Introducción para comenzar tu propia marca de moda | Greg Armas | Skillshare
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Introducción para comenzar tu propia marca de moda

teacher avatar Greg Armas, Assembly NY, founder + designer

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Cómo establecer tu mercado nicho

      11:26

    • 2.

      Cómo expresar tu misión de diseñador

      11:20

    • 3.

      Cómo desarrollar relaciones fundamentales.

      10:20

    • 4.

      Cómo desarrollar relaciones fundamentales (continuación)

      5:16

    • 5.

      Diseñar estrategias de venta y marketing

      11:43

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

5461

Estudiantes

8

Proyectos

Acerca de esta clase

Soy el fundador y diseñador de Assembly New York situada en el lado este. Lancé mi línea de ropa masculina en 2009 y presenté mi primera colección de ropa femenina en Milk Studios durante la NYFW en 2012. Como diseñador autodidacta, todo lo que sé acerca de cómo empezar y operar mi propia marca de moda lo aprendí en la práctica. En retrospectiva se encuentra 20/20 y, en esta clase, voy a enseñarte los aspectos básicos que hubiese querido conocer antes.

Lo que aprenderás

Una de las lecciones más importantes que aprendí en los últimos 5 años es saber de qué estás hablando, ya sea que se trate de posibles socios, compradores, inversionistas, marca la diferencia en el éxito. Estos son los aspectos básicos que abarcaremos:

  • Cómo establecer tu nicho de mercado. La mayoría de los emprendimientos pequeños ni siquiera pueden financiar una colección completa. Decidir en qué categorías o artículos te concentrarás te ofrecerá objetivos físicamente realistas y legibles. Comenzar con una red amplia es un plan para desafíos difíciles, todo lo que puedas "captar" es una parte móvil nueva, imprevista de la que ahora eres responsable. Lo mejor es comenzar mediante spearfishing y seleccionar tus objetivos
  • Cómo expresar tu misión de diseñador. A los diseñadores independientes se les exige aprender el idioma de su negocio y su actitud de mercado actual para comunicar de manera efectiva sus objetivos y necesidades de manera relevante
  • Cómo desarrollar relaciones fundamentales. Las marcas viven y mueren por las relaciones con los proveedores (proveedores de telas y de decoraciones) y los productores (bordadores): cómo desarrollar y mantener estas relaciones con éxito.
  • Gestión de producción. Comprender el ciclo de producción y las relaciones clave necesarias para producir tus prendas es fundamental y, con frecuencia, no se comprende bien o se fantasea al respecto.
  • Diseñar estrategias de venta y marketing. Cómo hacer que las personas te conozcan a ti y a tus productos. ¿Necesitas un espacio para exposición? ¿Un espacio de exposición para prensa? ¿Acceso a una exposición comercial?
  • Cómo crear procesos de venta internos. Cómo lidiar con la logística de recibir, producir y enviar pedidos; ¡habilidades sorprendentemente cruciales para no perder dinero en tus pedidos!
  • Cómo asegurar la inversión. Qué tener en cuenta cuando no tienes el lujo del efectivo de otra persona.

Lo que harás

En esta clase, podrás comenzar el proceso de lanzar tu marca con algunos primeros pasos básicos: establecer tu mercado nicho y expresar tu misión de diseñador. Tendrás la oportunidad de compartir tu trabajo para recibir comentarios de compañeros de clase de todo el mundo.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Greg Armas

Assembly NY, founder + designer

Profesor(a)

Before relocating to New York in 2008, Armas worked as an architectural and retail consultant in Tokyo. Through a lifetime relationship with vintage, design was self-taught, learning from the past to inform future aesthetics.

Assembly New York opened on Ludlow Street in spring 2008, focused on debuting independent labels from around the world. Established the Assembly mens collection in 2009: a range rooted in authentic materials, tradition and future-primitive details. In Fall 2012, the womens collection launched with presentations during NYFW at Milk Studios and in the eponymous boutique, with online support from Style.com

A vertical company, all garments are sewn in New York city and currently stocked in over 45 finer retailers internationally. Ongoing pr... Ver perfil completo

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Transcripciones

1. Cómo establecer tu mercado nicho: Entonces, en la unidad uno, Estableciendo Tu Mercado Nicho, hay tres pasos que he destacado usando mi experiencia, como dije, primero como comprador y dueño de tienda, y luego viendo cómo los clientes realmente compran ropa, y luego como diseñador tratando de contribuir de nuevo a ese sistema. Tu emotiva inversión en la propia marca, esta es solo una forma de acercarme, pero en lo que he visto en términos de, sobre todo como una colección debut, si el diseñador está siendo verdaderamente honesto y bastante expresivo y puro en su implicación con una colección, eso es algo que viene a través. Entonces, ¿qué significa eso realmente? Significa que si te gustan los trajes de baño, y por lo tanto te gusta nadar en el océano, quieres hacer unos bañadores. Eso simplemente salir y empezar una compañía de baúl de natación está todo bien y bien, pero aún no le has dado a nadie ninguna razón para amarte. No les has dado los detalles sobre ti y tu empresa que les van a permitir querer elegir tu baúl de natación sobre tus competidores. Entonces, a diferencia de tener una línea de trajes de baño, encuentras esas cosas al respecto que empresas que son particularmente de interés para ti. ¿ Es para hombres o para mujeres? ¿ Tienes huellas? ¿No tienes huellas? ¿ Es para personas que surfean? ¿ Es para la gente que no surfea? Ese tipo de identificación de tu cliente objetivo y basado en tu personalidad, encuentro ser un modelo exitoso. El segundo entonces es la idea de editar al refinamiento. Una de las razones por las que theret hat me parece que es mejor tomar tu gran concepto, solo seguiremos volviendo a la idea del traje de baño, y especie de edición bajando más apretado y apretado y más apretado por lo general es que tienes financiera y fiscal razones para ello. No se puede hacer un par de pantalones cortos de tabla para cada persona y cada color que se ajuste perfectamente a todos. Entonces necesitas identificar refinando para quién es esto exactamente y entonces ¿qué tipo de palabras o tipo de personalidad tiene tu producto? Entonces ese significado, como dije antes, vamos a volver con la pizarra idea corta, es un corto atlético? ¿ Es un corto destinado a alguien que quiere lucir atlético pero en realidad no lo es? Estas son preocupaciones diferentes. Por lo que es importante identificar el estilo de vida dentro de tu etiqueta. Eso sigue justo al tercer punto de establecer tu nicho de mercado, que es entender las expectativas de tu cliente. Para resumir rápidamente allí, esencialmente, sobre todo estás empezando una empresa, es difícil para ti igualar la calidad y el precio de tus competidores en el mercado, ya sea alguien que lo haya hecho para un mucho tiempo o que tenga un mayor recurso. Entonces, creo que entender por dónde vienes con tu producto y cuáles son las expectativas de tu cliente de tu contribución, son importantes. decir, si tu artículo, tu par de pantalones cortos te cuesta $400 para crear, entonces es importante saber quién más a tu alrededor está creando shorts de $400 que posiblemente tu cliente esté comprando y cómo mide tu artículo entonces arriba en cuanto a calidad, en cuanto a longevidad, en cuanto a detalles, empaques, cosas así para que entiendas como si estuvieras fuera comprando los pantalones cortos de par tú mismo, ¿por qué esta persona va a recoger tu artículo? Entender qué más está fuera también en el mercado que alguien está mirando en comparación con tu pieza es vital y creo que salir y realmente comprar a tus competidores y entender tu pequeño nicho de mercado es parte de estableciendo que hay que entender quién más está en su nicho de mercado para realmente establecerlo. Entonces, para mi propia empresa, mi emotiva inversión fue el hecho de que personalmente no pude encontrar este tipo de trajes a medida más pequeños que buscaba en otras tiendas. Mi refinamiento de mi idea fue el hecho de que aunque sí quería hacer una colección entera, me pegué con sólo hacer ese traje, esa cosa en particular que era que no pude encontrar y me apasionaba más. Entonces, tercero, al entender las expectativas de mi cliente, yo entonces, hacer ese traje, fui y miré quién más estaba haciendo trajes y qué punto de precio hay disponibles para ver. ¿ Alguien va a estar comparando mi traje con la marca X aquí o la marca Y aquí abajo? En mi sentido, tuve una ventaja única al entender la expectativa del cliente el hecho de que había estado mintiendo primero desde hace 15 años. Por lo que hay mucho fondo con sólo ver cómo era la gente de compras y su expectativa sobre las ventas. Un gran acto físico tangible que puedes hacer para ayudar a reinar en tu concepto es ir, A, a otras tiendas que lleven algo similar a lo que vas a estar haciendo y en realidad tomándote el tiempo para mirar lo que tienen disponible, los colores, qué tamaños tienen y luego también decimos mirar el estante de venta y ver lo que no se ha vendido dentro de tu categoría. En realidad me tomaría el tiempo para hablar con los vendedores y preguntarles por qué esos artículos no se vendieron y por qué están estas cosas en el estante de la venta. ¿ Por qué no eran populares? Hay una manera de que ayudes incluso a editar tu visual pero más mirando tal vez si realmente te mueres por hacer los pantalones cortos de tabla de hombre rosa, si vas a tres tiendas, y están en el estante de la venta, puede que no sea la forma más lucrativa de ir. En segundo lugar, con obviamente las compras en línea significan tan masivas. Puedes subir en línea y hacer exactamente el mismo estudio que es realmente mirar rápidamente lo que la gente realmente ha comprado, lo que tiene y disponible en sus tiendas en línea, cómo mide hasta lo que te gustaría contribuir y luego lo mismo ¿qué tienen a la venta, qué no les ha resultado bien? Asegurándose de que tu contribución a algo que parece estar del lado del desempeño y que no estás haciendo un artículo parece que va a terminar en el estante de venta esperemos. 2. Cómo expresar tu misión de diseñador: Entonces, dentro de tu misión de diseñador, independientemente de la varianza de tus intenciones estéticas o diferentes compañías, hay dos o tres puntos que necesitas tener siempre, hay dos o tres ideas que necesitas para asegurarte siempre claro y legible a las personas dentro de eso. Esencialmente, lo que estás haciendo con tu misión de diseñador es un poco de narración. Entonces, piénsalo como un poco de escritura interesante, lo que significa que no quieres que sea solo seco e informativo. Tampoco debe ser pura poesía. Entonces, tener algo que es interesante, pero también comprensible y rápido de leer. Algunos de los elementos que vas a querer asegurarte de que están ahí son tu historial de la empresa. Ahora, eso puede significar un par de cosas diferentes dependiendo de cómo se estructura tu marca. Entonces, esto podría significar tu historia de diseñador, tú como persona, o el grupo tuyo que diseñó la colección, y por qué la estás diseñando, y literalmente por cuánto tiempo ha estado pasando ese proceso. Esa también podría ser la historia del concepto si tienes un concepto fuerte que impulsa tu estética y el resto de la marca. ¿ De dónde salió esa idea? ¿ Cuándo comenzó? ¿De qué se inspiró? También podrías tener la historia de tu fabricación. Si tu empresa está haciendo calcetines y los estás haciendo con un molino de 100 años en Connecticut, entonces es importante enumerar eso. Entonces puedes tener algo de historia personal también si es de intereses y puedes hacer una declaración única para ti. Lo que esos permiten es que un comprador, alguien como yo, pueda identificar qué es lo que vas a buscar con tu marca y cuál de mis clientes sería. Significado es esta una línea patrimonial que tiene sus raíces en su fabricación y su historia, es ésta una línea conceptual que es para las personas que buscan algo nuevo y que se basa en el arte y las nuevas ideas así sucesivamente y así sucesivamente. Lo segundo después de la historia que vas a querer identificar dentro de tu declaración de misión va a ser tu intención de marca. Yo llamo a eso el quién para y para qué. ¿ A quién se destina la ropa? Obviamente, hay algunos conceptos básicos que significan que debes enumerar, es una marca contemporánea de hombre, es una etiqueta de ready-to-wear de mujer, es una línea de desgaste de noche infantil. Obviamente es ropa, pero qué tipo de ropa es y quién es exactamente si para y qué tipo de día y cuál es el escenario perfecto para la ropa. Entonces, pintar un poco del cuadro para el comprador para quien esté leyendo tu misión de diseñador de lo que el, como dije, el escenario ideal sería que tu ropa se estuviera usando entonces, y luego el que por significado quién es ese persona, y qué están haciendo. No es esto, como dije antes, es esta una línea atlética, es esto algo que se trata de la forma en que se ve, es esta línea que se trata de la forma en que se siente, es el color importante para ti, es la textura importante a ti, identificando qué es lo que quieres que la gente aprecie en tus intenciones, y el lenguaje real mismo lo informa. Al otro ejemplo con ensamble, usamos una palabra, como dije, autoridad tranquila, y su tranquilidad se usa muy intencionalmente porque me sentía como dentro del mundo de la moda, había tantas etiquetas ruidosas que quería crear algo que era para la gente que buscaba algo más tranquilo, para algo que no era tan ruidoso y como una especie de gariz. Pero entonces el uso de la palabra autoridad es importante ahí también porque mi ropa esto está destinado a tener algo que se ve intencionado y que se ve un poco correcto en una persona, para que eso iguale a autoridad. Si entran a la habitación, se ven bien pero no necesariamente se destacan por ello. Entonces, esa es mi forma rápida de describir a esa persona es diciendo autoridad silenciosa. Entonces, si puedes reducir tus ideas, tu historia, y tu intención en frases rápidas para prensatelas, para que los compradores te entiendan, esas te serán útiles también en conversación así como estás hablando sobre tu propia marca a otras personas. Como comprador, como dije, hemos recibido decenas. Tenemos la suerte de recibir decenas de presentaciones de diseñadores. Este Sloan dice, cada pieza de joyería está hecha a mano para crear reliquias únicas y modernas. Mis valores se alinean con el movimiento lento de la moda, que se basa en la sustentabilidad y las prácticas éticas. Calidad, artesanía fina, y longevidad, estos son detalles que permiten que el trabajo trascienda temporada a temporada. Entonces, yo diría que este es extremadamente excelente ejemplo de alguien lanzando un par de catchphrases y siendo realmente bastante frugal y eficaz con su lenguaje para decirte que su marca A es Joyería, y que artesanal de una especie. Dejan caer el término reliquias modernas dentro de la primera frase, que es algo parecido a mi discreto lujo. Entonces, este es un dicho rápido que los diseñadores vienen con sienten que expresa su marca y sus valores emocionales, y también hablaron de, “Mis valores se alinean con el movimiento de la moda lenta” que quiero decir, De verdad veo esto todo el día, no hay movimiento lento de la moda. Por lo que esta persona básicamente ha introducido algo que deseaban que existiera. Este es realmente buen uso del lenguaje y de describir, como dije, el quién para y para qué. Tener tu declaración de misión, tener algo por escrito que es casi tu compromiso contigo mismo es algo que es genial tener en tu bolsillo y una luz guiadora en el futuro. 3. Cómo desarrollar relaciones fundamentales.: Para la unidad tres, esencialmente necesitas tener una comprensión de todas las relaciones fuera de ti mismo que requiere para que produzcas, entregues y vendas tus hermosos diseños. En general, se va a llevar a otras personas con sus habilidades técnicas y su comprensión. Te va a llevar educarte. Se va a tomar el dinero para pagarle adecuadamente a la gente tiempo para que puedas seguir trabajando con ellos, y te va a llevar tener esa comprensión de la capacidad de cómo construir tu equipo a medida que tu empresa crece para facilitar ese crecimiento. Entonces, en cuanto a entender tus relaciones clave que se requieren para que tengas tu etiqueta, definitivamente hay una curva de aprendizaje involucrada. Recuerdo personalmente porque era autodidacta entrando de moda que muchos de los aspectos técnicos de decir hacer una camisa abotonada, no estaba plenamente consciente de ello. Ni siquiera sabía lo que no sabía todavía, esencialmente. Entonces, he proporcionado algo en la guía del proyecto que es una especie de tomar la lista de personas requeridas para hacer tu artículo. Se trata de una serie de las personas que van a tener que tocarte o abastecerte de algo para en el caso del ejemplo dado solo hacer tu camisa abotonada. Al igual que en lo personal, recuerdo hacer un patrón para la primera camisa, llevarla a la alcantarilla, y luego decir que tan pronto como tuviera el patrón de vuelta del marcador y nivelador, estarán encantados de coserlo. Eso está todo bien y bien excepto que no tenía ni idea de cuáles eran el marcador y el calificador. Son las personas que, como probablemente muchos de ustedes espero saber o algunos de ustedes saben, son las personas que dimensionan su patrón. Yo era tan temprano y sabía tanto de ropa y costuras y todas estas cosas. No sabía tanto de manufactura. Entonces, aquí está mi alcantarilla básicamente diciéndome que están listos para comenzar mi trabajo tan pronto como pueda ir al marcador y nivelador, que no tenía ni idea de quién era ese. Tenía que ir y básicamente preguntar a algunas personas a mi alrededor y especie de educarme en el proceso. Entonces, definitivamente incluí a todos ahí dentro que ojalá hubiera sabido originalmente en ese proceso a especie de básicamente una hoja de tramposos esencialmente de quién va a estar involucrado en hacer tu ropa. Porque no sabía todos los pasos involucrados cuando empecé, y creo que tenía una idea más pequeña de lo que se necesitaba para conseguir que se produjera una camisa y que los botones fueran perfectos y que se sembraran en el lugar correcto y no se cayeran, mucho menos meterlo en una tienda y empezar a comprarlo al por mayor. El segundo tipo de esquema que está en la guía del proyecto es como una hoja de costos transparente, que es revisar a dónde va el dinero y por qué un artículo cuesta lo que hace. Entonces, puedes tipo de pista ahí. Tomamos uno de nuestros estilos que utilizamos activamente en la colección y mostramos el costo de los materiales, donde nos fuente de tela, las tarifas de importación para el tejido, el costo por coser en la etiqueta, el costo de tener la etiqueta hecha, los honorarios de ojal, la logística, el almacenamiento, la distribución, todo lo que esencialmente se suma al costo de esa prenda que crea el costo de retail de la misma. Entonces, entender a todas las personas involucradas para hacer tu artículo y luego entender todos los elementos que afectarán el precio de ese artículo son sumamente importantes. Definitivamente hemos estado como empresa en puntos donde hemos hecho nuestro dinero en un artículo y casi lo perdimos en el otro porque no esperábamos que iba a costar 80 dólares coserlo, o no previmos que una cremallera fuera una cremallera de 16 dólares que estaba en las prendas. Entonces, tener una comprensión muy clara de todo lo que puede afectar tus márgenes de beneficio cuando estás tarificando la recaudación es importante. El tercero sería entender el tipo de personal que va a asumir de su parte para facilitar el diseño. Entonces, la fábrica tiene a su equipo, tienen a su gente en su lugar. ¿ Qué tienes de tu lado? Entonces, digamos que estás empezando muy pequeño, estás cosiendo la prenda tú mismo para el diseño y todo, eso es genial. Si haces un buen trabajo, necesitas estar vendiendo cada vez más de estos artículos. Eventualmente, tu producción será más de lo que podrás supervisar y casualmente diseñar la colección. Entonces, entendiendo lo que significaría para su empresa tener éxito y tipo de planeación para ese éxito. Sabiendo que si haces bien tu trabajo, necesitarás agregar un gerente de producción que pueda comunicar tus deseos claramente a la fábrica y hacer que tus bocetos se conviertan en realidad. Entendiendo que necesitarás los pasantes y los demás enlaces y que tendrás que compartir tus conceptos con estas otras personas y tendrás que ser un poco líder de equipo dentro de eso. Planear eso temprano es probablemente la mejor manera de simplemente tipo de plan para éxito y saber que va a tomar mucho más que solo tú para que tu marca lo haga bien y tenga éxito. 4. Cómo desarrollar relaciones fundamentales (continuación): Una fabricación de ropa no es más que una serie de relaciones. Cuando estás entrando en esas relaciones, creo que es realmente importante que entiendas cuáles son todas las partes y cómo están funcionando. Necesitas saber qué patrón puede ocurrir y qué está haciendo la fábrica y lo que todos los demás para que puedas comunicarte mejor con ellos, cómo te gustaría que se hicieran tus trabajos, y también saber dónde caes en línea con ese orden. Entonces, esencialmente, como comprador, si miro la hermosa muestra de alguien, hay una preocupación si es una marca nueva, si pueden producir esto en producción tan buena como la muestra seis meses después y la entregan a mi puerta a tiempo en la tienda. Sé que sin relaciones en su lugar, con sus materiales, y sus proveedores de recorte, y sus instalaciones de costura reales, hasta su empresa logística y naviera, sin esas relaciones clave, no pueden hacer eso. Se necesitan los cuatro de esos, o cinco de esos componentes para realmente llevar el vestido a la tienda y disponible para estar en el estante. Entonces, muchas veces con un diseñador más nuevo, sobre todo, hay un periodo de espera y ver. Eso significa que el comprador de la tienda departamental, todo el camino hasta una pequeña boutique, está esperando a ver si una línea no sólo se queda por ahí, sino si son capaces de producir cómo eran sus muestras. Una, dos, tres temporadas y si puedes ver eso como comprador desde fuera y eso es indicativo de una empresa que sí tiene esas relaciones clave en su lugar y luego te sientes seguro de entrar y comprar más de ellos. Porque se puede ver eso, sí, vi su hermosa camisa dorada en la feria y luego seis meses después la vi en tiendas y me parezco a la muestra. Entonces, eso te da ese tipo de confianza para poder seguir adelante y comprar esa marca porque sabes como comprador, no solo estás comprando esa empresa y su estética, sino que estás comprando sus relaciones con sus fabricantes. Entonces, tú como diseñador, entender tus relaciones con tus fabricantes es vital. Dentro de eso, creo, A, conociendo literalmente el orden de cómo se hace tu ropa. Para algunas personas esto es tal vez redundante, porque han hecho todos los procesos, hacen sus propios patrones, y hacen su propia costura, y hacen su propia calificación de marketing, pero si no lo haces o si no has hecho todos los pasos involucrados con producir tu artículo todo el camino desde el concepto hasta la entrega, entonces debes educarte sobre cuáles son esos pasos y en qué orden se llevan a cabo. Esto también te ayudará a entender por qué la gente necesita cosas de ti en ciertos momentos. Si entiendes el orden de producción, entonces puedes prever qué tipo de suministros puedes necesitar o problemas que puedas tener por venir, a diferencia de, y esto es lo que pasa mucho, y esto fue una curva de aprendizaje para yo mismo y probablemente un montón de diseñadores, que fue que cometes errores muy caros. Es porque no entendías que vas a necesitar algo por cierta línea de tiempo, o no sabías que los botones tenían que estar ahí antes de que se pudieran poner los ojales. Es tiempo igual a dinero tipo de ecuación, porque con la ropa y particularmente estás entregando al menos dos veces al año en este tipo de plazos. Entonces, hay que poder rápidamente poder apagar cualquier incendio que surja en el camino. Tu comprensión de todas las personas que están haciendo, que están haciendo tu ropa es vital para poder facilitar ese proceso. El segundo y muy directo tipo de materia dentro de la producción es sobre todo cuando estás empezando y el dinero es importante. La mayoría de las fábricas van a estar pagando sus tiendas, cada semana, o cada dos semanas para hacer tu ropa y no sólo se basa en el dinero que están recibiendo de ti. Entonces, sobre todo, si quieres que tus trabajos se cosieran bien y te gustaría alta prioridad en el calendario de costura y horarios las fábricas, necesitas ser conocido como una persona que puede cuidar financieramente de tu empresa. Si no lo eres, es una bandera roja. Si no eres capaz de producir cómodamente y pagar tus propias muestras, probablemente como empresa definitivamente no has sido estructurada entonces para seguir y manejar la producción completa y tomar pedidos mayoristas de otras cuentas. Entonces, es una gran manera de mantenerte en jaque, que es que si tu conjunto de muestras y en tu entendimiento de eso es abrumador, entonces, necesitas trabajar en el paso A antes de llegar al paso B. Porque te meterás en situaciones así donde usted- puede ser la fábrica puede cerrar y entonces tal vez no tengas el dinero para pagar. Ese no es un lugar que vas a querer poner una fábrica o cualquier tipo de proveedor, y porque si vas a mantener en el mercado, nunca podrás volver a ese fabricante de cremallera o a ese vendedor de nuevo, porque no les pagaste, no podrán trabajar contigo. Entonces, sentar un fuerte precedente al poder asegurarte de que la escalabilidad de todos tus trabajos sea algo de lo que tienes la capacidad de ser responsable financieramente es una realidad importante. 5. Diseñar estrategias de venta y marketing: Entonces, tu concepto ha sido refinado. Entiendes cómo producir tu artículo, la gente, y los pasos que tomará para llegar allí. Entonces, claro, tengo que venderlo. Entonces, este es probablemente el área que personalmente me siento como dueño de una tienda me he topado con la idea más errónea en torno a lo que se necesita, o lo que debe tener una pequeña marca en cuanto a comenzar su estrategia de prensa y ventas. Entonces, para empezar, tu trabajo es exponerte a extraños, porque como digo, aunque has estado trabajando tan duro en tu idea y tal vez tú y tus amigos cercanos lo sepan desde hace meses o desde hace años, todo tu toda la vida, eso es todo. Es noticia para todos los demás, y por eso hacemos la misión del diseñador, así que estamos dando ese rompehielos, y esa entrada física en tu empresa. Pero hay mucho más trabajo por hacer en cuanto a abordar las redes sociales y los sitios web, cosas así. Informar a la gente sobre el uso de esa misión de diseñador luego para educar aún más a la gente sobre sus intenciones con la línea. Entonces, y la mayoría de la gente creo que en este punto todos estamos muy conscientes de todas las redes sociales que están disponibles para nosotros, y el hecho de que sea 100 por ciento libre. Entonces, originalmente la forma en que interactuaron showrooms y diseñadores fue que tenías ventas de presencia típicamente bajo un mismo techo, y luego esa empresa trabajaría con el diseñador promocionando su marca a través de medios impresos, y en línea, y luego las ventas reforzando eso. Típicamente, ahora tienes las ventas y las oficinas de prensa en su mayor parte han sido separadas. Entonces, tu oficina de prensa entonces te va a estar ofreciendo oportunidades dependiendo de sus relaciones con colocar tu ropa en personas interesantes, celebridades, y asegurarte de que tu ropa esté incluida en encuestas editoriales que las revistas están presentando para su significado. Si la revista X está haciendo una historia en estampados de safari, y tú eres el dueño de esta línea de nadador africano, definitivamente quieres que tu oficina de prensa esté enviando tus shorts para ese artículo. Tu showroom de ventas entonces ahora esencialmente está trabajando estrictamente con sus relaciones con otras tiendas. Por momentos hay crossover con la prensa pero en su mayor parte, van a estar en reuniones y trabajando con todo el camino desde boutiques hasta tiendas departamentales, y hablar de cómo eres line puede caber con esos vendedores con los que tienen relaciones. Entonces, como dije antes, es mejor si ya tienes alguna munición para que esa gente esté trayendo a la mesa cuando te están llevando a sus otras relaciones que tienen. Producir ventas con tu colección, y conseguir los intereses de prensa y compradores, tu principal activo, eres una arma más grande que tienes es tener fotos claras e interesantes de tus prendas. Eso puede sonar obvio, pero una imagen que no muestra los tipos de telas, la forma en que ponen, los colores reales, dan pistas de cómo se construyeron. Considera a un comprador mirando de 20 a 30 lookbooks diferentes tal vez a la semana. Si no eres legible, básicamente estás fuera de la lista, para empezar. Ahí hay marcas de arte que pueden presentar imágenes extremadamente creativas y más vanguardistas, o imágenes que se elude a su marca que te invita a saber más sobre ellas. Yo diría que si te sientes sumamente seguro de que eso es parte de tu estética y que tiene que ver con el ethos de toda tu empresa, entonces adelante y haz eso. Pero para el 98 por ciento de los diseñadores que están tratando de debutar sus colecciones, creo que un comprador pueda entender rápidamente, qué tipo de vestidos o pantalones haces, qué es la tela, y cómo se pone en el cuerpo, es completamente irremplazable. Cómo se formatean y presentan esas, casi es secundaria a la calidad de las imágenes. Por lo tanto, tu sitio web no tiene que ser un sitio web de un millón de dólares. Tu sitio web necesita tener imágenes millonarias sobre él. Tu lookbook o correspondencia que envías a la prensa o a los compradores, no tiene que estar en páginas doradas, o envuelto perfectamente con su registro, necesita explicarse y necesita tener impacto en esas fotos. Entonces, tampoco deberían distraerse de sí mismo. Entonces, creo que hay un poco de claridad y esas imágenes que vas a querer. Entonces, tal vez incluso encontrar un fotógrafo antes de lo que crees que aprecias su trabajo. Alguien que te sientas puede tomar fotos de tu ropa, o si eres un talentoso lo suficientemente perfeccionando en tus habilidades de tomar fotos de muy bien a ti mismo que cuentan la verdadera historia de tu ropa rápidamente. Para que alguien pueda tener esencialmente un libro de tirantes de ti, sin siquiera tener que leer tus palabras y obtener al menos una instantánea de tu marca, y para quién es. Una vez que tienes esas imágenes, y tienes puesta en marcha tu misión de diseñador, y esencialmente creo que lo primero que debes hacer es encontrarte cinco cuentas. Que tu primer almacenamiento, vas a ir después de eso tu enfoque, y prepárate un plazo en el que te gustaría crear contacto con esas tiendas. Que estás empezando lugar, y ahí es donde vas a obtener algunos comentarios y si te escuchas o no de estas tiendas, o si haces lo que quieren escuchar y ver de ti. Tirar una amplia red y tratar de que todo el mundo le guste a ti y a tu nueva marca que acaba de empezar, es un poco poco poco realista. De hecho es mucho poco realista. Necesitas encontrar el público apropiado que pueda entender tu colección y tenga una clientela para ello, y eres imágenes fuertes probablemente van a ser tu mejor pie en la puerta. Sé si recibo un lookbook en mi escritorio que tenga fuertes imágenes descriptivas interesantes, y un poco de la redacción y la misión del diseñador tiene sentido, quiero ver la ropa. Voy a contactar a ese diseñador. Voy a dar el siguiente paso porque me han demostrado que entienden lo necesita en su extremo para aguantar el trato que es ser creativo, y para crear una empresa legible que yo como comprador pueda entrar y con confianza revender a mis clientes.