Introducción al diseño de empaques: creatividad, producción impresa y salsa picante

1. Introducción: ¿ Qué pasa Skillshare? Mi nombre es Jon Brommet y bienvenido a Intro to Package Design. En esta clase, vamos a estar repasando todo lo que necesitas saber para el diseño de paquetes, y eso es jerarquía, branding y consistencia entre productos, entendiendo hechos nutricionales, códigos de barras, algunos de las cosas aburridas, las reglas, todo tipo de cosas locas de diseño. Vas a aprender mucho. Además de aprender todo eso, incluso vas a saber cosas como líneas de sangramiento y troquel, y todos estos términos realmente asesinos y terribles que por alguna razón se usan en la industria de la impresión. Te voy a mostrar cuáles son esos en caso de que no lo sepas, y si lo sabes vamos a ir rápido para que puedas saltarte. No es gran cosa. Para esta clase, estoy súper emocionada por el proyecto de clase. Está diseñando tu propia etiqueta de salsa picante. Las etiquetas de salsa picante son básicamente el salvaje oeste del diseño de paquetes. Puedes hacer casi lo que quieras, pero te voy a mostrar cómo seguir las reglas y ser creativo junto con ellas. Estamos apuntando a la salsa picante, auto eficiente, que es la boutique. Es una especie de, ¿alguna vez has visto Hot Ones en YouTube, ese tipo de concepto. Queremos a alguien que esté buscando salsa picante en línea, y queremos que tu paquete destaque entre todos los increíbles paquetes que ya están ahí fuera. Queremos que tu disquera pop. Además, no te preocupes si la salsa picante no es lo tuyo, esta es una clase sobre Diseño de Paquetes. No se trata solo de etiqueta de salsa picante, se aplica a cualquier tipo de diseño de paquetes, reglas generales, configuración general a cualquier cosa que ver con la industria de alimentos y bebidas. Esto te va a dar un buen punto de partida para entender cómo funciona todo. Obviamente estoy súper emocionado con esta clase. He tomado tal vez demasiado café pero vamos a meternos en ello, vamos a ir. Es uno de los proyectos más divertidos que hemos hecho en un tiempo, vamos a meternos en ello. Vamos a crear algunas etiquetas de salsa picante. 2. El proyecto de clase: Hablemos del proyecto de clase. Eso es en esta clase, vamos a estar haciendo, espera. Vamos a estar haciendo etiquetas de salsa picante, super, cool, etiquetas de salsa picante. Ese es el proyecto de clase.Quiero que crees tu propia etiqueta de salsa picante. Ahora no tiene que ser al estilo de los años 30 como lo hice yo. Yo sólo pensé que sería divertido.Será único y algo que no había visto antes. Pero puedes hacerlo en cualquier estilo que quieras, o puedes hacerlo al estilo de los años 30. Por cierto, di una clase en los años 30, si quieres saber más de ese estilo. De todos modos, así que ahora que conoces el proyecto de clase, quieres empezar a inventar ideas y quieres empezar a bosquejar.Te recomiendo que hagas eso antes de que realmente mires la inspiración, antes de mirar a los competidores, antes de mirar cualquier otra cosa. Esto va a ser siempre para cada uno el suyo. Pero en algunos casos, si realmente miras lo que están haciendo los competidores y estás tratando de obtener inspiración, puedes terminar copiándolos inadvertidamente, o como que te ponen en esta cajita porque ves todo las cosas diferentes.Es como, wow, este tipo nunca hizo esto y este tipo nunca hizo esto, así que tal vez no debería hacerlo.Puede que simplemente no estés pensando esto, no creo, subconscientemente te va a poner en esta cajita y tú no quieren que eso suceda. Quieres poder crear lo que quieras, ser lo más creativo posible y tratar de llegar a tus propias ideas. Entonces puedes mirar la inspiración y la competencia porque es importante saber lo que están haciendo para que tu diseño destaque de los suyos. Pero te recomiendo mucho bosquejar, inventar tus ideas primero, luego mirar la inspiración, y luego después, claro, puedes cambiar tu boceto y puedes ser como, oh, esa es una gran idea. Se pueden tomar pedacitos de ideas de las cosas. Por supuesto que no copies a nadie, pero entonces puedes refinar y terminar tu obra antes de mudarte a la computadora, al menos tu idea de lo que vas a hacer, si implica dibujar o bosquejar como lo hace el mío. Algunos de ustedes pueden hacer algo realmente moderno que solo ustedes pueden subirse a la computadora, sea cual sea su estilo, eso está totalmente bien. Simplemente empieza con la idea y el boceto primero. Entonces mira la inspiración, luego mira a la competencia porque necesitas saber lo que están haciendo. Necesidad de saber. Ahora vamos a entrar en mi proceso de bocetos y en mi dibujo, es una especie de acostumbrarse a ser una visión general realmente rápida porque he hecho tantas clases ahora en mi ilustración, en mi bocetos literalmente lo hizo en la clase de 1930 sobre ilustrando un dibujo. Ese tipo de ya lo rompió. No vamos a pasar mucho tiempo en mi diseño y mi obra de arte para cadena porque eso es lo que siempre he hecho, sino más bien cómo configurar archivos correctamente, buenos consejos de diseño, ya sabes un poco de lidiar con branding y todo ese tipo de cosas importantes. Puedes subirte y hacer lo tuyo. No va a ser mucho sobre la ilustración esta vez. 3. Ideas y bocetos: [ MÚSICA] Así se puede ver cuando entré al dibujo que entré básicamente enseguida para dibujar en mi yeti. No me molesté en dibujar mucho de un esquema para el diseño real. Yo sólo quería tener la idea del yeti sudoroso y la idea de un ala de pollo y solo hago unas notas, que quiero montañas de fondo y quiero que el sudor gotee de él. Entonces básicamente solo quiero bajar toda la información que pueda tan rápido como pueda, así puedo seguir dibujando. Desde ahí jugué por ahí con la mirada del yeti. Traté de hacerlo un poco más de dibujos animados. Jugué mucho con las expresiones. Caricatura no es exactamente algo con lo que estoy súper cómodo haciendo pero me encanta el look de los años 1930, así que pensé que sería divertido jugar más allá en ese reino que he hecho en el pasado. Por lo que puedes ver aquí experimenté con un montón de caras diferentes. El modo en que van las cejas, muchas maneras diferentes para los ojos y la boca. Los ojos, las cejas, la boca, esos son especie de los focos principales que quería intentar y clavar abajo pero me encontré con que estos se ven demasiado cursi y lo que me gusta de los años 1930 es que generalmente tiene un poco de una vibra espeluznante a ella. Una vez cuando llegué a este tipo de aquí, y pensé que se veía bastante bien, pero se ve un poco demasiado humano. El modo en que está la barba y la cara y las cosas que sólo se ven como un chico. Un humano normal, básicamente con pelo largo aquí, aparte del cuerpo. Entonces no creí que se pareciera suficiente a un yeti. Entonces experimenté más con tratar de que se viera un poco menos humano y llegué a este concepto y fue entonces cuando pensé que sería mejor traer a Procreate en mi iPad para que pudiera dibujarlo un poco más bonito y más rápido. Por supuesto, no necesitas un iPad ni ningún tipo de software de dibujo caro. Para hacer esta ilustración, podrías dibujarla bien, repasar con papel de calco con marcador y luego llevarla a la computadora. A partir de ahí sería exactamente lo mismo pero sí tengo un iPad Pro y puedo dibujar digitalmente y si lo tienes, lo hace más fácil porque fácilmente puedes simplemente mover las cosas y tamaño de las cosas digitalmente y sí agita tu flujo de trabajo. Especialmente si eres como yo, no estás tan confiado de un artista y lleva un poco de tiempo perfeccionarlo. Entonces así es como empecé y luego de aquí fui al iPad. [ MÚSICA] Así que sólo quiero mostrar aquí que en realidad no dibujé mi diseño y eso fue para un solo propósito es porque sabía cuando iba a dibujar cosa va a ser un poco pequeño aquí. Ojalá puedas ver esto. Sabía básicamente que quería un rectángulo simple y lo estoy dividiendo en tres secciones, que voy a mostrar en un segundo y supe que quiero toda la info, básicamente todo lo importante aquí y entonces esto va a ser hechos nutricionales, ingredientes y por aquí descubriremos dónde va un código de barras, algunos textos y dónde está hecho y ese tipo de cosas aburridas. Por lo que ambos son muy poco importantes para bosquejar. Es básicamente todo este panel y supe desde el principio que quería básicamente que todo ese panel fuera el yeti. Por lo que no hice mucho bocetos para mi maquetación, que es algo que normalmente recomendaría hacer. De vez en cuando me gusta romper mis propias reglas. Entonces aquí hay un ejemplo solo para que puedas ver. Esta etiqueta es básicamente tres rectángulos, uno, dos, tres. Por lo que sólo se puede ver básicamente un tercio de la etiqueta a la vez. Entonces esa fue la parte principal y luego eso son los hechos nutricionales, cosas aburridas. Entonces no tiene mucho sentido esbozar eso y entonces esto tiene un poco de oportunidad de diseño, pero pude simplemente descifrar esto en la computadora con la suficiente comodidad. No sentí que necesitara simplemente dibujarlo. Tenía en este proyecto una bastante buena idea de lo que quería hacer desde el principio. 4. Inspiración y competencia: Ahora que hemos esbozado nuestras ideas iniciales y nuestros bocetos iniciales, ahora está bien mirar a la competencia por inspiración y solo tener una idea de con qué rivaliza hipotéticamente al menos. Por supuesto, si estás diseñando un paquete para otra cosa, vas a mirar a alguien más, porque este proyecto de clase es salsa picante, estamos buscando etiquetas de salsa picante. El sitio web en el que estoy ahora mismo es heatonist.com. O están afiliados o propiedad del canal de YouTube Hot Ones, y he visto Hot Ones, es un show increíble de YouTube, fue la inspiración para el show, y me llevó a darme cuenta de lo divertida y fresca salsa picante etiquetas pueden ser. Creo que mucha gente los está comprando simplemente similares al mercado de cerveza artesanal, donde la gente solo quiere probarla porque la botella se ve genial. En ocasiones la gente comprará el producto puramente porque piensan que la etiqueta se ve genial y eso lo quieren en su casa. Entonces son más propensos a disfrutar del producto, aunque no sea tan bueno porque les encantó tanto la etiqueta. Eso es lo importante que puede ser el diseño de empaques y creo que es realmente importante con cosas como mercado de cerveza artesanal especialmente y algo así como estos paquetes de etiqueta de salsa picante. Ahora, te das cuenta de algo que es realmente importante en la mayoría de estos porque veo esto mucho, especialmente para los principiantes cuando están creando su propio paquete, quieren volverse locos y a veces se te enseña eso en la escuela. Creo que me enseñaron que en la escuela también, es que quieres volverte loco. El cielo es el límite, si estás haciendo esto por tu cartera o por diversión, puedes hacer cualquier cosa si quieres. Puedes tener dielinas locas, puedes tenerlas BOSSED en lámina, todas estas cosas locas. Pero el problema con ese concepto es que muchas de las veces que se acaba de enraizar no en la realidad. La mayoría de las etiquetas de salsa picante van a ser muy sencillas. Muchos de ellos son solo un rectángulo y eso se debe a que es rentable de esa manera. Le va a costar a la impresora mucho más dinero, le va a costar a la empresa mucho más dinero hacer cualquier impresión de especialidad, sobre todo si están planeando hacer una carrera pequeña porque apenas están empezando. Es súper caro tener una especialidad. Por lo que los animo a tratar de ser creativos sin hacer alguna impresión de especialidad. bien es cierto que si es por tu cartera puedes romper esas reglas. Pero en términos generales, me gusta tratar de arraigarme de la realidad y hacer algo que alguien realmente pueda comprar y usar de inmediato y no tendrían que pagar una fortuna para que realmente lo hicieran. Sé creativo dentro de esas restricciones, en lugar de simplemente hacerlo realmente genial porque puedes hacer lo que quieras. Muchas veces cuando abordo cualquier proyecto de diseño que siento que necesito mirar a la competencia o a la referencia, lo que haría es hacer un tablero de humor y un tablero de humor es básicamente solo un tablero con un montón de ejemplos de cosas que te gustan. Algunas personas incluirían cosas tontas como un sofá o cualquier cosa que dé la sensación del cliente y quién va a estar comprando el producto, porque eso es algo que hay que considerar. Para diseñar el diseño, bueno, necesitas saber quién lo va a comprar realmente. Tienes que meterte en su espacio de cabeza y lo que ellos creen que es genial, no solo lo que aplica a tu producto. Pero este sitio web es un gran ejemplo porque HOT Ones es realmente popular, así que una tonelada de personas vienen de ese canal de YouTube y están comprando salsas calientes justo fuera de este sitio web y por supuesto, estos cuatro top aquí están todo de la empresa de salsa picante real, Heatonist. En realidad están hechos por ellos. Entonces sí venden todos los productos que son elaborados por otras empresas. Se puede ver aquí es un ejemplo de un die cut este latido de la salsa picante LOGO y creo que es uno de los mejores diseños en esta página web. Tiene una forma única de botella y sí tiene una dielina única. Están dispuestos a poner algo más de dinero que otro producto para diferenciarse de la competencia, lo cual es realmente genial si tienes un cliente así y están haciendo un gran trabajo, todo su branding es impresionante. Algunas cosas van a depender de tu gusto. Para mí, Stargazer aquí no lo está cortando, Salsa de Pollo de Keith no lo está cortando, pero lo consigo sí se destacan a su manera, pero para mí no son como los más bonitos en el diseño. Pero algunos de estos otros y me refiero a Widow Maker, ese título por sí solo es intrigante. Lo que es genial del mundo de la salsa picante es que, básicamente es el salvaje oeste del diseño de paquetes. Se vuelven realmente locos porque su mercado es interesante. Quieren alguna etiqueta cool loca, igual que la industria de la cerveza artesanal. Te puedes ir un poco más ridículo y no tiene que ser tan perfecto como si se tratara de un cereal o de una tienda normal de abarrotes. La verdad es que muchas de estas empresas de salsa picante no van a estar disponibles en tu tienda de abarrotes normal local, al menos no donde vivo. Si vives en una ciudad fresca que tiene un lugar urbano como salsa picante o algún restaurante fresco que tenga todas las salsas picantes diferentes, podrían estar ahí. Pero probablemente no van a estar en tu tienda de comestibles de máscaras junto a RedHot de Frank y Sriracha y Tabasco y esos. No estás tratando de sobresalir de ellos, estás tratando de destacar de este mercado Indie. En términos generales, obviamente la razón por la que es importante no mirar primero a la competencia es que no quieres copiar a nadie. Quieres entrar con tu creatividad y tratar de llegar a algo realmente genial. Entonces a partir de ahí, puedes pedir prestadas algunas pequeñas ideas que puedes escoger y elegir, pero de nuevo, no quieres copiar a alguien. Pero sí ayuda mirar una etiqueta realmente bien diseñada como esta etiqueta de Double Take Salsa Co. Ese es un diseño realmente bonito y puedes hacerte una idea de lo que sienten que es lo más importante. Obviamente, quieren que sepas que es salsa picante, tiene eso realmente grande. Quieren que conozcas el tipo de salsa picante, más pequeña y luego por supuesto, el peso neto, que es algo que normalmente se necesita para estar en la etiqueta legalmente. Eso es algo que no consideras cuando estás dibujando, pero probablemente vas a necesitar poner el peso justo en la parte frontal de la etiqueta. Otra cosa que puede ser importante es el logotipo real de la empresa. Es posible que quieras eso al frente, pero eso va a depender de la empresa básicamente y si piensan que eso es tan importante como la verdadera salsa picante. Lo interesante es que fui recientemente a la tienda de abarrotes y miré algunos paquetes realmente hechos en masa, incluso como las barras de chocolate y Cadbury tiene su logotipo realmente diminuto. Pero si miras a Hershey's, usan su logo enorme. Cada uno de ellos siente diferente importancia en cuanto a si el nombre real del producto es más importante o el nombre de la empresa es más importante. Eso es algo que puedes decidir si es tu propio proyecto o algo de lo que necesitas hablar con tu cliente. La otra cosa que es genial de este sitio web es que en realidad muestran generalmente un lado o ambos lados de las etiquetas, para que puedas hacerte una idea de los hechos nutricionales. Puedes hacerte una idea de los ingredientes y solo el diseño general de la etiqueta. Se puede ver todo lo que están haciendo. Sabes que necesitas este código de barras, sabes que necesitas los hechos nutricionales, probablemente quieras ver dónde está hecho, sabes que necesitas los ingredientes y tal vez vas a tener algo que alguien pueda y apreciar de dónde vino el producto o qué significa para la empresa y así sucesivamente y así sucesivamente. Echando un vistazo a este sitio web Heatonist. Echa un vistazo a todos los diferentes sabores. Tienen diferentes sabores que están bajo, suaves, medianos, calientes, así sucesivamente. Hay toneladas de cosas diferentes que puedes mirar y por supuesto, puedes buscarla en Google o mirar otros lugares. Este sitio web solo tiene un buen ejemplo de algunas salsas picantes populares que en realidad están vendiendo mucho, así que puedes hacerte una idea de lo que está haciendo el extremo superior de la competencia, y puedes usar eso como inspiración y puedes usar que como tratar de asegurarse de que su producto destaque de su producto. Puedes decidir, “Oh sí, escribieron el pequeño símbolo sin gluten, eso es importante para mí. Voy a poner eso ahí”. Eso según tu hipotético cliente, esos escenarios así. Una vez que tienes tu inspiración ahora y una vez que has comprobado cuál es la competencia, ahora, tienes tus bocetos, tus ideas hechas, es hora de entrar y configurar nuestro expediente. 5. Configuración y uso de Dieline: Está bien. Ahora vamos a hablar de una dieline. Si estás trabajando con un cliente o estás trabajando con una impresora o ambos, entonces es posible que puedas obtener una dieline primero. Eso es sobre todo porque estamos hablando de empaques en cuanto a todos los envases, que es todo, cajas de cereales , etiquetas de café, básicamente cualquier cosa que puedas llevar generalmente va a tener un paquete, ya sea una caja o una etiqueta o una bolsa, eso es tipo de diseño de paquetes. Cualquier cosa en la que venga el producto que estás comprando es generalmente en lo que se considera paquetes, y es súper importante acompañar. Es una de las cosas número uno, o al menos en términos de marketing y diseño, todas esas cosas. Porque quieres que la gente sea capaz de querer ese producto. Muchas de las veces que ese paquete saltará de la estantería o se destacará de los competidores incluso en una página web y eso hará que esa persona quiera comprar el producto y, por supuesto, ese es el principal objetivo de la empresa, es vender el producto. El diseño de paquetes es crucial. Dependiendo de cuál sea ese paquete muchas de las veces que una impresora ya tendrá una dieline porque ya habrá hecho impresiones para ese paquete. Si ese es el caso, envían tu dieline, genial, o si tu cliente envía tu dieline o medidas, genial. Pero de vez en cuando vas a tratar con un cliente que no lo tiene o algo sencillo como un rectángulo y solo quieres empezar. En ese caso, y sobre todo por algo como esto, sal, compra una botella de salsa picante, no tienes que hacerlo, pero si quieres y luego medirlo tú mismo, de lo contrario, claro puedes usar mis medidas, no es gran cosa. Pero en este caso, salí y compré una botella yo mismo y luego la puedo medir yo mismo, esa manera puedo crear mi propia dieline. Debería un tanto prefacio eso en mi expediente. En realidad lo configuré solo con marcas de recorte porque es solo un rectángulo y se está cortando. No hice una dieline real en lo que respecta a la forma donde está conseguir puñetada. Pero el mismo concepto se aplica a si es como un tablero de arte con marcas de cultivos porque si es un rectángulo simple o si es una forma real que tiene como un tinte real estampado fuera de él, misma idea realmente no materia. En este caso, vamos a medir una botella. Ahora, tal vez te preguntes cuál es la mejor manera de medir botella. Ciertamente no es tomar un gobernante. Esta es una pequeña gobernante. Definitivamente no es tomar una regla y darle la vuelta. Esa no es una manera realmente buena y precisa. Aquí está el truco. Usa ya sea una cuerda o un trozo de papel y póngalo en la botella. Ahora en este caso, ya tengo una etiqueta aquí, claro, pero cuando mido esto la primera vez, no tenía etiqueta, así que tuve que adivinar. He envuelto este pedazo de papel alrededor y puedes decidir si quieres que la etiqueta se envuelva realmente para que no haya costura o si quieres dejar una abertura, decidí dejar una abertura. Ayuda a mostrar el producto y eso parece ser que muchas etiquetas estaban haciendo eso. Estoy adivinando que así es como las impresoras realmente lo querrían. Dejé un poco de espacio. Lo que hice es envolver esto. Dibujé una línea en el pedazo de papel. Déjame agarrar mi pluma aquí, así como así y ahora sé exactamente el ancho que quiero mi etiqueta. El estatura es bastante simple también. Usas esto como tu top. Se puede doblar el papel, hacer lo que sea, o cortarlo. Yo hice una marca aquí, y eso me da la altura. Ahora puedo, por supuesto, bajar la botella. No tengo que doblar esta regla a su alrededor. Una cuerda funciona totalmente bien, igual que el papel. Ahora usando mi regla, sólo puedo medir esa línea a cinco y medio y puedo medir la altura, que es de tres y un cuarto. Ahora, puedo saltar y configurar mi archivo real. Ahora, que hemos considerado cuál es nuestro paquete real, hemos medido, lo que hemos necesitado para medir, y cuándo es el momento de entrar y crear el archivo. Ahora ten en cuenta, si no estás haciendo una etiqueta y realmente estás haciendo una caja o algo un poco más complicado a veces lo mejor es hablar con el cliente y ver si ya tienen una impresora y si eso puede enviarte una dieline porque te ahorrará mucho tiempo al tener que manipular tu obra después. Es lo peor si diseñas tu diseño, tienes una especie de esta dieline inventada que hiciste y luego te envían la dieline real y es un poco demasiado diferente y tienes que reutilices todo lo que pasaste mucho tiempo trabajando. Si puedes conseguir la dieline primero, eso es súper importante y si puedes hacerlo, entonces solo lo haces primero. Eso es bastante fácil. Yo he hecho este documento, es bastante sencillo. Voy a asumir que tienes una pequeña idea de cómo tu uso Illustrator. Estás un poco más allá de la etapa principiante o simplemente tienes una idea decente de lo que estás haciendo. Lo que he hecho es que he hecho mi tablero de arte y me he asegurado de tener un octavo de pulgada. Eso es 0.125 pulgadas a su alrededor. Eso suele tratarse de la cantidad que necesitas para cualquier tipo de impresión en papel. Si estás haciendo letreros y cosas, necesitas mayor cantidad, pero normalmente las impresiones en papel son de un octavo de pulgada. De lo contrario, de nuevo, se puede hablar con una impresora si especifican algo diferente. Mi tablero de arte es de cinco y medio por tres y un cuarto, que es lo que medimos en la botella. Eso es lo que he hecho el expediente como. Ahora a partir de ahí, queremos algún margen, algunos márgenes de seguridad para asegurarnos de que nos quedemos dentro. lo general, lo que voy a hacer es hacer un margen de seguridad que es el mismo que el sangrado. En mi caso ese sangramiento es en octavo de pulgada. Quiero asegurarme de que mi margen de seguridad esté dentro al menos un octavo de pulgada de la línea de corte. Para hacer eso, miramos nuestro dimensionamiento y eso es de cinco y medio por tres y un cuarto. Hay dos formas de hacer esto, pero una forma de hacerlo, eso es más fácil. No tienes que hacer tanto matemáticas es asegurarte de tener tus guías inteligentes encendidas. Eso es “View Smart Guides” acaba de comprobar ahí mismo o “Command U, Control U” en un PC. Entonces vamos a usar nuestra herramienta rectangular, que es “M” en mi teclado. Voy a subir a la esquina superior de la pizarra de arte. Verás un texto de intersección, mostrarte muy pequeño. Vamos a hacer clic en eso y vamos a arrastrarlo a la esquina opuesta y como tengo guías inteligentes en él, estás encajando exactamente en su lugar, exactamente en el borde de esas esquinas. Si no tienes guías inteligentes encendidas, entonces solo estás adivinando y probablemente te perderás por cierto margen. No es el fin del mundo, pero me gusta tener las cosas lo más perfectas posible. Ahora, hay dos formas en que podríamos hacerlo aquí. Podemos subir aquí y podríamos menos la cantidad. Vas menos tipo que en 0.125. Pero técnicamente eso es por lados. Quieres ir 0.25, presiona “Enter”, y eso funciona así. Entonces sube aquí. Ese arte es bastante fácil, pero puedes ir menos 0.25. y ahí tienes. Ahora lo tienes exactamente lo que quieres. Ahora otra cosa que puedes hacer es bajar a camino y luego desfasar trayectoria y luego menos por la misma cantidad exacta que sangras. No lo dupliques. Es confuso, pero se aplicará a todos los bordes. Simplemente hazlo exactamente igual que tu sangrado algunos menos 0.125 pulgadas. En este caso, vamos a golpear “Enter”, y lo hace aquí. Ahora, cuando haces trayectoria de desplazamiento, tienes que asegurarte de entender que está haciendo una caja separada. Vamos a subir aquí, dar click a nuestra caja original y pulsar “Eliminar”. Esas son dos formas de hacer tu margen de seguridad en InDesign, es más automático, pero en Illustrator tienes que configurar esto. Es molesto. De todos modos, entonces de ahí en adelante queremos ir a ver y vamos a bajar a guías, y vamos a hacer guías. Ahí mismo, y eso es “Comando 5”. Me gustaría mostrarles dónde se puede llegar a las herramientas, pero siempre uso las teclas rápidas si puedo. “ Comando 5 o control 5" en un PC. Ahora tienes una guía. Sabes que cualquier cosa que sea importante para ti, que no quieras cortar, básicamente, cualquier otra cosa que no sea el fondo nunca debe ir más allá de esta pauta que acabas de hacer. Vamos a hacer un par de guías más para que la vida sea realmente fácil para nosotros. Dije antes eso en términos generales, si estás haciendo una botella y está envolviendo todo el camino, tu etiqueta necesita ser dividida en tercios. El primer tercio, el tercero medio, va a ser el frente del paquete y vas a tener el lado izquierdo y el derecho, al menos en este caso. Queremos emular eso y asegurarnos de que podamos verlo para que entienda dónde caen las cosas en el paquete real una vez impreso. Nuevamente, hay algunas formas diferentes de hacer esto. Lo que haría es volver a hacer una caja. Técnicamente, no tuvimos que dejar esa caja que acabo borrarla pero está bien, así que haz una caja. Ahora voy a presionar “S” en mi teclado, que es la herramienta de cambio de tamaño, y luego presionar “Enter”. A partir de ahí, voy a teclear 33.3333 [inaudible] como quieras, y eso lo hará un tercio del tamaño de esta etiqueta. A partir de ahí lo que quiero hacer es usar mi herramienta de selección y asegurarme de que he alineado a tablero de arte comprobado. Yo sólo voy a romper esto a la extrema izquierda. Ahora si golpeo “Comando R o control R”, estoy abriendo mi regla y solo voy a dar clic en la regla misma y arrastrar una línea hacia esto. Ahora ya puedes ver, no es chasquear y eso me gusta. Yo quiero que se encaje exactamente a ese filo. Un truco es que si tienes esto seleccionado y luego haces clic y arrastras, solo asegúrate de que si estás aquí arriba arriba por encima de la forma, realidad no se va a ajustar a ella porque te pones en forma, ves cómo se encaja, dirá camino. Se está chasqueando exactamente a ese borde. Sabemos que eso es perfecto. Ahora porque esto está seleccionado, sólo voy a romperlo hacia el lado derecho. Voy a repetir este proceso a la derecha, asegurarme de que encaje ahí y estamos bien. Ahora, puedo eliminar ese rectángulo y tenemos configuración de ilustraciones y deshacernos de los gobernantes, que es comando R o control R. Eso se deshace de él otra vez y si necesitas sacarlos arriba, esa es vista. Ni siquiera sé qué gobernantes. Están en algún lugar por aquí. Tienes gobernantes, muestran gobernantes. Obviamente, quickie, mucho más fácil. Eso es todo. Ahora, tienes tu configuración de ilustraciones y es hora de sumergirte en el tipo de cosas no divertidas. Ayuda a configurar tus datos nutricionales y eres de código de barras y el tipo de cosas molestas descubiertas y luego puedes empezar a ser creativo. 6. ¿Qué es el derrame?: Aquí te dejamos una breve explicación de cómo funciona el sangramiento. Si no estás familiarizado con el sangrado, esencialmente lo que pasa es que tienes estas marcas de cultivo aquí. No podrán recogerlo en la cámara. Son líneas delgadas realmente ligeras. Lo que pasa es, si hipotéticamente cortas exactamente en ese punto, tienes todo este exceso de color y exceso de diseño y obra de arte. Que si se dijera este corte, fuera incluso por solo esta pequeña cantidad, entonces todavía no vas a poder notar que es obviamente porque todavía vas a tener color. Por ejemplo, digamos que esta hemorragia no existía y corté justo a este mismo borde aquí mismo. Cortemos justo aquí justo fuera de la obra de arte. Digamos que no hay sangrado. Ahora como puedes ver, en realidad hay una línea blanca aquí. no quieres, eso obviamente se ve terrible. la única forma en que en realidad puedes evitar esto, sé que puedes decir, “oh, bueno la impresora debe ser más precisa o el corte debe ser más preciso”. Bueno, esto es la vida. Tienes que lidiar realmente con esto como el diseñador. Por eso agregamos sangría. Muchas de las veces agregamos un octavo de pulgada a la mayoría de estas cosas pero se puede discutir con la impresora en cuanto a la cantidad de sangrado que quieren. Aquí la idea es que ahora si la línea de corte está encendida o incluso ligeramente apagada, tu obra se irá justo al borde y será imperdonable si el corte está ligeramente desordenado, ese es el propósito de sangrar. Ahora tener un margen de seguridad también es importante porque a veces el corte podría ir por el camino opuesto y si entras hacia tu obra de arte, por lo que debes asegurarte de que no pongas ninguna de tu información demasiado cerca del borde del papel. La mejor manera de evitar esto es probablemente hacer aproximadamente la misma cantidad que tu sangrado. Si tienes una hemorragia de octavo de pulgada, quieres que tu margen sea como un octavo de pulgada y asegúrate de que nada importante pase más allá de eso. si acaso para asegurarse de que no se corte. 7. Información nutricional y códigos de barras: Ahora, es hora de hablar fácilmente de lo más emocionante del diseño de paquetes, y ése son los hechos nutricionales. No, los datos nutricionales son muy aburridos y muchas veces, apesta. ¿ Sabes qué más es realmente aburrido? Código de barras. Esas son dos cosas que apestan. Pero miraremos hacia arriba. Eso es confuso, hay tantas opciones. Te mostraré cómo descifrar cómo hacerlo correctamente, vamos a la computadora. Simplemente dirígete a Google muy rápido y escribe datos nutricionales y luego basamente en tu país. Entonces en mi caso, Canadá. Lo que deberías poder encontrar con bastante rapidez son algunos sitios web que te van a dar información. En este caso, tengo Canadá.ca, eso suena bastante oficial. Voy a hacer clic en eso y ver que es por el gobierno de Canadá y van a explicar un montón de cosas diferentes sobre los hechos nutricionales. Ahora el problema es que, a veces estos van a ser más específicos a los porcentajes reales y a las cosas que en realidad están en ellos, lo cual no es algo de lo que tengas que preocuparte porque tu cliente te diría eso. Pero puedo ver aquí abajo dice etiquetado de alimentos para industria y profesionales. Entonces estoy haciendo clic en eso, y luego a través de la Ley de Alimentos y Drogas, que es la FDA, vamos a pasar por aquí y vamos a tratar de encontrar etiquetas. Entonces como puedes ver con un montón de pinchazos, tuve que leer la cosa y he encontrado este directorio de formatos de tabla de hechos nutricionales. Se descompone todos estos diferentes formatos y en Canadá hay que ser bilingüe y todas estas cosas diferentes que tienes que hacer solo dependiendo del producto que estés vendiendo. Pero lo que es conveniente es, si me desplaza hasta la parte superior de esta página, dice aquí descargar formato alternativo que dice formato PDF y eso fue básicamente lo que quiero. Entonces estoy descargando este PDF y en este PDF realmente me muestra las etiquetas reales con toda esa misma información. Lo que es genial es que puedo meter estas etiquetas en Illustrator y en realidad van a estar siguiendo el tamaño bastante de cerca. Todavía quieres leer y asegurarte de que está siguiendo las reglas pero puedes ver que te da todas estas cosas diferentes dependiendo del tamaño de tu paquete. Yo sí creo que depende de tu cliente averiguar el tamaño exacto del hecho nutricional que necesitan y las regulaciones exactas porque hay muchas opciones que pueden ser confusas. Pero no creo que me duele intentar resolverlo tanto como tú mismo puedas. Al menos unos cuantos sobre todo si planeas hacer más paquetes en el futuro, es buena información para aprender, pero esto debería recaer en tu cliente. No permitas que fuercen todas estas cosas sobre ti, porque si gastaron mucho dinero sacando etiquetas impresas y en algún lugar donde lo van a vender, lo declina porque no siguieron las reglas específicamente. No quieres que vuelvan a ti diciendo que es tu culpa porque no te diste cuenta este sistema extremadamente complicado para hechos nutricionales que es todo diferente en todos los países diferentes. Entonces no, asegúrate de que esté en ellos y que hablen con alguien que sepa más sobre ello y luego sigues esas reglas. Esa es una propina enorme. Incluso podrías hacerles firmar algunas cosas legales para asegurarte de que te estás cubriendo el trasero. Pero de todos modos, una vez que tengamos eso descargado, sólo abriremos eso en Illustrator. Simplemente lo estoy arrastrando a Illustrator y me está dando la opción de importar una página o todo. Voy a seguir adelante y dar clic en Todo y luego voy a poner páginas PDF de importación como enlaces. Entonces eso es bueno. Es vincularlos, no es poner toda la información que solo incruste las páginas que quieres. Entonces pasé por esto y leí sobre todos ellos. Lo interesante es que cuando fui a la tienda de abarrotes, como he mirado por internet, el mundo tiene un tamaño diferente de datos nutricionales en su botella de salsa picante real. Eso se debe a que algunos de ellos están en diferentes países o diferentes provincias o estados o lo que sea. Entonces están siguiendo reglas diferentes y creo que no sé con qué fuerza está regulada y creo que son como nosotros y tampoco entienden del todo. Vamos a hacer lo mejor que podamos, pero básicamente fui con la etiqueta más pequeña que pude encontrar, con las reglas más pequeñas que pude encontrar, porque esta es una diminuta etiqueta en una botella bastante diminuta. En este caso fui con Estrecho Standard de formato. Doy click en esto y quiero dar click en “Incrustar” y eso traerá esto editable. Ahora la mayoría de las veces si tienes un PDF, se va a masificar como loco. Va a haber todo tipo de masas. Entonces voy a sostener Option Command 7 y voy a darle un puñado de veces para desenmascarar todo y luego Comando Shift G. Otra vez en cualquier momento digo comando, solo reemplaza eso con control si estás en una PC, y lo hemos desagrupado todo. Voy a arrastrar aquí, eliminar todas esas cosas de fondo, y ahora deberíamos poder seleccionar este código de barras. Voy a arrastrar aquí tratando de evitar esas flechas que no quiero. Voy a cambiar click ellos para deseleccionarlos, y ahí vamos, tenemos nuestros datos nutricionales. Entonces voy a copiar eso y voy a pegar eso aquí. Ahora se puede ver que sigue siendo un hombre enorme, que se ocupa mucho más espacio que cualquiera de los ejemplos que vi en línea. Entonces lo que quiero hacer es referirme a ese PDF y tratar de encontrar todas las reglas sobre el dimensionamiento, ver esto tiene que ser de 6 puntos. Esto es algo que ya he hecho porque ya he hecho mi etiqueta. Entonces descubrí todas las reglas e hice una etiqueta más pequeña que aún sigue todas las reglas en cuanto al dimensionamiento, el seguimiento, el tamaño del punto y así sucesivamente. Eso lo abriré en otro video, pero por ahora solo quiero mostrarte una cosa realmente genial. Con esta cosa de los hechos nutricionales que acabo de copiar y pegar de mi PDF, se puede ver que todo se descompone en pedacitos. Entonces eso sucede a veces cuando guardan los PDF de ciertas maneras. No me meteré en eso ahora mismo pero, todos son un dolor en el trasero para editar. Entonces lo que puedes hacer obviamente es copiar pegar y copiar y pegar y lentamente construir esto tú mismo y usar pestañas y todo para construirlo todo. Eso es algo que definitivamente puedes hacer, es gratis y puedes hacerlo. Sólo va a tomar un poco de tiempo. Por suerte para mí, tengo algunos plugins de la gente de Atute Graphics, que hacen algunos plugins realmente impresionantes. Tengo algo llamado Primeros Auxilios Vectores y eso fue un pequeño descargo de responsabilidad. Me dieron estos plugins gratis porque los uso todo el tiempo en mis clases porque son increíbles, pero eso es solo un pequeño descargo de responsabilidad. No me pagan por ningún medio para promoverlos, ni siquiera saben que estoy poniendo esto en esta clase. De todos modos, de hecho de vuelta al primer día, hay muchas opciones que puedes hacer. En este caso, voy a ir a revisar selección. Voy a arreglar todo. Es solo arreglar algunos pequeños errores raros y puntos innecesarios. Pero lo más cool aquí para este propósito en particular son las opciones de texto de punto de combinar. Si simplemente hago clic en este botón, hombre, no siempre funciona esto a la perfección, pero en este caso funciona tan perfectamente. Mira, voy a ir por aquí y sólo voy a arrastrar esto y ahora ha combinado todos esos pedacitos y piezas de textos. Un bonito cuadro de texto limpio donde realmente puedo seleccionar cada línea, pero está todo conectado y todo tiene pestañas y todo listo para mí y está prediseñado para que todos sean perfectos. Ahora solo puedo entrar aquí y no tengo un archivo tan desordenado con todos esos pedacitos diferentes. Puedo seleccionar los puntos que necesito y hay textos que quiero hacer. Puedo entrar aquí y resaltar todo y cambiarlo, cambiar la fuente. Es tan increíble que ahorra una tonelada de tiempo. Por supuesto, por cierto, debo decir que si retrocedemos un par de pasos, podrías dejarlo en pedazos como este. No tienes que limpiarlo todo. Realmente no importa pero eso es, supongo mi OCD que me gusta que mis archivos sean perfectos. Ahora para el código de barras, esto definitivamente es algo de lo que necesitas hablar con tu cliente y averiguar qué tipo de código de barras necesitan, qué tan grande lo necesitan y si tienen un número que te pueden dar, o incluso a veces para ser capaz de ya darle el archivo de código de barras. De no ser así, simplemente puede buscar generador de código de barras. Podrás encontrar el que más te guste. Normalmente escribo EPS a su lado, así que sé que me van a dar un archivo vectorial adecuado para ello. Este sitio web es bastante cool generador de código de barras en línea y lo he usado antes. Solo tienes que hacer clic en esto, luego bajas a UPC-A o C. Creo que esto 1,2,3,4,5,6,7,8,9,10,11. Dije 11 o números aleatorios, luego hago clic en “Crear”, y ahora escupe este archivo y puedo elegir si descargar un EPS o así sucesivamente. Por lo que lo descargaré como un EPS. Yo iba a entrar en mi carpeta Temp aquí, abrir de nuevo mi archivo, y voy a arrastrar ese EPS, copiarlo, y lo pegaré aquí. De nuevo, habla con tu cliente sobre el tamaño de ese código de barras en realidad necesita ser. Esa es una forma bastante sencilla de configurar el código de barras y los hechos nutricionales. Ahora a partir de ahí puedes meterte con hacerlo más pequeño o más grande. De nuevo, asegúrate de seguir las pautas para tu país específico y para tu producto específico. 8. Licencias de fuentes y archivos: Otro tema emocionante súper divertido son las legalidades de fuentes, las legalidades imagen de stock vectorial o las legalidades de imagen de stock de fotografía. En realidad no es tan confuso. Es realmente sencillo, sobre todo hoy en día con los sitios web, solo tienes que ir a ellos y prácticamente puedes hacer clic en las opciones de licencia para que puedas averiguar exactamente lo que necesitas, pero te mostraré exactamente cómo hacerlo. El clave es, es bastante importante si estás haciendo esto solo por tu cartera o simplemente por diversión por el bien de la clase, usa la fuente que quieras. Usa una fuente gratuita, realmente no importa, pero si alguna vez pretendes vender realmente este producto o vender un diseño a un cliente o lo que sea. Sí quieres asegurarte de que estás usando productos de pago adecuados como en fotografía de stock, vector de stock, o fuentes. Si estás usando esas cosas, si tu letra, todo, realmente no importa, pero te mostraré que no es tan aterrador como suena. Volverá a la computadora, ver que está detrás de mí por aquí. Por supuesto, hay un montón de sitios web de fuentes. Ahí hay toneladas de ellos. MyFonts, no lo sé, Fonts.com. Quién sabe. Toneladas de diferentes sitios web de fuentes, Creative Market Me parece ser realmente bueno porque en realidad tienen precios bastante buenos no son tan ridículos. Definitivamente puedes comprar fuentes que son $200, $300, $400, pero los precios de Creative Markets suelen ser mucho más razonables que eso. Vamos a hacer clic en algunos ejemplos. Iremos a fuentes populares. Cuando estás aquí mirando fuentes, quiero darte un pequeño consejo. No lo sabía enseguida. Me gusta poder ver cómo se ve mi texto en la fuente real y la forma de hacerlo en este sitio web está oculta, es un poco pequeña. Por aquí justo al lado de este ícono de la cuadrícula, se ven estas tres líneas. Si simplemente haces clic en eso, eso se convierte en tu vista en vivo. Entonces puedes escribir en cualquier palabra. En este caso, escribiré en salsa picante y ahora en realidad puedes ver cómo se ve tu palabra en esa fuente. Súper útil. Creo que probablemente debería ser el predeterminado. Pero de todos modos, esa es una pequeña propina. Digamos que realmente te gusta esta fuente de colección de marca patrimonial justo aquí. Vamos a hacer clic en él y sólo vamos a ver cuáles son las opciones de licencia. Aquí dice, “tipo de licencia”, y puedes hacer click ¿cuáles son estos? Se explicarán los usos exactos de esa licencia. Como dije, si vas a sitios web de fuentes más extensas, las fuentes van a ser más caras. Encuentro que este sitio web pasa a tener precios bastante buenos. Si hacemos clic fuera solo por un segundo, puedes ver aquí mismo que te da estas opciones de comprarla como fuente de escritorio, fuente Web, ePub, o una app. Obviamente, en este caso de empaques de alimentos no estamos haciendo una app, no estamos haciendo un ePub, que es un libro y no estamos haciendo nada relacionado con la web, fuente web. Eso significa que esta fuente parece que es de unos 25 dólares. Si hacemos click, ¿cuáles son estos? En realidad te dará la info. Dice si usa esta fuente para escritorio o apuestas, hay una licencia para satisfacer tus necesidades creativas. Puedes mirar por aquí y puedes ver número de proyectos, proyectos comerciales y personales ilimitados. Eso es realmente bueno saber que esto está bajo lo del escritorio. Eso es bueno saberlo porque a veces cuando compras una fuente, lo dirá para un proyecto, que significa legalmente si lo usas para un cliente, no sé que tengas un cliente en este caso, hice lo mío Crusoe, usar un Crusoe y luego viene Nike. No puedes usar esa fuente ahora para Nike porque ya la has usado y gastaste tu licencia, tendrías que volver a comprar la fuente para Nike. Legalmente hablando, mucha gente obviamente rompen las reglas, pero ese es el descargo de responsabilidad legal. Ahora en este caso, se te permiten proyectos comerciales y personales ilimitados, que es A plus. Eso es súper bueno para una fuente. Eso es lo que quieres que gran editor te permita hacer eso. Entonces puedes ir aquí, puedes ver qué es importante y qué más te permiten usar hasta ahora, dice, “Diseñar o imprimir aplicaciones bajo demanda”. En este caso no vamos a hacer eso. Simplemente lee todo esto y asegúrate que qué versión va a funcionar mejor para ti. En este caso cuando un trato impresionante, sólo 25 dólares. Creo que esta fuente tiene un montón de opciones diferentes y en pre-plan, eso está bien, acabo de hacer clic en ella. Es un buen precio. Si eliges un tipo de letra diferente, a veces los precios son diferentes porque pueden ser configurados por la propia persona. Vamos a hacer clic en otro realmente rápido, pero como puedes ver, esta persona tiene un precio bastante razonable a de hecho, es incluso más barato, pero de vez en cuando puedes hacer clic en una fuente que es realmente cara y si no se ajusta a tu presupuesto y no se ajusta al presupuesto de tus clientes, solo intenta encontrar otra fuente similar, pero como dije, si repasamos algo como MyFonts.com solo haremos clic en una línea aleatoria. Probemos este albarán de entrega. Podemos repasar las licencias, solo tienes que hacer clic en opciones de compra y ahora puedes ver aquí, puedes ver cuántos usuarios pagan una vez, así sucesivamente, hasta ahora. Como puedes ver en este caso, este precio también es bueno en MyFonts.com. A lo mejor esto es algo que debería usar más. De todos modos, eso son fuentes. Asegúrate de revisar eso. El siguiente es la fotografía de stock. Aquí hay un montón de diferentes. Voy a tratar de hacer esto más rápido sólo porque básicamente es lo mismo, pero tengo fotos o una grande. Vamos a hacer clic en foto aleatoria aquí. Literalmente haciendo clic en el más rápido que puedo intentar conseguir, adelante y abrir esta imagen. Obviamente esto no aplicaría para lo que estamos haciendo. Dice $36 por esta imagen y dice incluir licencia estándar. Haz clic en eso, lee las licencias y asegúrate de entender lo que estás comprando para que no te metas en problemas a ti mismo o a tu cliente. Es decir, fuentes y licencias de imagen. Lo mismo iría si su vector, solo para asegurarte de que estás leyendo las pequeñas notas comerciales. 9. Cómo diseñar la etiqueta: Ahora que tenemos todas esas cosas hechas con, tenemos nuestro boceto, tenemos nuestra idea, hemos mirado la composición, hemos puesto nuestro expediente. Entendemos hechos nutricionales, códigos de barras, legalidades de fuentes, licencias de imagen. Nosotros lo conseguimos. Sabemos lo que estamos haciendo. Es hora de tomar nuestra idea y hacer una etiqueta acabada real. Permítanme simplemente poner mis guías para mostrarles que sí usé el mismo esquema de guía. Este es mi archivo real que creé para esta clase. Este es mi proyecto y creé este personaje del Yeti como viste antes. Voy a hablar mucho de cómo decidí hacer las ideas de diseño que decidí. Yo quiero que seas creativo y lo diseñes a tu manera. Los hechos nutricionales ciertamente no necesitan ir por la izquierda, tabaco no necesita ir por la derecha. Probablemente lo hagas en tu info en el medio, eso no tendría sentido. Pero puedes personalizar tu diseño, cómo te plazca. Yo quiero dejártelo abierto para tu creatividad y lo que tú creas que funciona para ti. Pero quiero darles algunos consejos sobre reglas generales de diseño gráfico. Estas son cosas de las que no he hablado en otras clases. Intento y lo vario. Estoy bastante seguro de que nunca he hablado de nada de esto. Regla número 1, no uses demasiadas fuentes. Te sugeriría si puedes, sin incluir el logotipo para la empresa real, lo mantendría bajo tres fuentes. A veces es bueno. Puede ser un poco aburrido tener sólo una fuente. Necesitas un poco de variación. Creo que en términos generales, vas a tener una fuente display, tal vez para los títulos son el nombre principal del producto. Vas a tener un tipo de letra que tiene las cosas de la basura como los ingredientes o en este caso el texto por aquí. Puedes tener esa segunda fuente para los detalles más pequeños más importantes, y luego si quieres una tercera fuente solo para agregar un poco de variedad, está bien. En términos generales, nunca repasaría eso. Intenta mantener al mínimo tus fuentes. Por supuesto, van a haber excepciones a la regla y con cualquier regla se puede romper. Pero eso definitivamente es un sorteo de un diseñador más nuevo cuando están usando 45 fuentes innecesariamente. Simplemente le falta esa consistencia. No tiene ese branding. Se quiere tratar de mantener todo lo más limpio posible. Esa es la regla número 1, tres fuentes. Si echamos un vistazo a la regla número 1, podemos ver aquí realmente usé una fuente para salsa picante, y usé la fuente para Yeti Sudoroso. Ahora, pueden verse un poco diferentes, pero en realidad son la misma fuente, definitivamente puedes decir en la S. tuve que personalizar algunas cosas solo para que sea un poco más limpio como la A, no dejé esto como divertida forma de triángulo en la SALSA CALIENTE principal pero la dejé en esta pequeña cantidad. A lo mejor podría hacerlo aquí también, pero no lo quería en la salsa picante, es solo un diseño raro de esta fuente. Pero me gusta el tema de la fuente. Pensé que coincidía con el tema de mi 1930, y tenía ese look divertido de dibujos animados. Es sólo una buena fuente para lo que quería hacer. Pero no quería usar esa fuente una y otra vez porque no es la fuente más fácil de leer. Es un poco demasiado audaz, es un poco demasiado grande y salvaje. No quería eso para las pequeñas huellas. Tenía que escoger otra fuente para la letra pequeña, que hice. Tengo esta pequeña huella y tiene esta fuente aquí. De nuevo, es una fuente rara, pero porque voy a los años 1930, quería esa caricatura ligeramente, pero también una fuente legible. Eso es importante para asegurarte de que sea legible y no lo haces demasiado loco. Entonces mi tercera fuente es la fuente de guión para The End, y You 're Dead aquí. Esos son los únicos dos spots que creo que quiero cruceros salsa gruesa. Esos son el par de spots que uso esa tercera fuente, pero eso es básicamente todo. Tengo mi título principal, mi texto pequeño, y esa pequeña fuente cursiva solo agrega una pequeña cantidad de variedad. Me quedé dentro de ese tipo de regla general que he hecho para mí de no volverme demasiado loco de fuentes. Cuando hablamos de fuentes, pasemos a la siguiente regla. En términos generales, de nuevo, las reglas pueden romperse. Nunca iría por debajo de seis puntos. Ese es el tamaño de la fuente. Cualquiera más pequeño que eso, te vas a meter en problemas. Va a ser realmente difícil de leer y ciertas impresoras van a tener problemas con ella. Va a ser difícil. Yo diría que seis es el más bajo al que irías. Ahora, la única complicación a esta regla de seis puntos, es que seis puntos es una fuente normal. Ahora el problema es que si estás comprando fuentes de otros creadores, y dependiendo de su conocimiento de la creación de fuentes, su tamaño podría estar ligeramente apagado. Vamos a mostrarte un ejemplo rápido. Si tomo esta fuente aquí y solo tengo mi peso neto, saquémosla del iBoard. Ahí está mi fuente principal ahora. Puede ser en realidad un tamaño bien. No lo sé, no he probado esto. Pero si voy a Helvética, se puede ver que sí, es agradable y parejo. Se trata de seis puntos, Helvética es de seis puntos. En términos generales, compáralo con Helvética. Ciertas fuentes, vamos a bajar aquí muy rápido. Aquí te mostramos un ejemplo de solo una fuente preinstalada llamada destacable. También es de seis puntos, pero si miras, es como definitivamente más alto que el seis punto. Lo cual está bien, no es gran cosa. Pero a veces va a ir todo lo contrario. Algunas fuentes, si están hechas a mano o lo que sea, y no hacen las reglas correctamente, pero sigue siendo tal vez una fuente de aspecto fresco para tu propósito. Sus seis puntos serán mucho más pequeños que una Helvetica propiamente seis puntos. Justo si tienes dudas en comparación con una fuente común muy grande popular como Helvetica, miríada o arial o una de esas fuentes, porque sus tamaños son técnicamente correctos. Quieres asegurarte de que cuando digo la regla de seis puntos, que tu creador de fuentes no se haya vuelto loco y haya hecho de su fuente el tamaño equivocado en los llamados seis puntos. Eso es importante. Apaguen mis guías aquí. Eso son seis puntos. Ahora, generalmente otra vez, diría que seis puntos es para tu pequeño, realmente como cosas sin importancia. Por lo general alrededor de nueve puntos es algo que usaría para algo que quiero ser legible. Pero eso es lo más alto que iré. Si abres ciertos documentos de fuentes, lo van a abrir como 12 puntos, como Microsoft Word al que estamos acostumbrados de todos modos, eso es demasiado grande. No. No uses eso, eso no va a quedar bien. Generalmente nueve puntos va a ser tu tamaño más grande. Entonces en cualquier momento que estés más de nueve puntos, va a ser un verdadero golpe en la cara. Ese es tu enorme como textos realmente locos como en este caso, la salsa picante. Obviamente me volé eso fuera del agua diciendo con el Yeti Sudoroso. De vez en cuando, si quieres hacer ese gran corte superior y quieres tener un diseño más loco, entonces puedes repasar ese nueve punto. Pero por lo general es a donde voy. seis a nueve, ese es un buen tamaño de fuente para un texto agradable y limpio legible. No vayas más pequeño. Si vas más grande, vas a hacer un impacto, así que úsalo sabiamente. Otra cosa a considerar cuando estás diseñando es la cantidad de colores que estás usando. Trataría de usar, en términos generales, bajo cuatro colores. Ahora, va a depender, por supuesto, de nuevo, de tu cliente, de qué tipo de impresión estén usando, si se trata de impresión digital, offset, serigrafía, etcétera. Pero si puedes intentar mantenerlo bajo cuatro colores, ya que eso mantendrá el costo razonable. Si vuelves a ese sitio web hedonistas, notarás que probablemente la mayoría de ellos hacen eso, y hay unos que no hacen eso porque fueron impresos digitalmente y así sucesivamente. Eso puede funcionar. Se puede romper la regla. Yo diría que generalmente intenta mantenerlo bajo eso porque eso lo hará más rentable si están haciendo serigrafía o algún tipo de carrera de prensa grande. Tienes que tener un precio razonable. Esto puede aplicarse por supuesto a otros productos también como diseños de camisetas y cosas así. Se está convirtiendo en lo menos importante en el mundo de la impresión a medida que cambia la industria de la impresión. Pero solía ser vivo o morir que más colores cuesta mucho más dinero. La siguiente regla de diseño sería la consistencia. Si estoy diseñando múltiples productos en esta misma línea exacta, quiero que se vean muy similares. Lo que realmente he hecho es básicamente simplemente copiar y pegar la plantilla exactamente en su lugar en cada uno de estos diseños, y luego he creado un nuevo personaje y un nuevo telón de fondo detrás de ellos. Pero en su mayor parte, todo es muy consistente. No usé de repente una nueva fuente. Yo sí cambié el color solo para darle un poco de variedad, pero en su mayor parte, el branding es muy similar a través y eso es súper importante. Quieres que la gente sepa que es la misma empresa, es el mismo producto porque una vez que lo están vendiendo y se está vendiendo bien, y a la gente le gusta, quieres que digan: “Oh, ese es otro producto de esta empresa que ya me gusta”. Habían estado más dispuestos a comprarlo. Tendría sentido mantenerlo similar. Como a veces, si de repente he tenido el tema de este 1930 para esto, y entonces si de repente hice un estilo de diseño completamente diferente en una de estas etiquetas. Nuevamente, etiquetas de salsa picante, especie del Salvaje Oeste, he visto a algunas personas hacerlo donde hay un diferente a diferentes tipos de productos. Pero en términos generales, quieres esa marca y la consistencia, así que si eliges un estilo, quédate con él. lo último de lo que hablar en este panorama general de diseño sería colorear. En este caso, uso la coloración CMYK y eso es generalmente lo que vas a querer usar para la impresión en papel en cuanto a cuando estás configurando tu documento, cualquier cosa que vas a estar imprimiendo, quieres que sea un CMYK. Porque la mayoría de las impresoras son CMYK. Puede ser RGB si está en la web y así sucesivamente, pero generalmente la impresión es CMYK. Así es como configuraste el archivo. Ahora bien, si realmente vas a estar enviando esto a una impresora, también quieres asegurarte de si puedes que uses un color Pantone. El motivo de eso es porque digamos que tengo este color dorado que he escogido, ahora te avisaré, me he ido menos CMYK porque me lo he impreso a mí mismo y no tenía mi libro de Pantone conmigo. Pero si selecciono esa tarifa ahí, tengo configurada como color principal. Pero tengo ese color en este archivo, y el problema es que si imprimo esto en tres impresoras diferentes, es posible que este color dorado se vea diferente en las tres impresoras. Eso se debe a una miríada de razones, pero básicamente CMYK es ligeramente inconsistente. Si tengo un libro de Pantone, lo mejor es mirarlo con mis propios ojos, fuera con una luz natural, y escoger el color que me gusta. Comprueba eso con tu cliente si tienes un cliente para esto. Se asegura de que estén contentos con ello, y luego haces en este color, el color CMYK. Déjame mostrarte cómo lo harías. Estas tres pequeñas líneas al lado las muelas una vez que tengas tus muelas abiertas solo haz clic en eso, abre Swatch Library y vas a Libros de Color y luego bajas a cualquiera, Pantone plus macizo recubierto, sin recubrimiento , depende de lo que utilices. Entonces a partir de aquí escribes el número que te gustaría. Digamos que era 118 y seleccionas 118 ahí. Ahora se asegura de que todas tus cosas sean de ese mismo color. Es realmente importante. Lo usas consistentemente, y entonces de esa manera no hay sorpresas. Si tu impresora lo imprime y no se parece a ese color, puedes llamarlos y decir: “Oye, necesito que ese color Pantone se vea como ese color Pantone”. De lo contrario es en ti. En realidad, una última cosa que sí quiero mencionar también, cuando termines de diseñar un producto o diseñar algo realmente en absoluto que vas a imprimir en algún momento, imprimirlo. Imprimirlo en tu impresora doméstica. Acude a tu tienda local de fotocopias, envíaselo por correo electrónico, trayendo una memoria USB, lo que sea que quieras hacer. Te sugiero que intentes practicar la impresión de tu trabajo. No gastes una tonelada de dinero imprimiendo cosas como locas. Pero sobre todo al principio, te sorprenderás de lo mucho que puedes aprender de imprimir tu diseño real y verlo por ti mismo. Ahí es cuando te darás cuenta como, “Oh, esta fuente es demasiado grande, esta fuente es demasiado pequeña”. Algunas de esas cosas de las que ya hablé. No me gusta este color, así sucesivamente. Vale la pena hacer eso, vale esa inversión, sobre todo al principio. Realmente aprendes cómo se ven las cosas impresas versus cómo se ven en tu pantalla. Porque mucho tiempo cuando estás en tu pantalla, tengo esta cosa configurada del tamaño correcto, pero mira lo grande que lo estoy mirando? Te atascas en la cabeza que así se va a ver. Pero realmente cuando se imprime, tal vez en realidad va a ser así de pequeño. Necesitas tener en cuenta eso, y imprimirlo te será realmente útil. Además de eso, me parece que tener algo tangible, como un producto tangible es mucho más fresco. Yo también te animo a que cuando termines esta clase para tu proyecto, imprima tu etiqueta real si puedes, ponla en una botella, consigue una botella de salsa picante, consigue la botella que quieras, pégala ahí. Toma una foto de ella. Te sorprenderás de lo mucho más cool que se ve y lo mucho más orgulloso que estás de tu diseño cuando lo veas hecho en una maqueta. No tienes que hacer eso todo el tiempo, obviamente eso se pone caro. Pero es súper divertido y hará que tu diseño realmente cobre vida. Prueba eso. 10. Cómo nombrar y organizar los archivos: Entonces quiero volver a hablar de algo. Realmente no he hablado antes, y eso es organizar tus archivos. Si estás haciendo un tipo de diseño y realmente a menudo te gusta el campo en el diseño de paquetes o diseño web o lo que sea que estés haciendo todo el tiempo. Eso se puede configurar un sentido de reglas. Se puede decir, está bien, ya siempre tengo estas cinco carpetas y luego estas carpetas, las tengo y las puedes configurar de inmediato antes de que empieces incluso a crear tus archivos. Si estás así de organizado y tienes ese sistema bien establecido. Para mí, diseño las cosas un poco diferente, a veces estoy haciendo vallas, tarjetas de visita, logotipos, y así no es tan fácil para mí. Tiendo a tener que hacerlo después. En términos generales, si puedes hacer tu organización de antemano, lo contrario al hacer un proyecto asegúrate de que tienes todo organizado. No va a parecer tan importante ahora mismo porque vas a recordar bien, sí sé que este es mi archivo de salsa picante principal y esto y esto. Está bien. Ya sé qué son esos los recuerdo, pero digamos que haces más archivos de los que tengo aquí, y digamos que esto es un par de años por el camino que necesitas volver a referirte a esto. A veces encontrar los archivos que quieres puede ser mucho más complicado y mucho más irritante si no estás organizado. Entonces organicémonos. Para esta clase, obviamente tenía que crear mis ilustraciones y para crear mis diseños, necesitaba algunos archivos de textura. Yo quería fotografiarlo, así sucesivamente y algo de inspiración para la fotografía porque no soy fotógrafo. Entonces tengo todos estos tipos de archivos diferentes, debo decir a eso, para conseguir ese tema de los años 30, me gustó que tener una textura rugosa en él, y a veces creo la mía, pero en este caso había mirado hacia arriba 1930 y acabo de encontrar este paquete de texturas de polvo de película. Es de gráficos Spoon. Ya he mirado su página web antes. No sé ni una tonelada al respecto, pero es realmente genial. Entonces si quieres conseguir esas texturas para tu propio producto, solo escribe texturas de polvo de película, gráficos 3D, y encontrarás ese sitio web y lo comprobarás. Entonces para empezar, lo que quiero hacer es que voy a llamar a hacer una carpeta aquí y lo voy a llamar trabajando archivos de ilustración, y lo que quiero decir por trabajar en general es cualquier tipo de cosa que considere archivo de trabajo significa que es algo para mí. Es algo que está detrás bambalinas y es algo que realmente nunca le voy a mandar a un cliente, y en ese caso, tengo este PSD de mi ilustración real que guardé fuera de Procreate y luego guardé cada capas individuales. A veces hay múltiples versiones de este tipo que creé, y luego tengo el lapso de tiempo de él. Voy a mantener separado el time-lapse porque ese es un video que quiero usar para la clase. Pero sólo voy a arrastrar todos estos archivos de ilustración de trabajo hacia ahí. Ahora también tengo estas montañas que dibujé para el fondo, así que voy a arrastrar esas ahí dentro. Tengo este estante comprador. Debería conseguir la versión PSD de eso. Definitivamente intenta mantener todos tus archivos organizados. Entonces exportaré eso desde mi iPad para asegurarme de que lo tengo respaldado, y ahora voy a hacer una carpeta llamada Fotografía inspiración, y voy a poner todos estos archivos aquí, y ahora hago un archivo generalmente llamado archivos de trabajo, y aquí es donde acabo de tirar cosas que no son tan importantes para mí. Entonces los datos nutricionales PDF, estas decoraciones de topper que puse en la parte superior de la botella, acabo de experimentar con él. No terminé usándolo en la pieza final, este pequeño personaje de llama en realidad debería entrar en mi ilustración de trabajo, y así hechos nutricionales topper está yendo y trabajando archivos. Esta es la década de 1930 es donde obtuve el logo de Crusoe. Ya lo he hecho antes para mi clase de los años 30. Pondré eso ahí dentro. Esta es mi inspiración. Yo sólo Guardo eso. Entonces que en lugar de tener como una pizarra de humor acabo de tener un enlace. Entonces recuerdo de ahí de donde saqué eso para que eso pueda entrar ahí. Tengo mi esquema de clase. Pongo eso en archivos de trabajo. Estas texturas de escritorio probablemente puedan ir en archivos de trabajo, y ahora tengo este lapse de tiempo. En esta clase obviamente voy a hacer videos que voy a estar haciendo ahora así que solo podemos llamar a esto, hago uno llamado videos crudos, y voy a estar rompiendo algunos archivos que van ahí dentro. Pero básicamente trato de conseguir que todo se organice en archivos excepto mis impresiones finales, y luego normalmente lo que voy a hacer es hacer clic derecho en ellos y les daré algún tipo de marca solo para indicarme que esos son los versiones finalizadas de esa obra de arte. Ahora te darás cuenta de que yo como diseñador gráfico, no guardo muchos archivos de copia de seguridad. Mucha gente lo hace. No me gusta. A mí me gusta tratar de mantener mis archivos está organizado lo más posible. Entonces no tengo versión dos, versión tres, versión siete, versión 12. Yo solo siempre he pensado que eso es una locura, sobre todo cuando la gente tiene como la versión final uno y la versión final dos. Ahora final debe ser final. Entonces lo que hago es en los propios documentos reales, guardaré versiones en pedazos de cosas viejas en la parte posterior e intentaré mantenerlo lo más organizado posible. Intento simplemente simplificar todo lo bueno que pueda, ahora lo único que a veces haré es configurar un archivo de impresión, que voy a mostrar en este siguiente video. Pero en términos generales, este es mi sistema para organizar mis archivos. Te recomiendo encarecidamente que organices tus archivos y tendremos toneladas de subcarpetas y cosas. Pero es un buen consejo para ti. Va a ser súper útil en el futuro. Si esto no es algo a lo que le pones prioridad. 11. Cómo dejar a un archivo listo para la impresión: Aquí está mi configuración. Puse esos pequeños puntos rojos al lado de mis archivos. Tan solo para mostrarles que estaban mis archivos finalizados en el último video. En este caso, en realidad no los quiero, así que los voy a desmarcar como rojos. Ahora, todo lo que voy a hacer, este es el único paso real que hago para un segundo archivo de la historia. lo personal, simplemente no me gusta tener 12 versiones del archivo. Si hago un cambio y me preocupa que el cliente pueda volver, voy sólo algunos como decir que cambié este texto por aquí, entonces guardaré una versión del mismo justo fuera del tablero de arte arrastrando y sosteniendo Alt igual que esa u opción. Eso es por lo lejos que voy por hacer copias de seguridad. Otra cosa es que sí uso Dropbox y tiene un historial de versiones. Eso puede ser realmente útil si necesito volver una cierta cantidad de pasos, pero solo odio tener una cantidad desorganizada de archivos. También ocupa mucho más espacio en el disco duro. Es simplemente innecesario, nueve de cada 10. Muchas de las veces sólo quiero seguir adelante. Si un cliente dice: “No importa, me gusta ese diseño que tenías antes”. Por lo general, no me va a llevar demasiado tiempo volver a ese paso y eso casi nunca sucede. De hecho, básicamente nunca sucede. En fin, lo que sí quiero hacer sin embargo, es que si le estoy enviando esto a un cliente, no necesitas todo lo que tengo aquí. Es simplemente innecesario. No necesitan todos estos bocetos, no necesitan este pequeño simulacro. Quizás solo para asegurarme de que mi etiqueta sea ajustada. Por cierto, eso es un pequeño hackeo. Tomé este diseño, lo puse encima de una botella que describí para el hedonista, y lo aglomeré para poder ver exactamente lo que teóricamente sería capaz de ver en la botella, y es bastante preciso a lo real botella al final. Pero para este caso, queremos eliminarlo. Ahora, aquí está la propina. Antes de empezar a eliminar cosas, haz un nuevo archivo. Esto es lo que hago. Voy a guardar como y todo lo que hago es al final del nombre del archivo, voy subrayado PR. PR para mí significa imprimir listo. Digo esto, esto también es importante en realidad, este es el paso que me perdí antes. Cuando estás guardando tu archivo. Si has sangrado y esas cosas, he hecho este preset. Pero de lo contrario ve a la calidad de la prensa, selecciona eso, baja y marca y quieres agregar marcas y asegúrate de usar la configuración de sangrado de documentos. Eso es básicamente lo que he establecido aquí, y el offset. El desplazamiento también es importante. Entonces si vuelvo aquí, hago clic en marcas comerciales y hago clic en usar configuración de sangrado de documento. Necesito que este desplazamiento sea exactamente el mismo número que mi sangrado para que esas líneas de recorte estén fuera de la creencia que lo está configurando adecuadamente. Puedes tener marcas de registro, barra de color agrega todas esas cosas divertidas si quieres. Rara vez uso esas cosas, pero he configurado un preset. Entonces si sí quieres configurar un preset, una vez que lo tengas, cómo quieres, solo tienes que hacer clic en este pequeño botón por aquí, nombra el preset, y ahora estará debajo de los presets junto con los que venían con Adobe. Simplemente vamos a guardar esto así como así como la versión PR. Entonces solo dale un segundo para ahorrar. Por supuesto, dependiendo de tu computadora puede tardar un momento, y luego una vez guardada, ahora podemos enloquecernos borrando cosas que no necesitamos. Voy a deshacerme de todas estas versiones antiguas. Voy a deshacerme de estos son sólo algo de la pizarra de humor que construí a un lado para el estilo 1930. No necesito ninguno de estos textos, y no necesito este ejemplo sin embargo, y eso está todo borrado. Ahora, algunas personas van a querer poder editar el texto. Van a querer poder hacer cosas, pero en términos generales, no se quiere hacer eso. Voy a ir Comando A o Control A, y luego Comando Shift O, y como girando todos los textos a contornos. Ahora si abres el archivo que no necesitas las fuentes para poder mirarlo. Pero lo más importante, si alguien está imprimiendo este archivo y lo abrieron y no se dan cuenta a veces las fuentes se intercambiarán y causarán todo tipo de problemas. Eso es lo que vamos a hacer es simplemente tratar de simplificar todo. El caso es que si tienes sombras de gota o tienes algo así, recomiendo rasterizar porque a veces esas cuentas cuestiones de transparencia y no se imprimirá bien. Además, asegúrate de entrar en modo de marco de alambre y asegúrate de no tener nada loco pasando en segundo plano. No te puedo decir la cantidad de archivos que consigo con versiones antiguas y versiones antiguas, no hagas eso. Quieres que todos tus archivos estén realmente organizados y limpios. No quieres nada sólo porque no lo puedes ver, no, deshazte de él. Si no lo puedes ver, elimínalo, no necesita estar en tu archivo de impresión final. Más allá de eso, siempre puedes ir en un paso más allá e ir Comando A, solo tienes que seleccionar todo y luego ir al objeto, Expandir Apariencia. Entonces a veces podríamos tener que hacerlo varias veces y eso es un expandir cualquiera de estos trazos en un rectángulo, cosas así, para que tengas un archivo limpio final teóricamente pluma hacia abajo. Teóricamente, todo está rasterizado lo que necesita ser. A veces si quieres guardar el tamaño de archivo, hice esta ilustración y procreate y la hice realmente grande. Se puede ver que son 939 dpi, eso es bastante agresivamente grande. A veces lo que haré es volver a entrar y sólo lo rasteriaré. Haré la resolución 300. En términos generales, apago esta mancha de colores preservados porque sólo me ha causado problemas en el pasado. Es para que se pueda tener un tono panoramico en un ráster, pero no lo sé, no me gusta. No funciona para mí. Entonces haga clic bien, y así así, ahora se hace sólo 300 dpi. Eso me ahorrará mucho en el tamaño del archivo. Otra cosa que me gusta hacer es con chicos inteligentes seleccionados, iré aquí y seleccionaré esta imagen. Iré a cosechar. Lo recortaré al tamaño real del aeropuerto porque no necesita ser más grande, y nos pegamos entrar. Como ya han visto, nada va más allá de mi tablero de arte, sólo tratar de mantener todo lo más organizado posible. Otro pequeño consejo es, agrego la textura encima de todo. No está en una capa separada, es una subcapa. Lo que hago es poner eso todo el camino a la cima y golpeo comando dos y eso lo bloquea para que pueda seleccionar cosas a través de él. De lo contrario, cada vez que seleccionaba algo, no querría que seleccionara esa capa. Eso es súper frustrante. Entonces esa es una pequeña propina. Asegúrese por supuesto que eso también está rasterizado a aproximadamente la misma cantidad. Ahora, si sigo adelante y guardo este archivo, sólo le daremos un segundo. Iré por aquí y pueden ver que este es mi archivo original. Es 89.3 megabytes, archivo bastante pequeño realmente. Este archivo, porque rastreé ese fondo es de solo 22.2 porque me deshice de toda la basura, me quedé solo lo necesario y debería estar listo para imprimir que es guardas tu archivo e imprimir archivo. Eso es exactamente cuántos archivos debes tener es tal vez dos para el diseño real. Olvídate de todas estas versiones, eso es una locura. Para que sea fácil, sólo le daré una pequeña marca roja para que sepa la próxima vez que vuelva aquí, ese es el archivo final. Esa es la que es buena para ir. 12. Reflexiones finales: Eso es todo para esta clase. Muchas gracias por comprobarlo. De verdad espero que lo hayas disfrutado. Traté de hacerlo mucho más conciso, no tan loco una y otra vez más como lo he hecho en la clase. Traté de asegurarme de que te estaba enseñando más sobre diseño de lo que he estado sobre Ilustración últimamente. Sólo tratando de hacer algo divertido, para que ustedes realmente puedan aprender algo y disfrutarlo. Hombre, este definitivamente es probablemente uno de los mejores proyectos de pareja que he hecho alguna vez. lo mejor al lado de gustar el pin o algo así en el pin y el parche son bastante divertidos. Esa es la clase de herramienta de pluma si te interesa. Pero aparte de eso, hombre, hacer una salsa picante, un poco ha sido súper divertido. No sé por qué solo me gusta dibujar en el suspiro de los años 30. Creo que es una locura. A mí me gusta mirar la inspiración. Creo que aparte de tal vez la industria de la cerveza artesanal, las etiquetas de salsa picante son simplemente muy divertidas, realmente creativas y frescas. Espero que hayan disfrutado de este proyecto. Si lo hicisteis, por favor avísame porque es importante para mí saber lo que os gusta chicos, estudiantes, obviamente. Hablando de lo que te gusta, por favor deje un comentario. Para una, quiero ver tu proyecto. Obviamente tu proyecto es súper importante. No sólo es realmente genial para mí ver que ustedes disfrutaron de la clase y que ustedes chicos están dispuestos a poner en su tiempo para asegurarse de que la clase sea súper divertida y super impresionante y en realidad siguen y crearon su propia producto, que es simplemente increíble ver que tu etiqueta cobra vida, haré lo mejor que pueda por supuesto, revisarlo o comentarlo y comprobarlo. Creo que es súper emocionante ver lo que ustedes crean. Yo quiero ver eso. Además de eso, ya sea que hagas eso o si no tienes tiempo para hacerlo, si no tienes tiempo, lo consigo, o aunque simplemente no quieras publicarlo, sigues adelante, pero quieres mantenerlo privado, totalmente comprensible. Pero si pudieras por favor dejar una reseña. Nos ayuda tendencia de clase y ayuda a ponernos frente a más gente, lo que me facilita hacer más clases, así que por favor deje una revisión positiva de abajo en algún lugar de la sección de revisión. Eso sería increíble. Si te gusta esta clase, definitivamente haz click sobre mi perfil, echa un vistazo a algunos de mis otras clases link. Esta es mi 29 o 30, no sé, demasiadas clases. He enseñado tantas cosas diferentes y de verdad creo que deberías echarle un vistazo. Ilustración, ésta, hice una configuración para impresión, así que habla un poco más de eso. Si quieres saber más sobre configurar una línea de marcado real como una línea de corte, corte archivo, entonces incluso podrías revisar mi clase de pegatinas. Hablo de eso. Por supuesto, mi clase de los años 30, si quieres la ensalada ilustrativa que hice para mis etiquetas de salsa picante. Puedes seguirme en Instagram @jonbrommet. Asegúrate de que me estás siguiendo en Skillshare, así que solo tienes que hacer clic en mi perfil, asegúrate de seguir, arriba a la izquierda, en algún lugar. Mi objetivo es estar sacando estos como mensualmente ahora. El 2020 va a ser un gran año para mí. Avísame si ustedes aman la clase. Ya voy. Ah, y empecé un canal de YouTube también donde voy a poner pedacitos y pequeños tips y cosas que no funcionan en clases completas, así que sígueme en YouTube @jonbrommet y no sé estoy en todo, solo sígueme por todas partes y no sé, estoy súper emocionada aunque este año va a ser grande. Hagámoslo. Nos vemos pronto chicos. 13. Un mensaje de Jon del futuro: Espera, una cosa más. Estoy agregando esto, este es el futuro Jon Brommet hablando contigo, espero que hayas disfrutado de la clase que acabas de ver. Algunas de estas clases se han registrado hace unos años. Yo sólo quería dar un poco al día de lo que estoy haciendo ahora. Se puede ver que he sacado una tonelada de clases potencialmente de la clase que acabas de ver como pudiste haber estado viendo una de mis clases mayores. Si vas a mi perfil, puedes hacer clic en él en algún lugar de la página web de Skillshare o ir a Skillshare.com/Jonbrommet. Se deletrea así como con no h, solo J-O-N. Ya verás aquí tengo cosas descompuestas en mis clases más nuevas. Esto puede incluso parecer ligeramente diferente para ti porque estoy sacando clases una vez al mes. este momento, tengo mis clases más populares, ilustración, eficiencia en Illustrator, cosas de Photoshop y luego todas mis otras clases. Asegúrese de que si aún no está seleccionado, haga clic en “Ver más” para ver el resto de la misma. Tantas clases diferentes, espero que ustedes chicos se inspiren para aprender mucho más y ojalá estén disfrutando de mis clases y quieran ver más. Si eso no es suficiente, soy @jonbrommet en Instagram para que puedas revisar mi Instagram también para saber lo que estoy haciendo. Publico todas mis nuevas ilustraciones ahí y por supuesto te aviso cuando estoy haciendo cosas nuevas de Skillshare. He empezado un canal de YouTube donde pongo videos cortos que son instructivos y obviamente lo anuncio con mi clase de Skillshare pero videos cortos que realmente no puedo sacar a toda una clase. Pongo aquí en YouTube. Incluso hago cosas como tener conversaciones con otros profesores, como tab con un parque, planeo hacer ese tipo de cosas más a menudo.Si te diriges a johnbrown.com, he actualizado recientemente mi página web. Tengo una tienda digital donde puedo agarrar mis pinceles Procreate u otras cosas así. Además de ver que mis diferentes elementos de cartera y cosas así, también tengo una tienda de Etsy, que pincharé aquí y se abriría esto. Puedes comprar todos mis alfileres y diferentes cosas de arte que he creado. Te los enviaré desde aquí. Las tengo todas producidas aquí en mi casa y se ven impresionantes y sé que son geniales. Acabo de empezar hace poco una tienda Threadless, la que podrías hacer clic aquí. Se trata de Skillshare y contacto. Todo está vinculado desde mi página web. Esta nueva tienda Threadless tiene todo mi merch que se puede imprimir bajo demanda en una variedad realmente extrañamente salvaje de cosas como, no lo sé, vamos a hacer clic en una de estas cosas aquí. Se va a abrir una camiseta pero digamos que tal vez en vez de una camiseta que querías, no sé, ¿qué? ¿ Una funda nórdica o cortinas de ducha? ¿ Por qué querrías esas cosas? De todos modos, tengo muchas cosas diferentes pasando. Si quieres lo que estoy haciendo y por favor echa un vistazo más de eso y seguiré haciendo más cosas. Gracias a todos, adiós.