Introducción al retrato de Studio

1. Guía para principiantes de las ventas de retratos de retratos de: hola y bienvenidos a la guía absoluta para principiantes de estudio Portraiture. Seguro que estás aquí porque tienes interés en aprender fotografía de retrato. ¿ Eres un entusiasta de la fotografía que desea fotografiar a familiares y amigos simplemente por la diversión de ella? O tal vez seas un aspirante a fotógrafo con un sueño de abrir tu propio estudio de retratos y fotografiar con fines de lucro. sean tus razones, este curso te mostrará cómo crear un retrato fabuloso en un estudio o en cualquier ubicación interior , incluso en tu sala de estar. Mi nombre es Charlie nacido en, y he sido fotógrafo profesional desde hace más de 30 años. Durante mi carrera, he fotografiado miles de retratos para particulares, corporaciones, negocios y revistas. En las sesiones de retratos se incluyeron directores ejecutivos corporativos , atletas famosos , políticos , empleados , adolescentes, Niños y familia. Y la lista sigue. Esta experiencia es la base de este curso sobre cómo crear fabuloso retrato de estudio . Lo he diseñado para aquellos que no saben nada de la fotografía de retrato. Si te estás preguntando si este curso es adecuado para ti, entonces aquí algunas preguntas para reflexionar. ¿ Sabes por qué usarías un paraguas sobre una caja de luz o cómo encender un fondo? Ya sabes, cómo controlar los reflejos y las sombras. ¿ Entiendes lo que es un fondo nocaut o cómo crear una iluminación que cuente con tu sujeto de manera digna? ¿ Y los estroboscosos de estudio? ¿ Entiendes plenamente cómo funcionan en este curso son conferencias. Te mostraré cómo funciona el equipo de iluminación, cómo esculpir esencialmente tus materias con luz de manera complementaria, y cómo aplicar lo que llamamos iluminación de acento que hace que tus sujetos se vean fabulosos. Aprenderás a crear Porteous simple usando 123 o más luces. Te mostraremos cómo gustarte diferentes fondos para crear el look adecuado para tu sujeto y cómo fotografiar tiros a la cabeza a retrato de longitud completa. También he incluido una guía para posar cabezas y manos, y luego rematamos con un poco de retoque de retrato. Este curso es contenido contiene videos, conferencias escritas, todas ilustradas con diagramas de iluminación para mostrar exactamente dónde se colocaron las luces. cuando termines este curso, entenderás tu equipo de iluminación en el interior. Ahora comprenderás cómo elegir el modificador de luz adecuado para una calidad de luz específica . Cómo crear una hermosa iluminación para tiros individuales a la cabeza. Pequeños grupos de personas, parejas y prácticamente cualquiera que desees fotografiar. Y hay una descarga gratuita enumerando mis recomendaciones de equipos. En caso de que aún no tengas luces de estudio, tengo confianza para cuando termines este curso, estarás fotografiando bellos retratos de todo tipo de personas y tal vez hasta te paguen por hacerlo. 2. 1 Comprender la luz Pt 1: iluminación es un ingrediente clave a la hora de definir una foto exitosa sin luz, no habría fotografía ni realmente vida tal como la conocemos. Piensa en cómo la luz afecta al mundo que nos rodea. El paisaje está moldeado por la luz y nos da una historia visual al mostrar el trazado de la tierra definiendo texturas dentro del paisaje. En el estudio, iluminación de un retrato proporciona la información visual sobre esa persona, como el color de su cabello, la forma de su rostro, el color de sus ojos y de muchas maneras, nos dice quién lo son. La iluminación se utiliza con mucho éxito en la fotografía de productos en los que la foto nos invita a comprar ese producto. Las técnicas de iluminación hacen que la comida se vea mejor a los autos estadounidenses más atractiva. Ah, modelo más sexy. Entonces en esta lección, vamos a discutir la variedad de diferentes tipos de luz, luz, luz, calidad y dirección de iluminación. Disponible La luz se conoce como luz ambiental. Esta es la luz que existe, y es constante. Claro, en algunos casos es una luz debilitar apagar como una luz de techo en una habitación, pero suele ser una fuente de luz continua. Podría ser luz solar de una luz de calle de lámparas de nuestra sala de estar, luces en una oficina o incluso luces en el lugar en el que trabajas. Pero siempre es la fuente de luz la que es constante y también se puede ver como la luz que puede o no tener control sobre su ajuste. Dominar la luz es lo más importante para el fotógrafo de retratos. Al igual que los pintores que crean un look tridimensional con diferentes tonos de pintura, el fotógrafo esencialmente pinta su sujeto con luz, creando reflejos y sombras que dieron forma a sus sujetos. luz suplementaria o secundaria es estroboscópica o flash, pero también puede ser lo que se conoce como luces calientes. estroboscópicas son unidades de flash y luces calientes, y también hoy en día, las luces frías son luces constantes. En ambos casos, puedes configurar estas luces y moverlas dentro y fuera de tu fotografía. Las luces estroboscópicas configuradas son, con mucho, el tipo de luz suplementaria más utilizado en fotografía de retrato. Las luces estroboscópicas también tienen la capacidad de cambiar su nivel de salida de la luz que se emite durante cada flash mediante un ajuste de los ajustes de potencia. Las luces calientes y las luces frías también suelen ser ajustadas por un control, haciéndolas más brillantes o atenuantes. Pero en el caso de las luces calientes, cambiar la potencia o el brillo a la luz misma cambia la temperatura de color. Aquí solo hay un ejemplo de usar la luz para crear un efecto. Y, por supuesto, no es una fotografía de retrato, pero es una fotografía de camping. Se utilizó un destello dedo del pie encienden sus rostros, que no se puede ver la unidad de flash para simular la luz de fogata. Entonces es sólo una forma de manipular el flash para crear un efecto, y vamos a hablar mucho más sobre todo esto que se avecina. Ahora, vamos a ver la calidad de la luz en lo que respecta a la luz suave frente a la luz dura. A menudo se describe la calidad de la luz como lo dura o lo suave. Las sombras creadas por esa fuente de luz son una luz suave, ligera y dura están determinadas por el tamaño de la fuente de luz en relación con el tamaño del sujeto. Generalmente, grande, más difundida es la fuente de luz, suave es la calidad de la luz y los bordes más suaves en las sombras. A modo de ejemplo, si tienes luz solar dura sobre tu tema, las sombras van a tener bordes duros como la foto escénica de aquí. Pero cuando una nube llega sobre el sol. Se ha colocado un enorme difusor sobre la fuente de luz, que es el sol, y las sombras se vuelven mucho más suaves cuando se coloca un difusor frente a una fuente de luz dura y cerca de ella. Las sombras proyectadas por el sujeto son casi tan duras como si no hubiera difusor en absoluto. Pero cuanto más lejos alejes el difusor de la fuente de luz y más cerca del sujeto , suaves se vuelven las sombras. Aquí la idea es que cuanto mayor sea la fuente de luz en relación con el sujeto, más suave será la calidad de la luz. Echa un vistazo a estas dos fotos aquí tengo un difusor apoyado en la fuente de luz. Entonces cuando se dispara el estroboscópico, es sobre Lee va a tener un pequeño punto de luz en ese difusor. Por lo que está difundiendo un poco la luz ya que está en camino del dedo del pie iluminando los productos aquí . Pero mira la foto de los productos. Observe lo duras que son las sombras. Esto es deleite muy contrastante. Ahora he tomado ese mismo difusor grande y lo he movido mucho más cerca del producto y mucho más lejos del estrope. Ahora nota las sombras y lo suaves que son. Esto refuerza lo que he estado diciendo. Cuanto mayor sea la fuente de luz en relación con el sujeto, más suave será la calidad de la luz. Entonces ahora podrías estar preguntándote, ¿Por qué es esto importante? Bueno, la razón es que debes poder determinar la mejor calidad de luz que quieres crear. Eso va a lucir las características de los temas. De eso se trata dominar la iluminación de retratos. Ahora echaremos un vistazo a los aspectos más destacados. Tanto especulador como difuso especulan. Los puntos destacados se describen como spot, hot spot o espejo como mientras se difunden suelen ser anchos y suaves. Aquí estamos hablando de los aspectos más destacados que de la calidad de la luz. Imagina que estás disparando a un auto frente a la casa y el sol está brillando sobre él cuando caminas por el auto buscando el mejor ángulo para fotografiarlo. el auto aparece un punto caliente del sol. Podría estar en el capó. Podría estar en el parabrisas. Podría ser en cualquier lugar donde veas reflejando el sol. Ahora vuelve al mismo auto y míralo. Cuando el cielo esté nublado, no habrá punto caliente, sino más bien, sino más bien, un gran destello blando. Aquí te presentamos un ejemplo de dos productos en el estudio para ilustrar este punto. La diferencia entre los reflejos especuladores y difusos es el tamaño del resaltado, pero también nota en la fotografía de la izquierda. El resaltado del espéculo tiene una sombra echada detrás de la botella donde el resaltado difuso no lo hace. El resaltado del espéculo de la izquierda fue creado con un estroboscópico, utilizando sólo el reflector de plata cruda sin ningún modificador de luz. Si bien el resaltado difuso de la derecha se creó usando una caja de luz grande, la diferencia es nuevamente el spot o el reflector crudo en el estroboscópico. Crear el resaltado del especulo en la botella no envía una envoltura ligera alrededor de la botella, mientras que la caja de luz es mucho más grande que la botella y posteriormente es mucho más suave y está envolviendo luz alrededor de ella, por lo que elimina la sombra que se indica en la primera imagen de la izquierda, con el resaltado del espéculo. Ahora veamos la calidad de la luz plana versus el contraste. La luz plana tiene una relación más corta entre las luces y las sombras, así que imagina objetos blancos y negros sentados sobre un fondo blanco. Si la luz es suave y difusa, que también se conoce como luz plana. Lo más probable es que no haya un negro puro o un blanco puro dentro del sujeto. Contraste, la luz tiene un rango más extremo entre sombras y resalta los mismos sujetos con luz dura que nos usaron. Una fuente de luz probablemente tendrá un área negra pura en las sombras o sobre el tema y un resaltado blanco. Y si miras estas dos imágenes, puedes ver algunos ejemplos. La fotografía de la izquierda, que tiene una copa blanca en ella y un teléfono negro, realmente tiene una gran copa y un teléfono gris muy oscuro. Pero al usar contraste, deleite como en un estroboscópico crudo con un reflector sobrio sobre él. Tienes una copa blanca y tienes un teléfono negro. Pero también tienes sombras fuertes, y luego aprenderás cómo esto juega en la fotografía de retrato. Entonces ahora te estás preguntando otra vez, ¿Por qué fue tan importante? La luz plana es luz muy suave. Si bien el contraste, la luz suele ser dura, como Rahsaan o iluminación escénica que podría verse en interiores. Si quieres una luz de calidad suave para mostrar a tu sujeto, entonces dispararás en una calidad de luz más plana. Si quieres una iluminación de escenario, contraste, deleite, look, Entonces elegirás una luz que sea más dura o que ofrezca una calidad de luz más dura. Ahora pasemos al siguiente video. 3. 1 2 Comprender la luz Pt 2: Ahora vamos a echar un vistazo a la dirección de iluminación. La luz viene de todas las direcciones, y un tal crea una variedad de looks de iluminación diferentes. dirección de la luz controla la forma y las direcciones de las sombras, y son las sombras las que definen al sujeto. La textura y la forma de quienes estaban fotografiando dirección de iluminación define la diferencia entre esos reflejos y sombras y, como tal, proviene de todos los lados y todos los ángulos. Pero generalmente se define en el caso del retrato como luz lateral, retroiluminación, frontal, luz, luz superior y así sucesivamente. Si echas un vistazo a estas cuatro imágenes, la imagen de la izquierda es luz frontal en su mayoría resaltan muy poca sombra. El segundo desde el menos es ángulo de 45 grados, y aquí se puede ver más sombra y un poco menos resaltado. El segundo desde la derecha, es la iluminación lateral. Aquí tenemos una división de 50 50 entre sombras y reflejos, y luego la cuarta imagen de la derecha está retroiluminada. Aquí. El frente del tema está todo en sombra, con pequeños pedacitos de reflejos que se muestran en el producto. Todos estos ángulos de iluminación son útiles en la fotografía de retrato, y vas a ver un poco más cómo podemos agregar luz usando cada uno de estos diferentes ángulos de iluminación. Aquí te presentamos cuatro fotografías que muestran los mismos ángulos de iluminación utilizados en los productos y retrato de Portrait's The Left es una iluminación frontal de belleza muy plana, en su mayoría destaca con un poco de sombra. La segunda imagen es un retrato de 45 grados usando sólo una luz clave y una luz de fondo. Pero no Phil. Aquí se puede ver la luz lateral. Con el sujeto mirando lejos de la cámara, marginar se convierte en un puntera de aproximación más natural iluminando el frente de su rostro. Y luego, finalmente, una silueta aquí está retroiluminada. Normalmente no considero esto un retrato, pero sí te da una idea de la retroiluminación y la silueta de un sujeto, y veremos más técnicas de retroiluminación que vienen. Otra propiedad fotográfica importante es lo que se llama ángulo de incidencia. El ángulo de incidencia al usar luz es un aspecto importante sobre la iluminación, y realmente debes entenderlo cuando una fuente de luz que emite luz llega a un objeto en un ángulo específico. Esa luz se rebota entonces del sujeto exactamente en el mismo ángulo. Cuando el sol está en un cierto punto del cielo y brilla luz sobre una superficie específica, y digamos que está golpeando agua en una superficie de lago, y el ángulo en el que está el sol con esa superficie es de 45 grados que la luz que rebota desde el lago. O la superficie del agua también estará en un ángulo de 45 grados. Aquí te dejamos una explicación más práctica de cómo funciona eso. Digamos que estás dentro. Te vas a tomar una foto de un amigo parado frente a una ventana grande, y tienes en tu cámara una unidad flash. Cuando tomas la foto, tu flash envía luz directamente al sujeto, que también va a golpear la ventana de cristal y rebota la luz de nuevo en tu lente en forma de un punto caliente en la ventana. Esto se debe a que el ángulo de incidencia es igual y en el mismo ángulo que la fuente de luz es de la cámara, lo que significa que la luz sale de la cámara, va y golpea el cristal y rebota de nuevo en la lente. Este es un mal ángulo de incidencia en caso de que te estés preguntando. Por lo que la respuesta a este problema es moverse a la izquierda o a la derecha, y como se puede ver en este diagrama, mover la cámara hacia la derecha, y luego la luz que sale de la unidad flash Golpear el vidrio va a echar fuera un dirección diferente, y lo que eso realmente significa es ese punto caliente. El vidrio va a estar fuera de la vista de la cámara. Entonces aquí, echemos un vistazo. En un ejemplo práctico, tengo un teléfono sentado sobre una superficie blanca, y el paraguas que está iluminándolo está bajando, golpeando la superficie y rebotando en la lente. Y eso es lo que está creando el hot spot en el teléfono y el hot spot en la superficie de la mesa . Pero si mueves la luz hacia atrás, o yo también podría haber movido la cámara dos altura diferente, el ángulo de incidencia ha cambiado. Y posteriormente, si vuelves a mirar el teléfono aquí, el hot spot en el teléfono se ha ido, y el hot spot que estaba en la superficie es genial, real aducido y, su mayor parte, se ha ido también. Entonces ahora podrías estar preguntándote, ¿Por qué es esto importante? Bueno, echemos un vistazo. Considera este ejemplo. Si necesitas fotografiar a ejecutivos en una sala de conferencias, y hay una ventana gigante detrás de ellos, y tu cliente te ha pedido fotografiar a todo el mundo para que puedan ver el horizonte de la ciudad por la ventana detrás de ellos y montaste un paraguas. Se va a crear un reflejo en la ventana, por lo que la única forma en que podrás hacerlo es cambiando la posición de la cámara para que no esté mirando directamente a la ventana. O vas a necesitar mover los paraguas fuera de la imagen un poco más lejos para que el reflejo creado en la ventana se mueva fuera del marco de lo que tu cámara está viendo. En otras palabras, estás cambiando el ángulo de incidencia para que no tengas un punto caliente detrás de ellos. Y aquí hay un ejemplo de exactamente lo mismo de lo que estoy hablando. Tenía que mover mis paraguas de vuelta. Ángulo de incidencia también es el problema que obtenemos Cuando estamos fotografiando personas con gafas , tienes que mover tus luces para minimizar los reflejos. Entonces aquí vamos una consideración técnica más, y se llama Ley de Plaza Inversa. Y de nuevo, cuando estás hablando los fundamentos iluminando esto también es importante. El derecho cuadrado inverso se refiere a la iluminación de una fuente de luz y cómo varía inversamente por el cuadrado de la distancia desde la fuente de luz. Y probablemente estés sentado ahí yendo, ¿eh? Bueno, lo explicaré. En términos de laicos, cuando alzas una luz del sujeto con luz se va a caer. Digamos que tienes una fuente de luz que está a tres pies de tu sujeto, como se ve en estas dos imágenes de la izquierda, las fuentes de luz a tres pies del sujeto. Pero cuando duplicé la distancia de la luz del producto a seis pies, el producto ya no está recibiendo la mitad de la cantidad de luz que está en Lee recibiendo el 25% de la luz. Doblar la distancia corta la luz alrededor de 75% y tienes una imagen más oscura. Entonces si estás fotografiando porche, está en el estudio y decides acercar una iluminación o mover una luz hacia atrás. O vas a estar poniendo más luz en tu tema, haciéndolos más brillantes. Si lo acercas o si lo mueves hacia atrás, las luces se van a caer y vas a necesitar aumentar la potencia para conseguir el equivalente de donde estabas antes de mover la luz como exposición faras y brillo . Entonces pasemos ahora al siguiente video. 4. 13 Comprender la luz Pt 3: cuando estás trabajando con luces estroboscópicas y estoy aún ligero, hay algunas estrategias que puedes usar para controlar la luz, y esa es la iluminación clave del dedo del pie. Cualquier cosa está teniendo control total. Por lo que aquí están los conceptos fundamentales detrás de la iluminación. Una de las cosas más importantes a entender de inmediato del bate es cuando estás usando una cámara con luces estroboscópicas. Te olvidas de todas las funciones automatizadas de tu cámara. Hablo de golpes y no de sistemas flash basados en T TL. Esos sistemas de medición automática de aire. Pero generalmente la mayoría de los kits de iluminación estroboscópica que usarás en el estudio no son trazos de estudio de T TL destacados, así que lo volveré a decir. Olvídate de todas las funciones automatizadas que normalmente usas con un flash en tu cámara. No se quiere usar el modo programa. No quieres usar el modo de prioridad de apertura. No quieres usar el modo de prioridad del obturador cuando estás haciendo retrato de estudio con luces estroboscópicas y paraguas y cajas de luz, y así uno quieres usar el modo de disparo manual en tu cámara, lo que significa ajuste manual de la abertura manual, ajuste de la velocidad del obturador también y mawr importante que eso, olvídate por completo de tu medidor en cámara. Piensa en esto. Tu en medidor de cámara Onley mide la luz ambiental. No mide la luz estroboscópica, o no te ayuda a lograr en la lectura automática de tu exposición estroboscópica. Por lo que a partir de este momento, utilizarás el modo de disparo manual en tu cámara, configurando manualmente tu apertura, tu velocidad de obturación y ajustando manualmente tus trazos. Y de nuevo, lo explicaré muy brevemente. Los estroboscópicos que lo más probable es que estés usando no los va a hacer el fabricante de tu cámara . Si estás usando color de brasa son auto balle o abejas alienígenas o algo por el estilo. Si estás usando unidades flash diseñadas por el fabricante de tu cámara, esa es una historia diferente. Pero si estás usando estroboscópicas grandes en el estudio, no van a hablar con tu cámara para que no tengas ninguna de esas características automáticas . Ahora bien, si esto es algo desafiante de entender, realmente es bastante simple. Entonces voy a pasar al primer concepto técnico en torno a la iluminación y la exposición y las velocidades de obturación y paradas F. Por lo que esta primera regla fundamental es el obturador. La velocidad en tu cámara controla el tiempo que la luz está permitida para exponer tu imagen de nuevo. velocidad del obturador controla el tiempo que la luz está permitida para exponer tu imagen. Ahora tu parada F. Nuestra abertura en Li controla la cantidad de luz que expone tu imagen. Vas a una abertura más amplia. Se obtiene más luz. Vas a una abertura más pequeña. Obtienes menos luz al usar exactamente la misma velocidad de obturación. Entonces aquí hay otra forma de mirarlo. Dibujé esta línea de tiempo, que está diseñada para representar cuánto tiempo es una velocidad de obturación. Entonces digamos que 1/60 de segundo se representa como tres pulgadas de largo. Entonces 1 125 sería de 1.5 pulgadas de largo porque es la mitad del tiempo que 1/60 esta. En cuanto a cuánto tiempo va a estar abierto el obturador, 1/30 tendría seis pulgadas de largo porque es el doble de la cantidad de tiempo que 1/60 Este tipo de relación es la misma sin importar qué velocidades de obturación estés usando. Entonces si miras el gráfico aquí, puedes ver que las velocidades de obturación solo van a controlar la exposición a la luz ambiental, pero no la exposición estroboscópica f detener una apertura controlar la exposición estropeada y otra vez, vuelta a lo que acabo de decir un par de minutos hace caso omiso del flash T TL. Esto es todo flash manual o unidades estroboscópicas manuales. Entonces de nuevo, vuelta a este gráfico, cuando tu unidad flash dispara una ráfaga de luz, duración de esa luz suele estar en algún lugar alrededor de 1 300 dedo del pie, 1 500 de segundo. Y eso, por supuesto, depende de la marca y el modelo. Entonces si usas 1/60 de segundo en tu cámara y tomas una foto con el estroboscópico, esa duración del flash de 1 3/100 de segundo va a ser solo un pequeño pico. Al principio mismo del tiempo que se abre el obturador para ese 1/60 de segundo, también sería solo un pico al inicio del 11 25 1/30 1 15 y así sucesivamente. El flash se dispara en cuanto se abre el obturador. Pero el obturador permanece abierto sin importar cuánto tiempo sea la velocidad del obturador para capturar la luz ambiental . Pero la exposición al flash o el golpe. Cuando digo flash o estroboscópico, quiero decir que lo mismo va a ser constante. Esto demuestra que la velocidad del obturador no puede controlar el brillo del flash porque controla en Lee la cantidad de tiempo que la luz ambiental se registra Now. Una cosa que quiero tirar aquí antes de seguir adelante es diferente. Cámaras con diferentes persianas se van del dedo del pie. Tener diferentes velocidades de fregadero estroboscópico de barra de flash cuando estás usando flash Strober en la mayoría las cámaras, esto promedia alrededor de 1 250th de segundo. Pero en algunas de las cámaras que aún se hacen hoy, es sólo 1/60 de segundo. Hay un par de cámaras que permiten 1 320 de segundo, pero no muchas de nuevo. Esta es la que se llama la velocidad de sincronización designada, y es la velocidad de obturación más rápida que puedes usar con flash o trazo. Si utilizas una velocidad de obturación más rápida que una velocidad de sincronización designada, en realidad podrías obtener una imagen que es aproximadamente la mitad negra o parcialmente negra, y el resto de ella normalmente exponían imagen, y esto se debe a la velocidad de sincronización. Así que de nuevo, intenta nunca usar mawr que tu velocidad de sincronización designada en el estudio, o incluso cuando estás usando flash ahora para tomar este concepto. Además, Echemos un vistazo a estas tres fotografías. Estos muestran cómo la abertura controla la exposición del flash o estroboscópico, y la velocidad del obturador controla el ambiente. Pero primero, vamos a echar un vistazo al ambiente. Cada una de estas fotos se establece en la FAA, y la potencia estroboscópica se ha establecido y no se ha cambiado en estas tres, la primera imagen de la izquierda es F 8.5 por segundo. El 2do 1 es F ocho a una octava de segundo, y el 3er 1 es F ocho a 1/30 de segundo. En su mayor parte, la exposición al ictus no ha cambiado. De qué se está quitando la luz ambiental básicamente de la foto cuando se obtiene el dedo del pie 1/30 de segundo, eso es un para detener la diferencia entre cada velocidad de obturación. Al igual que faras, va la luz ambiental. Ahora notarás la primera imagen frente a la última imagen de que el tono de piel se ha vuelto un poco más oscuro, y la razón por la que se ha oscurecido es porque la luz ambiental se está quitando de su rostro mientras la luz estroboscópica se mantiene ahí. Por lo que básicamente está creando un contraste más. La situación de iluminación todo lo que estamos haciendo aquí nuevamente, como quiero enfatizar es que estamos cambiando la velocidad de obturación para eliminar la luz ambiental. Ahora tu apertura o tu parada F controla la cantidad de luz que expone tu imagen. Digamos, por ejemplo, estás en un estudio oscuro, sin luz de ventana, sin luces de techo encendidas, tono oscuro y configuras una luz estroboscópica y vas a tomar una foto o vas a fotografiar un retrato. Estableces el dedo del trazo a plena potencia y F 11 y luego tomas una foto porque la habitación está oscura, la velocidad del obturador no tuvo efecto. Todavía tienes a una persona contra el fondo negro, ya sea que establezcas tu puntera de velocidad de obturación 1/60 o un segundo, no hay luz ambiental en la habitación para que captes, así que aún tienes una imagen oscura de nuevo, ya sea a 1/60 o a un segundo. Si la imagen era demasiado brillante que acabas de tomar, necesitas cambiar tu parada F dos F 16 que reduce a la mitad la cantidad de luz que entra por la lente. Si la imagen es demasiado oscura, abrirías tu parada F a F ocho para iluminar al sujeto, pero de nuevo, porque es una habitación oscura, el obturador acelera no teniendo realmente ningún control sobre el sujeto. Ahora volvamos a las tres imágenes, donde estamos cambiando la apertura en lugar de la velocidad de obturación, lo que afectó sólo al ambiente de la izquierda. Tenemos una velocidad de obturación de 1/4 de segundo con la apertura de F A, y es una exposición de aspecto bastante normal. La siguiente imagen es de 1/2 por segundo en F 11 Así que básicamente lo que hemos hecho es que hemos reducido la cantidad de luz estroboscópica que llega a través de la lente, y luego la tercera imagen es F 16 en un segundo. Por lo que cada una de estas tres combinaciones diferentes de exposición son realmente lo que podríamos considerar como la misma exposición, pero solo combinaciones diferentes. Por lo que F 16 ha reducido la cantidad de luz estroboscópica que llega por la puntera de apertura como el sujeto por menos dos paradas, pero aumentamos la velocidad de obturación dos paradas para mantener la misma exposición ambiental. Por lo que en cada caso, la exposición al flash se hizo semana mientras que la exposición a Ambien se mantuvo igual. Pero aquí hay una cosa más para echar un vistazo a la imagen final y tercera nota de cómo el color está cambiando en el fondo. Y esto es el resultado de dar a Mawr exposición a la luz ambiental, que no era la luz del día equilibrada como la luz estroboscópica, y así está creando lo que llamamos un cambio de color. Por lo que claramente la mejor fotografía es la primera imagen donde la exposición estroboscópica es dominante y solo hay suficiente AM en exposición para especie de contar la historia de la oficina aquí. Entonces ahora podría estar preguntándose de nuevo, ¿Por qué es esto importante? Bueno, digamos que tienes un estudio en casa, el salón de tu casa, y tienes muchas luces de ventana y tienes lámparas de sala y tienes accesorios de luz de techo y así sucesivamente. Si utilizas una velocidad de obturación larga, todas esas situaciones de iluminación, todas esas fuentes de luz ambiental, van a estar contribuyendo a tu imagen. Y generalmente, cuando estás haciendo fotografía de retrato de estudio, no quieres que quieras controlar toda la luz de las unidades estroboscópicas que estás configurando. Y así es importante entender que puedes bloquear todas esas fuentes de luz ambiental simplemente usando la velocidad de obturación más rápida posible que puedas, que probablemente va a ser alrededor de 1 250 de segundo. De acuerdo, así que aquí hay un par de tiros solo para darte una idea. Esto se tomó en el estudio más que en un hogar, pero los conceptos igual. El ambiente luz son las luces de modelado en el estrope, y se puede tener los mismos problemas, ya se trate de luces de modelado, lámparas de luz de ventana, luces de techo, etcétera. Si miras esta primera imagen, elegí una velocidad de obturación de un segundo y noté que en primer lugar, está borrosa pero también notó que hay luz apareciendo por todas partes, y esto es de las luces de modelado. Una segunda velocidad de obturación permitió que las luces de modelado contribuyeran al esquema general de iluminación para ella. Pero claro, eso no es lo que yo quería. Entonces cambié mi puntera de velocidad de obturación 1 125 Y no es tiempo suficiente para permitir que la luz ambiental contribuya a la exposición, y posteriormente toda la luz ambiental está bloqueada. Y ese, por supuesto, es el objetivo. De acuerdo, eso es todo para velocidades de obturación y aperturas y cómo funcionan con luces estroboscópicas. Entonces pasemos al siguiente video 5. 2 1 Introducción al equipo de iluminación Pt 1: Ahora vamos a echar un vistazo a los equipos de iluminación. Es posible que ya tengas luces y todos los accesorios y tengas una muy buena comprensión de cómo funcionan todos. Y si lo haces, eres bienvenido para seguir adelante. Pero creo que también vale la pena escuchar un poco aquí sobre cómo funcionan las luces y por qué elegirías ciertos accesorios de luz como paraguas y luces estroboscópicas y así uno. Pero vamos a empezar ahora mismo con los fundamentos de los equipos de iluminación. Como sabes, si ya has estado investigando iluminación o ya tienes alguna, existe una amplia gama de diferentes tipos de luces y accesorios que se pueden utilizar para satisfacer todas tus necesidades de iluminación. Muchos de los modificadores de luz cada uno crean una calidad de luz diferente y pueden crear efectos de iluminación específicos. Entonces en esta lección, vamos a cubrir el equipo básico necesario para la fotografía de retrato y qué tipo de luz produce cada tipo de modificador. Reflectores. Es muy probable que tu luz llegue dentro de un reflector estilo paraguas plateado de siete pulgadas , pero por supuesto depende de a quién le estés comprando tus luces. Algo a tener en cuenta, el tamaño y la calidad de la superficie de un reflector determina no sólo hasta dónde se extenderá la luz , sino la calidad de la luz. Por ejemplo, este reflector de siete pulgadas visto aquí a la izquierda tiene alrededor de una extensión de 80 grados, y produce muy contraste la luz. En realidad no está destinado a ser utilizado por sí mismo. Está destinado a ser usado con un paraguas. La misma empresa hace que este plato de belleza se vea a la derecha. Tiene 22 pulgadas de ancho, y tiene una extensión mucho más amplia, una luz. Y como es más grande, va a tener una calidad de luz más suave. Es por ello que se llama un plato de belleza muy popular al disparar retrato de estilo de belleza. Echemos un vistazo a la diferencia entre ambos. La foto de la izquierda aquí es fotografiada con el reflector paraguas de siete pulgadas, pero sin paraguas, solo el reflector por sí mismo. Observe cómo contrastan son las sombras ahora. La segunda imagen de la derecha está usando ese plato de belleza de 22 pulgadas, y hay una mejora significativa en la calidad de las sombras o en la calidad de la luz . Es menos contraste e y sombras de bordes más suaves y realmente es. Es una mejora, y es por eso que este tipo de plato de belleza u otro tipo de platillos de belleza aire tan popular hay un poco de contraste ya sea algo suave, y por eso a la gente le gusta usarlos. Los paraguas son probablemente el accesorio de iluminación más utilizado, y realmente tienen bastantes usos diferentes. Vienen en una variedad de superficies reflectantes, que es el interior del paraguas, e incluye soft white war soft silver metallic. Se puede obtener plata pura, se puede obtener oro, se puede obtener la mitad y la mitad. Realmente hay toda una selección. Pero te diré de inmediato el bate, mi favorito es el blanco y el suave blanco plateado metálico. No me gusta mucho contraste saliendo de mis dispositivos cuando estoy grabando Portrait's. Prefiero una luz más suave, y creo que funciona bastante bien. Pero realmente de nuevo, depende del tema, y depende del propósito de la foto. Pero si quieres recomendaciones, digo, empieza con sombrillas blandas y usa esas en la mayoría de los casos hasta que aprendas dónde puedes practicar con un paraguas plateado para ver qué tipo de calidad de luz vas a salir de eso. Pero encuentro que rara vez si alguna vez tengo un cliente queriendo que haga un retrato con un paraguas plateado . Debido al contraste, ya mencioné esta teoría anteriormente. Pero el tamaño de la fuente de luz determina qué tan suave es la calidad de la luz en relación con el tamaño del sujeto, decir Si usas un pequeño paraguas cuando estás fotografiando y elefante, entonces vas a tener. Contraste la luz, pero si usas un paraguas realmente grande y estás fotografiando un ratón, vas a tener una calidad de luz muy suave. Por lo tanto, ten eso en cuenta esa relación de tamaño versus el tamaño del sujeto. Por lo que los paraguas vienen un todo diferente una variedad de tamaños también, y esto de nuevo es solo un porton Zim. hora de decidir qué usar para tu tema aquí, puedes ver tres tamaños diferentes. Tenemos un paraguas enorme, que va a arrojar mucha luz sobre un área más grande que los paraguas más pequeños, y luego el paraguas inferior izquierdo es blanco en el interior con una superficie negra. Esto evita que la luz pase por ella. Donde en la parte inferior derecha tenemos un paraguas blanco sin el respaldo negro, y esto se considera un brote a través de paraguas. Funciona como una caja blanda, y a algunos fotógrafos les encanta trabajar de esta manera, y crea una agradable calidad de vida. Ahora echemos otro vistazo a estos productos. Se trata de un paraguas blanco suave bastante cerca del sujeto, y mira lo suaves que son las sombras y lo bajo que es el contraste. Si puedes recordar de nuevo a la imagen de Reflector de Plata y cómo contrastar él que era. Entonces esto de aquí es un ejemplo perfecto de por qué paraguas aire realmente agradable. Entonces tenemos cajas de luz, estos aire también extremadamente útiles. Vienen en tamaños muy pequeños a tamaños muy grandes, y es el mismo concepto que paraguas. Cuanto mayor sea la fuente de luz en relación con el sujeto determinará la suavidad o la dureza de la luz que sale de ella. Aquí tenemos una caja de luz extra grande de fondo aquí, que es casi tan alta como yo. Después hay una caja de luz grande en la parte superior izquierda, una caja de luz mediana en la parte inferior izquierda y una tira de luz sobre el lado derecho, que es una caja de luz muy estrecha, y tiene muchos usos cajas de luz aire, también llamado cajas blandas, y puede que me encuentre usando ambos términos en estas conferencias. Entonces si escuchas soft box o lightbox, solo tienes que saber eso lo mismo. La ventaja de una cajas de luz aún produce una suave calidad de luz. Pero debido a que tiene bordes, estos bordes son algo abruptos, y como que cancelan la luz de extenderse demasiado hacia un lado, a diferencia de un paraguas, que especie de arroja luz por todas partes. Otra cosa que quiero mencionar muy rápidamente es tener en cuenta que diferentes fabricantes hacen cajas de luz de diferentes tamaños, pero le llaman el mismo nombre. Lo que realmente estoy diciendo es que una caja de luz grande por uno de los fabricantes podría ser más pequeña o más grande que una caja de luz grande de otro fabricante. De acuerdo, pasemos al siguiente video. 6. 2 Introducción al equipo de iluminación Pt 2: También mencionaré las luces calientes. En el último puñado de años, también hemos tenido lo que se llama luces frías apareciendo. Las luces calientes suelen ser de tungsteno, luces equilibradas y estos aire utilizado en su mayoría en video. Es una fuente de luz constante. No es un derrame cerebral. Las luces frías son luces fluorescentes, y éstas realmente han estado saliendo en manadas durante los últimos años. Y estas no son luces calientes. Son luces frías porque son tubos fluorescentes. Las luces calientes en realidad consiguen una temperatura muy caliente sabia cuando las estás usando. Las luces frías no hacen eso. Hay algunos fotógrafos que prefieren usar thes cuando están haciendo fotografía de retrato , pero tienen sus inconvenientes. El motivo son las luces calientes y las luces frías son luces constantes. Eso los hace iguales que el sol. Eso lo hace igual que las luces de la sala de estar, mismo que las luces de la planta de fabricación interior y así sucesivamente. Y como resultado, controlas su exposición o su brillo con la parada F, pero también con la velocidad de obturación. Y si recuerdas de vuelta, eso es diferente. Luces estroboscópicas de camioneta. Puedes utilizar una velocidad de obturación rápida del dedo del pie bloquear toda la luz ambiental y aún así tener tu estroboscópica crear una buena exposición. Pero cuando estás usando luces calientes o luces frías, entonces no son diferentes a todas las demás fuentes de luz ambiental o constante en tu vista esto concretamente es un montón de problemas cuando estás iluminando un retrato. Mencioné la sala Si tienes ventanas grandes y brillantes que dejan entrar luz cuando estás usando estroboscópicas, podrías usar una velocidad de obturación rápida para bloquear esos fuera. Pero cuando estás usando luces constantes y quieres bloquear la luz de la ventana yendo a unas acciones más rápidas, sea tu también bloqueando la constante o la luz fría de luz caliente. Por lo que existe una especie de desventaja de usar los de la fotografía de retrato un poco más en el equipo. Aquí. Me encantan las estuches de pelícano, las grandes donde puedo empacar todas mis luces en ella, así como los reflectores, los cordones en los tubos extra, estas cajas de aire no baratas, pero son muy resistentes. Y por momentos durante mi carrera, he hecho un extenso recorrido por la aerolínea, y estos protegieron mis luces por lo que puedo recomendar esas ahora una de las cosas que podrías estar preguntándote cuando te estás preparando para hacer un retrato es ¿qué accesorios ligeros debo usar? Bueno, lo principal a recordar con iluminación es que necesitas usar un modificador de luz que creará la calidad de luz que necesitas para ese tema específico. Entonces pregúntate. ¿ Necesito luz dura o luz suave? ¿ Necesito alto contraste, luz o ningún contraste, como en mi fotografiar algo que va a necesitar un gran destaque o un pequeño destaque? ¿ Necesito un enfoque? Luz o en el extranjero? Luz. Por lo que algunas cosas para pensar en nuestros que los paraguas esparcen la luz a lo largo y ancho, y esto es un factor. O podría ser un factor cuando estás iluminando un tema específico. Si no quieres que la luz golpee, di el fondo justo detrás de tu sujeto, entonces no vas a querer usar un paraguas. Vas a querer usar una caja de luz en su lugar porque puedes girarla lejos del fondo y mantener la luz sobre Lee sobre tu tema. Pero manténgalo fuera de fondo. En casi todos los retratos, vas a tener un fondo. Si estás en el estudio grabando un retrato de estudio formal, lo más probable es que vayas con el dedo del pie a tener antecedentes que has comprado y luego configurados para usarlos detrás de tu sujeto. También podría estar rodando de nuevo Portrait's on location, mencioné al presidente del banco con el banco al fondo. Bueno, eso crea un conjunto completamente diferente de retos para que usted dio y su fondo ahí se va a encender con la luz ambiental, pero por ahora, vamos a seguir con el concepto de retrato de estudio. Si estás buscando fondos, hay tantos lugares para llevarlo de una empresa llamada Danny Manufacturing a las grandes tiendas de cámaras como B, NH y Adirama o incluso eBay tiene muchos fondos realmente de bajo costo que puedes comprar a configurar y utilizar detrás de sus sujetos en una configuración formal de retrato de estudio. Y es un enfoque rentable cuando configuras tus antecedentes. Si solo estás haciendo un retrato de cabeza y hombros, quieres que tu fondo solo toque básicamente el piso. Si estás haciendo un retrato de longitud completa con el sujeto de pie sobre el fondo, debes asegurarte de que tienes unos traseros de fondo lo suficientemente largos como para no solo subir detrás de ellos y por encima de su cabeza, sino que también salgan de frente de sus pies para que no veas ningún piso y no veas ninguna pared. Simplemente los ves parados sobre un fondo. Y ya que todas las personas son diferentes a lo que realmente vas a querer tener cuidado o asegurarte de tener los antecedentes apropiados para tu tema específico. Yo también por muchos fondos de papel sin costuras, porque puedo cortar el papel que la gente ha pisado y dejar huellas y tirarlo después de cada sesión de retrato. Una vez que cuelgo esta sin costuras detrás de la persona y lo estiro, normalmente solo lo canto cinta al piso para que no se mueva o no se acurra. Y luego dejo que la persona se pare sobre ella mientras tomo su retrato. Por lo que ahora es momento de pasar al siguiente video 7. 2 Iintroducción al equipo de iluminación Pt 3: También mencionaré las luces calientes. En el último puñado de años, también hemos tenido lo que se llama luces frías apareciendo. Las luces calientes suelen ser de tungsteno, luces equilibradas y estos aire utilizado en su mayoría en video. Es una fuente de luz constante. No es un derrame cerebral. Las luces frías son luces fluorescentes, y éstas realmente han estado saliendo en manadas durante los últimos años. Y estas no son luces calientes. Son luces frías porque son tubos fluorescentes. Las luces calientes en realidad consiguen una temperatura muy caliente sabia cuando las estás usando. Las luces frías no hacen eso. Hay algunos fotógrafos que prefieren usar thes cuando están haciendo fotografía de retrato , pero tienen sus inconvenientes. El motivo son las luces calientes y las luces frías son luces constantes. Eso los hace iguales que el sol. Eso lo hace igual que las luces de la sala de estar, mismo que las luces de la planta de fabricación interior y así sucesivamente. Y como resultado, controlas su exposición o su brillo con la parada F, pero también con la velocidad de obturación. Y si te acuerdas de nuevo, eso es diferente. Luces estroboscópicas de camioneta. Puedes utilizar una velocidad de obturación rápida del dedo del pie bloquear toda la luz ambiental y aún así tener tu estroboscópica crear una buena exposición. Pero cuando estás usando luces calientes o luces frías, entonces no son diferentes a todas las demás fuentes de luz ambiental o constante en tu vista esto concretamente es un montón de problemas cuando estás iluminando un retrato. Mencioné la sala Si tienes ventanas grandes y brillantes que dejan entrar luz cuando estás usando estroboscópicas, podrías usar una velocidad de obturación rápida para bloquear esos fuera. Pero cuando estás usando luces constantes y quieres bloquear la luz de la ventana yendo a unas acciones más rápidas, sea tu también bloqueando la constante o la luz fría de luz caliente. Por lo que existe una especie de desventaja de usar los de la fotografía de retrato un poco más en el equipo. Aquí. Me encantan las estuches de pelícano, las grandes donde puedo empacar todas mis luces en ella, así como los reflectores, los cordones en los tubos extra, estas cajas de aire no baratas, pero son muy resistentes. Y por momentos durante mi carrera, he hecho un extenso recorrido por la aerolínea, y estos protegieron mis luces por lo que puedo recomendar esas ahora una de las cosas que podrías estar preguntándote cuando te estás preparando para hacer un retrato es ¿qué accesorios ligeros debo usar? Bueno, lo principal a recordar con iluminación es que necesitas usar un modificador de luz que creará la calidad de luz que necesitas para ese tema específico. Entonces pregúntate. ¿ Necesito luz dura o luz suave? ¿ Necesito alto contraste, luz o ningún contraste, como en mi fotografiar algo que va a necesitar un gran destaque o un pequeño destaque? ¿ Necesito un enfoque? Luz o en el extranjero? Luz. Por lo que algunas cosas para pensar en nuestros que los paraguas esparcen la luz a lo largo y ancho, y esto es un factor. O podría ser un factor cuando estás iluminando un tema específico. Si no quieres que la luz golpee, di el fondo justo detrás de tu sujeto, entonces no vas a querer usar un paraguas. Vas a querer usar una caja de luz en su lugar porque puedes girarla lejos del fondo y mantener la luz sobre Lee sobre tu tema. Pero manténgalo fuera de fondo. En casi todos los retratos, vas a tener un fondo. Si estás en el estudio grabando un retrato de estudio formal, lo más probable es que vayas con el dedo del pie a tener antecedentes que has comprado y luego configurados para usarlos detrás de tu sujeto. También podría estar rodando de nuevo Portrait's on location, mencioné al presidente del banco con el banco al fondo. Bueno, eso crea un conjunto completamente diferente de retos para que usted dio y su fondo ahí se va a encender con la luz ambiental, pero por ahora, vamos a seguir con el concepto de retrato de estudio. Si estás buscando fondos, hay tantos lugares para llevarlo de una empresa llamada Danny Manufacturing a las grandes tiendas de cámaras como B, NH y Adirama o incluso eBay tiene muchos fondos realmente de bajo costo que puedes comprar a configurar y utilizar detrás de sus sujetos en una configuración formal de retrato de estudio. Y es un enfoque rentable cuando configuras tus antecedentes. Si solo estás haciendo un retrato de cabeza y hombros, quieres que tu fondo solo toque básicamente el piso. Si estás haciendo un retrato de longitud completa con el sujeto de pie sobre el fondo, debes asegurarte de que tienes unos traseros de fondo lo suficientemente largos como para no solo subir detrás de ellos y por encima de su cabeza, sino que también salgan de frente de sus pies para que no veas ningún piso y no veas ninguna pared. Simplemente los ves parados sobre un fondo. Y ya que todas las personas son diferentes a lo que realmente vas a querer tener cuidado o asegurarte de tener los antecedentes apropiados para tu tema específico. Yo también por muchos fondos de papel sin costuras, porque puedo cortar el papel que la gente ha pisado y dejar huellas y tirarlo después de cada sesión de retrato. Una vez que cuelgo esta sin costuras detrás de la persona y lo estiro, normalmente solo lo canto cinta al piso para que no se mueva o no se acurra. Y luego dejo que la persona se pare sobre ella mientras tomo su retrato. Por lo que ahora es momento de pasar al siguiente video 8. 3 1 Comprender la luz clave y el lleno de la llave.: Entonces lo siguiente que vamos a ver su luz clave y llenar la luz casi todas las cosas que encendemos y fotografiamos como fotógrafos se encienden con una luz principal y luego muchas veces pueden tener más luces que el aire utilizado para una variedad de propósitos, como llenando las sombras o agregando iluminación de acento. El objetivo, por supuesto, es crear luz que dé forma a nuestros sujetos. Y esto generalmente se hace con una luz clave, que se considera la luz principal, y una luz de relleno, que se considera una fuente de luz secundaria. El luz clave siendo el principal loon de luz. Es el tema y crea los reflejos y las sombras algo como el sol. Si estás usando una luz artificial como una luz estroboscópica, a menudo se coloca en una posición que crea esa luz que halaga a tu sujeto. Después agregas una segunda luz nos conoció la luz de relleno y su objetivo es aclarar las sombras o básicamente controlar el contraste creado por la luz principal. Aquí hay una especie de ejemplo, y vamos a tener mucho más de esto viniendo. Pero si miras la imagen de la izquierda, tienes una lente y tienes una caja y notas los reflejos en el frente de ellos, pero también notaste que las sombras en los costados son muy oscuras ahora. Si miras la imagen de la derecha, se ha agregado una luz de relleno, y básicamente era un paraguas posicionado justo sobre la cámara y configurado en una salida más débil que la luz principal, en su mayoría para entrar y rellenar o aligeró esas sombras. Vamos a mostrar mucho más ejemplos de aplicar realmente esta teoría a la gente que viene justo arriba. Pero una de las cosas principales que quiero mencionar en este punto, si te estás preguntando, ¿por qué es esto importante? Bueno, usar una sola luz es una manera muy bonita de fotografiar a la gente. Pero también puede crear algunos problemas porque en la mayoría de los casos vas a necesitar otras fuentes de luz para contar la historia que estás tratando de contar sobre esta persona. Las cámaras, un ejemplo no pueden ver el rango de luz que nuestros ojos pueden. Entonces, ¿qué hizo lucir bien dedo del pie? Nuestros ojos pueden tener demasiado contraste con la cámara como una persona encendida con una luz en un cuarto oscuro va a ser básicamente una persona, o tal vez incluso una cara flotando contra un negro de la CIA. Entonces es por eso que vas a querer dedo del pie, entender y aprender iluminación y dónde debes aplicarla y cómo debe aplicarla. Entonces cuando se trata de llave, llene luces. En su mayor parte, vas a querer reducir el contraste de la iluminación sobre el tema cuando estás agregando un relleno como 9. 4 1 Introducción a los patrones de iluminación: ya que a un fotógrafo se les pidió fotografiar a la gente por muchas razones. Podría ser un retrato para su negocio, donde a veces la gente sólo quiere un retrato de sí misma. Y como fotógrafo de retratos, encontrarás que se te pide fotografiar a personas de diversas maneras y escenarios. Por lo que es tu trabajo no sólo hacer que se vean visualmente atractivas, sino que también podrías encontrarte fotografiándolas para encajar en una idea conceptual y es un ejemplo. Podría ser un actor en el escenario posando en su papel. Y en situaciones como esta, todavía vas a estar haciendo iluminación de retratos. Muchos de los tipos de retratos que me han pedido fotografiar se consideran retratos de estilo comercial . Estos incluyen ejecutivos, empleados y demás. Y luego está la fotografía de retrato para el público, esto podría ser un retrato de alto nivel de alguien en la preparatoria. Podría ser un retrato familiar, podría ser un retrato de boda o podría ser Niños. El retrato es de muchas maneras, este aire a diferentes negocios, el lado empresarial del retrato y el lado público del retrato. Pero al final, las técnicas utilizadas dedo del pie ligero a una persona, posarlas y luego fotografiarlas son más o menos las mismas ahora. Para descomponer esto aún más, puedes tener dos tipos de retrato. Se puede tener el del estudio, y se puede tener el retrato ambiental, que podría estar en la oficina podría estar al aire libre o en algún lugar distinto de este estudio. Cuando estás fotografiando a alguien en el estudio, vas a tener un fondo detrás del tema, y esto podría ser un fondo de papel simple y sin fisuras. O podría ser un fondo pintado sobre lienzo que hayas comprado. O podría ser un retrato ambiental de pared, que también se conocen como retrato de ubicación, generalmente se toman en un lugar donde el fondo da un ambiente o es relevante para el sujeto esté en ese lugar en particular. Algunos ejemplos podrían ser el retrato ambiental de un ejecutivo en su oficina. O, digamos, en su planta de fabricación, también podrías estar fotografiando a un empleado o a un trabajador de cuello azul en el mismo sitio de construcción o planta de fabricación. Un pescador en el muelle, un biólogo de vida silvestre en el campo, celebridad en una película, puso a un atleta en el campo. Cualquiera y todos estos son de retrato, y al final vas a querer fotografiarlos para que se vean geniales. Entonces lo que vamos a hacer ahora es empezar con lo que yo llamo la configuración básica del retrato. Entonces lo primero que quieres entender sobre la iluminación de las personas es el ángulo de iluminación y la forma de la luz que creas. A partir de ahí, tomas en consideración la luz dura o la luz suave, contrasta la luz o la luz plana y otras cualidades similares. Por lo que ahora vamos a echar un vistazo a diversas luces y los ángulos de iluminación utilizados para crear una gran iluminación en los sujetos. Si le echan un vistazo a este diagrama, van a ver varias posiciones de las luces, y en su mayoría hablo de las del lado derecho. Si posicionas una luz a 30 grados, lo verás aquí en el diagrama, pero está ubicado cerca de la cámara. Después hay 45 grados, que va un poco más hacia el lado derecho, y hay 90 grados, que se llama luz lateral. Para lograr cada uno de estos patrones, moverás tu luz clave de ida y vuelta hasta que se haya seleccionado el patrón de iluminación deseado , y debes tener en cuenta que no todas las personas se van a beneficiar exactamente de la misma luz posición. Entonces, ¿así es como dominas la iluminación? Miras a tu sujeto, y luego empiezas a mover tus luces hasta encontrar la luz que las hace lucir genial. El rostro de todos es diferente, y aquí es donde tienes la oportunidad de convertirte en un maestro de la iluminación. Este es el reloj de iluminación, este tipo de algo. Se me acercó con las cámaras siempre a las seis en punto, los sujetos en medio del reloj. Por lo que encontrarán a veces en estas lecciones aquí, voy a describir dónde puso una luz basada en el reloj, por ejemplo, pone una luz a las nueve o a las tres o a las 11 o cinco oclock y así sucesivamente. Entonces ahora pasemos al siguiente video. 10. 4 2 Comprender las relaciones de iluminación: Ahora vamos a echar un vistazo a las relaciones de iluminación. Las relaciones de forro serían realmente una medida irrelevante si nuestras cámaras pudieran ver cuáles son nuestras ICI, pero a partir de ahora, realmente no lo hacen. Por lo que primero necesitamos entender las capacidades de la mediana que estaban usando y encontrar exactamente cómo capturan el rango entre sombras y reflejos. Cuando estás usando una serie de luces múltiples, tienes una luz clave, que también se llama luz principal, y tienes una luz de relleno, y en algunos casos podrías usar una tarjeta de relleno o un reflector Phil. Pero de cualquier manera, estás midiendo la diferencia entre las dos fuentes de luz la luz clave y la luz de relleno . Y es esta medición entre los dos de los que te va a dar tu relación de iluminación . La luz clave, como sabemos, siempre es más brillante, y una proporción de 2 a 1 generalmente significa que el lado de luz clave de la cara tiene el doble de la cantidad de luz que el lado de la luz de relleno de la cara. Esta relación realmente es la más comúnmente utilizada para retrato de estudio básico. Puede aumentar su relación de iluminación aumentando la diferencia entre la luz clave y la luz de llenado. Entonces si tienes una proporción de 3 a 1, el lado de sombra de tu sujeto va a ser 1.5 paradas más oscuro que el lado claro clave de tu cara. Y una relación de 4 a 1 sería de dos paradas camioneta más oscura una proporción de 2 a 1. Entonces lo que esto realmente significa es cuando digo paradas, probablemente ya lo sepas, pero cada diferencia, pero la diferencia entre cada velocidad de obturación cuando usas una velocidad de obturación completa ignorante como 11 25 dedo del pie, 1/60. Vamos a un aumento de una parada en la velocidad de obturación, lo que significa que 1/60 es el doble que 11 25 y lo mismo con una abertura. F 11 F ocho aumenta la cantidad de luz que llega a través de la lente en una parada, y así cuando se trata de relaciones de iluminación, es más o menos lo mismo. Una relación de 3 a 1 tiene una diferencia de 1.5 paradas entre el lado más destacado y el sitio de sombra , mientras que permitirse una, tiene diferencia de dos paradas. Ahora quizá te estés preguntando cómo establecer una relación de luz, y básicamente hay dos formas en que puedes usar un medidor de luz o, debería decir, un medidor de flash. O puedes hacerlo visual y honestamente, yo lo hago todo visualmente, y en realidad estoy bastante convencida de que para cuando practiques y filmes un montón de retratos diferentes, te vas a encontrar haciéndolo visualmente como bien. Pero la otra forma de hacerlo es con un medidor de flash. De acuerdo, entonces la forma adecuada de medir la relación con un medidor de flash es poner el medidor de flash justo delante de la cara del sujeto y luego activar la luz clave para parpadear. El medidor medirá entonces eso y te dará una abertura recomendada encendida. Digamos, por ejemplo, que es F 11 si quieres una relación de 2 a 1 de la que quieres que tu luz de relleno, que está sobre la cámara se ajuste al equivalente de FAA, por lo que luego apaga la luz clave. Enciende la luz de relleno y haces lo mismo. Activa la luz de llenado y luego la mide con el medidor de flash, y ajusta la luz de llenado hasta que diga F ocho. Entonces básicamente has establecido una relación de 2 a 1. Te gustaría cerca de F 63 f siete. Si querías una relación de 3 a 1 viniendo de tu sensación como ahora, lo último que quiero mencionar sobre las ratios es pensar en la fotografía como medio visual . Es decir, vemos nuestras fotografías, y luego las tomamos. Y así acabamos de cubrir, ya sabes, básicamente tenía que conseguir una relación técnicamente perfecta entre tu luz clave en tu luz de relleno y tus otras luces y así sucesivamente. Y lo que creo que es realmente importante cuando estás encendiendo la cara es buscar la mejor iluminación para el sujeto, y para una persona, podría ser de 2 a 1, pero para la siguiente persona, eso podría ser 3 a 1. Y así no te sugiero que te pongas demasiado colgado en conseguir exactamente proporciones de 2 a 1 y cosas así. Trabaja duro dedo del pie, aprende a ver buenas relaciones en las personas. Y entonces, bueno, la buena parte es que puedes pasar por alto en un medidor de flash. Entonces con un poco de práctica, vas a aprender a ver qué se ve realmente bien. Y eso es por supuesto, mi recomendación. Ah, 11. 4 3 Una luz y dos técnicas de luz: Hay tantas maneras de iluminar a la gente por ahí, pero por ahora vamos a empezar con la técnica. Realmente me gusta usar mucho, y se llama la configuración de una luz. A mí me gusta trabajar de esta manera porque es sencillo, pero no va a ir de pie a trabajar por cada situación. Si tienes un cliente que quiere que uses luces de borde y luces de pelo y todo tipo de cosas así, bueno, eso va a requerir más luces y posteriormente no se consideraría una montura de una sola luz . Pero por ahora, vamos a ver cómo hacer esto en el 99.9% del tiempo, empiezo con una caja de luz grande como mi luz clave. Prefiero la caja de luz porque me permite rotar la caja sobre la luz, y muchas veces giraba unos 45 grados. Entonces, más que la caja de luz, que es rectangular en lugar de tenerla vertical o totalmente horizontal, voy a mitad de camino en el medio. De esa manera puedo acercar bastante la caja de luz a la cámara y de nuevo, dependiendo del sujeto y su posición, puedo conseguir que mi lente vaya por debajo de la esquina superior de la caja de luz, y funciona bastante bien. Lo puse aproximadamente 45 grados de ángulo, pero como acabo de mencionar, lo moveré. También lo levantaré y me esforzaré por conseguir un patrón de iluminación de Rembrandt. Entonces, como mi fuente de luz de sensación, uso un reflector, y cuando estoy en el estudio, a menudo es una gran pieza de núcleo de espuma o cuando estoy en la ubicación. Se trata de un panel grande, de estilo de forma ligera en lugar de un reflector de disco, que sí uso de vez en cuando. Se trata de un gran panel bungee con cordón, PVC, y lo vimos de nuevo en la sección de introducción de equipos. A menudo hago este tipo de configuración cuando estoy haciendo tiros de cabeza para gente de negocios porque es muy sencillo, y aquí es muy rápido. Se puede ver que estoy usando la tarjeta de núcleo de espuma sujeta a un soporte de luz como fuente de luz de relleno . Pero como mencioné, también se puede usar un panel. También puedes usar esta configuración con un paraguas o un plato de belleza, o prácticamente de cualquier forma que prefieras iluminar en cuanto a usar un modificador de luz. Otra opción es el disparo a través de paraguas. Estos paraguas airen tan baratos en este momento que son muy buenos cuando estás empezando a configurar tu kit de iluminación de retratos, el paraguas de tirador. De hecho, creo que hasta podrías conseguirlo por 20 dólares. En línea básicamente se invierte sobre la luz como se ve aquí, y luego la luz dispara a través de ella y crea una agradable calidad de luz suave como una caja de luz . Pero aquí de nuevo, lo que falta de un disparo a través de paraguas que sí tienes con una caja de luz es que esto va a arrojar luz por todas partes. Esto va a tener luz. Golpea tu fondo si tu sujeto está demasiado cerca del fondo. Entonces si estás trabajando en un espacio pequeño, esta podría no ser la mejor herramienta. Si utilizas una caja ligera de tamaño comparable, puedes rotarla lejos del fondo. Nosotros lo llamamos emplumado. Aquí tienes un diagrama que muestra una sencilla configuración de retrato. Tengo el fondo de papel sin costuras, que también podría ser un fondo estilo lona colgando del fondo de la persona en el medio ahí, Y tengo el panel, que podría ser un panel de luz o una espuma core board o incluso un reflector de disco y luego tengo la luz clave a la derecha. Este diagrama también pasa a mostrar que tengo una luz sobre el fondo oculto por el sujeto. Ahora veamos dos configuraciones de luces Estos aire mejor cuando encuentras que realmente necesitas una luz de relleno sobre un reflector de relleno. Y hay muchas razones para eso. Utilizo un dos luces configuradas en varias ocasiones, siendo la principal que quiero una calidad de luz de bajo contraste, lo que significa una baja relación entre la luz clave y el área de relleno, o entre reflejos y sombras. Yo los quiero más cerca juntos, y a veces cuando estás usando una sola fuente de luz con un reflector de relleno, no puedes obtener una relación lo suficientemente baja entre los reflejos y las sombras. Estos ejemplos incluyen tomas tipo glamour o una situación de iluminación clave alta, donde realmente no quieres mucho en el camino de las sombras, como mencioné en una configuración de una sola luz usará un reflector de núcleo de espuma, ah, luz disco o un panel. Pero el problema en una situación como esta cuando decides que necesitas una relación más baja entre reflejos y sombras, es que el reflector en Lee tiene una cantidad específica de habilidad de rebote. Eso significa que si eres sombras aire aún demasiado oscuro después de usar un reflector, no puedes aumentar la potencia en el reflector, por así decirlo, para que la luz de rebote que sale de él sea más brillante. Entonces aquí está la situación perfecta donde vas a seguir adelante y usar dos luces. Uno es una luz clave, y otro es una luz de relleno. Otra situación dedo del pie. Tener al menos dos luces es cuando estás disparando a más de una persona. La persona más cercana a la luz clave va a conseguir más luz que la persona más cercana a la tarjeta de llenado. Entonces en este caso, al usar una luz de relleno sobre la cámara, estás iluminando a todos por igual. Este diagrama aquí muestra las dos luces configuradas. El luz clave está a la derecha, creando los reflejos y sombras en la cara. El semáforo de relleno está justo al lado de la cámara, lo cual es extremadamente importante, y su trabajo es aclarar mayormente las sombras sobre el tema, y cuánto quieres aligerarlas depende de la relación de iluminación que esperes lograr un 2 a 1. A 3 a 1 o 4 a 1 se logran todos por cuánta potencia se obtiene de la luz de llenado. Aquí te dejamos algunos ejemplos. El de la izquierda es un a light set up, usando un paraguas sobre la cámara para rellenar las sombras creadas por la luz clave. En el lado derecho, se puede ver una débil sombra debajo de su barbilla. Ahora la imagen de la derecha está usando un reflector a la izquierda del sujeto, y esto actúa como fuente de luz de relleno. Notarás que el lado de sombra de la cara es un poco diferente. Mira su ojo derecho, que pasa a estar en el lado Phil del set up, y verás un área oscura débil junto a la nariz que está dentro de la cuenca del ojo. Se desafía a un reflector de relleno para llenar esa zona, mientras que un paraguas de relleno que viene de la cámara va a tener el ángulo recto. ¿ Y por qué está bien esto? Echemos un vistazo a este diagrama otra vez. Se pueden ver las luces clave a la derecha, y la tarjeta de llenado está a la izquierda. Eso significa que la tarjeta de relleno está trayendo luz al sujeto desde el lado izquierdo, y eso es lo que está creando esa sombra en el ojo visto aquí en la imagen correcta. Pero si colocas el paraguas junto a la cámara o lo que sea, tus fuentes de luz de relleno, va a llenar el costado de la mejilla, y también va a llenar esa zona junto al calcetín de hielo. Y esto es importante. Esto pasa a ser una presentadora de noticias televisivas, y yo usé una para la luz puesta en su cara, así como una luz de pelo y una luz de fondo, que vamos a cubrir en breve. Pero las dos luces configuradas fue muy baja, en contraste, lo que también significa una relación muy baja de aproximadamente 1/2 una parada. Entonces lo que tenemos aquí es una relación de un dedo, 1.5, lo que significa 1/2 una diferencia de stop entre la luz clave y la luz de llenado. Y esto funciona muy bien para un enfoque de iluminación de belleza en un retrato tradicional. Entonces, recapitulemos aquí. El conjunto básico es tener tu luz clave en un ángulo de 45 grados desde la cámara y luego ya sea una tarjeta de llenado o una luz de relleno. Pero como estamos hablando de dos configuraciones de luces aquí, la luz de llenado necesita estar al lado de la cámara. Cuando coloques la luz clave a un lado de la cámara y aquí la vamos a hacer referencia cuanto al lado derecho de la cámara. Estás creando reflejos y sombras en la cara y para rellenar el lado de sombra de la cara y evitar que se oscurezca demasiado, pones una luz de relleno junto a la cámara. El motivo por el que posicionas la sensación al lado de la cámara o justo encima de ella es que no quieres que la luz de relleno esté creando su propio conjunto de reflejos y sombras. Esto se llama iluminación cruzada, y puede crear problemas en tu retrato. Sólo hay un sol en el cielo iluminando la forma a través de la tierra. Podemos usar el flash para llenar las sombras de afuera. Podemos usar carros Phil para llenar las sombras de afuera, pero realmente no queremos crear dos luces clave cuando estamos dando forma a un sujeto con iluminación. Esta iluminación cruzada es un enfoque bastante común para los nuevos fotógrafos. Básicamente piensan que ponen una línea en el lado izquierdo, una línea en el lado derecho. Aplastan bien su sujeto. Esto funciona para la iluminación de video, pero en realidad no funciona para la iluminación de retratos. Como mencioné, este enfoque se llama iluminación cruzada. Has creado dos luces clave, y has creado para llenar luces, cada uno de miss creando sombras y cada hornos creando reflejos y estos conflictos entre sí. Echemos un vistazo a este retrato aquí y al diagrama que puedes ver. Tengo luces viniendo de la izquierda y de la luz se puede ver tengo luz viniendo de la izquierda y la derecha. Pero cuando miras su cara, puedes ver que cada lado del rostro es igual en brillo, y cada uno está creando una sombra, vista en su mayoría alrededor de los hoyuelos de su mejilla. Pero mira justo debajo de su labio inferior. Ahí también hay una sombra. Mira debajo de su cuello. Hay un golpe oscuro bajando por la mitad de su cuello cuando enciendes con dos luces a 45 grados, entran en conflicto, compiten entre sí y crean estos problemas de iluminación. Por lo que una vez más realmente necesitas crear luz que venga de un lado y luego usar una fuente de luz de relleno de algún tipo para evitar que las sombras se vuelvan demasiado oscuras. Y aquí hay otro ejemplo de la forma adecuada de hacerlo. Este retrato aquí tiene una luz clave muy bien colocada al lado derecho con una luz de relleno justo al lado de la cámara. Y nota lo hermosa que está la iluminación en ella consiguió un lado más destacado de la cara y un lado de sombra en la cara. Y el contraste de iluminación es muy suave y sutil. Y se ve fabulosa. Este es el objetivo que quieres lograr. De acuerdo, pasemos al siguiente video. 12. 4 5 de qué lado de la cara debería fotografiarte?: por lo que ya estás para configurar tus luces y fotografiar a un sujeto. Pero antes de que hagas eso, echemos un vistazo a diferentes formas de iluminar la cara del sujeto, y voy a empezar con qué lado de la cara poner tus luces. Tienes a tus sujetos sentados en este taburete de tu estudio, y estás listo para empezar a fotografiarlos. Pero lo primero que quieres decidir es qué lado del tema quieres. El luz clave que viene de lo que quiero decir con eso es si tus sujetos sentados en el taburete y estás parado detrás de la cámara y se giran a un ángulo de 45 grados, lo que significa que ahí posaron en esa dirección, su nariz va a ser señalando a ese lado de la cámara. Digamos por este ejemplo que su cara y su pecho van dirigidos hacia el lado izquierdo de la cámara. Entonces, ¿quieres poner tu luz de llave en el lado izquierdo, o quieres poner tu luz de llave en el lado derecho? Puedes hacer ambas cosas, pero creo que la iluminación de cortesía de las caras de las personas es cuando su pecho está mirando hacia la luz clave. No todo el mundo lo hace de esta manera, y les mostraré algunos ejemplos, pero me parece que funciona mejor así. Por lo que tienes a tu sujeto posicionado y su fahdi está frente a la luz clave. Después tienes que roten la cabeza hacia atrás. Entonces, al encender la luz de la llave, miras su cara. Encontrarás afinarlo hasta que tengas un patrón de Rembrandt o un patrón de iluminación de bucle. Y recuerda, moverás esa luz más lejos de la cámara o más cerca de la cámara, así como más alto, arriba o abajo para lograr el patrón de luz que decidas usar en esta persona cuando estás haciendo esto, si decides que eres el cuerpo del sujeto va a enfrentar la luz clave, vas a estar fotografiando en el lado de la sombra de la cara. Pero si decides dejar el cuerpo mirando hacia el lado izquierdo de la cámara con la línea de llave en el lado derecho de la cámara, vas a estar disparando hacia el lado más destacado de la cara en función de la posición de la cabeza . Y hay una diferencia de que lo vamos a mirar aquí. Ahora. Si miras este ejemplo, notarás que su cuerpo está mirando hacia el lado izquierdo de la cámara, pero la luz clave está en el lado derecho de la cámara. Y mira lo mucho más destacado que hay en el costado de su rostro. Ahora, antes de seguir adelante, echa un vistazo a esta imagen y trata de decidir qué crees que está mal en ella. Es claramente un tema de iluminación. Mira lo grande que es su nariz y este es el problema. Con la luz clave estando en el lado derecho, disparando en el lado más destacado de su cara, hizo que su nariz se viera enorme. Entonces aquí hay algunas soluciones, y la primera solución fue en lugar de cambiar la iluminación. Yo tenía su cambio de posición, y ahora está mirando hacia el otro lado, y estamos disparando contra el lado de la sombra de su cara, y ahora se ve mucho mejor. Observe que su nariz apuntaba a la derecha de la cámara. Está mucho disminuida como faras el impacto al tener su cambio de posición corporal. Pero ahora veamos otra imagen donde vuelve a mirar hacia la izquierda a la cámara. Y en lugar de tener su nariz apuntando a la luz de la llave, habíamos designado una cámara , y ahora la llave, como estar en el lado opuesto de ella del pecho o frente del cuerpo funciona mucho mejor . Entonces mi punto aquí es que puedes tener el cuerpo de tu sujeto frente a la luz clave o no. Pero en estos ejemplos, vas a querer asegurarte de que la cara esté apuntada justo a la cámara. ¿ Cuándo sería éste un buen momento para hacer esto? Bueno, podría ser que quieras que tus sujetos pecho, área o cuerpo no enfrente a la luz clave porque quieres que esa zona sea más oscura, lo que significa que los reflejos no van a estar en la parte frontal del cuerpo. Pero eso también va a hacer que el hombro, que está más cerca de la luz clave, sea un poco más brillante. Esto puede funcionar, o puede que no, porque recuerda de nuevo, todo el mundo es un poco diferente, por lo que puedes tener la luz clave a cada lado de la cámara, y la luz clave puede mirar hacia la parte frontal del cuerpo o no. Pero es una decisión personal, y como mencioné, prefiero esto yo mismo. Entonces pasemos al siguiente video 13. 4 6 Introducción a la iluminación accent: De lo siguiente que quiero hablar es de lo que llamo iluminación de acento. Esto es básicamente iluminación que agrega pequeños toques de luz y así sucesivamente en diferentes áreas de tu tema. Algunas personas llaman a algunos de este enfoque de iluminación kicker y así sucesivamente, tiendo a aglutinarlo todo en una categoría en particular llamada Iluminación de acento. Nuevamente, pedacitos de luz añadidos a tu tema para sacar detalles y demás. Ahora ya he hablado de la luz del pelo, pero voy a volver a hablar de ello, sólo un poquito aquí. Agregar una luz de pelo a tu tema es realmente una cuestión de gusto o no, y depende, por supuesto, quién estés fotografiando. Y así uno si estoy fotografiando a alguien con cabello oscuro contra un fondo oscuro. Ah, luz del cabello es muy útil. Pero si estoy fotografiando, digamos, una persona con cabello rubio contra un fondo blanco, hay absolutamente ninguna razón para ah, luz de pelo que a menudo puede ser la diferencia entre hacer que el sujeto destaque o se desprenda los antecedentes. Y así depende de ti en cuanto a si quieres agregar uno o no. Personalmente creo que en muchas situaciones, hacen que el tema se vea mucho mejor. Hacen que el retrato se vea más profesional, y es un detalle bonito, sutil que justo cuando se mezcla con todas tus otras estrategias de iluminación realmente hace para un gran retrato. En primer lugar, la luz del cabello puede ser un poco difícil de configurar. Básicamente pongo el mío en un auge de iluminación por encima del tema y detrás de ellos. Y esto básicamente significa que tienes que seguir retrocediendo, volver ajustando o afinando la posición de la luz del cabello para golpear a Lee, la parte de la cabeza que quieres. Y así eso significa tomar una foto. Vuelve atrás, gira las bielas en tu boom, que, por cierto, un boom que en realidad tiene ajustes. La mano se manivela, también. Inclina la luz hacia arriba, inclina la luz hacia abajo hasta que la luz, izquierda o derecha sea una enorme ventaja sobre una pluma de iluminación no ajustable que requiere que bajes la pluma cada vez. Podrías pasar mucho tiempo tratando de encontrar a la red, así que prefiero usar rejillas. Pero también un snoot es muy, muy útil para conseguir una luz de pelo. Sintoniza muy fina en un foco para golpear la parte superior de la cabeza. Entonces aquí hay un ejemplo que ya hemos visto en este curso. Hay un hermoso acento en la parte superior de su cabeza. Ahora se puede ver una especie de punto caliente ahí en su mayor parte. Y entonces es muy sutil a la izquierda y a la derecha de ese punto caliente de ahí. Ahora estoy cuando digo caliente. Por lo general eso significa volado. Esto no hace calor. Esta es una exposición perfecta a la luz del cabello. Pero de nuevo, es de pelo oscuro sobre un fondo oscuro, y realmente ayuda a separarla del fondo. Entonces si usar una luz de pelo o no es una decisión personal, y va a depender de tu tema. Te recomiendo que practiques realmente bajen mucho la técnica y luego decidas de manera individual , si es apropiado para el tema que estás a punto de fotografiar. La siguiente luz que uso, que mucha gente llama kickers, es una luz de borde, un borde como puede ser algo así como una luz de pelo, donde agrega un borde de luz no sólo a la cabeza sino a la parte posterior de la cabeza superior de la los hombros y los brazos. Podrías configurar una luz de borde para que sea o una luz de borde duro como este ejemplo de aquí. Si miras el cuello, realmente es un tipo de borde duro ahí, y eso se debe a que fue creado con una cuadrícula. También puedes configurar en luz de borde usando una caja de luz si estás haciendo, digamos, 1/2 longitud del cuerpo o podrías hacerlo para esta imagen también. Pero funciona realmente bien para medios cuerpos e incluso enlaces completos. Y si vas a hacer una luz de borde de longitud completa en alguien, solo asegúrate de que lo estás haciendo con una fuente de luz que sea lo suficientemente grande como para hacerlo. Y en este caso, a menudo uso mi caja de luz extra grande. Si le estoy haciendo una luz de borde a alguien, eso va a ser más de longitud completa. Pero de nuevo, puedes usar una rejilla para un vuelo de borde más duro, o puedes usar una caja de luz para una luz de borde más suave. En este ejemplo particular, la luz de borde es aproximadamente de 10 a 10 30 0 reloj en el reloj de iluminación, y básicamente es bastante dura, pero me gusta. Funciona bien. No es necesario porque no es de pelo súper oscuro, y tiene puesta una camisa de color claro, pero sí ayuda mucho. Aquí te dejamos otro ejemplo de fotografiar a un atleta en el estudio donde volví a utilizar sobre la luz de borde alrededor de las 10 en punto. Observe el bonito punto culminante en su brazo y así como en su nariz. Esto realmente está haciendo que el físico destaque, y de eso se trataba todo este rodaje. Fue básicamente una fotografía que quiso enfatizar su físico, con el concepto siendo acondicionamiento aeróbico, y la forma en que esto se encendió fue la clave. La luz es alrededor de las cuatro en punto, un gran paraguas blanco a un ajuste de menor potencia, lo que no es la fuente de luz dominante que una caja de luz a las 10 en punto, que es mucho más brillante que la luz clave. Entonces supongo, alguna manera se podría llamar a la luz kicker, donde la luz del borde a las 10 en punto más de la luz clave que el paraguas siendo más una película. Y luego también había una caja de luz Mawr a alrededor de las 1 30 como también una sensación de evitar que la parte trasera de ella se oscureciera demasiado. En este ejemplo de estos señores a toda su extensión. Ahí hay una caja de luz alrededor de las 10 de la mañana otra vez que está poniendo ese destaque en el brazo del caballero de la izquierda, y le está agregando un poco de detalle al hombro, un poco difícil de ver en el ejemplo impreso de la fotografía . Pero este fue absolutamente el tipo de fotografía que requería una luz de borde proveniente del lado izquierdo para evitar que su ropa oscura se fusionara con el fondo. Ejemplo tan perfecto de necesitar aquí una luz de borde. Ahora aquí un excelente ejemplo de lo que estoy hablando. Este es un retrato de estudio con los productos de la empresa un poco diferente a su retrato tradicional. Pero si eres fotógrafo de retratos de estudio, podría que te pidieran fotografiar este tipo de cosas. Es solo una pared en el fondo que ha sido pintada en gris oscuro para que esté oscuro y este es un estudio. Si bien que pintamos diferentes colores todo el tiempo y luego algunas persianas colgando de gradas con un paraguas posterior, Ter decretó que brillan a través de las persianas, pero mira su hombro y el costado de su cabeza. Este es un magnífico ejemplo de crear una luz de borde para mantener al sujeto separado del fondo. Y de nuevo, la luz kicker aquí o la luz de borde es de unos 10 30. Ahora aquí hay un ejemplo sobre la ubicación, y admito que me encuentro haciendo la iluminación de bordes mucho más en la ubicación que en el estudio. Pero aquí hay un ejemplo de ah, una luz de borde Viniendo de alrededor de las dos en punto, esto fue , Ah, CEO de una empresa fotografiada para la revista Electronic Business, y se puede ver el lado de su cara. El pateador está manteniendo ese tipo de muy bien resaltado, pero también en el hombro en la parte posterior del brazo. Ahora aquí te dejamos un retrato interesante que estoy muy contento de que cuando tomé esto, la mujer tiene hermosos tatuajes y de verdad quería enfatizar esos. Tengo un fondo negro detrás de ella y podrías mirar el diagrama. Dos grandes cajas de luz, una en su cara, otra en el fondo en niveles separados, y yo acercaré un poco aquí. Pero puedes ver que solo hay un bonito destello en la parte posterior de su pelo muy negro . Creando esa separación. No puedo soportar que el cabello oscuro se fusiona con fondos oscuros. Tiene que haber alguna separación, y esto funcionó muy bien. Ahora aquí hay otro ejemplo. Y lo admito, esto fue muy temprano en mi carrera fotografiando en un gimnasio, y esta es una técnica que se ve mucho con fotografiar figuras deportivas. Hay dos paraguas, uno a la izquierda, alrededor de las 10 en punto, uno a la derecha, alrededor de las dos en punto, poniendo bonitos bordes en sus brazos. Si miras a Thea parte superior de su brazo y luego la parte inferior de su brazo, sobre todo del lado derecho, y luego, por supuesto, los lados de su cabeza. Esta es una técnica muy popular para fotografiar a deportistas o querer mostrar músculos y ese tipo de cosas. Y en este caso, como mencioné, esto fue un poco temprano en mi carrera. Hace demasiado calor en sus mejillas, y no volvería a hacer eso hoy. Pero eso significa que fue en los días de cine donde realmente no pudimos previsualizar nuestra fotografía. Pero es un buen ejemplo de fotografiar a un atleta usando ese tipo de enfoque, y luego me dieron una imagen más aquí que definitivamente es una luz de borde, pero una totalmente diferente. Mira los hombros esto fue fotografiado para un anuncio nuevamente en el estudio. Mira la parte superior de los hombros. Hay un bonito, incluso destacado pasando por ambos lados y en este caso, lugar de una luz de pelo, porque no iba a ver la cabeza. Tengo una caja de luz grande por encima de este modelo, y esa caja de luz está creando luz que va todo el camino de izquierda a derecha, y funciona muy bien. Y luego gran lightbox en el frente con una tarjeta de relleno en el lado derecho creó esta imagen en particular. De acuerdo, quiero mencionar una cosa más aquí, y se trata de fotografiar a grupos de personas y usar la técnica de emplumar tu luz si lo piensas. Si pones una caja de luz grande en el lado izquierdo de un grupo, le va a gustar más a la persona del lado izquierdo que a la persona del lado derecho. Entonces hay una estrategia para apagar una luz al costado de la cámara que iluminará todos de manera bastante uniforme. Podrías,por supuesto, por supuesto, usar el flash de la cámara, pero ¿qué tan feo es eso? Eso no es fotografía de retrato. Eso es fotografía flash. Si solías parpadear en la cámara que todo el mundo se está iluminando por igual. Pero de nuevo, no queremos hacer eso. Queremos crear en forma nuestra iluminación. Simplemente lo queremos con el dedo del pie claro, todos por igual. Entonces si miras este diagrama, esto es lo que acabo de describir. El de la izquierda está más cerca de la luz que la persona de la derecha, y van a ser mucho más brillante que la persona de la derecha. ¿ Recuerdas la ley cuadrada inversa? Básicamente, la persona del lado derecho, si es el doble de distancia de la luz, sólo va a conseguir el 25% de la vida. Entonces para solucionar este problema, hay otra cosa en particular que puedes dio. Es de nuevo tu luz hacia arriba y luego también muévala más cerca de la cámara. Si miras este diagrama, he retrocedido la luz para que realmente sea aproximadamente la misma distancia de la persona de la izquierda y de la persona de la derecha, y eso lo va a hacer mucho más parejo. Y se puede ver que en este ejemplo aquí, que utiliza sólo una luz clave sin sentir como ahora. Otra cosa a tener en cuenta. Si mueves esa luz más atrás. Y ese es el caso de esta imagen aquí, la gente, la iluminación va a ser un poco de contraste er basado en el tamaño de la fuente de luz versus el tamaño del sujeto. O, como dicen, en relación con el tema. Por lo que la clave es conseguir una caja de luz mucho más grande y luego moverla hacia atrás. Por lo que la persona de la izquierda y la persona de la derecha están recibiendo la misma cantidad de luz . Pero esa fuente de luz más grande va a crear una calidad de luz mucho más suave. De acuerdo, así que eso es una envoltura en la iluminación de acento. 14. 5 1 Creación de fondos de Knockout: En algún momento probablemente se te pida fotografiar a alguien contra White y van a querer realmente un fondo blanco puro. Esto podría ser todo tipo de razones diferentes desde fotografiar a una persona que va a ser noqueada, colocada en un folleto o un anuncio o simplemente alguien que simplemente quiera tener un fondo blanco detrás de él en lugar de cualquier otro color. Y quieren que sea blanco puro. Ahora quiero empezar diciendo de inmediato del bate, no puedes conseguir un fondo blanco puro cuando tu sujeto está parado sobre él, o cuando tus sujetos incluso muy cerca de él. El fondo debe estar iluminado por separado, y necesita ser iluminado más brillante que tu sujeto real para que sea blanco puro. Y si no me crees, solo inténtalo o simplemente sigue estas técnicas. Cuando vas a mentir un fondo, vas a tener luz a la izquierda y a la derecha, como puedes ver en este diagrama justo aquí, puedes usar paraguas dedo del pie como el fondo, o puedes usar luz cruda, y quieres estar seguro y los posicionas para estar a la misma distancia del fondo, con ambos apuntados especie de al centro del fondo donde tus sujetos van a estar parados frente, y también quieres asegurarte de que ellos se rotan o se aleja del sujeto. Por lo que ninguna de las luces que salen de esas luces de fondo va a golpear a tu sujeto. Para conseguir ese fondo blanco puro, vas a querer configurar tus luces de fondo para que sean aproximadamente 1.5 a 2 paradas más brillantes que la luz clave que está golpeando a tu sujeto. Y la forma más fácil de tomar esta determinación es usar un medidor de flash o hacerlo como yo lo hago , que es visualmente. Entonces digamos que es un ejemplo. Tienes iluminación en la F 11 sobre tu tema. Vas a querer que los antecedentes sean alrededor de F 20 o F 22 que está bastante cerca de dos paradas más brillantes. Eso asegura el fondo blanco. No obstante, cabe señalar que si haces que el fondo sea demasiado brillante mawr que dos paradas más brillante que la luz golpeando al sujeto, vas a conseguir lo que se llama envolver. Vas a tener luz volviendo y envolviendo alrededor de tu sujeto y básicamente haciendo lo que se llama empañar tu lente. Mira estas dos fotos. El imagen de la izquierda es un fondo blanco perfecto detrás del sujeto, pero la imagen de la derecha tiene lo que llamamos envoltura alrededor. La luz está empezando a venir alrededor del sujeto y empañar la lente, y se puede ver como. Parte de su cabello es un poco azul, morado y así sucesivamente. Y ella es mucho más brillante porque a esa luz de fondo realmente le está empezando a gustar también el frente de ella. Y esto se debe a que el fondo está establecido para ser más de dos paradas más brillantes que el sujeto. Aquí hay otro ejemplo donde no necesitaba que el fondo fuera perfecto, y la razón es que el cliente entró usando photoshop y cortó a la persona del fondo y colocarlos sobre un fondo blanco en su edición de imágenes y su página software de diseño se puede ver en la parte superior aquí. Esa es la parte superior de mi fondo sin costuras e incluso parte del techo en el estudio aquí, disparando esta foto de belleza y glamour. Las luces de fondo se establecen en dos paradas más brillantes que el sujeto, y luego un poco de trabajo de la tienda de fotos realmente ilumina todo, creando ese look de alta clave de una manera que puede ayudarte a obtener ese fondo. Apenas la cantidad correcta de blanco es usar. Tu cámara ha siseado un gramo. El fondo blanco, por ejemplo, no necesita ningún detalle en él. Y nuestros carneros de historia suelen utilizarse para asegurarnos de que estamos manteniendo el detalle en las áreas que son más importantes. Pero aquí no necesitamos hacer eso. No queremos ningún detalle en ese fondo, si es posible. Pero de nuevo, no tan brillante que nos envuelve en el tema. Si miras esta imagen donde el fondo es blanco y luego miras la historia Graham, puedes ver en el lado muy derecho algunos de los datos están arriba contra la pared. Estos muestran cada uno de los diferentes canales, pero esto es lo que quieres. Quieres que los dedos del pie golpeen la pared. Esto te dice que vas a tener un fondo blanco o va a estar extremadamente cerca de ser uno sin comprometer al sujeto. El tema es todo ese dato que se ve en el medio. El lado derecho es ese fondo blanco. Por lo que de nuevo, reiteraré lo que ya he mencionado. No quieres que tu sujeto esté tan cerca del fondo que cuando lo enciendes para ser dos paradas más brillantes, empieza a envolver el tema y básicamente empañarlos. Pierdes tus sombras y empiezas a conseguir turnos de color y ese tipo de cosas. Por lo tanto, aléjate lo suficiente del fondo que la luz que está rebotando del fondo blanco no está golpeando a tu sujeto. Entonces haz que tus antecedentes dejen de ser más brillantes que el tema. Entonces pasemos ahora al siguiente video. 15. 5 3 Fotografía de retratos de completa longitud: continuación, vamos a echar un vistazo rápido al retrato de longitud completa. Es este aire muy común a la hora de fotografiar asignaciones de retratos. En estas situaciones, quieres esforzarte por unos bonitos patrones de iluminación sobre el tema, pero ahora debes considerar que tienes luz que va toda la longitud del cuerpo de la persona que estás fotografiando. A menos que, por supuesto, te haya pedido que no hagas eso. Para obtener un bonito patrón de iluminación de Rembrandt en una cara, por ejemplo, aún necesitarás colocar tu luz por encima de su cabeza a un ángulo de aproximadamente 45 grados con respecto a la cámara. Esto ahora nos pone en una posición donde los pies tal vez al menos el doble de distancia de la luz, como está la cabeza. Entonces es en estas situaciones que necesitas una fuente de luz mucho más grande que, digamos, un paraguas pequeño o incluso una caja de luz grande. Pero de nuevo, va a depender del tamaño de cada uno de esos modificadores en cuanto a si cubrirán con un spread de luz que golpee los pies y al sujeto en igual proporción. Utilicé varias estrategias diferentes cuando estoy en posición de disparar algo como éste es usar un paraguas enorme que he tenido, que es de 60 pulgadas, y esto funciona muy bien para cubrir no sólo grupos de personas sino también a alguien en una posición de longitud completa. También tengo una caja de luz que es una caja de luz extra grande de 54 pulgadas por 72 pulgadas. Y eso es casi Aziz, alto como una persona normal y cubre de pies a cabeza con bastante facilidad. Lo colocaré de nuevo en un soporte de luz en aproximadamente ese ángulo de 45 grados, o lo que yo considere perfecto. Y luego lo levanto para estar cerca de 18 a 24 pulgadas del piso. Esta todavía es una cantidad perfecta de cobertura para conseguir que la luz se repartan uniformemente de la cabeza a los pies. Otro enfoque es utilizar uno de esos paneles de iluminación que he demostrado, que también pasa a estar en el tamaño de 54 a 72 pulgadas y funciona muy bien. Si no tienes esa caja de luz extra grande en este caso, solo colocas un par de luces para disparar a través de ese panel, y de nuevo, esto cubrirá de pies a cabeza bastante bien. Aquí hay un ejemplo de necesidad de hacer exactamente eso, y necesitaba que el dedo del pie funcionara aún más perfectamente porque los pies están cerca de la cámara, por lo que necesitan ser igual brillo a la cara. Y la forma en que lo hice es usar esa caja de luz extra grande, y la levanté a unos 18 pulgadas del piso, y está aproximadamente a 45 grados de la cámara porque las cajas de luz tan grandes que pude cubrir bastante bien ambas chicos de cabeza a contar. Esto no es del todo de longitud completa, pero está muy cerca, y aquí puedo usar mi paraguas extra grande o de 60 pulgadas y obtener mucha cobertura. No sólo quiero que la luz golpee los libros de la biblioteca al fondo, sino que quiero que la luz le ponga un gran patrón de luz para esta mujer a la que filmé aquí a 3/4 así como un retrato de longitud completa, utilicé lo que se llama panel V, dos paneles grandes y de nuevo, estos congee, los paneles de luz de los que he estado hablando, o pueden ser de longitud completa cuatro por ocho piezas de núcleo de espuma que aire luego pegado en el medio. Y cuando estos de pie en su extremo, la forma de E. Este es un enfoque muy popular para disparar catálogos de ropa y ese tipo de fotografía donde quieres una buena, suave pero direccional luz sobre tus sujetos. Aquí está el retrato final. Longitud completa. El brillo de iluminación es igual de la cabeza a los pies. Cuando se utiliza el panel V configurado y de nuevo, se pueden utilizar piezas grandes de espuma. La gente del núcleo en realidad han tomado madera contrachapada y han puesto una bisagra en el medio donde se forma la V y luego pintada de blanco y se ponen de pie esos y trabajan. Justus bien. Es una gran técnica para crear iluminación uniforme desde el piso hasta la parte superior de su cabeza. En otros ejemplos, he tenido clientes que me pregunten dedo del pie, tengan a la gente que estoy fotografiando, hablando con la cámara de alguna manera animada horno. Este tipo de fotografía se utiliza a menudo en boletines para empresas y cosas así, y es un poco desafiante no tanto para mí, pero es para la gente, porque aquí están empezando a ser actores, actuando de una manera que básicamente los tiene hablando con la persona que mira la fotografía, y es algo un poco desafiante para ellos hacer aquí. El montaje de iluminación es el mismo. Tengo una caja de luz grande en el lado derecho, y tengo dos luces en el fondo, iluminándola para que sea blanca. Y entonces sólo les pedí que se reían y hablaran y movieran sus manos animan ese tipo de cosas, y normalmente funciona bastante bien, pero sí toma un poco de tiempo conseguir una buena variedad de configuraciones. Entonces en esas fotos que acabas de ver, aquí está el diagrama de iluminación. Dos fuentes de luz en el fondo y otra vez, éstas podrían ser cajas de luz, paraguas o incluso flash crudo y luego una luz clave a 45 grados, con un panel de luz llenando el lado de sombra de ellos. Entonces ahí lo tienes. Eso es solo una mirada rápida al retrato de longitud completa además de animar a tus sujetos. Pasemos al siguiente video. 16. 5 4 Light el fondo: Lo que vamos a hacer en este momento es echar un vistazo a los fondos de iluminación, estos aires tan cruciales para el éxito de tu retrato. Entonces vamos a ver algunas técnicas diferentes sobre cómo iluminarlas de diversas maneras para apoyar realmente tu tema y hacer que tus temas destaquen en el estudio. Realmente tenemos mucho control sobre nuestros fondos en cómo se ven en cuanto a lo brillantes que son, oscuros que son, dónde viene la luz, qué áreas del fondo o iluminadas, cuáles o no y así el. Entonces si miras este primer retrato aquí, tenemos una bonita iluminación en su rostro. Esta es una luz en este momento en particular, pero de nuevo, el cabello del costado de su cara es bastante oscuro, y la mayor parte de esto se debe al oscuro fondo. Los fondos oscuros son bastante populares, sobre todo como con mis alumnos en mis cursos online. Realmente les gusta usar fondos negros. Pero lo que es tan importante es asegurarse de que el cabello, como ella tiene aquí, no se funde con el fondo, y terminas con una cara básicamente flotando en el espacio. Yo mismo encuentro que realmente no fotografio gente contra fondos negros Muy a menudo. Me han pedido que lo haga un par de veces, y eso no es un problema. Pero sí crea algunos retos que a veces son difíciles de superar. Una de las primeras de esas es si vas a crear un fondo negro y quieres agregar luz, remolcarlo remolque, no hacerlo del todo tan oscuro. Entonces en un caso como esta imagen de aquí, la cabeza destaca un poco del fondo. No te recomiendo que vayas a comprar un rollo de papel negro o cuelgues una sábana negra. En cambio, consigue un fondo gris oscuro y después no pongas luz sobre él. O añade un poco de luz para que sea gris oscuro en lugar de negro. Ese es el primer acercamiento a los fondos negros, sobre todo si vas a necesitar alguna separación ahí. El otro acercamiento a los fondos negros es agregar luz al sujeto. Ya hablamos de luces de EJ y luces de pelo y demás, y esa es una forma perfecta de especie de iluminar al sujeto desde atrás contra negro y no tener ningún problema con la separación. Ahora, en este caso, tenemos un retrato totalmente iluminado con la llave y luz de relleno de luz de pelo y una luz de fondo . Y sucede que esta fotografía es la misma configurada que la fotografía anterior con el fondo negro. Excepto que hemos añadido luz al fondo para evitar que se vuelva negro. Ahora está separada del fondo bastante bien, así que esto ahora es un ejemplo perfecto de tomar el control, tu iluminación y, en particular, la iluminación de tu fondo. No es una cara flotando contra el negro, y el fondo no compite con ella. Ella la apoya. Destaca de fondo bastante bien. Ahora aquí están dos de los fondos que más uso a la izquierda es este fondo modelo texturizado que uso mucho son que he mostrado mucho en este curso hasta ahora. Tiene parches oscuros y parches ligeros y demás, y ha sido muy popular entre mis clientes. Usé estos para mayormente para retrato de negocios, y a la derecha hay un papel sin fisuras. Ah, eso en realidad es un gris muy medio, y lo tengo iluminado desde abajo con una luz de fondo. Por lo que es un tono claro, graduándose a través de tonos grises a un gris muy oscuro, y esto funciona muy bien. Así también. Aquí hay otro ejemplo de fondo azul, que me estoy fotografiando frente a cuando estaba creando un curso en Flash y usando eso como fondo detrás de mí, esto en el estudio se iluminaría mucho más eficazmente con áreas oscuras en áreas claras para mostrar algo de la textura y ese tipo de cosas. Pero este fondo azul fue comprado para un cliente, así que, bueno, bueno, coincidió con sus colores corporativos, razón por la que lo querían. Me encanta el fondo, pero no es muy popular entre mis clientes. Realmente prefieren destacar contra los colores neutros. Pero al final, mis clientes, sobre todo en el mundo corporativo y empresarial, siempre escogieron este fondo, preferentemente por sus tonos neutros. Ahora aquí hay un fondo que me encanta absolutamente, y es naturalmente más claro en el medio y más oscuro, y los bordes exteriores viene por ahí. Creo que es perfecto para adultos jóvenes como esta dama así como para adultos mayores de secundaria en ese tipo de cosas. Pero en realidad nunca he tenido ningún negocio. La gente me pidió usar este fondo, y muchas veces les presento mis opciones y les dejo decidir qué fondo les gusta más, y siempre los muestro con gente delante de ellos también, para que puedan especie de hacerse una idea de cómo encaja ese fondo en torno al tema en particular. Ahora esto es lo siguiente que hago con mis antecedentes. Se trata de un hombre de negocios frente a ese fondo gris modelado y se dio cuenta de que el fondo está fuera de foco. Creo que este es otro factor para crear grandes retratos y asegurarnos de que tus antecedentes no compitan con él. No nos gusta el aspecto de las cosas fuera de foco, así que incluso con este trasfondo fuera de foco, nos obliga a mirar más a la persona en el retrato. Entonces lo que hago es tratar de mantener al sujeto al menos de 6 a 8 pies lejos del fondo. Disparo a unos 80 a 100 milímetros en mi lente y uso F 11 y me enfoco en los ojos y esto casi siempre hace que el fondo salga fuera de foco y crea un gran look así. Pero de nuevo, es esa distancia del tema desde el fondo, que se ha mencionado en sus cursos. Bueno, trato de mantenerlos lo más alejados del fondo como posiblemente pueda conseguirlos con el fin de obtener un buen efecto de fondo. Y en este caso otra vez, 68 pies, incluso 10 pies serían maravillosos. Ahora aquí está el fondo de papel sin fisuras en un empresario frente a él y nota. En primer lugar, que no hay textura en el fondo que tengas que preocuparte por estar fuera de foco, y así eso también es realmente importante. Iré en ubicación a clientes, oficinas y montaré en una sala de conferencias o algo así a petición de ellos, y no tengo mucho espacio como tengo en el estudio. Entonces prefiero este enfoque porque puedo acercar mucho a la persona al fondo y seguir encendiéndolo de manera efectiva y no tener que preocuparme de que el fondo esté en foco en absoluto . Ahora hablemos de iluminar los fondos. Aquí tienes ese mismo fondo que ese caballero anterior fue fotografiado delante, y te darás cuenta de que puedes ver la parte superior de mi luz en la parte inferior del marco aquí y lo que hago es poner la luz con un reflector crudo sobre ella, o reflector plateado en un soporte de piso y ponlo en cualquier lugar desde unas 15 a 30 pulgadas por encima del piso. Y todo esto se basa en lo alto que el sujeto ISS y yo solo hago un montón de pruebas hasta que consiga la gran asiática justo a la derecha. Vas a tener la cabeza hacia la parte superior de la imagen y los hombros alrededor de mediados a 2/3 arriba en la imagen y la idea es crear ese bonito resplandor justo encima de los hombros. Como puedes ver, aquí mismo en esta misma fotografía de ese empresario, la estrategia aquí es conseguir una gradación agradable que llegue por encima de los hombros. No es una línea abrupta donde la luz se encuentra con la oscuridad sino más bien suave gradación de tonos grises progresando desde la luz en las zonas inferiores demasiado oscuras en las zonas superiores. Y así esto va a tomar algo de experimentación no sólo con la altura, sino también con la distancia que la luz es del fondo y lo brillante que la tienes . Entonces eso va a tomar un poco de estrategia, y siempre te recomiendo que practiques esto y hagas nota como tu luz está, Ah, Ah, 24 pulgadas por encima del piso y tres pies por el fondo, apuntando directamente a los antecedentes. Te da radiación perfecta. Entonces ya sabes, cuando vas a hacer esto, puedes configurarlo rápidamente y no tener que hacer mucho experimentación. Ahora. Otra cosa. Señalaré aquí con este retrato se nota muy rápido. El cabello está muy cerca de fusionarse con el fondo, por lo que este es un candidato perfecto para una luz de cabello. De acuerdo, aquí está el diagrama que muestra la luz golpeando el fondo así como el tipo en posición y la luz clave y el carro de llenado y así sucesivamente. Ahora volvemos a este empresario y notamos los antecedentes. Aquí. No se enciende desde abajo y se gradúa hacia arriba. Se ilumina desde la izquierda y se gradúa de la derecha. Ahora, se nota lo número uno de esta estrategia de fondo. El faro clave está en el lado derecho, iluminando su rostro, por lo que el lado derecho de su rostro en la imagen, desde nuestra perspectiva, es más brillante, mientras que el lado izquierdo de su rostro y cabeza es más oscuro. Entonces la clave aquí es que el fondo sea más oscuro detrás del lado más claro de su cara y más claro contra el lado más oscuro de su cara. Y así esa es la estrategia aquí. Ahora esta estrategia, en este caso es usar una caja de luz como tu luz de fondo en lugar de un estroboscópico con un reflector crudo . Y la razón es que, queremos una fuente de luz más grande que ilumine el fondo en lugar de crear un resplandor circular. Al igual que el ejemplo anterior con el papel sin costuras, queremos que todo el lado izquierdo del fondo sea iluminado y graduado lentamente, cruzado hacia el lado más oscuro. Y así necesitas una fuente de luz más grande para hacer eso. Y por eso se ha mostrado aquí en el diagrama de iluminación es por eso que tenemos una caja de luz dirigida al fondo para crear ese gran asiático. Ahora, aquí hay otro ejemplo de usar este mismo enfoque de iluminación exacto al fondo. Pero esta vez lo estoy haciendo fue papel sin fisuras. Detrás de ella hay un fondo azul, y la luz viene de la izquierda y poco a poco graduando un cruzado. No es muy abrupto aquí como lo es cuando pongo la luz detrás del sujeto y creo ese resplandor por encima de sus hombros. Aquí es muy, muy sutil. Pero de nuevo, puedes crear tanto rango de gradación en otras palabras, qué tan brillante es el lado izquierdo y qué tan oscuro es el lado derecho al aumentar la potencia y emplumar la luz de ida y vuelta para crear ya sea un gran asiático más fuerte de de izquierda a derecha o una gradación más débil de izquierda a derecha. Y yo llamaría a esto bastante débil. Ahora, aquí tenemos 1/2 retrato sobre la mujer está frente a un tipo diferente de un fondo y otra vez usando exactamente el mismo enfoque. El lado más destacado de su cara está contra el lado más oscuro del fondo, y el lado sombra de su cara está contra el lado más claro del fondo. Y la técnica de nuevo, es volver a poner esa caja de luz ahí atrás, moverla de ida y vuelta hasta conseguir justo la cantidad correcta de gran asiático. Ahora aquí hay otro fondo para un retrato horizontal, y este es un tiro de prueba. Esta es una de las fotos que tomo cuando estoy afinando bien toda la iluminación, y hay problemas con el fondo. En primer lugar, es para en foco y esa gran arruga del lado derecho y crear una sombra realmente no funciona , así que necesitamos entrar y suavizarla. Y eso lo hice. Y entonces básicamente cambié a fotografías verticales y esa zona donde el waas arrugado está básicamente fuera de la imagen ahora. Ahora aquí está la misma configuración donde apagamos la luz de fondo solo para ver si alguna de la luz clave estaba golpeando el fondo y va a ser satisfactoria. Pero claro que no lo es. Está demasiado oscuro. Aquí hay demasiado contraste. Y así el objetivo es básicamente encontrar un medio feliz entre la imagen anterior, que era demasiado brillante. Y esta imagen, que es demasiado oscura. Y aquí fui, entre las dos exposiciones para el fondo, una donde era demasiado brillante y la anterior donde estaba demasiado oscuro para tratar de encontrar un medio feliz y hacerlo justo. E incluso añadí un poco en video llegar a ella. En algunas situaciones, te vas a encontrar fotografiando personas o un grupo de personas si el cliente lo quiere parado en segundo plano. Yo estaba fotografiando a este joven en el estudio y básicamente le pregunté cómo quería oponerse dijo: Puedo pararme en esa caja? Y su madre dijo: No, No, no puedes pararte en la caja, pero puedes ponerle el pie y así que básicamente les dejo hacer ese tipo de cosas. Yo sí encuentro que la caja es realmente bastante distraedora, y debería haber inventado algo más para él. Pero esto es con lo que quería en su mamá estaba de acuerdo. Pero la razón por la que realmente estoy demostrando esto es para tener cuidado también. Cuando estás fotografiando a alguien de pie sobre un fondo, van a proyectar una sombra. Se ve la sombra aquí mismo. Básicamente no quieres que la sombra de la persona que estás fotografiando caiga detrás de ellos de fondo. Eso es muy distrayente. Y, ya sabes, en mi opinión, parece bastante poco profesional. El modo en que te aseguras de que eso no suceda es llevarlos más lejos del fondo, por lo que la sombra se cae a un costado. Aquí. Se está cayendo a un lado, aunque creo que hay un poquito aquí mismo. Entonces ese es el número uno. Si no puedes jalarlos más lejos del fondo para hacer la sombra al revés, tienes que empujar un poco tu luz clave hacia el fondo, que va a balancear un poco esa sombra alrededor de la izquierda, o debería decir hacia la dirección de la cámara y fuera del marco y fuera del fondo. Entonces eso es muy importante. Mira esas sombras. Otra cosa a señalar, eso es realmente importante. Y esto se remonta a cuando estaba hablando de fondos nocaut. Cuando se tiene a alguien parado en segundo plano, es, por supuesto, prácticamente imposible. Dedo del pie ilumina el fondo por separado del sujeto. La luz que está golpeando al sujeto muchas veces está golpeando el fondo. Ahora puedes usar tarjetas de corte, y les mostré antes también donde puedes bloquear parte de la luz para que no golpee el fondo. Pero en realidad no es tan fácil conseguir un look iluminado por separado a tu fondo, lo que significa iluminado con otras luces que no están golpeando a tu sujeto. La mayoría de las veces, la luz que golpea al sujeto va a golpear tu fondo. Ahora aquí hay un ejemplo de este empresario sentado en la silla usando ese efecto de cambio de inclinación , y cuando terminé haciendo como puedes ver, la sombra en primer lugar del lado izquierdo de él, y lo que terminé haciendo estaba entrando y creando una viñeta que tipo de mezcla todo junto e hizo que esa sombra no fuera tan fuerte. Eso está abajo en el piso ahora aquí hay un vaquero en el pie de estudio sobre una faca de heno. El fondo está recibiendo la misma luz que le está golpeando. Entonces en este caso, lo que hice es llevarlo a la fototeca y a una convertida a blanco y negro, y realmente lo hago destacar en cuanto a valores tonales como su rostro es bastante brillante así es su mano, y luego su pecho viene en consecuencia, como Faras, se refiere a la ropa. Pero luego entro y agrego esa viñeta y oscurezco en todos los rincones a su alrededor. Y entonces eso realmente hace que el fondo sea más una parte de apoyo de esta fotografía general , haciendo que se vea realmente genial. Y lo hice en procesamiento porque no pude hacerlo en iluminación, y luego finalmente, te voy a mostrar un acercamiento más a un fondo. Esta pasa a ser la ciega vertical frente a grandes ventanales, nos usó un fondo detrás de todas estas personas en una oficina de negocios. Pero esto es falso. Fui y compré estas persianas verticales, y luego suspendo un poste metálico entre dos luces postura, y le sujeté las persianas verticales y lo levanto. Y ahora tenemos un fondo de oficina simulado, y tengo una caja de luz grande a la izquierda. Y básicamente hay un paraguas dirigido directamente a la izquierda que está creando ese resplandor en las persianas, como si la luz del sol estuviera entrando y funciona perfectamente. Además, se puede tener así detrás de la gente. Ah, a buena distancia y tu llave de luz y siéntete como no los golpeará hasta donde las persianas y no agregará luz a las persianas. Podrían estar sacando un poco de la luz clave, pero no parece un fondo detrás de alguien que intentas iluminar por separado . Y así esto funciona realmente bien. Entonces cuando se trata de fondos como cualquier otra cosa en la fotografía, tu imaginación es lo que importa. Y si tienes una idea para una fotografía o tienes un cliente, ven y di: Bueno, Bueno, queremos crear un look de oficina pero no tenemos una oficina para que te rodes porque somos una agencia virtual online. Entonces puedes montar y falsificar una oficina aquí con persianas verticales. Entonces ahí tienes. Hay algunas estrategias sobre básicamente la iluminación de los fondos disfrutan. 17. 6 1 Pone la cabeza: Ahora vamos a echar un vistazo a diferentes estrategias para posar, y voy a empezar con lo que yo llamo enmarcar la cabeza que ciertamente ya has escuchado cuando estabas aprendiendo fotografía sobre la regla de los tercios, y podrías lucir un retrato fotografía como un solo lugar puedes aplicar la regla de los tercios para tiros a la cabeza del retrato tradicional. En particular, estás enmarcando será vertical raramente D una fotografía un tiro de cabeza horizontalmente para este tipo de retrato, realmente solo necesitas mirar las dos líneas horizontales en tu regla de tercios y colocar los ojos en la línea horizontal superior y luego posicionar la cabeza un tanto igualitariamente entre las dos líneas verticales que crean las de la tercera. Este es considerado un retrato muy básico y no siempre se considera muy creativo. Pero hay muchas otras oportunidades para disparar Fortress donde puedes ponerte muy creativo. Si miras esta imagen, puedes ver dónde están sus ojos en la línea superior y sus mentinas en la línea inferior. Y básicamente, si fueras a agregar las dos líneas verticales, las cabezas se centraron más o menos entre esas. Otra cosa en la que pensar es en lo que llamamos el cultivo X. Si miras este retrato, la X se ha aplicado con dos líneas diagonales que vienen de cada esquina hacia abajo a la esquina opuesta . Aquí, quieres poner tu nariz cerca del centro, pero también en una línea diagonal. Esto pone el lado cercano que más cerca de la cámara en la sección superior, pero aquí me estoy poniendo un poco técnico. Pero es una estrategia que realmente no te dibujarán. Esta X en tu cámara, LCD o cualquier cosa por el estilo. Estarás conscientemente solo tratando de centrar a la persona de manera muy efectiva en el marco. Otro post. Es muy popular y muestra mucha fuerza. Y la gente, no importa si sus mujeres u hombres, es cuando su brazo se inclina sobre una mesa en el estudio que podría ser mesa opuesta o cualquier otra cosa. Se puede acercar lo suficiente a ellos, donde sólo tienen que inclinarse hacia la cámara apenas ligeramente. Este tipo de ilustra las fortalezas de una persona de que son fuertes. inclinan hacia la cámara y ese tipo de cosas para que puedas conseguir mesa opuesta. Encerraste estas mesas posando en línea, que son solo una pequeña mesa en un soporte que se puede ajustar para subir o bajar, dependiendo del tamaño de tu persona, y luego simplemente ponen su brazo en ella y se inclinan hacia ella solo un poquito. No quieres hacer demasiado porque un poco va por mucho. Otra cosa que hago cuando estoy fotografiando un retrato es poner a mi persona o sujeto a través los movimientos, por así decirlo, y esto va a ser mucha barbilla arriba, barbilla abajo, inclina más la cabeza, inclina menos la cabeza y así sucesivamente. sabemos lo más importante del dedo del pie del rostro de una persona son sus ojos, todos nosotros, ya que los seres humanos nos miran en el espejo todos los días, y siempre miramos a los ojos mientras hacemos esto. A menudo vemos imperfecciones con lo que vemos, por lo que es natural desarrollar manierismos para disminuir u ocultar estas imperfecciones percibidas o riel . Cuando estamos fuera en público, sobre todo al llegar a un estudio para una sesión de retratos, es natural querer ocultar dientes torcidos a lo largo sabe una papada, una línea de cabello disminuida, y muchas personas hacen esto levantando su barbilla. Entre otras cosas, sienten que son antinaturales. Como fotógrafo, debes prestar atención a tus sujetos y encontrar formas de ocultar estas imperfecciones destacando sus fortalezas. A menudo es un compromiso, un intento de hacer todo lo más perfecto posible. Si conviertes aliados, la cara en un plano igual es la cámara de lo que todas las características faciales parecen iguales. Pero es el tema. Eleva o baja la búsqueda en los rasgos faciales se vuelven desiguales. Levantar la cabeza hace que la barbilla se vea más grande mientras baja, hace que la frente se vea más grande. Si el sujeto levanta la barbilla que los ojos se hacen más pequeños y si bajan la barbilla, los ojos se hacen más grandes. Perfectamente paralela. Hace que los ojos parezcan naturales, pero puede dejar la nariz, barbilla u otras características. No del todo bien, sin embargo, aquí es donde puede entrar el compromiso, y depende de ti. Dedo del pie. Encuentra ese lugar mágico. El ligero descenso de la barbilla podría hacer que la papada se muestre, pero hacer que el hielo sea maravilloso, y esto a veces es un compromiso aceptable. Si eres sujeto sí tiene una papada. Trata de levantar poco la cámara, tal vez a la altura de sus ojos en lugar de la altura de la nariz. De esta manera, la cámara les está mirando ligeramente hacia abajo, y puede ayudar a ocultar una papada. También puedes adelgazar una cara redondeada o gordita usando más de una luz lateral, como un Rembrandt y una relación más alta, como 3 a 1 para más contraste. Para una cara más delgada, prueba más de una iluminación de bucle y una proporción de 2 a 1. Si la nariz es demasiado larga, cuanto más se vean directamente en la cámara, más disminuida se verá esto. Aquí te dejamos un Siris de retrato de negocios mostrando la evolución de un rodaje que hice para un empresario local , y el look que eventualmente quise lograr esta imagen es su pose natural. Cuando le pedí que se sentara y mirara la cámara, busco un patrón de iluminación de Rembrandt y una relación de 2 a 1 especie de mi inusual acercamiento. También tengo un pelo y una luz de borde viniendo de atrás, pero como puedes ver, hay un reflejo en el cristal es. Entonces le pedí que bajara la barbilla para quitarle el reflejo, y se puede ver que aquí en esta imagen está bien para un retrato. Pero realmente no me gusta su posición de cabeza Así que le he dado vuelta más la cabeza hacia la lente y en esta imagen, baje un poco la barbilla. Y de nuevo, esto no está mal. Tengo que gire más en esta imagen y luego más o menos apunte con la nariz recta a la cámara. Y de nuevo, esto está bien. Esta imagen final aquí lo tiene inclinando un poco la cabeza hacia la derecha, que me gusta mucho. Y también apagué el pelo en la luz del borde porque decidí que no me gustaba que le pegara el hombro y tocara su mejilla. Por lo que nos hemos deshecho del reflejo, las barinas a una altura perfecta. El nariz apunta directamente a la cámara, y de todas estas imágenes, ésta lo hace lucir mejor. Ahora pasemos a nuestro siguiente video sobre técnicas de posar. 18. 6 2: ahora vamos a buscar aún más en profundidad en las técnicas de posar. Cuando un cliente mira un retrato de sí mismo y de su crítica de lo que ve, a menudo está más relacionado con la posición y pose y la edad que podrían verse o lo regordetes que podrían verse o lo flacos que podrían verse o algo así. Pero por lo general no está relacionado con tu técnica de retrato a menos que fallaras miserablemente documentarlos en la mejor pose posible con la mejor iluminación posible. Pero es tu trabajo. ¿ Es el fotógrafo no sólo encenderlos de manera efectiva, sino posarlos para que se vean más delgados, vean más redondeados, vean más jóvenes, vean un poco mayores o lo que sean sus deseos de ser creados en el retrato, tu tomado de ellos, estas habilidades aéreas que realmente necesitas desarrollar y esa habilidad para desarrollar el instinto de posar a las personas de acuerdo a quiénes son y cómo se ven. Como saben, realmente no hay reglas en la fotografía, pero hay algunas estéticas en crear un buen retrato. Todos sabemos cuando vemos un buen retrato, pero también sabemos cuando vemos uno malo. Entonces en mi mente Básicamente hay dos tipos de retratos, y los llamo tradicionales y de estilo libre. El tradicional tiende a seguir posiciones opuestas clásicas, mientras que el freestyle tiende a ser más liberal. Imponer lo tradicional a menudo es lo que se obtiene cuando se va a un estudio de retratos para básicamente tener un retrato de negocios hecho un estilo tipo cabeza y hombros, mientras que un estilo libre disponible en muchos estudios de retrato también tiende a ser, ah, mucho más libre imponiendo y ese tipo de cosas, y podrías encontrarlas en Senior Portrait's y así sucesivamente. De cualquier manera, la mayoría de las técnicas que funcionan en una también funcionan en el otro estilo. Cuando se trata de posar hombres, a menudo los posamos en lo que consideramos posturas fuertes y poderosas. Si bien las mujeres tienden a ser posadas un poco más en si eminentes o un enfoque más suave para posar , sin embargo, ten en cuenta que no debe haber estereotipos para ninguno de los dos géneros. ¿ Qué tan siempre posan a las mujeres en una posición fuerte? Si estás fotografiando a un CEO o unos cuantos fotografiando a una reina de belleza, un enfoque más suave y central para posar lo que hay que recordar es que la posición de las manos, los pies, la cabeza y el lenguaje corporal en general todos apoyan un retrato bien planteado. Entonces, empecemos por mirar la posición del cuerpo para la cabeza y el hombro partita Portrait's. Esto ya se ha tocado anteriormente, pero vamos a echar un vistazo más de cerca ahora en esta imagen de aquí. Ella está mirando directamente a la cámara, y yo llamo a esto el disparo de la taza. No funciona muy bien para lo que está haciendo, y sobre todo en un estilo de retrato tradicional. Se puede ver muchas revistas como ejemplo, diario masculino fuera de Rolling Stone y, bueno, bastantes revistas diferentes. Y se pueden ver fotógrafos fotografiando retratos de atletas y actores y así sucesivamente, utilizando este enfoque directo al estilo de disparo de la taza de la cámara. Y muchas veces funcionan muy bien. Entonces aquí otra vez, a pesar de lo que estoy enfatizando aquí, realmente no hay reglas. Ahora bien, si miras este retrato, es la misma mujer recta de frente a la cámara. Pero esta vez estoy usando una iluminación de estilo glamour, y funciona bastante bien. Yo llamaría a esto más de un retrato de estilo libre para determinar cómo iba a publicarla, porque ahora está usando sus manos como parte del retrato y así sucesivamente, y este estilo de retrato funciona todo el tiempo. Entonces mi punto aquí es cuando hablo tradicional, estoy hablando de alguien sentado en un taburete con su cuerpo girado en un ángulo de 45 grados. El cabezal giró de nuevo a la cámara se había inclinado un poco para un estilo tradicional de un retrato clásico versus un poste de estilo libre, que es mucho más casual y no tan rígido posado con inclinaciones de cabeza y pantallas de dedos y esa especie de cosa. Entonces te mostraré un poco más aquí. Entonces aquí hay una mujer profesional, y este retrato en particular de la izquierda muestra adelante post. Eso es directo a la cámara y funciona, y está bien, y ella estaba contenta con ello. Pero a la derecha, hice inclinar un poco la cabeza, y esto comienza a tomar más de un retrato profesional tipo de negocio. Y funciona. Justus. Bueno, ella eligió el de la derecha por cierto para tener impreso. Ahora aquí hay tres fotos y otra vez, en el lado izquierdo. Tenemos un look más suave al poste. Su cabeza está inclinada hacia su hombro cerca y su barbilla está un poco abajo No creo que esto funcione tan bien, pero es un buen ejemplo para mostrarte lo que está pasando. Después nos cambiamos de ropa. Cambiamos un poco el fondo, y ahora ella está inclinando la otra dirección con la cabeza inclinada de esa manera, Y ésta se siente más casual y más cálida. Y por último, la imagen de la derecha es tu clásico retrato de negocios. El cuerpo o pecho está mirando hacia la derecha de la cámara a probablemente a unos 40 grados aproximadamente, y luego tiene un poquito de inclinación de la cabeza. Y he hecho un 1,000,000 de este tipo de retratos para empresas cuando quieren retratos de personal para su página web o para el folleto del personal o algo así. Y esto es lo que les gusta. Muy, ah, escuela secundaria buscando retrato clásico. Aquí hay un par de hombres y a la izquierda, él directo a la cámara y a la derecha. El cabezal está ligeramente inclinado. Cuando estoy fotografiando gente así, corrido a través de los movimientos, como acabo de mencionar anteriormente en otro video cabeza inclinación a la cabeza izquierda inclinación a la derecha, barbilla arriba, barbilla abajo. Gira un poco la cabeza Pero generalmente, cuando estoy haciendo un retrato como éste, la nariz está apuntando directamente a la cámara. En estas tres fotos, se puede ver donde el sujeto acaba de girar casi perfil en la imagen de la izquierda. Pero a medida que gira hacia la cámara, esto se ensancha o arranca los hombros y hace que la cabeza se vea más pequeña. En la tercera imagen de la derecha, ella le ha dado vuelta una vista de 3/4. Siento que la imagen media y la imagen correcta funcionan mucho mejor para su forma corporal, porque es, ah, persona bastante delgada. Pero si tienes una persona grande, ten en cuenta que puedes hacer que se vean un poco más esbeltas haciéndoles girar su cuerpo un poco más de perfil, como la primera imagen aquí vista a la izquierda. Ahora, ya lo cubrí. Esto está bien en un video anterior, pero voy a volver a hablar de ello un poco en esta imagen en particular aquí. El faro de la llave está del lado derecho, así que no está golpeando al frente de ella, y creo que funciona muy bien. Hablé de esto desde el punto de vista de que cuando el cuerpo se enfrenta a la luz clave, obtiene una buena iluminación en el frente de una persona, y muchas veces eso funciona mejor cuando se está haciendo un retrato tipo cabeza y hombro de negocios. Pero cuando estás haciendo otro tipo de retratos, cuando puedes alejarte de los trámites, tener el cuerpo alejado de la luz clave puede funcionar aquí. La mayor parte de la luz está en su rostro, haciéndola más brillante, y esto funciona muy bien. Otra forma que esta iluminación se aproxima bastante utilizada es en la fotografía de boudoir y glamour , donde quieren enfatizar el pecho de la mujer y en particular, el área de escisión, donde el ángulo de iluminación crea más sombras y reflejos y definición. Entonces esa es otra razón para tener el cuerpo cara de esta manera, si estás haciendo ese tipo de posición del brazo retrato y cómo se relaciona con el resto del cuerpo también es una consideración importante en esta foto. Se puede ver cómo está nuestro brazo en este post arriba de cerca y cuerpo de al lado, y puede. Crea una mirada incómoda en esta foto. El brazo se ha movido y crea una línea que conduce a su cuerpo, y se siente mucho más equilibrado. Ahora pasemos al siguiente video 19. 6 3 Manos y brazos: dependiendo del estilo de retrato que estés haciendo. Las manos también pueden requerir alguna atención especial. La regla principal es evitar mostrar el dorso de la mano y evitar apuntar a la cámara. Más bien, quieres posicionarlos para mostrarles unas simples limas apoyando el resto de la composición. Aquí te presentamos tres fotos que te muestran una variedad de posar, de las manos en la imagen izquierda, la mano y de los dedos. Aarón. Un poste nervioso o sin oposición que indica que no sabe qué hacer con sus manos en la imagen media. Las manos se airean aparte, y casi parece como si estuviera empujando la silla a la mesa. Pero ahí no hay mesa. Y, por supuesto, eso no es lo que está haciendo a la imagen correcta, lo cual también es un pobre ejemplo. Manos opuestas, se está agarrando el brazo. Aquí nada se ve cómodo o relajado en las tres, así que aquí tenemos dos ejemplos más que son más relajados. Hemos cambiado la posición del cuerpo, pero también estamos cambiando un poco las manos. La imagen de la izquierda tiene los dedos tirados a través de la mano, y se ve bastante bien, pero no son perfectos. Como se puede ver, el dorso de sus manos. Entonces lo que le hice hacer fue dejarse caer la muñeca, y esa sería su muñeca izquierda. Y eso hace que la articulación de su muñeca se oculte detrás del respaldo del manejo en la silla. Y luego tuve su escalón, sus dedos. Esto crea un post de aspecto mucho más relajado y elegante, y de nuevo, este es un retrato clásico posando estilo de manos. Ahora tenemos algún retrato de media longitud, y le pedí que doblara los brazos en esta imagen de la izquierda y que hiciera lo que viniera naturalmente a doler. Pero como puedes ver, no se ve muy relajada. Y no es una pose elegante, sino más bien el aire de las manos escondido detrás de los brazos. Entonces en la imagen correcta, hice poner sus pulgares detrás de sus brazos pero sus dedos en el frente de sus brazos. Y entonces empecé a escalar los escalones también para crear un look más formal y relajado. También es posible que estés fotografiando personas en tu estudio donde las vas a tener sentadas , pero sin embargo quieres incluir sus brazos en las poses. Aquí, las manos y las imágenes crean lindas líneas y equilibran bien con el retrato, pero la mano superior sí crea algo de un bloque grande en la parte superior, por lo que tirando de ese brazo un poco más cerca de ella y permitiendo que el riesgo se doble o se rompa como se llama sería un post mucho más agradable. Pero aún mejor se opone más así, donde ambos brazos se airean sobre las mesas, con las manos subiendo y fijándose en los brazos una y otra vez con la escalera del dedo pisó. A veces en el retrato clásico, vas a querer llevar una mano dedo del pie por cara. Esto crea una línea de liderazgo que dibuja el ojo hacia la cara de la persona. Pero aquí la palma de la mano descansa sobre su mejilla, y simplemente parece que está aburrida tratando de evitar que su cabeza se quede dormida. Y simplemente no funciona. Este es un retrato clásico, y honestamente, lo hice muy temprano en mi carrera hace mucho tiempo, pero nunca lo volvería a hacer. Pero la barbilla está descansando sobre las dos manos contra su mejilla. Ahora todavía puedes hacer algo como esto y hacer que funcione, pero no quieres que sea tan estático. Acércate un poco más. Enfócate en las manos y la cara y mézclalo un poco. Y entonces tendrías un bonito post que funciona muy bien para un enfoque freestyle a este tipo de oposición. Lo que hice es que empecé a mover un poco las cosas, tener sus dedos movidos, tenerla bajando la mano, probar un par de cosas diferentes, y esto funcionó un poco, pero no tan genial. Después pasé a hacer algo donde junté los dedos en más de un agarre, y sentí que esto funcionaba mucho mejor. Se redujo el tamaño de las manos en relación con la cara, y creo que esto funcionó mucho mejor. Y por último, otra cosa que puedes dio es eliminar una mano y poner la otra mano debajo de la barbilla como si las barinas descansaran sobre la mano o algo así. En este caso particular, todavía necesita algo de afinación fina. La muñeca está como dirigida hacia la cámara, y realmente no queremos eso. Entonces lo que hice es que tenía una rotación y luego le puse el dedo debajo de la barbilla y esto se ve mucho , mucho mejor. Entonces de nuevo, lo que hay que hacer es seguir probando algunas cosas diferentes y ver qué funciona. Porque no todas las personas son iguales. Y lo que funciona para 1 puede no funcionar para otro. Entonces aquí hay una pareja que fotografié en mi estudio, y básicamente las manos fueron un reto. Entonces él tiene las manos en la cintura y ella tiene sus manos como en la parte superior de una de sus manos, y esto funciona bastante malditamente bien. Aquí hay otro ejemplo de un ejecutivo que solicitó un más fuerte posó sobre lo que originalmente estaba haciendo por él. Entonces lo conseguimos inclinado en una silla. No había mesas en esta sala porque estaba fotografiando en la sede de la empresa. Y así lo que hicimos fue posicionarlo para apoyarse en la silla, y eso lo llevó hacia adelante hacia la cámara y creó un poste muy agradable, fuerte. Y estaba bastante contento con esto. Estamos de vuelta con esta mujer, pero esta vez está en traje de negocios. Entonces probamos un par de cosas diferentes. Ella también, se apoya en algo frente a ella, y resulta que aquí es una mesa. Esto inclinado hacia la cámara crea un ambiente de fuerza y funciona muy, muy bien, muy bien, sobre todo para las mujeres de negocios. Y luego cuando la tuvimos en medio poste, también puso su mano sobre su brazo así, metida en el pulgar, y luego escalera le pisó los dedos. Pero esta vez dejamos su otra mano escondida. Entonces ahí vas a posar. Entonces pasemos al siguiente video. 20. 7 1 Iluminación de belleza y Glamour: la siguiente técnica de iluminación a la que vamos a echar un vistazo es la belleza y la iluminación glamour. Hay muchos usos para este tipo de fotografía, no solo de fotografiar a gente de negocios o especialmente a mujeres de negocios en iluminación de tipo algo glamorosa o mucho más atractivo estilo de iluminación para una mujer o anuncios cosméticos , la moda se extiende para revistas y así sucesivamente. Entonces te voy a mostrar un par de formas en las que puedes crear realmente una suave calidad de luz. Entonces puedes tener algunos ejemplos para ir, experimentar y realmente definir tu propio estilo. Generalmente, iluminación de belleza se utiliza en las mujeres y sus técnicas que suelen definir o mostrar los tonos de piel como ser bastante impecables. Por lo que es bastante bajo. En contraste, mucha de esta técnica se realiza no solo con iluminación plana o de bajo contraste, sino que también el maquillaje tiene mucho que ver con el enfoque de belleza de la iluminación. Algunos fotógrafos usarán bastante deleite de contraste, mientras que otros elegirán una calidad mucho más suave como. Y realmente depende de lo que quieras hacer tú mismo. El ratio entre los reflejos y las sombras isas Muchas 2 a 1, pero muchas veces incluso se reduce a una iluminación de tipo de contraste de 1.5 a 1 tan bajo. Por lo que tu acercamiento a la iluminación de belleza va a depender del modificador de luz particular que elijas usar. Y aquí hay un montón de enfoques diferentes que todos funcionan y crean diferentes cualidades de luz. Este ejemplo es un plato de belleza en uno de mis relámpagos blancos. Tiene 22 pulgadas y es blanco por dentro, y crea una especie de contraste moderado. A él le gusta la calidad. Puedes colocar esto justo sobre tu cámara para una mirada muy recta, pero generalmente la gente lo levanta un poco y va por el patrón de iluminación de mariposa. Aquí hay otro ejemplo de un disparo a través de paraguas, pero lo que realmente quiero que le eches un vistazo es la tarjeta blanca que está sosteniendo debajo de su cara . Esta es la luz de relleno, por así decirlo, y esta técnica es más o menos cercana a lo que llaman bajo la técnica, que en el último puñado de años se ha convertido en iluminación clamshell. Puedes tener un disparo a través de paraguas como se ve aquí arriba creando tu luz clave, y luego puedes tener otro disparo a través de paraguas abajo. Eso crea la luz de relleno también puedes usar una tarjeta blanca como esta, o puedes usar un reflector de disco y te mostraré una pareja aquí. Pero si la miras, la iluminación es probablemente de 2 a 1, tal vez aún más cercana a 3 a 1. Usando la tarjeta sentada en su regazo, querrías levantarla un poco más alto para conseguir a Mawr. Ah, Phil entra debajo de la barbilla, debajo de la nariz y así sucesivamente. De acuerdo, así que aquí hay dos fotos que muestran un antes y después empecé con un patrón de luz de Rembrandt y sin Phil, y se puede ver en la imagen de la izquierda aquí que realmente es bastante contraste e en la imagen correcta . Encendí una caída como al lado de la cámara, y establecí la relación de 1.5 toe uno. Lo que no me gusta es la sombra debajo de su barbilla y las obvias arrugas en sus mejillas y demás. Entonces les voy a mostrar estos pasos por los que pasé para conseguir la imagen que realmente me gustó. Por lo que el siguiente paso que di fue acercar la luz clave a la cámara y colocarla alrededor de las 5 30 del reloj de iluminación para iluminar realmente el frente de su cara. Más plenamente, sigo pensando que la arruga junto a la mejilla es un poco demasiado fuerte. Por lo que al girar un poco su rostro hacia la derecha, la sombra se reduce un poco más. Aquí la foto final. Fui por el patrón de iluminación de mariposa, y luego traje un reflector plateado sobre un soporte reflector, y está posicionado justo debajo de su área del pecho para que la cámara no pueda verlo. Pero mucha de esa luz rebota debajo de la barbilla y debajo de la nariz. Ahora aquí hay otro acercamiento a la iluminación de concha, y si miras a los ojos, apenas se pueden ver las luces de captura desde una caja de luz arriba y una caja de luz abajo. Aquí tienes un diagrama que tipo de te da una idea del enfoque de revestimiento de clamshell con dos cajas de luz. El cuadro de luz de arriba es 1/2 una parada más alta en potencia que la caja de luz de abajo, y crea una especie de enfoque clave de Phil. Pero lo que también es realmente bonito si miras las mejillas, están empezando a entrar en sombra un poco, y esta es realmente hermosa calidad de luz. Esto se puede hacer con cajas de luz, y de nuevo, se puede hacer esto con disparar a través de paraguas, uno abajo y otro arriba. Entonces, aquí hay otro enfoque, usando más o menos la clamshell sobre bajo enfoque. Pero usando un reflector de nuevo, tengo un paraguas blanco plateado por encima de no una toma a través de esta vez por encima de la cámara, creando casi un patrón de estilo mariposa pero porque sus cabezas se inclinaban. Casi se parece más a un Rembrandt o a un patrón de iluminación de bucle, pero se puede ver cuando está justo encima de la cámara. La sombra de la nariz va directamente hacia abajo y hace que parezca un patrón de iluminación de Rembrandt . Pero de nuevo, es Es mucho más destacado con mínima sombra, y funciona realmente, muy bien. Pero lo que es diferente aquí que en ejemplos anteriores se nota. El Reflector de Plata en la parte inferior de esta imagen, esto está recogiendo mucha más luz y rebotándola en las áreas de sombra, y los reflectores plateados recogerán mucha más luz que esa tarjeta blanca que se utilizó en un ejemplo. Entonces aquí está una especie de la imagen final, procesada de una manera algo de alta clave, solo para mostrarte cómo se ve realmente el resultado final. En este diagrama también se muestra el enfoque sobre bajo tipo a la iluminación de nuevo. Puedes usar platos de belleza como muestra este diagrama. Puedes usar cajas de luz puedes usar disparar a través de paraguas y prácticamente cualquier cosa que quieras en desarrollar tu propio estilo. Ahora te voy a mostrar un enfoque diferente a la iluminación de belleza. Si miras la imagen aquí, puedes ver que hay gran destaque en la parte frontal de su rostro, y luego retrocede en sombra. Y esta es una iluminación muy, muy bonita para dar forma a la cara del sujeto. Si miras ahora el diagrama, verás dos luces diferentes. Se trata de pequeñas luces de tira que se colocan justo al lado de la cámara, y básicamente están apuntadas directamente hacia ella. dio cuenta de que no hay sombra debajo de la nariz. No hay sombra debajo de la barbilla, pero hay una bonita luz que es brillante en el centro de la cara y se gradúa hacia un lado de la cara, y la sombra realmente está a cada lado de las notas. Y así es realmente bastante encantador. Por lo que de nuevo, para despojar luces una a cada lado de la cámara y se pueden ver sus reflejos en sus ojos y luego un reflector blanco debajo para especie de rebote se ilumina debajo de la barbilla. Entonces otra vez, otro acercamiento realmente agradable a la iluminación de belleza. Ahora, una de mis formas favoritas, luz del dedo del pie, es usar una cúpula Octa. Y aquí hay una foto de cómo se ve una cúpula Octa. Mi cúpula Octa es de siete pies. Eso es enorme. Eso es más grande que yo. Si está tocando el piso, todavía va a ser más alto que yo. Y esta gran fuente de luz gigante crea una iluminación suave muy hermosa. Ahora bien, si miras el modelo aquí, puedes ver lo mismo. Se ve fabulosa otra vez. El ligero ISS se centraba en su rostro, pero se está graduando hacia cada lado para crear sombra. Pero de una manera muy, muy bajo contraste y sutil. Es hermoso. Entonces aquí está el diagrama. Puse esto detrás de la cámara, y luego hay un reflector debajo de ella para asegurarse de que las sombras debajo de su barbilla o se llenaran bien. Ahora aquí hay un excelente ejemplo de iluminación de belleza, y esta no es mi fotografía. Esto viene de una ex estudiante mía, Leanne Martin, que tomó esta clase, y básicamente creó esta fotografía, y yo pensé que era tan fabulosa. Yo le pregunté si podía mostrarlo. Lo que hizo es que está usando para eclipsar paraguas de marca tanto a la derecha de la cámara y uno está debajo, y uno está por encima de ella es esencialmente la clamshell o sobre bajo enfoque. El paraguas de eclipse superior está establecido en F 11 y el de abajo se dice en F 8.5, que creo que técnicamente es F nueve F 10 en algún lugar de ahí. Después colocó un reflector rectangular debajo del modelo justo al frente, apenas un poco por encima de su cintura. su mayor parte, eso es rebotar en fabulosa luz de relleno para llenar las sombras y evitar que se oscurezca demasiado . También pasó a usar un gel de color en la luz de fondo, que es una posición de luz directamente detrás de la modelo, creando ese bonito resplandor azul que es un poco más brillante justo encima de los hombros que en la parte superior de la fotografía. Fotografía muy bonita. De acuerdo, En los últimos ejemplos de iluminación de belleza, nuevo estoy creando iluminación sobre bajo o clamshell. Esto pasa a ser una supermodelo checa nombre Lenka, que vive en Dubai, luego ahí varias veces y pasó a fotografiarla durante el evento Gulf Photo plus con los participantes de mi taller. Y de nuevo, usamos el más bajo, y empecé con luces posicionadas alrededor de las cinco en punto junto a la cámara y configuramos de nuevo con 1/2 una diferencia de stop entre reflejos y sombras. Esta es una de las primeras fotografías, y resulta que es mi absoluta mirada favorita a su rostro. Agradable destaque en el costado de su rostro y hermosas sombras en el lateral que realmente muestran sus rasgos. Se ve genial. Entonces también hubo una luz de fondo golpeando ese fondo de lona allá atrás, Lanka se estaba moviendo un poco en diferentes posiciones, y así en algunos casos, quería estar seguro y ajustar mis luces para estar al día con ella. En esta imagen, apagamos la luz de fondo, pero no me gusta tanto. Todo es ligero en su cara más que nada y de nuevo, el forro en ella es bueno, pero creo que el detalle añadido en el fondo funciona mucho mejor. Entonces en este ejemplo, ella directamente a la cámara. Entonces movimos la llave y llenamos la luz literalmente tan cerca de las cámaras. Podríamos y tal vez incluso por encima y por debajo de la cámara un poco. Entonces llamaría a este 5 45 en el reloj de iluminación en su mayor parte, y también tonificamos la luz de fondo para estar entre el ejemplo realmente brillante y luego el ejemplo realmente oscuro que se acaba de mostrar. Después empezó a moverse en diferentes posiciones, y ésta se ve bastante bien. Y entonces éste se ve fabuloso otra vez. Ella está mirando a la perfección hacia las luces clave. Y luego se giró a la izquierda de la cámara y yo no me moví. Las luces en este caso notaron ahora que tenemos lo que se llama amplia iluminación, en su mayoría destacan en su rostro con un poco de sombra. Y aquí no había Phil Reflector, pero ciertamente podría haber habido uno en el lado izquierdo de la cámara, tal vez aligerando un poco esas sombras. Pero de nuevo, es cuestión de gusto, así que esta imagen está bien. Pero cuando inclinó un poco la cabeza hacia atrás y luego la giró tenía un poco más hacia la cámara. El alumbrado comenzó el trabajo del dedo del pie realmente bueno, creando esa iluminación de belleza casi plana. Pero de nuevo, mírale las mejillas. Absolutamente fabuloso. Y esto nuevamente tiene la luz a unos 5 45 por encima de la cámara y justo por debajo de la cámara en 1/2. Detener diferencia. Entonces ahí lo tienes. Esa es una introducción a diferentes formas. Puedes hacer iluminación de belleza, y ojalá una de estas técnicas se acomode a tu estilo particular. Entonces vamos a seguir adelante otra vez. 21. 7 3 técnicas de retratos avanzados: Entonces ahora vamos a echar un vistazo a algunas técnicas diferentes y algunos problemas. O así debo decir, realmente algunos retos que así me presentaron mis clientes y cómo los abordé. Entonces esta primera imagen aquí es la portada de un reporte anual, y se puede ver a todas estas personas apiladas en el retrato convertidas a blanco y negro. Cuando el cliente me mostró el diseño para esto, sí levantó una bandera roja. Tienes a este grupo de personas de pie hombro con hombro y luego escalonadas un poco para que podamos ver todos sus rostros. Y mi primera preocupación fue la profundidad de campo. ¿ Podría ponerlos a todos en foco y acercarlos y realmente crear este look apilado de personas al lado del otro? Entonces terminamos montando a todos, y el primer problema que surgió fue la diferencia en sus alturas. Entonces sí traje algunas cosas para que la gente se pare y alguien e intente igualar. Hicimos el mejor trabajo que pudimos para la iluminación. Solía paraguas grandes, como se puede ver en el diagrama aquí, uno en la parte trasera y luego uno más cerca de la cámara con una luz de relleno apagada a un lado. La idea para las dos luces clave fue que la primera luz clave no iba a golpear a todo el mundo ni a partir del extremo lejano frente al extremo cercano. Por lo que dos luces clave básicamente del dedo del pie encienden los frentes de todos ellos, y luego la luz de relleno apagado hacia un lado para realmente llenarlo todo. El cliente realmente quería una foto, pero mientras estábamos filmando esto y los clientes mirando las fotos y viendo los retos realmente difíciles de la diferente altura, manteniendo los tamaños de cabeza cerca de ser los mismos porque ellos realmente no estábamos terminando haciendo esta foto de grupo. Y luego terminamos fotografiando a todos individualmente, y entraron a photoshop y los compusieron todos para crear básicamente el mismo tamaño de cabeza , una cantidad realmente agradable de posiciones escalonadas para todos, mucho más fácil que tratar de hacerlo todo en una sola toma tan desafiante. Pero así es como manejamos esta cosa. Dispara a todo el mundo individualmente contra un fondo blanco, utilizando exactamente la misma técnica de iluminación en cada persona y luego se separa del fondo y crea el compuesto. Otra técnica que es un poco divertida es una técnica de alta clave. Y lo que eso significa es que la mayoría de los tonos en la escena son claros y brillantes, realidad no muchos negros, si los hay, y así la clave alta es realmente ah, divertido uno para Dio. También está Loki, lo que significa que todos los tonos están más cerca de ser muy oscuros. Hi Key es a menudo bastante plano porque el objetivo de nuevo es evitar sombras y crear contraste . O, debería decir, tener menos contraste cuando se crea una clave alta. Entonces aquí tienes un retrato de una mujer y ya lo has visto. Se podría llamar a esto clave muy alta. Ella es rubia. Está iluminada con técnica de iluminación de belleza, y el fondo es blanco. Tan claramente Ah, técnica de alta clave. Ahora aquí hay una exposición múltiple de una bailarina de ballet. Ese es un excelente ejemplo de alta clave y movimiento de congelación. Múltiples veces en el mismo marco aquí usé un fondo blanco, sin costuras, y ella también vestía un atuendo tonificado muy ligero. Yo solía grandes cajas blandas, una encima de la otra en la cámara, justo a las cuatro en punto y otro paraguas encima de la cámara para Phil y establecí la relación entre los dos a 1/2 una parada o, como dicen, 1.5 a 1. Entonces acentué el efecto en Photoshop solo para asegurarme de que el fondo fuera bonito y blanco, y ella era algo translúcida y brillante. Ahora, como mencioné, Loki es justo lo contrario de la tecla alta, los tonos aire viejos, más oscuros, más oscuros, su mayoría conformados por gris medio a oscuro con un poco de negro. Este retrato fue creado en realidad para un libro que contó con muchas mujeres notables en el Noroeste del Pacífico, como escritoras y políticos, artistas y bailarines, etcétera. Y luego me pidieron fotografiar a dos de las personas que vamos a estar en el libro. Y así fue por este efecto de clave baja, y se puede ver que su rostro es más brillante. Pero la luz realmente cae del fondo de ella. Y ese era exactamente el objetivo, solo ser realmente artístico, con iluminación casi en blanco y negro, eso es algo oscuro en tono que tiene una sensación de resplandor y así sucesivamente. Entonces el primer paso, por supuesto, fue crear el fondo, y empecé pintando la pared en mi estudio un gris medio. Entonces, además de la pared gris, he comprado pintura gris carbón muy oscuro y pintura muy ligera punta cerrada blanca, pero aun así un poco genial. Y tomé una esponja y la sumergí en la bandeja de pintura, y salpicaba los parches oscuros o manchas oscuras y manchas blancas por toda la pared para crear un fondo texturizado realmente bonito. Y uso eso durante años fotografiando gente frente a ella. Yo entonces a través de un lienzo en el piso y la puse en un taburete y para la iluminación, un uso en caja de luz extra grande en cámara, derecha, y luego también una rejilla en una segunda luz que la estaba golpeando en la cara. Y te voy a mostrar esta técnica viniendo para no entrar en demasiados detalles aquí porque no tengo un mejor ejemplo. Ah, la idea es que la luz de la rejilla y la caja de luz son ambas luces clave, pero la caja de luz está en un poder más débil que la rejilla y las rejillas dirigidas a su cara, y luego la luz clave especie de ilumina al resto de ella a un muy reducido poder. Entonces también uso algo llamado tarjeta de cortador, y esto es algo que usan muchos fotógrafos, y este es un gran ejemplo de cómo usarlo. Si miras el at, el lado derecho de la imagen de la pared en el fondo es bastante oscuro. Y eso se debe a que una tarjeta de corte se coloca entre la caja de luz y la cuadrícula y el fondo para crear una sombra o básicamente lanzar una sombra en la pared. Te llevas esa tarjeta de cortador, que es grande , como cuatro pies por ocho pies o cerca, y la deslizas de cerca y la desliza hacia fuera hasta encontrar la sombra que está golpeando el fondo perfectamente. Y entonces ese tipo de crea más de un resplandor a su alrededor, pero no uniformemente iluminado en el lado derecho. Y funciona mucho mejor. Por último, tomé esa fotografía terminada y oscurecí un poco más y agrego un poco de viñeta y así sucesivamente, y funcionó bastante bien. Ahora aquí hay otro tipo de llave baja, no del todo. Se trata de un ejecutivo de una empresa de inversión financiera y lo que hice aquí en su lugar, como sí enfoqué Shift notó que sus pies están fuera de foco, pero su cara está afilada. Crea esta técnica de cambio de enfoque con una lente de desplazamiento de inclinación, que cambia el plano de enfoque. Si no estás familiarizado con esos, te recomiendo que vayas a revisarlo online solo buscando lentes de cambio de inclinación y el efecto que pueden tener en el retrato. Es realmente bastante divertido. Por lo que me enfoqué en su cara. Pero luego incliné la lente, que a través de los pies fuera de foco y la parte superior del fondo fuera de foco, porque estoy cambiando el plano de enfoque y funciona muy bien. Ahora diré lentes de cambio de inclinación o no muy baratos, y puedes hacer esta misma técnica exacta ahora en Photoshop, y te recomendaría que busques en línea cómo crear un efecto de desplazamiento de inclinación en Photoshop. Pero también hay enchufes de software para la tienda de fotos, donde solo presionas un botón y luego te mueves de los deslizadores y ajustará ese enfoque y en su mayor parte, crea ese efecto fresco. Ahora para iluminar aquí, básicamente una caja de luz grande en el lado derecho, que está arriba a una altura suficiente dedo del pie encienden su cara y su pecho en sus manos, Pero se está cayendo del fondo. Y así lo hice a propósito. Yo quiero derrotar un poco más oscuro, así que estoy iluminando su cara en la parte superior de él para ser bastante brillante. Para que el espectador, las fotografías mirándolo y no el fondo de la imagen tanto. Y esto duplica el efecto de estar fuera de foco y más oscuro. Nadie quiere mirarle los pies. Quieren mirarle la cara. Y luego, claro, hay un gran reflector en el lado izquierdo, un panel de cuatro pies por ocho pies en el lado izquierdo para mantener el contraste bastante bajo. Aquí te dejamos otra técnica de fondo que puedes hacer que es realmente bastante simple en la mayor parte de la iluminación. Esta fue una tarea para una clínica ortopédica y el concepto detrás de la foto tenía que ver con la artritis y cómo trataban y todo ese tipo de cosas, y querían esta fotografía para un anuncio. Por lo que montamos esta silla en el estudio. Tengo mi fondo de lona colgando de fondo. Tengo una luz clave grande en el lado derecho, creando un patrón de Rembrandt en la parte delantera de ella y luego un reflector de relleno en el lado izquierdo . El fondo es un poco más tramposo. Esto es lo que yo llamo el efecto ciego veneciano. Y esta técnica en particular se crea usando un Norman try Light, que desafortunadamente, ya no se hacen. Norman Lighting, que hace modelos de luces y powerpacks, también hizo una luz de prueba, que es casi como un proyector de diapositivas estroboscópico. Sea lo que sea que pongas en la ranura, podría ser un tobogán de una montaña que tomaste cuando fuiste a Alaska. Se puede proyectar eso en la pared detrás del tema. Bueno, en este caso, puse un tobogán que solo era ranuras en blanco y negro y luego mi poniendo la luz de prueba contra la pared. Como se puede ver en el diagrama aquí, crea este efecto de racha bajando por el fondo. Como dije, las luces de prueba ya no se hacen. No obstante, hay una empresa que está haciendo un dispositivo similar que te permite crear efectos de iluminación enfocados en fondos o personas o algo por el estilo, y no recuerdo el nombre del mismo, así que voy a mirar arriba, pero podrías hacer lo mismo en un fondo con este dispositivo en particular. Entonces aquí está el diagrama. Luz clave a la derecha, Phil Reflector a la izquierda y luego se enciende el juicio al fondo. Ahora aquí hay una foto de un anciano tribal nativo americano que fotografié en Idaho y aquí quería crear un efecto de iluminación corto, algo así como al estilo de Edward Curtis, quien era fotógrafo en los 18 cientos fotografiando las tribus nativas americanas de Estados Unidos. Lo que hice fue colgar mi fondo de lona favorito en el fondo para una textura, y luego coloqué una caja de luz a tres oclock en el reloj de iluminación para encenderlo desde costado, y lo fotografié de perfil. También permití que la luz clave golpeara un poco el fondo, que es algo que normalmente no hago. Y lo que está haciendo es mantener algún detalle ahí atrás. No hay tanta luz golpeando el fondo como hay golpeando su cara, y cuando basas tu exposición en la luz, golpear la cara en el fondo naturalmente va a ser más oscuro. Lo que es genial de esto es que es una luz y se puede ver cómo funciona, y yo no suelo fotografiar demasiado con una sola luz en un tipo de estudio configurado. Pero sí lo hice aquí, creando lo que realmente sentí que iba a parecer una mirada de época antigua. El año de la luz probablemente un poco más de contraste de lo que era en los viejos tiempos cuando Edward Curtis estaba haciendo estos retratos, pero eso es casi todo. Luz clave del lado derecho apuntó a su rostro pero luego giró y emplumó hacia el fondo apenas un poquito para que el fondo tenga suficiente luz para mostrar mucho detalle pero no ser tan brillante como lo es ahora. Este es un retrato que tomé para un amigo que terminé poniendo en mi fotografía de valores parte de mi negocio, y realmente fue y hizo bastante dinero. Esta es una técnica de iluminación diferente En conjunto. Tengo un fondo de lona colgando en la parte trasera con apenas luz sobre él. Ahí hay una grilla que viene de la izquierda. Está en lo alto, y es una especie de desnatado hacia abajo en el fondo. Pero lo que usé como luz clave es una cortina de ducha de plástico esmerilado. Si vas a la tienda departamental en el domicilio en departamento de baño, verás cortinas de ducha que son de color blanco, pero son de plástico esmerilado. Y así lo tengo en el lado derecho, y estoy brillando una luz a través de ella hacia ellos. Entonces cuando cuelgas esa cortina de ducha de una encuesta que está suspendida entre dos luces bailan , tienes una fuente de luz muy grande. Lo que es diferente aquí es que una caja de luz y un paraguas son bastante gruesas en comparación con una cortina de ducha más delgada. Entonces lo que también hice es añadí mi reflector de plato de belleza de 22 pulgadas a mi luz, y señalé que se dispararon que a través de la cortina de ducha hacia ellos, y creó esta calidad de luz, y estas fotografías fueron publicadas muchas veces, Por lo que también tenía una tarjeta de relleno debajo del lado izquierdo, solo para asegurarme de que no llegue a contrastar. E. Pero esta es una técnica divertida, por lo que recomendaría darle una oportunidad. Otra técnica para la iluminación que es bastante popular es el flash de anillo. Si miras esta fotografía, se trata de un flash de anillo. Es como un flash en la cámara, excepto que el flash en sí está alrededor de tu lente, y crea una especie de ese enfoque de iluminación de relleno clave en un efecto, si has visto a alguien contra el fondo apoyado en el fondo, hay una sombra corriendo por todo el camino a su alrededor. Eso se debe a que se hizo con una luz de anillo. Bueno, las luces de anillo de muy buena calidad son bastante caras, como 2500 dólares y demás, y sé que hay más baratos por ahí. Pero si quieres uno de buena calidad que realmente te va a hacer un buen trabajo, quizá quieras gastar el dinero en los más caros. Así que hice un poco de experimentación, y si miras esta foto, tengo mi plato de belleza por encima de la lente, y tengo una luz de relleno con solo un reflector plateado justo debajo. Esta es esa clamshell sobre bajo acercamiento, y pensé que podría ser capaz de simular un look de flash de anillo. Y aquí está la fotografía aquí mismo de Santa Claus, atada con luces y funcionó bastante bien, y también terminé haciendo un poco de cambio de enfoque en el procesamiento de esto es Bueno, entonces, um, si quieres hacer un poco de diversión experimentando, crea un efecto de luz de anillo ya sea como he mostrado aquí. O adelante y compra uno. Te divertirás mucho con él.