Transcripciones
1. Introducción: Hola, mi nombre es [inaudible], soy creador de contenido de YouTube y artistas y bienvenido a mi clase más reciente, entrándome en Gouache.Si bien hago mucho trabajo con acuarelas, me encanta absolutamente trabajar con Wash. Es un medio tan gráfico, audaz y versátil. Puedes regarlo para usarlo un poco más como acuarelas, puedes usar pintura opaca gruesa así como tantas cosas diferentes en el medio. En esta clase, mi objetivo principal es ayudarte a tener más confianza con este medio a veces complicado. Quiero guiarte por los pasos de crear una paleta limitada. Vamos a repasar algunas de las diferencias entre Gouache y los colores del agua también. Después de eso, nos pondríamos algunas manos en ejercicios.Hablaremos de usar pintura más gruesa versus delgada. Cómo capas de color encima de otros colores, mezclando tu gouache, y al final, te
habré dado toneladas de consejos por trabajar con gouache y tendrás un proyecto de clase impresionante para mostrarlo. Ya sea que nunca hayas usado gouache antes, apenas
estás empezando. O tal vez eres un artista de acuarela que está interesado en echar un ojo a este medio
del sistema.No puedo esperar a compartir estos consejos contigo y contestar tus preguntas de gouache. Juntemos nuestros materiales y empecemos a pintar.
2. Materiales: Primero lo primero, hablemos de los materiales que vas a necesitar para esta clase. Estamos mejor para empezar luego con una pintura. Quiero mostrarte algunas de las formas en las que normalmente puedes encontrar gouache, siendo probablemente los más comunes los tubos. Los tubos de gouache se pueden encontrar en muchas marcas, tamaños y calidades diferentes. Trabajar con gouache recién salido del tubo es mi forma favorita de trabajar con él. Hablaremos más de eso en un rato. Si estás familiarizado con las acuarelas entonces la idea de apretar la pintura en una paleta como esta y permitir que conduzca puede sonar bastante familiar para ti. Este es gouache que he apretado en una paleta y dejado secar, y simplemente lo reactivo antes de empezar. puede trabajar con ello de esta manera, pesar de que creo que esta no es la mejor manera para
que los individuos que apenas están empezando con gouache aprendan a usarlo. Otra opción asequible son las paletas como ésta. Esta es una paleta de 18 colores de gouache, y se puede ver que cuando me quito la tapa aquí, la pintura está en copas muy grandes. Se trata de tazas de 30 mililitros y para comparar, se
trata de un tubo de gouache de 15 mililitros, por lo que estás obteniendo el doble de pintura en cada una de estas copas. No es tan alta de calidad y no se tiene ninguna información sobre qué tan permanente o ligera es la pintura o de qué pigmentos está hecha. Entonces realmente no sabes nada al respecto, pero obtienes mucha pintura por no mucho precio. He encontrado que la calidad de esto no se interpone en el camino de aprender a usar pinturas opacas. Por lo que si estás buscando una opción asequible, esto podría ser algo que quieras revisar. Este es de la marca Himi, y dejaré enlaces a todos los productos de
los que estoy hablando a lo largo de esta clase. En la sección sobre o proyecto para que puedas ver todo lo que hay ahí. También puedes encontrar gouache que se seca en
sartenes y se vende de esa manera por fabricantes específicos. No tengo nada de eso aquí, así que realmente no puedo hablarle mucho, pero sé que está ahí fuera y está disponible. Para esta clase nos vamos a centrar en trabajar con gouache directamente fuera del tubo ya que esta es mi preferencia y me parece que la forma más fácil de aprender sobre el medio para principiantes también. Por supuesto, vamos a necesitar más que sólo pintura para esta clase, así que también tengo aquí un cuaderno de bocetos de acuarela. Cuando estés trabajando con gouache, vas a querer tener ya sea un medio mixto o papel de acuarela para trabajar, y eso puede ser en forma de cuaderno de bocetos, que es lo que tengo aquí. Encontré que con gouache, a veces
necesitas menos agua que cuando estás trabajando con acuarelas. Por lo que a veces puedes salirte con la tuya con un papel más delgado cuando trabajas con gouache que lo que podrías necesitar para las acuarelas. Pero todavía encuentro que un medio mixto o un cuaderno de bocetos
o papel de acuarela va a funcionar lo mejor. Cuando se trata de pinceles para gouache, puede
que te sientas tentado a sacar algunos de tus pinceles de acuarela naturales para el cabello, o pinceles que sostienen mucha agua a la que podrías estar acostumbrado a usar para acuarelas. Encuentro que si estás acostumbrado a las acuarelas usando estos cepillos naturales para el cabello en realidad
puede interponerse en el camino de ayudarte a aprender sobre el medio. Yo recomendaría en cambio optar por unos pinceles sintéticos súper baratos. Estos cepillos no están hechos de fibras naturales, así que van a contener menos agua y me parece que te da mucho más control al trabajar con este medio opaco. Estás agregando un nivel de dificultad porque trabajar con pinceles
naturales a menudo puede terminar que tus colores terminen con demasiada agua, y luego es difícil conseguir esa agradable consistencia de gouache de estera plana. Por lo que los pinceles sintéticos baratos van a funcionar perfectamente para esta clase. Estaremos haciendo una pequeña cantidad de bocetos para prepararnos para nuestro proyecto de clase. Para que puedas seguir adelante y agarrar tu lápiz favorito y una goma de borrar también. Como de costumbre a la hora de pintar, vamos a querer tener un par de recipientes de agua, así
como algún trapo o una toalla de papel para limpiar nuestros cepillos a medida que avanzamos. A la hora de trabajar con medios opacos. También tengo un material más que me gusta agregar a mi configuración general y ese es un caballete de mesa. Este me fue regalado y he encontrado que tener mis pinturas en más de un ángulo vertical cuando estoy trabajando opaquemente y no estoy trabajando con acuarelas que sólo van a salir corriendo de la página. Encuentro que es realmente útil para mí tener mi pintura arriba en un ángulo más alto. Es más cómodo para mí sentarme en una postura más apropiada para no estar inclinado sobre algo y lastimarme la espalda, y me ayuda a poder ver mejor mi imagen ya que estoy pintando. Con todos nuestros materiales dispuestos ante nosotros aquí, sigamos adelante y saltemos a nuestra pintura específicamente para que podamos elegir nuestra paleta limitada.
3. Construir una paleta de colores limitada: Con nuestros materiales cubiertos, estamos listos para pasar a configurar nuestra paleta de colores limitada. Trabajar desde una paleta de colores limitada es realmente importante todo el tiempo, pero sobre todo cuando estás aprendiendo por primera vez sobre gouache, porque una de las formas más rápidas de conseguir colores
fangosos es tener demasiados colores disponibles para ti a la vez, y estás mezclando muchas cosas y tu paleta de colores no es cohesiva, los colores que estás usando en tu pieza pueden no verse bien juntos. Entonces al limitarlo a realmente tres max cuatro colores, realmente
te vas a ayudar a ti mismo a largo plazo para, aprender sobre tu gouache de manera más efectiva, y también para mantener tus colores cohesivos y luciendo bien juntos en tu pieza final . Siempre queremos tener blanco a la hora de trabajar con gouache, porque a diferencia de las acuarelas, no se
puede simplemente regar para que el color sea más claro porque se quiere lentamente estar construyendo opacidad, al
menos en el técnica que vamos a estar aprendiendo en esta clase. Entonces mi preferencia es tener una de cada una de las primarias en alguna variación. Podría ir con un amarillo más frío o algo un poco más caliente como este o así. Voy a ir con un amarillo fresco para esta clase. Voy a estar usando también una combinación de pinturas de grado estudiantil y pinturas de grado artista, lo cual está totalmente bien. También realmente quiero usar un rojo cálido. Sí, vamos con esto. Por mi color azul, podría ir con un gris de Payne o algo más cercano a un azul siluriano. Creo que voy a ir a algún lugar intermedio y quedarme con un azul cobalto. Podría trabajar solo con estos colores si quisiera, pero creo que voy a añadir un color más para mayor comodidad. Ese va a ser mi umber quemado. Este marrón me va a ayudar a mezclar tonos más profundos con mi azul. Eso será un gris muy saturado. Si lo mezcla con mi rojo, puedo mantener el calor del rojo y oscurecer mi tono sin enfriarlo y haciéndolo más morado con el azul. Por lo que tengo muchas opciones agregando el marrón. Si sí decides trabajar con tu gouache en tubos, vas a necesitar algo de superficie de mezcla. Esto es literalmente sólo una pequeña cosa de bandeja de tapa metálica que
encontré en nuestra tienda de segunda mano local de segunda y lo recogí y sabía que sería perfecto para nuestra paleta. También puedes usar cualquier plato de plástico o porcelana. O si tienes alguna otra paleta de pintura, lo que quieras mezclar, solo necesita algo para mezclar. Nos vamos a tomar algún tiempo para conocer nuestra paleta antes de que realmente empecemos a trabajar en nuestra pieza. Voy a seguir adelante y exprimir la pintura aquí. Vamos a hacer una rueda de color y quizá una carta de colores también. Voy a empezar con cantidades relativamente pequeñas de pintura. Entonces si necesito más, siempre
puedo simplemente exprimirlo un poco más tarde. Soy bastante notorio por exprimir demasiada pintura en mi palé cuando se trabaja con gouache así, se
puede reactivar en un momento posterior. Pero definitivamente tengo varios palets que tienen pintura en ellos actualmente que sigo diciendo, solo lo reactivaré más tarde. Por lo que va a tratar de empezar con menos. Oh chico, vamos azul. Porque son colores más claros, más suaves, menos potentes, tiendo a quedarme sin blanco y amarillo el más rápido. Por lo que no te sorprendas si necesitas más de esos en el camino. Voy a empezar con este pincel redondo sintético, y vamos a empezar por sólo hacer una rueda de color. Voy a mezclar mi gouache con una pequeña cantidad de agua para esto. Este ejercicio también es una gran manera de empezar a aprender sobre cómo controlar la consistencia del gouache, no
quiero que tenga tanta agua que sea como acuarelas. Pero no quiero que sea una pintura gruesa, rayada en un papel y hay que encontrar algún lugar intermedio. Empezaremos con nuestro amarillo aquí, y luego nuestro rojo. Ya hay algo de agua en mi cepillo desde donde lo enjuagé, así que voy a seguir adelante y bajar este color. Se puede ver por el cepillado seco que estamos recibiendo, podríamos agregar un poco más de agua. Se puede ver que me estaba poniendo ese aspecto seco, rayado y eso significaba que mi pintura estaba un poco seca. Se puede trabajar con ello de esa manera. Solo tienes que decidir qué quieres en cada punto en particular. Entonces nuestro azul. Se puede ver cómo esto se siente bastante rayado la forma en que estoy trabajando con él aquí en la paleta, así que voy a añadir solo un poco de agua y suavizar eso un poco. Si bien el gouache es generalmente un medio más opaco, todavía
tienes algunos pigmentos que son más transparentes que otros. Por lo que no todos serán exactamente iguales en transparencia u opacidad, eso depende del pigmento. Ahora que tenemos aquí cada uno de nuestros colores base, vamos a seguir adelante y mezclar colores secundarios entre ellos. Voy a mezclar un poco de rojo con mi amarillo, y se puede ver que este rojo es mucho más fuerte que el amarillo. Si quiero conseguir un color que en realidad esté en el medio, necesito un poco más amarillo. Haremos morado a continuación. Puedo elegir si quiero probar un morado cálido o ponerme un poco más fresco agregando más azul, que va algo así, sigue siendo bastante cálido. Se puede ver de nuevo el cepillado seco aquí, cómo es un poco rayado. No tienes que añadir más agua, pero voy a añadir un poquito más para suavizar eso. Entonces usaremos un poco más de amarillo aquí abajo para mezclar un verde. Como puedes ver aquí otra vez, voy a necesitar más amarillo para equilibrar este azul. También siempre es buena idea experimentar y ver cómo se ven tus colores cuando empiezas a mezclarlos con blanco ya que vamos a estar usando mucho blanco a lo largo de esta clase. Como dije antes, así es como aligeras tus pinturas. No sólo vamos a estar regándolo como lo harías con acuarelas. Agregar blanco también es una gran manera de agregar opacidad. Este ejercicio puede ser tan útil para aprender sobre tus pinturas. Estoy viendo aquí que tengo que añadir bastante blanco a este rojo ya que este es un color muy fuerte. Por lo que avanzando, voy a tener que tener mucho cuidado a la hora de trabajar con este rojo ya que pone mucha pigmentación en mis mezclas. Por lo que mucho y mucho color de ese. Porque estamos agregando marrón a esta paleta, también
quiero tomarme algún tiempo para ver cómo el marrón se mezcla con nuestros colores también. Como puedes ver, los marrones agregan mucha gama a nuestra paleta en general, mucha variedad. Otra buena cosa que hacer es simplemente mezclar cada uno de tus tres colores juntos y ver qué valor oscuro, negro, gris puedes obtener de ellos. Podemos obtener un valor realmente oscuro al mezclar los tres de nuestros colores primarios juntos. Voy a experimentar con agregar un poco de blanco a eso, para ver cómo se ve ese gris. ¿ Está un poco caliente, es un poco fresco? A mí me parece bastante cálido en realidad. Podríamos ajustar eso agregando un poco más de azul y haciendo de esto un gris más frío por aquí. Entonces tenemos mucha gama aquí, muchas opciones. Esto es sólo una pequeña cantidad de lo que podemos mezclar de esta paleta, pero es una gran manera de empezar y conseguir el ahorcamiento de las pinturas que estás usando antes de saltar directo a nuestro proyecto.
4. Gouache vs acuarelas: Antes de saltar a la planeación de nuestra pieza de demostración para esta clase, quiero tomarme un momento para hacer algunas aclaraciones sobre la diferencia entre la acuarela y el gouache. Voy a estar trabajando con una paleta de acuarelas por aquí a la izquierda, y mi gouache por aquí a la derecha y y solo quiero mostrarles algunas de las diferencias entre estos dos medios. Empezará con nuestro gouache aquí a la derecha, lo que voy a hacer es simplemente poner en los tres colores con los que estamos trabajando. Todavía son bastante gruesas, pero los he regado un poco y quiero mostrarte qué pasa cuando ponemos estos colores justo al lado del otro y los tenemos tocando mientras la pintura sigue mojada, te vas para notar alguna difusión. Pero debido a que esta pintura es sólo una sustancia más gruesa, opaca, realmente no
va a fluir una tonelada de un color a otro, se quedan bastante separados y especie de mantenerse a sí mismos.Ellos sí se mezclan un poco en los bordes, pero en más grueso consistencias ahí no ir demasiado lejos. Podemos ver que nuestro color es brillante y audaz y muy vibrante. Vamos a tratar de trabajar con colores similares por aquí, no serán exactamente los mismos, pero similares en nuestro lado de la acuarela. De inmediato podemos decir que el blanco de nuestra página se está mostrando a través de más. Nuestro color sigue siendo realmente bonito, pero definitivamente no tiene ese pop fuera de la página como nuestro gouache. Es mucho más transparente. Podemos decir que los colores quieren mezclarse un poco más en los puntos donde se encuentran, y los colores fluirán entre sí mucho más en nuestro lado de la acuarela. Se puede decir que las acuarelas tienden mucho más hacia este look luminoso, transparente. A nuestro gouache les da mucho más aspecto sólido mate con acuarelas,
si quisieras acumular a este tipo de colores vivos, solo
tendrías que usar múltiples capas y eso puede ser un efecto realmente interesante también. La principal diferencia que la mayoría de la gente piensa cuando están comparando gouache con acuarelas y eso tiene que ver con la opacidad. Tengo este oscuro despojado aquí abajo, y vamos a sólo una especie de color de capa encima de esta línea sharpie negro, empezando por lo que probablemente será nuestro color gouache más opaco y ese es nuestro blanco. Voy a tratar de mantener esto bastante grueso para poder mostrarte la opacidad y esto es blanco titanio. Se puede ver que cubre bastante de nuestra línea negra ahí. Nuestro amarillo, se puede ver mientras está cubriendo algo de nuestra línea, no
es un color completamente opaco definitivamente no tanto como el blanco. Nuestro rojo es un poco más opaco y ahí está nuestro azul cobalto. Como puedes ver eso es cubrir cantidades variables de nuestra línea negra dependiendo del color. Cada pigmento tiene su propio nivel de transparencia y hagamos el lado de la acuarela. No uso acuarela blanca. Yo personalmente no, pero sí tengo titanio buff, que es una acuarela considerablemente opaca. Veamos cómo eso se compara con nuestro gouache. Se trata de buff titanio a acuarela. Se puede ver que sí cubre un poco de nuestra línea negra, pero cuando se compara con nuestro gouache, sí
parece mucho más transparente. Aquí tienes un amarillo, rojo y nuestro azul. Ahora que todas nuestras muestras están secas, ojalá puedas ver con bastante claridad las diferencias y opacidad, incluso algunos de los colores mientras están cubriendo un poco de nuestras líneas negras por lo que podrían no ser considerados colores completamente transparentes. Todavía hay considerablemente más transparentes que nuestros colores gouache sobre este lado incluso los que primero los vemos verse como si no fueran del todo tan opacos. Nuestra acuarela naturalmente tiene más flujo, los colores se mezclarán más en el papel y más translucidez, más transparencia. Nuestro gouache va a ser más opaco y nos dará ese color plano, vibrante, audaz.
5. Bocetos de calentamiento: Antes de saltar a nuestro proyecto de caminar, vamos a tomar unos minutos para calentarnos. Esto va a hacer que nuestras manos se muevan y patear nuestros cerebros para pensar de manera creativa. He elegido uno de mis
temas de dibujo y pintura más favoritos para esta clase y tomando una foto de referencia de mi propio ojo. Es un poco espeluznante de mirar y sólo mirar fijamente como aquí. Pero aquí tengo una foto para usar como referencia o si tienes un espejo, puedes estar mirándote a ti mismo si vas a estar pintando un ojo como yo, o podrías agarrar algo más para pintar. A lo mejor tu taza favorita, esta es una de mis tazas más favoritas. Cualquier cosa que puedas o tomar una foto o pintar y dibujar de la vida va a funcionar perfectamente para esta clase. Realmente disfruto pintando ojos. Hay tantas maneras de ser audaz y expresivo. Este es un tema que voy a estar usando. Hagamos que se quede aquí afuera. No es sólo mirarnos fijamente todo el tiempo. Ahora tengo mi referencia fuera a un lado, y sólo voy a empezar a calentarme con algunos bocetos. Actualmente mi cuaderno de bocetos está plano sobre la mesa, pero de vez en cuando puede apuntalarlo
así para que pueda verlo en un poquito de mejor ángulo. Haré algo parecido a esto para el proyecto final cuando
tenga mi cuaderno de bocetos en un caballete de mesa, al hacer bocetos y pintar, siempre
trato de pensar primero en las formas más grandes. Toda esta forma aquí representa la cuenca del ojo con el hueso de la ceja real sentado en lo alto. Uno de los consejos más grandes que puedo dar es, cuando estás dibujando algo, tal vez algo que has dibujado antes, ya sea que estés dibujando o pintando, es tratar de no enfocarte demasiado en lo que crees que eres sujeto se parece y en realidad dibuja lo que ves. Cuando estaba trabajando en esta ceja, automáticamente
hice esta curva descendente aquí. Pero la propia ceja en realidad simplemente retrocede en el espacio. En realidad no se curva hacia abajo tanto como lo hice curva. Simplemente pensando más o menos en esa forma. Entonces la relación de donde empieza el ojo desde la ceja y donde termina entrando. Esta forma curvada hacia afuera con una cresta de cejas. Nuevamente, manteniendo esas formas más grandes, estoy tratando de pensar en la distancia entre aquí y aquí, y dibujando más o menos en forma del ojo. Teniendo en cuenta que el propio globo ocular es redondo. Si quieres más información sobre cómo dibujar ojos y cómo se descomponen todas las diferentes partes del ojo, tengo una clase sobre eso, cómo dibujar ojos. Como puedes ver, mis líneas son súper bocazas. Esta es la primera vez que dibujo hoy. Mi cerebro no está realmente calentado. Realmente no he estado pensando demasiado en dibujarlo hoy. Mis líneas son indecisas y un poco indecisas. Para mi imagen, en realidad está el reflejo de una ventana, la ventana que está frente a mí. Voy a ponerle esa forma más o menos. El globo ocular no es la totalidad de este apartado. Se curva como se puede ver aquí. Tienes párpados y después tienes unas bolsas debajo de mis ojos. Ahora tenemos un boceto rudo. Otra cosa que realmente me gusta hacer en esta etapa inicial de bocetos es empezar a pensar en valores. Esto va a ser realmente clave para unir tu pieza final del proyecto son valores. No puedo sobreestimar la importancia de un valor, boceto en particular. Acostado en las zonas más oscuras, solo mira si tienes una comprensión de dónde está más oscuro. Esto no tiene por qué ser perfecto obviamente, esto es sólo un boceto. Yo estoy mirando el mío y el arrugado del párpado es bastante oscuro. Entonces por supuesto el área de las pestañas, el iris y la pupila. Empezaremos por sombrear en toda esa zona. Entonces voy a añadir un poco de borde más oscuro alrededor del exterior así como algo más de oscuridad en el medio para la pupila. Esto ya se parece mucho a un ojo. Va a añadir un poco de sombreado a esta esquina de aquí. También es importante pensar en el globo ocular es una esfera. Esta es una forma redondeada que se va a curva, por lo que también va a tener algunas sombras en ella. En términos generales, el blanco del ojo en realidad no es completamente blanco. Tiene un poco de un tinte gris azulado a ella. Después añadiremos algún sombreado debajo de este borde de la bolsa del ojo, que es creada por esta esfera del globo ocular. Empujando un poco contra la piel, que es lo que empuja hacia fuera la forma aquí abajo. A medida que el ojo se curva hacia atrás, hay algo de sombreado alrededor de este lado y luego
por supuesto a medida que sube y hasta el hueso de la frente, este borde es un poco más oscuro. Este es un boceto realmente, realmente rudo y sólo tratando de calentar mi cerebro en este punto. Pero el establecimiento de valores es realmente, realmente importante. Puedes enloquecerte con los colores que quieras, siempre y cuando tengas esos valores correctos. Si encuentras que tu pintura o tu boceto está empezando a no tener sentido en ningún momento, podría tener
que ver con el hecho de que has perdido el contraste, para que ya no tengas tus oscuros más oscuros o tus áreas de luz más claras de esas se han perdido los aspectos más destacados. El restablecimiento de esos puede ayudar realmente a traer las cosas nuevo a la perspectiva y a que las cosas empiecen a tener sentido de nuevo. Ahora estoy pensando en lo que me gustaría ser diferente para mi pieza final, o lo que realmente me gusta de esta forma que quiero mantener. Por ejemplo, estoy mirando esto, estoy mirando mi referencia, estoy viendo que he hecho esta forma un poco demasiado pequeña, que solo puedo ajustar más o menos aquí y se hacen más grandes. Tipo de cambio mucho la expresión, pasa de una expresión más sorprendida, intensa a algo un poco más tranquilo cuando el iris ocupa más del espacio. Porque este es un boceto rudo, realmente
podemos simplemente garabatear en él tanto como queramos. A mí me gusta esta zona más oscura de aquí, justo toda esta área de pestañas y cómo eso crea mucha oscuridad en sombra ahí. A medida que la piel se pliega aquí, podemos ver que tenemos sombra aquí, sombra aquí y luego un área más clara allá, y zona más clara aquí arriba. Zona más ligera aquí, como que exageramos esta forma, Sí curva hacia fuera de esta manera. Un poco más, ahí vamos. Sólo tardó un par de minutos y voy a ir con esto para nuestro boceto inicial. Ya empiezo a pensar en mis valores un poco más de lo que era hace unos minutos. Sólo nos llevó unos minutos esbozar esto. Realmente vale la pena para cualquiera que sea tu tema. Tómate unos minutos en bosquejarlo, agrégalo a tu proyecto de clase. Adelante y empecemos con algo muy parecido, pero con nuestra calabaza.
6. Dibujo en gouache: Para empezar, vamos a hacer algo parecido a lo que tenemos con este ojo por aquí, lo
vamos a hacer de este lado y vamos a estar bosquejando en gouache. En el transcurso de los próximos ejercicios, voy a estar paseándote por la creación de mi proyecto de clase. Durante este tiempo, voy a estar compartiendo todo el proceso contigo y
pasándote por todos los elementos más importantes de cómo creo piezas con gouache. Se puede pensar en esto como su boceto inicial o algo así como un debajo de la pintura. Al trabajar con gouache, siempre
recomendaría trabajar de fino a grueso. Si vas a estar regando tu dolor en absoluto, quieres trabajar con la pintura más acuosa antes del principio. Si tratas de glasear encima de capas más gruesas de pintura más adelante, solo
va a reaccionar con esa pintura debajo y vas a terminar con el color del dinero, y vas a perder mucha de la definición que has puesto. Voy a estar empezando mi boceto con alguna pintura muy suelta con mucha agua en él. Como pueden ver en mi paleta aquí, voy a estar usando eso para nuestro boceto. También voy a estar usando este pincel en ángulo ya que me parece realmente útil para tener un punto en algunas instancias, pero también poder colocar en trazos más amplios. Vamos a empezar con una de las formas más grandes. Voy a ponerme en forma de ceja como lo hacía antes, no tiene que ser una semejanza perfecta aquí. Tan solo quiero conseguir las formas similares y definitivamente usando esto mucho como pauta para proporciones. Voy a tratar todo esto como una gran forma de sombra aquí bajando a la cresta de la nariz, y luego directamente de ahí empezaremos a ponernos en forma de ojo. Teniendo en cuenta la distancia que queremos tener entre estos diferentes lugares. Lo que estamos creando aquí en última instancia va a ser bastante similar en este paso inicial a lo que hicimos en nuestro último ejercicio. Pero estamos empezando a meter nuestras manos en la pintura real con aún más un enfoque en los valores ya que estamos bloqueando en formas más grandes y
oscuras en este punto. Si hago algo que realmente no me gusta a estas alturas, está bien. Siempre puedo cambiarlo más tarde. Al igual que técnicamente hice esa zona del iris demasiado grande, pero está bien porque podré cubrirla en pasos futuros. Realmente me gusta usar grandes trazos anchos al trabajar con gouache, así que ya empiezo a pensar en eso. Si deseas que tu pieza terminada esté en papel de
acuarela y sea un poco más refinada y un poco más definida, eres más que bienvenido para hacerlo. Solo estoy tratando esto como un ejercicio de cuaderno de bocetos para mí. Lo que he hecho aquí es que acabo de regresar y tengo un poco más de pintura, así que ahora este color va a ser un poco más grueso y un poco más oscuro. Queremos aumentar gradualmente la opacidad de nuestra pintura. Pero el contraste va a ser algo muy relativo, también lo es el color. A lo que me refiero con relativo es a que, nuestro color de sombra parecía bastante oscuro antes de que tuviéramos otros valores en, pero una vez que empezamos a poner en algo que es aún más oscuro, podemos ver un poco más exactamente cómo son nuestros valores. Tratar de pensar en dónde está el pico de la ceja en relación a mi ojo. En realidad es como aquí. Algo así. No tienen las pestañas adentro y pero no voy a preocuparme demasiado por ellas ahora mismo porque vamos a pintar sobre mucha de esta zona. Agrega un poco más de valor en solo para calibrar nuestros valores. Parte de este color puede verse a través al final pero no es una necesidad. En realidad es solo establecer nuestro valor y pensar en dónde están las zonas más ligeras, como si hubiera un punto culminante aquí y arriba. En realidad tenemos aquí algunos aspectos destacados que definiré más adelante, como la humectación del ojo que realmente va a ayudar con el realismo, y luego también lo más destacado que está en esta forma real aquí. Todas esas cosas que varían en contraste realmente van a juntar esto al final.
7. Bloque en el color: Ahora que nuestro boceto inicial o bajo pintura está en, vamos a empezar a movernos con más color y desarrollar aún más nuestros valores. Es tu elección si quieres seguir adelante y empezar con los valores más oscuros, o si quieres simplemente poner en color y luego trabajar en contraste más adelante. Personalmente tiendo a simplemente empezar por poner en color, un tono medio y luego agregar contraste un poco más adelante. Queremos empezar con el pincel más grande posible si
vas por un look pictúrico con muchas pinceladas y mucho movimiento. Tengo este pincel plano. No es súper grande, pero en comparación con el tamaño de nuestro ojo aquí, esto va a funcionar realmente bien para colocar en unas pinceladas más grandes. También quieres asegurarte de que tu boceto esté completamente seco antes de empezar a poner pintura encima de él, a menos que quieras que esos colores se mezclen. Realmente me encanta empujar mis colores cuando estoy trabajando con gouache. Me vas a ver usando muchos colores antinaturales aquí. Este es un valor bastante oscuro para empezar. Este es un gris azulado, y sólo voy a usar esto para bloquear en unas pocas zonas. Podremos volver y definir algunas cosas un poco más después. Pero quiero conseguir la idea básica en lo más rápido posible. Un pincel plano es realmente agradable para colocar en áreas más grandes. Puedes usar el borde para detalles ligeramente más pequeños. Se puede ver ya estoy cambiando lo que
tengo en mi boceto para cambiar esta forma de pupila del mismo. Siempre es bueno probar tus colores porque probablemente se verán diferentes en la paleta de lo que realmente hacen en la página. Conocer tu paleta es tan importante. Este color no se ve tan oscuro en mi paleta como en la página, así que se ve más oscuro cuando realmente lo pongo aquí abajo. He optado por entrar con valores más oscuros primero aquí. Voy a estar ajustando el color a medida que vaya. Sigue siendo un color muy profundo aquí, pero un poco más rojo para el interior de este ojo. Me encanta añadirles áreas con más enrojecimiento, sobre todo cuando se trabaja con tonos de piel. Seguiré adelante y aportaré mis referencias también si ustedes chicos están interesados en seguir más específicamente con lo que estoy haciendo. Estoy mirando mi referencia y pensando en los sutiles cambios de color. Hay algunas áreas donde la piel se pliega sobre la
piel y la sombra debajo le tiene mucha calidez. Quiero comunicar ese enrojecimiento un
poco a donde algunas sombras como por aquí son mucho más frías. Solo estoy exagerando esa diferencia de color. He añadido sólo blanco a esa mezcla ya tenía que conseguir un color rojizo más claro para poner en algunas de estas áreas. Estoy pensando en áreas de calidez, pero esto también es un rojo aburrido. No es súper cálido, pero puedo agregar un poco más amarillo, tal vez un poco de marrón para conseguir algo que tenga un poco más de calidez mientras aún tengo mucho rojo en ella, para áreas como aquí arriba donde es bastante cálido pero no del todo solo rojo. Como pueden ver, estoy usando grandes trazos para poner en mi color aquí. A veces cambiaré de opinión y solo encubriré las cosas y eso está totalmente bien. La mayoría de estas áreas, es muy poco común ir por encima de una zona para mí al menos sólo una vez. Normalmente hago muchos ajustes y cambios y ajustes, que es una de las grandes cosas de trabajar con un medio opaco. En este punto, tenemos muchos valores oscuros en. Yo quiero aligerar las cosas así que voy a añadir más blanco. El blanco es un poco fresco naturalmente. No sólo va a aligerar, sino a enfriar tu color. Si quieres mantener eso un poco más caliente, es bueno agregar un poco de amarillo. Déjame mostrarte aquí, en mi paleta en realidad solo estoy trabajando en un espacio. Simplemente estoy ajustando continuamente el color que
ya tengo en mi paleta y cambiando eso por una nueva mezcla. Eso es realmente útil para mantener tus colores un poco más cohesivos. Estamos haciendo eso no sólo usando una paleta de colores limitada, sino también mezclando todos los colores de mezclas anteriores. Eso también es realmente útil para mantener las cosas cohesivas y trabajar juntas. Agregando un poco de rojo a esta mezcla para debajo del ojo y alrededor del exterior del ojo, mientras que éste sigue siendo un color ligeramente más claro. Es posible que se estén preguntando en este punto cómo todo esto se va a unir. No hay una tonelada de definición entre nuestros valores individuales en este punto, pero eso es principalmente porque todo es bastante oscuro. Una vez que empecemos a aligerar las cosas a medida
que vamos, realmente vas a ver empezar a
salir la forma y las cosas van a empezar a juntarse aún más. Esto es incluso un poco más ligero aquí. La pintura es relativamente gruesa en este punto, no una tonelada de agua. Aún más ligero ahí, bajo el ojo y aquí dentro. Había un punto culminante aquí arriba en esta cresta de cejas, pero lo estoy evitando porque es un punto culminante tonificado más fresco. No quiero solo poner uno de mis colores cálidos ahí, quiero guardarlo para un lugar más fresco. Antes de hacer eso sin embargo, voy a entrar y poner en el color del blanco del ojo. Tengo aquí un azul grisáceo, que va a contrastar mucho de la calidez que ya hemos presentado. Eso está bien si perdemos la redondez de nuestro iris, siempre
podemos volver a entrar y definirlo más tarde. Esto no es lo más ligero que será la esclerótica, la blanca del ojo. Simplemente colocando esto como un poco de tono base. Creo que quiero entrar y definir de nuevo la zona más oscura del ojo, casi de inmediato bastante rápido. Es un ejercicio realmente interesante. Puedes elegir qué tan cerca quieres que esté de la realidad o cuánto quieres empujar tus valores en una dirección diferente. Este es un marrón púrpura, muy oscuro. Se puede ver que está reactivando parte del color exterior. Debido a que este valor es tan oscuro, es donde vas a empezar a ver algunas de nuestras formas empiezan a tener sentido, sobre todo una vez que pongo este valor más oscuro aquí arriba alrededor de
este borde del ojo, así. Esa forma tiene mucho más sentido ahora. Podemos hacer lo mismo aquí arriba, con el pliegues del párpado. Ya se ve mucho más como un ojo ahora. Empiezas a darte cuenta de que los valores más oscuros que habíamos puesto antes no eran súper oscuros, sobre todo ahora que tienen otros valores que los rodean. Es como magia. Mucho más como un ojo ahora y todo lo que hicimos fue agregar algunos valores más oscuros. Como dije, repasando las cosas varias veces, estoy redefiniendo esta zona roja con algo incluso un poco más oscuro. De verdad quiero mantener algo del enrojecimiento en el ojo porque me encanta tanto ese efecto. Yo también quiero agregar un poco más de contraste en este filo, así que vamos a hacer eso. Ahora como puedes ver, realmente no he estado haciendo mucho mezclando fuera de mi color. Acabo de estar trabajando de una manera muy pinturamente blocky. Pero sí tengo un cepillo húmedo y limpio aquí y voy a suavizar este borde por aquí. No quiero que ese contraste llame mucha atención. Pero quiero que esté ahí. Yo quiero que esta zona sea un poco más oscura. Esto es sólo un cepillo limpio húmedo en mi pintura húmeda. Esto es un poco más rojo por ahí, pero al mismo tiempo no está distrayendo del ojo mismo. Una vez que nuestro color base está dentro, se convierte mucho más en un juego de valores. Porque eso es lo que va a hacer que tus sujetos se vean como lo que sea que estés tratando de pintar. Otro consejo que daría es si estás usando un color específico, intenta usar ese color en más de un lugar. Este más ligero, gris fresco, estoy sumando a múltiples áreas de mi pintura. Ayuda a ese color a ser un poco más cohesivo y a trabajar en más áreas. Lo que empiezo a notar en este punto es que mis formas blocky más grandes están empezando a cortar en algunas de las áreas que ya he definido, que me está diciendo que es hora de cambiar a un pincel más pequeño. Sigamos adelante y nos alejemos del bloqueo en nuestras formas más grandes y comencemos a trabajar en algunos detalles más pequeños.
8. Agrega detalles y arregla los errores: Ahora, estamos listos para pasar a afinación fina y detalles más pequeños. Para el próximo ejercicio de este proyecto, me voy a centrar en un par de pinceles más pequeños aquí. Tengo un pincel redondo puntiagudo. Este es un tamaño 7, y luego un pincel de detalle
muy, muy pequeño en una talla 1, creo. Estos son solo cepillos sintéticos súper baratos. Ya les salen las etiquetas y apenas las puedo leer, súper baratas, y van a funcionar perfectamente para esto. En este punto, necesito decidir qué es lo que quiero cambiar, qué quiero empujar más allá, y qué aún necesita algún trabajo en este ojo. Quiero experimentar con algo un poco más oscuro en el pliegues. Ahora, parece que ya está tan oscuro, pero podemos empujar ese contraste aún más, y ahora no vamos a estar peleando con ese pincel cuadrado. Una de las formas más fáciles de arruinar realmente tus valores es poner tu color más oscuro en demasiados lugares, y puedes hacer lo mismo con tus reflejos. Realmente quieres tener sólo los puntos focales tienen más contraste, luego disminuir el contraste en áreas que son menos importantes. En este punto, podría entrar y agregar valores
más oscuros a las cejas también porque son muy oscuras. Pero creo que voy a dejar esa ceja, el color que es, para que no llame tanta atención porque va a tener menos contraste. También estoy empezando a pensar más en usar el color puro para agregar pops de color en varios lugares. Este es sólo nuestro rojo recto aquí. Me encantan los pops de rojo alrededor de los rincones interiores del ojo. La vitalidad es una gran manera de llamar la atención sobre áreas específicas. Voy a bajar mi rojo con un poco de marrón, sin
dejar de mantenerlo relativamente vibrante para
enfocarme en algunas áreas de la cara que sí tienen enrojecimiento en ellas, pero no quiero que sean tanto punto focal. Aquí te dejamos un buen ejemplo de lo que hablaba antes con consistencia. Yo solo estoy jugando por aquí, y este color, este naranja es en realidad pintura bastante delgada y tiene mucha agua en ella. Se puede ver realmente es sólo reactivando el color que ya está ahí. En realidad no estoy haciendo mucho progreso en establecer un nuevo color. Estoy de acuerdo con eso en algunas instancias, sobre todo si quiero aquí mezclar un poco en ese filo. Creo que necesitamos un poco de definición alrededor del ojo. Podría simplemente dejar esto como una gran mancha oscura, pero en realidad quiero cambiar, tener alguna variación en el valor. Esto sigue siendo bastante oscuro, esta es una capa azul verdoso, que por dentro. Si siento que eso realmente no está haciendo una gran diferencia de valor, solo
puedo agregar un poco de blanco a ese color y al instante solo aclararemos un poco ese valor. Lo que voy a hacer es que en realidad quiero que esta sea una transición relativamente suave porque el ojo en general, al
menos mi ojo para la referencia, es bastante oscuro. No quiero tener demasiada variación si estoy tratando de mantenerlo cerca de lo que veo, así que estoy mezclando esto un poco con un pincel mojado. Creo que sí quiero tener un pop de color aquí abajo en la parte inferior, así que estoy agregando aún más amarillo para empujar esto más cerca del verde. Cuanto más gruesa sea mi pintura, menos se va a mezclar en las capas debajo. Por supuesto, estoy mezclando esto en pintura húmeda, lo
estoy haciendo todo al mismo tiempo. Se va a mezclar de cualquier manera. Estoy tratando de tener cuidado de no golpear los bordes exteriores de mi ojo porque quiero mantener ese borde exterior más profundo y oscuro. Entonces antes de añadir nuestro punto culminante, voy a empujar esto solo un poco más en la parte inferior. Yo sí quiero que esto sea suave y mezclarlo. Es una cosa húmeda en mojado. Tengo gouache mojado entrando en capas que están mojadas debajo, y se puede ver que la construcción lenta obtiene una bonita mezcla en ese color. Hay algo de profundidad donde tenemos lo más oscuro en la parte superior y poco transita hacia algo más claro en la parte inferior. Pero incluso esto va a quedar todo bastante oscuro una vez que añadamos en nuestro punto culminante dependiendo de cómo la luz hagamos el resaltado porque todo es relativo, recuerda. Una vez que agregamos en un color muy claro, incluso ese color de ojos más claro se va a quedar bastante oscuro. Siento que agregar en mis aspectos más destacados a este punto sería realmente útil para ayudarme a ver qué más necesito hacer para terminar esto. Una vez que tengamos esa gama completa de valores, entonces podremos ver más claramente qué más hay que hacer. Estoy mezclando un poco este borde rojo con
un pincel mojado solo para crear un poco más de dimensión para que la forma no sea tan plana. Tener una combinación de bordes afilados y bordes mezclados más suaves es realmente genial para crear una pieza bien redondeada. No quiero que todo sea solo un filo de pincelada súper afilado, puedes hacerlo, claro. Pero estás creando mucha más variedad e intereses cuando tienes algunos bordes como este que se mezclan, y luego algunas áreas que son más nítidas. Tengo que decidir en este punto qué tan cerca del blanco quiero que estén mis aspectos más destacados. Puedo convertirlo en un punto culminante cálido, puedo convertirlo en un punto culminante fresco. Aquí tengo un color azulado claro, y vamos a seguir adelante y poner eso como nuestro punto culminante. A pesar de que es la forma de la ventana, voy a curvar un poco ese rectángulo. Eso da la ilusión de que el ojo sea redondo. Agregar reflejos es una de las partes más mágicas porque realmente hace que ese pop y trae tanta dimensión de inmediato. Mi color es un poco rayado, un poco seco, y eso es porque casi no hay agua en él porque no quiero que ese color se mezcle con los colores de abajo. Cuanto más jugueteo con esto, más va a empezar a mezclarse con los colores debajo, así que tengo que decidir si estoy o no bien con la forma en que se ve ahora mismo, y creo que lo voy a dejar. Entonces para contrastar eso, voy a añadir reflejos más cálidos en esta esquina cerca del conducto lagrimal donde está la humedad del ojo. Voy a usar algo un poco más rojo con mucho blanco como punto culminante en esta zona. Yo quiero agregar un poco más de saturación a esto. Antes de entrar con ese resaltado de conducto lagrimal, quiero agregar una sombra que sería echada por el párpado sobre el globo ocular. Ya he visto que el valor que elegí para la sombra es un poco demasiado ligero, realmente
no da los efectos de una sombra, así que voy a oscurecerlo. A veces suceden errores, pero tal vez usaré este color aquí poco, coloque eso en un par de lugares. Veamos qué tan oscuro tiene que ser esto para leer como sombra cuando lo miramos. Aquí hay algo un poco más oscuro, un poco menos saturado, intentemos ponerlo. Creo que eso es un poco mejor, pero nuestro valor no cambió demasiado. Voy a tener que hacer esto mucho más oscuro. Se trata de pequeños experimentos como este, como simplemente tratar de poner en color en las mismas áreas varias veces que encuentro realmente me ayudaron a aprender. Sólo estoy redefiniendo lo que perdí de este borde más oscuro. Como dije antes, las áreas de los mayores contrastes van a ser las áreas que más llamen la atención. Al tener nuestro valor más oscuro, que es esta área alrededor de la pupila, y nuestro valor o resaltado más ligero justo al lado del otro, va a llamar la atención para mirar allí primero. En realidad creo que el azul que agregué está un poco demasiado saturado, es un poco distrayente. Debajo del ojo, aquí tengo un cepillo húmedo y limpio, y sólo voy a suavizar esa transición y eso intencionalmente lo voy a mezclar. Voy a probar un color que podría funcionar un poco mejor con esta paleta general, y esta zona sigue muy húmeda, así que en realidad quiero esperar a que eso se seque primero porque sí quiero un borde limpio para mi sombra. Las únicas cosas que no he agregado en este punto son algunas pestañas, guardándolas para el final, porque son detalles delicados más finos que no quieres tapar. Quiero que me decidan en mis otras áreas antes de meterlas. Las pestañas tienden a ser más gruesas hacia abajo hacia este borde, y luego delgadas alrededor de los bordes interiores. Todavía bastante estilizado, y luego sólo unos pelos individuales tal vez aquí, no demasiado detalle ahí. Vamos a seguir adelante y hacer un punto culminante que mostraría
la forma del globo ocular alrededor de este borde para los conductos lagrimales, mucha humedad aquí dentro, y luego eso a veces también está abajo en esta esquina. va a mezclar
un poco en algo de este borde azul ya que me parece que el color es un poco distrayente. Es [inaudible] estar ahí. Como último paso final, quiero retroceder y comparar nuestro ojo con el boceto original que hicimos. Ahora, porque intencionadamente
incluí valores en ese boceto, puedo comparar y ver, ¿conseguí las zonas más oscuras tan oscuras como quería que fueran, tengo sombras donde quiero que estén, y luego puedo afinar y hacer los últimos ajustes en este punto. Realmente no enfatizé esta área bajo el ojo tanto como quería. Simplemente entraremos con algo un poco más oscuro ahí abajo, reforzaremos la forma, y también esta esquina. Mi rosa es bastante delgada aquí, razón por la
que estás viendo mucha mezcla. También quiero ver qué puedo hacer para oscurecerme en este rincón del párpado solo un poco, muchos pequeños ajustes juguetones en este punto, y también este rincón de aquí. Me encanta mucho cuando dibujamos ojos en particular en este estilo, obtendrás pinceladas exteriores realmente bonitas alrededor del exterior que añaden mucha expresión al boceto o paz o pintura en general. Creo que estoy bastante contenta con ello en esta etapa, incluso estos colores son un poco más naturales de lo que suelo pintar, pero realmente recomiendo al final dar un paso atrás, mira tu boceto, mira tu referencia, compararlos, y ver si has hecho todo lo que querías hacer. Después de que hemos pasado todo ese tiempo mirando pequeños detalles, es bueno simplemente hacer copias de seguridad, dar un paso atrás, y mirar las cosas en general y ver si estás contento con ello. Yo estoy en esta etapa, así que terminamos.
9. ¡Ya ¡lo conseguiste! Comparte tu proyecto en ♥: Enhorabuena por lograrlo a través de la clase. Si tienes tu proyecto de clase abajo, por favor hazlo compartir con nosotros en la sección de proyectos y si tienes alguna otra pregunta, puedes avisarme en la sección de discusión. Muchas gracias chicos por unirse a mí para esta clase. No puedo esperar a ver qué se te ocurre y te veré en el siguiente.
Arleesha Yetzer, Watercolor Illustrator & YouTube Artist
