Jardín secreto con collage

1. Introducción: En este mundo loco, puede ser difícil permitirte parar y oler las rosas. Pero en el jardín rodeado de hermosas flores, se vieron obligados a disminuir la velocidad y apreciar la belleza que nos rodea. Mi nombre es Jennifer Laurel Keller. Soy artista e instructor, pero lo que realmente hago es ayudar a la gente a ganar confianza creativa en más de 20 años de trabajar en las artes. He enseñado a muchos estudiantes cómo pintar flores, pero a veces es mejor usar collage de papel para quitarse parte de la presión y simplemente jugar con imágenes prefabricadas en este jardín secreto de clase, puedes jugar con flores, hermosos papeles, y pintura acrílica. Mi dejar ir, disfrutar de un proyecto divertido y fácil fueron grandes resultados. Al usar una composición orgánica acogedora creará la perspectiva de estar bajo al suelo como si fuéramos un pequeño Visitante de Jardín Secreto, como un conejito o un pajarito anidando en la maleza recobrará todas las imágenes florales de papeles decorativos. Para que no tengas que pintarlas desde cero. Y usaremos pintura acrílica para crear adornos de colores. En las clases, aprenderás a preparar un surtido único de flores de papel. Crea un rico fondo de medios mixtos, arregla tu composición, crea profundidad dentro de tu jardín. Escalas para lograr un sentido de perspectiva e ir más allá con tus toques finales para un look más profesional. También demostraré fácil mezcla de color, contraste, textura, pincel, y técnicas de estratificación para que puedas divertirte y meterte en el flujo. Esta clase es adecuada para ti si quieres profundizar tu experiencia floral creando paisajes florales que sean bellos, coloridos, y que tengan excelentes resultados sin muchas habilidades técnicas de pintura. Entonces si te encanta jugar con papeles preciosos o arrancar páginas de revistas, ahora es tu oportunidad. Por lo que prepárate para ir a la caza del tesoro. Vamos a poner esos papeles a buen uso. El audaz. Y recuerda, si te presentas en la práctica con la mente abierta, aprenderás algo nuevo cada vez. Espero verte en clase. 2. Materiales: Hola y bienvenidos a la lección de materiales. Entonces echemos un vistazo a lo que vamos a usar. Utilizo un Canvas 12 por 12 para esta clase, pero también hice otras dos clases en los mismos días que estaba trabajando. Entonces tengo tres aquí. Por lo que puedes usar una para esta clase o quizás quieras comprar tres y tomar las otras dos clases de medios mixtos florales también. También tengo cepillos de cerdas sintéticas. Utilizo una variedad de pinceles brillantes, que también son muy similares a los pinceles planos, y uso un cepillo redondo pequeño. De acuerdo, así que sólo una variedad está bien. De acuerdo, Siguiente tengo pintura acrílica. Estoy usando los acrílicos fluidos dorados, y siempre uso blanco titanio. Es una necesidad para mí porque eso es lo que, cómo aligeramos nuestros colores. También uso azulado. Tengo unos tonos cálidos fuera por si acaso, pero terminé solo usando azulado, óxido de cromo verde, y el gris de Payne para mis colores. Para que pudieras sacar otros colores. Y tal vez si el estado de ánimo golpea, puedes usar algunos colores cálidos, pero acabo de usar los colores fríos más el blanco. Además, quieres tener de una a dos pintas de agua listas para lavar tu cepillo, y eso lo usaremos también para goteo y salpicaduras. Tengo una paleta de vidrio. Puedes usar cualquier paleta que quieras. Un secador de pelo a mano si quieres acelerar el proceso de secado, pero eso es opcional. Un trapo de pintura siempre es algo bueno tener a mano para limpiar, gotea y secar tu cepillo. Y uso medio acrílico mate. Yo uso el gel más que el medio acrílico fluido. El gel es más de una consistencia de mantequilla de maní y tiene una sujeción realmente fuerte. Me encanta mucho. Pero si tienes medio mate, está bien. Adelante y usa eso. No tienes que salir a la tienda si tienes esto. Y me gusta ponerlo en un frasco de apriete para facilitar el manejo de palés. Quieres unas tijeras afiladas y un lápiz para algunos bosquejos de composición suelta. Es posible que también quieras tomar algunas notas en esta clase. Muy bien, para los papeles de fondo, usé papeles estampados y texturizados en mi fondo, pero tengo más fuera. Entonces solo quería mostrarte podrías usar cualquier cosa que quieras en el fondo porque estaremos haciendo una capa acrílica semitransparente sobre la parte superior. Por lo que aunque algo sea de color oscuro, puedes aligerarlo pasando por encima. Pero los papeles neutros son realmente agradables porque no van a competir demasiado con la pintura acrílica. Vas a poder ver más de los detalles de los papeles neutros que llegan a través de la pintura. Si eso tiene sentido, espero que sí. Pero voy y miro alrededor a tiendas de segunda mano, tiendas antigüedades, tiendas de arte. Reutilizo empaques, a veces M papeles dotados porque hago esto lo suficiente para que mis amigos sepan que si tienen papeles extra que me podrían interesar si los van a regalar, puedes usar mapas antiguos. Hay interesantes papeles texturizados y papeles impresos por todo el lugar. Entonces mantén los ojos abiertos. Ve a una pequeña cacería del tesoro. No necesitas mucho. Solo estamos cubriendo alrededor de la mitad del lienzo con papeles de fondo. Puedes usar papeles de libros antiguos, tarjetas de felicitación, anuncios, recortes de revistas, layas de facilidad de Doyle. Incluso puedes ir grueso con esto. En ocasiones uso cartón corrugado. Yo sí uso un papel en relieve Eso es realmente grueso en esta clase. Simplemente recoge lo suficiente para cubrir alrededor de la mitad de tu lienzo. Después pasaremos a más de los papeles florales que vamos a utilizar para los puntos focales. Realmente recomiendo recortes de revista y sí uso algunos arbustos, algunos rosales en parte de mi Lona. Por lo que quieres una variedad de flores pequeñas, pequeñitas y flores más grandes porque esas van a estar en primer plano. Cuanto más cerca esté algo de nosotros en el plano del espacio en tu pieza, más grande va a ser la flor. Y quieres unas pequeñas flores para el medio suelo. Por lo que recomiendo buscar montones de diferentes tipos de papeles florales ornamentados. No siempre tienen que ser flores realistas. Se puede utilizar más de un papel diseñado. Utilizo muchos papeles de scrapbooking para este proyecto. Por lo que verás que muchas de estas páginas salen de los folletos de scrapbooking. Pero tengo muchos papeles de envolver. También puedes usar fotos. Y solo quieres cortar tus flores individuales con tus tijeras y prepararlas para la lección donde hablamos de arreglar la composición. A veces consigues cosas con flores, correo para ti, están por todas partes. Algo muy, muy común de encontrar en papeles. Entonces solo estoy pasando por mi alijo. Otra vez. No necesitas tonelada no necesitas tantos como yo tengo aquí. No uso tantos en la clase, pero sólo quería mostrarles ejemplos de todos estos papeles. Y recuerda, para no olvidar las hojas que quieres encontrar también verdor. Entonces no sólo tengas la flor, las cabezas de las flores listas para ir, sino que también quieres encontrar algunas hojas y tener las preparadas también. Por lo que recomiendo solo pasar una noche revisando tus papeles, salpicando y recortando todas tus flores. Yo uso alrededor de algún lugar entre 30 y 40 flores para esta clase. Y sólo tienes que seguir adelante y cortarlas. Se quiere una variedad si alguna de ellas es recortada porque están en el borde del papel. No te preocupes por eso. Puedes usar esos a lo largo del borde del lienzo, vale, y luego te recomiendo poner todas tus flores en pequeñas pilas por tamaño para que cuando quieras una flor grande, encuentres muy rápidamente. Si estás trabajando en un área donde estás usando flores pequeñas, puedes encontrarlas fácilmente también. Por lo que a continuación está la lección de collage de papel de fondo. No puedo esperar a verte ahí. 3. Papel de fondo: Hola allá y bienvenidos a la lección de ponencias de antecedentes. En esta lección, se puede ver que lleno cerca de la mitad del lienzo, especie de en forma de tazón. Entonces solo estoy usando algunos papeles neutros en esto. Entonces echemos un vistazo a este proceso. Está bien, tengo mi lienzo listo para salir. Y me voy a llevar mi lápiz y voy a bosquejar en forma de U para indicar dónde va a estar el jardín. Por lo que todo por encima de esta forma de U va a ser el cielo. Y todo debajo de ella serán las flores. Y las flores podrían ramificarse desde esta zona de primer plano inferior, pero es solo una pauta. A continuación, voy a buscar cosas con las que llenar el cielo. Estos van a pasar por debajo de una capa acrílica, que estará en la siguiente lección. Y estoy empezando por y mirando este encaje y funcionaría totalmente. En realidad casi lo usé. Empecé a cortarlo. Pero conociéndome, tenía que seguir buscando un poco más. No puedo simplemente ir con lo primero, ¿verdad? Pero yo totalmente podría haberlo hecho. Ahora se trata de un papel de scrapbooking. Viene 12 por 12, lo cual es útil porque se trata de un lienzo 12 por 12. Entonces voy a arrancar una pieza para la parte superior. Y cuando estás arrancando la pieza que rasgas hacia ti no tiene el núcleo blanco del papel mostrando. Entonces eso es solo un poco de consejo útil. Entonces eso va a funcionar muy bien allá arriba y en realidad sí sí me gusta bastante. Entonces voy a usar eso en la parte superior y ese patrón se mostrará a través de la capa acrílica. Ahora tengo un poco de partituras y sólo voy a arrancar en eso. Intento rasgar lo más cerca posible de la impresión porque quiero que se llene de buenas notas musicales. Yo sólo voy a trabajar mi camino por el lienzo. Aquí tengo un libro, está escrito en coreano, lo cual es agradable tener algún tipo diferente de lenguaje en mis antecedentes. Entonces he usado mucho este libro y verás esto, estas páginas en muchas de mis piezas. De verdad, de verdad me gusta. De acuerdo, solo arrancando el margen, sacando ese papel normal. Y luego envolveré unas piezas para usar en todo. Y aquí tengo un mapa. Voy a arrancar en algunas de las zonas que son más neutras, pero tal vez hasta tener un poco de la muestra azul. A continuación tengo un libro mayor. Esto tiene alguna escritura antigua en ella de los años cincuenta. Alguien estaba rastreando algunos pagos y también me gusta la grilla en ella. Aquí tienes un papel en relieve, hecho a mano. Es realmente esponjoso y un poco difícil de rasgar, pero funciona y los bordes rotos en él son hermosos. Y puedes encontrar cosas como esta en las tiendas de suministros de arte. Esta fue sólo una muestra que me encontré. Entonces usaré algunos de esos también. Aquí hay una página de desplazamiento de escritura a mano. No es viejo, pero está hecho para parecer viejo. Entonces eso es un montón de papel. Yo me voy a sacar eso a un lado y agarrar mi gel medio. Pero está empezando a separarse un poco. Entonces solo voy a agitar eso y conseguirlo muy bien incorporado. Entonces solo limpiaré el exceso en el lienzo. Y eso será para mi primer pedazo de papel, esta tiras largas por lo que la parte superior. Y puedo sostenerlo a medida o simplemente globo ocular hasta dónde necesito aplicar mi medio de gel en el lienzo así que estoy consiguiendo que se aplique. Es una bonita superficie lisa ahora. Se quiere agregar no demasiado, ni demasiado poco tampoco. Quieres justo lo suficiente para que esté agarrando bien, pero no está empujando por los lados. Y sí tienes un momento en el que puedes deslizarlo un poco antes de empujarlo hacia abajo. Y uso el pincel que aún tiene algún medio de gel en él para conseguir un bonito acabado en la parte superior. Por lo que lo uso como una capa transparente y como el adhesivo. Y ahora solo voy a trabajar mi camino abajo aplicando estos papeles usando mi pincel. Se manchó algo de esa escritura, pero no me importa en absoluto. Simplemente le da más textura. ¿ Verdad? Y me gustan las líneas, aunque el papel esté rasgado en diagonal, sí me gusta que las líneas del papel sean algo horizontales, aunque no soy perfecto en eso. Y a veces rompo mis propias reglas. De acuerdo, El papel en relieve, te avisaré si estás usando papel texturizado, no esperaría, hasta que estés abajo lejos en el lienzo para aplicarlo. Cometí un pequeño error aquí. No arruinó la pieza por ningún medio, pero hubiera estado bien si utilizara el papel en relieve un poco más arriba en el Lienzo. Porque eventualmente cuando hice el jardín, tuve que trabajar alrededor de él porque es tan grueso papel levantado. Por lo que recomendaría tener esa textura un poco más arriba en el lienzo. Y esto aquí mismo probablemente sería tan bajo como recomendaría ir. Yo esa fue la primera que hice, así que eso es lo más alto que va en mi pieza. Entonces sólo algo que recomendaría para su propio trabajo, pero trabajo con él y lo manejo simplemente bien y realmente terminó amando la pieza al final de todos modos. Entonces tengo mi mapa y trabajaré en algún papel en relieve más texturizado aquí. Y solo uso un poco más de gel medio con esos porque sí quiero sellar ahí a un hombre. Muy, muy poroso. Por lo que cuanto más grueso es el papel a veces más tienes que trabajar con él. Y eso es normal, eso no es gran cosa. Simplemente se necesita un poco más medio. De acuerdo, llenando a medida que voy, no voy por la perfección aquí. Habrá una capa acrílica que irá por encima de la parte superior y llenará cualquier huecos con colores para que no tengas que tener todo perfecto. Y siempre digo cuando se trata de estos antecedentes que encuentras cosas que amas, pero no cosas que vas a odiar encubrir porque mucho de esto va a estar tapado y sólo vamos a ver una pequeña porción de ella. Es solo una base para hacernos ir y para darnos mucha textura y patrón mirando a través y son realmente ricos fondo. No es una pérdida de tiempo. Mucha gente está como, bueno, si vamos a pintar sobre él de todos modos, ¿por qué pasar por todo este problema? Pero yo, te prometo que funciona muy bien. Después de la capa acrílica. Es muy divertido y añade un poco de misterio y una capa añadida de elementos para que tu público lo vea cuando esté cerca de él. Aquí me estoy poniendo un poco nit-exigente con poner en pequeños parches de papel donde hay huecos. Pero de nuevo, no tienes que preocuparte por llenar toda el área de este lienzo. Simplemente quieres conseguir un buen equilibrio, una buena cantidad de textura. Y luego lo vamos a tonificar más tarde con nuestra pintura acrílica. Está empezando a lucir realmente bien. Un poco más de ese papel beige con la letra en él. Y hagamos un poco más del papel gráfico solo para equilibrar el otro papel gráfico que tengo aquí. ¿ De acuerdo? Y no tienes que hacer que tus papeles cumplan con la línea que dibujaste perfectamente. Simplemente no tienes que preocuparte por ir por debajo de esa línea. Pero vamos a capas y no importa tanto. ¿ De acuerdo? Entonces eso es todo para eso. A continuación vamos a trabajar en la pintura de fondo. Entonces los veré en la siguiente lección. 4. Background: Hola y bienvenidos a la lección de pintura de fondo. Esto va a ser divertido. Vamos a trabajar con dolor y color y transparencia y goteo. Entonces echemos un vistazo a cómo hacemos esto. De acuerdo, entonces tengo mi lienzo, tengo mi collage para el fondo, listo para salir. Y tengo un frasco de agua. Tengo mi paleta fuera, y voy a poner un poco de azulado, poco de óxido de cromo verde. Tengo un poco de titanio blanco, claro. Y siempre uso más blanco titanio que cualquier otro color, sobre todo en el cielo porque es muy ligero. Y luego tengo el gris de Payne y voy a trabajar con un pincel brillante que mide alrededor de una pulgada de ancho, pero puedes usar cualquier cosa que tengas que esté cerca. Voy a usar un poco del azulado, poco del gris de Payne y luego mezclar en una buena cantidad de blanco titanio. Consigue eso muy bien incorporado en mi pincel. Pero no está sobrecargado. No tengo ni una tonelada de pintura aquí. Y voy a entrar realmente suavemente solo con el final del pincel muy emplumado y trabajar mi dolor por encima de la parte superior en lo que se llama técnica de pincel seco. Yo uso mucho esto en muchas de mis clases. Podría haberme visto hacer esto antes. Y aquí hay otra mezcla. Tiendo a mezclar a medida que voy. No trato y sobre mezclar demasiada pintura a la vez porque entonces es, terminas con un enorme montón de pintura en tu paleta. Y no tenemos que hacer todo del mismo color exacto. cuando tengo suficiente pintura en mi pincel, termino simplemente agregando pintura recta al lienzo poco a poco, y la pluma de esta manera. Ahora, dejé un poco de margen, un poco de un margen nebuloso alrededor de las esquinas porque me gusta mucho ese patrón y pensé que sería cubed como elemento de diseño tener eso un poco más obvio arriba en las esquinas superiores. Y a medida que trabajé hacia abajo, solo estoy agregando más blanco y un poco más azul a mi pincel mientras me muevo hacia abajo. Pero lo que vamos a hacer es introducir un poco de verde aquí. Por lo que ahora se pueden ver muchas de esas. El escrito, la partitura, el mapa. Todo está mostrando a través incluso donde aplicé un poco más de pintura, pero no quieres enloquecer demasiado y hacerla demasiado opaca. Pensé que agregaría solo un poco más de peso al centro. Y solo quieres asegurarte de que lo pelusas muy bien, así que no es demasiado rayado. Muchas veces nuestras pinceladas solo seguirán el arco de nuestro brazo. Y es importante que cambies de dirección de vez en cuando para mantenerlo en diferentes direcciones en lugar de ese arco de tu brazo. Y luego si tienes alguna textura o puedes usar el pincel realmente ligeramente sobre eso y recoger las crestas en cualquiera de esos diseños, lo cual es realmente divertido. Está bien, estoy sosteniendo el pincel realmente horizontalmente y está recogiendo las crestas y los papeles y luego se arruga, están realmente bien. Por lo que aún no he llegado al final del tazón. Esa zona en forma de U con mi collage para el fondo. Porque voy a trabajar en algunos, algunos colores más oscuros ahí abajo. Pero mientras estoy aquí arriba, principalmente estoy concentrando colores de chico honestos. Entonces pensé que sería divertido hacer algunos goteo aquí arriba. Yo sólo estoy agregando agua a la pintura. Lo que hago es llenar mi pincel con pintura primero y luego sumergir el pincel en el agua y luego ejecutarlo por el borde del lienzo. Entonces recojo pintura aquí, lo estoy haciendo de nuevo. Recogiendo pintura en mi pincel y luego sumergirla en mi agua. Y luego raspar eso a través del borde del lienzo. Y lo puedes hacer con colores claros son colores oscuros. Pero me estoy pegando principalmente a mis tonos azules en este punto. Y sí se secan un poco más ligeros aquí porque están muy regados. Y aun cuando parezcan oscuros, cuando primero hago los goteos, tienden a secarse un poco más claro. Está bien. Ahora, estoy agregando un poco de agua a cualquier zona donde quiera aumentar el flujo o ayudar a mis goteos a lo largo. Simplemente puedes guiarlo un poco hacia abajo si se atasca en algo que tiene mucha textura, puedes agregar más agua arriba en la parte superior. Si un goteo no va tan lejos como te gustaría. puede volver sobre él con más agua u otra mezcla de pintura y agua. Entonces eso se ve bien por ahora. Entonces sólo voy a levantar el trapo de abajo. Voy a poner un poco más de blanco en mi paleta porque lo usé todo. Y este tipo, y yo voy a añadir verde al peso, conseguir una linda mezcla. A lo mejor sólo un pop del gris de Payne y el azulado aquí. Pero voy por un color más oscuro. No necesita ser realmente oscuro, pero tiene que ser un poco más oscuro porque ahora nos estamos metiendo en el medio suelo. Entonces lo que voy a por aquí es un indicio de algunos arbustos fuera de foco o arbustos del jardín. En la parte posterior de la mitad del suelo, llamaría al cielo para que sea nuestro fondo. Y entonces el medio suelo es donde empieza nuestro jardín y lo vemos un poco a lo lejos. Y estoy difuminando los bordes aquí, tratando de conseguir una transición tan suave tipo de cantidad de plumas. Puedes usar un trapo para ayudarte mientras la pintura sigue mojada y levantará parte de la pintura. Por lo que aún tendrás parte del collage texturizado mostrando a través. Pero aquí es bonito porque sólo voy por una pista realmente tenue. Estoy mirando esta página de la revista y estoy mirando esta zona aquí donde se puede ver tal vez algunos árboles, pero es una especie de Misty. Y eso es crear atmósfera, una sensación de espacio. Que hay algo asomando desde atrás. Y ese es el truco para la pintura acrílica es que siempre se trabaja desde el fondo hasta el medio suelo y luego hasta el primer plano debido a la estratificación, pintura acrílica está hecha para ser estratificada. De acuerdo, así que agregué más gris de Payne, más óxido de cromo verde, todavía hay algo de blanco en mi pincel. Acabo de coger un poquito diminuto. Yo ni siquiera necesitaba eso. Pero quiero que haya un cambio gradual hasta el fondo. Ahora nos estamos metiendo en primer plano. Y aquí va a ser donde está la mayor parte de las flores. Entonces vamos a estar cubriendo la mayor parte de esto. Estoy usando este verde oscuro mezclado con el gris del Payne para indicar sombra. Yo quiero que sea oscuro y verde porque va a echar un vistazo a través del collage que vamos a hacer sobre esta capa acrílica. Entonces como collage abajo todas mis flores y hojas sobre la parte superior de esto, van a haber puntos por donde el lienzo se muestra a través. Y no quiero que el lienzo sea un blanco brillante mostrando a través. Yo quiero que sea la sombra debajo de las flores. ¿ De acuerdo? Para que no tengas que preocuparte demasiado por tus pinceladas ahí abajo. Es simplemente poner una capa base de pintura acrílica. Y luego puedes usar un cepillo enjuagado para suavizar cualquier último trozo de pintura húmeda. Entonces es una bonita transición. Y así es como se ve a este punto, de cerca. Por lo que no tiene que ser perfecto, pero estamos empezando a conseguir unas texturas y elementos realmente interesantes pasando con los goteos y el papel impreso y el cambio de color. De acuerdo, entonces notarás aquí que hay un diminuto, diminuto área blanca alrededor de las esquinas porque ese papel era apenas un octavo de pulgada tímido del tamaño del lienzo. Entonces voy a mezclar un color de cielo otra vez. Y solo quería mostrarles esto porque podría encontrarse con algunas áreas que se pasaron por alto con pintura acrílica justo alrededor del borde del lienzo. Queremos que todo el lienzo frontal tenga color para que si alguien quiere enmarcar esto en un marco flotante o quieres pintar los lados, eventualmente, tendrás los colores correctos en la parte frontal del lienzo. Simplemente estoy atravesando realmente, realmente ligeramente alrededor de la porción más externa del cielo. Tan solo para asegurarse de que no haya blanco del lienzo mostrando ahí. Y puedo suavizarlo con el dedo para conseguir una agradable transición. De acuerdo, Eso se ve mucho mejor. Y mientras estamos en ello, sólo voy a hacer un pase más con algunos goteos. Quiero un color más claro en el cielo todavía. Por lo que puse mi trapo debajo del fondo del lienzo para atrapar los goteos. Pongo blanco en mi cepillo y sólo voy a sumergir mi cepillo una vez en el agua para empezar. Y veamos cómo va eso. ¿ Verdad? Hermosa. Muy bien, vamos a hacer sólo algunos de esos sólo por un poco de contraste para tener algo ligero en el cielo. El contraste es algo bueno. Se quiere estirar todo el camino hasta las luces más claras y los oscuros más oscuros. Por lo que tenemos todo en este primer pase de pintura acrílica. Y ya sabes, depende de ti cómo quieres hacerlo. Pero me sentí como agregar eso y se secaron tan suavemente que no son tan livianos como se ven ahora, van a secarse un poco más desmayarse una vez el agua se evapora eso de ellos. Muy bien. Y siempre se puede agregar más pintura a un goteo si está buscando regar. Maravilloso. Entonces solo me voy a llevar mi trapo y limpiar los goteos blancos del fondo para que ninguna de esas áreas blancas se vea a través. Entonces voy a dejar que eso se seque. Y a continuación vamos a trabajar en las flores pequeñas y las hojas en la siguiente lección. 5. Flores pequeñas y hojas: Hola y bienvenidos a la lección donde aplicamos las pequeñas flores y las hojas. Entonces aquí puedes ver acabo de agregar algunos elementos más pequeños alrededor de la forma de U, la transición en esa forma de U. Entonces echemos un vistazo. De acuerdo, entonces voy a probar y asegurarme de que mi lienzo esté seco. Sólo había un goteo o dos que aún estaba mojado. Entonces me voy a quitar mi trapo y borra eso. Y ahora voy a añadir este rosal a los costados porque es de muy lejos y va a ser nuestro medio suelo. Entonces esos tipos son de fondo. Y esta área en la que vamos a trabajar en esta lección es la mitad del terreno. Entonces voy a cortar este rosal a la mitad verticalmente y luego cambiar lugar con ellos para que parezcan estar enfrentados como dos rosales diferentes. Entonces tomé el lado derecho de lo que había en la imagen y lo puse a la izquierda. No necesito el fondo de eso. Lo que voy a hacer es simplemente recortar un contorno del arbusto. Yo lo estoy inventando un poco, pero asegurándome de conseguir algunas de las mejores flores ahí dentro. Y así solo estoy dando vueltas, moviéndome y definiendo el borde del papel que va a mirar hacia adentro en el lienzo y luego el otro lado se alineará con el borde del lienzo. Entonces solo estoy trabajando a mi manera. No tiene por qué ser perfecto. Si algo del margen está mostrando que va a estar bien. Siempre puedes repasar esto con una pequeña cantidad de pintura acrílica para difuminar cualquier corte duro en tu papel. Pero ya verás de qué hablo en tan solo un momento. Solo tienes que escoger una parte de la página, la parte superior del arbusto y cortarla para que parezca que es el exterior del rosal. Por lo que ahí ves bordes se dieron vueltas. Y ese será el lado de nuestro jardín. Y te puedes imaginar un pequeño enrejado ahí debajo, o tal vez una pared de jardín. Entonces sólo voy a sacarlo un poco, pero antes de cortarlo, porque no quiero tanto de ella cubriendo el lienzo. Y hasta podría ponerlo en ángulo si quisiera. Pero antes de cortarlo, creo que voy a cortar este lado, el otro lado. Y de esa manera tengo una composición simétrica. Y tengo una referencia visual para lo lejos que quiero ir por ambos lados, porque va a ser simétrico. Es el tipo de composición que estamos haciendo, una composición simétrica en su mayor parte ahora no va a ser una imagen espejo. Eso no es necesariamente lo que significa simetría. Simplemente significa que hay un equilibrio y una composición similar de un lado del lienzo al otro. De acuerdo, Así que solo voy a ir y hacer lo mismo, recortando mi rosal. Y esto es realmente, realmente especial. Me encanta esto. Podrás encontrar rosal y otro tipo de fotos de rosales en revistas de estilo de vida, Better Homes and Gardens, ese tipo de cosas. O en calendarios o catálogos, que las plantas celulares. Esos son geniales también. De acuerdo, Así que quiero recortar estos atrás. Yo quiero cosecharlos. Entonces lo que voy a hacer es solo cortar como media pulgada de los lados. No necesitaba tanto porque sí quiero que sea agradable y abierta en el medio y le dé una especie de área. Suerte. Entonces esto sólo va a enmarcar mi composición. Y voy a hacer lo mismo de este lado. Y estoy un poco triste de ver todas esas rosas Ir que recorté, pero le va a dar una agradable sensación abierta en el medio. Está bien, eso se ve fabuloso. Si no tienes una imagen de rosal, puedes usar muchas otras flores diminutas. Aquí hay otro rosal de la misma empresa o del mismo diseño de revista. Y yo podría haber seguido adelante. Para que puedas ver que puedes bajar en capas si es necesario. No creo que sea necesario en esto, pero y si no tienes nada con este tipo de altura a ella, puedes usar dos planos diferentes y simplemente enlistarlos por los lados, empezando en alto con el fondo, el más más lejos va a estar arriba en la lona y luego trabajar tu camino hacia abajo. Entonces está bien, solo estoy un poco memorizando visualmente dónde necesita estar mi medio de gel acrílico. Y si estás trabajando con un papel de revista, sí tienden a ondularse un poco más que papeles más gruesos. Por lo que estoy siendo extra cauteloso aquí para empezar desde el centro del periódico y trabajar mi salida. Agradable y paciente. Y si se agita un poco, ¿a quién le importa? Es un trato de collage con ello. Ya sabes, está bien. De acuerdo, Entonces vamos a poner gel medio en el otro lado y repetir. Solo quieres asegurarte de poner lo suficiente abajo sobre el área que quieres que tu papel salga suave y fuera agradable y fácilmente si necesitas meter algún otro medio de gel debajo de cualquier porción del lienzo donde te lo perdiste, eso está bien. Simplemente quieres un bonito sello y luego sellarlo sobre la parte superior con el exceso. De acuerdo, tengo mis flores y es hora de empezar a traer algunas flores más pequeñas porque cuando las cosas estén más lejos de ti, van a ser más pequeñas. Y luego mientras trabajamos por el lienzo hasta el primer plano, voy a usar mis flores más grandes porque esas están más cerca de nosotros, van a parecer más grandes. Y quiero que se den cuenta de lo bien que estas flores se mezclan con mis rosales. Ahora eso no estaba planeado. Fue sólo un feliz accidente. Si tienes otro tipo de flores que son pequeñas, si son margaritas o lirios, lo que sea, no tienen que ser así sin fisuras en el arbusto a un costado. Está bien. Entonces eso fue, eso no estaba planeado. Y empecé a meterme en mis pequeñas flores y luego me di cuenta, oye, quizá quiera agregar algunas hojas. Estoy pensando con anticipación al primer plano un poco porque las hojas tienden a aparecer de estos arbustos así como la harina. Entonces solo quiero que alcancen un poco por detrás del primer plano para no querer tapar mi medio suelo con estas hojas, así que las voy a incluir junto con mis pequeñas flores en el medio suelo. Apenas un poco de pre-planificación ahí porque me gusta cómo llegan. Y nota cómo voy por encima de la línea del área de sombra oscura. Me estoy acercando hacia arriba y hacia ese color del cielo para que el cielo parezca venir por la parte superior del jardín. Está bien. Y con estas hojas, no solo las estoy poniendo todas rectas. A mí me gusta que tengan alguna orientación horizontal aquí. Entonces eso parece ser algún movimiento y algunos alcanzando. No todos se van a pegar como cuchillas de pasto. Está bien. Entonces yo solo tengo tiempo para moverlos un poco si actúo rápido y sólo voy a pegar todos esos hacia abajo. Mira aquí, ese papel grueso de fondo está un poco en mi camino. Y por eso estaba diciendo que cuando estábamos poniendo nuestros papeles de fondo para poner algo era espesor arriba en la parte superior un poco más de lo que yo hice. Puedes aprender de mi error aquí, ya sabes, y yo trabajo por ahí. No era gran cosa, pero estaba un poco en mi camino y eso me tenía que importar. Por lo que ahí tengo mis hojas abajo. Y ahora estoy listo para unas flores pequeñas. Y voy a entrar y dar forma al fondo de esta forma de U para que el jardín parezca estar barriendo el tercio inferior del lienzo como una abertura y un claro. De acuerdo, así que solo rellenando mis pequeñas flores en este punto, ya sabes, no tienen por qué ser perfectas. Vamos a salir y hacer algunos toques finales en estos. Entonces si tú, si tienes algún margen mostrando en algunos de estos, no es tan grande de un trato y estos son realmente pequeños. Nadie va a estar usando una lupa para pasar y dejar que las abejas. Y entonces esta pieza tiene un pajarito y yo, que es realmente lindo. Pensé que incluiría un animal en mi jardín. Y tú también puedes. Puedes agregar mariposas, puedes agregar pájaros. Podrías poner un ratoncito espiando sutilmente o que sea un punto focal. Siempre que quieras hacer está bien. Por lo que sólo vamos a escalar nuestro camino hacia abajo desde esta zona donde el verde oscuro transita hacia el color del cielo. Y quiero que seas un poco cauteloso sobre tener las cosas demasiado apretadas y seguidas. Quieres que las cosas entren y salgan y se rompan. Pero sigue esta suave curva o de lo contrario se va a quedar bien un poco demasiado cuidado para mi gusto. A mí me gusta un bonito jardín salvaje. Pero si quieres hacerlo más como un jardín de palacio donde todo está realmente bien recortado y recto. Podrías hacer lo que quieras. Así es como prefiero mi jardín hasta arriba. Aquí hay un capullo de rosa alcanzando. Entonces a pesar de que hicimos esta fila de hojas que va a estar llegando a AMP, incluso venir a través y poner algo más, especie de tiene una flor sobre ella llegando desde el jardín. Si parece que se llama cuatro, puedes hacer lo que quieras. Es tu obra de arte. ¿ De acuerdo? Está bien, así que eso lo va a hacer para esta lección. Arriba. A continuación vamos a trabajar en nuestras flores más grandes y llenar el primer plano. Entonces te veré ahí. 6. Flores grandes: Hola allá y bienvenidos a la lección de flores grandes. En esta lección, vamos a estar redondeando el jardín añadiendo el primer plano con algunas flores más grandes. Y no puedo esperar para mostrarte. Entonces echemos un vistazo. Entonces agarré algunas flores más grandes. Y de nuevo, verás cómo ese papel más grueso se interpuso en mi camino. Entonces estoy usando estos tulipanes para trabajar alrededor de ese papel más grueso. A mí me gustan estas herramientas porque les tienen un cuello largo, tallo largo. Y así no estoy cubriendo demasiado de las flores más pequeñas que ya puse. Pero tu composición va a ser diferente. Vas a tener papeles diferentes. Entonces solo quisiera que supieran que es 0 KDE para encubrir las cosas, va a haber mucha superposición en esta lección. Entonces no lo sudes demasiado. Y siempre se puede pintar en algunos tallos más adelante. Entonces si quieres flotar algo muy por encima de donde empieza el jardín y luego tener un tallo grande llegando desde el primer plano. Eso estaría totalmente bien. Y aquí acabo de ir por ello. No dejé que ese papel más grueso me parara. Acabo de ir justo por encima y creo que hasta le di un poco de profundidad a mi tulipán, así que no estoy enojado por ello. A veces solo tienes que arreglar las cosas y el papel es realmente mucho más fuerte de lo que podrías darle crédito. Entonces si alguna vez rasgas algo, siempre puedes pegarlo hacia atrás Shogun. Entonces, ya sabes, solo ve por ello, Sólo capa, capa y pasa un buen rato. Entonces aquí está mi último Tulipán fuera de estos tres que realmente están llegando desde el jardín. Y decidí ser audaz y lo hice muy alto para que pareciera que era una especie de rebelde llegando muy alto. De acuerdo, tengo estas filas y tiene un borde recortado porque estaba en el borde de su papel. Entonces voy a usar eso a lo largo del borde del lienzo. Y luego tengo esta hortensia, que me gusta mucho porque está tan oscuro. Y así pensé que porque está oscuro, sería una buena flor para capas debajo de mis filas. Entonces solo voy a usar el borde del lienzo como guía. Doblar el papel, y luego recortarlo utilizando la línea del pliegue. Y lo voy a aplicar ahí abajo. Entonces agarraré mi gel medio tipo de marca lo lejos que necesito subir. Y estoy superponiendo la capa desde arriba para que parezca que tenemos esa profundidad. Ese es un gran indicador de crear profundidad en una pieza es que las cosas se superpondrán si están al lado del otro en el jardín. Entonces tengo mi hortensia abajo. Es una preciosa flor de fondo para esa rosa. Y antes de bajar las filas, quiero trazar un poco más mi composición y llenar algunas cosas más. Porque quiero que esta área pueda ser solapada por la fila frente a ella, si eso tiene sentido. Entonces quiero ir fila por fila, trabajar mi camino hacia abajo. Me adelanté un poco porque me encontré con esas filas que tenían el borde recto en él. Y también quiero equilibrar mis colores aquí. Entonces tengo mi hortensia morada que estoy repitiendo en esta zona y creo que lo usaré de nuevo abajo en la otra esquina. Entonces vamos a equilibrar eso. Y siempre puedes volver y solapar cualquier hueco con flores más pequeñas otra vez, cual haremos un poco en la última lección. Entonces tengo mi hortensia abajo y voy a suavizar eso. Muy bien, Así que empecemos a pensar en esa zona superior un poco más. Eso me gusta, Lily también. A veces solo tienes que hacer el baile, ¿verdad? Estás trayendo una flor. Lo sostienes en su lugar. Lo intentas por aquí, lo intentas por ahí. Obtienes una idea del espacio que tienes y la forma de tu flor. Y eventualmente sólo tienes que comprometerte. Entonces estoy bajando eso. De acuerdo, aquí hay una enorme, enorme Daisy que me encanta. Y creo que voy a traer las hortensias todo el camino al frente. Y entonces haré que otro se levante por aquí porque eso también tiene línea recta. Siempre puedes crear una línea recta o usar líneas rectas desde donde cortes las cosas del papel. Y quieres equilibrar las cosas también. Entonces si tienes flores blancas, quizá quieras poner algo entre ellas. Intento y espaciar un poco mis flores rosas porque dar a las cosas un poco de espacio para respirar que son del mismo color van a ser buenos para ti. Está bien, Ahí vamos. Eso va a llegar un poco muy lindo. Y entonces eso es casi todo lo que necesito cubrir. Mi primer plano. Los voy a sacar para recordar el orden en el que quiero que estén. Por lo que acabo de criar esos y luego voy a empezar mi hortensias ahí porque eso va a estar atrás. Suavizalo. Y hagamos esta rosa. Ok? Y como estoy trabajando con flores tan grandes en primer plano, realmente sí cubren mucho lienzo. Y también tenemos la pintura acrílica verde debajo Eso va a llenar cualquier hueco para que el blanco del lienzo no se muestre a través. Y estas piezas juntas igual que un rompecabezas. Es solo una forma divertida de llenar este Lienzo. No hay forma correcta o incorrecta de hacerlo, pero realmente recomendaría tener en cuenta cómo quieres que las cosas se superpongan. Y saber que cuando se superpone algo frente a otra cosa, se creará la sensación de profundidad. Y la perspectiva que estamos mirando a través de este jardín. Y las cosas estarán asomándose detrás de otras flores. De acuerdo, así que ahora hagamos esto, Bill Daisy, este parece ser el punto focal, la estrella de mi jardín. Y mucho de eso es por el tamaño, pero también por el contraste. Es realmente ligero. Por lo que va a destacar junto a todas estas otras flores que son oscuras como lo es la hortensia, y medios tonos como mis rosas. De acuerdo, entonces corté el borde, luego una línea hacia arriba con mi Lienzo, y luego aliso eso desde el centro. Y eso se ve realmente bonito. Y luego cubrir el resto con gel acrílico medio. Entonces está sellada. Hermosa, absolutamente hermosa. A continuación le vamos a poner algunos toques finales a la pieza y te veré ahí. 7. Toques finales: Hola allá y bienvenidos a la lección de toques finales. En esta lección, agregamos algunos pequeños detalles para hacer estallar la pieza tanto con papel como pintura acrílica. Entonces echemos un vistazo. De acuerdo, entonces tengo mi jardín y voy a encontrar algunas pequeñas flores blancas. Y la razón por la que quiero que sean blancos es porque quiero agregar algo de contraste. Y los voy a emparejar con algunas zonas más oscuras del lienzo y algunas más ligeras para el caso. Pero los pops up peso son una gran manera de terminar una pieza. Al final de cada pieza, siempre agrego mis luces más claras y mis oscuras más oscuras y hace estallar la pieza. Entonces aquí estoy flotando unas flores arriba en el cielo, que me encanta hacer porque desafía a la gravedad y la hace apenas un poco más divertida en el arte. Mira, aquí tengo un brote de rosa y creo que me gustaría que eso también se echara un vistazo. Entonces quiero asegurarme de que la pieza esté balanceada y que solo parezca divertida, hinchable, y flotante. Pero ese es solo mi propio toque personal a estos y eres bienvenido a usarlo. Es un truco divertido. Las flores blancas contra el cielo más claro también son sutiles. Entonces si quieres más de un pop, puedes usar más contraste en los que están flotando en el cielo. Azul oscuro, lo que quieras. Pero me gusta cómo aquí arriba no tenemos tanto contraste en el cielo. Pero luego aquí abajo las flores blancas agregan un ponche porque hay mucho contraste aunque hacen ambos. De acuerdo, así que solo voy a ir por ahí con mi medio de gel acrílico. Sólo estamos entrando más profundo con nuestros detalles aquí. Solo estamos encontrando áreas donde podría haber un poco de algo extra. De acuerdo, ahora tengo mi pequeño cepillo brillante y tengo un poco de blanco titanio en el cepillo. Y voy a reventar todos mis aspectos más destacados. Entonces voy por encima de las áreas de mis flores que podrían ser más ligeras. Y aquí es donde te imaginas la luz, la luz del sol está golpeando tus flores. Por lo que le hace mucho sentido y Daisy, pero incluso en estas rosas más coloridas, puedes agregar un toque de blanco a lo largo del borde de sus pétalos y hará que destaquen un poco más. Entonces aquí lo estoy haciendo otra vez en estas filas. Y estas son simplemente bonitas formas suaves de media luna. No estoy aplastando mi cepillo hacia abajo sobre la flor. Estoy haciendo esto realmente a la ligera para que se disminuya y crea un pincel suave trazos. Entonces, no te metas el pincel en el Lienzo en este punto, vas a exprimir demasiada pintura. Si usas demasiada presión en tu cepillo, un toque ligero. Y no quiero que sobrecargues tu pincel. Quieres cargar tu pincel, tal vez 50 por ciento. Y si pones demasiada pintura en tu pincel para esto, siempre puedes limpiarla de nuevo en tu paladar. Está bien. Y ahora solo estoy tomando ese blanco de titanio y golpeándolo más alto sobre el lienzo, decidiendo dónde más podría estar. Y entonces puedo traer algunos a mi rosal. Y puedo cerrar la brecha en el corte de ese papel para que parezca que se está fundiendo un poco en el fondo. Esto le dará un aspecto más transparente y hará que se vea menos como un recorte y más como parte de la pintura. De acuerdo, así que solo una aplicación suave, sacando un poco esa pintura blanca. Es algo transparente ahora mismo. Pero también va a dar algún contraste alrededor de esos arbustos también. Y luego puedo tomar un pincel realmente seco y sacar esa pintura un poco más. Está bien. Se puede poner algunos en estas áreas también. No tengo tanta pintura en mi pincel, pero puedo traer algo a las flores pequeñas. Aquí hay un par de margaritas que realmente nos estamos perdiendo. Por lo que saqué algunos aspectos destacados en esos. Y muchos puntos pequeños también están bien. Pueden indicar un pequeño racimo de flores blancas. De acuerdo, así que realmente no lavé mi cepillo. No hay mucha pintura en ella, pero traje algo gris de Payne y verde de óxido de cromo. Refresco el verde en mi paleta y lo trabajo en gris de algún Payne. Y lo que estoy haciendo es mezclar un color de sombra. Por lo que ahora puedo usar este verde oscuro similar al color de sombra que hicimos en el subcuadro del jardín. Y lo voy a meter y sacar algunas ramas que están extendiéndose. Por lo que apenas estoy empezando al borde de mis papeles y trabajando mi camino hacia arriba. Y pongo un poco de curvas y y y lo hago parecer un poco estrecho, viejo como una rama. No solo estoy haciendo V perfectas saliendo o por qué formas. Puedo torcer un poco el pincel para darle más de una rama leñosa, comer el almuerzo. Y estoy usando mi pincel por la vía estrecha y en lugar del Broadway para que pueda conseguir una línea más delgada. Y entonces puedo traer algo de esa sombra, color de sombra a los rosales. Puedo traerlo detrás de algunas de mis flores para darle más sombra al primer plano aquí lo estoy haciendo estallar entre los pétalos en mis rosas. Y no quieres hacer demasiado. Tienes que mantenerlo realmente ligero. Ligeros, ligeros pequeños guiones y formas de media luna. Y no tienes que delinear cada pétalo individual. Es más como un toque de sombra aquí y allá. Entonces no te dejes llevar con esta pintura oscura. Es sólo un como saltear nuestro jardín para que en general el espectador consiga más contraste. Pero no se van a estar cayendo y estar como, Oh, eso debió haber estado ahí. Y esto debió haber estado ahí. Se trata más de solo un poco de pimientos consistentes. Ok. Y ahora tengo mi pequeño cepillo redondo. Pongo un poco de agua en mi cepillo y estoy mezclando un Payne gris y blanco, consiguiéndolo muy bien incorporado. Y luego uso mi dedo como corsé y voy a asignar la pieza. También puse mi meñique abajo sobre la mesa para sujetar mis manos. Y debido a que hay un poco de agua en la pintura, me va a dar un bonito flujo de tinta en este cepillo redondo. Y no quiero empujar demasiado. Y yo sólo voy a firmar mi nombre. Y ahí vamos. Simplemente realmente sutil, pequeña cantidad de contraste. Es agradable tener que sea un color a veces. Y luego final, final, traje un poco de agua a mi paleta con un pincel más grande. Y voy a hacer algunas salpicaduras, que es sólo un poco agradable, divertido tipo de confeti sobre la pieza. No tienes que hacer esto, pero creo que es muy divertido. Por lo que acabo de cargar el pincel con mucha pintura acuosa. Podrías hacer un color, podrías hacer blanco. Y quieres traer más, un poco más de textura con eso. Y si vas demasiado lejos y te dan un goteo grande, simplemente borra o límpialo y está bien. Por eso es tan bueno tener un trapo fuera. Puedes usar tu dedo para obtener ayuda. Y es que esta es la pieza. Me encanta tanto. Me encanta esta composición. Me divertí tanto. Muchas gracias por acompañarme para esta clase. Eso fue tan divertido. Tuve una explosión absoluta haciendo este jardín de medios mixtos contigo. Me encantaría ver tus piezas y escuchar de tu experiencia. Por lo que si tiene alguna pregunta en absoluto, por favor no dude en preguntar. Revisé la sección de discusión a menudo y podría simplemente ayudar a otros estudiantes a aprender también. Me encantaría verte en otra clase si disfrutaste esto, por favor asegúrate de seguirme. Estaré saliendo con nuevas clases, muy pecados, así que no querrás perderte esas. Y también tengo decenas de otras clases de acrílico y medios mixtos listas para tomar ahora para que las puedas encontrar en mi perfil de profesor o en mi página web. Entonces eso es una envoltura. Una vez más, muchas gracias y recuerda, si te presentas y practicas con la mente abierta, aprenderás algo nuevo cada vez. Feliz creando mucho amor. Hola.