Introducción al diseño de personajes: dibuja un elenco único

1. Introducción: Guerreros, superhéroes, criaturas místicas, magos, seres humanos. Hay tantos personajes core, fáciles, fáciles, impresionantes por ahí en nuestras películas favoritas, programas de TV, dibujos animados, libros, todo hecho por gente como nosotros. Si alguna vez has tenido el deseo de contar una historia con personajes cautivadores, es importante entender los fundamentos detrás de hacer una anatomía de diseño de personajes exitosa en proporción. Cómo estilizar los ojos, la diversidad a través de la forma y la silueta, mostrando personalidad a través de la expresión y el gesto. Todas estas cosas se unen como una especie de fórmula para muchos estudios profesionales. Al diseñar un conjunto de personajes. Ya sea que seas un ilustrador profesional o simplemente iniciándote en tu primer cuaderno de bocetos, te enseñaré los conceptos básicos detrás de cada paso que necesitas dar para dar vida a tus ideas de personajes sobre el papel. Te sorprenderás de lo fácil que es empezar a hacer diseños que hagan justicia esas intrincadas visiones de años y lo fácil que es empujar la diversidad a tu elenco. El único modo de conseguir un buen diseño de personajes es hacerlo. Tendrás tus habilidades recién aprendidas. Tres divertido proyecto que he hecho para esta clase, destinado a llevar tu imaginación a su máximo potencial tu trabajo será diseñar cuatro personajes diversos basados en cuatro planetas cualquiera en nuestro sistema solar. Suena genial, cierto, Hecky al hace. Y apuesto a que tu mente está nadando con un montón de ideas solo esperando para presumir ante el mundo . Y me emociona verlos para darte la mejor comprensión de estos conceptos. Estaré pasando por el reto de diseño de personajes del planeta contigo usándolo para impartir esta clase. Esto te brindará un ejemplo de mis propios procesos a lo largo de esta asignación, y te daremos una especie de dedo base. Trabaje con eso dicho, siempre tenga curiosidad y siempre haga preguntas. Estoy aquí para ayudarte y para que tu experiencia de aprendizaje sea lo más fluida posible. Espero que se unan a mí, y espero ver cómo sus ideas de personajes cobran vida. 2. Anatomía básica y proporciones: en esta primera clase, te estaré enseñando sobre los fundamentos de la anatomía humana y cómo puedes simplificarla a la hora diseñar tus personajes. Lo más importante a notar como diseñador de personajes es que si no entiendes cómo construyeron los cuerpos, es imposible estilizarlo con precisión. Dibujo a partir de la observación. La vida es clave. Esto va para humanos y animales por igual. Tomemos, por ejemplo, mi cómic en el Making. The Allotted Chronicles que el personaje proyecta los tipos de cuerpo son todos muy diferentes, pero no sólo fueron creados sin pensar. Cada uno sigue una fórmula similar e imita formas corporales muy reales que vemos en la vida cotidiana . Enfatizo diferentes rasgos en ellos para transmitir qué tipo de personajes son y para retocar el hecho de que todos son muy diferentes entre sí. Antes de entrar en lo que hace tan diferentes a estos personajes, les voy a mostrar la fórmula básica de anatomía. El adulto promedio es de ocho cabezas de altura. El alto del torso es aproximadamente la altura, desde las caderas hasta las rodillas y desde las rodillas hasta el fondo de mis pies. Los codos descansan en la cintura ligeramente por encima del ombligo. Cuando descansan las yemas de los dedos. Alinear a medio camino entre las caderas y las rodillas en el tamaño cuando pesan sobre un pie, la línea de tus hombros es opuesta a la de tus caderas. Puedes caber cuatro dedos horizontalmente entre la ceja y la línea del cabello, del tamaño de tus orejas y donde están en tu cabeza. Sigue la línea del marrón hasta el fondo de la nariz. Longitud. Entre tus ojos hay otro I. La longitud de tu boca en reposo alcanza de un iris a otro. Los cuerpos femeninos no tienen las manzanas pronunciadas de Adán, mientras que los cuerpos masculinos sí. Típicamente, los cuerpos femeninos se airan más suaves y redondos y tienen caderas más anchas, mientras que los cuerpos masculinos son más cuadrados y angulares con cofres y hombros más amplios. Los niños también son más suaves y de aspecto más redondo y mucho más neutros y similares sin importar el género. Sus proporciones aire ligeramente diferentes a los adultos. Cuanto más joven es un niño, más revueltos juntos. Las características del rostro son cuanto más grandes son sus frentes, ojos y orejas, y cuanto más pequeñas son sus manos y pies en la misma nota. Los personajes más viejos son más arrugados, más no estar en las articulaciones tienen más pelo, y más lugares tienen la piel estirada, tal vez en los lóbulos de la oreja o el cuello para los brazos. A menudo tienen huesos y venas más prominentes y su próspera dormía ligeramente. Ahora que conoces algunos de los trucos que utilizan los artistas han estado tratando con la anatomía, volvamos al elenco de Arlotted Chronicles y echemos un vistazo a uno de los personajes y veamos cómo las características exageradas en el personaje afectan nuestra percepción de ellos. Aquí tienes una copia. Aunque no hayamos leído el cómic solo de mirarlo, ¿qué podemos concluir al respecto sólo por las características que he exagerado en su cuerpo? Debilitar? Toma una conjetura sobre cómo es como persona. Es joven, tal vez un adolescente basado en sus proporciones maduradas pero redondeadas, sus alas aire grandes, redondas y esponjosas en comparación con su cuerpo y totalmente no intimidantes. Es Kirby y afeminado y su estilo Harris. A lo mejor le importa la forma en que luce. Lo que elijas no enfatizar en tu personaje también marca la diferencia. Por ejemplo, podría haber optado por dar una copia músculos grandes y una mandíbula cuadrada más afilada para que pareciera más mandíbula. No obstante, su feminidad es esencial para el tipo de personaje que es y cómo quiero que se perciba. Por lo que mantuvo esas características suaves. Ahora que conoces los fundamentos de la construcción anatómica y cómo enfatizar ciertos rasgos en un personaje afecta nuestra percepción de ellos, podemos pasar a la forma y la silueta en la siguiente lección y te estaremos enseñando a utilizar tus nuevos conocimientos sobre anatomía para simplificar la construcción de tus personajes de forma en línea y justo lo importante que es eso a la hora de hacer que tu elenco sea diverso. 3. Diversidad a través de formas y siluetas: en la segunda videolección, te estaré enseñando cómo la silueta en forma y gesto transmiten personalidad y un personaje y por qué es tan importante empujar la diversidad a tu elenco. Hay muchas maneras en que uno puede acercarse al diseño de personajes, y se puede basar en muchas cosas. Su nacionalidad, su raza, su género, su personalidad, su carrera, entre otros. lenguaje corporal puede decir mucho de una persona, igual que las cosas que llevan en sus características. Al mirar a un personaje elenco en su conjunto, se puede decir si tiene éxito haciendo las siguientes preguntas. ¿ Se ven todos iguales? ¿ Tienen las mismas caras? El mismo cuerpo? Construir cada persona en esta tierra es diferente entre sí, y debes abrazar eso en tus diseños, una gran herramienta para usar a la hora de juzgar a tu propio personaje. Elenco es la silueta Prueba Se supone que las siluetas resaltan el contorno de tus personajes y detectan características únicas que montan de los demás. Al sombrear completamente a los hombres y compararlos todos en una hoja de fundición de personajes, puedes juzgar si puedes diferenciar lo suficiente entre ellos o si necesitas empujar tu diversidad de moldes cuando no puedes diferenciar a dos personajes el uno del otro, uno mirando a lo civil, Vamos entonces es hora de patearlo una muesca. En cuanto a transmitir personalidad, realmente se puede decir qué tipo de persona es alguien, sólo por la forma en que se sostiene y sus expresiones. Un gesto es un boceto simplificado de una persona destinada a retratar mucho movimiento. Piénsalo como una figura de palo glorificada. Diferentes posturas dicen cosas diferentes de una persona. Es útil cuando te estás preparando para bosquejar a tus personajes para considerar cómo tu propio cuerpo responde a ciertas emociones. ¿ Qué hace tu cuerpo cuando estás feliz, triste o asustado? Mira en un espejo. Puedes traducir esas cosas en tus diseños para mostrar realmente quiénes son tus personajes. Porque esta clase es Project tiene que ver con el diseño y el carácter basado en los planetas en nuestro sistema solar. Te enseñaré más sobre estos conceptos haciendo uno de los míos. Voy a estar haciendo un diseño de personajes basado en el planeta Neptuno, mi favorito además de la Tierra. Por supuesto, lo primero que debes hacer antes de comenzar tus bocetos es enumerar rasgos prominentes sobre el personaje que quieres retratar. De mi investigación. He reunido las siguientes características clave sobre Neptuno que quiero mostrar a través de mi diseño. Es gigante y azul. Es el planeta más frío de nuestro sistema solar. Y también es el más ventoso . ¿ Qué tipo de personaje podría diseñar con estos en mente? En los medios de comunicación, el frío se utiliza a menudo para representar un ambiente más solitario, el proyecto poco acogedor, y cuando se empareja con vientos extremos, sólo hace que lo visual sea más nervioso. Ing incluso violencia azul podría asociarse con muchas cosas hielo, el cielo, el océano, incluso la realeza en mi cabeza, puedo empezar a imaginarme cómo no terminará para ser alto e intimidante, mortal aún hermosa, sabia como el viento todo apta para una reina villana. Con esto en mente, puedo empezar a mapear sus rasgos a través de bocetos rápidos, utilizando la forma y gesto básicos de su cuerpo. Yo quiero que aparezca alta en vincular casi ajena, carente de sensualidad y calidez. Por ello, no enfatizaré sus curvas pero enfatizaré cualidades más extrañas como extremidades largas, nariz afilada y ojos grandes. Para ello, utilizo rectángulos largos, óvalos y bordes afilados. Su cabello estará enredado y descuidado, basado en los vientos de Neptuno, tal vez esmerilado en las puntas para indicar su naturaleza helada. Para esto, uso líneas salvajes escrúpulos porque quiero que se vea como una reina oscura. Haré que se ponga algo extravagante, como corona de monociclo y una capa real, del mismo color que el propio planeta. Si bien un gran vestido ancho podría parecer adecuado para la mayoría de los diseños de reina que hemos visto en los medios, quiero que su forma casi esquelética se mantenga visible porque enfatiza su naturaleza dura. Por lo que voy a hacer que su vestido se abrace su cuerpo. Además de todo esto, siempre pude escoger una paleta de colores que siento que le convenga colores demasiado fríos y pálidos como el azul y el planeta mismo. Los grises y morados parecen los más adecuados para Neptuno. Como dije antes, azul podría usarse como herramienta para transmitir sentimientos fríos y espelorizantes en una pieza en el espectro opuesto , Colores cálidos como el rojo, naranja y el amarillo podrían representar cosas como auto, algunos luz y calor. Considera todo el espectro a la hora de elegir un pellet para tu personaje y cómo los diferentes colores afectan la forma en que los percibimos. No obstante, punta de aproximación sería limitarte a 5 a 6 colores en total, para no abrumar tu paz con el confuso arcoíris. De acuerdo, ahora entiendes cómo exagerar ciertas características en tu personaje con forma en línea y por qué la diversidad es tan importante en tu elenco de personajes. En la siguiente lección, profundizaré más en la expresión y el lenguaje corporal y te mostraré cómo funcionan para dar señales visuales sobre tu personaje. 4. Expresión y lenguaje corporal: En esta tercera lección en video, te enseñaré cómo explorar la expresión en tus personajes de diferentes maneras. Al hacer cosas como hojas de expresión y hojas de gestos para tus personajes. De verdad puedes llegar a conocer de nuevo quiénes son tus personajes. Te animo a mirarte a un espejo a la hora de experimentar con bosquejar diferentes expresiones faciales y lenguaje corporal. Para clavar realmente esos visuales y hacerlos creíbles, comenzaremos explorando diversas tropas de personajes. Digamos que mi personaje, Neptuno es en realidad una persona tímida, sensible, alguien que está más cerrado y tímido, tal vez más acurrucado sobre sí mismos. Ellos juguetean mucho con sus manos y podrían estar siempre vigilando su espalda aquí. No sólo juego con la forma en que sus rasgos faciales podrían responder a su naturaleza nerviosa, sino que también juego con cómo responde todo su cuerpo. Le surco las cejas y le hago amplios ojos, su arruga de frente, su bolso de labios. Sus hombros se encogen de hombros, su cabello aún más desigual que en mi boceto original, solo para enfatizar esa sensación de que algo es una falta. Por otro lado, digamos que Neptuno no es tímido en absoluto, sino un Bert presumido, excitable, excitable, extra. Alguien que es extrovertido y confiado puede empujar sus pechos para lucir, pie alto con una sonrisa engreída en su cara aquí, Neptuno recibe la atención levantando la cabeza en alto y poniendo sus manos sobre sus caderas para decirle al mundo quién es el jefe. Descansa su peso sobre un pie, diciéndole a su público que está relajada y cómoda consigo misma y su entorno, comparando los dos dibujos gestuales. Ya podemos ver cuánto de una diferencia el lenguaje corporal puede hacer en cuanto a nuestra percepción de un personaje, pesar de que están usando las mismas cosas y tienen la misma construcción. Parecen dos personas completamente diferentes, ¿ no? A pesar de estas experimentaciones con el personaje, Neptuno nunca me ha llamado realmente tan tímido o extrovertido, algo un poco abstracto a considerar a la hora de diseñar tus hojas de expresión de personajes es esto. ¿ Qué te está diciendo tu personaje sobre sí mismos cuando te los imaginas? No intentes forzar una personalidad sobre tu personaje, sino que más bien deja que te llegue de forma natural. Permítete inspirarte en las cosas que te ayudan a imaginar y diseñar a tu personaje en primer lugar y ver a dónde te llevan esas visiones desde allí. Después de haber aprendido sobre los hechos de los planetas, mi mente automáticamente puso a Neptuno como una reina elegante y oscura que siente que está por encima de los demás. Stone se enfrentó a un antisocial para transmitir que en mis bocetos, me imagino en sus zapatos. Siento mi postura enderezando mi barbilla, estofando extremidades apretadas al cuerpo, intentando la perfección. Así será como esbozo su postura a través de un dibujo gestual. Ahora, sólo porque vea a Neptuno como un personaje frío no significa que le falte una gama de expresiones. Para explorar cómo el rostro y el cuerpo de Neptuno responden a ciertas emociones y situaciones , haré una hoja de expresión del personaje. Una hoja de expresión de personaje está hecha de una variedad de bustos, bocetos de un personaje y las muchas caras que hacen no solo no resalta emociones simples y típicas como felicidad, tristeza o ira, sino que también podría mostrar cómo reacciona el personaje ante una situación específica. La reacción de Neptuno, que le roben la corona podría ser algo así, por ejemplo, o ¿qué pasa si Neptuno se resfrió mientras haces tus propias hojas de expresión de personajes? Lo más importante es divertirse con tu público. Comptel. Si te divertiste durante tu proceso de bocetos, y hace que los dibujos sean mucho más cautivadores, te animas también a seguir explorando el lenguaje corporal. Además de solo caras de caracteres, podrías agregar bocetos gestuales a tus hojas de expresión o incluso hacer uno separado. Sólo por eso. Recuerda que el rostro y el cuerpo son puertas de entrada a entender la emoción para conseguir una primera impresión de un personaje. Entonces no tengas miedo de empujarlo. Y no tengas miedo de hacerlos parecer feos. Nadie es perfecto y hacer que se vean bonitas todo el tiempo simplemente no es tan interesante. Enfriar. Ahora ya sabes mostrar a tu público quiénes son tus personajes, tu expresión y lenguaje corporal y cómo hacer hojas de expresión. En la siguiente y última lección, te enseñaré cómo hacer giros oficiales de tu personaje y por qué tenerlos como referencia es tan esencial en la narración visual. 5. Construye hojas de personajes: En esta última lección en video, te estaré enseñando a construir una hoja básica de cambio de personaje y te explicaré por qué son tan importantes para los ilustradores profesionales como referencia y narración visual . Quizás te estés preguntando cómo los dibujantes y los cómics mantienen diseños de personajes consistentes a lo largo de todo el personaje de Siri. hojas de giro funcionan como referencias de tus personajes para que cuando los estés dibujando una y otra vez, siempre sepas adónde van ciertas características. Muestran múltiples ángulos de un personaje y elementos clave que pueden llevar, o de dónde facilita que el artista sepa a dónde se supone que van las cosas y cómo las cosas coloreadas al aire, etcétera, un componente clave y hojas de caracteres exitosas es el uso de directrices. Para que cada ángulo de tu personaje sea consistente, debes usar líneas a lo largo de tu página para indicar dónde empiezan o terminan diferentes partes de ellas una vez que termines de dibujar la vista frontal de tu personaje, poniendo estas líneas hacia abajo te ayudará a asegurarte de que los otros ángulos coincidan, por ejemplo, para mi cómic, el Muchas crónicas hice un giro para mi personaje, Eddie, Eddie, mayoría después de que se dibujara la vista frontal de él. Establecí pautas hacia abajo donde era esencial conocer la colocación de entidades para cada ángulo. Esta línea me dice dónde debe terminar la parte superior de su cabeza. Esta línea me decía dónde debía terminar la parte inferior de su cabeza. Esta línea me dice dónde termina su armadura de hombro, ésta donde termina su pecho, ésta donde descansan sus codos y demás. Tener estas pautas me hizo rápido y fácil dibujar su lado y espalda mientras mantenía estos importantes atributos en los lugares correctos. Adicionalmente, pesar de que el frente de su toga se ve diferente de la espalda, soy plenamente consciente de cómo cae sobre cada lado de su cuerpo. Y donde comienzan esos cambios. Las hojas de fundición de personajes son tan importantes como las hojas de cambio de caracteres. Si tu elenco de personajes interactúa en tu cómic o caricatura, necesitas saber cómo se ven unos con otros para que puedas mantenerlo consistente En cada nueva escena. Una hoja de fundición de caracteres funciona como referencia de las diferencias de altura y características de los personajes de tu elenco cuando estás de pie uno al lado del otro, ya que con los giros de caracteres, las pautas son esenciales. No obstante, en lugar de mostrar a dónde deben ir ciertas entidades en un solo carácter en una hoja de fundición , marcan donde esas entidades caen sobre otro cuerpo de caracteres. Aquí hay algunos personajes de Las crónicas asignadas colocadas en una hoja de fundición, pongo pautas abajo de nuevo para indicar dónde terminan ciertas partes de cada personaje en comparación con otra. El top de cualquier orejas de Moisés están en línea con la clave Atos Collarbones. Sus codos están en línea con las copias. Pecho sus rodillas están en línea con la parte inferior de las yemas de los dedos de lechuga. Puedo seguir haciendo lineamientos como este por cualquier cosa que sienta que es necesario. Ahora, cuando las dibujo y escenas juntas, conozco la colocación general de sus rasgos en relación entre sí. Muy bien ahora sabes construir diferentes tipos de hojas de personajes y para qué las usan los ilustradores profesionales. En el siguiente video, resumiré todo lo que has aprendido a través de esta clase y te daré algunos consejos para terminar antes de diseñar tus propios personajes y participar en esta clase es proyecto 6. Conclusión: Oigan, todos, estoy seguro de que todos sois súper bomba para empezar a esbozar las visiones de sus propios moldes de personajes antes de sumergirse. Te voy a dar un resumen de cada uno de los conceptos clave que has aprendido en cada lección para facilitarte a medida que avanzas. Aquí están las cosas de las que hemos hablado hasta ahora. Anatomía humana básica para artistas, diversidad a través de la forma y la silueta, expresión de carácter y lenguaje corporal. Y construyendo hojas de caracteres en términos de anatomía humana básica. Sólo recuerda que no tienes que ser médico o experto para dibujar a una persona con precisión. Comparaciones y mediciones son tu mejor amigo. Usa tu propio cuerpo como herramienta para entender proporciones y referencias especialmente usadas. Nadie, ni siquiera artistas profesionales, puede simplemente azotar un boceto perfecto de una persona de su cabeza. Simplemente manténgalo simple. No hay que saber que el codo cae del cuarto disco intervertebral. Está por encima del ombligo. Eso es todo. Recuerda que la forma en línea puede decir mucho de un personaje. Piensa en cómo se exageran las características de tus héroes y villanos de dibujos animados favoritos. Para enfatizar ciertos rasgos de personalidad cara redonda, linda, cara angular. Intimidar. Diversidad de silueta o contorno es clave en un reparto exitoso de personajes. Recuerda sombrear a tus personajes uno al lado del otro y juzgar si podrían o no diferenciarse rápidamente entre sí. La expresión y el lenguaje corporal pueden decir mucho de tu personaje sobre tus diseños. No lo hagas ya. ¿ Cómo respondieron a ciertas emociones en situaciones haciendo hojas de expresión y gestos ? Ayudó a decirle a tu público quiénes son realmente tus personajes. giros de carácter te ayudan a mantener la consistencia en tus personajes en todos los ángulos y en cada personaje dramático senior se utilizan hojas de fundición para mostrar dónde caen las características de tus personajes en relación entre sí. Ambos son utilizados por ilustradores profesionales al dibujar los personajes una y otra vez . Y cuando interactúan con toda esta información en tu cabeza, es hora de empezar con el proyecto de clase. Tu trabajo es diseñar cuatro personajes diversos basados en cuatro planetas cualquiera de nuestro sistema solar . El objetivo es utilizar las propiedades de los planetas de tu elección, personificarlos en personajes únicos usando lo que has aprendido. Al final de tu proyecto, tienes un bocetos de diseño de fundición totalmente perfeccionado, hojas de expresión, turnarounds,hojas turnarounds, de fundición y cualquier otra cosa que quieras agregar a la mezcla a lo largo de tu proceso. Si tienes alguna pregunta, ya sea sobre lo que aprendes en esta clase o sobre el proyecto en sí, siéntete libre de enviarme un mensaje en los paneles de discusión, y te responderé lo antes posible. Muchas gracias por tomar introducción al diseño de personajes, dibujar un elenco único. Espero que te ayude a organizar mejor tu proceso de diseño de personajes y que sea menos desalentador de abordar. Estoy deseando ver tus visiones cobran vida a través de tus proyectos, en darte retroalimentación en el camino mucho amor y verte la próxima vez.