Jalón del charco: domina una técnica esencial de acuarela.

1. Introducción a la acción del pacto: Yo soy Chris Carter y soy tu profesor para la clase en jalar tu charco. Estoy encantado de compartir con ustedes la primera técnica que me enseñaron hace unos 40 años cuando era estudiante de arte. Ahora soy artista de tiempo completo y trabajé tanto en trabajo abstracto como realista en acuarela y luego Goyal, viajé por el mundo enseñando sobre técnicas de color de acuarela y dibujo. Y hoy voy a compartir con ustedes esa técnica muy especial que llamo jalando el charco, que he usado probablemente todos los días desde que lo aprendí. Y hoy vamos a hacer un proyecto muy sencillo, que será divertido. Esta será una pequeña pintura funky de un par que podrás colgar en tu casa o regalar. Y tendrás tanta práctica en tirar del pétalo en este sencillo proyecto que solo te debería tomar una hora para hacer. Y entonces te animo a que vayas a dibujar todo tipo de cosas muy sencillas. Si estás más avanzado, puedes complicarte más con tus dibujos. Si no solo para disipar las cosas y divertirte , cuanto más te diviertas, más vas a pintar, más vas a dibujar, y más vas a dominar tus técnicas. Entonces empecemos con tirar del charco. Gracias por acompañarme en esta clase. 2. Materiales: Voy a empezar repasando los suministros que necesitarás. Todos necesitan toalla de papel, un trozo de papel, papel de acuarela. Ahora tengo dos aquí. Yo uso Reeves ser FK, papel de impresión. A mí me gusta, me gustaría sentir que me gusta la forma que absorbe el color del agua y sostiene el color. También usaré Arches, papel de acuarela prensado en frío. Uso de al menos una 140 libra. 140 libra está bien. 90 libra es un poco ligero. Y como estamos haciendo lavados, podría ondularse en ti. Por lo tanto, intenta pegarte con una 140 libra. Además de eso, vas a necesitar un bolígrafo o un marcador de punta fina. Utilizo una pluma estilográfica Platinum Carbon Inc. llena de tinta de carbono. Platinum Carbon Inc, porque es permanente y puedo aclarar la acuarela encima de ella. También puedes usar un micrón o cualquier tipo de marcador de punta fina que sea tinta permanente y no sangrará. De verdad, solo necesitas un pincel, tal vez un número seis. Creo que para este proyecto, también usé uno más grande y el número ocho. Y usé mi pequeño cepillo de viaje de acuarela Da Vinci pequeño. Y eso fue para la última sección donde pinté en las diminutas formas alrededor de la frontera. Puedes salirte con la tuya con solo usar uno. Necesitarás un contenedor de agua. Y me gusta tocar y mis pinturas para empezar. Entonces o uso esta agua de pipeta o uso una gota de agua o de esa manera. Mantengo mis pinturas limpias y no estoy usando un cepillo sucio para simplemente humedecerlas. También necesitarás un lápiz y una tira de papel de media pulgada de ancho. O también te estoy dando la opción de usar una brújula. Sólo necesitarás cuatro pinturas, una amarilla a roja, que puedas salirte con una roja. Pero dependiendo de qué colores quieras elegir, si estás usando alguna violencia, querrás enfriar el rojo. Si vas hacia las naranjas, vas a querer un rojo cálido. Entonces tengo un azul ultramarino, que es un azul cálido. Y eso es para mi violeta. Yo tengo, este es un oriole y es un amarillo fresco. Tengo una alizarina, Es un rojo fresco. Y rojo cadmio, que es un rojo cálido. También necesitarás algún tipo de paleta de mezcla. De verdad, cualquier tipo de paleta de mezcla lo haremos. Puede ser un recipiente de huevo duro, tiene gran pequeña mancha. Yo sí quería mencionar de las pinturas. Las pinturas vienen en ya sea pinturas tubulares de diferentes tamaños, o vienen en campañas. Y estos pantalones son los que caben dentro de conjuntos así. Lo que hago es conseguir sartenes vacíos. Eso es una sartén llena, eso es media sartén. Y les aprieto dos pinturas y luego se secan y puedo volver a humedecerlas. Me gusta más la consistencia de dos pinturas porque viajo mucho y uso estos pequeños kits viajados. los necesito en sartenes y por eso los aprieto en caminos. Entonces eso es todo. Necesitas una toalla de papel, papel, un cubo de agua, un pincel, bolígrafo, un lápiz, una tira de papel, pinturas, y algo para mezclarlas. 3. Dibuja tu borde: En este video, te voy a mostrar método demasiado fácil de marcar tu espacio de dibujo en tus trozos de papel de cinco por siete pulgadas. El primero, mi método preferido es usar compas. Puedes establecer tu distancia y luego estoy usando toda una pila, que hace que sea fácil usar esto como guía para lo que voy a hacer es que tendré el borde, generalmente donde el punto está al otro lado de ahí. Y lo voy a correr muy a la ligera por el filo. Ahora el otro método es usar una tira que esté precortada. Tengo dos tiras y determinaré qué talla es mejor. Y puedes usar un lápiz regular para marcar estos. Simplemente lo voy a poner a lo largo del borde para que no tengas que usar ninguna medida. Simplemente tienes una tira que sea consistente. Y cuando decidas el tamaño que quieres, puedes hacerlo en todos tus papeles. Este creo que es un poco demasiado grande. No nos va a dar mucho espacio de trabajo. Después de probar algunos tamaños, decidí que una tira de media pulgada para un borde de media pulgada, que es igual a 1.27 centímetros o 13 milímetros, es apenas el tamaño adecuado para mí y probablemente sea el tamaño adecuado para ti también. Entonces tengo una tira a media pulgada de una carpeta de archivos y voy a archivar carpeta, es un poco más rígida, lo cual es bueno, y cuidadosamente la alineé con un borde a lo largo del exterior. Y dibujo una línea de lápiz ligero. Dependiendo del papel que estés usando, puedes borrar esto más tarde o no. No borro cuando estoy usando el papel de impresión Reeves PFK porque arruina la superficie. Cuando estoy usando papel de acuarela regular, uso un borrador blanco y puedo borrarlo. Entonces eso solo es bueno saberlo en el futuro. Es una de las razones por las que dibujo directamente con tinta para que no sea necesario borrar. Entonces ahora vamos a hacer el contorno alrededor para que tengamos un área definida para jalar nuestro charco. Y no uso regla porque me gusta que sea un poco más creativo y te mostraré por qué a medida que nos movemos. Entonces haré una línea algo tambaleante y luego en cierto sentido, enderezaré la línea hacia fuera. Pero estoy haciendo otras pequeñas formas cerradas, que serán divertidas para agregar algún color de acento. Después. En el siguiente paso, estaré dibujando en un objeto. 4. Dibujar la pera: Para este curso de jalar el charco, no me voy a colgar en el dibujo. Entonces voy a practicar haciendo sólo algunas formas simples de pera para calentar porque sólo voy a ir por ello en mi papel. Está bien, para que pueda hacer algunas formas de pera. Este no se parece demasiado a un par, así que sabré evitar eso. Aquí vamos. Ahora no te vas a preocupar en absoluto por el dibujo. Se trata de tirar del charco y vamos a terminar con una divertida pintura funky para poner en tu pared. Voy a empezar con el tallo. Ahí está mi par de tallo. Ahora mismo. Voy a hacer una forma de pera. Ahora ese par está pegajoso en el medio. Lo que significa que cuando tire del charco, voy a tener que hacerlo muy rápido para llegar por aquí antes de que esta parte se seque. Entonces, ¿qué voy a hacer? Voy a fingir que tengo un poco de sombra de par. Ahí vamos. Eso me gusta más. Pongamos un punto culminante. De acuerdo, Eso es todo realmente fácil de hacer, ¿no? Ahí vamos. Ahí está nuestra pareja. 5. Mezcla la consistencia adecuada: Antes de mezclar cualquier color, tenemos que elegir la mezcla de colores. En este caso, voy a elegir un esquema de color análogo con un complemento. Vamos a usar amarillo, naranja, amarillo, amarillo, verde y violeta. Ahora estamos listos para mezclar un bonito charco grande de pintura para que podamos tirar del charco y poner un hermoso lavado suave sobre nuestra pintura de la pareja. Utilizo una paleta muy limitada en la mayoría de los casos. Y aquí tenemos un amarillo frío, un amarillo cálido, uno rojo, rojo frío, azul cálido, y azul frío. Y realmente no importa cuáles sean los nombres de los pigmentos. Porque mientras sepas si es cálido o fresco, dentro de su familia de colores, eres bastante bueno para ir. Entonces estos son los colores que voy a usar. Y primero, mezclaré mi violeta. Y para mezclar violeta, uso un azul cálido y un rojo frío. Empiezo por amortiguar los pigmentos en mi paleta y dejarlos sentarse un poco para que se ablanden. Ahora estos pigmentos, he exprimido en la media sartenes de dos pinturas porque me gusta un poco mejor la consistencia. También puedes trabajar con Pan. Estas son las sartenes, pinturas de sartén que has comprado ya exprimidas en el camino. Sólo tendrás que dejar que el agua se siente un poco más para suavizar la pintura para que no termines con demasiada agua y no haya suficiente pigmento. Esa consistencia que estás intentando como la consistencia de alrededor del 2% de leche, hasta la leche entera, media y mitad va a ser demasiado espesa. Entonces probemos esto. De acuerdo, esto probablemente sea demasiado grueso. Está casi bien, pero ves que realmente no está fluyendo muy bien. Es muy difícil conseguir un charco. Y se puede ver tal vez que ya está empezando a rayar en pintura menos costosa. Encontrarás que incluso son globs que no se diluyen. Se puede empezar a ver calles, de acuerdo, la diferencia entre eso y la consistencia correcta. stock sigue consiguiendo un bonito oscuro, pero mira cómo está fluyendo hacia abajo. Se puede ver moviéndose. Ahora si lo quieres más oscuro, aún. Ve eso va a ser bonito y oscuro. Pero no tendrá rayas. En momentos en que es así de grueso. Cuando se seque, será un poco brillante. Entonces eso no es lo que vamos a buscar. Vamos por un bonito color rico que siga siendo translúcido. Se puede ver el charco agregando al charco y simplemente fluye hacia abajo muy bien. Esa es una consistencia que vamos por. Por lo que te aseguras de mezclar lo suficiente de tu color para cubrir el área en la que vamos a pintar. Para que no tengas que parar en medio de la pintura o de una seca sexual y terminarás con una racha. 6. Técnica básica: Una clave para un agradable esmalte liso, libre de rayas es mezclar suficiente pintura. Ahora ya ves que he añadido mucha agua aquí. Entonces por eso quiero asegurarme de que saqué principalmente pigmento de mis sartenes porque ya lo estoy diluyendo para hacer suficiente. Y voy a mezclar un bonito rico oscuro para que tenga un precioso contraste entre el fondo y mi par. Estoy usando rojo fresco y azul cálido. Puedo ir un poco más oscuro. Aviso No estoy agregando más agua. Estoy agregando más pigmento. Prueba esto. Eso me queda bien. Ya estoy listo para irme. Ya no voy a estar mezclando pintura. Yo sólo voy a trabajar con este charco que tengo. Voy a estar usando un cepillo número ocho y posiblemente un número 4 para poner en el mundo sólo va a trabajar fuera de este charco. Y estoy moviendo mi pintura para que pueda empezar por un extremo y moverme. Tengo mi pizarra en un poco de inclinacion. No mucha de la inclinada, pero de esa manera el agua, el pigmento siempre está corriendo hacia abajo y no se mueve de nuevo a la zona que ya he pintado. Por lo que realmente quieres agregar un charco grande para empezar. Y entonces realmente estás tirando de ese charco hacia abajo y no vas a querer volver a subir a las zonas que ya has pintado. Simplemente estás guiando este charco hacia abajo. Cuando necesites girar una esquina, giras el papel y sigues agregando a tu charco. Y ves la parte oscura justo a lo largo del borde. Y ver qué bonito y suave Se ve por encima de mi borde de charco. Mientras mantenga el filo mojado, estoy perfectamente bien. Es cuando el borde empieza a secarse que terminas con una racha. Para que veas por qué no quieres tener que parar y mezclar más pintura. Hay formas de variar el color que te enseñaré en otra clase. Un pequeño paso a la vez, se llega a ser un maestro de esto o al menos bastante hábil, entonces se puede pasar a jugar con agregar color y también graduarlo que pase de oscuro a claro a oscuro de nuevo sin ninguna racha. A ver cómo mantengo todo mojado mientras doy vuelta esta esquina aún tirando hacia abajo. Y como está mojado, la gravedad funciona a mi favor y va a ir todo el camino hacia abajo, ver cómo se mueve. Espero que puedan ver eso en el video. Definitivamente lo verás cuando lo estés haciendo en tu propia pintura. Y realmente eres el capitán de tu charco. Voy a dirigir tu charco en la dirección que quieras que se vaya. Ahora, sólo porque esté llegando al borde no significa que no siga agregando al charco. Ya verás lo que hago cuando llegue al final mismo de esto, que me estoy acercando rápidamente. Entonces usaré la propiedad de una esponja, que es para empapar. Voy a hacer lo que llamamos despertar. Correcto. Ahí hay un charco. Aquí es donde mi toalla de papel viene muy bien. Me seco el cepillo y con cuidado sin fregar el papel, peleo suavemente la parte superior de mi charco. No me froto el color y lo despierto hasta que ya no veo un problema. Y luego lo dejo secar. Mira lo bonito que es eso. Eso es un lavado sin costuras. Esta es una técnica que he usado más que cualquier otra técnica. Yo lo sé. Yo propano, lo salpico. Trabajo muy seco con cepillo seco en todo tipo de técnicas con acuarela. Este es el que he encontrado más útil en los 40 años más que he estado pintando. Dominas esto y tendrás el mundo al alcance de tu mano. Vamos a dejar que eso se seque por completo y luego pasar a otra zona. 7. Más en la pulling: Estoy listo para pintar en amarillo, y he optado por pintar la mesa parte amarilla. Entonces es esta pequeña sección y esta sección. Ahora, podría pintar todo esto y luego glasear sobre él con eso. Y quizá eso sea lo que haré sólo para mostrarte cómo es hacer un lavado sobre la parte superior de otro lavado. Entonces empezaré por este extremo y trabajaré a mi manera de llegar a ese fin. He mezclado de mi amarillo, mezclé un poco de mi amarillo fresco y mi amarillo cálido. Una vez más, pongo un bonito charco grande. Estoy usando mi cepillo redondo número ocho. Otra vez después de limpiarlo. También he empezado con agua limpia, en la que no estoy sumergiendo mi cepillo hasta que sea hora de limpiarlo. Pero antes de mezclar mi amarillo, cambié mi agua. Es así como mantengo mis colores bonitos y limpios. Podría pintar alrededor de la sombra, pero no voy a hacerlo, voy a glasear por encima de ella. Vas a conseguir tres enfoques diferentes para colocar el charco hacia abajo. En este video. Yo estoy jalando de este charco, ver ahí está el charco Aún. Y ahora es un charco bastante grande. Por lo que quiero arrastrarme. Estoy secando un poco mi cepillo. No del todo. Pero no quiero que el charco se desanche en mi azul. Y una vez más, cuando llegue al fondo, lo despertaré. Oye, no mucho para trabajar porque he estado trabajando suavemente en el camino. Ahora también sé que quiero que este resaltado sea amarillo. Entonces pintaré eso. No necesitaba mucho charco para que llegara a toda la distancia. Una vez más, lo despierto. Ahora voy a dejar que se seque en esta dirección porque si hay alguna humedad aquí dentro, no quiero que se vuelva a sangrar hacia la otra zona. Entonces mientras estoy mezclando mi próximo color, dejaré que esto se seque por mezclar mi verde. Ya ves que estoy usando un verde amarillo. Voy a empezar con el amarillo que ya he mezclado. Y de esa manera será consistente y funcionará bien. Entonces estoy recogiendo un poco de esto. Yo quiero quedarme con esto porque quizá quiera un poquito. Sé que voy a querer un poco entrar en estas pequeñas formas alrededor del borde. Entonces quiero decir eso y estoy salvando mi, mi fondo violeta, Eso se ve un poco, bueno, muy azul violeta ahora, pero eso está bien. Por lo que micrófono, he sacado un poco amarillo para ponerlo ahí. Y entonces no voy a ir con mi violeta azul para mezclarme en mi amarillo porque hay demasiado rojo, lo neutralizará. Entonces voy a ir directamente a mi azul fresco, que es muy, muy fuerte azul. Por lo que no quiero sumar mucho. Yo quiero un bonito amarillo, verde. Voy a mezclar sólo un poquito aquí. Ve cómo se vuelve verde tan rápido. Yo quería ser lo suficientemente verde que sea diferente a mi amarillo y un poco más. Y notan que a medida que lo hago verde, se pone un poco más oscuro. De acuerdo, creo que eso es perfecto. Voy a dejar que eso se seque un poco más. Mientras tanto, también mezclaré mi naranja amarilla. Y para mi naranja amarilla, conseguiré agua limpia Así como uso el amarillo que ya había mezclado para hacer mi verde, voy a usar más del amarillo para hacer mi naranja amarilla. Y no necesito mucho de ella en absoluto. Necesitaré algunos para el borde exterior en plomo, algunos para aquí. Y luego lo voy a usar bien, epidemia. Y para mi amarillo, naranja, le añadiré un poco de rojo cálido a mi amarillo. Y voy a seguir adelante y pintar mi naranja amarilla aquí dentro. Y a pesar de que es un área pequeña, sigo pensando en tirar del charco. Y otra vez, despiértalo. Ahora definitivamente queremos asegurarnos de que esto esté seco antes de glasear sobre él. Creo que ya está lo suficientemente seco como para poner el verde alrededor, pero le daremos unos minutos porque no quieren que se sangre aquí arriba. Antes en esta lección, mencioné sobre no dejar algo en el centro de tu forma porque es difícil pintar todo el camino y volver a encontrarme mientras esto aún está mojado. No hemos tenido ese problema hasta ahora. Empezamos aquí y fuimos a aquí. Empezamos aquí, fuimos a allá. Empezamos ahí, bajamos, empezamos ahí y bajamos. Ahora, les voy a mostrar cómo pintar desde ambos lados. De acuerdo, porque aquí para pintar mi Perrin verde, tengo que ir por esto. Tengo que iniciarlo en partes a cualquiera de los lados del tallo. Y lo terminaré aquí abajo después de haber ido por esta isla fuera un punto culminante. Aquí mismo vamos. Y en tu imagen de un par o lo que sea que hayas dibujado. Si no quieres dar la vuelta, solo puedes dejar fuera el punto culminante. Voy a empezar a sumergirme en mi verde. Voy a empezar con una botella y voy a ir a la pequeña ir con cuidado alrededor del tallo. Y luego volveré a cambiar a mi grande. Y este es un lavado bastante diluido porque quería que fuera agradable y brillante y ligero. Entonces es un poco más delgado. Tengo que ser un poco más cuidadoso de lo que hice con el violeta. Violet era un lavado más grueso. Me estoy acercando a la zona. Es como un arroyo. Se va a dar la vuelta a la isla. Entonces, ¿ves cómo tengo que charcos ahora? Entonces dos pétalos que tengo que mantener con este charco. Y este charco. Y voy a volver atrás, oops, mira, esto está perdiendo su charco, así que tengo que añadir más calor el charco va. Y bajaré esto y por ahí y luego me encontraré. Entonces ahora es una botella otra vez, todavía está mojada por aquí. ¿ Viste eso? Mantuve el charco yendo por ambos lados. Y entonces qué hacemos? Nos despertamos. Y se puede ver como todo es un solo verde. Y otra clase. Te mostraré cómo agregar oscuros y otros colores a este par. Pero la idea es que realmente aprendas a encender un lavado uniforme consistente, ver y realmente no estoy tocando el papel cuando me despierto. Está bien. Vamos a dejar que eso se seque. Y luego voy a tirar a la sombra. Creo que es lo suficientemente seco para agregar mi glaseado por aquí, glaseado lavado en este caso es un glaseado porque estoy haciendo el lavado sobre la parte superior de otro color. Entonces veamos cómo va. Una vez más, sólo voy a sumergirme en este charco. No me voy a sumergir en mi agua. Y creo que voy a empezar aquí esta vez. Ahora esto también es realmente importante. No frotar con fuerza contra el papel o estarás fregando en el amarillo debajo de él. Se quiere simplemente tirar ligeramente del charco a través del papel. No olvides quedarte con tu charco. A menudo. La gente simplemente no tendrá suficiente de charco. Y creo que otra capa, quiero mantenerla punta de esta manera. Y otra capa sobre mi tallo. Creo que puedo agregar un poco más amarillo. Otra capa del amarillo en mi punto culminante, solo para alegrarlo un poco. Y el último paso de la pintura, vamos a añadir color a las pequeñas formas alrededor del exterior. 8. Pinta en el borde: Y ahora para el último paso, voy a agregar color, el mismo color que he estado usando, el amarillo, el verde, el naranja, y el violeta azul a las pequeñas formas alrededor del exterior. Y para eso, voy a usar un pincel muy pequeño. Voy a usar uno de mis cepillos de viaje. Este es un cepillo de viaje DA vinci y es realmente maravilloso. Es un pincel Kolinsky. Entonces eso realmente mantiene un buen punto. Y dependiendo de qué formas tengas y dónde estén, solo puedes tomar tus propias decisiones en cuanto a qué colores vas a agregar. Todavía estoy tirando del rompecabezas, sólo un charco muy diminuto. Ahí estamos. Ahí está la versión terminada del par. He arrastrado el charco en todas estas formas diferentes, formas grandes, formas medianas y formas pequeñas. Y a ver cómo no hay rayas en absoluto en la pintura. Esa es una forma divertida de practicar tirando de un charco. Porque terminas con algo agradable que puedes enmarcar y poner en tu pared. 9. Lección adicional: separación o granulación de pigmentos: A veces es posible que desee lavar que tiene variaciones como esta. A veces es posible que quieras lavar que no tiene tantas variaciones. A veces es posible que no tengas otra opción. De lo que quiero hablar en esta lección es lo que sucede cuando estás usando un pigmento que no te da fácilmente un esmalte o una cubierta suave y consistente Estas son las pinturas de injerto Derwin. Lo que voy a hacer es mezclarme un poco de pintura, y voy a pintar en una de estas áreas. Voy a usar esto. Recuerda por tirar del charco, quieres hacer tu charco en tu paleta para empezar y asegurarte de que tienes suficiente Y voy a empezar de nuevo por aquí. Ahora, recuerda la logística. Podría empezar por aquí y dar vuelta o podría empezar aquí y aquí y bajar, pero tengo que llegar hasta aquí. Con algunos pigmentos, podría ser más fácil. Podría poner en marcha aquí y moverme de esta manera o podría empezar por aquí. Eso es lo que voy a hacer. Ahora se puede ver que ya se está separando por aquí en azules y rojos. Ahora bien, si quisiera que fuera un esmalte consistente realmente suave, no usaría esta pintura Pero lo que quiero es un poco de textura. Fíjate que mantengo el charco mojado. Añadiendo el charco aquí y tirando de él hacia abajo. Bien. También estoy haciendo esto en un papel que realmente no me gusta en absoluto. Es el papel Riccheson, y me resulta muy difícil trabajar con acuarela, a pesar de que está destinado a ser una acuarela de grado estudiantil Se me estaba acabando el charco. El papel es más absorbente de lo que recordaba. Ahora que en el dibujo se hace con un carbono platino en pluma estilográfica usando un carbono platino en cartucho en ella. Bumps y no tengo mi toalla de papel conmigo. Sólo voy a tener que tirarlo en el piso. Voy un poco más rápido con un cepillo más pequeño. Pero me gusta usar el cepillo más grande pueda como hábito para que no lo consiga y tengo el control del cepillo el cepillo. No todos los pinceles son del tamaño. Mantener un buen punto. Este es un cepillo bastante económico. No recuerdo qué es, pero no es realmente caro y sin embargo realmente tiene un punto n Bien. Ahora, se ve que parece alfarería, ¿no? Eso me gusta, y brilla un poco. Vea como las zonas oscuras son verticales. Te voy a mostrar aquí. Yo no querría que fueran verticales aquí. Voy a hacer otra parte de la pintura. Y te voy a mostrar que dependiendo en qué dirección te muevas, el resultado será diferente. Sé que suena lógico. Es lógico, pero es una decisión que tienes que tomar antes de comenzar tu lavado. Lo que estás haciendo es guiar la dirección de las partículas de grafito. Te animo a experimentar con diferentes tipos de pintura. No podrías conseguir ese efecto si estuvieras pintando con alguna de estas acuarelas van go Estas acuarelas van go son fabulosas. Pero si quieres que algo se vea como alfarería, tendrías que trabajar muy, muy duro para conseguirlo. Si estabas usando un pigmento que no tuviera el grafito en él o que no se separara así. Puedes ver esta vertical, y puedes ver que esta no es tan vertical, y me viste arrastrar el grafito a lo largo. 10. Ejemplos de bocetos con la técnica de empujo de la pillado: A veces me aburro con la misma forma de mirar las cosas y nunca me aburro con la vida ni con lo que estoy haciendo en la vida. Pero sí me aburro con la forma en que estoy viendo. Decidí que revertiría las cosas. El plátano por supuesto era amarillo y este diez a este patrón en él. Por lo que sólo les doy la chancla. Y luego pongo un diseño. Era una sombra que puse dentro de la sombra. Y me gusta hacer eso tanto que lo hice de nuevo por aquí. Jugué con esos elementos. Y aquí puedes ver a mi pequeñito trompeta. Y esta vez puse el diseño de la lata en la trompeta y se puede ver que hice este un poquito de sujetador. Eres como la trompeta. Plumas estilográficas es otra cosa por la que soy un fenómeno total. Entonces tienes parte de mi pluma estilográfica y algunas partes de trompeta. Estas son las llaves. Aquí tienes uno de mis dibujos garabatos. Y una parte de trompeta y una esfera hecha en garabato. Esta es básicamente una línea. Podría ser tres líneas, tal vez cuatro, pero yo sólo garabatear, garabatear, garabatear. Nunca fui lo suficientemente paciente con el crosshatching. Esta es mi variación de eclosión cruzada o punteado, donde apenas acumulas lentamente los valores para crear la forma. Y me encanta absolutamente el dibujo de garabatos. Estarás viendo más a medida que paso por otros cuadernos de bocetos. Está bien. Esto fue esto una fiesta de té. Fui a una fiesta de té en Renee. La conocí cuando hice un, un paseo por el jardín y conseguir un plan de pintura de Grupo Aéreo durante un paseo por el jardín. Y conocí a Renee, que es fabulosa y ella me invita a fiestas de té en su culo todo el tiempo ahora. Entonces esto fue de eso y aquí tenemos una carrera. Esto se hizo por mi hijo Michael, quien está compitiendo estos grandes veleros. Y eso fue, creo por una foto que tomó. No trabajo muchas veces a partir de fotos, pero a veces lo tengo. Y halcones acebo, estos también estaban en lo de Renee, es hermosa, hermosa jardín. Este fue acebo Hawke, también de ARN. Y como te lo has echado un vistazo, te mostraré el siguiente. Hierbas, tenemos orégano basal mayoritario, regaliz planeado. Algunas son saladas y verbena de limón. Estos son todos de mi jardín. Y los dibujo primero en tinta y luego pongo el color del agua sobre ellos. Aquí tenemos uno de mis bocetos favoritos en mis cuadernos de bocetos. Se trata de cerezas renovadas, cerezas del norte y uvas negras sin semillas. Yo solo, me encanta lo que hacen los colores, la forma, el diseño, y el juego de transiciones dentro de cada forma funcionó bien aquí, setas, tenemos toneladas de estos pequeños hongos, toadstools que crecen en mi patio cada año. Y esto es sólo una selección de ellos. Yo dibujo primero la celda y luego, bueno, no, no lo hago. Yo dibujo la celda para algunas veces. Y entonces aquí me gusta mucho salir de la celda. Pero puedes ver que no quiero cruzar la línea. Entonces a veces dibujaré algo y luego planearé que se amplíe así que lo dejaré abierto. Ver aquí esto se está superponiendo también. Y eso no hubiera sido posible si yo hubiera dibujado primero toda la celda. Tenemos zapatos de muñecas, más tesoros familiares por alguna razón no tenemos el Dole, pero encontramos todos estos zapatitos de muñecas y una vez no tenía fósforos en el adecuadamente limpiado la casa. Y también encontramos una serie de gafas de sol de colores. Y creo que estos eran de mi hijo cuando pasamos por el reentrenamiento de su cerebro. Cuando era más joven, durante ese periodo de tiempo, usaría gafas de diferentes colores con el fin de realizar diferentes tareas. Entonces este también es un boceto muy especial para mí. Un viejo rollo de película. No sé qué hay en él, pero eso fue de una cámara cuando era niño. Y no, hay misterio dentro. Y un biberón de vidrio muy diminuto. Solíamos usar estos cuando encontrábamos conejos bebés que habían perdido a su madre. Y Cada año encontrábamos unos cuantos y tratábamos de alimentarlos usando estas pequeñas botellas y nunca funcionaba muy bien. Pero lo intentamos de todos modos, cerezas, fruta, oh Dios mío, ya sabes, fruta de planta, verduras. Ellos, realmente lo hacen. Te dan cada forma que alguna vez, alguna vez querrías y tal variedad de colores. Y entonces solo puedes inventar y jugar con los colores. Simplemente, ya sabes, yo, yo, me vuelvo loco yendo a una tienda de abarrotes porque solo quiero pararme ahí todo dan y dibujar todos los patrones de formas que se amontonan. Los montones de tomates y los montones de calabacín y racimos de uvas. En fin, acabo de llegar a casa un viaje. Esta es mi mochila, sigue adelante. Siempre he viajado bastante ligero y estas son mis gárgolas ahí arriba. Aquí tenemos gafas y un sello de círculo de madera. Algunos de los tesoros familiares, estos parecen como si estuvieran soldando gafas de algún tipo. Y tenemos una planta de regaliz. Me encanta dibujar plantas. Esta fue una de las plantas que he conseguido en un centro de jardín local y planeta afuera y las cestas colgantes. Y aquí tenemos vidrios de colores. Encontré en el ático de la casa de mis padres una caja que estaba llena de pequeños discos de vidrio de todos los colores diferentes. Eso es lo que esto es otra vez aquí, estas células. Se puede ver, en este caso, sí dibujé las celdas en primero y luego dibujé los discos de vidrio dentro de ellos. Tenemos el inicio de mi serie de tintes de cristal. Los pozos de tinta vidriosa son otro hallazgo del mercado de pulgas local. Son 12 de estos realmente maravillosos pozos de tinta de vidrio azul grueso , de azul, muy pálido. Entonces empecé otra serie de un 100 bocetos, los pozos de tinta y jugué bastante el juego de esquema de color con estos aquí tenemos lo análogo con un complemento, el dominante siendo el naranja, el amarillo. Y lo dibujaría primero con pluma estilográfica y tinta para luego poner los lavados hacia abajo. Se trata de papel de impresión Reeves PFK. Aquí, unos pozos más de tinta con unas botellas extra diminutas que he recogido a lo largo del tiempo. Por lo que tenemos un portavasos de lirio de este lado. Se puede ver en este que también permití que las botellas estuvieran fuera de la celda. Lo mismo con esto. Planeo dirigirme. Donde de hecho, lo que pude haber hecho es que pude haber dibujado primero los pozos de tinta y luego dibujado la celda alrededor de ellos. Yo sí lo hice en ocasiones. Esto parece que usé una pluma dip en lugar de una pluma estilográfica. Me encanta la jardinería. Tenemos mis trompetas otra vez y el chico de la trompeta y las plantas, mis p's están empezando a crecer la pedacita. Y luego yo, creo que fingí esa para agregarle la pieza porque no creo que la estuvieran cultivando. Pero esto es otra vez, mis celdas. Me encantó jugar con las células porque me obligó a crear realmente elementos de diseño y empecé a entender mucho más el diseño. Y aquí tenemos otros tesoros familiares. Ahora los tesoros familiares eran realmente maravillosos cuando despejamos la casa familiar después de que mi mamá falleció y luego después de que mi papá falleciera, había tantas cosas y mis hermanos no lo querían. Yo no lo quería, pero eran verdaderos tesoros de nuestra infancia. Entonces lo que hice es que empecé a dibujarlos en mis cuadernos de bocetos. Y de esa manera puedo hacer huellas de ellas. Podría compartirlos en línea con la gente y las historias siguen aquí. Probablemente podría pasar alrededor de media hora contándoles historias sobre todos los diferentes elementos aquí dentro. Una que mencionaré es esta señora de cristal, que sí guardé. Yo sí tengo a la señora de cristal y ella se abre y es ella sostiene joyas. Creo que una rica originariamente, era para sostener el cabello. Las mujeres recogían su cabello y luego trenzaban y les hacían florales sorprendentes a veces para funerales, pero a veces como decoraciones. Esto, esto tiene mucha historia en ella. Aquí volvemos a las partes de la trompeta. Empezamos hoy con dos piezas muy extrañas de tesoros familiares. Se trata de un metal de cerdo de alambre en espiral que se sentó en escritorio de mi madre y ella pondría sus billetes y sus cartas en las ranuras por aquí tenemos una muñeca muy espeluznante. Esto vino de las SS New Amsterdam y de los años 30 y 40. Sé que el Egan ha tenido que no sé cómo terminó en nuestro ático, pero lo encontré. Y le pregunto a Kathleen si todavía ha tenido las dos muñecas y ella dijo No, eso se habría perdido para hace mucho tiempo. Y sólo tenían uno. Por lo que ahora este tipo de aspecto aterrador se sienta en la escalera en South Portland, Maine, a dos pasos de, de su mate. Ahora esto me emocionó que mi madre tuviera algunas colecciones extrañas. Tratamos de alejarnos de su colección de elefantes, así que empezó a recolectar alces, pero seguimos dándole elefantes. Y este, me intrigó el hecho de que el alce pudiera realmente salir de la celda. Y aquí tenemos más del juego de esquema de color pasando. Ahora este es un tesoro familiar. Fue un regalo para mi madre cuando estaba embarazada de mi hermano en 1959. Y es esto mantenerlo todo tipo de cosas. Y más de los pozos vidriosos, más pozos de tinta de vidrio, más pozos de tinta de vidrio. Análogo con un complemento yo estaba jugando la serie de juegos de esquema de color son fantásticos para jugar el juego de esquema de color. Y realmente aprendiendo sobre el valor del color y las combinaciones de colores. De acuerdo, otro tintero de cristal. Y estos adultos me los regaló Melvin Jamison cuando probablemente tenía 11 años de edad. Y él era un poco mi novio en ese momento. Tenía un maravilloso tren modelo ambientado en el último piso de la casa Cape, Cape Cod donde vivía. Más pozos de tinta de vidrio. Y esto comenzó otro nuevo enfoque la serie y para simplemente cambiar un poco las cosas, golpeé el tintero de cristal allá atrás. Y el último boceto de este cuaderno de bocetos es el tintero. Totalmente oculto. Vemos justo la sombra. Entonces juego con estas cosas. Ha sido, estoy aprendiendo algo en el camino. Aprendí sobre el diseño. Aprendo sobre la composición, color, y sólo la alegría. 11. El siguiente paso: Ahora que ya completaste tu proyecto, lo siguiente que debes hacer es tomar una foto y publicarla aquí como proyecto en la clase, me encantaría ver lo que has hecho. Y si quisieras alguna retroalimentación, estaría encantado de darte retroalimentación. Puede ser privada o públicamente aquí en el sitio del proyecto de la clase. ¿ Y luego a dónde vas desde aquí? Bueno, toma otro trozo de papel, saca tu bolígrafo y tus pinturas. Dibujas algo más con formas cerradas. Mezcla un poco de pintura , los colores que te gusten con la consistencia correcta, claro. Y luego solo tienes que seguir adelante y tirar del charco y haces uno tras otro de fabulosas pequeñas pinturas que puedes colgar en tu pared, puedes compartir con amigos, puedes hacer tarjetas con ellos. Es simplemente una manera tan genial de mejorar tu dibujo, mejorar tu pintura, aprender sobre el color. Y cuanto más jales el charco mejor vas a conseguir. Y cuanto más rápido entiendas tantas de las otras técnicas que estaré publicando para ti, estas pequeñas muchas clases son simplemente geniales para tomar un fragmento de algo, aprender a un pedacito del tiempo, dominarlo, y pasar a lo siguiente. Por lo que espero volver a verte. Yo soy Chris Carter y nos vemos de vuelta en la siguiente clase. Gracias por acompañarme.