Izotope Ozone 10: domina pistas completas con ozone

1. Introducción: Hola a todos, bienvenidos a dominar la música con ozono diez. El ozono es una herramienta enchufable de masterización estándar de la industria. Si estás interesado en hacer cualquier masterización, realmente deberías estar aprendiendo ozono Una de las cosas que me encantan del ozono es que no es tan complicado como la mayoría de las herramientas de masterización Hay algunas cosas difíciles a las que acostumbrarse, pero está diseñado para ser bastante fácil de usar. Creo que con esta clase corta, podremos ponerte en marcha y dominar tus pistas usando ozono En esta clase, voy a estar dominando dos pistas a medida que avanzamos por la clase La primera pista, más hip hop, cosa electrónica, y voy a estar mostrándonos todos los módulos que están en ozono y cómo absolutamente todo ozono funciona al usar esa pista. Entonces al final, voy a cambiar a una pista más rock. Y lo dominaremos aplicando todos los conceptos de los que hemos hablado a lo largo de la clase. Si bien esta clase trata principalmente sobre cómo usar el software de ozono, entraremos en algunos elementos de solo dominar la teoría y cómo dominar las pistas Dicho esto, vamos a sumergirnos, aquí es donde las cosas se ponen un poco raras. Esto va a hacer cuando lo presione, es va a pedirme empiece a tocar algunas de las trampas. Como puedes adivinar, enfoque de gama baja. El diseño de esto es aclarar la enturbiamiento en el extremo inferior Esta es una herramienta que está diseñada para hacer exactamente eso, por lo que puede ser muy útil. Ahora mismo, voy a ir a nuestro maximizador, ¿de acuerdo? Mi techo está puesto a cero. Me voy a dar un poco de espacio para la cabeza aquí. Hay algunas cosas a las que me tomó unos minutos acostumbrarme con este compresor que quiero señalar. Primero, este es un compresor muy bueno. mí me gusta mucho tomar uno de estos, un muy pequeño, voy a impulsarlo de manera hacia arriba. Y entonces solo voy a rodar la frecuencia y escuchar atentamente cualquier frecuencia problemática. Cualquier cosa que realmente me esté saltando. 2. ¿Qué es el ozono y para qué sirve?: Todo bien. Hola a todos. Isótopos, ozono. Hablemos de qué es este programa y qué hace primero. Esta es una herramienta de masterización. Esta es una herramienta que utilizamos para masterizar. Ahora bien, si has tomado algunas de mis otras clases donde hemos hablado de masterización, o si has hecho alguna masterización por tu cuenta, quizás sepas que puedes hacer masterización sin Puedes totalmente. Para hacer masterización, necesitas un ecualizador, necesitas un compresor, necesitas un limitador, puedes usar algunas otras El ozono tiene todas esas cosas incorporadas además de un montón de cosas más que pueden darte un maestro aún mejor. Las nuevas versiones de ozono te dan algunas herramientas similares a la IA. No sé si los llamaría exactamente IA, pero llamémoslos herramientas inteligentes. Algunas formas de escuchar lo que estás dominando y hecho te dan un poco de contexto sobre lo que piensa que deberías hacerle Es una herramienta muy poderosa. Es una herramienta estándar de la industria. Mucha gente lo está usando para dominar a nivel profesional para lo que es En realidad no es tan intimidante. Muchas veces con software de masterización más antiguo, lo que ves es solo 1 millón de metros y niveles y números diferentes por solo volar El ozono es relativamente fácil de usar. Ves muchas cosas aquí en la pantalla, pero no es tan fea como lo han sido otras cosas. Esto en realidad es bastante acogedor. Tiene algunos buenos presets para que podamos trabajar y jugar con ellos Queremos usar esto para masterizar. Eso significa que nuestra pista está terminada, la hemos mezclado, estamos contentos con la mezcla y estamos pasando al proceso de masterización Entonces tengo una pista aquí que vamos a dominar. Esta es una pista de estudiante que fue enviada. Suena así. Una cosa alegre y ligera hinchable. Vamos a hacer un rápido maestro de ello en esta clase solo usando ozono. Ahora, una última cosa voy a decir antes de seguir adelante. Sí, voy a estar usando Ableton Live para alojar ozono porque es un plug in Necesitamos un para estar ejecutándolo. Pero lo que sea que estés cómodo usando. Logic Pro Tools, FL Studio, Studio One, lo que sea, literalmente cualquiera de ellos. Isótopo es su propio programa. Una vez que lo abras dentro de tu do, todo va a funcionar de la misma Mac o PC o cualquier cosa. Fresco. Vamos a sumergirnos. 3. Cómo obtener el programa (dónde y cómo comprarlo): Bien, Para obtener ozono, vas a ir al sitio web de isótopos Eso es isótopo con una Z. Ir a productos. Ir a productos Ahora tienes muchas opciones aquí. Simplemente puedes comprar ozono y ya estamos en el ozono diez. Pero antes de hacer eso, piensa en cualquier otra cosa que pueda querer. Aquí tienes ozono diez. También hay una versión ligera de ozono. Si voy aquí abajo para ver todas las apps y plug ins, voy a dar click sobre ozono. Aquí abajo a la izquierda aquí, tenemos ozono diez avanzados, 500 pavos. Ozono diez elementos, bueno hay ozono diez estándar y ozono diez elementos 249.1 29 Esas son versiones más ligeras de la misma. No van a tener todas las herramientas. Voy a estar usando ozono diez avanzado en esta clase. Pero tal vez tengas algunas otras opciones. Si nos fijamos en uno de estos trajes que tiene más cosas en él como este mix y master bundle avanzado. Esto es 500 dólares, esto es 700 dólares y te da un montón de programas más. Totalmente podría valer la pena considerar obtener uno de estos paquetes que tienen, o comenzar con la versión de elementos y trabajar su camino hasta la versión avanzada. Creo que si obtienes la versión elements, es más barata que actualizar a estándar o a avanzada. Puedes comprarlo aquí en el sitio web de ozono y luego te dará un enlace para descargar. Ese enlace de descarga en realidad te va a descargar, programa instalador de isótopos, entonces la instalación puede ponerse un poco rara Pasemos a un nuevo video y recorremos la instalación muy rápido. 4. Instalación: Bien. Después de la compra, revisa tu correo electrónico para obtener tu código de autorización y luego sigue ese enlace. Y eso te impulsará a descargar el portal de productos isótopos, instalarlo y lanzarlo Eso va a abrir este pequeño programa. Esto básicamente solo maneja todos tus productos isotópicos. Muchas empresas están haciendo esto en estos días. Maneja los números de serie y las actualizaciones y todas esas cosas. Entonces lo primero que vas a tener que hacer es iniciar sesión. Se va a quedar así. Estás cuando ozono, vas a haber creado un nombre de usuario y contraseña. Vas a entrar en eso aquí para que puedas entrar en el portal de productos. Una vez que entres, haz clic en mis productos y deberías ver en tu lista de cosas, cualquiera que sea la versión que compraste, ozono diez avanzado Puede que veas un montón de cosas aquí y tal vez veas como yo, o tal vez veas solo ozono. Tengo un montón de productos isotópicos, así que veo un montón de cosas Se puede ver que estos están todos instalados. Estas cosas no están instaladas. Pero lo hice en la preparación para esta clase de actualización a isótopo diez avance que ya está instalado, Todo lo que tienes que hacer es hacer clic en el botón de instalar que aparecerá junto al ozono diez en cualquier versión en la que estés, entonces comenzará a ejecutar el instalador También puedes revisar este botón de instalación autorizada para ver si tienes que mostrar solo las cosas que aún hay que instalar. Mira las actualizaciones y los complementos y cosas así. Como se está instalando va a quedar así. Verás el software. Y luego, tomándose su dulce tiempo para descargar, es un programa grande. Una vez que haya terminado de instalar, entonces va a quedar así. Va a correr a través de esto. Una vez que haya terminado de descargar, se va a ejecutar a través de un paquete de instalación que se ve así. Podría solicitarle su nombre de usuario y contraseña una vez, tal vez incluso dos veces, pero todo se instalará en segundo plano y luego lo estará. Bueno para llevar son unos pasos más que su instalación promedio, pero no demasiado difícil. 5. Cómo lanzar ozono: Bien, ahora que estamos todos instalados, lo que vas a hacer es lanzar tu aplicación de audio favorita, sea lo que sea que estés usando. Entonces vas a entrar en plug ins. Puedes hacer esto de varias maneras diferentes, pero voy a entrar en VST tres Si ves esa carpeta ve ahí. Deberías tener una carpeta llamada isótopo. Y bajar al isótopo diez. Verás que aquí tengo un montón de decenas de ozono. Verás que isótopo se refiere a esto como la nave nodriza y los componentes Bien. Lo que eso significa es éste, el que se llama ozono diez, ese es el enchufe de la nave nodriza que tiene todo integrado en él. Pero si solo quieres usar partes individuales como digamos solo quieres usar el compresor de ozono y no quieres lidiar con todas las demás cosas integradas en el ozono. Podrías cargar solo el compresor de ozono diez con esta dinámica de ozono diez, ¿de acuerdo? Podrías ponerte eso y luego solo tendrías ese componente. Bien, eso no es lo que quiero hacer. De hecho, nunca lo he hecho con el ozono. Me parece que es igual fácil cargar todo para mí. Voy a cargar la nave nodriza, enchufar ozono diez sin nada después de ella. Voy a arrastrar eso justo a mi pista. Ahora puedes poner esto en la pista maestra si quieres, o puedes ponerlo en tu estéreo si tu pista está todo hecho y en realidad estás en el proceso de masterización Pero normalmente como lo haríamos en una sesión de masterización es que tendríamos una pista en nuestra sesión y sería una pista de audio estéreo Y lo ponemos, ponemos nuestras herramientas de masterización justo en esa pista Y luego no dejamos nada en el maestro, el enchufe de la Nave Nodriza y los enchufes de componentes En caso de duda si esto es confuso, basta con usar el enchufe de la nave nodriza en el que se acaba de llamar ozono diez 6. Cómo usar preajustes: Bien, a lo largo de este curso vamos a entrar en muchos detalles sobre cómo usar ozono y qué hace cada campana y silbato en él No vamos a repasar cada cosa que pueda hacer, pero vamos a repasar gran parte del escenario. Pero si solo quieres saltarte todo eso y decir, tengo ozono, tengo una pista, hacer que suene bien. Aquí te explicamos cómo podemos hacerlo. Toma estos presets, si vas aquí arriba, tenemos algunos presets Podemos entrar aquí y podemos decir, bien, Masterización multipropósito Tenemos un Maestro de Balance, Maestro de CD. Tenemos un montón de opciones aquí, y estas son solo configuraciones tontas Digamos que tienes una bonita pista acústica, es como guitarra acústica o algo así. Tal vez quieras agregar algo aquí como profundidad mejorada, tal vez, maestro equilibrado, o tal vez tienes esta cosa electrónica como la que tenemos que podría ir a masterización específica de género Y aquí hay otra acústica. Probablemente no EDM en este caso, pero podría ir a electrónica y ver qué piensa que es eso Bien. Yo le hice clic, lo cargó. Ahora voy a cerrar esta ventana ahora ya podemos ver lo que agregó fue un ecualizador Y le dio que escenarios como él impulsaron un poco nuestra base, dieron un poco más de presencia en los máximos Este es nuestro ajuste de compresión. Entonces hemos configurado un compresor multibanda, hablaremos más de eso más adelante Haciendo algunas imágenes estéreo aquí. Y luego maximizando el volumen para que sea agradable y ruidoso. Escuchemos lo que hizo. Tengo esa patada, agradable y contundente. Fresco. Entonces suena bastante bien. Si solo quieres cortar al rastro y obtener algo avisado, solo carga en uno de esos presets Bien, Están justo aquí y puedes ajustarlos, no estás atascado con lo que sea que hagan. Podría decir que esto es genial, pero quiero que mi ancho sea un poco más ancho. A lo mejor voy a jugar con lo que hizo. A ver si puedo ajustar ese preset para conseguirlo donde quiero. No hay vergüenza en usar estos presets. Solo hazlo, obtendrás algunas cosas que suenan geniales. Todos estos presets son una forma en la que puedes simplemente cargar ozono y obtener algo suene dominado muy rápido. Hay otra manera que está en diez, llamado el asistente maestro. Aquí es donde, como las cosas raras de IA entran en juego. Pero vamos a echarle un vistazo. Es raro 7. Dominar la configuración de assistantes: Bien, este botón de aquí se llama el asistente maestro. Aquí es donde las cosas se ponen un poco raras. Lo que esto va a hacer cuando lo presiono es que me va a pedir que empiece a tocar algo de la pista y la va a escuchar, va a analizarla. Y luego va a montar toda mi cadena de masterización. Para mi, es bastante bueno, funciona bastante bien. Piense en ello como un gran punto de partida. Todo esto del asistente inteligente de IA es realmente bueno para meterte en el estadio de béisbol para un buen maestro No es muy bueno para entender realmente el matiz de una pista, pero no está mal Vamos a probarlo. Voy a dar click sobre esta herramienta, dice esperando audio. Entonces voy a ir a algún lugar de mi pista que sea como uno de los puntos más fuertes, Esa es toda esta sección aquí Así que sólo voy a golpear play esta cosa, solo esperamos, Ya es bastante difícil Entonces está pensando, bien, ahora está dominado Lo que estamos viendo aquí es una interfaz un poco diferente. Esto nos está dando este tono, match with match y dynamics match. Nos está mostrando una versión realmente simplificada de lo que está haciendo. Si queremos volver a entrar en las entrañas de los módulos, podemos hacer clic aquí arriba en este botón y podemos ver cómo se aplican las cosas. Se ve que piensa que lo queremos de manera brillante. Definitivamente lo está haciendo mucho más brillante. Nuestra patada está un poco distorsionada. Vamos a querer sacar eso hacia atrás, lo que se decide hacer ahí. Pero podemos ajustar estas cosas. Podemos ajustar el ancho de la misma. La dinámica, si queremos retroceder un poco eso , coincidencia de tono, le damos una mejor idea de lo que está escuchando. Al ajustar aquí piensa que estamos escuchando EDM, lo que no está totalmente fuera de Si quisiéramos hacer más, podríamos decir re aprender. Podemos decirle que vaya hacia atrás y vuelva a intentarlo. A lo mejor darle una sección diferente de audio para escuchar. Podemos volver a nuestros módulos reales aquí y apagar cualquier cosa con un pequeño botón azul o deshacernos de él con la X y ajustar las cosas como queramos. Es un gran punto de partida para hacer eso. Realmente podemos meternos en el estadio y luego ajustar las cosas como necesitemos Ahora vamos a hablar más de estos módulos. Me doy cuenta que estás como, espera, ¿qué estamos haciendo con todos estos módulos? Vamos a hablar más de ellos en solo un minuto. Yo solo quería darte esas dos cosas usando presets y este asistente maestro como formas de hacer que las cosas sucedan muy rápido Por lo tanto, hay excelentes maneras de sumergirse y hacer que su pista suene masterizada usando esas dos herramientas Con esa otra forma, profundicemos un poco en la configuración y comencemos a entender el flujo de trabajo de este programa. 8. Encabezado global: Hola. Hola. un resfriado pero creo que sueno peor de lo que siento. Estoy bastante por encima de mi frío, pero mi voz aún no se ha puesto al día. Seguimos adelante. En esta sección, vamos a hablar sobre la navegación del ozono y cómo se plantearon las cosas. Hay cuatro secciones principales de ozono. El encabezado, que tiene algunas cosas importantes en él. Ahí está la cadena de señal o cadena de dispositivos, La interfaz del módulo, cada uno de estos es un módulo en la cadena. La interfaz para ellos cambia dependiendo de lo que hayamos hecho clic en ese momento La cuarta cosa es el panel O aquí que solo nos muestra nuestros entrometidos y nos da algunas buenas opciones para hacer solos y referenciar, y pasar por alto y esas Veamos las cosas en nuestro encabezado muy rápido aquí. Primero, tenemos este nombre de instancia. Ahora esto es un poco engañoso, parece que a lo mejor puedes cambiar el nombre aquí, creo que Per es el nombre de esta pista Guárdalo como el preset. Guárdalo como un ajuste preestablecido en el que estés trabajando. Pero eso no es en realidad lo que hace esto. Esto es nombrar tu instancia de ozono para tal vez recordar, para automatización o algo así No va a guardar lo que estás haciendo como un preset que harías por aquí. Estos son nuestros presets. Y tú irías a nuevo. Todavía no he encontrado algo muy útil para nombrar esta instancia de ozono. Puedes hacerlo si quieres. Si alguien encuentra un buen uso para eso, házmelo saber. Aquí tenemos a nuestro asistente de masterización que ya hemos mirado Podemos alternar aquí entre nuestras dos vistas principales, la asistente de masterización, que es esta, y nuestra vista principal detallada Estas son dos formas principales en las que podemos ver el ozono. Como ya hemos mirado al asistente de masterización durante prácticamente el resto de esta clase, vamos a estar en la vista detallada No vamos a pasar mucho más tiempo en el asistente de masterización porque está diseñado para ser realmente simple y fácil y ya lo hemos mirado, vamos a estar en la maleza por el resto de ella En la vista detallada, ya conoces los presets que hay aquí Entonces por aquí hay un par de cosas útiles. Paso atrás, esta historia indebida es realmente grande. Puedes hacer click aquí y ver todas las cosas que has hecho y caminar hacia atrás. Podrías decir, oh, quiero caminar todo el camino de regreso hasta aquí y hacer clic allí, y luego te va a deshacer todo el camino hasta eso. Es muy útil. Me encantan los programas que tienen una gran historia indebida como esa, y algunas preferencias, puedes recorrer estas preferencias si quieres Te voy a decir que probablemente la configuración predeterminada para todo es sobre lo que quieres. Le invitamos a ajustar los milisegundos del pico de frío si lo desea, pero a menos que tenga necesidades muy específicas, probablemente no necesite realmente nada aquí Yo no me preocuparía por ello. Pero sepa que aquí hay un montón de cosas a las que puedes llegar si realmente quieres sumergirte en lo profundo y tener algunas necesidades muy específicas. Este es el signo de interrogación que abrirá algunos documentos de ayuda. Eso te guiará a través de algunos de los ajustes si quieres. Eso es todo para la parte de cabecera superior. Genial, así que vamos a entrar en nuestra cadena de dispositivos. 9. Cadena de dispositivos: Bien, la siguiente es nuestra cadena de dispositivos. A lo mejor ya has trabajado con una cadena de dispositivos antes. Esto es algo que nos encontramos todo el tiempo, últimamente, todo el tiempo. Me preguntan a la hora de mezclar, especialmente me preguntan sobre las cadenas de dispositivos porque es muy común hablar del tono de alguien, especialmente con el tono de guitarra y los efectos vocales en términos de su, su cadena de efectos. Podrías pensar en el tono de guitarra de alguien como ¿por qué serie de efectos están atravesando? El orden importa, así y así el tono de guitarra es este efecto. Este efecto, esta distorsión específica. Otra distorsión específica. Todos esos corren a través y luego en cierto amplificador que es como la cadena de efectos. De igual manera, se podría decir, para obtener el sonido vocal de Lady Gaga, corre a través de estos procesos Eso es lo que le hace a su voz para que suene como lo hace en una grabación. Estamos haciendo el mismo concepto aquí. Tenemos una cadena de efectos. Podemos golpear un poco de X y deshacernos de ellos, ahora no tenemos ninguno. Podemos darle a este pequeño plus para agregar uno, estos son los diferentes. Podría agregar una Q y luego agregar un enfoque de gama baja, y luego agregar una coincidencia Q por ejemplo. Ahora mi señal va a empezar de nuevo aquí y va a pasar por ésta y luego esta, y luego esta. Y luego a mis salidas, el orden importa. Encontremos una situación en la que el orden realmente importe. Vamos a, hagamos esto solo por ejemplo, bien, como principio muy simple aquí es que va a hacer muchas cosas, pero en su nivel más simple, va a sumar un montón de frecuencias de gama alta. Bueno, va a agregar un montón de frecuencias de gama alta para darle un brillo extra y cosas así. Así que eso es genial. Vamos a agregar un montón de cosas de gama alta. Este ecualizador, la forma en que lo tengo configurado aquí va a sacar un montón de cosas de gama alta, ¿de acuerdo? Entonces, si lo tengo de esta manera, donde sacamos un montón de cosas de gama alta y luego agregamos un montón de cosas de gama alta. Los excitadores primero van a tratar de mejorar las cosas de gama alta que están ahí, y ahora mismo no hay nada para que se aferre Escuchemos cómo suena eso. ¿Bien? Si cambio el orden ahora hay un exc, agregando un montón de cosas y luego esto está alejando esas cosas. Va a tener un sonido diferente, porque ahora realmente no va a haber cosas altas. Entonces no es dramáticamente diferente en este caso. Pero es diferente. El orden sí importa, sobre todo a medida que te metes en cadenas más complicadas. Hablaremos más de eso más adelante. Y vamos a pasar, en la siguiente parte de nuestra clase, cómo funcionan cada uno de estos dispositivos individuales. Aférrate a eso por ahora, porque quiero continuar con nuestra visión general de los programas. A continuación, pasemos a la vista detallada y a la sección IO. 10. Interfaz de módulo: Bien, a continuación veamos la vista principal del dispositivo ahora. Obviamente esto va a cambiar para todo lo que, por cada dispositivo individual que estemos usando. Solo quiero hablar de algunas de las cosas globales por ahora. Uno en particular, es este justo en el medio, podemos interconectar con casi cualquier objeto como midside estéreo o izquierdo, ¿verdad? Bien, esto es lo que eso significa. Estéreo es a lo que estás acostumbrado. Estamos viendo esto como una señal estéreo única, lo que significa que tiene una izquierda y una derecha a ella, pero estamos interrelacionando con ella ya que la mezcla ya está establecida Tengo cualquier Q que pueda usar, estoy afectando tanto a la señal izquierda como a la derecha juntas. Puedo cambiar eso para separar las señales estéreo. Si voy a la izquierda, ahora mismo están separados. Puedo dar click a la izquierda y decir, bien, este gran corte ahí. Ahora ese corte es sólo del lado izquierdo. Si hago clic a la derecha, todavía no hay ecualizador ahí. Yo digo, bien, quiero este gran impulso aquí o algo así. Ahora el lado derecho tiene este gran impulso, en el lado izquierdo tiene este gran corte. Se puede Q los dos lados de manera diferente. Esto funciona en casi todo. Todo te permitirá hacer las tres opciones. En este caso, estoy qing, izquierda y derecha independientemente. El lado medio es otra forma en que podemos procesar cosas que son populares en la mezcla y el masterización. Lado medio básicamente significa medio y lado. Medio también a veces llamado mano. Podemos las cosas que están justo en el medio de la mezcla, podemos cosas que están en los lados de la mezcla de manera diferente. Si digo en el medio, hago clic por aquí, digo en el medio, quiero esto en los lados, quiero esto. Así es como harías eso. Ahora, hacer un trabajo lateral medio puede hacer que la pista se sienta más amplia si lo haces bien. También ten en cuenta que cuando hagas esto, puedes hacerlo solo. Aquí están solo los medios y aquí están solo los lados. Eso es interesante. Esta es una mezcla muy peculiar para tener esa poca cantidad yendo por los lados que esta es una mezcla muy mono pesada. Interesante nos encontraremos, trataremos más de eso más adelante. Quizá queramos enviar más cosas a los lados, pero eso es para otro día. Bien. Solo debes saber que tienes algunas opciones aquí tienes algunas opciones en las que puedes lidiar con todo en. También tienes aquí un gran botón de reinicio. Esto parece un botón indebido, pero no lo es. Esto va a restablecerte a los valores predeterminados. Si hago algo esto y hago algún ecualizador complicado, y estoy como, bien, eso es genial, pero no es lo que quiero. Sólo quiero volver al punto de partida. Golpea esto y solo va a restablecerlo todo. Así que no le pegues eso en accidente. Y si lo haces por accidente, sube a tu historial indebido y simplemente deshazlo y luego recuperarás lo que tenías Fresco. Bien, veamos el IO. 11. Configuración de E/S y monitoreo: Bien. Por último, hablemos del panel O. Aquí tenemos 2 metros que puedes ver moviéndose por aquí. Esta es nuestra señal entrante antes de todo nuestro procesamiento. Esta es nuestra señal de salida saliente. La señal básicamente viene aquí desde Ableton, en mi caso, luego pasando por todo nuestro procesamiento y luego llegando hasta aquí Bien, no estamos haciendo realmente nada que esté afectando mucho a la señal todavía Se ven casi idénticos, pero después de que hagas mucho procesamiento, no se verán muy idénticos. Un par de cosas que quiero señalar aquí. Una es que el tuyo podría verse un poco diferente. Si lo hace, probablemente sea porque estoy mirando el lado medio y no estéreo. Mediano significa que uno grande en el medio es mi medio y luego los más pequeños son mis lados, ¿verdad? Si quieres cambiar tu vista para que sea estéreo o midside, haz clic aquí arriba en la O y cambia la fuente La fuente puede ser estéreo. Ahora estoy mirando una señal estéreo. Simplemente depende de cómo se quiera monitorear las cosas. Un par de otras herramientas útiles que tenemos aquí abajo. Este pequeño botón nos va a cambiar a mono. Va a sumar todas nuestras pistas, lo que puede ser útil para probar. Esto va a cambiar nuestro canal izquierdo y derecho, que de nuevo, puede ser útil para probar. Esta ventana de referencia es realmente genial. Esto va a abrir un poco de interfaz de referencia. Lo que podemos hacer aquí es cargar en una pista que vamos a utilizar como referencia. Podemos alternar entre la referencia y podemos, podemos abrir una pista entera su masterizada que nos guste la masterización Y podemos dejarlo aquí y luego simplemente ir y venir. Esto es realmente útil, especialmente cuando estás lidiando con cosas como el volumen y tratando de conseguir algo bueno y ruidoso. Puedes probarlo contra como una pista lanzada comercialmente y decir como si fuera tan ruidosa, se siente tan ruidosa como esta otra pista. Esta interfaz de referencia es realmente genial. Entonces aquí abajo, puede ajustar configuración de su códec como la velocidad de bits y las cosas a las que estamos procesando. Si no te sientes cómodo con esas cosas, solo déjala donde está, confía en mí, en ello. Y los ajustes de tramado tratarán un poco más cuando vayamos a exportar nuestra pista Así que solo recuerda ahí es donde está tu tramado y luego nos ocuparemos de eso Ambos códecs y tramado, los encendemos pulsando este pequeño botón y luego tenemos algo de control sobre él cambiándolo, pero voy a dejar esos apagados Bien, algunas herramientas útiles ahí. Bien. Ahora creo que es el momento de meterse en nuestros dispositivos y recorrer cada una de nuestras herramientas de masterización que tenemos aquí en Ozon 12. Ecualización dinámica: Bien, vamos a pasar por los módulos en Ozone Ahora voy a pasar por cada módulo que tenemos aquí. No voy a pasar por cada botoncito cada módulo que probablemente te resultaría tedioso y aburrido , pero voy a pasar por cómo usarlos y los principios fundamentales de todos Voy a asumir que ya conoces los principios básicos de cómo usar algo así como un compresor y un ecualizador y cosas así. Y me voy a centrar aquí en cómo hacer esas cosas en ozono. Las cosas que hacen que el ozono sea único. Lo primero que tengo que hacer, no tengo que hacer esto, pero a los efectos de explicar esto, voy a aclarar mi cadena de efectos aquí para deshacerme de cualquier cosa en tu cadena de efectos. Vamos a darle a esta pequeña x mientras estamos aquí. Déjame señalar que también puedes hacer un proceso en solitario aquí, apagar un proceso aquí y obtener presets sobre tu proceso aquí Pero quiero deshacerme de esto. Tenemos pizarra totalmente en blanco ahora. No tenemos módulos en cola. Aquí me sale este gran signo más y dice, empieza a pulir tu pista. Voy a pegarle a eso. Voy a empezar por el principio con EQ dinámico. Bien, con el ecualizador dinámico, lo primero que hay que tener en cuenta, tenemos las tres opciones en la parte superior. Podemos lidiar con esto como estéreo, lado medio o izquierdo, ¿verdad? Una cosa que me parece rara de este ecualizador es que en realidad tenemos seis nodos disponibles para nosotros. Aquí vemos cuatro, siendo cada uno de estos un nodo. Tenemos por defecto un pase alto en la parte inferior, luego algunos pases de banda y potenciadores de banda aquí Notarás sin embargo que los números aquí, esto es 1346. Realmente no sé por qué hicieron eso. Estás pensando dónde está 2.5 Puedes hacerlos si voy en la línea blanca. Donde la línea blanca aquí es nuestra Q compuesta, eso es solo mostrar lo están haciendo todos los ecualizadores juntos. Al igual que si hago esto, se puede ver que la línea blanca es el compuesto. Si hago clic en la línea blanca, puedo hacer un módulo y puedo tener hasta seis después de eso, ya no puedo hacer más. Así es como ganas más y puedes obtener un total de seis. Recuerda que siempre tienes este pequeño botón de reinicio aquí arriba. Si solo queremos volver a los cuatro, puedes hacerlo. También puedes eliminar manualmente una con solo hacer clic en esta pequeña x que aparece aquí mientras estamos aquí. Hablemos de este pequeño menú contextual que aparece cada vez que haces clic en uno de tus módulos, o módulos, tus nodos o bandas. quiera llamar a la Q, obtiene esto lo que ellos llaman un Hud, como un heads up display como de cosas de ciencia ficción Es barato, pero lo llamaremos una pequeña vista de detalle de lo que está pasando con ese módulo. Puedes la forma, puedes, puedes ver la ganancia de frecuencia y puedes ajustarlas aquí pinchando y arrastrando sobre los números, puedes ver tu frecuencia que ganas Tenía en realidad, por una razón que voy a volver a en tan sólo 1 segundo. Pero déjame terminar de contarte más sobre lo que hay aquí. Podemos solo esta banda, lo cual es muy útil para masterizar. Podemos apagar solo esta banda, silenciar esa banda si se quiere, y podemos deshacernos de ella con esta X. También tenemos un umbral y algunas opciones más de salida por aquí que nos dan un lanzamiento de ataque. Cuál es el umbral y ataque y liberación, esto es lo que ellos llaman dirección de modo dinámico. Tiene que ver con una combinación de umbral, ataque, liberación y estas pequeñas flechas que ves aquí. Esto significa que esto es bastante único para este ecualizador. Significa que va a funcionar un poco como un compresor. Entonces podemos decir que cuando la señal va por encima del umbral que establecemos aquí, puede hacer algo diferente dependiendo de en qué dirección hayas hecho clic aquí, por ejemplo La mayoría de ellos tienen que ver con tirarlo hacia atrás hacia la línea central, si digo hacia abajo. Aquí. Entonces a medida que superemos el umbral, esto va a retroceder hacia el centro, lo que no es un ajuste, ¿verdad? Si subo, se va a alejar del centro. Y entonces lo contrario es cierto si estoy cortando. Entonces vamos a ascender hacia el centro y alejarnos del centro. Si bajamos aquí, no tiene que usar eso. Pero podría ser algo bueno para explorar mirando algunos de los presets y ver cómo afectan tu sonido Pero eso es lo que están haciendo estas pequeñas flechas. Y este umbral y el ataque y liberación serán la cantidad de tiempo que tardará el umbral en patear. Bien, saltando de nuevo a lo de lo que estaba hablando hace un segundo sobre cómo ajustar con solo estos números puede ser útil. He aquí por qué. Vamos a deshacernos de eso por un minuto. Puedo deshacerme de esa cajita. Déjame hacerlo otra vez. Al hacer clic fuera de él, puedo simplemente hacer clic en cualquier lugar y esa caja se va. Digamos que estoy como, estoy tratando de hacer como una cosa de anillo donde estoy escuchando cualquier sonido de timbre Al hacer esto, bien, a lo mejor he decidido que la cantidad de impulso que quiero rastrear los sonidos de timbre es de cinco, ¿de acuerdo? 4.9 lo que sea. Digamos que aterrizamos en 4.9 eso es lo que queremos hacer ahora. Quiero mover la frecuencia, pero si agarro esto y solo hago clic y arrastre, es muy difícil mantener ese 4.9 exacto por aquí porque nuestro mouse se mueve en dos dimensiones. Simplemente puedo hacer clic en frecuencia aquí y simplemente hacer clic y arrastrar. Entonces voy a estar afectando sólo al eje horizontal, igual que ganancia aquí. Voy a estar afectando el eje vertical, Ejes Q. Puedo ajustar aquí. También puedes ajustar Q, ese es el ancho de nuestro filtro aquí. Ahora hay un par de otras formas de interactuar con este ecualizador sin usar el pequeño menú emergente aquí. Si mantengo el turno mientras hago clic y arrastre, solo puedo ajustarlo a izquierda y derecha. Esa es una forma un poco más rápida de hacer lo mismo si quieres moverte con un poco más de detalle. Puede mover estos nodos con las teclas de flecha simplemente haciendo clic en una para seleccionarlo. Y luego moviéndose hacia la izquierda y hacia la derecha y hacia arriba y hacia abajo. Si quieres hacer grandes movimientos, mantén presionada la tecla Mayús y luego te saltaré. Creo que se puede hacer tecla de comando para hacer movimientos muy pequeños. Estoy manteniendo pulsada la orden y me salen movimientos así. sostengo nada y consigo movimientos como ese y mantengo presionado turno y obtengo movimientos así. Otra forma de interactuar con este plug in, ese es el principio básico del mismo. Si entiendes cómo usar un ecualizador, entonces esto te resultará bastante familiar. Tenemos frecuencias bajas por aquí, frecuencias altas por aquí. Vamos a impulsar o recortar por los puntos, esta línea, ¿de acuerdo? Entonces esto estaría sumando más base, esto estaría impulsando esta frecuencia particular de 887 Hertz etcétera. Fresco. Bien, así que ese es el ecualizador dinámico. Lo que lo hace dinámico es esa capacidad para que tenga esta dirección hacia arriba hacia abajo y el umbral, lo contrario es solo un ecualizador antiguo regular. Nada demasiado loco al respecto. Bien, pasemos al siguiente. 13. Dinámica: Bien, siguiente, moviéndose alfabéticamente porque ¿por qué no? Pasemos ahora a la dinámica. No confundas el EQ dinámico y la dinámica. Voy a deshacerme del ecualizador dinámico y agregar dinámicas donde el EQ dinámico como es un EQ con algunas propiedades dinámicas, lo que significa que van a cambiar dependiendo de la música que lo esté pasando. Dinámica dinámica es un compresor. Este es nuestro principal compresor Ish tradicional. Bien, si estás usando ozono para masterizar, que probablemente estés, esta es nuestra herramienta probablemente más conocida y de uso frecuente para masterizar Hay algunas cosas a las que me tomó unos minutos acostumbrarme con este compresor que quiero señalar. Primero, este es un compresor muy bueno. Me gusta mucho. Por defecto, este puede ser un compresor multibanda. Si tomaste a mi maestro en clase, sabes que me gustan esos y esos son populares de usar. Empecemos por ir por aquí. Vemos banda uno y todos. Bien, ahora estamos en un compresor de una sola banda, pero si vamos todos podemos ver que tenemos cuatro bandas establecidas, pero solo estamos usando una. Lo complicado de entender aquí es que este es nuestro espectro de frecuencias aquí arriba. ¿Bien? Entonces esta es nuestra materia más baja. Esta es nuestra cosa más alta. Este pequeño signo más de que puedo moverme con solo poner el mouse sobre él es a qué banda estamos viendo ahora mismo. Esta banda es todo, pero si hago clic en alguna parte, ahora he hecho una segunda banda. Ahora tengo compresor uno y compresor dos. Bien, esta compresa, el compresor rosa es el área rosa. Puedo ajustar donde se divide fresco, pero podemos ir más allá Aquí está el tercero y aquí el cuarto. Creo que ese es mi máximo. Sí, ahora tengo cuatro bandas de compresores que he creado. Si estás pensando que disparamos, ¿ dónde pongo estos? Hizo este truco en mi clase de mastering donde hablamos de la caja, vamos a desacelerar con esta pequeña S, esta baja, y decimos, escucha la pista, vamos a asegurarnos de que estamos obteniendo una buena cantidad de low end Pero no ese tambor de trampa. En este caso, realmente no tenemos un tambor de caja sucediendo Este no es un gran ejemplo de eso. Pero en las cosas de gama alta, queremos escuchar la grieta del tambor Pero queremos escuchar la mayor parte de la caja justo en el medio Pero hay una manera fácil y más fácil. Sin embargo, en el ozono. En este módulo tiene esta función aprendida. Esto es lo que hace esa función aprendida, va a colocar estos donde crea que es apropiado. Vamos a probarlo. Voy a presionar aprender. Empieza a tocar algo de música es Escucha por un rato. Y va a decidir dónde piensa que son los mejores spots. Cuando esté hecho, se va a apagar. Una vez que esta modalidad aprendida está apagada, ha decidido dónde están sus mejores puntos. Eso es bastante resbaladito en realidad. Bien. Todavía estoy solucionando mi gama baja ahora Tengo diferentes configuraciones de compresión desde mi gama baja, mediados de mis máximos y mis realmente altos Esas son mis cuatro áreas. Bien, entrando en los detalles. Podemos ajustar todos nuestros ajustes de compresión aquí, pero si queremos ver las cosas de manera diferente, podemos entrar en una vista más detallada. Echemos un vistazo a nuestros medios. Dejemos de solos, tal vez medios en solitario. Aquí están nuestros medios. Da click en esta banda, así se destaca aquí. Y luego hago clic por aquí, banda dos. Ahora sólo estoy mirando este compresor. Puedo decir, genial, quiero comprimir esta tarjeta ahora. Lo hemos rechazado. Queremos volver a encender ganancia de maquillaje. Si tomaste mi clase de masterización, sabes que podemos ajustar la ganancia de maquillaje por la cantidad que reducimos, así podemos empujarla hacia arriba Y eso es algo que hacemos. Pero el ozono tiene esta pequeña a justo aquí. Y eso va a ajustar automáticamente nuestra ganancia de maquillaje para volvamos al volumen en el que la redujimos, si eso tiene sentido. Encender esto básicamente va a hacer una ganancia automática de maquillaje. Ahí está nuestra señal de vuelta, pero completamente comprimida. ¿Bien? Aquí podemos ajustar todas nuestras cosas. Recuerda tener en cuenta cómo estás viendo tus medidores. Tenemos tres formas diferentes de mirar aquí. A mi me gusta principalmente estar mirando RMS. Bien, así que pasemos por aquí y hagamos un poco de ajustes. Acabo de cambiar a la banda tres. Voy a comprimir estos de verdad. Tengo mi ganancia de maquillaje automático. Solo puedo impulsar la ganancia si quiero y realmente no necesito hacerlo. Bien, Y asegurémonos de que nuestra base esté bombeando. A ver eso, bien, así que paremos. Así que vivir en el medio, ¿de acuerdo? Realmente no te gusta lo que estamos haciendo a la gama baja aquí. Bien, así que vamos a retroceder bastante eso. Genial, entonces esos son nuestros principales controles en los procesadores dinámicos. 14. EQ1 y EQ2: Bien, Siguiente es ecualizador, y ahora tenemos dos de estos, ecualizador 1.2 Ellos son lo mismo Podemos usar dos de ellos. Y hay algunas razones por las que podríamos querer usar dos de ellas. Nos dan dos, pero son idénticos. Esto es igual que nuestro ecualizador dinámico, pero sin esas funciones dinámicas, ¿verdad? Esto es solo una Q. simple y vieja Si has usado un ecualizador antes, ya sabes cómo funciona esto. Cosas bajas por aquí. Cosas altas por aquí. Aquí está nuestro ajuste, el ancho de nuestro filtro. Podemos ajustarlo. Todos los comandos de teclas de los que hablé antes todavía van a funcionar. O podemos mover las cosas arriba y abajo con la flecha. Las llaves mantienen el turno para bloquear el acceso horizontal. Nuestros heads up muestran aquí, nuestro pequeño menú contextual. Esta pequeña flecha de la izquierda no nos da ninguna información. Aquí tiene nuestras funciones tradicionales. Filtrar tipos, podemos solo una banda, podemos deshacernos de una banda con esta x. Podemos sumar hasta dos bandas más, hasta tres bandas más. Cuatro bandas más pueden sumar hasta ocho bandas. Aquí podemos tener una banda de ocho Q. Nuestro pequeño menú contextual aquí nos muestra menos información que antes, realmente solo nuestra ganancia de frecuencia y es una locura También podemos acceder a una vista más detallada de todo lo que estamos haciendo en este ecualizador yendo aquí a la visión global. Esto nos va a mostrar todos nuestros puntos sobre el, básicamente todo en ese pequeño heads up display, pero para todo de una vez. Ganancia de frecuencia y señal para todos nuestros puntos aquí, podemos cosas en solitario y realmente escuchar lo que estamos haciendo. Si escuchamos. Aquí está solo esto. P Para que esto sea bueno para ese proceso de llamada que hacemos para frecuencias raras Cualquier cosa que realmente sobresalga, nada me está saltando a la oreja. Pero ahí vamos, relativamente simple, Q tradicional , podemos tener dos de ellas. Puede valer la pena señalar aquí que todo en esta lista sólo podemos usar una vez. No podemos tener como diez compresores en algo. Si uso la dinámica aquí y vuelvo a agregarla otra vez, es genial fuera no puedo usarla. Por eso nos han dado dos Q's porque este programa está diseñado solo para usar los módulos que necesitamos usar y sacar el máximo provecho de cada instancia de ellos. No crearías múltiples EQ es la única excepción, así que nos dan dos de ellos. Bien, pasemos al excitador. 15. Excitador: Bien, la siguiente es la salida. El Exc es un saturador. Si no estás familiarizado con un saturador, los usamos en ocasiones para dominar bastante a menudo la salida o un saturador, todo desde cuando se usa suavemente, puede agregar algunos armónicos superiores, un poco de color a algunas de las frecuencias con las que estamos trabajando Cuando se usa en entornos más extremos, puede ser simplemente distorsión directa , ambos pueden ser divertidos de usar y todo lo demás. Lo que veremos aquí es una interfaz bastante familiar para nosotros. En este punto. Tenemos cuatro bandas diferentes disponibles para nosotros en las que podemos aplicar saturación. Podemos crear diferentes segmentos haciendo clic aquí y decidiendo dónde están nuestros mínimos, separados de nuestros medios, de nuestros máximos O podemos usar esta interfaz de aprendizaje y pedirle al ozono que lo resuelva. Voy a crear tres marcas que voy a golpear, voy a tocar algo de música. Téngalo para averiguar dónde está el mejor lugar. Tan pronto como eso se apaga piensa que esta zona obtiene la suya propia. Que es en eso podría estar diciéndonos que realmente solo piensa que necesitamos tres bandas. Pero no importa para cada banda. Vamos a solas, solo esta del medio . Porque es pequeña. Aquí está. A lo mejor es a lo que se agarró, es solo esa cosa de sombrero alto de Loki Podemos ajustar la mezcla. Cuánto de ella está ahí dentro, podemos ajustar la cantidad de la saturación. Sólo escuchémoslo aquí está, toda explosión aquí con. Bien, entonces es genial aquí en esta gama. Y puedo escalarlo de nuevo con la cantidad con la mezcla para que pueda ser igual de agresivo con ella aquí. Pero luego ajusta la mezcla. Ahora vamos a ir a una banda media donde es un poco más obvio. Apaguemos este y solo éste solo. Ahí está esa distorsión. Echemos un vistazo a nuestros diferentes modos. Ya ves aquí donde dice triodo. Aquí tenemos una lista de diferentes tipos de saturación que podemos usar. Se puede pensar en estos como diferentes pequeños pétalos de distorsión. Si quieres el triodo predeterminado, un circuito de tubo como un viejo triodo doble amplificador de tubo está modelando un circuito de tubo diferente La forma en que he leído sobre esto es que el triodo es un tubo, pero la mitad del circuito de tubo y el triodo dual es el circuito de tubo completo Si estás familiarizado con amplificadores de tubo viejos o algo así, tienden a tener un sonido agradable y cálido y pueden sonar muy bien, pero tenemos algunas otras cosas aquí también. Analógico es una bonita distorsión modelada a partir de un transistor. Es un poco más arenoso, eso es genial Retro diferente, un seguimiento digital a ello, lo cual es interesante. Cinta analógica agresiva como se puede imaginar. Cinta a duras reales. Pero recuerden que no tienen que ser tan duros. Los estamos usando en su extremo, quiero decir, si hicimos algo como esto, no me gusta lo que esto le está haciendo a esa base en este caso en particular. Pero tal vez aquí arriba en estos sombreros altos, vayamos al tubo. ¿Correcto? Ese es un sonido genial. Me gusta que no tengamos que usarlos en sus formas extremas y en todo. Entonces tenemos cálido, que es creo que un saturador de armónicos parejos, pongamos ese de aquí Distorsión eso es más una agradable saturación más limpia como hemos visto en algunos otros módulos que no creo que lo haya señalado. Podemos vincular algunas de estas cosas junto con botones como este. Las hemos visto en otras y creo que no las señalé, pero si hago algo así, tal vez ponerme esto como me gusta algo así, que luego vincule a estas bandas, todas están unidas entre sí. Si ajusto uno de ellos, los voy a ajustar todos. A veces puede ser útil si no quieres una multibanda, pero ya tienes una instalada, solo puedes hacer eso y entonces todo lo que hagas va a afectar a todo el asunto. Impresionante. Sigamos adelante. 16. Imager: Bien, el siguiente es nuestro imager. Imager se refiere a la imagen estéreo, el ancho de nuestro sonido Ahora creo que antes hablamos esta pista en particular está muy centrada, ¿verdad? Mira, no pasa mucho a los lados. Eso podría ser algo que queramos mirar y así es como lo haríamos. Vamos a intentarlo de nuevo. Esta interfaz familiar de encontrar las diferentes bandas. Si queremos usar diferentes bandas, ahora mismo, solo estamos usando una banda para todo el espectro de frecuencias. Y eso está bien. decidir si queremos hacer la imagen estéreo a ciertas secciones de la frecuencia o a todo el asunto. Voy a hacerlo a todo ahora mismo. Y todavía no voy a crear bandas separadas. Lo que estoy viendo aquí es por aquí tengo ancho estéreo. Vemos cuatro de estos, pero cada uno de estos es para nuestras bandas. Ahora mismo, solo puedo usar uno, estos otros son de grado, no puedo usarlos. Si subo, va a aumentar el ancho estéreo de la pista. Si bajo, va a disminuir, va a hacerlo más estrecho. Bien, podemos ver los efectos de eso por aquí en este vectorscopio Bien, déjeme llevar esto a la nada. Bien, veamos qué nos muestra este pequeño vectorscopio Aquí se puede pensar a izquierda y derecha a los lados. Este es el centro, ¿verdad? Y podemos ver que la mayor parte de esa señal está en el centro. Bien, vamos a subir esto un poco y ver si podemos conseguir un poco más de difusión. Ahora ya ves que es un poco más desordenado. Ya no es una línea recta mucho. Tenemos más desordenado y podemos ver esta bolita en el fondo rebotando mucho más por ahí Eso es genial, queremos eso. Ahora. Si presiono esto demasiado fuerte, realmente va a empezar a movernos a los lados, lo que suena bien de ello. Eso en realidad suena bastante bien. Voy a dejarlo ahí por un minuto. También tengo un par de opciones más aquí puedo encender el estéreo sabiamente. Esto es un poco diferente. Esto nos va a dar un poco más ancho mediante el uso de algunos retardos, retrasos de milisegundos, y óptico, aquí hay dos modos Este es un efecto tiene, Si sabes lo que es eso, realmente no nos importa ahora mismo. El segundo es la decoloración. Si le doy la vuelta al efecto tiene y luego empujo hacia arriba estos milisegundos, se está desvaneciendo porque estoy al final de la pista Ahí vamos. Ahora podemos ver que estamos muy amplios. Vamos por todo el lugar aquí, pero tenemos algunos de estos puntos rojos aquí. Eso significa que estamos recortando, necesito tirar algo de mi ancho hacia atrás o insertar un limitador en mi cadena o algo así para asegurarme de que en realidad no voy a terminar con una mezcla de clips Este modo lateral recuperado básicamente lo harías si quieres reducir el ancho pero no quieres perder información que está en los lados. Esto lo va a salvar. No nos va a aplicar ahora porque estamos tratando de ampliar el ancho. Pero si quisiéramos reducirlo, podríamos activar esto, recuperar el modo de lados y recuperar algo de la señal de que podríamos estar perdiendo. Ahora puedes ver nuestras señales simplemente realmente rectas justo en medio de aún más, si apago el estéreo sabiamente, ahora no hay mucho en los lados. Si lo hago solo, en realidad no escuchamos casi nada. Pero si tuviera información los lados, esto nos ayudaría. Claro, no lo perdimos si estábamos reduciendo el ancho del estéreo, pero eso no es lo que queremos hacer. Se puede ver cuando subo a un positivo aquí para ensanchar el estéreo con esto se apaga no puedo hacer nada Tenemos algunas otras formas en las que podemos ver nuestro alcance vectorial aquí. Misma información, solo una vista diferente. Algunas personas miran las cosas de manera diferente. Estoy mucho más acostumbrada a esta. Ahí tienes, imágenes estéreo. 17. Impacto: Bien, lo siguiente es el impacto. Ahora el impacto es un procesador dinámico, muy parecido a los otros compresores que miramos como dinámicos. Sin embargo, éste está realmente sintonizado con lo que al ozono le gusta llamar microdinámica Y la forma en que yo pensaría sobre eso es como un ataque. Bien, así que si quieres que tus ataques sean un poco más impactantes, esto es algo que vale la pena agregar a tu pista Un muy buen lugar para escucharlo es como una patada, ¿de acuerdo? Puedes tener una patada que va tocón, o puedes tener una patada que va a volcar, ¿verdad Ese tiene un ataque mucho más agudo. Eso es lo que te va a dar el impacto. Algunos de los inicios de una nueva nota. Para que sea un poco más contundente, escuchémoslo casi todo lo demás que hemos visto hasta ahora Se ejecutará en modo multibanda. Y éste por defecto, está configurado para cuatro bandas. Puedes ajustar las bandas con este modo aprendido o simplemente puedes arrastrarlas así. Pero este realmente funciona mejor en modo multibanda. Voy a centrarme en nuestras patadas. Vamos a solas nuestras cosas bajas, pero no nuestras cosas súper bajas. Veamos aquí abajo. Bien, se puede escuchar que kick down en este registro es womp Tratemos de darle un poco más de ataque volviéndole el impacto en esta primera banda aquí. Bien, así que lo estoy recortando un poco, así que voy a querer, puedo volver a marcar la cantidad aquí arriba, ¿de acuerdo? Necesito un limitador o algo aquí para ayudar a mi control dinámico estándar Pero se puede ver que eso nos está dando un poco más de pop a ello. Pasemos a nuestra siguiente gama. Lo mismo, en realidad no lo necesitamos tanto aquí, pero eso es lo que hace esto. Cada uno de estos cuatro ajustes corresponde a nuestros cuatro ajustes de rango. Ese es realmente el único control que tenemos es más o menos de este golpe dinámico, este impacto en él. Tenemos esta configuración de envolvente como nuestro único otro control. Esta es esencialmente nuestra velocidad que hemos visto en otros compresores donde tenemos una cierta cantidad de tiempo que tarda en encenderse y apagarse. Debido a que esto está realmente diseñado para ataques, queremos un ataque muy agudo y rápido. Realmente no nos da el control sobre eso porque eso es todo lo suyo. El ataque es muy rápido y esto básicamente nos está dando la liberación. Aquí lo llama sobre. Una cosa genial de este sobre es que podemos fijarlo a una división del ritmo. Porque aquí estamos dentro de Ableton. Ozone sabe cuál es nuestro tempo. Si deslizo esto hacia arriba, nos está dando notas 16, octava punteada, octava nota, cuarto, triplete, etcétera Es ponerlos a la división del ritmo, lo cual es bueno. Eso va a sonar lo mejor para hacerlo de esa manera. Si no sabes dónde poner eso, déjalo el día 16. 16º para estos ataques es bastante bueno. Si quieres ser incluso un poco más goloso, llévalo de vuelta a Esa sería de esta manera ahí. Asegúrate de no tener ese punto después de él, haz 32 notas, va a crear un lío. Puede que ni siquiera sea audible aquí, pero tal vez genial. Eso es impacto. 18. Enfoque de extremo bajo: Bien, el enfoque de gama baja es el siguiente en nuestra lista. Y esta es una combinación entre algunas cosas que ya hemos visto de manera simplificada. Esto es un poco de un ecualizador, es un poco de compresor, es un poco de ese impacto también todo se reduce a dos ***** Es bastante dulce, como puedes adivinar, el enfoque de gama baja. El diseño de esto es aclarar la fangosidad en el extremo inferior Esta es una herramienta que está diseñada para hacer exactamente eso. Puede ser muy útil. Ahora, debo mencionar que una vez que todos hayamos terminado de pasar por estos módulos, voy a hacer un maestro completo de otra pista. Esa pista sí tiene un problema de gama baja, voy a poner en cola esa pista y hacer un completo maestro de la misma. Y me aseguraré de usar esto en él, pero así es como funciona. Por defecto, tenemos un extremo bajo y un extremo alto. Podemos ajustar donde está nuestra división aquí, pero realmente queremos enfocarnos solo en el extremo bajo es lo que vamos a hacer aquí. No nos va a dar la opción de más bandas. Solo quiere que nos enfoquemos en el extremo bajo. Bien. Tus dos opciones aquí, en lugar de pensar en estas como lo que quieres, piensa en estas como lo que tienes. Dile al ozono lo que está escuchando. ¿Está escuchando un sonido contundente de gama baja o un sonido suave de gama baja? En nuestro caso, está en gama baja contundente, tiene mucho puñetazo. Eso significa pops rítmicos, ¿verdad? Voy a ponérselo contundente. Ahora se puede pensar en el contraste. Literalmente contraste. Si haces algo como un programa de diseño gráfico, es como el equilibrio blanco y oscuro entre una imagen. ¿Verdad? Lo que estamos haciendo aquí es que estamos tratando de encontrar un punto dulce que va a separar las cosas bajas de las cosas altas, ¿de acuerdo? Es diferente a esto porque esta es una frecuencia, esto es un poco más flexible. Tiene que ver con la moción, tiene que ver con muchos factores diferentes. Si tuviéramos un problema de gama baja aquí, esto comenzaría a enfocarse como algo que es, va a sonar mejor a medida que hagamos esto. Ahora bien, al ajustar el contraste, si perdemos alguna ganancia, lo que puede suceder, esto es básicamente una ganancia de maquillaje incorporada. Podemos darle un pequeño impulso extra. O si terminamos sumando un montón de ganancias, podemos recortar aquí para poder escuchar las cosas de esa manera. El último botón que tenemos aquí es este botón delta. Esto puede ayudarte a encontrar ese punto dulce. El delta va a ser el menos, el, el positivo, el negativo. Eso te va a dar una imagen más clara de dónde está el punto dulce. Si le pegas a eso, va a sonar muy diferente. ¿Bien? Solo podemos escuchar algunas cosas de base baja y baja. Pasemos por ahí y veamos si podemos encontrar ese punto dulce. Debería hacerse un poco más fuerte. Hay algo en marcha por ahí. Entonces básicamente lo que estamos escuchando aquí es el resultado de lo que estamos haciendo. Ahora voy a apagar delta. Nos dieron una buena patada contundente que sin mucho barro para ello en absoluto Ese delta está ahí solo para ayudarte a encontrar ese punto dulce. Bien, sigamos adelante. 19. Dominar el reequilibrio: Bien, bien, Maestro, reequilibrar, Esto es como descocinar el pastel de alguna manera Entonces esto nos va a dejar hacer algunas cosas en el maestro que no deberíamos poder hacer. Básicamente a lo que me refiero hay ajustar parte de la mezcla. Nos da tres cosas. Podemos controlar la voz, el bajo y la batería. Podemos decir voces, ponerlas un poco más arriba Bajo, baje esos un poco. Tambores, enciéndalos un poco. Nos va a dejar básicamente reequilibrar la mezcla. Ahora, Ozono Nose es la voz. Todo esto es como un gran algoritmo informático que va a tener que tratar de averiguar cuál es la voz. No es perfecto, pero es bastante bueno. Bajo y batería, De la misma manera, si alguna vez has usado uno de esos sitios que te permite tomar un archivo de audio y luego sacar la voz, o sacar la parte de la guitarra o algo así Es la misma matemática que está pasando, así que no tenemos ninguna voz aquí, pero intentemos que nuestra batería suba bastante bien Baja nuestro bajo, saca nuestra base. No puedo sacarlo, pero puedo jalarlo bastante bajo. Bien, entonces es práctico. Esto es algo de una sola vez, si piensas como, oh, ojalá esas voces fueran un poco más fuertes en la mezcla, esto puede ayudarte ahí fuera 20. Ecualización de partido: Muy bien, partido Q. En realidad, esta es realmente genial. Esta herramienta ha existido desde hace un tiempo. Recuerdo haber encontrado primero esto integrado en lógica, creo que hace mucho tiempo Pero es genial para masterizar. Lo que vamos a hacer aquí básicamente, es que vamos a tomar una pista de referencia y vamos a analizar la Q, mirar el espectro de frecuencias, y averiguar dónde tiene esa frecuencia y averiguar dónde tiene esa más prominente. Y luego vamos a aplicar eso a nuestra pista lo suficientemente fácil. Para poder hacer esto, necesito otra pista. Tomemos una pista que me gusta mucho. El sonido de, bien, encontré otra pista. Esta es otra pista estudiantil. Esto es justo lo que parece. Digamos que realmente me encanta solo la sensación de esto, la forma en que, Así que la mezcla, la mezcla no es lo que vamos a agarrar, sino que podemos interpretarla como la mezcla. Es la forma general en las frecuencias se potencian y cortan a lo largo de la pista Nos gusta mucho esta otra pista y deseábamos que la nuestra sonara así. Bien, esto es lo que vamos a hacer. Voy a presionar este botón Capturar en el lado de referencia Capturar. Y voy a empezar a jugar ahora. Está analizando. Se trata de averiguar cuál la esencia de esta pista cuando se trata de la solución Bien, ahora voy a pegarle a Stop. Y va a decir, genial, ya lo entiendo. Ahora voy a volver a mi pista. Bien, voy a ir a esta sección ruidosa de esta pista y voy a hacerlo del otro lado. Aplicar a la captura. Ahora lo que estoy haciendo aquí es que esto no es tan sencillo como para decir así es como suena el otro. Aplica esto a mi pista. Realmente no puedo hacer eso. Eso no va a hacer lo que queremos que haga. Lo que tenemos que hacer es averiguar qué tenemos que hacerle a nuestra pista para que suene como la otra pista. Se necesita analizar nuestra pista también. Así que vamos a golpear Capture y luego escuchar nuestro track. Bien, voy a pegarle a Stop. Bien, ahora vemos dos espectros diferentes aquí. En realidad vemos tres cosas distintas. Vemos la línea de oro amarillo, esa es nuestra pista de referencia. Vemos la pista azul, esa es nuestra pista. Y luego vemos la línea gris, que es lo que tenemos que hacerle a nuestra pista para que suene como la pista de referencia. Bien, vamos a afinar, podemos suavizar esto, que literalmente va a suavizarlo. Verás, aquí hay algunas cosas con baches. Podemos hacer esto y hacerlo un poco más suave. Pero, ¿por qué molestarse? Nunca lo he usado realmente, la cantidad podemos hacerla un poco más extrema o un poco menos extrema. Bien, ahora vamos a escuchar nuestra pista. Básicamente es como un ecualizador instantáneo basado en otra pista. Piensa en usar esto como una forma de, si estás trabajando en un género, asegurarte de tener esa sensación por ese género y tratarlo como un punto de partida para ese género y tratarlo como hacer cualquier trabajo de EQ en tu pista. Podría hacer esto y luego agregar un ecualizador después él para afinarlo, pero es una herramienta muy útil. 21. Maximizador: Bien, el siguiente es el maximizador. Este es un poco más complicado. Este es otro compresor, este está diseñado para la máxima sonoridad Tiene un limitador incorporado en él también. Vamos a recorrerlo. En primer lugar, a diferencia de la mayoría de nuestros módulos en ozono, este no es un efecto multibanda. Esto se aplica a toda la mezcla solo que no podemos crear más bandas aquí. Bien. Lo primero que vamos a querer hacer es establecer nuestro umbral. Esto es lo que nos va a sacar nuestro volumen óptimo. Ahora, he tenido buenas experiencias y malas experiencias con este umbral aprendido. Vamos a probarlo. Probablemente va a estar justo en lo alto de esta pista. Sí, aquí no nos hace mucho bien. Sólo podemos marcar el umbral máximo que queramos. Esto se hace en luff, LUFS, que es una medida de volumen Lufs se usa aquí porque esto es lo que vas a encontrar en cualquiera de tus plataformas de streaming van a decir lo que quieren que sea tu LUFS máximo Puedes marcar eso aquí. De hecho, no me sorprendería que algunos de esos estén en los presets A ver, aquí vamos. Yo esperaría ver como un Spotify Master o algo así, pero no tienen uno. Eso está bien. Bien, así que lo primero que veremos son estos modos de aquí. Estos son todos los que tenemos básicamente cinco modos diferentes. Todos son realmente espeluznantes y sin etiqueta. Aparte de decir IRC y luego algunos personajes después de él, IRC es un control de liberación inteligente Esto es cosa del ozono. Son algoritmos para maximizar el volumen. No quiero decir en minimizar la compresión, pero creo que ese es su tono es que van a mantener la mayor cantidad de rango dinámico posible y maximizar el volumen. Esto es algo propio de ellos, nunca verás esto fuera del ozono por lo que yo sé. Puedes buscar los detalles de todos estos diferentes ajustes. Pero una forma más rápida de obtener una versión corta de lo que están haciendo es simplemente pasar el mouse sobre ellos y luego hacer una pausa y obtendrás una cosita. Este primero IRC LL liso y grueso, limitando con un sonido rico, baja latencia, IRC Uno, suave y grueso limitante con un sonido rico a claro y nítido limitante para preservar los picos. Limitación quirúrgica adaptada a su configuración espectral de audio para reducir el bombeo y la distorsión. Varias opciones para jugar ahí. Aquí tenemos nuestro compresor, ya estamos familiarizados con esto. Es donde establecemos nuestro umbral, donde queremos que esté nuestro pico real. Este personaje se llama extrañamente, básicamente es nuestro tiempo de ataque y lanzamiento ¿Queremos que esto patee muy rápido o lento? Es un limitador de compresor rápido o lento, Eso es lo que el personaje está haciendo aquí Clip suave es algo que encontramos en muchos límites. Y recuerden que tal vez no le expliqué un límite, pero un límite básicamente es que nos permite establecer un techo y luego decir que nada va a ir por encima de ese techo. Entonces cuando golpeemos ese techo, este clip suave nos va a dar un poco de distorsión. Pero amable y agradable distorsión. A veces puede ser divertido encender esto y meterse ahí un poco. A ver si lo conseguimos muy duro, nuestro feo. Pero dilo un poco, puede ser un sonido agradable. No es para todas las situaciones, pero puede funcionar bastante bien. Estos son ligeros, medianos y pesados. Qué duro quieres darle a ese énfasis transitorio. Los transitorios son ataques de sonido, no muy diferente a lo que estamos viendo hace un poquito donde nos estamos enfocando en marcar un poco en nuestros ataques Esto es aquí porque a veces con limitación y compresión, podemos perder algunos de esos transitorios. Si encendemos esto, dale un poco, esto puede ayudarnos a recuperar algo de eso. El control de independencia estéreo. Recuerden nuestra fugacidad, nuestros ataques, nuestros sonidos sostenidos Podemos controlar un poco cómo estos van a golpear el limitador que se puede vincular y desvincular Estos se mueven a veces, sobre todo si buscas más claridad en la batería y rítmicas o sonidos más largos, cosas drony, cualquier cosa por el estilo Pero recuerda que un impulso de cualquiera de estos va a aumentar la forma en que están golpeando el limitador Dejándolos en cero, los deja como son naturalmente. Si te sientes cómodo con ellos, déjalos en cero, está totalmente bien hacerlo. De hecho, eso es lo que suelo hacer. Bien, ahí está nuestro maximizador, un poco de compresor y mucho limitador 22. Conformador espectral: Bien, hasta el siguiente es el shaper espectral. Se puede pensar en el moldeador espectral como lo opuesto al foco de gama baja Esto va a ser esencialmente un compresor que está sintonizado en nuestras frecuencias superiores y realmente enfocándolas y ajustando la manipulación de esas también Se puede ver por defecto que está marcado en dos K a ocho K. No puedo salir de eso Sólo va a dejar que me concentre en eso. No puedo ajustar eso si uso el algoritmo de aprendizaje. Va a querer que me concentre solo en estos sombreros altos. Hagámoslo ahí. Eso es lo que realmente está diseñado para mirar, son esas cosas de gama alta. ¿Qué tenemos aquí? La agresividad de este compresor. Tenemos este umbral y nuestras herramientas de compresión estándar. No hay mucho que hacer aquí. Bajemos ahí y hagamos que vuelva a suceder un poco de compresión. Tenemos nuestros controles delta, así que podemos recordar que los controles delta van a dejar que escuches lo que está sucediendo, básicamente lo que está haciendo la compresión. Es una buena manera de ver y escuchar lo que en realidad es lo que estás sacando. Esta es nuestra compresión. Bien, eso es genial. Bien, y luego por aquí tenemos tres controles, dos de ellos. Ya conoces nuestros tiempos de ataque y liberación, Cosas típicas para un compresor. ¿Qué tan rápido vamos a atacar? Queremos eso realmente rápido para masterizar, generalmente nuestro tiempo de lanzamiento Puedes jugar con esos como quieras. Nosotros sí tenemos un tono **** aquí, aquí es donde entra esa cosa de tamber Con este módulo en particular, puedes pensar en esto como realmente fácil. Si vas justo en el medio, estamos en cero. Entonces, si vas, vas a hacerlo más brillante. Y si bajas, vamos a hacerlo más oscuro. Así que vamos a escucharlo bien. Realmente bastante difícil de escuchar en este caso. Vamos a ponernos más agresivos aquí. Sí, solo podemos enfocar tu oreja en esas garrapatas de ese sombrero alto más brillantes. Oh, eso es tan sutil. A ver si podemos oírlo. Si solo vamos al delta O, en este caso sumamente sutil, pero en la situación correcta, eso te va a dar algún ajuste del tono con las frecuencias en las que estamos trabajando con esta herramienta en particular. Piense en esto como ir de la mano con el enfoque de gama baja. 23. Estabilizador: Bien, a continuación, en el último de nuestros módulos, antes de entrar en los módulos vintage es el estabilizador. Esta es una herramienta automática de anillo. Si miraste cuando hicimos sonar en mi clase de masterización, hablamos un poco de ello Cuando miramos Q, lo que básicamente estamos haciendo es escuchar frecuencias problemáticas y luego sacarlas usando un ecualizador. Esto está diseñado para buscar automáticamente esas frecuencias problemáticas y sacarlas. Este es un EQ. Veamos lo que tenemos. Se ve un poco diferente. No podemos simplemente hacer clic y hacer bandas o nodos como podemos en un ecualizador normal. Lo primero que vamos a hacer es lo que estamos haciendo aquí. Podemos decir todo propósito o podemos decir el estilo general. Esto le va a ayudar a sintonizar cuáles podrían ser las frecuencias problemáticas. Voy a decir hip hop porque este es un ritmo de hip hop, uno raro, pero no es del todo EDM, voy a ir hip hop entonces queremos contarlo o esta configuración de modo aquí, el modo aquí, shape o cut cut va a sacar frecuencias problemáticas La forma de fin de historia va a sacar frecuencias problemáticas y luego mantener nuestro volumen en su nivel superior. Si no te preocupa maximizar el volumen, ve con corte Pero si quieres mantener tu volumen hasta el final en la parte superior como solemos hacer en la masterización, ve con forma El monto es el monto del efecto que vamos a hacer aquí. Queremos marcar esto a donde queramos basándonos en escucharlo una vez que se ponga en marcha. La velocidad es lo rápido que va a patear y luego soltarse cuando escuche una frecuencia problemática Si lo empujamos hasta la cima, eso será lo más rápido posible. Pero eso también puede introducir algunos artefactos, algunas cosas que no nos gustan los fallos. Es bueno mantener esto alrededor de 50 y luego empujarlo un poco hacia arriba si quieres intentar que sea aún más suave. Lo mismo va con el alisado. Podemos hacerlo más suave y suave, pero en algún momento podría comenzar a introducir algunos artefactos. Yo lo mantendría a los 50. Y luego una vez que esté marcado, empújalo un poco más alto si quieres Bien. Entonces encender la fugacidad mansa es como una corrección automática que va a intentar hacer a los transitorios Vale la pena intentarlo. Bien, así que vamos a escucharlo. Para que lo veas algo así como masturbarse. Es porque es escuchar y adaptarse. Para que podamos escuchar lo que está haciendo yendo al delta. Bien. También podemos evitarlo. Comparemos, aquí hay no con el efecto de aquí es con el N no mucho. Vamos a encenderlo. Vayamos todo el camino de bypass. Ahora nos estamos desvaneciendo. Bien, ahí vamos. Bien, entonces no está haciendo mucho en este caso, pero puede ser una muy buena herramienta si estás buscando automáticamente tus pistas. Ahora bien, si estás usando un ecualizador normal, tienes un poco más de precisión en lo que estás haciendo que esto. Yo lo recomendaría sobre esto. Esta es una herramienta incorporada diseñada para nuestro asistente de masterización. Pero puede ser un lugar divertido para empezar y ver qué piensa que necesita la pista. 24. Compresor vintage: Bien, a continuación pasemos a los módulos vintage en Ozono. Tenemos cuatro módulos vintage aquí, el compresor EQ, limit, y estos están modelados a partir de circuitos vintage En términos generales, van a tener un poco más de un sonido en vivo para ellos. A mi, supongo que esa es una forma extraña de decirlo, pero un sonido analógico, aunque sea simulado, digamos un sonido vintage. Muchos de ellos funcionan de la misma manera. Ya conoces ligeros retoques. Echemos un vistazo al compresor. Dicen que este se modela a partir un montón de compresores diferentes no van a decir para qué compresor vintage modelaron realmente el circuito Digamos que tomaron muchos de los compresores vintage más populares y los modelaron y los integraron en esto Creo que ahí es principalmente donde obtenemos este dial de modo. Nos equilibramos afilados y lisos. No quiero ir a balanceado suave. Ahí vamos. Podemos seleccionar estos tres modos que obviamente harán lo que digan. El agudo nos va a dar un poco más crujiente, fugacidad, poco más ponche en esos ataques Suave va a suavizar un poco esas fugacidad. El saldo va a estar en el medio. Ataques punchier agudos, suaves si quieres ataques más suaves, y equilibrados si lo quieres en algún lugar en el medio Bien, entonces tenemos nuestro umbral, nuestra relación, ataque, liberación y ganancia. Aquí no hay nada loco. Cosas realmente familiares. Este pequeño botón automático de aquí es un botón de ganancia de maquillaje Smarts Con eso puesto, va a aplicar ganancia de maquillaje automáticamente para que estés comprimiendo y potenciando al mismo tiempo para mantener tu nivel al máximo. Aquí no tenemos un compresor multibanda. Vale la pena señalar que esto no nos está dando múltiples bandas. Si hago clic en ellos, no puedo cambiar de área ni nada por el estilo. Sólo tengo un ecualizador aquí arriba, ¿verdad? Entonces, lo que esto va a hacer es alimentar un poco nuestro compresor diciéndole qué áreas queríamos enfocarnos especialmente. Si queremos que el compresor esté un poco más enfocado en los medios, podríamos impulsarlos un poco aquí para que el circuito de detección en el compresor obtenga un poco más de los medios. Bien, podemos bajarlo nuestros máximos, yo usaría esto muy sutilmente Esto no es algo con lo que realmente quieras ir a los plátanos. Pero es una buena manera afinar un poco tu compresor para asegurarte que está golpeando las cosas que realmente querías golpear, ¿de acuerdo? De lo contrario, nada demasiado loco. Oigámoslo, bien, vamos a conseguir que ese umbral funcione. Apaguemos el juego de autos, ¿de acuerdo? Así podemos sentir que estamos comprimiendo mucho, estamos perdiendo volumen. Bastante contundente. Vamos a comprobarme cuando estemos tranquilos. Sigue bastante contundente. Eso es un poco demasiado contundente. Un poco suave aquí. Eso es sorprendente. Bien, volvamos al juego de autos impulsarnos de nuevo. Nada suena dramáticamente diferente que nuestro otro compresor aquí, pero en las circunstancias adecuadas, este sería genial de usar Yo intentaría que los dos hagan eso B ellos, compare los dos juntos en tu pista para ver lo que te gusta. 25. Ecualización vintage: Bien, veamos la Q. vintage Esto va a parecer una interfaz muy diferente. Y vas a pensar quién marca mucho aquí. Tienes razón. Pero ya sabes lo que hacen todas estas cosas. Me gustaría leer esto de esta manera. Corte bajo, medio, alto, medio, alto. Entonces esta es la bola extraña, impulso alto. Bien, lo que estamos haciendo aquí es marcar manualmente lo que podríamos hacer clic y arrastrar y hacer antes Esta es una interfaz muy familiar. Si has usado algún rack analógico antiguo Qs, así es como se veían. Así es como los hicimos antes. Nuevamente, esto no es solo diferente para los looks. Esto es modelar un circuito analógico, va a tener un sonido un poco diferente. Prueba esto en tus grabaciones en vivo, tus grabaciones acústicas. No me encanta este sonido vintage en estas cosas electrónicas. Pero si tienes una grabación acústica, como solo guitarra acústica, o guitarra en voz o algo así, prueba estas señales vintage en ellas. Eso puede ser muy agradable. Bien, entonces lo que básicamente estamos haciendo es establecer una frecuencia de corte con el dial, Y luego impulsar o cortar con el fader. Podemos decir donde esta es nuestra baja, estamos en 20 hercios a 100 hercios. Solo cosas bajas, ¿de acuerdo? Nosotros lo pusimos a, digamos 45. Y entonces si queremos impulsarlo, empujamos hacia arriba eso. Si queremos cortarlo, empujamos hacia arriba eso. Bien. Ahora lo bueno es esto, si bien no podemos hacer clic y arrastrar solo para hacer puntos, podemos ver lo que estamos haciendo ahí, ¿verdad? Si subo a 100 y digo impulso, podemos ver que ese punto central está justo por ahí. Y es bastante ancho porque es solo un impulso bajo. Bien, si quiero cortarlo se ve así. Vamos a bajar eso. No quiero hacer nada a los extremos bajos. Podemos dejar a ambos abajo. Aquí está mi medio bajo. Ahí es donde se pone ese bache. Puedo moverlo alrededor de eso Ok mediados. Tengo una amplia gama para mi mitad, ¿verdad? Ponlo donde quiera y ahí está donde esté puedo. No me va a dejar aumentar mis medios, lo que quiero decir, hay una manera de potenciar tus medios. Simplemente lo harías con el medio bajo o el medio alto. Cortamos con este porque notarás que estos pueden superponerse bastante. Así es 1.5 K. Y el lado bajo de un medio alto es de 1.5 K. Sólo podemos cortar con un medio, pero podemos todo lo demás. Así que el medio alto puede estar ahí mismo, Corte alto. Esto sólo va a rodar fuera de nuestro extremo superior. Si queremos hacer eso, entonces el impulso alto queremos impulsar el tip top. Esto sería como alguna resonancia si quisieras. Y podemos apretar esa señal para que sea un poco más estrecha Mueve eso por donde queremos esta interfaz. De verdad, es lo mismo que la otra interfaz. Es solo un aspecto más engorroso. Pero recuerda, esto también viene con un sonido diferente. Es, va a ser sutil, muy sutil. Es probable que ni siquiera sea audible aquí. Y es diferente. Pero sí tiene, ya sabes, es ese modelo clásico vintage a 7 minutos. Sí. Difícil de decir, pero es un buen ecualizador. 26. Limitador vintage: Todo bien. Límite Vintage. Este es un Limit clásico. Lo único, no un estándar real sobre esto es esta esfera de aquí. Tenemos tres ajustes como lo que vimos antes, tubo analógico y moderno. Yo pensaría en esto como este análogo. Esto es genial para cosas de EDM. Va a afilar realmente el bajo en general. La música de bajo es realmente buena para esta configuración analógica. Este escenario moderno está dirigido a la preservación transitoria y agudizar un poco la fugacidad Y el tubo está en algún punto intermedio. Se va a modelar un amplificador de tubo, un circuito de tubos, debería decir. de eso va a tener un poco de calidez. Bien, entonces tenemos nuestro umbral y nuestro techo. Si vamos por encima del umbral, empezamos a reducir y no lo dejamos pasar más allá de nuestro techo. El personaje vuelve a estar, nuestros tiempos de ataque y lanzamiento serán súper rápidos, súper lentos. Pero generalmente queremos que esto sea bastante rápido. Puedes jugar un poco con él si quieres. Aquí está nuestro limitador, realmente no lo estamos golpeando. Recuerdas que estuvimos volteando un poco antes. Ahora solo estamos diciendo que el techo es negativo 0.1 Estamos dejando ocho bits de cantidad de espacio para la cabeza. Dejemos un poco más de espacio para la cabeza aquí. Ahí vamos. Vamos a romper justo en ese techo. Esta es toda nuestra reducción. Y estamos golpeando el techo muy fuerte. Ajustemos ese personaje. Sientes una gran diferencia. Disminuimos la velocidad. Bien, en general, no quiero golpear un límite tan fuerte, así que vamos a aligerar eso. Pero solo marca en nuestro cuarto principal aquí y déjalo, y va a sonar genial. 27. Cinta vintage: Bien, por último pero no menos importante, veamos la cinta vintage. Todo bien. Se puede pensar en esto como una distorsión de la luz. Lo que vamos a hacer aquí es simular pasar esto a través de una máquina de cinta, o tratar de simular que se grabó en cinta. La forma en que lo hacemos es básicamente introducir pequeñas cantidades de distorsión. Bien, lo primero que tenemos aquí es la velocidad. No estamos ajustando la velocidad de nuestra pista. Esto es emular cómo en una vieja baraja la cinta atravesó la obra y la cabeza discográfica, giraba así Cuanto más rápido giraba, más preciso era, especialmente en contenido de alta frecuencia. Cuanto más lento giraba, más ruido de fondo se introducía y se introdujeron artefactos. Quieres que sea más preciso, y sobre todo en la gama alta, quieres que vaya más rápido. Si quieres más artefactos y arenosidad cinta Sonido, quieres ir más lento La unidad de entrada es la cantidad de señal que vamos a enviar a este circuito de cinta. A cero, realmente no vas a escuchar nada, pero si lo sacamos jugo, oirás algo. Tenemos que ir bastante despacio aquí. Vamos a pasarlo. Sí, se está ensuciando un poco. El sesgo va a ser la forma de la distorsión. Se puede pensar en el sesgo en la configuración como color de distorsión. Los armónicos le van a dar aún más color. Vamos a introducir frecuencias más altas que puedan emular parte del ruido de las viejas máquinas de cinta Entonces el énfasis bajo y alto solo van a ajustar la respuesta de que estamos saliendo de la gama baja y alta respectivamente. A ver si podemos sacar algo más de esto. Sí, realmente lo sentimos. Consigamos algo de eso más temprano y luego agreguemos. Sí. ¿Sientes que la trampa, el aplauso sutil, pero está ahí Es más difícil que un poco. Entonces no usaría esto en esta pista, pero puede ser genial si quieres hacer eso. Dale un poco de efecto de cinta. Recuerda que aquí estamos en la fase de masterización. Aquí no estamos en la fase de producción. Si quieres hacer algo donde esté como para 4 barras, vamos a encender un efecto de cinta y luego apagarlo. Esta no es realmente la manera de hacerlo, hay formas más dramáticas de hacerlo con otros enchufes. Esto es más una herramienta sutil para darle esa cinta vintage. Sonido. Esto no funciona genial como un efecto de producción. Esto es más un proceso de masterización en mi opinión. 28. Una gran pista de rock: Bien, entonces ahora que hemos pasado por todos los módulos, comencemos de cero y domine una pista solo usando ozono. Voy a cambiar a una nueva pista. Esta es una pista genial en general, pero hagamos algo un poco más rock solo para cambiar las cosas. Vamos a sacar el ozono del camino. Yo solo voy a borrar esta pista y cargarla en esta otra. Ahora bien, si tomaste mi masterización, esto va a ser lo mismo que usamos en esa clase Esta es otra pista estudiantil. Voy a asegurarme que el ozono esté totalmente pasado por alto. Déjame apagar eso. Escuchemos la primera parte de esta pista. Esta es una pista bastante repetitiva. Solo escuchemos la introducción y luego el surco principal de la roca. Aquí vamos. Vaya, tengo que recordar en Ableton para apagar deformación para que la juegue al tempo correcto Y entonces no necesitamos esa pista. Esa era nuestra vieja pista de referencia. Aquí vamos, Ese es el tempo correcto. Bien, tienes la idea de ello. Aquí tenemos una pista de roca. Tenemos batería acústica, guitarras grandes distorsionadas, una línea de bajo activa Hay un poco de enturbiamiento en el extremo bajo, y creo que una vez que aumentemos el volumen, vamos a encontrar más Esa será una buena oportunidad para que intentemos usar ese módulo de enfoque de gama baja. Lo que queremos sacar de esto para masterizar es primero queremos hacerlo más fuerte Podemos ver que es un poco tranquilo solo mirar la forma de onda. Podemos ir a Abletons metros aquí y mirarlo Vamos a la parte ruidosa. Vamos a dar vueltas a esta parte, ¿de acuerdo? Podemos ver que nuestros picos rondan alrededor de seis negativos, lo cual está bien Nuestro RMS está rondando negativo 18. El RMS es como nuestro volumen promedio. Y eso es lo que estamos usando realmente para medir dónde está nuestro volumen , está bastante extendido. Queremos apretar ese esparcimiento y luego impulsarlo. Eso es algo que a la compresión le va a hacer bastante bien. Bien, entonces queremos obtener este Er, queremos obtener cualquier frecuencia que esté saltando bajo control. No oigo nada ahora mismo. Creo que esta es una pista muy bien mixta, aparte de un poco de enturbiamiento en la gama baja, está muy limpiamente Realmente no tenemos mucho ruido ajeno. Debe ser bastante simple. Bien, vamos a sumergirnos y establecer una cadena de efectos en el ozono. A lo mejor empezaremos con el uso del sistema inteligente. El asistente de masterización inteligente aquí. Veamos qué se le ocurre. 29. Cómo usar el assistant inteligente: Bien. Entonces para hacer el asistente inteligente, voy a aclarar cualquier cosa en mi cadena de efectos. No sé si tenemos que hacer eso o no eso. Recuerda cómo pasé por alto esto hace un minuto. Tenemos que pasar por alto eso, asegurarnos de que eso es como si el audio estuviera realmente fluyendo hacia el ozono. De lo contrario, esto no va a funcionar. Entonces voy a ir aquí y darle a play. Voy a tocar una sección ruidosa de la pista. Bien, eso es todo lo que necesitaba. Y ahora está pensando, dice que está hecho. Esto es lo que se le ocurrió. Bien, veamos la cadena. Guau, EQ nos dio un impulso de gama alta, un pequeño impulso de rango medio e impacto estabilizador de corte bajo. Parece que estamos impulsando un poco en este rango. Añadiendo un poco de ancho estéreo, sacando algunas frecuencias problemáticas y empujándonos hasta un negativo D B. Vamos a escucharlo bien. Eso es bastante bueno impresionante. Puedes mirar por aquí y ver nuestra salida y versus nuestra entrada y cuánto más fuerte es Y obviamente es más fuerte. Sólo se oye que es más fuerte. Veamos cada módulo y veamos qué está haciendo en el ecualizador Sí, estamos impulsando un poco ese extremo superior ahí dentro. A mí me gusta lo que hace aquí. Es cortar la base, lo que está ayudando un poco con ese problema. Vayamos módulo por módulo y solo cada uno y realmente escuchemos lo que está pasando. Empecemos con solo el ecualizador y escuchemos lo que estamos haciendo al respecto Esto está apagando todos los demás módulos. Bien, voy a apagar todos estos. Vamos a encenderlos uno por uno. Bien, vamos a un nuevo video. Pasemos por encender estos uno por uno para que podamos escuchar lo que están haciendo. 30. Dominar los módulos de assistancia: Bien. Entonces aquí aquí no le está haciendo nada a la pista. Aquí está nuestro ecualizador uno encendido. Bien. Bastante sutil, no hay mucha diferencia aquí. ¿Bien? Eso es, aquí está el estabilizador. Todo lo demás muchas veces solo va a encender el estabilizador. Está apagado está bien. Nuevamente, impacto muy, muy sutil. Está en un imager muy sutil, dinámica muy sutil Tú, muy sutil. Y maximizador, bien. Así que maximiza, obviamente haciendo el trabajo pesado aquí. Todos estos otros módulos son muy sutiles, pero están contribuyendo a un buen equilibrio que me gusta mucho. Entonces voy a volver a encenderlos a todos. Para ser totalmente honesto, si solo estuviera haciendo un maestro rápido y no estuviera sudando demasiado los detalles, llamaría a esto hecho. Estoy bastante contento con esto. Esto suena bastante genial. Es casi vergonzoso lo bien que suena, así que llamemos a esto de la manera fácil Pero porque aquí estamos educando y queremos mostrar cómo se hacen las cosas en realidad, hagámoslo de la manera difícil Así que hagámoslo uno por uno sin el asistente elegante, y lo haremos de la manera en que normalmente me acerco a estas cosas. 31. Configuración de EQ: Bien, así que hagamos esto de la manera un poco más difícil y no usemos lo de la IA incorporada aquí. Voy a aclarar esto. Bien, voy a comenzar con mi cadena estándar que utilizo para masterizar. Ahora no voy a pasar por los detalles morosos de lo que estoy escuchando y lo que estoy dominando aquí. De verdad estamos hablando de cómo usar el ozono en esta clase. Si realmente quieres meterte en masterización, echa un vistazo a mi otra clase de masterización donde platicamos con más detalle sobre el proceso en más detalle sobre el proceso Voy a empezar con un ecualizador, después voy a hacer un compresor, y después voy a hacer un limitterk Voy a apagar ambos con este ecualizador. Sólo voy a exprimirlo. Voy a escuchar cualquier frecuencia problemática. Para hacer eso, tomamos uno de estos. Voy a hacer la señal muy pequeña. Voy a impulsarlo de manera hacia arriba. Entonces solo voy a rodar la frecuencia y escuchar frecuencias problemáticas. Cualquier cosa que realmente me esté saltando. Y de hecho, voy a hacer solista a esta banda, así que sólo estoy escuchando cosas aquí. Lo que realmente estoy buscando es cuando algo, cuando estamos flotando sobre una frecuencia y realmente se alza aquí arriba, podría significar que hay un problema ahí Entonces, cualquier frecuencia que realmente salte. Bien, realmente no escucho nada salir por aquí, lo cual es interesante porque cuando domino la misma pista usando herramientas de Ableton, sí encontré algunas cosas, pero realmente no escucho nada aquí Lo siguiente que voy a hacer con el ecualizador es simplemente escuchar y ver si necesito aumentar o cortar alguna frecuencia en particular en algo que esté realmente distorsionado así Podría considerar impulsar la gama alta. Si quiero obtener un poco más de esa distorsión, ahí se oye esa presencia. Si de verdad me vuelvo chiflado, no me gusta ese sonido. Eso podría darnos un poco más allá arriba. A mí me gusta esa línea de bajo en movimiento, pero es muy difícil conseguirlo. Bien. Entonces, lo que estoy escuchando es que hay esta línea de bajo en movimiento ahí dentro que me gusta mucho, pero están pasando muchas cosas en el bajo. Me pregunto si usamos ese enfoque de gama baja, si va a ayudarnos a sacarlo a relucir. Intentemos usar eso y veamos si podemos usar eso para sacar un poco más ese bajo. 32. LowEndFocus: Todo bien. No sé si vamos a poder conseguirlo porque ese bajo está realmente enterrado en la mezcla. Pero voy a agregar un enfoque de gama baja y lo voy a poner justo encima de mi ecualizador para que pueda. Entonces sé que cualquier procesamiento dinámico estemos haciendo va a suceder después de él. Porque recuerden, las cosas fluyen a través de la cadena aquí. Bien, entonces veamos si podemos encontrarla tan baja. Ese extremo bajo, ahí está. Sí, eso ayuda. Eso es sacarlo un poco más. Intentemos cambiar a la configuración contundente. A mí me gusta un poco más el punchy. Está sacando a relucir esos ataques de esa línea de base un poco más. Nuevamente, esto es algo que está enterrado en la mezcla, y si realmente queremos que esto salga, probablemente deberíamos volver a la mezcla y mejorarla ahí. Pero con esta herramienta, podemos enfocarla un poco más, llamar nuestra atención sobre ella un poco mejor. Bien, ahora hagamos nuestro procesamiento dinámico. 33. Configuración de compresión: Bien, vamos a encender nuestro compresor aquí. Así que recuerda, aquí tenemos un compresor multibanda. Estamos incumpliendo con una sola banda. Usemos el módulo Learn para que descubra qué va a ser lo mejor para nosotros aquí. Vaya, ¿primero necesito crear nuevas secciones? Bien, ahora le pego a Aprender. Ahí vamos. Bien, eso es lo que le gusta. Voy a ir a la parte más fuerte de la melodía. Voy a golpear Aprende una vez más, ¿de acuerdo? Bien, así que primero voy a empezar con mi gama baja. Normalmente no me gusta hacer un montón de compresión en el extremo inferior, pero vamos a darle un poco, bien, y recuerda que voy a golpear este botón de ganancia de maquillaje automático aquí arriba solo para que lo estemos empujando nuevo alto después de que lo Smh abajo Bien, vayamos a nuestra banda media. Esto no necesita mucho. Esto podría incluso estar comprimido. Podemos ver en forma de onda, es bastante apretada. No necesita mucha compresión. Necesita impulsar más de lo que necesita compresión. Pero todavía tenemos un poco de compresión que podemos hacer. Vamos a nuestros máximos. Dale solo un poquito. Bien, eso es bastante bueno. No necesita más que eso. Esta pista en particular es bastante suave. Aquí podemos ver que cuando dije ya está bastante apretado, lo que me refería era que no hay muchas cosas que salten o que sean realmente delgadas o gruesas en forma de onda. Es sólido todo el camino, lo que significa que no necesitamos mucha compresión, pero sí necesitamos mucho impulso. Lo haremos con nuestro limitador en el maximizador siguiente. 34. Configuración de limitador: Bien, ahora voy a ir a nuestro maximizador, ¿de acuerdo? Mi techo está puesto a cero. Me voy a dar un poco de espacio para la cabeza aquí. Tal vez 0.5, tal vez 456 en una pista como esta. Y entonces sólo voy a menospreciarte para que realmente golpees eso. Quiero estar seguro de que estamos golpeando el techo sólo un poquito. Bien, vamos a ir al clip suave. Vamos a probar un poco de eso. Enciéndala, no necesitamos ese clip suave, sino que nos guste en este contexto ya que está distorsionada, énfasis transitorio nos va a dar un poco más de claridad sobre nuestros ritmos No creo que eso realmente esté haciendo nada por nosotros aquí, pero esto está sonando bastante bien Los voy a dejar ahí mismo porque estoy bastante contento con cómo suena esto Creo que lo conseguimos. Entonces no necesitas mucho más que eso para hacer un maestro sencillo y agradable. 35. Últimos consejos: Dos cosas más rápidas que no mencioné en el camino que solo quiero recordarte. Número uno, no olvides estos presets. Aquí hay un gran presets. Vamos allí como una roca. Una roca. Veamos qué tienen aquí. Estabilizador, excitador, impacto y maximizador. Claro. Escuchemos lo bastante similar, pero no te olvides de esos presets Esos son un gran lugar para comenzar y puedes retoques a partir de ahí si quieres Otra cosa, no olvides que no tienes que hacer todo tu masterización en ozono En la clase de masterización que hice, hice todo mi masterización en Y luego al final usé ozono para algunas cosas extra. Eso lo puedes hacer totalmente. Podrías usar ozono para solo un par de cosas y luego Ableton para otra cosa y un EQ diferente enchufar para otra cosa si quisieras No tienes que hacer todo en ozono, pero puedes si quieres. Ese es el punto aquí. Estoy haciendo todo en ozono aquí solo para demostrar que se puede hacer y cómo lo harías tú. 36. Ajustes y desvanecimientos: Bien, para estos últimos videos, vamos a salir un poco del ozono. Simplemente se siente raro no terminar todo esto. Vamos a terminar el proceso de masterización y bajarlo a nuestra pista final Todavía tengo ozono sentado en esta pista, pero me voy a deshacer de él por un minuto y simplemente hacer pequeñas cosas de masterización de la limpieza que debo hacer, como adornos y Quiero mirar al comienzo de mi melodía y asegurarme de que tengo solo tal vez 100 milisegundos o menos al principio de la misma Esto es solo una buena práctica para los servicios de streaming. Voy a sacar esto un poco y entonces podría simplemente tomar esto, engancharlos juntos. Bienvenida. Entonces solo voy a asegurarme de que cuando renderice esto, esté renderizando este espacio muerto para que haya algo de sonido aquí. También podría simplemente insertar algo de silencio aquí o unirme a esto con el silencio. No necesitas hacer nada de eso, pero si quieres, puedes. Bien. Entonces ahora tengo ahí una cantidad inaudible de silencio. Esa es una cantidad de tiempo tan pequeña. Aquí está, ¿verdad? Es como tan rápido. Voy a hacer lo mismo al final. Voy a asegurarme de que nuestro final tenga un fino desvanecido. ¿Bien? Ableton ya me está poniendo estos pequeños desvanecimientos y un poco de fade in al principio, que es lo siguiente que quería señalar es que queremos un diminuto fade in, solo para asegurarnos de que la música realmente comience en cero Bien, así que un inaudible se desvanece. Voy a hacer lo mismo al final. Ahora esta pista se desvanece con esta distorsión. Bien, así podría montarlo un poco más duro. Oigamos eso. Bien, entonces voy a querer ajustar esto. Normalmente solo me gustaría un desvanecido largo de milisegundos al final de esto para asegurarme de que termine en un cero cruzando el cero real Pero como esto es un fade out, voy a elaborar el final un poco más me gustó lo que acabamos de tener ahí. Fue solo un agradable gradual que imitaba lo que hacía la guitarra Voy a dejar eso así así aquí. También me gustaría recortar. Si hay algún espacio muerto al final, solo deshazte de todo lo que ahí se quede Aquí no hay nada. Eso está bien. Bien, así que ahí está bastante bien. Solo quiero hacer un pequeño procedimiento de nip Tuk al principio y al final Bien, a continuación vamos a nuestra configuración de exportación y primero veremos nuestra configuración de tramado 37. Dithering: Bien, Siguiente voy a volver a exportar. Estoy en vivo aquí. Voy a ir a exportar audio video. Ahora, cuando vas a tu configuración de exportación, dependiendo del software que estés usando como host para el ozono, ¿en qué estás trabajando? Esto podría funcionar de manera diferente, pero para mí se llama. Algunos programas lo llaman compartir algunos lo llaman renderiza algunos lo llaman imprimir. Creo que son todos ellos. Bien, la mayoría de estos ajustes van a ser buenos. Primero, en realidad quiero bajar y solo mirar este escenario de tramado Puede que tengas algunas opciones de tramado. Un tramado es algo realmente complicado, pero básicamente lo que es es como un poco de corrección de errores Lo que hace el tramado es que agrega una pequeña cantidad inaudible de ruido que evita que la pista llegue al cero real La señal baja hasta cero. 0-1 es donde en realidad crea pequeños fallos a veces Aquí es también donde pueden ocurrir fallas en la frecuencia de muestreo. Cualquier conversión que tenga que hacer el software manteniendo ahí un titmot de ruido, lo mantenemos por encima de 1 decibelios, Eso evita un montón de Ahora, es mucho más complicado que eso lo que realmente hace un tramado, pero esa es la pequeña solución Normalmente no uso tramado cuando estoy exportando una mezcla o algo por el estilo Aunque lo hago cuando estoy exportando un maestro, voy a bajar a mi configuración PCM, ese archivo de audio de calidad Pro, ir a opciones de dither Aquí tienes algunas cosas. Estos son todos los diferentes algoritmos de cómo va a funcionar esto. Ojalá pudiera contarte los detalles de cómo cada uno de estos es diferente al otro, pero simplemente no lo sé. Pero esto es lo que les voy a decir. Pow R uno, eso es lo que uso uso que tal vez alguien en los comentarios pueda decirnos más sobre diferentes configuraciones de tramado si son familiares pero para tu maestro enciende el tramado y dijo que es 38. Exportación: Bien, y luego por último pero no menos importante, vamos a exportar este lechón Queremos asegurarnos de que estamos renderizando todo el maldito asunto. En realidad no estoy empezando en uno aquí. Cambiemos eso para que volvamos a este 111, ese es el comienzo de nuestra longitud de render de pista. Vamos a asegurarnos de que estamos llegando hasta el final. Esto ha sido un problema que he tenido últimamente. Quiere que vaya al 5093. Voy a cancelar esto por un segundo. Sólo tienes que salir hasta aquí y ver. Sí, en realidad voy a 60. Bien. Todavía me pone en 5910 cuando sé que quiero 6020 Simplemente verifique que está renderizando la longitud para asegurarse de que está obteniendo la pista completa aquí. Bien, vamos a sacar el ozono del camino. Vamos a conseguir esto aquí arriba. Bien, bueno vamos a ver nuestra configuración aquí. No necesito incluir return y master effects renders a loop convert to mano normalize. No quiero hacer aquí porque eso va a estropear un poco mi dinámica procesando. Probablemente esté bien en realidad, pero me gusta dejar eso fuera. Archivo de análisis. No necesito frecuencia de muestreo. Es importante que tu frecuencia de muestreo sea la misma que tu archivo inicial o duplicar mi archivo aquí es 48. Voy a asegurarme de que esto es a los 48. Pcm va a ser nuestro archivo de audio final. Esto es lo que vamos a enviar a Spotify. Tenemos que asegurarnos de que tenemos todo justo aquí. Código PCM. Sí, queremos renunciar, 16 bits es bueno Y ya nos ocupamos de las opciones de tramado, MP tres. Podemos encender esto para hacer también un MP tres. Lo que realmente queremos es el archivo wave. Pero si quieres tener un MP tres que puedas mandar a tus compañeros, eso también es genial. Pero no envíes esa a Spotify Video. Aquí no tenemos opción de video porque no hay video en este archivo. Si hubiera video, podríamos encenderlo y renderizarlo como un video. Bien, no va a golpear a Export y ya terminamos. Vamos a darle un buen nombre y enviarlo a los servicios de streaming. 39. ¿Qué viene después?: Bien, eso nos lleva al final de este rápido recorrido torbellino de ozono ¿Qué sería bueno hacer a continuación si realmente te gustan estas cosas? Primero consideraría tomar mi clase completa de masterización. Entra en muchos más detalles sobre los procesos de esto, no tanto en el software, sino en el proceso y qué escuchar y el arte de dominar También tengo algunas clases de mezcla que podrías considerar y luego un montón de cosas sobre producción musical. Pero definitivamente mezclar y dominar las clases que tengo sería genial para que sigas por este camino en el que ya estás con esta clase Por favor considere revisarlos. Quédate alrededor. Sólo tengo algunas cosas más para que envuelva todo. 40. Conferencia adicional: Hola a todos, ¿quieren saber más sobre lo que estoy haciendo? Puedes inscribirte en mi lista de correo electrónico aquí. Si haces eso, te avisaré cuándo se lanzan nuevos cursos y cuándo hago adiciones o cambios a los cursos en los que ya estás inscrito. También echa un vistazo en este sitio. Publica un montón de cosas ahí y lo reviso todos los días. Por favor, ven a pasar el rato conmigo en uno de esos dos lugares o ambos, y te veremos ahí.