Introducción al diseño de patrones de repetición en Illustrator | Elizabeth Olwen | Skillshare
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Introducción al diseño de patrones de repetición en Illustrator

teacher avatar Elizabeth Olwen, Surface Pattern Designer

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:16

    • 2.

      Introducción

      4:06

    • 3.

      Déjate inspirar

      5:36

    • 4.

      Dibuja y digitaliza

      7:02

    • 5.

      Diseña el bloque de patrón: centro

      9:15

    • 6.

      Diseña el bloque del motivo: bordes

      3:39

    • 7.

      Diseña el bloque del motivo: color

      4:53

    • 8.

      Colorea el patrón

      5:37

    • 9.

      Prepara los archivos finales

      7:01

    • 10.

      Toques finales

      3:16

    • 11.

      Explora sobre diseño en Skillshare

      0:37

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

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Estudiantes

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Proyectos

Acerca de esta clase

¿Quieres diseñar un patrón de repetición?  ¡Únete a los miles de estudiantes exitosos de Skillshare que han aprendido a crear una ilustración de patrones de repetición sin costuras con la popular diseñadora de superficies Elizabeth Olwen!

Esta clase de 50 minutos está dividida en atractivas lecciones paso a paso que explican claramente cómo transformar la inspiración visual en un diseño fluido de motivos de repetición para usar en innumerables proyectos. Aprenderás a:

  • Colecciona inspiración de temas y motivos
  • Dibuja a mano y digitaliza tus imágenes
  • Diseña tu bloque central de patrones
  • Transforma tu bloque de patrón en una repetición perfecta
  • Agrega toques finales como color y efectos

Aunque puede ser útil tener conocimientos básicos de Adobe Illustrator, las instrucciones son lo suficientemente claras como para que muchas personas interesadas en estudiar este tema han comenzado de inmediato. Además, la clase incluye una serie de recursos, enlaces y descargas para ayudarte mientras creas tu propio patrón.

Esta es una clase introductoria perfecta para quienes diseñan, ilustran y crean artesanías y que buscan expandir sus habilidades en el diseño de patrones. Una vez que tengas tu motivo, considera utilizarlo como fondo de escritorio digital, base para una funda de iPhone o tela impresa, o incluso como inspiración para artículos de papelería. ¡Las posibilidades son infinitas!

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Lo que aprenderás

  • Introducción. Al crecer en una casa adornada con patrones de la década de 1970, Elizabeth Olwen aprendió a no subestimar el diseño de superficie que para la mayoría suele pasar desapercibido. Lo primero que aprenderás en su tutorial de arte digital será la composición de una "colección" de patrones, comenzando por el "patrón héroe" y luego observarás algunas impresiones "secundarias" y "fusionadas".
  • Déjate inspirar. Elizabeth te mostrará dónde encuentra su inspiración. Te enseñará que puedes utilizar una variedad de materiales y medios para crear una colección de referencias y te mostrará cómo organizarla.
  • Dibuja y digitaliza. En esta parte de la lección convertirás un dibujo a mano en un dibujo digital. Siguiendo el ejemplo de Elizabeth, seleccionarás garabatos para incluir en tu patrón, los dibujarás con la herramienta de pincel en tu iPad y luego importarás esos dibujos a Adobe Illustrator.
  • Diseña el bloque patrón: centro. Elizabeth te guiará a través de algunos de sus propios patrones para mostrarte principios como el equilibrio, el flujo, la composición, la escala, la textura y la variedad. Luego aplicarás esos principios a tu propio bloque de patrón en Illustrator, enfocándote en el centro del bloque y moviéndote hacia afuera.
  • Diseña el bloque de patrón: bordes. Hay una sola regla al diseñar los bordes del bloque de tu patrón. Lo que está en la parte superior tiene que repetirse en la parte inferior y lo que está en el lado izquierdo tiene que aparecer a la derecha. Con los atajos de Illustraror, aprenderás a hacerlo realidad.
  • Diseñar el bloque del patrón: color. Cuando se trata de patrones, una vez que hayas puesto varios bloques juntos. no podrás ver dónde termina un bloque y comienza el otro. En esta lección aprenderás la manera de evitar ver el bloque en tu patrón terminado utilizando algunos trucos de nivel experto.
  • Colorear el patrón. Si bien Elizabeth prefiere utilizar una paleta de colores de marca, es posible que desees explorar una variedad de colores para tu diseño 2D. Aprenderás algunas técnicas para encontrar grupos de colores que van bien juntos y lo que significa emparejar colores que "vibren". También aprenderás a seleccionar todos los elementos que comparten el mismo color en tu diseño de Illustrator.
  • Prepara los archivos finales. Aprenderás a preparar tus archivos de tal manera que sean fáciles de usar para ti y los clientes. Descubrirás la manera de crear capas fusionadas para aplanar tu trabajo y convertir los trazos en formas. Convertirás tu bloque de patrón en una capa original, una capa fusionada y una capa repetida utilizando máscaras, ya que para los clientes potenciales será más fácil trabajar con tu diseño teniendo las tres capas. A continuación, tendrás que decidir a dónde irá tu patrón. Elizabeth te sugerirá utilizar imágenes de archivo, ya que esto puede implicar crear maquetas de tu impresión en algunos artículos.
  • Toques finales. ¡Ya casi es hora de publicar tu dibujo! Primero, aprenderás a complementar el patrón que has creado con una colección completa de impresiones correspondientes, centrándote en las impresiones "fusionadas" que sirven como pegamento para patrones separados en tu colección.

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¿Necesitas más ayuda con Adobe Illustrator? ¡Consulta la clase de Brad Woodard Descubre los pormenores de Illustrator!

¿Quieres desarrollar aún más tu motivo? ¡Consulta más clases de Elizabeth Olwen!

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Elizabeth Olwen

Surface Pattern Designer

Profesor(a)

Elizabeth Olwen is a Canadian print and pattern designer living in Portugal. She prides herself on creating highly considered patterns and illustrations that are lovingly assembled, piece by piece, into something special. Inspired by the world around her—from the beautiful forests of Ontario, to the pastel colours and tiles of Lisbon, to her cherished and plentiful travels abroad, and her own journey of self exploration toward wholeheartedness—Elizabeth’s work is driven by the desire to leave something beautiful behind with every step she takes. You can find her work around the globe, on products from decor to paper to fabric to bedding for clients like Cloud9 Fabrics, Crate + Kids, Tokyu Hands Japan, Mixbook and many more. Follow along with her on Instagram.

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Transcripciones

1. Introducción: Hola soy Elizabeth Olwen. Soy de Toronto Canadá y soy un diseñador de patrones de superficie lo que básicamente significa que creo patrones para ganarme la vida. Crecí en un departamento que estaba lleno de patrones de la década de 1970 así que todo era igual a una gran impresión audaz, y tenía una huella real en mí al crecer. Entonces, solo soy súper apasionado por los patrones que he estado desde tanto tiempo que puedo recordar. En mi clase de Skillshare, te voy a enseñar mi proceso de diseño de principio a fin por lo que vamos a empezar con la recopilación de inspiración, el desarrollo de un tablero de humor, desarrollo de un tablero de humor secado y finalmente el diseño de un patrón de repetición en Illustrator. Al final de la clase, vas a terminar con un patrón que puedes usar para cualquier tipo de producto ya sea para ti o profesionalmente. Puedes enviarlo y conseguir que se impriman algunos estuches tecnológicos o tela o papel tapiz y solo ver cómo ese patrón puede cobrar vida en diferentes formatos. Me apasiona mucho los patrones, y creo que son algo que hacen de nuestro mundo un lugar más hermoso. 2. Introducción: Soy de Toronto Canadá y soy diseñadora de patrones de superficie, lo que básicamente significa que creo patrones bonitos para ganarme la vida. Entonces, me apasiona mucho los patrones, así que estoy muy emocionado de tenerte aquí, así que puedo mostrarles a todos cómo lo hago. Entonces, un poco sobre mí antes de pasar al contenido del curso. Crecí en un departamento que estaba decorado en los años 70. Entonces, había todo tipo de estampados gráficos salvajes alrededor, es como si tuviera vívidos recuerdos de las drapeadas florales naranjas en la cocina de mi mamá, que coincidían con nuestra mesa de formica naranja, y todo lo que teníamos azulejos locos por todas partes y era igual que un mundo lleno de patrón. En ese momento sin embargo, como en crecer ni siquiera sabía que podías hacer patrones para ganarse la vida. No sabía qué era un diseño de patrón de superficie. Entonces, fui a la escuela de Diseño Gráfico, y luego trabajé en publicidad y en estudios de diseño por más de 10 años, y fue genial, pero simplemente sentí que algo realmente faltaba. Algo que noté es que siempre me encantó integrar el patrón en mi trabajo de diseño gráfico. Entonces, terminé tomando un sabático creativo y fui a Berlín por tres meses, y toda la idea era que me levantara todos los días y trabajara en algo creativo, y descubrí como si hubiera algo más que pudiera querer hacer con mi vida? Entonces, me levantaba todos los días en muy poco tiempo, simplemente me encontré levantándome y trabajando en patrones todo el tiempo. Entonces, después de tres meses, llegué a casa con una gran cartera enorme de patrones y sabía que solo tenía que averiguar cómo hacer que esto sucediera. Entonces, cuando descubrí que el diseño de la superficie era como si mi cabeza casi explotara, era igual que no tenía idea de que es una de esas cosas que gente da por sentado porque interactuamos con el patrón de superficie todo el día, todos los días , y muchas veces ni siquiera se dan cuenta. Cuando te levantas por la mañana, probablemente te encuentres con algún tipo de patrón que ni siquiera te gusta tomar en consideración. Piensa en como tu pijama, o el suelo de baldosas de tu cocina, o el papel tapiz, o la ropa de cama en la que duermes, un diseñador de patrones de superficie trabajó en eso. Entonces, en un patrón, simplemente definiría como una serie de elementos y motivos dentro un espacio dado que se repite una y otra vez para todo el infinito, y los patrones a menudo se diseñan en colecciones, así que pensé una buena manera de explicar esta genial idea de una colección sería mostrarte una de las mías. Entonces, uno de mis clientes es Cloud Nine Fabrics, y así diseñé colecciones de telas para ellos que a menudo son para acolchado o puedes hacer cualquier cosa si eres vendedor con ellos. Por lo general se trabaja en una colección, tiene algunos tipos diferentes de patrones dentro de una colección. Por lo general empezar con un patrón de héroe, es este tipo de como tu tapón de show. Es como, sí, como la estrella del show, supongo, dirías, y tiene muchas cosas diferentes pasando, y muchos colores, y es bastante emocionante de ver. Entonces, tendrías otros patrones que ayudarían a apoyar ese patrón. Entonces, no lo estoy restando, casi sólo sí, apoyarlo casi como si estuvieras pensando en un elenco en una película o algo así. Pero, el primero es un showstopper, luego tienes a tus actores de apoyo. Estas serán actriz de apoyo, o tus grabados secundarios, y luego en última instancia necesitas algunas otras para un tipo de ayuda a mezclar todo el asunto juntos, y casi un poco más como un fondo, por lo que esto se consideraría, una tercera como una impresión terciaria o una licuadora. Entonces, así es como un diseñador trabajaría a menudo en colecciones y cosas así. Entonces, una gran cálida bienvenida a mi clase. Estoy muy emocionado de que estés aquí y así que vamos a sumergirnos en la clase. En primera sección se trata de reunir inspiración y crear un tablero de humor. 3. Déjate inspirar: Hola, y bienvenidos de nuevo. El primer curso se trata de reunir inspiración y luego organizarla de una manera que puedas utilizar como herramienta para impulsar tu trabajo hacia adelante. Entonces, ¿por qué reunir inspiración? Podría parecer algo obvio, pero creo que es igual que es una gran idea rodearse de cosas que te inspiran. Si siempre estás un poco emocionado visualmente, probablemente solo te vas a sentir un poco más emocionado. Entonces, solo te voy a contar un poco sobre cómo me inspiro. Sí, básicamente sí me rodeo de cosas diferentes. Pero también mantengo los ojos abiertos en cualquier momento estoy caminando por la ciudad, por la calle en otra ciudad, cuando estoy viajando y cosas así, y siempre estoy tomando fotos en mi iPhone, porque esto es igual que el mejor manera de catalogar las cosas en lo que a mí respecta. Ves una bonita forma de hoja o un viejo sofá con una gran tapicería encima, solo toma una foto y luego la tienes y puedes hacer referencia a ella. Guardo todo en mi iPhoto para que sea todo catálogos. Entonces, si alguna vez quiero mirar diferentes formas de hoja tengo una carpeta en forma de hoja o carpeta de tela vintage y diferentes cosas como esa. Entonces, el iPhone es genial para eso. la inversa un poco más de moda es solo mantener un cuaderno de bocetos de moda propio. Entonces, seguir garabateando ideas a medida que avanzas y escribiendo como palabras de cosas que podrían ser desencadenantes para ti más tarde, así que creo que es una buena idea. Al igual que esta página escribí un montón de cosas como jardines ingleses, Reina Victoria, diferentes cosas como esa. Entonces, solo una especie de graba tus ideas, garabatea , toma fotos, solo sé siempre algo así como abierto a toda la inspiración que naturalmente te rodea. En cuanto a salir y encontrar inspiración, por ejemplo, a este pequeñito , lo amo, simplemente me inspira. Tengo un pueblo de valor por un par de dólares, pero me encanta el color, la forma es algo que realmente me inspira. Esta pequeña lata es el Paprika de Hungría. Simplemente me encanta esta lata, la guardo junto a mi escritorio y siempre la puedo ver cuando estoy trabajando y sí me parece que me inspira. Trato de recoger estas viejas latas a veces de los años 50. Tienen lindas ilustraciones sobre ellos y esta es como una de mis favoritas absolutas, este pequeño libro de recetas que obtuve por $0.25 en una venta de garaje, y tiene estas ilustraciones realmente geniales en el tipo de páginas de título. Entonces, sí es genial tener las cosas alrededor. Mira este estilo de ilustración tan genial. Entonces, me gustaría quedarme con eso. Entonces, sí, y tengo otra colección de libros a la que remito, uno de ellos es vestidos folclóricos de Europa, que miro todo el tiempo, y acaba de tener ejemplos de vestido tradicional de diferentes culturas, y simplemente están bien. Simplemente creo que son tan divertidas y me encanta abrir este libro y pasar algún tiempo con él. Otro libro al que siempre me refiero es Stitchery and Crafts, esto es todo tipo de bordado y anticuado como las técnicas de bricolaje de los años 70, es un libro tan cool. Simplemente me encanta. Entonces, sí y siempre abro este libro y hago algunos bocetos. Otro libro que me encanta es este y lo he tenido desde hace años y me remito a él todo el tiempo. Está lleno de patrones de días pasados, pero solo tiene tantos patrones geniales, y solo puede ayudarte a salir de tu cabeza por un minuto, así que, puedes ver otra cosa e inspirarte en eso, y tal vez integre esa inspiración en su propio trabajo. Otra cosa que me gustaría hacer es recolectar fondos de pantalla viejos. Entonces, este que recogí en Berlín en un mercadillo y me encanta, es como incansablemente inspirarme a mirar esto. Entonces el otro lugar que busco inspiración es sólo en línea. Paso tiempo en Pinterest y fijando cosas a mis tableros de humor, me refiero a tableros de inspiración, y luego siempre mirando el blog de impresión y patrón. Si te interesan los patrones que eres porque estás aquí. Es solo un blog todo sobre bonitos patrones. Entonces, realmente recomiendo echarle un vistazo a eso. Entonces una vez que estás todo, tienes toda esta inspiración a tu alrededor, toneladas de ella. Ahora, puede ser realmente abrumador a veces, si has estado tomando como toneladas de fotos en tu teléfono, y tienes todas estas cosas diferentes como, ¿cómo perfeccionas una idea? Porque es fácil sentarse y simplemente quedar abrumado por todas estas cosas. Entonces, creo que es una gran idea crear un tablero de humor. Entonces, aquí hay un ejemplo de esto es una especie de tablero de humor que hago. Puedes hacerlo de la manera que quieras, si quieres cortar y pegar de revistas, o simplemente de cualquier forma extraña que funcione para ti, puedes hacerlo. Pero así es como lo hago, y estoy proporcionando esta plantilla como una descarga que ustedes chicos pueden usar si quieren sólo una especie de sumergirse en ella. Simplemente muestra algunas de las diferentes imágenes que me voy a inspirar para este proyecto y esta clase. Entonces, esta es la flor. Tomé esta foto de flor por la calle. Este es uno de mis garabatos. Esta es la sábana que vi en Valley Village, simplemente me gustó la forma y el color. Sí, un montón de otras imágenes que encontré en línea. Entonces, es genial ponerlo todo en un solo lugar, empezar a agregar palabras como palabras clave, como una especie de poner una idea en movimiento para ti. Entonces normalmente se me ocurre un título para ello, solo como que lo envuelve todo y luego te da una dirección clara para que puedas moverte por un camino usando esa inspiración, y especie de perfeccionar en ella, y especie de sensación un poco perdida y flotando al respecto. Entonces, solo te da una dirección clara. Entonces, así es como obtuve mi inspiración. Me parece que la junta del estado de ánimo ha sido herramienta muy útil para avanzar con una idea. De verdad los animo a que compartan sus tableros de humor con la clase, y echaré un vistazo, y estoy emocionado de verlos. Sí, los podemos utilizar en la siguiente sección, que se trata de dibujar y bosquejar. 4. Dibuja y digitaliza: Hola, bienvenido de nuevo. En esta unidad, vamos a empezar a dibujar que es una de mis cosas favoritas por hacer. Entonces, sí, traté de dibujar lo más posible, pero encuentro que el momento en que me siento más libre suele ser por la noche cuando las presiones del día están detrás de mí. Es una gran idea mantener tu tabla de humor a tu lado todo el tiempo Si estás trabajando hacia un patrón específico. Entonces, guárdalo a tu lado y solo consulta con él de vez en cuando mientras vas a ver si tu estilo y tu tema se está desarrollando al lado de eso. Entonces, sí, cada vez que dibujo, me igual que realmente trato de ser realmente libre al respecto y probar diferentes técnicas que podría no haber considerado antes. Entonces, y luego a medida que conduzco, podría empezar a notar que ciertos temas se están desarrollando en términos de estilo. Entonces, puedo notar si estoy pasando por mis dibujos que estoy usando muchos tratamientos diferentes como buscar ciertas texturas que estás empezando a integrar en tu trabajo o diferentes, como cualidades de una línea, tal vez es una línea realmente pesada son línea realmente orgánica o una línea realmente afilada solo empieza a notar temas en tu estilo de dibujo porque a menudo lo mejor que cada vez que estás trabajando en un patrón es de todos los elementos tienen un realmente cohesivo estilo y son simplemente combinan de forma natural entre sí. Entonces, pasando por estos dibujos y usando mi pizarra de humor para facturar. Mi tabla de humor, realmente tenía muchos de estos, es como pisos muy anchos y gordos, y realmente está cavando eso, por lo que realmente formas orgánicas. Entonces, en estos dibujos que estaba haciendo con esa pizarra de humor en mente, son realmente como, o ser realmente melty finas formas orgánicas, y definitivamente no son rígidas, simplemente son realmente libres y divertidas. Entonces, sí, notaría que ese es un tema que se está desarrollando en términos de estilo, pero aquí, estoy notando que hay algunos tratamientos de puntos pequeños y algunos tratamientos de puntos pequeños alrededor de uno diferente. Entonces, eso sería un pequeño elemento agradable para traer a tu patrón, que podría ser un bonito elemento pequeño y elegante para buscar. Entonces, en términos de por qué realmente estás dibujando para mí, solo generalmente me siento y empezaré a trabajar en motivos, y los montaría en Illustrator siempre que haya pasado al siguiente paso. Yo solo estoy en este punto tratando de desarrollar un montón de motivos que tengan un aspecto cohesivo similar a ellos que puedo importar y luego arreglo en otro lugar. Diviértete mucho con este proceso, este es un proceso realmente importante en cuanto a desarrollar tu estilo personal, siempre quieres asegurarte de que realmente estás perfeccionando en cuál es tu estilo personal, es realmente importante, y es lo único que hará que tu trabajo se aparte del trabajo de todas las demás personas. Entonces, el siguiente paso para esto después de que hayas elegido un montón de garabatos que te gustan, y crees que cumplen con tu tema muy bien, vas a querer tomar esos dibujos y pasar al siguiente paso, que todo es un poco digitalizador. El modo en que me gusta hacer esto es que me gusta tomar una foto y moverla a mi iPad, para que pueda trazar directamente sobre mi dibujo, por lo que mantiene todas las mismas cualidades de mis líneas. Entonces, lo que haría, voy a ser, baja mi teléfono. Encuentro un dibujo que me gusta mucho, y estoy como si, esto está totalmente en línea con el tema que he desarrollado, y quiero llevar esto más allá. Entonces, voy a sacar mi teléfono y sólo voy a sacarle una foto. Entonces, me voy a enviar por correo electrónico una foto o si puedes publicarla en Dropbox o algo así, cualquiera que sea el método que funcione para ti, puedes hacer. Simplemente generalmente me lo envio por correo electrónico. De acuerdo, así que me he enviado por correo electrónico las fotos, sólo voy a pasar a mi iPad. Vas a entrar en tu correo electrónico y descargar la imagen, guárdela en tu rollo de cámara. Entonces, si vuelves a salir a la aplicación, entra en Inkpad, crea un nuevo documento. Acude a tu rollo de cámara, y tu fotografía está ahí para ser accedida. Entonces, ahora solo vas a querer empezar a dibujar y retractar todo. Inkpad es mucho Illustrator, así que esa es otra razón por la que me gusta. Entonces, todas las paletas y todo son bastante similares a Illustrator. Entonces, usualmente uso mi pincel, estoy bastante cómodo con la herramienta de pincel. Simplemente vas a repasar todas tus líneas y rastrearlas. No tienen que ser exactamente perfectos, solo tienen que capturar la esencia de tu dibujo. Puedes usar la herramienta de pincel y es posible que necesites limpiarla un poco, o puedes usar la herramienta de lápiz, que es solo un poco más precisa dependiendo de lo que estés dibujando. Entonces, ahora tienes todos tus dibujos hechos, ya estás listo para usarlos en Illustrator. Entonces, sólo tenemos que exportarlos e imprimirlos en Illustrator. Lo genial que me encanta, una de las mejores cosas de Inkpad que me encanta es que puedes mantener todas las cualidades vectoriales de los dibujos. Entonces, muchas de las apps que he visto, simplemente aplanan todo y exportan un JPEG, así que son inútiles para ti, pero Inkpad es increíble porque mantiene toda esa calidad vectorial, para que puedas llevarlos, importarlos directamente en Illustrator y cambia todos los nodos y edítalo de la manera que quieras. Simplemente realmente mantiene toda la flexibilidad de tu obra de arte. En realidad ha cambiado la forma en que trabajo porque puedo sentarme en mi iPad y sentarme en el sofá y ser realmente productivo y luego todas mis obras de arte vectorial ya están hechas, así que cada vez que me subo a mi computadora, el proceso es solo tanto más rápido. Entonces, tienes todos tus dibujos hechos, lo vas a exportar como PDF, y puedes subir esa imagen a una carpeta de Dropbox, o simplemente puedes enviarla por correo electrónico, lo que prefieras. Entonces, así es solo como lo hago, pero hay otras formas de hacerlo. Entonces, puedes tomar un teléfono o una foto en tu teléfono y enviártelo a ti mismo y simplemente ir directamente a la computadora, eso también funciona. Tengo una tableta, a veces lo haré de esa manera y solo la rastrearé directamente en Illustrator usando mi tablet. Lo único que estoy alentando a no hacer es importarlo a Illustrator y luego usar live trace. Tengo fuertes sentimientos sobre el rastro en vivo porque creo que es como que termina creando mucho más trabajo para ti, y muchas veces no hace el mejor trabajo de interpretar tus formas, así que creo que es realmente importante tomar el esencia de tus dibujos, y tiene una hermosa línea fluida, redibujarla con la mano, creo que esa cosa realmente viene a través de tu obra de arte, porque traza en vivo ese tipo de simplemente se aproxima a todo, y es no va a ser perfecto, y vas a pasar mucho tiempo limpiándolo, así que solo te animaría a redibujarlo, rastrearlo desde tu dibujo, y seguir adelante desde ahí. Entonces, sí, ahora que tenemos todo en nuestra computadora, estamos digitalizando nuestra obra de arte, el siguiente paso sería comenzar realmente a trabajar en tu patrón. Entonces, nos vemos en la siguiente unidad. 5. Diseña el bloque de patrón: centro: Hola. Esta es probablemente la sección con más diversión en ella, si me preguntas. Entonces, aquí es donde realmente empezamos a diseñar tu patrón, que es todo el punto de esta clase. Entonces, pensé que una buena manera de empezar a diseñar un patrón es en realidad echar un vistazo a algunos ejemplos, así que tienes alguna idea de lo que quieres buscar siempre que estés diseñando el tuyo propio. Entonces, te voy a llevar por algunas de mis muestras aquí. Este de aquí en realidad se fue a mis patrones, pero esto, creo, es un buen ejemplo de equilibrio en un patrón. Básicamente, si miras por toda la página, es una especie de todo uniformemente repartido, tiene una luz bonita todo se está jugando muy bien. Tiene justo como un buen equilibrio. No te sientes atraído por esta zona y nada más. Tu ojo se mueve alrededor de la página, alrededor del patrón y en general es agradable a la vista. Entonces, eso es algo que quieres cuidar, es el equilibrio en tu patrón. Otra cosa que quieres tener en cuenta es el flujo. Entonces, eso es lo que va a invitar a tu ojo a jugar en los patrones. Este creo que tiene un gran flujo hacia él. Simplemente tiene elegancia, bonito movimiento de balanceo y también es realmente agradable a la vista. Entonces, eso es una cosa a pensar en integrar flujo y colocar elementos para que tengan un buen flujo, se sigan unos a otros y cosas así. Este, creo que este es un gran ejemplo de composición. Entonces, tiene menos espacios negativos en ella. Muchos de mis patrones tienden a ser bastante densos pero éste tiene mucho espacio negativo. Es básicamente como el diseño para tu patrón, puedes hacerlo todo un montón de maneras diferentes. Este tiene muchos espacios abiertos porque eso podría ser algo que quieras considerar, vale la pena integrar en tu trabajo. Este es un gran ejemplo de escala. Entonces, si miras este patrón, tienen estas grandes flores gigantes y luego tienen estos otros elementos más pequeños. Entonces, básicamente, te guía el ojo y te dice “Oye mírame, soy realmente grande”. Pero estos otros, ayudan a apoyar al héroe del patrón. Entonces, es genial tener una buena variedad de tamaño en tus patrones. Es sólo mirar simplemente agradable a la vista y te lo dice con un vistazo. Este es un gran ejemplo de integrar textura en tu trabajo. Entonces, hago mucho color plano pero podrías hacer tu propio patrón usando algo mucho más textural y realmente te invita a echar un vistazo más de cerca a todo. Puedes ver una vez que llegues ahí, vas a ver estas cositas que no podías haber visto tan lejos. Entonces esa es una bonita característica. Por último, éste muestra un ejemplo de lo que es una buena variedad. Entonces, me encanta el entrecruzamiento de montones de diferentes tipos de formas en mi patrón, así que no es solo un elemento repetido una y otra vez. Si tienes una variedad de cosas pasando, es que es mucho más atractivo que alguien lo mire. Entonces tienes como estas pequeñas flores diminutas y flores grandes, todo tipo de formas de hoja diferentes. Es tan entretenido mirarlo y puedes pasar algún tiempo con él y conseguir estas pequeñas palabritas por tomarse el tiempo. Entonces ahora hablamos de esas cosas y tú las tienes en mente. Vamos a empezar a trabajar en nuestros propios patrones. Entonces, en nuestra última clase, exportamos nuestra obra de arte desde InkPad o empezamos a dibujar nuestros dibujos en Illustrator. Lo siguiente que vas a querer hacer es simplemente traer todos tus dibujos en un solo documento en Illustrator, para que tengas todo justo frente a ti y accesible. Entonces, vamos a crear un nuevo documento. Simplemente lo vamos a dimensionar por ahora. Simplemente lo vamos a dimensionar en 1,000 píxeles por 1,000 píxeles. Se puede dimensionar en cualquier cosa como yo generalmente empiezo con una forma cuadrada pero 1,000 por 1,000 solo hacer que sea sencillo para todos nosotros estar en la misma página. Así que inicia un nuevo documento,1,000 por 1,000 y CMYK. Entonces vas a empezar a añadir tus dibujos. Simplemente ponlas en la mesa de postres por ahora, no te preocupes por ninguna colocación ni nada, solo las estás poniendo solo para tenerlas delante de ti ahí mismo. Entonces, vamos a empezar por colorear todo. Asegúrate de que todo esté en la misma paleta de colores. No tiene que ser lo único que vas a usar. En realidad realmente no me enfoco en el color en este punto pero solo quieres tener una idea general de cómo van a ser las cosas. Entonces, colorelo pero no hagas nada demasiado elegante, solo hazlo todo trabajando juntos. Al igual que decir que eres un Illustrator o un InkPad. Tenías una cosa que era amarilla y una cosa que era azul marino y esos no son necesariamente tus colores sólo los juntan por completo así que están en una paleta cohesiva pero no te enfoques demasiado. Está bien. Entonces, empecé a colorear todos mis elementos. Nuevamente, no tienes que preocuparte demasiado por la paleta sino simplemente conseguir que se vean, para que encajen en términos de paleta. Entonces solo, sí, empieza a colorear cosas, a cambiar pequeñas cosas, tal vez cambie estas pequeñas flores para ser consistentes con estas rosas o lo que sea. Cosas así. Simplemente, lo estamos coloreando. Entonces vamos a empezar realmente a trabajar en nuestra plaza maestra o en un bloque patrón. Podría usar esas frases e intercambiarlas un poco a medida que paso. Pero básicamente, ahí es donde el tablero de arte, donde realmente estás haciendo tu diseño. Entonces, solo vas a empezar. Normalmente solo me sumerjo justo dentro y solo empiezo sacar algunos de los elementos de mi tablero de piezas, tal vez elijo el que simplemente me está atrayendo más en ese momento. Simplemente empieza a tirar de ella. Entonces, has ido de un tablero de piezas en blanco, tal vez jalas esta pequeña alameina aquí y dejas otra aquí dentro. Por lo general, sólo voy por lo que encaja bien. Sólo deja que tus ojos te guíen. Entonces, esa pequeña flor simplemente encaja muy bien en ese cuello pequeño, así que la voy a dejar ahí. Simplemente sigue trayendo tus elementos a la página donde parecen encajar mejor. Nuevamente, si necesitas rotar cosas o escalar cosas, eso es una gran cosa que hacer, tal vez una vez que las juntes todas en la página, te darás cuenta de que este elemento debe ser mucho más pequeño en comparación con todos los otras. Entonces, solo tienes que seguir redimensionándolo y trabajando a escala, pensando en tu equilibrio y tu variedad y tu flujo a medida que avanzas. A lo mejor quieres realmente abrir patrón con como un montón de espacios negativos abiertos o quieres algo realmente denso. Entonces, realmente vas a empezar a agregar cosas y realmente de una forma de punto cercano y simplemente seguir tirando estas piezas del rompecabezas a sus áreas. Si el color te está molestando y distrayéndote, es posible que quieras empezar a cambiar un poco las cosas. Empezaré quizá con los ciertos solo uno aportando algún contraste o algo así. Entonces, puedes empezar a colorearlos y esas cosas pero no te enfoques demasiado en el color. Tan solo intenta enfocar solo los huesos del patrón en este punto del tiempo. Está bien. Nuestro bloque patrón está empezando a llenarse realmente bien en este punto. He cambiado algunos de los colores para que haya una buena jugada y un poco de un buen flujo y empezara a guiar tus ojos. Entonces, en este ejemplo, aquí hay un color azul realmente bonito y luego se recoge de nuevo aquí y se vuelve a recoger aquí y en última instancia cuando se repite, va a estar aquí y solo le dará este bonito flujo a tu patrón. Entonces, sí, solo sigue moviendo las cosas, teniendo en cuenta esos principios. Las cosas se ven bastante bien, me estoy poniendo bastante contento con las cosas donde están colocadas y sí, luciendo bien. Está bien. Todo el objetivo de lo que estamos haciendo este momento es solo que nos estamos centrando justo en el centro. No te preocupes demasiado por los bordes. Si tienes algo que se superpone al borde, eso está bien por ahora. Pero realmente solo concéntrate en el centro y muévete hacia arriba y llena el espacio real de palabras de arte. Hay otro paso en el proceso donde realmente vamos a trabajar en el desarrollo de los bordes pero por ahora, sólo trabajar en el centro. Nuevamente, solo estoy cambiando pequeños colores a medida que lo necesito y mis patrones generalmente son bastante densos. Entonces, voy a empezar a arrastrar un poco, voy a tratar de seguir llenando el espacio con diferentes elementos a medida que voy. Entonces, tal vez pondré esa pequeña flor verde ahí y se ve un poco vacía al lado. Entonces, voy a hacer otra, voy a tener otra ahí dentro y solo seguir llenando el espacio a medida que avanzas. Está bien. Entonces, todas tus piezas están en su lugar y estás empezando de tu bloque patrón. Entonces, solo quieres checarte contigo mismo y ver si estás pensando en las cosas de las que empezamos a hablar al inicio de este video. Entonces, cosas como el equilibrio, la escala, la variedad, adición de textura del detallista, todas esas cosas diferentes y ver si estás contento y ver que has como marcado esas casillas. Entonces si estás listo, vamos a pasar a la siguiente unidad que se trata de trabajar realmente en las fronteras. Esos son en última instancia los elementos que crearán la repetición. 6. Diseña el bloque del motivo: bordes: Está bien. Entonces, tenemos nuestro bloque estampado se ve realmente bien, pero ahora necesitamos trabajar en los bordes del bloque modelado. Esos son en realidad los elementos que van a crear la repetición así que solo siempre recuerden lo que está del lado izquierdo también debe existir en el lado derecho, y lo que esté en el borde superior también debe existir en el borde inferior en el exacto misma posición. Entonces, si miras tu patrón, tal vez tengas algunas cosas superpuestas ahora mismo, solapando la frontera ahora mismo, eso está totalmente bien. De no ser así, simplemente comienza a agregar elementos al borde exterior. A lo mejor vamos a empezar con el lado izquierdo. Entonces, vamos a llenar ese pequeño espacio justo ahí y hay un poco de espacio que podemos tirar de ese pequeño tipo verde por ahí así que se superpone en la frontera, y hay un pequeño hueco aquí para tal vez vamos a añadir otra hoja ahí dentro. Entonces, se está solapando la frontera. Una vez que te sientas bastante bien con eso, vas a querer copiar esos elementos y duplicarlos. Entonces primero, vamos a hacer esto. Seleccione cualquier elemento que se superponga al borde izquierdo. Vas a copiarlo y pegarlo exactamente en el mismo lugar y lo vas a agrupar. Ahora, y estás usando tus coordenadas x, y, vas a subir aquí y simplemente vas a agregar más 1,000, y eso va a reventar todos esos elementos sobre el borde opuesto, que cada vez que repitas todo esté en el mismo lugar exacto moviéndose a lo largo. Entonces, tal vez notes que las cosas están empezando a competir entre sí, tal vez la cosa es que la colocación no estaba exactamente bien en el bloque de patrón original, por lo que solo puedes pasar y empezar a editar eso. Yo sólo voy a hacer que esa pequeña flor verde sea un poco más pequeña. Resulta que no necesito estas hojas aquí porque ya tenemos cosas en ese espacio. Entonces eso está bien. Sólo tienes que pasar y ver si todo está funcionando y simplemente empezar a masajear todo en su lugar. Entonces, tenemos los lados izquierdo y derecho hecho eso es genial. Ahora, vamos por el borde superior. Entonces selecciona, solo selecciona todo lo que está a lo largo del borde superior, lo voy a copiar y lo voy a pegar en su lugar, lo vamos a agrupar y luego vamos a ir a coordenadas x, y aquí y agregar más 1,000 a y coordenadas. Ahora, lo va a reventar hasta el fondo. Ahora, ya puedes ver, echa otro vistazo allá, ¿ o está todo malteando realmente bien o las cosas compitiendo? Si no lo son, solo puedes ajustar las cosas a partir de ahí. Entonces, la lección más importante es que si algo existe en el lado izquierdo, tiene que estar a la derecha. Si está en la parte superior, tiene que estar en la parte inferior. Entonces, acabo de pasar algún tiempo perfeccionando eso. Yo los había eliminado, ahora mismo no los necesito. Entonces sí, se ve bastante bien. A lo mejor sólo entra aquí, borra esto, eso es competir un poco así que vamos a borrar eso y así sucesivamente. Entonces sí, básicamente, solo vas a querer mirar y ver si todo está jugando bien, asegurándote de que nada esté interfiriendo o distrayendo ni nada por el estilo, y una vez que estés en buena forma, nos vamos a mover sobre el siguiente paso que se trata probar la repetición y ver si está funcionando y posiblemente hacer ajustes a partir de ahí. Está bien. Entonces estamos todos listo. En la siguiente unidad, vamos a hablar de probar tu patrón y ver qué tan bien funciona. 7. Diseña el bloque del motivo: color: Entonces, en el último video, trabajamos en agregar elementos a nuestras fronteras que son los elementos que se van a repetir una y otra vez. Entonces, solo vamos a probarlo y asegurarnos de que funcione bien. Entonces, el siguiente paso sería, hacer un cuadrado directamente en la parte superior de tu tablero de arte que sea exactamente del mismo tamaño. Entonces, vamos a ir 1,000 píxeles por 1,000 píxeles. Te vas a asegurar que esté exactamente como cero, la coordenada xy cero es el lugar perfecto por encima de tu tablero de arte. No importa de qué color sea, simplemente dibuja una caja, selecciona todo, y crea una máscara. Entonces, esto te da una idea de cómo se ve con todas las cosas escondidas de todos los bordes diferentes. Así es tu patrón lo que va a quedar porque al final, no vamos a tener todas estas cositas alrededor de la frontera extra. Entonces, esto es esencialmente los inicios de tu bloque de patrones aquí. Entonces, todo lo que vamos a hacer para probarlo, es que sólo vamos a duplicarlo tres veces a la derecha. Entonces, vamos a copiar todo eso, vamos a duplicarlo tres veces hasta el fondo. No tiene por qué ser perfecto en este punto, sólo estamos teniendo una idea de flujo y te dará una sensación de dónde están los temas con el patrón. Entonces, de inmediato, cada vez que miras este patrón, estás como: “Está bien. Veo exactamente dónde necesito hacer mi trabajo aquí, dónde están mis fronteras, no lo he hecho totalmente, como si no hubiera un verdadero buen flujo, y se puede decir dónde comienza y termina el bloque patrón”, no quieres hacer eso. Entonces, donde vas a querer hacer es solo editar tu bloque patrón original y no ninguno de estos que fueron duplicados, solo deshazte de esos. Es una buena idea para iOS a veces sólo agarrará una herramienta en Illustrator como una pequeña herramienta de círculo o algo así y simplemente tomar nota de por mí mismo. Simplemente dibujaré una caja grande alrededor de las áreas que pensé que eran problemas para mí, por lo que esa zona era un poco problemático. Esa zona es un problema más grande para mí. Entonces, borra todos los extras y luego volvamos a sumergirnos. Entonces, vas a tomar eso, vas a soltar tu máscara de capa, puedes entrar aquí, y luego vas a hacer lo que sea necesario para que eso, el flujo funcione un poco mejor. Creo que parte del problema para mí fueron estos pequeños puntitos, así que vamos a deshacernos de esos y tal vez añadamos algunas flores en su lugar. Cuantos más elementos tenga superpuestos las fronteras, más fluida se va a ver. Entonces, quieres que muchas cosas vayan desde la parte superior del bloque de patrón hasta la unidad por encima de él. Entonces, vamos a agregar, solo sigue agregando pequeñas cosas aquí para ayudar con el flujo. Entonces, lo que sea que añadas solo recuerda siempre si agregaste una flor ahí, puedes pegarla en su lugar y luego ir con tus coordenadas xy y menos 1,000. Entonces, está duplicado en el mismo lugar exacto del otro lado. Está bien. Entonces, he movido algunas cosas y estoy pensando las cosas van a estar encajando un poco más cómodamente ahora, así que voy a probarlo de nuevo. Igual que la última vez, 1,000 por 1,000, directamente encima de tu tablero de arte, y crea una máscara de capa. Ahora, sólo vamos a duplicar, duplicar, duplicar , y luego repetirlo, abajo. Entonces, eso se ve mucho mejor en realidad, pero aún se puede ver que hay un poco de problema con todas estas flores rosadas. Entonces, tus ojos siendo dibujados ahí, no por una buena razón. Se puede ver que hay algo en conflicto, así que vas a querer simplemente dibujar una casita ahí y luego de nuevo, vas a eliminar todos los extras, y solo enfocarte en la plaza maestra, este patrón bloque que desarrolles, el núcleo. No hagas ningún retoque en los otros. Está bien. Entonces, he agregado un montón de elementos diferentes en la mezcla para ojalá romper archivo como lugar donde mi ojo se estaba poniendo al día. Entonces, una vez más, crea una caja directamente en la parte superior, vas a capa de máscara, y luego vas a duplicarla para probarla. Está bien. Entonces, estamos bastante contentos con nuestros patrones, conseguimos un buen flujo, un buen equilibrio. Hay mucha variedad, así que es realmente interesante mirarlo, como que te invita a entrar. Entonces, creo que terminamos con la fase de diseño de la misma. Entonces, hasta este punto, hemos estado hablando de forma, y forma, y cosas así, y composición, pero en el siguiente capítulo, vamos a hacer otra parte realmente divertida del proceso, que es hablando todo de color. Entonces, te veré ahí. 8. Colorea el patrón: Está bien. Entonces, tenemos nuestro patrón final hecho. Estamos muy contentos con ello y ahora nos ponemos a trabajar en el color, que es otro gran aspecto de todo esto. Entonces, pensé que tal vez te mostraría el tipo de colores con los que trabajo. Tengo como mi, como una paleta de firma en la que generalmente trabajo y suele ser bastante suave y casi como pastelly. Entonces, pensé que sólo te daría una idea de algunas de las cosas diferentes. Me gustan mucho los grises cálidos, melocotones, las mentas, y el oro, y cosas así. Entonces, ese es un buen ejemplo. Todos mis patrones generalmente tienen cierta paleta y casi se convierte, ya lo es , es parte de mi trabajo y lo que ayuda a identificarlo. Aquí hay unas telas que he hecho, todas son como la menta. Me encanta la mostaza. No se puede conseguir suficiente de mostaza, y azulado, y gris cálido. Entonces, el color para mí solo debería ser bastante instintivo. Seguro que le puedes aplicar muchas teorías diferentes y esas cosas pero para mí, es solo un sentimiento. Entonces, realmente sólo trato de confiar en mis instintos. A veces, es difícil simplemente empezar a sacar colores del aire. Por lo tanto, puedes usar otras herramientas disponibles también. Al igual que enfriador, que te ayudará, te ayudará. Aquí está la paleta de colores, ahora solo prueba tu patrón ahora en esa paleta de colores o a veces si estoy atascado, solo voy a ir a Pinterest y tengo una pizarra de colores que guardo interesantes combinaciones de colores también. Si necesitas hacer referencia a algo, eso es genial. Pero para mí, sólo me gusta hacerlo instintualmente. Entonces, solo voy a sumergirme en y empiezo a trabajar con mis colores. Otra razón por la que dejamos color a este punto es porque muchos diseñadores crearán su patrón de múltiples formas de color. Entonces, creo que es un proceso que debería venir más tarde porque cada patrón que hagas, podrías proporcionarlo de tres formas de color diferentes. Entonces, realmente debes enfocarte en la estructura y luego moverte al color como lo estamos haciendo. Entonces, solo voy a empezar a jugar. Entonces, este color lo sabes, solo voy a probar otro. Es bueno simplemente jugar y ver, como tal vez algunos de los colores, tal vez ya estés bastante contento con ello pero solo sigue moviendo las cosas y simplemente probándolas en paletas ligeramente diferentes. Gran manera de hacer esto, como hacer esto fácilmente, es ir a Usar, así que selecciona un objeto, por lo que dirías que quieres cambiar todos tus melocotones. Te vas Seleccionar, Mismo, Color de relleno, y seleccionaré todo en tu diseño que tenga el mismo color, así que solo tienes que hacerlo una vez. Entonces, a lo mejor voy a añadir un poco de pintura que, no estoy totalmente contento con eso. Ahora, tengo este color menta, está un poco demasiado cerca de los greens, voy a querer diferenciar eso o hacerlo igual. Tiene que ser suficiente de la diferencia para que valga la pena. Sí. Yo estoy cavando eso como un verde más oscuro, voy a tomar esos trazos tal vez, y tal vez estoy haciendo esto un poco más oscuro. Algo así. Simplemente empiezas a moverte. Nuevamente, me parece que es un proceso realmente orgánico. Entonces, solo diviértete un poco con él. A lo mejor quieres intentar ponerle un fondo de color diferente. A ver cómo se ve eso. El color puede cambiar por completo la forma en que se ven las cosas. Pero eso sólo cambia totalmente y wow, eso ya parece realmente interesante. Sí, solo lo cambia tanto. Vamos a tratar de cambiar eso a blanco. Eso es interesante. ¿ Qué más? A lo mejor estos greens. Tienes que mirar hacia fuera los colores que vibran uno contra el otro. Colores como el rojo y el verde siempre vibran realmente. No es muy fácil para los ojos. Entonces, mantén siempre un ojo sobre eso. Eso es lindo. Está bien. Entonces, ahora, he llegado a una paleta de colores con la que estoy realmente contento, tiene esa sensación de que me encanta, tiene mi tipo de look de firma en ella. Terminé yendo con un fondo más oscuro porque realmente solo ayuda a todos los colores pop. Entonces, me siento muy bien con esto. Si lo quisieras, podrías llevar esto más lejos y explorarlo. Incluso en formas de color más diferentes y simplemente pruébalo y ve lo que más te gusta. Es una buena idea tener al final, tal vez de seis a ocho colores en un patrón como este, si de verdad quieres que sea atractivo, mostrar tapón tipo de patrón. Entonces, creo que probablemente lo tengamos por ahí. A lo mejor seis colores más o menos pasando. Entonces, definitivamente vas a querer quedarte dentro de una paleta CMYK. Porque la mayoría de las cosas en las que estamos trabajando eventualmente se van a poner tal vez en un producto o se verán en impresión frente a ser vistas en pantalla. Entonces, quédate con una paleta CMYK, a menos que te hayan dicho lo contrario. A lo mejor, si estás trabajando con un cliente, tal vez ellos especificarán colores pantone que tienes que elegir. Pero para la mayoría de nuestros propósitos, sólo vamos a querer CMYK. Entonces, estoy muy contenta con ello. Esencialmente, esta es la finalización de mi patrón. Hay algunos pasos más para finalizar tu patrón. Es más como un ángulo de producción para que tus archivos sean realmente agradables y listos para enviarlos a un proveedor, o a un cliente, o algo así. Entonces, terminamos con el color. Pasemos a la etapa de producción. 9. Prepara los archivos finales: De acuerdo, así que hemos completado los aspectos de diseño de nuestra repetición de patrón, lo cual es genial. Entonces, ahora, sólo tenemos que hacer algunas pequeñas cosas extra a los archivos para hacerlos realmente utilizables. Si estás trabajando profesionalmente, definitivamente vas a querer preparar tus archivos de esta manera para los clientes. Si solo lo estás haciendo por ti mismo, es una gran cosa aprender y así, que puedes usarlos para cualquier proyecto para el que quieras usarlos para. Entonces, primero, vas a querer ir a tu Paleta Lakers. Una cosa muy importante es, siempre que estés en esta fase, es realmente importante recordar conservar siempre tu obra original. Entonces, vas a aferrarte a ese original y nunca dejarlo ir. Es realmente importante porque te garantizo si no lo haces, vas a terminar necesitándolo algún día y desear que lo hubieras guardado por separado. Entonces, todo lo que vamos a hacer es, solo vamos a crear una capa especial para eso. Vamos a tomar esa capa y llamarla original. Entonces, tenemos nuestro original. Ahora vamos a tomar eso. Simplemente lo vamos a duplicar. Ahora, puedes hacer cualquier cosa con esta capa extra. Puedes hacer lo que quieras, pero sabes que siempre tienes una copia segura de tu obra original. Entonces, vamos a llamar a esta capa, fusionada. Entonces, en la capa fusionada, básicamente, lo que estamos haciendo es aplanar todas nuestras obras de arte. Entonces, en lugar de ser como estos como trazos, tal vez tuviste un montón de trazos en tu obra, vamos a aplanar todo para crear formas fuera de todo. Entonces, vamos a ir a nuestra paleta Fusionada, y luego vamos a ir a Objetos, Ruta y Trazos de contorno. Básicamente, solo quieres ampliar toda tu obra de arte. Como medida extra, usualmente voy Objeto, Ampliar apariencia. Entonces, si en el camino estás agregando algún efecto especial o algo por el estilo, eso los va a expandir y crear, en lugar de que sea un efecto, sólo va a ser parte de la obra ahora. Entonces, tienes todo expandido. Si fueras a entrar en tu arte original y mirarlo en modo esquema, puedes ver que todo es solo un trazo. Pero si vas a tu Fusionada, puedes ver que todo ahora se ha convertido en una forma. Entonces, eso es lo que buscas. Entonces, ahora que ya tenemos eso hecho, vamos a hacer un pequeño proceso de producción aquí. Entonces, primero, suelta tu máscara de capa. Dondequiera que estuviera tu máscara, vas a agarrar eso y luego la vas a convertir en algún color aleatorio. No importa. La única consideración es, no lo conviertas en un color que ya existe en tu obra de arte. Simplemente tiene que ser algún color diferente al azar no ser utilizado en el arte. Entonces, vas a cambiar esa caja, la máscara a un color. El siguiente paso, vas a dibujar una gran caja gigante alrededor de todo, cambiarla a otro color y enviarla a la parte de atrás. Entonces, siguiente paso, vamos a tomar la caja trasera y la caja delantera. Vamos a encontrar el menú de nuestro Pathfinder, y luego simplemente vamos a hacer clic en el botón Menos Front. Entonces, esencialmente, estás creando como casi un marco o una estera para tu obra de arte. Entonces, esconde todas estas cosas, toda la obra de arte que existe fuera del espacio, y esencialmente, sólo vamos a deshacernos de todo eso. Entonces, siguiente paso, seleccione todos. Vuelve al menú de tu Pathfinder y selecciona Fusionar. Entonces, si fueras a ir en modo esquema ahora, puedes ver que todo lo que está fuera de ese bloque de patrón en realidad se ha eliminado. Simplemente haz una herramienta de selección directa. Direct select. Selecciona esa caja grande y elimínala, y ahí tienes. Tienes tu bloque patrón. Entonces, vamos a tomar esa obra de arte, ese bloque de patrón y lo vamos a arrastrar a nuestra paleta de muestreos. Entonces, eso básicamente lo convierte en cualquier otra muestra de color. Puedes usarlo en un círculo, o, simplemente se repite infinitamente. Entonces, este, esa es la forma en que vas a querer usar tu patrón en su mayor parte como muestra. Entonces, vamos a crear otra capa. Vamos a llamarlo Repetir. Simplemente vamos a conducir a gran caja todo, sube a nuestra paleta de colores y selecciónela. Ya puedes ver, ahí está nuestro patrón final y está en un formato tan flexible. Ahora, puedes dibujar cualquier forma como un círculo. Ahí vas. Se presenta en un círculo, eso es bonito, o usa tu herramienta de pincel y haz una forma funky. Eso se puede cambiar. Entonces, es justo como una forma realmente fácil de usar tu patrón. Entonces, básicamente, si vuelves a tus capas, al final, vas a tener una capa original, una capa fusionada y una capa de repetición. Esta es una gran manera de enviar archivos a un proveedor o a un cliente para-. Son realmente flexibles para que los usen. Tienen de todo. Si alguna vez quieren volver a tu obra de arte original y extraer, como digamos, pequeña flor para ponerte, usarías como gráfico spot o algo así. Es realmente fácil para ellos volver a su obra original. Entonces, en las paletas fusionadas, es realmente fácil para ellos simplemente sumergirse en y cambiar algún color que quieran, y luego la repetición es igual que el archivo utilizable súper flexible. Entonces, esa es la forma en que querrías enviar tus archivos a un cliente. Entonces, has terminado tu primer patrón. Sí, todo está hecho. Estás realmente contento con ello. Es realmente interesante y atractivo. Tiene un gran equilibrio y flujo. Pero ahora nuestro siguiente paso naturalmente sería pensar en dónde iríamos, o qué harías con él, como si lo estás haciendo por diversión o profesionalmente, probablemente quieras ver cómo podría verse realmente en un producto. A lo mejor solo quieres ver cómo se ve en como ropa de cama o algo así, o como una funda para iPhone o algo así. Entonces, realmente recomiendo trabajar en algunos maquetas. Entonces, te ayuda a visualizar cómo puede parecer, y si estás trabajando con clientes, realmente los ayuda a visualizar también. Entonces, lo que suelo hacer es, hago un montón de maquetas de Photoshop. Entonces, este es un ejemplo de algo que armé a lo largo de un año. Se llama mi Look Book. Es básicamente todo un montón de imágenes solo en stock que encontré y compré y estaban superponiendo mis patrones sobre ellos. Entonces, es bastante fácil de hacer en Photoshop si conoces Photoshop. Pero, sí, solo le da a la gente una buena idea de cómo podrían verse tus patrones en los productos. También ayuda si quisieras salir a algo como palos de sociedad o Spoonflower y conseguir algunas telas impresas, puedes hacerte una idea de si querrías invertir en ello. Es sólo una muy buena idea ver cómo podría funcionar. Entonces, tus patrones todo hecho. De verdad espero que ustedes compartan todo el trabajo que han creado durante la clase, me encantaría verlo. En nuestra sección final, sólo vamos a tocar un poco en trabajar con colecciones y desarrollar algunos patrones de coordinación que podrían ir con el patrón que acabas de crear. 10. Toques finales: Entonces, hemos completado nuestro patrón y hemos hecho toda nuestra producción. Ahora, pensé que te mostraría solo un poco más sobre desarrollar una colección alrededor de ese patrón. Al principio, caminé por lo que sería una impresión de Showstopper y una impresión secundaria y una licuadora. Pensé que tal vez ahora que tienes la cabeza en el juego de patrones, podría ser útil ver cómo podrías desarrollar una colección alrededor de lo que has diseñado. Entonces, si conseguirás esta colección, podrás ver que este primer patrón aquí se desarrolló como especie de patrón de héroe. Tiene mucho color pasando, mucha variedad, tiene un gran flujo, pone algo de amor real en ese patrón. Entonces, yo llamaría a eso el patrón showstopper bajo esta colección. Junto a eso, verás un patrón secundario, tiene menos elementos pasando, una paleta un poco más simplificada y sí, solo lo ayuda. Seguiría parado por sí mismo y haría un buen trabajo de eso pero realmente llega segundo a ese patrón de héroe. Junto a eso, hay otro patrón secundario y estos y menos elementos, sigue siendo hermoso por sí mismo, pero realmente sí ayuda sólo para ser un respaldo a ese primer patrón. A lo largo del fondo, se puede ver, estos son todos estampados de licuadora. Entonces, hay aún menos elementos involucrados y una paleta de colores mucho más reducida. En este en el medio, se puede ver que en realidad son sólo dos elementos repetidos una y otra vez. Entonces, en este tercero, es casi justo como un tinte de póquer. Todo el punto de la impresión de la licuadora es simplemente proporcionar un poco de pegamento. Ayuda con la cohesión y juntar toda la colección y es realmente agradable si tenemos la flexibilidad de mezclar y combinar entre patrones en una colección. Yo sólo iba a mostrarles un ejemplo más. Este es otro ejemplo de una impresión de héroe, una impresión secundaria que tiene esto igual que un poco más mínimo y luego las impresiones de la licuadora están en la parte inferior lo que solo ayuda a apoyar a estos tipos. Entonces, ojalá, si te sientes ambicioso, puedes crear algunas colecciones propias. Si lo haces, realmente espero que lo compartas en la clase también junto con el patrón original que creaste. Estaré apareciendo de vez en cuando y echen un vistazo a lo que ustedes están trabajando. Entonces, eso nos lleva al final de nuestra clase, espero que lo hayan disfrutado y realmente espero que compartan sus proyectos en línea, para que pueda echar un vistazo y ver qué se les ocurrió a todos ustedes. Si te dejara con unas palabras finales simplemente diría: “Creo que la práctica hace perfecta”. Entonces, el primer par de veces que lo hagas, esto probablemente se va a sentir bastante incómodo y como contra-intuitivo y esas cosas pero cuanto más lo hagas más fácil se pone y eventualmente sea totalmente segunda naturaleza para ti. Entonces, sólo practicar, practicar, practicar. También puedes empezar a agregar más niveles de complejidad una vez que realmente tengas un agarre sólido en el proceso. Por último, lo que realmente me siento más fuerte es que, solo debes poner algo de amor real en repeticiones. Creo que eso realmente muestra cada vez que entras ahí y armas las cosas con cuidado y comparte tu alegría, si te sientes emocionado, eso se encontrará en tu patrón. Entonces, solo realmente te animo a sacarle algo de amor. Sí. Entonces, ese es el fin de nuestra clase. Muchas gracias por unirse a nosotros. Espero que se diviertan los patrones. 11. Explora sobre diseño en Skillshare: manera.