Introducción al bordado a mano: puntadas y técnicas básicas

1. Introducción: Una de las razones por las que tanto me encanta el bordado a mano es que me permite dar un paso atrás de las exigencias de la vida cotidiana y hacer una pausa por un rato. El bordado a mano es como la meditación para mí. Hola. Mi nombre es Heidi Sternberg de Polkadots and Blooms. Durante los últimos 10 años, he sido diseñador fabricante de indigentes y accesorios utilizando principalmente telas vintage y mis creaciones. El bordado a mano ha jugado un papel enorme en mi viaje de fabricante. La clase de hoy se trata de aprender los fundamentos del bordado a mano. Cuando realizo talleres de bordado a mano, muchos de mis alumnos o nunca han cosido antes o no han cosido desde hace muchos años por lo que no saben por dónde empezar. Con mis clases, ayudo a los alumnos a construir su confianza con técnicas esenciales de bordado a mano que puedan volver a una y otra vez. He creado esta clase con este principiante en mente. Mi objetivo es equiparte con una caja de herramientas de bordado a mano que te dé confianza al iniciar tu viaje de bordado. Yo he estructurado la clase de una manera que te permitirá seguir a lo largo de un ciclo. En esta clase, te hablaré de todos los suministros que necesitarás y aprenderás a transferir tus diseños dependiendo de la tela que estés usando. También aprenderás a enhebrar tu aguja y a asegurar tu hilo de bordado. Juntos luego pasaremos por algunos ejercicios de práctica de puntadas que estaremos utilizando en nuestro proyecto de clase final. manera semanal, soy voluntario en mis invernaderos comunitarios locales donde veo que las temporadas van y vienen. Inspirado en mi trabajo en los invernaderos, he decidido para mi primera clase de dibujante coser flores y partes en una rama con un pájaro o texto bordado a mano óptimo. A lo largo de esta clase, te daré consejos y trucos que siguen las mejores prácticas y por lo tanto útiles en mi propio viaje de bordado. Agarra tus suministros, y empecemos. 2. TU PROYECTO: Bienvenido de nuevo. En las siguientes lecciones, por fin estamos empezando a coser nuestro proyecto de clase, que es un hermoso diseño de flores y bots en una rama con una palabra o texto opcional en la base del diseño. Para mí, este diseño es una celebración del cambio de estaciones desde el largo invierno oscuro, hacia la semejanza y clima más cálido de la primavera y el verano. Siempre deleita mi corazón cuando veo florecer las primeras flores. En tu proyecto de clase, utilizarás técnicas y puntadas que hemos practicado en clase. Aprenderás a estructurar tus costuras para realzar tu diseño cosido. También veremos cómo puedes adaptarte, tanto las puntadas aprendidas como el diseño para que el diseño sea más simple o más complejo, dependiendo de lo que te sientas cómodo cosido, pero también para que la pieza de bordado sea tuya si así lo deseas. También te presentaré las letras cosidas y las palabras. Las palabras pueden ser inspiradoras o personales para permitirte personalizar aún más tu diseño. Esto haría para gran presente o momento. Puedes seguirme, trabajar a tu propio ritmo, y ver los videos tanto como desees y necesites. Me encantaría ver tu progreso. Por favor, comparte tu trabajo bajo la pestaña Proyecto debajo de este video. Si tiene alguna pregunta, por favor, publíquelas en la pestaña Discusión y haré todo lo posible para responderlas. Vamos a sumergirnos. 3. Suministros bordados esenciales: El conjunto de suministros de bordado disponibles puede ser abrumador y podría ser confuso saber realmente lo que se necesita para empezar. A mí me gusta mantenerlo sencillo. En esta lección, te mostraré y enumeraré los artículos esenciales que necesitarás para empezar con el bordado a mano. Siempre puedes ponerte fantasía más tarde. Hay cinco suministros de bordado que definitivamente necesitarás. Agujas, tijeras, tela, rotuladores, e hilo de bordado. Por qué no absolutamente necesario, recomendaría encarecidamente conseguir un aro de bordado también. Y hablaré de esto un poco más tarde. Hay una serie de artículos que no son esenciales, pero agradables de tener. Te señalaré estos ítems durante las clases cuando corresponda. También los bolígrafos y marcadores blancos son un artículo esencial. He creado una lección separada llamada bolígrafos y marcadores de transferencia de diseño para discutir estos elementos con más detalle. En primer lugar son las agujas. Puedes elegir entre una variedad de agujas para bordar a mano. El tipo de aguja que elijas depende de parte grande la técnica de puntada utilizada y de lo bien que te gusta que sea tu trabajo. Si bien puedes usar agujas de presupuesto y yo las he usado, tal vez encuentres que tienen más rebabas. fresas son básicamente imperfecciones en la materia que pueden dificultar enhebrar tus agujas o empujar tus agujas a través de la tela. A mí me gusta usar agujas John James, pero hay otras buenas marcas como Bohin, Clover y Prym por nombrar sólo algunas. Ahora veremos las agujas más utilizadas y también te daré una idea sobre cuándo usar mejor y cuándo evitarlas. La primera aguja que vamos a ver es las agujas bordadas o crewel. Esta es realmente mi aguja go-to ya que es muy versátil y genial para un trabajo más fino. Las agujas de bordado o de armazón son finas, bastante cortas y tienen una punta afilada. El ojo de estas agujas es delgado. Si bien son más difíciles de enhebrar se deslizarán más fácilmente a través tela y dejarán agujeros de puntada más pequeños que por ejemplo las agujas de chenilla. Debido al ojo más pequeño, esta aguja funciona bien con telas más finas como seda o gasa y franco de algodón. Las agujas para bordar o flanquear vienen en tamaños 1-12, siendo una la talla más grande y 12 la más pequeña. 12 sólo se utiliza para trabajos muy finos, como la pintura con aguja con un hilo de seda o algodón. Los tamaños más utilizados son 7-9. La siguiente aguja que vamos a ver es una aguja de chenilla. Las agujas de chenilla son más gruesas y más largas que las agujas de crewel. También tienen punta afilada. Pero vienen con un ojo más grande que las agujas de crewel. Vienen en tallas 13-26, siendo 13 la talla más grande, y 26 la más pequeña. Encuentro los más útiles y tamaños para ser 18-24. 24 para trabajos más finos y 18 para hilo más grueso como lana o más de una hebra de hilo de bordado. Si tienes problemas para enhebrar tu aguja, esta es una buena aguja para probar. Pero ten en cuenta que esta aguja no funcionará tan bien en tela muy fina como la seda ya que podría dejar pliegue debido a su grosor y ojo grande. También si tienes tela muy densa, como lona o algodón la aguja podría ser más difícil de empujar a través de la tela. La tercera aguja que podrías encontrar es una aguja de estry. Las agujas Topestry tienen un ojo grande y una punta contundente. Se utilizan principalmente para trabajos contados como bordado de topestry, cruz o trabajo negro. Las agujas Topestry también son ideales para cualquier puntada que requiera tejer, como la rueda tejida o innecesaria. El motivo de esto es que es más fácil tejer con una aguja de punta contundente que no quedará atrapada en el hilo o tela circundante. El siguiente artículo de nuestra lista de suministros es tela. En principio, puedes usar cualquier tela que se te ocurra, lino, algodón, tyl, seda, fieltro o cuero, lo que quieras no hay límites. El tejido liso es ideal para cualquier bordado de estilo libre. Pero he visto algunos grandes bordados en tela estampada para sacar el diseño o usar un patrón como punto de partida para tu diseño. El mejor modo de trabajar lo que te gusta es experimentar. Mente desnuda que los bordados pesados o las formas más gruesas podrían no funcionar tan bien en telas más finas, como la seda o la gasa. Me encanta bordar en lino. Me encanta la sensación y la rigidez. También la mayoría de mis bordados se convierten en artículos funcionales como cuadernos, cojín, y así sucesivamente. lino funciona realmente genial para este propósito. Si realizas algún trabajo contado, necesitarás tela que tenga un evenwoven. Esto significa que tienes el mismo número de hilos por pulgada. Ambos de longitud sabia, que también se llama la urdimbre y transposición, que también se conoce como la trama. tejido Evenweave hace que sea fácil contar tus hilos para cualquiera de las técnicas de bordado contadas, como punto de cruz, negro y trabajo en lona. Algunos tejidos populares que usan evenfabric son Aida y Swigert. A continuación, vamos a mirar los hilos de bordado. Los hilos de bordado son mi obsesión absoluta. Me encantan los colores y las texturas y cómo puedes traer tanto a la vida como a los diseños de puntada. En primer lugar, vamos a mirar el algodón trenzado. algodón trenzado es una de las amenazas de bordado más utilizadas. Obtiene su nombre de las hebras individuales que componen un hilo de bordado. Cada hebra se puede dividir aún más en dos capas. Un plie es la unidad más pequeña en la que se puede dividir un hilo y aún así ser utilizable. Normalmente me mantengo alejado del algodón trenzado muy barato. La razón es que los colores pueden ser menos vibrantes y los hilos podrían no ser colorfast. Esto podría ser un problema si bordas en la ropa o cualquier otro objeto que pudiera estar sujeto a lavado. Utilizo principalmente el algodón trenzado DMC o ancla. Ambos son de alta calidad y encantadores para trabajar, especialmente el DMC está ampliamente disponible. A continuación vamos a mirar el algodón perla. El algodón perla es un hilo de bordado de dos capas. Esto significa que dos hebras simples están retorcidas juntas. Pero a menos que el algodón trenzado, estas dos capas no son divisibles y se cose con ambas capas intactas. El nombre perla se deriva de esta apariencia retorcida. Debido a su grosor y su naturaleza retorcida, tus puntadas de bordado serían más elevadas en comparación con el algodón trenzado. algodón perla se puede utilizar para todo tipo de bordados, pero esto no es adecuado para técnicas muy finas como el sombreado de formas, ya que no se mezclaría muy bien. Tanto DMC como Anchor producen realmente bonito algodón perla entre otros proveedores. La lana es otro hilo de bordado común. Existen dos categorías principales. Tapiz de lana y lana crewel. La lana crewel se usa a menudo en el trabajo de crewel jacobeo, de ahí el nombre. La lana Crewel es de dos capas, que nuevamente discutimos esto ya. Significa que tiene dos hebras de dos lana retorcidas juntas. La lana Crewel es mucho más fina que lana tapicería y por lo tanto se utiliza para bordados de lana más finos. Marcas conocidas incluyen Appleton y teñido renacentista. Si decides usar lana, corta tu hilo ligeramente más corto a unos 20-25 centímetros o 8-10 pulgadas. hilo de lana puede deteriorarse más rápido que los hilos de algodón, especialmente si estás usando telas más densas, como lona o twirl, que tradicionalmente se usa para el bordado de lana. Me gustan mucho los hilos de lino. El hilo es mate en comparación con otros hilos de bordado, pero genial si quieres introducir algún contraste a tu diseño de bordado. El hilo tiene un tacto encantador, terroso y ligeramente rústico y funciona bien para bordados de estilo retro y diseños de bordado de naturaleza como hojas y tallos. Los hilos de lino pueden ser poco más rígidos que otros hilos de bordado. Podría llevarte un poco acostumbrarte a ellos, así que no te desanimes al principio. Creo que vale la pena perseverar. Un hilo realmente hermoso es el hilo de la flor. Similar a los hilos de lino, los hilos de flores son mate en apariencia. Son geniales para puntadas en contraste y para diseños retro. Estos hilos tienen sus orígenes en el bordado escandinavo y los hilos de flores danesas son bien conocidos. Los siguientes hilos [inaudibles], los hilos seda son muy versátiles y se pueden utilizar para muchas técnicas de bordado diferentes, incluyendo bordado superficial, trabajo negro, trabajo sellos, trabajo de hilos contados, japonés trabajo de bordado y crewel. Los hilos de seda tienen un brillo precioso y bien en brillo y brillo a ti diseño de bordado. Si no quieres usar seda, podrías usar el hilo de bordado de viscosa en su lugar, cual producirá un resultado similar. Los hilos de viscosa pueden ser bastante resbaladizos y por lo tanto un poco difíciles de manejar cuando apenas estás empezando. Tan solo dale una oportunidad y no te frustres, todo es solo practicar. último, pero no menos importante, también debes tener a mano algún hilo de coser, no solo para terminar tus proyectos, sino que también es útil para el bordado de trabajo negro para lograr contraste para el trabajo de tocón y la aplicación. Esto también genial al detalle muy fino a tu espalda. Esto lleva a su fin nuestra lección de hilo de bordado. Ahora vamos a echar un vistazo a unas tijeras. Para mí, es absolutamente esencial tener tijeras afiladas. No soporto cortar mi tela o hilos bordados y el hilo de la tela sale todo susto. Necesitarás un par decente de confeccionadora de vestidos o tijeras de tela y un par de tijeras para bordar. Mis tijeras favoritas para modistas son de Gingher y estoy usando la de ocho pulgadas. Al estar hechos de acero, son un poco más pesados, pero me encantan. Tijeras para confeccionar vestidos Gingher en el lado más pricier, pero te durarán toda la vida y más. Tijeras bordadas Me gusta y me uso fuera de Prymax o Kai. Si cortas mucho tejido, también necesitarás un afilador de tijera. Yo estoy usando este es el afilador de Fiskars. Lo práctico con el afilador es que puedes afilar ambas cuchillas al mismo tiempo. último, pero no menos importante, estamos echando un vistazo a los aros de bordado. Si bien no es esencial, los aros de bordado hacen que el bordado a mano en lo principal sea más fácil. Los aros se utilizan para apretar tu tela de bordado y como resultado, hace que sea más fácil coser tus diseños. Los aros vienen en muchos tamaños diferentes y son más comúnmente redondos. Pero también puedes encontrar aros ovalados, rectangulares y cuadrados, y una variedad de aros bordados en miniatura también. Los aros generalmente están hechos de madera o plástico. Existen diversos tipos de aros, tubos de mano, aros de asiento, aros con soportes de mesa o piso, y aros que puedes sujetar a una superficie como una mesa. Elbesee es una marca de aro de buena calidad para aros de mano y los he estado usando desde hace años. mercado hay aros más baratos. Pero ten en cuenta que los bordes podrían ser bastante rugosos y podrían dañar tus telas. Si vas por marcas más baratas, es posible que tengas que lijar por el aro o atarlo con tela o cinta. Si continúas con bordados, realmente recomendaría un aro de asiento, que es mi aro favorito absoluto para trabajar. Tiene una pequeña base en la parte inferior que pones debajo de tu costado para sostenerla. El aro del asiento te permite tener ambas manos libres en lugar de sostener un aro con una mano y coserlo con la otra, y tener que bajarlo si necesitas cambiar hilos y así sucesivamente. Son lo suficientemente pequeños como para poner en una bolsa de proyecto y llevar contigo, utilizo el aro de asiento Elbesee, que viene en una serie de tamaños que se pueden intercambiar fácilmente. Esto nos lleva al final de los artículos esenciales. En esta lección, hemos cubierto todos los artículos esenciales que se necesitan para empezar con bordados a mano. Sólo he mencionado brevemente marcadores y bolígrafos ya que estos serán cubiertos en una lección posterior. No obstante, los seis artículos que son esenciales son agujas, tela, hilo de bordado, marcadores, tijeras, y un aro de bordado. Si bien este último no es del todo esencial, hace que el bordado sea mucho más fácil, por lo que te recomiendo encarecidamente que te consigas uno. Si tiene alguna pregunta, por favor, publíquelas bajo esta pestaña de discusión debajo de este video. En la siguiente lección, cubriremos diversos métodos sobre cómo transferir tu diseño de bordado. 4. Descripción de transferencia: Bienvenido de nuevo a esta siguiente lección sobre cómo transferir tus diseños de bordado. Existen multitud de formas de transferir tus diseños de bordado a la tela. En las próximas lecciones, esbozaré una serie de métodos que tengo y sigo utilizándome para transferir mis diseños de bordado. Podrás utilizar estos métodos de transferencia, ya sea que estés copiando un patrón o si decides hacer tu propio diseño. El método que elegirás depende en gran medida de la tela que estés utilizando. Las dos características principales de la tela que debes tener en cuenta para elegir tus métodos de transferencia son principalmente el color y la densidad de la tela. Por ejemplo, ¿tu tela tiene un color claro o un color oscuro? ¿ Tu tela es vertida, como un algodón ligero, o bastante sólida como la lona o el denim? Otras características a tener en cuenta son la sensibilidad al calor y al agua, y también lo fino o áspero que es un material. Por ejemplo, ¿puedes aplicar calor a tu tela o puedes mojarla? Además, ¿quieres bordar en un jumper de lana o una pieza lisa de algodón? Los métodos de transferencia que cubriré hoy son el papel de transferencia, una fuente de luz, una plantilla, estabilizador soluble en agua, y una pluma de hierro sobre. He creado una lección separada sobre patrones de transferencia. ¿ Por qué más herramienta que el método? Necesitarás un bolígrafo de algún tipo para transferir tu diseño, y hay tantos bolígrafos por ahí que puedes usar. Podría ser confuso para ti decidir qué bolígrafo usar para qué propósito. Esa lección sobre bolígrafos de transferencia voy a cubrir los bolígrafos más utilizados y los que más fue nuestro trabajo. También miraré qué bolígrafo podría funcionar mejor para qué tipo de tela. Enumeraré los materiales que necesitas para cada método en las clases individuales, y también he creado una práctica hoja de tramposos debajo de la pestaña de recursos para que lo descargues. Esto incluirá los materiales que necesita y qué método usar para qué tela. Mi objetivo para ti es poder aplicar el mejor método y herramienta que funcione para tu situación. Vamos a sumergirnos. 5. Transferencia: bolígrafos y marcadores: Hablemos de bolígrafos o marcadores de transferencia. Necesitarás un bolígrafo de alguna forma para transferir tus diseños. Dependiendo de la pluma, la marca puede ser permanente o temporal. Veremos las diferentes opciones en esta lección. Una palabra de precaución, prueba siempre cualquier marcador, ya sea un bolígrafo u otro medio de transferencia, en la chatarra más pequeña de tu tela o material elegido ya que diferentes marcadores pueden comportarse de manera diferente en diferentes materiales. Tengo un conjunto de bolígrafos aquí que tal vez quieras usar para tu traslado. Pasemos por ellos y empecemos de izquierda a derecha. Empezaré con un lápiz delineador fino impermeable. Estoy usando un Pigma Micron aquí, pero hay otros en el mercado. Asegúrate de conseguir un bolígrafo impermeable, si hay alguna posibilidad de que el bordado se pueda mojar. Como de lo contrario, tu marcador podría correr y arruinar tu pieza de bordado al mojarte. El beneficio de este tipo de bolígrafos es que puedes conseguirlos con un nip muy fino que te permite dibujar algunas líneas realmente finas que facilitan más tarde la puntada. Los forros finos impermeables vienen en diferentes colores, por lo que puedes combinarlos con tu tela más fácilmente. Permítanme demostrar brevemente esta pluma para que podamos comparar el grosor y el comportamiento de cada marcador. Como puedes ver, esta es una punta muy fina la cual permitirá hacer una línea muy bonita y fina. Voy a dibujar una lágrima aquí para demostrarme. Esto no está tan bien como quería que fuera. Cuando dibujo por encima de la línea, entonces obviamente es más grueso, hagámoslo otra vez. Como se puede ver aquí, sí permite dibujar una línea muy fina. Basta con tener en cuenta que se trata de un marcador permanente y no se puede quitar después de coser. Pasemos a nuestra caja abajo ese lápiz. A veces esta podría ser la única pluma a la que tienes atendida y está perfectamente bien. Tan solo asegúrate de que tu afilar tu lápiz tanto como sea posible para que obtengas una punta realmente puntiaguda. Ten en cuenta que este es un marcador permanente y tus líneas podrían no estar tan finas como con algunas otras plumas. El lápiz también podría ser más difícil de dibujar con en algún tejido. Como pueden ver, estoy usando ropa más áspera y las líneas no están tan finas como me gustaría. Por lo que podría usar un hilo de bordado grueso o puntada fuera de la forma para cubrir mis líneas. Este grupo es un grupo de bolígrafos borrables por calor. Creo que el bolígrafo FriXion fue uno de los primeros en salir. Pero ahora podemos elegir entre otras marcas también. Usaré un bolígrafo borrable por calor en toda la clase porque realmente me encanta. El motivo de esto es que hacen una hermosa marca y se pueden quitar por el calor. Por lo que podrías usar una plancha para quitar el marcador o si no quieres planchar bordas para evitar aplanarlo, también puedes usar un cable caliente. Los bolígrafos vienen en diferentes colores. Se puede tener un bolígrafo negro estándar, pero también bolígrafos de colores, que son un poco más alegres. También puedes obtener bolígrafos borrables de calor blanco. Este en particular es de Clover, que es un poco más costoso. Pero también puedes conseguir algunos blancos sin marca en Amazon. El marcador blanco puede ser genial para marcar tus diseños en tela oscura. Algunas personas dicen que el marcador blanco no funciona para ellos, espero la siguiente demostración, te ayudaremos a obtener mejores resultados. Como se mencionó antes, prueba siempre una pieza de repuesto de tela o a un lado de tu tela elegida antes de dibujar tus diseños, solo para asegurarte de que el marcador cumpla con tus requisitos. Demostraré el marcador blanco para ti ahora. Simplemente estoy dibujando una marca muy ligera en algunas de las diferentes rayas de colores aquí para que puedas ver la diferencia entre los diferentes colores. No necesitas mucha presión en absoluto. Es posible que se pueda ver una marca de tinta muy débil, pero aún no la marca completa, tenemos que esperar. En primer lugar, podrías pensar que no pasa nada, pero solo tienes que dejarlo por un rato. Vamos a poner esto a un lado un poco y volver a esto en un momento. El rotulador de calor borrable tiende a hacer una línea más gruesa, pero obviamente se pueden quitar más adelante. No encuentro que esto sea un gran problema. Sólo probemos estos bolígrafos de colores también. Como puedes ver, realmente hacen algunas marcas encantadoras realmente fuertes. Me encanta el hecho de que vengan en diferentes colores ya que definitivamente encontrarás un color que funciona bien con tu tela. Nuevamente, este bolígrafo, sobre todo la versión rollerball, hace bastantes líneas gruesas pero no creo que realmente importe porque se pueden quitar esas marcas después. Creo que está perfectamente bien. De verdad te recomendaría que les des una oportunidad, y obviamente también puedes usarlos como un bolígrafo normal para escribir. Los hace verdaderamente multiusos, lo cual es un bono añadido. Los siguientes dos marcadores extraíbles, te voy a mostrar ahora son bolígrafos extraíbles de agua y aire. Tengo aquí dos bolígrafos de Prym, pero otros proveedores de mercería hacen estos bolígrafos también. Como su nombre indica, el bolígrafo borrable con agua es extraíble cuando se envuelve con un paño húmedo y el bolígrafo borrable por aire se retira cuando se expone al aire. El bolígrafo borrable por aire supuestamente debería desaparecer después de 48 horas. No obstante, he usado tela donde el marcador seguía siendo ligeramente visible después de una semana. Por lo que realmente necesitas probar el bolígrafo en alguna tela de chatarra o una esquina de tu tela. ¿ Cuándo usas los bolígrafos? El bolígrafo soluble en agua permanecerá hasta que lo retires con un paño húmedo. Es bueno para proyectos más grandes. Pero ten en cuenta que necesitarás aplicar algo de agua a tu tela. Este bolígrafo podría no funcionar para telas o material al óleo. Las plumas borrables por aire solo deben usarse para proyectos más cortos ya la marca eventualmente se desvanecerá y podría desaparecer en tan poco como un día. Encuentro cuanto más viejo es el bolígrafo, más rápido barniz las marcas. Probemos los rotuladores en un trozo de tela para que veas cómo se ven cuando estás trazando tus diseños. Hagamos algo de espacio aquí. Estamos usando primero el bolígrafo borrable con agua. Los marcadores vienen en diferentes tamaños de punta. Este es bastante fino. El bolígrafo borrable con agua viene en color turquesa y el aire borrable en morado. Como puedes ver, la marca es realmente bonita, es una marca clara. Ahora probemos el bolígrafo borrable por aire hasta donde puedas ver, también puedes hacer una marca muy clara. De nuevo, éste es un poco más grueso que el otro. Entonces vamos a mostrarte rápidamente cómo eliminarlos. Sólo estoy usando un paño con un poco de agua, y como pueden ver, no estoy poniendo ninguna presión en absoluto. Se frota realmente fácilmente en la turquesa en el bolígrafo borrable de agua. Hagamos también el bolígrafo borrable por aire también. Yo sí necesito poner un poco más de presión o bastante de presión como se puede ver aquí. Pero la marca sí sale, pero como pueden ver, necesitaré aplicar alguna presión que podría no estar funcionando bien para ustedes bordados. Como puedes ver, siempre hay un parche bastante húmedo que podría no funcionar para ti tampoco. Pero existe la posibilidad de quitar el bolígrafo borrable de aire con agua también. Déjame mostrarte una cosa más. Voy a tomar mi plancha y sólo secarla otra vez. No sé si puedes ver el bolígrafo borrable de aire vuelve a pasar. Ese es uno de los inconvenientes si estás tratando de frotarlo con agua. Lo que luego tienes que hacer es frotarlo otra vez con tu paño húmedo y eventualmente se irá. Lo cual es bueno, pero sí tienes el tema que podría tardar un par de veces. También lo usemos en nuestro bolígrafo FriXion, ahí tienes. Puedes ver que apenas tienes que tocarlo y sale de inmediato, y es similar con el secador de pelo. Echemos un vistazo de nuevo a nuestros bolígrafos borrables por calor y a nuestro bolígrafo borrable por calor blanco. Ya han pasado las marcas, como se puede ver aquí. No hay mucho diferente entre la línea en la raya azul y la raya negra. Es un poco más claro que en la raya negra como puedes ver aquí, y esto realmente eleva el punto que sí necesitas probar en un trozo de tela porque el bolígrafo simplemente podría comportarse de manera diferente. Como se puede ver aquí, la marca blanca es bastante débil en la raya roja. El truco con este bolígrafo es demasiado ligero aplicar la tinta y dejar que se seque. No te sientas tentado a poner mucha presión porque piensas que ayuda que salga el marcado. Creo que es más contraproducente y te frotarás tinta o dejarás que no fluya correctamente. Por último, quiero mencionar brevemente este lápiz de transferencia, que es otro lápiz permanente. Haré una lección separada al respecto, pero solo muéstrale aquí la pluma para su integridad. Básicamente dibujas o trazas tu diseño en algún papel de calco y luego planchas el diseño en tu tela. Pero más sobre esto en una lección posterior. Esto nos lleva al final de nuestra demostración de bolígrafos de transferencia. Para recapitular, hemos mirado los siguientes marcadores, un marcador permanente, los bolígrafos FriXion o borrables por calor, que son mis bolígrafos favoritos. Entonces también hemos mirado algunas otras plumas temporales, que son los marcadores borrables de agua y aire. Por último, hemos mencionado brevemente el hierro sobre pluma, que discutiremos con más detalle más adelante. He creado una hoja de tramposos que puedes descargar bajo la pestaña de recursos debajo de este video, que incluye los diversos bolígrafos y dónde y cuándo mejor usarlos. Si tiene alguna pregunta, por favor, publíquelas bajo la pestaña de discusión debajo de este video. En la siguiente lección, aprenderás a transferir tu diseño usando papel de transferencia. 6. Transferencia: fuente de luz: En esta lección, te mostraré brevemente y muy sencillamente cómo puedes trazar tu diseño usando una fuente de luz, para trazar y transferir nuestro diseño de bordado. Probablemente el método más simple es usar una ventana o puerta de vidrio para ayudar con el rastreo. El trazado incluso funciona si es un poco sombrío como aquí, donde el sol en mi jardín ya se ha movido hacia atrás, o si tienes una ventana orientada al norte. Como se puede ver, el diseño es muy claro. Ahora solo tomo algo de cinta y pego tanto el diseño como la transferencia contra la ventana, asegurándome de que ambos estén alineados y planos contra la ventana sin ningún tipo de arrugas. Esto realmente me permite no preocuparme el diseño o la tela que se mueva cuando estoy trazando, por lo que hace las cosas un poco más fáciles. Ahora podemos trazar nuestro diseño con nuestro bolígrafo. Realmente puedes usar cualquier bolígrafo que tengas que mano. Si necesita un recordatorio de qué bolígrafos están disponibles, por favor acuda a una de las lecciones anteriores llamadas Plumas de transferencia de diseño. El rastreo contra la ventana funciona muy bien. También porque tienes una superficie dura que te da cierta resistencia a la hora de dibujar. Tan solo ten en cuenta que para este método, tu material necesita ser al menos un poco transparente para que podamos ver las marcas. algodón funciona bien, mientras que el denim o el Lienzo son probablemente menos ultiboard. Esto es realmente todo lo que hay a este traslado. Ahora, te mostraré brevemente la almohadilla de rastreo LED. Si bien no es un artículo caro, realidad solo es útil si estás haciendo mucho rastreo y dibujo, porque trazar y dibujar es realmente lo único que puedes hacer con una almohadilla de rastreo. Puedes conseguirlos de manera bastante barata en Amazon. Para ponernos en marcha necesitamos nuestro diseño, nuestro tejido, un bolígrafo, y de nuevo, estoy usando mi pluma borrable por calor aquí, y luego la almohadilla de trazado LED. Una ventaja de usar la almohadilla LED es que puedes dibujar y trazar por la noche, y no dependes de la luz del día. Además, la almohadilla LED permite trabajar horizontalmente en lugar de verticalmente, como con la opción de ventana, que puede ser un poco más cómoda, sobre todo si trazas un diseño más grande. Las almohadillas de rastreo suelen tener algunos ajustes para que puedas disminuir y aumentar el brillo a tus requerimientos. Con calco sobre tela, sugeriría el ajuste más brillante. Yo diría que el método de la fuente de luz de rastreo no es tan adecuado para un diseño muy detallado. El diseño en el que trabajaremos como parte de esta clase está perfectamente bien, pero trazar más detalle podría ser complicado a menos que tengas tela muy cizallada como organza o seda. Esto nos lleva al final de esta clase. Para recapitular, en esta lección, hemos contemplado transferir nuestros diseños con una fuente de luz. Ambos hemos mirado la opción de ventana y las almohadillas de rastreo LED. Como siempre, si tiene alguna pregunta, por favor, publíquelas bajo la pestaña de discusión debajo de este video. En la siguiente lección, cubriremos la transferencia de nuestro diseño con el estabilizador soluble en agua. 7. Transferencia: papel de transferencia: En esta lección, vamos a aprender a transferir nuestros diseños utilizando papel de transferencia. Antes de que vamos a empezar con la transferencia de nuestros diseños, me gustaría mostrarles qué herramientas y suministros necesitamos. el día de hoy les voy a mostrar dos tipos diferentes de papel de transferencia. En primer lugar es el carbono de las modistas estándar. El carbono de las modistas viene en diferentes colores para que puedas combinarlo con tu tela y pedir que la marca se muestre correctamente. El papel carbono tiene un revestimiento de espacio en rack y las marcas hechas después de la transferencia son más o menos permanentes. Dependiendo de la tela, es posible que puedas envolver algunas de las marcas, pero prepárate para cubrir todas tus marcas hechas cuando estás bordando, con el papel carbono que estás usando un proceso de un solo paso. Por lo que una vez que hayas trazado tu diseño, estás listo para comenzar tu bordado. El segundo papel que les voy a mostrar hoy es papel de transferencia, fue un revestimiento espacial impactante, no blanco. Personalmente me gusta mucho este papel ya que hace una bonita marca y su temporal, se puede ver que el recubrimiento se ha frotado en mi dedo. Esto es un poco más delicado y debes tener cuidado de no dejar tu diseño después de rastrearlo. Pero por otro lado, esto hace que sea más fácil quitar las marcas más adelante. Pero hablaremos de esto un poco más después cuando estemos trazando nuestro diseño. Con un papel de espacio no laboral, necesitas usar un proceso de dos pasos hasta que hayas transferido tu diseño. Primero necesitas trazar tu diseño y luego debes volver a trazar tus marcas con el marcador. hoy, estaré usando mi marcador favorito, el marcador borrable por calor para volver a rastrear mis diseños. En principio, puedes usar cualquier marcador, si necesitas un recordatorio de los marcadores para que puedas utilizarlos, consulta la lección anterior sobre bolígrafos de transferencia. Obviamente también necesitarás tu tela, algunas tijeras para cortar tu tela, tu diseño impreso y también necesitarás alguna cinta para pegar el papel y también el diseño para evitar que se mueva durante el trazado. También tengo mi aro de bordado solo para asegurarme de trazar el diseño y el lugar correcto y hay suficiente tela en todos los lados para caber correctamente en mi aro. Si necesita un recordatorio sobre cómo armarse, por favor regrese a la lección sobre armarse. Si estás usando tu bordado para fundas de cojín o similares también necesitarás tu plantilla para asegurarte de que estás trazando el diseño y el lugar correcto. Hay una herramienta más que me gusta presentarte esto es un stylus y como puedes ver, hay un poco de bole al final, que utilizas para trazar tu diseño. No es como un artículo esencial, quería mostrarte en caso de que tengas uno en casa o te gustaría usar uno como bastante práctico. Además, cuando estás haciendo el rastreo, te sugiero que lo hagas en una superficie caliente. Tendrás que presionar bastante tu diseño para que las marcas sean agradables y fuertes, y si tienes una superficie dura te será más fácil hacer el rastreo. Por favor, ten en cuenta si estás usando algún marcador para probarlos en tu tela antes de trazar. Diferentes plumas se comportan de manera diferente en diferentes telas y no quiero que te decepcionen con los resultados. Empecemos a transferir nuestros diseños. Ya estamos listos para transferir nuestros diseños. Ya corté nuestro diseño y el papel de transferencia en aproximadamente el mismo tamaño y ahora podemos pegarlo a la tela. Tan solo asegúrate de que el lado impactante se enfrente a tu tela. Con solo usar un poco de cinta lavada aquí de nuevo, puedes usar cualquier tipo que tengas a mano. Simplemente hace que sea mucho más fácil rastrear si tu papel no se mueve por ahí y también debería darte un rastro más bonito. Yo también pego el diseño hacia abajo. Empecemos a rastrear. Tiendo a trazar de arriba hacia abajo porque me gusta ver donde he rastreado, pero no hay nada que decir que no se puede empezar de izquierda a derecha o de abajo a arriba, es simplemente realmente preferencia. Entonces empecemos a rastrear. Sí necesitas aplicar un poco de presión por eso un bolígrafo borrable por calor es realmente útil porque básicamente es un bolígrafo de punta de bola, puedes usar realmente cualquier otro bolígrafo también. Sólo tómate tu tiempo, no hay prisa. Esto en realidad bastante bonito que este bolígrafo tiene un color diferente al negro delineado. Tan solo un poco más fácil de ver el marcado y se puede ver dónde se ha dibujado y dónde no lo ha hecho lo que definitivamente es un beneficio. Ahora un patrón continuo, dibujo las líneas todo el camino al centro por lo que me aseguro que todas las líneas muestren el patrón completamente formado. Para el centro, sólo estoy dibujando el contorno No dibujo todos los círculos individuales para los franceses no más tarde. En realidad no es necesario que dibujes solo necesitas el contorno. Hago exactamente lo mismo para todos los demás templos también y de igual manera, también trazo las líneas de esta declaración. Realmente no dibujo los círculos al final. Simplemente no es necesario porque solo estamos usando pistolas puntadas cuando terminamos en el círculo de todos modos. Podemos trazar un poco más rápido, solo continuar con nuestros patrones. Intenta y asegúrate de cubrir literalmente todas las formas de lo contrario tendrás que volver a dibujar las formas que te has perdido a mano más adelante, lo cual también está bien, pero puede hacerlo un poco más complicado. Asegúrate de cubrir todos los pequeños tallos aquí y allá, ahora podemos quitarnos el papel con cuidado y allá vamos. Hemos rastreado nuestro diseño como puedes ver es bastante delicado pero muy visible, lo cual es realmente agradable de ver. Ahora usaremos nuestro bolígrafo. Obviamente aquí estoy usando el bolígrafo de goma de borrar de calor, pero no hay nada que decir para que uses otros bolígrafos. Solo estoy cubriendo parte del diseño mientras estoy retractando el diseño para que no me destroce las marcas. Puedes tomarte tu tiempo, quizá también quieras repasar algunas veces para hacer más fuertes las marcas. Eso es lo que a veces hago, pero realmente depende de ti. Ya sea que necesites un rastro más fuerte o si estás contento con un rastro más tenue. Después muevo lentamente mi papel hacia abajo para revelar un poco más del diseño. Si sientes que una forma no ha salido del todo como te gustaría, siempre puedes cambiar ligeramente el diseño con tu rotulador. Si tus marcas no son lo suficientemente claras siempre puedes usar tu diseño y referirte a él y entonces tal vez puedas volver a dibujar o a pequeñas formas. Voy a seguir con el rastreo. Voy a adelantar rápidamente el video y te veré en un momento. Ya hemos llegado al final de esta lección. Cubrimos cómo transferir nuestros diseños con ese método de transferencia de papel y miramos dos papeles diferentes. Si tiene alguna pregunta, por favor publique otra pestaña de discusión en otro video. En la siguiente lección, vamos a ver cómo transferir nuestros diseños utilizando una fuente de luz. 8. Transferencia: Stabiliser soluble en agua: Bienvenido de nuevo. En esta lección, aprenderás a transferir tu diseño con un estabilizador de tela soluble en agua. l estabilizador viene en hojas de diferentes tamaños, y es ofrecido por diferentes marcas, estoy usando un estabilizador Hemline. Otra marca conocida, es Sulky, pero también hay muchos otros proveedores. La idea detrás del estabilizador es que trazas tu diseño en el estabilizador. Después cose tu diseño en tu tela con el estabilizador en su lugar, y finalmente, retira el estabilizador poniendo tu tela en agua. De esta manera quitando tu estabilizador y dejándote con bordados en tu tela. Si puedes conseguir el estabilizador en tu tienda de mercería local, por favor hazlo, de lo contrario Amazon ofrece una amplia gama de estabilizadores. Si solo estás cosiendo diseños pequeños, hojas pueden durar mucho tiempo. Para empezar, corta una pieza de estabilizador del tamaño de tu diseño. A continuación, copia tu diseño en el estabilizador utilizando idealmente un bolígrafo impermeable o extraíble para evitar que se corra la tinta. Si necesita un recordatorio de bolígrafos que se puedan utilizar, consulte nuevamente la lección, bolígrafos de transferencia de diseño y marcadores, antes en esta clase. Este método es ideal para telas oscuras o densas no transparentes porque trazas por separado tus diseños y luego cosidas el diseño en tu tela. Hay un par de inconvenientes a este método. Un inconveniente es que tienes que poner toda tu tela en agua para quitar el estabilizador. El otro inconveniente es que no puedes tocar directamente tu tela ya que el estabilizador forma una capa entre tus manos y la tela. Esto podría no ser un tema para ti en absoluto, pero si eres persona muy táctil como yo, quizá quieras poder sentir tu tela, mientras cositas. Una ventaja del estabilizador es que es muy transparente, por lo que es muy fácil transferir diseños a tu estabilizador. En la demostración de hoy, voy a coser a línea simple, que es suficiente como ilustración. Ya he enganchado algún tejido y ahora necesitaré asegurar el estabilizador a mi tela con unos puntadas. Para ello, estoy usando algún hilo de coser estándar para asegurar el estabilizador. Esta costura no tiene que ser elaborada en absoluto y solo se necesita para mantener nuestro estabilizador en su lugar. Normalmente me quito estas puntadas antes de poner mi tela en agua ya las puntadas habrán cumplido para entonces su deber y ya no son requeridas. Cuando esto se haga, podemos empezar a coser nuestro diseño, como haríamos normalmente. Voy a adelantar rápido este video ahora y nos vemos en un minuto. Correcto, terminé de coser la línea y solo recortaré un poco la tela, para que pueda caber en el tazón. Ahora tomo un tazón de agua fría y meto mi tela con el estabilizador en el agua para luego esperar un poco. ¿ Se ve que el estabilizador comienza a disolverse? A veces muevo suavemente la tela alrededor del agua para acelerar el proceso. Ahí tienes, ya puedo quitar el estabilizador. También puedes simplemente dejarlo y volver a él en una etapa posterior, una vez que el estabilizador se haya disuelto. A veces después de quitar el estabilizador, todavía puedo ver algunos pequeños restos de estabilizador cerca de la costura. Yo solo puedo quitar esto con un poco de agua y mi dedo o un paño húmedo. Es así como funciona el estabilizador de tela soluble en agua y nos lleva al final de esta lección. Para recapitular, en esta lección, he cubierto cómo usar un estabilizador soluble en agua, y qué hay que tener en cuenta al usarlo. Si tiene alguna pregunta, por favor, publíquelas, bajo la pestaña de discusión debajo de este video. En nuestra siguiente lección, aprenderás a transferir diseño usando el método de plantilla. 9. Transferencia: plantillas: Bienvenido de nuevo. En esta lección, te mostraré cómo transferir tus diseños usando plantillas. Las plantillas son brillantes si tienes tela que sea oscura o densa y no puedes o no quieres usar ninguno de los otros métodos de transferencia. Lo que haces es simplemente tomar tu diseño y cortarlo, y luego dibujar alrededor de tus formas. Una de las desventajas de este método es que podría resultar difícil o llevar mucho tiempo recortar detalles muy pequeños. Lo que tiendo a hacer es cortar todas las formas principales y luego dibujar en cualquier detalle después con un bolígrafo. De esta forma, consigo las principales formas y proporciones correctas, pero tengo algo de libertad con los detalles más adelante. Como puedes ver, estoy trazando la forma de cada pétalo en mi flor. Yo sí recorté el centro aquí para que pueda rastrearlo, así que definitivamente puedes cortar algunos detalles. Sólo voy a rastrear esto muy rápidamente para demostrarte y darte una idea de lo que podría ser posible. Como puedes ver, este es nuestro dibujo básico de forma, y ahora puedo agregar algún detalle como el estambre. Puede que ni siquiera tengas que dibujar en todos los detalles, toma los puntos del estambre aquí, por ejemplo, los puntos estarán conformados por nuestro Pistil Stitch más adelante, y por lo tanto sólo necesitamos colocar las líneas para darnos algunos dirección para nuestra costura más adelante. Este método es ideal para formas clave como nuestra flor de héroe aquí. De nuevo, si estás feliz de hacer algunos terminando más tarde con tu bolígrafo, este método de plantilla podría funcionar muy bien para ti. Otro punto a considerar es que, al usar plantillas, tus diseños serán ligeramente más grandes que tu diseño, ya que estás trazando tu diseño en el exterior de tu forma. Esto es sólo algo a tener en cuenta, mientras que esto podría no ser un problema con las flores. Podría ser un problema con algunos detalles más finos como el tallo de la flor aquí. Si comparas el dibujo con el diseño, el tallo es bastante más grueso. Podrías sortear esto reduciendo el tamaño de tu diseño al imprimir. Esto nos lleva al final de esta lección. Para recapitular, en esta lección, utilizamos plantillas para dibujar nuestro diseño. En nuestra siguiente lección, cubriremos el último método de transferencia de la serie, y veremos cómo usar un Lápiz de Transferencia Iron On. 10. Transferencia: hierro en lápiz: Bienvenido de nuevo. En esta lección, te mostraré cómo usar plancha sobre lápiz de transferencia. El modo en que esto funciona es que trazarás tu diseño sobre papel usando el bolígrafo de transferencia de plancha sobre. Después plancha tus marcas, en tela con una plancha caliente. Estoy usando papel de calco aquí para copiar el diseño, porque lo hace en primer lugar, fácil de trazar y el diseño aparece realmente bien en la tela también. Hace marcas realmente bonitas. A mí me gusta este papel de transferencia mejor que el papel normal. Asumo que el papel de transferencia es muy suave. Es más fácil transferir las marcas a la tela. El papel de transferencia ya sea viene en rollos o hojas A4. Si estás rastreando y dibujando mucho, tal vez quieras invertir en un rollo. De lo contrario, las hojas A4 están perfectamente bien. Puedes cortarlas a medida para que se ajusten a tu diseño. Un par de cosas a tener en cuenta al usar la pluma de transferencia plancha sobre. El resultado de las marcas cuando se transfiere un bastante permanente. En algunas telas, podría ser capaz de frotar algunas marcas. Pero supongamos que la marca es permanente, y necesitarás coser sobre ellas cuando las emplees. Necesitas asegurarte de afilar tu lápiz para conseguir un punto realmente afilado, con el fin de tener líneas lo más finas posible. Simplemente dibujemos este diseño en la parte superior aquí. Lo rastrearemos y luego lo vamos a transferir. Como dije, sólo intenta dibujar con la mayor precisión posible. Si cometes algún error, entonces necesitarás adaptar tu bordado más adelante. Es posible que necesites usar un hilo más grueso o puntada fuera de tu forma para hacer cualquier modificación. Al ver que ese es nuestro diseño dibujado, echemos un vistazo. Como se puede ver, las marcas han salido con bastante fuerza, pero son bastante gruesas. De nuevo, necesitarás coser esas marcas más adelante cuando estés bordando pero podemos trabajar con esas marcas. Tomemos un poco de tela y transferimos nuestro diseño con una plancha. Por favor, asegúrate de que el lado donde haces las marcas de lápiz se enfrentará a la tela. Después posiciona el transfer en la posición correcta donde quieras que esté para el bordado. Después tomas una plancha caliente, asegura de que la plancha esté realmente caliente, en el ajuste más caliente. Tan solo revisa dos veces las instrucciones de tu lápiz ya que las instrucciones podrían diferir ligeramente de lo que te estoy mostrando aquí. Lo que quieres hacer, quieres colocar una plancha caliente sobre tu tela pero no muevas la plancha bajo ninguna circunstancia. Porque si mueves el papel un poco, entonces tu marca se romperá. Tiendo a dejar la plancha encendida, entre 8 y 10 segundos. Sí necesitas hacer valer presión sobre tu traslado. Ahí vamos, echemos un vistazo. La marca ha salido bastante bien, pero la marca es bastante gruesa. Como dije antes, necesitarás cubrir esto con tus puntadas más adelante. Es por eso que también quieres tener una punta fina, o la punta más fina que puedes lograr con afilado para que tu marcado sea lo más fino posible. Probemos otra pieza de tela porque la belleza de esta transferencia es que podrías volver a usarla. Hacemos exactamente lo mismo. Pon algo de presión en tu plancha y luego espera 8-10 segundos. De nuevo, no muevas tu plancha. Ya lo he hecho antes y mi diseño realmente aplastó, ahí tienes. ¿ Puedes ver que el marcado es realmente claro de nuevo y como puedes ver aquí como archivo, dependiendo de qué tela utilices, tu marcado podría verse diferente. Siempre es recomendable probar tu bolígrafo en la tela que estás usando antes de hacer tu transferencia real solo para ver cómo se comporta. Obviamente, si tienes tela o tela sintética muy delicada, este método podría no funcionar para ti ya que podría quemar tu tela. Pero de nuevo, funcionará muy bien en mezclilla, algodón, lona, y lino como usaba aquí. Eso nos lleva al final de esta lección. Para resumir, en esta lección he demostrado cómo transferir tu diseño usando un bolígrafo de transferencia de plancha sobre. También hemos discutido algunas de las ventajas, y desventajas que deberían ayudarte a decidir si este método de transferencia es una buena opción para tu diseño y tejido. Esto nos lleva al final de nuestra serie de transferencia de diseño. En la siguiente lección, aprenderás a enhebrar, y te nudarás el diseño de bordado. 11. Thing y nudo: Bienvenido de nuevo. En esta lección, aprenderás a enhebrar y nudar tu hilo de bordado. He usado los métodos que hoy te mostraré aquí. Funcionan y no me he topado con una mejor manera de enhebrar y anudar. Antes de seguir con nuestro enhebrado hacia arriba, me gustaría tomarme unos momentos para mostrarles cómo separar nuestras hebras de hilo de bordado. Este es nuestro hilo de bordado trenzado, que generalmente tiene seis hebras individuales de algodón. Todos componen un hilo de bordado. La mayoría de las veces, separo mis hilos de algodón del bordado porque me gusta un detalle más fino en el bordado. ¿ Por qué no difícil? Hay un par de cosas que observar. Primero saquemos solo un mechón de algodón. Agarra un mechón de algodón, luego pellizca el hilo entre el dedo índice y el pulgar, y saca lentamente tu mechón. Como se puede ver, el resto del hilo se enrolla hasta que el filamento uno esté bien sacado. Ahí vamos. Simplemente hazlo despacio como de otra manera, existe la posibilidad de un nudo. Si estamos sacando más de un hilo, quieres ser un poco más cuidadoso y trabajar despacio. En este caso, queremos tomar nuestras dos hebras de algodón bordado. Como se puede ver aquí, este hilo está ligeramente retorcido. Es por ello que este hilo todo se retorció cuando sacamos el solo hilo ya que está todo retorcido el uno al otro. Entonces si ahora sacamos dos hebras. Existe una mayor probabilidad de enredar el hilo. Lo que hago para evitar esto es, ir muy despacio y desenredar el hilo a medida que voy, usando ambas manos. Entonces probemos esto. Por lo que estamos tirando muy lentamente y se puede ver que se está torciendo sobre sí mismo. Entonces estoy tratando de, literalmente estoy usando toda mi mano para desenroscar el hilo a medida que voy. A veces me suelto. Entonces el hilo se puede desenredar, desenredar a sí mismo. Pero a veces necesito ayudar un poco y mover el hilo así. Ahí vamos. Entonces si lo estás haciendo más rápido, hay una alta probabilidad de que todo se enrede. Como puedes ver ahora, hay un ligero giro en el hilo. Entonces lo que siempre hago es correr el hilo a través de mis dedos y sacar el giro. Haz esto un par de veces, y realmente ayuda a desenredar el hilo. Ahí vas. Ahora podemos pasar a enhebrar nuestra aguja. En esta siguiente sección, te hablaré a través de cómo enhebrar tu hilo de bordado. Por lo que hemos separado las fortalezas del algodón bordado y tenemos nuestra aguja. Toma la aguja en la mano con la que te encuentres más cómodo. Después toma tu hilo y pon el extremo sobre la aguja así. Después pellizca la aguja con el hilo entre el pulgar y el dedo índice. Se quiere colocar una aguja un poco hacia abajo entre los dedos, para que solo se pueda hacer la parte superior del hilo. ¿ Puedes ver sólo eso? Después sacas la aguja y revisas, aún puedes ver la parte superior del hilo justo eso. Después empujas el hilo a través del ojo de la aguja, agarras el hilo y lo tiras a través. Hagámoslo otra vez. Tomamos nuestra aguja, ponemos el extremo del hilo sobre la aguja, agarramos el hilo y lo pellizcamos con el pulgar y el dedo índice. Asegúrate de que solo puedes ver la parte superior del hilo así. Entonces saca tu aguja, y de nuevo, solo deberías poder ver la parte superior del hilo. Empuja el ojo de la aguja sobre tu hilo, y ahí vamos. Si aún te costó enhebrar tu hilo de bordado, prueba a usar una aguja de mayor tamaño o menos hebras de algodón bordado. Como ya se mencionó en la lección de suministros, también podrías probar una aguja de chenilla, que tiene un ojo más grande. Ya estamos listos para nudar nuestro hilo de bordado. Nosotros nudamos nuestro hilo de bordado para asegurar el hilo antes de comenzar nuestro bordado, que cubriremos en la siguiente lección. Ahora te mostraré una técnica muy práctica que hará que anudar tu hilo de bordado sea muy fácil. Ya hemos enhebrado nuestro hilo. Así que toma tu aguja en la mano con la que te sientes más cómodo, agarra tu aguja entre el dedo medio y el pulgar, lo que permite que tu dedo índice esté libre. Después toma el extremo de tu hilo de bordado y póngalo sobre la aguja así. Después sostenga su hilo de bordado con su dedo índice así. Quizás encuentres una manera de sostenerlo de manera diferente que funcione mejor para ti, pero esta es una forma que funciona mejor para mí. Se puede ver que se ha formado un bucle aquí. Después tomas tu hilo de bordado y lo enrollas tres o cuatro veces alrededor de tu aguja, así como así. Una vez terminado, empuja los bucles hacia el dedo índice y el pulgar, y agárralo con ambos mientras asegúrate de no tirar demasiado apretados los bucles alrededor de la aguja. Después tira de tu bucle lenta y constantemente a lo largo tu hilo hasta el final. Ahí vas. Normalmente recorto el extremo un poco más corto si es necesario para que no tenga una cola larga que se interponga cuando empiezo a bordar. Entonces hagámoslo otra vez. Toma tu aguja entre el pulgar y el dedo medio. Después toma el extremo de tu hilo y sosténgalo con el dedo índice para que crees un bucle, y luego enrolla tu hilo tres o cuatro veces alrededor de tu aguja. Empuja este bucles hacia el pulgar y el dedo índice. Agarra los bucles, tira de ellos lentamente a lo largo de tu hilo hasta el final. Ahí vas. A veces jalo el nudo un poco más apretado al final si me parece un poco suelto. Ahí vamos. Ese es nuestro hilo bordado anudado. Para recapitular. En esta lección, has aprendido algunas técnicas para enhebrar y nudar tu hilo de bordado. Espero que lo hayan encontrado útil. Como siempre, si tiene alguna pregunta, por favor, publíquelas en la pestaña de discusión debajo de este video. En la siguiente lección, te mostraré cómo ardar tu tela lista para bordar. 12. Envoltura de tela: Hola y bienvenidos de nuevo a nuestra siguiente lección. En esta lección, aprenderás a arzar tu tela lista para bordar. Antes de hacer el hooping up, quiero señalarte un par de cosas que quieres tomar en consideración al arzar tu tela. En primer lugar, se quiere tener un aro de bordado lo suficientemente grande. Hay un par de razones para eso. Una de las razones que ya puedes ver aquí. Si bordas aro no es lo suficientemente grande para tus diseños, entrarás en una situación en la que tu bordado quedará atrapado por el aro. No sólo podría esto dañar o al menos estirar tu bordado, sino que también se usaría en el propio hilo de bordado. Podría dañar el hilo y realmente quieres evitar esto. El otro punto es que si volteas el diseño aquí, puedes ver que parte del diseño ha sido atrapada por el aro de bordado. Si miras el diseño desde el frente, podría que apenas se vea bien. Pero al darle la vuelta, se puede ver que el aro interior, cubre cadena hermana. Déjame decirte, no es divertido coser y tratar de conseguir tu aguja otro aro, y tratar de coser tu diseño. Se quiere tratar de evitar eso. La otra consideración depende de lo que vas a hacer con tu diseño. posible que quieras dejarlo en tu aro, lo cual está absolutamente bien. Pero quizá quieras hacer algo con ella como una funda de cojín o un cuaderno. En este caso, primero debes cortar tu plantilla y luego encontrar el tamaño de aro de bordado correcto para llevarte tu tela y diseño. Si deseas utilizar tu aro de bordado para montar el trabajo de bordado, deseas tener al menos 2.5 centímetros de pulgada en todos los lados, más el ancho de tu aro de bordado. Para dejar suficiente tela para asegurar tu tela más adelante. En realidad necesitarás medir el ancho del aro. Porque como puedes ver aquí, diferentes aros de bordado tienen diferente anchura. Ahora podemos arzar nuestro diseño listo para coser. Tomemos nuestro aro. Tenemos el anillo interior y el aro exterior, y luego nuestro tornillo. En este aro, también se puede ver este pequeño accesorio que se utiliza para un aro de asiento, que me gusta mucho usar. Si estás usando un aro de bordado de mano, tendrás el lazo interior, el lazo exterior, y el tornillo en la parte superior. En primer lugar, apretamos el tornillo un poco para que haya un poco de tensión cuando ponemos la tela en el aro. Como ya comentamos anteriormente, siempre necesitamos asegurarnos de que tengamos suficiente tela en todos los lados. Mi recomendación es tener dos centímetros en todos los lados o una pulgada en todos los lados más la altura de los lados del aro bordado. Como puedes ver, hay un poco de tensión, que hace que sea más fácil ponerse la tela. Simplemente empuja un poco hacia abajo. Ahora, veamos cómo se ve. Eso está bien. Eso es un poco demasiado corto. Eso es demasiado corto. Sí, y el fondo es demasiado corto también. Hagámoslo otra vez, tirémoslo un poco hacia abajo. No te preocupes por el pliegues, podemos apretarlo más tarde. ¿ Puedes ver ahora que he puesto demasiado? Vamos a rehacer eso un poco. Como puedes ver, no hay una ciencia exacta que se está acercando. Es posible que tengas que probar algunas veces hasta que encaje correctamente. Eso se ve mucho mejor. Eso es bueno. Antes de apretarlo, basta con apretar un poco el tornillo, y luego podemos tirar de la tela para estirarla sobre el aro. Sólo tienes que ir por todas partes, así que está muy bien estirado por todas partes. Apriete un poco más, y luego tira de la tela. Probablemente quieras hacer eso a lo largo de tu bordado. Porque la tela sí se afloja. Normalmente toco un poco la tela, y si suena un poco como un tambor, y es lo suficientemente apretado. Esto es casi bueno. Está empatado en un poco más. Sí, si no está lo suficientemente apretado, usa un destornillador. En ocasiones este tornillo puede ser un poco rígido. Ahí vamos. Eso se ve mucho mejor. Excelente. Ese es nuestro diseño hooped up listo para bordar. Para recapitular. En esta lección, has aprendido a arzar tu tela. También hemos discutido lo que debes tomar en consideración para elegir el tamaño de marco adecuado que se adapte a tu propósito y diseño. Si tiene alguna pregunta, por favor, publíquelas en la pestaña de discusión debajo de este video. Te veré en la siguiente lección donde te mostraré cómo enhebrar y nudar tu hilo de bordado. 13. Comenzar y terminar tu hilo: Correcto. Ahora vamos a ver cómo vamos a asegurar nuestro hilo de bordado antes de empezar a coser. Entonces veremos cómo podemos asegurar nuestro hilo una vez que hayamos terminado nuestro bordado, o cuando tengamos que cambiar nuestro hilo de bordado. Si has cosido antes, es posible que hayas usado un nudo en la parte posterior de tu tela para asegurar tu hilo. No obstante, como hay una discusión sobre si anudar o no, te ofreceré algunas alternativas en esta lección, y puedes elegir si quieres usarlas para asegurar tu hilo o no. Algunas de las razones para no anudar son que el nudo podría interponerse en el camino al colocar más puntos de sutura. Cuando aún anudaba, definitivamente tuve problemas con esto ya mi bordado está bastante bien y un nudo en la parte posterior puede interponerse en el camino. Una segunda razón es que cuando estás cosiendo en tela más delicada o si estás planeando montarte bordado y ponerle un respaldo, que el nudo pueda mostrar a través de la tela, lo que le quita al duro trabajo que has puesto en tu bordado. Por último, un nudo en la parte posterior de tu bordado puede parecer bastante desordenado. Si te gusta que tu trabajo se vea ordenado desde atrás, definitivamente quieres usar uno de los siguientes métodos. Habrá tres puntadas tenencias que vamos a ver, y son: las tenencias puntadas, el nudo de distancia, y la puntada de bucle. Utilizo principalmente la puntada de sujeción y la puntada de bucle. Pero quieres mostrar el nudo visitante por integridad y te podría gustar. Empecemos. Para la puntada de sujeción, estamos colocando tres o cuatro puntadas diminutas para sostener nuestro hilo, de ahí el nombre. El puntada de sujeción es ideal si puedes ocultar tus puntadas de sujeción con puntadas de relleno como la puntada tardía, y vamos a practicar la puntada tardía más adelante en esta clase. Pero también podemos ocultarlo con otras puntadas como la puntada posterior, si trabajamos con bastante precisión. Para este ejercicio, vamos a suponer que vamos a coser una línea recta usando una puntada de espalda. Para empezar, colocaremos nuestra puntada sosteniendo algo por delante de donde empezará nuestra puntada trasera. Entonces si iniciamos la puntada trasera en la parte inferior de nuestra línea, queremos comenzar nuestras tenencias puntadas por aquí y luego nos volvemos a trabajar con nuestras tenencias puntadas. Tan solo imagina cuánto espacio necesitarás para colocar unos tres diminutos puntos de sujeción. Conseguirás el ahorcado de esto muy rápido. Como ya mencioné, necesitarás trabajar con bastante precisión, ya que una línea o forma de nuestras tenencias puntadas tiene que alinearse con nuestra costura superior para permitir que las puntadas de sujeción se cubran adecuadamente. Asegúrate de colocar puntadas muy pequeñas ya que será más fácil ocultarlas. Tiendo a colocar 3-4 puntadas para asegurarme de que las puntadas aguanten. Si solo puntas uno o dos sujetando puntadas, existe la posibilidad de que se desentrañen y sería difícil arreglarlas. Ahora, esta es nuestra sutura de sujeción hecha, y ahora podemos comenzar nuestra puntada superior. Lo que tiendo a hacer es tratar de coser a través de mis puntadas de sujeción para que mis puntadas bordadas aseguren aún más la puntada acaparadora. En caso de la puntada posterior, esto funciona realmente bien. Ya puedes ver que hemos llegado a nuestras tenencias puntada y necesitamos cortar el nudo así. Entonces podemos continuar con nuestras pespuntes. Ahí vamos. Como puedes ver, hemos cubierto nuestras puntadas de sujeción con nuestra puntada trasera. se ha cubierto la ligera variación de puntadas. Echemos un vistazo rápido a la parte de atrás. Esta es una puntada sostenida por la parte posterior, que apenas se puede distinguir, pero se ve bastante bonita y ordenada. Yo estoy contento con esto. Ahora vamos a mirar la puntada de lazo para asegurar nuestro hilo de bordado. El puntada de lazo es genial para usar si no tienes ningún lugar para esconderte hilo de bordado. Por ejemplo, si miramos la espalda, podemos ocultar nuestra puntada de sujeción debajo de nuestras puntadas superiores. Pero si tenemos una puntada aislada como nudo francés para salpicar nuestro ojo, entonces la puntada de bucle es muy útil. Además, si solo estamos empezando nuestro bordado sin punto de área donde podríamos ocultar nuestra puntada de sujeción, la puntada de bucle podría funcionar bien. Algo a considerar con la puntada de bucle es que debido a que creamos un bucle, siempre necesitamos el número de hebras que vamos a usar para ser divisibles por dos. Si estás listo para usar tres hebras de algodón, la puntada de bucle no va a ser para ti, y necesitarás usar una de las otras puntadas tenencias. Vamos a enhebrar nuestra aguja. Para empezar, dobla tu hilo de bordado por la mitad, para que tengas un lazo en un lado y dos extremos en el otro. Después suba tu aguja como se practica en una lección anterior. Sólo tienes que volver si necesitas un recordatorio. Al enhebrar, quieres asegurarte de que tu bucle permanezca intacto, así como así. Entonces quieres tirar de este lado con un lazo, ya que quieres que este lado sea más largo que este lado con los dos extremos abiertos. Baja tu aguja a través de la tela y tira de tu hilo hasta que solo tengas un pequeño lazo que se muestra en la parte superior de la tela. Después vuelve a subir justo al lado de punto a donde bajaste. Coloca un lazo sobre la aguja y tira de tu aguja y enhebra todo el camino hasta que tu pequeño lazo esté apretado. Para asegurar tu bucle, toma una puntada pequeña justo fuera del bucle y asegure tu amenaza. Una vez que hayas terminado, puedes empezar a coser, solo quiero mostrarte rápidamente lo bien que la puntada está cubierta por puntada superior, así que solo voy a coser un nudo francés en la parte superior ahora. Cubriremos los nudos franceses extensamente en una lección posterior. Yo coso a través de mi puntada de bucle y coloco un nudo francés en la parte superior, como puedes ver aquí, tu puntada de bucle está completamente cubierta por el nudo francés, en la siguiente sección, vamos a aprender a hacer el nudo de distancia. El away no hace exactamente lo que el nombre ya sugiere, estamos cosiendo nuestro diseño lejos del nudo lejos que sostiene nuestro hilo en su lugar. La idea es que cubramos las puntadas de sujeción con nuestras puntadas bordadas y así aseguramos el hilo, déjame mostrarte. Vamos a colocar un nudo de retención lejos de nuestro trabajo, así que esta es nuestra área de trabajo. Después lleva la amenaza en la parte posterior de nuestro tejido al otro lado de nuestro trabajo y sube a través de la tela. Ahora vamos a coser nuestras puntadas bordadas a lo que está lejos nudo, vamos a cubrir esta zona hacia nudo lejos y en el proceso, cubriendo nuestro hilo de sujeción en la parte posterior con nuestras costuras. Ahora voy a jugar algunas puntadas para poder demostrarte esto. De vez en cuando quieres comprobar que realmente estás atrapando el hilo de las tenencias al revés aquí cosiendo, necesitarás revisar esto de vez en cuando en la parte posterior. Este es nuestro nudo de distancia, ¿ recuerdas dónde colocaste tu no del otro lado? Este es tu hilo de sujeción que conduce todo el camino al otro lado de tu diseño, y esta es la zona donde he estado colocando puntadas. A menos que puedas distinguir estamos cubriendo nuestro hilo con puntadas y ahora seguiremos con nuestra costura. Si las puntadas no estuvieran cubiertas, necesitarías ajustar la forma en que estás cosiendo. Supongamos que hemos cubierto nuestra forma o cosido, y una vez que estés listo, puedes cortarte el nudo. Ahora necesitamos volver a mirar nuestra espalda para lidiar con la cola del hilo de sujeción que no ha sido cubierto, ahí está nuestro hilo, solo cortamos nuestro hilo del otro lado, y lo cortamos todo el camino cerca de los hilos que han sido cubierto por nuestras pespuntes. El resultado es muy similar a si hubiéramos tejido el hilo debajo. Asegúrate de que tu forma cubra al menos un centímetro o media pulgada para evitar que tu trabajo se desentrañe. Ya hemos terminado el cosido nuestro nudo de distancia. último, pero no menos importante, vamos a ver cómo terminar nuestro hilo de bordado. Asumamos que hemos terminado nuestro bordado y necesitamos terminar y asegurar nuestro hilo de bordado. Alternativamente, seguimos cosiendo, pero nos estamos quedando sin hilo y necesitamos terminar sin asegurar e iniciar un nuevo hilo. El método que vamos a utilizar hoy es el mismo, ya sea que hayas terminado tu bordado o si, necesitas cambiar tu hilo de bordado. En este caso, hemos terminado nuestro bordado y queremos asegurar nuestro hilo. Sólo una palabra de precaución, si todavía estás cosiendo y se está acabando el hilo de bordado, no lo dejes hasta el final ya que será más difícil asegurar tu hilo. Deja aproximadamente 4-5 centímetros, dos pulgadas o la longitud de tu aguja más un poco más para terminar tu hilo de bordado cómodamente. Ahora volteemos nuestro trabajo. En esta situación, tenemos mucha suerte ya que tenemos montones de puntadas en las inmediaciones para tejer nuestro hilo bajo. En este caso, podemos enhebrar nuestra aguja bajo puntadas existentes. Así como esto, ¿cuánto necesitamos para tejer? Realmente depende de para qué estés usando tu bordado. Si vas a montar tu trabajo, colgarlo en la pared y ahí es donde no verá mucha, si la hay, interferencia, puedes dejar tu aguja bajo un par de veces. Si sin embargo usarás el bordado para funda de cojín y cuaderno o similar, que se usará más ampliamente, yo tejería la aguja bajo al menos cuatro o cinco veces para que la amenaza sea más segura. Además, observa lo apretada que está tu costura en la parte posterior, si hiciste muchos puntos pequeños, cada puntada individual se sentará más apretada contra la tela. Si usas puntadas más grandes, las puntadas en la espalda podrían estar un poco más sueltas, por lo que quieres hacerlo más seguro tejiéndola bajo varias veces. La siguiente situación es si tenemos una puntada aislada como un nudo francés y no hay nada para tejer tu hilo de bordado debajo. Demos la vuelta a nuestro trabajo, ya que probablemente solo puedas hacer que haya solo una puntada diminuta por lo que hay muy poco que sostener, así que lo que haces es tratar de atrapar y coser debajo de la puntada existente y repetir esto a un par de veces. El puntada ya debe estar bastante apretado, por lo que al coser debajo de esta puntada un par de veces, el hilo realmente debería sostener. Cuando ahora cortes el hilo, deja un poco de cola. Si bien normalmente no hacemos esto, en este caso, podría estar justificado evitar que salga el hilo. El resultado final podría ser un poco más elevado de lo que nos gusta, pero a veces solo tienes que ir con lo que obtienes. Esto nos lleva al final de la lección. Para recapitular, hemos cubierto tanto cómo asegurar nuestro hilo de bordado antes de comenzar nuestra pieza de bordado mediante el uso de diferentes métodos de aseguramiento de hilo, hemos mirado la puntada de sujeción, la puntada de bucle, y la punto de distancia. Después cubrimos cómo asegurar nuestro hilo de bordado después de terminar nuestro bordado tejiéndolo bajo puntadas existentes. Como siempre, si tiene alguna pregunta, publíquelas bajo la pestaña Discusión debajo de este video. En la siguiente lección, comenzaremos a practicar puntadas de bordado que usaremos en nuestro proyecto de clase. 14. Práctica: descripción: Bienvenidos de nuevo a nuestra siguiente lección. Antes de empezar con nuestro proyecto, te llevaré a través de algunos ejercicios de práctica para familiarizarte con estos puntos que vamos a utilizar para nuestro proyecto de clase. Siempre hago algunos ejercicios de práctica antes de empezar cualquier diseño. No sólo me ayuda a mejorar la calidad de mi costura, también me permite anticipar cómo se comportará la puntada en una situación determinada, por ejemplo, y puedo hacer cualquier ajuste previo a iniciar un nuevo diseño. Las puntadas que practicaremos en las próximas lecciones son la puntada trasera, la puntada tendida, el nudo francés, y la puntada pistilo. Si tienes alguna pregunta o quieres publicar tus ejercicios de práctica, click en la pestaña de discusión debajo de este video, y publica tu pregunta o trabajo. Me encantaría ver tu progreso. Nos vemos en la siguiente lección. 15. Práctica: línea de backstitch: El primer puntada que vamos a practicar es una puntada trasera. El puntada posterior es una de las puntadas de contorno y como su nombre indica, a menudo se usa para delinear formas y líneas de puntada. También me encanta usar la puntada trasera para bordar palabras y texto de forma sencilla y sencilla. Pero la puntada posterior también hace una gran puntada de relleno, para cubrir formas. Practicaremos un par de maneras diferentes podemos usar la puntada posterior como puntada de relleno en este ejercicio. Si necesitas un recordatorio de cómo enhebrar y no tu hilo de bordado, revisa la lección del mismo nombre antes en la clase. Vamos a saltar. Para empezar, aseguraremos nuestro hilo usando una puntada de bucle. Si necesitas un recordatorio, vuelve a la lección, empezando y terminando tu hilo de bordado antes en la clase. Estoy haciendo una puntada diminuta aquí así que no es muy visible. Solo estoy tirando un poquito para hacerla más pequeña. Para tomar la primera puntada, estás subiendo por la tela un poco más alto en la línea. En este ejercicio, querrás mantener la longitud de la puntada alrededor de la misma en todo. Cuando tomes la primera puntada, asegúrate de que sea una longitud que quieras usar para el resto de la línea. Ahora, realmente es el momento de elegir tu longitud de puntada. Ahora tiramos de la aguja e hilo a través de la tela y luego volvemos sobre nosotros mismos e insertamos la aguja al inicio de nuestra línea. De ahí también viene el nombre de espalda puntada, ya que estamos cosiendo de nuevo sobre nosotros mismos. Esa es nuestra primera puntada hecha. Para nuestra segunda puntada, corremos el hilo bordado debajo de la tela y salimos más arriba usando aproximadamente la misma longitud de nuestra primera puntada. Tire de la aguja a través. Entonces quieres apretar esto. quiere apretarlo, pero no se quiere apretarlo demasiado. Si puedes ver tu primera puntada en movimiento y tu agrupamiento de tela, estás tirando demasiado apretado. Para la siguiente puntada, asegúrate de que la longitud sea aproximadamente la misma que la puntada anterior. Tire de la aguja y el hilo a través, y de nuevo, cosida de nuevo sobre ti mismo y baja el mismo conjunto que la puntada anterior. Después seguimos usando las mismas puntadas hasta llegar hacia el final. Ahora, cuando vengas hacia el final, quieres lucir dos o tres puntos por delante. ¿ Se puede conseguir en dos o tres puntadas con aproximadamente las mismas longitudes de puntada que ha utilizado hasta ahora? Porque no quieres terminar con una puntada muy larga o muy corta al final. Si puedes ver que quizá no tengas una puntada con una longitud de puntada igual al final, haz algunos pequeños ajustes para tus dos o tres últimas puntadas. Puedes hacer tus puntadas diminutas pero más pequeñas o diminutas pero más largas para ajustarlas. Tómate tu tiempo, no hay prisa. Esta es nuestra primera línea en puntada trasera cosida. En el próximo ejercicio, practicaremos nuestro primer patrón de puntada posterior. Continuando, ahora vamos a coser nuestra forma rápida. Vamos a llenarlo de puntadas traseras. Vamos a coser nuestra primera fila hacia abajo, y luego la siguiente fila hacia arriba. Pero esta vez compensaremos nuestros puntos de sutura desde la primera fila. Imagínese el patrón de una pared de ladrillo donde las piedras de cada fila están compensadas y estamos tratando de lograr el mismo efecto. Para este ejercicio, estoy haciendo las puntadas un poco más grandes, por lo que las puntadas son más fáciles de ver. Cuando tomamos la primera puntada, podemos volver a coser sobre nosotros mismos y luego continuar en la línea. Lo bueno de la puntada trasera es que puedes coserla en cualquier dirección, arriba o abajo, izquierda o derecha, y viceversa. No importa, y puedes coser la forma que prefieras que funcione mejor para ti. Lo que es un poco complicado con puntada en la espalda y otras puntadas también, es que parte de tu costura sucede en la parte inferior de la tela. No se puede ver de dónde se sube con la aguja. Lo que hago es usar un dedo de la mano con el que no estoy bordando para guiar mi aguja debajo de la tela. Esto se puede ver aquí. Ahora, esa es nuestra primera fila cosida y estamos pasando a nuestra segunda fila. Dependiendo del estilo que vayas por, puedes dejar un hueco entre filas para tener una apariencia más holgada, o puedes coser filas muy apretadas. De verdad depende de ti. Para nuestro ejercicio de hoy, dejo un pequeño hueco, por lo que es más fácil para ustedes verlo. Para nuestra primera puntada, nos estamos acercando a la mitad del primer puntada de la fila anterior, así como esto. Como se puede ver, la puntada ha surgido apenas a la mitad de la puntada anterior. Entonces estamos cosiendo de nuevo sobre nosotros mismos tal y como hemos practicado en filas anteriores. Entonces el segundo puntada estamos subiendo a mitad de la segunda puntada de la fila anterior y luego otra vez justo volver a puntar sobre nosotros mismos. Ahora, vamos a seguir cosiendo y la siguiente fila usa exactamente las mismas puntadas que la primera fila, y podemos usar la primera fila como nuestra guía. Especialmente si te confundes un poco dónde colocar tu puntada, siempre sigue la fila anterior parte uno, ya que sería lo mismo que estás cosiendo ahora. ¿ Puedes ver? Estamos saliendo exactamente ahí cuando empezamos nuestra primera fila. Ahora puedes ver mejor cómo se forma el patrón. Obviamente, cuantas más filas tengas, mejor visible se vuelve el patrón. Si tuvieras una forma donde te gustaría usar este patrón, cosería al menos tres filas. Pero idealmente, cuatro o cinco para que las características del patrón puedan desarrollarse plenamente. Si por casualidad vuelves a enhebrar tu hilo de bordado, también necesitarías tener en cuenta eso de nuevo. Estoy usando la puntada de bucle aquí para asegurar este hilo, ya que es fácil cubrirlo con una puntada trasera. Para este siguiente patrón, seguimos cosiendo filas de puntada posterior. Pero esta vez vamos a alinear cada fila con la anterior. Esto nos dará un patrón ondulado, que me parece realmente hermoso. Para empezar, he negociado el hilo en la parte de atrás desde el primer patrón. Normalmente la distancia sería un poco larga, pero como no estamos cosiendo más en esa zona y es nuestro ejercicio de práctica, está bien por ahora. Vuelvo a hacer las puntadas bastante largas para que las veas mejor. Por favor siéntete libre de usar puntadas más cortas si quieres. Eso está absolutamente bien. En nuestro proyecto final, estaremos usando puntadas dorsales más cortas. Tómate tu tiempo, esto no es una carrera. Ahora, voy a iniciar la segunda fila. Como pueden ver, alineo las puntadas de esta fila con las puntadas de la fila anterior. Estoy tratando de mantener las puntadas estrechas esta vez porque efecto de este patrón será mucho más bonito si las puntadas están más juntas. Ya estoy de vuelta. Con el bordado, constantemente pareces cambiar tu hilo de bordado, pero eso es parte y parcela de bordado y justo como es. No me gusta que mi hilo sea demasiado largo. Lo guardo aproximadamente la longitud de mi brazo inferior y de mi mano, ya que fácilmente puedes terminar con nudos si tu hilo es demasiado largo y eso trae otros problemas. Estamos llegando al final aquí y creo que poco a poco se puede ver cómo se está formando el patrón. Este es un pequeño truco que uso, estoy usando mucho lino vintage para bordar y el grosor del hilo puede variar bastante. Incluso si todavía de manera bastante igualitaria, la variación en el grosor de tu hilo puede empujar tus filas separadas. Entonces lo que puedes hacer es usar el dedo y empujar ligeramente las puntadas juntas. Esto funciona tranquilo bien si la brecha es bastante pequeña. Supongo que es un poco de engaño, pero no me importa, esto podría ahorrarte esperanza mapa tu costura. Este es nuestro segundo patrón completado y ver lo diferente que se ve en comparación con digamos, el patrón de ladrillo. Creo que es encantador. Me encantaría verte puntada práctica, así que por favor comparte bajo la pestaña del proyecto a continuación. Además, si tiene alguna pregunta, por favor, publíquelas bajo la pestaña de discusión debajo de este video. En nuestra siguiente lección, aprenderás a coser un círculo. 16. Práctica: círculo de backstitch: En el último ejercicio usando el backstitch, practicaremos longitudes de puntada y aprenderemos cómo se comportan las puntadas al coser curvas y esquinas, como el círculo en este ejercicio, y más adelante, lo impartamos en nuestro proyecto. Me gustaría mostrarte qué diferencia de impacto en la longitud de puntada tiene tanto en tus puntadas como en tu forma. Vuelvo a utilizar la puntada de bucle para asegurar el hilo. Me gusta mucho esta puntada sosteniendo ya que funciona bien para un montón de puntadas diferentes, y el backstitch lo esconde bien en nuestro caso también. Estoy usando un retrostitch más pequeño alrededor del óvalo. Tenemos tanto curvas como longitudes más largas para parecerse a los patrones que vamos a coser en nuestro proyecto más adelante. Queremos que las longitudes de las puntadas funcionen tanto para líneas rectas como para líneas curvas. Ahora estamos llegando a la siguiente curva. Como puedes ver aquí, las longitudes de puntada funcionan bien con esta curva. Si miras más de cerca, el marcador está completamente cubierto por las puntadas. Eso indica que las puntadas siguen nuestra forma muy bien. Ahora, hagamos unas puntadas más grandes. Estoy exagerando aquí, pero quiero hacer un punto de cómo las longitudes de puntada pueden impactar el look de tu bordado. Creo que ya se puede ver a lo que me refiero. Creo que este es un buen ejemplo para ilustrar mi punto. Las puntadas más largas, aproximadamente el doble de tamaño como unas más pequeñas, debido a las longitudes de puntada, pierdes por completo la suavidad de las curvas y las líneas incluso crean esquinas, y se puede ver que algunas de las marcas vienen a través. Las puntadas más largas funcionan mejor en el lado más largo, como puedes ver aquí. No obstante, si quieres lograr un look parejo, necesitarías reducir la longitud total de la puntada, similar a esta puntada de la derecha. Habiendo dicho eso, todo esto se reduce a la preferencia, y podrías disfrutar de alguna variación. El mejor modo es experimentar. Esto pone fin a nuestros ejercicios de punto de espalda. En esta lección, has aprendido a coser el reverso. También hemos mirado y practicado cómo puede cambiar la apariencia de puntadas al coser en un grupo. Por último, hemos mirado cómo las diferentes longitudes de puntada pueden tener un impacto en el aspecto y la sensación general de una forma de puntada. Me encantaría ver tu práctica de puntada, así que por favor comparte bajo la pestaña Proyecto a continuación. Además, si tiene alguna pregunta, por favor, publíquelas bajo la pestaña Discusión debajo de este video. En nuestra siguiente lección, aprenderás a coser la puntada tendida. 17. Práctica: punto de letrada: En esta lección, aprenderemos a coser la puntada tendida. El puntada tendida es una bonita puntada de relleno. Se ve bastante similar a la puntada de satén, pero está cosida de manera diferente, y su apariencia puede ser menos rayos en comparación con una puntada de satén. El puntada tendida usa menos hilo de bordado que la puntada de satén. Por lo que es una puntada más económica de usar. Empecemos. Para empezar, vamos a usar una puntada de sostenimiento para asegurar nuestro hilo, y pueden verme cosiendo esto aquí. He cubierto la puntada de celebración en detalle en una lección anterior, y la lección se llama iniciar tu hilo de bordado, y puedes referirte de nuevo a la lección si necesitas tener un recordatorio. Una vez hecho esto, podemos seguir cosiendo la puntada tendida. Normalmente inicio mi primer puntada para la puntada puesta, en medio de una forma. El motivo de esto es, que es más fácil lograr uniformidad cuando primero puntes una mitad, y luego la otra mitad de una forma. Quieres asegurarte de que cositas fuera de tu rotulador de marcado. Obviamente, con un bolígrafo borrable por calor, puedes quitar marcas fácilmente. Pero es un buen hábito entrar a cubrir siempre tu marcado completamente, no sólo porque quieres seguir un diseño, sino también para que pueda convertirse en segunda naturaleza. Entonces, cuando sucede que trabajas con el marcador no extraíble, ya te preparaste para cubrir las líneas. Para nuestra primera puntada, salimos a través de nuestra tela justo fuera de nuestra línea de marca. Después llevamos nuestra aguja e hilo al lado opuesto. Bajar nuestra aguja, directamente enfrente de nuestra primera puntada. Igual que eso. Ahora con puntada de satén, llevaríamos nuestra aguja e hilo al otro lado de nuestra forma desde abajo. Pero con una puntada tendida, subimos justo al lado de la puntada que acabamos de colocar, y llevamos nuestra aguja e hilo hacia arriba a través de la tela. Queremos estar muy cerca de la puntada anterior, pero no en el mismo agujero. También quieres inclinar ligeramente tu aguja cuando salgas. Esto nos dará más como resultado, tus puntadas se superponen cada vez tan ligeramente. Para la siguiente puntada, vamos al lado opuesto y nuevamente angulamos ligeramente nuestra aguja.Luego empujamos la aguja a través así. Si tus puntadas están ligeramente separadas, puedes usar el dedo o la uña para empujar tus puntadas ligeramente juntas. Quieres apretar tu hilo después de tirar de tu hilo, pero no demasiado apretado, para evitar perforar tu tela. Esto tardará un poco en acostumbrarse, y lo harás, con la práctica. Ahora el primer par de puntadas probablemente van a estar aproximadamente a la misma altura. Pero con tu tercera o cuarta puntada, quieres empezar a hacer tus puntadas cada vez más cortas, siguiendo la curva y asegurándote de que sigues cosiendo fuera de la marca. Recuerda, siempre en ángulo que puntes cuando llevas tu aguja hacia abajo o arriba tu tela. Cortemos nuestras tenencias puntadas ahora. Nosotros lo vamos a cortar en la base. Sólo ten cuidado no estás cortando ninguna de las otras puntadas. Tiendo a cortar el nudo después de tres o cuatro puntadas lo antes posible, para evitar cualquier desenredo. Seguiré cosiendo pero adelante rápido por un rato. Te veré en breve. Ya hemos llegado al final de coser la mitad de nuestro óvalo, y me gusta tomarme un momento para hablar de cómo se puede lograr un bonito acabado. Una vez que hemos llegado al final, a menudo existe la tentación de seguir cosiendo. Ya que puede ser una abertura bastante grande al final. Déjame mostrarte con una aguja. Entonces como puedes ver, hay bastante vacío. Pero no quieres cerrar la brecha a menos que tengas forma lo dicte. Estás a punto de querer cubrir tus líneas marcadas. Voy a hacer sólo una puntada más, y luego podemos pasar a coser la segunda mitad del óvalo. ¿ Puedes ver? No angulé lo suficiente esta puntada, y se puede ver un borde desigual. Por lo que voy a rehacer las puntadas. Hago mucho esto tengo que admitir. Me gustan mis bordes bastante lisos así que más bien hacemos algunas puntadas, que tener bordes desiguales. Si no te importan algunos bordes desiguales, por favor no te preocupes por abrir tus puntadas. Nuevamente, se trata de una preferencia personal. Ya terminamos el primer tiempo, y ahora vamos a coser el segundo. Correcto, creo que esto es bastante bueno, la parte superior es bastante bonita, la parte inferior es un poco rugosa, pero lo cubriríamos con algunas puntadas más pequeñas si fuera nuestro proyecto. Me gusta coser en este lino más rugoso, sin embargo, hilos de tela desiguales pueden significar que podrías tener algunas inconsistencias, así que ten en cuenta tu tela al bordar ya que puede tener un impacto en tus resultados de puntada. Me gustaría mostrar las puntadas desde el otro lado también, esta parte de nuestro trabajo y es sabio echarle un vistazo, es como se ve nuestro círculo de puntada tardía desde el otro lado, como puedes ver, solo hay algunas pequeñas puntadas alrededor del exterior de la forma que es lo que esperaría ver, por lo que es un poco más difícil tejer tu hilo bajo las puntadas existentes, sin embargo, lo bueno es que las puntadas existentes son bastante apretado, por lo que sólo necesitamos tejer bajo dos o tres puntadas para asegurar nuestro hilo de bordado. Ahora estamos listos para pasar a nuestro siguiente óvalo, para este óvalo, vamos a utilizar dos hebras de hilo de bordado de colores diferentes. Los dos hilos sombreados diferentes le prestan algún interés al diseño y podrían parecerse a algunos rayos de sol golpeando la parte. Esta vez estamos empezando nuestra puntada en la parte superior, pero la media otra vez, tómate tu tiempo con encontrar tu mejor punto de costura, no hay necesidad de apresurarte. Solo recuerda, necesitas angular tu aguja al coser. Como puedes ver, este hilo está un poco abierto, lo que puedes hacer es empujar tu aguja contra el hilo abierto, y ángulo tu aguja hacia el hilo para empujar un poco el hilo abierto. Esto podría no funcionar siempre, pero vale la pena intentarlo, aquí vamos. Yo quiero mostrarte algo más, voy a poner un hueco deliberado, no vamos a poder quitar con los ajustes que ya he mencionado aquí, y esto no es causado por la tela, sino porque yo también coso mucho más allá. Echemos un vistazo a cómo podemos arreglar esto, quieres traer tu aguja entre los dos huecos, y luego llevar tu aguja a lo largo del hueco, baja tu aguja por el lado opuesto, no quieres hacer todo esto el tiempo, pero de vez en cuando está bien. Una punta más, cuando estás en el borde, no siempre puedes ver dónde está el final de tu puntada, sobre todo si tu rotulador es del mismo color que tu hilo bordado, entonces tomo una aguja y reviso donde termina mi hilo, lo que me ayuda a colocar mi siguiente puntada con más precisión, aquí tienes, se ve bien, ahora puedo terminar el otro lado. Déjame realmente quitarme esta puntada sosteniendo, el hilo está ahora definitivamente seguro con todas las puntadas han hecho. Como puedes ver, puedo lograr algunos resultados finales con dos hebras de bordado, si estás tomando más hebras, obviamente tardarás menos tiempo en completar la costura, pero los resultados no estarían tan bien. Si estás usando dos hebras de colores, es menos indulgente si tus puntadas no son del todo rectas, como puedes ver aquí, realidad no es un problema pero pensé que lo señalo. Creo que voy a poner una puntada más en el costado, siempre parece preferir un lado sobre el otro. Como dije, no quieres ir por la borda con tus costuras, pero creo que esto puede dar un paso más. Ahora vamos a hacer una más en un color más claro, para que veas la diferencia que esto hace al look y la sensación, y te veré en un momento. En esta lección, has aprendido a coser la puntada tendida que usaremos para coser las macetas en nuestro proyecto. También he compartido algunos consejos contigo para lograr mejores resultados de puntada. De verdad espero que hayas disfrutado de la lección. Me encantaría ver tu práctica de puntada, así que por favor comparte bajo la pestaña del proyecto a continuación este video si te gusta, también, si tienes alguna pregunta, por favor ponlas bajo la pestaña de discusión debajo de este video, y lo haré volverte a ti tan pronto como pueda. En nuestra siguiente lección, aprenderás a coser el nudo francés 18. Práctica: nudo francés: Bienvenidos de nuevo a nuestra siguiente lección. En esta lección, practicaremos cómo coser el nudo francés. El nudo francés se utiliza a menudo para acentos y diseños como puntear un ojo. Pero también es una puntada maravillosa para llenar áreas enteras. Esto se puede hacer de forma floja o más densamente dependiendo del diseño y obviamente su preferencia. Posteriormente en nuestro proyecto, usaremos el nudo francés para coser nuestros centros florales. En el ejercicio de hoy, estoy usando agujas de bordado o colcha talla 7. He duplicado una hebra de algodón bordado y enhebrado eso para que podamos usar una puntada de lazo para asegurar nuestro hilo de bordado. Si necesitas un recordatorio de cómo hacer la puntada de bucle, solo tienes que volver a la lección llamada, asegurando tu hilo de bordado. Me gusta usar la puntada de bucle para asegurar la amenaza porque fácilmente puede ser ocultada por el nudo francés. Ahí vamos. Ya podemos iniciar nuestro nudo francés. Tomaré mi aguja, la pondré frente al hilo bordado, y luego enrollaré el hilo alrededor de la aguja una sola vez, la tiraré apretada, luego bajaré con la aguja justo donde subí previamente. Mantenga la tensión en mi hilo de bordado y luego empuje a través de la aguja y tire del hilo de bordado hasta que se forme el nudo. Ese es nuestro primer nudo francés. Ahora lo vamos a volver a hacer. Tire de la aguja, ponga la aguja delante del hilo de bordado, enrolle el hilo de bordado una vez alrededor de mi aguja, luego tome la aguja hacia abajo justo al lado de donde subimos , empuje la aguja a través, tire del hilo a través y luego apriete el nudo. Una vez más, pon la aguja delante del hilo de bordado, enrolla el hilo de bordado una vez alrededor de la aguja, mantén tu tensión y luego baja la aguja a través de la tela. Mantenga la tensión, y tire de la aguja todo el camino a través, y el hilo obviamente. Entonces ese es nuestro nudo francés. Me gustaría mostrarles un par de variaciones ahora, si quieren la, no del todo pequeña, tan pequeña como se pueda conseguir, era de dos hebras, entonces hay que mantener la tensión todo el tiempo. Enrolle un hilo alrededor de la aguja, mantenga la tensión incluso cuando empuje hacia abajo la aguja a través de la tela. Quieres mantenerlo apretado, mantenerlo apretado, mantenerlo apretado y luego tirar de tu aguja e hilo por todo el camino. Ahí vamos. Eso es realmente lo más pequeño que puedes conseguir el nudo. Es un poco más pequeño que los nudos anteriores. Si quieres lograr un nudo más grande, haces exactamente lo contrario. Básicamente, tomemos la aguja, ponla delante del hilo. Esta vez, enrollamos este rojo suelto alrededor de la aguja y la mantenemos suelta todo el camino. Empuja la aguja a través. Como se puede ver, casi no tengo tensión en eso, sólo la mantengo en su lugar realmente, tire de este hilo y aguja a través, ahí vamos. Tenemos un nudo ligeramente más grande. Hagámoslo otra vez. Estamos empujando la aguja a través, ponemos la aguja delante del hilo como lo hicimos antes, luego enrollar este hilo alrededor la aguja y empujar la aguja y el hilo a través. Como se puede ver, el nudo es un poco más grande que los nudos anteriores. Si quieres el nudo aún más grande que éste, te mostraré un método más cómo lograr esto. Esta vez volvemos a empujar la aguja a través de la tela como lo hicimos antes. Ponga la aguja delante del hilo, y esta vez enrollamos el hilo alrededor de la aguja dos veces, una, dos veces, luego la empujamos hacia abajo. Ahí vamos. Se puede ver que el nudo es un poco más grande que antes. Hagámoslo otra vez. Enrollamos el hilo una y dos veces, empujamos la aguja a través, y ahí vamos. Si eso aún no es lo suficientemente grande para ti, entonces necesitarás usar ya sea más marcas de algodón bordado o necesitas usar el hilo más grueso como hilo de tejer por ejemplo. Esto nos lleva al final de esta lección. Para recapitular, has aprendido a coser el nudo francés. También hemos mirado cómo variar la tensión del hilo de bordado puede tener un impacto en el tamaño del nudo francés. Hemos practicado enrollar el hilo una y dos veces alrededor de la aguja, lo que también cambia el tamaño del nudo. Si tiene alguna pregunta, por favor, publíquelas bajo el hilo de discusión debajo de este video. En la siguiente lección, aprenderemos a coser la puntada pistilo, que es una variación del nudo francés. Te veré en la siguiente lección. 19. Práctica: puntura en pistil: Bienvenido de nuevo. En esta lección, aprenderás y practicarás cómo coser la puntada pistilo. El puntada pistilo está relacionado con el nudo francés, y a menudo se utiliza para agregar detalles finos al bordado, como el estambre en una flor. En el ejercicio de hoy, estoy usando un bordado talla 7 o tripulación y aguja y una hebra de algodón bordado que he duplicado para crear un lazo. Como me gustaría usar una puntada de bucle para asegurar mi hilo. Si necesitas un recordatorio de cómo se ve la puntada de bucle, por favor vuelve a la lección con el título, empezando y terminando tu hilo de bordado. Vamos a hacer una puntada muy pequeña aquí para que podamos cubrirla con una puntada de pistilo en el momento. Ahora vamos a coser la puntada pistilo. Similar al nudo francés, ponemos el hilo detrás de la aguja y envolvemos el hilo alrededor de la aguja una vez. Pero entonces en lugar de bajar junto a donde subimos, llevamos nuestra aguja un poco más adelante y luego llevamos nuestra aguja aquí abajo. Si nos fijamos en la construcción de la puntada pistilo, consiste en una línea recta y nudo al final. Si quieres, eres nudo un poco más grande, ancho el hilo alrededor de la aguja dos veces. Hagámoslo ahora, así que tomamos nuestra aguja frente al hilo y andamos el hilo alrededor de la aguja una y dos veces. Después bajamos la aguja un poco más allá en el camino de por qué subimos así y luego empujamos la aguja hacia abajo, y que vamos. Ahí tenemos un nudo ligeramente más grande. No anhelaría el hilo alrededor más de tres veces, ya que entonces el nudo empezará a sobresalir demasiado. De igual manera, se pueden lograr algunas variaciones de cómo se ve la puntada en cuanto a su tensión. Si dejas el hilo más suelto, tu puntada se ve un poco más orgánica. Pero si tiras del hilo y nudas más atado, la puntada pistilo será más recta. De verdad depende de qué look vayas a buscar. Esto nos lleva al final de nuestra serie de ejercicios de puntada. En esta lección, hemos cosido la puntada pistilo. Usaremos una puntada pistilo en nuestro proyecto para coser el Damon de la flor. Me encantaría ver tus ejercicios terminados, así que por favor ponlos bajo la pestaña Proyecto debajo de este video. Además, si tiene alguna pregunta, por favor, publíquelas bajo el hilo de discusión debajo de este video. Este es nuestro ejercicio de puntada se completa y ahora podemos aplicar lo aprendido en nuestro proyecto de clase final. Te veo en un momento. 20. Suministros para el proyecto: Bienvenidos de nuevo a nuestra siguiente lección. En esta lección, vamos a ver brevemente los suministros sugeridos que necesitarás para nuestro proyecto de clase. Para empezar, si vas a usar un aro de bordado, necesitarás un aro de bordado de ocho pulgadas o más grande. Entonces necesitarás unas tijeras, tanto para cortar tu tela como para cortar tu hilo. Tijeras de bordado afiladas serían ideales. Entonces necesitarás algún bolígrafo o marcador para transferir tus diseños. Si necesita un recordatorio de qué bolígrafos son adecuados para qué tipo de tela, consulte la transferencia de diseño de la lección, bolígrafos y marcadores, antes en esta clase. También hay una hoja descargable bajo la pestaña de recursos debajo este video que contiene una lista de marcadores y cuándo usarlos. Entonces, también necesitaremos algún hilo de bordado, algunas agujas de corte de bordado, y finalmente, necesitarás algún tejido en el que quieras coserte tu diseño. Ahora echemos un vistazo más de cerca al hilo de bordado. Para el proyecto de hoy, he elegido cuatro colores diferentes. Tres tonos de rosa de claro sobre medio a rosa oscuro, y luego algunos de marrón para los tallos. Obviamente, esta es mi elección de colores. Por lo que por favor siéntete libre de usar colores de tu propio gusto. Estoy usando hilos de ancla hoy, pero DMC es igual de bueno. Tiendo a trabajar con ancla ya que esto es lo que mi tienda de mercería local stocks, lo que me facilita elegir colores en persona en lugar de tener que pedirlos. En el paquete de recursos, encontrarás alternativas DMC sugeridas. Si bien este no será un partido completo, deberían ser muy similares. Mi rosa más claro es un ancla 49. Mi rosa medio es un ancla 60, y mi rosa oscuro es un ancla 68. El hilo de bordado marrón es un ancla 358. Voy a hablar más sobre el color en las lecciones individuales del proyecto. Ahora que hemos mirado nuestros suministros del proyecto, repasaré nuestro plan de puntada en la siguiente lección con ustedes. 21. Plan de puntura del proyecto: Antes de sumergirnos en coser nuestros diseños, brevemente quiero darles una visión general de qué, cuándo y cómo vamos a coser nuestro diseño. Nuevamente, he proporcionado el plan de puntada como descarga bajo la pestaña Recursos. Hemos practicado todas las puntadas que vamos a utilizar en este proyecto en los ejercicios de práctica anteriores en esta clase. Todas las partes serán cosidas en puntada tardía. Se cosirán los tallos y pétalos de flores en punto posterior. Cambiaremos la forma en que usamos la puntada trasera para que el diseño sea más interesante. Para el centro, usaremos un nudo francés y para el estambre de flores, usaremos una puntada de pistilo. Si quieres coser una palabra en la parte inferior, también usaremos una puntada trasera. Ahora vamos a tomar un momento para mirar este plan de puntada que he preparado. Un plan de puntada mira tu diseño general de bordado y te da dirección de cuándo coser qué. Esto te ayudará a obtener el mejor resultado de tu diseño. Para crear el plan, quieres imaginar tu diseño en la vida real y mirar los elementos individuales en tu diseño y decidir cómo se relacionan entre sí en términos de posición y orden. Por ejemplo, si nos fijamos en la rama, ésta alcanza su pico detrás de las flores en la parte inferior y la parte superior y en un par de otros lugares del diseño. Pero en bastantes lugares se esconde detrás de la flor. Queremos coser primero la rama ya que otros elementos irán en la cima. Por qué no cosimos toda la rama, queremos que haya una diminuta superposición donde las flores crucen la rama. Por qué no podemos lograr una imagen 3D completa, podemos hacer nuestro mejor esfuerzo para sugerir que hay algo de dimensionalidad. ¿ Cómo va a funcionar este plan de puntada? He asignado un número a cada elemento o grupo de elementos que son o bien iguales en términos de posición o muy similares. Seguidamente cosimos cada elemento número por número comenzando en uno. Por ejemplo, vamos a coser todas nuestras ramas primero. Esto lo he indicado en la página marcando las sucursales con alguna o a lo largo. Voy a coser los cogollos segundo, potencialmente podríamos coserlos segundo para durar ya que no tienen ninguna superposición con nada más. Pero voy a seguir con los brotes. Hay una relación respecto a los brotes que necesitas tener cuidado. He añadido algunas diminutas puntadas en la espalda en la base aquí. Si puedes ver solo para agregar un poco más de detalle al diseño. Es algo que verías en la naturaleza también. Es un bonito toque extra. Estas puntadas en la espalda deben completarse después de que los cogollos hayan sido cosidos. Tengo etiquetada estas puntadas número tres. Entonces vamos a empezar a coser flores. Empezaremos con estas dos flores en la parte superior, las que he nombrado número cuatro. Tienen el mismo número que su forma de puntada es la misma y puedes optar por coser uno u otro primero. Me gusta señalar que hay que coser los pétalos primero antes de empezar en el centro de la flor. Recuerda, quieres coser primero lo que hay detrás otro elemento de tu diseño para lograr algo de estratificación. En nuestro caso, los pétalos se posan detrás del estambre y el centro de la flor. Después de haber cosido los pétalos, puedes coser el estambre. El estambre estará saliendo del centro de la flor. Te sobrecoserás el inicio del estambre más adelante con los nudos franceses que conformarán nuestro centro. Es así como vamos a coser las flores. Después tenemos algunos terceros pétalos. Imagina que el pétalo acaba de desplegarse desde la etapa de capullos y sigue un poco redondeado. Esa es nuestra quinta área. Tenemos seis aquí, luego dos sietes y dos ochos. Si esto es solo todo un poco demasiado detalle para ti, solo tienes que seguir adelante y coser como quieras. Eso está absolutamente bien. No obstante, para aquellos de ustedes que quieran llevar esto un poco más allá, hagan puntada usando el Plan de puntada, que se puede encontrar en la sección descargable. Esto te aguantará en buen comienzo. Además, si es posible que quieras crear tu propio patrón en algún momento. Espero que hayan encontrado útil esta lección. Cubrimos cómo un plan de puntada puede ayudarnos a afinar nuestro diseño de puntada. Ahora por fin somos capaces de empezar a coser nuestro diseño. Si tiene alguna pregunta, como siempre, por favor, publíquelas bajo la pestaña de discusión debajo de este video. 22. Ramas pequeñas: Bienvenido de nuevo. Por fin estamos listos para iniciar nuestro proyecto de clase. Apenas unas cuantas reglas de limpieza antes de que empecemos. En primer lugar, tómate tu tiempo. Realmente no hay prisa. Estás aquí para aprender y mejorar tu técnica, pero lo más importante, disfruta de tu práctica de puntada. Ten tus suministros listos y a mano. Si sí necesitas un recordatorio de algún puntadas o técnicas que usaremos ahora, solo tienes que volver a la lección relevante antes en la clase. Estoy usando dos hebras de ancla 358, y un bordado o Aguja Crewel Tamaño 7. Vamos a empezar con el nudo de sujeción para asegurar nuestro hilo de bordado. Voy a colocar tres pequeños puntos de sujeción justo aquí. Voy a coserlas muy diminutas para que sea fácil cubrirlas con nuestra puntada trasera cuando empecemos a coser. Esa es la última puntada y ahora podemos colocar nuestra primera puntada. Quieres bajar por la tela un poco más allá de donde termina tu rama. Esto te permitirá cubrir el inicio de la rama con tus puntadas de pétalos más adelante y lograr la ilusión que la rama se esconde detrás de la flor. Voy a coser derecho adelante, pero potencialmente también podrías coser las ramas a un costado primero. A mí me gusta coser recto adelante y luego salir con las ramas laterales más tarde ya que puedo lograr bastante bonita costura de transición de esta manera. Oh, puedes ver que he creado un pequeño nudo aquí, así que si tienes un nudo como este, no te sientas tentado a jalar más allá ya que sólo va a apretar el nudo. Inserta la aguja en el nudo y tira del hilo a cada lado del nudo. Uno de ellos soltará el nudo. ¿ Puedes ver? Al igual que esto. No te preocupes por esto cuando sucede, simplemente sucede a veces. También puede pasar a la espalda. Simplemente trata de lidiarlo de inmediato para evitar un lío que enreda tu hilo. Ahora nos estamos acercando a nuestra primera parte. Déjame sólo mostrarte. En lugar de subir justo aquí donde termina nuestra línea de puntada, queremos subir apenas un poco a nuestra parte para que los puntos de sutura para las partes cubran nuestra rama más adelante y obtienes una transición más suave. Vamos a coser esta rama a continuación y queremos apuntar a una agradable transición para que parezca como si la rama sale de ésta. Para ello, trato de evitar comenzar mi puntada en medio de otra puntada, sino más bien iniciar mi puntada en la articulación. Te mostraré en un minuto cómo hacer eso. También trato de angular ligeramente mi puntada por lo que aparece como si salgo y la otra puntada que también hace para una transición más agradable. Como pueden ver aquí, estoy inclinando levemente mi aguja y luego tire del hilo a través. A lo que también tiendo a hacer si ya tengo puntadas en las inmediaciones, utilizo puntadas anteriores como guía para mi longitud de puntada. Tengo un par de referencias aquí, así que pongo una puntada aquí justo al lado de la puntada la derecha y luego otra. Nuevamente, utilizo la puntada de la derecha como referencia. Esta no es una ciencia exacta, pero podría ayudarte a lograr una pieza de bordado más uniformemente cosida. Ahí vas. Se puede ver que la longitud es aproximadamente la misma que la puntada a la derecha. También puedes ver la transición es bastante bonita aquí, así que sí aparece como si saliera de la otra rama y ese es realmente el efecto que queremos lograr. De nuevo, tengo un nudo aquí así que sólo hay que resolver eso rápidamente. Nuevamente, estos son solo detalles muy pequeños, pero siempre me parece que hace una gran diferencia en el aspecto y la sensación general de mis bordados. Sólo unos cuantos consejos aquí. Sigamos con nuestras pespuntes. Ahora vamos a coser esta pequeña rama aquí. Como puedes ver, no hay mucho espacio por lo que solo conseguiremos unos dos puntos aquí dentro. Voy a asegurar mi hilo con una puntada de bucle esta vez ya que no hay mucho espacio para sostener puntada. Tan solo asegúrate de solapar ligeramente tus puntadas nuevamente con el marcado de los pétalos circundantes. Tenemos un par de puntadas aquí, pero será suficiente para hacer nuestro tejido. Este es en realidad un buen ejemplo de cómo lo hacemos con una menor cantidad de hilo disponible para tejer nuestras puntadas. Tejemos el hilo unas cuatro veces alrededor de puntadas existentes. Creo que cogí algo de la tela aquí. Es un poco más difícil sacar la aguja a través, pero le dará algo de seguridad extra para que eso no sea un problema. Simplemente podemos cortar nuestro hilo aquí y luego podemos empezar a coser nuestra siguiente rama. Voy a asegurar de nuevo el hilo con una puntada de bucle. Se puede decir que me gusta usar esta puntada sosteniendo es solo muy limpio. Simplemente necesitamos asegurarnos de nuevo que solapemos nuestra puntada con el pétalo tanto de este lado como también del otro lado. Puedo conseguir otro par de puntadas aquí, nuevo siempre mirar hacia adelante y ver. Puedes conseguir dos puntadas aquí, solo tienes que mirar hacia adelante otra vez y hacer cualquier ajuste a la longitud de tu puntada si es necesario. Ahora vamos a coser las siguientes dos ramas. Creo que podemos apenas seguir el hilo en la parte de atrás aquí. Deberíamos estar bien ya que esto está más al borde del pétalo y podremos sostener parte del hilo con nuestras puntadas de pétalos también. Vamos a coser nuestras próximas dos ramas. Probablemente pueda conseguir tres puntadas en esta rama y cuatro puntadas en ésta. Sólo necesitamos ver a dónde queremos entrar aquí. Creo que vamos a ir más alto, así que podemos o unirnos aquí arriba o más abajo. Creo que vamos a ir un poco más arriba. Creo que eso será lindo. Tenemos otra sucursal saliendo de la rama superior ahí. Creo que eso se verá bien. Tenemos que angularlo de nuevo siempre tan ligeramente y nos vamos. Creo que eso se ve bien. Yo estoy contento con esto. Déjame atar este hilo y te veo en un momento. Esto está de vuelta otra vez, quería mostrarte rápidamente. Aquí está nuestro hilo de seguimiento que no se ve muy mal en absoluto. Ahora podemos dejar de nuevo nuestro hilo para asegurarlo. Podemos incluso atar nuestro hilo de cola con otras puntadas en la espalda, por lo que es un poco más seguro lo cual es bastante bonito. Esto nos lleva al final de esta lección donde cosimos las ramas cortas. En la siguiente lección, coseremos la rama principal en la parte inferior de nuestro diseño. 23. Ramo principal: Ahora vamos a coser nuestra rama aquí abajo. Un par de cosas, tenemos la rama más pequeña saliendo aquí abajo a la izquierda, y tenemos la rama un poco más grande saliendo aquí arriba a la derecha. Entonces lo que voy a hacer, es coser esta rama más tarde y empezar por este lado primero, ya que esta rama es más parte integral de la rama más grande. Tienes dos opciones ahora para una versión más simple, puedes delinear la rama solo con puntada de espiga, pero si quieres agregar un poco más de detalle, entonces puedes llenar toda la rama con puntada de espiga, como hemos practicado en nuestra ejercicios de práctica. Aquí tienes dos opciones otra vez. Puedes elegir el patrón de ladrillos, donde compensamos cada línea cosida, o puedes usar algún formato más ondulado, donde cosimos cada puntada de cada fila al lado de la otra. Usaré un patrón ondulado en esta práctica. Nuevamente, si necesitas un recordatorio de algún puntada, solo puedes volver al ejercicio de práctica correspondiente. Voy a asegurar mi hilo usando la puntada de bucle otra vez, y luego empezar a coser mi espalda puntada por la rama. Ahora estamos llegando a un punto en el que queremos ramificarnos a la derecha hacia la flor. Ya que aún queremos mantener el movimiento ascendente, lo haré en un ligero ángulo a mi siguiente puntada. Ahora podemos iniciar nuestra siguiente fila. Recuerda, queremos que las puntadas de nuestra segunda fila sean las mismas que para la primera fila. Por lo tanto podemos utilizar las puntadas de la primera fila como nuestra guía. Asegúrate de coser las filas bien y apretadas, ya que esto anunciará el aspecto y la sensación de este patrón. También asegúrate de que vuelvas a solapar ligeramente la marca para los pétalos, que puedas cubrir la parte superior de la rama con las puntadas de pétalos. Seguimos ahora nuestras pespuntes hasta llegar al fondo de la rama. Necesito atar el hilo hacia arriba por atrás e iniciar un nuevo hilo. Entonces te veremos en un momento. Tan solo una vista rápida desde atrás aquí. Como se puede ver, esto es muy suave. Es realmente fácil para nosotros tejer nuestro hilo debajo en esta zona, ya que hay muchos puntos de sutura. Solo podemos tejer tres o cuatro puntos para asegurar nuestro hilo. Al final, acabamos de cortar nuestro hilo y luego podemos seguir cosiendo nuestra rama. Ahora voy a asegurar mi hilo con la puntada de bucle y seguir cosiendo mis filas de puntada trasera por un rato. Con esta fila, no vamos a coser otra fila hacia la flor, pero vamos hacia arriba. Tendremos un pequeño hueco que tendremos que llenar cuando volvamos a bajar de ese lado otra vez. El motivo por el que estoy haciendo esto es para lograr una rama de aspecto más realista. Al coser este hueco cuando bajamos, tenemos una mejor idea de lo que se necesitará para que las puntadas se vean bonitas. Ahora seguiré cosiendo mis filas de puntada trasera. Tan solo asegúrate de solapar ligeramente tus puntadas cuando llegues al final, donde golpeas el pétalo. Déjame echar un vistazo a esto. Entonces como puedes ver, tenemos aquí un poco en forma de V que queremos rellenar. Creo que podemos conseguir una puntada más aquí. Vamos a iniciar otra nueva fila aquí y luego seguir el marcado a la derecha para llenar el vacío. Tu bordado podría verse completamente diferente al mío, así que solo tienes que adaptar la costura a tus requisitos. Alternativamente, quizá ya estés muy contento con tus bordados y no necesites más puntadas. En ese caso, solo puedes seguir adelante con la costura. Al mirar el marcado aquí, potencialmente podría meterme en otra fila aquí, pero debo decir que me gusta bastante este tallo, ya que se estrecha un poco en la parte superior. Creo que esto funciona muy bien. Por lo que no creo que voy a añadir más puntos aquí. Nuevamente, esta es la belleza de usar marcadores extraíbles. Si pienso, oh, esto se ve realmente bonito, entonces solo puedo ir con lo que tengo y puedo quitar el marcador. No me veo obligado a seguir cosiendo como lo estaría con marcadores permanentes. Acabemos de terminar estas puntadas aquí arriba. Entonces creo que puedo conseguir una puntada más aquí arriba, pero lo volveré a angular ligeramente para que podamos conseguir un bonito acabado. A ver, sí. Esto se ve realmente bonito. Estoy realmente contento con eso. Estoy realmente contento de que también se estrecha un poco hacia la parte superior, así que eso se ve bien. Entonces lo que tenemos que hacer ahora es coser la última una o dos filas. Entonces veamos cómo se ve y te veré en breve. Ahora echemos un vistazo. Esto podría tomar potencialmente otra fila, pero podría ponerse un poco espesa especialmente hacia la parte superior. También invadiría el espacio alrededor del pétalo. Por lo que sólo voy a coser otra fila hasta por aquí. Creo que eso sería bastante bonito. Entonces tenemos que terminar esta pequeña rama aquí abajo también. Entonces hagámoslo. Tejeré el hilo en la parte posterior para llevar mi hilo un poco más arriba para empezar a coser alrededor de la mitad y luego hacia abajo. Esto me ahorrará atar y volver a bucle ya que esto realmente no me ahorraría ningún hilo, y al tejerlo debajo en la parte posterior, aseguramos y escondemos nuestro hilo también. Sólo una puntada más ahora. Creo que esto es realmente bonito para el tallo. Lo que queda ahora es coser este pequeño tallo a la izquierda. Para ello subo un poco más alto. Creo que la línea se alinea bastante bien con el cruce, así que eso funciona bien. Probablemente tenga que hacer 1, 2, 3, 4, 5, puntadas o así. Entonces hagámoslo ahora. Entonces ahora haremos esa última puntada para nuestras ramas. Casi hecho. Excelente. Brillante. ver la diminuta brecha ahí, ¿ puedes ver eso, justo ahí? Creo que voy a llenar ese vacío, lo contrario sólo me va a molestar. Por lo que voy a poner una puntada más aquí en la parte inferior. Déjame solo tejer el hilo en la parte posterior, para que pueda llevarlo a la base. Creo que hay un hilo en mi tela que está empujando las puntadas aparte, uno de los inconvenientes de un aluminio rugoso. Tengo miedo. Sí. Es realmente difícil perforar incluso. Probemos esto. Sí, eso se ve mejor. Excelente. Por lo que esta siempre es una opción. Si te falta una puntada o un pequeño hueco, siempre puedes añadir un poco de puntada. Entonces esta es nuestra rama y tallo. ¿Qué opinas? Me encantaría ver tu progreso, así que por favor sí comparte tu trabajo en la pestaña de proyectos debajo de este video. O si tiene alguna pregunta, por favor colóquelas en la pestaña de discusión, y las responderé lo mejor que pueda. A continuación, vamos a coser nuestros capullos florales. Te veré en la siguiente lección. 24. Papel flores.: Bienvenidos de nuevo a nuestra siguiente lección. En esta lección, coseremos nuestros watts de harina usando la puntada tardía para este proyecto de flores y bots. Imaginé que la rama es golpeada por alguna noche desde la cima. Por lo tanto, quiero que las partes superiores sean más claras, y las partes más abajo en la rama más oscuras. Por lo que estoy usando colores más claros en la parte superior y progresivamente trabajo mi camino hacia abajo a colores más oscuros. Las dos primeras partes serán una hebra del rosa claro, anka 49, y una hebra del rosa medio, que es una anka 60, los dos caminos debajo se cosirán en el sólido rosa medio. Entonces las macetas en el medio serán combinación del rosa medio y el rosa oscuro, que es un anka 60, y la última parte va a ser en el rosa oscuro. La combinación del rosa claro y medio en la parte superior es muy sutil pero eficaz. Ya he configurado mis agujas que estaré usando para las cuatro partes principales. Entonces, empecemos. Para empezar, voy a usar una puntada de retención para asegurar la amenaza del bordado porque estamos cubriendo nuestra forma con la puntada tendida, la puntada de retención estará cubierta de aceite, y es, por lo tanto, una idea sosteniendo puntada para asegurar nuestra hilo de bordado. Si necesitas un recordatorio de alguna de las puntadas o técnicas que ya hemos cubierto. Por favor, vuelva a las lecciones pertinentes antes en la clase. Yo sólo voy a coser, un par de puntadas más aquí, y luego podemos empezar con nuestra puntada tardía. Como ya hemos practicado en los ejercicios de práctica, queremos salir en medio de la forma para asegurar una costura más igualitaria en ambos lados. Se puede salir por arriba o por abajo. Realmente no importa, y luego bajamos nuestra aguja por el lado opuesto, y para la siguiente etapa, salimos justo al lado de nuestra primera puntada, es probable que la altura de las tres primeras puntadas sea la misma y tú quiere asegurarse de coser sobre el marcado y también ángulo su necesidad un poco. Entonces se inclina cuando vas abajo como aquí, pero también, cuando subes, no quieres pasar por el mismo agujero que una puntada anterior, sino lo más cerca que puedas. El pesca de caña ayudará aún más a lograr una transición suave. De verdad quieres seguir tu marcado, tu curva muy apretada para conseguir un bonito acabado. Deja que el marcado sea tu guía y luego tómate tu tiempo. No hay prisa. Esta puntada tardará un tiempo en dominar. Si bien se ve muy simple en la superficie, se tarda algún tiempo en practicar para afinar tus faldas. Puedes ver no angulé lo suficiente esta puntada, así que voy a volver a hacer esto ya que me molestaría más tarde. Estableciendo demasiado y perder mi foco aquí. De verdad quieres asegurarte de que angulo estás cosida. Al igual que estoy demostrando aquí por los murciélagos, disminuye y la longitud de la puntada es muy, muy sutil. Por lo que confía en tu marcado y síguelos con precisión, y estarás bien. Esta es realmente la razón por la que quieres tener un marcado tan preciso y fino como sea posible, ya que te ayudará a guiar mejor tus costuras que una marca tenue, poco clara o gruesa. Definitivamente mejorarás con la práctica. Entonces, cuanto más puntes, mejor será tu costura. Por lo tanto, en realidad es bastante bonito que tengamos bastantes murciélagos que hacer y practicar en este diseño. Esto realmente te ayudará a conseguir el ahorcamiento de hacer la puntada tardía. Sí, esto se ve bien. Ahora podemos coser un segundo tiempo, y puedes empezar ya sea por arriba o por abajo. Lo que quiero hacer primero, sin embargo, es recortar todo el punto de enlace ya que pronto se interpondrá en nuestro camino. Y luego podemos seguir cosiendo. ¿ Se puede ver esta puntada está aquí casi a la misma altura? Y se puede ver muy bien cómo angulo esta puntada aquí. Aquí mismo hay un poco de brecha porque no lo angulé lo suficiente, así que voy a rehacer esto porque me va a molestar más adelante. Eso es mucho mejor. Me gustaría hacer una puntada más del otro lado ahora para equilibrar la forma hacia fuera. Normalmente miro toda mi forma al final de mi costura y solo veo si necesito hacer algún ajuste. Sí, esto se ve bien ahora. Atararé mi piso por atrás ahora y después empezaré a coser el siguiente punto. Ahora vamos a pasar a nuestro color sólido, y usaremos un rosa medio para coser las dos partes siguientes. A modo de recordatorio, estoy usando Anchor número 60. Echemos un vistazo a nuestros cuatro cogollos. Tenemos las formas de hilo de mezcla más ligeras aquí arriba y las formas de hilo sólido más oscuras aquí. Hay una diferencia muy sutil entre estas dos variaciones y creo que es realmente hermoso como a la larga acerca de algún interés adicional sin ser demasiado sobrepotente. Además, mirando la superposición del brote y las ramas, esto sale muy bien, e indica bellamente la rama que corre detrás del brote. Este fue el pensamiento y esfuerzo extra. Nuevamente, no es una diferencia enorme, sino una sutil que añade algún detalle adicional a nuestro diseño. Vamos ahora a coser nuestros otros tres cogollos bajan por la rama. Para nuestros últimos tres cogollos, vamos a utilizar el rosa oscuro, que es nuestro Anchor 68, y el rosa medio, que es el Anchor 60. Para el top bud, vamos a tomar una hebra del rosa medio y una hebra del rosa oscuro. Para el cogollo inferior y el solo brote, estoy usando el sólido rosa más oscuro. Sigamos cosiendo nuestros cogollos y te veré al final. Espero que realmente hayas disfrutado cosiendo y practicando la puntada tardía y completando los cogollos. Como siempre, por favor haga cualquier pregunta bajo la pestaña de discusión y comparta su trabajo otro proyecto arriba por debajo de este video. En la siguiente lección, coseremos la pequeña base para los brotes. Nos vemos en un momento. 25. Base del bud: Ahora veamos cómo coser la base para los cogollos que agregan un poco más de detalle a nuestros capullos florales. Entonces para empezar, hagamos un poco de puntada de bucle para asegurar nuestro hilo. El base se crea cosiendo un par de puntadas traseras muy simples a cada lado del tallo, en la parte inferior del capullo. Cuando traigo mi aguja, salgo siempre tan ligeramente dentro de mi capullo. Así como se puede ver aquí. El segundo puntada es ligeramente más corto por lo que la base se reduce hacia un tallo. Una vez cosido las dos puntadas en un lado, coso las mismas dos puntadas en el otro lado del tallo. Para el trabajo final, solo podrías colocar una puntada en cada lado. Otra alternativa es usar una combinación de los dos con algunos cogollos solo teniendo uno, y los otros cogollos teniendo dos líneas a cada lado. Una vez que hayas cosido un brote, solo puedes seguir tu hilo en la parte posterior de tu tela hasta el otro brote. No estamos cosiendo nada más en esta zona, por lo que el hilo no se interpondrá en el camino de nada, y es bastante seguro. Una vez que he cosido mis cogollos aquí en la parte superior, puedo atar mi hilo y moverme a los otros cogollos bajando por la rama. Ya hemos completado todas las bases de los cogollos. Vamos a echar un vistazo rápido. Creo que esto se ve realmente dulce, y solo agrega un poco más de detalle a nuestro diseño. Si tiene alguna pregunta, por favor, publíquelas bajo la pestaña de discusión debajo de este video. En nuestra siguiente lección, comenzaremos a coser nuestra primera flor. 26. Introducción a las flores de punteado: Bienvenido de nuevo. Ya estamos listos para empezar a bordar nuestras flores. Vamos a empezar con nuestra flor más grande aquí arriba en la parte superior y luego trabajar nuestro camino hacia abajo. Para nuestras flores, estaremos usando todo nuestro hilo de bordado rosa. Para su referencia, el rosa claro es el ancla 49, el rosa oscuro, el ancla 68, y el rosa mediano, el ancla 60. Puedes encontrar lista de suministros para descargar en la pestaña de recursos debajo de este video. En esta lección, demostraré cómo puedes coser cada flor ligeramente diferente dependiendo de lo sencillo o detallado y más complejo que quieras que sea tu diseño. Por lo tanto, vamos a coser la flor superior en un simple contorno de espalda. Para la flor media, vamos a coser un doble contorno de espalda donde compensaremos cada fila entre sí. Lograremos un patrón tipo pared de ladrillo. También he optado por utilizar dos hilos diferentes de algodón bordado para cada fila para agregar algún interés agregado. Para la tercera flor en la parte inferior de la rama, coseremos los pétalos en la parte posterior en una sola fila de puntada posterior y luego rellenaremos algunas áreas de los pétalos hacia el frente para indicar partes desplegadas. En esta lección, estoy usando el patrón de pared de ladrillo para rellenar las áreas de ese pétalo. Pero podrías usar el patrón ondulado de la puntada trasera en lugar de que hemos practicado en nuestros ejercicios de práctica. Dependiendo de lo complejo que quieras que sea tu diseño, puedes optar por coser todas las flores en solo un contorno de una sola fila o una combinación de dos o tres métodos como se muestra en este proyecto. Por favor, también siéntete libre de adoptar los colores a tu propia preferencia. Ya estamos listos para coser nuestra primera flor. Empecemos. 27. Flor con contorno simple: Bienvenido de nuevo. En esta lección, te mostraré cómo coser nuestra primera flor. La primera flor va a ser la más simple de las tres flores. Ya que el contorno constará de una sola fila de retro-puntada. Si deseas mantener tu diseño simple podrías coser todas las flores subsiguientes de la misma manera usando un rollo de puntada trasera, elige lo que más te convenga. Para la primera flor, he elegido el rosa más claro que es el ancla 49. Ya he enhebrado la aguja, que es un bordado tamaño siete o aguja cruel. Estaré usando dos hebras de hilo de bordado. Como siempre, esto es solo una sugerencia y podrías tener otro color que prefieras. Voy a empezar con asegurar mi hilo era una puntada de bucle. No obstante, también podrías usar un nudo de retención si llenas el centro por completo con nudos franceses ya que estos cubrirían los puntos de retención. Si necesita un recordatorio de cómo hacer alguna de las puntadas o técnicas, consulte la lección correspondiente de esta clase. Quiero que mis pétalos recorran todo el camino sin un hueco en la base. Para lograrlo, llevaré una puntada al centro por lo que cuando cubra el centro con nudos franceses, esta puntada estará cubierta por los nudos. Alternativamente, podrías comenzar tu primera puntada un poco más arriba y dejar un hueco deliberado, si prefieres un diseño más holgado. Sea lo que sea que decidas hacer mantente consistente. Empecemos a coser el primer pétalo usando la puntada trasera. Recuerda mantener puntadas de igual tamaño y usa tu marca como guía para tus puntadas. breve volveré a hablar contigo. Ahora nos estamos acercando a nuestra pequeña rama y como discutimos antes queremos anunciar ilusión de que la rama va detrás del pétalo. Para ello, queremos cubrir ligeramente al final de la puntada trasera que forma una pequeña rama. Lo que quieres intentar y evitar es coser al final o crear una articulación, ya que esto fue negar lo que estamos tratando de lograr aquí así que realmente quieres coser sobre la rama. Entonces como demostro aquí, detén un par de puntadas antes de llegar a la rama y ajusta ligeramente tus eslingas de puntada si es necesario, que en realidad puedas cubrir la puntada y no coser en ella ni crear una articulación. Ahora vamos a coser nuestro segundo pétalo, si aún te queda hilo puedes seguir tu hilo en la parte trasera o si te sientes más cómodo con tu hilo en las puntadas existentes en la parte posterior un par veces hasta que ven al punto en el que quieres empezar a coser, que es por aquí. Podrías empezar un poco más abajo pero entonces tendrías que duplicar tus filas para conseguir una articulación gruesa. Cuando traigas tu primera puntada hacia abajo, vuelve a angular tu aguja ligeramente sobre otra puntada anterior, esto te dará una transición más suave. También al coser a lo largo de tu marcado usa las puntadas del primer pétalo como guía ya que te ayudará a mantener tus eslingas de puntada consistentes. Mirando un poco hacia adelante, asegúrate de cubrir los extremos de las ramas con unas puntadas como ya lo hemos hecho al coser el primer pétalo. Por favor sigan cosiendo y volveré a hablar con ustedes en breve. Solo quería mostrarte rápidamente cómo se ve la articulación cuando está más apretada y crea una articulación más gruesa. Como se puede ver, esto casi se fusiona en comparación con la articulación de aquí, ya sea que se trate más de una brecha. El alternativo sería mover la puntada hacia arriba por un puntada. No obstante, cambiaría un poco el diseño y no creo que el resultado fuera tan bonito así que esta es una buena opción. Ahora estamos casi llegando al final de este pétalo y de hecho esta flor, este es el único pétalo que tiene que unir dos articulaciones. Para este último pétalo, estoy apuntando a ir un poco más arriba y en esta ocasión en subir por mi tela en lugar de bajar a terminar mi última puntada. Seguimos angulando la aguja para conseguir un bonito acabado sin embargo. Esto nos lleva al final de coser el contorno de esta primera flor. Si tiene alguna pregunta, por favor, publíquelas en la pestaña de discusión debajo de este video. Podrías elegir ahora coser este daemon y centro de flores o pasar a la nueva flor y hacer primero la puntada de contorno. Te dejaré esto a ti. Ahora pasaré a coser la segunda flor. 28. Flor con doble contorno: Bienvenidos de nuevo a nuestra siguiente lección. En esta lección, vamos a coser nuestra segunda flor. Para nuestra segunda flor, vamos a coser dos filas de puntada trasera. Se cosirá la fila exterior en el rosa más claro, que es el ancla 49, y estoy usando dos hebras de algodón bordado. El hilera interior está cosido en el rosa medio, que como recordatorio es el ancla 60. Obviamente eres libre de elegir cualquier combinación de colores de tu gusto. Nuevamente, si necesita un recordatorio de puntadas o técnicas, por favor, consulte estas lecciones antes en la clase. Ahora asegure su hilo ya sea con la puntada de bucle, o con la puntada de sujeción. Después, empieza a coser la primera fila de pétalos con puntada mota exactamente como hicimos con la primera flor. Echa un vistazo a esta rama. Como se puede ver, es más ancha que las ramas que hemos cosido antes. En principio, aquí podemos usar la misma técnica. Basta con tomar algo de efectivo extra para cubrir el final de la sucursal. Ya he cosido la fila rápida y podemos empezar a coser la segunda; que se compensará desde la primera fila. Practicamos como patrón y nuestro ejercicio de práctica favor retrocede si necesita un refresco. Nuestra puntada anterior está aquí y queremos subir a mitad de esa puntada y luego coser una puntada completa en el centro para asegurarnos de que cubriremos esto más adelante con nuestros nudos franceses. Me gustan mucho mis filas bien cosidas juntas, así que eso es lo que estaré haciendo por esta flor. Si quieres que tu rosa esté un poco más alejada, eso está perfectamente bien. Simplemente experimenta lo que te funciona bien. Voy a seguir cosiendo por poco tiempo y hablaré con ustedes muy pronto. Ya he terminado de coser el primer pétalo con las dos filas de puntada trasera. Debo decir que me gusta mucho cómo este patrón proporciona algún interés extra al diseño. Y también piensa que la flor estrella es la compañera perfecta para la primera flor que cosimos, y realmente se compensan entre sí. Creo que es realmente agradable. No creo que los dos hilos de colores en realidad salgan correctamente ya que hoy es tan brillante. Pero tenía algunas variantes delicadas, diría yo. Como se puede ver aquí, hay tres filas en la parte inferior. Hacer el diseño bastante ocupado, pero creo que está bien, sobre todo porque la longitud donde tenemos tres filas no es demasiado larga. Pero probablemente no usaría más de dos hebras de hilo de bordado ya que esos probablemente harían que el diseño fuera demasiado dominante. No sé si se puede ver eso, pero aquí hay una pequeña torcedura y la costura donde salimos de la articulación y me pregunto si podemos simplemente suavizar ligeramente fue nuestra segunda fila de costura, así que echemos un vistazo. Sí. Se puede ver la segunda puntada junto a ella realmente marcó la diferencia así que ahora es mucho más suave, así que eso es bueno saberlo. Seguiré cosiendo las segundas filas alrededor de los patrones y hablaré con ustedes al final. Ahora estamos casi al final de coser nuestra segunda flor. De verdad espero que hayan disfrutado cosiendo la segunda flor. En nuestra siguiente lección, nos estamos moviendo a coser nuestra tercera flor y vidrio. Te veré en la siguiente lección. 29. Flor con pétalo único llenado: Bienvenido de nuevo. Ahora vamos a punto nuestra tercera flor, que es un poco diferente a nuestras otras flores. Imagina que estás mirando la flor desde este lado, y la flor apenas está abriendo sus pétalos desde el escenario de capullos. Algunos pedales siguen un poco cortados. Para resaltar este pétalo parcialmente desplegado, estamos llenando esta parte del pedal con nuestra puntada trasera. Vamos a volver a conectarnos brevemente con nuestro plan de puntada. Para esta flor, tenemos una jerarquía de posiciones similar a nuestra rama y flores. Al estar mirando la flor desde un lado, tenemos pétalos en la parte posterior y más cerca del frente que vemos están parcialmente desplegados. Empezamos con coser los pétalos en la parte posterior, que he marcado con cinco aquí. Si eres muy detallado, comienzas con el pedal en la parte trasera y luego cositas la dirección y pétalos al lado. Los pétalos de espalda deberían ser realmente cinco, y estos izquierdo y derecho número seis. Te dejo eso a ti. Pero realmente puedes empezar con cualquiera de estos en la parte de atrás. Después continuamos como esquema con las áreas enumeradas como 6, 7, y 8. Empecemos a coser. Aseguraré mis dos fortalezas de algodón con una puntada de sujeción. Estoy usando el color rosa medio para coser estos pétalos de esta flor, y eso también angulará 60 Te hablaré hora de nuevo en un rato. Queremos asegurarnos de que nuestras líneas de puntada sean ligeramente curvadas por el pétalo o el pétalo también sea curvo. Para ayudarte con la dirección, puedes dibujar algunas líneas de puño en tu tela. Estos estarían cubiertos por líneas de puntada de todos modos, así que está bien. Ahora, tómate un momento para considerar dónde colocar tu primera puntada. Porque estoy usando el patrón de ladrillo, quiero subir a mitad de camino a lo largo de una de mis puntadas anteriores y necesitarás tener suficiente espacio para colocar toda tu puntada. Creo que voy a colocar mi primera puntada justo aquí y luego aliviar mi aguja en la esquina por aquí. Voy a coser mis líneas con bastante fuerza, pero puedes elegir mantenerlas un poco más sueltas si lo prefieres. Para la siguiente fila, pondré mi puntada justo aquí y luego iré directo al punto al final aquí. Es posible que encuentres que comienzas con un plan en mente, pero luego cámbialo conforme avancas ya que tu situación particular lo requiera. A veces parece que el bordado ha cobrado una vida propia. Pero me encanta esto del bordado, y puedes ser tan creativo. A pesar de que aquí sólo estamos haciendo una puntada de espalda, todavía hay tanto que podemos hacer para afectar su aspecto y miedo. Creo que eso es maravilloso. Esta es nuestra tercera fila hecha ahora. Seguiré cosiendo en silencio un rato hasta llegar hacia el final de la cuerda. Sólo tenemos unas puntadas más que hacer ahora. Algo que me gusta señalarles es que aquí tenemos un pequeño hueco, pero realmente no quiero colocar una puntada diminuta ya que no sería una etapa completa. Nuestras filas se están poniendo bastante pequeñas ahora y solo puedo caber en un par de puntadas por fila. A veces solo necesitas probar lo que funciona o no. Esto va a ser un poco de prueba y error, me temo, pero eso es sólo parte del bordado también. Es probable que tu diseño se vea un poco diferente al mío, así que no tengas miedo de probar las cosas. Todo es parte del viaje, y luego hace el ritmo aquí en adelante. Esto nos lleva al final de este patrón. Creo que estoy bastante contento como resultó, y espero que estés contento con tu trabajo también. En nuestra siguiente lección, llenaremos estos dos paquetes en la parte inferior. Te veré en el momento. 30. Flor con pétalos rellenados: Bienvenido de nuevo. En esta lección, llenaremos las otras dos áreas de pétalos en el fondo de nuestra tercera flor. Las áreas son independientes entre sí. Podrías coser uno u otro primero, realmente no importa. El acabado de nuestra anterior zona de alimentación resultó muy bien. Es casi una lástima cubrirlo con puntos de sutura. Pero quiero que el patrón en la frontera esté completo, así que delinearemos primero el pétalo. Perfilaremos la parte superior del pétalo con la simple puntada trasera primero. Entonces volveré con ustedes cuando llegue el momento de llenar la zona. [ MÚSICA]. Ya podemos rellenar esta zona, era una puntada trasera usando el patrón de albañilería. Asegúrate de echar un vistazo a tu forma primero para decidir qué tamaño de puntadas, puede tomar antes de empezar. Nosotros nuevamente, queremos coser líneas curvas, pero debido a que ya tenemos esta línea curva aquí, podemos usar esto como referencia y servirá de guía a la hora de coser. [ MÚSICA]. Ahora estamos subiendo a nuestra sucursal aquí. Idealmente, queremos cubrirlo al menos ligeramente, así que de nuevo, que tengamos la ilusión que se esconde detrás del patrón o detrás de la flor. Sí, creo que esto funciona bastante bien. Yo soy feliz porque de nuevo, si no estaba del todo bien, entonces siempre podíamos abrirla. Eso tampoco es un problema, pero obviamente es bueno si funciona la primera vez. [ MÚSICA] Estamos casi llegando al final aquí. Sólo una palabra de precaución. Si cositas alrededor de una curva, a veces hay una tentación de aumentar tus tamaños de puntada porque vas fuera de tu curva. Pero, ¿qué quieres probar y mantener la longitud de tu puntada alrededor de la misma, para que tengas como un look parejo y abeto. De nuevo, eso es lo mismo si estás cosiendo dentro de la curva. Pero entonces quizá quieras hacer tus puntadas más pequeñas. Eso es sólo algo que tener en cuenta. Me parece que el patrón de albañilería realmente nos cinta muy bien. Como se puede ver aquí. Va muy bien alrededor de la curva. Creo que es un patrón realmente bueno para usar si tienes alguna áreas curvas también. De verdad me complace valorar. Ya casi terminamos con este patrón. Entonces pasaremos al siguiente pétalo, y luego te veré al final. [ MÚSICA]. Estamos casi al final de llenar nuestro tercer pétalo con puntada trasera. En el pasado algunas lecciones hemos mirado cómo usar una puntada trasera y cómo diferentes arreglos de puntada pueden lograr un look bastante diferente al diseño. Espero que hayan disfrutado de esta lección y hayan aprendido algo nuevo. En la siguiente lección, buscaremos agregar algún detalle a nuestras flores cosiendo el daemon de flores usando la puntada pistilo y centros de flores usando el nudo francés. Si tiene alguna pregunta, por favor, publíquelas en el hilo de discusión debajo de este video. Tengo muchas ganas de verte en la siguiente lección. 31. Stems y centros de flor: Bienvenido de nuevo. Ahora vamos a coser nuestro detalle más fino. Vamos a usar una puntada pistilo para coser los stemen florales y el nudo francés para coser los centros florales. Si necesita un recordatorio de cómo hacer las puntadas, por favor refiérase a las lecciones relevantes antes en la clase. He elegido el rosa claro para los stemen florales. Nuevamente, este es el ancla 49 y he elegido el rosa oscuro, que es el ancla 68 para coser los nudos franceses. El puntada pistilo va a ser muy delgado y está cosido con un hilo de hilo de bordado. que sólo tenemos un hilo de algodón, tenemos que usar una puntada de sostenimiento o el nudo de la manera para asegurar nuestro hilo. Recuerda, necesitamos un número par de hebras para poder usar una puntada de bucle. Para hacer la puntada pistilo salimos del centro y si recuerdas, pon la aguja delante del hilo, luego enrolla el hilo una o dos veces alrededor de la aguja. Voy a enrollar el hilo alrededor de la aguja dos veces. Como un hilo es bastante visto. Después voy abajo donde quiero que termine mi puntada pistilo, y tira a través de la aguja y el hilo. Después vuelvo al centro, viene por la tela y vuelvo a empezar el proceso. Recuerda asegurar ligeramente tu hilo con el dedo hasta que hayas formado la puntada pistilo. Para mantener el centro de la flor lo más ordenado posible, no salgas más cerca de donde quieras que vaya la puntada pistilo. Habrá muchos hilos en medio del centro y quieres mantener al mínimo el número de hilos. De lo contrario se pondrá difícil coser en alguna etapa. Trata de variar las longitudes de tus puntadas de pistilo para algunos intereses de edición. Puedes agregar más stemen o usar menos. Esto depende realmente de ti y de lo que más te guste. Yo sí traté de usar dos hebras de algodón para los stemen, pero encontré que dos hebras eran demasiado gruesas y se alejaron de la vista y la sensación del diseño. Para el nudo francés, estoy usando dos hebras de hilo de bordado y enrolle el hilo dos veces alrededor de la aguja, por lo que los nudos no son demasiado delicados. Se lo dejo a los stemen. Mantengo el devanado un poco suelto para que los nudos sean un poco más orgánicos. Tiendo a iniciar mis nudos franceses en el medio y luego irradiarlos. Encuentro esta la forma más fácil de conseguir una cobertura uniforme. No obstante, lo que sí quieres evitar es coserlas a uniforme. Quieres que luzcan menos estructurados para crear un look orgánico. Se pueden coser los nudos bien juntos o más extendidos. Esto depende realmente de tu preferencia. Me gustan mucho mis nudos franceses densamente empacados juntos, ya que me encanta la estructura elevada. Voy a dejar esto deshecho donde está ahora, creo que es bastante bonito. Si quieres agregar más puntadas entonces, por favor siéntete libre de hacerlo. Si encuentras que tienes piedrecitas muy sueltas intenta atrapar el hilo en la parte inferior o en el mismo extremo, donde salen de la tela, y atarlos un poco cuando estás cosiendo los nudos franceses. Para variaciones, prueba diferentes colores, prueba diferentes números de hilos, o incluso otros tipos de hilos, y también varía la densidad de tus nudos. Esto nos lleva al final de esta lección, como siempre si tienes alguna pregunta, por favor ponlas bajo la pestaña de discusión. En la siguiente lección, vamos a ver cómo coser texto usando el backstage. 32. Costura del texto: Bienvenido de nuevo. En esta lección, estaremos cosiendo la palabra alegría. Se trata de una palabra corta, pero cubre bastantes eventualidades que podríamos encontrar al coser palabras, como juntas, curvas, líneas rectas, y cruces. Vamos a sumergirnos en la alegría de coser usando la puntada trasera. Apenas un par de puntos primero. En nuestro diseño, el nombre es bastante pequeño en tamaño, y tenemos bastantes curvas, como la parte inferior de la J, entonces obviamente, la O, y también aquí para la Y. Por qué tenemos algunas líneas rectas también, las líneas curvas dictarán la longitud de nuestras puntadas. Quieres mantener esta longitud de puntada aproximadamente la misma para toda la tabla, por lo que debes empezar lo suficientemente pequeño cuando comiences a coser. En cuanto a dirección de puntada, tiendo a coser como escribiría en su mayor parte. En caso de nuestra palabra alegría, yo costiría la letra J como escribiría, y la letra O también. Cuando se trata de la letra Y, yo sin embargo diferiría ligeramente. ¿Qué hago? Yo coso la línea inicial, pero luego me detengo cuando esta línea se encuentre con una línea vertical de la Y. Entonces empiezo de nuevo en la parte superior de la primera punta superior de la y y y punte hacia abajo. Después repito los mismos pasos, estoy cosiendo hasta cumplir con la línea vertical. Detente, empieza por la punta de la Y, y cosida hacia abajo. Empecemos. En primer lugar, voy a asegurar mi hilo con una puntada de bucle. Después de eso, empezaré a coser la letra J en la parte superior izquierda. Por palabra el tamaño como este, idealmente solo usaría un hilo de algodón. Estoy usando dos hebras hoy para hacer la puntada un poco más visible que en esta lección, pero es un poco gruesa, sobre todo para la O. Ahora, que he venido a la esquina, quiero que estas zanjas reunirse en ángulo recto. Obviamente, las líneas más rectas podrían tomar una puntada más larga, pero las mantenemos más pequeñas como de lo contrario, nos metemos en problemas cuando llegamos a la curva en un momento. Si lo mantienes bonito y apretado, se verá bonito e incluso, si necesitas un recordatorio de más detalles sobre cómo coser en curvas, por favor vuelve a nuestros ejercicios de práctica en la puntada posterior. Empecemos ahora con la letra O. Para el O, comenzamos en el punto donde la línea se encuentra con este pequeño bucle. Después cosimos hacia atrás y alrededor. Esto nos permite coser la letra O de una sola vez. Cuando estés cosiendo, mantén un ojo en la marca ya que eso te dará una idea de si estás de acuerdo con la longitud de tu puntada. Por ejemplo, si cosieras fuera de la línea aquí, estarías terminado, y tu longitud de puntada sería de dos largos. Mantenlo apretado y pequeño sobre todo al coser la pequeña O. Ahora estamos llegando a la zona donde creamos este pequeño lazo, así que mantén un ojo en tu longitud de puntada. Este bucle es muy minúsculo, y tu longitud de puntada va a ser muy importante para que sea agradable y suave. Es posible que incluso quieras hacer las puntadas aún más pequeñas. A lo mejor justo donde van a la vuelta de la esquina. Ahora, estamos subiendo al lugar donde cruzaremos nuestro hilo de bordado. Queremos evitar cruzar sobre una puntada anterior, pero más bien queremos cruzar en un cruce ya que esto nos dará un acabado más agradable. Esto podría significar que tienes que moverte sutura o abajo un poco. Nuestra costura es muy pequeña, pero nuestra unión se vería como un estilo puntiagudo un poco completo con un hueco en el medio. Ahora estamos cosiendo sobre nuestra Y. Como mencioné antes, no vamos a ir todo el camino hasta el punto más alto de la Y. vamos a parar aquí justo donde nos encontraríamos línea descendente, luego empezar una nueva línea para que lograr un claro movimiento hacia la baja. Para nuestras próximas puntadas, queremos observar nuevamente el cruce para no cruzar nuestra puntada anterior. Nuevamente, esto da un acabado claro muy bonito. Ahora vamos a repetir el proceso que hicimos anteriormente cuando llegamos a la Y. Vamos a terminar nuestra línea aquí donde nos encontraríamos con línea descendente, después iniciar una nueva línea. Vamos a colocar una puntada aquí, y otra aquí. Al coser hacia abajo, estoy mirando mis costuras anteriores en el otro lado, y utilizarlas como guía para mi longitud de puntada. Ahora estamos subiendo al cruce, así que si quieres hacer algún cambio donde las puntadas cruzan ahora es un buen momento. El grosor de mi hilo es límite aquí, pero me gusta bastante tener mi palabra cosida con bastante fuerza, así que está bien para mí. Si quisieras tener algún trabajo final, ve con solo un hilo de algodón. Este tamaño de letras no funcionaría bien con tres fortalezas de algodón bordado. Si te gustaría que fuera más delicado, también podrías elegir uno de los tonos más claros del rosa para que la apariencia sea menos fuerte. Vamos a hacer una puntada más para encontrarnos en el cruce. Como pueden ver, las otras puntadas nos encuentran aquí, y pongo la siguiente puntada al otro lado del cruce. ¿ Puedes ver? Creo que esto da un final realmente bonito. Hemos llegado al final de coser nuestro nombre. Ahora, sólo necesito atar mi amenaza y ya terminamos, y ese es nuestro nombre cosido. De nuevo, esto podría tomar algo de práctica ya que es bastante buen trabajo, pero es sólo esa práctica. Tómate tu tiempo y los conseguirás. En caso de duda, manténgase hasta los dígitos más pequeños en lugar de los más grandes. Esto nos lleva al final de nuestro proyecto. Me encantaría ver su trabajo, así que por favor publíquelo en la sección de proyectos a continuación este video. Si tiene alguna pregunta, por favor, publíquelas bajo el hilo de discusión debajo de este video. Por favor, únete a mí en el siguiente video para algunos pensamientos finales. 33. Reflexiones finales: Hola y bienvenidos de nuevo. Muchas gracias por tomar esta clase. Espero que hayas disfrutado de las lecciones y aprendas consejos y técnicas que te ayudarán a iniciar y mejorar tu bordado. También me encantaría saber de ti y saber cómo encontraste la clase. ¿ Hay algo más que te gustaría que cubriera? Leo todos los comentarios, comentarios y preguntas y los llevo a bordo para mejorar mis clases. Al final, estoy creando estas clases para que disfrutes y mejores tu práctica de bordado. Agradecería mucho si me pudieras dejar una reseña aquí en Skillshare. Adiós y que tengas un día encantador. Espero verte pronto de nuevo en una de mis próximas clases. Felices pespuntes.