Introducción al modelado 3D con Cinema 4D | Carlo Diego | Skillshare
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Introducción al modelado 3D con Cinema 4D

teacher avatar Carlo Diego, UX/UI Designer / 3D Artist & Animator

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Cómo aprender la interfaz de cine

      14:27

    • 2.

      Cómo crear una caja cilíndrica

      15:07

    • 3.

      Cómo crear un jarrón de vidrio

      14:48

    • 4.

      Aprender sobre las texturas

      14:36

    • 5.

      Modelado con clonadores, booles y conectar objetos

      15:15

    • 6.

      Bases de texto

      15:49

    • 7.

      Modelado de una silla

      10:01

    • 8.

      Cómo agregar texturas y configurar la toma

      10:25

    • 9.

      Luces, cámara, render.

      11:39

    • 10.

      Gracias y adiós

      2:47

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

3754

Estudiantes

17

Proyectos

Acerca de esta clase

El objetivo de esta clase es introducir los fundamentos de la modelación en 3D, la textura, la iluminación, la representación y el diseño de productos. Empezaremos con la creación de varias piezas de mobiliario con las diferentes técnicas de modelado que ofrece Cinema 4D, sin embargo, todas las aplicaciones de nivel profesional en 3D ofrecen algunas variaciones de estas herramientas también. Al final de cada alumno organizará todos sus modelos para componer una escena, textura, luz y renderización.

Esta clase está destinada a cualquier persona que haya querido agregar diseño 3D a su repertorio, tiene interés en el diseño de productos o la representación arquitectónica.

Hay una versión gratuita de cine 4D disponible en línea.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Carlo Diego

UX/UI Designer / 3D Artist & Animator

Profesor(a)

I am a 3D artist and professor based out of New York City. I started my 3D journey using Maya in 2006, but have been working primarily with Cinema 4D the past 10 years. Some of the other applications/plugins in my workflow include: Photoshop, Illustrator, World Creator, Substance Painter & Designer, X-Particles and Turbulance FD. Feel free to check out my Instagram to see what I've been up to lately. 

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Transcripciones

1. Aprender el interfaz de Cinema 4D: - Hola, - todos. - Bienvenido a la introducción a tres D Modelado con Cine cuatro D. - Mi nombre es Carlo Diego y seré su anfitrión a lo largo de este curso. - Antes de que realmente nos sumergimos en el programa y empiezo a mostrarles de qué se trata la interfaz . - Quería mostrarles un ejemplo de lo que vamos a estar creando. - También quería mostrarte dónde puedes conseguir una versión demo, - por si acaso no tienes cine cuatro D. - Ahora, - ten en cuenta que se trata de una clase de introducción. - Esto supone que no sabes nada del programa. - Entonces si eres un usuario experimentado de cine cuatro D, - este puede no ser el curso para ti. - No obstante, - nunca se sabe. - Siempre hay algo que aprender. - Yo mismo experimento con el programa casi todos los días y solo para darte un poquito -de antecedentes sobre mí mismo- llevo usando tres programas de D desde hace unos ocho años. - Soy diseñadora, - tres d artistas y animadora en la industria. - Y, - um, - Usé cine cuatro D más o menos para todo mi trabajo de tres D. - Yo sí vengo de un fondo maya, - pero en los últimos cinco años he cambiado más o menos para armar un 40 completamente. - Entonces pasemos a Firefox, - y quería mostrarte el sitio web máximo dot net bajo la pestaña de productos. - Si vas a la versión inferior de Mousa Dembele y llegarás a esta página donde podrás - introduce tu información y descarga una prueba de 45 días del programa ahora, - como puedes ver, - Cine cuatro D se utiliza en muchos, - muchas capacidades diferentes. - Se utiliza en gráficos en movimiento, - animación cinematográfica, - diseño de modelado de tres d, - etcétera. - Um, - cuando sí vengas al fondo, - te recomendaría que descargues Cinema four D studio. - Ya que es la que más herramientas ofrece dentro del programa, -diferentes versiones de Cinema four D vienen con o sin ciertos enchufes y otros efectos- y características. - Por lo que Cinema 40 Studio tendrá la mayor oferta que usted. - Ahora, - si eres un miembro creativo de la nube, - ya tienes cine cuatro D luz. - Siempre y cuando tengas una versión de Creative Cloud Creative Cloud. - Disculpe que tiene efectos después, - Entonces también tiene cine para el cine de luz. - Ford, - el o Preferir Max en un adobe, - entró en un acuerdo a principios de este año en el que se encuentra esta versión ligera del programa - incluida con la membresía creativa en la nube. - Ahora, - todo lo que hacemos en nuestra clase, - podrás seguir junto con la versión ligera que cualquiera de las otras versiones dentro - de Maxim. - Entonces lo que dijo That, - pasemos a la vista previa para que pudiera mostrarles una muestra de lo que vamos a crear. - Entonces estaremos creando un interior. - Orender modelará todo en esta escena. - Empezaremos con construir algunos de los objetos que se ven en la mesa la mesa -en sí, - la silla creando esta moldura a través de la parte inferior de la pared, - este piso e incluso este marco con la imagen. - Ahora, - las imágenes un personal mío de varios años atrás, - un espectáculo que hice. - Pero puedes usar cualquier imagen que quieras dentro del marco. - Y si quieres, - también puedes y en realidad animo esto. - Toma las técnicas que aprendes, - creando todos estos objetos y mira alrededor de tu casa en busca de otras cosas que puedas - crear usando esas mismas técnicas. - Ahora, - déjame cambiar a esta captura de pantalla aquí mismo. - Esta captura de pantalla te muestra cuál será el software de captura de pantalla que estoy usando - mostrando cada vez que hago clic en la pantalla. - Entonces si hago un click izquierdo, - verás el naranja. - Si hago un click derecho, - verás el amarillo. - Y si hago un clic de botón medio del ratón, - verás el azul. - Ahora sí te recomiendo que uses un maestro de tres botones. - Esta mayoría de los tres programas D realmente se benefician de un ratón de tres botones. - Yo mismo entreteniéndome tabletas tranquilas. - Entonces si tienes tableta, - mapea los botones de tus estilistas para que tengas los tres botones de tu estilista. - Um, - navegar Cinema four D es una combinación de clics del ratón y por lo general la tecla de opción en - tu teclado. - También, -con eso dicho, - en la parte inferior derecha de la pantalla- verá cada pulsación de tecla que presione en mi teclado. - Entonces esto, -por ejemplo- es opción. -Eso es mando, - y eso es control. - También hay turno y escape que podrías ver aparecer en la pantalla de vez en cuando. - Podría usar la barra espaciadora, - y eso es lo que verán abajo. - Entonces pasemos por encima de un cine cuatro d. - En realidad, - antes de que hagamos eso, - quiero mostrarles otra captura de pantalla de lo que estaremos creando. - Y eso es esto de aquí. - Hacia la última parte del curso, - Te estaré mostrando cómo configurar una cámara para que puedas tener poca profundidad de campo en - tus renders. - Ahora, -como puedes ver- el objeto de primer plano está en foco, - y todo lo que va hacia atrás comienza a salir de foco. - Esta es una técnica impresionante para que pruebes con diferentes renders y diferentes cámaras - ángulos, - así que realmente, - realmente recomiendo que pruebes esto. - Una vez que lleguemos a esa parte del video, -pasemos a Cinema cuatro D-, y empecemos a repasar algunos de los objetos que estarán usando. - Ahora un programa de tres D tiene demasiadas herramientas, - funciones de botones, - ajustes para que cubramos en un solo curso. - Yo lo enseño a nivel universitario, - y te digo que casi todo lo que vas a estar aprendiendo y este curso es lo que- les mostré a mis alumnos sobre el curso de un semestre. - Vamos a tomar toda esa información y realmente sólo empacar en este curso porque - es un curso de video. - Eres capaz de pausar, - rebobinar y pasar por las cosas con más detalle a tu propio ritmo. - Entonces esa es realmente una manera fantástica de aprender. - Um, - y por todos los medios, - mándame un email, - déjame una nota en Twitter en Carlo Diego, - o, - ya sabes, - sólo ponlo en los comentarios y vamos a trabajar a través de esto juntos. - Entonces, ¿qué? - Dicho eso, - empecemos a pasar por algunas de estas, - um, - técnicas a navegar Cinema cuatro D. - Voy a seguir adelante y abrir un nuevo documento. - Y esto es Cine cuatro D. - Bastante fuera de la caja. - Este es el diseño de inicio que hice cerca de pequeñas ventanas que se encuentran aquí abajo y - esos aire principalmente herramientas de animación. - No estaremos haciendo ninguna animación en este Siri. - Entonces acabo de cerrar esos para que pudiera tener un puerto de vista más grande con el que trabajar. - Voy a tirar un cubo a la escena, - y desde que hice clic en él, - una amenaza- te mostrará Estos son los muchos donde encontrarás todo el polígono justo fuera de - la caja. - Entonces si necesitas una esfera, - aquí es donde iremos cilindro de cubo, - etcétera. - Acude a este menú aquí. - También son accesibles aquí arriba en el menú crear objeto. - Pero me parece que venir aquí es un poco más tedioso que sólo hacer clic en este - botón y luego, - ver visualmente lo que quiero. - Disculpe. - Eso navegar realmente rápido en cine cuatro D suele ser una combinación de mantener presionada la tecla - opción y el botón izquierdo del ratón haciendo clic para girar. - También puedes rotar subiendo aquí a esta esquina superior derecha y usando este círculo - con un punto dentro del centro. - Si haces clic y mantén pulsado, - no necesitas la tecla de opción. - Puedes rotar alrededor de la escena y alrededor de tu objeto, - pero usar esta combinación de teclado y clic del ratón es realmente la mejor manera de hacerlo - ahora. - Otra cosa que podrías hacer es si haces opción y click derecho del ratón, - puedes acercar y alejar. - También puedes acercar y alejar usando este botón aquí mismo. - Puedes simplemente hacer clic y arrastrar tal como lo hicimos antes con la rotación, - y podrías entrar y salir si necesitas desplazarte alrededor de tu escena. - Usarías este primer botón aquí arriba, - o usarías la opción y el botón central del ratón para desplazarte por tu escena. - Entonces esas son las tres cosas más importantes en cuanto a navegar dentro del cine. - Cuatro D. - La mayoría de los tres programas D tienen un flujo de trabajo muy similar, - por lo que es realmente importante acostumbrarse a esas cosas de inmediato. - Entonces si bajamos el vamos a cruzar la parte superior primero este primero muchos aquí tendrán todas tus - herramientas de selección. - Uh, - dependiendo de la herramienta de selección que tengas, - funcionan un poco diferente. - Este es igual que un clic y arrastre tipo de cosa. - Um, - si vas a la selección de rectángulo, - creas Marqués uso muy similar a la tienda de fotos. - Si vuelves a usar el lazo muy similar a la tienda de fotos, - simplemente empieza automáticamente a completar la forma antes de incluso terminarla. - Y luego tienes una selección de polígonos en la parte inferior, - puedes crear selecciones poligonales, - así que esas son las cuatro herramientas de selección, - pero una de las cosas más importantes para mostrarte, - o dos de las más cosas importantes para mostrarte al menos para la herramienta de selección en vivo es -que tiene un radio que si haces clic y arrastras con el botón central del mouse, - puedes cambiar el radio de tu de tu herramienta de selección. - Entonces ya ves, - el radio aquí está cambiando a medida que hago clic derecho y arrastre de ida y vuelta. - Otra cosa que es realmente importante tener en cuenta es el único selecto, - elementos visibles si haces clic. - Si tiene esto activado, - entonces cada vez que haga clic en un objeto, - sólo está seleccionando las caras o las partes del objeto que están mirando a la cámara. - Mejor enseñarte mejor de lo que estoy hablando. -Voy a hacer acreditable este objeto, - y vamos a estar haciendo esto bastante a lo largo de la seria. - Puedes presionar este botón o presionar la letra C, - y lo harás acreditable. - Ahora ya tenemos las herramientas de selección en vivo, - así que vamos a ir con los dedos de los pies. - Y como sólo tengo seleccionados elementos visibles seleccionados, - Estoy Onley seleccionando esta cara. - Ahora si desmarco Onley, - selecciono los elementos visibles y hago clic aquí, - en realidad estoy seleccionando directamente a través de él. - Entonces seleccioné dos caras. - Si hago clic aquí, - estoy seleccionando esas dos caras así que ten en cuenta esas cosas mientras pasas por la serie de - videos. - Otra cosa que es importante destacar es que una vez que has hecho algo comestible, - puedes seleccionar pasos como lo hemos estado haciendo justo ahora, - Bordes o puntos. - Todos estos, - vamos a cubrir en videos posteriores. - Yo sólo quería tocarles ahora mismo. - Ahora, - si quieres mover todo el objeto, - volverías a hacer clic en este modo de objeto y podrías mover todo el objeto. - Entonces esas son las cuatro formas diferentes de cuatro formas principales de manipular un objeto. - Si cruzas la parte superior, - tenemos nuestra escala de movimiento y la herramienta de rotación activada. - Esos hacen justamente eso. - Giran, - escalan y te permiten mover cosas. - Cada uno de estos maneja los rojos, - los verdes y azules se representan representando los diferentes ejes dentro del puerto View -. - Entonces siempre se va a leer x. - ¿Por qué siempre va a ser verde y Z siempre va a ser azul. - Así que solo ten en cuenta esas cosas Ahora También ves estas bandas aquí X, - y y Z dentro del puerto de vista. - Eso es sólo para orientarte y hacerte saber lo que está pasando. - Esta es nuestra línea de horizonte y probablemente ayuda si enciendo mi grilla. - Entonces ahora ves dónde estaría mi piso. - Tiendo a apagar la cuadrícula cuando estoy trabajando en alguna antes de la, - pero esta es la forma en que la verás una vez que la instales. - Entonces una vez que pasemos por pasar las rodillas, - estas serán nuestra renderización. - Los ajustes estarán usando esto mayormente. - Este es el renderizado rápido, - solo para obtener una vista rápida de cómo se verá eso. - Um, - podríamos experimentar también con la región Render. - Esto le permite seleccionar sólo una parte de la misma para renderizar. - Entonces, si haces clic y arrastras, - puedes crear solo una parte de eso que se está renderizando en entonces los ajustes de The Render, -que tiene un montón de características diferentes- son un montón de configuraciones diferentes para ofrecer. - Estaremos cubriendo esos mucho más adelante en los Siri's, - así que no te preocupes por estos dos en este momento. - Este es sólo una especie de para darte un adelanto de cómo se verá al final. - Ya hemos hablado un poco de los polígonos. - Siéntete libre de jugar con estos cada vez que introduzcas uno de estos objetos a -su visto Aziz, - siempre y cuando esté en su modo base, - y eliminé el original y agregué otro. - Tienes todos estos ajustes diferentes que puedes cambiar. - Entonces el tamaño de la misma, - el número de segmentos y cada uno de los ejes, - y de nuevo estaremos cubriendo estos a medida que avancemos. - Esto es sólo para especie de presentarlo. - Si subes a exhibir sombreado de garaje con líneas, - podrías empezar a ver estos segmentos que estoy agregando al modelo. - Así que ten eso en cuenta. - Si alguna vez necesitas ver la geometría real, - sólo tienes que ir a mostrar. - Encienda el sombreado de garaje con líneas y asegúrese de que el marco de alambre esté encendido también. - Entonces sigue bajando la lista aquí arriba. - Disculpe. - Uh, - esta será nuestra columna vertebral. - Herramientas tocarán algunos de estos más adelante en los videos, - empezando por. - A lo mejor las leyes, -una vez que empecemos a crear las leyes- explorarán el modelado de nervios y más sobre eso. - A medida que avanzamos, - exploraremos algunos de estos objetos de modelado, - principalmente simetría conectada toro. - Realmente no vamos a tocar a formadores. - Pero si quieres jugar alrededor, - esos simplemente dejaron caer eso encima, - y entonces puedes empezar a modelar o afectar la geometría un poco diferente, - como puedes ver. - Pero realmente no vamos a tratar con reformadores en esto. - Siéntete libre de jugar con esos y hacerme preguntas. - Si quieres mover nuestra jugada con, - esos también estarán introduciendo una cámara y finalmente algunas luces. - Entonces esas son realmente las herramientas básicas con las que estarán trabajando, - Um, - hay mucho más en el programa, - pero esos son realmente los conceptos básicos en los que quiero enfocarme. - No quiero abrumarte. - Quiero presentarte todo lo que necesitas para empezar y de verdad seguir adelante a partir de ahí- para empezar a crear tus propias cosas. - Ahora, - una última cosa antes de terminar este video es esta ventana de aquí abajo. - Crear, - verás crear en una función y textura es el gestor de materiales. - El gestor de materiales es donde se pueden crear diferentes texturas para sus objetos, - por lo que vamos a presentar esto. - Creo en el video número tres, - si recuerdo correctamente. - Pero así es realmente como comienzas a agregar color y textura a tus objetos. - Entonces, ¿qué? - Dicho eso, - eso es realmente sólo una visión general de todo lo que vamos a estar cubriendo. - Realmente emocionado de estar llevándote a este viaje de aprendizaje. - Tres D Modelado y cine cuatro D Hay mucho que cubrir en mucho que aprender. - Como dije, - es uno de mis programas favoritos para trabajar. - Pero, - um, - otra vez, - mi nombre es Carlo Diego. - Seré tu anfitrión a lo largo de esta serie de videos. - Y de verdad espero que ustedes lo disfruten tanto como yo disfruto trabajando con él y aprendiendo - y mostrando a otras personas cómo usarlo. - Entonces espero verte pronto. - El siguiente video. - Cuídate. - Adiós, adiós. 2. Hacer una caja Cylindrical: - Hola, - todos. - Bienvenido de nuevo a la segunda parte de esta introducción al Cinema cuatro D. - Vamos a estar cubriendo algunas técnicas básicas de modelado con este siguiente video, - y realmente quiero animarte a pensar en otros objetos que podrías crear usando - los mismos pasos. - Ahora, - sí quiero que recreas esto conmigo, - pero al final de ello, - yo también quiero que mires alrededor de tu departamento, - tu habitación, - tu casa, - y quiero que mires algunos de los objetos que podrías recrear siguiendo lo mismo - técnicas y tal vez construir algo realmente rápido y acaba de publicar en los comentarios para que - todos podamos echarle un vistazo. - Podríamos todo tipo de ayudarnos el uno al otro. - Entonces, ¿qué? - Dicho eso, - vamos a recrear una pequeña caja de madera que está sentada a mi izquierda. - Um, - bastante bien, - desde donde estoy sentada, - así que no voy a traerlo. - Um, - y sólo vamos a usar algunas técnicas muy básicas. - Vamos a subir a nuestro menú primitivo y vamos a usar un cilindro. - Es una caja cilíndrica de madera, - así que sólo voy a tomar este cilindro, - ve a los atributos por aquí y empieza a cambiar algunas de estas cosas para que coincidan con las - proporciones de la forma. - Entonces me ven haciendo ahora mismo está por debajo de la altura. - Solo estoy reduciendo la altura para que coincida con la forma, - la silueta de forma básica de la caja en. - Voy a dejar el radio a 50. - La altura a los 60. - Como puedes ver aquí, - estamos trabajando en centímetros. - Um, - y ahora mismo, - los números realmente no importan para lo que estamos recreando. - Siempre podemos escalar las cosas, - reducir las cosas como nos parezca conveniente. - Pero es importante simplemente obtener las proporciones correctas, - más de lo que es para obtener las medidas correctas. - Ahora, - Podría conseguir la caja y podría ir por una cinta métrica y podría medirla y obtener los - exactamente los mismos números que necesito para recrear. - No voy a hacer eso por este caso en particular, - pero si sientes que eso te ayudaría a modelar tu objeto en tu departamento o casa, - entonces lo recomendaría. - En realidad es muy útil conocer las medidas y tipo de empezar de esa manera. - Entonces este cilindro, - algunas de las cosas que necesitamos echar un vistazo realmente rápido. - Yo sólo voy a subir aquí a estos botones de renderizado y voy a golpear el 1er 1 que es - para un renderizado rápido. - Ya verás que tengo algo que no es muy emocionante. - Es un cilindro gris, - con bordes muy afilados. - Ahora, - muy pocas cosas en la vida tienen un borde perfecto de 90 grados. - A menos que sea cortado con láser e incluso todavía con desgaste, - eventualmente empieza a adulterarse. - Por lo que abordaremos eso hacia la última parte del video. - Por ahora, - quiero que tomes este video, - consigue la altura y el radio aproximadamente donde necesites que esté. - Los segmentos de altura. - Podemos dejarlo uno, - pero encenderé el sombreado de garaje con líneas aparecen en el menú de visualización. - Y si ves si echas un vistazo a estos segmentos de altura, - podemos sumar el número de segmentos en por qué. - Pero para este modelo en particular, - vamos a dejarlo en una. - Los segmentos de rotación son, -como se imaginaría, - las rotaciones alrededor del radio porque es un cilindro. - Casi puedes imaginarlos como cortes en un pastel. - Entonces aquí tenemos segmentos de rotación de tres, - y eso nos daría una forma triangular. - Y puedes seguir agregando más y más a medida que subes cuando obtienes más definición ahora por - por defecto, - es un conjunto a 36 lo cual está bien, - pero quiero algunos realmente, - acercamientos muy agudos de este objeto, - así que ahora lo voy a subir a 72. - Si tuvieras muchos objetos en tu escena, - probablemente no querrías subir hasta 72. - Una vez que comienzas a ver las líneas tipo de convergen y crear esta sección realmente densa, - realmente comienzas a enviar un texto a la renderización o a tu tarjeta gráfica en tu proceso alrededor de tu - máquina bastante. - Entonces quieres tratar de evitar este tipo de concentración de líneas, -pero en este caso en particular- es un objeto realmente no debería afectarnos tanto, - así que vamos a reventar hasta 72 ahora. - El siguiente paso es que sea acreditable. - Puedes pulsar la letra C en tu teclado una vez que lo hayas seleccionado, - o puedes ir a este botón y simplemente hacer clic en él una vez. - Verás de inmediato que el símbolo junto a cilindro cambia a este polígono de tres puntos -. - Si me pego, - ¿volvemos a esta forma de cilindro, - que es lo que es. - Pero tan pronto como lo haces acreditable, - se convierte en polígono inevitable, - que te muestra los puntos, - los bordes y sólo una forma realmente básica. - Lo que te está diciendo es que ahora puedes usar estas herramientas aquí el punto, - el modo línea y el modo plano para seleccionar diferentes partes de tu objeto. - Si tienes el modo plano, - ves que cada uno de estos bits resaltados son las partes que puedo seleccionar - Ahora. - Un problema con cuando haces algo acreditable es que todas estas caras o todas - de estas secciones principales de tu objeto ahora están desconectadas. - Y eso no queremos. - Queremos que esto actúe como uno como lo hacía antes. - Entonces voy a usar el modo de punto, - seleccionar un par de los puntos hit comando A para seleccionar todos, - y luego voy a subir a los comandos de malla y optimizar. - Y lo que se hace es que está conectado todos esos puntos cuando ahora accede a uno. - Entonces ese es un paso muy importante que hacer. - Um, - asegúrate de que después de hacer algo acreditable que o bien optimizas todos los - puntos para que fusione todas esas caras o partes diferentes del objeto juntas, - o hay un par de otras formas de hacerlo. - Puedes usar un objeto connect, - y luego puedes lanzar tu objeto en un objeto connect. - Hacer que el objeto connect sea comestible. - Esa es otra forma de hacerlo. - Esta es la más rápida creo, - forma más limpia de hacer esto. - Entonces esto es lo que te recomendaría que hagas por ahora. - Si tienes todas estas caras seleccionadas, - la parte superior que es puedes hacerlo de dos maneras. - Puedes usar una herramienta de selección en vivo y solo una especie de arrastre alrededor. - Asegúrese de seleccionar todos. - Te voy a mostrar otro atajo, - que es realmente útil. - Ayudará a acelerar bastante las cosas si no tienes nada seleccionado, - y puedes subir a la herramienta de selección e ir a la selección de bucle del dedo del pie. - O puedes golpear las letras UL en sucesión y verás que ahora resalta el - anillo entero o toda la parte superior de todas las caras, - por lo que solo puedes hacer clic una vez y conseguir que todas esas caras sean seleccionadas. - Entonces ahora que tenemos todos esos seleccionados, - les voy a presentar la herramienta interna de extrusión y eso está aquí arriba en malla. - Crear herramienta, - extruir interior. - Vamos a estar usando extrusión interna extruida y bisel para el resto de este modelado - ejercicio, - así que también voy a repasar los atajos. - Pero si es necesario, - siempre se puede subir aquí y encontrarlos en la malla y crear herramientas para clips. - Entonces selecciono mis rostros. - Golpeé las letras. - Tú lo siento. - La letra I No, - no, - usted no. - Yo te invierto tu selección. - Yo llego a la extrusión interior y verás el pequeño símbolo para interior extremo siguiendo mi - cursor alrededor. - Eso significa que cuando haga clic y arrastre ahora, - puedo extruir mis caras hacia adentro y eso es lo que quiero. - También puedes ir al offset y teclear exactamente lo que querías desplazar o cuánto - mucho querías remolcar enfrente. - Entonces hagámoslo hasta 2.5 y voy a golpear la tecla de tabulación sólo para saltar de eso. - Y ahora esto está compensado 2.5 centímetros. - Ahora puedo golpear la letra D, -que me conseguirá la herramienta de extrusión, - y puedo hacer clic y arrastrar hacia la izquierda para extruir hacia abajo o hacer clic y arrastrar hacia la derecha para - extruir arriba en este caso porque estamos haciendo una caja. - Queremos extruir a la izquierda, - y voy a seguir yendo hasta justo antes de pasar el fondo del cilindro. - Entonces quiero dejarlo justo ahí, - y eso crea el área ahuecada de la caja. - Entonces eso es perfecto. - Eso es lo que necesitamos ahora. - Como dije antes, - muy pocas cosas en la vida tienen un muy tener un filo agudo de 90 grados. - Entonces este filo de 90 grados aquí realmente no funciona para mí. - Yo quiero cambiar eso. - Así que quiero cambiar a la herramienta de línea, - Utilice de nuevo la herramienta de selección de bucles, - UL o debajo de malla, - crear herramientas. - Lo siento, - Select. - Encontrarás la selección de bucle y quiero seleccionar esa línea, - y quiero también seleccionar esa línea y bien podría hacer la línea de fondo. - Entonces tenemos nuestros tres bordes seleccionados, - y ahora voy a golpear las letras m s o puedes ir a Tool. - Lo siento malla. - Crear herramientas, - biselado, - y lo que hace la herramienta biselada es crear bordes o redondear bordes. - Debo decir, - si nos acercamos a algunas de las opciones aquí, - se puede cambiar el tipo de lineal a convexo, - calma, - cueva busier o un preset definido por el usuario. - Por ahora, - vamos a usar convexa, - y eso nos va a dar a su alrededor borde. - Pero antes de que nos dé a su alrededor borde, - necesitamos agregar algunas subdivisiones para que en realidad tenga más geometría con la que trabajar. - Entonces ahora que tenemos nuestras tres subdivisiones y convexas, - podemos hacer click y arrastrar y Seymour redondeado borde. - Eso es exactamente lo que necesitamos, - para que cuando la luz golpee esto, - refleje un poco más naturalmente. - Entonces sólo voy a hacer y hasta 30.5 centímetros y voy a golpear, - aplicar. - Y ahora, - si hacemos un renderizado rápido, - verás que este borde atrapa la luz de manera diferente a lo que hacía antes. - Antes, - era sólo un objeto plano, - otro objeto plano o superficie, - debería decir. - Y ahora se redondea en una captura de luz un poco más naturalmente. - Entonces eso es lo que queremos que se ve mucho mejor ahora. - Entonces vamos a seguir adelante y seleccionar el fondo y simplemente extruido en un poco y hacer que se vea el - la forma en que se ve el modelo real probablemente nunca verá esos fondos. - Pero nunca se sabe. - A lo mejor quieres crear una escena donde un niño la derribó. - No lo sé. - Entonces sólo se extruye en un poco. - Y odio las letras, - la letra, - me disculpo y luego la letra D para crear una extrusión. - No quiero pasar el otro. - Yo sólo quiero entrar justo antes de pasar esa cara, - y es sólo para crear este pequeño filo. - De acuerdo, - así que si golpeamos, - comando son o golpeamos el rápido el, - uh, - botón de renderizado rápido Disculpe, - entonces podemos ver donde estamos hasta ahora, - y eso es genial. - Ahora pongamos nombre a esta base o mejor aún, - caja. - Entonces ahora que tenemos nuestra caja, - podemos conseguir otro cilindro y hacer la parte superior de la misma. - Entonces tiene un cilindro. - Es demasiado alto, - así que hagamos esto mucho más pequeño. - Probemos con cinco. - Dejemos el radio a 50. - Necesitamos que sea aproximadamente del mismo tamaño. - Aumentemos los segmentos porque, -verás, - tiene menos definición en la caja. - Ahora coincide. - Entonces porque esto aún no es comestible, - vamos a seguir adelante y a ir a gorras. - Vamos a aumentar los segmentos para igualar el biselado que hicimos de la otra parte. - Y vamos a encender filet filet bisel más o menos hace exactamente lo mismo. - Voy a reducir. - Ah, - látigos. - Estos son los segmentos equivocados. - Se puede dejar eso a una. - Este es el que quiero cambiar. - El tres y el radio. - Creo que hicimos 0.5. - Entonces ahora tenemos exactamente la misma curvatura en la parte superior que tenemos en la parte inferior. - La única otra cosa que quiero hacer a esto es que quiero seleccionar este fondo y extruido - hacia abajo para que tipo de cerraduras en su lugar y no sólo se deslice por ahí. - Entonces con este cilindro seleccionado, - golpeamos la letra C para que vuelva a ser acreditable. - Asegúrate de que tu modo facial esté seleccionado y puedes usar la herramienta de selección en vivo para - seleccionar todos esos o tú l para obtener la selección de bucle. - Y luego los consigues todos al mismo tiempo. - Entonces recuerda que cuando extruimos en esta parte, - hicimos 2.5. - Ahora ya hacemos redondeo 0.5. - Entonces ahora tenemos que hacer un arrepentimiento por eso. - Tenemos que hacer un interior extruido de dos centímetros para que coincida con la otra parte. - Hagamos 2.25 sólo para estar del lado seguro. - Entonces vamos a golpear la carta. - Yo para interior extruido hará 2.25 También puedes hacer esto manualmente con sólo hacer clic y - arrastrando. - Pero yo sólo quiero acercarnos a lo que necesitamos es posible sin ninguna conjetura. - Entonces otra cosa que podrías haber hecho fue simplemente clicado y arrastrado. - Um, - pero por esto lo vamos a hacer de esta manera. - Consigue la letra D para tu herramienta extra y haz clic y arrastra hacia la derecha para que esta parte venga - abajo. - Entonces ahora si esta parte estuviera sentada encima de esto, - no se deslizaría por la parte superior y se bloquearía en su lugar como debería una caja. - La única otra parte que queremos sumar es ir al modo modelo y ahora venimos empujar - hacia abajo en posición. - La siguiente parte que queremos hacer es simplemente agregar un mango aquí arriba porque ahora mismo es un poco - incómodo tener que envolver la mano alrededor de todo el asunto para abrirlo. - Entonces quiero agregar un poco de mango aquí arriba. - Volvamos a nuestras caras, - Herramienta UL para una selección de bucle. - Seleccione esta parte. - Y en lugar de clavar números, - Ahora sólo lo voy a hacer mirándolo. - Entonces vamos a hacer clic y arrastrar, - hacer clic y arrastrar, - hacer clic y arrastrar. - Si te quedas sin espacio en pantalla, - puedes soltarte y luego cambiar a la herramienta de escala, - y puedes seguir escalando esos rastros hacia abajo. - Entonces eso es lo que queremos. - Sólo queremos una parte realmente pequeña aquí. - Y tenían la letra D para extruir anunciada golpear la letra T o agarrar la herramienta de báscula - para escalar de nuevo con la letra D solo para extruir hacia arriba. - Y ahora tenemos un poco de manija. - El problema es que está muy afilado, - así que volvamos a conseguir la herramienta de línea. - Consigue las letras U L para una selección de bucle y agarra que ese borde golpeó em s para Bisel. - Y ya tenemos las 0.5 y tres subdivisiones de nuestro uso previo de la herramienta. - Por lo que sólo podemos dejar que el botón aplicar. - Y ahora tenemos un top y un asa uno. - Lo último que creo que quiero hacer es quizá malo. - ¿Se va a salir un poco este filo? - Entonces vamos a seleccionar de nuevo este anillo M s. - Y 0.5 es probablemente demasiado para esa parte inferior. - Vamos a 2.25 clips 0.25 hit, - aplicar. - Y ahí vamos. - Si alejas un poco, - comandos son Ahí está nuestra caja. - Posteriormente Wrong volverá a este modelo y añadirá una textura por ahora, - solo para mandar s darle un nombre y guardarlo y volveremos a él en breve. - Está bien, - los veré chicos en el siguiente tutorial por 3. Hacer un jetón de vidrio: - a todos. - Bienvenido de nuevo a la tercera parte de esta introducción al modelado con Cinema cuatro D. - Soy Carlo Diego, - su anfitrión, - y lo que estará cubriendo hoy es poco tradicional en modelado de hierbas. - Ahora, - podría estar preguntándose ¿qué? - Nuestros nervios, - nervios, - aire, - no uniformados, - persianas bestia racionales. - Sé que es bastante bocado. - Entonces en realidad lo busqué en Google y saqué esta página de Wikipedia sólo para referencia de lo que ellos - son ahora. - Básicamente, - los nervios son fórmula matemática se utiliza para interpretar los puntos lineales tardíos para crear ocurren. - Si ves aquí abajo en la parte inferior derecha, - verás una versión muy básica de una columna Nerb. - Entonces estás en realidad estarías poniendo abajo estos puntos y estaría creando el - columna vertebral. - Ahora no se relaciona directamente con el enfoque que vamos a tomar en eso- vamos a crear una columna dentro de ilustrador usando el pentáculo. - Uh, - y es más de un cómo debo decir que es más de un Es más de un acre ocupado que será - creando dentro de ilustrador los Nerves. - Herramientas es justo lo que se les llama dentro del cine. - Entonces realmente no importa qué tipo de suministro se crea si es más ocupado o nervios -, - Uh, - o una spline B, - debo decir, - Pero básicamente nervios modelando dentro del mundo tres d es modelando usando espinas como la - base, - por lo que en realidad estaremos empezando por dentro de Illustrator. - Tengo un documento en blanco muy básico aquí con cuadrículas y guías. - Voy a cambiar al lápiz y sólo voy a crear el contorno de un jarrón ahora- . - También busqué en Google de Leyes es y encontré este que creo que es bastante bueno - forma. - Tiene algunas curvas. - Tiene algunos bordes rectos en la parte superior. - Tiene una forma muy interesante. - Entonces en realidad vamos a estar tomando este, - y yo sólo voy a hacer clic derecho para copiar la imagen, - darle la vuelta al interruptor a Illustrator, - y yo sólo voy a hacer el comando V para pegarlo en su lugar, - y es mucho más grande de lo que esperaba. - Entonces en realidad voy a bajar eso. - Vamos a usar esto como nuestra guía para crear se dividen, - así que eso debería estar bien. - Amplíe aquí y tratemos de centrar esto un poco mejor. - Eso debería estar bien. - Voy a cambiar de nuevo a la herramienta de bolígrafo, - y básicamente voy a crear el contorno desde el punto de vista exterior y luego también el - por dentro, - y esto será más. - El motivo por el que estoy haciendo esto será un poco claro una vez que pasemos al cine. - Pero por ahora, - vamos a empezar desde abajo, - trabajar nuestro camino hacia arriba y luego trabajar nuestro camino hacia abajo mientras tengo la imagen seleccionada, - voy a golpear comando para fijar el dedo del pie. - Y una de las cosas que debemos tomar en cuenta es el hecho de que este cuadro tiene, -aunque sea un poquito, - una pequeña cantidad de perspectiva. - Entonces el fondo aquí no estaría curvado de la forma en que las imágenes porque no se sentaría plano sobre una - mesa en la superficie. - Entonces necesitamos realmente aplanar esto. - Y sólo vamos a asumir, - uh, - esta parte inferior un poco. - Simplemente asumimos que es plano y luego vamos a empezar a trabajar para arriba. - Siempre pude ajustar estos puntos más adelante seleccionándolos y haciendo clic y arrastrando - cada uno de forma individual. - Uh, - no es, - um, - lo bueno que eres con el lápiz no es necesariamente lo que estamos tratando de probar aquí. - Es sólo cuestión de aprender a crear una columna vertebral dentro de ilustrador y luego importar -o exportar más bien y luego importar al cine. - Entonces esa es realmente la parte más importante de este video, - uh, - que te vas a quitar. - Entonces sigamos adelante y solo juguemos algunos de estos puntos probablemente demasiado lejos en deshacer ese lugar. - Una más aquí y sólo un poco. - Y entonces podría empezar a bajar. - Sólo estoy siguiendo a Be adentro. - O lo que creo es el contorno interior de esta forma. - De acuerdo, - así que vamos a ver, - tenemos podríamos tener. - En realidad, -lo primero que noto es que esto no tiene color, - así que es realmente difícil de ver. - Ahí vamos. - Y ahora lo otro que estoy notando es que quizá no nos hayamos unido a estos dos, - Así que está bien. - Selecciona los que se unan a ellos que conecta a esos dos, - um en adelante y piensa que podemos mover un poco este punto. - A lo mejor sólo algunos de estos bordillos y estos mangos un poco lo hacen sentir un poco más - natural y orgánico. - Y lo mismo va para estos puntos aquí abajo Vamos a promedio que no sé. - Lo siento. - Seleccionar. - Subamos aquí. - Y su golpe sola arriba ese mango un poco Haz lo mismo por éste. - Y éste sólo se siente un poco más orgánico. - Así que demasiado Así está aplanado por el fondo. - Ahí vamos. - Vete. - Este último, - un poco de amor. - Está bien, - así que ahí está nuestra curva. - No podemos entrar en nuestras capas. - Debilitar. - Eliminar. - 1er 1 para desbloquear pero debilitar Eliminar nuestro jarrón y necesitamos apagar y borrar nuestra guía -porque de lo contrario, - cuando importemos esto al cine-, se mostrará. - Ahora necesitas eliminarlos o moverlos a un archivo diferente. - Pero básicamente, - cualquier cosa que tengas en tu archivo ilustrador se importará al cine. - Entonces si tienes capas que están ocultas, - en realidad se mostrarán en el cine. - Así que pruébate con el dedo, - Lee, - ten la forma que quieres traer al cine en el documento que vas a ser - exportado. - Estamos ahorrando más bien, -hagamos comando, - nos cambien para ahorrar y llamemos a este esquema de Roz. - Y por ahora, - Creo que sólo voy a 38 una carpeta en alguna parte. - Llame a esta cláusula. - Lo guardaremos ahí dentro. - Ahora, - esta es la parte realmente importante. - Después de haber seleccionado una ubicación donde se va a guardar a tienes que subir aquí a - versión y cambiarla de cualquier versión con la que estés trabajando actualmente. - Yo soy ilustrador. - CC, - ¿quieres bajar a Illustrator ocho? - Este es el paso más importante para exportar e importar al cine desde Illustrator. - Tiene que ser ilustrado. - Ocho. - Vamos a golpear, - ¿De acuerdo? - Y luego vamos a pasar al cine, - y vamos a subir a fusionar objetos aquí arriba en tu ventana de objetos. - Tiene el comando merge objects. - También lo tienes bajo fusión de archivos. - Um, - pero vamos a usar el de la ventana de objetos. - También se puede hacer turno de comando. - Ah, - o mando. - Ah, - y la diferencia es que el cambio de mando, - sin embargo, - lo traerá al documento existente. - El Comando O creará un nuevo documento con eso con ese objeto con ese archivo. - Entonces vamos a ir a nuestro jarrón, - vamos a abrir nuestro contorno, - y sólo vamos a golpear, - ¿de acuerdo? - Y eso trae en nuestro contorno de flores. - Pero el cine cuatro D utiliza el punto de registro del propio documento. - Así que arriba a la izquierda y luego eso permite sólo aparece aquí abajo. - Entonces lo primero que haremos es cambiar esto a cero. - De esa manera, - está exactamente en el centro, - y realmente no necesitamos hacer nada más a esto. - Um, - una vez añadimos algo de geometría, - no verás algunas de estas irregularidades. - Um, - así que subamos aquí al menú de nervios, - y vamos a usar un Leith Nerb. - Lo que esto hace es que veas esos pequeño contorno blanco sobre el icono verde es que crea - geometría usando la salida de Justin. - Entonces usaremos nervios pone y tomaremos nuestro jarrón y lo tiraremos dentro de los nervios laicos Ahora -, - justo del murciélago, - nuestro objeto está centrado. - Entonces tenemos que hacer realmente es moverlo fuera del centro para que sólo tengamos los bordes donde - empezamos a bajar los puntos, - Um, - a lo largo del eje y. - Entonces en realidad voy a ir a filtrar y encender mi grilla para que puedas ver de qué soy - hablando. - Apagemos estos nervios tardíos, - aleje un poco, - y necesitamos traer este borde a este acceso aquí mismo. - Entonces vamos a moverlo Y ahora si volvemos a encender los nervios tardíos, - verás que nuestro jarrón tiene la forma correcta. - Entonces ahí vamos. - Esos son nuestros pozos. - Ahora, - un par de cosas realmente rápido otra vez. - Nosotros queremos redondear estos yo sólo porque nada es exactamente 90 grados. - Entonces sigamos adelante y tomemos este objeto. - Que sea acreditable. - Déjala ver. - Y luego usemos nuestra herramienta de selección de bucles y nuestro modo de línea para seleccionar las dos líneas arriba - aquí. - Entonces haremos una selección de bucle alrededor de esos para conseguir las letras M s y conseguiremos nuestro bisel -herramienta, - el inter oficina que vamos a cambiar 2.5 y vamos a usar tres subdivisiones. - Y otra vez, - vamos a cambiar esto a Convexa, - y yo sólo voy a golpear aplicar Lo que eso hace es redondear estos yo sólo alguna vez tan ligeramente - sólo voy a golpear un renderizado rápido y Ok, - así que hizo biselar el borde, -pero no lo hicimos en suficientes subdivisiones en su rotación- por lo que necesitamos realmente deshacer un par de cosas muy rápido. - Vamos a deshacer, - deshacer, - deshacer. - Volver a donde el nervioso tardío sigue activo y esta subdivisión necesita subir. - Debí haber cogido esto antes. - Entonces en lugar de 24 quieres subir a vamos a hacer 72 igual que nuestra caja. - Y ahora podemos golpear C por el botón make irritable y volver a hacer estas elecciones de dos bucles -no esa. - Uh, - nunca vaya golpear las letras M s. - Nuestros atributos ya están ahí dentro. - Sólo vamos a golpear. - Aplicar ahora, - Si hacemos un renderizado rápido, - verás un borde realmente suave por todas partes para que podamos alejar el zoom para echar un vistazo a esto - Y ahí está nuestro jarrón. - Entonces en una cantidad realmente pequeña de tiempo, - pudimos crear una forma que hubiera sido un poco más difícil de recrear - dentro de un cine. - Cuatro D Con las herramientas que están aquí otra vez, - podríamos haber usado persianas dentro de Cinema cuatro D para recrear esto, - pero siempre me resulta mucho más fácil hacer mi columna vertebral dentro de ilustrador. - Digamos, -por ejemplo- un cliente te entrega un logotipo. - Lo más probable es que sea un archivo E. - P s o un archivo ilustrador, - y es necesario importar eso al cine para empezar a trabajar con él. - Entonces esto es realmente importante flujo de trabajo. - Es un proceso realmente importante. - Dedo del pie aprende. - Y, - uh, - antes de continuar nuestra antes de firmar este video ¿qué? - Quiero mostrarnos algunos de los otros nervios y cómo puedes usar esos a tu favor. - Entonces sólo voy a hacer doble clic en este pequeño círculo superior aquí, - y eso va a ocultar nuestro objeto. - No ha desaparecido. - Todavía está ahí. - Yo sólo quería ocultarlo por un segundo rápido. - Entonces voy a hacer un suministro y voy a tomar un círculo. - Voy a hacer este círculo realmente pequeño. - Ahora, - Esto es sólo para fines de demostración no estaban realmente construyendo nada con éste, - Pero este es uno de los nervios más importantes que se podría aprender. - Entonces vamos a hacer un nervio de barrido, - y podemos dejar caer estos dos dentro del dulce verbo y de inmediato ves lo que hemos creado. - Básicamente hemos tomado la primera forma y la hemos extruido a lo largo de la columna vertebral en este caso, - la hemos barrido a través de la columna vertebral. - Lo seleccionamos, - encendemos el sombreado de garaje con líneas. - Se podía ver que básicamente se tomó ese círculo y se movió directamente a través. - Entonces si quisiéramos crear una forma diferente Digamos que eliminamos ese círculo y lanzamos - un rectángulo. - Hagamos esto mucho más pequeño y ahora sumado a nuestros dulces nervios en lugar de un círculo, - se toma ese cuadrado y lo barrió por la segunda columna vertebral. - Ahora la orden no importa. - Entonces si cambiaras el orden de estos, - obtendrías una forma completamente diferente. - No estoy seguro de cuándo este en particular sería útil o te resultaría útil, - pero puedes ver que el orden de estos dos sí importa. - Quieres tomar la silueta, - asegúrate de que esa viene primero, - y luego la segunda columna vertebral es la que va a ser extruida o barrida. - Ahora, - hay un par de atributos diferentes aquí abajo, - se pueden encender y apagar las tapas, - sin decir que los extremos se cerrarán o no. - Entonces si necesitabas crear un ya sabes, - una abertura, - podrías simplemente apagar las gorras y luego podrías ir a ver dentro de ahí. - Pero barrer los nervios, - nervios tardíos, - um, - nervios perdidos y extruir hiper nervios. - Estas son todas muy, - herramientas muy útiles, - y definitivamente recomiendo que tu experimento con, - um sólo quería presentarte más importante- el proceso de crear una columna vertebral dentro de ilustrador exportar y luego importar eso - al cine cuatro D. - ¿Y qué? - Dicho eso, - sólo voy a borrar esto, - Trae de vuelta mi jarrón, - y vamos a dejar esto justo donde está. - Sólo haz un renderizado rápido y los dejo para experimentar. - Animo que encuentres algo en tu casa que puedas recrear usando este -proceso, - y los veré en el próximo video charla con ustedes. 4. Aprender sobre texturas: - a todos. - Esta es Carla Diego dándote la bienvenida de nuevo a la cuarta parte de esta introducción al modelado con - Cine cuatro D. - Hoy vamos a estar cubriendo una parte muy importante, - una de mis favoritas creando texturas y haciendo texturas para tus objetos que coincidan con sus homólogos de la vida real. - Por lo que quiero empezar con mostrarte este sitio web CD texturas dot com y necesitas - crear una cuenta de inicio de sesión con ellos para poder descargar cualquiera de sus texturas. - Ya tengo una cuenta s así que no voy a pasar por ese proceso. - Pero lo que haces es básicamente, - puedes hacer una búsqueda del tipo de textura que estás buscando, - o simplemente puedes bajar por la lista y empezar a meter por ahí y ver lo que tienen - disponibles. - Ahora, - para nuestros propósitos, - necesitamos aplicar con textura para nuestra caja. - Y el que encontré es éste de aquí. - Uh, - se llama contrachapado viejo 0014 Puedes descargar esto y luego abrirlo en photoshop y - ajustado un poco. - Cambio de saturación, - etcétera. - Se pueden hacer esas cosas en el cine, - pero porque se trata de una introducción básica a las texturas. - No quiero entrar demasiado en, - uh, - algunas de las formas más complicadas de crear texturas y cine porque podría ser un - un poco abrumador si es tu primera vez que lo haces. - Entonces lo que quiero hacer realmente rápido es sólo entrar al jarrón, - el archivo del florero, - que ya tenía abierto y en una copia y lo voy a pegar en un nuevo documento. - Yo voy a hacer lo mismo con la caja. - Copiar la caja. - Ah, - y antes de que continúe cuando lo dejamos en el video de la caja, - acabamos de tener un top y una caja sentados solos. - Lo que hice fue agruparlos dentro de un objeto knoll. - Ahora puedes resaltar ambos y hacer comando G para ponerlo dentro de un objeto knoll, - que es básicamente como una carpeta. - O puedes subir a tu menú Primitives Primitives y obtener un objeto knoll y luego simplemente - arrastrarlos y soltarlos en eso. - Entonces así es como agrupa los objetos y hace que manejarlos sea mucho más fácil, - sobre todo si lo necesitas. - Digamos redimensionar uniformemente eso solo llamaremos a esta casilla y lo copiaremos, - Comando C y luego pasaremos a nuestro nuevo documento y pegarlo en su lugar. - Ahora, - Ahora mismo, - sólo tenemos los dos objetos flotando en el espacio. - Pero queremos traer un avión para que tengan un piso en el que sentarse. - Y voy a cambiar estos atributos a 1000 por 1000. - Y los segmentos de látigo y altura realmente no importan, - así que sólo los voy a dejar como están ahora. - Todo en este momento está perfectamente centrado, - por lo que queremos plantear estos. - Entonces están sentados en la parte superior del avión, - así que sólo posiciona los de la mejor manera que puedas. - También se puede cambiar a una de las vistas laterales o frontales para tratar de ponerlo en el lugar correcto -. - Uh, - sólo de un vistazo, - más o menos en el lugar correcto. - Yo sólo quiero mover esto. - Está sentado uno al lado del otro y ahí vamos. - Un render rápido nos muestra que todo es del mismo color y todo demasiado bland. - Entonces si aún no lo tienes abierto, - puedes subir hasta ventana Gestor de materiales o ya deberías tenerlo abierto aquí abajo en la - abajo izquierda. - Puedes hacer doble clic en eso y eso consigue tu material. - Ahora éste es el material básico. - Está ligeramente blanquecino, - y tiene activado el Canal Especulador. - Eso está bien. - Podemos dejarlos justo como están. - Sólo queremos darle al piso un poco de color, - un poco de textura, - así que sólo lo voy a arrastrar al avión. - Puede arrastrarlo al panel de objetos y objetos, - o podría arrastrarlo al objeto mismo en el puerto de vista. - Entonces una vez que agregaste esa textura- y de alguna manera logramos obtener casi el mismo color exacto que el fondo. - Entonces, en realidad vamos a alegrarlo un poco para que sea más obvio. - Aquí vamos, - cierra eso de nuevo a otro renderizado rápido. - Ahora tenemos la palabra. - Genial. - Entonces como se prometió, - vamos Esa es una de nombre. - Estos vamos a hacer doble clic para crear una nueva textura. - Nos vamos de pie. - Agrega nuestra textura no sería al canal de color, - así que si vas a la textura, - hay un pequeño desplegable aquí abajo. - Se puede cargar una imagen. - Ya tengo el mío guardado, - así que sólo voy a pegarle. - Entrar y sentarse ante D quiere saber si quiero una copia de la misma en la carpeta del proyecto. - Yo no. - Porque ya tengo varias copias de esta textura. - Um, - aquí, - te muestra el pasado de donde se encuentra el archivo, - y eso está bien. - Si alguna vez necesitas volver a vincularlo, - puedes presionar ese botón apuntar cine cuatro D a donde se encuentra en caso de que lo muevas. - Entonces eso está todo bien. - Queremos ir a un canal especulador, - y esto es un poco demasiado especular para una caja de madera. - Sería generalmente mucho más aburrido a menos que tenga algún tipo de barniz. - Uh, - este en particular no lo hace. - Por lo que quiero dejar caer la altura de la misma. - Entonces es un poco de dólar. - No quiero apagarlo del todo. -Yo sólo quiero dárselo un poco más, - y se puede ver el ejemplo de lo que está pasando en esta cajita de aquí. - Esa es nuestra ventana de vista previa on va a dejarla en eso y solo cierra esa ventana ahora quiero - aplicarla no al knoll de la caja, - sino a los objetos individualmente y la razón de eso es que estos son dos muy - diferentes objetos. - Si lo aplicamos a la caja el nulo de la caja fuera del bate, - ya ves que no es exactamente lo que vamos a buscar. - No se ve justo alrededor del cuerpo de la misma. - Y hasta la parte superior se ve un poco demasiado hecha a máquina. - Simplemente no se ve natural. - Por lo que queremos tomar esta textura y aplicar cada una de estas de manera individual porque queremos - para mapearla de manera diferente. - Entonces aquí está ahora sentado en la parte superior. - Y si seleccionamos la etiqueta de textura se abrirán los atributos para la etiqueta a la que se aplica - este objeto. - Y en lugar de que la proyección sea el mapeo u v W, - Voy a cambiarlo a cúbico. - Y lo que eso hace es cambiar la forma en que se proyecta la textura sobre el objeto tres D -. - Ahora no se puede ver el original que tengo en mi habitación, - pero esto está más cerca de la forma en que la textura se ve en el objeto. - Entonces voy a dejar esa textura justo como está en ese objeto. - Y luego voy a mantener el mando. - Aún no hemos cubierto esto, - pero vamos a mantener presionado el comando, - hacer clic y arrastrar sobre la textura y arrastrarla al siguiente objeto, - y eso lo va a copiar y lanzarla automáticamente a ese objeto. - Ahora, - desgraciadamente, - esto también necesita ser ajustado. - Entonces la proyección cúbica que agregamos a la parte superior no funciona desde la caja. - Se podía ver esta escena aquí mismo, - y eso no es exactamente lo que queremos. - Porque dependiendo del ángulo en el que utilicemos esto, - no queremos que el usuario ni el espectador puedan ver esa escena. - Por lo testigo etiqueta de textura seleccionada. - Podemos volver a la proyección y cambiarla a cilíndrica. - Ahora, - Nos funciona cilíndrico porque se trata de un objeto cilíndrico, - por lo que funciona muy bien, - puedes ajustar algunas de estas fichas Si sientes que está demasiado estirada, - en realidad puedes cambiar las fichas de ella y hacer que se vea un poco más natural. - Y creo que eso funciona bastante bien para este objeto. - Entonces lo voy a dejar a las dos. - El top aún debe ser Cubic. - Sí, - la caja ahora es cilíndrica, - así que eso cuida nuestra caja de madera, - pero no queremos agregar una textura a nuestro jarrón eran al menos no una textura de imagen a nuestro - jarrón, - porque eso es no exactamente como se veía originalmente nuestro jarrón. - Originalmente, - este jarrón era transparente. - Estaba hecho de vidrio encendido, - y en realidad tenía un Grady en de púrpura a claro. - Entonces vamos a recrear eso haciendo doble clic y haciendo una nueva textura. - Llamemos a esto. - Llamaremos a este vaso y por vidrio. - Nosotros, -por supuesto, - necesitamos un Canal de transparencia con el que trabajar. - Ahora, - en cuanto encendemos esto, - se ve que desaparece casi por completo en nuestro adelanto. - Um, - diferentes tipos de vidrio, - diferentes tipos de plástico tienen diferentes índices de refracción. - Ahora, - si haces una búsqueda rápida del índice de refracción, - obtendrás una tabla de todos los diferentes tipos de índices refractivos para diferentes objetos. - Ahora, - esto básicamente significa que cada objeto refleja la luz o, - um, - cambia bastante la retracción de la misma. - Entonces si nos desplazamos hacia abajo, - esta es la Wikipedia muy intensa definición de refracción. - Nosotros sólo queremos conseguir la refracción de vidrio. - Aquí no veo la mesa. - Sé que ya he visto uno antes, - pero justo como ejemplo, - se puede ver que el agua tiene un índice de refracción de 1.33 Si hacemos refracción de vidrio, - entonces podemos obtener el índice de refracción del vidrio. - Eso no es lo que yo quiero. - 11.50 a 1.54 en algún lugar alrededor de 1.5. - Aquí está. - Haces refracción de vidrio. - Conseguirás esto muy, - lista muy detallada de todos los diferentes tipos de gafas y qué tipo de índice de refracción - que tienen. - Vamos a ir con algo entre 1.51 punto 54 Ah, - y la refracción. - Esto es lo que realmente ayuda a vender vidrio. - En cuanto empezamos a agregar algún valor de refracción, - empezamos a ver que dobla la luz de manera diferente. - Y eso es lo que queremos. - Voy a hacer 1.55 porque creo que eso nos funciona muy bien. - Um, - que tenemos nuestro reflejo o refracción marcado. - Ahora podemos aplicar esto a nuestro jarrón. - Y si aplicamos a las waas aún no aplicado a las paredes. - Ahí vamos. - Hago un render rápido. - Veremos que ahora es transparente. - Ahora, - el vidrio definitivamente necesita algunas luces a fin de refractar. - Bueno, - entonces tendremos que eventualmente agregar algunas luces a esta escena más adelante. - Por ahora, - sólo queremos pensar que le agregué el vaso al avión. - Eso fue lo que pasó ahí. - De acuerdo, - Ahora podríamos ver las cosas un poco mejor. - Um, - así que eso es agregarle el vaso ahora. - El contento el jarrón originalmente tenía un ingrediente de púrpura a claro. - Entonces vamos a tratar de recrear eso aquí. - Vamos a hacer doble clic en nuestro material otra vez. - Abrir el editor de materiales y dentro del Canal de Transparencia. - En realidad podemos apagar el color X. - Realmente no hace la diferencia. - Podemos ir al Canal de Transparencia y aquí, - donde dice textura. - En lugar de agregar una imagen como lo hicimos para la caja boscosa, - vamos a bajar a Ingrediente. - ¿Qué? - Eso sí agrega un Grady a la transparencia. - Pero necesitamos un codicioso que no vaya de izquierda a derecha. - Necesitamos uno que suba y baje. - Entonces necesitamos t v. - Y voy a dar click derecho sobre el int Grady e invitar a los nudos. - Entonces ahora los colores más oscuros en la parte superior traen esto un poco para que pudieras ver mejor el doble - haz click en esto para tratar de obtener el color que necesitamos. - Necesitamos como un color violeta. - Y tengo el selector de color del sistema operativo el cual me permite seleccionar cualquier color en mi in - mi computadora o en mi pantalla. - Tendrás el cine cuatro D default a menos que lo hayas cambiado. - Y la forma en que lo cambias es subir a tus preferencias, - puedes encenderlo, - puedes activar el uso del selector de color del sistema dentro de unidades. - Por lo que encender esto te dará el seleccionador de color estándar del sistema operativo. - Entonces aquí tenemos un violeta a blanco. - Eso es exactamente lo que queremos. - Se puede agregar un poco de turbulencia si queremos, -lo que simplemente lo haría un poco menos un poco menos máquina hecha en un poquito más- orgánica. - Entonces sólo voy al 5% a un poco de turbulencia ahí dentro, - y voy a cerrar esa ventana ahora. - Si hacemos un renderizado rápido, - veremos que el jarrón va de morado a blanco. - Tenemos que cambiar el mapeo de proyección dos cúbicos. - Y ahora mismo, - lo que está pasando es que termina la textura y luego vuelve a empezar y luego termina - de nuevo. - Por lo que necesitamos compensar un poco esto. - En realidad lo voy a compensar. - Voy a parecer un 40 negativo y voy a cambiar el alargamiento. - ¿Por qué? - Para llenar todo el asunto. - Algo por ahí debería haber. - Está bien, - haz un renderizado rápido. - Y ahora tenemos nuestro jarrón de cristal. - Ahora puedes jugar con estos valores para conseguir el look que buscas. - Miembro. - Va de morado a un mucho de un violeta a un mucho, - color mucho más claro. - Así que siéntete libre de jugar con facilidad. - Lo que no quieres es verlo volver alrededor de la botella. - Uh, - así que un render rápido aquí nos mostrará que esto ahora se ve casi exactamente como nuestro - original. - Así que juega con estos con estos diferentes ajustes. - Hay una gran cantidad de configuraciones diferentes con las que puedes jugar. - Si vas al menú crear, - en realidad verás que hay alrededor de una docena de tipos diferentes de er de sombra y estos - son tiempos diferentes de materiales. - Básicamente, - todos tienen propiedades diferentes que puedes ajustar. - Pero por ahora, -eso es bastante bueno en la introducción a crear texturas en el cine cuatro D y mucho- el resto de lo que mucho de lo que se puede hacer con las texturas es más o menos seguir los exactos - mismos pasos que acabamos de seguido. - Eso Lo vamos a dejar aquí afuera. - Voy a animar a que experimentes con estas texturas, - jugar alrededor de la reflexión. - También puedes agregar un poco de reflexión. - La mayoría del vidrio tiene reflexión, - por lo que puede abrir nuevamente el editor de materiales y agregar algo de reflexión, - generalmente por defecto. - Es un poco demasiado, - así que quieres bajar eso un poquito, - pero obtienes algunos efectos realmente geniales. - Y una vez que empieces a añadir algunas luces a tu escena, - verás estos efectos realmente mejorados por las luces. - Entonces otra vez, - siéntete libre de ir por tu casa. - Escoge y objeta que necesitarás para texturar o tomar los dos modelos que ya tenemos - creados y añadidos textura a ellos. - Y luego solo haz un renderizado rápido y ve qué obtienes. - Está bien, - los veré en el próximo video. - Gracias. - Adiós. 5. Modelado con Cloners, Booles y los objetos de conexión: - Hola, - todos. - Y bienvenidos de nuevo a esta introducción al modelado con Cinema cuatro D. - Este es el video número cinco. - Yo soy tu anfitrión, - Carlo Diego. - Y en este video, - vamos a estar recreando a uno de mis diseñadores favoritos. - O debería decir, - pareja de diseñadores Ray y Charles Eames es uno por uno unidad de almacenamiento. - Vamos a hacer el uno por uno porque, -francamente, - es un poco más fácil de manejar en el tres por dos. - En un video que no dura más de 15 minutos. - Para crear esto, - vamos a introducir dos nuevas herramientas el objeto toro y el objeto clonador. - El objeto clonador se puede encontrar bajo McGrath, - y la herramienta toro se puede encontrar bajo las herramientas de modelado de objetos de modelado. - Toro, - y los describiré a medida que voy. - Pero solo para darte algún trasfondo sobre cada uno, - el objeto clonador básicamente crea clones de cualquier objeto que arrojes en él. - Tiene muchas opciones diferentes y diferentes atributos que podrías cambiar. - Realmente recomiendo jugar con él después de ver este video de introducción y la herramienta - toro. - Básicamente, - toma una forma y la resta de otro ejemplo tan rápido podemos hacer dos esferas - que ambas en el objeto toro. - Y luego si seleccionamos el 2do 1 y tipo de moverlo fuera del camino, - se ve que está tomando una esfera y restándola de la otra. - Entonces hay uno. - Ahí está la otra, - uh, - es una herramienta extremadamente útil. - Tiene tantos usos que realmente ni siquiera podría empezar a describirlos a todos en este - video. - Entonces solo voy a seguir adelante y empezar a tratar de recrear esta pequeña mesa aquí para usarla como - un ejemplo. - Entonces voy a volver a Cinema cuatro D, - y ahora voy a empezar con Cube. - Este cubo necesita ser de tres por 60 por tres, - y eso va a crear el punto de partida de nuestra pierna. - Ahora voy a sumar segmentos en por qué voy a hacer 10 segmentos y ya verás si enciendo - display garage shading con líneas y apago. - Mi grilla será mucho más fácil de ver. - Se puede ver que he agregado segmentos a las piernas, - así que cada seis centímetros ahora hay un borde que va por todo el camino, - y eso va a ser de ayuda. - Empezamos a sumar los toros a esto y lo verás en tan solo un momento. - Entonces voy a mantener pulsado el comando, - haga clic y arrastre para hacer una copia. - Hacer este 2do 1 solo un poco más alto. - 62 debe estar bien. - Y voy a poner ambas dentro de un toro. - Entonces si seleccionas ambos, -si seleccionas ambos, - podrías arrojarlos al objeto toro. - Y el 2do 1 realmente queremos entrar a la coordenada Tad, -y quiero cambiar sus coordenadas en X y Z 0.2 apuntan a, - y ahora podemos ver lo que queda atrás. - Entonces el objeto toro ha tomado un cubo el más largo de los dos, - y lo restó del original, - el más corto. - Y se creó este tipo de pierna muy industrial. - Si estás familiarizado con esta pieza, - si alguna vez estás en la tienda de momento, - seguro que has visto la unidad de almacenamiento del equipo. - Es una sensación muy industrial. - El nuestro tiene un sentimiento muy industrial, -yo diría, - y eso es básicamente lo que vamos a buscar. - Es este tipo de borde de metal galvanizado aquí. - Entonces esto va a servir como base de nuestra pierna, - pero ahora necesitamos hacer esos agujeros que estaban en las piernas. - Entonces tomemos un cilindro. - Vamos, - uh, - seleccionar el cilindro yendo al modo objeto, - cambiar su orientación a más Z que lo colocará plano. - Vamos a cambiar el radio, - también, - Como un punto por No, - todavía es uno podría ser demasiado. - Ha cambiado la altura de la misma. - Cinco. - Porque no necesitamos que sea tanto tiempo. - Tomó una carta Oda. - Amplícalo. - Entonces sí, - esa es la manera a su manera de vivir. - Eso es realmente hacer como un 50.5. - Eso debería de ser sobre lo correcto. - Por lo que queremos utilizar este cilindro cortado para cortar agujeros dentro de la pierna. - Pero antes de hacerlo, -en lugar de copiar esto y distribuirlo nosotros mismos manualmente, - vamos a entrar a McGrath y conseguir un clonador, - aunque el cilindro en el clonador y luego seleccionar el clonador. - Ve a su pestaña de atributos, - y ahora podemos ver que los está distribuyendo en. - Por qué el espacio. - No obstante, - queremos un total tal vez 10 y queremos que quepan dentro de nuestras piernas. - Entonces vamos a movernos va hacia abajo. - Es cambiar vistas a una de las vistas laterales. - Amplíe un poco. - Ahora podemos posicionar estos casi centrados. - Entonces hice seis centímetros y por qué tengo 10 de ellos todos juntos. - Y si volvemos a nuestra perspectiva, -tú ahora podemos meter otro toro por la pierna, - en los cilindros de toro hacia el toro. - Y ahora vemos que hemos cortado agujeros en la pierna, - así que eso es genial. - Es exactamente lo que queríamos. - Um, - pero ya ves cómo se está poniendo realmente denso aquí. - Este cilindro dentro del objeto clonador tiene demasiados segmentos, - y no necesitamos tanta definición en esto porque es solo que es un detalle muy pequeño. - Lo bajamos a 12. - Aclara bastante la carga del modelo. - Um, - y eso está bien. - Eso es todo lo que realmente necesitamos. - Por lo que sí necesitamos agujeros a ambos lados de esto. - Entonces vamos a copiar este Kloner y vamos a rotar este 90 grados. - Entonces deja que su arte para la herramienta de rotación, - y vamos a mantener pulsado el turno para bloquearlo en su lugar cada nueve grados, - y para que eso nos permita crear los agujeros del otro lado. - Entonces eso es perfecto. - Empecemos a nombrar algunas de estas cosas Así que llamemos a esta pierna. - A esto lo llamamos C Y el para cilindros. - Llamaré al C Y todo 0.1. - Todo mi punto ahora podríamos conseguir otro toro y empezar a caer eso en empezar a caer -cada uno de estos en otro toro. - Pero también quiero presentarte al objeto connect por lo que la herramienta toro realmente sólo -reconoce dos objetos, - el primero en el segundo que se arrojan ahí dentro. - Si agrego el tercer objeto al toro, - no pasa nada porque después de este primer cilindro, - ignora lo que venga después. - Entonces si entramos en el menú de modelado y obtenemos un objeto connect, - es sólo darnos algo de espacio. - Aquí podemos tomar cilindro uno en cilindro para soltar esos en el objeto connect y el objeto - connect que ahora usamos como estar dentro de nuestro toro. - Ve a nuestro objeto de conexión y apaga la soldadura, - y ahora verás que está tratando al segundo cilindro o a los dos cilindros, - los dos clonadores como uno. - Entonces la pierna está restando el objeto connect, - y eso nos permite crear estos dos cortes sin tener que añadir otro toro y arrancar - la camada del dedo del pie. - Nuestro objeto o lista de objetos en la escena con demasiadas cosas. - Entonces ahora que ya tenemos la pierna hecha, - vamos a llamar a esta pierna y vamos a conseguir otro Kloner y vamos a usar este clonador para - hacer que nuestras cuatro patas seleccionen la matriz de cuadrícula creada por el clonador, - y así son demasiadas piernas. - Entonces dejemos caer el recuento Y a uno y el X 22 y Z dos a. - Entonces ahora tenemos cuatro patas para nuestra mesa. - Consigamos un cubo y cambiemos esto a Oh, no lo sé. - Vamos a Ah, - vamos a hacer Vamos a hacer 40 centímetros y X. - Hagamos 60 en Z y por qué sólo vamos a hacer, - también, - porque sólo necesitamos una mesa. - Básicamente, - voy a encender filet para redondearlo un poco, - y voy a cambiarlo a, - digamos apuntar a y estas subdivisiones a tres. - Entonces ahora si hacemos zoom, - vemos que le hemos dado algunos bordes redondeados. - Si cambiamos a una vista superior, - podemos seleccionar el clonador y usando estos puntos anaranjados, - podemos traer la distribución de estas patas para que coincida con la mesa. - Ahora notarás que todos los clonadores airean tipo de frente a la misma dirección que nosotros no- queremos. - Queremos este tipo de abrazo alrededor de la mesa. - Entonces tenemos que hacer es tomar este clonador golpear la letra C para que sea acreditable. - Y ahora tenemos una pierna. - Cada objeto es ahora editar herbal, - y podemos rotar thes independientemente el uno del otro. - Entonces, solo rotemos estos para que coincidan con el modelo o con la mesa. - Voy a tomar el último y escribí t o asegurarme de que sólo rotes en el acceso uno que - se supone que lo rotes y ahora podemos posicionar él es un poco mejor. - Hagamos dos a la vez. - Entonces hagamos cero y dos juntos y uno y tres juntos. - Ahora vamos a nuestra perspectiva. - Tú podemos tomar la mesa y subirla. - Y en lugar de mover las piernas alrededor, - Podría ahora sólo hacer que la mesa sea un poco más pequeña para que quepa dentro de las piernas. - Puedes usar de nuevo estos cuadrados naranjas para redimensionar. - Puede que tenga que ajustar algunas de estas de forma independiente. - Está bien, - así que ahí está nuestra mesa. - Aleja un poco y pudimos ver que tal vez un poco demasiado alto para ser una mesa auxiliar así que -en realidad podríamos mantener pulsado, - seleccionar el clonador, - golpear la letra t y reducirlos si quisiéramos. - Um y eso está bien. - Podemos hacer eso. - Entonces toma nuestro taco. - Pero la letra e mover herramienta y moverse en posición para que ponga nuestra mesa en posición y - nuestra pierna. - Este parece que se podría mover un poco. - Sólo quiero asegurarme de que no esté girado en un ángulo extraño, - Así que vamos a usar la herramienta de flecha movida para ponerla en posición. - Y así está nuestra mesa, - así que el mando está cuando está nuestra mesa. - Entonces un par de cosas más que podemos sumar a esto es que podemos mantener pulsado el comando para hacer una copia - del Cubo y especie de darle un estante inferior que hará que se vea un poco mejor. - Otra cosa que podríamos hacer es agregar unos tornillos alrededor de esto. - Entonces si tomamos un tanque de aceite, - alejemos un poco y hagamos esto mucho, - mucho más pequeño. - Cambiemos el radio 2.5 la altura a solo uno, - y los segmentos de altura pueden ser uno también. - Amplía el Hitler oh, - altura de tapa de labios. - Deshacer eso a la letra Oda Zoom en ella. - Cambia la altura de la tapa. - 2.1. - Entonces ahora tienes nuestro punto de partida para un tornillo, - pero necesitamos algo para cortarlo para que parezca un tornillo. - Entonces vamos a agarrar un cubo. - Hagamos esto mucho, - mucho más pequeño. - Dio 0.5 punto 5.5. - Y si lo movemos hacia arriba, - ver que tenemos un cubo ahora. - Voy a extenderlo y hacerlo más estrecho. - Empujarlo un poco más. - Y si conseguimos un objeto toro y dejamos caer el Cubo y el tanque de petróleo en él, - cambiemos el orden de estos. - Entonces, - como el tanque de aceite moviéndose arriba del Cubo y ahora tienes es realmente tornillo muy básico -. - Entonces llamemos a este tornillo que Zuma. - Y ahora podemos tomar este tornillo y colocarlo en el exterior. - Se gira 90 grados. - Está cerca eso. - Cierra eso. - Se llama estas estanterías. - Eso es sólo agruparlos. - Y ahora con este tornillo, - usamos la herramienta de movimiento. - Puedes ponerlo en posición, - así que donde sea que esto se cruza queremos poner un tornillo. - Salir, - entrar a la vista frontal. - Es tu hombre no, - Un poco. - Mi computadora me acaba de enloquecer un poco. - Por lo que se aleje. - Hagamos una copia de esto y lo movamos hasta arriba. - Toma esos dos tornillos. - Mantén pulsado Comando para copiarlos. - Muévete al otro lado. - Están frente al camino equivocado, - Así que consigue la herramienta de rotación, - Gíralos 180 grados. - Y ahora, - si seleccionamos los cuatro esos y vamos al frente son el lado derecho. - Podemos utilizar la herramienta de movimiento, - mantenga presionada, - comando, - clic y arrastre. - Y ahora los hemos copiado a la otra pierna. - Y si alejamos la perspectiva, - tú ahora tenemos un bonito detalle en nuestra mesa con tornillos. - Todo lo que necesita estar ahí para crearlo, - que se vea un poco más realista y tenga un poco de detalle. - Entonces lo voy a dejar fuera aquí. - Voy a dejar que lo coloreen, - como le parezca. - Hay un par de cosas que no cubrimos en este video. - Um, - pero fácilmente puedes hacer esas con algunas de las herramientas que ya hemos cubierto. - Puedes crear este soporte de forma aquí. - Y también puedes agregar este panel aquí, - uh, - para esta forma de X que acaba de usar para que los cilindros lo hagan realmente delgado. - Y para este panel, - es realmente sólo un cubo, - uh, - aplanado y hecho para que se ajuste a ese lado. - Um, - así que te reto a seguir adelante y recrear esas dos partes por tu cuenta. - Entonces adelante y sube tus renders. - Puedes guardar el archivo o simplemente puedes hacer un render rápido y puedes hacer una captura - de este cambio de comandos son si estás en un Mac o un PC. - Lo siento, - no estoy exactamente seguro de cómo hacer eso, - Pero en uno de los próximos videos que viene próximamente, - estaremos cubriendo la configuración de render y cómo renderizar esto y guardarlo. - Entonces te recomiendo que jueguen con esto, - le agreguen algunos colores, - le agreguen algunas texturas a esto y los veré en el siguiente video por 6. Conceptos básicos de texto: - Hola, - todos. - Bienvenido de nuevo al video número seis en esta introducción al modelado con Cinema cuatro D. - Siri Soy Carlo Diego, -su presentador-, y en este video vamos a cubrir una de mis cosas favoritas dentro del cine. - Y eso es trabajar con texto. - Me presentaron Cinema cuatro D después de muchos años de usar Maya siendo Lee por el - flujo de trabajo y lo fácil que fue integrar tu cine. - Cuatro archivos D y proyectos con efectos posteriores fueron Photoshopped, - y trabajar con texto es realmente una de mis cosas favoritas para hacer dentro de un cine. - Es una de las cosas que me ayudaron a aprender a jugar con todas las herramientas y - ajustes. - Entonces dos formas diferentes de hacer tejanos que cine a la vez muy fluido y muy fácil de envolver - tu cabeza alrededor de una de ellas siendo mo texto. - Si descargaste una demo del sitio web máximo, - entonces lo más probable es que tengas el módulo de texto mo. - No obstante, - si eres un suscriptor creativo en la nube, - no tienes texto moe. - Pero lo que sí tienes es el menú de la columna vertebral, - y dentro de eso hay un objeto de texto tan fácilmente que podemos traer texto, - y tenemos la mayoría de los ajustes que uno esperaría dentro de un texto. - Tienes tu selección de fuentes. - Tienes cursiva regular de bolos. - El tipo de texto que tienes puedes alinear a la izquierda, - medio derecho. - Se puede cambiar la altura de la textura del tamaño. - Esencialmente, - se puede cambiar el espaciado horizontal o el seguimiento del texto en sí. - Se puede. - Si tiene más de una línea de texto, - puede cambiar el espaciado vertical de dicho texto muy similar a la altura de la línea. - Lo que no tienes y es desafortunado es voltear fueron incapaces de hacerlo en este punto. - Kern Texto dentro de Cine cuatro D En este momento estamos en cine cuatro d versión son 14 ar 15 - podría tener herramientas Koerting. - No estoy 100% seguro. - Podría haber jurado eso. - Leí eso, - pero no estoy al 100% en eso. - ¿Qué? - Hay algunos enchufes de terceros que puedes usar. - El que viene a la mente se llama corriente Un medidor y coordinador permite tener hasta 26 letras dentro del objeto Qurnah mater, - que se puede actualizar individualmente. - Entonces realmente no vamos a entrar en enchufes de terceros. - Pero lo que vamos a hacer es sólo utilizar la herramienta de texto como lo es a lo mejor de nuestra capacidad. - Ahora, - otra opción que tienes si absolutamente tienes que actualizar tu texto es crear tu texto - dentro de Illustrator y luego guardar y exportar eso o guardarlo importar eso al cine cuatro - D si no recuerdo exactamente cómo hazlo sólo tienes que volver un par de videos y pasar -por ese proceso otra vez de guardar texto o guardar archivos de ilustrador para cine cuatro D. - Así que para este ejemplo, - vamos a seguir adelante y escribir una palabra aquí. - Hagamos solo cuota de habilidad. - Y voy a seguir adelante y cambiar mi funk a una fuente libre, - en realidad, - uh, - abajo y voy a tomar mi objeto de texto y lo voy a tirar dentro del horno. - Extrusión Nerb extrusión nervio se va a crear automáticamente tres d geometría fuera de nuestro - texto. - Um, - esto es muy similar a lo que vimos con el barrido Nerb en que está tomando un contorno de -algo y creando tres geometrías d con ella-, pero sólo lo está haciendo en uno en un plano. - Entonces si entramos en la configuración de objetos de los nervios extremos, - podemos ver que podemos cambiar la profundidad del texto. - Y yo sólo voy a seguir adelante con un 200 y podríamos si quisiéramos cambiar la posición en - X o Y. - Pero no vamos a hacer eso por este ejemplo. - Sólo lo vamos a dejar a los 200. - Y lo que sí quiero hacer es que ya hemos hablado antes es que si haces un render rápido - en esto, - tenemos bordes muy afilados aquí y no queremos esos bordes afilados casi nunca en un - tres d objeto. - Entonces vamos a encender la gorra de filete. - Vamos a cambiar los pasos a tres. - Vamos a cambiar el radio a dos, - y haremos lo mismo por la espalda, - y lo dejaremos en eso. - Si hacemos un render rápido ahora, - verás que los bordes atrapan la luz un poco mejor que antes. - Ahora hay diferentes tipos de filete con cuando se trata de usar el objeto extruido o incluso - mo texto on. - Se puede cambiar del círculo cercano a convexo o cóncavo. - Un paso dos escalones grabados. - En realidad vamos a hacer 1/2 círculo porque como que me gusta la forma que se ve con esto - diversión y lo que podemos empezar a hacer. - Y lo que va a ser muy sencillo de controlar y ver con texto con ese medio círculo de - filet hay que Digamos que queríamos aplicar a diferentes colores a este texto, - y queríamos que el contorno fuera, - Digamos, - blanco. - Hagamos esto todo el camino. - Espera solo el especulador en Abramos el 2do 1 y vamos a conseguir alguna especie de tal vez un azul - como ese otro azulado. - Ahí vamos. - Entonces, vamos a aplicar ambas al texto ahora. - Asuntos fronterizos. - Entonces el último que se aplica es el que se ve si hacemos un render rápido todo azul. - Si cambiamos el orden y nos movemos el blanco hacia el otro lado, - vemos blanco. - Digamos que queríamos que este contorno fuera blanco y que el resto fuera azul. - Entonces en la textura de la etiqueta blanca, - tenemos selección. - Y si seguimos adelante y solo teclear son un retorno o tabulador, -discúlpenme, - entonces verás que ahora sólo se está aplicando a esa llanta. - Podríamos hacer lo mismo a otro blanco y hacer lo mismo por la espalda. - Pero como no lo podemos ver, - no voy a recalcar demasiado. - Entonces lo voy a dejar así porque ahora tengo mi texto azul con contorno blanco, - que creo que se ve bastante guay. - Ahora, - una de las otras cosas que podrías hacer es cambiarla a C uno. - Y lo que eso haría es aplicarlo al tope número uno, - que es el que mira a la cámara. - Por lo que ahora tenemos una gorra blanca con el resto del cuerpo siendo azul. - Pero como que me gusta el resaltado blanco. - Entonces lo vamos a dejar así Ahora voy a introducir un avión en la escena, -y voy a cambiar la orientación a más Z-, y voy a cambiar el con a 2000 y la altura a 1000. - Entonces esto sólo se va a ver era mi trasfondo. - Voy a seguir adelante y cambiar de punto de vista y sólo empujarlo hacia atrás. - Entonces es que está detrás de escena. - Voy a seguir adelante y añadir un par de luces a mi escena, - que realmente no hemos hecho antes. - Pero describamos. - Trae una luz y podemos subirla por encima de los gastos generales. - Hacer un renderizado rápido. - Ahora estamos empezando a ver alguna iluminación diferente que antes no teníamos. - Quiero agregar una textura a este fondo porque ahora solo se siente un poco demasiado - Aviones. - Es doble click en el editor de materiales y abre un nuevo un nuevo color Apague el especulo. - Voy a entrar en color y voy a abrir textura y a un radiante. - Si haces click en el Grady en y entras en el tipo, - puedes bajar a dos d circular y eso te da un derecho radiante circular. - Hacer click en este Grady en nos permitirá invertir los nudos. - Y ahora tenemos una puja sin embargo tipo de efecto. - Wow, - es doble clic en eso. - Y agreguemos un color a nuestro fondo luciendo naranja rojizo. - Uh, - tal vez un azul como este azul grisáceo. - Aquí, - hagámoslo y cerrémoslo en lugar de negro. - Voy a tomar mi bucle aquí, - seleccionar eso y simplemente oscurecerlo. - Entonces ahora no es tan duro Cerrar que conoces esa textura en el fondo y ahora rapido - render Y ahí vamos. - Entonces eso es genial. - Ahora agreguemos un par de luces a la escena. - Tenemos el que ya quiere bajar la intensidad a 75 quiero añadir sombras. - Sombras suaves para ser exactos y muy pocas luces en el mundo real son 100% blancas. - Entonces quiero agregar un poco de textura, - un poco de color a estas luces. - Entonces sigamos adelante y solo hagamos uno Eso es azul claro y voy a alejarme sólo un poquito para poder ver la posición de estas luces. - Ponga uno por aquí. - Voy a mantener pulsado el comando, - haga clic y arrastre para hacer una copia de eso. - Y voy a hacer que éste sea un poco amarillento. - Entonces OK, - ahora tengo mis luces. - Tengo mi cuota de habilidad y tengo mi fondo Zoom out solo para que esté dentro de estos - límites antes de ir más allá. - Vamos a entrar en nuestra configuración de renderizado muy rápido. - Entonces OK, - para bajar la salida de la lista nos permite cambiar el ancho y la altura del propio archivo. - Entonces quiero hacer 12 80 por 7 20 y todo lo demás prácticamente puede quedarse como está. - Puedo bloquearlo. - Incluso puedes entrar en los ajustes personalizados y preajustes finos para tamaños muy populares. - Vamos a ahorrar y decirle al cine cuatro D dónde está queremos que guarde. - Entonces, solo llamémoslo s mantener escape tarde. - Ahorra que puedes elegir tener un Canal Alfa si quieres. - Si fueras a componer este interior de secuelas Photoshopped probablemente querrías - usar en Alfa Channel y luego crear tu fondo y todo lo demás tu entorno - dentro de cine cuatro D. - Perdón por dentro una tienda de fotos o después de efectos, - vamos a saltarnos multi pass. - No vamos a estar usando multi pases sino anti alias ing. - Queremos cambiarlo de geometría a mejor, - y esto va a crear una imagen más nítida al final. - Por lo que nivel mínimo. - Voy a cambiar eso a nivel máximo de dos por dos. - Lo vas a dejar a las cuatro por cuatro. - Pero si quisieras una imagen mucho más nítida, - ocho por 8 16 por 16 sería el camino a seguir. - Sólo ten en cuenta que cuanto más alto vayas con estos números con más tiempo tu render es - va a tomar. - Y para efectos de este video, - no quiero sentarme aquí a verlo renderizar por tanto tiempo dentro de las opciones. - Una vez que empieces a introducir luces propias, - quieres asegurarte de entrar aquí y apagar la luz predeterminada. - Casi en cualquier momento que añadas luces, - querrás cambiar o apagar la luz predeterminada. - Entonces sigamos adelante y hagamos eso. - Otra cosa que queremos añadir va a surtir efecto, - y queremos añadir oclusión ambiental. - La inclusión es un poco vaga si nunca has trabajado en tres D, - o si realmente no estás familiarizado con la iluminación y la física de lo que probablemente nunca has escuchado realmente el término. - Pero lo que hace la oclusión ambiental es que intenta aproximarse a la forma en que se irradia la luz en la vida real. - Entonces, - básicamente, - si algo no es reflexivo, - aunque no sea reflexivo, - todavía irradia luz de cierta manera. - Por lo que la oclusión ambiental permite una especie de engaño que dentro de tres espacios. - Voy a seguir adelante y cambiar esta pierna de rayo máximo 2150 cambiar la precisión al 75% ahora. - Cambiar esos dos hará que mi render tome un poco más de tiempo. - Pero lo que haré es solo pausar el video mientras eso se renderiza y luego regresaré para que tú - pudieras ver los efectos. - Vamos a seguir adelante y cerrar eso, - y voy a seguir adelante y añadir un par de aviones más. - Ahora, - estos aviones van a servir como mis cajas de luz. - Mis cajas de luz falsas, - si se quiere. - Voy a crear una textura más aquí. - Vamos a apagar el color. - Apague el espéculo Goto Lew minutos y encienda Lou Minutes, - Voy a cambiar la configuración de Luminant a 2 50 Voy a aplicar esto a este nuevo avión. - Ahora, - esto es algo así como una tarjeta de rebote o una caja blanda, - si se quiere. - Ahora, - podrías pasar mucho tiempo construyendo estos. - Lo que recomendaría es revisar algunos kits de luz que podrías comprar en el - Internet. - Um, - también puedes hacerlo tú mismo. - Pero para empezar, - esta es una forma realmente buena de configurar algunos objetos que podrían reflejarse fuera de sus - objetos. - Entonces hagamos que un par de estas cartas roten ésta, - y yo sólo voy a ponerla en posición. - Yo quiero que este tipo de llene el fondo aquí un poco mejor. - De acuerdo, - así que volvamos a acercar nuestro texto ahora. - No queremos que estas tarjetas sean vistas por las cámaras, - así que podemos sacarlas del camino o podemos añadir unas etiquetas de composición para que ellos - no aparezcan. - No los ve la cámara, - en realidad. - Entonces ahora la cámara no te ve. - Hacemos un render rápido. - ¿Ves eso? - Aquí está muy oscuro. - Sigamos adelante y detengamos eso renderizado. - Vayamos a nuestras dos luces. - Volvamos a subir un poco estos a 85. - Iluminarlo un poco más. - Quiero agregar una luz más, - y esto sólo va a ser una luz de área. - Esto sólo va a ser como un relleno si se quiere. - Voy a aumentar el tamaño de la misma. - Tráelo todo el camino. - A lo mejor arriba sólo giró un poco. - Podrías armar las cosas prácticamente de la forma que quisieras. - Um, - No soy de ninguna manera un experto en iluminación de estudio de juegos. - Entonces si tomas fotografía? - Si estás tomando una clase de estudio, - probablemente podrías hacer mucho mejor trabajo que yo en esto. - Um pero quiero entrar en mi color azul y mi blanco los colores para mi texto, - y quiero encender la reflexión. - Yo también quiero entrar en reflexión y quiero añadir algunos por ahora. - Y quiero dejar caer el brillo en la mezcla. - La fuerza le hacen lo mismo al azul a la reflexión por ahora, - deja caer esos también. - Y ahora voy a pausar video, - hacer una grender rápida y volver enseguida. - Y aquí está nuestro render desde el set up para ser recién creado. - Ahora la sombra está quizá un poco exagerada aquí, - pero es agradable verla. - Y si miras muy de cerca, - podrías empezar a ver dónde están algunas de las cartas de rebote aquí. - Se puede ver la tarjeta de balance de blancos aquí. - Se puede ver algo, - y realmente ayudan. - Cuando se trata de tener objetos reflectantes en la escena. - Intenta realmente, - como, - recrear un ambiente. - Entonces hay más en ello que solo una reflexión básica siendo apagada um Así que voy -a dejar este video aquí- y quiero que ustedes realmente experimenten con esta técnica usando texto usando luces. - También puedes añadir una cámara si quieres. - Um, - Y de esta manera, - cuando acerques el texto, - puedes venir a aparecer a la cámara, - Enciende esto, - y luego si lo apaga, - vuelves derecho a donde fueron. - Entonces en realidad, - vamos a encenderlo. - Grabemos aquí esta posición. - Voy a cambiar la distancia focal, - En realidad, - disminuirla, - acercar un poco y voy a hacer de mi avión mi plano de fondo un poco más alto. - Y yo voy a la de Paul. - Entonces, a pesar de que sólo introdujimos una cámara, - simplemente la tiramos ahí para que especie de cerrarla en su lugar. - Yo sólo quería hacer una introducción muy rápida de la cámara. - Vamos a explorar el uso de la cámara un poco más en el siguiente video. - Cuando empecemos a montar una escena, - vamos a tomar la mesa en algunos de los otros objetos que hemos creado. - Vamos a montar la cámara, -y te voy a mostrar cómo recrear profundidad de campo poca profundidad de campo dentro de - cine cuatro D para un render realmente agradable donde sólo porciones de ella están enfocados y el resto - es algo borrosa. - Entonces te voy a dejar aquí. - Voy a incentivar que tu experimento con esta técnica y te veré en el siguiente - video. - Gracias. - Adiós. 7. Modelado de una silla: - uno. - Bienvenido de nuevo a la introducción a Modelado con Cinema cuatro D. - Soy tu anfitrión, - Carlo Diego- y lo que ves en la pantalla aquí va a ser nuestro render final, - o al menos lo que estamos apuntando. - Ya hemos creado la mesa, - una pequeña caja de madera y el jarrón y todo lo demás que se ve en la pantalla, - a excepción de tal vez las almohadas serán sólo una extensión o edificio sobre lo que ya hemos aprendido. - Voy a usar técnicas que ya hemos cubierto para crear todas las cosas que ustedes - ven en pantalla con el fin de conseguir la textura para el piso, - quieren que ustedes chicos se dirijan a cg texturas dot com y descarguen esta textura aquí mismo - para el piso. - Si quieres el camino real para eso, - puedes ir a pisos de tablones de madera, - y deberías poder encontrar eso, - y puedes encontrar las diferentes categorías por aquí en la columna Izquierda. - Acabo de ir a pisos de tablones de madera, - y encontré esta bonita textura aquí mismo en la primera página de la de esa amenaza. - Así que adelante e inicia sesión. - La única otra cosa que tengo en la pantalla, -eso es tal vez algo nuevo- pero no realmente lo es. - Seguí adelante y un ilustrador creó este perfil de zócalo para, - uh, - sólo añadir un poco de detalle a la escena. - Y voy a incluir este archivo de proyecto que no tienes que crear realmente esto, - Pero si haces otra búsqueda en Google de molduras, - en realidad, - Hice la búsqueda de Google para Te vendrás con estos resultados y si te desplazas hacia abajo, - ahí está esta imagen aquí mismo que tiene algunas bastante buenas. - Adelante y abre eso. - Verás estos diferentes zócalos y zócalos son los que ves a lo largo del - fondo de muros y algunos en algunas casas o algunos departamentos. - Um, - si te interesa aprender más sobre estos, - De verdad te sugiero que sí. - Son detalles arquitectónicos muy bonitos que puedes agregar a tus renders. - Pero para este caso, - sólo voy a seguir adelante y añadir el proyecto presentado a la clase de participación de habilidad para que no lo hagas - hay que recrear eso en realidad. - Y aparte de eso, - sólo voy a recrear esta escena junto con ustedes iban a copiar y pegar las cosas- que ya construimos para que no las volvamos a hacer. - Y yo sólo voy a seguir adelante y hacer un nuevo archivo ahora para empezar con la silla. - Así que adelante y crea un nuevo cubo. - Voy a hacer filet. - Yo quiero bajar eso un poco. - Sólo voy a hacer una copia de eso. - Ahora, - estos números cambiarán un poco a medida que avancemos. - Uh, - pero en su mayor parte, - sólo pueden copiar algunos de los números que ven en mi pantalla. - Yo sólo estoy alando en este punto para recrear. - Así que solo sigue adelante y crea dos cubos. - Asegúrate de encender el filete para el redondeo y colocarlos de una manera que lo harías - tener una espalda al sofá puesto. - Un lugar para sentarse en algún lugar por ahí debería ser multado y llevar un toro a la escena y - tiró ambos al toro. - Asegúrate de no seleccionar el toro para que puedas arrastrar esos ahí dentro y recordar ese orden - importa. - Para que eso creara nuestra silla básica. - Um, - es un poco demasiado profundo para una silla, - así que voy a seguir adelante y simplemente reducirla un poco. - Eso lo ves porque está en las balas automáticamente. - Sólo ajustándose en sí mismo también puede ajustar un poco la altura para que no sea tan profunda y - podemos traer arriba el podemos subir y avanzar el cubo que está restando del - original Cubo. - Entonces una vez que hagamos eso, - queremos entrar en la configuración de toros y asegurarnos de que tenemos escondidos nuevos bordes encendidos. - Y te mostraré por qué. - Si enciendes las líneas de sombreado de garaje desde la pantalla desde el menú de visualización, - entonces verás que tenemos todas estas líneas extra y necesitamos biselar este borde para que - no sea tan afilado. - Si vamos a esconder mis bordes, - va a esconder esos bordes. - Y una vez que hagamos el biselado de este filo, - no nos afectará tan mal. - Entonces sigamos adelante y hagamos que este comestible vaya para ti. - L para obtener una selección de bucle del modo de borde selecto. - Antes de hacer eso, - vamos a asegurarnos de que subamos a tan como Niños y queremos conectar objetos y eliminar- . - Y llegué a eso solo dando click derecho por todo el toro. - Entonces ahora que hemos hecho eso, - podemos seleccionar nuestros bordes en. - No nos va a dejar sacar el filo. - Entonces sólo tendremos que hacer un par de selecciones. - Es hacer éste y aquel. - Olvidé mantener el turno. - Ahí vamos. - Ahora, - si buscas a la herramienta de selección en vivo en el comando de retención, - puedes borrar parte de la selección que no necesitas. - De verdad sólo queremos este esquema aquí mismo. - Entonces sigamos adelante y golpeemos las letras M s y podemos empezar a biselar. - Y nos olvidamos de hacer una cosa. - Nos olvidamos de optimizar. - Ya ves cómo se está separando ahora mismo del resto de ella. - Está creando esta brecha, - así que no queremos hacer eso. - Vamos a deshacer eso. - Vamos al modo de punto, - selección en vivo, - seleccionar algunos puntos y luego hacer el comando A para seleccionarlos todos. - Entonces puedes hacer click derecho e ir todo el camino hasta abajo aquí y verás optimizar -, - y ahora todo está conectado. - Entonces si volvemos a nuestra selección con sólo hacer clic en el modo de borde a M s, - entonces podemos sumar tres segmentos. - Cambia esto a Convexa, - y sólo queremos empezar a biselar. - Este filo aquí alrededor de 3.5 debería ser suficiente. - ¿Ves eso? - Ahora, - no obtenemos esa separación que estábamos recibiendo antes, - así que eso es exactamente lo que queremos. - Es perfecto. - Ahora voy a hacer un nuevo documento muy rápido, - y voy a llevar a otro cubano a la escena. - Voy a hacer de éste 75 300 por 300. - Y en estos segmentos, - Voy a hacer 30 mi 30. - Y si vuelvo a exhibir y enciendo chica sombreado con líneas, - verás que tengo este cubo con un montón de casitas en el medio, - así que está bien. - Voy a golpear la letra C para que sea acreditable. - Que aires UL para una selección de bucle. - Ya tengo sombreado Garrard en su deseo de seleccionar las caras a lo largo de los lados y yo -quiero dar click derecho en el Cubo, - bajar a simulación y seleccionar tela. - No hemos usado esto antes. - Esta es la única cosa nueva que vamos a estar aprendiendo hoy. - Por lo que seleccionas oclock y entiendes la pestaña de la cómoda. - Si bajas a ver Polly's una vez que tengas todas estas seleccionadas y he seleccionado todas las - las de todo el camino. - Vas a presionar el botón por set, - y va a sumar estos excesos a cada una de las pólizas. - Y si golpeas el vestido de botón, - hueso somático, - una almohada, - impresionante. - Y esta almohada será suficiente para que trabajemos con ella en la escena. - Entonces una vez que haces comando son puedes hacer un renderizado rápido y ver que también podría ponerlo sobre él - dentro de un hiper términos si quieres obtener más definición, - Um, - creo que creo que nos beneficiamos de eso. - Entonces sigamos adelante y hagamos eso. - Voy a borrar esta etiqueta de tela y voy a hacer esto comestible. - También voy a seleccionar Niños. - En realidad, - No necesito hacerlo. - Todo se hace tan maravilloso. - Ahora éste sí se pone realmente denso en cuanto a los polígonos. - Pero no tenemos ningún show de animación. - Deberíamos estar bien. - Vamos a seguir adelante y sólo copiar esto. - Entonces vayamos al estado de ánimo modelo. - Copia eso, - y ahora puedo volver a mi silla y ya puedo pegarla. - Por supuesto, - va a ser demasiado grande porque estamos trabajando con una escala diferente para que podamos ir al modo - modelo y simplemente reducirlo. - Y esto va a ser para el asiento. - Por lo que sólo queremos encajarlo básicamente en el asiento real de la silla para que puedas seguir adelante - y simplemente ajustarlo como más te convenga. - Si quieres hacer un sofá más grande, -por todos los medios, - siéntete libre de hacerlo. - Um, - pero ahora nos tenemos una silla más cómoda, - para que eso se encargue del asiento real. - Pero necesitamos una copia de esto para crear una especie de refuerzo para que tengamos algo en qué apoyarnos -. - Entonces hagámoslo realmente rápido. - Creará otra almohada. - Sólo tienes que hacer clic de comando y arrastrar para hacer una copia. - Y voy a escalar este hacia abajo, -mayormente en Why, - cuando su estatura, - hermano. - ¿Para que yo en una silla o algo para comer? - De acuerdo, - así que hagámoslo un poco más grande. - Y ahora lo que necesitamos es un cono y en el radio superior. - Adelante y saquemos eso. - Ya ves que empiezo a hacer una especie de trampa es OID Vamos a ir a los segmentos de altura - cambiar ese dedo del pie. - Un segmento de rotación Cambia ese cuatro, - y eso nos va a dar una especie de trampa de cubo es OID Cube en lugar de un cono y lo que nosotros- podríamos hacer ahora y empezar a cambiar la altura. - Voy a hacer sólo una altura de 20 centímetros, - un radio inferior de 10 y deberíamos poder operar. - Esto probablemente es demasiado grande. - Está haciendo ocho y vamos a conseguir nuestra herramienta de movimiento, - Muévelo hacia abajo. - Simplemente pasó aquí. - Está al revés ahora. - El radio inferior debe ser 10. - Aquí vamos. - Entonces ahora tenemos la pierna. - Vamos adelante y traigamos un clonador y dejémoslo en el clonador. - Si entramos en el clonador, - podemos cambiar eso a Grid. - Queremos comprar uno por dos porque esencialmente queremos sólo cuatro patas y vamos a la pestaña - Transformar, - y creo que es esta de aquí. Sin embargo, cambiemos esto a 45 para que estén enfrentando - adelante, - y si vamos a la vista superior, - entonces podemos ponerlos bien. - Necesitan serlo. - Entonces vamos a cambiar de nuevo lo que se está moviendo un poco hacia abajo y ahí está. - Ahí está nuestra silla así en el siguiente video. - Vamos a texturizar esto y vamos a crear el marco. - Está bien, - Siéntase libre de volver a ver la pausa de video y verlo una y otra vez hasta que lo consiga. - Está bien, - los veré en el próximo video. - Así que pronto. - Adiós, adiós. 8. Agregar texturas y configurar la toma: - todo el mundo otra vez. - Bienvenido de nuevo. - Me llamo Carla Diego. - Esta es ahora la continuación de nuestro séptimo video. - Vamos a estar enviando mensajes de texto a esta silla ahora, - así que sigamos adelante y solo saltemos directamente a ella. - Baja a tu gerente de material y haz doble clic para crear un nuevo material, - y vamos a apagar especulador y vamos a encender bache y bajo bache. - Vamos a ir al ruido de textura. - Eso es demasiado. - Es click en el ruido y vamos a ir a la turbulencia desplazada bajo ruido vamos desplazados -turbulencia y bajo escala global- vamos a cambiar eso a estofado. - Alrededor de cinco podrían en realidad volver y cambiar eso, - uh, - una última cosa bajo fuerza. - Cambiemos eso a 24 25. - Algo así. - Ahora los colores donde realmente vamos a añadir nuestro color. - Lo vamos a hacer con un cuatro ahora, - así que entra en la pestaña de texturas, - ve al desplegable y saca a un amigo. - Una vez que tengas eso, - haz click en él para abrirlo. - Y si haces doble click en cada uno de estos poco no para que puedas empezar a seleccionar algunos - colores de nuevo. - Activé los colores del sistema debajo de las unidades para las preferencias. - Entonces siéntete libre de hacer eso. - Y eso es lo que le va a dar nuestros colores. - Entonces el punto. - Agrega eso a la silla y lo vamos a agregar a las almohadas. - Siguen renderizando rápido. - Y eso está lejos. - Eso realmente rápido yendo a nuestro bache. - Creo que en realidad podría haber hecho que saliera mal de dirección. - Aquí, - prueba cinco. - Bueno, - yendo a tu Lo siento por eso. - Entra en tu para no en el color Cambió el modo mixto para multiplicar Bebida mixta a 60 y - deberías obtener un resultado ligeramente mejor de lo que estás diciendo antes. - En realidad, - es bastante mejor ahora Se ve un poco más se ve un poco más sentida e ahora. - Sí, sí, - estoy de acuerdo con eso. - Está bien, - Genial. - Entonces en realidad vamos a texturar las piernas con la con la textura de la caja de madera- son como que perdieron mi tren de pensamiento allí por un segundo. - Eso Vamos a entrar en nuestras texturas. - Exactamente. - Eso es lo que les tengo a ambos dando conferencias a la caja todavía. - Vamos por la caja y nada de bombas. - Es copia esos. - Podemos cerrar esto. - Necesito guardar cualquier cambio. - Cierra esto y no tener ningún cambio. - Puedo pasarle el ritmo aquí, - y van a ser demasiado grandes. - Pero los vamos a reducir considerablemente. - Y voy a tomar esto, - No etiquetaría. - Y se lo voy a aplicar al clonador Esas son las piernas de la silla que voy a llevar- estas dos y llamadas almohadas. - Y también voy a cambiar esto a silla. - Podría tomar silla, - almohada y piernas. - Sólo llama a esa silla ya. - Deben de texturarse mis piernas, -y podría seguir adelante y traer mi mesa uno por uno de objetivos, - que ya he añadido los ex y el panel interior. - Entonces vamos a copiar eso. - Ciérralo, - tengo que decir, - pegado en su lugar. - Y esto iba a ser más pequeño, - pero sin preocupaciones. - Podemos primero rotar 90 grados manteniendo pulsado turno para bloquearlo en su lugar en incrementos de 10 -. - Y luego golpearemos la letra t escala para escalar eso. - Escala al gusto. - Pero en su mayor parte, - debe ser apenas la altura de una mesa auxiliar. - Tu mesa lateral promedio. - Entonces tenemos una vista lateral que podemos posicionar y un poco mejor. - Asegúrate de que estén sentados en el mismo avión- que es lo siguiente que haremos es añadir un jalón. - Este plan debe estar también por debajo están silla y por debajo de nuestra mesa. - Entonces estoy mirando a este lado de ustedes aquí. - Posicionarlo justo ahí debería estar bien. - Y tenemos que ir mucho más grande con esto porque esto necesita cubrir más o menos nuestro conjunto - toda nuestra escena aquí. - Entonces vamos por la caja y el jarrón, - y esa es la posición sí. - Todavía no texturamos la mesa, - así que sigamos adelante y creamos un par de texturas para eso. - Este va a ser el mango de un costado. - Entonces yo sólo quiero, - como, - un azul aquí, - y eso es bastante bueno, - pero quiero tomar este bache. - Perdón, - la altura se especula bajando al 10%. - Entonces ahora que eso está hecho, - puedo aplicar eso a esto tiene que ser el panel lateral aquí. - Sólo siéntate así. - Aquí vamos. - Acaba de agregar a ese pequeño cubo de ahí mismo va a hacer una especie de color metálico. - También ha estado un poco por ese bache y vamos por, - como, - un gris oscuro que se va a usar en nuestros pequeños X huevos grandes, - tornillos y las patas estantes. - Tenemos que hacer comestibles estos dos cubos. - Letra C. - Y luego una vez que hayas hecho eso, - entra al modo polígono, - selecciona las dos tapas de la tabla. - Vamos a ir a seleccionar y establecer selección. - Y ahora que tenemos ahí esos dos triángulos anaranjados, - hemos establecido esa selección. - Por lo que es doble clic para hacer otro material. - Vamos a hacer de esto un negro brillante, - así que vamos a encender la reflexión y vamos a bajar ese camino. - También vamos a ir a textura y añadir un amigo. - Ahora que vamos a bajar eso también a unos 25 que debería estar bien. - Y vamos a sumar este brillante a ambos. - Así que adelante y agréguelo al cubo, - y luego puedes mandar, - haga clic y arrastre para copiarlo. - Si haces clic en la etiqueta de textura aquí, - verás que hay un campo de selección. - Adelante y arrastra ese primer triángulo hacia él y luego haz lo mismo para el 2do 1 Así que ahora -sólo la parte superior de esas está texturizada con el negro brillante, - que es más o menos la forma en que se ven estas tablas en la vida real. - Ahora vamos a seguir adelante y tomar esto no texturaría y agregarlo a los cubos también. - Pero queremos asegurarnos de que venga antes que el Triángulo Naranja. - Haga clic y arrastre para hacer otra copia. - Y eso es sólo para que tenga un poco de madera en el costado aquí que veremos una vez nosotros- empecemos a renderizar. - Otra cosa que quiero hacer es cambiar la posición de esta caja. - Yo quiero que la caja sea hacia adelante, - Um, - porque tiene un poco más de sentido visual, - es Adelante, - mueve este jarrón hacia atrás y ahí vamos. - Asegúrate de estar en modo modelo para conseguir tus hachas e ir. - OK, - entonces eso es lo siguiente. - ¿Qué sigue? - ¿Qué sigue? - Consigamos un cubano. - La escena en este cubo va a ser nuestra pared trasera. - Entonces realmente no importa lo grueso que sea en ze siempre y cuando esté descansando en lo alto de nuestro piso -, - y luego podemos volver a moverlo detrás del resto de nuestros objetos. - Entonces siéntete libre de solo posicionar que en consecuencia seguimos faltando o moldeando. - Vamos a añadir eso muy pronto, - Um, - sólo ve más allá aquí. - Genial. - De acuerdo, - así que hagamos un par de etiquetas más aquí. - Hagamos un par de materiales más. - Más bien. - Entonces vamos a seguir adelante y hacer nuestro piso. - Voy a encender la reflexión. - Voy a entrar al modo de color y canal de color, - y voy a cargar una imagen, - y voy a cargar. - Lo siento. - Voy a cargar tablones de madera. - Pisos. - No quiero hacer una copia de eso, - pero esa es sólo mi preferencia. - Siéntase libre de hacerlo. - De lo contrario, - uh, - cambia el brillo de este resplandor aquí. - Esta reflexión aquí también se va a encender por ahora. - Wade, - creo que tenemos que ir realmente, - muy bajo con esto. - De lo contrario, - va a parecer que sólo fue encerado. - Entonces eso está bien. - Adelante y agrega eso al piso. - Ahora necesitamos entrar en nuestra etiqueta de textura para el avión y debajo de los azulejos. - Voy a cambiar esto a 10 para que se vea para que los tablones no sean tan anchos, - así que está bien. - Ahora necesitamos un color para una pared trasera, - así que sigamos adelante y hagamos una nueva textura. - De hecho me voy. - Especular sobre, - pero bajarlo a alrededor del 5%. - Voy a entrar en el color y quiero una especie de color rojo profundo rojizo, - y voy a encender un bache por ello. - Tengo un ruido, - como en él. - Y voy a usar a Nahki, - y voy a cambiar esa escala por ciento global a 10. - Voy a subir un nivel, - y voy a cambiar la fuerza a alrededor del 3%. - 5%. - Eso debería estar bien. - Cierra eso. - Eso lo puedo aplicar ahora a la pared. - Si lo hago, - Un renderizado rápido podría ser un poco mucho. - Volvamos a eso. - Cambiemos esto a tal vez sólo 2% cambia octavas. - Entonces ahora otro render rápido se ve un poco más natural. - Está bien, - así que siempre y cuando tengas todos estos objetos en tu visto hasta ahora en el siguiente video, - agregaremos la moldura agregará el marco de imagen, - y empezaremos a configurar nuestro render para una escena final. - Está bien, - los veré chicos en el próximo video de 9. ¡Luces, cámara, render!: - uno. - Bienvenido de nuevo a nuestro video final de esta lección, - y ahora vamos a añadir la moldura en el marco de la imagen y configurar una cámara para esto - render final visto. - Entonces sigamos adelante y solo saltemos a la derecha. - Vamos a nuestra vista frontal y subamos a nuestra herramienta de separación, - una columna vertebral lineal y alejemos un poco y vamos a poner un punto a lo largo del borde de nuestro - muro y luego sólo vamos a mantener pulsado el turno por si acaso. - Pero no creo que necesite simplemente colocar otro ahí mismo. - Entonces conseguimos una línea recta. - Ahora voy a hacer turno de mando. - Ah, - eso va a sacar a la luz nuestras opciones fusionadas. - Voy a traer el zócalo. - ¿Ves eso? - Tengo una moldura que probé antes. - En realidad no funcionó. - Es más bien una carcasa para una puerta o ventana, - así que voy a golpear, - ¿de acuerdo? - Y eso lo va a traer todo el camino hasta aquí abajo. - Sé por experiencia que es demasiado grande, - por lo que puedes seguir adelante y escalarlo hacia abajo alrededor del 2025%. - Entonces sólo vamos a fregar a unos 24. - 22 entonces vamos a agarrar a estos dos. - Voy a ir del pie a nuestro modo de perspectiva, -voy a mantener la opción-, y los voy a dejar caer en un barrido. - Nerb y yo realmente no trabajamos tan bien. - Entonces pongamos eso ahí ciega primero, - luego arriba. - Lo siento, - el zócalo primero y luego el abasto, - y ves que está enfrentando el camino equivocado. - Entonces sigamos adelante y solo pinchemos. - Los edulcorantes son para rotación, - y lo vamos a girar usando la banda verde 180 grados, - negativo 180 grados y moverlo de nuevo contra la pared. - Asegúrate de que esté descansando en el piso. - Entonces queremos acercar un poco, - sólo para que podamos posicionar mejor esto seguro de que no va a hacer demasiado la pared. - A lo mejor sólo alguna vez tan ligeramente. - Pero no demasiado porque despertamos empezamos a ver sombras ahí. - Entonces bajó un poco. - Eso debería de estar bien. - Vamos y vamos a mandar click para hacer una copia de nuestra textura roja y un poco doble - click en eso. - Abre a nuestro editor de materiales. - Voy a entrar al canal de color. - Simplemente lo voy a cambiar a off Tipo de color blanco. - Eso está bien. - Vamos a tirar eso al zócalo. - Y ahora lo único que tenemos que hacer es hacer nuestro marco de fotos. - Dejé el marco para el final porque es un poco más fácil conseguir esta báscula. - Correcto. - Um Z, - Voy a seguir adelante y acabo de tomar cinco. - Y debería darnos un halagador que halaga para excusar. - Vamos a hacerlo un poco más grande. - Tú consigues la letra c para hacer acreditable, - y yo voy a agarrar la herramienta poligonal. - Selecciona esa cara. - Golpea la letra I para extremo interior en algún lugar unos 10 centímetros tal vez. - Debería estar bien. - Y entonces vamos a haberla dejado que se extruya profundamente, - y vamos a entrar. - Vamos a subir a seleccionar y golpea selección de set. - Entonces ahora este, - uh, - polígono es su propia selección, - y podría ser texturizado de manera diferente. - Voy a entrar al editor de materiales yendo a colorear, - y voy a cargar una textura. - Usé una imagen de un show fotográfico que hice hace varios años. - Siéntase libre de usar cualquier imagen que le gustaría. - Um, - realmente no importa cuál uses. - Entonces sólo vamos a encontrar o tratar de encontrar esa imagen. - Uh, - nos vemos luego. - Esta Usa esa foto de portada? - No, - No quiero guardar cerca eso. - Añádalo al cubo. - ¿Ves eso? - Es texto durante el marco también. - Eso no queremos. - Entonces haga clic en la etiqueta de textura y le agregaremos la selección que ponemos antes de que me voy a llevar - el metal de la mesa. - Y voy a Ya lo sabes antes de la etiqueta de textura antes de la selección. - Y ahora está en el texto Lee durante el marco. - Entonces eso lo pone bastante bien. - Ahora podemos especie de empezar a acercar. - Se puede seguir adelante y añadir un par de luces a la escena. - Voy a hacer esto ligero, - ligeramente amarillo, - dos amarillos, - pero aún poco amarillo. - Y voy a mover éste a la parte superior derecha de la escena. - Por lo que esto casi será como la luz solar natural que entra por una ventana. - Y voy a mandar, - haga clic y arrastre para hacer una copia de eso. - Bueno, - voy a mover este un poquito hacia atrás, - y voy a cambiar este para que sea un poco más azul. - Tal vez demasiado. - Vamos a realmente sutiles con estos porque De lo contrario, - empezarás a ver estos colores reflejándose, - sobre todo en el zócalo blanco. - Voy a destacar ambos y cambiar la intensidad al 70%. - Entonces ahora es un poco menos brillante de lo que era antes. - Está bastante bien aquí montando la escena. - Aquí tiene una cámara, -y si entramos en la cámara bajo detalles, - se puede activar profundidad de campo para la parte delantera y trasera de la propia cámara. - Y si entras al modo top, - puedes ver dónde están los controles. - Es mucho más fácil controlarlo de esta manera. - La herramienta de selección. - Y así esta aquí mismo este verde oscuro es lo que está controlando el inicio de la profundidad frontal - de campo. - Y así de aquí para acá, - va a estar más borrosa aquí arriba. - Y entonces esto va a estar enfocado. - Y luego de aquí a la profundidad trasera del control de campo va a ser otro ingrediente. - Entonces de enfoque a fuera de foco todo el camino hacia atrás, - Entonces estos son los controles para la profundidad de campo. - Voy a salir al arrastre en eso y asegurarme de que éste no pase más allá de la - camara. - Nuestras cámaras aquí abajo, - el origen trayendo esto en un poco. - No quiero enloquecerme demasiado con la profundidad del campo. - De verdad quería presentarlo para darles la oportunidad de jugar con él. - Creo que es una forma impresionante de crear imágenes muy interesantes dentro de un programa de tres d -. - Pero, - ya sabes, - porque esta escena es una especie de cabeza encendida y realmente no tenemos mucha profundidad en una escena - en sí misma. - No quiero enloquecerme demasiado con ello. - Podría terminar realmente apagándolo en la versión que te mostré al principio de - esta última unidad. - En realidad lo tenía apagado. - Pero esto es lo que tendrías que hacer para configurar eso. - Entonces vamos a entrar en la salida. - Vamos a cambiar esto a 12. - 80 por 7 20 y luego vamos a ir a salvar, - y voy a poner un lugar para salvarlo. - Sólo lo voy a guardar en mi habilidad. - Accionista, - Dale un nombre de la escena final golpe de hambre, - guardar. - Y sí, - quiero tiff no necesito un Canal Alfa. - Puedes cambiar el comió la profundidad a 32 si quieres más definición. - Pero no voy a hacer eso sólo porque quiero que esto renderice a una velocidad bastante decente. - Entonces voy a cambiar de mejor a mínimo Nivel dos por 24 por cuatro opciones. - Voy a apagar mi luz predeterminada, - y voy a entrar en efecto, - encender la oclusión ambiental. - Voy a dejarlo en su defecto a pesar de que suelo fijar mi barandilla máxima a 1 50 my - precisión hasta 75. - Um, - ese nivel extra de precisión probablemente no se mostrará en el video, - así que no voy a perder demasiado tiempo renderizando eso y luego vamos a encender- la eliminación global y la eliminación global solo te da un más render realista. - Al final, - También voy a entrar en vigor y añadir profundidad de campo que el campo es lo que en realidad - crea esa profundidad de campo. - Um, - a algunas personas les gusta entrar en lente y, - uh, - cambiarlo. - En realidad lo voy a cambiar a un hexágono porque siento que es lente - forma más realista . - Entonces voy a cerrar eso. - Y ahora discúlpame. - Ahora vamos a pausar el video, - vamos a hacer un renderizado rápido y luego volver a ver dónde estamos. - ¿OK? - Los veré en apenas un poquito atrás. - Este es nuestro render terminado. - Una cosa que me olvidé de hacer antes de pausar el video para hacer el render fue que me olvidé - encender el mapeo de sombras de Shadow demasiado suave dentro de un cerrojo de nuestras luz- que se requiere para que realmente obtengamos sombras y vistas. - Entonces seguí adelante y volví a encender esos. - ¿Otro renderizó eso. - Me di cuenta de que olvidé empujar este marco contra la pared, - así que sólo asegúrate de que tu marco esté arriba contra la pared. - De lo contrario sólo tipo de flotando en medio del aire. - Y como puedes ver, - no conseguimos mucha profundidad de campo. - Y eso es porque tenía mi, - uh, - campo para real en los objetos de enfoque establecido para ser más o menos donde los sofás encendidos, - entonces ingrediente para fuera de foco para la parte trasera simplemente tipo de va desde este punto más allá de la - pared. - Entonces este no es el mejor ejemplo para la profundidad de campo. - Voy a seguir adelante y hacer una pausa. - Poner una pelota en la escena y mover la cámara abajo por la pelota y tener la pelota B y - enfocar y luego tener el resto fuera de foco. - Y te mostraré cómo se ve esa configuración de cámara una vez que regrese. - Entonces volveré en breve. - Y como se puede ver, - este ejemplo hace un trabajo mucho mejor de ilustrar la profundidad de campo dentro de tres D - programa cine cuatro D en particular. - Básicamente necesitábamos algo que estuviera más cerca del primer plano para tener ese enfoque - y luego permitir que el resto estuviera fuera de foco. - Por lo que acabo de añadir una segunda cámara y una lanza. - Usé la misma textura de vidrio de nuestro jarrón en este miedo. - Y, - uh, - déjame ir a la vista superior para mostrarte cómo es la configuración de la cámara. - Entonces posicioné la segunda cámara, - mi posición este tres años primero y luego una posición. - La cámara paratener la esfera a la vista. - Este es el punto de partida del frente del campo-, y entonces mi plano de enfoque está justo detrás de este miedo. - Y luego de este punto a la profundidad trasera del plano de campo. - Empieza a estar fuera de foco. - Entonces para cuando veas la parte de atrás aquí, - todo está fuera de foco. - Entonces esto no hace mucho mejor trabajo ilustrando que, - um, - ya sabes, - no necesitas tener profundidad de campo rechazada, - claro, - pero quería asegurarme de que eso fuera por lo menos algo que tocamos. - Así que adelante y juega alrededor de estas técnicas. - Espero que hayas aprendido algo de esto. - Espero que haya algo que tu le quiten. - Um, - disculpe la mala organización por aquí. - No debería nombrar este piso. - Debí llamar a esta pared trasera. - Pero realmente quería asegurarme de que cubríamos un par de cosas antes de firmar - este proyecto. - Así que adelante y juega con estas técnicas. - Pon tu render para que todos podamos echarles un vistazo y aprender unos de otros. - Y de verdad espero verlos de nuevo pronto. - Y otro video, - otro de Siri. - Ojalá hagamos algo un poco más avanzado, -quizá un poco más elaborado, - pero creo que este es un buen punto de partida, - y espero verlos pronto en el video. - Um, - los veré pronto chicos, - pero por 10. Gracias y despedida: - Hola, - todos. - Y bienvenidos de nuevo a nuestro video de salida TRO. - Este será el último video de esta serie de introducción al modelado con Cinema cuatro D. - Hemos cubierto bastante, - y espero que ustedes hayan aprendido y disfrutado el proceso de retocar con un programa de tres D -. - Si esta fue tu primera vez, -por todos los medios, - siéntete libre de volver a ver los videos una y otra vez. - Si tiene alguna pregunta, - mándame un correo electrónico. - Sígueme en Twitter, - manda que me envíes un mensaje privado en Twitter o incluso me encuentres en Facebook. - Mi manejador de Twitter está en Carlo Diego que C a R O D I E Geo. - También lo pondré dentro de los comentarios si tiene alguna pregunta. - Si tienes algún problema con tu modelado o con tus renders, - siéntete libre de subir un archivo y podrás echarle un vistazo juntos sobre tal vez tratar - solucionar cualquier problema que puedan tener ustedes chicos. - Ahora, - lo último que quiero mostrarte es más allá de configurar la ubicación donde desees - tu archivo para ser guardado. - La única otra cosa que tenemos que hacer es en lugar de presionar este renderizado rápido, - pero que tenemos justo aquí es este botón del medio aquí mismo tiene un caído. - Y si vas a renderizar al visor de imágenes, - comenzará a renderizar tu imagen, - tu imagen final a la ubicación donde ya has establecido. - Entonces pasará por su proceso. - Hará todos los pases que tenga que hacer. - Y cuando se haga, - el archivo se guardará en carpeta de dos años donde sea cual sea el destino que se establezca - para ello. - Entonces con eso dicho, - quiero agradecer a todos por venir conmigo este paseo. - Um, - Espero que ustedes lo hayan disfrutado. - Espero que haya otro, - tal vez un curso de modelado intermedio que pueda hacer aquí con cuota de habilidad. - Y sólo quiero agradecer a todos, -de veras, - por permitirme presentarles a Cinema cuatro D.- Realmente es uno de mis programas favoritos. - No creo que alguna vez esté sentada frente a mi computadora sin tenerla abierta, - por si algo me cruza por la cabeza. - Y yo sólo quiero probar algo nuevo fuera. - De verdad os recomiendo chicos simplemente jugando con él tanto como sea posible. - No puedo recalcar lo suficiente cuánta exploración ha realzado realmente mis conocimientos del programa. - Y haría lo mismo para que solo juegues con él, - jugar con él, - probar diferentes configuraciones, - tomar lo que has aprendido aquí y tal vez aplicarlo a diferentes objetos. - Por supuesto, - puedes usar lo que hay en nuestras finales en nuestro render final como tu modelo base, - pero a partir de ahí realmente empezar a explorar el programa y ver qué más podrían hacer ustedes chicos - él. - Eso ¿Qué? - Dicho eso quiero volver a agradecerte. - Me llamo Carlo Diego. - Yo he sido su anfitrión y espero verlos en otro video pronto. - Que tengas un gran día. - Adiós, adiós.