Intros de video creativo con efectos posteriores | Phil Ebiner | Skillshare
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Intros de video creativo con efectos posteriores

teacher avatar Phil Ebiner, Video | Photo | Design

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      ¿Qué es este curso?

      1:11

    • 2.

      Instructor Intro

      6:42

    • 3.

      INTRODUCCIÓN AL CURSO

      6:50

    • 4.

      Muestras de introducción de video

      11:33

    • 5.

      Teoría de introducción de video - Cómo empezar

      11:54

    • 6.

      ¿Qué software?

      5:13

    • 7.

      La Escuela de Video Intro Online

      21:15

    • 8.

      Parachoques Ghirardelli

      32:53

    • 9.

      La introducción de DOC360

      24:51

    • 10.

      Práctica 01: Para autores

      16:39

    • 11.

      Práctica 02: Dublin Academy

      11:28

    • 12.

      Práctica 03: Jennifer Bailey

      15:28

    • 13.

      Práctica 04: Bloom y crecen

      21:33

    • 14.

      Gráficos de movimiento para video Intros - Parte 1

      3:14

    • 15.

      Gráficos de movimiento para video Intros - Parte 2

      11:42

    • 16.

      Gráficos de movimiento para video Intros - Parte 3

      8:15

    • 17.

      Gráficos de movimiento para video Intros - Parte 4

      9:23

    • 18.

      Gráficos de movimiento para video Intros - Parte 5

      15:24

    • 19.

      Gráficos de movimiento para video Intros - Parte 6

      6:10

    • 20.

      Gráficos de movimiento para video Intros - Parte 7

      10:01

    • 21.

      Exportar de After Effects

      6:01

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

1773

Estudiantes

4

Proyectos

Acerca de esta clase

¡Mira cualquier comercial profesional, canal de YouTube o series de televisión, y una cosa que todos tienen en común es que tienen una introducción de video! ¿Sabes? ¿Esa animación de 5-10 segundos con su logotipo?

Estos intros de video (o parachoques de video como muchas personas los llaman en la industria de video) son llamativos, fortalecidos por la marca y que crecen para el público. Cualquiera que haya visto la televisión puede recordar que McDonald's ba ba jingle y que se desvanecen con el logotipo en la pantalla. La mayoría de los grandes canales de YouTube tienen un parachoques intro corto, y estos creadores a veces ganan la vida de los videos que publican en línea.

Creo que todos los que tienen una marca, un canal de YouTube o cualquier otro tipo de producción de video necesitan tener un video. ¡Y creo que cualquiera es capaz de crear los suyos! No tienes que pagar a alguien más para que lo haga por ti. Este curso te enseñará todo lo que necesitas saber para crear una introducción de video elegante y profesional para tu marca.

El curso se imparte en Adobe After Effects CC. Si tienes otra versión de After Effects, eso está totalmente bien. Si no lo haces, puedes obtener una prueba gratuita de After Effects de Adobe.

Temas cubiertos:

  • Teoría de la introducción de videos
  • Conceptualización de tu introducción de video
  • Recreación de videos Intros
  • Video Intros en After Effects
  • Usando la introducción de videos correctamente
  • Exportar tu introducción de video
  • ¡más!

¡No puedo esperar para verte en mi curso! ¡Ahora adelante, y regístrate!

Saludos,

Phil

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Teacher Profile Image

Phil Ebiner

Video | Photo | Design

Profesor(a)

Can I help you learn a new skill?

Since 2012 have been teaching people like you everything I know. I create courses that teach you how to creatively share your story through photography, video, design, and marketing.

I pride myself on creating high quality courses from real world experience.

MORE ABOUT PHIL:

I've always tried to live life presently and to the fullest. Some of the things I love to do in my spare time include mountain biking, nerding out on personal finance, traveling to new places, watching sports (huge baseball fan here!), and sharing meals with friends and family. Most days you can find me spending quality time with my lovely wife, twin boys and a baby girl, and dog Ashby.

In 2011, I graduated with my Bachelor of Arts in Film and Tele... Ver perfil completo

Level: Beginner

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Transcripciones

2. Introducción al instructor: - todos Bienvenido de nuevo a otra lección para crear tu propio curso de introducción de video. - La última vez hablamos de qué se trata este curso, - cómo lo voy a estar enseñando. - Pero antes de ahondar en la clase, - quiero darles más información sobre quién soy. - Muchos de ustedes probablemente vengan de otras clases, - así que bienvenidos de nuevo a uno de mis cursos. - Me alegra tenerte aquí. - Eso significa que disfrutaste mis otros cursos. - Pero para el resto de ustedes, -si son nuevos en la videoescuela en línea o en el Filemón o forma de enseñar, - déjenme contarles un poco sobre mí y cómo enseño. - Entonces, ¿quién soy yo? - Yo soy creador de videos. - Yo soy un viajero de aventura. - Soy emprendedor en línea, - diría yo. - Y crecí en Los Ángeles, - California, - toda mi vida. - Fui a la escuela de la Universidad Loyola Marymount. - Ahí es donde conseguí mi licenciatura en producción de cine y televisión. - También tuve una menor en administración de empresas. - Y esas dos cosas combinadas han creado como estoy hoy, - donde yo en muy ambicioso sobre crear mis propios proyectos, - video proyectos. - Pero también me gusta la idea de ser emprendedor, -venir con nuevas ideas, - sitios web, - ese tipo de cosas. - Y así mientras en la escuela hice un montón de grandes proyectos enfocados a la edición de video y - la realización de documentales. - Pude viajar alrededor del mundo durante la escuela, -estudiar en el extranjero en Alemania y, -ya sabes, - saltar por toda Europa-, hacer un documental sobre el ciclismo en Suiza. - Y luego después de eso, - eso fue durante mi primer año. - Durante mi último año, - hice algunos proyectos de viaje y servicio en el extranjero en México, - en India, - dos grandes experiencias. - Mi proyecto final de tesis salió de ese viaje de servicio a la India. - Entonces sigo a un niño pequeño que estaba desnutrido, - y se estaba centrando en el problema de la desnutrición en la India. - Y fue un gran proyecto. - Pasó a ganar algunos premios y pantalla y algunos festivales de cine de todo el país en bono - la escuela fue increíble. - Entonces me gradué, -como la mayoría completa tienden a hacer cuando van a la universidad, - ojalá, - de todos modos, - y desde entonces, - durante los últimos tres años, - he estado trabajando profesionalmente como un editor de video y creador. - Por primer año, - Trabajé en Participante Media, - que está en Beverly Hills. - Han hecho muchos documentales geniales como An inconveniente, - Conveniente Truth Food Inc esperando a Superman. - Por lo que estaba creando contenido en línea para su página web toman parte dot com. - Entonces todo eran documentales cortos, - gran tipo de cosas. - Conocí a mucha gente genial sobre gente inspiradora como Davis Guggenheim en ganar Oscar -documentario- y fue una gran experiencia I. - Entonces, - después de ese año- me mudé por South Orange County, - donde conseguí trabajo en el Stanford College. -Yo fui la primera persona de video allí-, y construí una biblioteca en línea de más de 100 y 50 videos. - Y algunos de esos videos fueron con fines promocionales y en algún lugar con fines educativos -propósitos, - donde básicamente estaba creando contenido en línea para su nueva escuela en línea. - Ahí es donde encontré me enamoré de la educación y la enseñanza en línea. - En realidad escuché algunos sitios, - como tú a mí y Skill feed y los libros que son tan grandes hoy en día. - Y pensé, - bueno, - tal vez podría, - ya sabes, - enseñar en línea también. - Siento que sé muchas cosas sobre la creación de video, - producción de video, - etcétera. - Y así lo hice. - Entonces pérdida Octubre como hombre, - eso fue octubre de 2000 y 12. - Creé mi primer curso menos de un año después. - Tengo más de 15 mil alumnos. - Tengo más de 18 cursos y una comunidad próspera en videoescuela, - online dot com, - el sitio web que creó para especie de promocionar mis cursos así como regalar mucho - contenido libre. - Y así me encanta enseñar, - y sólo trato de seguir pensando en nuevos cursos que me gustaría aprender y enseñarles - la forma en que querría aprender. - Entonces, - como mencioné ahora enseño y ¿cómo enseño? - Básicamente, - notarás que soy muy libre fluyendo en mis cursos. - Algunas personas se quejan de que golpeé por el arbusto donde acabo, -ya sabe- agrego una broma aquí-, una broma allí- o me gusta introducir cada lección con un hecho divertido o vivienda yendo sólo porque me siento - como si siempre enseñara tomando una clase en línea, - me gustaría tener esa conexión personal con el profesor en lugar de sólo una - lectura de voz computarizada fuera de los puntos de bala y simplemente, - ya sabes, - enseñando rápidamente un clase sin personalidad alguna. - Y así, - ya sabes, - tal vez tengas que saltarte la introducción de mi curso y llegar directo a la carne -de cada lección- y eso está totalmente bien para mí. - Pero sé que cada lección me gusta darle sabor con un poco de mi personalidad. - Um, - así que gracias por unirse a este curso. - Espero que lo disfruten en Bond. - Básicamente nos vamos a sumergir en lo que sigue en que es crear nuestros parachoques de video en la siguiente lección. - Yo sólo voy a ser una rápida racha de los programas que vamos a estar usando, - cómo vamos a usarlos y dónde los puedes conseguir porque son caros. - Y tengo algunas opciones para que las consigas de forma gratuita o barata. - Entonces muchas gracias por ver esta lección. - ¿Has aprendido un poco más de mí y no puedo esperar a conocerte a lo largo de todo - este curso. - Entonces si alguna vez tienes alguna pregunta, - por favor siéntete libre de dejarme un mensaje en la página del curso o envíame un correo electrónico a la videoescuela - online dot com. - Entonces muchas gracias por vigilarlo. - Ya veremos en la siguiente lección 3. Introducción al curso: - Oye, - ¿qué pasa, - chicos? - Este es Phil. - Sucedió de nuevo con otro gran curso para crear tu propio curso de introducción de video. - Vamos a estar hablando de animación de motion graphics, - video bumpers, - que es lo que uso el término utilizo video bumper para el corto poco 5 12º clip delante - de empresas video promocional o su comercial o al final de un anuncio o en - canales de YouTube. - Lo ves mucho con los productores profesionales de canales de YouTube. - Tienen su propio video intro. - Y por supuesto, - que inició este video. - Los viste, - y ya los puedes ver jugando. - En este video, - se pueden ver algunos ejemplos de algunos grandes parachoques de video. - Y entonces, ¿qué es un video intro y cuál es su propósito? - Bueno, - realmente es un dedo del pie, - diría clip de 7 a 10 segundos, - UH, - un video que introduce tu marca, - tu empresa o lo que sea que englobe tu video. - Entonces si eres un canal de video en YouTube, - tienes un nombre de canal o marca, - y creas un video bumper que va junto con eso Para mí, - soy video school online dot com. - Esa es mi marca de video, - y así marca todos mis videos con ese mismo parachoques de video. - El motivo es para que cuando la gente vea ese parachoques, -reconozcan la marca- y sepan que es de esa marca. - Por lo que lo verás en los anuncios todo el tiempo. - O sobre todo si piensas en comerciales de autos. - Tienes el logo clásico, -sea lo que sea, - ya sea una cosa de tipo gráfico fundido o emotivo al final de un comercial de autos, - y muestra el logotipo de Audi o Chevrolet o Ford o cualquier empresa que sea. - Y más o menos, -diría yo, - 99% de las empresas tienen un parachoques para sus videos publicitarios o posteriores, - y son relativamente fáciles de hacer algo que sea agradable y fácil. - Entonces, ¿cómo se hace uno? - Bueno, - hay que aprender los conceptos básicos de los gráficos en movimiento, - y he dado un par de clases antes sobre el uso de After Effects y una tipografía cinética - clase. - Ambos serían muy útiles para esta clase, - y así si no sabes usar after effects, - que es el programa va a estar usando ahora y decir, - Por favor echa un vistazo a mi curso de crash adobe after effects y aprenderás todo el básicos que - necesitarás saber en esta clase. - Yo, - sin embargo, - estaré demostrando cómo crear un parachoques en esta clase de principio a fin para que puedas - capaz de seguir adelante si eres nuevo en el programa. - Pero yo sugeriría altamente tomar después del vicio curso y también si quieres el curso cinético - tipográfico. - Pero esos cursos te darán una visión de cómo usar el programa. - Y así es básicamente como vamos a ser el programa que vamos a estar usando para hacer - nuestros parachoques. - Pero el resto depende de ti cómo quieres hacerlo. - Si quieres dedo del pie, - tener un poco volador se desvaneció. - Si quieres tener algún tipo de tres D, - efecto estará pasando por todo tipo de técnicas que puedes usar para crear tu propio video - bumper. - Y, - claro, - espero que tenga en mente la idea. - O al menos si tienes una marca, - un sitio web, - una empresa, - un canal de YouTube, - deberías empezar a pensar en los activos que tendrás que tener para crear tu parachoques. - Entonces, si se trata de una elección de fuente de logotipo, - un esquema de color, - ¿simplemente empieza a pensar y a tomar una lluvia de ideas sobre cómo te imaginas que luzca tu dedo del pie parachoques? - ¿Cómo funcionará su curso? - Bueno, - primero, - vamos a hablar más de la teoría del parachoques o de la introducción del video, - y les voy a mostrar algunos de mis video bumpers favoritos. - Esto nos dará un buen salto de plataforma y empezaremos a crear nuestro propio trabajo. - Entonces te voy a mostrar unos parachoques que he creado en el pasado para empresas como un - Z Ghirardelli chocolate en mi propia empresa, - video Escuela online, - un sitio web documental llamado Doc 3 60 dot org y otro más pequeño empresa con sede en Santa - Cruz Pred Pool. - Y así he creado bumpers con motion graphics para todas estas empresas, - y entierran en el tipo y la escala del proyecto y cómo lucen. - Entonces es que voy a descomponer cada uno de esos proyectos y básicamente recrear y mostrarte - en pantalla básicamente va a cambiar de esta cámara. - Me vas a seguir en pantalla a medida que paso después de los efectos, - y aprendemos a hacer esos parachoques. - Entonces vamos a echar un vistazo a algunas ideas nuevas, - y les voy a dar algunos ejemplos de nuevos parachoques. - Y así voy a hacer algo que involucró gráficos en movimiento donde se sabe, - las cosas se están moviendo, - más movimiento, - conectar, - movimiento, - otros. - Voy a hacer algunas credos, - y luego voy a hacer algunas transiciones tipo D de efectos. - Teoh, - crear un parachoques. - Y así, - a través de todos esos, - te lo voy a mostrar en secuelas. - Vas a estar aprendiendo a usar el programa, - pero también y lo más importante- aprender, - ya sabes, - la teoría y el cable usando estos diferentes efectos para tu video bumper. - Y así que esperemos, - para el final de este curso, - vas a conocer casi todas las técnicas o transiciones o cualquier cosa que necesites - saber crear tu propio video bumper. - Como siempre, -si alguna vez has tomado un curso para mí antes, - puedes echar un vistazo a una videoescuela online dot com. - Puesto muchos artículos geniales, - block posts, - podcast y videos gratis que tienen que ver con la fotografía de creación de video. - Sólo ser video escuela creativa en línea es mi salida para darles mis conocimientos chicos en un solo - lugar. - Así que echa un vistazo a videoescuela online dot com. - Te tienen tanto por ver esta lección, - Andi, - En la siguiente lección, - te voy a contar un poco más sobre mí para que te sientas cómodo tomando - esta clase para mí. - Gracias por mirar, - y ya veremos la próxima vez. 4. Muestras de introducción en video: - Oye, - ¿qué pasa? - Este es Phil volver con crear tu propia presentación de video. - El día de hoy iniciamos nuestra sección sobre la teoría detrás de los parachoques de video, -y vamos a estar viendo algunas muestras, - así que vamos a meternos en ello. - Entonces dejemos de ver algunas de mis muestras favoritas que encontré hoy en YouTube. - Hay muchos tipos diferentes. - Algunas son muy sencillas. - Voy a hablar de cada uno y sólo poner atención a todos ellos y usarlos como - inspiración para empezar a pensar en lo que quieres hacer con el parachoques. - Una cosa que quiero que hagas después de esta lección es navegar por los canales de YouTube por tu cuenta para - encontrar parachoques Mawr. - Básicamente, - lo que hice al encontrar estos fue que acabo de escribir el nombre de una empresa en YouTube en, - entonces normalmente comía su empresa. - El canal aparecería, -y luego yo usualmente en la mayoría de sus videos, - tenían un parachoques. - También lo he intentado antes de buscar como si estuviera, -por ejemplo- buscando Apple Bumper. - Um, - He buscado Apple Bumper o Apple Video bumper introducción de video de Apple, - pero a veces más fácil sólo para ir a su página y luego ver su parachoques otra manera de encontrar - bumpers. - Grandes parachoques es buscar anuncios, -especialmente anuncios viejos, - porque los Bumpers cambiaron con los años. - Y así, - si quieres ver a McDonald's ya sabes, - comprado, - arriba, - arriba parachoques, - sólo puedes buscar el anuncio de McDonald's y en YouTube, - y por lo general algo va a pop up. - Entonces sigamos adelante en YouTube y te enseñamos. - Entonces aquí tres v Salud y Fitness en YouTube. - Esta es una rápida, - en realidad. - Yo quiero mostrarte primero zapatos d C, - porque pensé éste, - sólo va a demostrar que realmente no tiene que hacer nada. - Pero tener un parachoques es clave. - Entonces aquí está D. - C. - Así que ese fue el inicio de su video. - D. - C es una marca de zapatilla de skate. - Onda hace de Kate un montón de cosas de skate skateboards, - y así sólo tienen su logotipo y su justo ahí, - y en realidad está creciendo ligeramente, - igual que super. - Es realmente difícil de ver, -pero se puede decir que está creciendo, - y eso dura alrededor de 2.5 segundos. - Y así que sólo tener tu logo en medio de tu pantalla es una opción viable para un parachoques, - y es algo de lo que no quiero que, - uh, - ya sabes, - alejarte de porque esto es una gran ya sabes, - opción para una marca que no necesita demasiados gráficos en movimiento ni nada demasiado loco. - Y sólo tienes tu más bajo ahí es bonito. - Es una buena opción. - Está bien. - Entonces veamos a otro, - más simple. - Este es micro Yapa. - Um, - no sé exactamente qué es esto, - pero acabo de ver este parachoques y pensé que era un gran ejemplo para algo sencillo. - Entonces vamos a comprobarlo. - Entonces otra vez, - menos de tres segundos, - tienes su este tipo de, - como enchufe parece un enchufe y se rompe la paz y luego se acerca a los títulos. - Por lo que básicamente se acerca al título de este video. - Y así otra vez, - gráficos en movimiento. - Mucho movimiento en ese. - Aquí hay otro para canal de tres v Salud y Fitness. - Entonces déjame tocar este. - Está bien. - Para que esa sea algo que fácilmente podría enseñarte a hacer en after effects. - Um, - permítanme tratar de replicar esto para ustedes chicos. - Por lo que tienes sus tres palabras básicas que representan a su empresa. - Su declaración de misión era básicamente, - uh, - pop up en la pantalla, - la pantalla, - y luego tienes este tipo de llamarada de lente fuente de luz y su logo tipo de aparece y - volver a un poquito. - Su logotipo aparece y tipo de destellos en la pantalla. - Y luego hay una especie de bengala de lente Quema de película, - mira que transiciones en su video. - Entonces esa es una opción genial y algo que fácilmente podría enseñarte a hacer. - Marvin, - Eric, - este es amigo mío. - Oye, - en realidad creó este Siris en línea de videos, - y tenían un parachoques realmente impresionante creado para ellos. - Y esto es esto sólo va a mostrar que aunque tu video no sea de la mayor calidad o -lo que sea, - tu el valor de producción de tus videos subirá. - Se disparará si tienes un bonito parachoques. - Entonces echa un vistazo a esto en este parachoques. - Entonces este es su show, - Marvin. - Eric y ellos siempre tienen agarrar. - Se va a la violencia, - viendo Warren tiempo yo tan super cool como tipo de gráficos pasando, - ya sabes, - sus caras aparecen. - Es como las líneas se cruzan y, - ya sabes, - revelaron diferentes fotos y cosas, - y luego al final, - tienen su logo pop en la pantalla. - Entonces otra vez, - esto es algo que puedo enseñarte a hacer, - um, - y un tipo de parachoques completamente diferente a los otros que hemos visto. - Pero éste, - ya sabes- entonces te metes en el video, - y no es que sea de mala calidad, - y no es que sea de mala calidad, - pero es sólo una especie de video cinta estándar sin iluminación profesional ni nada parecido - eso. - Pero el parachoques era como super profesional eso take part dot com es la empresa a la que solía - work forward realmente creó un parachoques para ellos que ya no están usando. - Pero aquí hay uno nuevo por su toman parte en vivo de Siri. - Es un super corto como el 77º en el mundo 77. - Entonces ahí lo tienes. - Um, - tienes el título del espectáculo. - Tienes estas formas y sombras sobre puestas tipo de abrirse en el propio espectáculo. - Entonces esa es una especie de idea genial. - Si quieres tipo de combinado que la parte real de tu show o tu video canalizador con - el parachoques. - Ya sabes, - sólo tienes este parachoques tipo de abrir todas estas formas. - Ya sabes, - este té y todo sobre esto representa. - Participar. - Sí, - más formas. - Y entonces simplemente se abre en el mundo. - Entonces muestran esto al inicio de cada, -ya sabes- video para sus Siri's en vivo. - Está bien, - echemos un vistazo a este. - Geek y variado, - Ahí lo tienes. - Súper simple también. - Tienes su logo rodando, - Tengo esta bonita sombra. - Y otra vez es otro parachoques que podría enseñarte a hacer en dso Ustedes alguna vez vieron algún - parachoques que harían? - Te preguntas cómo se hacen, - tal vez mándenme y yo pueda hacer una lección al respecto. - Ahora quería mostrarles una pareja de, - como, - grandes marcas y mostrarles a qué me refiero. - Al igual, - ¿cuál es el parachoques? - Entonces aquí hay un comercial de Ford Escape y reconocerás su parachoques al final porque soy -mencionado antes en la introducción- claro. - Pero un parachoques puede ir al principio o al final de un video y mucho tiempo para los anuncios -. - Van al final. - Sólo Ford te da EcoBoost economía de combustible y mucho más con tantas manos donde tú - fue combustible eficiente para el cielo. - Entonces ahí lo tienes. - Tienes el combustible eficiente. - Ellos detestan el famoso logotipo de Ford, - tipo de derecho en la pantalla. - Y entonces, - ya sabes, - el tipo de escudo viene alrededor y luego su tagline va más allá y el resto de su - branding se desvanece. - Entonces se ve esto en todos sus comerciales, - y esta es otra idea para un parachoques es que también se incorpora al propio video -. - No es su propio parachoques con, - como, - su propio fondo. - Se puede poner esto en cualquier video en cualquier comercial como este. - Ya sabes, - esto podría ser un Ford siete. - Ford Escape podría ser un comercial de Ford Explorer. - ¿Sabes qué? - ¿El Ford Explorer conduciendo por la calle o lo que sea? - Um, - nuestro enfoque de trabajo o lo que sea. - Y pero usan el mismo parachoques en todos sus comerciales de auto. - Y el último. - Aquí tienes una para la página de YouTube de McDonald's Canada. - Y así vamos a verlo. - Golden Arches Pictures presenta 140 películas de personajes protagonizadas por Okay, - así que esto es un poco de una introducción más larga, - pero sólo quiero que vuelvas a ver esta primera parte. - La parte de bache real eso tienes, - Ya sabes, - los círculos de los rojos y amarillos apareciendo. - Y luego aparecen los McDonald's y los famosos arcos. - Y, -claro, - tienes la hoja de arce canadiense en medio de su dedo del pie. - Asegúrate de que, - ya sabes que esto es McDonald's Canada. - Entonces todas estas son grandes muestras de parachoques, - y, - um, - realmente quería dedo del pie, - ya sabes, - tómate un poco de tiempo, - echa un vistazo a algunos otros parachoques, - ver lo que te gusta y empieza a pensar en qué tipo de parachoques quieres crear. - Puede que incluso ayude esbozar algunas cosas. - Hacer un par de garabatos, - No hay nada elegante. - Sólo hazlo en duelo si hay alguna moción. - ¿Sólo para que tengas una mejor idea? - Porque si no tienes una idea antes de meterte en los efectos después y empezar a trabajar en ello -,- va a tardar mucho más que si tienes una idea de exactamente lo que quieres y simplemente -, - ve y crea, - porque after effects te permite hacer básicamente cualquier cosa que quieras. - Entonces si tienes la idea, - lo más probable es que puedas hacerlo en after effects. - Gracias por ver. - Consulta video escuela online dot com para más cosas geniales. - Por favor suscríbete y echa un vistazo a las olas, - podcasts y todo lo que hay. - Gracias por mirar, - y nos vemos la próxima vez 5. Teoría de introducción de video - Introducción a los iniciados: - Oye, - todos, - bienvenidos de nuevo para crear tu propia presentación de video con Phil Avenue. - Hoy estamos hablando de la teoría básica detrás de crear una introducción de video Por qué deberías hacer - eso, - En qué deberías estar pensando mientras lo haces y en qué activos necesitas para crear tu - propia introducción de video. - Vamos a meternos en ello. - Entonces, ¿por qué número? - ¿Por qué quieres un video intro? - Bueno, - hay un par de razones Una que quieres empezar si aún no lo has hecho para crear una - identidad alrededor de tu marca. - Como mencioné antes, - si este es un canal de YouTube uh, - una escuela en línea, - uh, - empresa de autos, - uh, - tienda de ladrillos y morteros. - De lo que sea de lo que eres parte, - tienes que crear esa identidad que tiene que volverse, - ya sabes, - reconocible. - Y una vez que empieces, - una vez que pongas tu parachoques en muchos videos y todas tus producciones, - se volverá reconocible. - No, - este logotipo aquí de la derecha no es un parachoques, - pero creo que el 80% del mundo reconocería lo que es esto- y es el logotipo de manzana no es, - Ya sabes, - no es una manzana. - Usted come. - Es una manzana que hace que el iPhone y iPad pad y yo Mac, -y sabes que es una locura cómo este símbolo se ha convertido en So UM, - sabes tanto una parte de la identidad de manzana. - Y así quieres crear eso. - Y si tienes una empresa y has creado un logo en el pasado, - ya sabes lo importante que es tener un buen logo y tener un buen parachoques. - ¿Es importante Justus? - Porque la forma en que van las cosas ahora, - más, - más gente va a estar buscándote en YouTube o en línea. - Y cuando vayan a tu página web, -quieren ver videos, - y cada vez más personas te encontrarán a través de contenidos de video, - ya sea que eso sea en YouTube o en otra página o en la televisión o en las películas o lo que sea. - Van a estar encontrando tu negocio o tu marca a través del video, - y quieres tener un buen parachoques para presentarlos. - Tu marca son algunas cosas que necesitas para tu parachoques. - De todos modos los conceptos básicos, - uno. - Necesitas tu logo por lo que ojalá ya tengas un logo y un logotipo de alta resolución. - Hoy en día, -todo video debe, -digo, - debe ser de calidad HD o sabes que estás fuera del juego de pelota. - Um, - necesitas tener un parachoques de video de calidad HD y eso significa que necesitas una alta calidad - logo. - Y así de píxel sabio. - Ya sabes, - si hay un parachoques que alrededor del logotipo que es al menos 1000 píxeles pepinillos por 1000 pixeles, - eso debería funcionar bien audio. - Puedes encontrar muchos jingles de audio geniales en un sitio web llamado Audio jungle dot com o dot - net Más bien audio jungle dot net. - Y cuando vayas ahí, - ve a este logos y yo abolladura básicamente este corto para identificar página del IRS, - y entonces puedes, - ya sabes, - buscar a través de la clasificación de popularidad. - Lo veremos buscar a través de ventas. - Este es el más vendido. - Se puede escuchar audio jungla, - por lo que tienen diferente longitud y todo lo que está en 17 segundos. - Pero si quieres algo más corto, - puedes encontrar algo más corto. - Así dice éste. - Sí, - y se oye como la marca de agua de audio de fondo. - Eso, -claro, - no estará en él cuando lo compres. - Escuchemos a otro. - Tú saltas. - Oh, - eres jungla. - Entonces como puedes ver por 45 pavos, - esto es una gran oferta para comprar, - Um, - una pieza de audio que puedes usar para tu parachoques. - Entonces recuerda esa red de puntos de la jungla de audio. - Por lo que no necesariamente necesitas una pieza de audio específicamente para tu parachoques. - Pero creo que es agradable tener ese tipo de jingle que, - ya sabes, - cuando la gente recuerda tu video o tu marca, - también escucharán ese jingle. - A Ver el parachoques. - Ya sabes, - si piensas en lo más grande de todos los tiempos, - uh, - comerciales diurnos, - oirás conocer los jingles de la empresa de limpieza de alfombras o lo que sea la ley - bufetes o cualquiera que sea una empresa de esto puedes recordar esos jingles. - También necesitas cualquier texto o formas adicionales que quieras una parte de tu parachoques. - ¿Y qué quiero decir con eso? - ¿Cuándo los ejemplos que vimos la última vez que tuvieron algunos de ellos, -ya sabe- el tagline o sólo un par de palabras que representan a su empresa? - Y si necesitas esos, - uh, - ya sabes, - tener el Si quieres esos en tu parachoques, - sólo asegúrate de saber qué palabras quieres y por último, - sólo tienes una idea de lo que quieres tu parachoques para que parezca que sigo mencionando esto, - y lo seguiré mencionando hasta que terminemos con tu parachoques. - Pero necesitas tener una idea para cómo quieres que luzca tu dedo del pie parachoques. - Y así usa las muestras que te mostré la última vez y las muestras que encontraste por tu cuenta -como inspiración. - Algunas cosas en las que pensar cuando se te viene con tu idea de un parachoques son lo que son - ¿tu empresa? - ¿Colores? - Una trasera a la derecha. - Ves el brillante azul real de Red Bull, - azul, - rojo y blanco y amarillo son colores que si creara un parachoques Red Bull, - usaría esos colores. - Tendría algún tipo de parachoques con los toros, -como estrellarse la cabeza y luego Red Bull como salir de fondo o - algo así. - Um, - pero sí, - así que usa los colores de tu empresa. - Quieres tener una identidad de marca consistente a través no sólo de tu logo, - tu sitio web colorea cualquier contenido que produzcas, - sino también en tu introducción de video. - Si tienes una empresa peleada, -siempre usa eso en tu parachoques también- y entonces sólo como que piensa en cuál es el estilo o la vibra de tu empresa, - mientras estás viendo estos parachoques geniales que te muestro en línea, - podría quedar tentado. - Teoh, - conseguir algo súper llamativo, - ya sabes, - con muchos colores y efectos y cosas así. - Pero si eso no es de lo que se trata tu empresa, -si esa no es la vibra del dinero de tu empresa-, yo sugeriría ir más sencillo. - Como se puede ver con mi videoescuela parachoques online, - Fui súper simple ahí, - los colores, - ya sabes, - Escogí esos colores, - los grises de los negros y los blancos, - um, - como parte de mi identidad de marca, - y me rellené con ellos para mi parachoques. - Y, - um, - me quedé con un estilo sencillo. - Y espero que tú, - ya sabes, - aprecio que lo sepas, - aunque tengas que sentarte a través de él cada video y te molestes por eso. - Pero eso, - ya sabes, - refuerza la marca que uso. - Teoh crea estos videos, - y así si eres una compañía de deportes de acción, - tal vez sí necesitas mucho movimiento, - efectos de arena fría y cosas por el estilo. - Pero si eres, - uh, - no conozco empresa de mantenimiento de césped, - tal vez necesites algo un poco más suave. - Entonces eso es solo pensar en tu empresa. - Piensa en tu vibra y pon eso junto con tu parachoques y luego solo empieza a pensar - en qué tipo de parachoques quieres. - ¿Quieres que tu texto en tu logo se mude? - Y lo que quiero decir con eso me refiero a que me gusten mover horizontalmente se están moviendo desde un costado o - ¿la parte superior de la pantalla? - ¿Quieres algún tipo de desvanecimiento? - ¿Revelar? - ¿Quieres algún tipo de hecho especial, - como llamas estallando y luego el revelado de tu logo son como algo así. - ¿Relámpago y revela tu logo? - ¿O quieres una combinación de estas cosas? - Y sé que aún no vas a saber exactamente lo que quieres, -sobre todo porque ni siquiera te he mostrado lo que soy capaz de enseñarte sobre lo que eres - capaz de hacer con efectos posteriores. - Y así en las siguientes secciones, - creo que vas a empezar a, - ya sabes, - a ver qué puedes hacer con los movimientos y los desvanecimientos, - porque cuando piensas en moverte, - se desvanecen ahora mismo, - Podría pensar que podrías pensar que no hay nada fresco que puedas hacer. - Pero, - por ejemplo- mi logo, - el logotipo en línea de la escuela de video que es completamente todo se mueve, - mover revela, - y así puedes crear algunas cosas geniales con movimientos simples como ese. - Y voy a estar enseñando todo sobre eso en las próximas lecciones. - Entonces tu tarea es juntar todos tus activos, - tu más alto como logo, - tu archivo de audio si quieres de audio jungle dot net O, - si tienes algo creado ya cualquier texto o formas o cualquier otra cosa que quieras en - tu parachoques y solo ponlos en una carpeta en tus documentos y solo mantenlos ahí y - tenlos listos para uso futuro. - Muy importante, - sin embargo, - mi última nota para la lección de hoy es dedicar algún tiempo a esto. - Um, - no se apresure. - Se quiere crear algo que dure. - Entonces, ¿por qué te estoy diciendo esto es porque, -como joven creador de vídeos- siempre cambiaba de opinión sobre las cosas-, y me afligiría parachoques por empresas que quería empezar y cosas así. - Pero luego unos meses después, - me gustaría cambiarlo porque los tiempos han cambiado porque había visto nuevo video - parachoques que me inspiraron y quería crear algo más y las empresas hacen esto también- bueno. - Ya sabes, - cos se remarcan cada par de años o así y algunos, - incluso más que eso. - Pero alguna lección que. - Y creo que si quieres crear un parachoques de video intro que va a durar, - tienes que simplificar. - Piensa en esto. - Piensa en algo que dure. - ¿Qué te hará feliz a la larga y no sólo para las próximas semanas? - Um, - y ya sabes, - sólo tómate tu tiempo con ella- porque lo último que quieres hacer es crear un parachoques. - Ya sabes, -con este curso, - y luego unos meses después- hay que rehacerlo. - Yo quiero que se te ocurra un parachoques para tus videos con los que estarás contento. - Eso va a durar mucho tiempo- y sabes que no tendrás que cambiar ni dedicar más tiempo. - Sólo tienes que pagar todavía en tus videos, - y eso es todo. - Así que dedique algún tiempo. - Siempre ha visitado videoescuela online dot com para más consejos, - trucos, - tutoriales, - videos, - podcasts, - artículos y más. - Gracias por ver esta lección. - La próxima vez nos vamos a sumergir directamente en algunos de los parachoques que he creado y empezar a trabajar en after effects. - Entonces muchas gracias. - Hablaremos contigo la próxima vez. - Adiós. 6. ¿Qué software?: - a todos. - Bienvenido de nuevo a la crea tu propia video intro. - Por supuesto. - Espero que tengas un gran día. - Y hoy voy a hablar de los programas que iban a estar usando en este curso. - Entonces qué programa van a estar usando Mientras que la mayor parte de esta parte de este curso es -se va a llevar a cabo usando adobe after effects, - voy a estar usando la nueva versión creative cloud de este programa-, que se estrenó en Junio del 2013. - Entonces si tienes esa versión, - genial. - Pero si no tienes, - no estés tras efectos a esa nube creativa de Sisi. - No te preocupes por ello. - Porque si estás usando CS seis CS cinco, - CS cuatro, - CS tres, - todos los programas básicamente hacen lo mismo, - y podrías hacer casi cualquier cosa. - Lo hago ahora con mi versión si estás usando una versión más antigua, - así que no te preocupes por eso. - También, - estar hablando de photoshop, - que es un gran programa para tipo de construir los activos de su video intro. - Entonces estaré usando No seas Photoshopped también. - Y otra vez ese todo tratando de usar la última versión CC Um Pero de nuevo, -si tienes otra versión, - no te preocupes por eso. - Si termino usando eso en el curso, -si estás usando Apple Motion, - puedes usar ese programa para crear grandes bumpers de video. - Pero prefiero Adobe after effects justo de la forma en que funciona en la facilidad de uso y yo cuando - lo agrego profesionalmente, - hago mucho trabajo con Adobe Premiere Pro, - y me gusta cómo se estrenará. - Adobe Aftereffects funciona en conjunto, - y por eso estos after effects en lugar de movimiento. - Pero eso no quiere decir que no se pueda usar el movimiento. - También puedes usar software de edición de video como Adobe, - Premiere Pro o Final Cut Pro seven o Final Cut Pro X. - En realidad puedes crear algunos bumpers realmente geniales usando esas herramientas, - así que estaré usando Adobe Premiere Pro junto con después de efectos para crear algunos mis parachoques. - Porque cuando agrego música y efectos de sonido y otras cosas, - Me gusta usar Adobe Premiere Pro en lugar de intentar editar esas cosas en after effects. - Por lo que también estaré usando Adobe after effects son Adobe Premiere Pro. - ¿Cómo obtienes estos programas si no los tienes ya. - Sé que ahora son realmente caros con el nuevo modelo de Adobe Creative Cloud. - Es un modelo de suscripción, -que tipo de no soy un gran fan de ella-, porque hay que pagar una cuota mensual para usar sus programas-, pero lo puedes conseguir gratis durante 30 días en adobe dot com slash descargas. - Entonces si solo estás probando esto o si lo quieres parejo, - solo trata de que te hagan los parachoques. - En los próximos 30 días, - en realidad puedes descargar Aftereffects Premiere Pro Photo Shop cualquiera del software de Adobe - durante 30 días y usarlo de forma gratuita en bono. - No hay tipo de marcas de agua o no hay artimañas para que te consigas la versión completa del programa por - gratis por 30 días. - Eso es lo que hago mucho tiempo con los programas cuando quiero probarlos. - Pero no estoy seguro de no querer comprometerme a comprarlos. - Pero por supuesto, -ahora- con Creative Cloud, - pagas la cuota mensual y puedes obtener todo el programa cualquier y único programa con tus pies- por lo que pagas. - Es si tienes una suscripción de 12 meses, - pagas $50 al mes y que puedes descargar Photoshopped after effects y premier - pro todo dentro de esa suscripción. - Una idea para conseguir una versión más barata es si eres educador de Warren estudiante, -puedes obtener la suscripción por solo 1999 al mes en lugar de $50 al mes-, así que no estoy exactamente seguro de cómo funciona ahora. - Pero como realmente son estudiantes míos y tomando cursos en línea, -podría ser capaz de conseguir los productos de Adobe por 20 dólares al mes-, que es mucho menos de lo que sabe 30. - Eso son 30 dólares menos al mes, - entonces el precio normal, - para que puedas intentar hacer eso también. - Entonces eso es todo. - Nos vamos a sumergir en algunos de los parachoques que he creado en el pasado en la siguiente - sección de este curso. - Entonces, emocionate por eso. - Estaré detrás de las pantallas por esas lecciones. - Entonces por ahora, - tanto tiempo. - Te veré al final del curso, - pero me escucharás a lo largo de las próximas secciones. - Gracias por ver y tener un gran día 7. La introducción en línea de Video School: - Oye, - ¿qué pasa, - todo el mundo? - Este es Phil Evan aquí atrás con una nueva lección en el crear tu propio curso de intro de video. - Estoy muy emocionado porque en realidad iban a sumergirse en los efectos después y empezar- aprender ese programa. - Empieza a aprender los conceptos básicos de usar after effects y los conceptos básicos de los gráficos en movimiento para que - puedas crear tu propia gran intro de video. - Y la forma en que esto va a funcionar es que básicamente voy a recrear algunos de los - bumpers que he creado en el pasado en esta sección e ir paso a paso y decirte cómo- para hacerlo. - Entonces esa es una primera que quiero mostrarte el parachoques. - El 1er 1 que estamos haciendo es cuando acabas de ver el parachoques online de la videoescuela y vamos a sólo - echarle un vistazo a eso y ver cómo se ve de nuevo sólo para refrescar nuestros cerebros s. - Así que tenemos los beats de audio, - y eso, - básicamente, - es la pista que mueve este parachoques junto con cada beat y pasa nuevo movimiento. - Tienes la mitad de la V pop up, -la otra mitad invierte, - se encoge y luego básicamente la videoescuela en línea sale de la V I Así que vamos a ponernos - directamente a efectos después. - De acuerdo, - Así que abrí después de efectos Nube creativa, - y lo primero que voy a hacer es realmente importar este bumper porque no pude encontrar - el audio. - Debe estar en otro disco duro. - Y yo sólo voy a robar este audio. - Y en realidad puedo usar esto en mi línea de tiempo como una gran herramienta de referencia cuando estás creando - algo que puede referirse de nuevo a él y ya verás eso. - Pero primero, - Voy a crear una nueva composición aquí abajo con este ícono. - Asegúrate de que tus ajustes sean correctos. - Sea lo que quieras que sea. - Me gusta la televisión HD. - 10 80 29 97 Esto es bastante bueno para todos mis videos estándar. - Entonces llamaré a esto, - uh, - video escuela de radio parachoques online 10 segundos aquí abajo. - Eso está bien. - Color de fondo Negro. - Perfecto. - Por lo que ahora tenemos nuestra composición parece que va a hacer que esto ajuste hasta el 100%. - Voy a arrastrar este parachoques a nuestra línea de tiempo, - Así que ahora tenemos nuestro parachoques en nuestra línea de tiempo. - Si queremos jugar esto a través, - te darás cuenta de que en after effects, - si solo presionas la barra espaciadora. - Toca, - pero no reproduce audio, - así que tendrás que hacer una de dos cosas si tienes un teclado con el teclado numérico en el lado - derecho. - Entonces como básicamente todos los números del lado derecho y el cero grande en la parte inferior, -puedes presionar el cero- y renderizará tu área de efectos. - Entonces esta zona de trabajo, - ya ves que estoy arrastrando dentro y fuera. - Renderará esta zona. - Entonces si presiono cero, - notan que lo hizo fuera. - Ese medio hace verde su barra por encima de ella, - y eso significa que está renderizado. - Y entonces tocará con música. - Y entonces, - si solo te quedas, - si solo presidentas, - seguirá dando vueltas y jugando una y otra vez. - También puedes presionar el control cero si no tienes un teclado con el número pet en el - lado derecho, - si solo estás usando un portátil o algo así, - el control cero lo renderizará como lo hacía antes. - Entonces veremos, - renderizar y luego jugar. - Y así que eso es bueno saber hacer. - Y lo primero que quería enseñarte porque tanta gente viene a mí y me pregunta cómo - para reproducir videos after effects con audio eso. - Vamos a sumergirnos en este primer tener que crear este fondo blanco. - Voy a hacer doble clic en esta herramienta de rectángulo, - y crea una forma del mismo tamaño que mi composición. - Este color de relleno aparece en la parte superior. - Voy a cambiar, - también, - derecha, - para que si es lo mismo que mi parachoques original, - pueda mirar hacia atrás a mi parachoques original ya sea haciendo clic fuera de este globo ocular aquí así que hace - esta capa invisible o vender. - Debido a esta capa inferior aquí y esa voluntad es lo que estaremos haciendo en el futuro. - Cuando tenemos muchas capas diferentes, - no tendremos dedo del pie seguir haciendo clic en este globo ocular una y otra vez. - Podemos simplemente hacer clic en este botón en solitario y ver nuestra capa inferior. - Entonces ahí, - ya sabes, - Estaba bastante seguro de que mi parachoques original tenía un fondo blanco puro y no un apagado - blanco, - pero ahora sé con certeza. - De acuerdo, - entonces voy a añadir mi V en el centro, - así que voy a escribir B. - Pero como puedes ver, - era como que es invisible, - pero eso es porque es blanco Así que voy a cambiar esto a un negro por ahora, - pero notarás que este estar en el parachoques original no es perfecto. - Negro. - Está como en gris negro apagado, - y cambiaremos ese color en un segundo. - De acuerdo, - entonces voy a aumentar el tamaño de este V. - Y lo primero que voy a hacer es básicamente cambiar el punto de anclaje. - Así que selecciona esta sartén detrás del presidente de herramienta Y en tu teclado. - Selecciona este pequeño círculo con líneas saliendo de él y muévalo a punto al centro de - tu V, - Y luego cuando aumentes el tamaño, - verás, - voy a tener que volver a hacerlo después de que haga el derecho tamaño. - Pero entonces si aumento la escala o cambio la posición o rotación de esto hacia abajo en nuestra -línea de tiempo, - entonces si presiono s trae escala, - aumentará desde el punto de anclaje. - Pero a ver si lo muevo aquí abajo, - donde Woz y yo cambiamos la escala, - aumenta desde abajo. - Entonces quiero asegurarme de que el punto de anclaje esté en el centro de esto. - Primero, - déjenme llegar a cerca del tamaño correcto, - algo así va a mover el punto de anclaje al centro y luego quiero sólo- asegurarme de que toda esta carta esté centrada en nuestra pantalla haga de este 100 por ciento. - En realidad, - primeros grados el tamaño un poco. - A mí me gusta mantener mis cosas al 100%. - Simplemente no sé si es algo de no CD, - pero antes de empezar realmente editarlos aquí abajo, - enciende la acción de título seguro y mueve tu V al centro de tu pantalla dice que me gusta eso. - Y así ahora RB está prácticamente perfectamente centrado. - Pero queremos asegurarnos de que este sea el color correcto. - Apague título acción segura. - Voy a apagar esta capa de fondo blanco que veo el estar detrás de nosotros. - En realidad voy a mover esto a un lado un poco. - Ahí, - se puede ver que es un poco demasiado grande, - así que voy a bajar el dedo del pie un poco el tamaño. - Algo así. - No tiene por qué ser perfecto por ahora. - Y luego voy a cambiar el color usando esta herramienta cuentagotas y solo tienes que hacer clic en el gris -de la otra B, - volver a moverlo a sobre dónde lo. - Waas, - enciende mi fondo blanco. - De acuerdo, - así que ahora tengo que dividir este V en voy a hacer eso usando esta herramienta de masa de rectángulo. - Entonces antes de usar el rectángulo para crear un fondo real. - Pero si tienes una capa seleccionada y estás usando la herramienta de rectángulo, - en realidad es una máscara. - Entonces ve cómo hace clic y arrastra. - Puedo crear una máscara alrededor de cualquiera de mis objetos, - y así voy a crearla y hacerlo casi del tamaño de la mitad de mi V. - Está bien, - así que ahora tengo la mitad podría ser Y quiero que eso aparezca en ese primer beat de audio. - Entonces déjame tocar a través de este audio y luego depositar cuando el beat golpee así que en algún lugar correcto - por ahí, - tocan, - así que eso es bastante bueno. - Ya sabes, -confieso después- pero te dan la foto. - Está bien. - Ahora en el segundo audio sea tengo que tener otro ese otro lado de la V básicamente pop up -, - así que hay dos maneras en que puedo hacerlo. - Puedo o duplicar esta capa haciendo esto, - mirando la máscara, - presione em para que aparezca esta opción de máscara aquí, - y luego invertirla haciendo clic en esta casilla de verificación de ahí abajo para invertirla. - El problema es, -ahora tenemos esta pequeña línea blanca ligera, - y eso sucede cuando hay que subir objetos que son los mismos que enmascara e invierte uno- de ellos. - Entonces voy a tener que mover ligeramente esta máscara. - Entonces voy a presionar click en la capa de máscara y luego presionar a la derecha en mi teclado o a la izquierda - más bien entonces la masa se superpone ligeramente por un píxel. - Entonces si arrastro esta capa por encima, - empezará en el segundo beat así jugó. - Entonces ahí tenemos, - ya sabes, - el inicio de nuestro parachoques. - Voy a hacer invisible esta capa. - Otra forma de hacerlo es usar fotogramas clave en marco clave esta posición de máscara, - Así que ruta de máscara. - Entonces si pongo un fotograma clave justo aquí y luego me paso por encima de un fotograma, - Hice eso presionando comando y la tecla de flecha derecha y luego cambiando esta masa a aquí- para que todo el asunto muestre y vea cómo se ve s así que básicamente es la misma idea -. - Simplemente, - ya sabes, - en realidad hay un movimiento en este fotograma. - No lo puedes ver porque es demasiado rápido. - Pero si este marco clave estuviera aquí fuera, - se vería creciendo el movimiento de la masa. - Pero como es un marco, - simplemente se mueve tan rápido que podrías hacer este tipo de cosas con la expansión de la mezquita, - incluso la capacidad de masa. - Entonces solo usaremos de esa manera porque entonces, -ya sabes- deja nuestro tiempo como un poco más limpio con menos capas. - Entonces aquí tenemos nuestro objeto. - Entonces en este tercero, - um, - ser básicamente se supone dedo del pie invertir los colores, - así que lo necesitamos en un nuevo fondo. - Entonces sólo voy a leer en realidad este fondo uno de vuelta alrededor de uno blanco. - Voy a nombrar a este V uno gris. - Voy a duplicar esta capa de fondo presionando el comando D moviéndose en la parte superior del - ver una gris y moviéndola en la línea de tiempo. - Por lo que sólo aparece en este ritmo. - Entonces quiero cambiar realmente la sensación de esto a esta gracia. - Voy a tomar el cuentagotas y hacer clic en este gris. - Entonces ahora cuando mueva esto, - verás que este fondo es del mismo color que esa salsa. - Ahora voy a duplicar este V uno renombrado estos así de nuevo a Grey, - los dos blancos que sólo voy a mover esto para que se alinee con esto también. - Ahí es cuando no necesito la máscara. - Entonces sólo voy a dejar la máscara y luego voy a cambiar el color por aquí. - La paleta de caracteres, - dedo blanco. - Vamos a jugar hasta el momento y luego en nuestro último en el próximo lo tenemos. - El encogedor dice, - Vamos a encogerlo. - Entonces voy dedo del pie prensa comando shift D para dividir esta capa y luego sólo voy a - encoger este tamaño algo así. - Y asegúrate de que centrado aún. - Entonces muévelo un poco hacia abajo, - ¿De acuerdo? - Entonces déjame sólo disminuir nuestros efectos. - Zona de trabajo. - Entonces, - a este siguiente ritmo, - el texto en línea de la videoescuela sale del V. - Así que voy a duplicar esta capa para que tengamos la misma capa de tamaño. - Sólo voy a teclear videoescuela en línea. - En realidad, - sólo voy a hacer idiosincrática en línea porque ya tengo la V, - y va a terminar siendo a su lado, - pero voy a empezar de nuevo de este lado de la V. - Así que algo así como bien aquí. - Lo voy a alinear con el lado derecho de la V. - Entonces voy a crear una máscara. - En realidad, - primero, - lo voy a poner en medio de pantalla para poder ver todo el asunto. - Voy a crear una máscara a su alrededor, - y luego voy a mover toda la capa sobre, - alinearla con el borde de la V. - Voy a dormir mi máscara y luego mover la máscara sobre ella para que la máscara esté completamente encendida - el lado derecho del texto. - Entonces voy a poner un par de fotogramas clave para todas estas capas. - Así que presiona p con ambos seleccionados y pulsa este temporizador de tiempo ahí mismo. - Cronómetro para establecer un marco clave para la posición. - Entonces vamos a seguir adelante unos fotogramas. - Voy a mover este V sobre todas estas cosas. - Yo soy mi tweak más tarde, - dependiendo del tamaño y todo. - Y luego con esta V con la videoescuela en línea, - Voy a primero. - En realidad, - Voy a sacar el camino de la máscara y establecer un marco clave y empezar. - Se va a quedar así. - Que voy a ir hasta el final y mover el marco clave o la masa todo el camino para que - se pueda ver toda la videoescuela en línea. - Y voy a mover la videoescuela, - texto en línea o videoescuela en línea, - cambio. - Y como puedes ver, - no está centrado. - Entonces yo sólo voy a, - ya sabes, - seguir moviéndome hasta su centro y luego mover un poco este V hacia atrás. - Algo así. - Esto está más centrado. - Algo así s Ahora, - juguemos esto y veamos qué hicimos manera tenemos el movimiento basico, - pero no se ve igual que éste. - Por una, - el texto no es el color correcto, - así que cambiemos eso. - Entonces no voy a solista esto, - pero voy a hacer invisible el resto de estos. - Excepto la videoescuela en línea. - Voy a bajar esto sólo un poco sólo para poder verlo un segundo. - Entonces la escuela debería ser esta otra Gracia. - Sólo voy a seleccionar esas letras, - sólo resaltarlas y luego seleccionar los colores de la versión original. - Está bien, - Ahora voy a mover esto de nuevo a la colocación de placas Sot original que realmente importa, - Entonces encienda todos estos globos oculares. - De acuerdo, - así que eso no es lo único que no se veía bien. - Otra cosa fue que en nuestra versión original, - teníamos activado el movimiento Blur. - Entonces voy a encender el blurt de movimiento aquí mismo y luego revisar el desenfoque de movimiento para estos dos -Larry por eso, - el principal que tiene movimiento. - Y va a crear este tipo de borrosidad que se ve un poco más natural al - ojo humano por movimiento. - Entonces se juega fuera, - Ver rezago después. - Eso tal vez es un poco demasiado rápido. - Entonces si te presiono un par de veces en una capa, - traerá todos los fotogramas clave. - Entonces selecciono todos los fotogramas clave, - moviéndome un poco un poco demasiado lento, - así que hazlo un poco más rápido. - Una cosa que voy a hacer mientras están seleccionados, - voy a, - hacer clic derecho en ellos, - hacer asistente de marco clave y hacer Eazy E's Eso tipo de ralentizarlo al final, - para que eso empiece rápido, - pero luego se ralentiza al final. - Y en realidad, - no pude hacer Eazy E está aquí también, - así que empieza despacio. - Es un poco más natural las principales películas hasta un marco. - Entonces Así que encaja perfectamente con el audio. - Dije yo. - Ahora veamos nuestro parachoques. - Vamos a renderizarlo y a ver cómo se ve, - ¿De acuerdo? - Digo, - creo que eso es más o menos tan cerca como vamos a llegar ahora mismo a este original. - Solo puedes agregar un desvanecido rápido al final. - Una forma de hacer eso es, - um, - dormimos todas nuestras capas, - Presti, - para traer un pase lo e y luego ir por establecer un marco clave y seguir adelante. - ¿Cuánto quieres? - Y luego poner, - um, - aunque pastie 20 Esa es una forma de desvanecerse. - Simplemente se puede ver esta imagen de fondo en el fondo ahí. - Um, - pero cuando hagas eso, - te darás cuenta de que ves la V inferior y todo. - Entonces en realidad, - lo que queremos hacer es deshacernos de las capas inferiores que ya no necesitamos. - Entonces estas dos capas sólo voy a presionar comando shift d no va a cambiar de D y simplemente - borrar. - Entonces se desvanece y no se ve el fondo. - Otra forma de agregar un desvanecimiento es así que vamos a deshacernos de todos estos marcos clave, - um, - es añadiendo una capa negra así a un sólido negro, - y luego hacer el reverso. - Entonces un pastie voy a poner a Nike Freeman 100 adelante y luego empezar. - Pero es cero. - Por lo que tipo de negro se desvanece en que en realidad crea desvanecerse para tu video. - Eso. - Eso es para esta lección. - Espero que hayas aprendido mucho y lo hayas disfrutado. - Y ya sabes, - estas lecciones son un poco más largas que mis clases típicas, - pero estoy pasando contigo todo el proceso de creación de estos parachoques. - Y así esta fue sencilla, -pero aún lleva algún tiempo-, pero puedes ver que sabes que no es demasiado difícil. - Es básicamente cosas básicas una vez que sabes después de efectos. - Y eso es sólo aprender a usar esas técnicas básicas de la manera correcta. - Muchísimas gracias por ver. - Si tienes alguna pregunta, - por favor avísame si no te veo en la siguiente lección. 8. Girardelli: - Oye, - ¿qué pasa? - Este es Phil, - volver con video school online dot com y para crear tu propio curso de introducción de video. - Hoy vamos a mirar otro parachoques que he creado en el pasado y recrearlo. - Ahí es cuando vamos a estar mirando este parachoques Gary Deli. - Trabajé con una empresa que fue contratada duro por Gary, -de verdad para hacer algunos videos, - y querían actualizar un viejo parachoques. - Y así es lo que creé. - Este no tiene audio. - Pusieron audio después. - Entonces sólo lo estaba basando en sus notas, - sus pensamientos. - Dijeron que querían algo limpio, -algo con clase, - algo que sabes, - con su logo pensó que contenía movimiento y era llamativo. - Pero no, - ya sabes, - para pretender no peinar los ojos sólo limpios, - simple. - Y eso es lo que fui con esto y antes de que realmente tuviera este impuesto aquí mismo, - Gary Deli y luego el chocolate de abajo, - desvaneciéndose. - Pero querían una versión con un poco más de emoción, - así que le di ésta. - Y así, - como se puede ver aquí, - ya sabes, - el logotipo simplemente se desvanece por detrás de la cámara. - Ya sabes partes de esto, - um, - esto, - uh, - fondo, - ya sabes, - tipo de desvanecerse. - Y hay algunos problemas con él y que aún quiero cambiar y arreglar, -como, - por ejemplo- aquí mismo. - No limpié esto lo suficiente. - ¿Ves esta barra marrón? - Eres abogado. - No se ve este bar Bram. - Y entonces aquí ves esta barra marrón como poppin, - ya sabes, - necesitaba en debería agregar un desvanecimiento a eso cuando lo estás viendo, - ya sabes, - no te das cuenta, - pero cosas como esa, - ya sabes, - como editora, - hay que ser perfeccionista y luego aquí arriba. - Me gusta mucho cómo funciona esto con todo tipo de desvanecimiento y, - ya sabes, - el estandarte está atravesando, - y finalmente, - momentos de placer atemporal aparece en la parte inferior. - Entonces entrémonos directamente en el proyecto after effects. - Entonces en realidad tengo el viejo proyecto de secuelas aquí arriba que puedo usar para referencia que -me va a ayudar mucho- pero vamos a venir hacer es completamente desde cero. - Entonces primero quiero voy a crear una carpeta nueva. - Sólo para que lo tenga todo organizado. - Voy a llamar a este nuevo parachoques va a crear nueva composición. - Bueno, - sólo Sí, - 1920 por 10. - 80. - Eso está bien. - 10 segundos. - Parachoques Ghirardelli Nuevo. - De acuerdo, - entonces queremos importar nuestros activos. - Y una cosa de esto es que la forma en que me fue dado el logo, - Me dieron, - uh, - en versión SPG o una versión E. - P s de la misma, - y tuve que descomponerlo en diferentes capas. - Y así puede que tengas que hacer algo como esto si quieres. - Agrega todo este tipo de movimiento. - Entonces veamos cómo tengo diferentes capas. - Básicamente exporté diferentes capas de esto, - y podría que tengas que hacer lo mismo. - Entonces voy a importar todas estas capas de logotipos a nuevo parachoques. - Primer enlace. - Primero, - Voy a crear un fondo blanco en mis composiciones. - Haga doble clic en esa herramienta en forma de ahí arriba, - que sea blanco. - Y luego básicamente voy a poner todas mis capas hacia abajo en la línea de tiempo y disminuir - el tamaño para que estén todas ahí. - Y así el orden de esto no es correcto cuando las importas o simplemente arrastras un munch a la tiempo -. - Entonces tengo que revertir las órdenes. - Sólo tienes que arrastrar todos estos hacia arriba para que estén en el orden correcto. - De acuerdo, - así que ahora tenemos todo nuestro logotipo diario de Gary, - y entonces vamos a tener que añadir que, - uh, - esa parte inferior, - los momentos de placer atemporal aquí abajo. - Entonces eso es, - uh, - que se estará agregando más tarde. - Eso Ahora tenemos nuestro logo. - Ahora solo tenemos que empezar a agregarle el movimiento y el desvanecimiento. - Básicamente, - vamos a hacer el zoom al final. - Pero por ahora, - sólo vamos a empezar con diferentes emociones. - Entonces veamos el parachoques cómo funciona. - Entonces lo primero es, - ya sabes, - tienes esta capa base. - Básicamente, - hay una máscara que está haciendo que se desvanezca en la pantalla ya que, - ya sabes, - vuelve a acercar la pantalla. - Y luego tienes esto Esta parte inferior básicamente salió abajo de ella. - Entonces vamos a nuestro nuevo parachoques. - Voy a hacer desaparecer el resto de estas cosas, - excepto nuestra capa base. - Está bien, - así que básicamente, - sólo tenemos esto y tenemos que crear, - um, - dos versiones de ésta va a ser sólo la parte superior, - y una va a ser sólo la parte inferior. - Es algo parecido a lo que hicimos, - um, - con el enmascaramiento del parachoques online de la videoescuela. - Entonces voy a tomar esta herramienta de bolígrafo, - en realidad, - y básicamente crear una máscara alrededor de nuestra preciosa base. - Así que esto lo rodee, - y luego donde está justo aquí, - voy a entrar y acercarme a él. - Por lo que me pongo muy agradable vista cercana de ello continuando mi uso de mi herramienta de pluma. - Está bien. - Y puedo, - como, - cambiar todas estas cosas más tarde, - pero, - um, - quiero tratar de hacerlo doler. - Entonces estoy presionando la edad para usar esta herramienta de mano que básicamente puede mover toda la composición - a través de tu pantalla. - De acuerdo, - entonces tengo esto. - Ahora, - continúa. - Voy a alejarme, - llegar hasta el 100% sólo, - ya sabes, - asegúrate de tener tu Masco alrededor de todo el asunto. - De acuerdo, - Así que ahora voy a duplicar esto y luego, - como hicimos la última vez, - voy a invertir este otro y también como hicimos la última vez, - voy a seleccionar mi máscara y presionar hacia arriba en la tecla de flecha para que no hay esa línea blanca- entre las dos capas. - Entonces ahora tenemos dos letras. - Uno contiene la parte superior contiene la parte inferior para esta capa. - La forma en que esto se reveló, - teníamos algún tipo de máscara de rectángulo como esta y básicamente estaba revelando todo - cosa. - Excepto, - ya ves, - cuando hice eso, - hace que el resto desaparezca. - Entonces voy a mirar esta misa aquí mismo. - Es press em para sacar nuestras máscaras y yo voy a Teoh, - básicamente, - restar este top, - ver qué hace esto. - Restar. - OK, - así que todo está jugando con estas cosas diferentes. - Um, - así que voy a invertir esta matemática de fondo, - también. - Entonces vea estos ajustes. - Entonces básicamente, - Soy esta máscara superior de la que quiero deshacerme. - Asegúrese de que eso agrega, - para que la parte inferior siga desaparecida. - El de abajo. - Yo quiero que reste todo por dentro primero y luego se invierta, - porque si sólo lo hago, - restar o añadir, - conseguirás esta pieza inferior o aún tendrás esta pieza superior. - Yo quiero restar y luego invertir. - Ya verás qué tipo de ver lo que estoy haciendo aquí en un segundo. - Entonces voy a subir las propiedades de masa aquí abajo girando hacia abajo esta flecha, - aumentar bastante el emplumado. - Y luego a través del tiempo, - básicamente voy a aumentar este máximo, - así que vamos a empezar. - Ya sabes, - algo así, - Voy a presionar cronómetro en el camino de masas. - Entonces voy a seguir adelante. - Sólo voy a dar clic en esta capa aquí abajo para que pueda editar estas líneas individualmente -. - Sólo voy a sacarlo todo el camino hasta que tengamos todo nuestro logo de fondo. - Algo así. - Entonces ahora si juego esto, - verás que se desvanece en la pantalla. - Algo así. - Podría tener que ir un poco más despacio. - Colegios aumentan la distancia entre los marcos clave. - Una señal así. - Entonces justo por aquí. - Quiero que esta otra parte del logo se desprenda esta parte, - así que básicamente voy a crear transición de emoción. - Entonces voy a establecer un marco clave para la posición aquí. - Así que presiona p para traer una posición, - ir hacia atrás y moverlo hacia arriba por encima del fondo de esta base. - Entonces a ver cómo está el borde de la base. - Yo quiero estar por encima de ella, - y luego me voy. - Voy a crear otra en realidad voy a poner esto debajo de esta base, - y luego voy a crear otra máscara. - Entonces voy a crear otra máscara usando la herramienta de rectángulo y su máscara alrededor de este logo - en sí. - Al igual que eso. - Y entonces realmente voy a bajar aquí y poner un marco clave para este segundo masivo - presione em y luego haga clic en el cronómetro. - Ellos te presionan para que subas todos mis fotogramas clave, - volver a mi primer fotograma clave, - y luego voy a mover mi máscara hacia abajo para que ya no esté en esto en esto. - Pero primero quiero restar esto. - Encontramos los ajustes correctos, - restar, - invertido. - Y así otra vez, - tenemos esta bonita moción de que esto venga abajo. - Pero puedes ver aquí está un poco apagado porque hay un espacio entre las capas - ahí mismo. - Entonces hay un poco de emoción en las matemáticas que no quiero. - Por lo que tengo que mover esta máscara hacia arriba más cerca del borde de esta base del logo. - Entonces ahí tienes eso. - Entonces vamos a jugar otra vez. - Es, - ya sabes, - sólo toma práctica. - Y a pesar de que ya he hecho esto, - se puede decir que um sólo estoy averiguando otra vez. -Hice esto hace un rato, - y no recuerdo exactamente lo que hice. - Pero ahí tienes este bonito logo pop down revelaré Voy a aumentar esta vez para que - baje un poco más lento. - Está bien, - ahora tenemos esa parte de ello. - Entonces volvamos a nuestro parachoques, - en realidad, - en lugar de esa causa va a tomar tiempo renderizar. - Sólo voy a ir a nuestro tiempo rápido y básicamente jugar a través de esto. - Si va a jugar eso tenemos la parte inferior pop abajo del tamaño de esta base, - se desvanecen, - y luego nos preocuparemos por las cosas en la parte superior. - Más tarde. - Vamos a hacer que este Gary deli pop up y luego el chocolate pop down. - Está bien, - Así que arremolina por estas flechas, - las giró más bien para que se vayan. - Está bien, - Así que ahora, - Gary Delhi, - queremos aparecer después del final de este destino en. - Así que vamos a que esta capa iba Teoh, - en realidad, - um, - sí, - Bueno, - pote lo pondrá justo ahí y creará una posición. - Mantén el anillo de nuevo. - Vamos a crear una máscara justo alrededor de esta caja azul. - Entonces toda esta caja azul como así entonces vamos a presionar M y establecer el marco clave de camino masivo - premiarte para que traigas ambos marcos clave. - Entonces esta es nuestra posición final. - Entonces voy a mover estos fotogramas clave hacia adelante unos cuadros y luego básicamente mover el engranaje - deli abajo por debajo de esta barra de barra de oro para luego hacer clic en la máscara y moverla por encima de la barra. - Entonces esta es una forma en que creo mucha transición, - así que voy a renderizar esto para que podamos ver cómo se ve. - Entonces ahí tienes a nuestro Gary Deli apareciendo. - Vamos a hacer lo mismo con los chocolates. - Voy a bajar esto para que esté más cerca de nuestra otra capa, - y sólo voy a hacer que se lea a eso. - Se puede decir en qué después estoy trabajando. - Está bien, - así que vamos a hacer lo mismo. - Ve al final. - Presione p dijo un marco clave de posición. - Sube a la herramienta de forma, - crea una máscara a lo largo de esta barra de oro, - presiona em para traer camino de masa. - Dijo el fotograma clave presionarte dos veces para que aparezcan ambos fotogramas clave. - retrocede y luego básicamente movió esto arriba por encima de la línea de oro. - Haga clic en la máscara. - Mueve esto hacia abajo por debajo de la línea de oro están alineados con la línea de gol. - Entonces ahora tenemos chocolate bajando. - Al igual que eso. - Así que ahora se ve, - llevado el chocolate Ellie aparece. - Entonces ahora lo hemos hecho, - y luego el resto de las cosas tipo de son sólo algunos desvanecimientos de fantasía. - Entonces primero, - hagámoslo. - Fundada en 18 52 Banner S O. - C. - Qué capa que se encuentra en 18. - 52 cuando enciendo todas estas para que podamos ver como se ven fundadas en 18 52- y luego ver qué es. - Ese es el arco. - Eso es que nuestro texto deberíamos tener sobre el Águila fundada en. - Está bien, - entonces tenemos especie del texto y luego el trasfondo de esto fundado en. - Entonces tenemos el estandarte, - y luego tenemos el texto azul. - Y así aquí dentro, - vemos que ese tipo de ambos se desvanecen al mismo tiempo, - Así que vamos a hacer lo mismo a ambos. - Entonces sólo vamos a seleccionar uno de estos. - Voy a vomitar estas cosas. - Y ahora con este es como, - Voy a cambiar este Teoh aqua para que sepamos lo que estamos haciendo. - Y voy a cambiar este solo dedo aqua también. - Entonces sabemos que estamos haciendo lo mismo que voy a crear una especie de, - ah, - máscara única alrededor de esto. - Por lo que pinchando y arrastrando aumentan los bordes redondeados a nuestras máscaras. - Entonces ahora eso fue por el texto azul de debajo. - Y en realidad, - me voy a mover, - muy afecta primero al otro gran fondo, - porque ese es más fácil de ver. - Entonces déjenme acercar en realidad. - Se puede ver mejor esto. - Está bien, - entonces voy a traer a la prensa F, - y eso trae a la máscara el emplumado. - Sólo voy a aumentar un poco el emplumado, -así voy a presionar mm un par de veces- y queremos que esto se desvanezca para que podamos hacer esto usando la expansión de la máscara. - Entonces ver que ese tipo de aumenta y disminuye el tamaño de la máscara, - así que voy a disminuirlo todo el camino hasta que esté fuera de la pantalla en un marco clave y seguir adelante - y aumentar esto igual que así hasta que esté todo en la pantalla. - Y éste, - ya sabes, - lleva un poco de tiempo. - Es un bonito, - destino lento, - así que voy a llegar muy lejos. - Entonces ahora tenemos este bonito tipo de desvanecimiento en esta pancarta. - Pero queríamos hacer lo mismo en esta otra capa. - El logo texto fundación 18 52 el impuesto azul detrás. - Así que sólo lo copié y lo pegué. - Entonces ahora debería venir ambos al mismo tiempo. - Entonces vamos a renderizarlo y a jugarlo. - Entonces, - en realidad, - debería estar renderizándonos alrededor de 1/3 de calidad, - sólo para que se renderice más rápido. - Entonces ahí lo tienes, - y podría ser un poco demasiado, - demasiado rápido. - Voy a seleccionar ambas. - Larry te presiona para subir los objetivos del marco clave y sólo aumentar la distancia entre los - marcos clave. - Está bien, - así que ahora veamos nuestro tiempo rápido otra vez. - Entonces tenemos esto fundado en pancarta apareciendo, - y tenemos el mismo tipo de efecto con el Águila. - Entonces ahora sólo tenemos este tipo de contorno de águila. - Vamos a hacer lo mismo. - Entonces el contorno de águila cambiará el color a naranja que sólo vamos a crear una - pequeña máscara interesante en el medio así. - Está bien, - presiona pluma f para sacar el emplumado, - aumenta el emplumado y luego una M para traer una expansión de máscara. - Por lo que queremos que esto comience y termine un poco después de la fundada en 18. - 50 a 1. - Entonces solo voy a empezar un poco más tarde. - Presionar máscara, - tiempo de expansión, - cronómetro disminuyen hasta que todo el águila esté apagado y luego ir un poco después después del - fundado en 18 52 y ampliarlo todo el camino. - Entonces algo así. - Cosas tan sencillas que puedes ver que estoy haciendo. - Y yo estoy renderizando, - uh afuera para que podamos verlo de nuevo. - Siempre es bueno sólo seguir viéndolo. - A ver, - ya sabes, - el momento y todo lo demás. - Y así ahí tenemos nuestras alas de águila siendo desvanecidas en nuestro logo. - Por lo que sólo añade un poco de detalle a esto. - Creo que se mueve a dos pasos similares a los otros. - Entonces sólo voy a moverlo un poco más tarde y expandido un poco más. - De acuerdo, - entonces ahora tenemos este texto, - el texto de San Francisco, - y luego este arco marrón nuestra cosa, - Um, - así que vamos a hacer otra transición de masas, - Pero en lugar de simplemente desvaneciéndose desde el centro, - vamos a hacer ese tipo de arco. - Mira. - Entonces con esto seleccionado el logo, - um, - la parte de San Francisco. - Voy a hacer esto de otro color, - para que podamos descender, - eso es un poco demasiado cerca. - Entonces hagamos arenisca. - Sí, - sobre oscuro, - verde oscuro. - Entonces vamos a empezar la máscara aquí abajo, - en realidad. - En realidad, - primero voy a hacer una máscara alrededor de todo el asunto. - Esto funcionará mejor. - Por lo que acaba de establecer un par de marcos clave. - Tipo de crear una máscara alrededor del arco. - Sólo tipo de tratar de seguir tanto como sea posible. - Está bien, - así que ahora tenemos nuestra máscara básica final. - Voy a presionar m por camino de masas, - bien. - Y entonces básicamente voy a pasar por esto y mover estos puntos para que tipo de - se desvanezca. - Entonces, vamos a ver. - Entonces me voy a mover aquí, - capa dormida, - presionas el puntero vita usar y no la herramienta de masas. - Simplemente tipo de moverlo hacia arriba y cambiar. -Ya sabes- podría tener que mover un poco estos puntos masivos o eliminarlos. - Aún así, - ahí tenemos algo así que voy a mover un poco más una cantidad igual de - espacio más y luego moverlo aún más. - También puedo eliminar algunos de estos puntos de masa usando la herramienta Pent eliminará Vertex. - Entonces me voy a creer esa. - Está bien. - Um, - en realidad, - Estoy recibiendo esa advertencia, - Así que el CMI es un poco diferente, - así que en realidad voy a mover estos puntos, - seguir moviéndolos. - Sé que es un poco difícil de ver. - De acuerdo, - así que voy a ir un poco más, - moverlos todos, - así que sigan moviéndolos. - Entonces tenemos alrededor de 1/3 del arca dejó algo como esto. - Una especie de zoom un poco, - para que pueda ver. - Está bien. - Y luego ve un poco más y quizá llévalos a todos hasta el fondo. - Estoy seguro de que en realidad hay una forma más fácil de hacer esto, - así que si ustedes saben, - Pero esto es algo así como lo acabo de crear. - Haz algo así hasta que esté completamente apagado. - Ahora, - si fregamos a través de esta línea de tiempo, - se puede ver que como que atraviesa así. - Pero queremos agregarle una pluma a esto para que se vea un poco más natural y coincida -con el resto de nuestro parachoques. - Así que así como eso, - ¿40 píxeles o así? - Entonces ahora tenemos este arte atravesando. - Está bien, - Entonces creo que podemos hacer lo mismo con el marrón. - Entonces si te presionamos para que subas la máscara ahí dentro, - mantener habitaciones que copiamos esta máscara y la agregamos al marrón, - debería ser aproximadamente lo mismo. - Debería funcionar. - A veces lo tengo que ajustarlo porque el tamaño pero algo así va a funcionar. - Y vamos a renderizarlo y ver cómo se ve. - De acuerdo, - así que tenemos al marrón siguiendo un poco al azul, - y eso está bien. - A mí me gusta eso en lugar de tenerlo ir al mismo tiempo. - De acuerdo, - Así que ahí tienes este arte pasando, - y creo que necesitamos ampliar el tiempo un poco de esto. - Entonces voy a seleccionar a todos estos amigos clave y mientras mantiene la opción, - haga clic en uno de ellos y arrastre y vea cómo eso básicamente aumenta el tiempo de todos ellos - sin, - um tener que moverlos individualmente. - Básicamente, - ¿tienes que hacer clic en el último o el 1er 1 y luego simplemente arrastrar mientras se mantiene la opción? - Esa es una buena manera de aumentar el tiempo de algo que tiene un múltiplo o múltiples, - uh, - marcos clave. - Entonces ahí tienes eso. - De acuerdo, - Así que presioné comando todo que sólo s s para caer. - Asegúrate de que todas estas cosas giradas estén arriba. - Ah, - esto son sólo va a hacer un desvanecimiento un ligero desvanecimiento en al final justo por aquí. - Entonces solo voy a hacer una capacidad T 100% moverla hacia adelante y luego cambiarla cero para tener un - pastie fade. - Está bien, - Así que ahora te darás cuenta, - sin embargo, - que tenemos que desvanecernos esto como este parachoques es así que haya llegado por la parte trasera - básicamente de la pantalla. - Tenemos toda la moción de la misma. - Prácticamente perfecto. - Excepto donde aún no tenemos momentos de placer atemporal. - Um, - así que para hacer ese tipo de cosas de desvanecimiento, - el zoom se desvanece, - vamos a seleccionar todos estos y pre componer. - Entonces tú bastante compuesto. - Yo voy a hacer esto. - Gary Deli. - Nuevo logo. - Bastante tranquilo. - Y lo que esto Eso básicamente hace. - Mueve todos los atributos a una nueva composición, - y hace que sea una composición o una capa. - Entonces si abro esto, - puedes tener el secreto. - Se ve la composición original y se puede afectar en todas estas cosas. - Pero en la composición de parachoques, - la composición de nivel superior, - es sólo una cosa. - Y ahora puedo hacer eso Acercar sin tener que hacerlo a cada capa individual. - Puedo hacerlo todo a la vez. - Y así voy a encender esta capa de tres D y posición de prensa que nos da esta otra -esta tercera, - um, - forma básica de editar esto. - Um, - sin la capa de tres d, - se puede mover arriba y abajo del dedo derecho izquierdo, - por ejemplo. - Algo que notan, - sin embargo, - es que mi fondo es tal vez quiero tomar este fondo, - cortarlo y pegarlo en esta capa en esta composición. - Entonces ahora si me pongo esto y, - ya sabes, - muevo las cosas, - puedes moverlo en el espacio Z. - Entonces voy a hacer eso. - Entonces lo voy a poner básicamente aquí mismo con él empieza a establecer el marco clave adelante. - Ya sabes, - unos segundos y ponlo en la pantalla a la que voy. - Entonces también, - añadir una transición, - Presti una transición pastie y luego volver aquí y poner cero. - Por lo que se desvanece también. - Y ahí tienes este bonito zoom y es un poco rápido, - así que voy a acercar un poco más despacio, - y luego tal vez Zimet y aún así, - es un poco más pequeño y luego en realidad se movió bump un poquito así que podemos - tener los momentos de placer atemporal Poppin s. - Así que ahora tenemos este bonito desvanecimiento en todos nuestros, - ya sabes, - texto apareciendo, - estallando por nuestro arco y nuestro águila tipo de expansión y todas estas cosas, - el momento de todo lo que voy a retocar. - Pero obtienes el punto básico. - Y lo último que queremos hacer es sumar los momentos de placer atemporal. - Está bien, - quiero ir a nuestra original porque en realidad no estoy seguro si eso fuera parte del logo - o si lo recreé con texto. - Básicamente, - Así que tenemos estos momentos. - De acuerdo, - entonces me dieron otra básica, - um, - básicamente otra pieza logo que usé para esto y ver cuál era? - Fue logo del GCC. - Parecen como un Así que en realidad voy a usar ese de aquí abajo en nuestras nuevas composiciones. - Fue otro amor. - Es el logotipo original no roto. - Y entonces sólo voy a crear una máscara alrededor de los momentos de placer atemporal, - y luego simplemente disminuir el tamaño ir al final de este movimiento, - disminuir el tamaño de esto. - Entonces ese tipo de coincide con el tamaño de nuestro logo y luego, - ya sabes, - en el mismo animal quieren que esto arranque el dedo del pie básicamente se mueva hacia arriba en su lugar. - Así que ponle aquí una llave de posición. - Este es su spot final. - Adelante y sólo muévalo hacia abajo hasta el fondo de la composición. - Entonces no se ve. - Podría hacerlo un poco más tarde. - No estoy seguro de cómo era el original, - Está bien. - Y notarás que un par de cosas este movimiento con esta cosa cogiendo abajo es un - poco demasiado pronto. - Entonces sólo voy a entrar aquí, - éste, - ir a esa capa con base de logotipo. - ¿Cuál fue ése? - Ese no. - Este de abajo primero te subes los fotogramas clave y moverlo sobre un poco. - Al igual y ahora deberías poder Seymour de esa moción. - Y eso es lo que puedes hacer con todas estas capas. - Puedes entrar y básicamente editarlos. - Um, - Lo hago un poco antes. - Definitivamente bajaría un poco todo esto. - Es ola más rápido ahí que el otro e hizo este momento de tiempo. - Este placer solo debería aparecer al final. - Algo así. - Otra cosa que podemos hacer para suavizar un poco es básicamente escribe como esta última clave - marco a una facilidad fácil y lo mismo con esta para los momentos de placer atemporal Eazy e's - y eso lo ralentiza al final de la mudanza. - Entonces algo así, - y otra vez, - creo que sigue siendo demasiado rápido. - Sólo voy a mover estas cosas un poco, - ¿de acuerdo? - Podría seguir ajustando esto y tratar de hacerlo perfecto, - pero creo que te das la idea de todas las diferentes técnicas que usé para crear esto - bumper. - Ya sabes, - tenemos los desvanecimientos de todas estas cosas que enmascaran se desvanece. - Tenemos las transiciones masivas donde escondí algo así como el texto y luego aparece o - esta capa inferior. - Um, - hay diferentes desvanecimientos de opacidad sólo dedo del pie desvaneciéndose así ¿eres tú? - No te des cuenta que esto son se desvanece ahí mismo usamos la función de Eazy e, - todo tipo de cosas diferentes. - Espero que disfruten de esta lección. - Gracias por llevarme conmigo ya que algo luché. - Teoh Rehacer este. - Es una dura. - No es fácil. - Um pero espero que te inspiraras para crear tu propio bumper alguien así, - o usando las técnicas que uso en este. - Muchísimas gracias por ver Si tienes alguna duda. - Si pasé por algo demasiado rápido, - por favor avísame. - Te explicaré más detalladamente. - Así que ten uno genial. - Y ya veré a continuación. - La próxima vez. - Adiós. 9. La introducción en DOC360: - a todos. - Bienvenido de nuevo a la videoescuela. - Dot coms online crea tu propio video intro Hoy nos divertimos asegurar que voy a - recrear para ti. - Muéstrale cómo hacerlo. - Esta fue una aseguradora de dock 3 60 dot org que creé para un sitio Web que hace viajes - documentales. - Primero comprobémoslo. - Impresionante. - Impresionante documentado o intro y compañía. - Entonces veámoslo. - De acuerdo, - así que voy a volver a tocarla con la música realmente abajo. - Y como se puede ver desde aquí -ya sabe- esta es una intro muy cinemática-, algo que los otros no eran del todo. - Los otros eran más tipográficos en gráficos en movimiento. - Pero esto es más lo sabes, - sobre usar tres espacio D y usar efectos toe hacer una realidad virtual real en esto- intro. - Entonces tenemos esta tierra girando y las estrellas brillando de fondo. - Tenemos el logo de los doctores 60 vienen alrededor de la tierra, - y luego se desvanece a la derecha con el logotipo real completo de la empresa, - y luego el sol se revela en el fondo. - Entonces te voy a mostrar cómo hacer todas estas cosas en After Effects. - Entonces tengo el viejo proyecto arriba sólo para una referencia. - Pero voy a seguir adelante y empezar una nueva composición. - Diga, - Nuevo dock 3 60 Tenemos la misma configuración es antes, - así que no necesito pasar por eso. - Entonces voy a traer un par de activos, - así que vamos a ver, - tenemos otro Nosotros dividimos el logo en un par de opciones diferentes, - así que aquí es realmente difícil de ver, - pero esto es sólo la d con las rachas alrededor el alrededor de las calles horizontales y verticales - de acceso. - Sólo lo pondré aquí para que lo veas. - De eso hablo. - Entonces tenemos eso y tenemos el doctor re 60 justo las líneas que se van a utilizar en el - futuro on. - Y entonces tenemos al Planeta Tierra. - Entonces esto es, - uh, - la tierra giratoria. - Y esto, - uh, - en realidad fue comprado en línea en video colmena dot net. - Creo que es video me punto net y así en realidad puedes ir y encontrar un montón de geniales, - ya sabes, - activos para tus parachoques de video. - Son así que necesitas un globo giratorio. - Se puede usar eso. - Está bien, - así que lo primero que queremos hacer es crear este fondo el telón de fondo de los centelleantes - estrellas. - Eso Sigamos adelante y hagamos eso. - Voy a presionar comando. - ¿Por qué? - Para subir los ajustes sólidos sólidos y crear nuevo sólido. - Voy a llamar a esto estrellas y luego presionar. - OK, - entonces ahora esto es sólo un fondo negro. - También voy a crear sólo un fondo negro para, - uh, - para uso futuro. - Ya verás por qué hice eso. - Entonces para las estrellas, - voy a añadir Thean efecto ruido fractal Y entonces también voy a añadir CC starburst - estos efectos de aire sólo preestablecidos que vienen con secuelas. - Voy a cambiar algunos de estos ajustes, - así que presta atención. - Contraste. - Voy a impulsar hasta alrededor de 3 50 Eso sólo los hace un poco más blancos y - brillo. - Voy a disminuir algo así como negativo 50 y luego por debajo de Sisi Starburst. - Ahora mismo es en realidad un estallido en el que estás pasando por el espacio pasando por las - estrellas. - Eso es porque la velocidad para establecer a uno, - Voy a ponerla en cero. - Entonces ahora la velocidad es apenas cero. - Sólo quédate ahí tamaño. - Voy a disminuir también la dispersión, - podría disminuir un poco para que haya más dentro del espacio porque estoy disminuyendo -el tamaño de las estrellas- y creo que eso es todo para eso. - Entonces ahora tenemos este bonito tipo de, - uh, - fondo de estrellas. - El motivo por el que agregué este fondo negro es porque sin el fondo negro, - las estrellas en realidad son puntos negros. - Entonces agregamos el telón de fondo negro y se convierten en estrellas claras. - Eso entonces queremos hacerlos en brillo a través de toda esta composición. - Entonces para el ruido fractal bajo evolución, - Voy a establecer marcos clave para la evolución. - Entonces uno ahí y te puedo presionar para que subas ese marco clave. - Entonces al final de esta composición, - sólo voy a ir, - ya sabes, - rotación hacia adelante o dos de este dial. - Y ahora puedes ver -como te describí, - esto las estrellas en realidad están brillando, - así que ese será un bonito efecto para nuestra composición. - Entonces queremos a Teoh, - agrega nuestro hijo. - Entonces el hijo es que estoy yendo hacia atrás, - como de la capa inferior a la capa superior. - Entonces tenemos a nuestro hijo de fondo. - Entonces este es otro efecto que el uso de un nuevo sólido de capa, - así que sólo crea una capa. - Entonces vamos a usar la bengala de la lente. - Entonces justo debajo generar destello de lente a eso a tu eres sólido va a cambiar el tipo de lente - a 155 milímetros primo. - Voy a mezclar con el original un poco más como 14. - Entonces aquí abajo bajo modo, - tienes tu modo de mezcla de transferencia. - Si no ves eso, - puedes hacer clic en conmutadores de conmutadores de conmutadores y eso traerá esta opción voy a hacer pantalla -. - Para que eso se deshaga del negro de esa capa y simplemente deje la ligereza eso. - Entonces voy a Teoh jugar con los que flotan lente, - brillo desenfoque. - Entonces disminuya. - Eso es algo así como 60 o así. - Entonces solo lo voy a poner en el medio para que puedas cambiar el centro de desenfoque de la lente, - como así usando estos números. - Y así lo voy a poner en el centro de mi composición. - Algo así. - Yo a juguemos alrededor de los ojos, - y ahora quiero hacerlo naranja. - Entonces voy a usar curvas para la corrección de color bajo correcciones de color. - Así que sólo tecleando curvas, - déjalo caer en esto, - entonces voy a Teoh, - aumenta el rojo aquí abajo, - tienes una opción verde en azul. - Voy a disminuir. - Creo que necesito volver. - Y altavoces del verde veo disminuir el verde para que se vuelva más amarillo y total - rgb y va a jugar un poco con eso también. - Y luego voy a disminuir un poco el tamaño. - Sólo para que sea un poco más pequeño sólo, - ya sabes, - jugar con estos números para conseguir el ajuste correcto. - Así que me gusta cuando el destello de la lente, - el brillo es más bajo, - usted levanta un poco el tamaño. - Entonces ahí lo tienes. - Ya sabes, - nuestro hijo al final, - algo así se ve bastante bien. - A lo mejor jugar con colores un poco más, - cayeron los greens y tal vez el blues un poco. - Está bien, - entonces ahí tenemos un bonito sentido amarillo que está en el fondo. - Entonces queremos asegurarnos de que eso está en el centro. - Entonces voy a dar la vuelta, - dar derecho a la acción segura y lo suficientemente segura, - es más o menos justo smack dab en el centro. - Está bien. - Lo siguiente que queremos hacer es crear se ponen en, - están girando globo Cyberia están girando globo algo así y vamos a hacerlo en nuestro - proyecto. - Sólo toma esta película de la Tierra y colócala ahí dentro. - Entonces esto es, - uh, - desenterrar tal vez con el negro ya enmarañado, - así que sólo voy a ponerlo justo ahí. - En realidad voy a Teoh. - Después añade nuestro logo. - Nuestro primer logo, - el que tiene la D en él. - Iba a colocarlo frente a nuestra tierra por ahora, - algo así. - Entonces eso va a ser, - como algo así como la colocación final. - A lo mejor disminuir el tamaño de la tierra un poco así. - También, - Doc. - 3 60 s. - Así que ahora tenemos este globo giratorio, - pero tenemos que hacer que la d venga alrededor del globo. - De acuerdo, - entonces y entonces vamos a añadir una especie de crecimiento de un tamaño, - uh, - movimiento donde la tierra se va a hacer más grande pareciendo que la cámara acercándose a la tierra -. - Pero por ahora, - queremos que el logotipo D venga alrededor de la tierra y especie de terminar llegando a detenerse mientras la - rotación de la tierra se detiene. - Entonces voy a deslizar esta rotación de tierra un poco, - así que se detiene justo por ahí, - así que en realidad voy a entrar aquí presiona click derecho, - no vaya al tiempo y habilitado el remapeo de tiempo. - Lo que eso significa es que puedo jugar con el tiempo de esto. - Diga, - Quería parar en África. - Ahí voy a poner un marco clave. - Voy a copiar y pegar este marco clave. - Más tarde. - Voy a borrar este último fotograma clave. - Entonces ahora sólo se detiene en África y se queda ahí. - Y voy a hacer clic derecho marco clave asistir Eazy e's así que se ralentiza a una parada ahí -. - Está bien, - así que en este punto, - quiero que se detenga también la rotación del logotipo frente a la Tierra. - Entonces voy a hacer clic en este momento de interruptores de interruptores, - pero y encender la capa de tres d Entonces voy a establecer una posición, - marco clave, - un marco clave de escala y una rotación Y. - Mantén la lluvia. - Entonces ahora tengo guardo para todas esas diferentes opciones. - Entonces voy a ir al inicio donde quiero que esto sea básicamente en el reverso de - la tierra. - Voy a rotarlo alrededor negativo o en realidad lo contrario ir semi 180 grados o así Sólo teclea - en 1 80 entonces voy a hacer el tamaño un poco más pequeño para que esté cubierto por el otro - lado del globo. - Y entonces en realidad estoy, - um no voy a hacer el tamaño. - Voy a jugar con el posicionamiento, - en realidad, - Así que voy a poner el posicionamiento detrás del globo. - Quiero asegurarme de que tres D esté encendida para nuestro globo para que, -como se puede ver ahora- estas dos capas de aire jugando en tres espacios D y me moví la posición de este logotipo detrás - Tierra. - Y así en realidad va detrás de la Tierra. - En realidad también voy a disminuir la escala a, - como, - 18 o así eso Ahora, - En este momento, - nuestro logotipo simplemente se viene a través. - Es como que gira a través de ella. - Voy a recorrer a mitad de camino por esta animación y mover este logo hacia el lado izquierdo. - Entonces sale de este lado de la tierra. - Entonces como puedes ver que se está acercando, -todavía hay algunos ajustes menores que tengo que ajustar porque en este momento no es lo suficientemente lejo- fuera frente a la tierra para hacer esa rotación final. - Entonces también lo voy a mover hacia mí en el espacio Z. - Entonces ahora se da la vuelta y básicamente se detiene frente a la Tierra. - Pero aún así lo tienes. - Voy a sacar esto un poco a algo así, - tenía el mantenimiento final, - pero tú todavía no está detrás de él. - Todavía pasando por la tierra aquí mismo. - Debería estar detrás de ella. - Y así tal vez alrededor de este marco clave, - lo voy a empujar hacia atrás y aún más, - algo así. - A ver si eso funciona. - Entonces ahora sale, - viene alrededor y se detiene aquí y va a hacer clic derecho thes set Eazy e's. - Esto llega a despacio. - Detente. - Está bien, - así que vamos a correr esto y ya veremos cómo se ve ahora mismo. - Entonces sí tenemos nuestro logo D viniendo alrededor de la tierra. - OK, - así que se ve bastante bien. - Lo único es que la velocidad de la misma es un poco incómoda porque, - um, - tenemos marcos clave configurados entre la rotación. - Así que ahí mismo, - es una especie de jiggles. - Entonces voy a seleccionar todos estos y ver cuál es mi interpelación de marco clave. - Tiene continúa ocupado A Así que voy a intentar, - um, - auto busier y ver si ese tipo de ayuda a suavizar la rotación, - ¿Puedo? - Entonces lo tenemos viniendo. - Creo que quiero empezar más pequeño, - así que voy a disminuir la escala. - Teoh me gusta el 10% así que un poco como realmente crece a medida que viene alrededor. - Entonces ahí lo tenemos. - Por supuesto. - Como siempre, - seguiría tuiteando esto hasta que se vea perfecto. - Pero para ustedes, - por ahora, - se tiene el punto de que ahora tenemos este d viniendo alrededor de la tierra. - Es bastante guay. - Yo Entonces ahora tenemos que jugar básicamente con el tamaño de la tierra. - Entonces voy a padres en realidad este widget o el logo del doctor 60 a la tierra que voy -voy a establecer escala, - mantener anillos al final de este movimiento e ir al inicio y disminuir el tamaño a gustar, - 60 o así. - Pero ahora podemos ver el sol detrás de nosotros, - y no quiero ver el sol hasta el final. - Entonces sólo voy a Aquí está nuestro hijo Capa. - Va a renombrar a este hijo. - Cambia esto El color a como naranja que sabemos que es el hijo. - Yo sólo voy a hacer un rápido desvanecimiento de opacidad aquí justo después de que la Tierra haya crecido. - Entonces ahora veamos ahora, -si estuviéramos debajo de esto fuera, - el tipo de tierra se acerca. - Y porque parentamos el logo del doctor 60 d, - cambia de tamaño junto con la tierra. - Eso Entonces queremos agregar el fundido a las letras. - Entonces déjame teclear ups el logo. - Entonces tengo mi herramienta de texto y cambio este dedo blanco. - Entonces voy a usar el piso en canciones fuente que usamos para este logo. - Entonces tenemos oscuro 3 60 Así que voy a aumentar el tamaño de esto hasta que coincida básicamente - coincide con este logo. - Entonces algo así es bueno. - Muy bien, - entonces queremos básicamente queremos que esto aparezca a medida que nuestro logo se desvanece. - El problema con esto es si quitamos este logo, - ya se va a ir la D. - Y por eso tengo este activo aquí mismo sin el D. - Así que voy a cambiar la escala a 27.8, - que es lo mismo que el flujo va aquí abajo, - pero parece que en realidad es un poco más pequeño porque tenemos un ahora, - esto es lo parentamos al mapa de la tierra. - Entonces voy a tener que hacer esto un poco más pequeño para que coincida así y luego alinearlo . - Algo así llega a ser del tamaño correcto. - Está bien, - así que ahí está, - eso está perfectamente alineado. - Entonces después de que esto venga, - va a descansar por unos marcos que voy t. - Ya sabes, - corta esto a aquí mismo. - Va a ser un movimiento rápido que va a cortar el final de este comando de prensa turno D y - borrar eso. - Entonces ahora cambia de aquí básicamente para escuchar, - podría dejar esto encendido por unos fotogramas, - y entonces esto se va a ir a un costado, - así que voy a establecer un marco clave de posición. - Entonces unos segundos después, - mueve esto hacia un costado, - y eso va a revelar nuestra capa de texto aquí mismo. - Entonces Ok, - así que ahora nos vamos a poner. - Me toca una máscara para esta capa de texto. - Entonces queremos ir de acuerdo con esta especie de pieza de logo curvada, - y voy a dejar suficiente espacio por aquí para que sea en este otoño. - Y ahora esto es una locura. - Entonces ahora tengo en mi máscara de masas, - um, - opciones aquí abajo que puedo jugar con prensa. - Mm. - Cronómetro, - clics, - cronómetro. - Teoh dijo un marco clave para el camino de la máscara aquí mismo. - Entonces avanza hasta que esto esté casi fuera de pantalla, - y luego mueve esto con él. - Y noté que va a ir demasiado lejos, - así que en realidad podemos ir hasta que pase el 3 60 y detenerlo ahí. - Voy a poner un marco clave haciendo clic en esto Este, - uh, - diamante ahí mismo. - Elimine este último. - Entonces ahora está abierto ahí mismo. - Está bien, - Lo único es justo aquí, - nos ponemos un poco funky porque el d del original sigue ahí. - Está bien, - así que vamos a ver. - ¿Qué vamos a dio? - Necesitamos realmente tener este d ya estar aquí antes de que se revele. - Entonces voy a duplicar esta capa. - Um, - deshazte de la máscara y sólo deshazte del resto de estas cartas. - Entonces ahora cuando se encuentra, - la d sigue ahí. - Entonces puedo cortar el resto El final de esta capa, - la capa con la capa original con las líneas al inicio de este movimiento. - Entonces ahí lo tienes. - Una especie de desvanecerse así. - De acuerdo, - así que ahora voy a encender el desenfoque de movimiento para estas capas. - Enciende el desenfoque de movimiento aquí arriba. - Vamos a renderizarlo y ver cómo se ve. - Ahora tenemos un d dis sentado ahí así que no queremos empezar este d hasta aquí mismo. - Entonces voy a mandar a Shifty esa capa. - Eliminar esta primera parte de la misma el. - A ver cómo se ve. - Sé que vamos a tener que hacer una cosa más, - que es desvanecerse la tierra para que el para que el sol se revele detrás. - Entonces tienes una buena música, - Lovell. - Uh, - ahí va, - y es un poco lento, - pero tienes el punto. - Por ahora, - sólo tenemos que desvanecernos nuestra tierra y nuestro sol brillará. - Entonces un pastie dijo un marco clave ahí mismo t para traer un pastie y luego se desvaneció a la derecha - por aquí. - Y queremos que el sol esté justo en medio de la D para que podamos moverlo, - en realidad, - para que baje un poquito, - algo así. - Está bien, - entonces ahí tienes eso. - Lo único que nos falta es, - uh, - el, - um, - símbolo de grado aquí mismo. - Yo sólo puedo hacer un cero. - Entonces es así y hazlo mucho más pequeño. - Entonces levántalo con esta opción por aquí. - Por lo que ahí tenemos nuestro símbolo de grado. - Entonces ahí lo tienes. - Ahí tienes marcas estrellas centelleantes que tienes son tierra giratoria. - Tienes logo r D viniendo a través y alrededor Tierra se desvanece al sol. - Y al mismo tiempo, - las líneas del logotipo revelaron el nombre de toda la marca. - Vamos a verlo una vez más. - Todas estas cosas toman retoques. - Aceleraría un poco ese último movimiento. - Yo sólo puedo hacer eso muy rápido para estos Top players. - Sólo trae ahí los marcos clave, - y es como si todos ellos golpearan, - opción y dragón. - Y eso lo hará mucho más rápido. - Y eso se verá mejor. - Eso Muchas gracias por ver esta lección. - Espero que lo hayas disfrutado y hayas aprendido mucho Si tienes alguna pregunta, - por favor avísame lo contrario. - Consulta video school online dot com para más consejos, - Trucos y tutoriales suscríbete, - y obtendrás un buen trato. - Te dan 50% de descuento en todos mis cursos. - Pero por ahora, - sólo disfruta, - y gracias por ver morder. 10. Práctica 01: para autores: - Oye, - gente de video, - esto es Philemon o de vuelta con video escuela online dot coms crear tu propia video intro. - Hoy tenemos una intro genial que te voy a enseñar a dio y otra técnica para - inspirarte y hacerte pensar Así que esto es en realidad para un compañero instructor en línea. - Yo estoy creando este, - uh, - bumper para ella es video Siris para autores. - Y así que déjame mostrártelo primero. - Entonces voy a hablar de ello y por qué hice lo que hice. - Y luego te voy a mostrar cómo hacerlo, - en realidad, - Así que vamos a verlo. - Clásico realmente simple, - ya sabes, - no demasiado llamativo. - A lo mejor algunos dirían un poco de vieja escuela, - pero vamos a comprobarlo. - Entonces tenemos estas casitas naranjas que salen y especie de revelaron estas diferentes - piezas de información. - Nos dieron cuatro autores título y luego re fuentes información y chat para autores, - que es su rubro o subtítulo. - Entonces obtuve esta información de su sitio web y como mencioné antes, -como tú, - si estás haciendo ah bumper para tu sitio web o para otra persona- ya sabes que es una buena idea revisar su sitio web y escoger aspectos de temas de - que utilizar. - Entonces le pregunté qué Fonds a ti. - Ella regresó con Cambria. - Y así usé la fuente Cambria. - Y tengo su azulejo aquí mismo. - Su subpartida. - Y luego lo ves todo esto, - como arte geométrico aquí arriba. - Ese es el fondo de su cabecera. - Y el color son los colores anaranjados. - Yo como que usé esos en el parachoques también. - Y por eso yo aquí, - Ya sabes, - elegí esta fuente roja, - que es la misma peleada que aquí y luego el ladrillo naranja amarillo. - Yo uso la naranja de su rumbo, - y te mostraré una manera genial de básicamente, - uh, - usar obtener esos colores exactos. - Está bien, - así que voy a seguir adelante y empezar una nueva composición. - Llamaremos a esto para autores Bumper 10 segundos. - 1920 por 10. - 80. - Ya sabes que a estas alturas, - lo primero, - voy a crear un fondo blanco. - Entonces, - comando, - ¿por qué trae a la luz configuraciones sólidas? - Voy a seleccionar blanco. - Ahí lo tienes. - Y luego básicamente voy a armar el resto de mi look final de mi cartilla de título. - Entonces voy a convertir mis acciones de tattle más seguras mientras coreanas. - Estos títulos, - Sólo voy a empezar a establecer el título. - Entonces tenemos cuatro autores. - Um, - asegúrese de que estos ajustes aire tipo de normal. - Tengo este set up toe 1 45 pixels. - Turno de línea de base. - Y eso fue para cuando estaba creando el, - um, - el signo de grado para mi doc 3 61 Así que sólo le volví eso a cero. - El resto estos, - ya sabes, - sólo juega con si necesitas voy a convertir esto en audaz porque eso era más parecido - a lo que su título estaba en ella. - Su página web. - Entonces ahí lo tienes, - centrado. - Voy a poner un poco por encima de la línea centrada vertical porque sé que tengo un - subtítulo. - Está bien, - así que ahora voy a crear esa línea. - Pero en lugar de simplemente hacer clic en forma y crear una forma, - quiero poder usar máscaras con ella como hemos aprendido antes. - Si quiero usar, - como, - la herramienta de rectángulo o el bolígrafo le dice que cree una máscara alrededor de la forma, - no hace máscara creativa. - Simplemente crea otra forma. - Entonces voy a tener que hacer este Nuevo sólido, - Así mando. - Por qué Nuevo sólido. - Digo, - usa este cuentagotas. - Se me cae este color, - y luego voy a usar la máscara, - el rectángulo enmascarado para crear esta línea. - Está bien, - así que lo voy a hacer hasta el borde de la S. - Y entonces sé que tengo que traerlo de vuelta del lado izquierdo. - Entonces voy a hacer doble clic en este borde que trae estas herramientas para ajustar y luego iba a -dirigiéndolo al borde de la F. - Iba a desplazar la tecla arriba para llegar a la altura correcta justo en el centro de la página. - Y eso se ve bien. - Y por último, - Voy a crear tesis arriba cabecera cual Waas? - Volvamos a ello. - El recurso es información y chat para autores. - Entonces, - Dios, - ladra nuestro texto, - empieza uno nuevo. - Recurso es información y disparo para autores. - Está bien, - creo que deletreo bien. - A pesar de que no lo veo, - voy a disminuir el tamaño de las puertas de texto. - Y necesitaba una ginebra ahí. - De acuerdo, - así que sólo haz que esto se alinee con los bordes de los cuatro autores. - 35. - Si no encaja perfectamente cambiando el texto, - siempre se puede hacer punto. - Conoces fracciones de pixel, - o puedes entrar aquí y cambiar la escala que te puede ayudar también s Así que ahora tenemos nuestro - título entero. - Yo también voy Teoh, - que esto no sea audaz. - Haces cursiva que cambia el con de ella. - Entonces vamos a jugar un poco. - 98%. - Está bien, - así que ahora tenemos nuestro título y el subtítulo Déjame mostrarte rápidamente cómo conseguí este color - sin embargo, - porque si sólo intentara mirarlo, - lo haría, - ya sabes, - decir que estaba empezando con el negro Y entonces, - ya sabes, - fui a mi color y estaba tratando de hacer un globo ocular así, - ya sabes, - podría acercarme bastante. - Algo así está muy cerca. - Pero en cambio, - En realidad tomé una captura de pantalla del propio sitio web. - Puedo traer eso. - Y ahora básicamente puedo usar este cuentagotas para soltar este color por lo que lo cambia al - color perfecto. - Voy a hacer esto invisible por ahora porque lo vamos a usar en un segundo. - Está bien, - así que ahora voy a apagar la acción de título seguro porque ya no necesito eso. - Y simplemente renombrar estas cosas para que lo tenga organizado un fondo blanco. - Era tipo de fondo. - El rojo vio es el salto de línea y el resto Sólo podemos irnos porque eso tiene el texto - que en realidad es. - Está bien, - así que ahora voy a crear esa plaza que salta. - Entonces primero quiero abrir el dedo del pie o encender la pantalla a color de nuevo. - Entonces tengo esos colores, - luego presiona comando ancho para subir con nuevos ajustes sólidos. - Entonces me voy. - Se me cae una de estas naranjas así que voy a hacer esta naranja. - Su prensa. - OK, - entonces voy a hacer una plaza. - Y la forma en que hago un cuadrado de una manera es si vas desde el centro de la pantalla, - el sólido solo tienes que hacer clic y luego presionar comando y turno. - Puedes crear un cuadrado perfecto desde el centro de tu pantalla. - Yo digo que voy a lograrlo, - ya sabes, - sólo sobre Aziz. - Grande como el texto de los cuatro autores, - algo así. - Eso Entonces me voy Teoh, - sólo voy a hacer estas dos líneas estas dos capas línea invisible y esta otra pieza de texto- y esta captura de pantalla de color ya terminé con eso, - así que sólo voy a eliminarlo. - Entonces ahora voy a añadir el movimiento a este ladrillo naranja. - Entonces primero voy a ir todo el camino a la izquierda y estoy sosteniendo turno hacia abajo para que se quede encendido- esta línea horizontal. - Voy a presionar P para que traiga un puesto. - Dijo un marco clave. - Voy a mover esto al inicio de la composición, - o pueden unos amigos después del inicio. - Entonces ya sabes, - 10 fotogramas más tarde me voy a mover al borde de los autores. - Entonces voy a ir aproximadamente a la misma distancia. - Debe ser la misma cantidad de tiempo que tardó en salir de aquí para volver a ese original - punto. - Podría simplemente copiar y pegar este otro marco clave, - y se lo lleva de vuelta a su y luego va a hacer clic derecho en el centro uno la clave central - marco en el medio y hacer eazy. - Así que se ralentiza y especie de ralentiza dentro y fuera de que se mueven. - Entonces tal vez los esparza un poco. - Sólo, - ya sabes, - Podría tomar estos segundos para presionar la opción tat y luego hacer clic sobre o hacer aire tecla de flecha derecha - t para empujar los fotogramas clave sobre. - Entonces esa es una buena velocidad. - Entonces ahora queremos que comparezcan autores después de que esta plaza regrese. - Entonces voy a empezar aquí. - Voy a que lo adivinó. - Crea una máscara. - Entonces primero, - Voy a crear una máscara alrededor de todo este texto. - Entonces algo así. - Pero luego lo voy a mover al borde de este ladrillo naranja. - Sorprendió este borde justo aquí a la derecha. - Presiona em para subir camino de máscara y crear allí un marco clave. - Entonces ve a sobre dónde crees que todo el texto estará mostrando algo como ahí y - mueve la máscara hacia atrás. - Entonces, - en realidad, - voy a volver uno más, - uno más, - uh, - enmarcar y mover este marco clave hacia atrás. - Y así entonces tocarlo y ver si se alinea. - Porque a veces es demasiado rápido o demasiado lento. - Pero éste parece que nos funciona perfectamente. - Entonces ninguno de los Texas visto antes de que el naranja pase por ella. - Podemos incluso activar el desenfoque de movimiento para ver cómo luce esto para el naranja. - Lo vi. - Si tiene desenfoque de movimiento, - ya sabes, - Eso es algo genial, - también, - si quieres eso. - Pero claro que es entonces es menos visible. - No se puede decir realmente lo que es, - pero podría parecer un poco más natural, - así que voy a seguir con eso encendido. - Está bien, - así que ahora tenemos a nuestros cuatro autores aparecen seleccionar todos prensa s s para cerrarlos todos, - y voy a encender nuestro salto de línea. - Entonces vamos a crear una nueva naranja buscada, - Así que voy a presionar comando. - ¿Por qué? - Ya tenemos el naranja de nuestra última opción sólida. - Entonces voy a dar click. - OK, - entonces voy a crear otra plaza. - Entonces otra vez, - haga clic desde el cambio de comando central. - Sólo una pequeña plaza. - Algo así. - Está bien. - En realidad, - Voy a sacar los fotogramas clave de este último cuadrado naranja para que pueda alinearlo nuestro - temporizador de tiempo con el final de esta animación. - Porque quiero que esta plaza empiece a animar a la pantalla al mismo tiempo, - la derecha al final de la animación anterior. - Entonces lo voy a mover a ese lado derecho de la pantalla. - Por lo que es fuera de pantalla presione p para llevarlo posición. - Dijo una llave de ahí ya sabes, - vaya la misma cantidad de Keith, - uh, - marcos sobre. - Muévete todo el camino más allá del borde de la línea. - Volver adelante en la línea de tiempo. - Ya sabes, - hay que tener cuidado cuando manejas esto para no estropear la máscara. - Y volvimos por encima de este borde del marco, - y voy a escribir, - como el centro y hacer fácil, - fácil otra vez. - Asegurémonos de que el momento sea correcto. - Está bien, - entonces lo mismo. - Sólo vamos a crear una máscara alrededor de nuestra línea. - Pero ésta va a ser un poco más complicada porque, -como puedes ver- como yo creo esta mascara- crea otro objeto. - Pero debido a que usamos el sólido y no la forma, - podemos agregarle estas propiedades de masa. - Entonces lo hará, - restar y luego invertido. - Y luego vamos a presionar M, - asegurarnos de que estamos jugando con masa a y no enmascarar uno y moverlo todo el camino hacia esto - lado del bloque de caja naranja dijo un marco clave de trayectoria de máscara. - Adelante hasta el final de este bloque foráneo donde será visible toda la línea y simplemente - muévelo así Y queremos volver atrás e ir asegurarnos de que funcione. - Pero a ver cómo está el tiempo. - Un poco fuera de la línea roja es visible, - mientras que el bloque naranja ni siquiera lo ha hecho aún. - Eso es sólo, - um, - una cosa que puede ayudar. - Eso es por facilitar este marco clave aquí mismo. - Entonces eso ayudará. - Pero no lo arreglará totalmente para ver cómo es eso mejor. - Pero sigue siendo como que se baja por ahí. - Entonces cuando sigue siendo bueno, - acaba de decir otro marco clave justo ahi, - adelante y luego sólo arréglalo. - Entonces retrocede un poco y esto podría arreglar todo el asunto, - y parece que lo hará. - Entonces el bloque de ahí que tenemos otro encenderá el desenfoque de movimiento para este bloque naranja. - Está bien, - así que tienes eso. - De acuerdo, - así que ahora tienes tus bloques naranjas en la alineación aquí- y entonces queremos hacer uno más. - Entonces vamos a encender nuestra última pieza de texto. - Vamos a hacer un nuevo mando sólido. - ¿Por qué presionar? - De acuerdo, - entonces vuelve a crear un cuadrado. - Un poco grupos cuadrados, - asegúrese de que me seleccionaron es que son herramienta en forma para crear un cuadrado. - Soy yo un poco más grande que la última y ésta. - Mover a donde está esta línea, - y va a empezar de nuevo por el lado izquierdo. - Voy a presionar turno y arrastrarlo hacia la izquierda. - Asegúrate de que eso esté alineado con el final de esta animación. - Establecer un marco clave de posición de prensa pieza de posición. - Adelante, - Muévelo otra vez, - avance en la línea de tiempo y muévelo hacia atrás. - Uy. - Volver Eazy e's Vamos a hacer click derecho, - Mantener re La enfermedad de Maciste no sale de su espalda. - Entonces vamos a armar una máscara de este recurso es así que solo enmascarar a su alrededor. - Mueve la masa hacia el lado derecho. - Presionarlos para que aparezcan caminos masivos en un fotograma clave. - Ir al final de esto o donde se va del texto dice algo así como justo de ahí- . - Muévete todo el camino y sólo frota por esto. - Asegúrate de que sea bueno. - No lo es. - Vamos a intentarlo fácil, - fácil si eso lo arregla, - hazlo a ese marco clave y eso lo arregla y asegurarnos de que tenemos, - uh, - el desenfoque de movimiento encendido para los tres de estos para que coincidan con el estilo. - De acuerdo, - así que eso es más o menos. - Esos son tus cuatro autores. - Recurso es información y chat para autores bumper. - Creo que es bastante guay. - Ya sabes, - poco plástico. - Parece que este último va un poco rápido. - Entonces lo que voy a hacer es cerrar esta segunda plaza Orange. - Es solo para que tenga esta última Plaza Naranja y los amigos clave para esta otra. - Y voy a seleccionar todos los fotogramas clave. - Haga clic y luego vea, - Tengo que hacer clic en el derecho más uno y arrastrar sólo unos fotogramas, - así que eso es un poco más lento. - Entonces algo así. - Está bien, - ahí lo tienes. - Gracias por ver. - Si tiene alguna pregunta, - por favor avísame lo contrario. - Que tengas un gran día y ya veremos la próxima vez. - Adiós. 11. Práctica 02: Academia de Dublín: - todos, - bienvenidos de nuevo a otra lección en crear su propio curso de intro de video. - El día de hoy estamos trabajando en una intro para la Academia de Dublín. - Otro contacto que tengo que quería que creara una intro para ellos para este curso que- me dio este logo. - Y realmente ayuda en crear la introducción y, -ya sabes, - tener la sensación correcta. - Y solo si ya tienes un logotipo que está, - ya sabes, - tus 10 pasos por delante del juego- así que vamos a verlo y luego aprenderemos a hacerlo. - De acuerdo, - entonces tienes el trébol de la Academia de Dublín apareciendo, - luego duplicar academia aparece otra vez. - Esta es una muy sencilla, - similar a algunas de nuestras otras, - pero sólo quiero mostrarles la técnica que utilicé para ésta y algo que puedas - utilizar cuando obtienes un logo de alguien. - Si alguien quiere crear tu quiere que crees un logo en introducción para ellos o si tú - ya tienes un logo. - Entonces primero lo primero, - Voy a crear nueva composición llamada Academia de Dublín a nuestros hijos. - Todos están bien. - 1920 por 10 80 10 fotogramas por segundo o dos durante 10 segundos de largo y la mayoría exactamente duran más cortos. - Entonces voy a crear un nuevo, - fondo blanco sólido. - Entonces eso es comando amplio, - creando nuevo sod. - Y entonces voy a crear Urban sin embargo igual que la última vez. - Voy a pasar por esto rápido, - sin embargo, - así que porque ya sabes cómo hacerlo. - Máscara con un poco de herramienta de labios. - Prensa invertida después de Bram Feathering crea una gran pluma 500. - Es bueno 300 a 500 es genial y luego bajar la opacidad a algún lugar como 40%. - Eso está bien. - Está bien, - entonces me dieron este trébol sea logotipo Web, - Archivo PNG. - Y esto es perfecto para crear, - uh, - lo que queremos, - podrías preguntar. - Bueno, - hay un fondo blanco. - ¿Cómo nos deshacemos de eso? - En realidad, - es muy sencillo. - Sólo tienes que ir a los modos de transferencia o mezcla. - Si no ves eso, - solo pulsa el botón de modos de conmutadores de conmutadores y ve a multiplicar. - A ver cómo funciona eso. - Se deshizo de todo el blanco. - Eso es realmente, - realmente genial, - Cosa ingeniosa para la que uso todo el tiempo, - sobre todo cuando importe imágenes u otras cosas en secuelas. - Está bien, - entonces voy a poner esto en mi posición final. - Entonces solo voy a bajar el tamaño 35%. - Entonces, - como, - eso es bastante bueno, - tal vez 45. - Para que pueda ver todo esto aprendiendo online dónde estás y voy a romper esto - en un par de cosas diferentes. - Entonces voy a usar la herramienta de pluma para delinear el trébol. - Voy a entrar aquí y delinear el trébol. - Dice con eso, - asegúrese de que la capa esté seleccionada y luego haga clic alrededor del trébol. - Simplemente crea esta máscara. - Sólo estoy separando esto del resto del logo. - Entonces voy a duplicar este extremo de prensa, - eliminar esta máscara y luego crear una máscara alrededor del texto de la Academia de Dublín sin la carga el - trébol en ella. - Eso Ahora tenemos una capa que es el texto de la academia doble sobre una que es el texto del trébol. - Pongamos esta composición hasta el 100% para que podamos ver todo el asunto. - Entonces pensé que sería lindo crear la intro donde este tipo de trébol aparece como si -estaba gimiendo y así ver cómo aparece desde fuera del terreno virtual y luego tipo - de gira. - Y a medida que gira, - el texto cae de este tipo. - Entonces vamos a ir hacia atrás desde aquí. - Entonces digamos que queremos a los cuatro segundos todo esto para estar en pantalla o hecho tres segundos. - Queremos que todo esto sea una pantalla como ésta. - Voy a seleccionar tanto el texto de estas capas como el trébol, - y luego presionar P y eso voy a poner un marco clave porque sabemos que esta es la - posición. - También sabemos que esta es la escala o el tamaño de la prensa s. - En lugar de mantener, - también sabemos que vamos a estar rotando el trébol. - Entonces voy a presionar, - son y dijeron un marco clave. - Ya sabes, - no tengo que establecer marcos clave para la Academia de Dublín para esto, - pero no duele. - Entonces en este lugar, - ahora tenemos tres marcos clave para el trébol. - Entonces voy a renombrar este trébol en este texto, - dije entonces medio segundo antes de que voy a seguir adelante y sacar a la Academia de Dublín de la - pantalla. - Entonces, cuando la Academia de Dublín está fuera de la pantalla, - el trébol es una especie de ponerse de pie. - Entonces vamos a rotar el trébol sobre sus tan negativos 60 grados. - Pero también, - Voy a hacerlo un poco más pequeño y moverlo para que esté centrado en la pantalla. - Entonces o ven ahí abajo, - tienes eso. - Vamos a seleccionar esta capa la capa de texto y activar el desenfoque de movimiento y asegurarnos - está seleccionado aquí arriba o no se verá. - Eso. - Entonces, - antes de que este tipo de rote y se detenga, - ¿puedo crecer en la pantalla? - Entonces tiene su movimiento de rebote, - así va por encima del 100% o lo que sea, - el porcentaje es el porcentaje final, - y luego se contrae y empieza desde cero. - Una cosa es que quiero cambiar el punto de anclaje al fondo de este trébol. - Entonces voy a seleccionar los grupos de puntos de ira y asegurarme de que se seleccione esta capa y - moverla abajo. - Yo soy yo tengo un problema. - Así que en realidad voy a eliminar estas posiciones tanto estas posiciones mantienen marcos y luego - mover este, - uh, - punto de anclaje hacia abajo. - Va a tener que volver amigo, - quitarlo más tarde. - Eso En este punto, - quiero que se acabe este trébol, - así que voy a ponerlo, - Restablecer aquí el marco clave de posición, - ir el último fotograma clave y colocarlo justo por ahí donde waas eso. - Ahora, - cuando regrese y haga este trébol un poco más grande de lo que es ahora va a crecer desde -el fondo y el fondo se mancharán relativamente misma posición- y voy a volver aún más tiempo y hacer este cero. - Como pueden ver, - sin embargo, - cuando bajé su contracción hasta el punto de anclaje si el punto de ira estaba en el - medio, - me encogería, - ya sabes, - al centro de la misma. - Pero eso no tendría sentido si es un trébol de rápido crecimiento. - Entonces vamos a renderizar esto y a ver cómo se ve. - De acuerdo, - así va un poco rápido, - y continúa su movimiento. - Tan pronto como se contrae, - empieza a girar. - Quiero encogerme, - pausa y luego rotar. - Entonces lo que voy a hacer, - voy a mover a estos dos niños fotogramas clave un poco, - y voy a copiar y pegar esta escala, - uh, - escala, - marco clave por aquí. - Y luego voy a seleccionar estos dos fotogramas clave hacen y Eazy e's en ellos y ver qué es eso - hace. - Ya veo cómo ahora hay una pausa donde el trébol solo se sienta ahí por unos marcos. - Eso me gusta. - Y te permite justo, -como ajustarte a ti mismo, - permite de tu engañar al trébol y no ser distraído por todos los movimientos bruscos. - Está bien, - así que eso es más o menos. - Ya sabes, - podría jugar alrededor de esto, - hacer que esto esto crezca un poco más rápido, - aquí mismo. - Algo así. - Y, - ya sabes, - podría ser buen dedo del pie como agregar algo de hierba o algo apareciendo por aquí, - ya sabes, - añadir todo tipo de elementos diferentes. - Pero por ahora, - este es un logotipo bastante simple y un parachoques bastante simple. - Y eso es todo s o.- Si no te he mostrado antes, - no lo sabes. - Yo lo haré. - Toda una lección más sobre esto pero dedo de la exportación. - Esto tienes que subir a composición en para renderizar cola, - y luego solo tienes que hacer click en set. - Estás poniendo tan aquí abajo donde dice módulo de salida, - Haga clic en que caballos sin pérdida. - Se puede cambiar el formato de su salida para que sea automáticamente rápido tiempo y animación - formato aquí abajo, - pero me gusta simplemente hacer h 264 Voy a cambiar eso a H 264 Eso es un archivo de tamaño muy pequeño- y luego haga clic en Aceptar, - y luego la salida a esto es justo donde se va a exportar. - Y solo puedes elegir tu carpeta, - presiona guardar y renderizarla. - Rápido, - ejecuta tu botón por ahí y se renderizará, - y podría tardar un poco más que esto. - Pero mi computadora es bastante rápida la mayor parte del tiempo, - así que vamos a ver. - Voy a tratar de verlo. - Vamos a verlo. - Um, - vamos a donde se va a exportar. - Está bien, - Obtienes ese pequeño sonido bling y ahí lo tienes. - Ahora es un archivo de tiempo rápido. - Puedes mandar eso a tus amigos o quienquiera que sea, - o usar eso para el inicio de tus videos. - Haz lo que quieras con él. - Está bien, - eso es todo. - Si tiene alguna pregunta, - por favor avísame lo contrario. - Que tengas un gran día y ya veremos en la siguiente lección. 12. Práctica 03: Jennifer Bailey: - Oye, - todos, - bienvenidos de nuevo a otra lección en el crear tu propio curso de intro de video. - Continuamos con nuestras nuevas intros. - Pregunté unos cuantos. - Ya sabes, - me instructores Teoh, - dame un logotipo o una marca que querían que yo creara una intro. - Cuarto. - Entonces una de ellas, - Jennifer Bailey, - que se marca como su propio nombre y luego tiene tres tipos de palabras que la describen - como su lema. - Ella vino a mí con este logo y quería que me animara básicamente. - Entonces déjame mostrarte el logo que ella me envió. - Acabo de descargarlo de un correo electrónico y, - uh, - como se puede decir aquí- es bastante simple y ella básicamente dijo, - puedo cambiarlo. - Aiken. - Ya sabes, - no es nada puesto en piedra para poder hacer lo que quiera con ella. - Por lo que sólo lo traje a efectos posteriores. - Y eso es básicamente lo que yo, - uh, - creé este inter oficina. - Entonces vamos a verlo, -y hablaré de ello después, - y luego te enseñaré cómo hacerlo. - E o.- Súper básico. - Como se puede ver, - sólo texto tipo de deslizamiento sobre la pantalla o desvaneciéndose. - Pero una cosa de este es que agregué un poco de música y esta esta esta musica - fue descargado de audio jungle dot net. - Y está justo debajo de la sección de logotipos y abolladuras nocturnas, - y sólo tiene un buen ritmo. - Y traté de, - como, - iniciar el movimiento en el inicio de la B y luego tener la última palabra pop up con ultimo ser - ultimo poco intentándolo al final. - Está bien, - así que déjame mostrarte cómo lo hice. - Esto s así voy a empezar una nueva composición Jennifer Bailey, - a bien, - el tamaño o la longitud de esta composición es de 20 segundos. - No necesito eso. - Voy a volver a la configuración de composición o presionar comando K.- Sólo haz que esto sea un poco más grande para que ustedes lo hagan. - De acuerdo, - así que voy a hacer 10 segundos. - Voy a hacerlo un poco más grande para ti, - para que puedas verlo s así que lo primero que quiero hacer es crear el fondo. - Como siempre, - Presiono comando. - ¿Por qué? - Para crear un nuevo sólido, - va a crear un sólido blanco y llamar a este fondo blanco BG para fondo. - Te darás cuenta, - sin embargo, - que este tiene este bonito tipo de estado todavía. - Déjame mostrarte una manera fácil de crear. - Ya han estado después de pavos, - hombre. - Por qué iniciar y nueva capa nueva, - sólida y crear un sólido negro. - También puedes ir a capa nuevo sólido. - Va a nombrar esto Ha estado aún en súper fácil. - Sube hasta tu dedo del pie de forma, - mantén pulsado y ve a los labios Herramienta doble clic. - Esto. - Crea una máscara de elipse alrededor de esto para que la forma presione Mm un par de veces para que aparezca - todas las opciones para esto. - Primero quieres invertir esta máscara, - Entonces aumenta la máscara. - Teoh Pluma alrededor de 300. - Y entonces la capacidad de masa bajó a algo así como 25. - Entonces ahí tienes un buen estado. - Sin embargo, te impulsa un poco más eso. - Entonces ahora tienes esta bonita viñeta para el fondo, - por lo que le da un poco más de profundidad. - A veces me gusta el aspecto blanco limpio Y a veces me gusta tener más, - ya sabes, - un poco de diferencia al mismo. - Entonces la viñeta es buena. - ¿Cuál es tu antecedente? - Entonces sólo quiero Adelante y creado, - recreó este logotipo basado en este logotipo que tiene una captura de pantalla arriba. - No tenía un logo grande de riel para enviarme, - así que tuve que volver a crearlo. - Entonces voy a añadir nuevo texto y sólo teclear su nombre de pila. - Olvídate de cuál Diviértete que usé para esto, - pero vamos a ver. - Entonces usé sólo Helvetica Neue Helvetica. - Neue es una fuente muy popular. - Está muy limpio. - Es una fuente hijo Serra, - lo que significa que no tiene los bordes pequeños a los jays ni nada. - Creo que sólo se ve más bonito en video. - Sólo voy a hacerlo un poco más grande y también lo voy a hacer este color morado eso- . - Entonces voy a especie de centrarlo o ponerlo en las posiciones correctas la derecha a la izquierda- y arriba en el primer cuadrante. - Entonces 1234 en el primer cuadrante que voy a duplicar esta capa. - Sólo manda d muévelo y tipo B Lee. - Ahora tengo todo su nombre, - pero ven aquí que tengo este poco que tiene esta pequeña como gorra graduada Icahn para - ella. - Yo así voy a tener que añadir eso y voy a simplemente recrear eso. - Pero primero, - En realidad voy a llevar esto a una nueva composición propia. - Entonces voy a presionar turno de comando, - ver Teoh Pretty componerlo. - Entonces voy a decir esto, - Jennifer, - Sólo lo llamaremos así. - Entonces ahora en esta composición es sólo esta palabra, - Jennifer. - Entonces voy a tomar la captura de pantalla aquí también, - sólo para tenerla como referencia. - Entonces lo que voy a hacer es básicamente iniciar un nuevo o agregar un nuevo sólido. - Entonces mando ¿por qué? - Y que sea de este color azul. - Entonces otra vez, - usando los colores de su propio logotipo. - Y entonces sólo voy a recrear este logo usando esta herramienta de masas. - Voy a crear la gorra. - Entonces con la borla, - Está bien, - así que ahora tengo eso. - Entonces solo voy a volver a usar esto para crear la cabeza alrededor de esto. - Solo puedo usar esto para crear una forma redonda algo redonda es algo así. - Para que pudiera entrar aquí y mover todos estos puntos, - hacerlos un poco más grandes, - ¿Más pequeños? - Déjame sacar esta captura de pantalla de tu camino. - Haz esto un poco más redondo. - Algo así y luego cuando haga esto más pequeño, - se verá mejor. - Voy a cambiar el punto de anclaje para hacerlo en medio de este objeto para que cuando - lo haga más pequeño usando la función de escala, - sea más pequeño desde el centro y se haga más pequeño desde el centro de este objeto. - Eso sólo va a colocar esto por encima de la I. - Y si yo estuviera, - ya sabes, - ¿de verdad haciendo esto por Jennifer? - Yo, - um, - tomaría - um, un poco más de tiempo para en este proyecto y me aseguraría de que el se vea mejor. - Eso me deja impulsar esto hasta el 100% o incluso más para que podamos ver qué está pasando. - Entonces como se puede ver aquí, - se puede ver la parte superior del ojo mostrando a través de la gorra de graduación. - Entonces qué, - Voy a dio Es sólo que voy a seleccionar esto. - Lo cambio a una mayúscula yo y luego lo encojo abajo usando esta opción horizontal o vertical - apriete por aquí. - De acuerdo, - entonces y luego quiero putear eso otra vez, - en realidad, - y que sea del color azul. - Está bien, - así que ahora vamos a ver. - Ahora tenemos a Jennifer con la gorra de graduación. - De acuerdo, - Así que ahora sólo voy a deshacerme de la captura de pantalla. - Vuelve con mi Jennifer Bailey, - también. - Composición. - Y lo tengo. - Están hechos para nosotros. - Entonces lo otro es que tenía en un correo electrónico que me había dicho que fácil efectivo y - la educación eran especie del lema era el modelo de sus cursos. - Entonces voy a simplemente crear ese texto abajo fácil y ver qué fue fácil, - educación efectiva. - Voy a hacer. - Cada una de estas es capa de texto separada. - Tienes que cambiar esto por aquí, - esta vertical apretada al 100% para que se vea bien. - Y luego voy a conseguir unos ponerlo debajo, - Duplicado, - moviéndose. - Efectivo. - Que lo que fue en la peor memoria a corto plazo de la historia, - y luego la educación, - educación. - Yo sólo voy a todas estas más pequeñas para que quepan debajo del logo de Jennifer Bailey -. - Como tener las cosas una línea. - Entonces algo que tal vez lo haga aún más un poco más pequeño. - Un poco más pequeño, - No un poco más pequeño. - No se puede hablar inglés. - Yo digo que me gusta esto. - Entiendes el punto. - Todas estas palabras debajo de Jennifer Bailey. - Está bien, - Así que ahora tienes que sumar las mociones que tenemos para esto. - Entonces lo primero que surge es esta línea azul en el centro. - Es como que sólo se desvanece, - y luego salen las palabras de cada lado de la misma. - Entonces tengo que crear esa línea azul. - Una forma fácil de hacerlo es simplemente subir a la herramienta de rectángulo, - selecciona tu color algunas cosas como este azul, - y luego asegúrate de que el trazo esté en cero y luego simplemente crea una especie de línea azul. - Basta con hacer click y arrastrar que algo así eso Entonces voy a tener esto pagado en. - Entonces, - Presti, - para traer un pastie va a mover este marco clave sobre al 100% en set un marco clave para cero -. - Entonces se desvanece. - Voy a hacer que todas estas simplemente desaparezcan todas estas capas hasta que tenga que usarlas. - Entonces la Jennifer una capa, - este es el 1er 1 que voy a usar. - Así que primero, - como primero, - voy a crear una máscara alrededor de ella todo el camino hasta el borde de esta línea azul y luego - establece una máscara, - camino, - marco clave y un portero de posición impresionan a P para llevar una posición, - entonces te voy a presionar en realidad. - Voy a seleccionar estos y mover estos. - Y la forma en que lo hice fue presionar el turno de opción y luego la tecla de flecha derecha. - Puedes mover estos fotogramas clave, - o cualquier amigo clave que hayas seleccionado. - Y ahora, - en este punto en el punto final donde la línea azul se desvanece sobre este verde, - voy a tener este salto a través de esas líneas azules. - Voy a moverlo al lado derecho. - Pero entonces, - como, - siempre mueve esta máscara hacia el lado izquierdo. - Entonces tienes a Jennifer saliendo así, - y luego queremos que Bailey haga lo mismo. - Pero del otro lado, - Teoh una máscara a su alrededor. - Uy. - Hay que tener seleccionadas estas capas. - Sólo voy a pasar por esto muy rápido para que tú pueda seguir adelante. - De acuerdo, - entonces voy a movernos hacia adelante. - Bailey va a ir al lado izquierdo de esta línea azul, - pero la masa va a pasar a la posición original. - De acuerdo, - entonces tenemos a Jennifer Bailey y luego después de esos pop-up, - queremos que la educación fácil y efectiva se desvanezca en la pantalla. - Por lo que Presti para traer la opacidad dijo un marco clave para los tres. - Si se seleccionan los tres, - mueva eso. - Manteniendo pulsada la opción shift y la tecla de flecha derecha hacia abajo y dijo esto a cero. - Y así todos estos ahora se desvanecen al mismo tiempo. - Pero quiero empezar con ellos. - Así que primero fácil, - entonces vamos a movernos con eficacia. - Por lo que empieza a desvanecerse al final de la fácil desvanecerse y luego la educación. - El último. - Voy a pasar por encima de la educación fácil, - efectiva. - Está bien, - así que vamos a ver. - Creo que eso es todo. - Jennifer Bailey, - Educación fácil y efectiva. - Pero entonces lo último que queremos que esta línea azul se desvanezca a medida que thes Otras palabras aire - desvaneciéndose. - Y no queremos que se distraiga del resto de esas cosas. - Entonces voy a hacer un poco de un desvanecimiento más lento dijo un marco clave al inicio de cuando fácil - se desvanece. - Y entonces tal vez sobre dónde efectivo está en la pantalla. - Cambia el paso a cero para que se desvanezca en todo el camino. - La educación efectiva. - Lo último es tomar este, - uh, - logo. - Yo abollo el sonido y lo coloco donde crees que cabe? - Entonces voy a tocar a través de este presidente cero para tener el audio. - Sólo voy a moverme un poquito. - Para que eso encaje con la educación apareciendo. - Entonces tendría que pasar por esto un poco más y atarlo. - Asegúrate de que el audio coincida con todas las transiciones y se desvanece, - Pero en realidad, - eso es todo. - Esa es la intro de Jennifer Bailey. - Usé los colores de ella, - su sitio web y su canal de YouTube usaron el logotipo para ella. - Cambié la fuente solo porque me gustan las fuentes San Serif para video Mejor. - Añadí esto bonito. - Ya ha sido. - Esa es una técnica nueva, - Pero aparte de eso, - ustedes deberían estar consiguiendo el cuelgue de esto y deberían poder crear algo así - esto por su cuenta. - Eso Muchísimas gracias por ver. - Que tengan un gran día Y los veré la próxima vez. - Adiós 13. Práctica 04: Bloom y Grow: - Oye, - todos, - bienvenidos de nuevo a crear tu propio video intro house yendo. - Estoy feliz de estar hoy aquí, - y no puedo esperar para mostrarles este nuevo parachoques logo que acabo de inventar para una compañia - florecer y crecer y eso Echémosle un vistazo. - Y luego voy a hablar de ello y mostrar que tienes que hacerlo como siempre. - Vamos a ello. - Todavía no hay audio para éste, - pero me dieron un bonito logo trabajo con el dedo del pie con su tagline y, - uh, - realmente agradable. - Resultó muy bien. - Entonces ya ves, - Tengo estas cosas como que se desvanecen con cierto tipo de disolver y luego su logo, - la parte arbórea de su tipo inferior simplemente aparece en la pantalla. - Está bien, - así que vamos a pasar por esto. - Entonces me dieron este logo aquí mismo. - Vamos a llevar a esta competencia y como, -la última vez- vamos a estar trabajando con ella. - Entonces déjame empezar una nueva composición, - así que llamaremos a esta floración y crecer a 10 segundos está bien. - Ya sabes, - en realidad, - podríamos hacerme un más corto por si acaso no queremos los 10 segundos, - siempre codos. - Seis segundos. - Una cosa que he estado haciendo es volver a crear el fondo y viñetas para estos pasados- composiciones de pareja. - Pero una cosa que puedes hacer si ya tienes ciertos ajustes que quieras, - solo puedes copiar y pegar capas en una nueva composición. - Sólo voy a seleccionar ambas capas manteniendo presionada la tecla de comando Copiar comando. - Ver, - pasar a mi nueva composición y presionar el comando V para pegarlo. - Y así, - en lugar de tener que recrear el telón de fondo, - recrear capa, - etcétera, - podría simplemente copiarlo. - Cambió el nombre de estas viñeta de fondo blanco que se ve bien, -que voy a caer en mi P y G, - y así lo había centrado en medio del marco. - Y recuerda lo que hicimos la última vez para deshacernos de este blanco. - Vamos a alternar interruptores, - modos va, - ir a bajo modo de mezcla para esta capa y seleccionar multiplicar que se deshace del blanco de - cualquier capa. - Entonces ahora sólo tenemos el texto, - y quiero dividirlo en unas composiciones diferentes, - como siempre son capas más bien así Primero voy a enmascarar crear una máscara alrededor sólo el - tutoría para herbolario y nutricionista. - Entonces voy a duplicar esta prensa m borrar la máscara, - y luego quiero conseguirla apenas ronda florecer y crecer. - Entonces lo voy a hacer lo más perfecto que pueda conseguirlo justo alrededor de globo. - Entonces voy a duplicar el comando D otra vez, - nosotros terminamos. - Cree esta máscara. - Ahora voy a poner una máscara alrededor de esta parte frondosa que está saliendo de la floración. - Entonces voy a acercarme a esta era de prensa para usar la herramienta de mano para moverla. - Podría cambiar el tamaño de nuestra composición y presionar g para subir la máscara. - Se puede ver aquí que no es un perfecto no está perfectamente al ras con el ser así y eso es - su logo que estoy usando. - Por supuesto, - quieres ser un perfecto incluso Este color parece un poco más claro que el B, - pero no voy a meterme con eso. - Sólo voy a dejar cómo lo tienen. - Iba a crearlo en línea recta a través de ese extremo del cordón, - y luego el resto de esto sólo puedo cortar alrededor de él según sea necesario. - Está bien, - así que ahí tienes. - Ahora tenemos nuestras tres capas. - Entonces tenemos nuestra hoja más tarde, - nuestra capa de floración y crecimiento y nuestra tutoría para herbolario y nutricionista. - Más tarde, - voy a renombrar estas tres capas, - y como que tengo el orden de abajo a arriba. - Simplemente tipo de cómo días en el físicamente en esta pantalla Así que la tutoría está en la parte inferior. - Entonces esa es nuestra tercera capa. - Sólo tutoría tecnológica. - Crecen las mujeres. - Sólo diremos Bloom en esto sólo dirá hojas. - De acuerdo, - entonces lo primero que queremos hacer es básicamente crear diferentes, - uh, - crear las diferentes emociones para esta composición. - Entonces volvamos a este. - Verás, - tenemos florecer y crecer apareciendo o desvaneciéndose de diferentes maneras y tutoría delgada para -los herbolarios también se desvanecen, - y todo este movimiento que se ve desvaneciéndose de ida y vuelta. - Vamos a jugar con eso más tarde. - Pero por ahora, - no te preocupes por la moción. - Sólo queremos que todo sea estático aquí mismo y que aparezca a voluntad eso en tus efectos - y presets, - notarás que hay esto para presets de animación debajo de que aquí hay mucho- de diferentes transiciones se disuelve, - sobre todo bajo texto. - Si tiene texto real escrito en la pantalla. - Hay un montón de cosas diferentes que puedes hacer con él. - Entonces para éste, - yo sólo estaba mirando a través de los disolventes, - y quería encontrar algo que, - ya sabes, - se ajuste al tema de la hierba fuera. - Y se puede ver aquí como esta tutoría para herbolario y nutricionista se está desvaneciendo de - la pantalla. - Ya sabes, - a mitad de camino, - se parece a pasto viniendo por el texto justo ahí. - Y así uso este bloque disuelto para que sólo puedas escribir en bloque, - disolver, - um, - por aquí en transición. - Esa es la que usé. - Y luego simplemente lo arrastras y lo sueltas sobre una de tus capas. - Si te presionas, - te darás cuenta. - Debo estar usando el bloque equivocado. - Disolver. - Voy a probar este bloque para resolver digital. - Ese no es el correcto. - ¿Cuál usé? - S O. - C lotes fuera regular. - Bastante seguro que éste es el uno. - Está bien, - así que ahí lo tienes. - Entonces ahora esto es Este es el derecho. - Bloqueado está arriba. - Ya verás aquí abajo cuando vuelvas este bloque de efecto disuelto hacia abajo que tienes - transición completa. - Entonces queremos establecer. - Mantén amigos para ello. - Entonces queríamos esa por cero y luego ir hacia atrás alrededor de un segundo e ir al 100% algo - así. - Entonces ahora tienes este desvanecimiento en la pantalla con una interesante disolución. - Voy a hacerlo un poco más largo, - para que eso se desvanezca más. - Entonces sólo voy a tomar este bloque suave, - copiarlo y pegarlo a esta capa de floración. - Entonces voy a mover estos. - Mantener las habitaciones hacia adelante, - sin embargo, - porque quiero que estas cosas sean el primer dedo del pie. - Disolver sobre los gritos y lo haremos un poco más rápido. - Pero notarás que no sólo tenía todo el asunto disuelto al mismo tiempo que tenía - cada palabra individual puesta para florecer y crecer. - Vamos a la vez. - Entonces voy a duplicar esta capa dos veces, - renombrar este dedo y luego crecer. - Podría haber hecho esto antes, - y entonces sólo voy a hacer estos otros dos. - Er los hará desaparecer a todos, - excepto en el que estoy trabajando. - Entonces voy a tomar esta máscara y sólo traer a justo donde está alrededor. - Bloom. - Estaba seleccionando las capas equivocadas, - así que asegúrate de tener la roca, - capa correcta. - Selectivo, - dije, - Ahora, - eso es sólo Bloom. - Entonces sólo voy a tomar este y hacer que sólo crezca. - Y éste yo quiero ser Sólo crece eso. - Ahora, - si selecciono las tres capas, - sólo voy a cambiar el color para que sepamos cuáles siguen haciendo tres - el verde te suprimió. - Subirás todos los marcos clave para este bloque en sí que tiene. - Todos suben al mismo tiempo, - pero no quiero eso. - Entonces quiero que suba la floración. - Entonces el y yo voy a sacar esto a mitad de camino de esta transición. - Entonces la floración viene y a mitad de camino y empieza a venir. - Entonces a mitad de esto, - el crecimiento no quiero esto. - Bloquearlo. - Entonces voy, - Teoh, - eliminarlo haciendo clic y borrar que Blocks está apagado. - Yo quería pop dedo del pie en la pantalla, - crecer en la pantalla de nuevo. - Estoy usando los temas de la marca en el intra. - Entonces voy a primero, - necesito asegurarme de que este, - uh, - punto de ira usando el pan detrás de la herramienta aquí arriba o presionando. - ¿Por qué está en el centro de crecer tan en algún lugar justo por ahí? - Porque déjame mostrarte. - Si voy a usar una transición a escala y así va a pasar de cero a 100 como puedas - ver, - si voy a cero, - ver de dónde está creciendo, - está creciendo fuera de la mitad de la página y no quiero eso. - Yo quiero crecer en medio de Gross. - Voy a mover esto a la chica del centro. - Y ahora cuando juego con una báscula, - sale del centro s. - Así que primero, - voy a poner una escala para 100 y moverla hacia adelante alrededor de un segundo. - Entonces me voy, -dijo Teoh-, un marco clave para un cero. - Sólo haz que la escala sea cero. - Y eso es una capa nueva, - marco clave derecho y alrededor de 2/3 del camino. - Quiero añadir ese rebote que siempre me gusta. - Voy a hacer que éste tal vez 1 15% de acuerdo? - Y voy a seleccionar estos dos últimos. - Vas al asistente de marco clave y haces e's de Eazy. - Entonces ahora tenemos florecer y crecer viniendo y luego tutoría para herbolarios esa línea que viene - on no reflejan todas estas compresas. - Te conviertes en tiempos hasta que consiga los fotogramas clave correctos arriba. - De acuerdo, - así que estoy tratando de conseguir todos los fotogramas clave. - ¿Estas bien? - Entonces ahora tengo todo el amigo clave listo para todas estas cosas. - Todas estas capas Y se ve bien. - Pero tal vez quiero tutoría para que los herbolarios comiencen un poco antes y un poco - un poco más tarde, - Sólo hazlo un poco más largo. - Es una señal como ésta. - Está bien, - así que eso es bastante bueno. - Está bien, - selecciona todas las pulsaciones s para hacer que estas capas cierren todas estas capas. - Lo último que tenemos que hacer son estas hojas. - Va a haber todo un proyecto. - Entonces voy a pre componer estos tan comando turno, - ¿ves? - O puedes hacer clic derecho en esta capa e ir a pre componer y fue olla hojas Comp uno. - Está bien. - Y luego voy a hacer doble clic en esto y abrir esta composición. - ¿Todo bien? - Entonces lo primero que quiero Dio, - notarás que ya no está enmascarado porque la máscara en realidad se deja en este - capa misma. - Déjame deshacer esto. - Si hubiera pre compuesto y hecho clic Mover todos los atributos a la nueva composición y - seleccionar. - Está bien, - entonces la misa sí se queda en esta nueva composición. - Pero notarás que ahora tengo que llegar a cambiar esto para multiplicar para que no veamos el -s blanco para que pudieras hacer cualquiera por este proyecto s Así que ahora esto es, - ya sabes, - tipo de trabajo tedioso, - y no voy a pasar por todo solo porque sé que lo viste, - y vas a conseguir el punto después de unos cuantos, - pero lo que voy a dio es básicamente enmascarar todas las hojas en máscaras separadas. - Básicamente crea masa separada para todos ellos. - Está bien, - así que voy a primero, - voy a borrar esta máscara para que ni siquiera necesitemos eso, - ¿en serio? - Y luego voy a crear una nueva masa justo alrededor de la vid, - así que sólo asegúrate de que nada más que la vid se esté mostrando y asegúrate de no entrar en ninguna -de las otras hojas, - ¿de acuerdo? - Entonces seguir adelante así no tiene por qué ser perfecto. - Simplemente no quieres dedo del pie cortar ninguna de las hojas o cualquier parte de la ciega Así que ahora sólo - tenemos el lazo. - Sólo voy a renombrar esto. - Los movimientos finos vuelven a los efectos posteriores. - Está bien, - así que ahora voy a duplicar esta capa, - presiona em y deja la máscara. - Entonces voy a empezar a enmascarar cada hoja individual. - Entonces otra vez, - sólo asegúrate de que no tengas nada más que la hoja seleccionada y duplicada. - Elimina la máscara y re máscara alrededor de las Hojas. - Entonces sólo voy a hacer tres hojas para ustedes hoy con la máscara eso Ahora tenemos Ver cómo- me corté eso. - Siempre puedes simplemente agregar un nuevo Vértice y moverlo así. - Está bien, - así que lo siguiente que queremos hacer es hacer que estas cosas crezcan en la pantalla. - Entonces vamos a hacer un poco de animación de crecimiento para cada uno. - Entonces lo primero que quiero hacer los puntos de anclaje en la base de cada hoja o vid. - Entonces, - usando por qué voy a mover este punto de ira de lo divino aquí para esta primera hoja, - voy a moverlo hacia abajo a la base de la hoja para esto. - Cada hoja otra vez. - La misma causa aquí es de donde crece fuera Si estuvieras en el mundo real, - Yo Así entonces voy a Esto en realidad es bastante fácil. - Puedes seleccionar todas las pulsaciones s para traer de primer nivel golpear el fotograma clave pero en nuestro cronómetro, - luego pulsa el cambio de opción y la tecla de flecha derecha para mover a los amigos clave, - luego ajusta la escala a cero y luego sigue alrededor de 2/3 del camino e ir a configurarla en 110%. - Incluso podemos seleccionar a estos dos últimos. - Uh, - enmarca y hace Eazy e's. - Entonces ahora tenemos a los tres apareciendo al mismo tiempo, -pero queremos uno a vez- así que sólo vamos a mover estas hojas. - Entonces le renombraría a estas hojas una deja 23 No voy a hacer eso ahora mismo, - pero luego simplemente moverlas así. - Entonces ahora tenemos nuestras hojas estallando en la pantalla. - Y no te preocupes que aquí hay blanco mostrando porque en nuestra composición original, - los blancos no se muestran. - Pero en mi original, - le agregué un segundo saldo a esta vid apareciendo por lo que especie de rebote, - rebota y luego rebota de nuevo. - Entonces vamos a hacer eso. - Entonces vamos a retroceder un poco a mitad de camino. - Dijo esto. - Al 120% movería este y 10. - Mantener marco un poco, - volver a tal vez, - como 95. - Por lo que básicamente va de 0 a 122 95 110 a 100. - Entonces se balancea hacia arriba y hacia abajo y te darás cuenta si presionas J y K en el teclado, - va entre todos los fotogramas clave. - Esta es una manera realmente fácil de pasar de un fotograma clave a otro, -se anuncia renderizado, - y se puede ver cómo rebota en la pantalla. - Tan bastante guay. - Lo último, - sin embargo, - es moverlo a la posición correcta, - porque en esta composición la animación comienza en el principio mismo de la composición, - por lo que comienza justo por aquí. - Entonces queremos que esta animación comience básicamente al final de donde crece anima. - Entonces, pasémoslo a ese punto. - Así que firma así. - Entonces vamos a renderizar bien, - para que puedas ver básicamente lo que hice por cada hoja, - y, - um, - tendrías que hacerlo al resto de esos Te darás cuenta, - sin embargo, - que esta masa parece estar un poco apagada. - Entonces me voy Teoh, - cambiar esta masa apenas un poco. - Algo zoom en esta película sobre sólo un poquito. - Entonces de vuelta en nuestra competencia original, - no hay espacio entre la vid y la B. - Lo último que quiero hacer es agregar un poco de movimiento de cámara. - Entonces voy a cambiar todas estas capas a tres D excepto por nuestro fondo y estado todavía - capas. - En realidad vamos a bloquear estas capas si quieres, - para que no te metas con ellas. - Entonces dormiste ambos y haz clic en este botón de bloqueo a partir de ahora. - Si intentas hacer algo para, - entonces parpadeará y te dirá que no puedes hacer nada. - Entonces voy dedo del pie Sube, - capa nueva cámara. - Está bien. - Aprender Yunel Objeto Objeto externo tres D parent La cámara Teoh el objeto Newell con - este giro dar Simplemente haga clic y arrastre hasta Newell Newell objeto o desplegable este botón - y seleccione la capa. - Tú también quieres que se parente. - Y luego ve a esto. - Voy a empezar al final de mi composición. - En realidad, - Podría empezar a cualquier parte y establecer mi primera donde quiero que esté la cámara inicial. - Entonces lo voy a mover hacia la izquierda o así así porque quiero que este texto vaya de - izquierda a derecha. - Entonces al inicio, - tiene que ser hacia la izquierda. - Entonces algo como esto también tal vez acercar un poco así lo dijo un marco clave ahí y luego - mueva este marco clave al inicio de la composición. - Entonces mueva la posición, - como puede ver, - A medida que me muevo, - el objeto nulo a la izquierda, - el texto real se mueve hacia la derecha. - Eso es porque imagina una cámara moviéndose hacia la izquierda. - La cámara se mueve hacia la izquierda. - Significa todo. - Los sujetos de su de la cámara se movieron hacia la derecha y tal vez alejar un poco, - algo así. - Y voy a mover este marco clave al final de la composición. - Entonces vamos a hacer eso fuera, - a ver cómo se ve. - Entonces va a renderizar el juego. - Entonces el movimiento de la cámara solo agrega un poco de algo, - Teoh lo hace un poco más dinámico. - Lo último que quiero hacer es que viste en esta original. - Agregar tutoría para herbolarios. - Mover a la izquierda, - en realidad, - Así que voy a seleccionar mi tutoría. - Blair Pulse P establecer un fotograma clave de posición, - mover ese fotograma clave al inicio, - luego moverlo a la izquierda algo así y perder este fotograma clave hasta el final de la composición -. - Entonces ahora vamos a renderizar algo como esto, -y ahí lo tienes, - florecer y crecer tutoría para herbolarios y nutricionistas. - Eso podría ser un poco demasiado movimiento para la tutoría, - así que sólo voy a retroceder un poco. - Y como todo, - ya sabes, - yo entraría y ajustaría las ésas. - Asegúrate de que el tiempo esté justo en la música y asegúrate de que el tiempo del movimiento - ya sabes, - siguiente con la música muda con poco logo, - música de introducción o lo que tengas. - Pero creo que es una entrada bastante guay, - así que ahí la tienes. - Si tienes alguna pregunta, - por favor avísame puedes llegar a mí a través de la página del curso. - Si estás viendo esto en ti a mí o si quieres, - cabeza a videoescuela online dot com, - donde puedes encontrar consejos gratis, - trucos, - tutoriales podcast, - P Books y Mawr de mí mismo y puedes Conéctate Conmigo en Video school online en gmail - dot com. - Te agradezco tanto por ver y Que tengas un gran día por 14. Motion Graphics para Intros de video - parte 1: - Hey, - todos, - bienvenidos de nuevo a otra lección en el crear su propio video coito. - Espero que estés teniendo un gran día. - Y tengo un gran conjunto emocionante de lecciones para ustedes chicos. - Hasta ahora- hemos estado creando unos grandiosos parachoques. - No me malinterpreten. - Creo que todos los parachoques que hemos creado lejos profesionales, - de alta calidad y serían geniales para la mayoría de los usos. - Pero quería ponerme un poco más creativa con esta siguiente sección. - Y así agregué un poco más, - supongo elementos de fantasía a un parachoques creativo. - Y te voy a enseñar a hacer cómo crearlo. - Entonces primero quiero verlo y, - ya sabes, - sólo míralo. - A ver, - va a ver el par de veces porque pasa muy rápido, - y luego hablaremos de ello. - Entonces voy a jugar un par de veces. - Eso es que sólo voy a tocar a través de él sin el audio ahora para que pueda hablarte -a través de él. - Entonces nos dieron estas grandes formas tipo de pasando. - Entonces conseguimos nuestro logo final básicamente bajo de video escuela en línea. - Uno de los locales que uso pop up al final y el fondo. - Tenemos esta textura gruñida, - ya sabes, - está girando y acercándose, - y ya sabes, - me estoy mareando viéndolo una y otra vez. - Pero creo que es un logo realmente genial. - Y me acaba de inspirar algunos de los gráficos en movimiento que he visto últimamente en línea y en - TV. - Y así sólo quiero Oh, - ya sabes, - salir por ahí y ser un poco más creativo con algo. - Entonces junté esto y sobre, - ya sabes, - un par de horas, - y probablemente tardaría alrededor de ese tiempo en enseñarte a hacerlo. - Entonces no voy a pasar por todo el proyecto. - Pero lo que voy a hacer es que voy a pasar por cada uno de estos elementos. - Entonces ves que salen estos círculos Bueno, - probablemente ya sabrás que una vez lo creas, - una vez que sabes cómo hacerlo y ves estas líneas, - ya sabes, - saliendo. - Entonces voy a pasar. - Cada una de las lecciones que caen te va a enseñar a hacer una separada de estas piezas -, - y así la lección uno será sobre los círculos en, - y tal vez estos barrotes, - incluyendo esa. - La siguiente lección será sobre esta pantalla. - El siguiente será éste. - Y luego el último. - Uh, - nuestro próximo último será Toda esta moción aquí mismo. - Consiguió algunas cosas más y luego la final también. - Y así voy a romper esto en trozos más pequeños. - Entonces unos cuatro o cinco minutos cada uno esperemos y iremos a partir de ahí. - Pero gracias por ver esta lección. - Nos pondremos directamente en la siguiente lección, - pero ten un gran día y ya veremos la próxima vez. 15. Motion Graphics para Video Intros - parte 2: - Está bien, - todo el mundo, - vamos a meternos directamente en ello. - Te voy a enseñar a crear esto. - Visto desde esta intro. - Entonces los círculos saliendo y estas líneas saliendo. - Entonces vamos directo a ello. - Voy a empezar una nueva composición. - Yo sólo voy a hacer 12. - 80 por 7 20 A veces no necesitas 1920 por 10. - 80 más y más ahora hoy por hacer. - Pero sólo por esta prueba, - No voy a hacer eso. - Sólo voy a hacer toda mi secuencia seis segundos de duración. - Fondo negro. - Eso está bien. - Y sólo nombraremos a esta parte uno eso. - Lo primero que tenemos que hacer es crear estos círculos saliendo así que vamos a añadir el - fondo y todo Más tarde, - como se puede ver aquí, - tengo un pre comp, - una pre composición de todas mis formas. - Y así creé este motion graphics. - Y luego agregué el audio y las capas de fondo y todo después. - Entonces primero lo primero son estos círculos. - Déjame enseñarte cómo hacer esos círculos Así que presiona comando ¿por qué? - O ve a capa nueva, - sólida, - creando nuevo sólido y simplemente hazlo, - ya sabes, - algún tipo de color brillante, - luego sube a tu herramienta de elipse de círculo hacia arriba, - escucha hacer clic en el centrar y mantener pulsado el comando y el desplazamiento mientras arrastras hacia fuera para crear un - círculo perfecto. - Que sea sobre que conozcas esta grande alrededor de la mitad del tamaño de tu pantalla, - y luego vuelve a ir en el medio. - Haga clic y mantenga presionada la nave de comando y haga otro círculo y simplemente no tiene que ser ninguna - tamaño particular. - Pero por ahora, - Voy a hacerlo así. - Verás que aparecieron estas dos masas. - Voy a ir al 2do 1 y dos restar. - Entonces ahora esto nos deja con este anillo. - Y básicamente, - lo que vamos a estar animando es la expansión de la máscara. - Entonces bajo expansión masiva, - se puede ver cómo funciona este tipo de cosas. - Puedes expandir la máscara o disminuir el tamaño de la máscara, - así que vamos a ser básicamente enemigos de ellas de pequeñas a grandes. - De acuerdo, - así que primero voy a poner un marco clave para la masa a la que es la máscara interior a la que voy a ir - hasta que no haya abertura de agujero. - Es una señal así y podría incluso ser más pequeña. - Pero justo alrededor hay bueno y luego poner un marco clave. - Entonces voy a subir a misa uno y hacer lo mismo. - Entonces hasta que desaparezca el círculo, - ya ves que hay un número mayor negativo tres en comparación con el negativo 1 69 porque eso - máscara original era más grande, - dijo un marco clave ahí, - Entonces sube. - Ya sabes, - por mucho tiempo que creas que siempre podemos cambiar. - Esto irá medio segundo arriba y ampliará tus matemáticas, - también. - El punto original para que en realidad puedas simplemente teclear en cero. - Pero entonces, - para este, - tú la segunda máscara, - vas más allá hasta que se haya ido por completo, - ¿de acuerdo? - Y entonces como que solo ajustas estos. - Por lo que mueve la masa a fotogramas clave sobre 1/2 un fotograma o dos. - Entonces hay una posibilidad de que el círculo crezca, -porque si es si es si los dos van al mismo tiempo- se obtiene esto muy corto, - uh, - realmente, - realmente asegurar animación de anillo. - Pero queríamos ser un poco más largos, - así que algo así, - sólo un marco encima. - Está bien. - Voy a seleccionar ambos clic derecho asistente de marco clave hacer Eazy e's. - Entonces como que se ralentiza en la animación y se ralentiza así que ahí. - Se puede ver que quiero hacer esto un poco. - Círculos. - Son más cortos. - Entonces voy a seleccionar todos ellos de conducir. - Seleccione todos los fotogramas clave, - pulse la opción y arrastre. - Haga clic en el marco clave más alejado a la derecha y arrástralo hacia adentro. - Pero hazlos un poco más pequeños o más cortos. - Vamos a jugar alrededor de ella con hasta que te guste. - Entonces ahí tienes eso. - Entonces lo que vamos a hacer es hacer una transición de posición. - Por lo que presiona p para traer una posición. - Entonces te voy a presentar para que subas todos los fotogramas clave. - Ve a tu último fotograma clave. - También puedes hacer click a través de J. - J y K en tu teclado y luego moverlo donde pienses. - Entonces algo así es bueno. - Y obviamente esto es mucho más grande que estos. - Se puede decir que esto es mucho más grande. - Bueno, - que esos rosados sobre la derecha, - del mismo tamaño. - Pero entonces lo que haces básicamente, - ya que simplemente duplicas esta capa, - está bien, - y luego presiona cambio de comando. - ¿Por qué? - Para abrir los ajustes sólidos, - cambiar el color azul o lo que sea. - Presiona p para llevar una posición pulsa k para ir al último fotograma clave y moverlo sobre. - Y así ahora tienes saliendo estos dos círculos. - Creo que es mejor cuando están un poco diferenciados, - así que presione como para traer de alto nivel y bajó la escala. - Y tal vez incluso puedas moverte por el camino de la misma haciendo click en estos esta línea rojo- . - Entonces veamos cómo está aquí esta línea roja, - y esa es la trayectoria de movimiento de la misma. - Para que básicamente puedas moverte si quieres. - Por lo que ahí tienes la formación básica de estos círculos. - Entonces voy a dejar que sigas adelante y duplicar eso tantas veces como quieras. - Lo siguiente que queremos hacer es agregar estas barras que tipo de salen a desaparecer. - De acuerdo, - Así que la forma en que hicimos eso y podemos ver aquí abajo con nuestras barras, - si traes los fotogramas clave, - te darás cuenta de que tengo una transición a escala así como una transición de trayectoria de máscara. - Entonces empecemos un nuevo, - comando de supresión sólida. - ¿Por qué? - Sólo voy a hacer de esto otro color, - algún tipo de verde como ese. - Voy a hacer el resto. - Estas capas desaparecen. - Entonces vas a ir a tu herramienta de rectángulo redondeado y desde el centro, - solo tienes que hacer click desde abajo y subir. - Entonces algo así y la forma en que lo hice desde el centro fue porque ahora cuando yo -hago escala, - crece desde el centro de la pantalla desde el fondo de esta barra. - Entonces lo primero fue crear una transición a escala. - Así que ir de establecer un marco clave para 100 retroceder en el tiempo e ir a cero. - Entonces crece. - Pero ahora queríamos una especie de encogimiento, - pero de la manera contraria. - Entonces no volver así. - Queremos encogernos de abajo hacia arriba, - y la forma en que lo hacemos es con una transición de trincheras masivas. - Así que presiona M set mask path y luego selecciona estos fotogramas clave Aquí abajo, - puedes hacer clic en el propio marco clave, - Así que haz clic en uno de estos amigos clave redondeados. - Aquí, - déjame acercar esto para que puedas ver mejor. - Entonces si no se seleccionó ninguno del marco clave, - puedes hacer clic en uno, - luego arrastrar y seleccionar varios y luego tener que hacer esto un poco más pequeño. - Entonces arrástralo hasta arriba básicamente hasta este punto hasta que sean unos pequeños grupos de pelota los que tengo que ir - adelante en el tiempo y hacer eso. - Así que avanza unos fotogramas y arrastra, - sostiene una pequeña bola, - y luego básicamente, - puedes eliminar el resto de esta capa y presionar comando shift Dida duplicar en borrar o - para dividirla y luego eliminarla. - Y básicamente, - lo que esto hace es que tu hagas crecer nuestra animación. - El NIT se encoge y desaparece, - y creo que va demasiado rápido. - Voy a seleccionar toda la opción de prensa y ampliar. - Asegúrese de que la capa se extienda a este marco clave final. - Está bien, - así que ahí tienes hay una especie de animación de gusano. - Entonces ahora voy a encender estos círculos, - ¿de acuerdo? - Ajuste esta composición de conversación hasta el 100%. - De acuerdo, - así que ahora ves a este gusano como salir con él, - y puedes moverlo, - ya sabes, - arrástralo hacia arriba y hacia abajo si quieres empezar o terminar más tarde. - Creo que voy a hacer eso con estos círculos, - ya sabes, - tener el azul y empezar un poco después del rojo aan den. - Te puede gustar rotar. - Esto está bien así que presiona son y simplemente gira el gusano. - Quién va Llama eso Y luego lo mismo con la capa azul con las capas de círculo. - Se puede simplemente duplicar comando de prensa D Ahora luego rotarlo un poco. - Muévelo hacia arriba o hacia abajo para que sea, - ya sabes, - viniendo un poco más tarde que el otro. - Presionar turno de comando. - Por qué seleccionar el color, - golpear la caja de color y luego simplemente cambiar el color. - Ahora tenemos dos gusanos saliendo. - Podrías hacer como uno más rápido que otros. - Miró. - Todos los fotogramas clave opción de presionar arrastrar eso. - Asegúrate de arrastrar el final de esta composición. - Entonces eso desaparece. - Porque si sólo se queda en la pantalla, - vas a tener este punto en la pantalla por un segundo. - Eso no quieres. - Sólo querías desaparecer Tan pronto como se encoja. - Incluso puedes moverlo si quieres. - Si crees que esta no es la posición correcta, -puedes, - sabes que puedes seleccionarla. - Presiona P, - arrastra estos sobre click y arrástralo sobre así. - Y entonces esa es básicamente esta primera escena a partir de esto en. - Claro, - lo tengo. - Si tiene alguna pregunta, - por favor házmelo saber. - Golpéame en videoescuela, - online dot com o en videoescuela online en gmail dot com. - De lo contrario, - nos vemos en la siguiente lección. - Vamos a donde vamos a ir por encima de esta moción aquí mismo. - De acuerdo, - así que sacamos los círculos de los diamantes. - Está bien, - Diviértete con eso. - Practicarlo y ya veremos la próxima vez. 16. Motion Graphics para Video Intros - parte 3: - Hey, - creadores de secuelas creando tu propia introducción de video. - Bienvenidos de nuevo a otra lección. - El día de hoy. - Vamos a estar continuando esta sesión sobre crear este cool, - animar animación de gráficos en movimiento con formas. - Hoy, - vamos a estar hablando de este movimiento aquí mismo con el tipo de círculo que viene y -luego encogerse y luego los diferentes colores tipo de encogerse en él y luego con los - diamantes saliendo de él. - Entonces solo voy a crear una nueva composición para ésta. - Entonces vamos a decir, - llamar a esta parte a seis segundos ya es suficiente para mí. - De acuerdo, - Así que lo primero es crear las formas, - vamos a hacer los círculos primero, - y luego los diamantes, - Así que presiona de ancho, - crear nuevo, - sólido. - Ya deberías saber eso. - Yo sólo voy a llamar a este círculo. - Entonces eso es. - Podemos nombrarlo ahí. - Y el morado está bien. - Eso ahorita, - Sólo quiero crear un círculo. - Apuesto a que ya sabes cómo crear un buen círculo. - Ve a tu herramienta de labios, - ve al centro mismo de tu pantalla y haz clic y arrastra hacia fuera manteniendo el comando shift. - Entonces eso crea un círculo perfecto. - Muy bien, - así que esta es una emoción básica, - un movimiento de forma o un movimiento de tamaño, - algo que ya sabes hacer todas estas cosas. - Ya sabes que ya lo hago, - pero sólo los estamos usando de nuevas formas. - La prensa s establecer una posición de escala. - Simplemente arrastra eso hacia adelante, - ya sabes, - 1/2 2do o así. - A continuación, establecer un seguir sonando clic cero. - Entonces queríamos subir pausa por 1/4 de segundo. - Entonces vamos Teoh, - copiar y pegar este fotograma clave de copia seleccionada, - Pegar, - luego ir aproximadamente a la misma distancia que el primer fotograma clave al segundo marco clave y seguir adelante - y establecer en cero de nuevo. - Y luego, - como usualmente, - vamos a seleccionar asombro y hacer una e's Eazy tan clic derecho marco clave Assist Eazy e's. - Entonces eso es un poco lento. - Mostraremos una vez más. - Entonces quería ser un poco más rápido. - Definitivamente la pausa un poco más corta. - Sólo drag va por ahí algo como Eso es bastante bueno. - A lo mejor un poco demasiado lento. - Entonces eso está bien. - Está bien, - entonces tenemos nuestro primer círculo Ahora ¿cómo le agregamos nuestro segundo círculo? - En realidad es realmente fácil así que duplicar esta capa y luego tomar la capa inferior y cambiar - los colores o nave de comando. - Por qué comprobar la caja de color, - cambió el color y luego seleccionar ambas capas. - Presiona para ver los fotogramas clave. - Mueve esta capa inferior sobre. - Entonces ahí lo ves porque se está encogiendo después de la primera capa. - En realidad no necesitamos estos primero esta primera parte de la misma, - aunque sólo puedas iniciarlo aquí mismo cuando el primer círculo morado empiece a encogerse, - Si queremos dividirlo y luego creer esta primera parte, - podemos hacerlo totalmente o ya sabes que sí. - Realmente no importa. - Entonces mira aquí en realidad está creciendo detrás del morado. - Haré invisible la capa morada sobre ella crece y se encoge. - Sólo está pasando una fracción de segundo después. - Entonces cuando el morado se encoge, - se ve el verde. - Entonces solo vamos a duplicar esto otra vez, - presionarte para ver todos los fotogramas clave, - muévelo y cambia el cambio de comando de color. - ¿Por qué? - Y lo haremos como un azul así. - Y ahora tenemos nuestra animación cool, - así que eso es un poco rápido con el it desapareciendo. - Entonces tal vez voy a hacer estos para poner estos sobre unos marcos más. - Entonces algo así, -más aún, - algo así es bastante bueno. - ¿Ya sabes? - Simplemente juega con él hasta que tú Hasta que te guste. - Dije entonces tenemos nuestro Tenemos nuestro círculo tipo de salir. - Entonces queremos a Teoh. - Agrega nuestros diamantes. - Una especie de volar fuera de ella como este círculo morado de crecimiento. - Entonces, ¿adivina qué? - Tenemos que iniciar una nueva capa. - Entonces, - comando, - por qué Nueva capa azul está bien. - Vamos a llamar a este diamante. - Entonces vamos a tomar nuestra herramienta de masas y simplemente crear un diamante. - No tiene por qué ser perfecto. - En realidad, - Yo no querría ser realmente perfecto porque creo que se ven mejor unos un poco fuera - eso. - Entonces en realidad vamos a poner esto debajo de nuestra capa púrpura también. - Pero aún no vamos a hacer eso, - Y esto es básicamente sólo una simple transición de tamaño y posición. - Así que presiona s para traer golpe de categoría un fotograma clave p. - Lo mismo, - marco clave. - Y en realidad, - Me impresionó que mencionara ambos. - Sólo voy a arrastrar este fotograma clave de posición hacia la derecha, - pero aún a la escala de o no, - derecha. - Voy a mover la balanza a la derecha de un poco y luego ir a poner la escala a cero -. - Por lo que tienes esta transición de escala cero a escala 100% y en la posición comienza allí- para luego ir hacia adelante donde querías desaparecer de la pantalla. - Entonces tal vez al final de esta animación de círculo donde se ha ido el círculo, - entonces simplemente muévelo fuera de la pantalla y querías que tipo de estar yendo a lo largo rotacional - ojos. - Acaban de rotar al artículo de prensa de izquierda, - Rotación de ámbar. - Y entonces simplemente voy a empezar bien ya que el morado está creciendo. - Así que solo muévelo hasta que el primer fotograma clave golpee el temporizador justo ahí y simplemente arrástrelo - en la capa debajo de tu círculo. - Es algo así, - y entonces, - por supuesto, - se puede duplicar. - Sólo voy a usar los cambios puntuales. - Capa inferior. - Asegúrate de que estás en el segundo marco clave el marco clave de posición, - arrástrelo por aquí y luego sólo tienes que pulsar son para traer irritación y lo dijo así. - Gírala para que vaya por el eje de su movimiento. - Y por supuesto, - se puede cambiar el color Cambio Commanche. - Por qué, - Si eso está seleccionado, - cambia el color y ahí lo tienes. - Entonces ahora tenemos nuestra animación de círculo. - Otra cosa que podemos intentar, - que no hice con mi animación original con Try Motion Blur. - Pero a veces no funciona para estas animaciones. - Es algo genial para el inicio, - pero mira cómo estos se ponen un poco desordenados. - Por lo que sólo depende de lo que quieras usar la fuerza de. - A lo mejor estos, - uh, - la tesis Urkal para rodear a tres. - No quieres desenfoque de movimiento en algo así. - No lo sé. - A lo mejor con los diamantes que funciona. - Pero en realidad no me gusta el desenfoque de movimiento para esta animación. - Me gusta ver las formas claramente eso ahí, - no lo has hecho. - Ahora ya sabes crear esta animación de círculo y estos diamantes que salen de ella. - Tenemos uno loco que viene a continuación. - Tenemos este tipo de cosas de círculo, - pero como que ya sabes cómo hacerlo. - Y entonces tenemos a estos diamantes volando, - o estos triángulos volando hacia fuera, - y como que ya no vas a hacer eso. - Es sólo un poco más complejo. - Tengo una buena y ya veremos la próxima vez. 17. Motion Graphics para Video Intros - parte 4: - Oye, - todos, - bienvenidos de nuevo a otra lección y crea tu propio curso de intro de video. - Continuamos con nuestra intro creativa, - y hoy vamos a aprender a hacer esta parte de la animación. - Entonces tenemos el círculo con líneas pasando. - Se ve muy complicado. - Y entonces tenemos que usar triángulos tipo de rotación fuera de la pantalla. - Entonces vamos a meternos directamente en ello. - Empezar nuevo comando de composición y llamaremos a esta parte tres y seis segundos es bueno. - Entonces primero lo primero es el círculo y ya lo has hecho antes. - Crea el círculo llamado círculo escoge lo que yo te llamaría. - Quiere labios, - herramienta presione comando y shift o haga clic y luego presione comando shift y arrastre hacia fuera. - Crear un círculo. - Lo mismo otra vez, - pero un poco más pequeño. - Entonces queremos hacer este segundo restar masa. - Entonces lo que queremos hacer es ir a la herramienta de rectángulo y simplemente hacer un rectángulo delgado así - a través del círculo y crea prensa, - restar entonces con este comando de prensa seleccionado masivo D y luego moverlo hacia abajo. - Entonces comprimir turno y luego abajo. - Y me gusta hacer eso. - Entonces sé qué tan maney, - qué tan abajo está en lugar de hacer clic y arrastrar. - Entonces supe que eso era turno que tecla árabe abajo tres veces. - Así que voy a duplicar de nuevo Comando D cambio hacia abajo, - abajo, - hacia abajo o un cambio duplicado hacia abajo, - hacia abajo, - hacia abajo y lo mismo Sólo repite, - duplicar esa capa y crear estas líneas. - Es como Así entonces voy a volver a esta misa tres, - hacer lo mismo, - pero enviado arriba, - arriba, - arriba, - duplicado turno arriba, - arriba, - arriba, - arriba. - Entonces así así, - hasta que tengas todo el asunto con líneas pasando por él. - Entonces ahí tienes nuestro círculo con líneas pasando por él, - y luego vamos a básicamente, - con estos 1er 2 masa, - la masa real que son los círculos que vamos a hacer una animación que hemos hecho- antes. - Entonces, - con masa a, - vamos a poner la expansión de la máscara a, - como, - negativo 1 64 Entonces ve hacia adelante como 3/4 de segundo y haz que alcance el borde exterior de - la máscara uno, - algo así. - Entonces vamos a ir al inicio y hacer la expansión masiva para una máscara número uno -nativa de 10 donde desaparece el circulo, - y luego vamos a ir a cerca justo aquí antes de este último marco clave para la masa y - expandirla hasta el borde de donde comenzó. - Entonces 20 Entonces podemos realmente tomar este primer fotograma clave para masa y moverlo hacia arriba unos pocos - marcos y simplemente frotar por esto y ver cómo se ve. - Si quieres esto, - um, - si quieres que esto el grosor del mismo sea más grueso o más delgado puedes mover estos marcos clave - adentro y afuera. - Y entonces, - si quieres ser más rápido, - pequeño, - más lento, - puedes mover estos dos últimos fotogramas clave dentro y fuera. - Y si quieres ese tipo de acción de Eazy E donde se ralentiza en ella y luego se ralentiza de -ella- puedes agregar Easy. - Entonces ahí tenemos nuestras líneas. - Animación de círculo. - No demasiado duro. - A. - Se ve mucho más complicado de lo que realmente es. - Y esa es la belleza del after effects eso. - Ahora vamos a conseguir nuestro triángulo giratorio. - Entonces vamos a presionar comando y a iniciar un nuevo comando y perdón comando. - ¿Por qué? - Para iniciar un nuevo look sólido. - Sólo tienes que cambiar la prensa de color. - Está bien, - toma nuestra herramienta de masas y luego solo crea nuestro triángulo justo alrededor del centro de este donde - nuestro punto de anclaje es porque el punto de anclaje siempre comienza en el centro de la pantalla. - Está bien, - entonces primero queremos mirar hacia atrás cómo rota esto. - Entonces empieza pequeño, - especie de crece, - y luego va todo el camino. - Ni siquiera sale todo el camino fuera del marco para algunos de estos y ver cómo éste. - A ver. - Ah, - disparar. - Computadora lenta. - Se encierran los gatos. - Si alguna vez te encuentras con eso, - ¿crees que tu computadora lenta? - Sólo asegúrate de que tu candado de gorras esté apagado. - ¿Ves cómo este verde de aquí arriba en este rojo de aquí abajo? - Simplemente desaparece en ese punto porque parece que crece y luego tipo de - se encoge eso Vamos a hacer eso. - Entonces, - prensa s vamos a hacer nuestra escala nuestro movimiento de escala para Así que sólo voy a hacer el círculo - desaparecido por ahora. - Vamos a empezar por cero. - Iban a ir hacia adelante medio segundo, - vamos al 100 y luego vamos a Teoh, - En realidad, - vamos a acercarnos esto, - así que sólo si conoces unos fotogramas más tarde. - Entonces ve como 1/2 2do adelante. - Duplicar este marco clave ya sea copiándolo y pegándolo o simplemente haciendo clic en este diamante sobre - a la izquierda y luego volverlo a cero. - Entonces ahora tenemos justo esto básicamente el triángulo creciendo y encogiendo. - Ahora tenemos que sumar una moción aprobada. - Entonces, - prensa p, - vamos a empezar en el centro. - Así que establece una tecla de su pulsación te para que aparezcan todos nuestros marcos clave. - Prensa KKK. - Si bien eso fue mala prensa k tres veces para llegar a, - um, - el último fotograma clave se disculpó por ese comentario. - Significan hacer ese hielo. - Y luego, - um pusiste donde quisiste desaparecer básicamente. - Y así ahora tenemos nuestro triángulo volando fuera de la pantalla tipo de. - Pero esto es diferente a los diamantes de éste porque tenemos un crecimiento y encogimiento -animación- por lo que en realidad se encoge fuera de la pantalla. - Pero también le vamos a sumar una rotación de tres de rotación D. - Así que enciende tres D con ese cubo ahí mismo. - Establecer fotogramas clave para prensa son para traerle todas las rotaciones y luego establecer fotogramas clave para X - Y por qué presionarte para que aparezcan todos nuestros fotogramas clave y luego simplemente ir al centro por ahora - para que podamos ver lo que estamos haciendo en realidad y simplemente girar sobre mucho que quieras. - Entonces haremos X rotación 234 grados, - la rotación Y 182 y sólo mover esos marcos clave hasta el final. - Entonces ahora tenemos este triángulo volando hacia fuera. - Entonces ahora voy a encender mi círculo, - presionarte para que subas todos los fotogramas clave y luego básicamente, - quiero que los triángulos empiecen a volar justo cuando esta cosa, - este círculo rosado, - está volando hacia fuera también, - así que lo voy a mover. - Entonces el primer marco clave se alinea aquí mismo que en realidad lo voy a poner debajo de él también- bueno. - Entonces algo así. - Entonces ahora si quisiéramos, - podríamos duplicar los triángulos. - Ya sabes, - cambiar la trayectoria de movimiento, - cambió el tamaño de la misma. - Asegúrate de que si quieres que sea más grande, - asegúrate de que tu tiempo, - Uh, - esta cosa de la línea de tiempo en tu línea de tiempo, - uh, - está en tu fotograma clave y luego selecciona ambos fotogramas clave al 100% y cámbialo. - Entonces ahora es 100 y 42%. - Todo el tiempo. - Si hubiera ido a este marco clave y elevado el tamaño a 169 o lo que sea, - entonces realmente crece de este punto donde es 100 a 106 noche y tal vez eso es lo que tú - quieres. - Se quiere crecer, - y eso se ve un poco fresco también. - Pero si quieres mantenerte del mismo tamaño desde este punto hasta este punto, - asegúrate de que ambos hayan elegido cuando lo hagas más pequeño o más grande. - Yo Si tiene alguna pregunta, - por favor házmelo saber. - De lo contrario, - sigue practicando estas cosas y te veremos la próxima vez cuando vayamos a repasar- esto realmente loco, - pero en realidad más fácil de lo que piensas. - Animación con el círculo. - Está bien, - muchas gracias, - y ya veremos la próxima vez 18. Motion Graphics para Intros de video - parte 5: - Oye, - ¿qué pasa? - Todos en el crean su propio video coito. - Estamos continuando esto con otra sección fuera de este parachoques creativo. - Vamos a estar hablando de cómo crear esta animación de círculo donde el círculo tipo de - sale y luego tenemos estas capas de círculos tipo rotan en nuestra pantalla, - ¿de acuerdo? - Y luego lo cerraremos con esto. - Cómo sale Con este círculo tipo de rebotando y luego saliendo, - no te voy a mostrar cómo se hacen específicamente estas casillas porque tú ya - sabes hacerlo. - Sólo tienes que crear un cuadrado de una manera similar al círculo con la herramienta de masas. - Y luego se crea un cuadrado dentro de ese cuadrado y se gira la masa para restar y luego simplemente - se crea una trayectoria de movimiento y una rotación como hicimos la última vez con los triángulos. - Y es exactamente lo mismo. - Entonces vamos a meternos en esto aunque este tipo de rotación de círculos locos, - porque creo que es realmente impresionante. - Yo así voy adelante y presiono comando y para iniciar una nueva composición llamará a esta parte para todos - bien. - Entonces lo primero que primero es crear el círculo Así que solo crea Círculo uno. - Iba a llamar a un círculo uno, - una nueva capa sólida. - Entonces con la herramienta Ellipse, - vamos a crear nuestro círculo como lo hemos estado haciendo. - Así que haga clic en cambio de comando y cree nuestro círculo. - Vuelve al centro. - Está bien, - Centro es posible. - Click Comando turno I. - Y luego cuando la segunda masa, - vamos a restar. - Y luego en nuestra ventana de efectos y presets, - vas a escribir esposa radial. - Entonces ve dedo del pie en transición. - No bajo los presets de animación, - sino en transición. - Tienes radio limpia y arrastra y suelta sobre tu círculo. - Entonces tienes estas opciones aquí arriba en la parte superior izquierda, - y verás posición trans ángulo de estrella completo, - limpie centro de luz donde puedes cambiarlo de sentido horario a antihorario o ambos, - y pluma si quieres. - Así que juega con ver esta transición completa. - Sí, - tú condonas básicamente crear esta animación con ella. - Entonces vamos a empezar a los 100. - Vamos a poner un marco clave. - Están usando el cronómetro aquí arriba, - y luego si te presionas con esta capa seleccionada, - verás que ahora hay un marco clave para este efecto aquí abajo. - En realidad puedes cambiarlo aquí abajo si no quieres jugar con él aquí arriba. - Pero sólo voy a seguir adelante, - ya sabes, - medio segundo o así y luego hacer cero la transición. - Sólo asegúrate de que sea una buena velocidad. - Entonces algo así y definitivamente voy a seleccionar tanto clic derecho como hacer marco clave - asistente Eazy E's. - Entonces algo así es bastante bueno. - Podrías incluso ser un poco más lento para esta animación I. - La otra cosa que le hicimos a esto, -sin embargo, - fue que se puede ver que a medida que crece o a medida que la radio borra transiciones. - En realidad se está encogiendo en ingenio. - Entonces para hacer eso, - vamos a establecer mantener para que nuestra máscara así bajo Misa a con expansión de máscara, - dijo una tecla Freeman de la Prensa Inicio. - Vas a nuestro último fotograma clave y luego básicamente expandes la máscara hasta que llegue al final - hasta que haya desaparecido. - Entonces algo así. - Entonces ahora tenemos nuestro círculo creciendo en la pantalla, -como así dije, - Entonces básicamente estamos acabando de ir. - Teoh, - usa este toallita de radio para crear todo este efecto. - Entonces después de que salga, - tenemos esta delgada verde dando vueltas por ambos lados. - Yo Entonces, ¿cómo crees que vamos a hacer eso? - Una cosa que podemos hacer para crear fácilmente este círculo es duplicar esta capa. - Entonces lo duplicé, - y luego sólo voy a renombrarlo círculo, - también, - y luego voy a cambiar el color. - Entonces mando, - turno de mando. - ¿Por qué? - Y sólo cambia el color a algo que contraste con el verde original, - Y entonces solo te voy a presionar y deshacerme de esta expansión de máscara. - Entonces sólo voy a creer esta segunda máscara y, - um, - este primer marco Maskey también y en la transición de la esposa de radio. - Yo sólo voy a borrar estos dos, - um, - marcos clave también. - Pero primero, - Voy a poner la finalización de transición a cero para que pueda ver cómo es el circulo -. - Presionar em para subir tanto masa como mm nuevamente para subir las propiedades. - Quiero que este m esté en el borde exterior de este verde, - así que voy a expandir la máscara uno sólo un poquito, - así va por encima del borde, - y luego voy a ampliar masa hasta básicamente el borde del Circle Me original 55 - píxeles. - Algo así puede superponerse por un píxel más o menos. - Eso. - Entonces queríamos rotar, - hacer Radio White en la pantalla desde ambos lados. - Voy a hacer esto 10 pixeles, - así que es un poco más delgado. - Entonces aquí arriba en blanco radial, - puedes ir ambos y luego completar la transición. - Se puede crear esta animación, - pero se puede ver que está empezando desde abajo ahora. - Yo quería empezar desde arriba, - así que adelante y hazla transición completa como el 99% por lo que aún está en la pantalla. - Todavía puedes ver el verde o el rosa de la misma en la parte inferior y luego con ángulo de estrella, - sólo tienes que girar esto hacia arriba. - El muy top. - Entonces 180 grados es exactamente 180 grados alrededor de este círculo, - tan lado opuesto. - Y entonces puedes cambiar la transición, - completa el martes 100% y presionarte para que aparezcas este marco clave. - Así dijo la llave desde ahí. - Pero yo quiero esto. - Mantenlo para que esté al final de esto donde se complete esta transición verde. - Podría hacer esta expansión masiva Finalización de un cuadro o dos después de la transición - completa para que en realidad puedas ver que llegó a la cima. - De acuerdo, - así que sólo mueve esta animación sólo un poquito. - ¿Todo bien? - Entonces queremos esta transición Círculo dos Teoh a la pantalla. - Así que avanza un segundo o así y luego transición completa hacer cero. - Entonces ahora tenemos nuestro círculo verde en la pantalla, - y luego el morado o el magenta que viene después, - y en realidad podemos mover esto hacia la izquierda un poco, - así que empieza, - ya sabes, - un poco antes. - Dije, -ahora tenemos el sobre esta versión- tenemos el verde que va redondeando transiciones a la pantalla. - Ahora tengo que hacer el resto de estos, - así que es bastante sencillo. - Entonces vamos a realmente, - uh, - duplicar este primer círculo. - En realidad, - podemos duplicar el círculo rosado, - así duplicar eso, - luego presionar m y para sacar todas las propiedades de masa. - Y luego nos vamos. - Teoh en realidad te presionó y borra el último fotograma clave de la esposa de radio y luego el primero - 1 eso entonces y luego cambia esta transición cero completo. - Por lo que ahora podemos ver nuestro círculo y cambiar el color. - Entonces, - nave de mando. - ¿Por qué? - Sólo lo voy a cambiar para leer algo como esto. - Está bien, - entonces presiona mm. - Para traer arriba todas tus propiedades de expansión masiva enviadas. - Enmascarar una expansión a cero y luego masa a ti. - Simplemente cámbialo a lo delgado que quieras que sea. - Así que el mío. - Pasé de muy delgada a un poco más gruesa y seguí haciéndome más gruesa. - Pero puedes tener que sean iguales o lo que quieras. - Entonces voy a empezar esto a cero. - Sólo el tamaño original del círculo. - Está bien. - Y así entonces quiero agregar mi radio blanco. - Así que sólo voy a hablar, - ya sabes, - justo aquí cuando el rosa está empezando a transitar a la pantalla, - voy a poner mi transición completa, - demasiado al 100%. - Pero también quiero cambiarlo de, - uh, - ambos limpian a sentido horario otra vez. - Y luego quiero cambiar mi ángulo de inicio de nuevo a cero. - Entonces viene de arriba. - Dije que la transición completa al 100% y en su lugar un marco clave. - Entonces avanza y luego dijo ese marco clave a cero presionarte. - Y ahora puedes ver esos marcos clave. - A ver cómo sale como ese hielo. - Y ahora vamos a duplicar esta capa, - cambiar el color. - Entonces, - nave de mando, - ¿Por qué cambiar el color a lo que quieras, - Y luego básicamente, - vamos a cambiar la configuración de expansión de la máscara. - Entonces por máscara a solo puedes hacerlo así, - y luego queremos poner esto debajo de nuestro círculo tres. - En realidad, - no tenemos que preocuparnos por masa Pat Máscara uno. - De acuerdo, - entonces sólo vamos a presionarte para que subas los fotogramas clave y luego simplemente - desliza esto sobre unos fotogramas, - entonces cuatro fotogramas. - Por lo que comienza después del círculo rojo inicial. - Entonces vamos a duplicar esto otra vez, - presionarte para sacar al amigo clave, - y en realidad podemos simplemente tomar este de abajo. - Muévete sobre cuatro cuadros. - Presione turno de comando. - ¿Por qué cambió el color, - los colores que quieras. - Y luego queremos cambiar la expansión de la máscara por máscara una máscara para así presionar. - Mm. - Ella es la expansión masiva. - Podría seguir haciendo capa tras capa, - pero sólo voy a ir todo el camino ahora. - Entonces para tu último, - quieres asegurarte de que cubra el círculo completo y ahora tienes los círculos - viniendo en la pantalla. - Pero a ver cómo es un poco incómodo. - No puede parecer que puedan saltar a la pantalla. - Eso es porque no es fácil. - Facilidad. - Seleccione las tres capas para estos tres círculos giratorios. - Seleccione todos los fotogramas clave, - derecho Haga clic en asistente de marco clave Eazy E's. - Ahora se ve más natural. - Y en realidad, - se puede ver aquí hay un poco de um, - si apago la acción de azulejo seguro, - hay pequeño punto negro en el medio aquí. - No quiero ver eso. - Así que seleccionar son círculo verde para nosotros, - M. - M y cambiar la expansión máxima. - Hacer que se expanda un poco más por dentro. - Entonces ahí tienes esta animación. - No pensaste que ibas a poder hacer eso, - ¿verdad? - Y entonces lo último es este círculo que tipo de se les come la cabeza. - Entonces eso también es bastante sencillo. - Este. - Yo sólo voy a crear unos nuevos círculos, - un comando de prensa. - Por qué crear un nuevo haciendo un nuevo color, - conseguir un azul oscuro y luego vamos a elegir crear el círculo, - así que asegúrate de hacerlo más grande que el resto de estos círculos para empezar. - En realidad no tiene que serlo, - pero ayuda. - Entonces a mí me gusta algo así y me estaba sintiendo mando y bajando otra vez. - Entonces quieres simplemente crear una transición de tamaño, - suprimir s traer de primer nivel dijo la clave para los hombres 100 Ir frente a eso, - que sea cero. - Entonces sale a la pantalla y luego va después, -ya sabes- un poco más corto que el tiempo que tardó en llegar de 0 a 100 y luego pulsar cero - de nuevo. - Por lo que aparece en la pantalla en desplegable. - Vamos a seleccionar a todos estos ayudantes de marco Dukie Eazy E's. - Por lo que queremos subir en cuanto se complete la transición verde sugiere moverlo. - Entonces empieza ahí mismo. - Entonces en este punto donde cubre todo el resto de estos círculos, - basta con seleccionar todas estas circulares, - pulsar comando shift D para dividirlos, - y luego eliminar aquellos que segundo par de capas la segunda mitad de ellas. - Entonces ahora sale y son círculo azul se los come. - Y entonces al igual que, - uh antes con los triángulos, - puedes crear triángulo, - crear la rotación, - la trayectoria de movimiento Voy a crear el cuadrado en forma para ti, - y tú puedes hacer el resto que así crear un nuevo comando de capa. - ¿Por qué cambiar el color? - Yo entonces quieres que llevemos tu herramienta de rectángulo. - Lo mismo inició el centro click comando shift creado cuadrado y luego desde el centro - de nuevo, - haga clic en comando shift y luego restar esto dentro. - Ahora tienes una plaza. - Entonces solo lo haces tres d y le agregas la rotación y el camino. - Entonces ahí tienes ese eso en la siguiente lección, - vamos a estar repasando esta animación final con cuadrados E que se acercan, - deslízate y revela nuestro logo. - Está bien, - muchas gracias por subasta y ya veremos la próxima vez 19. Motion Graphics para Intros de video - Parte 6: - Hey ahi, - todos. - Bienvenido de nuevo para crear tu propia intro, - esta divertida sesión para sección en esta videoescuela en línea asegurar que hice. - Lo último que estamos haciendo es crear esta animación con las casillas, - así que vamos directamente a ello. - Comando noticias, - iniciar nueva composición. - Vamos a llamar a esta parte cinco. - Dije entonces primero queremos crear nuestras plazas. - Entonces, - comando de prensa, - ¿por qué creó una nueva capa del color que desee. - Y no cambiamos el nombre a cuadrado que nos pudiera ayudar. - De acuerdo, - entonces con nuestra herramienta de rectángulo, - ir desde el centro, - haga clic en comando shift y cree nuestro cuadrado. - De acuerdo, - así que ahora vamos a crear esa animación para que venga a la pantalla, - al igual que dos, - y luego se va. - Entonces lo primero es que es sólo una simple transición masiva. - Por lo que presione m press dijo el marco clave de camino masivo. - Mueve este marco clave hacia adelante medio segundo, - luego haz clic hacia fuera y luego vuelve a hacer clic en esta la forma y luego usando nuestra herramienta de selección - hockey V, - selecciona este lado del mismo y muévelo hacia la izquierda. - Está bien, - así que ahora todavía se puede ver. - Es una aserrada ahí mismo y luego se enciende. - Entonces si tocas esto, - ya sabes, - al inicio de esta composición tienes esta asada aquí mismo. - Entonces solo voy a recortar el final de esta capa al inicio de este marco clave al - primer marco clave. - Eso es un poco lento. - Entonces sólo voy a hacerlo más rápido. - Entonces es algo así y, -como siempre, - ya me conoces. - Me encanta mi clave del asistente Eazy e's, - derecho Click and Select E Estos quiero hacer una pausa ahí mismo por 1/2 un segundo y eso - ni siquiera son solo un par de marcos. - Así que configura de nuevo ese marco clave, - o copia y pega este marco clave, - luego avanza y luego dormía a la derecha el lado izquierdo y haz que la transición la transición- completa hacia el lado derecho. - Y otra vez, - sólo recorta el final de esta capa de capa. - Se puede hacer comando nave de eliminarlo para que aparezca en pantalla y luego se apague. - Y luego básicamente, - vamos a duplicar esto. - Nos vamos Teoh, - lo que podemos hacer sólo para acelerar el flujo de trabajo se duplica sólo tres veces. - Entonces tienes cuatro capas por cada una cambió el color, - así que sólo cambia el color. - Eso es como un verde guisante. - Ese es un color bastante desagradable. - Está bien, - así que entonces sólo cambia el color de nuevo para todas estas capas pueden. - Está bien, - así que ahora tenemos tres colores diferentes. - Y si pasas por ellas, - puedes ver cada color. - Sólo los vamos a tambalear a todos. - Así que seleccione todo, - presione usted y luego seleccione. - Bueno, - sí. - Seleccione todo de, - um, - muévalos un poco a la derecha. - Entonces toma el segundo al último, - o esta plaza a y simplemente muévelo a cuadros En realidad ayudaría a mover los tres de - estos sobre esto. - Al igual que estos. - Arriba para moverlo. - Sin embargo muchos marcos, - tres marcos. - Entonces toma el último. - Por lo que quieres empezar con ellos de manera uniforme si puedes. - Entonces no creo que esto sea ni siquiera en realidad. - Sí, - eso parece parejo. - Pero creo que es un poco más lento que mi brújula original. - Entonces sólo lo voy a mover, - como así hacer un poco más rápido s. - Así que ahora tenemos nuestras plazas venidas a la pantalla. - Sólo tenemos que tener nuestro logo revelado. - Por lo que tengo mi logotipo de B a escuela en línea. - Entonces sólo voy a poner eso en el centro, - y voy a tener que cambiar el tamaño. - Piensa que solo voy a hacer que sea del tamaño exacto de estas composiciones, - Así que juega con ella hasta que tengas la talla correcta 27.6. - Parece que eso es lo que es. - Podría simplemente dejar esto por debajo son bajos. - Nuestro último logo son la última plaza. - Se puede ver que aparece. - Y luego lo último que hace es que aparece, - y luego crece y se encoge con la música. - Entonces vamos a seguir adelante, - y vamos a cambiar esto más tarde. - Pero acabo de decir la escala de fotograma clave hay un marco clave para la báscula. - Su ir hacia adelante, - un par de marcos aumentan la escala, - ya sabes, - algo como simplemente jugar con él, - algo así y seguir adelante. - Ya sabes, - el doble de esa cantidad e ir a cero, - entonces sólo establece. - Hagan todas estas e's eazy. - De acuerdo, - Así que ahora tenemos nuestras plazas y la salida de nuestro logo. - Eso Eso es bastante jodidamente cool. - Um, - lo último que vamos a hacer es crear armar todo y poner en marcha este trasfondo - y en nuestra música. - Entonces lo haremos en la siguiente lección. - Pero por ahora, - si tiene alguna pregunta, - por favor hágamelo saber. - Espero que hayan disfrutado de todas estas lecciones. - Me he divertido mucho juntando esta intro. - Creo que es realmente pegadizo y moderno. - Y espero que tú también. - Y, - sí, - nos vemos la próxima vez para envolverlo todo por 20. Motion Graphics para Intros de video - Parte 7: - a todos. - Bienvenido a la última lección en esta sesión de la crea tu propio video intro con todos - estas animaciones geniales que acabamos de aprender a hacer. - Entonces vamos a aprender a armarlo todo, - para que se vea así. - De acuerdo, - así que primero, - vamos a empezar una nueva composición. - Entonces vamos a presionar. - Uh, - sólo crearemos nueva competencia llamará a esta calma final. - Vamos a hacer esto más largo, - sin embargo. - Queremos hacer esto 10 segundos. - Está bien. - Entonces ahora podemos tomar cada una de estas partes y simplemente dejarlo caer sobre nuestra composición. - Así que solo selecciona a toda mamá, - bájalo aquí abajo, - y entonces sólo tenemos que alinearlos. - Así que pasa por la primera parte. - Y en cuanto esa desaparece, - te deslizas sobre parte para que empiece así. - Entonces esto va y luego empieza la segunda parte y esto no se completa porque, - um, - como se puede ver, - sólo hicimos partes de ella. - Y luego en cuanto se haga la segunda parte, - debilita nuestro a punto de hacerse. - Debilitar diapositiva en la tercera parte, - trineo en la tercera parte y luego deslizar en la cuarta parte. - Es fin. - Esto va y luego se parte cuando se pone delante Hecho diapositiva en la quinta parte. - Está bien, - así que como este eso entonces lo que queremos Dio es que queremos pre comp todos estos. - Es como todos estos en mi original. - Lo hice todo en una sola composición. - Yo no separé las secciones, - para que puedas hacer lo que quieras. - Esto lo hace mucho más limpio, - pero no tienes que Así selecciona álbum y ya sea haz clic derecho y selecciona pre compuesto o ir - arriba a capa y pre compuesto o presiona comando shift. - A ver, - vamos a llamar como nuestras formas. - Animaciones. - Está bien, - así que ahora todo está en una sola capa. - Entonces vamos a sumar nuestros antecedentes. - Así que tengo nuestra textura de fondo desde online, - así que solo déjala caer ahí. - Yo sólo voy a disminuir el tamaño algo así para empezar, - y lo voy a poner debajo son formas que voy a empezar un nuevo Um, - porque no quiero que esto sea tan dramático. - Con la textura, - voy a soltar la opacidad, - reprimió el té y dejar caer la opacidad. - Pero como puedes ver ahora- es sólo fondo oscuro. - Yo quería ser como un fondo gris así. - Entonces voy a empezar una nueva capa. - Kareen sabía de forma y simplemente crear como una capa grisácea. - Ponlo debajo y luego voy a así que sólo juegue alrededor de la opacidad. - Pero entonces también voy a disminuir la saturación de esto más adelante. - Entonces ve a la saturación drag sat matiz saturación en tu panel de efectos. - Simplemente puedes escribir en la saturación, - y trae este efecto aquí arriba en la parte superior izquierda y simplemente bajarlo a lo que tú - pienses. - Se ve genial. - Entonces algo así es bastante bueno. - Está bien, - así que ahora alguna vez pasamos nuestras formas. - Pero aquí se puede decir que los colores y las formas se ven de manera diferente. - Y eso es porque jugamos con el modo de mezcla de la capa de animación de formas. - Entonces ve a interruptores de interruptores. - Los modos van bajo el modo de mezcla y hacen colores vivos. - Entonces ahora como que tienen este tipo de efecto de superposición para algunas de las formas. - Entonces algo así podría hacer que esta gracia lo viera un poco más oscuro, - Así que sólo manda turno y por qué se puede disminuir el brillo de la misma. - Otra cosa que estaba pensando, - tal vez podría dio es agregar un poco. - Yet Así presiona comando esposa, - iniciar nueva capa negra. - Está bien, - entonces sube a la herramienta de labios DoubleClick. - Presiona tu go para restar aquí abajo debajo de la máscara y luego cambió el emplumado - algo así a 80. - Entonces solo deja caer la opacidad, - como 25 o algo que le agregue algo también. - Creo que eso entonces queremos son se puede ver aquí la textura es especie de crecimiento y rotación. - Entonces al principio estaban con esta textura la cual todo renombrado textura solo tienes que ir presionando están configurados - una tecla de rotación de fotograma presionar s para decir rotación de escala, - luego ir al final y aumentar la escala como voy a firmar así. - Es hasta 63 en la rotación. - Simplemente girado, - pero asegúrate de que no esté girado fuera de la pantalla. - No se quiere rotar tanto esta rotación de liquidación. - Entonces ahora tenemos esto. - De acuerdo, - entonces lo último que queremos a Dio es que tenemos este tipo de es como una especie de cámara - sacudida. - Todo es tipo de saltando por ahí. - Y eso sólo se suma al fuera del efecto, - sobre todo con música que vamos a estar agregando. - Entonces sube a capa nueva cámara para nosotros. - Entra y queremos asegurarnos de que tenemos tres capas para volver atrás. - Alterna los modos y asegúrate de que la capa de formas está en tres D Suben la capa - nuevo objeto principal de Newell, - la cámara al objeto nulo y entonces esto es un poco complicado. - Pero presiona p y esto es ya sabes, -como puedes ver- aquí es donde escribiste afectas a la cámara y asegúrate de que esto está en tres D también. - Entonces lo que quieres hacer es presionar opción o todo haga clic en el cronómetro. - Entonces, ¿qué? - Por lo general, sólo tienes que hacer clic en esto y empezar un nuevo, - uh, - marco clave. - No hagas eso. - Presionar todo click. - Y ahora tienes las letras con números puestos de color rojo. - Y tienes esta cajita donde puedes teclear lo que se llama expresión. - No vamos a ahondar demasiado en eso, - pero sólo hacer lo que yo haga escribiendo paréntesis de movimiento 5 20 coma 20 y luego cerrar el - paréntesis, - luego haga clic fuera de él. - Y básicamente eso es lo que está contando. - La posición que hay que hacer es volver a este pozo al básicamente es decirle que se mueva un- cierta cantidad de píxeles cada cinco segundos son lo que sea. - Entonces ahora le tiene un temblor porque la cámara está temblando porque el objeto Newell lo es - en realidad la cámara que afecta a la cámara. - Entonces ahora tenemos este batido y se puede cambiar esto, - ya sabes, - 10. - Y no se moverá un poco menos. - O puedes cambiar el 5 a 3. - Lo que sea que pienses, - ya sabes, - simplemente jugar con él y, - ya sabes, - hace un poco menos dramático. - Entonces queremos sumar nuestro sonido. - Entonces bajé este dubstep sonoro intro de Audio Jungle Done Net. - Sólo déjala caer ahí. - Sólo voy a bajar el volumen sólo un poquito por ahora porque no quiero volarte tus - orejas y renderizarlo Así que el tiempo está apagado en comparación con el original. - Pero se puede ver cómo el audio este tipo de música va junto con este tipo de - animación. - Entonces vamos a tocarlo una vez más que así en el parachoques original, - esos últimos batazos tipo de final como el logotipo de la escuela de video en Londres está cayendo fuera del -cuadro y por supuesto, - se puede jugar con el tiempo de todo. - Pero, - guau, - ustedes han hecho tanto en aprender tanto en esta sección. - Es una de las Ha sido una de las secciones más llenas de acción de cualquiera de mis cursos. - Estoy muy orgullosa de ello, - y estoy orgullosa de ustedes por quedarse a través de él y por practicar y por crear su - propio tipo de animaciones con él. - Entonces muchas gracias por acompañarme para esto. - Sé que fue un poco loco. - Entonces si tienes alguna pregunta o estás confundido, - por favor lo sabes, - avísame. - Mándame un mensaje a través de la página del curso, - echa un vistazo en video school online dot com o envíame un correo electrónico a la videoescuela online a gmail dot - com. - Muchas gracias otra vez. - Espero que hayan disfrutado esta lección es realmente genial enseñarla y tener una genial. - Y no puedo esperar a ver qué se te ocurre. - Usando estas técnicas me encantaría que me las enviaras para poder compartirlas con - el resto de la clase. - Gracias de nuevo y nos vemos la próxima vez 21. Exportar de After Effects: - Oye, - todos, - bienvenidos de nuevo a otra lección en el crear tu propio curso de intro de video. - Hoy vamos a hablar todo de exportar tus proyectos finales para que puedas llevarlos - y añadirlos a todos tus otros videos. - Y sé que ya hablé de esto en una lección específica antes, -pero quería tener una lección muy especial- única todo sobre exportar. - Entonces aquí estás en After Effects y tienes tu composición. - Aquí tenemos la U a mí asegurarnos de que lo hicimos antes. - ¿Cuál es el próximo hasta exportar? - Primero, - tienes que establecer el punto de entrada y salida de tu composición para que sepa cuánto de tu - composición exportar, - y verás esta barra, - esta barra de área de trabajo en la parte superior de tu línea de tiempo, - puedes hacer click en el medio y arrastrarlo alrededor y ver cómo tipo de tonos. - En parte de tu línea de tiempo, - también puedes hacer clic en el final y arrastrarlos hacia dentro y hacia fuera para que sea más largo o más corto. - Lo que quieres hacer que quieras hacer click en el punto de entrada conduciendo todo el camino hasta el inicio de - tu composición, - ve hasta el final tu composición, - así que si son cinco segundos, - puedes ir ahí y luego arrastra el fuera apuntan también a ese punto. - Y ahora sólo esta parte de esta composición, - de cero segundos a cinco segundos y exportará a experto subirá a composición, - agregar a la cola de render, - y ahora esta es su cola de render. - Esta es tu cue de artículos que necesitan ser exportados para que puedas agregar múltiples al mismo tiempo. - Si quieres cambiar la configuración, - haces click en donde dice lossless. - Esta es la configuración automática que te da sin pérdidas. - Si haces clic en él, - trae este cuadro de configuración del módulo de salida y sin pérdidas significa que es un tiempo rápido - opciones de formato y bajo formato. - Si haces clic en que el video Kodak es animación, - Así animación. - Kodak es un entorno sin pérdidas, - por lo que eso significa que va a ser 100% de calidad. - Pero eso también significa que va a ser un tamaño de archivo más grande. - Así que Teoh tienen, - como un tamaño de archivo más pequeño. - Puedes hacer algo como Apple Pro Rez o H 264 Issues explora lo mejor para archivo pequeño - tamaño. - Puedes subirlo a YouTube o donde sea y solo asegúrate de que tu configuración de barras de cualidades sea - al 100. - No hay escritor, - ajuste de exportación equivocado que te va a dar, - ya sabes, - los mejores ajustes para cada situación. - HD 64 es bueno para un tamaño de archivo pequeño, - pero la animación es probablemente lo que quieres si estás exportando, - y entonces vas a estar usando esta intro para en otros videos para que tengas perfecta - calidad. - Pero por este enfermo, - Voy a ir con H 264 y dar clic en Aceptar. - También puedes cambiar la configuración de audio aquí para que puedas ir a las opciones de formato del dedo del pie. - En realidad puedes simplemente tabular entre estos dos y su formato sido, - y luego ir. - Puedes cambiar de un puño de compresa, - que es de calidad perfecta a un mar o lo que quieras. - Un C será un archivo un poco más pequeño también cuando tengas toda tu configuración configurada. - Y por ahora, - Yo no cambiaría ninguna de estas cosas. - Lo único que tienes que cambiar, - um, - es si tienes si tienes algo que quieres transparente en tu composición. - Así que di que esto era que degradas logo, - pero era un fondo transparente Así que ibas a poner este logo que degradas sobre otro - pieza de video. - Lo que tendrías que elegir es que tienes que tener animación Kodak y luego donde dice - son canales que elijas R g B más Alfa, - y así esto te dará un fondo transparente. - Entonces si eso es lo que quieres, - puedes golpear OK y luego pasar a la salida a donde dice complemento y hacer clic en eso. - Y aquí es donde te vas a poner. - Guarda tu salida a así, - ya sabes, - llamarte a mí intro o como quieras llamarlo, - elige tu carpeta y haz clic en Guardar. - Lo último que quiero decirte, - sin embargo, - es que hay algunos presets enviando así bajo módulo de salida este botón de flecha abajo justo aquí - al clic derecho que tienes algunas opciones preestablecidas. - Podrías incluso crear tus propias opciones. - Entonces si quieres, - puedes hacer clic en hacer plantilla. - Y ahora esto está usando todos los ajustes que acabamos de establecer. - Por lo que tiene formato de animación de tiempo rápido, - pero es la opción de transparencia. - Así tiene RGB plus out, - pero y la profundidad es millones de colores más y así puedo guardar el ajuste como transparente, - ver fondo padre transparente, - algo así y seleccionar. - Está bien, - Y entonces ahora, - si hago clic en esto hacia abajo, - pero y tengo una opción de fondo transparente a la que podría ir rápidamente sin tener - haga clic aquí y vuelva a pasar por todo este cuadro de diálogo, - que toda su configuración de su conjunto. - Una vez que hayas establecido dónde quieres que guarde tu video para hacer clic, - render y se guardará ahí, - entonces déjame solo mostrarte para que se guarde en tu carpeta así. - Ya lo exporté antes, - y este es un archivo de tiempo rápido que puedes tomar en casi cualquier software de edición de video - o cualquier otro programa donde estés editando tu video o creando tu video. - Si estás haciendo serigrafía con flujo limpio, - están acampados Asia o algo por el estilo. - Puedes llevar este parachoques de video a ese programa y ponerlo al inicio de tu video. - Gracias por mirar. - Si tiene alguna pregunta, - por favor no dude en preguntar. - Me pondré en contacto contigo lo antes posible a través de la página del curso o videoescuela en línea en - gmail dot com. - De lo contrario, - que tengas un gran día. - Disfruta exportando tus intros de video y ya veremos la próxima vez. - Adiós