Introducción al diseño gráfico: cómo crear logotipos únicos con los principios de la Gestalt | Dominic Flask | Skillshare
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Introducción al diseño gráfico: cómo crear logotipos únicos con los principios de la Gestalt

teacher avatar Dominic Flask, Independent Designer and Illustrator

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      4:19

    • 2.

      Bocetos e investigación

      5:40

    • 3.

      Similarity y proximidad

      5:27

    • 4.

      Continuación y cierre

      6:02

    • 5.

      La relación de la tierra de la figura figura

      5:11

    • 6.

      Symmetry y orden

      5:27

    • 7.

      Del boceto y el vector

      6:16

    • 8.

      Color y tipografía

      4:27

    • 9.

      Retoques finales

      6:29

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

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Estudiantes

58

Proyectos

Acerca de esta clase

Si alguna vez te te preguntos que diseñes un logotipo en el pasado puedes relacionarte fácilmente con el hecho que es difícil crear algo nuevo y original en una cultura comercial constante expansiva. Estos cursos se centra en cómo aplicar los principios psicológicos de Gestalt al diseño de logo, para ayudarte a generar conceptos de logotipo más interesantes y únicos con logos únicos.

Aprenderás a generar y hacer transición las ideas a los logos reales y la los reales pensando en diferentes principios de Gestalt que incluye:

  • Similarity
  • Proximidad
  • Continuación
  • Cierre
  • Figura y tierra
  • Simetría

Este curso está destinado a diseñadores gráficos y cualquier persona que haya diseñado logos para ganarse la vida, pero es una magnífica introducción para cualquier que se haya intercambiado en el diseño de logo.

Los videos utilizan Adobe Illustrator para crear el lado digital del diseño, esas secciones centradas en el diseño digital del logotipo suponen que tienes un conocimiento básico de Adobe Illustrator.

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Dominic Flask

Independent Designer and Illustrator

Profesor(a)

Dangerdom Studios is the work of Dominic Flask, that’s me.

Drawing and design give me the creative outlet that my existence requires. That outlet has provided unique and interesting opportunities for me to continue my mission to make the world a more beautiful place to live in, one small piece at a time.

I have an MFA in Graphic Design from Fort Hays State University and spend my spare time educating budding designers at Wichita State University. My obsession with mid-century modern design and children’s books provides an endless supply of inspiration and an ever-growing Amazon wish list.

I specialize illustration and design for the print and digital world. This includes icon and badge design, motion graphics, interactive design, posters, branding and id... Ver perfil completo

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Transcripciones

1. Introducción: quien sea bienvenido a esta habilidad comparte curso sobre diseño de logotipos y consigue la teoría estancada. Seguro que la mayoría de ustedes están familiarizados con lo que es el logotipo y lo que constituye el diseño del logotipo . Pero si no estás familiarizado con lo que es la teoría gestáltica, es un conjunto de principios psicológicos que se desarrollaron en Alemania. El muy básicamente declarado, la mente humana percibirá un objeto como un todo en lugar de que ese objeto esté conformado por un montón de partes más pequeñas. Esto funciona muy bien con el diseño de logotipos porque podemos aplicar esas teorías. Teoh algunos principios de diseño y cascos para crear marcas únicas. Logotipos únicos en ti. Marcas únicas basadas en esas cosas te dan una especie de idea un poco mejor. Tengo algunos ejemplos, así que pasa a la computadora aquí y muéstrale un par de logotipos muy reconocibles aquí que he escogido de Wal Mart y la World Wildlife Federation, las Girl Scouts y McDonald's, obviamente, e ilustran algunos de los principios gestálticos de los que estarán hablando incluyendo proximidad, cierre, la relación figura tierra y así un sueño. Cubriremos cada uno de estos y varios otros mucho más en profundidad en sus propios videos más adelante . En este video, quiero rápidamente tipo de hablar también de la asignación para la clase Teoh trabajar con estos principios gestálticos para ayudarnos a generar ideas para logotipos. He sugerido que creemos un logo para un restaurante sobre el uso de un animal de algún tipo. Esto se acostumbra con bastante frecuencia en el mundo real. Verás muchos restaurantes con diferentes logotipos de animales. Entonces solo para empezar aquí quieren ser realmente claros sobre lo que hay que hacer para especie de crear esta idea. Y eso básicamente es sólo elegir una cocina y elegir un animal. Y la cocina podría ser tan amplia o específica como quieras. Por lo general está relacionado con ubicación o zona o cultura de algún tipo, y así enumeró algunas cocinas aquí solo para darte una idea. Los animales airean bastante obvios. Aziz bien, pero enumeró varios de ellos aquí sólo para darte algunas ideas para empezar. De ninguna manera creo que debas limitarte a estas listas. Yo quiero que se te ocurra cualquier cosa que te interese, y hablaremos un poco más tarde. en uno de los videos sobre elegir un animal que funcione bien con la cocina, y creo que eso será una parte importante para la asignación. También, para más tipo de ilustrar lo que estaremos haciendo. Ya he pasado por la tarea y te estaremos mostrando en el camino mi proceso de creación de este logotipo, usando un elefante para representar un restaurante tailandés. Hablaremos a través de cómo se me ocurrió estas ideas. Otras ideas que esbozé durante el proceso, los principios bursátiles que me llevaron a este diseño, incluyendo continuación y figura tierra aquí. Y luego cómo llevé esas ideas de Sketch World a la computadora, digitalizé, limpié todos los detalles, agregé color a un tipo y pulimos esta cosa en un bien redondeado. Entonces espero que disfruten del curso de Kurt, y los animo a interactuar con otros estudiantes, saliendo y pidiendo comentarios sobre sus proyectos. medida que trabajes a través de ellos, estaré dejando retroalimentación asada mucha y muchas veces como pueda. Espero ver lo que creas 2. Bocetos e investigación: Bienvenido de nuevo en este segundo video. Habla sobre comenzar tus proyectos, hacer un poco de investigación, lluvia de ideas y empezar a sacar ideas de boceto. Todo el curso aquí se trata de generar muchas ideas variables diferentes y usar esos principios gestálticos para ayudarte a darte muchas ideas. Cuando estás trabajando en el diseño de logotipos, es difícil llegar a algo que sea único y diferente de lo que ya se ha hecho y lo que ya hay ahí fuera. Y para poder hacer eso, básicamente tienes que generar tantas ideas como puedas para que puedas tirar las malas e intentar encontrar la una o dos buenas ahí dentro. Por lo que para empezar el proyecto, recomiendo hacer un poco de investigación, y se puede ver he encontrado aquí 10 logotipos de elefante. Andi hizo esto investigando usando Logo Lounge, que es un excelente recurso para el diseño de logotipos. Logo Lounge es un escaparate donde los diseñadores pueden subir sus logotipos. También es una publicación, y cada año hacen un libro. Uh, ese showcasing destaca diferentes tendencias de diseño y diseñadores de logotipos trabajando dentro de esas tendencias para usar plenamente el sitio necesitan membresía pero es muy recomendable por mí, y definitivamente te animaría a que consultes este sitio. Si no ahí. Otros lados libres donde se puede hacer investigación, incluyendo dribble, logo, estanque y algunos otros que se listan en el recurso es sección. Y así cuando empecé esto, uh, pasé por ahí uh, y me encontré con unos 30 o 40 golpes diferentes de elefantes sólo para darme una idea de lo que se estaba haciendo ahí fuera. No es para que pueda copiar estos logotipos. Es más un ejercicio de investigación para que no pueda copiar estos logotipos. Si veo lo que se está haciendo, puedo asegurarme de que evite crear algo que se parezca a otra cosa. Después de hacer eso, saqué mi cuaderno de bocetos, mi pedazo de papel aquí e hice un rápido mapa mental. Y te animaría a hacer este ejercicio también, a empezar básicamente con solo el tema aquí, ya sea la cocina o el tipo de animal que estás usando y simplemente anotar tantas cosas como puedas. Rápidamente, tan rápido como te llegan las ideas, escríbalas aquí y puedes ver que estoy empezando a garabatear algunas ideas basadas en cosas diferentes aquí, agregando un avión al elefante o experimentando con la albahaca hoja en forma de la oreja en algunas otras cosas de utensilios. Esto nos dará algo, ah, forraje creativo que podemos empezar a usar en nuestros bocetos de logotipo, pero consiguiendo algunas ideas diferentes de cosas que podríamos incluir ahí. Después de eso, puedes ver una especie de algunos de mis bocetos aquí. Estas fueron solo de pie para mis pequeñas notas de campo, y son garabatos bastante rápidos en general otra vez, Lo que estoy tratando de hacer es bajar tantas ideas diferentes como pueda, y estoy atravesando y experimentando con diferentes distales principios aquí. Hablaremos más de ellos en los siguientes videos, pero podríamos ver algunos con cierre, algunos de continuación, algunos de figura ground y algunas otras cosas. También puedes ver que estoy explorando diferentes combinaciones de partes y piezas de la cocina y el animal aquí estoy usando elefante sosteniendo un plato de platos o una cabeza de elefante en forma de teca con una cuchara o una cuchara Eso es tronco de un elefante, muchas cosas con las principales herramientas para comer. Pero también hay algunos aquí dentro . Al igual que estos el tipo de explorador, la albahaca, el para jengibre, que se utiliza en la cocina tailandesa con bastante frecuencia. Y también estoy haciendo realidad eso. Aquí estoy mirando al elefante desde diferentes ángulos. Entonces tengo algo de frente frente frente a algunas vistas del perfil, algunas con un poco de perspectiva, algunas incluso desde atrás Elvin aquí. Entonces otra vez, sólo tratando de bajar tantas ideas como sea posible para que yo pudiera tirar a la basura las que no están trabajando a favor de las que están. Y así, después de pasar por todos los que volvieron a unos cuantos, uh, que ilustran algunos de los principios del puesto que verás como ejemplos de videos posteriores y uno que realmente empezaba a disfrutar. Y luego de esa, hice una especie de boceto de Fidelidad superior de eso en. Después, más adelante, en el curso, te mostraremos cómo llevé este boceto a la computadora y lo digitalizé en el siguiente. Videos estarán hablando más específicamente de los principios gestalt para que puedas crear más a fondo muchas ideas diferentes durante esta etapa, 3. Similarity y proximidad: De acuerdo, Entonces en este video, empezamos a presentar al invitado todos los principios. Estamos empezando por la similitud y la proximidad. Y aquí tengo un par de ejemplos de cosas que debilitan utilizados para ilustrar esos principios gestálticos como el diseño del logo del dedo del pie aplicado. Estamos empezando con la similitud, y la forma en que puedes pensar en esto es que si tienes formas que son similares entre sí , tu cerebro las percibirá automáticamente como un grupo o como un todo. Similaridad funciona bien con la proximidad también, y la idea detrás contra por principio de proximidad es que si ves objetos ahí cerca uno del otro, también recibirás esos en su conjunto. Entonces otra vez, empezando aquí con mi simplificación del logo de Walmart y aunque sean seis formas diferentes, ya que todas son de la misma forma y todas están cerca el uno del otro, a pesar de que no estén tocando en absoluto, nuestro ojo los percibe como un objeto o una cosa entera. Y podemos empezar a ver a este Aziz, el hijo que quieren que veas dentro de ahí en este ejemplo de este pájaro de aquí, tenemos una toma un poco más abstracta al respecto. Wow, Las formas no son exactamente las mismas. Siguen siendo muy similares. Tenemos estos triángulos afilados de borde y estos muy afilados, alas angulares y cuerpo y cabeza aquí. Y la parte interesante aquí es que a pesar de que las plumas de la cola o los triángulos thes no conectan con la otra parte, nuestro ojo las percibe junto con el cuerpo y las alas, y lo reconocemos como un pájaro siguiendo casi al instante un ejemplo similar. Aquí, tenemos un grupo de apenas 10 círculos, pero es bastante fácil de interpretar como un racimo de uvas. Lo adicional que es un poco agradable aquí es que estos círculos se airen, luego se repiten ast las cabezas del cuerpo aquí. Y puedes tener eso en cuenta a la hora de diseñar logotipos que si puedes usar formas que son similares entre sí, se verá más consistente, y la gente verá las cosas como todo ese logotipo mucho más fácil. De igual manera, aquí tenemos sobre tocado indio y este tipo de bonito tipo de formas rectangulares redondeadas y creando este tipo de plumas abstractas dentro del tocado. El cambio de tamaño a medida que te mueves hacia abajo, pero puedes ver que cada uno de ellos sigue teniendo forma similar aquí. Tengo mi pequeño ejemplo de elefante, y estoy usando este tipo de forma similar para el elefante y el tazón aquí. Y a pesar de que de nuevo no están conectados ni tocando, puedes empezar a ver eso ahí. Un objeto aquí para que cuando mires más de cerca, empieces a ver esas diferentes partes y piezas, y empezarás a ver ese logotipo tipo de desplegarse con el tiempo y la complejidad y llegar a ser más interesante, lo cual es algo que buscamos cuando estamos diseñando logotipos. El otro lado aquí, de similitud y proximidad, es que podemos divertirnos un poco con él, y así de incluimos algunos ejemplos aquí donde no solo estamos usando formas similares dentro de un logo, pero estamos usando diferentes objetos que tienen formas similares. Entonces, por ejemplo, en este ser se pueden ver los corazones como alas, que empieza a volverse muy intrigante. Aquí en esta mariposa, se empieza a ver también una forma de hoja e incluso una flor que crece fuera de esto. Y luego en este, podemos ver ah, corazón y un pájaro combinados en éste, una especie de, uh, uh, tu forma aquí y haciendo Esto es algo que a los diseñadores les gusta hacer porque podemos tener un un poco de diversión. Podemos mostrar, uh, uh, cosas diferentes todas al mismo tiempo, y la gente puede quitarse esas partes diferentes en diferentes experiencias, lo que nos ayuda a crear algo un poco más único que lo que acaba de ver en el logo cotidiano que sólo tiene ese tipo de 11 faceta a ella. 4. Continuación y cierre: los siguientes dos principios de los que hablarán en este video nuestra continuación y cierre y estos para trabajar bastante bien juntos porque se construyen unos de otros. Y así vamos a empezar con la continuación. Y la idea básica aquí es la estructura de un objeto o forma cuando colocar junto a otro, uh, objeto o forma puede tener un efecto donde conducirás el ojo de uno de esos objetos a otro. Y así solo por ejemplo, aquí tengo este pequeño logo inflame de mano y se puede ver ir de la mano. Obviamente empezamos y tu ojo automáticamente se conecta a la llama solo en base a cómo se estructura la mano y cómo la llama tipo de tiene este punto aquí y este tipo de forma que el pulgar y el dedo índice pellizcan juntos, creando este punto focal que luego conduce y construye a la llama. En este ejemplo, las cosas se vuelven un poco más desconectadas. Pero aún podemos ver la continuación comenzando desde aquí, viniendo todo el camino y luego saltando a través de este espacio hasta este segundo medio círculo aquí, y aquí es donde la continuación puede comenzar dedo del pie realmente se vuelve interesante. cuando podamos cerrar esa brecha o saltar a través del espacio y los espectadores, aún percibiré esa conexión ese movimiento de un objeto a otro. Y esto puede expandirse con el tiempo aquí. Y tengo este otro tipo de, uh, uh, logotipo en forma de lápiz de flecha cuadrada sucediendo. Y tiene esta bonita continuación que baja y luego retrocede cara justo fuera de la colocación de los dos cuadrados en extremos opuestos y el espacio negativo entre estas dos formas. Y si bien no estamos saltando a través de un espacio como lo estábamos en este otro, estamos muy claramente cambiando de dirección por completo. Y lo que debería parecer como una especie de dos objetos diferentes, pero terminan convirtiéndose en un todo irá aquí sólo por diversión. Tengo este otro ejemplo que funciona bien con la próxima conferencia de figura y tierra . Y tenemos este espacio negativo de flechas apuntando desde aquí a través del dedo del espacio negro positivo . Este es el espacio negativo aquí, uh, y obtienes esa sensación de continuación que vuelve a suceder en este movimiento de izquierda a derecha. El último aquí es solo uno que usa formas bastante totalmente diferentes. Pero siguen conectados porque tenemos esa continuación. Tenemos que reservar páginas aquí. Y la forma en que apuntan hacia abajo a este medio círculo abierto en esta forma de engranaje te da movimiento continuo, esemovimiento continuo,ese sentido de conexión para que percibas estas dos formas muy diferentes como objetos nacidos o un logotipo. Y así entonces me dieron mi pequeño ejemplo de elefante aquí de continuación otra vez tipo de mostrar tres conexiones entre el tronco y esta cuchara sólo en base a este tipo de movimiento de medio círculo hacia arriba del tronco. Esto puede volverse igualmente o incluso más interesante cuando empezamos a expandir realmente esas brechas y dejar que la gente empiece a llenar el espacio automáticamente. Y ahí es donde entra la idea del cierre. Empezamos Teoh, deja estos espacios vacíos que tu mente rellena automáticamente, como cómo esta pluma debe conectarse al tocado aquí. Pero no lo hace cuando ves el logo. Al principio, tu mente hará automáticamente esa conexión, y no verá las plumas aquí como una parte separada del tocado. De igual manera, podemos ver como que el cierre que ocurre de esta llama aparece en este logo y debilitar empezar a cerrar esa forma sin realmente tocar aquí arriba. Y uno de los mejores ejemplos aquí nuevamente para volver a algo más reconocible es el mundo salvaje. Logotipo de panda de mi federación. De verdad se pueden ver los enormes saltos aquí en el espacio y la forma en que nuestra mente percibe automáticamente la cabeza y el cuerpo del panda. A pesar de que ahí no hay nada. Todo es espacio negativo. Y tenemos una oreja totalmente colgando a un costado aquí por sí misma. Pero también se sienten como un logotipo entero por esa idea, esta continuación sucediendo con la forma de la cabeza. Tanto es así que nuestra mente está cerrando la forma con la idea de cierre aquí y haciendo esta cosa un logo en nuestras mentes. 5. La relación de la tierra de la figura figura: en este video, nos centramos en la figura figura de la relación suelo. La relación terrestre es algo que a muchos diseñadores les gusta usar, y es la mejor, oh, psicología detrás de ella. Eso realmente hace que sea divertido jugar con. Siempre que creas algo o comienzas a ilustrar o crear un logotipo, empieza a poner algo en pantalla o papel. Aquí. Ahí está la idea de que haya la figura, que es lo que estás dibujando, digamos sobre un pedazo de papel, el alfiler o marca de lápiz real en ese pedazo de papel, o las formas que estás haciendo en pantalla e ilustrador. Y luego está el suelo y el suelo es el papel o el lienzo vacío un ilustrador en pantalla. Y esas dos cosas empiezan a tener una relación entre sí. Y entonces podemos empezar a jugar con la relación entre esas dos cosas, incluso creando diferentes objetos fuera del suelo usando figura para que nos detengan. La psicología entra cuando empezamos a mezclar esos dos, y nuestra mente puede percibir ya sea uno como la figura o el suelo. Mi primer ejemplo aquí tipo de ilustra que tengo estas cinco formas circulares iniciando dedo del pie, crear esta estrella fuera del espacio negativo o del suelo cuando miras por primera vez este logo, cuando generalmente tendes a ver primero es la estrella, y a pesar de que eso empieza como el suelo, se convierte en la figura en este golpe go, y esa otra vez es la parte divertida con la que podemos empezar a jugar. También podemos empezar a construir cosas diferentes dentro de esa relación figura tierra. Aquí. Tengo este tipo de logotipo de mano, y se puede ver esta forma de espacio negativa empezando a suceder. No es del todo reconocible al principio. Algo así me parece un poco como un abrelatas, pero si volteamos esto de esta manera, puedes empezar a ver la cara de un perro son como un beagle en par. Tiene una especie de estos años bajando de un lado, que empieza a volverse bastante interesante y bastante divertido en realidad en. De esa manera, podemos empezar a bosquejar ideas de cómo, en mi revelar cosas diferentes usando, uh, el espacio negativo o el suelo o el papel del espacio blanco en relación a esas formas figurales. Entonces una pareja más ejemplo, en realidad, Sólo por diversión. Aquí. Consiguió esto realmente una relación bastante interesante de una vela y la mano. Y es bastante obvio las, uh, uh, manos aquí, um, um, siendo la relación de figura inicial y la vela asumiendo eso rápidamente y la parte añadida . Eso es realmente divertido. Aquí está el tipo de idea de esta vela lanzando una sombra que es la mano y que realmente tira esa forma de tierra de la vela hacia adelante en el espacio, haciendo que se convierta en la figura. Conviértete en lo primero que vemos dentro de este logo. Una divertida aquí solo de oso sosteniendo una botella de leche y cómo realmente podemos sacar una enorme especie de trozo de esta forma principal de oso. Teoh dibuja algo y nuestros ojos todavía los percibe a ambos con mucha facilidad. Dos más simplemente otra vez ilustrando formas en que podemos. Ni siquiera dibujo una forma encima de otro tono, Brian, Brian, como en este ejemplo de oso, estamos dibujando la botella de leche encima del oso básicamente estaba dibujándola y blanca pero aquí, en realidad usando otros formas para crear formas alrededor, uh, cerrando en el perímetro de esas formas y luego de Dios, mi pequeño logo de elefante aquí donde divertidas, algunas formas similares otra vez. Pero entonces estoy dibujando en esta forma de tazón dentro de las patas de los elefantes aquí sólo por ver especie de forma similar y cómo estaba dibujando las piernas. Y si me limitara a dar la vuelta a esta cosa, conseguir una forma de tazón para que podamos crear esa otra vez figura relación tierra donde la pelota se adelanta frente al elefante. 6. Symmetry y orden: en este último video de esta sección sobre los principios gestálticos. Yo quiero hablar de simetría y simetría. Es un poco más amplio de un término que solo te roban psicología. Pero tiene alguna conexión realmente con los principios de los que hemos hablado hasta ahora y unificando diferentes objetos para convertirse en un solo objeto haciéndolos simétricos de una variedad de maneras diferentes. Entonces y los ejemplos que he sacado aquí, tengo este primero uno de estos dos conejos sosteniendo la llave, y es muy obviamente simétrico justo por el medio aquí, y este es una especie de ejemplo muy básico de simetría. Y cuando pensamos en hacer las cosas simétricas o asimétricas, eso puede ayudarnos a generar ideas en nuestro proceso de bocetos para construir logotipos de diferentes tipos . Y así estos dos conejos simétricos luego se convierten en uno no sólo por estar unidos aquí sino por ser exactamente iguales, sino volteados, obviamente así de nuevo debilitarse. Circle esto de nuevo para conseguir psicología de puesto y construir ese todo unificado fuera de diferentes, uh, partes y piezas. Entonces en el siguiente ejemplo, seguimos componiendo aquí la idea de simetría, y esto se vuelve simétrico en múltiples ejes, correcto, Y puedes empezar a pensar en este tipo de diseños donde aunque lo voltee verticalmente o horizontalmente, esta cosa sigue siendo simétrica y se vuelve muy unificada. Y eso, por supuesto, continúa no siendo sólo simétrico en ambos o múltiples ejes, sino en todos ellos. Y cuando se tiene algo que es simétrico en esta naturaleza, se llama simetría de radio. Y así puedes empezar a ver que no importa cómo, uh, cortar esta cosa, termina siendo simétrica. Obviamente, se trata de un escaneo de un logotipo y no del todo perfecto. Y así son pocos los lugares donde no es del todo simétrico, pero se puede ver como una ilustración del principio que describiendo aquí y así se puede tener esta simetría de radio donde algo se refleja en todos los ejes e incluso se puede tener que en algo que no es un círculo. Hablamos de simetría de radio. La gente empieza a pensar que todo tiene que ser un círculo, pero ese no es realmente el caso. Y así conseguí este, uh, uh, logotipo de combinación de rectángulo de flecha en forma de estrella aquí. Se puede empezar a ver que no importa cómo corte o bisect esta cosa aparte. Sigue siendo simétrico en todos esos ejes diferentes otra vez. Por lo que en el otro lado de esto, podemos tener algo que es un simétrico, y tengo este ejemplo de algo que inicia dedo del pie tiene simetría y esta especie de corzo de ciervo copo de nieve en forma. Pero entonces estamos agregando en algunas piezas diferentes para que esto no sea simétrico en absoluto. Usando ese tipo de idea, podemos empezar a jugar un poco con el dedo del pie, incluso con engaños al cerebro para que piense que algo es simétrico. Y luego agregamos este tipo de secciones que destaca, se convierte en un punto de enfoque y obviamente se convierte en la cabeza de ese ciervo, que es lo primero que vemos y esos aires siguen siendo sólo cosas con las que podemos jugar . Y aquí podemos esbozar diferentes ideas. Y así, claro, ya sabes, me tomó mi único elefante de la Continuación uno, y simplemente volteamos esta cosa y puedes empezar a ver un ejemplo de algo que se vuelve bastante interesante. Obviamente no fue lo suficientemente interesante para Meteo elegir de mi logo final, pero se convierte en un buen ejemplo de simetría y algo en lo que podría no haber pensado antes si no hubiera regresado y dicho como, Bueno, ¿qué tal simetría por algo? Y así de nuevo, Esperemos, tomarás estos cuatro videos sobre psicología gestáltica y solo tipo de usarlos como generadores de ideas . Teoh dibuja todo tipo de logotipos diferentes, y si te atascas tratando de pensar en ideas, solo puedes elegir uno de ellos. Similaridad, proximidad, continuación, figura de cierre, simetría de suelo, asimetría de barra y tratar de hacer un boceto de logotipo basado en uno de esos principios dándote más herramientas para ayuda a generar muchas de esas ideas para que puedas coger un buen golpe, salir de todas las ideas que construiste. 7. Del boceto y el vector: Entonces ahora que tenemos una mejor comprensión de la psicología gestalt, hemos hecho un montón de bocetos diferentes de nuestros logotipos aquí para restaurantes. Podemos volver a esos bocetos y escoger ojalá uno o dos o tres que, uh, uh, sientan un poco más fuertes o podrían convertirse en mejores Logo's, uh, uh, después de que los metamos en la computadora. Y así puedes ver escogí aquí uno de mis bocetos de elefante y regresé e hice un boceto más alto de Fidelidad. Obviamente, el proceso inicial de boceto es sólo algo que debe ser lo más rápido posible para bajar las ideas sobre el papel. Entonces podemos volver atrás y evaluar esas ideas debilitarse, escoger las que tienen más mérito que las demás. Y entonces podría pasar un poco más de tiempo solo pensando en las formas en relación entre sí y lo que el logo final va a empezar a parecerse. Y así ese es el propósito de volver a hacer este boceto aquí con un poco más de detalle. La mujer elegida aquí ilustra algunos principios gestálticos diferentes. Ahí está la idea de similitud, y tengo algunas formas muy similares ocurriendo en cosas como el tazón y la cuchara ese año. El baúl. Ya ves, todas estas formas circulares incluso tienen formas muy similares en las piernas, siendo todas iguales con el rectángulo y todo. También está la idea de la continuación. Aquí nos estamos moviendo hacia arriba desde el baúl hasta la cuchara de nuevo al tazón y luego creando este tipo de flujo circular a lo largo del logo. Y hasta está este pequeño indicio de una relación de tierra de figura con el yo, que verá salir a la luz más adelante. Entonces cuando empezamos esto, solo estoy usando Adobe Illustrator para empezar a secar este logotipo, y puedes usar cualquier programa vectorial que quieras. Se puede redibujar esta cosa a mano. No hay forma correcta o incorrecta de, uh, digitalizado crear un whoa, go. Este curso tipo de espera que entiendas un poco sobre, uh, uh, ilustrador de Adobe o algo similar y te da una especie de breve resumen de cómo, realidad creando esto en lugar de mostrar una explicación en profundidad del herramientas. Si alguien tiene alguna pregunta sobre cómo usar illustrator, por favor no dudes en preguntarme, sin embargo, que veas lo que estoy empezando. Estoy conduciendo muchas de estas formas solo usando círculos, y esto es una especie de, Ah, bonita, bastante normal táctica en el diseño de logotipos. Verás un montón de cosas que se descomponen y dibujan con círculos, y que de nuevo se relaciona con la psicología gestáltica con la idea de que puedo crear formas que tengan una relación porque son similares entre sí. Y así verás dibujando un gran círculo aquí. Sólo dedo del pie crea el vientre del elefante aquí abajo, y como que corté el resto de esto más adelante. Estamos usando un dedo del pie circular, cortar la forma frontal de sus piernas aquí y para crear la forma de la espalda e incluso para redondear su cola aquí. Y luego estoy interyectando algunas otras formas uh, herramienta pin aquí sólo para empezar a crear las piernas, también. ¿ Esto hace un poco más de progreso? Utilizo el Pathfinder, que puedes encontrar en las paletas de herramientas dentro de Illustrator, y sobre todo uso estos 1er 3 modos aquí mismo, que son de dedo del pie. Conecta las formas para cortar una forma de otra o dedo del pie intersecan esas formas, y puedes ver que he empezado dedo del pie crear estas formas más complejas haciendo cosas como tomar la forma de pierna y la forma de círculo y asegurarme de que esta forma de círculo sea frente al corte en forma de pierna. Cómo esa parte desde aquí, se puede ver que todavía no estoy creando toda esta forma porque en realidad he hecho un poco más de trabajo entre este y ese botón ilustrado ojos de niño pasando y cómo estoy usando, uh, estas diferentes herramientas medio más finas para crear estas formas finales. Sólo un ejemplo más. Aquí, tengo este un círculo Aziz tipo de la mitad superior de la pierna trasera del elefante. Y lo que quiero es sólo este arco que conecta esta cosa aquí atrás. Y así, la forma en que haría esto sería agregar otra forma aleatoria, uh, generalmente solo un cuadrado y usar el filtro Intersect en el Pathfinder para hacer esta forma que estoy consiguiendo aquí, que luego lo haré cumpliendo con, uh, la forma de la pierna en la forma del cuerpo así, usando el unen para darme una forma más completa aquí de este elefante. Entonces la mayor parte del elefante final se ve así con estas diferentes formas aquí y Entonces, usando esos modos Pathfinder, empiezo a mirar esta cosa en escala de grises, y puedes introducir color tan pronto como quieras. A veces me gusta mirar las cosas en escala de grises o simplemente negro, solo para tener una idea de cómo funciona el trabajo en un solo color o en una gama muy limitada de colores aquí . Entonces tengo mi forma básica del elefante. Mi primer borrador aquí, uh, después de solo usar unos círculos y cuadrados básicos en el Pathfinder para crear esta cosa. 8. Color y tipografía: Entonces ahora que tenemos el elefante básico en forma de digitalizado en la computadora, podemos empezar a agregar color y tipografía para que esta cosa se sienta como un logotipo de verdad. Y te estoy mostrando una especie de todo mi tablero aquí con todo esto porque se pone un poco desordenado, y eso está bien cuando empezamos a probar estas cosas, desordenado, y eso está bien cuando empezamos a probar estas cosas, queremos probar muchas cosas diferentes hasta que encontremos algo que nos guste y así . Aquí en CS, empieza con este tipo de elefante gris, y tal vez estoy retocando y puliendo algunos detalles entre el es un par de generaciones aquí, y luego empiezo a agregar color. Y si miras por aquí, tengo una variedad de paletas de colores diferentes que creo que podrían ser aplicables al razonamiento aquí. Eso podría ser algo interesante. La mayoría son una especie de colores más cálidos, con un poco de contraste de un azul fresco, uh, ahí dentro. Y eso se debe a que los colores cálidos suelen relacionarse bien con la comida. Y así que estoy probando algunas cosas aquí y hasta probando algunas que obviamente no funcionan bien en absoluto en este tipo de azul oscuro Escenario púrpura oscuro, entonces estoy como Ok, bueno, tal vez eso es hacer un fucsia y tipo de tener este acero agregar las cosas un poco más, se volvió un poco más interesante aquí, y ese tipo de continúa por un tiempo. Si bien estoy explorando diferentes opciones de color, obviamente puedes escoger colores que se relacionen bien con la cocina que los colores que podrían encontrarse en otras áreas de la cultura que estás eligiendo. Podrás escoger colores de la comida que podría estar contenida dentro de tu cocina puedes escoger colores animales más realistas si quieres. Algunas de las cosas que he jalado aquí, también, simplemente vienen de inspiración en Pinterest, incluso de libros de niños viejos que me gusta sacar mucha inspiración de color de algo construyendo esos a remolque. Tipo de, um o, uh, tipo de este tipo agradable, cálido pero fresco de contraste en especie de situación donde obtenemos mucha vitalidad, mucha energía del contraste y colores, pero es no abrumadora. Mantenemos el tipo de naranjas que primarias, por lo que las cosas aún estaban calientes y se sienten como comida, y luego se puede ver que estoy experimentando con detalles para gustarme Qué pasaría si añadimos yo y decidimos que se ve un poco bobo, ya sabes Pero podemos empezar a experimentar con una cuchara, dar forma un poco en el tazón y luego los detalles aquí. Entonces empiezo a llenar un poco de su tipo de manta y todo el borde y esas cosas. Y para cuando llego a escuchar empezar a sentirme bastante bien con esto, la forma parecía estar funcionando. Si bien el color parece estar funcionando bien, todo se siente bastante apropiado. Y así empiezo a traer tipo a la situación. Y al mirar tipo, sugiero simplemente hacer algo como esto donde estás poniendo abajo, ya sabes, unos 10 ejemplos aquí. Pero tal vez haces 30 o 40 looks y tipos de letra diferentes, y lo que busco es algún tipo que funcione bastante bien con las formas que estoy construyendo dentro del logo. No debería sentirse exactamente como las formas y el logotipo. Debería tener un poco de contraste para que se destaquen el uno del otro, pero quiero que tengan un buen tipo de emparejamiento y la mejor manera de averiguarlo es simplemente mirar a un montón de ellos. Entonces estoy explorando eso aquí en esta etapa también, pero en realidad vamos a volver atrás y refinar. El tipo principal que elijo es una versión de esta losa sirven aparecen en, luego a unos detalles más al mismo en el siguiente video. 9. Retoques finales: Entonces en este último video caminando como por mi acercamiento, Teoh agregando algún tipo de esmalte, algunos toques finales en Teoh, el logo final con el que terminé. Y una de esas cosas que arranca tipo de viene de ese ejercicio con el tipo en lo que estaba mostrando antes, fue una especie de exploración de diferentes tipos de caras que podemos elegir. Pero también te animaría a probar diferentes tipos A bloqueos gráficos y posicionamiento con el logotipo animal que estás creando aquí. Y así, ya sabes, prueba algunas cosas diferentes. Al igual que lo que pasa si ponemos esta cosa encima del tipo, ¿sabes? Y tal vez ya sabes que si empiezo a añadir estos corchetes y tuviéramos la palabra cocina ? Uh, ¿qué pasa si escalara el mar y el G sólo un poquito? Algo que se ve terrible. Entonces, ¿realmente no trabajando para mí? Uh, otro donde tipo de nivelar eso fuera. ¿ Sabes qué? Sigo sintiendo que no hay una fuerte de una relación entre el tipo de elefante aquí es sólo una especie de pie y A pesar de que intenté esto arriba, podríamos seguir explorando algunas cosas como lo que pasa si ponemos el tipo por encima del elefante ? Aaron, esto me parece bastante intrigante, pero de nuevo, todavía se siente un poco desconectado y de forma general que estoy haciendo este sentimiento un poco incómodo para mí también. Y así vuelvo a especie de donde estaba eso inicialmente? Pero mantener aparte este tipo de cocina tailandesa, sumada al fondo para que podamos mantener los elementos principales en esta línea de horizonte y para que el título no se haga demasiado largo para que la longitud del nombre aquí, ya sabes, no abruma el tamaño del elefante también encaja muy bien justo en este espacio frente a su pierna, que funciona bastante bien. Y así en este punto, me siento bastante bien con esta cosa. Pero aún no estamos listos para llamarlo hecho, y voy a pasar y afinar esta cosa tanto como sea posible. Y así tengo una paleta de colores que me gusta pero aún no es perfecta, Y así puedes ver, como si estuviera un poco afinando la paleta de colores un poco aquí, yendo de estos mawr de colores saturados, estos más vívidos colores para tratar de agregar un poco más de vida. Entonces incluso estoy agregando un poco más de color en lugar de ese marrón neutro. Teníamos una especie de morado oscuro, ya sabes, en una especie de experimento con él. Por lo que podríamos aún más saturados aquí en cualquier tipo de terminar con algo como esto. Y aquí lo puedes ver aún experimentando con los detalles del elefante. Entonces aquí no tiene especie de dedos ni nada, pero aquí los agrego. Y eso viene un poco justo del tipo de superposición de su baúl. Y luego experimenté, agregando este extremo diferente de la, uh, cuchara, así como la idea de que estoy usando un serif de losa aquí parece funcionar bien con él para realmente tener algunos dedos de los pies. Y así agregamos esa parte y experimentamos con unos cuantos más de los detalles aquí y solo por diversión . Como que empiezo a probar un tipo más aleatorio de esquema de color aquí, y no está funcionando en su totalidad. Pero el punto aquí es simplemente una especie de, um asegurarme de que no te estás olvidando probar cosas diferentes, como por qué no? ¿ Por qué? No solo intentes voltear estos colores y ver qué pasa. Aquí no funciona, pero termina por estar bien en. Entonces, medida que seguimos pasando por esta cosa una y otra vez aquí solo pulir unos cuantos más de los detalles y sintonizar realmente bien ese esquema de color de luz en el naranja de un poco de de de saturar el rojo oscuro púrpura aquí y luego Empecé alrededor de algunos del tipo off , y eso se vuelve intrigante para mí basado en la forma redonda de su Be here. Y así entonces realmente me tomo tiempo para mirar el tipo y tipo de crear este tipo de híbrido redondeado , angular aquí en unos pocos puntos donde estoy redondeando algunos de los servidos de losa de este , tipo cara para que coincida con esto y se puede ver volver atrás a través y cambiar el final de este mango esto para especie de traer de vuelta algo de esa sensación rectangular de algunas de las otras áreas de tipo. Y esa soy yo otra vez. Sigue aplicando la idea amplia de la psicología gestalt dedo del pie donde soy uno el tipo en el elefante aquí para tener algunas similitudes para que se sientan como una cosa entera. Por lo que se sentirá realmente agradable y unificado como diseño de logotipo aquí. Y luego hacemos un último cambio de color aquí, donde están iluminando el naranja y aligerar ese rojo púrpura incluso un poco más a algo que feliz con a estas alturas, ¿sabes? Entonces eso es todo por estos videos. Espero que los haya disfrutado. Espero que los hayas encontrado útiles y creando tus propios logotipos para la asignación aquí. Por favor otra vez. No dudes en hacerme alguna pregunta dentro de tus proyectos mientras trabajas. Estar teniendo que explicar con más detalle cualquiera de cómo hice esto o dónde se le ocurrió ideas o algo por el estilo. Gracias