Transcripciones
1. introducción a iOrnament: Hola, soy Priscilla, y bienvenidos a mi clase de Skillshare. En esta clase, te estaré dando una visión general en profundidad de la aplicación iOrnament Pro,
una aplicación de diseño increíblemente potente basada en pixeles que
utilizo para crear patrones de repetición sin fisuras en mi flujo de trabajo de diseño. Ya sea que seas un artista digital principiante con ganas de aprender nuevas técnicas, o un diseñador experimentado que quiere agilizar tu flujo de trabajo, esta clase es para ti. En esta clase, te llevo paso a paso por todas las herramientas de la app, para que puedas crear diseños de calidad de impresión profesional desde motivos
básicos hasta patrones multicapa en una gama de formas de color, y cómo hacerlo en una fracción de el tiempo que toma usar la mayoría de los programas de diseño. Los diseños que cree se pueden usar inmediatamente en sitios de
impresión bajo demanda o de una miríada de maneras. Por ejemplo, en maquetas para accesorios, o como motivos para libros para colorear. La característica más increíble de esta app es cómo elimina la frustración de averiguar cómo colocar tus elementos sin problemas, porque el programa cuenta con más de 20 orientaciones de repetición diferentes que puedes activar y todos tus trazos se colocan automáticamente en repeticiones a medida que crea. Un poquito sobre mí. Soy profesora capacitada con dos licenciaturas en ciencias y artes, una maestría en docencia, y más de una década de experiencia enseñando en el aula. También soy diseñadora de patrones de superficie, y dueña de Cardwell y Ink, donde creo y licencio diseños originales únicos para telas y accesorios. Los diseños que he creado usando esta app han sido destacados en la página web de Spoonflower, Holiday Magazine, e Instagram. En esta clase, quiero compartir todas las herramientas que uso para simplificar mi flujo de trabajo de diseño usando esta herramienta de diseño increíblemente divertida pero muy potente. También espero desmitificarme uno de los secretos mejor guardados en el mundo de patrones de superficie. Estoy tan emocionado de compartir esta clase contigo porque esta es la clase que desearía haber tenido cuando comencé mi viaje de diseño de patrones de superficie. He incorporado todos los consejos y trucos que he aprendido en el camino. Para tomar esta clase, todo lo que necesitarás es un iPad, la app, iOrnament pro, y un stylus o tu dedo. Estaré usando el Apple Pencil. Basta de hablar, empecemos.
2. Proyecto de la clase: Tu proyecto de clase será crear un patrón de repetición sin fisuras o mandala utilizando cualquiera de las habilidades aprendidas en esta clase. Esto se puede hacer en cualquier etapa del curso. Si llegas a una lección y creas un gran efecto, me encantaría verlo. Podrás publicar tus proyectos de clase en la galería de proyectos justo debajo de este video. Tendrás que estar en una versión web de Skillshare, no en la app para hacer esto. Vamos a sumergirnos con una visión general de la app.
3. El espacio de trabajo: Para empezar, te llevaré por el proceso de ir a la App Store para descargar la app iOrnament Pro. Ahora la app iOrnament Pro tiene un icono azul. Al haber habido mejoras significativas en la app pro desde la app original, cual tiene un ícono rosa. En la App Store, también, hay algunos videos que realmente muestran las extraordinarias capacidades de esta herramienta de diseño, y son bien vale la pena echar un vistazo para ver las formas en que potencialmente podrías usar esto en tu flujo de trabajo de diseño. Ya he comprado esta app así que conforme toque “Abrir”, se abrirá de inmediato para mí. Normalmente hay un tutorial básico con el que empezará esta aplicación. Pero una vez que haga clic fuera de él, verá un lienzo en blanco con una barra de menús en el lado derecho. Empezaré con una visión general básica de los iconos del menú y la interfaz. En la parte superior, hay tres puntos que permiten ocultar o mostrar toda la barra de menús. Después partiendo de arriba, pasaré por cada uno de los iconos brevemente, pero ampliaremos sobre estos en las lecciones. Primero las paletas de colores, luego los ajustes de pincel y trazo. A continuación tienes el panel de capas. Simetrías y azulejos está debajo de eso. continuación subirán sus opciones de fondo y texturas. Después el menú de efectos. El siguiente icono con el signo de interrogación es el Centro de Ayuda. Entonces están los ajustes globales. Debajo de eso están las líneas de cuadrícula. A continuación se presenta la herramienta de forma. Entonces la herramienta de borrador. El botón de deshacer y rehacer. El menú de exportación y último es el cubo de basura. Vamos a sumergirnos en estos uno por uno con las paletas de colores en la siguiente lección.
4. La paleta de colores: Vamos a sumergirnos en cómo usar las paletas de colores y cómo crear una paleta de colores propia utilizando tres métodos diferentes. El primer icono en la parte superior de la barra de menús es la paleta de colores. Golpearlo abrirá su menú. En su interior, verás una paleta de colores predeterminada de colores principalmente primarios y secundarios. Siempre puedes decir el color con el que estás trabajando por el círculo blanco que lo rodea. Algo importante a tener en cuenta es que al abrir el programa, los colores se verán un poco considerados. Esto se debe a que la configuración predeterminada de saturación y brillo en iOrnament Pro está en aproximadamente 80 por ciento. En iOrnament el blanco es un color de trazo predeterminado y el color de fondo predeterminado. Baja saturación y brillo hace que los trazos blancos aparezcan grises y permite golpes se vean para que no hagas accidentalmente trazos en tu Lienzo sin darte cuenta. Generalmente giro estos deslizadores hasta el 100 por ciento cuando abro el programa. Al tocar cualquier color de la paleta de colores, se seleccionará el color, y tu trazo en el lienzo estará automáticamente en ese color. Para paletas prefabricadas, puedes tocar el icono de ocho círculos debajo de la paleta, para abrir una gama de paletas prefabricadas. También hay paletas vacías que te permiten crear tu iOrnament. Pro tip, otra forma de acceder a las bibliotecas de paletas existentes es
deslizar a la izquierda o a la derecha en la paleta principal para revelar otras opciones, y esto me llevó para siempre averiguarlo. ¿ Cómo creamos nuestra propia paleta de colores? Hay tres formas en que puedes crear una paleta de colores en iOrnament Pro. El primer modo es crear uno usando una rueda de color. Para entrar en eso, primero, usa el icono de la paleta debajo de tu paleta de colores principal, desplázate hacia abajo hasta una paleta vacía y luego toca el anillo del arco iris en el menú principal. Esto abrirá un nuevo menú y rueda de color, que inicialmente se verá negra. El deslizador del lado derecho ajustará el brillo para que puedas ver los colores en la rueda. Toca el primer cuadro negro de la paleta oscura debajo de la rueda
y, a continuación, ajusta el color del círculo a tu preferencia. Una vez que hayas elegido un color, toca el siguiente cuadro negro para elegir el siguiente color, y así sucesivamente. Este es el primer método para seleccionar colores. Si tienes un código de tonalidad,
saturación y brillo o códigos RGB en particular , el segundo método te permite tocar el siguiente icono, que parece deslizadores, y luego seleccionar tus colores tocando un caja vacía y luego moviendo los deslizadores a los códigos que elijas. El tercer método es de lejos, el más fácil, mi favorito, y el más amigable para principiantes. Es decir, mediante el uso de la herramienta de selección
de colores para extraer colores de una imagen o directamente de un diseño en tu Canvas. El clave de cualquier gran diseño es una paleta de colores cohesiva. Tenemos el beneficio de plataformas como Pinterest para elegir colores cohesivos que resuenan contigo. He creado un tablero de Pinterest al que puedes acceder, vinculado en la sección de recursos de abajo a la que puedes navegar, y cuando encuentres una paleta de colores que te guste o incluso una imagen que te guste que tenga colores dentro de ella, toma una captura de pantalla y vuelve a iOrnament, y vamos a ir por cómo extraer los colores. Para sacar colores de una imagen, primero, saltaré brevemente al icono de fondo en el menú principal, que parece dos papeles uno encima del otro. Una vez que se abra el menú, puedes tocar el triángulo para abrir un menú oculto. En este menú, hay un icono con una flecha, que permite insertar una imagen de fondo. Tocándolo abre tu rollo de cámara y te permite insertar una imagen que luego aparecerá en tu Lienzo. Regresando ahora al icono de la paleta de colores y al anillo del arco iris, te
mostraré cómo funciona la herramienta de selección de colores. Como hicimos antes, toca un cuadrado vacío en la paleta, y luego el icono del seleccionador de color, y luego la imagen que has insertado, y el color que toques uno será seleccionado. Repita, tocando otro cuadrado, el icono del seleccionador de color, y luego tu imagen, y seleccionará otro color. Continúa esto hasta que elijas todos los colores que quieras en tu imagen. Una vez que estés contento con la paleta de colores, puedes tocar el texto que dice, usa paleta, es un pequeño botón de texto. Una vez que lo toques, podrás ver tres opciones que aparecerán, ya sea crear una nueva paleta, sobrescribir la paleta actual o cancelar. Al crear una nueva paleta, pondremos en una paleta vacía que está en sus selecciones de paleta. Anularlo significará que los colores que ya tienes en tu paleta. Si no utilizaras una paleta vacía para empezar, los colores que tenías en
la paleta se
sobrescribirían por los colores que has seleccionado o cancelarían para volver atrás, si eso no es lo que pretendías hacer. Una vez seleccionada tu paleta de colores, puedes tocar el icono de la paleta de colores en el menú principal para cerrar el menú de la rueda de colores. Después, para quitar la imagen de tu Lienzo, toca el menú de fondo y el triángulo, y luego la papelera para quitar la imagen. Dedica un poco de tiempo creando una paleta de colores única, y te veré en la siguiente lección para empezar a manipular esos colores.
5. La paleta de colores 2: En esta lección, voy a correr por cómo aplicar
una gama de efectos a los colores de trazo en tu paleta de colores. Recuerda cuando abres el adorno de ojos, tu saturación y brillo se reducen ligeramente. Pondré estos hasta el 100 por ciento. También voy a configurar la repetición como una simple repetición usando el icono de simetría
del lado derecho para que pueda mostrarte los trazos claramente en el Canvas. Debajo de la paleta principal, tienes un conjunto de iconos que parecen pinceladas. Aplicarán un efecto metálico o glitter a tus trazos. El primer efecto de brillo hace que un color de trazo sea más brillante y más elevado. Te mostraré cómo se ve un trazo original, y luego cómo se ve cuando le agregas un efecto de brillo. A continuación, el efecto plateado metálico, que luce un poco en relieve. Después el efecto dorado metálico, y por último, el brillo reflectante. También puedes usar el efecto de brillo en conjunto con los demás, y te mostraré cómo se ve eso también. En primer lugar, el brillo y la plata metálica, brillo y el oro metálico, y el brillo y el brillo reflectante. Cuando termines de usar estos efectos, no
olvides golpearlos de nuevo para eliminar el efecto antes de continuar con el resto de tu diseño. Debajo, estos son los deslizadores de propiedades. En orden, los deslizadores representan: saturación, brillo, tamaño, opacidad, y desenfoque del trazo. Por punta, si tocas el piñón en el menú principal en el lateral, tienes la opción de activar la diapositiva y los números en la configuración global en la parte superior de ese menú. Cuando regrese al menú de su paleta de colores, verá los valores numéricos en los deslizadores, y esto permite realizar ajustes precisos y se aplica a cualquier deslizador de la aplicación. Puedes ajustar la configuración del control deslizante con el control deslizante principal que se encuentra junto a los iconos, y al hacerlo, verás que abre una ventana de vista previa en la parte superior para que veas cómo se ve afectado el trazo. Al tocar la imagen del deslizador se abrirá un nuevo menú. Esto entonces permite ajustar más variables. Cuando toques una variable, verás un color azul y un icono
que aparece ahora en el lado derecho del control deslizante principal cuando está activado. El primer variable es el tiempo, que ajusta la propiedad con el tiempo que el lápiz está en el Canvas. Con la longitud, la propiedad se ve afectada con la longitud del trazo. Manual, abre una diapositiva en el lado izquierdo del Lienzo, que permite ajustar manualmente a medida que diseñas. Esto es ideal para aquellos que usan un lápiz que no es sensible precioso, como un Apple Pencil porque luego puedes ajustarlo a medida que diseñas. Incline, ajuste el ajuste en función del ángulo del Apple Pencil, y la presión se basa en los ajustes de presión del Apple Pencil en la pantalla. Es posible que otros estilusos no respondan a la inclinación y la presión. A partir de este deslizador de saturación, pasaré por cada ajuste con la excepción de manual e inclinación, porque eso es más basado en la preferencia personal. Primero haré un trazo original para que veas cómo lo afecta cada ajuste. Primero con el tiempo, menos saturación en tu trazo con el tiempo en comparación con el trazo original, y recuerda que si quieres ajustar la intensidad, hay un deslizador en la parte inferior, y a medida que mueves el deslizador, aparecerá una ventana de vista previa en la parte superior de la pantalla para que
puedas ver cuánto se está afectando la intensidad, y esto se aplica a todos los ajustes. Con la longitud, tienes menos saturación con la longitud de tu trazo. Con la presión, más presión en el Apple Pencil te da más saturación. Simplemente restableceré los ajustes y pasaré al control deslizante de brillo. Con el deslizador de brillo, primero nuestro trazo original, y luego manipulado con el tiempo. Con el tiempo tienes un color más oscuro con el tiempo. Longitud. También se oscurece con la longitud de tu trazo. Con la presión, más presión te da un golpe más brillante usando el Apple Pencil. Simplemente despejaré esos ajustes. A continuación tenemos nuestro deslizador tamaño de trazo. En primer lugar, tu tamaño original de trazo. Ahora, este suele empezar con la app con la sensibilidad a la presión puesta, por lo que tu tamaño normal de trazo será un trazo de aspecto monolino. Con el tiempo, tu trazo se vuelve más delgado. Con la longitud, tu trazo también es más delgado, y con la presión, más presión te va a dar un trazo más grueso, y esto es realmente divertido de usar para trazos artísticos. Pero si eres alguien que prefiere un trazo más monolino, solo ten en cuenta que porque este es el predeterminado, cuando abres la app, solo quítate el precioso despegue. Voy a dejarlo adelante. opacidad es el siguiente deslizador. Primero tu trazo original. Entonces con el tiempo, vas a tener un trazo más transparente. Con la longitud, también vas a tener un trazo más transparente con la longitud. Presión, cuanto más presión aplique, menos transparente y más opaco será su trazo. Simplemente despejaré esos ajustes. El borroso o el desenfoque del trazo no tiene un menú contextual, por lo que solo puedes usar los deslizadores principales para establecer la borrosidad, y solo los volveré a hacer reventar. Ahora estas propiedades en diferentes deslizadores se pueden usar simultáneamente, y aquí es donde te das cuenta del poder de este programa. Te voy a dar un ejemplo. Estoy encendiendo el brillo y el gofrado dorado. Voy a tener mi ajuste de presión para saturación y presión para el brillo. Voy a establecer mi trazo para la longitud, tiempo para la opacidad, y un desenfoque a medio camino en el trazo. Esto entonces me da un aspecto de relieve muy prominente, que es tan divertido. No olvides, sin embargo, cuando termines con tu configuración, hazlos restableces cuando hayas terminado. Voy a restablecerlos todos excepto por la sensibilidad a la presión en el trazo. último, pero no menos importante, hay una flecha desplegable que abre otro panel de menú, lo que permite predefinir gradientes y tener más control sobre el matiz en tu trazo. Verás toda una gama de gradientes diferentes, y al tocarlos se aplicará un gradiente de color automático a tu trazo de color, y puedes verlo con el trazo del arco iris por ejemplo. A medida que deslice a la derecha, verá un rango completo de los gradientes. Después puedes llevar esto más abajo por el orificio del conejo y ajustar la intensidad del control de tonalidad en el gradiente usando el deslizador en la parte inferior. Aparecerá una ventana de vista previa para mostrar cómo se puede manipular el efecto. Primero con el tiempo, luego con la longitud. Con el manual, tenga en cuenta que para el control de matiz, el manual tiene que ajustarse utilizando el deslizador de la parte inferior aquí, ya que no aparecerá ningún control deslizante en el lateral. inclinación afecta al Apple Pencil y el ajuste de presión afecta al Apple Pencil. Sé que eso es mucho para jugar, y lleva algún tiempo familiarizarse más con estos ajustes y encontrar efectos con los que estés contento. Tómate un tiempo y te veré en la siguiente lección para hablar del lápiz, bolígrafo y menú de pincel.
6. El menú de pinceles: Esta lección se trata de la configuración del lápiz, el
pincel y el lápiz. Iré a la paleta de colores por un minuto y elijo un color brillante. Recuerda, si estás abriendo la aplicación después de apagarla, posible
que tengas que ajustar los controles deslizantes para la saturación y el brillo al 100 por ciento. Como lo hice en la lección de paleta de colores, pondré esta simetría en una simple repetición y acercaré para que los trazos se puedan ver fácilmente. El icono de las herramientas Pincel es un pincel y tocarlo abre su menú. En su interior, hay tres tipos de bolígrafo que puedes usar; la herramienta Lápiz, el Pincel, y el bolígrafo Caligrafía. Empezaré con la herramienta Lápiz. Notarás que el ajuste predeterminado en el ojo es
tener activa la sensibilidad a la presión para este tamaño. Esto lo verás por el icono Presión junto al deslizador principal en azul. Esto aparecerá siempre que tengas un deslizador de tamaño de trazo en cualquiera de los menús, como vimos en el menú de la paleta de colores. Lo apagaré por ahora para que veas cómo se ve el trazo monolino, con el ajuste del lápiz. El lápiz tiene una gama de propiedades que se pueden ajustar, comenzando por su tamaño. A medida que ajuste este deslizador, se pueden
ver los cambios en la ventana de vista previa. Al tocar la imagen, se le dará un menú contextual que funciona la misma manera que el deslizador en el menú de la paleta de colores de la lección anterior. Esto se puede ajustar con el tiempo, longitud manualmente usando el deslizador en el lateral, con la inclinación del Apple Pencil, y con presión. El siguiente deslizador va a afectar la borrosidad del trazo. Nuevamente, al igual que el menú de la paleta de colores, éste no tiene menú contextual y sólo se puede ajustar usando el control deslizador principal. Simplemente restableceré eso. El espaciado del trazo es una propiedad nueva. Esto espaciará tu trazo en puntos. También cuenta con un menú contextual que permite manipular el espaciado. Se puede ver en la vista previa cómo este efecto se manipula por el tiempo, la longitud. Puedes ajustar manualmente en el lateral, usar la inclinación del Apple Pencil o una sensibilidad a la presión. Simplemente restableceré el deslizador antes de seguir adelante. Algo a tener en cuenta es que con estos dos últimos deslizadores, no
verás que los iconos aparecen en el lateral del deslizador principal cuando están activados, la forma en que lo hace el tamaño del trazo. Solo ten en cuenta si ves algún trazo inusual en tu diseño, posible que tengas activado un ajuste que no has apagado. El último deslizador va a afectar la fluctuación del trazo. Te mostraré cómo se ve eso en la ventana de vista previa. Da un patrón de trazo similar al carbón en el lienzo. Esto también cuenta con un menú contextual que se puede manipular con tiempo,
longitud, usando manualmente el deslizador, la inclinación del Apple Pencil
y, por último, tu sensibilidad a la presión. Como siempre, restablece tus ajustes cuando hayas terminado. Nuestra siguiente herramienta es la herramienta Pincel, y vuelve a tener los mismos deslizadores que la herramienta Lápiz con los menús contextuales para cada uno; para el tamaño, espaciado y pinceles de dispersión. Nuevamente, la borrosa utiliza únicamente el deslizador principal. Pero en la parte inferior de este menú, hay cuatro tipos de pinceles diferentes con los que puedes elegir trabajar, cada uno más pictórico que el anterior. El primero parece líneas. El segundo parece un trazo de pintura acrílica. El tercero y el cuarto pinceles van a parecer pinceles pintores borrosas en diferentes grados. Cada uno de estos trazos se puede ajustar utilizando el menú principal. Se puede ver cómo cambian los trazos en la ventana de vista previa. Estos funcionarán de la misma manera que los deslizadores en el menú de herramientas Lápiz. Reiniciaré estos deslizadores antes de entrar a nuestra última herramienta. El tercer instrumento es la herramienta Caligrafía. El instrumento Caligrafía imita un bolígrafo de caligrafía, pero sólo tiene dos deslizadores en su menú. El primer deslizador es para tamaño del trazo, mismo que hemos visto en los otros dos menús, con el mismo menú contextual. El borroso también funciona de la misma manera usando sólo el deslizador principal. Pero debajo de estos, tienes una rueda que te permite ajustar el ángulo del trazo. A medida que lo muevo, se puede ver en la ventana de vista previa cómo esto afecta al plumín. A la derecha del círculo, tienes una variedad de tipos de plumín y trazos que puedes usar. Voy a restablecer el ángulo de plumín primero a cero y luego te mostraré cómo se ve cada uno. Por último, hay un icono en la parte inferior de la herramienta Círculo que
permite ajustar el giro del trazo y manipularlo utilizando ajustes de tiempo, longitud, manual, inclinación y presión, la misma manera que lo hizo en el menú Paleta de colores. Te mostraré cómo afecta esto al trazo en la ventana de vista previa. Hay un montón de efectos de cinta simplemente realmente impresionantes que esto puede crear, especialmente usando el deslizador de tiempo. Pasa un poco de tiempo jugando con los efectos de pincel, y nos sumergiremos en el panel Capas en la siguiente lección.
7. El menú de capas: Esta lección va a ser sobre el panel Capas. El panel de capas se muestra con un icono que parece tres papeles uno encima del otro. Cuando lo tocas, abre el menú Capa. La capa predeterminada es la capa media, y esto le permite agregar detalles en capas por encima y por debajo de esa capa. Puedes cambiar la capa en la que estás trabajando tocando en el icono de capa, que luego se resaltará en azul. Tienes tres capas en las que puedes trabajar en nuestro adorno y la capa de fondo es una cuarta capa separada y tiene su propio icono en el menú principal que veremos más adelante. Esta configuración en cada capa son editables de postproducción o después de haber creado tu diseño, lo
que te permite crear diversas formas de color del mismo patrón. El tobogán está a los lados de las capas van a ajustar su opacidad que
puedas hacer cada capa más transparente o más opaca. Te mostraré en las tres capas de este patrón. Si tocas la flecha del triángulo pequeño en la parte inferior, hay un nuevo menú debajo con tres secciones. En primer lugar, la pestaña de color. Ahora esto permite usar deslizadores para ajustar el matiz. Te mostraré en mi diseño. La saturación y el brillo de esa capa. Con la pestaña Efectos, la primera opción que tienes es desenfocar, lo que permite desenfocar toda la capa. Entonces tienes una opción de oro. Entonces si has usado un bolígrafo metálico de tu icono de paleta de colores, los defectos dorados en esa capa se pueden ajustar a diferentes estilos de lámina dorada, para cualquiera de los trazos en esa capa. El efecto está resaltado en azul y se puede ver en el diseño, a
medida que paso por él, que el oro tendrá diferentes texturas dependiendo del ícono que esté tocando. Si no te gusta el efecto dorado en tu diseño, también
puedes tocar nuevamente el “Oro” para eliminar por completo el efecto dorado de tu diseño. Siguiente es el Glitter. Si estás utilizando alguno de los pinceles de purpurina del menú de la paleta de colores, este ajuste te permite ajustar el tono del glitter de tres maneras diferentes. El tamaño del glitter reflectante y la frecuencia del parpadeo de la luz utilizando la velocidad del glitter en la animación. La pestaña Modo permite ajustar los modos de mezcla de cada una de las capas. Voy a atravesar y tocarlas para que veas el efecto que tiene en la capa en la que estoy trabajando. Con apagado, puedes apagar la capa por completo. Normal, que es la capa predeterminada con la que empiezas para mostrar la capa a medida que la dibujaste. Multiplicar, revelar, agregar, aclarar, oscurecer, restar y cribar. Ahora, se necesita prueba y error para encontrar un ajuste que prefieras aplicar a tus diseños, así que pasa un poco de tiempo haciendo trazos en tres capas diferentes usando diferentes colores,
los pinceles de purpurina, los cepillos dorados, y ver cómo se pueden ajustar los colores de cada capa utilizando este menú Capa. Te veré en el próximo capítulo para hablar de simetría y azulejos.
8. El panel de simetría: Esta lección es sobre el menú de simetría. Esta es una de las partes más emocionantes de la app para mí como diseñador de patrones de superficie. El icono para esto parece un mandala, y dentro del menú hay iconos de simetría dispuestos en una cuadrícula. Cada uno representa una orientación de repetición sin fisuras diferente. El bello de esto es que puedes establecer el patrón de simetría antes incluso de empezar a dibujar, por lo que solo puedes enfocarte en crear un patrón y no preocuparte por cómo vas a hacer que tus elementos se repitan porque son perfectamente posicionado a medida que dibujas. Voy a tocar el ícono del nido de abeja también en el menú principal para que puedas ver las líneas de cuadrícula de la simetría mientras trabajamos a través de las orientaciones. También en esta lección, voy a estar usando unos colores diferentes para mostrarte cómo funcionan las simetrías, y así para evitar ir hacia atrás y adelante entre los menús, ya que creo un diseño, iOrnament tiene un maravilloso atajo a esto. Si vuelves al menú de la paleta de colores y te aseguras de que el menú oculto esté colapsado, verás un icono que se parece a un cuchillo del Ejército suizo en la parte inferior derecha. Al tocar esto se abrirá un menú simplificado que combina las principales herramientas que requiere para diseñar en uno, la paleta de colores, los deslizadores de propiedades, simetrías, capas y pinceles serán accesibles para usted en un solo menú. Este icono de simetría es idéntico al del menú de simetría, excepción del modo de diseño y los botones locales de roseta, a los
que volveré más adelante en esta lección. Regresando a nuestro menú todo en uno, recuerda que la orientación predeterminada al abrir la aplicación es la de la parte inferior resaltada en blanco. Sólo voy a cambiar eso de nuevo a una simple repetición. En cualquier momento que quieras saber qué repetición estabas trabajando con vigía para el ícono resaltado. Voy a dibujar algunas formas simples en el Canvas usando la paleta de colores predeterminada. Ahora puedo pasar por las orientaciones de teselas una por una, y se puede ver cómo se reorganizan las líneas de cuadrícula y los elementos cada vez. Me encanta absolutamente esta característica por crear patrones. Dato curioso, el creador de esta app es profesor de matemáticas, y es simplemente fascinante para mí ver cómo ha aplicado su amor por las matemáticas de una manera tan creativa. Al tener un trasfondo de ciencia y artes yo mismo, sólo
me asombra el trabajo y la precisión que se ha metido en este programa. Simplemente volveré al icono de simetría para esta siguiente parte porque el menú más pequeño permite ver realmente bien la siguiente característica. En la parte inferior derecha, el icono del globo te permite convertir tu patrón en un globo 3D circular. Los patrones normales todavía aparecen a la derecha también y aún puedes
agregarle en el panel lateral y ver el patrón en el globo cambia en tiempo real. Yo también pasaré por las orientaciones del globo. Golpear nuevamente el globo azul te llevará de vuelta al menú principal de simetría. Junto al cual el icono en forma de flor permite crear rosetas y mandalas. Si eres fan de las páginas de libros para colorear y mandalas, realmente
disfrutarás de esto. Voy a empezar con un lienzo fresco para éste. Haz un simple trazo de garabato, y luego muéstrale cómo puedes ajustar la simetría ya sea
tocando el símbolo más o usando el deslizador principal. Esto aumenta entonces la complejidad del diseño con cada simetría. También puedes tocar la simetría rotacional en la parte superior derecha, para ajustar nuevamente la simetría de tus trazos. Tocaré el icono de la flor para volver al menú principal y despejar el Lienzo para la siguiente maceta. En la parte inferior del menú de simetría hay dos pestañas de texto, modo de
diseño y roseta local. El modo de diseño básicamente permite combinar diferentes simetrías en el diseño único en el mismo patrón. Escogeré una simetría y haré unos trazos, luego tocaré el modo de diseño. Cuando haces esto, la app ya determina usando tu primera orientación qué otras simetrías son compatibles. Todas las demás simetrías estarán grises excepto las compatibles con tu primera simetría. Esto significa que puedes empezar usando un patrón simple y luego mitad de camino cambiar tu simetría y agregar otras simetrías. Encuentro que esta característica permite tener una sensación más orgánica sin que las baldosas parezcan repeticiones rígidas. Esto se puede hacer en la misma capa o también se puede trabajar en capas separadas. roseta local es la segunda opción que se presenta. Yo lo pienso casi como una extensión del modo mandala, pero con este modo, puedes crearlos por todo tu patrón. Simplemente despejaré la pantalla otra vez. Puedes usar absolutamente el modo roseta con el modo de diseño, pero por ahora, voy a mantener las cosas simples y despegar el modo de diseño. Cuando tocas el botón de roseta local, puedes decir que está encendido porque aparece un nuevo menú en la parte inferior de la página y aparece un círculo en tu Canvas. El círculo maneja líneas rosas tenues que indican que puedes moverlo. No puedes hacer ningún trazo cuando está en este modo como está en modo de edición, pero puedes colocarlo en cualquier lugar de tu motivo de patrón y ajustar las repeticiones la misma manera que hiciste con los mandalas usando el deslizador principal. Las rosetas locales en modo edición se ajustarán a las simetrías de la repetición. Simplemente abriré brevemente el menú de simetría extendida, y toca Mostrar simetrías para mostrarte cómo funciona esto. Entraré en detalle con esta segunda mitad del menú en la siguiente lección pero por ahora, solo
voy a tocar esto. Entonces las simetrías se mostrarán como formas de
triángulo o diamante y a medida que mueva las rosetas hacia ellas, se
encajarán en su lugar. Si no quieres que se enciendan los magneticos, simplemente toca el imán en el menú inferior, y luego mueve el círculo a cualquier parte de tu patrón. Cuando estés contento con la posición del círculo, puedes entonces tocar la palabra Editar. Después las líneas rosadas se volverán grises, la posición de la roseta será fija y ahora puedes crear trazos. También puedes rotar entre las dos simetrías a medida que dibujas. En cualquier momento, aún puedes acercar y alejar usando dos dedos en la pantalla, lo que también ajustará la posición de tus trazos. Entonces iOrnament lleva las cosas al siguiente nivel. Si tocas la flecha de la derecha, abre un nuevo menú donde puedes crear una sub simetría, por lo que tienes dos rosetas siendo creadas al mismo tiempo. En el ajuste 1, no
verás un cambio, pero a medida que vas por encima de uno, verás aparecer otro círculo de simetría y cada vez que hagas un trazo, creará una simetría simultánea. Cuando hayas terminado, llévalo de nuevo a uno y colapsa el menú. Para volver a mover la roseta, toca Editar y puedes moverla a una nueva ubicación y hacer otra roseta. Por último, cuando termines con el menú de roseta, para cerrar la simetría, puedes pulsar la X a la derecha del menú y volver a tu menú de simetría principal. Simplemente despejaré ese lienzo y creo que ya es suficiente por ahora. Tómate un tiempo para jugar con este menú. Te veré en la siguiente lección para hablar de simetrías de color.
9. El panel de Symmetry Parte 2: La segunda mitad del menú Simetría se abre cuando tocas la flecha del triángulo en la parte inferior, y tocamos esto en la última lección. El primer apartado que ves son las simetrías de color, y éstas te permiten ajustar los colores existentes en tu patrón en combinaciones de colores de cortesía en tus trazos. Empezando por un lienzo en blanco, pondré unos trazos para que veas cómo funciona esto. El icono de simetría de color rojo es el color predeterminado de tus trazos a medida que los dibujaste. Pero verás junto a ella, iconos para dos simetrías de color con el número uno y dos en ellas, y luego una simetría tricolor al final. A veces este último no aparece a menos que haya un trazo en el lienzo. Tocaré cada uno para mostrarte cómo afecta a los colores de tu lienzo. El primero va a dividir tus trazos existentes en dos colores complementarios, y el segundo cambia la orientación de dónde están
los colores en el trazo para que puedas elegir cuál prefieras. Estos ajustes cuando estén encendidos, se
aplicarán a cada trazo que hagas a partir de ese momento. Ahora bien, estos pueden no ser colores que te gustan particularmente, y puede que te estés preguntando si puedes elegir los colores tú mismo. La respuesta es sí. Para mostrarte cómo hacer esto, solo
volveré a poner el ajuste en el modo de dos simetría, y volveré al menú de la paleta de colores. Ahora verás que el color que estabas usando en la paleta se divide en dos colores. El color resaltado es el color de trazo principal, donde tu lápiz táctil está tocando el lienzo. Golpear el segundo color lo resaltará con un círculo blanco, y este se convertirá en tu color de trazo principal. Ahora, esto afectará a los demás colores de la paleta, y notarás que también cambiarán todos los colores de la paleta completa. Si quieres elegir tus propios colores, solo
despejaré el lienzo y tocaré el icono del anillo del arco iris. Verás que debajo de la rueda de color, hay texto que dice color de simetría. Simplemente iluminaré la rueda de color para verla un poco más claramente. Puedes configurar tus propias simetrías de color tocando primero
el óvalo y configurando el color usando la rueda de color, los deslizadores, o el gotero que cubrimos en la lección de paleta de colores. Al tocar el segundo círculo, se activa el segundo color de simetría, y se permite elegir un segundo color. Entonces cuando dibujes en el lienzo, verás los colores en tus trazos. Para la variación de tres colores, solo
despejaré el lienzo y volveré
al menú de simetría y activaré la simetría tricolor. Ahora cuando vuelvo a la paleta de colores, los colores se dividen en tres colores. Al abrir el anillo del arco iris se mostrará un tercer color de simetría que puedes elegir, así que solo estableceré ese, y luego podrás ver en tus trazos los tres colores trabajando juntos. Para desactivar las simetrías de colores, vuelve al menú de simetría
y, a continuación, toca el icono de simetría de color rojo liso. Esto volverá todos tus colores al color original del trazo. Si desea guardar su diseño en sus simetrías de color, guarde primero antes de restablecer esto, y voy a cubrir cómo guardar y exportar en una lección posterior. El siguiente apartado del menú de simetría tiene dos cuadros de texto que dicen: Mostrar Simetrías y Celda Fundamental. Esto permite mostrar las líneas de cuadrícula de
las simetrías y hemos tocado esto brevemente en la lección anterior. Empezaré por la derecha, empezando por la célula fundamental. Esto permite tocar ya sea Faint o Full para hacer de las líneas de rejilla de la simetría un gris claro o más oscuro, que sean más fáciles de ver. En el lado izquierdo, hay un rubro que dice, Mostrar simetrías. Cuando tocas “Faint”, esto trae más símbolos en el patrón de cuadrícula. Esas líneas sólidas son para donde se tiene un reflejo; la línea punteada para un reflejo de deslizamiento; y las formas a las que partimos nuestras rosetas en la última lección, son los centros de rotación para esa simetría. Es simplemente fascinante. Al tocar la pestaña “Completo” se muestran estas líneas y símbolos de color coordinados, y se puede ver cómo eso ha cambiado en el lienzo. Simplemente apagaré estos. Las líneas de cuadrícula también se pueden activar en el menú principal utilizando el icono de panal en el menú principal del lado derecho. Pero para todos estos, por favor recuerda apagarlos antes de exportar o se mostrarán en tu imagen. Justo en la parte inferior del menú de simetría se encuentra la pestaña Deformaciones. Esto te permite tomar tu patrón existente y deformarlo en varias formas animadas, como un patrón circular. El primero es muy similar a la simetría del globo ya que también tiene ese panel lateral. Simplemente colapsaré el menú para que lo veas. Muestra el patrón plano al que también se puede agregar en tiempo real. Este panel va a existir para todas las deformaciones por las que vamos a pasar. Volver a las deformaciones. Debajo de los iconos hay nuevos deslizadores que
permiten jugar con las repeticiones en estas deformaciones. Un menú especial lo explicará todo en detalle cuando toques el signo de interrogación, así que siéntete libre de hacerlo en tu propio tiempo si quieres un poco más de información. Existen diferentes tipos de orientaciones que puedes usar, y lo verás en el patrón mientras toco los números. También hay otras tres formas que puedes usar: la cuadrada, el rectángulo, y la deformación en forma de corazón. El símbolo más a la izquierda de esta forma, te
permite tener un pequeño menú emergente donde puedes mover, girar o volver a centrar el patrón también. Golpeando la forma del huevo a continuación, cambiará el lienzo a un huevo que está cubierto con tu diseño. También puedes alterar la densidad de tu patrón girando entre los huevos. El último deformación es un patrón cuadrado animado que muestra tu patrón en una formación espiral. Esto se puede ajustar usando los deslizadores debajo. Lo impresionante de esto es que una espiral se puede animar. Los deslizadores de velocidad de animación mostrarán cómo funciona esto. El primero afecta si el patrón se está moviendo hacia ti o lejos de ti en la animación. Al traerlo de vuelta al centro se detendrá la animación. El segundo deslizador afecta si gira en espiral hacia la derecha o hacia la izquierda. Juntos, te darán una animación vertiginosa. Pero esto en realidad es bastante divertido para hacer carretes y videos de redes sociales, y me sumergiré en cómo exportarlos en la lección de exportación. Simplemente restableceré ambos al centro para detener la animación. Cuando devuelves este deslizador a la posición predeterminada en el centro, detiene esa animación rotacional. Para borrar el icono de deformaciones, basta con tocarlo para quitar el color azul, y luego podrás colapsar tus menús. Para salir del menú de simetría, solo
tienes que tocar el icono del lado derecho. Está bien. Voy a parar aquí para este capítulo. Es un poco alucinante. Pasa algún tiempo jugando con el menú de simetría antes de pasar a la siguiente lección, donde hablaremos de tus opciones de fondo.
10. Opciones de fondo: Esta lección está en el menú de fondo. El icono de fondo en el menú principal se ve como dos pedazos de papel uno encima del otro. Al abrir el menú, se
puede ver una selección de colores, y tocar un color cambiará el fondo a esa selección. Recuerda que esto es independiente de las tres capas del menú Capas. He usado una impresión en el lienzo para que puedas ver el diseño no se ve afectado a medida que cambias el color de fondo. Al igual que la paleta de colores, el icono del anillo arcoíris te permite hacer tus selecciones de color de la misma manera que lo hace en el menú de la paleta de colores. Eso lo cubrimos con mucho detalle en esa lección, así que sólo lo voy a descremarlo aquí. Puedes usar la rueda o los deslizadores RGB HSB. También hay un gotero de color que aparece solo cuando los deslizadores están tocados. Pero en la actualidad, el cuentagotas de color no funciona en este menú. No obstante, como esta aplicación sí tiene actualizaciones frecuentes, puede ser una característica que se está probando para una actualización futura. Regresando a la rueda de colores, seleccionar un color, también
cambiará el color de fondo resaltado en la paleta principal, para que puedas ajustar los colores uno por uno y crear una paleta de colores de fondo que se adapta a tu estilo de diseño. Al tocar el anillo del arco iris en el menú principal, nuevo, se cierra este menú. Si presionas la flecha en la parte inferior del menú principal de fondo, obtienes un menú expandido donde tienes la opción de seleccionar entre ocho texturas de fondo. Estas texturas superpondrán todo tu patrón. Algunas son texturas de tela y otras son texturas metálicas. Escogeré un color de fondo claro y acercaré para mostrarte las texturas de cerca a medida que paso por ellas. Pro-tip, ten en cuenta que no todas son sin fisuras, por lo que puede que tengas que pensar en eso mientras diseñas porque las costuras de algunas de estas texturas se mostrarán en tu azulejo o patrón final. Alejaré y despejaré el lienzo para mostrarte a lo que me refiero. Simplemente comprueba si estás deseando un patrón sin costuras que tengas la textura correcta para acompañarlo. Tocando nuevamente la textura del fondo, la deseleccionará, eliminará ese color azul y lo eliminará de su fondo. En la parte inferior del menú ampliado, tienes más opciones. El primero es una imagen de fondo que se puede insertar en el lienzo como te mostré en la lección de paleta de colores. Presionar la caja con la flecha permite insertar una imagen de su rollo de cámara. Esta vez, sin embargo, presiona también el ícono de panal en el menú principal, para que puedas ver la imagen en relación a tu simetría de lienzo. Una vez insertada la imagen, se
trata de una imagen independiente fijada a la simetría del lienzo. Si quieres mover tu imagen, toca el icono de cuatro flechas en el menú. Esto entonces te permite cambiar el tamaño y reubicar la imagen de fondo en tu lienzo con dos dedos. Cuando estés contento, vuelve a presionar el icono de cuatro flechas, y esto arreglará tu imagen en posición. Después puedes trazar manualmente la imagen o la forma, y cualquier golpe que realices se
repetirá automáticamente en cualquier simetría en la que se encuentre el lienzo. Tiendo a hacer esto si he hecho un boceto en papel y quiero importarlo para usarlo para crear un diseño. Simplemente despejaré los trazos en el lienzo usando el cubo de basura en el menú principal. Los siguientes dos botones funcionan de manera interesante. En primer lugar, toca el icono de cuatro cuadrados, esto colocará cuatro cuadrados en tu lienzo que podrás mover a los cuatro bordes de tu imagen. Una vez que hayas hecho esto, deja las cuatro casillas seleccionadas y toca el icono de la cara sonriente. Ahora, puedes ajustar la perspectiva de la imagen moviendo cualquiera de los cuatro cuadrados. Deseleccionar la cara sonriente, nuevo, arregla la imagen en esa perspectiva. Debajo de esto hay un deslizador Alpha y tres pestañas de texto. Simplemente colocaré unos trazos en el lienzo para que veas qué pasa con ambos a medida que hacemos ajustes. Escogeré algunos colores del menú de la paleta de colores y solo pintaré sobre diferentes partes de la imagen. primer lugar, en modo normal, el deslizador Alpha va a decolorar la imagen a medida que la deslice hacia atrás. En el ajuste de mezcla, hace que el fondo
sea negro, y en este caso, el deslizador Alpha ajustará la opacidad de tu imagen y los trazos que hayas colocado en el Canvas superpondrán la imagen con su color. Con la pestaña Revelar, mostrarán
partes de la imagen que están superpuestas por los trazos, y el control deslizante aún afecta la opacidad de la imagen de fondo. No puedo decir que use mucho estas características, pero podrían hacer para algunos efectos realmente interesantes en tus diseños. El icono de la papelera del menú de fondo elimina la imagen de tu fondo cuando hayas terminado, y el icono principal de la papelera del menú lateral eliminará los trazos de tu lienzo. Tómese un tiempo para jugar con la configuración de fondo y tal vez practique trazar un boceto simple en diferentes perspectivas. Te veré en la siguiente lección.
11. El menú de efectos: El icono del menú Efectos parece una varita mágica,
y al tocarlo se abre su menú. Este menú te permite añadir varios efectos a tus trazos y fondo simultáneamente. Estos se visualizan mejor si estás usando los efectos de lápiz de brillo y metálico que cubrimos en las lecciones de paleta de colores. Primero iré a la simetría y seleccionaré una simple repetición, luego dirigirme al menú de la paleta de colores y haré algunos trazos en el lienzo, todo en un solo color, pero en todas las variaciones que miramos con el brillo y los pasadores en relieve. Me parece que agregar un ligero desenfoque realza realmente el trazo al usar el efecto en relieve, así que añadiré eso a los trazos también. Ahora vuelve al menú Efectos. Este menú, al igual que otros de la app, tiene una sección extendida cuando tocas la flecha en la parte inferior, y vamos a estar revisando las características una a una. Los primeros iconos en la parte superior de este menú parecen símbolos en relieve. El primero es el fondo normal y trazo por defecto, como lo has dibujado, el segundo aplica un efecto dorado en relieve a tus golpes y a tu fondo, y el último, un efecto plateado en relieve a tus trazos y sus antecedentes. Una cosa que quiero que noten es que tan pronto como enciendas los efectos oro y plata, activa dos cosas, la configuración de relieve global, que dará una superposición metálica en tu lienzo en plata y oro, sino que también mejora los trazos para que salten de la página. Además, también se activará la luz de cambio con interruptor de orientación iPad, y volveré a eso más adelante. Ahora bien, esta es la misma superposición metálica que podrías aplicar en tu sección de texturas de fondo cuando miramos al menú de fondo, excepto que solo tienes dos opciones metálicas. Simplemente abriré el menú de fondo, y verás que con los efectos en relieve dorado, se activa
la primera textura dorada, y con la plata, se activa
la textura plateada. Ahora, este efecto en relieve se ve muy fresco sobre un fondo oscuro, así que seleccionaré un color oscuro para mostrarte cómo se ve. Qué impresionante es eso. Volveré a desplazarme por las tres opciones del menú de efectos, con este fondo oscuro, lo normal, el oro, y la plata. Ridículamente divertido. A continuación se presentan los efectos de brillo, y hay tres variaciones de efectos de brillo que puedes agregar también. Empezaré con el primero, y para cada uno de estos, se
puede variar la fuerza y el tinte de los destellos. El segundo efecto le da un poco más de brillo a los destellos, y el tercero es un efecto glittery. Lo pondré a toda su fuerza y volveré al fondo por un momento, y verás que esto aplica el efecto globalmente en todo el lienzo, y aparece con mayor claridad cuando tienes un fondo claro activado. El fondo que elijas al aplicar estos efectos realmente cambia el look de manera significativa. Volveré a poner el fondo oscuro. De vuelta en el menú de efectos, solo
eliminaré el efecto de brillo por ahora a medida que avanzamos. El tobogán se encuentra debajo de esta sección, permiten realizar más ajustes. Primero por la fuerza de los efectos en relieve, luego con fuente, chispa y phong, que parece afectar la luz 3D en el costado de los trazos, especialmente en los trazos con el efecto destello. Ahora, superpondré un segundo efecto metálico para que puedas ver la diferencia. Debajo de esto se encuentra el interruptor de gofrado global que se activó antes. Pero me lo quitaré un momento para que puedas ver la diferencia sin ella. Simplemente tendrías la textura metálica luego mostrando a través de tu trazo. Lo volveré a encender para la última parte. También se puede ajustar la forma en que la luz de origen golpea los trazos en relieve. Puedes ajustar la posición de la luz moviendo los puntos del círculo en la parte inferior del menú, e incluso puedes hacer que esto dependa de la orientación de tu iPad, para que a medida que mueves tu iPad, se mueva mucho. Este es un efecto interesante si estás exportando tu diseño como un video, y me meteré en exportar un poco más tarde. Pero por ahora, dedique un poco de tiempo familiarizándose más con estos ajustes, y los veré en la siguiente lección.
12. Ayuda y ajustes globales: Según toqué en la intro, el signo de interrogación abre el centro de ayuda. Cuando toque el centro de ayuda y luego un segundo icono desde el panel de capas, entonces proporcionará una visión general automatizada de ese menú. Esta función es realmente útil para principiantes a esta aplicación ya que puede ayudar a aclarar cualquier problema que esté teniendo en cualquier menú. Este menú de configuración lo muestra el icono de engranaje y esto
te da ajustes generales para la aplicación y principalmente aborda ajustes globales. El primero que es útil es un slider números y me encanta este porque te da valores numéricos para todos los deslizadores. A medida que estoy creando, puedo ver los niveles y porcentajes de brillo o borrosidad. Si quiero volver atrás y recrear un trazo, toqué esto en las lecciones de paleta de colores. Debajo de eso, tienes la configuración de la herramienta lápiz Apple, que te permiten configurar lo que quieres que haga la función de doble toque. Para editar el trazo, que abordaré en el icono de formas, Deshacer, Alternar entre tu lápiz y borrador, o cambiar las capas en las que estás trabajando. A continuación se presentan los ajustes de datos. Estos te permiten ver el lapso de tiempo de tu patrón cuando abres la app y toma un poco más de almacenamiento para hacerlo. El siguiente switch es para color de 16 bits y esto te da más tonos que los de 8 bits, pero también hace que tus archivos sean más grandes. Por último, puedes tener tus imágenes exportadas en alta resolución o baja resolución, lo que también afectará a los tamaños de tus archivos. El bajo sigue siendo la calidad suficiente para usar para los sitios de impresión bajo demanda. Pero si tienes un iPad con opciones de almacenamiento más bajas, esto puede ayudar. Cambiar cualquiera de estos ajustes puede requerir un reinicio de la aplicación. El ícono de pautas es el siguiente en el menú y es el ícono de panal, que hemos tocado varias veces y hace visible la cuadrícula de cada celda repetida como una tenue línea gris para que puedas verlas claramente. No olvides quitar las rejillas cuando termine tu patrón, lo contrario se mostrarán en tu imagen final. Está bien, nos vemos en la siguiente lección para entrar en la herramienta Forma.
13. La herramienta de forma, Deshacer y Rehacer: Esta lección está sobre la herramienta de forma. La herramienta de forma es una poderosa herramienta para editar trazos después de haberlos hecho. El icono es un triángulo, círculo, y línea combinados. Esta herramienta no solo es maravillosa para crear formas, sino que también es útil para agilizar tus trazos. Te darás cuenta en un lienzo en blanco, si toco la herramienta de forma, no pasa nada. Es porque la herramienta funciona con el trazo más reciente. Lo tocaré de nuevo para anular la selección y ahora haré dos trazos en el lienzo. Mi ictus más reciente es el segundo. Ahora puedo tocar la herramienta de forma y verás un nuevo menú y dos círculos en los extremos del trazo en mi lienzo. Usar mi Apple Pencil en el área del círculo de
cualquiera de los círculos me permite ajustar la posición de mi trazo. Si bien la selección sigue activa, puedo editar el trazo de múltiples maneras. Abriré la paleta de colores para mostrarte. Si toco un color, mi color de trazo se puede cambiar después de la producción, excepto que no puede volver al color original. También puedo usar mi lado de propiedad para ajustar la saturación, el brillo, el tamaño, y la opacidad. Ahora, solo nota con el desenfoque, no
voy a usar el deslizador porque no puedes revertir tu trazo de vuelta a una línea limpia. En el menú de plumilla, con la selección todavía activa, puede ajustar el espaciado del trazo y la dispersión del trazo. En la pintura, puede ajustarla a una pincelada, o en la configuración de caligrafía a una punta de caligrafía, y ajustar el tipo de punta, y ajustar el ángulo de la punta. En ocasiones el trazo de caligrafía permanecerá en ese trazo pequeño a grande después de este ajuste. Volver al menú de herramientas de forma en la parte superior. También puedes convertir tu trazo más reciente en formas, que también se pueden cambiar de tamaño usando los círculos grises. El primer icono te da una línea mono recta, el siguiente ícono da una forma triangular, el tercero ajusta tu trazo a un cuadrado ligeramente redondeado,
bien, bordes redondeados de todos modos, el cuarto, un círculo, y el último mantiene el trazo como una línea mono pero permite utilizar el deslizador para agilizar el trazo. El último mantiene tu patrón de raya orgánica pero
te permite agilizar tu trazo también usando el deslizador. Es una herramienta realmente fenomenal, al mismo tiempo que mantiene tus simetrías y reflexiones mientras editas. Si tocas el borrador en el menú principal mientras se activa la herramienta de forma, también
borrará los trazos en las mismas configuraciones de forma, razón por la cual puse ese primer trazo para que pudieras ver las líneas
del borrador cortadas a medida que me muevo los círculos. Voy a dar la vuelta a través de las formas. Este es un efecto realmente divertido que puedes usar en tus diseños. Para mantener cualquier efecto que hayas alterado, simplemente toca el lienzo fuera de los círculos grises y el trazo ajustado permanecerá. Esa es la genialidad de la herramienta de forma. Los siguientes dos iconos del menú principal son directos. La herramienta de borrado te permite usar el mismo lápiz que estás usando para borrar un trazo. Es útil recordar que si has espaciado tus trazos a puntos o líneas, por ejemplo, la función de borrado también estará en puntos. Es importante comprobar la configuración del lápiz si encuentras que la herramienta de borrado está actuando un poco extraña. Además, se resaltará en azul, así que no te olvides de tocarlo y apagarlo, o puede que termines borrando parte de una impresión que no pretendiste. Las flechas de deshacer y rehacer están por debajo de eso y deshacer y rehacer un trazo que acabas de hacer. Eso es todo para esta lección. Hablemos de exportar nuestros diseños en la siguiente lección.
14. El menú de exportación: Esta lección está en el menú de exportación. El icono del menú de exportación se ve como una cámara con una flecha y al tocar sobre ella se abre el menú contextual. A partir de la parte superior izquierda se encuentra la función Guardar y cargar. Esto abre una nueva ventana, cual cuenta con una biblioteca de cualquier ornamento o proyecto
en el que hayas trabajado y unos cuantos diseños de muestra del programa para darte ideas. Puedes guardar el proyecto en el que estás trabajando tocando el texto de guardar ornamento en la parte inferior derecha de la pantalla. Esto permite que tu proyecto se guarde
en la biblioteca para que puedas volver a él y trabajar en él más adelante. Esto significa que puedes estar trabajando en varios proyectos simultáneamente. Para cargar un proyecto, solo
tienes que tocar la imagen del diseño y se cargará. En esta ventana, también
puedes eliminar cualquier archivo de ornamento
en el que estuvieras trabajando tocando el botón “eliminar ornamento” en la parte inferior izquierda, esto traerá Xs en todos los proyectos. Pulsar la X borrará un proyecto de forma permanente, pero tocar nuevamente el texto “eliminar ornamento”
desactivará esta función de eliminación y tu biblioteca volverá a la normalidad. El X en la parte superior derecha te llevará de vuelta a tu Lienzo principal. De vuelta al menú, las pestañas 3D y espiral se vincula a otra aplicación de adorno de ojos llamada iOrnament Crafter, pero esto no es necesario para poder usar iOrnament Pro, así que seguiré moviéndome. Debajo de estos iconos están las pestañas de exportación. La imagen de exportación te permite exportar lo que ves en tu pantalla y puedes usar dos dedos para cambiar el tamaño del patrón antes de exportarlo porque exportará exactamente lo que hay en tu Canvas. Esto me parece útil porque podrías tener una versión completa de tu diseño para usar en maquetas, lo que ayuda a visualizar la escala en la que quieres que esté tu impresión o tu motivo. El icono del azulejo de exportación te permite generar un mosaico de patrón repetido de tu diseño y esto es ideal para sitios web de impresión bajo demanda porque tu azulejo está inmediatamente listo para subir. El icono de rol de exportación permite guardar los datos sin procesar y exportarlos a otra versión de iOrnament Pro con todas sus capas. También puedes AirDrop a otro dispositivo que tenga la aplicación iOrnament Pro si eres alguien que usa más de un iPad. El icono de video de exportación exporta un video animado de tu dibujo si has usado
efectos de brillo o brillo o si quieres un video animado de cualquiera de las deformaciones y efectos 3D que miramos antes. Insertaré un video para mostrarte cómo luce esto. No muestra tu proceso, solo los efectos animados aplicados a tu diseño final. El time-lapse de exportación es una gran función que te permite exportar un lapso de tiempo de todo
tu proceso de dibujo desde el primer hasta el último golpe en unos 7-12 segundos,
lo cual es ideal para su uso para marketing en redes sociales basado en video como Instagram Reels, TikTok o Pinterest para tus trabajos en curso. En la sección inferior del menú de exportación se encuentran los interruptores transparentes y de mayor resolución. Transparente exportará tu imagen sin el color de fondo, para que si estás usando el motivo en un accesorio como una Camiseta o ropa de color, el color de la tela será visible debajo de tu diseño. No entraré en cómo subir estas imágenes a sitios de impresión bajo demanda, pero si estás interesado en cómo hacerlo, te
llevo a través de cómo subir y listar un diseño en Redbubble en mi clase online o cortar diseño de impresión. Está aquí en Skillshare y se puede encontrar en mi perfil. Por último, en este menú, se encuentra el conmutador de alta resolución, que ajusta el formato en el que se exportan tus teselas y diseños. Eso es todo para el menú de exportación. En la parte inferior del menú principal de iOrnament se encuentra el icono de la papelera, que despejará el lienzo después de haber guardado un diseño para que pueda comenzar en un nuevo proyecto. Pro tip, si accidentalmente golpeas esto, puedes tocarlo una vez más y recuperar tu trabajo. Tómate un tiempo para familiarizarte con el menú de exportación y echa un vistazo a algunos de los adornos de muestra en la biblioteca Guardar y Cargar y te veré en la siguiente lección para nuestra conclusión.
15. Conclusión: Muchas gracias por hacer esta clase conmigo. Espero que haya sido útil y les haya dado una visión de este fenomenal programa. Más que eso, espero que te brinde nuevas herramientas para ser creativo y ahorrar tiempo en tu flujo de trabajo de diseño. Tu proyecto de clase es implementar cualquiera de las técnicas que
aprendiste en cualquiera de las lecciones que has cubierto durante este curso. Para presentarlo, toma una captura de pantalla y sube la imagen a la pestaña del proyecto de clase en la versión web de Skillshare. Los detalles sobre cómo hacer esto se encuentran en la descripción de la clase a continuación. Si hay un área relacionada con un adorno que te
gustaría que entrara con más detalle en una futura clase, o si tienes alguna pregunta sobre la app, mete
un comentario en la sección de discusión y haré todo lo posible para responderlo. También puedes seguir mi perfil aquí en Skillshare para obtener notificaciones cuando se publiquen nuevas clases. No puedo esperar a ver los diseños creativos que se te ocurren. Ha sido una delicia absoluta crear esta clase para ti. Que tengan un gran día chicos.
CardwellandInk Design, B.Sc, B.A, M.Teach
