Transcripciones
1. Introducción: Alguna vez te has preguntado
cómo hará esto dibujos
tan hiper realistas
con solo lápices de colores? Tú también puedes hacerlo con
la orientación adecuada. Hola a todos. Soy Smith, soy un artista
autodidacta y un instructor de arte
radicado en la India. Me puedes encontrar en Instagram y YouTube como lo subrayan los lápices de
color medio oscuro
no revelados es un medio versátil y relajante que te ralentiza en
este mundo vertiginoso. Llevo más de cuatro años
trabajando con este
medio y he realizado varias
clases y talleres, tanto en línea como fuera de línea. Estoy muy emocionada
de lanzar mi primera clase
en Skillshare. Una vez que entiendas
los conceptos básicos de los
lápices de colores y te
sientas cómodo con ellos, estoy seguro de que te va
a encantar ya que está
libre de desorden y te permite agregar
los mejores detalles. Tanto si eres principiante
como de nivel intermedio, este curso será
perfecto para ti. Esto es lo que aprenderás en esta clase amigable para principiantes, primero
entenderás todo sobre
los materiales como diferentes
tipos de lápices de colores, papeles, y son importantes. Después aprenderás
las técnicas básicas de
lápiz de plomo como acodar, mezclar, bruñir,
con la ayuda de ejercicios de práctica
que he diseñado. Después de eso,
comprenderás la importancia de la luz y la sombra con
la ayuda de un ejemplo. Tu proyecto de clase,
estaremos aplicando todas estas
técnicas básicas y estaremos dibujando un objeto
bodegón hiperrealista. Te estaré dando instrucciones
paso a paso para todas las lecciones y también para
tu proyecto de clase. Al final de esta clase, tendrás una buena
comprensión de
las técnicas básicas de lápiz de colores y
habrás completado un dibujo de naturaleza muerta
hiperrealista. Además, tendrás la confianza suficiente para dibujar
cualquier cosa de una foto. Estoy súper emocionada de compartir mis conocimientos y
experiencia con todos ustedes. Te veo en clase.
2. PROYECTO: Para tu proyecto final, estarás haciendo este dibujo hiperrealista de
bodegones, aplicando todas las técnicas aprendidas en las lecciones anteriores. Déjame primero darte una visión general de los
conceptos que vas a estar aprendiendo y
practicando antes de comenzar realmente el proyecto
final. Aprenderás todo sobre
los materiales como diferentes
tipos de lápices de colores, papeles y otras herramientas. Luego aprenderemos las técnicas básicas de lápiz de
colores como capas, mezcla
y bruñido. Te estaré demostrando
cómo mezclar dos colores y crear un degradado de color
suave. Después de eso, estaremos
entendiendo el concepto de luz y sombra con
la ayuda de una esfera 3D, te
recomiendo que hagas estos ejercicios de práctica
conmigo para que
tengas una experiencia práctica en las técnicas básicas
para tu proyecto final. He incluido este dibujo
hiperrealista de un pimiento rojo. He diseñado este proyecto tal
manera que estaremos aplicando todas las técnicas
anteriores que hemos aprendido,
a saber, mezclar, bruñir, sombra
iluminada. Una vez que estés seguro de que
las técnicas básicas, puedes comenzar tu proyecto
final, primero, dirígete a la sección de proyectos
y recursos para encontrar la imagen de referencia
y la carta de colores, por favor sube tu proyecto
terminado y la sección de proyecto aquí en Skillshare para que pueda echarle
un vistazo y darte mi opinión. Nos vemos en la siguiente lección.
3. Materiales que se necesitan para la clase: Necesitarás un juego
de lápices de colores. Por favor, asegúrate de tener un juego decente que contenga al
menos 24 lápices. Por supuesto, también puedes usar
un conjunto más grande. También necesitarás un cuaderno de bocetos que sea adecuado para lápices
de colores. Te recomiendo que
el papel sea 160 GSM o superior. ¿Qué es GSM? Te lo explicaré en
breve en este video. Por favor, no use un papel
muy áspero o un papel súper liso. Es mejor si el papel
es ligeramente texturado. También necesitarás un bolígrafo de gel
blanco y luego estacionario
básico como un lápiz de
grafito para dibujar. Y es un nodo afilado en A para afilar tus lápices
de colores. Ahora, es posible que tengas
muchas preguntas como qué marca de
lápices de colores usar, cómo elegir el papel adecuado. No te preocupes, ya me
dirijo a ellos. Primero entendamos los
lápices de colores. Lápices de colores clasificados
como lápices a base de cera y a base de
aceite
basados en el aglutinante que contiene el pigmento del
aglutinante es a base de cera. Son lápices a base de cera. Si la carpeta es a base de aceite que son lápices a base de aceite o eBay Spencer tienen un hardcore
y los lápices a base de cera tienen un código más suave. Entendamos la
diferencia entre ambos. Se trata de un lápiz a base de cera. Como puedes ver, es
bastante vibrante y opaco y aparece mucho
más suave en el papel. Mezclar es mucho
más fácil con esto. Los puedes afilar
hasta un punto fino, pero no van a mantener un buen
punto por mucho tiempo. Se trata de unos lápices a base de aceite. Como puedes ver, puedes obtener bordes
bastante nítidos con esto. Y van a aguantar el
punto por mucho tiempo. Son ideales para detalles
finos como pelaje o cabello con un
buen conocimiento afilado, lápices
Rackspace también
se pueden afilar para encontrar punto, pero no mantendrán esa punta afilada durante
mucho tiempo. Esto quedará bloqueado. También ciertas marcas o lápices a base de
cera son bastante
suaves e incluso pueden chasquearse ya que los lápices a base de aceite retuvieron una punta afilada
durante más tiempo, necesitan afilarse con
menos frecuencia, y de ahí que duren más. Los lápices de retroceso son más
adecuados para fondos, retratos de sujetos que requieren una mayor cobertura
y un acabado más suave, ya que los lápices a base de aceite se
pueden afilar, dibujar una punta muy fina. Es mejor
usarlos para temas como pelaje de
animales o plumas o pelo. Algo que necesite
Chris o finos detalles. Por supuesto, solo puedes usar lápices a base de
cera para
tales temas también. Pero estos detalles son fácilmente alcanzables usando
un lápiz a base de aceite. O también puedes usar
una combinación de lápices
a base de cera y aceite y tu dibujo. Este dibujo se realizó únicamente
con lápices a base de cera. Como puedes ver, se
ve bastante vibrante. Ahora déjame mostrarte algunos de
los lápices a base de cera que uso. Esta es la luminancia de
ceniza actual. Esto es ampliamente utilizado
por los profesionales ya que es uno de los mejores lápices a base de cera
disponibles. Luego hay algunos de
rango medio, como la turbina, el flujo de croma y la Gama Durbin Pro Color. Voy a estar adjuntando un PDF
con todos estos detalles en la
sección de proyectos y recursos para que
puedas echarle un vistazo. También utilizo un par de lápices
profesionales a base de aceite. Se trata de una paloma y
luz rápida, extraña, y esta es la
policromía Faber-Castell más, estas son solo recomendaciones de algunas de las buenas marcas. No es obligatorio que uses
las mismas marcas. Puedes usar cualquier marca
que se ajuste a tu presupuesto. Mi consejo es que hagas tu propia investigación basada en
la información que te he proporcionado e inviertas en un bajo decente de rango medio para
que obtengas los mejores resultados. Ahora, rápidamente entendamos
un poco sobre los papeles. Para el realismo con
lápices de colores, también
es importante
elegir el papel adecuado. Primero entendamos
algunos conceptos, principio de esta lección, te
dije que es mejor
usar un papel que sea una sexta parte de lo que es GSM. Gsm no es más que
gramos por metro cuadrado. Es un término que se utiliza para medir el
peso del papel. El peso del papel también se mide en términos de bombas. Usa un papel ligeramente texturizado. O si quieres algo
un poco
más suave de lo que puedes usar un papel de acuarela
prensado en caliente, pero no uses un papel acuarela de
prensa fría, o un papel rugoso. Ahora, entendamos
un poco sobre la textura
o el papel también. Si considera un papel súper
liso, por ejemplo, su papel de impresora normal, tiene una superficie
plana casi sin dientes. De ahí que no pueda tomar muchas
capas de lápices de colores. Pero si consideras un medio húmedo de
papel dos, entonces puedes encontrar tales colinas
y valles en el papel. Y es excelente
para lápices de colores. El papel tiene mucho diente y
puedes agregar múltiples capas, pero hay un inconveniente en ello. Es decir, hace que la mezcla sea bastante difícil y ya está terminado de
dibujar puede parecer granulada. También se come tus lápices
de colores. Un papel dental mediano
tiene lo suficiente para contener los pigmentos de lápiz de colores
y dejarte capas libremente. Ahora, déjeme explicar esto con un ejemplo para
que quede claro. Se trata de un papel
acuarela de prensa fría. Como puedes ver, está
bastante texturizado. A pesar de que estoy usando
un lápiz afilado, todavía se
puede ver que hay muchos espacios en blanco aquí. Eso significa. Agrega muchas capas y aplica mucha presión para
obtener un acabado suave. Este es un papel dental mediano. Es bastante evidente
que el resultado aquí es mucho mejor en comparación con
el papel en bruto. También puedes usar un papel Bristol
liso o
un papel de acuarela de prensa caliente
junto con lápices de colores. Dichos papeles son ideales cuando
quieres agregar muchos detalles
finos o quieres una vitalidad opaca
amueblada a tus dibujos. Dado que los papeles de humor
tienen menor herramienta, definitivamente
hay una limitación en el número de capas
que puedes agregar. La clave aquí es trabajar con una ligera presión y poco a poco
construir tus capas. Pero si eres principiante, sugiero que comiences con una textura ligeramente
o mediana a papel. Y una vez que tengas confianza, gradualmente puedes pasar a papel de prensa
caliente o papel
Bristol liso o esto, asegúrate de verificar las
especificaciones en tu cuaderno de bocetos. Ya sea libre de ácido, ¿es adecuado para
lápices de colores? Cuál es el peso
del papel, etc. Este es un
medio 165 GSM al papel. Es bastante económico y lo uso para la mayoría de mis bocetos de
práctica. Estaré adjuntando un PDF en la sección de proyectos y
recursos con detalles del cuaderno de bocetos y algunos más que recomiendo. Por favor, eche un
vistazo a esta lección. Cuando se trata de papeles, solo
puedo decir
lo que me funciona, pero necesitas
probar diferentes papeles, experimentar con ellos y luego
decidir qué funciona para ti. Este fue el primer libro de
bocetos que uso cuando recién comencé
con lápices de colores. Se trata de un papel curtido en cúpula y
reciclado de Strathmore. Este es bastante popular entre los principiantes porque
es bueno comenzar con una superficie de tono en lugar una blanca
porque te permite agregar tus perros y tus
reflejos fácil y el los colores
resaltan en esta superficie. Este dibujo se realizó en
un cuaderno de bocetos en tono gris, pero otra marca
llamó nuestro desierto. Algunos papeles están
fácilmente disponibles a un precio razonable en
algunas partes del mundo, y no están en
otras partes del mundo. Entonces depende de donde vivas. A pesar de
que ambos cuadernos de bocetos, apenas alrededor de 80
libras o 180 GSM, sí
toman muchas
capas de lápices de colores. Como ya te mostré. He hecho algunos dibujos bastante
detallados sobre estos, así que es un buen comienzo
para principiantes. Algunos artistas prefieren una superficie mucho
más lisa para trabajar. Por lo que también puedes usar tales papeles de acuarela de
prensa caliente. Estos son por Dove
y, y Fabriano. También hay pocas marcas más
buenas. Los papeles particulares son
generalmente más pesados. Estos pesan alrededor de 300 GSM. Este dibujo se realizó en papel de acuarela
Fabriano. Como puedes ver, una superficie
más lisa hace que tu dibujo final se vea
muy brillante y vibrante. Como dije antes, cuando se trata de papel, se trata de tu preferencia
personal. Qué se adapta a tu estilo, cuánta presión aplicas, qué tipo de dibujos
quieres hacer. Estos son esos track más de white papers de la serie Bristol. Vienen en dos variedades, Bristol lisa, Bristol velum. El Bristol Smooth
es una superficie lisa y el velum Bristol está
ligeramente texturizado. Ambos son muy adecuados
para lápices de colores, modo
bootstrap y Darwin lo
hace aún más de
mayor calidad, extensos papeles 100% algodón que también son diferentes
profesionales. Por ahora, puedes comenzar
con el papel de boceto Darwin o el
papel
tonificado Strathmore, o cualquier otra marca que tenga especificaciones
similares. Así que aquí hay un breve recapitulación. Necesitarás lápices de colores, juego de 24 o superior, papeles adecuados para lápices de
colores, bolígrafo de gel
blanco y papelería
básica. Para más detalles,
consulte el PDF adjunto en la sección de proyectos
y recursos. Y en caso de que tengas más
dudas respecto a los suministros de arte,
publícalos en la sección de
discusión para que yo pueda guiarte. Nos vemos en la siguiente
lección donde estaremos entendiendo las técnicas básicas de lápiz de
colores.
4. Técnicas básicas de lápiz de color: En esta lección,
entenderemos algunas de las técnicas básicas de
lápiz de colores y algunos consejos importantes
que debes seguir. En primer lugar, haz una
carta de colores similar a esta usando el juego de
lápices de colores que tienes. Simplemente anota el
nombre de cada hoja como se menciona en tu lápiz y
hace relojes al lado de él. Siempre refiérase a esta tabla siempre que necesite
elegir los colores correctos ya que esto le dará una idea de cómo aparece cada color en papel. Mantén tus lápices afilados para que el pigmento se deposite fácilmente en el diente del papel. No sostengas tu lápiz
demasiado cerca de la punta. Entonces, lo que sucede cuando
agarras de esta manera es que tiendes a ejercer
mucha presión, que no queremos
sostenerla más arriba de esta manera con los dos primeros dedos y luego apoyarla sobre
el tercer dedo. Sosténgalo con
los tres dedos. Pero asegúrate de
sostenerlo más arriba para que apliques
menor presión. Y esto te da
mucho control. Mientras que el sombreado intentó
mover todo tu brazo. Aquí, te estoy dando
una demostración de cómo se ve cuando sostengo el
lápiz de la manera correcta. Como pueden ver, los
trazos se ven uniformes y
tengo mucho control sobre la
presión que puedo aplicar. Mientras que si sostengo el lápiz
demasiado cerca de la punta, los trazos se ven bastante parcheados y esto me da menos control. Manténgalo muy
cerca de la punta solo cuando necesites aplicar
mucha presión. De lo contrario, sostenerlo
mucho más arriba te da un buen control mientras que el
sombreado no hagas líneas
deslizantes o de pie como esta. En cambio, haz trazos
circulares uniformes. Puedes hacer
círculos u óvalos superpuestos de esta manera. Ahora, déjame
mostrarte cómo sombrear estos diminutos rectángulos sin problemas. Sostén el lápiz un poco
más arriba, como te dije, haz trazos circulares uniformes
superpuestos entre sí. Recuerda aplicar una presión muy
ligera inicialmente. En lugar de cubrir
todo el rectángulo de una sola vez,
voy a agregar muchas capas. A pesar de que estoy haciendo trazos
circulares, me estoy apegando a una dirección
en particular. Voy a agregar las tres
primeras capas con presión muy ligera. Después, voy a
cambiar la presión a media para otras capas de compañía,
dejando lo siguiente, esta técnica de estratificación y
todas nuestras lecciones a partir de ahora, cuando poco a poco
construyas tus capas, estás dibujando obtiene más profundidad
y se ve más realista. De lo contrario,
solo se verá plano. Si te vas demasiado oscuro inicialmente
con una presión muy alta, entonces va a ser
muy difícil corregir
tus errores ya que los lápices de colores no
se pueden borrar muy fácilmente. Ahora que casi han cubierto
el blanco del papel, voy a aumentar
la presión y sujetar el lápiz
más cerca hacia la punta. Voy a seguir una
técnica llamada bruñido. El bruñido es una
técnica en la que agrega mucha presión sobre las capas existentes para
que no se emita más papel. Bruñido, un
acabado brillante para tu dibujo. Ya que el bruñido aplana
el diente del papel, es bastante difícil agregar más capas si has bruñido con presión muy
alta. Entonces es mejor
pulir al final. En caso de que los trazos de tus
capas anteriores sean visibles, puedes pulir en la dirección
perpendicular y aplanarlo y hacer que
tu dibujo se vea más suave. En lugar de seguir
la
técnica de estratificación que acabamos de hacer. Si declaras un poco Beneish
con muy alta presión, entonces tu dibujo final
va a parecer plano y irregular. Entonces, la forma correcta de
hacerlo con lápices de colores es acumular
gradualmente tus capas con una
ligera presión y luego pulir con alta
presión al final. Ahora haremos
un simple tamaño de mezcla de dos colores para crear
un degradado suave. Para esto, puede elegir
dos colores que estén adyacentes entre
sí en la rueda de colores,
por favor no elija ningún color complementario que haya elegido para enfriar los colores son azul
oscuro y azul claro. También puedes usar un verde oscuro o
un verde claro o
cualquier cosa similar. Voy a convertir
este rectángulo en un degradado suave de
oscuro a azul claro. Estoy sombreando la primera mitad
del rectángulo con
un lápiz azul oscuro. Teniendo en cuenta todas las
puntas que mencioné anteriormente son lápiz afilado
sosteniéndolo de la manera correcta,
circulares, trazos superpuestos y ligera presión. Reduzco la presión
al mínimo desnudo a medida que me muevo hacia el
centro del rectángulo. Ahora desde el otro extremo, empiezo a sombrear con el lápiz
azul claro de manera similar. Incluso en este caso, me aseguré de
reducir la presión a
medida que me muevo hacia el
centro del rectángulo, también
me aseguro de que
haya un solapamiento entre el azul claro y el blanco azul o el tono
más oscuro del azul. Repito los mismos pasos para
otro par de capas. La segunda capa
con presión ligera y la tercera capa
con presión media. Después de aproximadamente tres a cuatro años, empiezo a bruñir
con alta presión. Incluso entonces bruñido,
traté de reducir
la presión a medida que me muevo hacia el centro
del rectángulo, especialmente al usar
el color más oscuro. Como aquí se ve un
poco rayado, también bruñido en dirección
perpendicular. Mi objetivo aquí es conseguir una transición
suave del oscuro al azul claro sin
ningún punto de parada de inicio. Entonces los uso alternativamente en el centro hasta
obtener una mezcla suave. Algunas marcas vienen con
una licuadora incolora que puedes usar para
obtener una mezcla perfecta. Una licuadora incolora
suele ser un lápiz
sin ningún pigmento. Contiene la misma
carpeta de cera que tus otros lápices. También puedes usar un lápiz blanco
para mezclar dos colores. Pero para el lápiz blanco, lo que sucede es que el
dibujo terminado podría parecer
un poco más opaco. Entonces necesitas repasar con
los colores que usaste. Una vez más para alegrarlo. Generalmente no uso
ninguna licuadora, bruñidor o un lápiz blanco para
mezclar con la práctica, observarás que al estratificar
con la presión adecuada, los colores se mezclan
a
la perfección por sí solos. Ni siquiera tienes que aplicar mucha presión y pulir. Como puede ver, ahora
tenemos un degradado suave. Si quieres practicar más, puedes repetir el mismo
ejercicio con colores cálidos, por ejemplo, rojo, naranja y uno dorado. Aquí hay algunos
gradientes más que necesito. También podrías usar
cualquiera de estos colores. Aquí hay un resumen rápido. Siempre mantén tus lápices afilados. No los sostengas demasiado
cerca de la punta. Empezar con una ligera
presión hace que un
golpe superpuesto asesinos construya
gradualmente tus capas, encadena la presión a
media hacia el final, castigado con más presión
una vez que haya suficientes capas. Esto es lo que debes hacer. Prepara
prácticas de tiza de color, mezcla ,
ejercicio y repítelo con colores cálidos
si así lo deseas. Además no olvides aclarar tus dudas conmigo en
la sección de discusión. Nos vemos en la siguiente lección
donde estaremos entendiendo la importancia de la luz
y la sombra en el realismo.
5. Luz y sombra: Entendamos el concepto
de luz y sombra. Considera un objeto esférico. Observe dónde he colocado la fuente de luz y dónde se forma
la sombra. En caso de un espíritu, la sombra será
elíptica absorbida esa manera la luz está cayendo
directamente sobre el objeto. Tienes un punto muy brillante o el resaltado
a medida que te alejas de la fuente de luz, puedes ver tonos más oscuros. El área más oscura del objeto
se llama sombra central. Comprender estos conceptos es muy útil en el fotorrealismo. Ahora, convertiremos un círculo en una esfera 3D con el concepto
de luz y sombra. Para ello, voy a estar usando
tres colores son rosa claro, un rosa ligeramente más oscuro, y rojo. Por lo general, un tono claro ,
medio tono, y el
tono oscuro de cualquier color. He dibujado más o menos
un círculo diminuto. Y ahora voy a aligerar el boceto con la
ayuda de una goma de borrar amasada. Consideremos que la
fuente de luz está en la parte superior izquierda. Esta será la zona más resaltada, cual voy a dejar
blanca por el momento. Estaré compartiendo toda la lanza con el tono más claro, ese es el rosa claro. Me aseguro de sombrear a
lo largo
de la curvatura de esta barba para
que no se vea plana. Como se mencionó en la lección
anterior, compartí con una presión
muy ligera y hago diminutos círculos
superpuestos. Después de cubrir
toda la región, empiezo a sombrear con el
tono medio que el rosa oscuro. En este caso, dejo
el primer tercio de la lanza tal como está y empiezo a
sombrear de ahí en adelante. Entonces ahora tenemos un resaltado
y un tono de luz
cerca de la fuente de luz y más
lejos tenemos un tono medio. luz puede rebotar
sobre el sujeto después golpear la superficie o
los objetos circundantes, y puede causar algo de luz
reflejada. Voy a marcar eso aquí
con un tono claro o medio. Y entonces usaré
un lápiz rojo que es el tono más oscuro aquí
para la sombra central. Tenga en cuenta que hay diferentes factores
a considerar aquí, como qué tan lejos están las fuentes de
luz o qué tan grande o pequeña es
la fuente de luz,
qué tan reflectante es la superficie en la
que el altavoz
está descansando, etc. no
voy a cubrir todos esos aspectos técnicos
ya que no es necesario. Solo te estoy dando una idea
general como De todos modos, al hacer fotorrealismo,
vamos a usar una imagen de
referencia. Ahora voy a comenzar
con la segunda capa. Entonces voy a volver
al tono medio, ese es el
sombreado rosa oscuro con el rosa oscuro. Me aseguro de hacer algo de
superposición con el rojo para que haya una transición sin fisuras
tras capa de media. Vuelvo al tono claro, es
decir el rosa claro
haciendo un solapamiento. Otra vez. Repito estos pasos para
otras tres a cuatro capas, aumentando
gradualmente la
presión de ligera a media. Para lo más destacado, agrego una capa muy ligera
del tono más claro, es
decir el rosa claro, y luego agrego una capa de blanco. Repito este
proceso un par de veces hasta
obtener una mezcla suave. No quiero dejar la zona de
resaltado blanco puro. En cambio, quiero agregar ahí un tono
muy, muy claro para
que se vea más natural. Ahora pasemos a
la sombra proyectada. Como dije antes, ésta será de forma
elíptica. Estoy usando un par de Grecia y un marrón oscuro para la sombra. La sombra será bastante oscura donde esté tocando el objeto. Y a medida que se
aleja del objeto, la sombra se desmayará. Este ejercicio no sólo te da una comprensión de la
luz y la sombra, sino que también te será útil siempre que estés dibujando el pedículo de cualquier
cosa, digamos cualquier objeto de naturaleza muerta
como una fruta, etc. Aquí hay un resumen rápido
donde la luz está golpeando directamente
sobre el objeto. Tenemos el
punto más brillante o el resaltado por debajo del cual tenemos un
tono claro. Voy a marcar eso. Y entonces tenemos un tono medio
y un tono muy oscuro, o la sombra central que es el área más oscura del objeto. Después de eso, tenemos
la luz reflejada. En caso de una esfera, la sombra estará en
forma de elipse. La sombra proyectada
será muy oscura donde esté tocando la
base del objeto. Puedes probar este
ejercicio si quieres. Además, se pueden observar estos conceptos en un
cubo o en un cuboide. Por favor, siéntase libre de publicar sus preguntas en la sección de
discusión. En la siguiente lección,
estaremos haciendo una combinación de izquierda
hiperrealista, que también será
tu proyecto de clase. Nos vemos en la siguiente lección.
6. Dibujo de vida muerta hiperrealista: Para tu proyecto final, estaremos haciendo un dibujo de
naturaleza muerta hiperrealista, aplicando todas las
técnicas cubiertas hasta el momento. Esta es la
imagen de referencia que vamos a utilizar. Se puede descargar desde la sección de proyectos y
recursos. Antes de comenzar, sugiero que estudies el cuadro de
referencia por unos minutos y
aplique el concepto de luz y sombra como
se muestra en la imagen. Te estaré guiando con instrucciones
paso a paso sobre
cómo dibujar este pimiento rojo. Puedes dibujarlo junto conmigo, o también puedes dibujar cualquiera de estos pimientos que
puedes ver en la pantalla. Al aplicar esas técnicas, estaré usando estos set de 24 lápices de colores de retroceso. La razón por la que estoy
usando un conjunto más pequeño, aunque tengo
mucho mayor sentido, es porque como la mayoría de ustedes, estoy seguro que va a
tener un conjunto más pequeño. Además, siento que
podrás aprender mucho más con
una paleta de colores
limitada. También estaré usando
un papel de acuarela. Puedes usar cualquier otro
papel que te haya recomendado o cualquier cosa que
sea adecuada para lápices de colores. Estos son los colores
que vamos a usar. Los nombres serán
definitivamente diferentes. Si estás usando un
conjunto diferente para el stock, estarás usando amarillo y un verde
claro y verde oscuro, índigo o un
azul más oscuro y un marrón oscuro. Para el pimiento, vamos a estar usando. Naranja, rosa claro, tono
más claro de rojo, un rojo más oscuro, magenta. Y la razón no es más
que como un marrón rojizo. Para la sombra
se estará usando gris, marrón
oscuro, y nuevamente,
un marrón rojizo. También necesitarás un bolígrafo de
gel blanco para resaltar. He incluido la carta de
colores y todos los detalles del material en la sección de proyectos y
recursos. Por favor, revíselos
antes de comenzar. He esbozado
el pimiento aquí. Este es un boceto muy simple
y no necesitas tener ninguna habilidad extra ordinaria de
dibujo para poder dibujar esto, asegúrate de aligerar
tu boceto. Uno está hecho. Empecemos por las acciones. Empiezo con una capa muy ligera de lápices de color amarillo. Es importante saber que
tenemos que pasar de la luz a la oscuridad. Entonces empiezo con el
amarillo y luego un verde
claro y seguido
por un verde oscuro. Por favor, asegúrate de
seguir revisando tu foto de referencia
que te he proporcionado. En lugar de simplemente copiar
lo que estoy haciendo, podrás aprender
mucho mejor si dibujas de una fotografía
para los tonos más oscuros, divertidos e índigo
y un marrón oscuro. A lo largo del proyecto.
Asegúrate de usar un lápiz afilado y poco a poco
construye tus capas, como se explicó anteriormente, también
puedes usar un lápiz blanco para simplemente mezclar
todas las capas juntas. Para el pimiento, empiezo con una capa muy ligera de
naranja y una rosa claro. esto lo llamo la capa base. Entonces, ¿cómo se decide con
qué colores empezar? Lo que debes hacer es observar
tu foto de referencia y ver qué colores puedes ver alrededor del área
del resaltado. En este caso, podrás
encontrar algunos tonos peachy. Esa es la razón por la que estoy
mezclando naranja y rosa. Poco a poco construye tus
capas de claro a oscuro. Por favor, recuerde lo que aprendimos
en las lecciones anteriores, donde creamos un
gradiente suave y luego dibujamos una esfera 3D y aplicamos esas
técnicas aquí también. Ahora, me muevo hacia
el tono medio. Primero, empiezo
con una capa ligera de escarlata o el tono
más claro de rojo, y luego agrego un tono más oscuro, rojo o la fresa
en caso de que estés listo contenga
solo un tono de rojo, luego usa el mismo rojo dos veces. Primero con menor presión, y luego con presión ligeramente
aumentada. Repito estos pasos con
el mismo conjunto de colores, aumentando
gradualmente
la presión. Una vez que tengo suficientes capas hacia abajo, bruñí con
los tonos más claros, es
decir el naranja y el rosa. También puedes usar un lápiz blanco en el medio para mezclar los colores. Añadiendo un par de gotas de
agua con un tono más oscuro de rojo y
con un marrón rojizo. Te voy a explicar en detalle
cómo dibujar gotas de agua. En la siguiente sección. Para esta sección,
estaré siguiendo
los mismos pasos que
seguí antes, salvo que dejaré algunos espacios en blanco en el
Centro para el resaltado. El área de resaltado estará siguiendo los mismos pasos que
seguimos en esos pares que está en la lección de
sombra aligerada, estaré agregando una capa de rosa
claro y naranja y
blend ellos con blanco. Si observas cuidadosamente la
imagen de referencia, notarás que aquí
hay un tono más oscuro. A continuación, desliza y agrega una
capa de magenta encima de los rojos para mejorarlo
y obtener un tono más profundo. Para lo más destacado. También uso este lápiz blanco chino Darwin ya que es bastante opaco y es uno de los mejores
lápices blancos disponibles. Una vez que agregué todos los colores, marqué la forma de las
gotas de agua con las piedras más oscuras. Y luego agrego invitarlo y
mezclarlo a lo largo de los tonos medios. Si quieres reflejos
blancos extremos, puedes usar un bolígrafo de gel blanco. Cada padrón electoral es diferente. Por lo que es necesario observar la imagen de
referencia Giphy. Ya que necesitamos un
tono muy oscuro para la sombra central, puedes comenzar directamente
con los colores más oscuros. Ese es el tono más oscuro de la magia
roja y el marrón rojizo. Si observas tu referencia, notarás que a medida que te alejas de la sombra central, tienes algunos tonos más claros
o la luz reflejada. Entonces puedes usar naranja
y rojo ahí. Si no estás seguro de si
tienes las luces y
los oscuros correctamente, puedes convertir tu imagen de
referencia en blanco y negro. puedes tomar una foto de
tu dibujo y convertirlo en
blanco y negro y comparar ambos. Elegir los colores
correctos con solo mirar la fotografía de referencia
viene con práctica. Si eres un principiante y te resulta difícil hacerlo, entonces puedes usar la herramienta de selección de
color
o la
herramienta cuentagotas en MS Paint. Otro consejo que puedo
dibujar siempre es usar fotografías de
alta calidad
como tu imagen de referencia. Sitios web como Pixabay, Pexels, Unsplash tienen varias imágenes
libres de derechos que puedes usar. Para la sombra proyectada. Estaré usando un gris claro y un marrón más oscuro ya que no tengo
ningún gris oscuro en la SEC. Recuerda que la
sombra será bastante oscura donde esté tocando
la base del objeto. Añadiendo un toque de rojo
aquí en la sombra, solo una sola capa con una presión
muy ligera. Entonces aquí está el dibujo terminado. Estoy súper emocionada de ver
cómo resultó el tuyo. Esto es lo que debes
hacer antes de comenzar. Tenga en cuenta esa imagen de referencia, tabla de
colores
y otros detalles y notas que he subido. Elige los colores más cercanos a
los que te he sugerido. Utiliza las técnicas enseñadas
en esta lección y las anteriores como guía
para terminar este proyecto. Recuerda, con lápices de colores, la práctica y
los pacientes es la clave. No tengas prisa por terminar. De hecho, he dedicado 1 h a
este dibujo en tiempo real, pero he incluido
todas las técnicas, consejos y pasos que se
siguen en esta lección. Si estás atascado en algún
momento de este dibujo, publica tus preguntas en la sección de discusión
y te guiaré. Por último, no olvides
subir tu dibujo final.
7. Reflexiones finales: Enhorabuena por
completar esta clase. Tengo muchas ganas de
ver sus proyectos. Gracias por tomarse el tiempo de
ver mi primera
clase en Skillshare. Esto es lo que aprendimos
en esta clase. Primero entendimos todo sobre
los materiales como
diferentes tipos de lápices de colores
y papeles dentro entendimos las técnicas básicas de
lápiz de colores como capas, mezcla, bruñido, con la ayuda de ejercicios de
práctica. Después de eso, entendimos la importancia de la
luz y la sombra, un ejemplo de derrame. Luego aplicamos todas
estas técnicas básicas y dibujamos un pimiento
rojo hiperrealista. Estoy seguro de que a estas alturas ya tienes
un buen entendimiento de
las técnicas básicas
y tienes la confianza suficiente para dibujar
cualquier cosa de una foto. Por favor, sube tu dibujo
terminado en la galería de proyectos de Skillshare y etiquétame en Instagram
si lo compartes. Mi ID de Instagram es
agregar subrayado. Subrayar a Smith. Por favor, comparta sus valiosos comentarios y sugerencias para las
próximas clases. Nos vemos pronto.
Smitha Rao, Pencil and Pastel Artist
