Introducción al gouache | Crea una paleta para mantener la humedad, suaviza los gradientes y pinta un paisaje | Erin Kate Archer | Skillshare
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Introducción al gouache | Crea una paleta para mantener la humedad, suaviza los gradientes y pinta un paisaje

teacher avatar Erin Kate Archer, art & illustration

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Comienza con gouache

      0:44

    • 2.

      ¿Por qué gouache?

      3:30

    • 3.

      SUMINISTROS

      1:22

    • 4.

      Diy Mantén mojado

      2:03

    • 5.

      Mezcla de gouache

      1:06

    • 6.

      Ejercicios

      7:18

    • 7.

      gradientes (a blanco)

      5:24

    • 8.

      gradientes (multi color)

      4:07

    • 9.

      Pintura de gouache

      7:50

    • 10.

      Pintura de gouache

      9:03

    • 11.

      Pintura de gouache

      5:08

    • 12.

      Crear profundidad y notas finales

      2:49

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

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Estudiantes

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Proyectos

Acerca de esta clase

en esta clase aprenderemos los fundamentos del gouache, comenzando por cómo se difunda de los otros medios soluble en agua, qué lo es qué y cómo hacer tu propia paleta que mantiene tu pintura y que te hace la mojado y funciona. Practicaremos la consistencia perfecta para bloquear en los colores planos, aprender a hacer gradientes y aplicar todo lo arriba en un recorrido de pintura de paisaje.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Erin Kate Archer

art & illustration

Profesor(a)



erin kate archer is a new york-based artist & illustrator with an ethereal, magical style. her work aims to calm, comfort, and transport. from immersive fairytale landscapes and glowing high-key celestial pieces, to charming flora & fauna and children’s book illustrations – erin makes what was once a static image a tranquil visual journey. 

 

erin has illustrated children's picture books; was selected for the sing for hope NYC piano painting project; is a skillshare top teacher, and has created work for a number of consumer brands. 

 

follow along with her on instagram, check out her portfolio for some finished projects, and visit her etsy shop to purchase prints... Ver perfil completo

Level: Intermediate

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Transcripciones

1. Comienza con gouache: gouaches son hermosos de mapa plano, opaco, medio a base de agua que es genial para artistas e ilustradores y todo lo que está en el medio. En esta clase, aprenderemos los conceptos básicos del gouache empezando por cómo se diferencia de otros medios solubles en agua, qué suministros necesitas y cómo hacer tu propia paleta que mantenga tu pintura húmeda y viable. Practicaremos lograr la consistencia perfecta para el bloqueo y los colores planos y aprenderemos a hacer gradientes suaves y aplicar todo lo anterior y un recorrido de pintura paisajística. Ven a pintar conmigo, Erin Kate Archer, una artista e ilustradora con sede en Brooklyn, Nueva York y aprenderemos todo lo que necesitas saber sobre empezar con gouache. 2. ¿Por qué gouache?: ¿ Por qué gouache? Gouache tiene muchos grandes atributos diferentes y algunos inconvenientes al igual que cualquier medio. Pero en esta clase vamos a mirar el gouache través de la lente de diferentes medios solubles en agua, empezando por la acuarela, que es un complemento natural al gouache y un buen paso si eres acuarelista, es una buena idea aprender gouache está bien, expanda tus talentos. acuarela es una pintura transparente soluble en agua y al igual que el gouache, se compone de pigmento y goma arábiga. Se vende como tortas de corazón o en tubos y se puede adelgazar con agua. Se seca rápidamente. Es casi translúcido y es un acabado mate. Un artista puede capas de pintura acuarela debido a una translucidez, para crear una imagen más brillante, para que puedas crear piezas realmente hermosas que estén llenas de luz. Algunos inconvenientes, requiere papel grueso y puede ser problemático encubrir un error al usar pintura de acuarela debido a su factor translúcido. También tienes que guardar los blancos del papel para crear blanco en acuarela porque no eres capaz de aligerar la pintura misma. Tienes que planear con anticipación, lo cual puede ser difícil si se dice, pintar al aire puro. A continuación tenemos gouache. Gouache es una pintura opaca soluble en agua. A menudo se le llama acuarela opaca porque también es pigmento combinado con goma arábiga. Es utilizado con mayor frecuencia por ilustradores y estudios de finos artistas. Anteriormente se usaba mucho en la industria del diseño gráfico antes software como ilustrador se convirtiera en el estándar de la industria. Es opaco pero se vuelve translúcido cuando se agrega agua y se puede reelaborar en su superficie mucho después de que se complete la obra de arte, igual que la acuarela puede. A continuación tenemos gouache de acril, ni siquiera estoy seguro si estoy diciendo eso correctamente. Realmente no está en mi caseta de ruedas, pero el gouache de acril es literalmente un cruce entre el acrílico y el gouache. Básicamente es una pintura acrílica que seca mate como lo hace el gouache. Entonces tenemos el acrílico, que a diferencia del gouache y la acuarela, es un poco más indulgente porque es una pintura base más profunda, más gruesa a diferencia de ese look translúcido. La pintura acrílica es utilizada por artistas que están preparados para trabajar realmente rápidamente porque cada capa de acrílico se seca muy rápido, una vez que ha sido expuesta al aire. Estas pinturas son considerablemente más brillantes pinturas creadas con acuarelas debido a que las acuarelas se secan un poco más desaturadas y el acabado es muy brillante, que de nuevo puede ser un pro o con, dependiendo de sus preferencias. No se puede volver a trabajar la pintura acrílica una vez que una pieza esté completamente seca como se puede con la pintura gouache, igual que mencioné con el lavado acrílico y esto significa que ambos tipos de pinturas arruinarán tus pinceles si dejar que se seque sobre ellos, así que ten cuidado. acrílico, en mi experiencia generalmente es más caro que el gouache de acuarela, aunque puede ser simplemente porque el acrílico se usa generalmente en una escala más grande que la acuarela y gouache a base de papel pequeño. Aquí tenemos todos los diferentes medios, se puede ver cómo brilla la acuarela justo a través de esa línea oscura. El gouache y el gouache acrílico y el acrílico todo lo cubren y ese acrílico en la parte inferior es súper brillante. Eso es realmente lo básico de estos medios solubles en agua. ¿ Por qué deberías gouache? El gouache básicamente puede trascender los límites de muchos médiums. Gouache tiene las cualidades opacas del aceite, tanto de fácil limpieza como sin espíritus venenosos. Tiene la solubilidad al agua del acrílico sin secarse y arruinar tus pinceles, y tiene la capacidad de ser transparente como las acuarelas. También puedes tener la capacidad de viaje y facilidad de configuración como puedes con la acuarela. También maneja plano, mate y es ideal para la ilustración. 3. SUMINISTROS: Una nota rápida sobre los suministros para esta clase, los suministros que necesitarás básicamente serán los mismos que si estás haciendo un proyecto de acuarela, excepción de, por supuesto que necesitas gouache. Por lo que te recomendaría empezar con la paleta primaria como el rojo, azul, y el amarillo, y luego un blanco y negro. Entonces si quieres ponerte como un conjunto barato de gouache, y luego quieres gastar un poco más de dinero en una sola pieza, te recomendaría que lo gastaras en tu blanco porque eso va a ser un componente clave para todas las pinturas que hagas. A continuación, tendremos nuestras copas de agua. Te recomiendo tener dos para mantener un cepillo limpio y necesitamos una toalla de papel al igual que para papel de acuarela y acuarela, te recomiendo un mínimo de 140 libras. Podrías hacer prensa caliente o una prensa fría, preferencia realmente personal. Si estás empezando, sí te recomiendo Hot Press sólo porque puede ser un poco más fácil conseguir esa textura agradable y suave que probablemente estés buscando para tus piezas. Entonces necesitamos cuatro cepillos. Principalmente solo lo vamos a estar usando cepillo redondo en esta clase, pero si tienes un conjunto de pinceles de acuarela que ya estás usando, esos también funcionarán. Utilizo una talla seis u ocho, generalmente para la mayor parte de mi trabajo. Por último, necesitaremos una paleta, estaremos creando una paleta de estancia húmeda en esta clase, pero también puedes usar una vieja cerámica regular o gouache que ya está en una sartén si lo prefieres, y me aseguraré de incluir todos mis favoritos de los suministros en la información clásica. Entonces si te interesan las marcas exactas que uso, las dejaré ahí. 4. Diy Mantén mojado: Hablemos de palets por gouache. Puedes usar tus típicos palets de cerámica o plástico como lo harías para la acuarela, o usar un juego de bolígrafos y simplemente mojarlo y dejarlo en remojo antes de empezar a pintar. Pero si no te gusta esperar eso o estás trabajando en piezas más grandes es realmente útil tener un pellet estar-mojado, así que esta es la versión comercial es básicamente contenedor de plástico. Tiene una esponja y papel de tarima, y a través de la evaporación, la esponja deja un poco de humedad a través de la parte inferior de la paleta y mantiene tu pintura practicable. Esto ha estado pasando en el mismo set probablemente desde hace tres o cuatro semanas, así que es realmente genial que no tengas que seguir tirando gouache seco si no puedes soportar esperar a que se rehidre. En realidad es criminalmente fácil hacer uno de estos, así que todo lo que necesitas para esto es un contenedor de Tupperware, una esponja, algún papel de tarima o algún papel pergamino, solo uso papel pergamino porque es más barato, y unas tijeras. Lo ideal sería que tu esponja se ajustara exactamente al contenedor de Tupperware. Si puedes encontrar una sábana grande y cortarla eso es ideal, pero no pude encontrar eso en mi Dollar Store, así que acabo de cortar un poco extra de esponja para caber en todos los espacios extra. Entonces ya he humedecido estos por lo que están un poco húmedos y luego los empuje casi por completo. Entonces el siguiente paso es agregar solo un poco de alcohol. Nos ayuda a evitar que se produzca moho. Entonces todo lo que tienes que hacer es cortar tu papel pergamino a medida, ya lo he hecho porque tengo parte con la que estoy trabajando, y luego estás listo para pintar. Cuando termines, puedes cerrarlo, y te mantiene la pintura practicable. Lo único que debes tener en cuenta es, debes asegurarte de guardar esto para que se quede plano porque si lo mueves de un lado a otro, la pintura se va a filtrar hacia el fondo o se filtrará o cualquier cantidad de cosas malas. Así que solo ten eso en cuenta, pero aparte de eso, súper práctico y súper económico. 5. Mezcla de gouache: Algo que recorre mucha gente es gouache en otros medios es ¿de qué manera uso para mezclar colores? La respuesta es que quieres usar este tipo de blanco zinc, no un blanco permanente o titanio. El motivo es un blanco permanente o titanio es más opaco, tiene más partículas de pigmento en el tubo y así crearás más colores pastel si mezclas con blanco titanio. En realidad uso mucho blanco titanio en mi trabajo. En realidad compré este tubo sólo para esta demostración. Pero porque trabajo en una paleta de colores muy pastel. Pero aquí sólo voy a añadir un poco de morado en estos dos contenedores extra y voy a mezclar uno con blanco titanio y otro con en blanco zinc y vamos a tener un buen ejemplo de cómo se secan y por qué querrías usar uno tras otro. Entonces ahora que estos están todos secos, vamos a echarles un buen vistazo. Se puede ver que el titanio tiene ese tipo de apariencia pastel calky que personalmente me encanta. Pero si buscas una representación más pura del color, puedes usar el blanco zinc más transparente. Ambos siguen siendo blancos, por supuesto, pero para fines de mezcla funciona bastante bien. 6. Ejercicios: A continuación vamos a hacer algún ejercicio para pasar por algunos conceptos básicos de gouache. He hecho esto en esta hoja de trabajo para ti. Si tienes la capacidad de imprimir esto como un papel de acuarela, definitivamente puedes hacerlo. Pero este es un gran consejo tanto para acuarela como para gouache. Si tienes un boceto que realmente te gusta puedes, en la parte posterior del mismo, hazte un lavado de lápiz solo regular. Entonces si lo volteas y lo trazas, solo tienes que ir alrededor de cada forma. Todavía no he hecho éste aquí. Puede transferir tu boceto sobre muy ligeramente a la página. No estoy seguro si vas a poder verlo en cámara, pero es un boceto realmente ligero, que es perfecto para la acuarela. Es menos importante para el gouache ya que es opaco, pero práctico sin embargo. En primer lugar vamos a repasar la consistencia de bloqueo. Estos colores deben hacerse un poco demasiado cremosos y fluidos [inaudibles] antes de ser aplicados al papel. Si estás teniendo problemas con él, un papel prensado en caliente o liso también puede ayudar a los efectos generales. Entonces tal vez use un papel de medio mixto en lugar de papel de acuarela como estoy usando. Prefiero la textura rugosa. Pero si solo estás haciendo algunos estudios y empezando en mi gran idea. Por lo que muchas veces se quiere haber mezclado un gran lote de color porque con gouache, a menudo se seca diferente a cómo se ve directamente del tubo. Entonces si tienes un color claro, se secará más oscuro. Si tienes un color oscuro, se secará más claro. Entonces si estás pintando una gran superficie, quieres mezclar un gran lote de pintura. Cuando ves a la gente pintar con gouache, yo incluido, gente a menudo simplemente agrega agua a su pintura como van, pero si apenas estás empezando, recomiendo mezclar tu pintura con la consistencia adecuada para conseguir un sentir por ello en la paleta antes de pasar a hacer eso. Entonces la idea aquí es que vamos a añadir sólo suficiente agua que permita que sea más de una consistencia fluida. He leído que debes mezclarlo hasta que solo se caiga una gota de pintura del pincel cuando lo levantes. Pero me pareció que era un poco demasiado agua para mi gusto. Desafortunadamente, en realidad es solo una preferencia personal y práctica para obtener la consistencia correcta. Yo diría que es más de poner antes de que se haya establecido consistencia. Entonces solo juega con eso hasta que puedas conseguir una buena forma plana, y vamos a llenar nuestra primera fila de esta hoja de trabajo. Si realmente estás teniendo problemas para mezclar la consistencia correcta, te recomiendo hacer una página entera de formas. Nuestro objetivo aquí es conseguir un bonito color de partido plano donde no se puedan ver los trazos de pincel. No quieres usar el tubo de color [inaudible], porque es probable que se agriete. Entonces si te gusta ese look realmente brushy, quizá quieras mirar usar acrílicos en su lugar o aceites. Entonces mientras esos se están secando, vamos a experimentar con otro tipo de consistencias. Entonces si estás haciendo algo, digamos, haciendo un boceto antes de comenzar tu pieza grande, querrás diluir tu color y en realidad puedes obtener un efecto que es casi indistinguible de la acuarela si agregas más agua. Entonces solo estoy agregando más agua a mi paleta aquí. Vamos a hacer muestra de color para luego fundirla en el centro. Se puede ver cómo esto sería genial para hacer bocetos porque es bonito y transparente y te será fácil encubrir a medida que pases a bloquear colores. Uno de los elementos mágicos del gouache también, es que eres capaz de crear sangramientos como puedes con la acuarela, y también puedes fregar el color después de que se seque. Por lo que demostraré que con este bloque aquí una vez que se seque. Y luego vamos a saltar al fondo de la página para demostrar estratificación. Entonces uno de los aspectos grandes, más importantes y más duros del gouache para mí es el estratificación y hay que esperar a que todo esté completamente seco. Entonces solo estoy llenando esta fila de triángulos aquí. Con nuestra consistencia de bloqueo, no nuestra consistencia de acuarela de bocetos. Entonces es una paciencia de ejercicio. Tienes que esperar a que se seque completamente antes de que lo coloquemos encima o de lo contrario levantarás el color. Si bien estamos esperando que eso se seque, podemos hacer una mezcla diluida para nuestra pluma puntiaguda, que es realmente gran aspecto de gouache. Puedes usarlo básicamente como una tinta porque es opaca. Entonces tengo un bolígrafo puntiagudo aquí arriba, y sólo voy a recoger esa consistencia de bloqueo que ya hemos creado, Abajo en mi bolígrafo y crear algunas líneas. Yo quiero asegurarme de que tengas suficiente gouache. Sí tienes que llenarlo con más frecuencia de lo que harías con, digamos , una tinta, sólo porque no tienes una olla en la que tirarlos. Para que puedas conseguir grandes líneas con eso. Entonces ahora que todo esto está seco, podemos ver algo de la magia del gouache que tal vez no se consiga con otros médiums. Entonces solo voy a mojar mi pincel, solo agua, nada de pintura aquí, y voy a fregar la pintura. Es igual que la magia. Simplemente puedes tirarlo y puedes obtener efectos realmente grandiosos con esto, como si quieres fregarlo para hacer unos destellos de agua, cualquier cosa que hagas con la acuarela, y luego aún tienes la capacidad de entrar y agregar blanco encima por la opacidad. Por lo que es realmente genial para un borrón de tus trazos de pincel haciendo que sean realmente agradables con efecto de enfoque suave. Entonces lo otro que es tan grande del gouache es la opacidad. Por lo que he añadido un poco de blanco a mi azul aquí. Algo que puede ser realmente útil es si sientes que estás desperdiciando mucha pintura, realidad puedes usar algo como esto que tenga una punta de goma y absorberá la pintura cuando estés mezclando. Entonces he añadido un poco de blanco, y sólo voy a mezclar eso de nuevo a nuestra consistencia de bloqueo. Entonces voy a capas sobre nuestros triángulos. Si eres un pintor acrílico o un pintor de aceite, y esto podría no parecer muy emocionante para ti. Pero si eres colorista de agua, esto es súper emocionante porque normalmente no serías capaz de capas de luz sobre la oscuridad, mucho menos tener un beat opaco y cubrir tu, las formas de abajo. Entonces ahora que tenemos un buen mango en estos conceptos básicos, podemos aprender a hacer bonitos gradientes suaves. 7. gradientes (a blanco): Una de las grandes cosas del gouache es que se puede usar de tantas maneras diferentes. Se puede utilizar realmente grueso como pintura acrílica o realmente se puede regar hacia abajo para ser utilizado como una acuarela. Para crear bonitos gradientes, queremos algo en el medio como esa consistencia de bloqueo. Yo sólo voy a mostrarles cómo se puede ver la recta desde el color del tubo versus raramente regada. Para obtener preciosos gradientes suaves como este, definitivamente necesitaremos esa consistencia de bloqueo. Estos son solo de un color a los gradientes blancos los cuales son geniales para practicar. Lo que vamos a hacer ahora es que vamos a hacer cuatro formas diferentes en que puedes crear gradientes con gouache. Ya he ido adelante y he grabado mi papel y dígitos, cuatro secciones. No tienes que hacerlo exactamente así. Si es más fácil para ti solo hacer cuatro pedazos de papel, eres más que bienvenido. Para nuestro primer gradiente, voy a poner un ligero lavado de agua pura. Entonces voy a entrar con mi color, y empiezo con solo directamente desde el tubo porque no necesito añadir agua extra ya que ya está en la página. Esto ayuda a conseguir esa consistencia de bloqueo realmente fácilmente. Entonces voy a agregar mi blanco en la parte inferior y luego me voy a mezclar hasta la parte superior y luego realmente mover ambos de esos colores junto con el mismo pincel. Estoy usando un pincel plano aquí, que sí encuentro ayuda mucho con la creación de bonitos gradientes suaves. A pesar de que definitivamente puedes lograr el mismo efecto con un pincel redondo. Entonces sólo me voy a llevar mi cepillo limpio. No lo ves en pantalla limpiando realmente el agua con esto. Voy a ir en la otra dirección para suavizar cualquiera de esas líneas. Para el siguiente, también voy a agregar un lavado de agua rápidamente. Esta vez, en lugar de agregar blanco al fondo de nuestro gradiente, realidad voy a empezar con una consistencia de bloqueo en la parte superior y luego poco a poco añadir más agua a medida que bajamos hacia la parte inferior de la página y eso se adelgazará la opacidad y crear ese bonito gradiente de un color. Es una de las grandes cosas de los gouaches. Podrías tener la opacidad en la parte superior y luego simplemente adelgazar hacia abajo. A pesar de que depende del tipo de pieza que estés haciendo, este gradiente tal vez no funcione dependiendo de si estás tratando de cubrir algo arriba, abajo en la parte inferior del horizonte. A continuación voy en grueso. Tengo mucha pintura en mi pincel con solo un poco de agua y me estoy dando una bonita zona de trabajo grande para mezclar esto. A continuación, voy a añadir un poco de blanco a mi color aquí y crear una banda aquí. Simplemente vamos a crear bandas todo el camino hacia abajo con colores más claros y claros hasta llegar al final del horizonte con un blanco casi puro. Me queda un poco del rosa en mi pincel y sólo voy a trabajar mi camino de vuelta arriba. Trabajando de esta manera promedia todas tus capas porque si hay un poco de imperfección en un lado, pero lo repasas de nuevo y hay imperfección en el otro lado, se dan media y crean un bonito gradiente suave. Me aseguro de mantener un cepillo limpio. Es por eso que me encanta tener dos tazas de agua por usar gouache porque si lo dejara así de espesa, probablemente se agrietaría. Pero estoy raspando un poco de pintura cada vez que voy con un pincel o al menos promediando un poco más, asegurándome de que sea un bonito abrigo parejo. Esto me puede dar un bonito gradiente suave. Si estás encontrando que tus pinturas se están volviendo un poco difíciles de tratar, también puedes rociar un poco de agua sobre la parte superior y esto puede ayudarte a suavizar esos bits finales y simplemente reactiva tu pintura, te permite realmente suavizar el bordes. Entonces para nuestra última, vamos a entrar con la misma cantidad de pintura, bonita y gruesa. Vamos a hacer el mismo método de bandas que antes. Entonces aquí es donde sucede la magia. Voy a tomar este gigantesco pinceles esponjosos es en realidad para acrílicos, creo. No lo recomiendo súper porque verás que me meten una cosa para el cabello en mi pintura, pero te llevas un cepillo grande y esponjoso sin agua encima. Simplemente vamos a suavizar los bordes. Es así como obtengo el gradiente más perfecto que he descubierto hasta ahora. Sí, puedes ver que tenía un poco de pelo ahí. Eso es desafortunado, pero mira qué bonito y suave gradiente ya que realmente necesitas mucha pintura en tu página para poder trabajar esta técnica. Pero mientras tanto cuando se junta es tan perfecto y suave, definitivamente vale la pena. Muy recomendable. Con eso, tenemos tres métodos para hacer gradientes en gouache. De verdad me interesa ver cuáles prefieres. Obviamente, mi favorita es esa última, pero puede ser un poco finicky. No puedo esperar a ver tus gradientes. 8. gradientes (multi color): Ahora vamos a utilizar esa misma técnica de mezcla y gradiente con gradientes un poco más difíciles. Aquí voy a hacer multicolores. Ya verás que he enmascarado un agitado más delgado, más largo. Esto es realmente necesario para Galatia si vas a hacer un gradiente multicolor porque es tan difícil conseguir una línea agradable y limpia y necesitas más espacio para mezclar esos colores. Tengo todos mis colores exprimidos aquí. Voy de negro a blanco con un color atardecer en el medio. Al igual que algunos azules y algunos rojos y naranjas. Si te gusta el look de pinceladas, hay algunos artistas que hacen esto realmente bien con las pinceladas con qwash si alguna vez has visto el trabajo por una canoa a ellos vienen a la mente. Siempre dejan algunas marcas de pincel bocazas ahí dentro cielos y en realidad puede ser muy encantador. Si quieres tener un bonito gradiente suave, necesitarás mucha pintura y un poco de paciencia y un gran pincel esponjoso. Yo sólo voy a pasar, estoy agregando un poco más de pintura aquí porque no estoy del todo llegando a mi siguiente paso. Solo estoy usando mi mismo pincel plano y voy todo el camino hacia abajo. Se puede ver en el medio aquí estoy consiguiendo esa encantadora transición morada y solo estoy con un cepillo limpio yendo de ida y vuelta hasta que pueda mezclar esas líneas. Cuando llego hasta el fondo, me gusta tener un pincel perfectamente limpio y luego ir y comenzar con el blanco y luego tirando de eso hacia arriba para poder mantener algo de ese blanco puro en la parte inferior o cerca de blanco puro, supongo que debería decir. Obviamente todavía hay un poquito porque mi agua está sucia en realidad ambas copas polvo de mi agua sucia en este punto siendo un domingo, voy a tener un estudio que tiene un fregadero en la habitación, pero no puedo levantarme en medio de la lección. Sólo estoy tirando hacia abajo la pintura y dejando esa franja inferior tan blanca como puedo conservarla. Aquí es donde sucede la magia. Voy a sacar de nuevo mi gran brocha esponjosa y darle a esto un agradable alisado mientras aún está mojado. Nos quedaremos con un hermoso gradiente de múltiples colores suave. Esto es obviamente genial para cielos, galaxias y podría usarse para cualquier número de cosas. Estas técnicas se pueden utilizar para el sombreado y cualquier otra aplicación donde se necesite una línea suave agradable. Algunas cosas de solución de problemas si tienes problemas para obtener un gradiente suave sin importar lo que hagas. El primero es la calidad de la pintura. Desafortunadamente, aquellos que son un poco menos de una buena calidad son un poco más transparentes y pueden ser más difíciles de conseguir un bonito gradiente limpio con. Podría ser que seas colores más claros ya que tienen más titanio blanqueándolos. Si estás usando colores más oscuros, entonces están compuestos de pigmentos menos opacos. Cuanto más oscuro es el color, en realidad es más difícil obtener un gradiente suave. Se puede remediar esto agregando un poco de blanco. Cambiará ligeramente tu color, pero también aumentará la opacidad y reducirá las rayas. Lo siguiente es que si estás usando un pincel natural, realidad puede contener demasiada agua, que es algo que te gusta en acuarelas, pero puede ser un poco de un sentido nuevo cuando estás tratando de conseguir un gradiente suave Nick lavado. Puedes intentar usar un pincel que sea ante todo sintético. En segundo lugar puedes intentar usar pinceles para acrílico por alguna razón, estos pinceles, supongo que por su capacidad de sostener el agua del autobús puede crear un lienzo agradable, liso. Otra solución es simplemente remojar tu papel antes de empezar. Esto puede simplemente suavizar todos tus rinocerontes y hendiduras para que puedas tener una agradable superficie lisa en la que trabajar. También puedes usar un pincel más grande. Cuanto más pequeño sea tu pincel, más pinceladas vas a tener de forma natural. Entonces lo último con lo que te dejaré es, ¿ estás buscando cerrar tus gradientes? Porque es muy improbable que vayas a estar mirando súper de cerca o a alguien más. Da un paso atrás y solo entrecerrar los ojos un poco. Es posible que notes que tus gradientes son más suaves de lo que pensabas. 9. Pintura de gouache: Tengo mi paleta de estancia húmeda todo preparado para este caminar a través. me gusta poner mi paleta de esta manera con una gran mancha de blanco porque mi trabajo es bastante pasteles, así que uso mucho blanco, y en este caso, es mezclando color también, así que te recomiendo que hagas lo mismo. Estamos usando australiano-azul y naranja-rojo, y un ocre amarillo, además de blanco y negro, y estoy usando los cepillos de suministros ZenArt ahí. Realmente barato, y me gustan mucho. Estoy usando el piso ocho y el diez redondo. Tengo mis colores lavados aquí arriba, y lo primero que vamos a hacer, es que vamos a empezar a mezclar nuestros colores. Voy a empezar con mi color más claro, que va a ser un realmente pálido, amarillo, más pálido que eso. Mi objetivo es conseguir un color también crema. Si estuviera pintando esto por mi cuenta, probablemente empezaría ahora mismo a hacer mis muestras, pero como ustedes vienen conmigo, voy a limpiar mi pincel, y hacer mi siguiente color, que es va a ser el rojo anaranjado, más blanco, más poco amarillo. No vamos a hacer recto rojo anaranjado. Es un poco demasiado duro para este tipo. Estamos haciendo más de un como amarillo-naranja. Pero agregar el rojo anaranjado hace que nuestro siguiente color sea más de un gris pálido en lugar de un verde, lo cual puede suceder si mezclas rojo y amarillo. Seguro que lo sé. Mejor naranja amarillenta. Tengo mis dos vasos de agua porque es mucha pintura para limpiar, sobre todo si estás mezclando mucho. Esta es otra razón por la que me gusta ir directo a pintar mis muestras en lugar de mezclar todos mis colores, porque sí desperdiciaba mucha pintura. Entonces último es el azul, mezclando azul con blanco, y luego un poco de nuestro color rojo anaranjado. No queremos usar el azul directamente del tubo porque es un poco demasiado fuerte. Estamos agregando el blanco para un poco de opacidad, y para hacerlo más ligero, y estamos agregando un poco del rojo anaranjado para hacerlo un poco más opaco, un poco más suave. Ahora tenemos nuestros tres colores de los que vamos a mezclar. Yo sólo puedo ensayar estos para ti, tenemos celeste azul, nuestro rojo naranja durazno, y nuestro amarillo pálido, que es el que es [inaudible]. Es por ello que tenemos dos vasos de agua. Nuestro amarillo pálido el cual no debe tener ningún azul adentro. Tengo un poco de agua nueva, solo asegúrate de tener todo súper limpio, y voy a vincular la foto de referencia que estamos usando. En realidad tomó esto hace un par de años. Eres bienvenido a usarlo para tus publicaciones, y no te preocupes por las redes sociales, a menos que tengas mi permiso. Vamos a empezar con un poco de blanco en nuestro pincel plano. Simplemente hacia arriba, y vamos a marcar hacia dónde va a ir nuestro sol. Estoy pensando que el sol va a ir justo aquí, así que podemos tener un bonito gradiente largo desde el azul hasta el amarillo brillante. Entonces nuestras montañas irán por aquí, y luego el resto sólo un poquito, será el lago. Tengo mi blanco ahí y luego me voy a mezclar un poco del amarillo y mi blanco, y sólo toma el pincel alrededor de esta forma de arcoíris. Esto creará nuestra fuente de luz, y seguiré así hasta que solo esté usando mi color amarillo. Entonces extenderé eso por cualquier lado, y no necesito preocuparme en este punto de tener una línea perfectamente recta por una naturaleza opaca. Yo puedo preocuparme por eso cuando llegue el momento. Simplemente quieres asegurarte de que tengas suficiente agua y que las cosas pasen sin problemas. Todo lo que aprendimos sobre los gradientes. Sólo voy a añadir algo de pintura blanca aquí, y voy a sacarla y hacer pequeños resúmenes en el amarillo. Ese será nuestro sol, no parece mucho ahora, pero una vez que realmente empecemos a tener un gradiente que quedará claro. Si eres principiante, te recomendaría hacer todo este gradiente, y luego volver y hacer el lago. Pero en mi caso, sólo voy a empezar de inmediato con hacer ambas. Voy a llevar mi amarillo, y voy a saltar un poco donde están las montañas, donde estarán los árboles, y añadiré mi mezcla amarilla donde estará el reflejo del agua. Esto sólo me ahorra tener que volver a entrar y desperdiciar más pintura, y enjuagar mi cepillo, y sólo ser un poco perezoso. Nuestro siguiente paso, es hacer algo de nuestra mezcla roja naranja y nuestra amarilla. Vamos a agregar eso arriba, y luego hacer lo mismo aquí abajo, y luego pasar al rojo anaranjado recto aquí abajo, asegurándonos de que sea opaco. Recuerda que estamos mezclando con pintura y no con agua, porque no queremos que sea estricto con ese bonito look de muesca met solida y parecer, aparecen. Nuestro siguiente paso es agregar algo de nuestro azul a nuestra mezcla de rojo anaranjado. Este va a ser nuestro color transitorio. Se puede ver en las imágenes de referencia en el medio entre esas caja de color donde es casi un gris. Está muy desaturado en medio de los colores, y así que aquí es un warmish creció, y no voy a tener eso en el fondo, pero voy a salvar que los colegas estaban siendo utilizados eso para nuestro lago. Entonces sólo voy a trabajar en hacer que esas transiciones de gatillo sean lo más suaves posible, y luego voy a hacer una tira de nuestro azul en la parte superior. Nuevamente, acabamos de terminar con nuestro video en la C, lo usamos más adelante y agregando un poco más de cada uno de estos colores hasta que tengamos un bonito gradiente suave. Si tienes alguna captura de agua para cualquier papel, asegúrate de mezclarlos tan pronto como puedas porque recogerá tu pintura. Podemos ver aquí cómo se levanta un poco. De hecho voy a estar coloreando sobre eso con nuestras montañas de todos modos, pero si quisieras cubrirlo, solo agregas un poco más de pintura, y probablemente querrías activar la mayor parte de esta zona para que puedas hacer que se mezcle apropiadamente. Vamos a dejar que vuelva la lucha y haremos los detalles. 10. Pintura de gouache: Ahora que este tipo está todo seco, vamos a mezclar nuestro color para los detalles de fondo como los árboles y el barco y algunas de estas olas en la parte de atrás aquí. Voy a usar nuestro pequeño aquí. Todavía voy a añadir un poco de blanco y añadir un poco de ambos colores. Simplemente ayuda a juntar todo a través del uso de los tres colores aquí. Sólo estoy mezclando un lío. Esto nos dará como un color apagado, morado. Es eso no es lo suficientemente oscuro. Se puede agregar un poco de negro. Pero ten cuidado con usar demasiado negro. Porque si confías en él por contraste, tu trabajo puede caer bastante parcela. Yo quiero mezclar una cantidad justa de este color para que no tenga que seguir mezclándolo. Eso debería ser bastante bueno. Desde que estoy usando ahora, me acordé de mi chico de punta de goma. Yo sólo voy a sacar esto justo de la punta. Voy a enjuagar esto y trabajar el fondo de mi árbol, así que es difícil de ver en mi foto, pero los árboles en realidad, no se puede ver la diferencia entre donde el árbol es reflejo, donde el árbol está en realidad tierra. Vamos a cambiar eso o cualquier uso el plano del pincel. A nuestra ventaja para que haga una bonita línea plana. Después úsalo como guía, cargando nuestro cepillo. Ir a altibajos y líneas onduladas aquí. Entonces voy a tomar el pincel de un lado así y sólo añadir algunas piezas sobresalientes en la parte superior. Quieres disminuir tu presión a medida que subes para que se conviertan en puntos. Si eres infeliz con tu sol, debes asegurarte de que cuidas eso para que llegues a este paso, porque la belleza de este efecto son los árboles oscuros contra el resplandeciente arriba del sol. Entonces voy a dejar un poco de espacio ahí y voy a imitar mis formas y traté de hacer una versión más suave para mi reflexión. Entonces estoy usando un poco menos de agua o un poco más de agua, discúlpame y dejando que simplemente fluya hacia abajo. Haz lo mismo aquí. No me estoy preocupando demasiado por mi reflexión es igualar justo, porque si le das un vistazo a la reflexión es real, si realmente no lo hacen y deshumanizan no es súper bueno en atrapar eso. Entonces me voy a llevar mi pincel sin K9, solo mojado y solo meterlo un poco, hacer unas ondulaciones en el. Ya tenemos un efecto bastante convincente aquí. Nuestros árboles se parecen un poco más a pasto en este punto. Voy a tomar mi cepillo redondo y voy a dejar el pincel se saca un poco y sumergir mi pincel en el borde mismo y solo añadir un detalle. En realidad voy a cambiar a un pincel muy pequeño. Tengo mi pincel muy pequeño y voy a ser un poco más delicado con mis formas de árbol. Solo estoy creando mechones como pestañas saliendo del árbol. Están bien porque sólo estamos consiguiendo realmente la sombra de ellos. Si te dejas caer un poco de agua en tu pintura como acabo de hacer. Te quieres tomar el tiempo ahora para tratar de alejarte de algunos spots se va a quedar. Aquí y haz lo mismo aquí abajo. Si te preocupa hacer la forma crux, tal vez intenta boca abajo un par de trazos para asegurarte de que vas en la dirección correcta. Entonces un poco de papel de desecho, lo que fue útil tener algún papel de desecho alrededor, sobre todo si necesitamos volver a mezclar estos colores, lo cual lo haremos. Entonces tenemos esas muestreas con las que compararlas porque ahora sabemos de cómo se seca el brillo maneras tan extrañas el color sabio obtener. No estoy siendo demasiado preciado con esto. Solo estoy agregando detalles cada uno de estos árboles que ya han dibujado, sin preocuparme de que sea exactamente igual. Cada sucursal va a ser la misma. Nuestras reflexiones son poderosas reflexiones no son copias. En este punto vamos a reutilizar ese mismo color y en realidad soy un palo un lío mi pincel, realmente recomiendo que ustedes hayan visto comenzar esta es una linea de punta fina o por marca creativa, pero cualquier pincel realmente diminuto que tienes debe funcionar. Entonces sumérjase de nuevo en ese color. y voy a continuar con nuestras ondas. Yo sólo voy a usar todo mi brazo, no mi muñeca para mis líneas extraviadas posibles. Si te preocupa, obviamente puedes sacar una regla para esta parte. Yo sólo voy a crear un montón de líneas de pelo hasta alrededor de aquí en la página. Deberían hacerse cada vez más grandes a medida que avanza. Empieza realmente delgada y luego empiezo, voy a empezar a usar más del cepillo, más agua a medida que me acerco. Entonces nos vamos a reducir usando este color porque esto realmente está reaccionando a las sombras aquí atrás. Vamos a usar nuestro color gris medio y vamos a empezar a agregar esos y mezclarlos a tus sombras más oscuras aquí. Solo para asegurarme de que todo esté unificado y tenga buena profundidad. También me voy a llevar esto sin color gris y añadir un poco de ondulaciones. Asegúrate de ir en líneas rectas y hacer diminutas ondulaciones para denotar dónde está el inicio del agua. Entonces vamos a cambiar de nuevo a nuestro cepillo redondo más grande y añadir algunas ondulaciones más grandes en la frontera aquí. Simplemente usando agua para reaccionar con esto y queriéndola dentro. Esta es una zona donde se puede utilizar agua en lugar de pintura porque queremos un poco de desaturación en nuestra agua porque no debe ser la misma intensidad exacta que el cielo. Por ir por un poco más de realismo. Yo sólo voy a mezclar eso todo el camino. Tampoco queremos ninguna línea dura en tu como trazos de pincel seco que tienes. Se los va a mezclar. En este punto necesitas asegurarte de que las piezas estén completamente secas, pero no hicimos mucho trabajo de agua para este, lo que ya debería estar más o menos seco. 11. Pintura de gouache: Vamos a crear nuestro barco usando ese mismo color oscuro, y voy a empezar a hacer un par de rondas de práctica con mi pincel. Básicamente, solo estamos haciendo una pequeña forma de barco clásica. Tiene un pequeño parche de luz en la parte de atrás, pero no vamos a dibujar eso con este pincel. Voy a hacer un par de prácticas. Pinceles como estos tienen una punta larga y flaca. En realidad son un poco difíciles de controlar. Podría cambiar a uno más corto. Se ve bastante bien. Creo que me quedaré con eso. Vamos a ir por una forma que sea así, y vamos a llenar a ese tipo. voy Tambiénvoya añadir un poco de reflexión desde el cielo. Es como [inaudible] en el mar, más como supongo. Voy a mezclar nuestra mezcla oscura con un poco de amarillo y blanco para conseguir un color más claro y crear una línea que se esté extendiendo hacia el exterior, y solo tire de eso. Déjame hacer lo mismo. Tenemos conjunto personal aquí. Me di cuenta aunque no tiene vela, pero creo que ésta la necesita. Voy a llevar uno de mis pinceles con ese mismo color oscuro a una línea recta. Pon un poco de mástil y sella a cada lado. Si agregas este conmigo, es un buen ejercicio para crear reflexiones sin referencia. Es bueno extenderse más allá de su referencia. No solo estás copiando fotos literalmente, sobre todo si estás usando fotos que no tomaste, porque realmente alguien más ya es dueño de ese copyright. Déjame asegurarme de que estoy haciendo lo correcto por otros artistas. Tenemos nuestro mástil aquí. Entonces vamos a hacer lo mismo aquí. Vamos a crear una línea salvajemente que conduce desde el mástil. Linea salvajemente para cada lado de la vela. Crearemos nuestros triángulos al revés. Ahora, voy a hacer lo mismo que hice anteriormente arriba en los árboles y tomar un cepillo seco y simplemente mancharlo para nuestras reflexiones. Genial. En este punto, podrías parar, o podrías seguir adelante y agregar algunos detalles divertidos. Ya que tuve un par de reflexión de agua, voy a seguir adelante y convertirlas en estrellas porque es cosa muy común en mi trabajo, y creo que esta pieza podría usarlas. Eres bienvenido a hacer eso también. Estoy usando un bolígrafo Posca aquí y solo agregando unos puntos, no yendo por la borda. Simplemente haciendo nuestros errores en algo bonito. Si quieres añadir un toque especial, puedes añadir algunas estrellas al agua también. Es agradable tener esa reflexión muy clara. Ahora, hemos girado nuestra imagen, que es un poco más fantástica, [inaudible] mágica, y ahora, podemos quitarnos el papel. 12. Crear profundidad y notas finales: Antes de dejarte, solo quería tocar en crear profundidad y gouache antes de que te vayas y hagas tus propios proyectos de clase. Tan sólo pasar un poco de tiempo en mi cuaderno de bocetos aquí. Este es el cuaderno de bocetos zeta de Stillman y Birn, que me gusta mucho. Creando profundidad y gouache. Una de las grandes cosas de este medio es que puedes obtener tal rango de valores y así es realmente como puedes crear este increíble sentimiento de portal de profundidad de campo, que es realmente popular en este momento en las redes sociales. Empiezo aquí con mis colores más claros y con un poco de desaturación para estas mappings en el cielo y llenando el fondo antes de seguir adelante y este es realmente gran método a usar si quieres que el portal UI sienta. Entonces una vez que llegue a los árboles, voy a mezclar un color más oscuro. En realidad no estoy usando negro para nada aquí. Solo estoy mezclando este marrón con morados y amarillos para conseguir un color oscuro realmente bonito. Se puede ver ya cómo el marcado contraste realmente. El modo en que obtienes esta profundidad es realmente jugar con tus valores. Yo estoy trabajando desde una foto aquí, pero realmente puedes crear esto con lo que quieras tener, estar en tu primer plano, ser más oscuro y tu fondo sea más suave tanto en color como en valor. Simplemente estoy bloqueando estos árboles y voy a asegurarme de que todo en primer plano tenga una bonita oscuridad. También puedes soltar a los espectadores enfocados al ser discernir dónde creas muchos detalles, así que en mi primer plano aquí, estoy agregando algunos pequeños trazos de pincel para representar el suelo y las rocas que hay ahí y estoy usando pinceladas asfixiadas aquí en la parte superior de los árboles. Ahí es realmente donde van a ir los ojos de tus espectadores, sobre todo con el contraste entre el cielo y los árboles. Es una gran manera de guiar la vista de tus espectadores y obtener esa sensación del portal. Hay algo que también me gustaría incorporar como un poco de medios mixtos. Puedo entrar aquí con un bolígrafo de pasta blanca, que es básicamente pintura acrílica. Es super, super opaco y solo agregando en mis pequeños pedacitos de reflejos blancos al final. Ese es el fin de esta clase. Muchas gracias por acompañarme por aprender lo básico del gouache. Tengo bastantes otras clases si quieres echarles un vistazo. La mayoría están en acuarela, pero definitivamente estoy expandiendo mi medio ahora mismo y siéntete libre de seguir conmigo. Mi mango en todas partes en Internet está en Ekate Archer, E-K-A-T-E, A-R-C-H-E-R y me pueden encontrar en mi casa en internet en www.ekatearcher.com. Con ganas de verte en la siguiente clase.