Introducción al podcasting de video

1. Introducción y descripción de la clase: Hola, y bienvenidos a la clase de podcasting This Getting Started with Video Mi nombre es Dan Lefeb y mi experiencia ha estado trabajando con video desde hace décadas desde enseñar técnicas de producción de video y software hasta los artistas Hacen películas en compañías como Disney, Universal y Dreamworks Y luego me metí en el podcasting allá por 2015, tanto para grandes corporaciones, y ahora estoy dirigiendo mi propio podcast galardonado Ya sea que seas nuevo en el podcasting o tal vez ya tengas un programa de audio existente y solo tengas curiosidad por agregar video, estás exactamente en el lugar correcto Esta clase trata sobre las cosas clave que debes saber para comenzar con el video podcasting Básicamente, todo excepto el contenido en sí, que es por diseño porque estoy asumiendo que al estar aquí, ya tienes una idea para un podcast y quieres aprender a darle vida con video de alta calidad. Entonces nos vamos a centrar en las cosas técnicas mientras vamos agnósticos de equipos Eso significa que no nos vamos a empantanar con un equipo específico, después de todo Hay nuevos modelos de cámaras y micrófonos que salen todo el tiempo En cambio, nos vamos a centrar en los ajustes universales que todos tienen, las técnicas, las estrategias que necesitas dominar, independientemente del equipo que tengas. ¿Estás emocionado de sumergirte? Nuestro siguiente video desglosa las cosas esenciales en las que debes pensar antes de llegar a grabar en tu primer video podcast. Vamos. 2. Cosas que debes saber antes de empezar un podcast de video: En el negocio del cine, no solo agarran una cámara y empiezan a filmar sin un plan. Cuando se trata de podcasting, podemos ahorrar mucho tiempo y dinero al tomarnos un tiempo para pensar primero en nuestro video podcast Y eso es lo que vamos a hacer en este video. Desglose algunas de las cosas clave que debes saber antes de comenzar tu video podcast. Y lo primero que debes saber sobre el video podcasting es que puede llevar mucho tiempo, y eso podría costarte más de lo que quieres Por supuesto, el dinero no lo es todo. Y no sólo estoy hablando de dinero con esos costos. Crear un podcast solo por diversión es algo válido y extremadamente popular para hacer. Pero aunque no te importe ganar dinero con tu podcast, aunque estés podcasting como pasatiempo, como cualquier hobby, bueno, todo lleva tiempo Y con la misma facilidad podríamos parafrasear el dicho que el tiempo es dinero para simplemente decir que el tiempo es valioso ¿Qué te parece valioso? Bueno, seamos realistas al respecto porque todos tenemos las mismas 24 horas en un día. Y cuando inicies un video podcast, eso va a tomar tiempo lejos de cualquier otra cosa que tengas pasando en tu vida. Por eso creo que es importante estar siempre al tanto de cuánto tiempo estás gastando en tu podcast, porque así es realmente como vas a saber si el valor que obtienes de tu podcast vale lo que estás gastando en él, aunque todo lo que estás gastando en él es tiempo. Entonces, antes de comenzar tu video podcast, recomiendo encarecidamente que empieces a rastrear tu tiempo. Si nunca antes lo habías hecho, aquí tienes una forma muy práctica de hacerlo fácilmente. Coge un bloc de notas y un bolígrafo y guárdalo según tu configuración de podcasting Uno de ustedes se sienta, anota la hora y una pequeña descripción de lo que van a hacer También te será útil si pones tus entradas de tiempo en proyectos, tal vez una para audio y otra para video. Entonces haz lo que vayas a hacer y luego anota el momento en que pares Ahora bien, si eres como yo, tal vez prefieras un rastreador de tiempo digital. Pero si necesitas comenzar, mi app favorita personal que he usado desde hace años es una app llamada Toggle, TOGGL La herramienta específica que usas para rastrear tu tiempo no es tan importante como el hecho de que te estás advirtiendo en el hábito de hacerlo, de rastrear tu tiempo. Y luego, una vez a la semana, revisa ese registro de tiempo para ver cuánto tiempo has pasado en tu podcast y qué has hecho. Personalmente, reviso mi tiempo todos los lunes por la mañana. Y luego puedes ver cuánto de ese tiempo dedicado se correlaciona solo con el video, como tal vez configurar la iluminación o prepararte para la cámara Y entonces, ¿cuánto de eso se correlaciona con el lado del audio? Yo recomendaría al menos cinco o seis episodios por valor de puntos de datos para esto después que te sientas cómodo con el lado de la edición, porque siempre tomará más tiempo aprender algo nuevo. Entonces, si eres nuevo en la edición en general, entonces eso va a tomar naturalmente más tiempo. Pero no dejes de rastrear tu tiempo incluso después de que te sientas cómodo porque el objetivo aquí no es saber cuánto tiempo te lleva aprender el lado del video podcasting El objetivo es obtener datos suficientes para saber cuánto tiempo lleva crear tu audio de podcast y cuánto tiempo lleva hacer el video. Dado que el video tiene audio, cada tipo de podcast tiene audio. Entonces, cuando hagas un seguimiento de tu tiempo, etiqueta las entradas que son solo video, y eso te ayudará a saber de manera realista en qué te estás metiendo Porque si crees que solo toma una hora a la semana, y luego descubres que en realidad está tomando cinco o 6 horas, ese desajuste de expectativas entre cuánto tiempo crees que tomará algo y cuánto tiempo realmente toma, esa es una vía rápida para quemarse. Ahora, te darás cuenta de que estoy hablando de múltiples episodios. Entonces sí, esto tardará algún tiempo en recopilar sus puntos de datos. Mi recomendación es que si inicias un video podcast, fija un plazo para ello. Haz que sea obvio para tu audiencia que se trata de una prueba del video, porque tu audiencia siempre estará feliz de quedarse el video si descubres que tienes tiempo suficiente para hacer ese video, pero puedes dejar de hacer el video si resulta estar tardando demasiado. Y al final del día, si te estás estirando tanto que hacer video termina quemándote, bueno, entonces tu audiencia no va a tener ningún contenido en absoluto, y prefieren tener audio que nada, ¿verdad? De hecho, la quema es tan común en el espacio de podcasting que a largo plazo a los podcasters incluso se les ocurrió un término para ello, desvanecimiento de vainas Es cuando un podcast simplemente se desvanece. Y una de las razones más populares para desvanecimiento de las vainas es cuando un podcaster inicia el programa y luego comienza a chocar contra una pared donde se sienten abrumados con la cantidad de trabajo que realmente es Pero puedes evitarlo siendo realista contigo mismo y cuánto tiempo tienes. Piénsalo como cuando vas a pescar. Ese es un pasatiempo que puede llevar mucho tiempo. Pero, ¿de verdad te importa si pescas una tonelada de pescado al final del día o simplemente te divertiste pasando ese tiempo haciendo algo que amas? no hay una respuesta correcta o incorrecta Aquí no hay una respuesta correcta o incorrecta porque todos somos diferentes. Pero el punto con rastrear tu tiempo es comenzar a recopilar un registro de cuánto tiempo estás dedicando realmente a tu podcast, porque independientemente de si esto es un nuevo pasatiempo o un nuevo negocio para ti, uno o dos meses más adelante, vas a poder mirar atrás y luego podrás cuantificar si el tiempo que estás metiendo es comenzar a recopilar un registro de cuánto tiempo estás dedicando realmente a tu podcast, porque independientemente de si esto es un nuevo pasatiempo o un nuevo negocio para ti, uno o dos meses más adelante, vas a poder mirar atrás y luego podrás cuantificar si el tiempo que estás metiendo en esto nuevo podcast realmente vale la pena para ti. Por mucho que queramos competir con todos los que nos rodean. En realidad no tienes que publicar un episodio cada semana. No tienes que publicar cortos de YouTube, Instagram Reels, TikToks, o lo que sea que otras plataformas sociales sigan tratando de decirnos que tenemos que hacer para tener éxito Es tu podcast. Tú estableces el horario, lo que significa que debes ser realista sobre lo que funciona para tu horario. Ni el mío, ni el de Joe Rogan, ni el de nadie más. Y aquí tienes un pequeño consejo profesional sobre tu horario. Puede cambiar. Puedes comenzar con un horario semanal, y si eso es demasiado trabajo, entonces puedes empezar a ajustarte a tal vez quincenal o Cuando estás creando un gran contenido, tu audiencia de podcast le encantará escuchar lo que sea que tengas que decir cada vez que salga. Por lo que te agradecerán por construir tu podcast en torno a un horario que te asegurará que puedas mantener el podcast saliendo en lugar de quemarte y nunca más publicar nada. Y eso me lleva directamente a lo siguiente que debes saber antes de comenzar tu video podcast. Realmente no necesitas hacer video. Las estadísticas siempre cambiarán. Es lo que hacen. Pero una cosa clave que no ha cambiado desde que comenzó el podcasting es que los podcasts de audio siempre han superado al video Eso podría ser sorprendente ya grandes compañías como YouTube y Spotify siguen tratando de decirnos que el video es lo que hay que hacer. Pero a veces es más fácil escuchar un podcast cuando conduces o haces recorridos por la casa en lugar de ver un podcast. Piense en ello como escuchar música en lugar de ver un video musical. Siempre tienes que ver un video musical, o sueles escuchar música, y en ocasiones verás el video. Y no estoy aquí para combatir las diferencias entre si YouTube es o no un video podcast o no. Pero cuando estás iniciando un podcast, nada de eso debería importarte porque todo esto significa que hay una audiencia masiva de oyentes de podcast que aman el audio Y esta es otra estadística que siempre va a cambiar. Pero la regla general es que se tarda aproximadamente cuatro veces más en producir contenido de video que en producir contenido de audio. Si realmente piensas en eso, tiene sentido. Con el contenido de video, también hay que pensar en la cámara, la iluminación en los gráficos de la pantalla, lo que significa, oh, ahora tienes que pensar en el estilo y los colores de tu marca y todas esas cosas visuales de las que realmente no tienes que preocuparte cuando estás haciendo audio. Entonces aquí está el lado práctico de esto. Vuelve a tu registro de tiempo y al lado del registro, toma nota de lo que hiciste atado al audio o al video, algo así como de lo que hablé antes. ¿Esto estaba relacionado con la configuración del video como la cámara y las luces? No se trata sólo de grabar. También se trata de la configuración. Y esto no tiene que ser exacto hasta el segundo. Pero si te acostumbras a anotar las cosas en el registro de tiempo, así como un resumen aproximado de lo que hiciste, entonces a medida que revises esos registros de tiempo, comenzarás a tener una idea de cuánto tiempo estás gastando solo en el video Y solo el audio que no tiene nada que ver con el video. Y entonces eso te va a ayudar a decidir si incluso necesitas hacer video ahora mismo. O tal vez empiezas con un podcast de audio, y luego agregas un componente de video más tarde. O tal vez empiezas con video y audio. Y entonces mientras estás rastreando tu tiempo, te das cuenta, ya sabes, realmente no tengo tiempo para video, y ahí es cuando vuelves a cambiar solo al audio. Bien, para recapitular, aprendimos algunas de las cosas clave a tener en cuenta antes de comenzar un video podcast, y realmente se reduce al tiempo que lleva y encontrar formas prácticas de asegurarse realmente tienes tiempo para Hay millones de oyentes de podcast que prefieren el audio Hay millones de observadores de podcasts por ahí que prefieren el video Tu mejor oportunidad de encontrar una audiencia que ame tu podcast es continuar haciendo tu podcast. Y eso significa que debes ser realista sobre la cantidad de tiempo que tienes. Por eso también recomiendo encarecidamente adquirir el hábito del seguimiento del tiempo ahora porque las situaciones de la vida pueden cambiar. Ojalá, vas a estar podcasting en los próximos años Y quién sabe qué otras cosas pueden pasar en tu vida durante ese tiempo? Cuando tienes una perspectiva más realista de cuánto tiempo lleva, eso te va a ayudar a saber cuántos episodios de audio o video o audio y video puedes producir cada semana, cada mes, o como sea tu mejor horario de producción. Nuevamente, este es tu podcast. Tú estás a cargo, así haces las reglas del contenido que creas. Bien, así que con todo eso en mente, pasemos a nuestro siguiente video. Bueno, vamos a iniciar el proceso de configuración para nuestro video podcast, que en realidad comienza con el audio. Entonces te veré ahí. 3. Un gran video requiere un gran audio: Una de las cosas más importantes para tu podcast es la calidad de audio. Obviamente, eso es cierto si solo estás haciendo audio, pero es igual de cierto si también estás haciendo un video podcast. Después de todo, todos hemos visto esas películas donde el volumen va de muy alto a súper silencioso y hay que ajustar o tal vez videos en línea donde simplemente no se puede entender lo que se dice en absoluto. Esas son algunas de las razones más comunes por las que la gente deja de ver un video por la calidad del audio. Así que vamos a saltar directamente a cómo puedes sacar el máximo provecho de tu audio. El mejor micrófono para que uses en tu podcast es el que tienes ahora mismo. Ir a comprar un micrófono de alta calidad no va a hacer que el contenido de tu podcast sea de alta calidad. Entonces, antes de salir a comprar algo nuevo, usa lo que ya tienes. Dicho esto, si tienes un micrófono externo, por lo general, eso te va a dar una calidad de audio mucho mejor que el micrófono que está integrado en tu computadora. Y apuesto a que ya tienes un micrófono externo, aunque lo único que es es un auricular telefónico, como los AirPods Esos van a estar más cerca tu boca que el micrófono incorporado en la computadora. Entonces va a captar más de tu voz, menos del ruido de fondo, menos del ruido de fondo, y eso da como resultado una mejor calidad de audio. Ahora bien, si quieres escuchar todas las cosas técnicas detrás los diferentes tipos de micrófonos, avísame Y eso lo puedo hacer en otra clase. Pero para hoy, hay dos tipos clave de micrófonos, condensador y dinámicos Los micrófonos de condensador tienden a ser más sensibles que los micrófonos dinámicos Lo que eso significa para el podcasting, si estás podcasting en un entorno de estudio donde no hay ruido de fondo, un micrófono de condensador puede ser genial He usado un micrófono condensador cuando comencé mi podcast, en realidad, y fue genial. Pero la mayoría de los podcasters que están grabando en casa van con un micrófono dinámico porque eso no será tan sensible a captar ruido de fondo Como, mi micrófono condensador recogería aviones cuando volaba por encima, ¿verdad Entonces tendría que pausar la grabación y luego comenzar grabar de nuevo para no captar ese ruido de fondo. O tal vez el vecino que siempre empieza a cortar su césped en el momento en que decides grabar Ahora, siempre salen nuevos modelos de micrófono, voy a adjuntar un PDF que puedes descargar con algunas recomendaciones específicas si quieres verlas. Pero una vez que estés listo con tu micrófono, la siguiente clave que te va a ayudar a sacar el máximo provecho de tu audio es alguna técnica de micrófono. Por supuesto, el tipo de micrófono que tengas importa. Desde que acabamos de aprender el micrófono condensador es más sensible. Normalmente no hay que estar tan cerca de él, ya que recoge más, es más sensible. Pero como también aprendimos, eso también puede significar captar más ruido de fondo. Entonces, si eres como yo, y estás usando un micrófono dinámico ahora, entonces vas a querer asegurarte de quedarte lo más cerca del micrófono durante todo el episodio para del micrófono durante todo el episodio que pueda captar tu voz. Por ejemplo, voy a cambiar el audio a este micrófono dinámico de mano que tengo aquí. Así que probablemente vas a escuchar que la calidad del audio cambia ligeramente porque es un micrófono diferente. Pero también vas a notar que mi audio suena diferente depende y este micrófono está apuntando. Al igual que, si está apuntando hacia la cámara aquí, no está apuntando hacia mi boca. La calidad de audio va a sonar diferente a si en realidad estoy apuntando el micrófono hacia mí. Entonces para un micrófono dinámico como este, voy a volver a cambiar a este micrófono de aquí. Quieres acercarte a él, pero no quieres hablar directamente al micrófono. Observe que no estoy hablando directamente ello porque entonces podría recoger plosivas Esas son las ráfagas de aire que salen de tu boca, sobre todo cuando dices palabras como P o H o letras como P o H o palabras que las tienen ahí Ya que esos pueden hacer que las ráfagas de aire salgan de tu boca, y si tu micrófono está justo enfrente de tu boca, eso va a ser recogido Entonces realmente puedes probar esto diciendo ese viejo trabalenguas, Peter Piper recogió un picoteo de Ahora bien, una gran regla general es mantener el micrófono a tres dedos de distancia de la comisura de tu boca, y luego tratar de no moverte tanto a lo largo tu entrevista para evitar obtener una diferencia en los niveles de volumen, especialmente si estás usando un micrófono dinámico. Cuanto más te alejes del micrófono, el nivel de volumen va a cambiar que si estás mucho más cerca y entonces vas a tener esa diferencia de volumen empezando a suceder en tu audio. Como un pequeño consejo extra, las plosivas no son el único sonido que el micrófono puede captar de nuestro ratón Si encuentras que estás recibiendo muchos ruidos de boca en tus grabaciones, hay algunas cosas de pre grabación que también puedes hacer Primero, asegúrate de tener agua hidratada. Esto ayuda a asegurar que tu boca no esté demasiado seca y a crear ruidos en la boca O puedes usar tostadas o galletas saladas para obtener lo contrario de eso Si tienes demasiada humedad en la boca, las tostadas y las galletas saladas pueden ayudar a restablecer esa humedad en tu boca, o algo así como una manzana verde o incluso agua de limón pueden agregar un poco de algo ácido que puede ayudar a estimular tu producción de saliva, para que tu boca no se seque demasiado mientras estás hablando La clave aquí es no exagerar. Y igual de importante, sobre las cosas que debes incluir en tu ritual de pregrabación para averiguar qué funciona para ti, también recomendaría evitar cosas ya sea antes o durante la grabación, como el alcohol. Sé que hay muchos podcasts por ahí que tienen bebida y grabación. Pero en pocas palabras, el alcohol puede resecarte la boca, así que puede hacer que tu boca se pegue, y luego vas a obtener más ruidos bucales en tu grabación Por lo que recomendaría evitar eso también. Dulces o cosas azucaradas como pop o jugo pueden hacer que tu saliva se vuelva pegajosa y comenzar a crear ruidos extra en la boca, también, especialmente si tienes en la boca De hecho he tenido algunos clientes a veces donde están masticando chicles mientras están grabando. No podían oírlo mientras estaban grabando. Tenían los auriculares puestos. No podían oírlo mientras hablaban, pero el micrófono lo oyó y lo recogió todo. Y el audio era bastante inlistable. Tenía que tener que volver a grabar todo sin el chicle. La cafeína es otra cosa que puede secarte rápidamente la boca haciendo que se pegue u obtenga más ruidos de boca en tu grabación Por supuesto, puedes seguir profundizando con esto y probar cosas que no he mencionado. Por ejemplo, otra regla general sería evitar cosas como los productos lácteos como leche o el queso porque tienden a cubrirse la boca y pueden ocasionar algunos pops y huelgas extra en la boca cuando hablamos, y el micrófono lo recoge En definitiva, todos somos diferentes. Entonces esto es algo que se va a reducir a algún ensayo y error de tu parte. Entonces ahora tu tarea es poner a prueba algunas de estas cosas diferentes. Pero antes de entrar en eso, en realidad, hay dos cosas más que quiero señalar sobre el resto del audio. El primero es el entorno mismo. Ahora, no puedo controlar tu entorno de grabación. Y en muchos casos, estoy seguro que no puedes controlar la forma de tu habitación o lo que sea que estés grabando, nada de eso. Pero como regla general, quiere evitar cosas como paredes planas o pisos desnudos. Si tu habitación tiene pisos de madera desnuda o mucho vidrio, los sonidos pueden rebotar y luego comenzar a crear un eco que capta el micrófono. Por eso verás a algunos podcasters incluso usando cosas como ropa o almohadas para absorber ese sonido Y luego hay ruidos de fondo conocidos como podrían parecer sencillos Obviamente, si puedes evitar grabar cuando tu vecino está cortando su patio o aviones volando por encima, entonces vas a querer hacer eso Pero hay otros ruidos de fondo de los que quizás no estés consciente de que tu micrófono está escuchando Por ejemplo, tal vez tu aire acondicionado o calentador, si eso se activa mientras estás grabando, y el micrófono está lo suficientemente cerca la ventilación de tu habitación, podría recogerlo, tal vez un ventilador superior o tal vez una de las cosas más comunes si estás haciendo clic un bolígrafo o tu propia computadora está haciendo ruidos como el ventilador de la computadora o por ejemplo, tal vez estés usando un teclado mecánico. Esas cosas pueden tener un sonido fuerte cuando estás escribiendo. Y así, si estás escribiendo como en realidad estás grabando, el micrófono va a recoger eso, generalmente mucho o mucho más rápido de lo que vas a reconocerlo tú mismo. Lo mismo con un clic del ratón o incluso, nuevo, el clic del lápiz si estás usando un para tomar notas mientras estás grabando. Cambio de marchas al lado técnico de la grabación. Hay algunos ajustes que debes buscar en cualquier herramienta que estés usando para grabar. El software en el que estás grabando o si eres como yo y usando una grabadora de hardware, llegaré a lo que realmente estoy haciendo hacia el final de esta clase. Pero los ajustes van a estar en diferentes lugares en diferentes dispositivos, pero los ajustes en sí mismos son los mismos. Primero, vas a querer asegurarte de que estás grabando a 48 kilohercios si estás haciendo video Eso funciona mejor con la sincronización del audio con el video. Entonces es un estándar de facto en la industria. En segundo lugar, vas a ver un ajuste para la profundidad de bits en alguna parte. Establezca eso en al menos 24 bits. Al menos 24 bits permitirán que tus grabaciones tengan suficiente rango dinámico para que no se recorte demasiado No se grapa demasiado. Y entonces esto te da un montón de control en la edición una vez que llegas a eso. Y luego hablando de recorte, el tercero es asegurarse de que su ganancia esté establecida correctamente en cualquier software o hardware que esté utilizando Generalmente, quieres que el audio rebote entre 12 decibelios negativos y 6 decibelios negativos Pero claro, en qué estableces específicamente tu ganancia en tu grabadora variará dependiendo de todo, desde tu micrófono, tu entorno, incluso lo fuerte que hables Y luego opcionalmente, si tu software o hardware te da una opción, siempre recomendaría grabar un archivo wave sin comprimir Espere un archivo más grande de esto, pero eso le dará mucha más flexibilidad y mayor calidad cuando esté editando. No recomiendo grabar ni editar archivos MP tres porque MP tres, por su propia naturaleza, es una forma de compresión. Entonces, si grabas en un archivo comprimido y luego lo editas, vas a exportar esa edición como otro archivo comprimido, y eso va a duplicar o incluso triplicar, dependiendo de cuántas veces estés haciendo esto. Está agregando compresión extra. Ahora bien, si alguna vez has visto una imagen JPEG en Internet donde la copias y guardas una y otra vez y cada vez pierde calidad y se ve un poco peor, básicamente lo mismo que estás haciendo cuando grabas en MP tres y luego editas ese MP tres y lo exportas. Lo estás comprimiendo varias veces una y otra vez. Por lo que te recomiendo encarecidamente que trabajes en archivos de onda sin comprimir para el audio, y luego el archivo MP three es el episodio final de podcast editado Bien. Entonces sé que te tiré mucho en este video. Y si quieres saber todas las cosas técnicas detrás de alguna de las cosas de las que hablamos, avísame, y estoy feliz de hacer mucha más clase técnica. Pero ahora que conoces las cosas clave para hacer que tu audio sea lo mejor que puede ser, ahora es el momento de que hagas algunos deberes y descubras la mejor configuración de audio para lo que tienes ahora mismo. Eso significa que es hora de algún ensayo y error. Vas a necesitar alrededor de 3 minutos de contenido. Lo que grabes no importa, pero necesitas algo para grabar para que puedas probar tu micrófono y probar cosas como golpes de labios y cosas así Y si necesitas algo, voy a adjuntar un PDF a esto que puedas agarrar y leer para tu grabación. Primero, conecta tu micrófono externo si tienes uno, aunque sea AirPods o algo así, luego coloca el micrófono unos tres dedos de la comisura de tu boca Si estás usando un micrófono diferente, asegúrate de que esté posicionado, a unos tres dedos de la comisura de tu boca, algo así. Y si tienes un soporte de micrófono para mantenerlo ahí perfecto, si no puedes sostener el micrófono. Acostúmbrate a donde está esa ubicación porque esa va a convertirse en tu ubicación predeterminada, directamente desde el micrófono, para saber, Bien, esta es mi ubicación predeterminada. No tienes que hacer esto cada vez. Empiezas a tener una idea de dónde está. Y entonces mientras hablas, va a convertirse en una segunda naturaleza que este sea el defecto, no esto aquí, ya sabes, no esto aquí, no esto aquí, no esto aquí. Esta va a ser la ubicación predeterminada de donde guardas ese micrófono para obtener el audio de la mejor calidad. Y entonces el siguiente paso es asegurarse de que su boca no esté demasiado seca. Bebe un poco de agua, evita el alcohol, tal vez incluso come un poco de manzana verde, si quieres probarlo. Descubre esa combinación porque si tienes una larga sesión de grabación, es posible que necesites beber más agua o tomarte un descanso de la grabación para comer un poco más de la manzana. El paso cuatro es verificar dos veces su entorno de grabación. Intenta evitar superficies que te van a dar eco o reverberación, y ahora ya estás listo para grabar Siéntate y graba el contenido de tu prueba. Después regresa y escucha la grabación. ¿Notaste algún ruido en la boca? A lo mejor necesitas más agua. Toma una galleta para reiniciarte la boca y luego rehidratarte. ¿Hay eco en tu grabación? A lo mejor necesitas agregar una almohada alrededor tu computadora para absorber algo de ruido. Graba de nuevo, y repite este proceso hasta que tengas todo sonando de la manera que quieras. Ahora, llévala afuera. Literalmente, mucha gente escucha podcasts en su auto o va a dar un paseo afuera. Escucha tu grabación en tu auto o como vas a dar un paseo afuera. ¿Sigue siendo todo claro y fácil de entender? Si no, vuelve a grabar e intenta hacer algunos cambios e inténtalo de nuevo. Y como puedes ver, esto podría tomar un poco de tiempo, pero una buena regla general es bloquear una tarde para hacer esto. Sigue repitiendo el proceso. Puedes grabar el mismo contenido y otra vez mientras repites este proceso hasta que estés satisfecho con la calidad del audio. Y cuando estés, anota los escalones que tomaste para llegar ahí y así lo recordarás ¿Cuál es tu ritual de pregrabación? ¿Es un vaso de agua y una rodaja de manzana verde? ¿Tienes que poner alguna ropa colgando alrededor de tu micrófono o una almohada cada vez que grabes? No hay realmente un bien o un mal aquí. El punto es obtener primero el audio de la mejor calidad antes de colocarnos en cualquier video. Ahora, antes de dejarte ir por ahora mismo, aunque, si buscas algunas recomendaciones sólidas de micrófonos, voy a incluir un PDF que podrás descargar con mis recomendaciones actuales. Hacer que sea una descarga me facilita mucho la actualización, ya que siempre salen nuevos modelos de micrófonos. Pero las técnicas que aprendemos en este video son universales independientemente del micrófono que estés usando. Y por supuesto, mientras haces la tarea, si tienes alguna pregunta, no dudes en compartirlas con el resto de la clase para obtener comentarios sobre tu configuración específica. Y una vez que estés contento con tu calidad de audio, lo tienes resuelto. Cuando estés listo, te veré en el siguiente video, vamos a asegurarnos de que todos estemos en la misma página cómo funcionan juntos el audio y el video. 4. Comenzar a configurar nuestra cámara: En nuestro último video, aprendimos todo sobre el audio. Y ahora que tenemos un buen manejo de nuestro audio, es momento de comenzar a enfocarnos en cómo agregar video. Así que tomemos un par de momentos para asegurarnos de que entendemos cómo podemos configurar correctamente los ajustes de nuestra cámara. Lo más importante a tener en cuenta es exactamente lo que estamos creando con nuestro video podcast, un video, ¿verdad? Pero, ¿qué es un video? Si eres fanático de la historia del cine como yo, sabrás que ese video solía llamarse imágenes en movimiento. De ahí las películas. Se llaman imágenes en movimiento porque video no es más que una secuencia de imágenes fijas que se sincronizan con el audio y luego se reproducen a cierta velocidad. La velocidad más común para los podcasts de video es 30 fotogramas por segundo o 30 imágenes fijas por segundo. Eso es importante para la configuración de nuestra cámara porque tenemos que elegir la configuración de nuestra cámara así como cuando estamos editando nuestro podcast de video. Por ejemplo, si nuestra cámara graba a 24 fotogramas por segundo, pero nuestro software de edición está configurado 30 fotogramas por segundo, bueno, el video que grabamos con nuestra cámara 24 fotogramas por segundo, puede que no se sincronice muy bien nuestro audio como esperamos que lo haga. Ahora hay formas en las que podemos hacer cosas como un pull down frame o conversiones para conseguir que funcionen para convertir 24 frames a 30 frames o viceversa. Si quieres ver clases, meterte en las malas hierbas de las formas técnicas de hacerlo, házmelo saber. Pero en términos generales, es mucho más fácil asegurarse de que las cosas se hagan de la misma manera por adelantado, así que hay menos arreglos que tenemos que hacer en la edición El otro ajuste clave en nuestra cámara a tener en cuenta es la resolución. Si saltas a YouTube y miras la configuración de la mayoría de los podcasts de video, encontrarás que lo que es la resolución más común para un gran equilibrio de calidad y velocidad para conexión a Internet de tu audiencia es 1080. Eso es video de calidad HD a las 19:20 por 1080. Y si estás viendo un video del tamaño de una historia, ese es rotado 1080 para 1920. Es por eso que algunas personas realmente filman en cuatro K, que es mucho más grande que eso porque puedes capturar más resolución para darte más opciones en la edición. Es como cuando estábamos hablando de grabar video una onda sin comprimir que te da más opciones de edición una vez que entras ahí Pero claro, eso también se suma a nuestro tiempo de edición, así como el espacio para esos cuatro videos K que ocupan en nuestro disco duro. Entonces nuevamente, esto es algo con lo que podemos meternos en la maleza si quieres una clase separada sobre todas esas cosas técnicas y las razones por las que podrías necesitar cuatro K y así sucesivamente , o por qué quizás no. Pero cuando estás agregando video por primera vez a tu podcast, honestamente, no hay necesidad de ir cuatro K de inmediato. Como regla general, es más fácil quedarse con los mismos ajustes en tu cámara que tienes cuando estás editando software. Por ejemplo, gran defecto es pegarse a 30 fotogramas por segundo con la resolución de 1920 por 1080, o podría llamarse 1080 P para progresivo en la configuración de tu cámara. Entonces así es como se ve en la configuración de mi cámara estar a 30 fotogramas por segundo. Y luego en mi software de edición, el proyecto está configurado en 30 fotogramas por segundo, también. Ahora, obviamente, la cámara y el software que estoy usando de mi lado probablemente va a ser una combinación diferente a la cámara y el software que estás usando. Entonces ahora es el momento de tu tarea. Busque en la configuración de su cámara la velocidad de fotogramas y la resolución, configúrelos para que sean a las 19:20 por 1080 para la resolución o podría decir algo como diez ADP, como ya hablé Y luego busca la velocidad de fotogramas y asegúrate de que esté configurada 230 fotogramas por segundo. Y luego lo mismo para cualquier software que estés usando para editar el video. Es posible que tenga que buscar su software y el manual de la cámara para encontrar dónde se encuentran cada uno de ellos en la configuración. O, como siempre, siéntase libre compartir una captura de pantalla del software, junto con sus cámaras haciendo modelo si necesita ayuda para encontrar dónde están esos ajustes para su cámara y software. Una vez que tengas lista la configuración de la cámara y el software, notarás que todavía no hemos configurado físicamente nuestra cámara. Entonces te veré en el siguiente video. Bueno, vamos a conseguir algunos consejos de composición para nuestro video. Nos vemos ahí. 5. Descubrimiento de la composición: En este video, obtendremos algunos consejos sobre composición para configurar tu video podcast. Ahora, sé que ya lo dije un par de veces, pero esta es quizás una de las cosas más grandes que va a ser diferente de tu lado a la mía, porque, bueno, obviamente, estás grabando en un espacio diferente al mío. Entonces, claro, la composición, lo que ves en tu cámara, eso es lo que es la composición, es lo que ve tu cámara, eso va a ser diferente a la mía. Pero todavía hay cosas que puedes hacer para ayudar a agregar al atractivo visual de tu video, comenzando por uno de los estándares clave en la industria de la fabricación de mudanzas, la regla de los tercios. Ahora, incluso podrías ver que tu cámara tiene la opción de una grilla como esta de aquí que he encendido. Eso es por la regla de los tercios, y está destinado a ayudarte a encuadrar tu toma dividiendo visualmente lo que ve tu cámara en nueve partes iguales. Entonces como regla general, vas a querer que algo interesante esté a lo largo de una de estas líneas o las intersecciones porque ahí tiende a ser donde gravita el ojo humano Entonces obviamente tu lado va a ser diferente al mío. Pero aquí puedes ver un ejemplo de mi configuración de podcasting de video, donde me coloqué justo en el centro que pueda tener más control de edición más tarde, por ejemplo, cuando hago una pantalla dividida con mis invitados, cosas así Pero también coloco mi micrófono a lo largo de una de estas líneas porque en realidad me esforcé por conseguir un micrófono que se vea vintage porque tengo un podcast de historia. Entonces es una especie de parte de las decoraciones del set. Y también se nota que tengo elementos particulares en el fondo de cada lado, y todos esos tienen decisiones conscientes que hice para la composición de la toma general en el video. Con la regla de los tercios, eso te ayuda a asegurarte de que tienes suficiente espacio libre, que es el espacio sobre tu cabeza para que el encuadre no se sienta demasiado abarrotado, o si estás alejado demasiado, puede parecer Una vez que tengas una configuración básica de cómo quieres que se vea tu video de cabeza parlante, entonces puedes comenzar a descubrir cómo expandirlo en absoluto, comenzando a agregar cosas como la decoración en el fondo O, por ejemplo, en mi caso, realidad grabo mi video en cuatro K, así, puedo recortar fácilmente si es necesario sin perder ninguna resolución. También tengo mucha distancia entre donde estoy sentado aquí mismo en el marco y el fondo. Así que de esa manera, el fondo se puede difuminar un poco más O tal vez no quieres nada de esas cosas en el fondo. A lo mejor es que distraiga demasiado. A lo mejor tu podcast va a tener algunas diapositivas o cosas así editadas en, y quieres un fondo limpio para que puedas darte un poco de espacio para editar esas cosas más adelante. Entonces aquí hay un ejemplo de otra configuración que tengo donde tengo un fondo limpio. Y esto es para que pueda editar en diapositivas o simplemente no tener como distracción de un fondo para diferentes tipos de tomas No, es tu turno. Realmente no hay bien o mal. Pero como siempre, eres libre lanzar tus pruebas de composición a la clase para obtener comentarios de mí y de otros estudiantes. Una vez que estés satisfecho con la composición de lo que ves a la vista de tu cámara, el siguiente paso es configurar la iluminación. Entonces veremos eso en el siguiente video. 6. Curso intensivo sobre la iluminación de tu podcast de video: En nuestro último video, configuramos la cámara para que se averiguara la composición. En este video hará que se vea maravilloso con iluminación. Probablemente la forma más fácil de obtener una gran iluminación es usar otro estándar de la industria de las películas, la iluminación de tres puntos. Como su nombre lo indica, la iluminación de tres puntos consiste en tres luces. La luz clave es la luz principal que generalmente se sienta justo al lado de la cámara y proyecta más luz sobre el tema, cuál del video podcast, de tu video podcast, probablemente vas a ser el sujeto. Entonces aquí hay un ejemplo. Tengo mi luz clave justo aquí arriba, y aquí hay un ejemplo que cortaré a donde apago la luz de la llave. Entonces este es un ejemplo de cómo se ve con solo la luz clave apagada. Todas mis luces siguen encendidas, solo se apaga la luz clave, y se puede ver cuánto afecta eso a la iluminación general en la escena. Y entonces esto es con la luz clave encendida de nuevo. Así se puede ver la diferencia de sólo esa luz. La siguiente luz en la iluminación de tres puntos es la luz de fondo. Es decir, detrás del tema, mi luz de fondo está de vuelta por aquí, y eso va a dar lo que se conoce como luz de llanta o simplemente luz de fondo. Y esa luz ayuda a separarte si eres el tema de tu video, para que no te mezcles con el fondo. Y otra vez, voy a cortar a un ejemplo. Aquí solo tengo la luz de fondo apagada, así que la luz de fondo está por aquí, y se puede ver la diferencia cuando tengo esto apagado. Y luego mi luz de fondo se volvió a encender. La tercera luz en la iluminación de tres puntos es una luz de relleno, que generalmente se establece opuesta a la luz clave. Entonces, si la luz clave está arriba y la cámara mira hacia abajo sobre el tema, entonces eso va a proyectar algunas sombras debajo de la barbilla y la nariz de forma natural. Entonces vas a colocar la luz de relleno en el lado opuesto para rellenar algunas de esas sombras más. Así que mi luz de relleno está justo por aquí. Otra vez, mi llave se ilumina aquí, Filt está por aquí, y voy a cortar de nuevo a un ejemplo de cómo se ve con solo mi luz de relleno apagada. Este es un ejemplo de solo mi luz de relleno apagada. Entonces la luz de relleno está justo por aquí fuera de cámara. Entonces las luces clave siguen encendidas, la luz trasera sigue encendida. Todos mis acentos siguen encendidos no han cambiado nada en la configuración de la cámara. La única diferencia es que la luz de relleno se ha apagado. Y luego aquí está mi luz de relleno volvió a encenderse. Ahora, te habrás dado cuenta en mi configuración, hay más luces que solo las tres. Las hay, porque notarás que también hay algunas luces de colores en el fondo. Y eso nos lleva a una opción que mucha gente usa con iluminación de tres puntos, porque si notas con iluminación de tres puntos, todas las luces están enfocadas al tema. Bueno, dependiendo de tu configuración, tal vez vas a querer algunas luces de acento en el fondo. Y eso es lo que son mis otras luces. De hecho tengo múltiples luces de acento solo para dar diferentes opciones. Notarás que hay diferentes colores en el fondo. Entonces voy a cortar a algunas tomas diferentes donde puedes ver cómo se ve con mis luces de acento de fondo apagadas, comenzando por estas de aquí. Entonces aquí hay un ejemplo con mi luz de acento apagada. No todos ellos. Te darás cuenta de que todavía tengo algunas luces de acento encendidas, pero tengo dos grandes luces suaves que solo están apuntando al fondo, y las he apagado. Para que puedas ver algunas de las diferentes luces de acento que tengo, y eso me da control sobre cambio de colores en algunas de las luces y no en otras con el fin de crear diferentes mezclas para diferentes episodios de mi podcast. Y también tengo estas luces de acento más pequeñas en el fondo conjunto de decoración en sí. Así que voy a apagar estos también, dejando solo mi iluminación de tres puntos sin nada en el fondo. Todas mis luces de acento en el fondo se han apagado, por lo que puedes ver la diferencia entre cuando estas están apagadas y encendidas, cuánto pueden agregar esas luces de acento al video en sí. Pero en realidad no está afectando la iluminación que tengo sobre mí. Es solo que realmente acento en el fondo. Con este tipo de iluminación opcional en el fondo, puedes cambiar la iluminación para que diferentes episodios se vean diferentes. Por ejemplo, hice un episodio sobre la película Napoleón, y así hice colores azul, blanco y rojo de la bandera francesa O hice un episodio sobre las películas de Indiana Jones porque Indi explora muchas selvas Fui por más iluminación verde en el fondo. Por supuesto, esos son solo ejemplos. Pero puedes comenzar a tener una idea de cómo puedes iluminarte bien con la iluminación de tres puntos, y luego puedes comenzar a usar la iluminación de acento solo para agregar un toque extra a tus episodios de podcast de video. Ahora, probablemente te hayas dado cuenta de algo. La iluminación de tres puntos significa que necesita al menos tres luces. Si quieres tirar algo más de iluminación de accidentes, eso significa que necesitas más luces. Y seamos realistas, quien tiene al menos tres luces para video solo por ahí. Entonces, si quieres tomar en serio la adición de video a tu podcast, la iluminación va a ser algo en lo que vas a querer invertir. Incluso si el podcasting es tu afición, a veces requiere comprar cosas, y si lo tuyo es el video podcasting, entonces la iluminación es algo en lo que vas a querer invertir Y si lo piensas como un hobby, tu afición es el golf, entonces eventualmente, vas a necesitar comprar palos de golf para tu afición Y así como mencioné para los micrófonos, voy a incluir mis recomendaciones actuales para la iluminación en un PDF descargable porque los modelos pueden cambiar Pero antes de ir a comprar cualquier cosa, mi recomendación siempre es usar lo que ya tienes ahora mismo. Incluso si no tienes iluminación específica para video, usa cualquier luz que tengas. Intenta organizarlos de una manera que te consiga la mejor iluminación de tres puntos posible. Ahora bien, si solo tienes dos luces para usar, tal vez una luz de teléfono o algo así, una luz de anillo y una luz de teléfono, vas a querer que una de esas sea tu luz clave. Probablemente haría que el anillo iluminara la luz de la llave, y luego el teléfono podría ser un relleno o puedes ser inteligente con tu fondo. mejor si tienes el pelo oscuro como yo, entonces puedes obtener un fondo de color más brillante para que tu cabeza no desaparezca en el fondo, y entonces realmente no necesitas tanta luz de fondo. Después de todo, es como que el propósito de la luz de fondo es ayudar a evitar que el sujeto desaparezca del fondo Entonces esas son algunas formas creativas en las que puedes hacer el mismo tipo de cosas para obtener una iluminación de buena calidad sin tener realmente todas las diferentes luces y salir y comprarlas todas de inmediato. O tal vez si solo tienes una luz, probablemente esa querrá ser tu luz clave. Esa es la luz principal. Y entonces vas a querer tratar de encontrar la mejor manera de evitar ensombrecer en tu cara eso va a que la luz de relleno normalmente ayudaría a cuidar Una gran manera de hacerlo es en realidad con luz natural difusa Entonces a lo mejor tienes una ventana, puedes usar luz difusa, tal vez una cortina o algo así sobre la luz, así que no es solo una luz solar dura Pero entonces si grabas durante el día con luz natural, establece el momento de cuando grabas, esa puede ser una de las mejores iluminaciones que puedes lograr sin necesidad de comprar nada más. Pero el problema de eso, por supuesto, es que si hay una ventana ahí, entonces como hablamos con el audio, podrías obtener algo de eco ya que el audio está rebotando Entonces vas a querer jugar con tal vez alguna ropa o algún tipo de almohadas o algo para bloquear ese reflejo. Así que asegúrate de probar tu audio nuevamente después de comenzar a colocar algunas de estas cosas alrededor para asegurarte no estás perdiendo la calidad de audio que tenías. Ahora que conoces los conceptos para la iluminación de tres puntos, puedes ser creativo en cómo logras el mismo resultado. La luz clave sobre el tema para la mayor parte de la iluminación, la luz de relleno para eliminar las sombras no advertidas de la cara, y la luz de fondo para ayudar al sujeto a salir y no desaparecer en el fondo Bien, ahora es tu turno. A medida que estás configurando tu iluminación, si no tienes las luces de video profesionales inmediato para configurarte, perfectamente bien. No salgas a comprar nada todavía. Sea creativo con las formas de obtener la mejor iluminación con lo que ya tiene. Concéntrese en tratar de lograr los mismos objetivos con la iluminación de tres puntos, la luz clave, la luz de relleno y la luz de fondo. Y si eso te funciona sin comprar nada nuevo, genial. Te acabas de ahorrar algo de dinero. Y estoy seguro que al resto de la clase le encantaría ver tu configuración para ver cómo lograste lo que hiciste para que ellos también puedan aprender algunos consejos y trucos. Ahora, si encuentra que la iluminación simplemente no funciona con su configuración, por supuesto, no dude en compartir fotos de su configuración para que podamos intentar ayudarlo. Pero también está bien si no funciona. De manera realista, la configuración de iluminación es otra gran oportunidad para asegurarte de que agregar video sea algo que quieras hacer con tu podcast Como platicamos al inicio de esta clase, no es necesario hacer video para tener un podcast exitoso, y el audio no tiene que tener la iluminación. Entonces tal vez solo el audio es el camino a seguir por ahora. Y eso también está bien. Y recuerda, único que importa es lo que ve tu cámara. Así que asegúrate de verificar constantemente la iluminación de tu cámara. Y eso realmente lleva a la siguiente cosa que vamos a aprender porque hay tres cosas clave en configuración de tu cámara que pueden afectar drásticamente la forma en que tu cámara ve la luz, y aprenderemos todo sobre ellas en nuestro próximo video 7. 3 ajustes de cámara que necesitas saber para grabar video: En este video, volveremos a nuestra cámara para conocer los tres ajustes principales que necesitas conocer para un video de alta calidad. Entonces, estos tres ajustes son apertura, velocidad de obturación e ISO. Y vale la pena señalar que estos tres ajustes también afectan la cantidad de luz que ven nuestras cámaras. Entonces, si estás encontrando tus videos demasiado oscuros o tal vez demasiado brillantes, es demasiado oscuro, no tienes suficientes luces, puedes ajustar la configuración de tu cámara para dejar entrar más luz para ayudar a iluminar tu video, o también puedes ajustar estos ajustes para oscurecer tu video si quieres hacer eso, también La clave a tener en cuenta con estos ajustes, sin embargo, es que hay pros y contras en todos ellos. Y de manera realista, cada una de estas configuraciones podría ser una clase entera por sí misma Entonces, si quieres ir más a fondo, avísame si quieres una clase técnica más a fondo. Pero para hoy, lo más importante es recordar que no hay un ajuste de talla única para todos. Realmente depende de tu configuración en sí, así como del tipo de podcasts de video que estés haciendo. Por ejemplo, tu configuración va a ser diferente si tienes dos hosts en lugar de solo uno. Entonces soy el único presentador de mi programa, así que mis ajustes van a ser diferentes a los tuyos. Pero voy a pasar por algunos de los pros y contras con cada uno. Entonces comencemos con la apertura. En pocas palabras, la apertura es una serie de aspas en lente de tu cámara que puedes abrir o cerrar para controlar la profundidad de campo El término técnico que quizás oigas para esto es ser ancho o estrecho, como estar bien abierto cuando el agujero es más grande y un orificio más estrecho cuando la abertura está más cerrada, lo cual, como estoy seguro que puedes adivinar, también significa que se deja entrar menos luz en la cámara cuando está más cerrada o un agujero más estrecho Por eso afecta el brillo. Pero también mencioné que controla la profundidad de campo. Entonces aquí hay un ejemplo de lo que quiero decir con eso. Se puede ver cuando la cámara tiene la apertura puesta de par en par, fíjese que uno de sus ojos está enfocado, pero el otro no. Por otro lado, cuando cambié la configuración de apertura para que sea más estrecha o más cerrada, como pueden ver, ahora toda su cara está enfocada Y recuerda cuando aprendemos que el video es una secuencia de imágenes fijas. Entonces ese es un ejemplo con las fotos, pero lo mismo es cierto para el video de tu cámara. Entonces, por ejemplo, si tienes dos anfitriones, quieres asegurarte de que ambos anfitriones estén enfocados, ¿verdad? Entonces vas a ver en la configuración de tu cámara, verás fracciones como esta. Esta es la apertura, F 1.6, F 2.84, F 5.6, se le conoce como el tope F porque es una fracción Si quieres conseguir la BOCA en el fondo de tu video, vas a querer una apertura más abierta, lo que realmente va a reducir ese enfoque en esa foto de ejemplo que vimos donde el ojo en foco, pero la nariz no lo está, BCA es realmente solo luces y cosas así difuminando en el fondo para crear ese Pero el problema de esto es que podría significar que tal vez tu cara no esté enfocada, si tu coanfitrión está enfocado, ¿verdad? Y entonces vas a querer asegurarte de que tu configuración de apertura sea la correcta para tu configuración. A continuación, tenemos la velocidad de obturación, que controla el desenfoque de movimiento en tus fotos. Una velocidad de obturación rápida se puede utilizar para capturar el movimiento de los deportes o aviones, como estas fotografías de ejemplo aquí Bueno, una velocidad de obturación lenta puede hacer que el agua en movimiento parezca un vidrio liso. Cuando se trata de tus podcasts de video, de manera realista, la mayor parte del tiempo, probablemente no vas a estar moviéndote tan rápido como los deportistas o un avión o algo así Entonces, lo dos más importante a tener en cuenta para la velocidad de obturación para el podcast de video es que la velocidad de obturación aún afectará la cantidad de desenfoque de movimiento que encuentre en sus fotogramas fotográficos. Recuerden, aprendimos en un video anterior que las películas no son más que una secuencia de imágenes fijas reproducidas a cierta velocidad. Por lo que la velocidad de obturación está afectando el desenfoque de movimiento en cada una de esas imágenes. Y es posible que no te des cuenta esto cuando el video está siendo reproducido. Pero si estás sacando una imagen fija de tu video para usarla tal vez como una miniatura de YouTube o algo así, es cuando vas a empezar a notar que desenfoque de cada imagen podría ser un poco más dependiendo de tu velocidad de obturación La otra cosa a tener en cuenta con tu velocidad de obturación para video podcast es que es cuánta luz se está dejando entrar en tu cámara. Y esto puede comenzar a ponerse técnico realmente, muy rápido. Entonces nuevamente, comunícate si tienes más dudas sobre el lado técnico de esto. Pero en pocas palabras, puedes pensar el obturador como tus párpados, Entonces cuando cierras los párpados, la cantidad de luz que ves, no es tanta luz En tu cámara, el sensor es el ojo de tu cámara y el obturador son los párpados. Entonces, cuando el obturador está cerrado, entonces la cantidad de luz que ve el sensor no es casi tanto. Lo que esto significa desde una perspectiva práctica es que cuanto más rápida sea tu velocidad de obturación, más oscuro será tu video porque hay menos luz entrando físicamente donde la cámara puede ver en el sensor. Puedes usar esto a tu favor para iluminar u oscurecer tu video hasta cierto punto Aquí es donde hay pros y contras. Puedes exagerar cualquier cosa. Si haces que la velocidad de obturación sea demasiado lenta, empezarás a ver algo de desenfoque de movimiento extremo que también puede llegar a ser obvio en el video. Pero si lo haces demasiado rápido, entonces puede empezar a oscurecer demasiado. Ahí es donde necesitas encontrar cuál es ese saldo para tu configuración. Y eso lleva directamente a la última de estas tres configuraciones clave que necesitas para dominar la ISO. Lo técnico aburrido es que ISO significa es un acrónimo. Es sinónimo de Organización Internacional de Normas. Esas son las personas a las que se les ocurrieron las medidas estándar para muchas cosas técnicas hace muchos, muchos años. Lo que realmente necesitas saber es que el IO de tu cámara es una medida de cuánta luz puede ver el sensor de tu cámara. Entonces en tu cámara, vas a ver números como estos para el IO, ISO 100, ISO 400, ISO 1,600 Gracias a la Organización Internacional de Estándares, cada fabricante de cámaras utiliza los mismos números. Es un estándar, ¿verdad? Entonces ISO 400 en tu cámara va a ser lo mismo que en mi cámara. Lo que es diferente es la configuración que tiene esa cámara, ¿verdad? Pero esos números aún se correlacionan con lo sensible es el sensor de tu cámara a la luz que ve Cuanto mayor sea el número, más sensible es. Desde una perspectiva práctica, esta es otra forma de iluminar su imagen porque una configuración de cámara, digamos, IO 1,600, eso significa que su sensor de cámara está configurado para ser 16 veces más sensible que ISO 100 Pero ¿recuerdas cómo todo tiene pros y contras? Bueno, los pros y los contras de ISO, el pro es que cuanto mayor IO hace que la imagen más brillante sin agregar luces adicionales a tu configuración. El inconveniente es que una mayor sensibilidad significa el propio sensor puede comenzar a introducir ruido digital y grano, especialmente dependiendo de la calidad del propio sensor. Y es por eso que algunas personas compran cámaras súper de gama alta, porque puedes tener un sensor de alta calidad, que puedes subir esa ISO, tener menos luces en tu escena, pero aún así obtener una imagen de buena calidad. Pero si empiezas a subir eso, todavía vas a empezar a ver ruido y grano en las imágenes. Por ejemplo, vas a ver ruido y grano en fotografías como esta tomadas de noche, generalmente porque el IO se pone en marcha para ser más sensible porque está muy oscuro afuera Así empieza a introducir ese ruido y grano en el sensor de la cámara. Ahora bien, en video, tal vez no te des cuenta mucho de eso, sobre todo porque el video se mueve en contraposición a una fotografía, pero podrías. Entonces esa es otra razón más por la que los ajustes en tu estudio de grabación van a ser diferentes a los míos. Y eso lleva directamente a tu tarea. Es hora de configurar la apertura, la velocidad de obturación y la ISO en tu cámara para tu estudio. Y aquí hay algunas reglas generales a seguir para que comiences. Si tienes una persona en cámara, ve por tal vez F 2.8, si tu cámara puede permitirlo, tal vez F cuatro o F cinco para la apertura. Si tienes varias personas en la cámara, vas a querer asegurarte al menos comenzar con F cinco e ir más alto que eso, para asegurarte de que todos sigan enfocados todos a la vez. Para la velocidad de obturación, si tu cámara es portátil, la regla de tonta es que la distancia focal coincida con la fracción de velocidad de obturación Entonces digamos que una distancia focal de 50 milímetros en la lente significa que quieres al menos una 50 de segundo para la velocidad de obturación Si la lente de tu cámara es, digamos, de 100 milímetros, entonces tu velocidad de obturación debería ser al menos 100 de segundo como mínimo Eso ayuda a reducir el desenfoque de movimiento, especialmente si estás sosteniendo la cámara. Ahora, para la mayoría de los podcasts de video en un entorno práctico, va a ser en un trípode o bloqueo. Como mi cámara aquí está bloqueada en un trípode. No se mueve. Entonces puedes usar eso para engañar a esa regla general para dejar entrar más luz hasta que empieces a ver demasiado desenfoque de movimiento. Pero en términos generales, 1/100 de segundo es un buen punto de partida predeterminado para tus pruebas Por último pero ciertamente no menos importante la ISO. Una regla general aquí es tratar de ir lo bajo posible sin oscurecer demasiado. Así que empieza alrededor de ISO 400 y ve de ahí. Y no quieres ir demasiado alto sin empezar a introducir demasiado grano. Si tienes que ir muy, muy alto en tu ISO y los otros ajustes no pueden equilibrarlo, lo que realmente significa es que empiezas a necesitar introducir más luces en tu configuración. Como siempre, si necesitas ayuda para configurar esta parte, comunícate. Comparte fotos de tu configuración, tu configuración y lo que ve tu cámara con esos ajustes, y podemos resolverlo juntos. En este punto, ya casi estás listo para grabar. Pero antes de hacer eso, tomemos un par de momentos porque estás a punto de hacer la transición de los conceptos que hemos aprendido en esta clase y llevar esas habilidades a tu propia grabación. Y me gustaría tomarme unos minutos para compartir cuáles son mis ajustes para mi configuración de grabación para que puedas aprender de cómo he configurado las cosas en caso de que sea útil para ti. Entonces veremos eso en nuestro próximo video. 8. Roba ideas de mi configuración: A lo largo de este curso, hemos cubierto un montón de cosas técnicas y configuraciones de cámara. Y si seguiste junto con la tarea, deberías estar listo para grabar. Antes de que realmente te sientes a grabar, tomemos un par de minutos para recapitular cuáles son mis ajustes para que puedas robar ideas de mi flujo de Pero lo primero es lo primero, tu configuración será diferente a la mía. Estás en una habitación diferente. Estás usando una cámara diferente, un micrófono diferente, probablemente software y hardware diferentes y así sucesivamente y así sucesivamente. Así que no te preocupes por los ajustes específicos. No es necesario tener exactamente el mismo ajuste de velocidad de obturación que yo. Pero ahora que hemos repasado los videos en esta clase, ya sabes lo que hacen esos ajustes. Así que siéntete libre de usar mis ajustes como punto de partida o simplemente como comparación para ver cómo ven mis ajustes en tu estudio de grabación. Y comencemos con mis ajustes de audio. Estoy grabando usando el micrófono SR 55 SH serie dos. Es un micrófono dinámico que se ejecuta en mi RoadcastERP, donde grabo usando estos ajustes para el audio Entonces para mi cámara, estoy usando una Panasonic uMiXg nine con una lente de 35 milímetros Mi apertura se establece en F cinco con una velocidad de obturación de una 50 de segundo, ISO 400, y estoy grabando a cuatro K de calidad usando una grabadora externa llamada una llama ninja de átomos Ahora, ¿recuerdas cómo te mencioné que deberías usar lo que ya tengas? Este es un gran ejemplo de eso porque mi experiencia estaba en la producción de video mucho antes de que fuera podcasting Entonces ya tenía este pequeño dispositivo, mi llama Ninja de cuando lo usaría en el campo para comerciales, cuando estaba filmando videos y cosas así Entonces cuando comencé a agregar video a mi podcast, simplemente reutilicé la grabadora que ya tenía configurándola en mi estudio La razón para utilizar esta grabadora es ser completamente independiente de la grabación en una computadora. Notarás que tanto mi audio video están grabando en diferentes dispositivos. Así que de esa manera, cuando estoy hablando con un invitado en mi MacBook, si eso se congela, no va a reflejar mi grabación, y no he perdido todo lo que he hecho hasta ahora Quiero decir, no es que aprenda de la experiencia y las computadoras alguna vez se congelen o algo por el estilo, ¿verdad? Pero eso lleva a mi configuración de iluminación. Es básicamente lo que expliqué en un video anterior, iluminación de tres puntos con algunas luces de acento extra. Pero aquí hay un diagrama de cómo funciona mi configuración de iluminación. Para que puedas ver la luz clave, la luz de relleno, la luz de fondo, que luego me gusta usar una luz cálida en la luz de relleno, así que ayuda a aclarar un poco los colores de mi cara Y luego las luces de acento, tengo algunas de ellas para proyectar luz en el fondo y en el escenografía en el fondo también. Así que siéntete libre de experimentar con las luces de tu lado para obtener el aspecto que deseas . Y eso es prácticamente todo. Pero como mencioné antes, a veces las cosas pueden cambiar aquí y allá. Entonces voy a tirar un PDF en los recursos para esta clase para que puedas descargarlo y ver cuáles son mis herramientas de grabación que estoy usando y la configuración que estoy usando en caso de que te interese ver eso. Hablando de cosas que podrían interesarte. Si quieres profundizar en la maleza en alguna de las cosas técnicas de las que hablamos hoy o quieres algo de ayuda, tal vez ideando ideas de contenido. Ni siquiera hablamos de las ideas de contenido. Asumo que ya tienes una idea de lo que quieres hablar en tu podcast. Por eso quieres hacer un podcast, ¿verdad? Y entonces hoy estamos hablando más de lo técnico. Pero si quieres ayuda con algo de eso, no dudes en llegar. Y si es algo con lo que te pueda ayudar uno a uno, estoy feliz de hacerlo. O tal vez sea una gran idea para una futura clase para que todos puedan beneficiarse. Pero ahora es tu turno. Con todo configurado, graba un clip para compartirlo con el resto de la clase o comparte un enlace a tu episodio final, y no puedo esperar a ver cómo incorporas video a tus podcasts.