un poco de tu conocimiento de escala cromática para averiguarlo cuando no vas de abierto, digamos en la clave de G, Vale, así que estoy aquí en un genoma por cadena E baja. ¿ Todo bien? Entonces estamos en la clave de G. Así que G es ahora nuestro nuevo unísono. G es nuestra nueva clave. ¿ De acuerdo? Entonces aquí está g Así que yendo a este G-sharp, ese es el segundo menor. Segundo menor. Como segundos mayores. Eso es un tercio menor. Está bien. Ahora, me estoy quedando sin dedos aquí. Y así necesito ir a la siguiente cuerda. Entonces esta fue una nota B-flat, una de las planas. De acuerdo, así que necesito mirar un poco mi siguiente cuerda aquí era mi bandera V. Eso fue un tercio menor. Entonces voy a subir aquí. Entonces esa va a ser mi tercera mayor. Ese es mi cuarto perfecto. Cuartos aumentados o disminuidos quinto. Perfecto quinto es mi seis menor. Y me quedé sin dedos otra vez, es un seis menor, dije. Y eso se llama un D agudo. D agudo es mi seis menor, así que necesito ir a mi siguiente cuerda. D-agudo. Dijimos que era menor 6, así que se trasladó al siguiente. Mayor seis, menor siete. Mayor siete y mi octava. Entonces tiene sentido cómo hice eso. Tengo que especie de lo que me he quedado sin dedos y necesito ir a la siguiente cuerda y necesito un poco hacer un seguimiento de la que acabo de dejar encendida y luego encontrarla de nuevo en la siguiente cuerda. Y luego seguir contando. Es así como lo hacemos desde una posición cerrada. Y así lo hacemos cuando estamos pasando por una escala y estamos tratando de descifrar todos los intervalos de la escala. Te diré aquí es un hecho divertido. A la escala mayor, ya lo mencioné antes. Todos los intervalos de la escala mayor, ya sea mayor o perfecto. Por eso se le llama la escala mayor. Es porque todos los intervalos son mayores o perfectos. Entonces si estamos jugando la escala mayor C es unísono o tónico radicular, clave. Segundos mayores, tercios mayores, cuarto perfecto, quinto perfecto, sexto mayor, séptimo mayor. Octave. Este ocho V de aquí abajo es octava. Es así como escribes octava. Esto lo verás en la partitura, a veces ocho V0, ocho con una V al lado, significa Octave. Justo donde vuelvas a obtener tu RootNode, más alto o más bajo. ¿ De acuerdo? Por lo que todos los intervalos de la habilidad mayor son perfectos o mayores. Y esto ojalá arroje mucha luz sobre algunos de los conceptos que hemos hablado hasta ahora respecto a los acordes séptimo. Cuando hablamos de la séptima mayor. Por lo que el séptimo mayor tiene un séptimo intervalo mayor. Es uno trastes behinds la octava. Y ahí es donde el séptimo intervalo mayor, ¿de acuerdo? A diferencia de un acorde séptimo menor, que es para Francia, la séptima nota es dos amigos detrás de la octava. También hablamos mucho de la tríada. 135135 es como se construye un acorde mayor o menor. ¿ De acuerdo? Entonces el que es el unísono, el tres y el cinco. Pero ¿de qué tres y de qué fibra hablamos? Siempre estamos hablando de la quinta perfecta cuando se trata de tu acorde mayor o menor, siempre estamos hablando del quinto perfecto, pero los tres son especiales. Tenemos dos tipos de tres. Ahí hay una menor tres y una mayor tres. El tercer intervalo de todos estos chicos, el tercer intervalo es el único intervalo que nos dice si algo es mayor o menor. Hablo de acordes, arpegios, escalas, y canciones. El tercer nota es lo único que nos dice si algo es mayor o menor. Al igual que en ella está en la clave mayor o la clave menor, el acorde es recordatorio mayor los arpegios mayores o menores, la escala es mayor o menor es la tercera. Entonces si es un tercio menor, entonces es un acorde menor, arpegio o escala. Si tiene un tercio mayor, que es mayor. Acorde, arpegio o escala. El tercero es lo único que marca la diferencia. Por lo que podríamos tener un CTF. Tenemos las siete canchas mayores. De lo que hablamos de esto, el siete mayor no está hablando de que el acorde sea mayor, hablando de que el séptimo sea mayor. Si la cancha no tiene una m minúscula junto a ella, entonces es sólo mayor. Es moroso lo que tiene mayor. Tiene que tener ese m minúscula en la coordenada para decirnos que va a ser un acorde menor. Y cuando tiene esa m minúscula, nos está diciendo que tiene un tercio menor en ella. Si no vemos la m minúscula, entonces tiene un tercio mayor. Cuando vemos el acorde de siete mayores, no nos está diciendo que es mayor. Tiene un tercio mayor de ustedes. Ya tiene un tercio mayor nos está diciendo que el séptimo es mayor. Gran ejemplo y creo que esto puede aclararlo para ti, es el séptimo acorde dominante. Si acabamos de decir acorde G7, llano viejo G dominante séptimo. Es un acorde mayor. Entonces tiene un tercio mayor porque es un acorde mayor, G7, pero tiene un séptimo intervalo menor. Y eso es lo que la hace dominante y especial. Por lo que tiene un tercio mayor, lo que lo convierte en un acorde mayor. Pero también tiene ese séptimo intervalo menor. ¿ De acuerdo? Por lo que ojalá esto esté empezando a arrojar algo de luz sobre el valor de los intervalos y todas las cosas de las que hemos estado hablando hasta ahora. Así que asegúrate de obtener el PDF, léelo. Mira este video tantas veces como necesites. Podría seguir adelante, pero creo que casi lo he cubierto todo. Uno más puntos. Definitivamente no quiero olvidar es que cuando estamos construyendo una escala, como un modo, somos escala. Sólo vamos a tener uno de cada uno. Entonces tenemos de uno a siete y hay un tipo de cada cosa. Al igual que hay dos o tres o cuatro o 567 donde sólo puede tener uno de cada uno. Podemos mezclar estos. Bueno, sólo podemos tener un tipo de dos. Tenemos que escoger ya sea una mayor o menor. No podemos tener ambas. Se puede tener una mayor y una menor dos no puede hacer eso. Tenemos que escoger uno. Tenemos que escoger un tercero. Podemos tener un tercio mayor y un tercio menor. Tenemos que escoger uno. Tenemos que escoger una cuarta, ya sea una cuarta perfecta o una cuarta aumentada. Tenemos que escoger una quinta, ya sea perfecta quinta o disminución. No podemos tener dos tipos de quintas. No podemos tener dos tipos de seises. Tenemos que escoger uno. Tenemos dos tipos de sietes, no podemos hacer dos sietes, tenemos que escoger 17. Y así no te estoy diciendo que tienes que elegirlos. Digo que cuando veamos todas las escalas y todos los modos, tendrán uno de cada uno. Aquí van a tener algún tipo de hits y pueden mezclarlo las mayores de verano, algunas de menores, algunas mayores y menores. Pero van a tener uno de cada uno de estos intervalos, algún tipo de dos, una especie de trío de fuerza y una especie de 567. Y así es como se construyen todos los modos y habilidades. Por eso las formas son todas diferentes, es porque están mezclando los intervalos mayor y menor para hacerlos sonidos ligeramente diferentes cada vez. Está bien. Y creo que eso lo cubre por la regla que acabo mencionar sobre cómo sólo se puede tener una de cada tipo. Eso es lo que hay dos nombres para el cuarto aumentado y disminuido quinto. Es el mismo intervalo, pero tiene dos nombres. Y la razón es porque funciona, porque tienen, no podemos tener como un cuarto perfecto y un cuarto aumentado. No se puede hacer eso. Entonces o vas a tener un cuarto perfecto y un quinto perfecto, o vas a tener un cuarto perfecto y un quinto disminuido. O vas a tener un cuarto automático y un quinto perfecto. Va a ser alguna combinación de esos. Entonces tiene sentido. Bien. De acuerdo, Ahora creo que un realmente lo cubre. Y si estuviéramos lidiando con algo así como un arpegio donde sólo hay un par de notas o una escala pentatónica donde sólo hay cinco nodos. Algo donde no teníamos los siete, eso está bien. No tenemos que tener los siete. Sólo que con los modos y las habilidades, sí tenemos uno de cada uno de estos siete grupos. Pero si acabas de tener un arpegio con tres nodos o cuatro nodos, cinco nodos en un arpegio extendido, solo agarramos los intervalos que necesitamos para hablar de ello para que podamos entender con qué estamos lidiando. De acuerdo, creo que de eso lo cubre. Siento que si sigo hablando, solo te voy a confundir. Entonces espero que esto ayude y espero que entiendas los intervalos. Estaremos repasando de nuevo a medida que avancemos. 23. Acordes de cercanos: Pasemos por el resto de nuestros acordes relativos extendidos. Vamos a llevarlos todo el camino hasta la extensión 13. Y esto va a cubrir el curso extendido restante que tenemos. Entonces en música, no pasamos más allá de la extensión 13. Eso es lo más alto que vamos a ir. Por lo que sólo nos queda una pareja. Si ustedes han llegado tan lejos, lo han hecho tan bien. Y sólo tenemos un puñado que vamos a tapar. Y entonces habremos cubierto en todos los principales acordes extendidos. Y lo mismo es cierto para que el núcleo alterado lea un poco más tarde, vamos a echar un vistazo a las canchas de altar. Pero no van a pasar el 13. Ni siquiera van tan alto como el 13, típicamente, así que no tenemos que preocuparnos por, uh, estamos en lo más alto ahora mismo de las voces para discos. ¿ De acuerdo? Y así los tres tipos de acordes que somos, estamos viendo aquí son un cordón 69. Es seis slash 09, y se llama acorde 69. Y estamos viendo un acorde de 11 y una cancha de 13. Y tenemos dos tipos de 13. Tenemos 13 dominantes y tenemos un 13 menor. ¿ De acuerdo? Y te estoy mostrando dónde encajan en la secuencia de acordes relativa. Por lo que hemos visto esto varias veces en este punto. Arriba, tenemos los números romanos que nos están mostrando en qué grado de escala estamos. Y luego abajo tenemos las notas de la Escala C-Mayor todavía en la clave de C, C, D, E, F, G, a, B. Vale, echemos un vistazo a ese acorde de 69. Tenemos está apareciendo en el uno, el cuatro termina el cinco. De acuerdo, echemos un vistazo a la forma. Entonces vamos a enrutar este en la cuerda D. ¿ De acuerdo? Este se está ejecutando en realidad en la cadena D. Entonces si voy a hacer mi C 69, entonces subiendo a mi nota C en la cuerda D, que es el traste 10. Y enchufé m, así que es 1009 tiempo, tiempo. Y corte. A ver cómo suena. Agradable. Bien, bien, bien, bien. Es un poco, un sonido flotante. Echemos un vistazo a la construcción de la misma. Los intervalos en ella son 13 como tres mayores, seis mayores y nuestro nueve, que es lo mismo que nuestro segundo intervalo mayor. Entonces uno mayor, tres, mayor 69. ¿ De acuerdo? Bien. Ver 69 ahora es hacer el F6 nueve. Entonces va a tomar el trineo de forma aquí abajo a la F en una cuerda D, F en la cuerda D, y me enchufa en mi forma. Bien. Suena, bien. Y luego lo tenemos también en G en quinto grado. ¿ De acuerdo? Por lo que este prestamista a G. Nice. ¿ De acuerdo? Y quiero señalar algo sobre el 69 sobre el G. Ya hemos visto esto antes con el acorde de seis. Podemos tocar un acorde de seis, un G6. Y así que eso cae en la columna dominante. A pesar de que el acorde de seis no es realmente dominante, hay nada que haga un dominante porque lo que hace que un acorde sea dominante? Son dos cosas. Mayor. Entonces tiene un tercio mayor, y tiene un séptimo menor. Esas son las dos cualidades de dominante. Y un sexto acorde es mayor, pero no tiene ningún tipo de séptimo en él. Entonces por eso digo que el sexto acorde no era dominante pesar de que entra en la quinta columna dominante. Que lo hace. Yo sólo quiero hacerte ese diminuto matiz de un punto para ti. lo que, por supuesto, diría sustituciones sexto acorde es una sustitución del quinto grado. El dominio, cualquier cosa de la G en este caso, sólo técnicamente se va a dominar. El 69 es lo mismo porque la ortografía es 1, 3, 6, 9. Entonces hay mayor, tenemos un tercio mayor, pero no tenemos un séptimo. Entonces necesitamos ese séptimo intervalo menor para que esté siendo dominante. No tenemos eso. Entonces el 69 no es realmente el acorde dominante. Y donde quiera que encaje justo bien sobre nuestra columna de quinto grado. ¿ De acuerdo? Entonces, sólo vamos de ida y vuelta entre la C, F, y G, las cuartas 14569. Agradable. Ahora esto va a ser una sustitución de todo lo que tenemos dioses en cada columna. Entonces, por ejemplo, ya hemos visto una serie de tribunales sobre el uno. Tenemos el mayor siete, tenemos el seis, el mayor 9. Y ahora también vamos a tener el cordón 69, ¿de acuerdo? Sobre los cuatro, lo mismo. Tenemos un mayor siete, tenemos un seis, y tenemos un mayor 9. Y ahora también podemos hacer un 69. Entonces, por ejemplo, si estoy vampando en la clave de F, ¿no? Entonces tengo mi F mayor siete. Tengo el F6. Tengo la F mayor 9. Y ahora puedo hacer mi f 69. Entonces esa es otra opción que tengo por vampirar alrededor del acorde F. ¿ De acuerdo? Y 69 va a caer en las posibilidades de vampiro para todas las cosas dominantes también. Está bien, vamos a seguir adelante. Echemos un vistazo al acorde 11. ¿ De acuerdo? El acorde 11 es dominante. Vas a saber que tal vez ya lo hayas averiguado, pero una corte es dominante. Si lo harías normalmente, si no ves a una mayor o menor en el nombramiento de la misma como mayor siete menores siete o siete. Entonces si no tienes un símbolo mayor o menor al lado, es sólo siete o nueve, o 11 o 13. Esa es una pista de que va a ser dominante. El seis es la excepción a esa regla. Por lo que en 11 tribunal es dominante y también lo es un tribunal de 13. Son dominantes. No hay símbolos mayores o menores al lado de ellos. Entonces así es como sabemos que son dominantes. Caen en la quinta columna. Muy bien, G, 11. Este es un acordes súper fáciles. Fácil de recordar de todos modos, estamos arraigados en el a string. ¿ Está bien? Y yo quería señalar aquí, cuando nos metemos en 11 cuerpos y 13 cuerdas, hay muchos dedos. Cuanto más grande es la extensión de la cancha que estás buscando jugar, más posibilidades hay para las formas y los dedos. Y la razón es que hay tantas notas, guitarristas toman esa decisión. qué notas quieren poner y en qué orden quieren ponerlas. Por lo que podemos decidir poner nodos y los dejaremos fuera es nuestra discreción. ¿ De acuerdo? Entonces te voy a mostrar cómo toco y 11 acordes. Y yo no hago esto. Es una forma fácil de memorizar, pesar de que es extremadamente fácil. Lo hago porque siento que estos nodos necesitan estar ahí para ser 11 raíz de acordes en la a string. Aquí estamos en diez de una nota G. Y yo sólo voy a bajar las cinco de estas cuerdas partiendo de la cuerda a. Eso es como G11. Entonces esa es una fácil de memorizar. Simplemente encuentras el nodo raíz en la cadena a y luego barra hacia abajo en las cinco de las cuerdas altas. Y eso es un acorde 11, dominante 11. Por lo que he visto a otros guitarristas que harán diferentes voces de ella donde estén agarrando diferentes notas y dejando fuera diferentes notas. Lo que tenemos en esta forma de acorde de 11 es que tenemos uno o raíz. Tenemos nuestros cuatro, que en realidad es nuestro 11. Entonces aquí está nuestra raíz, aquí está nuestra 11, aquí está nuestra séptima, aquí está nuestra novena, y luego aquí está nuestra quinta. Entonces tenemos 111795. Está bien. Yo sólo voy a explicar durante treinta segundos al concepto de construcción de cuernos, que se llama apilamiento terciario. ¿ De acuerdo? Apilamiento terciario, medio terciario en tres. Entonces cuando estamos haciendo apilamiento terciario, estamos apilando las notas en tres. Y de ahí viene la idea de la tríada, es 1, 3, y 5. Es así como haces un acorde mayor o un acorde menor. 135, la primera nota de la escala, la tercera nota de la escala, y la quinta nota de la escala. Entonces piénsalo así. 1, 2, 3, bien, así es como pasamos de uno a 3345. Entonces cada vez que vamos tres, una distancia de tres, se llega al siguiente nodo, 123345. Ahora mira este apilamiento terciario 5673 para llegar al sedimento. 7, 8, 9, para llegar al 9, 9, 10, 11 para llegar al 11, 11, 12, 13, para llegar al 13. Entonces cada vez que solo seguimos apilando en tres donde vamos arriba, básicamente estamos saltando una nota para llegar a la tercera nota. Eso se llama apilamiento terciario. Y así es como la mayoría de los acordes que escuchamos en nuestra vida cotidiana, Así se forman todos. Comienza con la tríada básica, uno, 35. Y luego a partir de ahí se puede llegar hasta los siete. Y luego de 70 o negar que 11 y 11 a 13. Y es solo cuestión de cuánto apilamiento quieres hacer en tu corte? Se llama apilamiento terciario. Existe una alternativa al apilamiento terciario. No es muy popular. Se llama apilamiento Quartal CTL. Es donde estamos apilando cuartas partes. Y empiezas a apilarse CTL es donde tienes mucho 11, mucho cuarto y 11. El motivo por el que no es muy popular es porque el concepto de la cuarta o la 11, lo mismo adelante en la 11 es que tienen una enorme cantidad de suspensión. Y eso es que tenemos un acorde sus, sus4 acorde, y es un cuarto suspendido. Se trata de un sonido de suspensión. Y la palabra suspensión en la música es lo contrario de la palabra resolver. Entonces cuando algo se suspende, estamos esperando que se resuelva porque no suena como si fuera donde debería estar sumando suspendido. Es una sensación de malestar. Y así estamos a la espera de que se resuelva la coordinación. No tenemos esa suspensión cuando estamos tratando de tres. El tres es todo trabajar bien juntos a oídos humanos. Cuando apilamos en cuartos, creamos una suspensión. Si quieres crear una sensación tensa, entonces quieres hacer mucho cuarto apilamiento. Y cuando digo cuarto apilamiento, cuartil estaría apilándose en cuarto intervalos. Entonces, por ejemplo, si estamos en QC, comenzaríamos con nuestra nota C, ¿de acuerdo? Y luego c, d, e, f. Entonces podemos hacer una F, C, F , y luego F, G, a, B. Así que nos pegamos y Vn, ¿de acuerdo? De acuerdo, B, C, D, E, y nos vamos a pegar y Ian está bien. Está bien. En cuanto a cómo suena la cancha, se apila y ahora necesitamos explorar cada posibilidad con las notas. Y así a veces este tipo de acordes tienen un lugar en la música. Absolutamente. Y en tu planeación, es que eso no es la norma. ¿De acuerdo? Por lo que el apilamiento terciario es la norma, apilamiento en tres. ¿ Está bien? 0. Y así el, el, volviendo a ti, el acorde G 11 que estamos estudiando y treses. Y así la ortografía del GLM y el acorde es de 111795. Tenemos todo ahí dentro excepto un tercero. Está bien. Entonces tenemos 1, 5, 7, 9, y 11. Entonces solo estamos recogiendo todo en tercios, apilamiento terciario. Eso es así que esa es la razón por la que hay una respuesta larga a la que llegar. El motivo por el que me gusta esta forma es porque se asegura de que tengamos todo apilado. No está en orden, pero está todo ahí dentro. Está bien. Bien. Ahora, echemos un vistazo a nuestra cancha 13. 13 acordes son mucho más comunes en el jazz porque el 13 es el mismo seis. Entonces dijimos que el 11 es el mismo que los cuatro. El cuatro tiene sensación de suspenso. El 13 sin embargo, es lo mismo que el seis. Y el seis no tiene esa película de suspenso. Tiene un tipo de sonido agradable, fácil a él es un tipo de sonido de apoyo. Entonces así es como vamos a dedo el G 13. Voy a empezar como si estuviera haciendo acorde G7, ¿de acuerdo? Enrutamiento en la cadena E, que es mi cadena completa de seis, cancha. A medida que mi meñobo va aquí en el quinto traste en la cuerda B, que en realidad es el, es. El 13 es el mismo que el seis, pero son 13 porque lo estoy manteniendo en mi alto registro. ¿ De acuerdo? Entonces lo que hemos hecho aquí, cuando estamos jugando esta forma de 13 9. Lo que hemos hecho es que tenemos la tríada, así que tenemos el 1, 3, 5 y 7. Entonces hemos hecho la tríada y tenemos Y los siete. Y luego nos saltamos los nueve, saltamos 11 y nos fuimos derecho al 13. Y la razón de eso es porque dijimos que a veces nos quedamos sin notas. Nos quedamos sin notas y sólo queremos ir justo de la siete a la extensión más alta. Entonces esa es una ocurrencia bastante común. Tú, una vez que creas tu acorde a la séptima, y entonces él puede saltar todo el camino a la extensión más alta. Entonces si estuvieras jugando enamorado del acorde, podrías hacer un acorde séptimo y luego saltar derecho del séptimo al undécimo intervalo. O si estás jugando con 13, creas un séptimo acorde y luego saltas todo el camino hasta el 13. Nos vemos. 9 y 11. En medio pasa todo el tiempo. Entonces está totalmente bien. No obstante, podrías crear un, hay toneladas de dedos de 13 acordes. Podrías crear un cordón 13 donde intentas meter los 9s, 11s ahí dentro. Eso tiene sentido. ¿De acuerdo? Pero esto pone el balón sobre la red. Si estamos jugando por hacer deporte y tenemos que sacar el balón por la red, entonces estamos practicando deportes, el juego sigue. Y así sólo queremos sacar el balón por encima de la red. Y eso es lo que estamos tratando de hacer. Y así ir de los siete todo el camino a los 13, eso no está bien. Bien. Entonces el 13 es, permítanme hacer otra observación aquí. El 13 en contraposición al sexto acorde. El sexto acorde del que hablamos, tiene la quinta nota se levanta. Por lo que un sexto acorde no tiene quinto. Se levanta hasta el 6. Sexto acorde es 136. Esa es la ortografía. Acorde 13. Tiene ese seis, que es el 13. Pero estamos quedando la quinta en ella. Entonces esa es la diferencia principal real entre un 13 y un seis, es que el 13, estamos manteniendo esa quinta nota en el acorde. Por lo que el sexto acorde no tiene quinto. 13 tiene una quinta. Tiene sentido. Está bien, bien. Y esto sería algo que podemos sumar a nuestra rotación de todas nuestras sustituciones dominantes. Por lo que sobre la quinta columna, podemos tocar seis core y el acorde siete, un acorde de 69, un acorde de nueve, y 11 acorde, y un cordón de 13. Bueno, eso es un montón de cosas pasando por las extensiones. Entonces si solo estoy vadeando en la llave de G, tengo mi G6, G7, un G9, mi G11, mi G 69, y tengo mi G 13. Eso es un montón de opciones diferentes solo para quedarse en un solo tribunal. Y cuando estamos vampirando, lo que puede estar pasando es que podemos tener como cuatro latidos, una medida entera. De, solo tal vez dice G7 corte, donde G dominante, G7, G9. Y es justo mientras sepa que es algún tipo de G dominante, entonces tengo los cuatro beats. Y así si decía G7, solo puedo ensartar G7 por cuatro beats. O puedo tratar de rebotar alrededor de algunas de las diferentes extensiones a lo largo de esos cuatro V. ¿ Eso tiene sentido? Entonces me toca a mí averiguar qué quería hacer con esa corte. Y por eso estamos aprendiendo todas estas opciones es dar sus opciones. Para cuando veamos un núcleo que está colgando por una serie de beats. Podemos o rasguñarlo por esa cantidad de tiempo o podemos empezar vampiar a través de nuestras extensiones que sabemos que son buenas y bien. Está bien. Una más para ir. Tenemos al menor 13. menor 13 solo ocurre sobre el segundo grado, sobre el dorian. Entonces el Maya 13 sólo sobre el Dorian, y está en la clave de D. Así que así es como jugamos. Es como si estuviéramos haciendo un acorde D menor siete. Y su meñique se va a ir por aquí. D menor siete coordinado en la cuerda E. Oye, 10 traste, D menor 700 en la cuerda E. Y luego estoy poniendo mi meñique y la cuerda B en el traste 12. Lo que pasa con este acorde es que es esencialmente un acorde de siete menores. Y estoy sumando en mi seis, que es mi nota meñky. Entonces es menor de siete acordes. Y estoy agregando en mi seis, que se representa por aquí en el traste 12. El motivo de que el, la razón de que el menor seis y el menor 13 sólo pasa por encima del dorian, sobre el segundo grado. Te habrás dado cuenta de que no los tenemos pasando por el tercer grado o el sexto grado. El resto de menores. No tenemos el seis es donde aparecen los 13s en esas llaves. Y la razón es porque si echamos un vistazo al modo frigio o al modo eoliano. Y contábamos los seis. El seis es un intervalo menor de seis, lo que significa en un frente arriba de nuestro quinto perfecto. Entonces si echamos un vistazo a nuestro e frígiano 12345, perfecto cinco o 61 trastornar. Tenemos que tener un mayor 66 es un seis mayor. Cuando estamos hablando de un acorde de seis por seis es un intervalo mayor de seis. Si el frigio tiene un intervalo menor de seis. Entonces no podemos usar seis sobre el frigio L. ¿De acuerdo? Lo mismo es cierto para el modo Eolia, el evento clave, ¿de acuerdo? 1234. Cinco perfectos. Menor seis es un sexto intervalo menor. Necesitamos un seis mayor, por lo que no podemos usar seis sobre el modo eoliano en el sexto grado, pero simplemente no se pueden poner seis acordes ahí. No obstante, el Dorian, echemos un vistazo al D Dorian. 1, 2, 3, 4, perfecto cinco, mayor seis. Entonces tenemos un intervalo de seis mayores en el Dorian. Por eso el Dorling es el sexto acorde menor y un menor 13. De acuerdo, Tan rápido, la diferencia entre los sextos menores y los menores 13, Es lo mismo de lo que hablamos hace apenas un minuto. Se trata de la quinta. D menor seis juzgado no tiene quinto porque seis núcleos hicieron un mayor seis o menores seis tribunales. No tienen una quinta. Por lo que D menor seis, ninguna quinta. D menor 13. Sí. Quinta tiene una quinta y una así esa es la diferencia. De acuerdo, y sí, sus dorianos tienen muchas opciones diferentes para solotear. Por lo que esto concluiría los tribunales relativos ampliados yendo todo el camino hasta el 13. Por lo que ahora tienes muchas opciones para vampirar por todo el cuarto de escala Rose. Así que familiarízate con todas las formas. Y por supuesto, se quiere realmente prestar atención a cosas como el sexto acorde menor sólo pasa por encima del Dorian o el segundo grado. El NIH 7, 9, 11, 13, y esa cosa todo va sobre el quinto, el dominante, lo mayor como el mayor siete, mayor 9. Esos van sobre el uno y los cuatro. Los tres no tienen un montón de opciones. Tiene el, tiene el acorde menor y el séptimo menor. Por lo que no tenemos un montón de opciones pasando con el tercer grado. El sexto, tenemos el menor siete, luego tenemos el menor nueve, el séptimo grado. Tenemos, esa es la que es, su propia categoría. Tenemos un menor de siete planos cinco, y tenemos todos esos acordes disminuidos, que podemos mover simétricamente tres trastes en cada dirección. Entonces quieres saber que estas tus opciones y a medida que empecemos a cambiar de teclas, vas a estar cómodo mirando la nueva clave y diciendo: Vale, hay un núcleo, ahí está el acorde de dos, el de tres, el de cuatro acordes 567. Y saber qué tipo de extensiones podemos hacer para sustituir registros. Entonces ve a trabajar en eso. Y tú Haciendo genial. No lo hiciste maravilloso. Entonces sigue así y te veré en el siguiente video. 24. Arpegios 6/9, 11, 13 (página 60-64): Pasemos por nuestros arpegios usando los nuevos acordes que acabamos de aprender. El 69, el 11 y el 13, y el menor 13 acorde. Por lo que también hemos pasado por nuestros intervalos. Entonces voy a tomar un poco de un enfoque diferente para mostrarles que son ONGs. Y puede parecer un poco como si vamos rápido porque quizá no conozcas tus formas animales tan rápido, por el momento. Pero necesito ponerte al día. Entonces esto es, creo, que te va a ayudar. Simplemente consiguiendo algunos visuales rápidos con cómo se ven nuestros intervalos. Y vamos a estar leyendo en la cuerda E baja para darte una plataforma de lanzamiento rápido para encontrarme intervalos. ¿ De acuerdo? Entonces empecemos con la llave de C para el cable 69. ¿ De acuerdo? Y lo que he hecho es que he escrito los intervalos en su propio nombre de intervalo. Entonces la ortografía del 69 es la que es la raíz, la tercera mayor, la seis mayor y la nueve. Ese nueve es exactamente lo mismo que el segundo mayor. ¿ De acuerdo? Por lo que nueve es exactamente lo mismo que mayor también. Muy bien, entonces tenemos uno en la clave de C, que es nuestra primera o raíz. Nota. Se Fred. De acuerdo, entonces tenemos nuestra tercera mayor, ¿verdad? Es así como se llega a un tercio mayor a partir de la ruta oriente. Tercera mayor. Está bien. Entonces vamos a saltar de nuevo a nuestros seis mayores. ¿ De acuerdo? Entonces una manera fácil de encontrar un seis desde las raíces. Aquí están mis raíces y acaba de saltar a cuerdas con mi dedo índice. Y eso me lleva derecho a los 6 mayores. Por lo que mayor tercero, mayor seis. Y luego voy a saltar una vez más para llegar a mi nueve, que es lo mismo que una medida para bien. Ahora lo interesante es que al pasar del sexto al nueve, hay un ocho, que es la octava. Es lo mismo que uno. Entonces va a ser mi elección si quiero o no golpear la octava en medio cuando salte al siguiente registro, 6, 7, 8. Por lo que debería estar golpeando a esa octava. Antes de llegar al nueve. Podría estar pegando a los nueve de aquí donde estarían los dos. Pero si queremos mantenerlo un poco más de un nueve, quiero guardarlo para cuando me ponga un poco más alto en el registro, en la octava, 136936. Ruta. Y entonces puedo ir nueve otra vez, aquí mismo. Entonces el nueve es el mismo que los dos. Entonces echemos otro vistazo. 136, puedo volver a golpear mi ruta, aquí mismo por 12. Aquí tienes un nueve. Aquí está mi tercero. Pasé del nueve al tercero. El nueve es el dos dice que voy a tres. 93 a tres es lo mismo. 3, 6 raíz. Entonces sobre estos 69 acordes, esa será una buena manera de purgar haciendo eso. Entonces si estamos jugando, Eso tiene sentido. ¿ De acuerdo? Y por supuesto, tienes tu, no necesito que te encuentres todos estos pueblos nuevos con sólo lavarme. Tienes tu PDF para que puedas mirar las formas y memorizar esas formas. Esa sería una buena idea. Yo solo quiero que seas capaz de resolver estas cosas por tu cuenta. Porque mi esperanza para ti es que te estés sentando con algo de música jazz, algunas partituras. Y vas a estar pasando por algunas canciones. Y en algún momento va a haber un acorde de 6 9. Y quiero que recuerden cómo construirlo. Um, porque si no puedes recordar de derecha a mano como tocar el arpegio 69. Quieres que construyas, lo juntes ya que estás sentado ahí mirando tu canción, tu música, sin tener que volver a entrar y conseguir la lección PDF. Está bien, bien. Echemos un vistazo a la coordenada 11. Y esto es un dominante. Pero, ya sabes, tenemos las piedras de intervalo, así que no tenemos que preocuparnos tanto por eso. Ahora con el dominante, estás, si miras los siguientes tres arpegios aquí, tengo algunos intervalos tachados. Lo que pasa ahí es que no quería que esto se volviera demasiado enrevesado. Entonces si Muchas opciones de intervalo, terminamos jugando sólo una báscula. ¿De acuerdo? Y entonces lo que quiero decir con eso es como si miramos el 13 aquí, saltemos al minuto 134. Está bien. Tengo uno, tengo un tercero, y tengo un quinto, séptimo, noveno tachado, 11, cruzado hacia abajo, y 13. Entonces el nueve es el mismo que los dos. Entonces eso es como ir 123. ¿ De acuerdo? El 11 es el mismo que los cuatro. Entonces es un poco yendo 12345. El 13 es el mismo que el 6. Entonces es como ir una vez tú 3, 4, 5, 6, 7. Bueno esa es la báscula. Esa es cada nota de la escala. Habrá todos los nodos en el mixolidiano. Entonces cuál es el punto, cuál es la diferencia entre jugar un arpegio 13 y el modo mixolydiano, hay una diferencia. Y la diferencia es que queremos enfatizar el acorde 13. No estamos tratando de tocar cada nota de la escala. Entonces a pesar de que todas estas notas son opciones que se juntan de forma terciaria apilamiento para que podamos empezar a ver cómo nos acercamos al 13. El intervalo 13. Mi consejo para ti cuando estás pasando por tus arpegios es de dos, no de uso. Muchos de estos arpegios utilizaron los más importantes, y los más importantes serán las notas de la tríada, 135, las siete. Queremos mantener ahí los siete y luego saltar al intervalo más alto siempre que sea el intervalo más alto de ese acorde o ONG. Entonces en el caso del tribunal 13, iríamos 1, 3, 5, 7, 13, 1, 3 5, o 1, 3, 7, 13. Porque también podemos dejar caer el quinto. Eso es algo que hacemos con los acordes. Se ha vencido el quinto. Y queremos sólo conseguir los tallos básicos de guisante para que podamos ver, Oh, eso va a ser el 13 arpegio, el 11 acorde. ¿ De acuerdo? Entonces cuando estemos haciendo el acorde 11, intentemos ir 137. Y realmente quiero deshacerme de ese nueve. Ahora sólo vayamos a la derecha al 11, 1, 3, 7, 11. ¿ De acuerdo? Entonces hagamos este en la clave de G. Y recuerdas cómo llegó a un tercio mayor en tres? ¿ De acuerdo? Ahora éste tiene el séptimo intervalo menor. El séptimo intervalo menor es el mismo. Fred es un nodo raíz. Es sólo por cuerdas, ya que en la cadena D, aquí está nuestra raíz. Esa es nuestra séptima menor. Es como dos amigos de vuelta de nuestra octava. Por lo que 137. Y vamos a saltar derecho al 11. El 11 es el mismo que los cuatro. Entonces ese va a ser este número aquí mismo. 374. Está bien. Y luego después de que los cuatro fueran los 11, podríamos simplemente saltar directamente de vuelta al 7 y darle x al uno. Ok? Y eso sería sobre el acorde G 11. Eso tiene sentido. Está bien, probémoslo a lo largo de los 13. Vamos a hacer lo mismo excepto esta vez vamos a ir uno, 37, 13, 13, 713, así sucesivamente. Al igual que agarrar. Este pequeño acorde de siete, C7. Y luego vamos a saltar brights. Tienes 13 años. ¿ De acuerdo? En realidad, vamos a agarrar nuestra tercera, otra vez, la tercera fila aquí. Y luego fue bueno. Nos vemos el 13, que está aquí. De acuerdo, 13 va a ser lo mismo que 6. Entonces 13, 16 son iguales. Para el liner 13, vamos a hacer el mismo tipo de cosas, una, excepto que esta vez va a ser una menor tres. Todavía tienen un menor de siete. Y vamos directo al 1313 va a quedar igual. Hagamos este en la clave de D, ya que va a tener un sobre Dorian. Entonces tenemos un menor de tres. ¿ De acuerdo? Para que éste fluya que en realidad voy a pegarle a esos cinco. Menor tres, perfecto quinto, menor siete. Y entonces saltemos justo a la quinta justo aquí. Y luego un tercero menor termina conseguir estos 13 están aquí. Y la raíz. Eso tiene sentido. Entonces cuando tenemos que resolver esto en el momento sobre la marcha, ayuda si conoces todas tus opciones de intervalo. Y cuando estamos tratando con una coordenada grande como un 13, eran 11, entonces tenemos demasiadas opciones y tenemos que empezar a cruzar algunas de ellas. Y así con el fin de conseguir el punto a través de la cancha, queremos los nodos del acorde de siete. Y luego queremos saltar derecho al intervalo más alto. Entonces hay 13, vamos 1, 3, 5, 7, 13. Y si es acorde de 11, puedes simplemente ir como 1, 3, 7, 11. Entonces si no quieres tener notas, puedes dejar caer la quinta. Y siempre puedes dejar caer el noveno, undécimo si vas todo el camino hasta el 13. Y también es tu preferencia lo que Octave, quieres meter las extensiones porque las he estado poniendo en la octava superior, el registro más alto que esperar hasta que consiga la octava más alta para golpear ese 13s y el 11. Pero podría ponerlos en el padrón inferior por 12. Entonces por ejemplo, si volvemos a G por un minuto y miramos al G 11, tenemos 1, 3, 7. Pero el 11 es el mismo que cuatro. Para que pueda ir 1347. A ver cómo se ve eso. De acuerdo, 147. Por lo que eso también consigue el punto al otro lado del g 11. Podría hacer con el 13, donde sólo voy por el seis de inmediato. Para que pudiéramos ir a la cancha del G 13. Podría ir 1, 3, 6, 7. Probemos eso. 1367. Por lo que 367. Está bien. 367. Manejarlo ahí. De acuerdo, entonces creo que eso pasa el punto. Entonces podemos mantenernos en el padrón inferior o podemos guardarlo para el padrón superior. Es tu llamada. Y la razón por la que puede querer seguir adelante y golpear el intervalo de inmediato sin ahorrar lo suficiente para el alto registro, puede que no tengas tantos beats. Es posible que sólo tengas dos semanas para hacer algunas notas. Y así es posible que quieras simplemente meterlo en lo más rápido que puedas. Y los menos beats que tengas en el cordón, quieres deshacerte de tantos de estos nodos como puedas y solo tienes que ir directamente Para las notas más importantes y las más importantes que muestran la cancha tan claramente como puede ser. ¿ De acuerdo? Por lo que trabajen en estos arpegios y estos rematarán los arpegios extendidos. Por lo que prácticamente hemos repasado todos los arpegios extendidos en este punto. Enhorabuena, es genial. Es realmente genial. Entonces trabajen en estos. Y siento que los intervalos, vamos muy rápido ahora mismo con los intervalos que sé que todavía te estás acostumbrando a las formas de esto es lo que un cuarto perfecto se ve y lo que un mayor tercera psiquica en vivo y cómo se ve una quinta perfecta. Entonces cuando un segundo mayor se parece a cómo se ve una séptima menor, mi octava. Así es como se ve un sexto mayor. Sé que aún te estás acostumbrando a todas esas formas. Pero cuanto antes empecemos a trabajar y tratemos de descifrar los acordes y arpegios, más rápido te llegará. Entonces realmente lo estás haciendo maravilloso. Esto es algo bastante avanzado. Esto es bastante duro. Entonces manténganlo en ello. Lo estás haciendo genial. Y te veré en el siguiente video. 25. Acordes: Hablemos de tonos de acordes y díadas. Te voy a mostrar una herramienta increíble para ayudarte en solitario sobre cualquier cambio de núcleo. Esto te va a ayudar. Cuando no puedes recordar la forma de arpegio. No puedes recordar tus modos. Básicamente tu cerebro te está congelando y puedes pensar en cualquier cosa que hacer por tu solo. Te voy a mostrar exactamente qué hacer. Y es una herramienta maravillosa. Se llama tocar tonos de acordes. ¿ De acuerdo? Y este es un concepto realmente sencillo, pero es algo que los guitarristas de jazz usan todo el tiempo. Músicos de jazz, todo tipo de músico de jazz utiliza esto. El motivo por el que no he hablado de esto antes es porque esto, este truco de soloing funciona tan bien que no quería que confiaras exclusivamente en ello. Podrías fácilmente usar tonos de acordes cuando estás en solitario. No obstante, te estarás perdiendo muchas de las notas de embellecimiento que puedes obtener de tus modos y tus arpegios. Entonces por eso quería que tuvieras la base de los modos y los arpegios cuando estás en solitario. Y en última instancia lo que vas a hacer es estar usando tonos de acordes porque vas a ver lo maravilloso que es y lo genial que funciona. Y luego lo vas a embellecer un poco con tus modos en tus arpegios. Y así vas a tener un montón de trucos diferentes pasando a tener un solo bien redondeado. Entonces eso es lo que queremos. De acuerdo, Entonces lo que tengo es que escribí una progresión de acordes hacia abajo. Esto es sólo una progresión aleatoria relativa de acordes y a la clave de C, relativa a C mayor. D menor 7 plano 5. Es solo 11 bar de cada cancha, una medida de cada acorde. El menor siete plano cinco, F mayor 9 y G9, ver 69, D menor siete, G 13, C mayor, que será mayor 7 o mayor 9. Es tu elección. Y entonces tengo que ser para que B disminuya 72 beats de un C6. Está bien, juguemos el curso y solo veamos cómo suena, ¿verdad? Suena genial. Es sólo algunas cosas que escribí. Se trata de canchas aleatorias yendo a lo largo de las canchas de escala C y poniendo en diversas extensiones. Y este es el tipo de cosa que deberías ser. 26. Lectura de música (página 67-72): Hablemos de leer música. Es hora de que finalmente aprendas a leer música. Es fácil. No es para nada difícil. No obstante, por, supongo, razones de pereza o miedo, la mayoría de mis estudiantes de guitarra normalmente no quieren leer música. No es algo que sientan que pueden hacer rápidamente. Mucha gente piensa que no pueden aprender a leer música es demasiado difícil. Sólo. Sólo estudiantes de música, profesionales leen música. Eso no es cierto. Todo el mundo lee la música como algo que quiero todo mi estudiante de guitarra es aprender a hacer. Es muy fácil aprender a leer música. Hay tantas ventajas para leer música. Tú, como músico de jazz, especialmente debes tener al menos habilidades de lectura musical mínimas. No tienes que ser genial en ello, pero necesitas poder mirar una pieza musical y escoger las notas. Ya sabes leer las canchas. Y en el mundo del jazz, cuando miras una pieza de partituras para una canción, vas a ver dos cosas. Y ver los tribunales, los nombres coordinados de arriba el personal. Y ya sabes jugar. Probablemente casi todos esos. Hemos cubierto la mayoría de las canchas. Por lo que deberías estar bien para ir en las coordenadas. Y luego tienes el personal real en sí, que tendrá las notas de melodía en él. La buena noticia es que en el jazz, las melodías suelen ser muy escasas. Por lo que no tienes ningún tipo de melodías muy complejas, muchas notas. No es así, sólo hay unas pocas notas. Las melodías son muy sencillas. Puede haber muchos accidentales. Las notas, tal vez en muchos lugares extraños, pero no habrá tantas notas. El jazz simplemente no tiene tantos nodos y las melodías. Por lo que eso hace que sea bastante fácil de hacer si tienes una capacidad mínima para leer música que leer partituras de jazz será fácil para ti. ¿ De acuerdo? Y también, quizá estés pensando, sí, pero cuando escuché música jazz, la guitarra está tocando súper rápido y muchos nodos o los saxofonistas tocando toneladas de notas. Eso es cierto en sus solos. En sus solos, están tocando toneladas de notas, pero están riffando de la melodía original. Y la melodía original sí. Sólo tiene unas cuantas notas. Y eso es cierto para la mayoría de las canciones de jazz. Y no aprendemos a tocar los solos nota por nota, eso no es algo que hagan los músicos de jazz. Entonces no vas a mirar una pieza si John Coltrane o Miles Davis o Louis Armstrong tiene una canción que escribieron y quieres aprender a tocarla. No vas a hacerlo, no van a anotar el solo. No van a anotar solo de John Coltrane ni el solo de Miles Davis. No vas a tener que tocar todas esas cosas. Un músico de jazz no haría eso en primer lugar. Músico de jazz aprendería una vez la melodía muy básica. Y así Louis Armstrong o Miles Davis va a escribir una melodía muy sencilla. Y lo vas a aprender. Y luego te vas a solista alrededor de esa melodía. Y los tribunales, está intencionalmente diseñado para ser simple. La melodía está intencionalmente escrita para ser simple para que sea fácil estar solo alrededor. Hay grandes espacios entre las notas para que haya mucho espacio para soloing. Y nunca vas a aprender otra nota solista de músicos de jazz por nota. Aquí los vamos a escuchar y tratar de recoger sus trucos donde técnica o su estilo de ir de nota a nota, lo vas a estar haciendo de oído, pero no lo vas a estar haciendo en papel. Por lo que leer música para jazz no debería ser tan difícil para ti. ¿ De acuerdo? Por lo que tienes tu PDF en la pestaña de recursos adicionales que por favor obtén, por favor descárgalo, ábrelo, imprímalo. Y es bastante autoexplicativo. Tengo un gran capítulo corto sobre cómo leer música para la guitarra. El guitarra es un poco único de otros instrumentos en la lectura de música, lo explicaré en tan solo un minuto. ¿ Qué lo hace único? Pero hay que pasar de no poder leer música en absoluto a leer música y apenas alrededor de seis páginas. Creo que es en algún lugar alrededor de seis páginas. Y es un fácil seis páginas. Y para el final, vas a estar leyendo música. Estarás en marcha, ¿de acuerdo? Y esto no es algo que tengas que practicar todo el tiempo, no horas y horas de final. Simplemente deberías hacer tal vez diez minutos al día, tener una canción, y sólo tratar de leerla durante 10 minutos al día. No tienes que conseguir todo el camino a través de él. Basta con hacer un poco de lectura musical. Todos los días. Eso va a ser genial. Y llegarás al punto donde podrás mirar una pieza musical que nunca habías visto antes. Y puedes agarrar tu guitarra y empezar a tocarla. Si abres un libro y acabas de empezar a leerlo en voz alta. ¿ De acuerdo? Y te dará opciones ilimitadas de canciones. Podrás jugar cualquier sierra que quieras, podrás aprender cualquier celda que quieras. Porque mucho jazz no está tabulado. El foro de música clásica como clásico, barroco, jazz romántico clásico, bluegrass, mucho latín, flamenco. Estos son estilos que no han sido aprovechados o en su mayoría no han sido aprovechados. Por lo que puedes encontrar algunas pestañas para algo clásico y algo de jazz, bluegrass. Pero si de verdad quieres meterte en el estilo, tienes que leer música porque ya está escrita. Ya está en notación estándar. Entonces aprende a leer música, por favor. De acuerdo, vamos a saltar, sólo te voy a dar algunos de los puntos de bala. Vas a hacer mucho el trabajo tú mismo pasando por el PDF. Es bastante autoexplicativo, pero quiero tapar algunas de las cosas que vas a ver. De acuerdo, así que primero, tenemos cinco vidas. El material musical tradicional es un personal de cinco líneas. Con tab, tenemos seis líneas porque son las seis cuerdas. Pero con el personal de música, tenemos cinco líneas, ¿de acuerdo? Y de hecho, tenemos cinco líneas y cuatro espacios. Cuatro espacios entre las líneas. Y así es como lo piensas. Tienes cinco líneas y cuatro espacios, ¿de acuerdo? Y las notas que van de bajo a alto. Y hay un dicho para casi todo lo que aprendiste en la música, un poco de mnemoónica para ayudarte a memorizarlo. Entonces E, G, B, D, F. Todo chico bueno lo hace bien. Por lo que los nodos van de bajo a alto, Estas son las notas, no las cuerdas. Estos son los nodos que van de bajo a alto. Todo buen chico lo hace bien. O los nodos van de baja a alta, y el espacio va de baja a alta. F-a-C-E. deletrea la palabra cara. ¿ De acuerdo? Um, y así en el PDF que tienes, te estoy mostrando debajo del staff cómo tocar estas notas en la guitarra, donde están estas notas específicas. Y eso es importante es que tocas estas notas específicas. No se puede decir que eso es una E sabré que somos pareja e están en la guitarra. Genial. Pero tienes que jugar esa E específica, ¿de acuerdo? Porque a ver cómo hay una E aquí. Y luego hay una E aquí. Tengo una línea de fondo EMI, pero también tengo un EM en el espacio superior. Esos van a estar en diferentes lugares de tu guitarra. Ahí es donde estás tratando de inculcar, eso es lo que estás tratando de aprender ahora mismo. De lo que veo esta E, sé que va a estar en la cuerda D. Segundo traste. Ahí es donde va a estar la E por cada chico bueno que lo haga bien. Y el E on spate de la cara, el espacio superior va a ser mi cuerda abierta, mi altamente. Por lo que son una octava aparte. Y entonces por supuesto tengo esta e manera aquí abajo a los extremos, que va a ser baja E string abierto. Y así tenemos tres 0s justo ahí que acabamos de ver. Y necesitamos saber cuál estamos jugando, Entonces sabremos que estamos en el padrón correcto. Esa es una gran pieza de aprender a leer música en la guitarra. De acuerdo, retrocedamos solo un minuto. Cuando miramos las cosas, vemos tres cosas antes incluso de mirar las notas. En primer lugar, tenemos este gran símbolo aquí mismo. Mira este gran símbolo, vale, esta es la clave. Es nuestra hendidura. Esta es nuestra clave de agudos. Los guitarristas tocan en una clave de agudos. Ciertos instrumentos tocarán en diferentes claves. Entonces lo son, las dos claves principales son la clave agudos y la clave de bajo. No quiero aburrirte con demasiados detalles extra, pero el piano toca en esta cosa llamada el gran staff, porque los pianistas tienen dos manos con las que pueden tocar. Y juegan con la clave agudos. Y luego debajo de ella tienen una clave de bajo. Es una clave completamente diferente. Y los nodos están todos en diferentes lugares para ellos en la clave de bajo. Y lo que hacen es su mano derecha es jugar todas las cosas en la clave agudos. Este tipo y su ser querido están tocando todas las cosas en la clave de bajo debajo de ella. Es bonito, bastante loco. Es bastante impresionante. Serían los jugadores de teclado pueden hacer de la manera en que su mente es capaz de simplemente mirar dos clubes simultáneamente y jugarla. Siempre me ha impresionado porque sé que hice mucho trabajo tratando de conseguir más rápido en la lectura de la clave justa la agudos. Entonces, está bien, así que ya estamos en la clave agudos y violín. Los violines leen la clave agudos y trompeta y saxofón. Por lo que la mayoría de los instrumentos que son instrumentos en solitario van a tocar la clave de agudos. Y parece que un G grande tiene este anzuelo que pasa a través de él. Entonces es un poco como un G grande y tiene un anzuelo de pescado que pasa por él es lo que parece. Está bien. Entonces vemos nuestra hendidura, para que sepamos que estamos en la clave de agudos. Entonces vamos a ver nuestra firma de tiempo. Y hablamos de esto cuando hicimos nuestro estudio de ritmo. Entonces 44, vale, entonces eso nos va a decir que tenemos cuatro notas trimestrales en la medida. Y la firma de tiempo podría decir una serie de cosas. Podría ser 343 notas trimestrales en una medida, puede ser 54, podría ser 686 notas octava en la medida, 787 notas octava en la medida, 989 notas octava. Por lo que podría ser una variación de cosas diferentes. Entonces queremos, y así sabremos cuántos beats en cada medida. Entonces cuando estemos contando, sabremos contarlo. Y por cierto, si tuvieras alguna firma de tiempo como un 9 8, diría nueve sobre 898. Lo contarías como 123456789123456789123456789. Por lo que cada uno de esos octavos apuntes sería B 123456789. Si estás en un tiempo de 78, solo cuentas hasta 7123456712345671234567. Entonces nos hace bien. Si estuviéramos en un tres para notas de tres cuartos en la medida, 1, 2, 3, 1, 2, 3. Está bien, bien. Y luego por último, tenemos por aquí, tenemos nuestra firma de llave, ¿de acuerdo? O firma de clave. Entonces nuestra firma clave nos está diciendo que para toda la canción, tenemos que asegurarnos de que afilemos o planchemos las notas que veamos en la firma de clave porque no van a seguir escribiendo para cada nodo. Entonces lo que quiero decir con eso es, cuando miramos esto, comer a todo chico bueno le va bien. Nos hemos enfrentado a todo denota todas las notas. Todas estas notas son naturales, ¿de acuerdo? No hay punzantes y aquí no hay pisos. Todas son notas naturales. Entonces, a veces si vamos a tener una nota que se supone que sea afilada o plana. Lo escribiremos justo al lado de la nota, escribiremos el signo más afilado o el signo plano justo al lado de ese nodo. A esos se les llama accidentales. Por lo general. Por lo general se les llama accidentales, lo que significa que son solo una nota especial que se pone un afilado o plano. Para que podamos escribir todo, cualquiera de las 12 notas que necesitamos. Y solo escribiremos el nodo natural m y luego escribiremos un afilado junto a él, fueron planos al lado de él. Si querías ser un afilado o plano, lo que necesites. Pero si estás en una escala, entonces sabemos que, por ejemplo, esta firma clave está en la clave de G mayor. Y así si estaba escribiendo una canción en la clave de G mayor, I, G mayor tiene una F afilada. No hay nota f en G mayor, tiene una F afilada. Por lo que tiene todos los naturales excepto F es, F afilado, no es F-Natural es F afilado. Entonces necesito que cada f sea un F afilado. Por lo que escribo F agudo en mi firma clave al principio mismo de la canción, justo al lado de mi clave. Y así todo buen chico lo hace bien. Entonces tengo mi línea F en la parte superior. Leí un afilado en él. Y lo que eso me está diciendo es que ahora cada vez que veo una f de aquí en adelante por el resto de la canción, tengo que acordarme de hacerlo un afilado. Como me lo dijo mi firma clave. Ese F agudo se extiende a cada muerte, no sólo a la F en la línea superior. Porque significa que este esfuerzo aquí en la línea superior, significa que este f aquí mismo en mi primer espacio. Significa que ese F allá abajo, cualquier IED podría encontrar ahí arriba NEF en cualquier lugar tiene que ser afilado porque la firma clave me dijo que grep. Y a veces tendremos un par de notas diferentes, puntiagudos , pocos puntiagudos diferentes en notas diferentes. O podrían ser pisos. Y si es plano, entonces te está diciendo cada vez que veas esta nota, tienes que convertirla en un nodo plano porque no vamos a seguir escribiendo frente a la nota. Solo tienes que recordar porque la firma clave te lo dijo. Entonces eso es algo importante de las firmas clave. El distintivo clave diciendo, te estamos diciendo una vez, ahora mismo, cada vez que ves este nodo, tienes que afilarlo o aplanarlo porque no vamos a seguir escribiendo frente a esa nota. Y hay que recordar. Está bien. Empezarás a cogerle el ahorcado, porque normalmente estará en cierta clave. Entonces como cuando ves, por ejemplo, esto sólo el F afilado justo aquí. Sé que eso nos está diciendo que estamos en la clave de G mayor. Entonces como que toco la canción y una especie de ninguna parte en G mayor, y estoy anticipando esa F afilada porque sé que estamos en G mayor. Ya hemos hablado de esto varias veces. Sólo hay una llave que no tiene punzantes ni pisos, y esa es la clave de C mayor. ¿ De acuerdo? Entonces cuando estés en la clave de C mayor, no verás una firma de clave. Simplemente estará en blanco. Aquí no habrá punzantes ni pisos. Y eso te está diciendo que estás en la clave de C mayor porque esa es la única clave de todas las 12 claves. Ese es el único que no tiene punzantes ni pisos. Todo lo demás tiene punzantes o pisos de ellos. De acuerdo, así es como funciona la firma de claves. También una cosa más, una cuarta cosa que él pueda ver, como tú puedes ver el tempo, ¿de acuerdo? Por lo que puede que tenga aquí un pequeño marcador de tempo. Y eso suele describirse como latidos de BPM por minuto. Por lo que podría ser beats por minuto o te podría decir que vamos a rápido, lento, medio podría darte la terminología clásica italiana para la velocidad. El ritmo de onda por minuto funciona es si vas a ir 120 latidos por minuto, ¿de acuerdo? Entonces la segunda mano en mi reloj va a tomar 60 veces en un minuto, ¿verdad? Entonces si tengo 60 beats por minuto, eso sería un beat por segundo. Por lo que cada segundo sería de un cuarto de nota. Eso es lo rápido que sería. Es decir, eso es extremadamente lento. Por cierto, 60 beats por minuto es realmente lento, un beat por segundo. Es tempo realmente lento. Y el tempo medio estaría en cualquier lugar entre un 100. Yo diría que entre ciento doscientos veinte. Entonces si te imaginas ir a dar un paseo bastante bueno, vas a una velocidad bastante decente, pero estás caminando un pie por el otro. Eso es de unos 110 a 120 latidos por minuto. Estás haciendo unos dos pasos por segundo. ¿ De acuerdo? Para que se lo piense así, yendo un 140 latidos por minuto. Eso es bastante rápido. Está bien. Estás, no estás corriendo pero casi estás corriendo. Está bien. Por lo que podrías tener tu marcador de tempo también. Pasando adelante. Contamos con líneas de contabilidad. Estas líneas aquí que van por debajo y por encima del personal se denominan líneas de libro mayor. Entonces el personal, tiene cinco líneas y cuatro espacios. Pero realmente va al infinito en ambas direcciones. Va al infinito arriba y abajo. El único va tan lejos aunque realmente como nuestro instrumento puede llegar. Por lo que va tan alto como el traste más alto en nuestra cuerda alta en ella solo va tan baja como la nota más baja que al igual que nuestra abierta baja oriental. Pero las líneas del libro mayor pueden ir tan lejos como las necesitemos a mayor o menor. Y todo lo que hacemos es que sólo escribiremos una pequeña línea. Y entonces eso crea un nuevo espacio y el espacio de Alina y una línea. Está bien. Entonces a medida que vamos al alza y sólo estamos ejecutando líneas de contabilidad por encima del personal y líneas de libro mayor por debajo del personal. Está bien. Ahora pensemos en una manera fácil de considerar al personal. Por supuesto, tenemos a cada chico bueno le hace bien y tenemos cara. Pero veámoslo así. De acuerdo, la línea de fondo comienza en E. Pero en realidad sólo estamos siguiendo el, el alfabeto. Vamos espacio de línea, espacio línea, espacio de línea, espacio de línea. Así funciona el personal. E F G a B, C, D E F G, a, B, C va al espacio de línea, espacio de línea. Cada vez que va de las líneas cuyo espacio, y va hacia atrás de la misma manera. Es sólo que, si vamos hacia atrás, estamos contando a través de la. Y las notas naturales al revés. Entonces vamos a recogerlo de G, F E D C B a G, F E D C, B a G. Así que sólo estamos contando hacia atrás. Si vamos a bajar y si vamos a subir, estamos contando hacia adelante a través de las notas naturales, a, B, C, D, E, F, G, K. Pero cada vez que vamos al espacio de línea, al espacio de línea. Y así cuando estás lidiando con una línea de libro mayor, si alguna vez te confundes con lo que es la nota, siempre puedes contarla a partir de algo que conoces. Sabemos que la línea de fondo es E. Por cada buen chico lo hace bien, Es decir. Entonces entramos en el único espacio justo debajo de todo el pentagrama, eso es un d Ahora vamos a la primera línea y esa es una C. Entonces vamos al siguiente espacio debajo de esa línea, es una B. Y así siempre vienes espacio de línea, espacio de línea. ¿ De acuerdo? Entonces ese es más o menos el meollo de leer música. Es, como dije, no es tan complicado. Hay un punto más que sí quiero hacer. Y ya hemos cubierto los ritmos. Entonces esto nos está diciendo dónde están las notas y luego íbamos a tocar el, qué traste, tocarlas. Y entonces estará adjuntando música, el ritmo. Entonces, ¿qué tipo de ritmo es, es un cuarto de nota? ¿ Es esa una octava nota? ¿Es esa una nota 16? ¿ Es un triplete? Por lo que sólo estaremos adjuntando el B2, la nota para que sepamos cuánto tiempo aguantará el nodo cuatro. De acuerdo, aunque una cosa que hace que leer música en la guitarra sea un poco diferente de otros instrumentos es que la guitarra tiene una cosa llamada equivalentes enarmónicos. En un n equivalente armónico, E n armónico y armónico, ¿de acuerdo? Y Anna equivalente armónico significa que estamos tocando exactamente la misma nota en el pentagrama. Vamos, podría ser esta primera era aquí. Está bien. Es la misma nota exacta en el personal. Y estamos tocando en dos lugares diferentes en nuestra guitarra, pero es el mismo tono. Déjame mostrarte. Está bien. Entonces esta línea de fondo aquí es E. Y dije al principio que era el segundo traste en la cuerda D. De acuerdo, así que esa es la e de todo buen chico lo hace bien. Soy séptimo traste en el, una cuerda también es la e de todo buen chico hace bien. Y es exactamente las mismas frecuencias, el mismo tono. Es exactamente la misma frecuencia. Es exactamente la misma frecuencia es el mismo tono. Y es lo mismo en el personal. Eso es un equivalente enarmónico. ¿ De acuerdo? Y entonces lo que eso significa es que cuando estaba aprendiendo a leer música para la guitarra, estaba realmente confundida. ¿ Cómo lo hacen los guitarristas cuando están tocando un pastel? Ya sabes, ¿cómo funciona eso? Sin que todas las notas estén muy arriba en luces LED realmente altas. Y es porque equivalentes enarmónicos. Muchos maestros no piensan explicar eso. Ya te lo estoy contando. Entonces en como dije, los instrumentos de cuerda son los únicos que tienen que considerar el equivalente enarmónico. Un tecladista solo tendrá un lugar para tocar todas estas notas. Por cada nota individual en el personal del jugador de Qiao, Solo hay un lugar para jugar cada uno. Y para un trompetista y un saxofonista y un flauta, hay como una digitación de las teclas que presionan para conseguir esa nota. Sólo hay un lugar para tocar esa nota para la mayoría de los instrumentos. Pero la guitarra, tenemos algunos lugares diferentes para tocar estas notas. Podemos ir aquí por esta E, o podemos ir aquí por esta E, o podemos ir aquí por sólo tres equivalentes enarmónicos. ¿ De acuerdo? Entonces lo que eso significa es que si tuviera una melodía, digamos que mi melodía fue como, puedo tocarla aquí abajo en el segundo traste, o podría subir aquí en juego en juego aquí en el séptimo traste. Podría subir alto en juego aquí en el traste 12. Ahora se puede escuchar que el, por los calibres de cuerda, Hay un poco de diferencia en la madera. Tim ser SON la madera. Por lo que el timbre es ligeramente diferente porque los medidores de mis cuerdas son diferentes. Pero las frecuencias son las mismas. Los lanzamientos son exactamente los mismos, y son los mismos en el diapasón. Por lo que los equivalentes enarmónicos en realidad es algo bueno porque nos da esto. Podemos tener la preferencia del jugador en cuanto a ¿en qué posición nos gustaría tocar esa melodía? Entonces, y tengo una sección sobre tal vez la segunda o tercera, cuarta página. Y realmente no puedo recordar fuera de la mano en el PDF que tienes donde te estoy mostrando algunos ejemplos diferentes equivalentes enarmónicos. Y quiero que lo mires y lo pienses realmente si te familiarices con los diferentes lugares, porque no tienes que estar atascado aquí abajo en la posición abierta cuando estás tocando jazz, puedes tocar el medio de tu guitarra donde puedes tocar en un pastel. Y se puede jugar exactamente lo mismo que escrito sin, sin subir una octava. Y eso es genial, Eso es realmente genial. Por lo que nos da muchas opciones sobre dónde nos gustaría jugar, donde es cómodo para mí jugarlo. Por lo que los equivalentes enarmónicos son algo muy cool para los guitarristas. Es solo que quieres familiarizarte con los diferentes pitches porque acabo de mostrarte algunos equivalentes enarmónicos bajos. ¿ Y si tomara esta nota aquí mismo? Hay otra nota E en la cuerda D y el traste 14, la misma que G string noveno traste, que es la misma que la cuerda quinto traste, que es la misma que mi cadena E abierta. Esos son todos equivalentes enarmónicos. Y así si sé, por ejemplo, mi cuerda E alta es la e de cara, entonces si tengo una melodía que va a estar alrededor de esta zona, puedo tocarla abierta, o puedo tocar aquí en el quinto traste. O podría jugar aquí en el noveno traste, donde puedo tocarlo aquí arriba en el traste 14. Es mi elección porque son los mismos pitches. Equivalentes enarmónicos. ¿ De acuerdo? Creo que eso de lo cubre. Y tenemos un par de ejemplos en el en el PDF donde te estoy dando ficha y soy esteroide solicitando que memorices dónde están estas notas. Y luego eventualmente vamos a deshacernos de la ficha y vas a tener que jugar en algunas teclas diferentes. Siempre presta atención a tu firma clave cuando estés leyendo música. Y también cuando estamos haciendo líneas de contabilidad. La nota más baja en afinación estándar que podemos golpear en nuestra guitarra es el espacio por debajo de la tercera línea del libro mayor. El espacio por debajo, o tercera línea de libro mayor todo el camino al final es r e. De acuerdo, así que eso es tan bajo como vamos. ¿ Está bien? Por lo tanto, espero que esto haya sido útil. Y mi esperanza para ti es que vayas a recoger un libro de verdad o algún tipo de libro de canciones de jazz Muy pronto como te acerques hacia el final de este curso. Para que puedas empezar a aprender muchas canciones diferentes. Y vas a poder leerlos y jugarlos sin problema. De acuerdo, entonces ve a practicar la lectura de música. 27. Esquí de ciclo (página 73): Vamos a recorrer nuestras cuartas. Entonces este es un truco muy cool que podemos usar para pasar por todos nuestros acordes relativos y unas extensiones de nuestros acordes relativos y acordes relativas sin tener que pasar por ellos en orden. Ya te he dicho varias veces que practiques tus acordes relativos. Y para mezclarlas, no sólo las extensiones, sino para mezclar los grados de los que vas. Entonces para en C, tal vez te estés preguntando, debo ir de C a D menor o C a E menor o C a F, o C a G. Y te animaría y experimentaría con todas esas opciones. Todos van a sonar diferentes. Pero quizá hayas encontrado que algunos de ellos suenan mejor que otros. Y luego dentro de cada uno de esos cambios, vamos a jugar con nuestras extensiones y nuestras sustituciones de las canchas. Entonces cuartas partes, cuando vamos de cuartos, esta es una manera muy cool. Mucha música jazz circulará en cuartas partes. Y es una forma genial para que pasemos por todos los siete grados de núcleo con estos grandes saltos. Y vamos a acabar jugando a los siete. A lo que quiero decir es, aquí mismo, escribí las notas de la escala C-Major. Entonces nos quedamos en c por ahora mismo. C, D, E, F, G, a, B. ¿De acuerdo? Entonces mi primer acorde es C, ¿de acuerdo? Entonces anote C. C mayor. C es el uno. Entonces 1, 2, 3, 4, eso me aterriza en un F. Cuenta la cancha Irán es 1. Entonces eso nos deja en f, 1, 2, 3, 4 a f ¿De acuerdo? Entonces anotamos F, F Mayor, F mayor siete, ¿de acuerdo? Ahora F se convierte en R 1, f se convierte en r uno, 1, 2, 3, 4, y nos lleva a, está bien, así que escribimos B menor 7 plana 5 verso, vamos a anotar todos estos en sus respectivos siete. De acuerdo, entonces ahora b se convierte en AR, 1, 1, 2, 3, 4 E. Así que tenemos E menor siete. E se convierte en r 11234. Oye, así que un menor siete. Ahora, a se convierte en r uno, 1, 2, 3, 4, D, Eso es D menor siete. Ahora d se convierte en 11, 1, 2, 3, 4, g. ¿De acuerdo? Dice G7 porque G es dominante y G se convierte en r 11234 nos lleva de vuelta a C, nos lleva de vuelta a todo el mundo a donde empezamos. De acuerdo, así que probemos esto y veremos cómo suena. Fuerte cada acorde por cuatro beats. De acuerdo, Entonces 234234. Está bien, Así que suena genial, ¿verdad? Eso es muy guay. Es una gran manera de practicar pasando por todos tus grados de escala en una clave. Entonces ahora vamos, podemos empezar a jugar con es nuestras extensiones. Por lo que esto está destinado a ser una forma para que practiquemos pasando por todas nuestras extensiones y soloing. De manera interesante. Una manera más interesante que simplemente ir en orden, que sólo ir C, D menor, E menor, G7, una menor. Entonces podríamos hacer eso sólo para un poco de empezar y acostumbrarnos a ello. Pero si queremos algo que suene un poquito más a una canción, recorrerás cuartas. De acuerdo, así que ahora queremos empezar a tirar las extensiones. Cuando podemos tirar el, los nueves son los seises o 13, cualquier cosa por el estilo. Queremos empezar a jugar con esos ya que estamos cambiando en las canchas. Entonces, intentémoslo de nuevo. Enseguida del bate y empezando con un C Mayor nueve, vale, 234 en ese gol. De acuerdo, Entonces podemos seguir haciendo eso por un tiempo. Ahí hay muchas posibilidades de acordes diferentes. Queremos empezar a mezclar y los acordes y ver cómo suena esta voz cuando voy a esa voz. Ya sabes, ¿me gusta el sonido de un C mayor 7 a un F mayor 9? ¿ O me gusta ir de un C6 a un F mayor siete? ¿ O quiero ir de ve 69 a una F mayor 9? ¿Quién sabe? Ya sabes, quieres probar todas las diferentes posibilidades. Y también tendrán diferentes, todos van a sonar bastante cool, probablemente. De acuerdo, ahora, podemos pasar por nuestros arpegios. Podemos pasar por los modos para solotear a través de estos. Sólo vamos a pasar. Arpegios y ver cómo suena eso. De acuerdo, 234. Bastante cool. Eso solo pasaba por el séptimo respetado o videos. Está bien. Puede haber habido algunas caricaturas ahí dentro, pero eso habría sido sólo notas de los arpegios. Suena impresionante, ¿verdad? Está bien. Ahora practiquemos pasando por nuestras modalidades. Y cada vez que cambie el tribunal, vamos a cambiar el voto. Entonces en los núcleos marinos y en el C mayor, C Jónico, en el acorde F, en el F Lydian, en el acorde B entre el b Locrian. Entonces cada vez que cambie la corte, voy a ir a ese nodo. Está bien. Vamos a probarlo. 234. De acuerdo, así que eso es bastante guay. Es buena práctica porque estoy pasando por todos mis modos y solo tengo cuatro beats para averiguar algo para jugar. ¿ De acuerdo? Entonces ese es un gran ejercicio para ejercitar todos tus acordes y tus arpegios y tus modos. Entonces trabaja en ciclismo por tus cuartas y tienes mucho en qué trabajar y puedes pasar horas y horas solo haciendo esto en una sola clave. Ni siquiera hemos hecho esto en otra clave. Entonces, cuando empieces a hacer esto en otra clave, esto podría ser un año de oportunidad de práctica para ti. Por lo que un montón de cosas geniales y ligeramente cuartas. Y si te has juntado con un amigo y querías tener unas canchas para jugar. Realmente no sabes lo que quieres hacer. No tienes la canción. Se puede decir, Hey, vamos a pasear por unas cuartas partes. Porque va a sonar genial. Suena como una canción. De acuerdo, diviértete con él y sigue el buen trabajo que estás haciendo. Bien. 28. Acordes de alteración (página 74-77): Hablemos de coordenadas alteradas. Por lo que ahora estamos en el apartado avanzado. Por lo que felicitaciones por llegar hasta aquí. Entonces las cosas se están volviendo un poco más complicadas. En lo que va de momento. Hasta ahora, su mayoría nos hemos estado quedando pariente. Por lo que sólo hemos estado usando las notas de la escala y los acordes que se construyen también a partir de la misma escala. Entonces todo está cayendo en este orden y patrón donde todo sólo tiene sentido perfecto y está siguiendo las reglas clásicas de la música. Entonces el jazz se trata de romper reglas y traspasar fronteras. Y ahí es definitivamente donde entran en juego los cordones alterados. Y el concepto de alterado se extiende también a arpegios y escalas. Entonces vamos a echar un vistazo a eso un poco más adelante. Cordones alterados. Existen cuatro tipos diferentes de tribunales alterados, son cuatro categorías diferentes y tribunales alterados. Estábamos alterando un acorde. Sabrás que está alterado porque va a ser ya sea la quinta o la novena la que va a resultar afectada. Entonces un acorde alterado, siempre va a estar basado en un séptimo acorde, un séptimo acorde dominante, un séptimo acorde dominante. Por lo que la fundación de un acorde alterado es una séptima dominante, y por lo general va a ser sólo la versión más básica. Uno, 37, vale, ruta mayor, tercera, menor séptima. Entonces si estuviéramos en la clave de C, AI para hacer sólo un acorde de siete alterado o básico. 8781371, mayor 3, y menor 7. Entonces esa es mi base para la corte alterada. Entonces lo que voy a hacer es que ya sea afilada o plana la quinta, o voy a afilada o plana que la novena y añadirla a mi acorde de siete. Y eso es un acorde alterado. Entonces es uno es un siete dominante. Y luego vamos a aguantar la quinta o a planear la quinta, o aguantar la nueve o inundar la noche. De acuerdo, entonces estos son intervalos con los que no hemos estado tratando hasta ahora. Tenemos un poco de un piso cinco por nuestro B menor 7 piso 5. El b menor siete plano cinco no se altera porque es un acorde menor. Por lo que los tribunales alterados son técnicamente mayores porque tienen ese tercio mayor. Por lo que el D menor siete plano cinco, no está todo girado y pertenece, es relativo y sigue perfectamente con todo el. Todos los grados de escala y todas las notas. De acuerdo, Ahora, ¿dónde entran en juego los cordones alterados? El respuesta es que pueden suceder en cualquier lugar. Por lo que no siguen ninguna regla. Un acorde alterado puede aparecer en cualquier lugar. Entonces podrías estar en la clave de C. Así que tengo un ejemplo aquí en la clave de C en corte alterado puede aparecer en cualquier parte de cualquiera de las 12 rutas cromáticas. Para que realmente esté a discreción de la persona que escribió la canción, pero también nosotros como músicos y nuestra capacidad de decir y quiere y poner un acorde alterado justo aquí. Muchas veces un acorde alterado va a ser algo que sólo será un cordón de transición. Entonces no vamos a aguantar tanto tiempo. Puede que sin embargo. Definitivamente puedes aguantarte. Podría ir de cualquier manera. O va a ser algo que va a ser rápido en su camino como conoces la cancha, o va a ser algo que nos aferremos por cuatro beats o más. De acuerdo, Entonces la construcción básica, Echemos un vistazo a la construcción básica. Y bajo PDF, te voy a dar algunas maneras diferentes de estos, pero ahora mismo solo te voy a mostrar una de cada camino para que podamos pasar por nuestras canchas alteradas básicas. Y así es como se van a ver. Está bien. Siete planos cinco o siete afilados 57 planos nueve o siete afilados 9. Ahora, el trato con alterado es que se basa en lo dominante. Entonces tomamos un acorde dominante, ¿de acuerdo? Y luego afilamos o planamos el quinto o afilamos o planamos el cuchillo o cualquier combinación de eso. Está bien. Por ejemplo, podría tener un acorde de siete planos cinco, plano nueve. Siete planos cinco planos nueve. O el núcleo podría ser siete agudo cinco, plano nueve. O el núcleo podría ser siete agudo cinco, afilado nueve. O el cordón podría ser. ¿ Corrimos por todas las permutaciones? Cualquiera de esas permutaciones. Pero entonces también espectador del hecho de que solo estamos yendo por un acorde alterado simple mediante el uso de un séptimo porque está construido sobre un acorde dominante. Y hay toneladas de diferentes. Entonces empezamos con el acorde dominante, y es la versión más básica de eso que podemos conseguir. Entonces si se trata de un viejo cordón de 11 o 13, realmente quieres intentar reducirlo a sus piezas más pequeñas, 13, y luego a los 13, 7 y 13 713, y luego ir por la extensión alterada. Correcto. Y así ya hemos hablado antes de las extensiones. Hemos usado mucho esa palabra y tenemos extensiones y tenemos alteraciones. Por lo que las extensiones son todos los diferentes nodos de la escala regular, la escala mayor que agregamos a la gelificación nuestro acorde de siete mayores o mayor nueve acorde o un menor 7 o algo por el estilo, eso normalmente está en la escala. Alteraciones o donde estamos tomando notas no en la escala como agudo cinco, plano cinco, agudo nueve, y plano 9. Entonces esas son alteraciones. Entonces esa es sólo la terminología. ¿De acuerdo? Entonces echemos un vistazo, vamos a hacer la clave de C. Sólo manténgalo simple y voy a enrutar estos aquí mismo en el a string tercer traste. ¿ De acuerdo? Entonces empecemos con estos siete planos cinco. ¿ De acuerdo? Aquí está mi acorde C7. Es un siete dominante. Empezando por la cuerda a, son 35. 35. ¿ De acuerdo? Por lo que mi nodo distrital va a bajar al cuarto traste. Entonces ahora van a ser 34, 35. De acuerdo, 34, 35. Por lo que he inundado mi quinto, llevo al cuarto traste. Eso es C siete plano cinco. Está bien. Ahora volvamos a nuestro C7 otra vez y tenemos 35, 35, vale, ahora vamos a tomar esa nota de DStream sobre el quinto amigo y vamos a elevarla hasta el sexto traste. Entonces después de un poco de barco mi meñky, ¿recuerdas algo o abajo? Entonces ahora está empezando en la cuerda a, 36, 35, ¿verdad? Eso es ver siete afilados cinco, C7 afilado cinco. Entonces tenemos el piso cinco del C7. Y el C7 afilado cinco. Y sí, las ultra canchas van a sonar muy diferentes. Entonces hubo consiguiendo sonidos que no estamos recibiendo desde el punto de escala regular. De acuerdo, echemos un vistazo a nuestro siete piso nueve aquí mismo. Voy a hacer una forma C7 como esta, empezando por la a string, todavía. 32, 3. Entonces es sólo una pequeña c muy básica, tríada dominante, tres T3. Y voy a seguir adelante y solo barra abajo con mi dedo índice para que también pueda conseguir el segundo traste en la cuerda B. De acuerdo, ese va a ser mi piso nueve. Por lo que nueve es lo mismo que dos. Entonces un nueve es igual, como un segundo mayor. Por lo que tener un nueve plano es el mismo intervalo que un segundo menor. Una nota, un traste por encima de la nota raíz. Entonces aquí mismo, cuando estoy haciendo mi C siete plano nueve, mi piso 9 es un nodo C agudo, que es palabra o D plana, C afilada o D flores una Fred arriba de mi siloed. ¿ Ves eso? De acuerdo, echemos un vistazo a los siete puntiagudos nueve. Por lo que aún tengo mi tríada C7, 323. Ahora esta vez voy a conseguir la cuerda B con mi meñky. Fred. C7 afilado nueve. ¿ De acuerdo? C7 afilado nueve. Y así si un nueve es lo mismo que un mayor a lo que viene después de un dos mayores en los intervalos. En realidad es un tercio menor. Por lo que un nueve agudo es el mismo intervalo es un tercio menor. Y eso es algo extraño en lo que pensar, es especialmente extraño si piensas en este acorde. Tenemos un tercio mayor y la cancha, la ortografía de mis siete tríadas es una, 37, y las tres es una tercera mayor. Entonces al conseguir ese puntiagudo nueve con mi meñique, en realidad estoy jugando un tercio menor y un tercio mayor, todo en la misma cancha. Entonces ese es un acorde realmente inusual. Porque normalmente en la música eso es algo horrible de hacer y nunca debes tener dos tercios. No puedes hacerlo. Necesitas escoger uno ahora, y así no lo llaman realmente un tercio de los intervalos, un nueve afilado, ya sabes, tienes un tercio mayor y un 9 afilado. Pero definitivamente todavía chocan un poco, y hay dos intervalos chocan bastante. Lo interesante de esta canchas en el mundo de la guitarra es acord, la mina de siete afiladas ha venido a llamarse el Jimi Hendrix anotado por algunas personas. Jimi Hendrix, el guitarrista usa los siete agudos nueve y muchas de sus canciones. Por lo que algunas personas llaman a esto el acorde Jimi Hendrix. Pero ha estado por ahí mucho antes que él. Acaba de traerla a alguna música popular en los años 60. Está bien. Está bien, así que ahí están los siete puntiagudos nueve. De tal manera que, eso básicamente cubre son tribunales básicos. Echemos un vistazo más. Entonces tenemos C7 aquí. Por lo que voy a sacar mi quinto hacia abajo para el piso cinco, C7 plano 5. Ahora voy a levantar mi quinto séptimo puntiagudo cinco. C7 de Scot llana nueve. Y C7 afilado nueve. De estos acordes, los que en mi experiencia se ven más a menudo, definitivamente se ven muchos siete planos nueve. Entonces nueve aparece mucho. Y los siete inundan cinco también, a veces los afilados cinco, los siete afilados nueve, ya sabes. No lo ves con tanta frecuencia, pero de nuevo, alterado. El juego alterado tiene mucho que ver con la preferencia de un jugador. Entonces cuando tengamos oportunidad de hacer un acorde alterado, muchas veces podremos decidir qué tipo de alterado queremos hacer. A veces en la música, cuando ves un acorde alterado, solo puede decir alt, ALT. Por lo que puede tener cortices D ALT. Entonces te está diciendo que tocas algún tipo de acorde ultra D. Entonces tienes muchas opciones ahí. Se puede jugar un D siete plano cinco, D7 agudo cinco, D siete plano nueve, D7 afilado nueve. Entonces tengo muchas opciones ahí si solo dice Alt, y a veces eso es lo que verás. Está bien. Al volver a donde alteras las canchas aparecen, pueden aparecer en cualquier lugar. Por lo que definitivamente rompen las reglas de quedarse con las llaves. Tengo una progresión de muestra que escribí por aquí, así que podemos ver como podrían funcionar en una progresión de acordes. Yo rodeé las canchas alteradas, ¿verdad? Entonces, solo echemos un vistazo a lo que tenemos. C mayor siete. 29. Arpegios Altered (página 78): Hablemos de tocar sobre acordes alterados usando arpegios alterados. Entonces esto en realidad va a ser más sencillo de lo que puedas pensar. Vamos a utilizar el arpegio, que va a garantizar que vamos a tocar sólo las notas perfectas. Vamos a formar todos nuestros arpegios alterados con una tríada de siete dominantes muy básica, ¿verdad? Entonces lo que tenemos aquí, hay cuatro tipos de acordes Ultron. Tenemos los siete afilados 5, los 7 planos 5, los 7 afilados 97 planos nueve. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a empezar con los siete. Y para conseguir nuestros siete, vamos a usar estos tres intervalos que estamos anotados, el tercero mayor y un séptimo menor, ¿de acuerdo? Entonces si estamos en la clave de C, Muy bien, entonces estamos en el octavo traste, en la cuerda baja. Ahí está nuestro nodo raíz. Ahí está nuestra tercera mayor, y ahí está nuestra séptima menor. ¿ De acuerdo? Al igual que estamos haciendo un pequeño acorde de siete, un poco dominante séptimo acorde. Por lo que raíz mayor tercero, menor séptimo. Entonces lo que vamos a hacer es que le vamos a añadir la nota extra, vale, asumiendo que sólo hay una alteración. Por lo que es el tercio mayor de raíz, séptimo menor más ya sea un cinco plano, cinco afilados, una inundación IN, o un nueve afilado. ¿ De acuerdo? Entonces digamos que tenemos un cinco plano, tenemos un acorde de siete planos cinco. Estamos jugando C siete plana cinco. Necesitamos un arpegio sobre él. Entonces tenemos 1, 3, 7, y tenemos los cinco planos. Y es así que R5 normalmente estaría justo aquí. Es antes de que lleguemos a los siete. Está bien. Entonces vamos a ver que avanzas y lo aplanas, solo llévalo de vuelta un traste. Entonces 1, 3, ahí está mi piso 5, porque normalmente sería 1, 2, 3, 4, 5. Entonces voy a sólo un trasto detrás de él. Por lo que 135. Y luego 7, 1, 3. Aquí es donde normalmente estarían mis cinco. Por lo que me acaba de volver un amigo, un séptimo menor. Y luego me renové de nuevo. Y así vamos a pasar por toda la forma y tú vas a practicar subiendo y bajando por toda la forma. Hablamos de ello. Muchas veces no vas puede que no tengas tanto tiempo para solo sobre el cordón, así que tal vez tengas que sacarlo rápidamente, solo unas notas. Entonces lo que estamos haciendo es que sólo estamos buscando rápidamente. 137, y luego estamos sumando en la alteración extra, tan plana 5713, plana 571. Veamos cómo se ve con un cinco afilado. Siempre va a empezar con lo mismo. Una tríada dominante de siete. Dijimos que aquí es donde la quinta normal o perfecta va a ser 12345. Esa es mi quinta perfecta. Entonces ahora vamos a tener que afilar, vale, un traste más alto. Entonces 1, 3 afilados 5, 7, 1, 3. Aquí es donde mi quinto con obeso normal, tengo que afilar. Sharp 571. ¿De acuerdo? Eso va por encima de los diversos C7 afilados cinco acordes. 13, corto cinco, o 713 agudo cinco menor 71. Ahora echemos un vistazo a nuestro piso nueve. ¿ De acuerdo? Entonces el piso, el nueve, el normal nueve va a ser el mismo que los dos mayores. Tan plana 9 es como un segundo intervalo menor, que es un traste por encima de la raíz. Por lo que siempre estamos haciendo nuestra dominante séptima tríada. Vamos a sumar en un intervalo de microsegundos cada vez, ¿de acuerdo? Y yo sólo voy a seguir adelante y añadirlo enseguida. Ahí está, es solo un amigo encima de mi habitación. Cada vez que tengo un nodo raíz, vaya un traste de amantes. De acuerdo, eso va sobre el piso nueve del C7. ¿De acuerdo? Ahora echemos un vistazo a ir a nuestros siete puntiagudos 9. Este es inusual porque tenemos los dos tercios que están sucediendo. Siempre vamos a empezar con nuestra tríada, una, tercios mayores y R7. Por lo que vamos a sumar en el punzante nueve. El agudo nueve es el mismo intervalo que nuestro tercero menor. Por inusual que sea, tenemos un tercio menor y un tercio mayor. Por lo que un tercio menor. Tercera mayor, tercera menor, tercera mayor. Tercero menor, o puntiagudo nueve. Un tercio mayor. Sharp 917, tercios mayores afilados 917 tercios mayores afilados 9, 1. Ahora lo que puedes hacer sobre el afilado nueve, el afilado nueve es uno tan inusual. Podemos usar la técnica donde saltamos el tercio mayor de vez en cuando. Entonces podemos enfatizarlo un poco, porque eso es realmente lo que estamos tratando de hacer con arpegios que estamos tratando de mostrar que estaba sucediendo. Y así no queremos que suene demasiada escala. No queremos que los nodos estén demasiado cerca el uno del otro. Entonces si vamos un tercio mayor, 71 afilados 971, tercero mayor, 17 afilados nueve. Aquí ese Yelm alternando cada dos veces estoy cambiando mi tercero. Eso se está tocando sobre este acorde. C7 afilado nueve, ¿de acuerdo? Alternando en la base de, ok, así que esa es una forma rápida y sucia de tocar tus arpegios alterados. Otra cosa que podemos hacer para pasar por los arpegios. O para atravesar los juzgados alterados. Al igual que los arpegios está tocando unos tonos de acorde. Entonces los tonos de acorde, como aprendimos, es una forma a prueba de fallas de, para pasar por un solo y seguir mostrando lo que está haciendo la cancha, pero tener un poco de la melodía detrás de nosotros. Entonces si tenemos, por ejemplo, C, Vamos a ver siete plano cinco. Entonces voy a hacer tonos de acordes a través de él, ¿de acuerdo? Y como sabemos, no voy a dejar que se toquen entre sí. Estoy presionando sobre ellos de uno a la vez. Y trataré de hacer un poco de ráfagas de ritmo para que suene como un solo. De acuerdo, vamos a hacer el C7 agudo cinco. De acuerdo, así que vamos a hacer el piso nueve del C7. De acuerdo, vamos a hacer la onda afilada C7. Muy bien, y así usando los tonos de acordes, siempre podemos llegar nuestro punto a través. Y no tenemos que hacer ningún tipo de conteo complejo ni decir que vamos a tomar este arpegio, hacer la mitad y luego añadir un par de estas notas extra. A pesar de que eso podría abrir muchas posibilidades, realmente depende de dónde estés en el tablero de trastes y ¿a qué tienes acceso? Entonces cuando estás jugando a través de la progresión de acordes, a veces te encontrarás en una situación en la que sé qué hacer aquí abajo, pero estoy más de compartir en este momento y no tengo tiempo para moverme. Entonces necesito averiguar qué puedo hacer aquí mismo. Por lo que o será un arpegio rápido y Ultra o Bengio, o irás por el tono de acordes. Y eso debe ser a través de soloing a través de un acorde alterado. Y esa es la forma más segura de solista sobre y cancha más vieja es usar el VEGF o el CTO porque es un puede ser un cordón muy frágil porque nos hemos desviado de las notas de la escala principal y estamos en notas externas ahora. Y así queremos asegurarnos de que estamos mostrando el cordón, pero no vamos demasiado lejos kilter. Estamos, nos mantenemos enfocados en mostrar ese acorde y luego pasar a lo siguiente. Con arpegios, Greg forma de hacerlo. El siete tríada dominante, uno, mide 3, y el séptimo intervalo menor. Y luego agregas en lo que sea que sea la alteración. Por cierto, esta es probablemente una buena idea de la que hablar. Si tenemos una alteración que es una alteración mayor. Por ejemplo, tenemos un C7 plano cinco, plano nueve. ¿De acuerdo? Entonces ese es nuestro acorde. C, siete plano cinco, plano nueve. A ver cómo los tocaríamos así? ¿ De acuerdo? Por lo que las alteraciones más grandes pueden ser un realmente difícil de averiguar cómo tocar el acorde sabio. Entonces lo que quieres hacer es ir por la pieza. Si estás tocando el acorde, quieres ir por la paz del acorde alterado al que puedes llegar si no puedes tocar todo el asunto o si realmente te va a frenar, solo tienes que ir por la paz del cordón alterado. Se pueden conseguir demasiado rápido con el arpegio. Se puede tomar el mismo enfoque. Acuda por los intervalos a los que puedas acudir rápidamente. Pero si quisieras extender tu mercancía te fuera para conseguir todas las notas de que pudiéramos hacer eso. Entonces tenemos el vuelo cinco y el plano 9, el plano cinco, y el plano nueve y este ejemplo. Entonces como siempre, una mayor, tres menores siete sobre la dominante siete tríada. ¿ De acuerdo? Vamos a agarrar el piso nueve. Y el piso 519. Inundación 5, plano 5 , 9, plano cinco, plano 9, plano cinco, plano nueve. Por lo que es buena idea pasar algún tiempo, solo date tanto tiempo como tú para pasarlo y ponte cómodo con un par de enlaces para llegar a unos enlaces que puedas hacer. Para que cuando solo tienes dos o cuatro beats para solo sobre un acorde como ese, tengas un par de ideas rápidas que puedes ejecutar. De acuerdo, muy buen trabajo, muy buen trabajo. Creo que estás en bastante buena forma. Entonces ahora al menos tienes una herramienta maravillosa para solotear sobre cualquier curso alterado que puedas encontrar. Entonces ve a trabajar en tus arpegios alterados. 30. Escala de tono completo (página 79): Hablemos de toda la escala de tonos. Toda la escala de tonos es muy cool. Escala también se llama la escala aumentada. Se trata de una escala simétrica. En música. Tener simetría perfecta es extremadamente raro. No se ven conceptos simétricos con tanta frecuencia. Y la escala de tonos enteros es perfectamente simétrica. En realidad, dos de las herramientas que utilizamos cuando estamos tratando con alterados tener que ser simétricos. Y una es la escala de tonos enteros, la otra es la escala disminuida. Y la forma en que funciona la escala de todo tono, es muy simple. En la música, podemos pensar en todos nuestros intervalos como enteros y medio. Tan entero son dos trastes. Es todo un tono y, o un paso entero. Y medio es un traste. Entonces un todo es a amigos y medio es un traste. Y así utilizamos todo y medio para crear escalas y modos. Y habla de las distancias. Entonces, por ejemplo, la escala mayor, entera, mitad entera, entera, entera, mitad entera. ¿De acuerdo? Entonces si estaba en mi primer traste, quiero hacer una escala F mayor. Sí, soy un F. Dije que era entero, mitad entera, mitad entera, mitad entera, mitad entera, mitad entera, entera, entera, mitad entera. Y acabo de hacer una F mayor escala. Pensando en un completamente diferente. El agujero es de dos trastes, un paso entero y medio paso es un traste. Entonces desde la app, van enteras, enteras, medias, enteras, enteras, toda la mitad. Entonces así podemos construir escalas y modos. Ahora la escala de tonos enteros es todos los tonos. Todo el asunto son tonos enteros. Cada intervalo mueve dos trastes. Eso es bastante sencillo, ¿verdad? Entonces por ejemplo, si iba a hacer la F Nuevamente como una escala de tono completa, la escala aumentada. Sólo voy a seguir mudándose a Francia cada vez. ¿ De acuerdo? Y a veces se quiere pensar en ello lineal, lineal como en simplemente moverse hacia arriba y hacia abajo una cuerda. Entonces estás en el f de pi. Vuelve a casa de Fred cada vez. Eso es fácil. Simplemente puedes agarrar un F desde cualquier lugar y simplemente moverlo hacia arriba y hacia atrás dos trastes y vas a estar en toda la escala de tiempo. La escala de tonos enteros en el mundo de alterados, la escala de tonos enteros se puede usar para solo sobre cualquier cosa donde se haya alterado la quinta. Entonces cualquier cosa donde tengamos una inundación cinco o un afilado cinco o así para ambos, ¿de acuerdo? Porque toda la escala de tono tiene un A plano cinco y un agudo cinco en ella. No tiene una quinta perfecta. Se trata de una fibra corta plana cinco, escala de tonos enteros, cualquiera que sea alterada con la quinta que ha sido alterada. No lo utilices más en novena alterada. Por lo que fue un dihidrofolato afilado nueve. No utilice la escala de tonos enteros, sólo la utilice, mientras que la quinta es la cancha ha sido alterada. Plano cinco, afilado cinco. De acuerdo, entonces, ¿cómo jugamos en posición cerrada? Tienes tu PDF, pero te voy a mostrar muy rápido en él. Se moverá un poco de lado a lado. Por lo que estoy empezando en la clave de C en el octavo traste. Y luego voy a subir un traste en la siguiente cuerda, sólo fase dos. Y luego voy a volver un traste, estos tres. Y voy a ir un traste en la cuerda G. Y quieres quedarte en el mismo Fred cuando vaya a la cuerda B, ¿de acuerdo? Y luego vuelvo cuando Fred, por la Alta Oriental, Fred luchó por la cuerda B y la cuerda G se quedan en el mismo traste. Y luego así. Entonces eso es tocar todos los tonos uno a la vez. En ocasiones lo que haré para una forma rápida y fácil es simplemente agarrar los tonos que están justo al lado del otro y luego saltar a la siguiente cuerda de manera diagonal. Entonces me podría gustar así que sólo estoy haciendo dos, haciendo todo un tono aparte. Sólo tienes que ir en un cambio diagonal cada vez en la cuerda. Y lo genial del final, recuerda de la cuerda D de la cuerda G, me quedo en el mismo traste. Y luego de vuelta a un amigo, muévete en la cuerda E. Y si me estás mirando y estás dentro, te estás preguntando, bueno, ¿a cuál subiste o volviste? Sube un traste o un traste de bagger en ese. No importa para la escala de todo el tono. No importa si subes o retrocedes, siempre y cuando o subas o vuelvas a la siguiente cuerda, no importa. Va a ser todo un paso. Entonces, mira esto. Yo subo en la parte alta Freda. No, déjame hacerlo otra vez. McAfee o bagger, francamente, el tiempo no marca la diferencia. Para que pueda ir y simplemente seguir adelante de esta manera donde pueda seguir adelante de esta manera. Está bien. Es algo así como lo eran nuestro arpegio decrecido, sólo estábamos subiendo a un amigo en diagonal, manera diagonal. Pero con todo un pueblo, podemos ir en cualquier dirección. No hace diferencia. Mientras recordemos, mantener el, mantener la cuerda G sería cuerda en el mismo Fred. De acuerdo, así que ese es todo el pueblo donde la escala aumentada, y eso usamos sobre los siete. Entonces tengo que ver siete planos cinco aquí. Y también lo puedo hacer sobre el C7 agudo cinco. ¿ De acuerdo? Entonces puedo usarlo sobre cualquiera de las dos y puedo tocarlo de manera lineal en una cuerda, solo agarra una nota C. Yo subo, dos trastes están de vuelta a Francia. O puedo hacerlo desde una forma de caja y quedarme puesto en una posición. O podría simplemente empezar y pasar a la siguiente cuerda en cualquier tipo de diagonal que quiera. Tiene un sonido fresco a ella. Y realmente funciona muy bien sobre las quintas alteradas. Así que empieza a jugar con toda tu escala de tonos. Y es algo genial cuando ves un acorde agudo de cinco o plano cinco. Siete afilados cinco o siete planos cinco. Recuerda, recuerda que no queremos estar haciendo esto por un menor de siete planos cinco. Menor siete plano cinco no se altera porque es menor. ¿ De acuerdo? Esto tiene que ser más de 7 afilados cinco o siete planos cinco, pero funciona realmente maravilloso sobre esas canchas. Entonces si ves que uno de esos acordes aparece en un gráfico de acordes, siempre puedes simplemente hacer un riff rápido de todo tono fuera de él. Y va a sonar genial. De acuerdo, Así que ve a practicar toda tu escala de tonos. 31. Modo de Super (página 80): Hablemos del modo Super Locrian. El modo Super Locrian es la escala más versátil que podemos usar sobre alternativa, donde estamos soloando sobre canchas alteradas. Funciona sobre todo. Por lo que es una maravillosa opción de usar. Entonces echemos un vistazo a qué es exactamente. Es, no es el locriano, como lo conocemos de esos. Se trata de un modo de una escala diferente. Entonces hablemos de eso por un minuto. El melódico menor escala. ¿De acuerdo? Ahí hay una escala llamada la menor melódica. Y es sólo una pequeña variación de, de nuestro modo Dorian. ¿ De acuerdo? Entonces el modo Dorian que conocemos, si hacemos el modo Dorian de la llave de D, ¿de acuerdo? Entonces lo sabes, vale, Es el modo Dorian y la clave de D. Ahora, todo lo que vamos a hacer es que vamos a elevar nuestro séptimo grado de un traste. Entonces cada vez que lleguemos al séptimo, lo vamos a subir un traste. Entonces recuerda cómo contamos 123456. Ahora después de levantarme mi séptimo hasta un traste, y luego simplemente seguir jugando hasta que llegue aquí. Siete contra jugaban normalmente. 56 después de levantar mi séptimo de un amigo. Bien. Cuando estamos jugando una escala menor melódica, puedo hacer mi séptima subida aquí mismo, donde puedo ir justo detrás de la octava, poco como lo hago en la escala mayor. De acuerdo, Así que vamos a intentarlo de nuevo. Menor melódico. Menor melódico. Escribir L, 1, 2, 3, 4, 5, 6, elevar el séptimo. 123456. 123. Bien. De acuerdo, como la escala melódica menor. No hemos hablado de ello hasta ahora porque no ha servido para ningún propósito. Pero lo hace ahora. El no hay muchos tipos diferentes de escalas que sean diferentes a la escala mayor. Y no digo de los modos. Hablo de escalas que se juntan con diferentes intervalos. Lotes y montones y montones de ellos, de hecho. Por lo que mucha música mundial usará diferentes escalas que son diferentes a la escala mayor. Música de Medio Oriente y África, de Asia. Y así existen diferentes combinaciones de intervalos para crear todo tipo de escalas diferentes. Y hay ridícula cantidad de posibilidades y permutaciones de tipos de habilidades que podemos conseguir juntando los intervalos de diferentes maneras. Cuando hacemos eso, cuando tenemos una escala que es diferente a la escala mayor o a cualquiera de sus modos. Podemos crear modos a partir de esa nueva escala. Porque todo el modo está tomando cada una de las notas e iniciando las mismas notas de la escala, estaba iniciándolo en una diferencia, hacer grado de escala cada vez. Por lo que cada vez tomamos un grado de escala diferente a la habilidad recién creada que tenemos. Y solo lo estamos juntando, empezando con cada vez un grado de escala diferente. Por lo que estamos creando mods fuera de nuestra nueva habilidad. Y como sabemos, los modos serán diferentes formas cada vez. Pero siempre estaremos tocando exactamente las mismas notas. Y así podemos tener crear modos relativos de cualquier tipo de escala que podamos imaginar. Ahora bien, si eso fuera algo que vas a estar usando de forma regular, lo hubiera planteado antes de ahora, pero en realidad no es la escala mayor y sus modos. Van a ser tu mejor amigo. Eso es lo que vas a usar probablemente el 95 por ciento del tiempo. Entonces eso es en lo que quieres ponerte realmente bueno de vez en cuando habrá otra escala que aparezca. Y este es uno de esos tiempos. Pero esto es fácil porque podemos relacionarlo con el modo Dorian, que ya conocemos. Usa siempre el modo Dorian. Sólo levanta la séptima, ¿de acuerdo? Ahora, eso nos lleva al modo Super Locrian. Por lo que el modo Super Locrian es el séptimo modo de la escala menor melódica. Si tenemos al menor melódico, que es nuestro Dorian con el séptimo levantado. Y empezamos en el modo séptimo. ¿ De acuerdo? Entonces recuerda cada vez o tomando uno de los grados de escala. Confía en mí, esto va a ser más fácil de lo que podrías estar pensando en nosotros. Entonces todo lo que tenemos que hacer el séptimo modo. Recuerda cómo en nuestro modo locriano, nuestro modo búlgaro normal, ocupa exactamente el mismo espacio que las mayores. Es, como que se ven exactamente igual. Acabas de iniciar el modo Locrian, un traste detrás de la escala mayor, y luego el resto de su idéntico. Esto funciona exactamente de la misma manera. Por lo que el modo Super Locrian se inicia en el séptimo modo de la escala menor melódica. Entonces, por ejemplo, si íbamos a tocar algo en c-sharp, c-sharp alterado cancha, cualquier alterado Chord, lista C-sharp. O siete planos nueve. Está bien. Entonces voy a subir a mi nota C-sharp aquí. Y sólo voy a fingir que soy un cuadro atrás de mi balanza melódica menor. Por lo que mis balanzas menores melódicas aquí en D. Así que sólo estoy gastado para ello de vuelta. Para que pueda golpear mi C agudo. Y luego acabo de lanzar a mi lógica escala menor. Sólo hay que recordar que es el menor melódico D, pero quiero iniciarlo. Yo quiero incluir el traste detrás de ella nota. Está bien. Porque esa es la raíz de mi corte alterado. Entonces si estoy haciendo un acorde C afilado alterado, así que voy a mi C agudo y luego simplemente deslizo hacia arriba un traste y voy a ver mi escala melódica menor. De acuerdo, Entonces tiene sentido. Probemos con una clave diferente. A ver si eso tiene sentido. Mi escala alterada va a ser o mi ultra cable lo va a ser. Hagamos E-flat. E-plano siete plano cinco. Salma, E-flat, haciendo un E-flat siete plana cinco. Yo, para usar mi modo Super Locrian. ¿De acuerdo? Por lo que subo aquí por E-flat. Nota e-plana. Golpeé la nota, es eso parte de ello. Y luego subo un traste y voy a entrar en mi E Dorian, pero es la menor melódica E. Yo solo quiero incluir un nodo E-Flat. Eso tiene sentido. Hacemos eso una vez más. Por lo que estamos jugando el piso E. E plano siete plano cinco, pobre podría ser un E-flat, suma siete plana nueve, o E-flat siete, agudo cinco o E-flat siete. Sharma, cualquier tipo de acorde alterado E-flat. Por lo que vengo al nodo 9 e-flat. Y golpeé esa nota. También se puede subir un hilo a mi escala menor melódica E. Y sólo quiere pensar en ello como incluir un detrás de Fred, el frente por encima de la raíz. Tan pulgar en E-flat, inundación poderosa externa. Y luego subo un traste y pienso en eso como la escala menor melódica. Eso tiene sentido. De acuerdo, entonces vamos a hacer otra. Yo tengo. Tengo una V, siete plana nueve. Ser siete plana nueve. Entonces vengo a ganarlo y voy de, llegué a mi menor melódico, un traste más alto que el grande. Cuando baje, quiero incluir un traste detrás. Entonces el gran gol y un amigo para ir a ver al menor melódico. Y al terminar, recordar ir todo el camino hasta la b, que es mi retina, mi nodo raíz para el trimestre. Entonces tiene sentido. Bien. De acuerdo, Entonces el modo Super Locrian es una escala de sonido fresco y fresco que funciona sobre cada cancha alterada. De acuerdo, cada acorde alterado puede conseguir el modo Super Locrian. Entonces este es uno con el que definitivamente quieres pasar algún tiempo poniéndote cómodo porque es solo un todo en uno. Y aquí tienes un bono extra. El modo Super Locrian también pasa a trabajar sobre cualquier acorde menor de siete planos cinco. Así que eso es un poco genial. No es necesario usarlo. Siempre puedes usar el modo Locrian regular sobre el acorde de siete planos cinco menores. Pero el Super Locrian pasa a trabajar. Y también todas las notas en el menor siete plano cinco también están en el modo Locrian SQL. Entonces eso es bastante guay. Entonces esto es algo en lo que quiero que trabajes porque eventualmente vas a querer conseguir un par de opciones diferentes yendo por los suplentes. Um, porque tienes tus arpegios, tus ONG alternativas y tus tonos centrales y toda tu escala de tonos. Y así tener a estos super locrian a tu disposición te va a ayudar mucho. Y te va a hacer sonar como un jugador bastante inteligente cuando la gente lo escuche. Porque ahí te van a llamar la atención los sonidos van muy cool sonido a ella. Así modo Super Locrian. Así que diviértete con eso. Y te veré en el siguiente video. 32. Escala disminuido (página 81): Hablemos de la escala disminuida. La escala disminuida es una de las habilidades muy populares en el jazz. Puedes usarlo para solo sobre la mayoría de acordes alternativos. Y por supuesto, el acorde séptimo disminuido. Es escala asimétrica, al igual que los acordes disminuidos. Los acordes séptimo disminuidos son simétricos que se siguen moviendo en tres trastes en cada dirección. Y el arpegio decrecido también le tiene esa forma simétrica. Por lo que hay, puede que haya mencionado esto antes. Hay algunos muchos libros avanzados, muy complejos de teoría de la música que se han escrito sobre teoría disminuida. Y hay mucho material sobre teoría disminuida. Por lo que se puede poner bastante profundo y es bastante complejo. Entonces sólo voy a darle un poco de lo básico para que te lancen. Por lo que sabrás usarlo, cómo empezar a jugar con él. Es algo que podemos usar sobre los tres de los tribunales alterados. Podemos usarlo sobre los siete planos cinco, los siete planos nueve, y las siete más nítidas nueve coordenadas. No podemos usarlo sobre los siete puntiagudos cinco sin embargo. Por lo tanto, no lo utilices más de un repentino agudo cinco. Cualquier otro acorde alterado, pero no los cinco afilados, ¿de acuerdo? Y la forma en que las habilidades disminuidas armaban y simétricas. Por lo que contiene, por supuesto, D disminuye el arpegio y más otras notas. Y la forma en que se armó, es, se puede armar de dos maneras. Hablamos con la escala de tonos enteros, cómo tienes pueblos enteros y medias tonalidades. Y con la escala disminuida, se puede armar. Va toda la ciudad, medio tono, y sólo sigue adelante como ese todo tono, Houghton, todo tono, Houghton, todo tono, tienen que aguantar. Simplemente sigue adelante. Teclas de tono completo, semitono alternando. O puedes voltearlo y empezar con medio, medio tono. Holton y el medio tiempo Holton han hecho Holton. Y va así. Por lo que dependiendo de cuál utilices afectará cómo puedes usarlo. Entonces te voy a explicar eso. Vamos a usar toda la mitad de la acción, ¿de acuerdo? Por lo que todo el tono tiene 10. Entonces primero solo echemos un vistazo a la forma de toda la escala medio disminuida. Todos los ciudadanos que una vez más. Está bien. Entonces lo que pasa aquí es que empiezo con todo mi tono y luego voy a Halftone. Y luego me puse en forma después de eso. Entonces ve a la siguiente cuerda. Y voy a hacer esta forma que es como creo que el medio tono y medio, cada vez que hago ese semitono extra, hay que Slido un traste con mi meñky. Entonces empiezo todo el tono. TIENE TO, voy a la siguiente cuerda. Halftone. Slido con mi meñky. ¿ De acuerdo? Ahora cada vez que me deslice hasta la siguiente cuerda, voy a hacer exactamente la misma forma que acabo de hacer. Entonces estaba en la cuerda que quiero voy a hacer la misma forma ahora en la siguiente cadena, empezando por el mismo traste que estoy ahora mismo con mi índice. Ir a la siguiente cadena, dedo índice, hacer la misma forma. Para el papel para la cuerda E, siempre tenemos que subir en extra Fred. Entonces voy a subir un frente extra de la cadena B de hacer la misma forma. Y ahora me acabo de resbalar de nuevo en el patrón regular. ¿ De acuerdo? Es ese tipo de sentido. Entonces a pesar de que lo estamos empezando como si estuviera empezando aquí en G, lo estoy empezando así. Parece una escala menor o modo Dorian o SN2 así. Incluso nuestra cuerda así, también voy a tener este agarrar un traste detrás de ella. El motivo es porque es simétrico. Si yo iba a tocar esto en una cuerda, vale, Empezando en G. Así que hay entero, medio, ogros de casa entera y dos amigos. Un amigo, amigos, uno de dos trastes arriba. Un traste, dos amigos, un amigo. Ya has leído páginas porque voy a la de Fred de dos trastes. Entonces si agarro mi G reescuche a la de Fred por mucho derecho. Nos vemos el viernes. Un traste, dos hilos. Uno para ello a las drogas, warfarina. Simplemente sigue así de manera indefinida, hacia adelante y hacia atrás. ¿ De acuerdo? Entonces aquí, un hilo, dos hilos, un hilo, dos trastes o hilo a hilo, uno, hilo, dos para nosotros. Eso tiene sentido. ¿ De acuerdo? Entonces de lo que estoy hablando así como agitó la balanza. Has conocido una cadena como esta. También tengo el 14. De acuerdo, Vamos a ir un traste extra cuando pase a la cuerda B. ¿ De acuerdo? Entonces esto es algo que podemos usar siempre que estemos jugando sobre los siete planos 57, llanos nueve, y los siete afilados nueve, también los acordes séptimo disminuidos. Entonces la escala disminuida es bastante popular porque creo que es por la casa cerebral. Se trata de una forma extremadamente complicada, aunque simétrica, tratar de encontrarla en varios lugares y conectada todo el camino por el tablero de trastes puede ser bastante complicado. Mucho cambio pasando y fácilmente puedes perderte en el diapasón. Trabaja más de tres de los cuatro juzgados alterados. Sí funciona muy bien sobre la séptima disminuida. Por lo que es un candidato es algo que podrías empezar a trabajar con los acordes alterados. Yo recomendaría tratar de llegar a por lo menos un par de enlaces que se pueden hacer en la escala disminuida. Y la forma en que lo vamos a solista sobre un DEM, un acorde alterado es, vamos a encaminarlo un traste más alto que la raíz del cordón del altar. ¿De acuerdo? Entonces lo que quiero decir con eso es, digamos que tengo un acorde C alterado, C siete plano nueve, ¿de acuerdo? Por lo que se supone que debo solista sobre el C7 llana nueve. Tengo que ir un traste más alto que el C, Así que voy a C-sharp. Y desde C-sharp, voy a lanzarme a la escala disminuida. Y hazlo otra vez. Quieres ver siete plano nueve. Por lo que voy 1 por un C más alto afilado. Y j es que estamos soloando sobre cualquier tipo de úlcera. No puedo empezar en un tengo que empezar en uno por un 100 o así sucesivamente, un afilado, ¿de acuerdo? De acuerdo, eso tiene sentido. Entonces cuando estás soloando sobre un acorde alterado, asegúrate de que inicies la escala disminuida un traste más alto. Es un poco complicado y hay un par de cosas que sólo tenemos que recordar hacer cuando queremos usar la escala disminuida. Pero tiene muchos sonidos interesantes. Entonces si alguna vez sientes que te estás aburriendo con todo lo demás en lo que hemos trabajado. Si alguna estrella de Vesta sonando predecible para ti, siempre tienes la escala disminuida para confiar en que nunca nos decepcionaremos. Se acaba de conseguir un montón de sonidos extraños saliendo de ella. Lo que creo tiene más sentido. La habilidad disminuida es usarla sobre el acorde séptimo disminuido. Porque eso es realmente para lo que se diseñó. Puede hacer muchas cosas. Pero el propósito más básico de la escala disminuida es solo sobre el acorde séptimo disminuido. Tampoco tenemos que desplazarnos. Y tenemos la opción de comenzar con medio o medio hoyo entero cuando lo estamos haciendo sobre un acorde séptimo disminuido. Entonces, por ejemplo, tengo un acorde séptimo disminuido de B. Cualquiera de esos en relación con B. Así que sólo puedo venir aquí a mi escala B disminuida y lanzarme con toda la mitad. Y usa eso. Y puedo iniciarlo con todo el medio hoyo o medio. Depende de mí. Entonces es cosa bastante guay. Y lo va a hacer, la razón de eso es porque todavía vamos a tener el arpegio de cualquier manera. Ya sea que empezamos con todo el medio o medio hoyo. Y el, ya hemos hablado de esto antes con las canchas, los acordes séptimo disminuidos. Desde que tenemos, hay un total de eso, ya que se están moviendo en tres para x en cada dirección. Tenemos múltiples claves que podemos usar. Y así en realidad sólo hay tres claves de disminuidos. Y lo mismo va a ser cierto con el arpegio y con la escala disminuida. realidad sólo hay tres llaves, ya que cada una está compartiendo con otras cuatro o con cuatro llaves en total. Por lo que cada clave de los disminuidos es en realidad cuatro claves que tienen sentido. Entonces como por ejemplo, tenemos grande es la misma clave es D, que es la misma clave que F, que es la misma clave que un plano. Esos son todos la misma clave en disminuidos. ¿ De acuerdo? Por lo que eso también sería cierto para la escala. Entonces si estuviéramos jugando en B, así que tenemos, podemos hacer B o podemos hacer d, o podemos hacer con EDF. O podemos hacer lo que viene después de F, un flats. Entonces todos esos son exactamente la misma clave. Así funciona disminuida. Entonces tienes un montón de cosas en las que puedes trabajar en disminuida. Pero, ¿qué tiene más sentido para mí? Y como dije, puedes usarlo sobre los tres altares. No el, ni los afilados cinco Bacon utiliza sobre estas canchas alteradas. Funcionará perfectamente sobre esos. Funcionará realmente bien sobre la séptima disminuida. Eso es una especie de lo que se diseñó para hacer. Entonces si no quieres usar tonos acordes, si no quieres simplemente usar el arpegio básico, entonces puedes lanzarte a la escala disminuida, enunciando directamente en la clave del acorde disminuido. ¿ Verdad? Y así creo que eso de lo cubre. Asegúrate de que si lo usas sobre alguna de las alternativas, que no estuvieras en un traste más alto, ¿de acuerdo? Entonces estamos tocando un acorde alterado de C. Tengo que jugar la escala disminuida comenzando en C-Sharp. Lo tengo. Está bien, bien. Esto sí se pone bastante pesado. De nuevo, bastante complejo, pero estás colgando ahí. Lo estás haciendo bien. Está bien, así que ve a trabajar en tu escala disminuida. 33. Pasar los Dim7 de Dim7 (página 82): Trabajemos en nuestras canchas séptima disminuidas que pasan. Este es un truco muy cool que podemos usar para embellecer cualquiera de nuestras progresiones de acordes. Por lo que pasar acorde es sólo un cuerpo rápido que sucede en el camino a otro acorde. Y una séptima disminuida es una gran para usar para eso. Te voy a mostrar en realidad 22 trucos. Una es para ascender a cordón, y otra para descender a la cancha. Empecemos usando el DOM, el séptimo, para ascender a nuestros tribunales. Entonces lo que tengo aquí son los acordes de escala relativa en la clave de C. Sólo vamos a asegurarnos de convertir todos estos en nuestros siete, ¿de acuerdo? Por lo que C mayor siete, D menor siete, E menor siete, F mayor siete, G dominante siete, un menor siete, y E menor 7 plano 5. ¿ De acuerdo? Entonces la regla es simple. Cuando estamos ascendiendo, estamos caminando hacia arriba en un acorde. Vamos a tocar un acorde séptimo disminuido. Un traste detrás de nuestra cancha de destino. ¿ Qué traste detrás de nuestro cordón de destino? Entonces voy a jugar mi primer plato, C mayor siete. Ahora mi siguiente acorde es D menor siete, así que un traste detrás de él. Voy a tocar mi acorde séptimo disminuido. Por lo que C agudo disminuyó siete en mi D menor. Siguiente acorde es E menor, E menor siete. Entonces voy a ir a mi D-sharp disminuida. Es un marco detrás. Ahora en mi E-menor. Ahora mi siguiente acorde es E menor 7 y x ct es Mayor. Pero la regla es que tengo que jugar al menguado 71 Fred detrás del cordón de destino. Entonces a pesar de que estoy en E menor 7, voy a jugar una E disminuida. Ahora voy a mi F. Siguiente acorde es G. Tantos van a F agudo disminuida. Entonces mi G7, G-sharp disminuyó, luego a mi menor, un agudo disminuido. Después voy a mi menor siete piso cinco. Y voy a seguir adelante con ello. Voy a ir vii disminuida séptima a mi C-mayor. Está bien. Suena bastante guay, ¿no? Y estamos haciendo una caminata cromática cuando hacemos eso. Entonces entre cada acorde, estamos consiguiendo todas las notas de bajo cromáticas. Hagamos eso una vez más y vamos un poco más rápido esta vez. De acuerdo, Así que en medio de cada acorde, un traste detrás del destino, estamos jugando disminuida séptima. Muy cool, Muy cool. Llevemos ese paso más allá. Algo que podemos hacer con acordes séptimo disminuidos. Podemos moverlos tres trastes en cualquier dirección, y será la misma cancha, ¿verdad? De acuerdo, Entonces C mayor siete, mi primer acorde, yendo a una D menor. Por lo que C agudo disminuyó. Quién El siguiente traste por debajo de mi destino. Pero en lugar de jugar C agudo, voy a subir tres trastes. Y luego a la D menor, va a ir tres trastes. Y voy a anticipar un poco, vale, Así que en vez de D-sharp esta vez subiendo tres trastes a la F afilada, disminuida, luego a la E menor. Por lo que puedes empezar a ver qué tan bien empezamos a mover a los disminuidos alrededor. Podemos colocar el orden gramaticalmente donde podemos saltar arriba para llegar a él. Suena muy guay. Y esto es algo que podemos usar en nuestro camino a cualquier acorde. Entonces aunque no vayamos en orden y solo estamos rebotando alrededor del cuarzo. El regla es un traste detrás del cordón de destino. Siempre se puede lanzar en una séptima disminuida. Y me puse antes, es un gran lugar para hacerlo. Golpear cuatro. Justo antes de que lleguemos a ella. 1, 2, 3, o 4 subiendo por encima de él. Eso tiene sentido. ¿De acuerdo? Tan disminuidos acordes séptimo, ascendentes, o bien vamos a ver a un Fred, si lo piensas como un Fred detrás del destino. Y luego solo recuerdas que eres una teoría disminuida, que podemos moverla a través de amigos y definitivamente entonces tendrás muchas opciones. Y podemos moverlo bastante lejos para rebotar realmente alrededor del tablero de trastes si quisiéramos, ya que pasa por Fred en todas direcciones. Una vez. ¿ De acuerdo? Por lo que C mayor siete. Ir a D menor, por lo que C agudo disminuyó. O tres amigos aquí, con tres amigos aquí. De acuerdo, intentemos ese movimiento una vez más. C Mayor, entra en D menor, por lo que C agudo disminuyó, o aquí, o aquí, o aquí, o aquí. Para que pueda conseguir cualquiera de esos acordes séptimo disminuidos. Obviamente tiene sentido mantenerlo un poco más cerca, creo, del puerto de destino. Por lo que antes de movernos con prisa, podemos llegar fácilmente a ella. De acuerdo, hablemos de hacer esto en el descenso. ¿ De acuerdo? Entonces cuando estamos descendiendo, podrías usar un acorde séptimo disminuido de la misma manera exacta de descender. Y suena bien, Suena son un, un acorde que creo suena un poco mejor aún entonces el séptimo decrecido para descender es un acorde 9 plano cinco. 9 plano cinco. Entonces en buena posición de un nueve plano 5, aquí hay un acorde C9, solo un acorde dominante. Y esto es un alterado, este es un acorde alterado. En lugar de un siete plano cinco, es un 9 plano cinco. De acuerdo, así que aquí está mi acorde de nueve. Y voy a barrer todo el camino hacia abajo con mi índice. Para que pueda conseguir aquí este frederick, que querría ser mi piso cinco. ¿ De acuerdo? Es un poco complicado de conseguir porque tenemos mucha presión en ese. Entonces es un acorde de nueve y estamos extendiendo nuestro dedo todo el camino hacia abajo para que podamos darle a esa inundación cinco nota. Y así vamos a acercarnos a esto de la misma manera en los descendientes van a ser un traste ante el puerto de destino. De acuerdo, así que sólo intentemos desde C, yendo hacia atrás. Por lo que C mayor. Ahora vamos a ver nueve piso cinco. Para ser menor siete plano cinco. Está bien. Siguiente va a ser un 9 plano cinco. Y eso nos lleva a un siete menor. Y luego vamos a ir un piso 9 plano cinco a G7. G plano 9 plano cinco. F mayor 9 piso 5. Yo me voy a quedar en ese acorde F. Y ahora como un E menor, porque la regla es un marco antes de eso. Nación. Por lo que a veces tenemos que quedarnos en la llave y cambiar a nuestro acorde que pasa. Entonces desde F mayor 7 y luego F9 plano cinco, el E menor hasta el piso E, 9 plano cinco. D menor a D plano 9 plano cinco. Y de vuelta a casa a C mayor. ¿ Eso no suena genial? De acuerdo, así que esta es una gran manera de practicar esa técnica. Apenas pasando por los acordes de habilidad en orden. Pero puedes usar esto en la mayoría de las canciones. En cualquier momento vas a cualquier acorde, puedes entrar en él, subir a él usando la séptima disminuida. Y puedes caminar hacia abajo al cordón usando el 9 plano cinco. Y la mayoría de las veces esto va a funcionar y sonar genial. Es, estos son simplemente geniales. Y hacia eso embellecer tu cortejo. Y desde una perspectiva soloing, esta también es una gran oportunidad para que empieces a trabajar en tu escala estás disminuida y también voy a tu modo Super Locrian, cualquiera que prefieras usar. Por lo que sobre la cantidad extrema de acordes séptimo disminuidos, podemos acceder fácilmente a algunos patrones de escala disminuidos. Entonces si estoy en un C mayor 7, y luego voy a la C-sharp disminuida. Por lo que voy a empezar mi C patrones disminuidos agudos de aquí a mi D menor. Y sólo estoy haciendo arpegios sobre estos acordes. D-agudo, disminución de la escala a la E menor, a E disminuida, F-mayor, F agudo a G7 a G-sharp disminuyeron, y un menor. Y así se puede ver como hay muchas oportunidades de soloing disminuidas para mí. En el camino hacia abajo cuando estamos pasando por nuestro alterado. Podemos hacer lo mismo. Simplemente queremos tener en cuenta que cuando estamos haciendo la escala disminuida, queremos enraizar de un traste más alto que nuestro acorde alterado. Nosotros sólo vamos a ser los nueve planos cinco. Entonces, por ejemplo, si soy Sam, tomándolo hacia atrás de la E menor. Entonces voy a ser el piso 9 de piso cinco. Por lo que en realidad quiero usar E disminuida sobre esa. Después a la D menor, luego la C afilada, 9 plana cinco. Y puedo usar la escala disminuida sobre ese traste 11 más alto. Regresar a mi C. Eso tiene sentido. Está bien, aquí hay muchas oportunidades geniales para nosotros. Entonces qué divertido con esto, y te veré en el próximo video. 34. Pasar los acordes dominantes (página 83): Hagamos algunos acordes de séptima dominantes que pasan. Hablamos de usar el acorde séptimo decrecido para pasar canchas cuando vamos entre canchas. Y también hemos utilizado los nueve planos cinco para ir entre canchas. El séptimo disminuido cuando estamos ascendiendo, y el 9 plano 5 cuando estamos descendiendo, un frente aparte. Entonces ese es un gran truco que podemos usar. Otro gran truco que nos permite ser aún más creativos es usar acordes dominantes, acordes séptima dominantes. Um, y podemos empezar con la idea de los séptimos de dominancia, pero en realidad podemos usar cualquier tipo de acorde dominante o acorde alterado como un acorde pasante. Y así el acorde que pasa es cuando vamos de un acorde a otro. Y queremos poner algo entre ella. Queremos hacer un cordón extra en el medio. Y la forma en que lo haces es exactamente igual que lo hicimos con la séptima disminuida y la novena plana 5. Vamos a hacer un traste ante la cancha de destino, y podemos estar usando estos ya sea ascendente o descendente. Por lo que esto realmente se va a liberar ayudará mucho. ¿ De acuerdo? Y estamos en la sección Expertos de jazz. Entonces eso es realmente emocionante. Enhorabuena por hacerlo aquí. Es realmente maravilloso. Por lo que nos vamos a alejar de la clave de C mayor. Hemos explorado eso tan plenamente como pudimos explorarlo. Por lo que debes ser bastante íntimo con la clave de C mayor. En este punto. Necesitas empezar a salir a algunas otras claves. Si aún no lo has hecho, debes empezar a probar todas estas técnicas y conceptos en diferentes claves. Porque queremos tener cuidado de que no asociemos todos estos conceptos con cierta clave. Y lo que quiero decir es que no quieres estar siempre pensando cuando estás lidiando con un dominante. No siempre quieres estar pensando que dominante es g Lo aprendiste en G. Tal vez aprendiste que la G era dominante, pero la dominante es la quinta. Y así tenemos que hacer en diferentes claves. Podemos acostumbrarnos a hacer cosas dominantes donde quiera. O puede que estés pensando que el Dorian es, hecho el drenaje está en D si estás en la clave de C mayor. Pero cuando estamos cambiando de llaves, el Dorian podría ser lo que sea. Es sólo un segundo grado. Por lo que necesitas empezar a romper tus propias asociaciones, acostumbrándote a jugar en varias claves. De acuerdo, entonces vamos a practicar algunos de nuestros acordes de paso dominantes en la clave de E flat. E flat es una gran clave de jazz. Ya hablamos antes. Se trata de una llave de cuerno. Trompeta, saxofón. Les encanta jugar en la llave de E-flat. E-flat no es sólo una llave de cuerno gris y una gran llave de jazz. Tiene una calidad muy melosa y calmante a la misma. Entonces. Hace mucho tiempo estudié los efectos psicológicos de las diversas claves. Esta es una de esas cosas que puedes empezar a estudiar cuando te aburres con todas las demás cosas que has aprendido sobre la música. Y ha habido una serie de estudios diferentes sobre los efectos psicológicos de las diferentes claves. ¿ Cuál es la clave de G-Major que te haga sentir? ¿ Cuál es la clave de C-Major que te hace sentir? Y ha habido estos estudios que se han hecho en todo el mundo, diferentes grupos. Y muchos de ellos han ido hallazgos similares, lo cual es interesante. De todos modos, uno de esos hallazgos similares es la clave de E flat, se encontró que es la clave más calmante. La mayoría de las personas coinciden en todo el mundo en que la clave de E flat es la clave más relajante. ¿De acuerdo? No sé si eso es cierto. Puedes pensarlo y decidirte por tu cuenta. Muy bien, entonces estamos en la llave de E flat, E-flat mayor. Entonces lo que he hecho aquí es la fila superior. En realidad la línea superior va a ser nuestra principal progresión de acordes, ¿de acuerdo? Ese E-flat mayor siete. Y quiero que te acostumbres. A veces vas a ver que el acorde de los siete mayores no es mayúscula M. Seven. Hola Sam, siete conociendo a la mayor siete. Por lo que necesitamos acostumbrarnos a mirar los siete acordes mayores así. A veces no siempre va a ser un triángulo. A veces será M mayúscula con un siete, o dirá mago MJ siete. ¿ De acuerdo? E-plano mayor siete, F menor siete, G menor siete, y un plano mayor siete. Por lo que sólo vamos 1234 por las canchas de escala en regla. Está bien. Sólo echemos un vistazo. Ahora eso suena así que tenemos un bonito, Es bonito. Es sencillo, básico y agradable. Um, y también hablamos antes cuando estábamos aprendiendo a leer música. Mencioné que muchas melodías de jazz se escriben muy escasamente para dejar espacios abiertos para la improvisación, para soloing. Lo mismo es cierto muchas veces 4 progresiones acordes. Cuando empezaba a aprender jazz, tenía un mentor de jazz y tenía un libro de canciones de jazz. Quién es un jazz canciones, acordes, y melodías. Y este libro de canciones en particular. Entonces había un tipo en mi ciudad y era guitarrista profesional y tocaba mucho jazz y tocaba en restaurantes y clubes y cosas así. Y así estaba yo estaba tomando café con él y le estaba preguntando, ya sabes, me darías algunos punteros porque estoy tratando de aprender sobre el jazz y estoy teniendo un momento difícil llegar en la dirección correcta aquí. Entonces le mostré el libro del que estaba trabajando, los que trabajaban para mis canciones. Y lo miró y me dijo, pensó que ese libro en particular y las progresiones de acordes, estamos demasiado ocupados. Entonces en su momento, no entendí completamente a qué se refería porque pensé, sabes, estos son todos los acordes para la canción. Por lo que todos estos cursos tienen que estar aquí. Me tomó mucho tiempo averiguar qué estaba tratando de decirme. Fue que la persona que armó ese libro, que escribió ese libro, había puesto todos los acordes que pasaban que pensaban que debían estar ahí dentro. Lo cual, ya sabes, después de pensar y reflexionar sobre ello durante años y años, creo que fue un error. Los mejores arreglos de canciones deben tener sólo las partes más básicas y fundamentales, sólo las canchas más necesarias y sólo las notas más necesarias. Todo lo demás no debería estar ahí. Ni siquiera deberían imprimirlo. Apenas lo más básico. Porque cuando estás poniendo todos los acordes que pasan y estás poniendo todas las notas de embellecimiento extra en la melodía. Estás quitando la capacidad de los músicos de improvisar y de poner su propio estilo en esa canción, su propia interpretación de esa canción. Por lo que parte de tu trabajo como músico de jazz, como guitarrista de jazz es mirar una progresión de acordes y poder encontrar las canchas importantes y determinar cuáles son las canchas sin importancia. Y una de las grandes formas que vas a hacer eso es conseguir siempre mejores anuncios, las coordenadas de escala relativa. Vas a conocer tus canchas de habilidad. Entonces si estamos en la llave de E flat, ya conoces tus siete canchas básicas. Y así mirarás una canción. Si ves una canción en la clave de E flat, sabrás que tienes E-flat mayor y F menor y G menor y A-flat mayor, y b-flat dominante. Y c menor y D menor siete plano cinco. Y esas van a ser tus siete coordenadas básicas. Y así son cualesquiera otros acordes que veas, hay muy buenas posibilidades de que vayan a estar pasando canchas o canchas de adorno. Puede haber algunos cambios importantes de acordes ocurriendo en la canción. Puede que no estén pasando acordes, pero hay una gran probabilidad de que haya una serie de acordes de paso y canchas de embellecimiento. Y es tu trabajo poder ver esos y localizarlos. Y saber que no son tan cruciales como el mayor E-flat, el F-menor, el G menor, ese tipo de cosas. ¿De acuerdo? Ahora, porque en jazz tenemos montones y montones de acordes pasantes de núcleos de sustitución y acordes extendidos y acordes alterados y canchas secundarias. Entonces esa es una gran parte de lo que es tocar jazz. Y hay que poder mirar una pieza de música termina. En la mente, deshazte de todos esos núcleos que sólo son embellecimientos e identifica los tribunales fundamentales más importantes de la canción. De acuerdo, así que ahora volvamos al embellecimiento. Pasando los acordes séptimo dominantes. Lo que estoy haciendo abajo es anotar un par de muestras de cómo podemos arrojar algunos acordes dominantes. Y así voy a escribir antes de llegar a la F menor, va a tocar este F agudo siete. Y probablemente lo haga en beat 4, 1, 2, 3, F-sharp siete, F menor. Y luego justo antes de que llegue, y así vengo a la F menor desde arriba, viniendo a ella desde arriba la F afilada, y luego de vuelta a la F-menor. Podemos hacer un acorde de paso desde abajo o desde arriba. ¿De acuerdo? Podemos ascender a ella. Estamos descendiendo a ella. Es tu elección. No hay bien ni mal. Es justo ¿qué tipo de sonido quieres? ¿ Aquí? Vamos por el G-sharp 13, esta vez hacia el G menor. Por lo que de nuevo viniendo de arriba. Y entonces aquí estamos viniendo de nuevo desde arriba en el 89 en el un acorde mayor plano. De acuerdo, Vamos a ver cómo suena esto. Al final ya que estoy haciendo mis giros y regresando a la mayor de E-flat. Hagámoslo, vamos por un. Vamos cuatro y un E 7 y estudiemos demandar a los siete. Real básico. Suena bien. ¿Y si fuéramos a un D7? Ve cómo suena el D7 al entrar en la mayor de E-flat. Oh, bien. Ok. ¿ Qué tal si vamos por un D9 a nuestro E-flat mayor siete. De acuerdo, intentemos y E9. Esta vez entrando en el E-flat mayor. E9. De verdad como Ellen. ¿ De acuerdo? Muy bien, probemos algunas alternativas, algunos acordes dominantes alterados. Entonces vamos en IE, nueve. Vamos A7 plano 9. ¿ De acuerdo? A7 plano 9 en el E mayor siete acorde. Agradable. De acuerdo, intentemos eso. E7 afilado nueve en el E-flat. Interesante, realmente interesante. Oigamos eso otra vez. E7 afilado nueve en nuestro primer acorde, E plano mayor. Muy interesante. De acuerdo, probemos a. probemos D siete plano cinco, D7 plano cinco en el E-flat. Agradable. Y probemos el D siete afilado cinco en el E-flat. Agradable, Oigamos eso otra vez. Bueno, eso me gusta mucho. De acuerdo, probemos el E7 agudo cinco. Veamos cómo suena eso en el E-flat. De nuevo, sólo vamos a un amigo, estamos intentando un traste por debajo de él, y luego 14 y por encima de él, probando las diferentes combinaciones de acordes. E sub un agudo cinco en el E-flat mayor. Bien. Hagamos E 7 plano 5 en E-flat mayor. Entonces todos estos suenan bastante bien. ¿ De acuerdo? Ahora podemos hacer cualquiera de estos yendo a cualquier corte, vale. Podemos hacer cualquier tipo de dominante que queramos. Para que podamos hacer un acorde séptimo y nueve acorde y 11 acorde a los 13 acordes, solo podemos quedarnos con dominancia. Cuando Fred por encima o por debajo o cable de destino. O podemos hacer un acorde alterado. Siete planos 57 afilados 57 planos 97 afilados nueve cuando Fred arriba o debajo de nuestra cancha de destino, en cualquier momento. Entonces esto realmente nos está dando posibilidades prácticamente ilimitadas para embellecer cualquier progresión de acordes. De acuerdo, entonces echemos un vistazo a pasar por esto otra vez. Y tienes E-flat mayor siete. Y voy a entrar a mi F menor, así que voy a ir E menor siete plano cinco a F-menor. Entonces vamos a ir a la G menor. Entonces hagamos un G-flat, 7 afilados cinco. Bien. De acuerdo, entonces vamos a A-Flat Major. Entonces intentémoslo. Vamos a intentarlo y g nueve. Sí, y funciona. Suena genial. Suena muy cool. Está bien. Entonces cuando estás viendo guitarristas de jazz que solo están tocando acordes por todo el lugar. Y es modelado, ¿de dónde están sacando todas estas ideas? Esto es lo que están haciendo, es el tipo de cosas que están haciendo. Y lo muy divertido de tocar la guitarra jazz, música jazz es que se puede improvisar, no sólo cuando se está soloando, sino que se puede improvisar, sólo coordinar. Muchas posibilidades ilimitadas de cable. Por lo que podrías pasar una hora justo en estos cuatro acordes. Podrías pasar una hora solo en dos o tres canchas, simplemente cambiarla entre 23 canchas y tirar todo tu pase. Estoy pasando acordes en el medio. Y ni siquiera hemos tocado el séptimo disminuido o los 9 cincos planos en lo que hablamos hoy. Pero esas son posibilidades adicionales para pasar acordes. Por lo que un montón de cosas interesantes. Entonces mi consejo para ti cómo practicar esto es tomar una simple progresión, tomar esta progresión aquí mismo, o hacer algo aún más pequeño que eso. A lo mejor dos acordes solo van a un E plano mayor siete y F menor. Y sólo tienes que ir entre esos dos acordes y experimentar con todas las diferentes posibilidades para pasar canchas, dando turnos yendo por encima del puerto de destino y por debajo del puerto de destino. Por lo que puedes tomar dos acordes y convertirlo en solo un, un intercambio de tejido y todos estos sonidos diferentes que no serán, no sonará repetitivo, seguirá sonando fresco e interesante si sigues intentando usarte diferentes altares y dominancia y acercándose desde arriba y acercándose desde abajo. ¿ De acuerdo? Creo que obtienes los conceptos. Tan buen trabajo y ve a trabajar en tu paso. Tribunales dominantes y alterados. 35. Substitution de tritonos: Pasemos por alguna sustitución de tritones y luego hablaremos de dominancia secundaria. sustitución de Tritone es una cosita bastante ordenada que podemos hacer. En jazz. Parece ser bastante popular, aunque es bastante similar a algo que ya hemos hecho. De acuerdo, Así que así es como funciona. Cuando llegues al quinto grado. ¿ De acuerdo? Entonces habrá como el dominante cuando llegues al acorde de quinto grado. En cualquier momento se llega al acorde de quinto grado, el acorde dominante. Y estoy hablando del dominante primario, el dominante original. Podemos sustituirlo tocando un, un acorde de siete dominante, un plano cinco de distancia de él. De acuerdo, entonces, ¿de qué estoy hablando? Imagina que tenemos nuestro acorde dominante. Estamos tocando algo en la llave de E-flat, ¿de acuerdo? Un E-flat son dominantes es B-flat. B-plano siete, ¿de acuerdo? Entonces B-flat siete es nuestro quinto grado, es nuestro acorde dominante. ¿ De acuerdo? Entonces quiero hacer una sustitución de tritones. Entonces lo que voy a hacer es cuando estoy tocando mi canción, cuando se supone que voy a ir a mi acorde dominante, mi B-flat siete, mi quinto grado. En lugar de tocarlo, voy a subir un plano cinco desde esa raíz. Y un cinco plano parece una cosa. Aquí está mi B-flat en la cuerda E baja. Entonces es abajo una cuerda y ayuda a un trasto. Eso es un cinco plano. ¿De acuerdo? Voy a ir allá y voy a recorrer esa nota y hacer un acorde dominante es una E. Así que en este caso termina siendo un E7. Eso es una sustitución de tritones. ¿ De acuerdo? Por lo que puede estar pensando Ya lo hicimos al enésimo grado cuando estábamos haciendo nuestros tribunales dominantes de paso. Sí. Yo sólo quiero hacerte consciente de que cuando, porque es un concepto popular en el jazz, la sustitución del tritone, quiero que sepas lo que es cuando lo escuches. Y es algo que siempre pudiste hacer si no quisieras atornillar con muchos acordes pasantes, no querías meterte con todos estos embellecimientos y sustituciones. Solo quieres tocar la canción. Pero siempre se puede hacer la sustitución de un tritón. Y termina siendo un traste, un acorde dominante, un traste más alto que tu único acorde. En este caso, E-flat mayor. ¿ De acuerdo? Entonces si íbamos a pasar por esta progresión, ¿de acuerdo? Y voy a hacer mi sustitución de tritones. Voy a sustituir mi B plano siete por el Tritone, que va a terminar siendo el E dominante siete. Está bien, así que vamos a ver cómo suena. Hagámoslo otra vez. Está bien. Cuando juego ese E-flat siete, mi sustitución de tritones, lo estoy jugando en lugar de jugar B-flat siete. Y así cuando hago la sustitución del tritone, lo que está pasando en las notas es como si estuviera tocando un plano cinco y un plano nueve del acorde plano B, el B-flat siete. Entonces es como si estuviera creando algo más donde pueda conseguir un piso cinco y un piso nueve ahí dentro. Entonces estoy agregando un acorde alterado ahí dentro. Y al hacer esa sustitución sin tener que tocar realmente un acorde alterado, solo haciendo un siete, un siete dominante, un tritone de distancia. He creado un acorde alterado porque se supone que estoy tocando el B-flat siete. Por lo que ir y tritone lejos lo convierte en un efecto de acorde alterado. ¿ Eso tiene sentido? De acuerdo, vamos a escucharlo una vez más. Entonces esa es la sustitución del tritón. Ya es bastante fácil, ¿verdad? De acuerdo, pasemos a la dominación secundaria. Los dominantes secundarios son tan divertidos. Yo los amo, los uso todo el tiempo. Ellos lo son. Otra forma de pensar en pasar tribunales, aunque no van ni un traste arriba ni abajo, como hemos visto hasta ahora. Por lo que el dominio secundario puede preceder a cualquier tribunal. dominio secundario puede preceder a cualquier tribunal. Vienen ante el cordón de destino, y están a una quinta parte del cordón de destino. Y son un acorde dominante, por supuesto, un dominio secundario. Entonces hay acorde dominante como un siete o un nueve dominante, algo así. Pero empecemos con siete dominantes. ¿ De acuerdo? Se les llama dominancia secundaria porque ya tenemos un arg dominante, dominante regular, es el quinto, ¿verdad? Y así podemos empezar a pensar en nuestro conjunto dominante regular de llamarlo dominante regular. Podemos empezar a pensar en ello como un dominante primario. Es nuestro dominante primario, como nuestro primer dominio, el original a primario. De acuerdo, Entonces la primaria dominante. Y entonces tienes una secundaria dominante. dominio secundario puede ser sobre cualquier tribunal. Y ellos son los antecedientes los tribunales están ahí camino a la cancha. Entonces lo que quiero decir con eso es si pasamos por una progresión, así que tengo E-flat mayor siete. Ahora antes de querer pegarle a mi secundaria dominante, voy a ir a una F menor, vale. El hecho de que sea menor no importa. Podría ser mayor, podría ser menor, podría ser menor, siete planos cinco realmente no importa con el tipo de acorde es que voy a, solo voy a jugar un dominante a una quinta parte de mi destino. Aquí te dejamos una manera fácil de encontrar al quinto lejos del destino. Vamos a ir a una F, ¿verdad? F menor. Entonces aquí hay una F en mi una cuerda. Aquí tienes una resonancia magnética, una cuerda, está en el octavo traste. Entonces voy a ir igual, Fred. Simplemente ve por el Oriente justo debajo de él. Esto está a una quinta distancia de F. Así que aquí está F. Y aquí está el quinto de f está justo debajo de él en el mismo traste. ¿ De acuerdo? Entonces leyendo justo aquí en la cuerda E, voy a jugar un séptimo cuarto, termina siendo un C7. De acuerdo, entonces puedo ir a mi F menor nueve. Vamos a escucharlo de nuevo, empezando por el principio, el E plano mayor. Entonces sentado en bueno, bueno, bueno, bueno. De acuerdo, cuál es mi siguiente coordenada Voy a ello es el piso B, B plano 7. Entonces, ¿dónde están mis pisos B? Aquí tienes un piso B. Primer traste en la una cuerda. Entonces solo voy la cuerda de abajo y mismo traste, f. Así que voy a hacer una F dominante ya que va a ser mi secundaria dominante es la F 7. Entonces voy al B-flat siete. Fue interesante es que voy de una secundaria dominante a nuestra dominante primaria. B plana es nuestro principal dominante. Entonces como dije, el tipo de coordenadas de destino no importa. Podría ser cualquier tipo de corte. Simplemente vamos a preceder a una quinta distancia con un tipo dominante. ¿ De acuerdo? Por lo que F7 para ser pisos. Entonces vamos al E-flat mayor siete. Entonces lo haré, bueno, ya lo estamos precediendo con el dominante, así que no podemos hacer una secundaria dominante, Ya es la primaria. Déjame mirar, déjame pasar por esto una vez más. Dominancia secundaria. Genial, genial. Hagamos un acorde de escala relativa. Mira cómo hacer dominio secundario. Y sólo vamos a usar el truco. ¿ Dónde estaba ya los acordes de habilidad del jugador en la cuerda a? Y cada vez que sólo vamos a ir al mismo fred en la cuerda que hay debajo, en la cuerda E baja para conseguir nuestro acorde séptimo dominante, que será nuestro dominante secundario dominante. Y sólo lo vamos a reventar en beat cuatro justo antes de que lleguemos al cambio. De acuerdo, Entonces E plana mayor. Ahora voy a F-menor, así que voy a ir la, la cuerda justo debajo de ella para mi secundaria dominante. Ahora voy a G7, G menor siete, Bowman, le pegó primero a la secundaria dominante, D7. ¿ De acuerdo? Ahora voy a una mayor plana, pero quiero conseguir la secundaria dominante, así que eso va a ser E-flat siete. Bien. Ahora voy a mi, el piso o mi B piso siete. Entonces conseguiré la secundaria dominante, F siete. Bien. Ahora voy a C menor. Entonces conseguiré la secundaria dominante, que es G7. Ahora voy a D menor siete plano cinco. Entonces voy a conseguir el secundario dominante, que es un siete. Y luego tengo mi mayor de E-flat, así que voy a conseguir mi, en realidad es mi principal dominante esta vez, B-flat siete. Escuchemos eso. Acelera sólo un poquito. Está bien. Suena bastante guay, ¿no? Está bien. Por lo que el dominio secundario, podemos arrojarlos a precedido cualquier cambio de acorde que ocurra. En ocasiones verás muchos acordes dominantes en diferentes teclas en una canción. Esto sucede en todos los estilos de música. Y cuando eso sucede, por lo general estás, normalmente estás lidiando con el dominio secundario. Mucha gente no sabe cómo se llama. Algunas personas dirían que es bluesy. Tiene sonido Blues, dos palabras jazzy. Sí, pero más específicamente, hay mucho dominio secundario. Eso es lo que está pasando. Y así sería una buena idea para ti, ya sabes, siempre estás un poco buscando rápido. Echa un vistazo rápido a todos los acordes de la canción. Puedes averiguar cuál es la clave y quieres saber cuál es tu dominante primaria. Entonces cuando sabes que tu dominante primaria es, solo va a haber uno de esos, es tu quinto. Entonces cada otro acorde séptimo dominante va a ser o un dominante secundario o algún tipo de acorde pasante. ¿De acuerdo? Y así cuando estamos lidiando con el dominio secundario, estamos pasando acordes. No estamos gastando mucho tiempo en ese acorde. Esa corte no es parte fundamental de la estructura central de la progresión de acordes. Es sólo un embellecimiento. ¿ De acuerdo? Entonces eso es algo importante para nosotros saber. De acuerdo, entonces dominancia secundaria que son, Somos cosa genial que podemos hacer para embellecer las progresiones de acordes. Soloing sobre el dominio secundario. La apuesta más segura es por supuesto que va a ser usando un arpegio dominante. Entonces también podrías expandirte al modo mixolidiano usando modos mixolidianos paralelos. Entonces todo lo que significa es lo que sea el, cualquiera que sea la clave del acorde siete, solo toca el modo mixolidiano sobre eso, o el dominante siete arpegio. Entonces si voy de E-flat mayor, y tengo un C siete justo antes de que se ponga mi F-menor. Entonces lo haces el c mixolidiano donde puedo ir a C arpegio dominante. Entonces tengo el acorde D7, así que tengo profundo excluyendo o arpegio D7. Ahora yendo a E plano siete, por lo que una mayor plana. Ahora yendo a la secundaria F7 en mi camino al acorde B plano siete plano siete, G7. Para ver un siete. En mi camino a la D menor siete plana cinco. B plano siete, terminando el E plano mayor. Entonces espero que eso tenga sentido. Esas son las dos mejores opciones para solotear sobre dominante secundaria, el arpegio dominante siete, o el modo mixolidiano siguiendo cada cambio dominante secundario. Entonces esto es algo que vas a ver todo el tiempo. La próxima vez tienes una canción. Y hay un montón de acordes séptimo diferentes. A menos que la canción esté cambiando de llaves. Si no es cambiar las teclas y permanecer en la misma clave para toda la canción, entonces uno de esos siete acordes es un dominante primario, y el resto de ellos son dominancia secundaria. Entonces espero que esto tenga sentido para ti. Y te veré en el siguiente video. 36. Pentatónica avanzado (la página 86-87): Hablemos de jugar escalas pentatónicas avanzadas. No creo que realmente hayamos cubierto pentatónicos en el curso, almuerzo hasta ahora. Son realmente simples. Se trata de una escala de cinco notas. Una escala pentatónica es como jugar. Es realmente similar a jugar una mayor o una séptima. Arpegio estaba agregando una nota extra. Por lo que son cinco notas diferentes en ella. Y hay decenas y decenas de diferentes escalas pentatónicas. La mayoría de los guitarristas se enfocarán solo en el pentatónico menor, y lo llaman la escala azul. Pero como el pentatónico menor. Entonces tenemos un pentatónico menor y un pentatónico mayor. Son solo escalas de cinco notas. Y esencialmente, el pentatónico mayor es una versión más pequeña de la escala mayor. Es como si nos deshiciéramos de dos notas de la escala mayor. De hecho, lo fue, si nos deshicimos del cuarto y el séptimo grado de la escala mayor, Ese es el pentatónico mayor. Entonces, y el pentatónico mayor y clave de EG, ¿de acuerdo? 57. Siguiente cuerda 47. Siguiente cuerda 47 otra vez. Siguiente cuerda 46. Y extremo 57. Y siguientes cuerdas 579. De acuerdo, entonces escucha el final, el pentatónico mayor en un símbolo. Es exactamente lo mismo que las escalas mayores. Como dije, acabamos de deshacernos de los intervalos cuarto y séptimo. El pentatónico menor es el mismo que la escala menor o el modo eoliano, la escala menor natural. También es lo mismo que el modo Dorian y el modo frigio. Nos estamos deshaciendo del segundo y sexto grado. Entonces se ha ido el segundo sexto grado de la escala menor, y luego tenemos un menor pentatónico. ¿ De acuerdo? Por lo que empezando por clave de a, de nuevo, es 58, 57, 57, 57. Y el siguiente, o 58 y 5, 8. Vamos a escucharlo otra vez. De acuerdo, así que ese es el pentatónico menor. Bastante simple, ¿verdad? Entonces la razón por la que no hemos pasado mucho tiempo en las escalas pentatónicas es porque quería que tuvieras más opciones. Yo quería que tuvieras la escala mayor completa en todos los modos para que tuvieras todas las notas a tu disposición. Entonces cuando hablamos de jugar pentatónicos avanzados, lo que podemos hacer es que podemos usar estos. Formas para empezar a acceder a algunos de los intervalos más extendidos de nuestras canchas. Entonces vamos a ver un par de formas diferentes de hacerlo. ¿ De acuerdo? Entonces lo primero que vamos a ver es el acorde mayor. Y vamos a tratar con el pentatónico mayor cuando tengamos un final de acorde mayor. En el jazz, por supuesto, estamos hablando como un acorde de siete mayores, 7 mayores, un 9 mayor, algo así. Entonces en este caso vamos a tratar con un, un, un, un acorde de siete mayores. Y podemos usar el pentatónico mayor en la clave del día, sólo leyendo en la llave de a. Y tengo mi guitarra enchufada a mi pedal looper. Normalmente, no necesitas la electrónica y los trabajos y cualquier tipo de equipo cuando estás tocando jazz, porque deberías poder manejarlo todo por tu cuenta. Deberías poder mostrarlo todo por tu cuenta. El motivo por el que estoy usando el looper ahora mismo es porque quiero que ustedes puedan escuchar los diferentes intervalos que vamos a explorar. ¿ De acuerdo? Entonces todo lo que voy a hacer es que sólo voy a bucle un bucle y un acorde de siete mayores. ¿De acuerdo? Tan bueno. De acuerdo, Ahora voy a jugar el a acidótico mayor y en una llave de un sobre solo por un minuto. ¿ Todo bien? Está bien. Bastante básico, ¿verdad? Todos los tonos son solo tonos que esperaríamos obtener de nuestra escala mayor. Ahora, vamos, todavía estamos sobre el acorde de los siete mayores. Yo quiero jugar la forma pentatónica mayor, pero esta vez la vamos a jugar sobre la quinta de nuestra cancha. El quinto de nuestro a tribunal es 1, 2, 3, 4, 5, y nota E. Entonces vamos a tocar el mayor pentatónico E sobre el acorde A7, ¿de acuerdo? tanto que leyendo en la quinta de nuestra corte original, o aún estamos haciendo la escala mayor pentatónica. Está bien, probémoslo. De acuerdo, y ya podemos empezar a escuchar más de ese séptimo inicio mayor para salir. Sigo usando exactamente la misma forma de escala pentatónica mayor. Justo cuando lo leo en la quinta del acorde, realmente empieza a traer que el sonido del mayor, el siete mayor. Entonces eso es lo que queremos. Ahora. Vamos a arraigar en la novena del acorde. Entonces cuando recorremos la novena del acorde, va a sonar más como si nos vamos a conseguir un poco más de una especie de Lydian o unos sonidos ligeramente aumentados. Bien. A ver qué pasa. ¿De acuerdo? Por lo que el 9 de a es el mismo que los dos. De acuerdo, así que ese es mi nueve. ¿ De acuerdo? Entonces lo voy a leer en B, B mayor pentatónico. Está bien. ¿ Tú, Eres tan una de las cosas que está pasando cuando hacemos eso es que estamos consiguiendo un cuarto de sonidos aumentados ahí dentro. Es lo que llegué al número tercero, que son los pisos E. También sucede aquí mismo. Se trata de un cuarto sonidos aumentados, que es un poco como unas células lidianas. Y saldríamos del modo Lydian. Y el Lydian es algo que también veríamos conseguir un acorde de siete mayores. Entonces a pesar de que el siete mayor podría estar sobre el modo jónico o podría ser sobre el modo lidiano. Podemos, queremos experimentar con conseguir algunos de estos tonos diferentes y a veces ir por eso. Ese cuarto aumentado es algo que se puede hacer para especie de influencia mayor siete acorde. De acuerdo, Sue, tenemos eso sobre las canchas mayores. Ahora veamos el acorde menor, ¿de acuerdo? Entonces si tenemos un menor de siete. Por supuesto, podemos tocar el pentatónico a menor sobre el acorde de un siete menor. Entonces déjame grabar eso. Bueno, si entonces tuvieras un séptimo menor de la habitación. Bien. Está bien. Ahora echemos un vistazo a hacer la lectura sobre la quinta de eso. Por lo que la quinta aún va a ser E 12345. Entonces la E, Vamos a jugar al pentatónico menor esta vez. Sobre el acorde menor, E menor pentatónico sobre el un acorde menor. De acuerdo, y ya podemos ver que estamos saliendo algunos tonos diferentes. Estamos usando la misma escala pentatónica. Hay escala menor consiguiendo algunos retornos realmente buenos. De acuerdo, ahora veamos una más. Vayamos por el nueve. El nueve va a ser un V. La noche es la misma que las dos. Entonces echemos raíces está en la abeja y veamos cómo suena. Suena genial, suena genial. Nos da un conjunto de intervalos completamente diferente con los que podemos jugar. ¿ De acuerdo? Por lo que esas son tres grandes opciones para acordes mayores y menores es que puedes usar el pentatónico. Acorde mayor. Hacer la escala pentatónica mayor en la nota raíz del acorde, o el quinto enrutamiento en el quinto del acorde. Estamos leyendo el noveno de la cancha. Noveno es lo mismo que el segundo. Y los menores trabajan exactamente de la misma manera que se puede tocar el enrutamiento pentatónico menor en la raíz del acorde, la quinta del acorde o la novena de la cancha. Por último, echemos un vistazo a la, qué podríamos hacer sobre una séptima dominante. Este es definitivamente más aventurero. A lo que quiero decir es que si queremos empezar a conseguir algunos ultrasonidos de un acorde de siete dominantes, bueno lo podemos hacer es tocar el pentatónico mayor, a cinco planos de distancia. De acuerdo, entonces todavía vamos a usar la a. Hagamos un A7. Entonces déjame por mi A7, adelante. A plana cinco de distancia. ¿ Recuerdas cuando discutimos nuestro tritone? De acuerdo, así que aquí está mi bolsa. Entonces la siguiente cuerda y arriba un traste. Entonces es E-Flat, ¿verdad? Entonces si juego la habilidad mayor y monotónica y clave de E-flat, lo que va a pasar es que vamos a empezar a acceder a todos nuestros tonos alterados. Vamos a conseguir un plano cinco afilado cinco de plano nueve, y un cuchillo afilado. Por lo que puedes pensar que suena genial. Podrás pensar que suena horrible y tal vez un poco demasiado alterado para ti. Si realmente quisieras alejarte del sonido básico del dominante e ir directamente en alterado que tocar la mayor escala pentatónica. A un plano cinco de distancia de la raíz te llevará ahí. Suena como si fuera E-flat, E-flat mayor pentatónico sobre el acorde A7. De acuerdo, suena muy diferente. Entonces esto es algo que está en nuestros jugadores bool, experimental con personalmente, creo que es el primero alrededor de seis ejemplos son, son grandes ideas. Hacer la mayor y la menor está en las raíces, quintas y novenas. Cordón hacer pentatónico mayor. Y si es un acorde menor, un pentatónico menor, la idea dominante. Creo que es interesante. Creo que es una manera interesante de empezar a acceder a los tonos alterados. Entonces, pero, ya sabes, la pregunta es, ¿queremos conseguir cada tono alterado a la vez? A lo mejor jugar un poco de eso. Y saltarías de nuevo en el, en el arpegio dominante o algo así, porque no queremos llegar, para llegar demasiado lejos. Entonces lo que quiero decir es que si estamos en E modern cuando saltan de nuevo dentro de ella por solo un minuto. Está bien. E plano mayor. Entonces cuando estaba haciendo fue saltando el, un arpegio dominante y el e-flat mayor pentatónico. Y así cuando entro en el arpegio dominante y a, realmente suena como si solo coincidiera con la cancha. Cuando entro en el E plano mayor arpegio, por ahí estaba la raíz plana cinco. Se puede escuchar que se ha ido de kilter, que es una especie de punto alterado. Entonces si quisieras lograr eso, esta es una gran manera de hacerlo. Entonces ve a trabajar en tus cabezas avanzadas escalas atómicas. Y te veré en el siguiente video. 37. Escalas de Bebop (página 88): Juguemos algunas básculas de bebop. de Be-Bops son escalas de ocho tonos. Realmente lo que está pasando en una escala de bebop es, es la escala mayor y estamos agregando en una nota extra para un tono de paso. ¿ De acuerdo? Tono de paso tan equivalente que podemos hacer eso parece funcionar bastante bien. A lo largo de la escala mayor. Bebop, la palabra evoluciona. Evolve es algo así como un estilo de jazz. Por lo que fue alrededor de la, yo diría a finales de los años 50. Bebop se convirtió en el estilo de jazz que todos escuchaban. Probablemente alrededor de la época de los primeros Miles Davis o temprano John Coltrane es Bebop. Y suele ser a un ritmo más rápido. Y mucha, mucha y mucha improvisación subiendo y evolucionando. ¿ De acuerdo? Por lo que hay dos diferencias, bebop o escalas de un tono porque la escala mayor tiene siete notas diferentes. Por lo que para agregar en esa nota extra, mézclala en escala de ocho tonos. El primero con el que podemos jugar es el y habilidad con un séptimo menor y un séptimo mayor intervalo. Por lo que la habilidad mayor ya tiene un séptimo intervalo mayor. Vamos a incluir a la séptima menor. Entonces hagámoslo en la clave de una escala mayor, una séptima menor, séptima mayor, menor séptima mayor. Entonces aquí está mi Octave. Aquí está mi séptimo mayor que normalmente tendríamos, incluyendo al Fred detrás de él, que es el menor. Entonces si son volt, así 2, 3, 4, 5, 6. Ir por el séptimo menor. Mi séptimo mayor normal, y mi Octave, ¿verdad? Por lo que su séptimo, mayor séptimo y positivo 2, 3, 4, 5, 6 , monitor séptimo, séptimo mayor, octava. De acuerdo, vamos a practicar esto, enchufados un poco más fuerte. Todavía estoy enchufado a mi pedal looper. Probémoslo sobre una progresión 251. ¿ De acuerdo? Entonces voy a jugar un mayor 7. Y luego voy a jugar un agudos siete disminuidos. Y luego un B menor siete. D menor siete son mis dos, y E7 es mi cinco. Entonces el VI menor es el to, el E7 es el cinco. El a siete mayor es el uno. Antes de que llegue, voy a caminar de mi a menor a mi B menor con esto una fuerte disminuida. Y podría jugar aquí. Voy a tratar de mantenerlo en mi posición. Entonces voy a jugar aquí abajo en vez de aquí arriba. De hecho, veamos si podemos armar esto. Hola. Y la forma en que lo estoy usando es un caminar en mis ocho notas usando las dos septas o. Entonces. Muchas veces cuando solo estamos jugando alrededor de una escala y a veces tenemos suerte, tenemos una progresión en la que llegamos a simplemente encontrar en una habilidad. Corrieron con ella. De lo que queremos buscar algunas notas externas para hacer esa habilidad o interesante. Entonces esta es una de las cosas que podemos hacer usando a ambos sirvientes a los que se les permite entrar, para entrar en esa nota raíz. ¿ De acuerdo? Otra escala de bebop que podemos utilizar es donde tomamos la escala mayor y vamos a jugar la quinta regular, 12345 y la aguda quinta. Por lo que tiene un traste más alto que el quinto, 12345, afilado 56. Y así 12345 y afilado 5, 6, 7. Bueno, entonces realmente lo que está pasando es que estamos caminando de los cinco a los 6. Estamos haciendo una caminata cromática. Del cinco al seis. A ver cómo suena. Y están ahí y allá. Otra vez. Yo estaba dando turnos caminando arriba y caminando de vuelta del cinco al sexto y del seis al cinco. Entonces eso es sólo otro pequeño adorno que podemos hacer. Ahora si combinamos estas dos ideas a escala de bebop. Entonces tenemos el embellecimiento en los 7s usando ambos sietres y luego tenemos el embellecimiento en las quintas donde podemos acceder a los afilados cinco. A ver cómo suena eso. Está bien. Está bien, así que tenemos que caminar por ahí. Vamos sólo a la escala mayor, y sólo estamos usando esos dos tonos extra para jugar. Entonces esto es algo genial que puedes hacer cuando solo estás haciendo algo tan básico como la habilidad mayor, aún puedes buscar algunos para jugar con acceder a tus escalas b bob. Entonces lo estás haciendo genial y nosotros estamos haciendo cosas buenas. Entonces ve a practicar. Fuiste escalas evolucionadas. 38. Jazz Progression 1 (página 89): Bueno, estamos empezando a llegar al final de nuestro curso. Yo quiero que tengas algo que te puedas atascar para practicar todo lo que hemos pasado y hemos pasado por mucho. Entonces lo que voy a hacer ahora mismo es que voy a tocar estos acordes que escribí en la pizarra. Voy a grabarlos a través del looper. Y voy a dejarlo sólo bucle por unos minutos. Y puede que incluso me vaya de la habitación y te dé la oportunidad de solista sobre esto, um, y de realmente tomarme algún tiempo para pasar por todas las cosas en las que hemos trabajado. Por lo que quiero que practiques pasando por tus arpegios, tus modos y escalas. Incluyendo estas cosas como el súper locrian y los disminuidos y los pentatónicos avanzados. Toda la escala de tonos, quiero que practiques con poner en tus canchas de paso y pasar por los tonos de acorde en esos, trabajando con díadas. Y sólo todas las cosas por las que hemos pasado hasta ahora. Y así en orden, trabajó en todas esas cosas. Lo que necesitas, una progresión de acordes, una buena progresión de acordes, la progresión de acordes correcta. Y puedes trabajar en la mayoría de tus cosas de guitarra. Entonces esto es lo que armé, y está en la llave de E plana, E plana mayor. Y tenemos un 25 en marcha. Y luego por aquí, te estoy dando una secundaria dominante. Entonces no sé si se habrán dado cuenta de eso, pero ese es C7 es un dominante secundario que va a la F-menor, que termina siendo otro 25, 25 uno. Entonces esto son sólo algunos núcleos que se me ocurrió. Tendrás buena práctica más. Entonces voy a jugar el curso a través de looper y luego tenerlo seguir adelante. Y quiero que tú solo en lo alto de las canchas. Hola. Hola. Está bien. Está bien. Hola. Está bien. Genial. Genial. No está arriba. De acuerdo, así que vuelve a este video y luego puedes saltarte todo esto que estaba diciendo al principio, solo vuelve a ponerte en solitario y tumbarte sobre esta progresión otra vez. Tan buen trabajo y volver a ello. 39. Jazz Progression 2 (página 90): Muy bien, Conforme empezamos a terminar nuestro curso, quería dejarlos chicos con un par de buenas progresiones core que podéis solista y practicar todos vuestros trucos, técnicas y conceptos y la guitarra y el jazz se acabó. Entonces pensé que ésta sería buena porque cubre algunas ideas diferentes. Voy a poner esto a través del looper y dejarlo simplemente bucle un poco y darles unos minutos para explorar realmente las ideas. Y ya sabes, si por favor vuelve atrás y mira varias veces y solo sigue jugando, sigue soloando a través de esto. Y así es relativo a E-flat mayor. Pero esta progresión realmente va a estar en el lodo. Por lo que C menor, que es relativo a E-flat mayor. Tengo un poco de cosas alteradas pasando aquí. Más bien menores siete planos cinco a la G7 plana nueve progresión. Eso ya veremos mucho en el jazz. Y entonces tenemos un acorde alterado aquí al final. Nos vamos a volver a envolver a la C menor. Por lo que tienes todos los modos relativos a la escala E-flat mayor o C natural menor, el modo Eolia. Tienes todos tus arpegios, tus disminuidos Super Locrian, todo el tono, tus pentatónicos avanzados, tus escalas de bebop. Tienes un montón de cosas diferentes en las que puedes trabajar aquí. Entonces quiero que lo practiques todo. Estás pasando tonos, estás pasando cuarzo, tus tonalidades centrales, cada arpegio, todas las escalas, y tratar de sacar el máximo provecho de esta progresión, deberías poder practicar. La mayor parte de tu guitarra funciona dentro de una buena progresión. Por lo que deberías poder tomar una progresión y pasar una hora en ella fácilmente, y simplemente seguir buscando diferentes cosas que puedas sacar de ella. Cuando yo, así el G7 Alt, está bien, así que eso nos está diciendo que toquemos eso como un acorde alterado. Podemos jugarlo como un, sólo un siete dominante. O podemos tocarlo como un acorde alterado porque dice ALT. Y eso significa que llegamos a elegir qué acorde alterado queremos que sea. ¿ De acuerdo? Entonces cuando lo toque en el bucle, solo voy a hacer unas tríadas básicas, lo voy a jugar como para el G7. Sólo voy a hacer la tríada básica. No voy a hacer un coordinador alterado, va a dejar eso para que juegues con todos los diferentes alter canchas sobre eso. Entonces voy a allanar el camino para ti haciendo una tríada básica de siete. Y después de eso, ustedes pueden empezar a practicar con todas las diferentes combinaciones alteradas. Está bien. Vamos a saltar a ella, a ver cómo suena. Está bien. Hola. Está bien. Hola. Está bien. Hola. Hola. Derechos. Derechos. Derechos. ¿No lo sabes? Estás tocando jazz. Así que vuelve al principio después de que salí de la habitación como seguir jugando con esto. 40. Mención honrada (la página 91-92): Bueno, hemos llegado hasta el final de nuestro curso. Es triste, pero estoy realmente impresionado de que tengas aquí tan bien hecho. Excelente trabajo. Hicimos mucho trabajo. Cubrimos tantos conceptos diferentes y aprendimos tantas cosas y todas estas diferentes formas en la teoría de la guitarra y la música y aprendiendo a leer y toda esta compleja escalas y arpegios en formas de pensar en manipular la armonía y la melodía. Hicimos tantas cosas. Por lo que estoy realmente feliz y orgulloso de ti. Ahora. Sé que puede que no haya absorbido el 100% de todo de lo que hablamos. Eso está bien. Ya has estado expuesto a ello. Tu primer pase todo el camino por este curso y este material. Entonces, a pesar de que tal vez no sientas que lo entiendes todo, puede que no te den un 100 por ciento de ello. Has estado expuesto a ello. Entonces piensa en estas cosas. Ya sabes, lo pensarás cuando estés tocando, lo pensarás tal vez unas semanas o unos meses por el camino a partir de ahora, a partir de hoy, recordarás algunas de las cosas de las que hablamos en uno de los videos. Y te va a tener sentido de repente. Lo harás, lo entenderás solo sin razón, pero lo harás aleatoriamente solo, entonces te tendrá sentido. Por lo que estas cosas empezarán a venir a ti. Y una de las cosas que me encantaría que hicieras es que salieras y obtuvieras una copia del libro real, se llama El libro real. Se trata de una compilación de canciones de jazz. No es mi libro, es justo lo que llevará todo músico de jazz. Si un músico de jazz cargando alrededor de un libro, sería el verdadero libro. Y es sólo un libro de canciones que son todas canciones de jazz con los acordes y melodías, las melodías básicas. Y estos son los gráficos centrales. Hemos hablado de los gráficos centrales. Ahí, los gráficos centrales, en realidad tienen lo real, por supuesto aunque escrito. Pero esto es lo que los músicos de jazz usan el verdadero libro. Si no consigues el libro real y obtienes algo parecido a él, algo con un montón de canciones de jazz a acordes y melodías. Quiero que empieces a practicar y a pasar por canciones de jazz. Puedes hacer una búsqueda y puedes encontrar algunas canciones que puedes imprimir también. Y yo quería hacer sólo una rápida mención honorífica de algunos músicos de jazz que altamente, recomiendo mucho que escuchen un poco. Ahí hay. Apenas un sinnúmero de músicos de jazz increíblemente talentosos. Por lo que no podemos nombrar ni una fracción de ellos. Yo sólo te voy a dar a los Gigantes. De acuerdo, los gigantes. El primero sería Louis Armstrong. Está bien. Louis Armstrong, deletreado como Louis Armstrong. El trompetista. Louis Armstrong es probablemente el mayor músico estadounidense de todos los tiempos. Quien viviera de cada estilo de música, rock, jazz, bluegrass, blues, todo de cada estilo de música. Tiene, probablemente, incluso según los estándares de hoy, músico americano que alguna vez vivió. Era trompetista. Y alrededor de principios de la década de 1940 y a lo largo de los años 1940, 1950, 60 y 70, fue el más grande. Y surgieron todos estos otros grandes músicos. Pero nadie era remotamente tan bueno como hemi recién nació para tocar música, nacido para tocar la trompeta. También decía y era líder de banda y sólo era un genio musical. Era alguien que fue puesto en la tierra para tocar música. Entonces Louis Armstrong, deberías escucharlo. Hace grandes interpretaciones de todos los estándares del jazz. Y entonces la siguiente generación que vino después de Louis Armstrong, que comenzó a empujar el sobre y comenzó a desarrollar lo que llamamos v Bob y Bob y hardball serían los tipos como Miles Davis, también trompetista. Miles Davis fue, hace algo de música realmente increíble. John Coltrane. John Coltrane era saxofonista. Y sólo era un músico obsesivo. Y jugaba constantemente. Causalmente se preocupaba por la música y entenderla y empujaba a estos límites adicionales. Y John Coltrane es el responsable de empujar algunos límites y actúa. Hay alguna teoría de la música que en realidad ha enseñado en las universidades para estudiantes de música con cambios de Coltrane a partir de los pasos gigantes de la canción que escribió. Hay una, hay una pieza de teoría de la música que se le está atribuyendo a John Coltrane. Coltrane cambia. Entonces John Coltrane, escucha algunos de John Coltrane. Mi, uno de mis favoritos personales es Thelonious Monk. Thelonious Monk era pianista y él, en realidad tocaba con Miles Davis y John Coltrane. Debo decir que tocaron con él en él fueron sus bandas. Y cuando Miles Davis y John Coltrane eran jóvenes, los contrató para un lo calentado, un trompetista. Entonces contratamos a Miles Davis 1, necesitaba un nuevo saxo, así que contrató a John Coltrane. Entonces estos tipos se levantaban y llegaban cuando Polonius MOG ya era una cosa bastante grande. Monje más solitario, que fue un músico genio. Era pianista, pero un genio completo. Tenía una forma minimalista de tocar el piano. Podía controlar estos acordes alterados en el piano, pero te los daría en las cantidades correctas. Te va a dar demasiado de los tonos alterados de los que hablamos que no se ponen demasiado. ¿ Simplemente quieres que el balón pase por la red? El monje más solitario fue maestro de eso. Él sólo podría darte suficiente de ella para que su punto cruza. Entonces Thelonious Monk y luego vocalistas, podías escuchar a Ella Fitzgerald. Ella Fitzgerald es, ella era una de las cantantes más populares, creo de los años cincuenta , los años cuarenta, cincuenta. Ella hizo algún trabajo con Louis Armstrong. Hicieron algunas cosas juntos. Por lo que sería de la vieja escuela. Pero ella era sólo una gran cantante. Y así escuchando a estas personas, louis Armstrong, Miles Davis, John Coltrane, Thelonious Monk, elefantes, Gerald. Este sería un comienzo realmente maravilloso. Y vas a estar escuchando algunos de los mejores jazz que hay al escuchar a esas personas. Entonces esa es mi honorable mención. Y por supuesto hay tantos otros músicos increíbles, músicos jazz que descubrirás. Pero mientras tanto, consíguete un libro de canciones de jazz. El Libro Real es lo que recomiendo. Tiene las versiones verdaderas y adecuadas arreglos de las canciones. Son muy simples, pero los verdaderos arreglos apropiados en los que están trabajando todos los músicos de jazz. Consigue una copia del libro real y retrocede a través de estos conceptos. Volver a través de estos conceptos. Si empiezas a sentir que no estás seguro de dónde deberías estar trabajando. Ya que acabamos de terminar en los videos anteriores. Ya sabes, si tienes una buena progresión de acordes, puedes trabajar en muchas de tus cosas. Así que regresa por el curso y escatima por él y mira los videos que te fueron difíciles, los que fueron difíciles y confusos. Vigílalos de nuevo. Espero que tengas todos los PDF y que tengas la caja fuerte en algún lugar que los guardes. Y, y quería agradecerles por hacer este curso conmigo. Me divertí juntándolo y me alegra que te interese aprender esto porque el mundo necesita más buenos guitarristas de jazz. Entonces gracias, y nos vemos más tarde. 41. Dominante en la música: Estamos hablando de dominante en la música, de todas las cosas dominantes. ¿ Qué significa que algo sea dominante? Entonces esto es algo de lo que hablamos todo el tiempo. Muchas veces cuando me estoy refiriendo a algo como ser dominante, me estaré refiriendo a que tiene un tercio mayor y un séptimo intervalo menor. Por lo general eso son, esas son las cualidades centrales de una cosa dominante que, que en realidad es la siguiente al último punto de bala, fundación de ALT se alteraron siendo la uno mayor tres y la menor siete. Volveremos a eso en tan solo un minuto. Pero el tercio mayor y un séptimo menor, porque podemos tener muchas clases diferentes de dominantes, pero tiene que tener un tercio mayor, haciéndolo un mayor, una cosa mayor, un acorde mayor, un arpegio mayor, gran escala, mayor tercera cosa importante. Entonces es mayor, pero tiene un séptimo menor, ¿de acuerdo? Entonces la tercera mayor, menor 7, esas son realmente las principales cualidades de lo que algo que es dominante va a ser, ¿de acuerdo? Por lo que algunas de las cualidades más obvias del Dhamma es la quinta de la escala mayor. Entonces en la mayoría de la música básica, estamos hablando de una quinta parte de la mayor escala. Por lo que podemos decir que la quinta nota de cualquier habilidad mayor es dominante. Podemos hablar de eso como cancha también, la cancha de quinta escala va a ser dominante, ¿de acuerdo? Por lo que el quinto solo va a ser generalmente un dominante cosas que quinta nota de la escala mayor, el sexto acorde de las canchas de escala. Entonces de los siete acordes cada uno, cada nota de la habilidad mayor siendo asociada con un cordón. El quinto va a ser el dominante. Ahora incluso podríamos decir que con algunas de las escalas menores que también serán dominantes. Entonces hemos visto que con como una escala menor armónica que, eso es dominante de o el dominante frigio es una escala dominante de la escala menor armónica. Para repetir eso una vez más de la escala armónica menor, cual se considera una variación de la escala menor natural. Armónico menor, es dominante será la escala dominante frigio. Lo cual es una gran escala de tema mayor porque tiene ese tercio mayor y siete menores para el modo frigio. Entonces eso lo hace dominante, ¿de acuerdo? Por lo que dominante es el quinto. E incluso podemos superponer esto de lo que hemos hablado antes de dominación secundaria. Y así un dominante secundario es igual que tomar los principios de dominante y aplicarlo en algún lugar que estemos normalmente no pertenecería. Y todo lo que puedes, todo lo que tienes que hacer es simplemente imaginar que estás por tu cuenta algunos puntos en la escala. Y tú sólo quieres decir, voy a convertir esto en un dominante. Entonces vamos a fingir que es el quinto. Y así que solo Un acorde de siete dominantes, y luego puedes fingir que es el quinto y resolver en lo que sería el uno si fuera el quinto, resolverlo a lo que sería el uno. Y podría ser como un acorde menor. Podría ser, un acorde mayor, podría ser un acorde menor. No importa porque así funciona un dominante secundario. Tan dominante solo significa que estás aplicando los principios básicos de dominante a efecto. Pero naturalmente ocurre en el quinto. Podemos ver dom dominante se refiere como justo DOM, DOM. Y eso te está diciendo o DOM siete. Dom, dom siete te lo dirá, ya lo he visto en las listas antes. Simplemente diremos como vas a salvar un DOM. Estamos viendo DOM. Y eso te está diciendo que juegues un acorde dominante. Y cuando era músico más joven, realmente no entendía por qué no sólo decían tocar un A7 porque de lo dominante es solo un acorde de siete. ¿ Por qué no sólo quieren ser más fáciles sólo de decir, bueno, sólo jugar para que quisieran dejarlo abierto para la interpretación. Vamos a llegar a eso en sólo un minuto. Dominante puede ser interpretado en diferentes grados. Entonces como por ejemplo, en nuestro tercer a último punto de bala, escribí 7, 9, 11, 13. Estos son grados centrales. Entonces lo que eso significa, podemos, podemos decir que un A7 es un acorde dominante porque lo es, tiene ese tercio mayor y el menor siete. Y luego lo hacemos hay apilamiento terciario donde llegamos a nuestro noveno grado. Ahora tenemos nueve acordes, así que va a ser un tercio mayor, séptimo menor, nueve. Ese es un acorde dominante como un 89. Podríamos hacer una coordenada 11. Entonces vamos a ir o uno, o tercero mayor, menor séptimo. Y luego normalmente saltaremos por el próximo par de extensiones. Sáltate la mente y el ego se levanta a la OIT todavía haciendo apilamiento terciario. Pero como guitarristas tenemos que hacerlo, tenemos que elegir un poco las notas importantes que queremos aquí. 13 sería lo mismo. Tenemos un tercio mayor, séptimo menor, y luego podemos saltarnos el apilamiento terciario. Así que salte el nueve, saltó el 11 y el gory al 13. Por lo que un tercio mayor menor 7 y 13, estos son todos acordes dominantes. Por lo que 7, 9, 11 y 13, todos estos son tribunales dominantes porque contienen el tercero mayor y un séptimo menor. Y esos, como dijimos al principio mismo del video, son los factores centrales que necesitamos para que algo sea dominante. Por lo que volviendo a mi confusión original como joven músico, dice tocar un DOM. ¿ Por qué no dice simplemente jugar? Porque también puedo jugar un 89. También puedo jugar un a 11. También podría jugar un a 13. Tengo mi elección de 7, 9, 11, 13. Todos son dominantes. Todos son Dong. ¿De acuerdo? Y así eso ni siquiera es meterse en lo alterado. Entonces hablaremos de eso en solo un minuto, como que rebota mucho aquí en este video. Pero un higo. Ojalá estés empezando a entender de lo que estoy hablando. Dominio el quinto, ¿verdad? Tiene un tercio mayor y un séptimo menor. Y podemos empezar a aplicarlo a todas estas cosas diferentes siempre cuando solo nos aseguremos siempre de que sea el quinto, asegúrate. Tiene un tercio mayor y un séptimo menor. Puede ser un montón de cosas diferentes. Eso es lo dominante. El término real. Dominante es una especie de término antiguo para funciones y música. Entonces esto es una especie de reliquia en la teoría de la música. Ese es mi tercer punto bala aquí donde escribí tónica, medios supertónicos, subdominantes, dominantes, submediantes y tono de liderazgo. Se trata de términos del Viejo Mundo para describir los intervalos de la escala mayor, que también se pueden utilizar para describir las cortes del armónico. Entonces tenemos el tónico es el que. Entonces esa es tu nota de palabra. Y tónico sigue siendo una palabra que usamos de manera bastante regular. Base. El tónico es la raíz o la clave. Es nuestro unísono. Y tónico también sería como la octava. Tan tónica unísono, clave de raíz, octava. Eso es todo lo mismo que el uno. Supertónico son los dos. Es solo, es sólo el siguiente arriba de temas, el Instituto supertónico. El mediano es el tercer subdominante es el cuarto, dominante ya que el quinto submediante es el seis, el tono de liderazgo es el séptimo. El tono de liderazgo es el séptimo tono de liderazgo quiere resolver de nuevo al que es la plática. Entonces el tono de liderazgo. Y ya hemos visto eso antes con el menor siete plana cinco acorde. Hemos visto que es un acorde de tono líder. El tono de liderazgo es como menor 7 plano 5 quiere resolver de nuevo al uno. Entonces por ejemplo, si tenemos B menor 7 plano 5, Eso va a querer resolver a un acorde C mayor. Ese es el tono de liderazgo resolviendo al tónico. Entonces tenemos, podemos ver están construyendo el acorde dominante, un tercio mayor, quinto perfecto, séptimo menor igual DOM. Esto está en un mundo perfecto, vale, tal vez para pianista, dirían un tercio mayor, quinto perfecto, séptimo menor. Pero en jazz y en guitarra. Y esto es cierto para cada instrumento, Piano, Piano también, me pongo a los pianistas porque tienen 10 dedos con los que pueden crear estas enormes canchas. Pueden, pueden meter todo ahí dentro. No tienen que hacer concesiones. Apenas tienen que hacer algún tipo de concesión o como notas noqueales e intervalos que puedan llegar al punto a través. Muchas veces cuando estás tocando la guitarra, se trata de traspasar tu punto. Se trata de poner el balón en la red sólo para que puedas decir que sí, que ya sabes lo que estoy tratando de hacer aquí. Los pianistas no tienen que preocuparse por eso tanto porque tienen diez dedos, pueden hacer 10 notas simultáneamente. Cosa bonita, bastante asombrosa que son capaces de hacer. Entonces un pianista diría, sí, es la raíz, la tercera mayor, quinta perfecta, y la séptima menor es un acorde dominante. Guitarristas, muchas veces nos saltaremos la quinta por completo. Realmente no se necesita. No necesitamos la quinta perfecta. No lo necesitamos ahí dentro para demostrar que estamos tocando un acorde dominante. Entonces muchas veces iremos un tercio mayor, séptimo menor, DOM, Ese es nuestro séptimo acorde dominante. Un tercio mayor menor séptimo. ¿ De acuerdo? Entonces en plus, si empezamos a construir el 9, 11, y 13, lo mismo, realmente tenemos que hacer concesiones. No tenemos suficientes dedos ni cuerdas para conseguir ese quinto y mucho tiempo como podemos, pero muchas veces no podemos, así que sólo tenemos que volcar el quinto. Es por eso que cuando estás tocando un cordón de 13, a veces tienes que deshacerte de la quinta y tienes que saltarte eso en las notas entre los siete mayores de 13. Y esto es sólo una de esas cosas de guitarra. Pianista golpearía cada nodo. Un pianista, Mike, oh, un tercio mayor, perfecto quinto, menor 7, 9, 11, y 13. Sin esfuerzo. No hay problema alguno. Por lo que los mejores jugadores, no es fácil. Entonces sólo tenemos que volcar un montón de notas, siendo la quinta la primera en irse. Otra cosa es que dominante es la base de, vale. Tan dominante es la base de alterados, lo que significa que cuando empezamos a formar acordes alterados, acordes alterados, arpegios alterados, o incluso meternos en escalas. Se inicia con una, se inicia con una premisa dominante. Reunión, como, como dijimos al inicio del video, para leer nota mayor tercera, menor séptima. A partir de ahí, podemos empezar a sumar en estas otras cosas, pero alteradas. Siempre que empezamos a hablar de alterado o tratar con alterado, siempre tiene un fundamento en dominante. Entonces por lidiar con algo alterado, oh, eso es plano cinco afilado cinco plano nueve, afilado nueve. Sólo estamos jugando eso encima de lo que ya es dominante. Entonces así es como llegamos a alterar y eso realmente, pienso en lo resume. Generalmente consideraremos que el mixolidiano es dominante. También podemos tener al dominante frigio o al dominante lidiano, como hablamos antes, por tratar en un sentido muy general aunque que el mixolidiano será el dominante. ¿ De acuerdo? Si estás lidiando con más o menos modos relativos, relativos, esa música no lo es, empieza a enloquecer eso. mixolidiano probablemente será tu escala dominante, pero también vas a estar usando tu arpegio dominante, sobre todo en jazz todo el tiempo, arpegios dominantes van a ser enormes para ti. Y entonces tienes tus habilidades más exóticas como tu dominante, tu dominante frigio en tu dominio lidiano. Creo que esto sobre lo cubre. Tan buen trabajo. Espero que esto tenga sentido para ti y te veré en la siguiente lección. 42. Escala de domina fría: Estamos hablando de la escala dominante frigio. El dominante frigiano es el modo frigio, el tercer modo de la escala mayor, con las cualidades de dominante aplicadas a ella. Entonces lo que hace que algo dominante es que tiene un tercer intervalo mayor así como un séptimo intervalo menor. Por lo que frigio ya tiene un séptimo intervalo menor. Eso es algo natural, natural para Jim. Pero el frigio tiene un tercio menor, así que tenemos que convertirlo en un tercio mayor. Entonces para, para las cualidades dominantes del tercio mayor, menor séptimo, para giardia tiene séptimo menor, por lo que sólo necesitamos elevar el tercero de frigio. Ahora frigio tiene un tercio mayor, y tiene un séptimo menor. Y tenemos la escala dominante frigio. Entonces tenemos una serie pequeña donde estamos hablando de dominante frigio. Hay otro menos, o estamos hablando de dominante lidiana. Y el dominante frigio es definitivamente el más común de los dos. Entonces este va a aparecer con frecuencia para ti. Veo éste todo el tiempo. Y podemos ver algo así en el segundo punto de bala aquí, como saltando por ahí. Pero el segundo punto de bala dice que es el quinto modo de la escala armónica menor. Por lo que la escala armónica menor es un menor bastante común. Por lo que la gente considera que es sólo otra opción de la escala menor natural. Y aquí es donde empezamos a entrar como cuando los músicos clásicos estudian teoría de la música, aprenderán ciertas reglas y entienden que éstas son como reglas duras. Y cuando los músicos de jazz aprenden teoría de la música, a veces aprenden variaciones en esas reglas que también piensan como las reglas duras. Entonces, y honestamente son públicos ambos un poco ¿verdad? Pero una filosofía clásica sería que la escala menor natural, también conocida como la modalidad Eolia, podría ser la misma cosa o interpretada que la escala menor armónica, así como la escala menor melódica. Entonces eso es una especie de concepto ahí mismo. Que si algo va a ser menor, como verdaderamente menor, menor natural, que también podría ser menor armónico y también podría ser menor melódico. Entonces esa es una especie de idea clásica de Jazz ser un estilo más moderno. Realmente no nos encontramos con la escala menor melódica muy a menudo. Um, yo sí, realmente lo he lidiado tanto Personalmente. Creo que es mucho más un dispositivo clásico. Entonces en la música más moderna, vemos la escala armónica menor todo el tiempo. Entonces ese dicho armónico menor, sí, sale mucho. Ahora, el quinto modo de la escala armónica menor será el dominante frigio. Entonces tomamos la escala frigiana, el modo frigio. Levantamos el tercero o afinamos el tercero. Boom. Eso es todo. Ahora tienes dominante frigio y es una escala de sonido muy cool. Una de las cosas realmente aseadas de frigio dominante para mí. Y el frigio siempre tiene, en su estado natural es una escala sonando muy oscura, muy menor, muy menor escala sonando. Y cuando levantamos ese tercero, ahora podemos tocar un acorde mayor sobre él, o un séptimo acorde dominante sobre él. Entonces tienes un acorde mayor y aún tiene muchas de esas cualidades oscuras sin embargo, porque tiene muchos de esos intervalos modernos todavía. Entonces, pero tienes un acorde mayor y aún tienes todas estas cualidades oscuras realmente menores encima de ella. Entonces es algo muy ordenado que podemos hacer. De acuerdo, Entonces aquí estamos en la clave de a porque solo un visual fácil, estamos enrutando en el quinto traste de la cuerda baja asignada por las canchas. Entonces las canchas, vamos a tratar a los frigianos dominantes como un acorde de siete dominantes. Y es, es, siendo el quinto modo de la escala armónica menor se producirá sobre el quinto grado. Sue, como si fuéramos cinco a uno, será un siete dominante, luego resolviendo a un inglete, un acorde. Entonces se podría pensar en esto como si estamos en la clave de a, y luego si a es el cinco, entonces D va a ser el uno. Entonces podríamos decir que como estamos tocando un acorde A7, que es nuestra escala dominante frigiana, A7. Y luego lo resolvemos a un acorde D menor. Y el D menor será el primero. Por lo que estás tocando en la clave de D menor, escribe la D menor o la D armónica menor. Y luego así D acorde menor. Y entonces puedes jugar A7, que es tu dominante frigio. Y se lo resolverá al uno, ese menor, que es el diámetro o la escala armónica menor en la clave de D. Así que eso tiene sentido. Entonces esto es algo que aparece mucho donde tienes un acorde dominante de siete o un acorde mayor resolviendo como un quinto, resolviendo a uno menor. Y eso es sólo una especie de cosa de escala menor frígia dominante o armónica. El truco que puedes usar aparece mucho en la composición moderna. De acuerdo, Así también conocido como aka, el armónico dominante, o también se puede llamar el frigiano alterado. Entonces esos dos son una especie de, supongo, nombres. Y como dijimos antes, muchas de estas escamas exóticas van a tener múltiples nombres. Entonces no lo es, ya sabes, no, no te preocupes demasiado por ello. Si lo llamas el dominante frigio. Entonces dice, Te refieres al frigio alterado o al frigio alterado. ¿ Te refieres armónico dominante? Sé como si. Sí. Sí, sí, exactamente. Eso es exactamente lo que quiero decir. Entonces uno son nombres diferentes para habilidad exótica como esta. Está bien, así que creo que esto lo cubre. No hay mucho más que decir. En la forma hablará un poco para interpretar. En la ficha de aquí, se puede ver que fui a la siguiente cuerda y a la tercera nota para golpear ese tercio mayor. Algunos guitarristas quizá quieran simplemente estirar el meñique. Entonces así para en la cuerda, eso es un C-sharp. Entonces vas 56. Para mí, me gustaría simplemente saltar a la siguiente cuerda para agarrar ese tercio mayor, ese C-sharp justo encendido, justo en la siguiente cuerda hacia abajo. Se decían muchos guitarristas, Sabes qué, quiero hacer las tres notas por cuerda. Y así estiran su meñuelo hasta conseguir el nueve, el C-Sharp en la cuerda baja. Para que puedan simplemente un poco como colgar en el quinto traste con tu dedo índice. Eso es totalmente genial. De verdad. Cualquier forma en que consigues que esta cosa salga de tu guitarra es buena. Entonces, o bien puedes caer, agarrar ese tercio mayor en el a string, que es mi preferencia sólo porque puedo visualizarlo un poco más fácil de esa manera. Pero tal vez quieras solo dos o tres notas por cosa de cuerda. Y eso también es genial. Va a sonar, va a sonar genial de cualquier manera. Entonces, está bien, Ve a practicar tu dominante frigio. Y te veré en la siguiente lección. 43. Escala de Lydian: Estamos hablando de la escala dominante lidiana. El Dominante Lidiano es exactamente lo que suena. Estamos jugando una versión alterada del modo Lydian, el cuarto modo de la escala mayor. Y le estamos aplicando la calidad de dominante. Entonces la calidad del dominio es que tenemos un tercer intervalo mayor y un intervalo séptimo menor. El modo Lydian ya es mayor, por lo que tiene un tercer intervalo mayor. Entonces lo único que necesitamos cambiar sobre el Lydian es el séptimo, porque Lydian tiene una séptima mayor naturalmente. Entonces para que sea Lydian Dominant, todo lo que tenemos que hacer es aplanar el séptimo para darle un séptimo intervalo menor. Y llegaremos a la escala dominante lidiana. Aquí en nuestro ejemplo, estamos en la clave de a porque estamos empezando en el quinto traste. Este visual fácil para que podamos ver. Definitivamente la forma va a parecer un poco inusual. Porque mucha gente encontrará que la LEA en lo normal es una forma inusual. Entonces lo alteramos un nodo más entonces se puede poner un poco raro. Por lo que Lydian Dominant. De acuerdo, entonces hablemos de una función como cómo funciona, ¿cómo funciona Lydian Dominant? Entonces cualquier cosa que sea dominante va a ser un acorde mayor con un séptimo menor. Entonces como un acorde séptimo regular, un acorde séptimo dominante. Pero normalmente pensamos que el DOM siete es el quinto grado de la escala original. Por lo que usualmente pensamos que es el quinto, siendo éste el lidio. Este va a ser en realidad el cuarto grado. Por lo que va a ser un DOM, siete acorde y el séptimo acorde dominante. Pero basado en el cuarto grado, Eso es lo que hace a éste un poco inusual. Por lo que dominante siete en el cuarto grado, resultará a uno menor. Esa es una manera fácil de pensar en ello. De acuerdo, Entonces, por ejemplo, estamos jugando el lydian dominante en la clave de un son acordes van a ser un siete. Y entonces lo resolveríamos al acorde uno, que será menor. Entonces eso va a ser E menor. Está bien. Echemos un vistazo al segundo punto de bala. Creo que eso te explicará mucho. Lidian dominante es el cuarto modo de la escala menor melódica ascendente. Entonces una de las, una de las cosas del menor melódico, es una especie de regla clásica, es que la escala menor melódica tendrá un séptimo intervalo mayor cuando lo estés ascendiendo. Y luego cuando lo desciende, tiene un séptimo intervalo menor. Eso es como una de las reglas clásicas raras para la escala menor melódica. Y honestamente, no creo que mucha música moderna realmente honre eso tanto hoy. Es una especie de idea de la vieja escuela que la escala menor melódica tenga diferentes intervalos dependiendo de si eres ascendente o descendente. Pero el cuarto modo de la escala menor melódica ascendente, que sólo podemos llamarlos escala menor melódica. Por lo que el cuarto modo de eso será el dominante lidiano. De acuerdo, entonces realmente si pensamos, si imaginamos que nuestra escala original es la escala menor melódica, menor melódica, finjamos que estamos en la clave de E, k, Entonces estamos jugando E melódica menor. Y luego vamos 1, 2, 3, 4, la cuarta nota de E, menores melódicos y a. Y entonces eso nos pone en el dominante lidiano. Y así entonces ese acorde es un siete. día siete recorre o cruza la escala dominante lidiana y da como resultado el acorde único, el E menor, que es la escala menor melódica. Y supongo que por último, diría, cuando empezamos a meternos en estos, lo que yo llamaría escalas exóticas, empiezan a conseguir muchos nombres diferentes. Por lo que también se conoce al dominio del litio como la escala acústica. También se llama la escala de overtone, también llamada lidian plana 7, o la escala lidiana de siete. Entonces y aquí es donde muchos músicos se pondrán un poco raros a veces porque dirás, Oh, creo, creo que esta es la autoescala de Lydians. Y alguien más podría decir, Oh, esos son alusivos, yo llamo a la escala acústica Lydian plana 7 o Legoland. Entonces, de nuevo, todo es lo mismo. ¿ Sabes lo que trato de decir? Es el dominante lidiano, lydian flat 7 overtones, escala acústica, lo que sea que todo sea la misma escala. Estas escamas exóticas siempre tienen muchos nombres diferentes. Entonces sí, sólo abrazarlo. Es genial. Es algo genial que tengan múltiples nombres en la razón por la que tiene múltiples nombres para, porque hay diferentes regiones del mundo donde la gente estaba jugando estas habilidades. Y así a diferentes personas se les ocurrió nombres diferentes. Entonces es algo bastante gracioso. De todos modos, creo que eso debería cubrirlo para el dominante lidiano. Es una buena para saber. Surge de vez en cuando. Y si tú soy capaz de tocarla cuando se te ocurra, sólo vas a parecer un músico bastante consumado. Poder sacar al Dominante Lidiano. Al igual que, ya sabes, has estado trabajando en ello sólo por este momento en particular. De todos modos. Buen trabajo. Y te veré en la siguiente lección. 44. Acordes: Estamos hablando de tribunales alterados. Esta es la teoría avanzada de la guitarra. Entonces ábrete. Y para éste, alter acordes suelen encontrarse en el jazz y la música clásica. Seguirán su propio conjunto de reglas. Por lo que la estructura de un acorde alterado es una nota raíz, tercer intervalo mayor, y una séptima menor. Por lo que raíz tercero mayor, menor séptimo, que es el fundamento de un séptimo acorde dominante. A partir de ahí, vamos a sumar ya sea una o una combinación de nuestras notas alteradas. Y las notas alteradas van a ser un cinco planos, cinco afilados, nueve planos, o un nueve afilado. Y podemos tener cualquier combinación de esos. Simplemente podemos tener plano 5, o podemos combinarlo con un plano cinco y una plancha plana o plano cinco y un afilado nueve. Por lo que un acorde alterado se puede combinar con otras alternativas. Podemos hacer todas estas variaciones de la misma. Cuando estamos haciendo una cancha alterada, no vamos a utilizar el intervalo irregular perfecto quinto o mayor noveno o segundo mayor. Entraría en conflicto con la cancha del altar y lo que tiene sentido. Entonces lo vamos a dejar fuera o vamos a alterar esos dos intervalos, el quinto de un cuchillo, tienen que ser alterados. Alterado es diferente de extendido. Tan extendidos acordes serían de la típica familia de canchas, de la típica familia de canchas a escala. Entonces como si estás en la clave de C, C mayor, D menor, E menor, F mayor, G mayor, o G7 dominante. El E menor y el B menor 7 piso 5. El b menor siete plano cinco, ese último séptimo grado es una TC típica. Porque todas las notas y agregan menor 7 plano 5. Si las miramos, todas las notas y la B menor siete plana cinco acordes forman parte de nuestra escala C mayor. Cuando estamos tratando con tribunales alterados, estamos llegando con notas que no se supone que estén ahí. Y la familia núcleo extendida, todos los nodos de esos tribunales están presentes en la escala C mayor. Entonces si tomamos el acorde C, miramos todas las prórrogas que podemos hacer con base en el primer tribunal y los siete tribunales de nuestros tribunales extendidos. Tenemos los siete mayores, tenemos el sexto acorde, tenemos el 9 mayor. Podemos hacer un 13 mayor, podemos hacer un 69. Por lo que en todas esas notas, todos esos acordes extendidos para C están presentes en nuestra escala C mayor. No estamos agregando nada y estamos cambiando nada. Si nos fijamos en nuestro segundo cuarto de los acordes extendidos o D menor, y queremos crear acordes extendidos. Entonces obviamente tenemos D menor siete, ahora relacionan extensión, pero es un siete, D menor siete. Entonces podemos ir D D menor seis sería una extensión. Podemos ir D menor nueve. Um, y esos se van a nosotros podríamos ir menores 13. Y esas van a ser extensiones que todas esas notas están presentes en nuestra escala C mayor. Seguimos haciendo esto para todas las extensiones en tribunales R7 del, del curso de escala basado en la clave de C mayor. Todos los nodos tienen todas esas extensiones o malas, estoy incluyendo cosas como cuando llegamos a nuestro quinto cuarto G7, dijimos que es un acorde séptimo dominante, así que tenemos G o G7. También tenemos un G6, también tenemos un G9, dominante nueve, dominante 11, dominante 13. Ahora podemos ir G 69. Tenemos un montón de opciones diferentes sobre el acorde dominante. Y luego cuando lleguemos al séptimo acorde, al tono de liderazgo, tenemos al B menor siete planos cinco. Entonces ese es nuestro acorde de tono de liderazgo que todas esas notas en el B menor 7 plano 5 o el G9 en el G 13, donde el D menor seis, todas estas son canchas extendidas. Cada nota aquí está presente en nuestra escala C mayor, C, D, E, F, G, a, B. Eso es todo. Acordes alterados estamos agregando en notas que no están presentes en la escala original. Estamos tomando notas que no se supone que estén ahí. Y ese es el punto es que estamos buscando, estamos buscando un gran cambio en los sonidos. Estamos buscando insertar algo para que suene realmente atrevido. De acuerdo, queremos que haya pasado algo grande, grande aquí. Y eso es lo que, cuando estás haciendo un acorde alterado, estás haciendo una declaración audaz. Ese es el punto completo. Entonces estamos en la fila superior, estamos viendo tablature aquí. Por lo que las seis líneas representan las seis cuerdas de tu guitarra. El top line es tu tono alto, poca tensión, tu pequeña cuerda E. El fondo es tu tono bajo, esa cadena E. Y los números en cada línea son los trastes. Por lo que el cinco es el quinto traste. Y si está en este segundo a línea superior, entonces es el quinto traste en la cuerda B. Los tres en la parte inferior. Cada cancha aquí tiene un tres en la parte inferior, en realidad en las siguientes dos líneas de fondo, la a string. Entonces como el tercer traste en la una cuerda, así es como todos estos acordes están enraizados en la clave de C. Y obviamente puedes moverlos. El primer cuatro núcleo a la parte superior de la imagen. Aquí están las canchas básicas. Y alterado tiene tantas connotaciones diferentes a ella. Y parte de ello depende de qué música de género estés hablando. Entonces un músico clásico puede decir: Bueno, Dan, No todas estas reglas son ciertas. Música clásica. Hablo de alterado desde una perspectiva jazz porque ese es mi trasfondo. Realmente no tengo demasiados antecedentes en la música clásica. Tengo algunos años, pero la mayor parte de mis antecedentes está en el jazz. Entonces esto va a ser desde la perspectiva del jazz hasta lo mejor de mi conocimiento. Y así el, la forma en que la mayoría de la gente se acercaría a esto, como dirías, puedes tener acordes alterados que se basan en el quinto. Entonces tienes un dominante y vas a aguantar el cinco o a planear el cinco. Se puede tener una alterada en base a la novena. Entonces vas a tener un dominante, que es el 37, siempre el 37. Y luego vas a aguzar los nueve eran planos de lo que soy yo. O puedes tener un dominante con el, un alterado con los cinco y los nueve juntos. Y eso es lo que tenemos en el segundo nivel aquí donde tenemos el plano cinco afilado, plano cinco, plano 9 plano cinco cuchillo afilado, afilado cinco, plano nueve, afilado cinco afilado nueve. Y con qué pasa normalmente cuando estás viendo un acorde alterado, En realidad hay mucha flexibilidad. En ocasiones la nota alterada va a ser la nota de melodía. Y así solo querrás tener cuidado con eso. Por regla general de la música no entren en conflicto con lo que está pasando en la melodía. Como Jugando canchas, no se supone que vayas en contra de la melodía, ¿de acuerdo? Si ocurre una melodía, se supone que debes honrarla y respetarla y apoyarla. Vale, Así que no toques ninguna nota en tu cordón que vaya en contra de la melodía. Ahora, si estás tocando un acorde alterado y está bien que no vaya en contra va directamente contra la melodía, entonces ve por ello. Cuando veas una cancha de altar, muchas veces vas a poder jugar cualquier variación de estos que quieras. Muchas veces vas a tener mucha flexibilidad. Eso es lo que es genial de alter courts. Al principio, son muy duros y son complicados porque tanto por aprender y muchas formas diferentes. Pero una vez que les cuelgues, aprenderás que todo lo que necesitas saber es cosa sencilla alterada aquí. En realidad verás en muchos de esos libros reales y libros falsos que verás solo alt será la nota, la notación. Por lo que verás sellado C7 Alt. Y eso te está diciendo, si ves ALT plano cinco afilado cinco plano nueve, agudo nueve, volar 55, nueve plano cinco afilado por cualquier combinación de estos va a ser tipo Alt es, como dije, siempre y cuando no interfiera con lo que está pasando melodicalmente. Y cuando estamos haciendo esto, queremos estar conscientes de que hay, hay otras cosas que pueden tener, como un acorde séptimo disminuido será considerado alterado por mucha gente. Entonces lo es, porque tiene ese piso cinco. Y así los siete disminuidos tienen un tercio menor. Por lo general un acorde alterado se va a basar en un dominante. Dominante como tercera mayor. Ocasionalmente, ocasionalmente, vamos a ver un tercio menor en un acorde alterado. Entonces suele ser cuando vas a tener un atípico canchas menores poco comunes. Entonces como dijimos, que nuestra derivación a una extensión de coordenadas, menor 7, plano 5. Eso está bien, Eso es todo normal. Eso todo pertenece a la báscula. Pero ¿y si tuviéramos un menor 7 afilado cinco? Ese es un típico de los cinco afilados, normalmente no vemos eso. Por lo que podrías considerar un menor 7 agudo cinco y también acorde. Y así es una también que podemos ver con los siete disminuidos que tenemos un par de intervalos inusuales ahí. Tenemos tercero menor, por lo que disminuyeron siete como acorde menor. Tiene el piso cinco, Esa es la quinta disminuida. Pero también tiene un séptimo intervalo disminuido, que es un intervalo inusual. Y así disminuida siete se considera alterada por muchos. También vamos a ver intervalos como agudo 11. Sharp 11 intervalo es en armónicamente es lo mismo que como si tuvieras un cuatro afilado, es un armónicamente lo mismo que un cinco plano. Sharp 11 es lo mismo que un cinco plano y armónicamente. Y también veremos un piso 13. Por lo que un intervalo plano 13 es lo mismo que un 6 plano, que y armónicamente es lo mismo que un cinco agudo. Tan plana 13, igual que un afilado cinco. Y los usaremos para emparejar con otras notas alteradas cuando estemos juntando nuestras canchas. Por lo que este es un curso brusco en acordes ultra es bastante complejo. Y ni siquiera estamos hablando de solotear estos todavía. Simplemente queremos ponernos cómodos jugando estas canchas, pero hay muchas posibilidades. Y si alguna vez has abierto un verdadero bug o un libro falso o estándares de jazz de bajo decil, vas a ver muchas ultra canchas. Y así a primera vista, se ven bastante raros, se ven bastante intimidantes y tienen grandes nombres. El hecho del asunto es que si abrí una canción a cualquiera acaba de entrar y vi un C7 afilado cinco agudos nueve. Es decir, de verdad, solo puedo jugar el C siete afilado cinco, o tú juegas el C siete plano cinco. Ya sabes, puedo tocar este cuchillo C siete afilado. Puedo, puedo minimizarlo si quiero, Es mi elección. O puedo ir por todo el asunto o puedo minimizarlo a una cancha alterada más pequeña. Eso es parte de la belleza de cómo funcionan estos. Y así nos estamos metiendo en el matiz ahora de la música jazz donde tiene que hacer mucho con especie de tu gusto. Ya sabes, tu gusto creativo o tu intención. Necesito que escuches esta nota así que tengo que tocarla o no necesito que escuches esta nota, y solo necesito que escuches esta parte. Entonces, como creador del jazz, esto depende de ti descubrir cómo quieres que suene la cancha. Y creo que eso es todo. Buen trabajo. Esto fue bastante, bastante complicado. Entonces espero que esto te tenga un poco de sentido. Espero que entiendas mejor los acordes ultra y te veré en la siguiente lección. 45. CmM7: Hablando del menor, mayor séptimo acorde. Estamos hablando del acorde C menor mayor séptimo en este caso. Y lo estamos viendo en tres posiciones. Tres posiciones solo por redundancia, de verdad, siempre que estés aprendiendo algo en la guitarra, es una buena idea aprenderlo en unos pocos lugares diferentes. Entonces eso es realmente lo que hace difícil aprender guitarra, es que tenemos que aprender todo en un montón de lugares diferentes. Entonces una vez que hacemos eso no estaban en buena forma. Por lo que el C menor mayor séptimo, o simplemente un menor mayor séptimo acorde. Esto es bastante confuso para mucha gente una vez que lo encuentran por primera vez. Pero es bastante simple. Y vamos a ver esta cancha muchas veces en un contexto de jazz. Lo verás en mucha música pop. Es una gran cancha cuando hay algo interesante en la melodía que está pasando. Entonces lo que está pasando es la minúscula que nos está diciendo que tenemos un acorde menor y eso siempre es cierto. Esto tiene que ver con la notación de acordes. Entonces la forma en que se describen las canchas, la m minúscula siempre te está diciendo que es un acorde menor. ¿ De acuerdo? Por lo que la minúscula m se refiere al tercer grado del tribunal. Nunca se habla del segundo nodo o de los seis nodos, o la séptima nota sólo está hablando de la tercera nota. Por lo que minúscula m siempre se refiere al tercer nodo en un contexto de corte. Entonces cuando ves minúscula m menor, también se representa con un guión en algunas notaciones. Por lo que el guión significa menor. Por lo que o una m minúscula o un guión significa que es menor. Lo que eso significa es el tercero, ¿verdad? Y el tercero es el único intervalo que nos puede decir si algo es mayor o menor. Estamos hablando de intervalos ahora. Entonces si tienes siete notas, 1234567, y el primer nodo es la raíz. Entonces estamos en la clave de C. El uno es la nota C, y luego hay un 234567. Y así si te imaginas todas las notas, entonces la tercera nota va a ser como un traste. Puede ser como un traste más alto o más bajo si va a ser un tercio mayor, convirtiéndolo en un acorde C mayor, que va a ser un tercio menor, convirtiéndolo en un acorde C menor. Ahora que podemos tener un segundo menor, Eso definitivamente es un intervalo, pero eso no tiene nada que ver con si el acorde C es mayor o menor. Podemos tener un seis menores y un séptimo intervalo menor, pero esos no tienen nada que ver con si el acorde C es mayor o menor. Sólo el tercero. Entonces tercero es un tercio mayor, Eso es un acorde C mayor. Y si el tercero es un tercio menor, eso es un acorde C menor. De acuerdo, ahora, la M mayúscula también tiene su propia regla. Por lo que la M mayúscula sólo se refiere al séptimo grado. Entonces cuando ves la mayúscula, la gran M, Es hablar del séptimo grado como decir que es mayor, un séptimo intervalo mayor. Está bien. A diferencia de un séptimo intervalo menor. Por lo que un séptimo intervalo menor serían dos trastes atrás de la raíz o de la octava. Un séptimo intervalo mayor sería un traste de vuelta de la raíz o de la octava. Entonces de nuevo, cuando vemos la M mayúscula, Sólo se está refiriendo al séptimo grado en contexto acorde. ¿ De acuerdo? Aquí sólo estamos hablando de cosas del CTE. Entonces tenemos intervalos uno a la vez y una especie de contexto de melodía. O podemos decir que tenemos un segundo mayor, tenemos un tercio mayor, tenemos un seis mayor, tenemos un paso mayor de, sí, podemos tener mayores para todos estos intervalos diferentes. Cuando hablamos de acordes, las reglas son un poco diferentes, ¿de acuerdo? Y eso es lo que suele ser confuso para la gente, es que las reglas de ligeramente se han cambiado. Por lo que mayúscula M y un contexto de acorde sólo se refiere al séptimo grado. Y no tiene nada que ver con que la propia corte sea o no mayor o menor. Por eso este acorde es en realidad un acorde menor. Dijimos hace apenas un minuto que la m minúscula, o el guión, sólo se refiere al tercer grado, lo que nos dice que los juzgados mayores o menores, por lo que es minúscula m Eso significa que los juzgados menores no importa lo que los otros intervalos son, no hace diferencia. El núcleo es un acorde menor y siempre lo será. El mayúscula. M sólo está hablando del séptimo grado. Por lo que está diciendo tocar un acorde C menor y sumar en este séptimo grado mayor. Acabamos de decir que el séptimo mayor grado es un traste por debajo de la raíz. Normalmente, los séptimo grados, su posición por defecto va a ser, va a ser técnicamente un séptimo grado menor, lo que significa que son dos trastes atrás de la raíz. Por lo que toca como un C menor siete, o incluso sólo un C7 como un acorde séptimo dominante C. El primer C7 que alguna vez aprendiste, los siete van a ser dos trastes atrás de la nota raíz de la semilla. Entonces va a ser un nodo B-plano. Entonces eso es sólo un regular, se consideró irregular siete. Por lo que necesitamos calificarlo dándole la M mayúscula, digamos un séptimo intervalo mayor. Por lo que va a ser un cuadro atrás para la raíz 14. Se vuelve de un, C es una nota B. Entonces vamos a tocar C acorde menor, y vamos a tener nuestro B nada ahí dentro como nuestro séptimo intervalo mayor. ¿ De acuerdo? Espero que esto tenga sentido que valga la pena hacer un par de cosas teóricas diferentes de las que estamos hablando de cómo los tercios son lo único que afecta a mayor o menor. Y eso es cierto en todo el tablero. Eso es cierto con los tribunales. Es cierto con todas las escalas. Eso es cierto de las cargas. Eso es cierto con todos los arpegios. El tercero es el único intervalo que afecta si algo es mayor o menor. Por lo que podría ser CTO, Escala Piaggio. Materia. Sólo la tercera nota va a ser un tercio mayor o un tercio menor. Y dependiendo de cuál va a ser un arpegio mayor fueron arpegio menor. Tan tercero mayor, arpegio mayor, arpegio tercero menor menor, tercera mayor escala mayor mayor, o modo mayor, modo tipo mayor, tercero menor, modo menor o escala menor. Mayor tercer acorde mayor, menor, tercer acorde menor. Por lo que tiene sentido. Cuando estamos lidiando con la M mayúscula, Sólo se está refiriendo al séptimo grado. Está bien. Entonces cuando veas una M mayúscula y un nombre de corte, eso no tiene nada que ver con si el tribunal tiene o no realmente mayor o menor ver con el tercero. Y si no ves una m minúscula y no ves un guión, entonces la cancha es incumplida a llave mayor. Ahora que estamos viendo estas C menores, menores, mayores siete, C menor mayor 73 posiciones. Estamos viendo la tablatura aquí. Por lo que las seis líneas representan las seis cuerdas de nuestra guitarra. La línea superior es el tono alto, pequeña cuerda E, y la línea de fondo es nuestra cuerda de bajo pitch big fat E. De acuerdo, Entonces la primera posición que estamos leyendo en la cuerda a. Y el, la nota más baja para todos estos acordes va a ser nuestro nodo raíz. Entonces el, que es el nodo c. Entonces la primera posición comenzando en la a string, 35 y 44, y por encima de cada uno de estos nodos, les estoy diciendo cuál es el intervalo. Por lo que la primera nota de todas las posiciones va a ser el nodo raíz. El siguiente es el quinto perfecto. Entonces tenemos los cuatro en la cuerda G, eso es una nota B. Recuerda dijimos que b es un traste debajo del mar. Entonces ese va a ser nuestro mayor 7 o mayúscula 7. Que por cierto, es importante que recuerde decirte que el triángulo Hay un símbolo de triángulo, que también puede denotar un séptimo intervalo mayor. Por lo que el triángulo es un símbolo realmente genial en las canchas. Entonces el triángulo nos dice que estamos lidiando con una séptima mayor. Pero también nos puede decir cuando estamos tratando con extensiones que podemos llevarlo todo el camino de vuelta a una séptima mayor. Para que pudieras ver algo que es como el triángulo nueve. Se puede ver el triángulo 13. Por lo que el triángulo es realmente poderoso símbolo que a veces verás usado en lugar de la M mayúscula, Se podía ver C minúscula m, c menor, y ese triángulo. Por lo que C triángulo minúscula significa C menor, mayor siete. Pero se podía ver algo así como, se podía ver algo así como un quizás un triángulo menor C 13. Por lo que eso sería como un C menor mayor 13. Y lo que nos está diciendo es que cuando estamos tratando con extensiones, extensiones están todas basadas en el acorde séptimo. Entonces nos está diciendo que si dejamos caer nuestras extensiones todo el camino de regreso a la séptima, que el triángulo te está diciendo que este siete va a ser mayor. Entonces triángulo es exactamente lo mismo básicamente que una mayúscula, M es justo A veces tratar con futuras o más extensiones de la corte. Entonces el 9, 11, 13, puede decir cuando lo traemos todo el camino de vuelta de 9, 11 , 13, que siempre vamos a volver a un siete mayor. Eso es generalmente lo que los triángulos tratando de explicarnos. Bulky, volviendo a ello, los cuatro en la cuerda G son una nota B, así que ese es un séptimo intervalo mayor. Y luego tenemos nuestro tercero menor en la cuerda B, el cuarto traste. Y mi editor de tabuladores, los menores y mayores son algo parecido mirando ahí, los tercios menores es solo un poco de un LL.M más pequeño Vale, así que la segunda posición ahora es 8 en la cadena E baja con esa es nuestra raíz nodo del mar. Y entonces nuestro quinto perfecto, el P5 es el quinto perfecto. Ese nueve en la cuerda D es nuestro séptimo intervalo mayor, que va a ser nuestra nota B otra vez, la nota en la cadena D, luego la ocho en la cuerda G como nuestro tercero menor. De acuerdo, y por último, nuestra tercera posición está arraigada en la cuerda D. Por lo que el 10º traste en la cuerda D es una nota C. El siguiente intervalo es un tercio menor. El auxilio en la cuerda G, ayuda en la cuerda B es una perfecta quinta nota de cirugía. Y luego siete en la cuerda alta es una séptima mayor, que es nuestra nota B. ¿ De acuerdo? Entonces la razón por la que quería hacer esta lección fue, quiero decir, es una especie de acorde interesante, tiene un sonido fresco. Apunta de vez en cuando. Entonces si aprendes suficientes canciones, te encontrarás con esta cancha seguro. No hay duda. Pero quiero que lo entiendas porque entender cómo se construye la corte te enseña tanto sobre la teoría de la música. Te enseña sobre cómo funcionan los intervalos, y también te enseña cómo funciona la nomenclatura del cordón. Esto es algo enorme. Entonces entendiendo la diferencia entre intervalos y coordinando el tipo de trabajo juntos, pero también son un poco diferentes como acabamos de hablar. Entonces entender C menor mayor siete es una, va por el camino para realmente ayudarte a entender. Cuando ves un acorde, puedes ver un nombre de TC de acuerdo nunca tocado antes, pero deberías poder descifrarlo. Cuando esté tocando jazz, me encontraré con coordenadas que nunca antes había tocado, pero no necesito mirar hacia arriba no necesito mirar hacia arriba la cancha No necesito mirar hacia arriba como la ortografía de la misma o la forma de la cancha porque puedo descifrarlo. Está en el nombre. Te dice qué jugar en el nombre. De eso estamos hablando aquí. Entonces creo que eso de lo cubre. Ah, sí, una cosa más. El balanza, ¿qué escala juegas sobre ella? El armónico menor escala. El armónico menor escala. Entonces la escala menor natural es, si jugamos la escala menor natural C, que te gustaría ver el modo número 6, el modo Eolia, el modo alienígena? Si jugamos esa escala, pero entonces levantamos nuestro séptimo grado para conseguir eso POR nota. Debido a que la escala menor natural C o el modo número 6, ese modo Eoliano tiene un séptimo intervalo menor. Entonces tiene que ser nota plana en ella si estamos en la clave de C. Así que todo lo que vamos a hacer es jugar la escala menor natural. Vamos a elevar ese séptimo grado hasta una nota B. Por lo que será un traste por debajo de nuestra ruta o, o Octave cada vez un traste por debajo. Entonces no le pegues a la séptima regular. No le pegues a los dos trastes para estar planos. Golpea el traste por debajo de la raíz cada vez. Ahora cuando estés tocando la báscula, esto va a aparecer al menos dos veces a través de las seis cuerdas. Entonces cuando lo encuentres una vez, Buen trabajo, asegúrate de encontrarlo la segunda vez, ¿de acuerdo? Y no le pegues al plano B. Siempre ve por la nota B cuando estés tocando la Escala Menor Armónica C. Y eso es lo que es la escala armónica menor. Y si vas a adjuntarlo acorde a la escala armónica menor, Sería un C menor, mayor siete. Eso es como decir si íbamos a jugar sólo la escala menor natural o el modo Eolia. modo número 6 será cordón, ¿adjuntarías probablemente sólo un acorde C menor. Si quieres ponerte un poco rápido, dirías C menor siete. Si estuviéramos hablando de lo inofensivo, mira, si estamos hablando de la escala armónica menor y ya ves, ¿qué habilidad harías para la escala menor armónica C, o lo siento, qué corte harías? Haría el acorde C menor siete sobre la escala armónica menor de C. Por lo que también podrías decir el acorde menor de C sin embargo, porque un acorde menor de C funciona sobre la escala menor armónica de C. Pero si quieres ponerte un poco más elegante de lo que dirías C menor, mayor 7. Espero que esto tenga sentido de esto no fuera demasiado confuso. Hemos cubierto mucho, pero piensa en esto y juega estas formas y entiende estos intervalos. Y va a recorrer un largo camino a su comprensión de los tribunales y el futuro. Buen trabajo. Te veré en la siguiente lección. 46. Acordes de Dim7: Estamos hablando de acordes séptimo disminuidos. Entonces saltemos a la derecha, ¿cómo sabemos que estamos lidiando con una séptima disminuida? Entonces va a decir dim siete. La mayoría de las veces. Te vas a ver como C, D, M siete, e plano, dim 78 él siete, un plano ellos siete lo que sea. Entonces ese va a ser un indicador con el que estás lidiando. Un acorde séptimo disminuido, dim siete. Después están los símbolos. Entonces si bien hay un símbolo, así que tenemos un círculo, un círculo completo, es como una luna llena con los siete al lado. Y escribí eso en la imagen aquí llamada DEM siete o se muestra con símbolo de círculo, como por ejemplo, B, símbolo de círculo 7. El círculo es un círculo completo. Y estoy haciendo un punto sobre esto porque hay, hay otro símbolo que es un círculo con una baraja a través de él y un siete al lado. Si bien estamos hablando aquí, es un círculo y un séptimo, eso es un acorde séptimo disminuido. Un círculo con una franja a través de ella es nuestro acorde de siete planos menores de cinco, que es un, se llama un acorde medio disminuido. Por lo que este es un área de confusión. Mucha y mucha gente se va a confundir por. Estos se han confundido en el pasado. Por lo que el círculo, círculo completo significa disminuido séptimo o totalmente disminuido. Y la slash es un cuarto diferente K. La slash a través de ella es un acorde menor de siete planos cinco es en realidad una de nuestras canchas de escala. Es decir, Semmelweis, de lo que estamos hablando, ¿cuáles son estos acordes séptimo disminuidos? Por lo que un acorde séptimo disminuido es, está conformado por un tercio menor. Entonces un tercio menor nos está diciendo que es un acorde menor, pero es más que menor. Es como extra, extra, extra menor. Por lo que sí tiene un tercio menor. Entonces un tercio menor, denso, no un plano cinco. Y los cinco planos como parte de los disminuidos. Si sólo íbamos a tener un acorde decrecido, como recta arriba disminuida. Porque de lo que estamos hablando aquí es de una séptima disminuida. Si nos deshicimos de los siete que acabamos de ir aún más básico acorde disminuido. Entonces por ejemplo, como tocarme un acorde disminuido. Vas a tener una raíz, un tercio menor, y un plano cinco. ¿ De acuerdo? Entonces eso sería como tener un acorde menor, pero luego solo inundas los cinco, y luego tu, tu acorde menor, C menor lo convertiría a una C disminuida. ¿ De acuerdo? Entonces es como un evento menor de acorde y inundación. Ahora estás lidiando con un acorde decrecido. En realidad es muy raro ver recta arriba acorde disminuido. No las ves tan a menudo. Por lo general verás o una séptima disminuida o verás a la mitad disminuida todo el tiempo. Menor siete planos cinco acordes. Para ir de una totalmente disminuida la tercera menor de edad plana cinco. Y para ir a la séptima disminuida, hay que sumar en este séptimo intervalo disminuido, ¿de acuerdo? Entonces sabemos que tenemos, por lo general estamos tratando con dos tipos diferentes de siete. Tenemos ya sea séptimo mayor, que es un traste por debajo de la raíz, donde tenemos un intervalo séptimo menor, que es dos trastes por debajo de la raíz. Un séptimo intervalo disminuido es tres trastes por debajo de la raíz. Por lo que este es un tercer tipo de séptimo intervalo. Ahora en armónicamente, tiene exactamente la misma nota que un seis mayor o así. Al igual que por ejemplo, si estamos en la clave de C, C, Entonces R6 va a ser la nota a, ¿verdad? Por lo que los seis mayores estarían en una nota. Entonces eso significa que nuestro séptimo intervalo disminuido va a estar en una nota. Piénsalo así sin embargo. Si estamos en la clave de C, K un traste por debajo de C es a, b. Entonces esa es nuestra séptima mayor. Un traste por debajo de eso para ser plano. Esa es nuestra séptima menor. Un traste por debajo del plano B es un a. Entonces esa va a ser nuestra séptima disminuida. ¿ De acuerdo? Y así eso es esencialmente lo que está pasando con el séptimo intervalo disminuido. Pero es, como dije en la imagen, es un piso doble, por lo que quizá no te refieras a él como a. Podrías estar refiriéndote a él como un piso doble B. Está bien, seguir adelante. Entonces eso es lo que no son, cómo se hacen. Y hemos hablado de cómo reconocerlos que tenues siete o el círculo completo con los siete a su lado. En la parte superior de la imagen, te estoy dando tres formas diferentes. Ahora. De lo que estas imágenes nuestra tablatura. Así fueron las seis líneas representan las seis cuerdas de tu guitarra. Esa línea superior es tu cadena E de tono alto, y tu línea de fondo es la cuerda E de bajo tono gordo. Los números en cada línea representan los trastes en cada cadena. Entonces en la imagen superior, te estoy dando tres posiciones diferentes de una C disminuida siete coordenadas. Entonces tengo uno enraizado en la cuerda E de tono bajo, así que el ocho, así que esa es nuestra nota de raíz c para este acorde séptimo disminuido. El segundo puesto es el en el a string. Entonces el tercer traste, Esa es nuestra nota c, nota raíz RCA. Y la tercera posición está en la cuerda D. El 10º amigo es nuestra nota raíz C. Por lo que se trata de tres formas diferentes para crear un acorde séptimo disminuido. Muy bien, Mover hacia el centro de la imagen, dice Diciembre puede mover tres trastes o tres semitonos en cualquier dirección indefinidamente y siempre contener las mismas notas exactas. Al igual que en estos acordes. El E-flat dim seven, F-sharp DEM 7 y 8 veces 7 veces 7 son el mismo acorde con diferentes inversiones. ¿ Qué significa eso? Y también dice, estos son los únicos cuatro enumerados de ellos, pero hay cinco en la imagen. De acuerdo, entonces hay cuatro inversiones diferentes de un acorde disminuido, y todas tienen exactamente la misma forma. Y hay tres trastes aparte. Todos tienen exactamente las mismas notas, pero las notas solo están mezcladas en diferentes órdenes, pero todas tienen exactamente las mismas notas. En tanto sigamos moviendo la forma tres trastes. Y puedes estar con tres amigos más altos o 3 primeros más bajos. Y luego desde esa posición puedes ir tres amigos más abajo otra vez. Y luego desde esa posición puedes ir tres frentes más abajo otra vez. Y luego desde esa posición van tres amigos más bajos otra vez o más altos. Obviamente. Si tomaste alguna de estas posiciones, en este caso, empecé con el E-Flat. Entonces 12, 12, comenzando en la cuerda D, la que está en la cadena D primer traste es una nota E-flat, porque la nota más baja para todas estas posiciones es nuestra nota raíz. Entonces si voy tres trastes más alto desde el primer traste que ese cartero el cuarto traste. Por lo que eso significa que el F agudo disminuido séptimo acorde es exactamente el mismo acorde que un E-flat disminuido séptimo. Si tuviera que jugar un E-flat disminuido séptimo, realidad podría jugarlo en F agudo. Podría hacer una F agudos síntomas disminuidos realizados. O podría tocar un, un acorde séptimo disminuido. Si sí tocaba un F agudo disminuido séptimo, eso podría tocar un séptimo disminuido o un E-flat sonidos disminuidos. Todos son iguales. Tribunales. Simplemente, las notas están en diferentes órdenes, este nodo raíz diferente, pero todas las notas están ahí dentro. Y si tuviera que planear una séptima disminuida, también podría tocar una C o un atributo, o una séptima o una flagellin Sur, todos tienen exactamente las mismas notas. Si pasas por y analizas todas estas para las primeras cuatro formas aquí, E plano DEM siete, F-sharp. Tim Salmon, un tenue siete y C dim siete que lo comen C-llámalo siete en los extremos que 13141314 es justo, pensamos alrededor del mundo. Nos hemos ido seguimos subiendo tres trastes hasta que le dimos siete de nuevo a ese E-Flat le. Y eso sólo sigue yendo tres trastes indefinidamente, para siempre y para siempre. Y si analizas cada uno de los nodos, por lo que cada uno de estos tribunales va a tener exactamente las mismas notas. El E-flat, F agudo, a, C. notas. Por lo que cada uno de estos tribunales sólo tiene estas notas. Bastante aseado. Y esto es en realidad un truco que escucharás. Es un, es un truco súper fácil de hacer eso es que lo has escuchado un montón de veces donde cada vez que se le pide a alguien que toque el acorde séptimo disminuido, puede que solo jueguen las inversiones de él solo para un poco pasar el rato arriba o abajo del diapasón. Entonces es un tribunal simétrico, razón por la cual tenemos la capacidad de hacer esto en, se pone difícil. Sólo hay unas pocas cosas que son verdaderamente simétricas, ya que el acorde séptimo disminuido es una de esas cosas. Por lo que solo hace que jueguen por todo el lugar sea realmente fácil una vez que te das la cuenta de cómo moverlas. Ahora. ¿ Para qué se utilizan? ¿ Cómo hacemos nosotros, cómo hacemos cosas con un acorde séptimo disminuido? La mayoría de las veces, estos se utilizan como tribunales de blogs o de paso. Lo que eso significa es que si tú, si vas, tienes una progresión de acorde y Antes de llegar a tu siguiente acorde en la progresión del núcleo regular. Entonces como si estás tocando en la llave de C mayor, Eva un acorde de C, y luego tus próximos acordes de habilidad, el D menor, ¿verdad? Por lo que tienes coordenada C, D acorde menor. Tocas tu acorde C antes de llegar a tu siguiente cuarto, D-menor, un traste antes de llegar a él, tocas un acorde séptimo disminuido. Por lo que sería como un C agudo disminuido séptimo. Entonces si se supone que tocas el acorde C y luego un acorde D menor, vas C acorde, toca. Y luego antes de hacer tu siguiente acorde, un fotograma antes que él, juegas tu disminuida Sur vendiendo un C agudo disminuido séptimo. C agudo es un traste antes y D. Así que vas C agudo, disminuido séptimo. Y luego tocas tu acorde D menor. Y tienes que hacer esto rítmicamente también, como así vas a ir 11 trastes antes de que lleguemos a nuestro puerto de destino. Pero también hay que hacerlo como un, ya sabes, al menos un beat, tal vez una octava nota de cuenta, tal vez dos beats antes de llegar al ritmo del cordón de destino o al ritmo de destino. Entonces es como si quisieras dejar la progresión original del acorde exactamente sola y simplemente insertar en ella los acordes séptimo disminuidos como acordes caminando o pasando. Entonces en el ejemplo aquí, digo, te he dado dos formas de usarlas. Te llevas cualquier progresión de acordes. Y esto es muy divertido porque realmente podrías hacer esto con casi cualquier progresión de acordes. Trató de hacer algo que sea sencillo de empezar como tal vez un acorde por medida para darte unos cuatro BCE con los que jugar. Algunos trabajos de progresión de acordes las canchas no cambian demasiado rápido. Al igual que al menos cuatro beats por cada acorde. Y luego como tal vez en beat 4, antes de llegar al siguiente acorde, lanza en ese acorde séptimo disminuido un traste por debajo del puerto de destino. Entonces por ejemplo, si tu siguiente acorde es un acorde C, que jugarás a, B disminuida séptima, un beat o dos beats antes de llegar al acorde C. Entonces tiene sentido. Y en los ejemplos 1 y 2 aquí, y la imagen en la parte inferior, te estoy mostrando como las dos primeras medidas son lo que vamos a llamar nuestra progresión regular, como un acorde A7. Y luego va a un acorde D menor siete. Entonces las siguientes dos medidas van a ser cómo insertamos en ella. Entonces tenemos un punto y coma. Entonces, antes de llegar a nuestro D menor 7, vamos a lanzarle ese C agudo disminuido séptimo acorde. Y eso tiene sentido. Ejemplo dos, misma progresión original, A7 a D menor siete. Y esta vez lo que estamos haciendo es que vamos a tirar en E disminuido séptimo. Porque dije que también podemos, antes de nuestro acorde de destino, podemos hacer dos trastes arriba. Y la razón por la que podemos hacerlo desde dos amigos por encima del acorde séptimo disminuido de dos amigos de arriba es porque dos amigos de arriba es lo mismo que un traste abajo es tres trastes de distancia. Semisentido. Si nuestro acorde de destino es ese D menor 7, como en los ejemplos, el D menor siete es nuestro destino. Entonces olvídese que son salvajes. D. Así que un traste por debajo de a, D es un C-sharp. Entonces, ¿qué son tres amigos arriba? C-sharp es una e. Así que podemos hacer C agudo disminuida séptima para ir a la D menor 7. O podemos hacer una E disminuida séptima justo antes de ir a la cancha de destino versus nuestra D menor séptima. Y también podemos, por supuesto, jugar un G disminuido séptimo. Y también podemos jugar un B plano disminuido séptimo. Y luego F y B trabajo plano fondo el mundo al C agudo disminuyeron séptimo. Por lo que todas esas van a ser opciones para ti, para tu cancha de destino. Pero los dos que parecían ser realmente fáciles de ver visualmente como un traste debajo de él, o a amigos por encima de él. Y luego ve a la derecha a tu esquina de destino. Hay una cosa realmente genial que puedes hacer de inmediato para empezar a condimentar muchas de tus progresiones centrales. Y esto en realidad es algo que se ve en mucho más, supongo que llamaría música inteligente. Cosas donde las armonías realmente se mueven mucho. Cosas como James Taylor, Willie Nelson, y muchos de los, aún más de los guitarristas modernos usarán curso decreciente solo para llenar los espacios en blanco. Por lo que este es el tipo de decisión de preferencia de un jugador. ¿ Quieres llenar los espacios o quieres dejarlos en blanco? Lo de buen gusto que hacer es dejar el espacio en blanco. Deja el, deja ahí el resto. Pero si te sientes enérgico y quieres mostrar esa música, entonces quieres llenar el espacio, rellena el resto. Y una manera fácil de hacer eso es con un acorde séptimo disminuido. ¿ De acuerdo? De todos modos, creo que eso de lo cubre. Ahí hay más de lo que hablamos aquí. Hay un montón de cosas que podríamos hacer con la séptima disminuida. Y no siempre se usan como acordes de caminar o pasar, pero no son estables. Ahí hay canciones que tendrán un acorde séptimo disminuido como un cambio. Eso lo he visto con seguridad. Aunque no a menudo. Bajo, donde el cambio será un acorde séptimo disminuido para tal vez toda una medida por sí misma. Simplemente no son muy estables. Pero de todos modos, ¿vas a empezar a verlos cuando los veas lejos para estar completamente seguros. Y si dice, si la música te está diciendo que tocas un acorde C disminuido séptimo ahora mismo, quiero que sepas que puedes tocar ese C disminuido séptimo, o un séptimo disminuido, o F agudo disminuido séptimo o E- plano disminuyeron séptimo. Eso porque todos son C disminuyeron séptimo. Por lo que cualquiera de esos movimientos de tres Fred arriba y abajo, esos son todos asiento, disminuyeron séptimo. Esos son todos ver dim sevens. Está bien. Entonces, simplemente, no tienes que enrutarlo en el nodo raíz de lo que te está diciendo que hagas por los dim siete. Entonces tiene sentido. Y también esto son solo acordes que ni siquiera hemos tocado cosas de escala, pero hay escalas disminuidas que acompañan a esto y disminuyen los arpegios. Entonces este es un tema bastante profundo y un hoyo de conejo en el que realmente puedes perderte. Pero si queremos que sea sencillo, de eso estamos hablando aquí. Séptimo acordes. Entonces ve a trabajar en estos. Buen trabajo. Gracias por quedarse conmigo todo el camino en la anterior. Y te veo en la siguiente lección. 47. 8y con Swinging: Estamos hablando de octavos rectos contra octavos oscilantes. Estamos hablando de octavos notas, por supuesto, notas octavo rectas o notas de balanceo octavo, octavo notas con sensación de swing. Entonces estamos mirando el, mucho de lo que estamos viendo aquí es el borde del sulfato rítmico, vale, entonces la moda lenta rítmica es básicamente cómo lo vamos a decir, cómo vamos a hablar unos con otros como músicos sobre cómo tocar estos beats. El balanceo. El motivo de esta lección es porque muchos estudiantes tienen un tema con este concepto de balancear el octavo. Y algunos músicos piensan que es sólo más una sensación que no podemos realmente, no es algo que puedas cuantificar y eso no es cierto en absoluto. Ese granito, es un sentimiento y se vuelve automatizado, y no debe ser robótico. No obstante, tenemos que empezar a acercarnos un poco mecánicamente, un poco robóticamente para poder llegar a donde está la sensación. Antes de ser guitarrista, era baterista, así que estaba empapado y tambores y ritmo. Y es por eso que esto es cercano y querido a mi corazón, es el matiz de la diferencia entre las notas octava rectas y las notas octava oscilantes. También hay por qué esto es importante es porque si alguna vez tuviste interés en tocar jazz, necesitas poder swing, OK, si alguna vez tuviste interés en tocar el blues y me refiero al blues tradicional, entonces necesitas construir un columpio. Porque los columpios de blues y los columpios de jazz, no tocas octavos notas rectas. A veces lo haces. Esa no es una regla dura, pero en su mayor parte, se balancea el ritmo. Ahora chicos. Entonces empecemos por la parte superior. Octavo apuntes rectos. Estos son solo 1234, y así lo tocaríamos como 12341234. Completamente incluso no hay absolutamente ninguna pausa en el medio. Es como un reloj de tic-tac. Todo es completamente parejo. 123 1234. Y solo estoy golpeando mi pierna. Deberías estar haciendo esto también. Está bien. Y así el 1234 es nuestro ritmo de nota de cuarto, y luego eso y puntajes en medio son los octavos apuntes. Y solo estamos haciendo nodos regulares si aquí. Ahora echemos un vistazo a las notas octava del swing. ¿De acuerdo? Si yo, si alguna vez ves un corchete arriba, y el corchete se tiene un tres o un seis, o nueve, o 12 o 15. Eso te está diciendo que estás lidiando con una tableta y es en un tres tiempo. Está bien. Entonces cuando estás lidiando con tullizos, es decir que estabas rompiendo el ritmo de una manera inusual. Entonces eso es lo que es un tuplet. Estamos rompiendo un latido de una manera inusual. Y no tiene que ser como un campo realmente inusual, no tiene que ser súper izquierdo. trillizos son totalmente normales, son muy corrientes. Ok, Entonces ves trillizos todo el tiempo en música. 36 son los dos tullizos más comunes que vemos en la música. Por lo que estamos rompiendo un cuarto de nota en tres piezas. Eso es lo que estamos viendo aquí. Ahora por supuesto que lo hacemos a nuestra imagen, tenemos el resto en el medio. Si no tuviéramos el resto que sólo tendríamos 3 octavos notas que están empatadas juntas. Y luego tenemos el corchete por encima con los tres. El corchete por encima con los tres es importante y siempre lo verás eso a través de cada notación musical diferente. Siempre se ven los corchetes. Y te dirá qué tipo de tuplet es. Así es como se escribe la música. ¿ De acuerdo? Y así si tuviéramos eso sin arrestos, lo contaríamos. Vamos a hablar de unos cuantos bordes suaves rítmicos diferentes aquí. Entonces el primero, eso es como realmente fácil es solo contar todo es 1, 2, 3. Entonces serías como 123123123123123123123123, 3123. Y lo que hacemos para que un poquito de ese medidor vaya es que vamos a acentuar un poco en los beats. 123123123123. Le estoy pegando un poco más duro. Está bien. Estoy acentuando los 123123123123. Una forma mucho más complicada de hacer eso, pero una forma que es más específica es hacer el primer número te va a decir cuál Peter on. Entonces eres como 123223323423. Eso es un poco raro, ¿verdad? 123123123123. Eso es fácil. Ahora, podemos llamarlos un solo viaje. Este es en realidad el camino, una de las formas que aprendí cuando era niño fue una planta de viaje que está rompiendo las tres piezas del triplete. Tripleto. Trillizos, trillizos, o trillizos. Entonces todo lo que estamos haciendo es que sólo estamos jugando eso de manera uniforme. Un triplete, triplete, triplete, triplete, triplete, triplete, tres triplete delantero triplete 1. El otro sulfato rítmico por cómo podemos hacer esto, el de arriba. De acuerdo, ya he visto esto antes. Está bien. Funciona. uno a 22, 23 teta para tat tau, una punta a punta top tres décimas apagado para punta superior. Ahora aquí la verdad es que todos estos están bien. Personalmente, me gusta un triplete, triplete, triplete, triplete porque nos dice cuáles estaban encendidos. Y también nos recuerda que estamos jugando a los trillizos. 123123123123. Eso es parte de la más fácil sin embargo. ¿ De acuerdo? Ahora, entonces nosotros, entendemos trillizos si estamos jugando octavos consecutivos, ¿de acuerdo? Y somos como 123 y Para anuncios aquí, cómo estoy accediendo beats cada uno beat. 234123. Ahora si voy a triplete, triplete, triplete, triplete, triplete, triplete, triplete, triplete, triplete, triplete, 1 y 3. Aquí cómo las notas trimestres no cambian en absoluto. Son exactamente consistentes. Cuando voy entre uno, voy entre octavos rectos y los trillizos, notas octava, trillizos de octava nota. Las notas trimestres son exactamente las mismas. Está bien. Simplemente está en mi cerebro en dos o tres piezas. Iré una vez más. Voy a ir una medida de octava cuerda y luego una medida de trillizos rectos y dividir el árbol por trillizo. Eso tiene sentido. De acuerdo, Ahora ¿cómo lograr la sensación de swing? Todo lo que tenemos que hacer es tomar nuestros trillizos de octava nota. Vamos a descansar en el ritmo medio, que es la tendencia, vale, si vamos a hacer triplete, tres triplete. Para triplete, vamos a descansar en el viaje, el medio. Entonces simplemente no le pegues. Un truco para engañar, pero 34 viaje, pero un triplete, triplete, triplete, triplete. Dicho esto, si estás haciendo las 12 dot-dot-dot tres palabras duras, restaurante italiano cada 10 K. Así que de uno a dos a tres a cuatro a uno. Si estás haciendo el 123123123123, entonces arrestamos y cada 2 1 2 J 123123123123123123123. Si dejo de hablar y lo tocaré, jugaré un poco más sobre la velocidad. Se puede escuchar el blues saliendo de ella. Se puede escuchar el jazzy aquí, el swing saliendo de él. Eso es lo que queremos. ¿ De acuerdo? Eso es un campo oscilante como lo son las notas ocho. Y esto es lo que estarías haciendo con tus canchas. Y por cierto, estarías haciendo esto. Nosotros solo a cualquier cosa soloing escalas, modos, arpegios cuando estás en solitario o si el blues o jazz, si estás cortejando balanceando acordes octavo, entonces también deberías estar soloing con el swing fill, ok, Así que esto es algo que quieres practicar con tu solo, también con tu cortejo. En lugar de simplemente ir bom, bom, bom, bom, bom, bom, bom, bom. Con tus octavos apuntes rectos, deberías estar yendo bache. Bom, bom, bom, bom, bom, bom, bom, bom, bom. O si estás soloteando, deberías estar yendo no fue demasiado malo en absoluto. El pequeño bitty soloing con una sensación de swing. Eso es todo. Ese es el final de esta lección. Entonces esta es una enorme, enorme pieza de entender la teoría de la música porque realmente mucho tocar la guitarra es realmente entender dónde ellas, pesar de que pasamos tanto de nuestro tiempo en las técnicas y los nodos del diapasón y todos los modos y formas de hacer escalas exóticas, formas de mantener jugando el acorde G y 20 lugares diferentes. Y gastamos mucha energía en esas cosas, pero realmente nuestra capacidad para controlar y dominar el ritmo. Esa es la parte más importante de un avión. Para estar realmente encima de la música, tenemos que estar en la cima del ritmo. Esa es la respuesta real. Entonces ve a trabajar en esto y en realidad pasa el resto de tu vida trabajando en esto porque todo lo que puedes hacer es solo afinar tus habilidades y solo seguir mejorando un poco, un poco más preciso cada vez que juegas esto, ve a trabajar en esto. Y te veré en la siguiente lección. 48. Pista de apoyo: Está bien. Está bien. Está bien. Hola. Hola. Está bien. Está bien. 49. Pista de backing - Cm 72 bpm: Hola. Está bien. Hola. Está bien. 51. Pista de apoyo: Hola. Hola. Hola. 52. Pista de apoyo: Está bien. Hola. Hola. Oye. Hola. Hola. Hola. Está bien. Hola.