Introducción a Procreate: ilustración en el iPad (ACTUALIZADO) | Brooke Glaser | Skillshare
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Introducción a Procreate: ilustración en el iPad (ACTUALIZADO)

teacher avatar Brooke Glaser, Illustrator

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción a Procreate

      1:37

    • 2.

      Cómo usar esta clase

      2:06

    • 3.

      Ajustes del lienzo: DPI, Colorspace y límites de capa

      4:01

    • 4.

      La galería: organización de tus proyectos

      1:28

    • 5.

      Acciones y timelapses de los conceptos básicos del lienzo

      5:04

    • 6.

      Referencia de imagen y pantalla dividida

      4:45

    • 7.

      Seleccionadores de color y paletas

      7:31

    • 8.

      Pinceles: la parte divertida

      5:12

    • 9.

      Ajustes de pincel avanzados

      15:41

    • 10.

      Conceptos básicos sobre las capas: por qué son increíbles y cómo usarlas mejor

      6:18

    • 11.

      Ajustes de capa avanzados: técnicas de sombreado y cómo dibujar dentro de las líneas

      6:19

    • 12.

      Selecciones: cortar, copiar y pegar

      7:47

    • 13.

      Herramientas de recoloración (selección de color, recoloreado, relleno de color y referencia)

      9:49

    • 14.

      Transformaciones: desplazar, redimensionar y rotar

      12:16

    • 15.

      Dibujo asistido (formas rápidas, simetría y clonación)

      6:43

    • 16.

      Máscaras y máscaras de recorte

      4:55

    • 17.

      Agregar texto

      3:30

    • 18.

      Ajustes útiles de accesibilidad

      3:22

    • 19.

      PDF e importación de PSD

      4:22

    • 20.

      Compartir y exportar tu obra

      1:12

    • 21.

      Gana un año de Skillshare

      0:31

    • 22.

      Reflexiones finales y proyecto de clase

      2:15

    • 23.

      ¿Qué sigue? Aprende a dibujar

      1:29

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

135.209

Estudiantes

910

Proyectos

Acerca de esta clase

En esta clase, aprenderás a usar Procreate en el iPad Pro. Al final del curso, podrás crear ilustraciones digitales de manera intuitiva: te parecerá tan natural como dibujar con papel y lápiz. La clase aborda todas las herramientas y gestos ocultos que necesitarás para crear ilustraciones digitales de una manera sencilla y divertida. Además, ¡crearás y compartirás un divertido timelapse de tu dibujo!


Como ilustradora a tiempo completo, Procreate ha cambiado mi forma de trabajar. Es mi herramienta favorita para crear arte digital.  Puedo dibujar desde cualquier lugar: desde el sofá hasta el avión. Puedo deshacer un error con un simple doble toque y tengo todos los colores que quiera al alcance de un solo toque (y sin los inconvenientes de limpiar todas mis pinturas).

Puedes encontrar mis creaciones con Procreate en tarjetas de felicitación en tus supermercados favoritos, en tiendas de decoración del hogar, en revistas y, si tienes bebés, tal vez los vistes con ilustraciones que hice en Procreate. ¿Quieres ver en qué estoy trabajando ahora? Sígueme en Instagram

Agradecimiento especial a Daniel Berg-Johnsen de TheYoungerBrother.com por su ayuda con la grabación. 

También comparto mis consejos artísticos favoritos, tutoriales y otros recursos para artistas por correo electrónico.  Únete aquí.

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Transcripciones

1. Introducción a Procreate: Mi nombre es Brooke Glaser y llevo usando Procreate los últimos años. El trabajo que he realizado en Procreate ha sido utilizado para arte mural, vestimenta infantil, tarjetas de felicitación, revistas. Ha cambiado por completo la forma en que trabajo. Soy un gran fan de los botones de deshacer rehacer. Para aquellos de ustedes que trabajan digitalmente, lo entenderán. Pero incluso más allá de eso, me encanta poder trabajar desde cualquier lugar. Puedo usar el iPad en mi sofá. Yo lo puedo llevar en aviones. Yo lo puedo llevar a un museo y no puedes llevar pinturas desordenadas al museo, pero puedes traer un iPad Pro. Es un gran iniciador de conversación. Siempre viene gente y queriendo saber qué estoy usando y cómo funciona y me encanta hablar con la gente sobre Procreate. Mi novio bromea que debería ser representante de Procreate porque soy tan fanático por mostrarle a la gente cómo funciona. Oigo a muchos artistas hablar de cómo realmente no consiguen cómo usar Procreate. Cuando empecé a usarlo hace un par de años, me sentí de la misma manera. Sabía que había todos estos artistas de gran nombre que están usando procreate, pero no obtuve lo que lo hacía tan especial o único. Entonces lo que pasa con Procreate es que es súper intuitivo una vez que sabes lo que puedes hacer con él. Ahí están todos estos gestos ocultos y herramientas ocultas que se esconden. No están distrayendo para que cuando estás en la app, solo estés dibujando. Soy una persona realmente visual, así que me gusta ver cómo se hacen las cosas y por eso hice esta clase. Quiero que llenen ese dibujo en Procreate es tan natural e intuitivo como dibujar en pluma y papel para cuando esta clase esté terminada. 2. Cómo usar esta clase: Una nota rápida antes de sumergirnos en la clase. Trabajo muy duro para asegurarme que esta clase esté actualizada con la última versión de Procreate y eso significa que he tenido que actualizar esta clase un puñado de veces. Si ves metraje ligeramente diferente, tal vez estoy usando un iPad diferente o tal vez me veo diferente. Eso solo significa que he hecho algunas actualizaciones de esa lección. He hecho todo lo posible para asegurarme de que sea lo más fluida posible. Un par de otras herramientas útiles para ti. He creado un montón de recursos gratuitos de Procreate bonus para estudiantes de esta clase, que puedes desbloquear yendo a brookeglaser.com/intro e ingresando tu correo electrónico. También he dejado un enlace a esa página en la pestaña de proyectos y recursos. Esos bonos incluyen algunos de mis pinceles Procreate personalizados, mis paletas de colores y una hoja de trampa para todos los gestos ocultos y atajos que aprenderemos en esta clase. Solo un heads up enviando tu correo electrónico también desbloquea el acceso a mi newsletter. Puedes darte de baja en cualquier momento. Si te estás preguntando qué iPad deberías usar para esta clase, la buena noticia es que no tienes que tener el iPad más novedoso más reciente. El equipo de Procreate trabaja muy duro para asegurarse de que Procreate trabaje en tantos iPads como sea posible. Dicho esto, Procreate mantiene una lista actualizada de todos los iPads que son compatibles con la versión actual de Procreate en su aplicación web; procreate.art/faq. Incluso si tu iPad no es compatible con la versión más reciente de Procreate, incluso las versiones anteriores de la aplicación son increíbles. He estado usando Procreate durante muchos años y me encantó incluso sin las características más elegantes más nuevas. Dicho esto, si no tienes un iPad o estás considerando actualizar tu iPad, he creado una guía del comprador para ayudarte a entender cuáles son los mejores iPads para usar con Procreate. Puedes acceder a eso con todos los demás recursos de bonificación que mencioné anteriormente. Un par de otras herramientas útiles para ti en este reproductor de video donde puedes pausar y reproducir el video, hay un pequeño botón que te permitirá rebobinar 15 segundos si necesitas que repita lo que acabo de decir, También puedes ajustar qué tan rápido o lento se reproduce el video, y también puedes activar los leyendas en diferentes idiomas para esta clase. Preámbulo suficiente, entremos en la clase. 3. Ajustes del lienzo: DPI, Colorspace y límites de capa: Lo primero que vas a querer hacer es crear un Lienzo para que hagas tu arte y puedes hacerlo golpeando el ícono más aquí mismo. Esto levantará un montón de tamaños predeterminados de Canvas que Procreate ya tiene incorporado, pero también puedes crear tus propios personalizados. Como probablemente se puede decir aquí, tengo una tonelada de estos que uso una y otra vez. Repasemos los diferentes ajustes de los Lienzos y a qué deberías estar prestando atención. Para crear un nuevo Canvas personalizado, vas a tocar este icono más que dice nuevo Canvas ahí mismo. El primero que podemos establecer son las dimensiones y puedes elegir píxeles, pulgadas, centímetros, milímetros, lo que quieras y eso va a afectar la altura y el ancho aquí arriba. Puedes tocar aquí para cambiar entre estos dos. Ahora bien, con lo que podría no estar familiarizado es con el DPI. El DPI es realmente importante. Si alguna vez quieres imprimir tu obra de arte, asegúrate de que tu DPI esté establecido en 300 en el tamaño en el que realmente quieras imprimir la obra de arte. Ahora estos tres factores, el ancho, la altura y el DPI, van a determinar cuántas capas puedes tener en tu obra. Por ejemplo, 16 por 20 pulgadas a 300 DPI me darán 14 capas en mi iPad. Tus capas máximas podrían ser diferentes a las mías dependiendo de la versión de iPad que tengas. Vale la pena señalar que no podrás cambiar tu DPI más adelante. Podrás recortar como encogimiento o expandir tu Lienzo, pero no podrás cambiar el DPI. Recuerda, siempre puedes hacer que tu obra se vea bien a un tamaño más pequeño, pero no podrás ampliarla, hacerla más grande sin perder su calidad. Mi sugerencia es trabajar lo más grande que puedas, sabiendo que tienes un límite en la cantidad de capas. El siguiente ajuste al que querrás prestar atención, está en el perfil de color y realmente tienes dos opciones aquí, RGB o CMYK. RGB es la forma en que las pantallas y los iPads y las computadoras y teléfonos muestran color. Se trata de una gama realmente amplia, amplia, amplia de colores. CMYK es como las impresoras de tinta procesan el color y hay significativamente menos colores en él. Si tienes un proyecto Print y estás trabajando con una impresora comercial, puedes preguntarles qué perfil de color les gustaría que utilizaras. Incluso puedes importar un perfil de color. Muchas impresoras comerciales ahora son capaces de imprimir más allá de la CMYK tradicional. Si no estás seguro de si vas a imprimir tu obra de arte o no, te sugeriría pegarte con ella como perfil de color RGB. Ten en cuenta que los colores que ves en la pantalla pueden no ser exactamente los mismos que los colores que ves cuando se imprime. Ahora que estoy en el Lienzo, hay un lugar más que puedo controlar el tamaño. Si voy al icono de la llave inglesa, pestaña Lienzo y hago clic en “Recortar y cambiar el tamaño”, esto va a tirar hacia arriba este cuadro de diálogo. Ahora, aquí puedo arrastrar y moverme para crear un nuevo cultivo de mi Lienzo. Si golpeo “Reset”, vamos a volver a la configuración original, este pequeño eslabón de cadena aquí mismo. Si tocas estos, sin embargo lo muevas, va a mantener la misma proporción. Por ejemplo, si realmente quiero que esto sea una proporción cuatro por seis, una vez que tenga cuatro por seis y aquí tocaré pequeña cadena para que ambos estén azules. Ambos números son azules y ahora cuando amplíe esto, va a estar en una proporción de cuatro por seis. Eso se trata solo de recortar tu Lienzo, pero también puedes redimensionarlo. Si golpeas “Resample canvas” y luego escribes un conjunto completo de nuevos números aquí, como digamos cinco por siete, no va a recortar el lienzo, va a redimensionar toda la obra de arte a cinco por siete. Ahora palabra de advertencia, no puedes volver a hacer más grande tu obra sin perder su calidad, se volverá pixelada y borrosa. Nunca le haría esto a mi obra original. En cambio, cancelemos eso y volvamos a la galería, lo que haría es venir a esta obra de arte original, ya que es el tamaño de archivo más grande que tengo, desliza hacia la derecha, pulsa “Duplicar” y luego con el nuevo documento, redimensionarlo para que sea más pequeño . 4. La galería: organización de tus proyectos: Conforme pasa el tiempo, probablemente vayas a crear un montón de lienzos nuevos y eventualmente podrías querer tener una buena forma de organizarlos. Puedes reorganizarlos agarrándote a la imagen aquí hasta que salga así y luego puedes moverla. Además, puedes crear grupos o lo que Procreate llamó pilas. Un par de ideas para eso serían quizá trabajo que está en curso, trabajo que has transferido a tu computadora o que está completamente terminado. Para crear una pila, lo que haces es aferrarte a una y luego dejarla caer en otro lienzo y eso creará una pila. Si lo toco, puedo entrar en esta pila. Si quieres quitarlo de la pila, vas a mantener el icono y lo arrastras por esta flecha hacia atrás aquí y esperas a que salga así. Entonces, una vez que estés de vuelta en el lienzo, necesitas dejarlo caer ahí de lo contrario, solo volverá a chasquear a la pila. Otra forma de crear una pila es que puedes presionar el botón Seleccionar y luego puedes elegir un montón de estos y luego simplemente puedes presionar “Stack”, y luego puedes apilar un montón al mismo tiempo. Esta es también una forma de compartir un montón de lienzos al mismo tiempo, duplicar o eliminar un montón de lienzos al mismo tiempo. Hablando de compartir y duplicar y eliminar un archivo, puedes hacerlo individualmente deslizando hacia la izquierda y luego hay un botón duplicado o eliminar compartido. 5. Fundamentos de la lienza: acciones y calendarios de tiempo: Ahora que estamos en el lienzo, vamos a mostrarte cómo moverte. Si tomas los dedos y pellizcas y haces zoom, o los tuerces para rotar, o agarras dos dedos y simplemente empujas y tira, te moverás por el lienzo. Digamos que quieres acercar, así que tal vez puedas hacer algún trabajo de detalle. También a veces es simplemente más fácil trazar tal vez un círculo en cierto ángulo o conseguir un arca perfecto. Puedes moverte por el lienzo realmente fácilmente para hacer eso. Ahora bien, si quiero deshacer lo que acabo de hacer, puedo tocar dos dedos. Si quiero rehacer lo que acabo de hacer, puedo tocar tres dedos para que ese pequeñito, deshacer, rehacer. También puedes tocar y sostener dos dedos y te va a leer todo ese trabajo que acabo de hacer. Si toco y sostengo tres dedos, va a rehacer todo eso. Eso se llama deshacer rápido y rehacer. Tiendo a solo hacer uno a la vez, pero puedes ir como quieras. Otra cosa útil. Si te acercas todo el camino si te juntas los dedos para que puedas chasquearlo así, se va a llenar tu lienzo al tamaño completo de la pantalla. Si lo vuelves a chasquear, va a retroceder exactamente dondequiera que estuvieras posicionado en el lienzo antes. Eso puede ser realmente útil. Echemos un vistazo a nuestras acciones por aquí, y voy a pasar a las preferencias. Aquí tienes tu interfaz. Adivino que muchos de ustedes están en una interfaz oscura como esta. Puedes elegir lo que quieras trabajar. A mí me gusta trabajar con una interfaz ligera, así que tienes esa opción ahí dentro. Para aquellos de ustedes que son diestros o zurdos, también pueden cambiar. Esto pondrá los controles del cepillo en lados opuestos de la pantalla. Ahora echemos un vistazo a las opciones bajo la pestaña del lienzo. Aquí puedes voltear el lienzo horizontal o verticalmente. Esto puede ser realmente útil para comprobar que tus dibujos son simétricos. Eso es algo que no uso con suficiente frecuencia. Pero su verdadero oro aquí es esta información de lona. Ahora esta información de lienzo, puedes ver toda la información sobre tu arte. Se puede ver la fecha en que se creó, la fecha en que se modificó. Puedes agregar una firma y tu nombre ahí. Se pueden ver las dimensiones, el DPI. Puedes comprobar cuántas capas te quedan, en qué perfil de color se encuentra tu arte, la configuración de video para tu time-lapse. Pero esto, las estadísticas, aquí es donde está. Aquí mismo puedes ver el tiempo del tracto, y es cuánto tiempo has pasado trabajando en una pieza. Esto es oro para aquellos de ustedes que son freelancers o para aquellos de ustedes que solo les gustaría saber, ¿cuánto tiempo lleva en realidad trabajar en una obra de arte? Ahora, por lo que ha dicho Procreate, este es el momento en que la app está abierta y a la vanguardia de tu iPad. Aunque solo estés sentado en este lienzo y pensando y mirando y bien bien bien, ¿qué hago a continuación? Está rastreando esa hora. Ahora bien, si cierras la app, no está rastreando esa hora. Como dije, esto es súper valioso para aquellos de nosotros que freelance para tener una mejor idea de cuánto tiempo pasas trabajando en una pieza. Otra cosa realmente divertida está en la pestaña de video, y esa es la repetición de time-lapse. Esto se enciende automáticamente y graba todo lo que haces, lo cual es súper divertido de ver. Hay una opción de exportación así y puedes compartir eso. Lo que esto es grabar es cada trazo de pincel. Por ejemplo, si entrara aquí y dibujara algo de una sola vez y llenara toda esta forma, eso sólo va a aparecer como un blip en la grabación. Lo que está grabando es cada vez que levantas y bajas tu pincel. Si lo hice así y estoy recogiendo mi pincel, cada garabato, eso va a aparecer mucho más. Se va a mostrar las cosas que deshaces y rehaces. Está grabando mucho. Pero si sí quieres, puedes encender y apagar la grabación. Simplemente no puedes grabar una parte de lo que estás haciendo. Puedes entrar aquí y hacer clic en él y te va a preguntar si quieres purgar el video. Si solo quieres apagar temporalmente la grabación, no toques purga porque va a borrar todo lo que has hecho. Se quiere golpear No Purgar. Ahora sólo temporalmente, lo que sea que estés haciendo ahora no se va a grabar. Entonces puedes entrar aquí y volver a encenderlo. Entonces si golpeas este video Export Time-lapse, entonces puedes compartirlo en Instagram o en tus redes sociales o donde quieras. 6. Referencia de imagen y pantalla dividida: [ MÚSICA] Cuando estás dibujando, a menudo es realmente útil tener una imagen de referencia a la que puedas referirte. En esta lección, les voy a mostrar tres formas de usar imágenes de referencia con Procreate. Mi forma favorita de obtener imágenes de referencia es usar la función de pantalla dividida del iPad. Ahora probablemente no puedas ver en la parte superior de esta barra, pero en realidad hay tres pequeños puntos ahí mismo, y voy a encender la interfaz oscura, porque es casi imposible ver esos tres puntos en la interfaz de luz, pero esos tres puntos están justo ahí. Si toco esos tres puntos, va a sacar estas opciones, y si toco el del medio, va a deslizar Procreate hacia un lado, y me va a permitir elegir otra app para jalar al lado de Procreate. Voy a tocar Pinterest y voila. Ahora tengo Pinterest abierto y puedo buscar diferentes tipos de polillas, y puedo encontrar diferentes formas de dibujar patrones en mi polilla. Ahora hay una barra entre estas dos apps y una pequeña barra gris en el medio, y si arrastro eso, puedo hacer que Procreate sea más grande, o puedo hacer más grande la pantalla de Pinterest. Si quiero cerrar Pinterest, solo voy a deslizar esto todo el camino hacia la derecha, y estará fuera de pantalla. Alternativamente, puedes deslizar el doc hacia arriba, agarrar una app y tirarla hacia un lado. A ver, quiero usar Google para buscar imágenes. Esa es otra forma en que puedes tirar hacia arriba el modo de pantalla dividida en el iPad. Pero este doc puede ser un poco complicado y mucha gente lucha por tirarlo hacia arriba y no entrar accidentalmente a la pantalla de inicio ni nada por el estilo. Si tienes problemas, te recomiendo en cambio tocar y usar esos tres puntos en la barra de herramientas superior aquí arriba para activar el modo de pantalla dividida. Otra característica genial es que en realidad puedes agregar fotos directamente a tu lienzo. Si voy al icono de la llave inglesa, y estoy en la sección Agregar aquí, puedo insertar una foto, o incluso puedo tomar una foto. Digamos que no soy tan grande dibujando manos, y así que lo que quiero hacer es en cambio voy a tomar una foto y puedo insertar esta foto. Tomé una foto de mi mano y puedo colocarla dentro de aquí y puedo trazar la mano, y de hecho, eso es lo que hice con esta imagen. Simplemente tomé una foto de mi mano y la rastreé y la exageré, cambié un poco para poder crear esto. Ahora, eso está bien, eso está bien, pero se pone mucho mejor. Digamos, por ejemplo, que me gusta compartir lapsos de tiempo en mi Instagram, en mi TikTok, y no quiero que la gente sepa que estoy rastreando mi mano. Bueno, lo que puedo hacer es que aquí puedo poner un nuevo lienzo, y lo que voy a hacer es que voy a insertar una foto privada. Si voy al icono de la llave inglesa y en lugar de tocar Insertar una foto, voy a deslizar hacia la derecha. Se va a abrir este botón que dice insertar una foto privada, así que entraré aquí, y volveré a insertar esa imagen, y esta vez sólo entraré aquí y dibujaré más o menos mi mano aquí. Exagéralo un poco. Ahora, cuando voy a ver mi time-lapse, el time-lapse no muestra la foto porque es una capa privada. ¿ Qué tan guay es eso? Repasemos la tercera opción para imágenes de referencia en Procreate. Si vas al icono de la llave inglesa, y estás en la pestaña Canvas aquí, hay una opción llamada referencia y si pulsas eso, va a abrir tu compañero de referencia, y el compañero de referencia es una ventana flotante. Puedes moverlo agarrando esa barra superior en la parte superior, y puedes redimensionarla arrastrando por las esquinas por aquí. Incluso puedes acercar y girar dentro de ahí. Ahora si toco en la pantalla, va a poner las barras de herramientas, y si la vuelvo a tocar, se las va a quitar, así que es sólo la imagen de referencia en sí. Esto puede ser realmente útil para trabajar en pequeños detalles, así que tal vez quiero estar aquí agregando algunos pequeños detalles a las alas de esta polilla, y puedo ver lo que está pasando a pantalla completa. No tengo que alejarme porque tengo la imagen completa aquí mismo. Ahora no sólo tiene que ser el lienzo en el compañero de referencia. Si toco esta opción de imagen aquí mismo, va a haber una opción para importar una imagen, así que tocaré aquí, y tomaré una foto de una polilla que tengo. Puedo usar esto para hacer referencia mientras estoy dibujando. De nuevo, puede girar y hacer zoom en el panel de referencia. Otra característica genial es que en realidad puedes muestrear colores de tu imagen de referencia para usarlos en tu dibujo. Agarra el color ahí mismo, y no te preocupes, voy a ir más a fondo en esa herramienta en la lección sobre color, pero solo para que ya lo sepas, puedes usarlo, muy a mano. Siempre que estés listo para cerrar la ventana de referencia, solo necesitas tocar la X en la esquina justo ahí. 7. Seleccionadores de color y paletas: [ MÚSICA] Quiero mostrarles las diferentes paletas de colores y ruedas de palets. Este primero es el disco. Puedes cambiar el color dando vueltas así y luego puedes cambiar la saturación aquí. Si utilizas dos dedos para pellizcar el zoom, puedes hacer esto más grande para que sea un poco más fácil seleccionar los colores y puedes pellizcarlo hacia atrás para volverlo pequeño de nuevo. Si tocas dos veces así, va a recoger blanco puro y si golpeas dos veces en el área más negra, va a recoger negro puro. Eso es útil. Este es mi selector de color favorito. Simplemente me gusta tener un poco más de control dentro de esta ventana aquí mismo. Puedo cambiar el tono deslizándome alrededor, la saturación subiéndola hacia arriba y hacia abajo, los niveles en blanco y negro justo ahí o simplemente puedo moverlo alrededor de mí mismo dentro de ese lienzo. El recolector de valor, esto es para aquellos de ustedes que podrían estar trabajando en un proyecto de marca donde hay que usar colores exactos específicos. Se puede utilizar el código hexadecimal. Se puede cambiar usando saturación de matiz y valores de negro. También puedes elegir tus valores RGB para obtener exactamente el color que necesitas. Es muy útil cuando necesitas el color para que coincida exactamente desde tu computadora a tu iPad. También hay una característica realmente genial llamada armonía de color, y eso te ayudará a elegir colores que se vean bien juntos. Si tocas el nombre aquí mismo, va a levantar un puñado de armonías de color diferentes para que elijas. Puedes aumentar y disminuir el brillo de esos colores con esta barra de aquí mismo. Si tocas uno de estos nodos, puedes cambiar entre los diferentes colores que está sugiriendo. También puedes agarrar y mover uno de estos nodos y los otros colores se ajustarán contigo. Si tienes curiosidad por aprender más sobre diferentes tipos de armonías de color, tengo una clase separada sobre teoría del color donde hablo todo sobre cómo elegir colores que se vean bien. Ahora hablemos de palets. Las paletas son una colección de colores que puedes cambiar con un toque. Sea cual sea el palé elegido como tu paleta predeterminada, será el que se muestre en cualquiera de estas otras herramientas de picking de color y podrás tocar para cambiar los colores en cualquier momento. Para cambiar a una nueva paleta predeterminada, todo lo que tienes que hacer es elegir los tres puntos aquí mismo, y puedes establecerlo como predeterminado. Aquí también es donde puedes compartir, duplicar o eliminar tu paleta. Hay dos formas en que puedes ver tus paletas Procreate. Puedes verlas como estas pequeñas tarjetas compactas aquí mismo o puedes cambiar a la vista de tarjetas y se va a ampliar los colores para que haya bloques grandes y en realidad también va para nombrar las paletas de colores por ti. Puedes tocar aquí y renombrarlos tú mismo si quieres darles nombres personalizados. Por último, si crees que sería más útil tener tu paleta de colores por aquí, puedes hacerlo. Agarra la pequeña barra gris justo ahí, y luego puedes arrastrar la paleta de colores donde quieras y puedes cambiar a paletas, a cualquiera de esos diferentes métodos de coloración. Si quieres que esto regrese donde estaba, solo toca la X y volverá a reaparecer en su barra de color ahí mismo. Ahora, Procreate viene con un montón de palets preestablecidos, pero también puedes crear tus propias personalizadas. Si eres como yo, vas a tener todo un montón de paletas de colores. En realidad puedes tocar y mantener una paleta de colores para reorganizarlos. A lo mejor quieres tener tus paletas de colores favoritas en la parte superior de la pila. Existen varias formas de crear sus propias paletas personalizadas. Si tocas este icono más arriba en la esquina superior derecha, puedes elegir crear una nueva paleta. Se va a crear uno en blanco. Si vas a alguno de estos recolectores de color, puedes tocar, puedes elegir un color aquí, toca, agarra un montón de colores. Ahora si quieres reorganizar estas muestras, solo tienes que pulsar y mantener pulsado y luego arrastrarlas por ahí. Si haces un toque largo y mantén pulsado, se abrirá este menú y podrás eliminar una muestra que tal vez accidentalmente metiste ahí que ya no quieres. También puedes hacer que Procreate cree automáticamente una paleta de colores para ti mediante el uso de la cámara. Si tocas el icono más, puedes pulsar Nuevo desde cámara. Ahora tienes acceso a la cámara de tu iPad, por lo que puedo mover la cámara y agarrar diferentes áreas y va a crear su propia paleta de colores basada en lo que hay en la pantalla aquí, en la cámara. Están de este lado, correcto. Se puede ver que hay tres botones. Ahí está el cancel, el botón del obturador, y hay un botón que dice visual. Si tocas Visual, te va a dar otra opción cual está indexada y esto te dará una versión ligeramente diferente de colores. Puedes jugar con esas dos opciones. También puedes importar palés desde aplicaciones de Adobe como Photoshop si ya tienes una colección de palés que usas allí. Ahora, Procreate también puede crear automáticamente una paleta a partir de una foto que hayas tomado. Vamos a probarlo. Si toco el icono más aquí arriba, nuevo de fotos, voy a elegir esta ilustración de cráneo que hice. Procreate sí creó automáticamente una paleta de colores, pero no sé que estoy asombrado por los colores que seleccionó Procreate. Te voy a mostrar que se me cayó mi herramienta favorita para escoger colores. En primer lugar, vendré a insertar esa foto en el lienzo y a continuación, voy a tocar y crear una nueva paleta. Ahora voy a sostener el dedo hacia abajo en el lienzo y se va a levantar un círculo. Este es el cuentagotas. El cuentagotas va a recoger color que esté tocando y hacer que sea mi color seleccionado. Boom, ahora el rojo es mi color seleccionado y puedo tocarlo y añadirlo a mi paleta. Bastante aseado. Cuando creo mi propia paleta personalizada, trato de organizar los colores de los más claros a los más oscuros. Voy a pasar del rojo más oscuro a las rosas más claras. Haré lo mismo con este color morado oscuro, azul. Nunca sé si esto se llamaría morado o se llamaría azul. Ahora, puedo saltarme el palet por completo y solo puedo usar el cuentagotas para agarrar el color con el que quiera dibujar. Digamos que quiero hacer el resplandor alrededor de esta vela un poco más grande. Voy a tocar aquí y agarrar el color morado oscuro y sólo puedo ir directamente a dibujar eso. Ahora digamos, no lo quiero tan grande y torpe de este lado. Voy a agarrar el morado más claro y recortar eso un poco. Ahora aquí tienes un gran consejo para ti. Si quieres intercambiar entre tus colores realmente rápidamente, sostén el círculo de color aquí arriba, y automáticamente agarrará el color que acabas de usar antes. Ahora tengo el morado oscuro y si vuelvo a tocar, ahora tengo el morado claro. Quiero mostrarte un truco útil para averiguar cómo conseguir cambios sutiles de color. Por ejemplo, digamos que quiero crear esta sombra bajo la palabra fiesta. ¿ Cómo sé lo profundo y lo oscuro que quiero hacer este color verde por debajo de él? Si entro aquí y uso mi gota de color agarrando al verde, y entro en mi selector de color, si notan, hay dos mitades a este círculo mientras lo arrastro y este primer color es el último color que usé. Puedo entrar aquí y puedo hacer cambios sutiles al poder comparar exactamente el color que tenía antes. Crea suficiente contraste que lo puedo ver claramente desde el último color que estaba usando. 8. Pinceles: la parte divertida: [ MÚSICA] Los pinceles en Procreate se pueden encontrar tocando en el icono del pincel aquí mismo. Los pinceles se ordenan en categorías en el lateral. Si desliza hacia arriba y hacia abajo, puede ver más pinceles dentro de cada uno de estos conjuntos. Hay categorías como bocetos, entintado, pintura, todo tipo de cosas realmente divertidas. Esta categoría superior se llama reciente, y siempre se está actualizando porque te está mostrando los pinceles más recientes que has usado. Voy a usar el marcador plano aquí dentro. Si dibujo un realmente a la ligera, voy a conseguir líneas realmente delgadas. Pero si empujo con fuerza y dibujo realmente pesado, verás que se hace más grande y más oscuro. Al igual que si estuviera empujando más fuerte en un marcador. La cantidad de presión que usas con el lápiz Apple puede afectar a los pinceles. De igual forma, la inclinación real de tu pincel, voy a usar el lápiz aquí, esto también puede afectar al pincel. Si lo uso de arriba y abajo así, me pongo como un lápiz. Pero si lo uso de su lado, como si fuera a estar sombreando con un lápiz, echa un vistazo a eso. Es realmente como si en realidad estuviera sombreando con un lápiz. El brillante es que estos son todos los ajustes que puedes controlar para todos y cada uno de los pinceles. Si entro en los pinceles y toco un solo pincel, se va a abrir el estudio de pinceles. Aquí es donde se guardan todos los diferentes ajustes que puedo controlar mi pincel. Los que pueden controlar el lápiz de Apple están, por supuesto, bajo la configuración del lápiz de Apple. Aquí es donde puedo controlar lo que sucede cuando empujo con fuerza o empujo ligeramente, o lo que sucede cuando inclino mi Apple Pencil. Se puede controlar el tamaño, opacidad, el montón de cosas diferentes con cada una de estas. Si realmente quieres hacerte fantasía, si tocas estos números, puedes escribirlos, pero también puedes ajustarlos con la curva de presión. No vamos a entrar demasiado en eso ahora y nos meteremos en algunos de estos ajustes un poco más tarde. Volvamos a nuestra lona golpeando “Hecho” o “Cancelar”. Yo quiero despejar mi tablero de arte. En lugar de tener que entrar aquí y tocar para deshacer cada uno de estos, voy a tomar tres dedos y los voy a deslizar de ida y vuelta, y va a despejar todo el lienzo. Divertido pequeño atajo. Lo siguiente que quiero repasar es el tamaño y la opacidad. Voy a usar un pincel de pintura. Usaré mi pincel plano. Puedo controlar el tamaño, de mi pincel usando este deslizador aquí mismo. Cuando lo tomo más bajo, llega a un tamaño más pequeño, truco divertido. Mira lo rápido que se mueve el deslizador cuando lo agarro en el centro del deslizador. Si agarro ese deslizador y luego saco mi lápiz hasta el borde, se va a mover mucho más sutilmente. Me va a dar un control mucho más preciso sobre el tamaño de mi pincel. Cuanto más cerca llego al deslizador, más rápido y más fácil se desliza. Pero cuanto más fuera, más lento y más preciso se desliza. Ahora si tocas el control deslizante, aquí hay un icono de Plus en la esquina. Si toco eso, va a guardar ese tamaño de pincel. Puedo crear una mediana aquí y tal vez una más grande aquí. Si toco a este más bajo, voy a crear un pincel pequeño. Si toqué el más alto, va a crear un pincel más grande. Si toco a la de arriba, va a hacer un cepillo de tamaño más grande por completo. Ahora puedo saltar entre tamaños preestablecidos con solo un toque en este deslizador. Si quieres quitar uno de estos puntos de memoria, simplemente toca de nuevo y pulsa el signo menos. Aquí puedes establecer puntos de memoria para tu deslizador de tamaño, que es este deslizador superior pero también puedes establecerlos para tu deslizador de opacidad, que es este de abajo aquí. Lo que es realmente genial es que estos se pueden configurar a medida tanto para tus pinceles como para tu goma de borrar. Puedo establecer tamaños y ajustes de opacidad para este pincel. Si cambio al borrador, puedo tener diferentes guardados para el borrador. También puedes controlar la opacidad con este deslizador aquí abajo. Voy a convertir mi pincel de color azul para que puedas ver esto un poco mejor. Cuando uso mi pincel a plena opacidad, no puedo ver qué hay debajo de él, pero si lo uso a una opacidad muy baja, hace que esto sea de color púrpura. Eso se debe a que el pincel es transparente. opacidad es sólo una palabra elegante para algo que es transparente. Algo genial de los pinceles es que cuando intentas borrar, también puedes usar todos los mismos pinceles que tienes en tu biblioteca de pinceles. ¿ Por qué es eso importante? Digamos que estoy usando este cepillo de estuco por aquí y no quiero una marca de borrador realmente limpia porque eso se ve tan raro. Cuando borre, quiero que tenga ese mismo tipo de textura. Lo que voy a hacer es ir a la en mi pincel con un estuco. Si sostengo, dirá que se está borrando con el pincel actual. Eso significa que va a usar el mismo pincel para borrar con el que solo estaba dibujando. Eso se ve mucho mejor y natural. Por último, la herramienta de manchas. Este dedo meñique, eso es básicamente una mancha. Si quieres mezclar estas cosas, eso se ve tan genial. Puedes usar tu herramienta de manchas para hacer algunos efectos realmente geniales. Tienes toda la biblioteca de pinceles para jugar con tu herramienta de manchas también. 9. Ajustes de pincel avanzados: En esta lección, vamos a hablar algunos ajustes de pincel más avanzados pero útiles. Revisaremos los ajustes avanzados, de opacidad, y de tamaño, estabilización, dinámica de color, y restablecer tu pincel. Antes de empezar a hablar de estas características avanzadas, quiero explicarte el Brush Studio. Cuando toco un pincel, abre el Brush Studio. Aquí te dejamos todos los ajustes con los que puedes ajustar tu pincel. Cuando tocas uno de estos, abre todos los ajustes individuales dentro de cada uno de estos [RISS] diferentes grupos aquí. Esta de aquí es la almohadilla de dibujo. Cuando entro aquí, puedo dibujar lo que quiera en la almohadilla de dibujo. Al jugar con estos ajustes, se ajusta en vivo en la almohadilla de dibujo, por lo que puedo ver realmente cómo afectan al pincel. Si quiero despejar la almohadilla de dibujo, uso tres dedos y simplemente me muevo de lado a lado y ahora puedo dibujar todo de nuevo. Para que quede claro, este no es otro Lienzo. Piensa en esto como si vas a la tienda de arte y estás probando un montón de marcadores y hay una nota pegajosa en la que puedes probar los marcadores. Eso es lo que es esto. Esto es sólo un pequeño bloc de dibujo. Cuando dejas la almohadilla de dibujo, se ha ido. Cuando lo abras de nuevo, tu arte no va a estar ahí. Esto es solo para probar los ajustes del pincel. A veces incluso cuando tu deslizador de opacidad esté girado hasta arriba, tu pincel sigue sin ser completamente opaco. Hay muchas configuraciones de pincel diferentes que pueden controlar esto. El primer lugar al que voy a revisar la configuración es la pestaña de propiedades. Aquí, es el máximo y mínimo tamaño general y opacidad para tus pinceles. Porque la opacidad mínima se establece en realmente baja, eso significa que cuando empujo ligeramente puedo obtener un color realmente claro. A veces, no quieres que sea nada ligero. Si entro aquí y empujo la opacidad hasta el máximo, incluso cuando estoy empujando muy a la ligera, sigue consiguiendo una opacidad realmente completa. El segundo lugar para comprobar estos ajustes es en los ajustes de lápiz de Apple. Estos ajustes pueden afectar a todos los demás ajustes de pincel en tamaño y opacidad. Es bueno ver, oye, ¿qué está pasando con la presión en este pincel? ¿ Qué pasa con el tamaño cuando empujo duro con este pincel? ¿ Qué pasa cuando inclino el pincel? ¿ Tiene algún efecto? El siguiente lugar a consultar es la pestaña de dinámicas, y esto es realmente genial. Con qué rapidez pintas puedes controlar el tamaño y la opacidad del pincel. Por ejemplo, digamos que quiero un pincel que cuando dibujo muy rápido, actúa como si tuviera un toque realmente ligero. Al igual que si estás garabateando muy ligeramente con un crayón realmente rápido, el color solo se pondría realmente a la ligera. Bajaré la opacidad en mi velocidad y ahora cuando dibuje muy rápido, aunque esté presionando con fuerza, la opacidad es realmente ligera. Dynamics es otro lugar para comprobar tu configuración de tamaño y opacidad. Por último, ahí está el cono. El cono es la punta misma del pincel, la primera parte del pincel que se acuesta, y también el extremo del pincel donde lo levantas, y ahí también hay ajustes de tamaño y opacidad. A continuación, vamos a sobreestabilizar, lo que te ayuda a crear pinceladas realmente suaves. Estos ajustes se enumeran bajo la pestaña de estabilización. Existen tres formas diferentes de controlar el movimiento en tus pinceles, y eso es agilizar, estabilización y filtrado de movimiento. Esto es algo que tienes que sentir en lugar de verme demostrarme. Agilice las fuerzas suavizan sus líneas. Se ven obligados a ser agradables y fluidos y con curvas. Aquí hay un segundo ajuste llamado presión. Si dibujo con cantidades variables de presión en este trazo, cuando este ajuste de presión se apaga todo el camino, sólo me va a permitir usar la cantidad de presión que quiera, pero si subo esto, va a suavizar esas transiciones de gruesas a delgadas. Eso significa que va a transitar mucho más suavemente entre puntos de presión gruesos y delgados. Si tienes problemas para controlar lo duro y suave que presionas, esto va a ser genial para ayudar a mantener tus líneas un poco más consistentes. A continuación, vamos a repasar la estabilización y el filtrado de movimiento. Voy a hacer mi mejor esfuerzo para describir esto, pero realmente es algo que tienes que sentir por tu cuenta. Si tienes una mano temblorosa, estabilización y el filtrado de movimiento se han creado pensando en ti. La estabilización se siente muy diferente para mí de la racionalización. El mejor modo que puedo describirlo es que agilizar, se siente como si estuviera tratando de helar un pastel. Obliga a todo a exprimirlo redondo. tanto que la estabilización se siente pegajosa o pegajosa, es como una telaraña que mi pluma está empujando y tirando alrededor. La estabilización se siente mucho más agradable de usar cuando estoy tratando de dibujar líneas rectas. Sí, no me puede ayudar a hacer algunas curvas lisas realmente bonitas, pero también me puede ayudar a hacer líneas rectas lisas realmente bonitas. De hecho, así es como funcionan la estabilización y el filtrado de movimiento. Cuanto más rápido dibujes, más recto va a intentar forzar esa línea. Si dibujo un poco más lento, no lo obliga a ser igual de recta. En realidad también, cuanto más alto subas estos ajustes, más va a intentar forzarlo a ser recto. De nuevo, realmente estoy apretando la mano, pero está forzando la línea recta. Si dibujo más lento, sigue tratando de hacerlo recto, pero otra vez, bajo me tire de esto, más va a dejar que tengas esa oscilación en la mano. ¿ Y el filtrado de movimiento? El filtrado de movimiento está diseñado para eliminar movimiento no deseado en tus manos. Según lo entiendo, con estabilización, procreate está tratando de estabilizar tus líneas. Oye, si quieres hacer ángulos o curvas agudos, dependiendo de lo rápido o lento que te muevas, aún podrás hacer esas líneas tambaleantes. El filtrado de movimiento va a trabajar aún más duro para eliminar esas oscilaciones. Está destinado a ayudar con temblores en tu mano, lo cual es una gran noticia para artistas con Parkinson. Intentemos dibujar una línea espiral para demostrar esto. Si lo tengo configurado en un ajuste medio, puedo crear una bonita línea espiral. Ahora, cuanto más rápido intente dibujar eso, más va a enderezar eso. Al encender esta configuración, realmente lo notarás tratando de forzarte a una línea más recta. Intentemos dibujarlo en, digamos algo así como 80 por ciento. nuevo, si intento y realmente rápido hago una línea espiral, realmente me está obligando a una línea recta, pero si dibujo despacio, me está dejando hacer una línea espiral, pero cuanto más rápido dibuje, más está limitando el movimiento en mi mano. Ahora, entonces está este ajuste de expresión. Una expresión añade un poco más de esa sensación dibujada a mano de nuevo en tu filtrado de movimiento. A mí me gustan 50, 50 para ambos. Mira lo que pasa aquí. Ve cómo agrega un poco de movimiento. Es realmente divertido de ver. Básicamente, si tienes un temblor serio en tus manos, puedes subir ese filtrado de movimiento pero aún así retener algo de esa sensación dibujada a mano con el ajuste de expresión. Lo que realmente es emocionante estas nuevas características es que no tienen que configurarse sobre una base por pincel, realidad puedes establecerlas globalmente para todos tus pinceles. Si vas al icono Llave inglesa, vas a la pestaña Preferencia y escribes “Presión y suavizado”, puedes ver aquí están tanto tus ajustes de estabilización como de filtrado de movimiento. Si lo desea, puede configurar la estabilización para cada pincel su biblioteca usando estos ajustes aquí mismo, y luego encenderlo y apagarlo cada vez que quiera usarlo, lugar de entrar en cada pincel y cambiar la configuración individual. Hay un ajuste extra que quiero repasar y es decir, apego de propina. Vamos a intentar encender eso. Cuando el accesorio de punta está encendido, pega el trazo a tu pincel. Cada vez que estás moviendo el trazo está justo al lado de la punta de tu pluma. Cuando la tienes apagada, se queda atrás. Si te mueves rápido, el derrame cerebral te está alcanzando lentamente. Eso me gusta porque para mí me hace más fácil ver qué está haciendo realmente el filtrado de movimiento y cómo está corrigiendo mis trazos. Lo único que realmente quiero que prestes atención con estos nuevos ajustes y estabilización y filtrado de movimiento, es que empujar estos filtros todo el camino arriba va a tener resultados extremos. Personalmente, mis mejores resultados provienen de usarlos en algún lugar del rango del 30-50 por ciento. Aquí es donde los efectos no fuerzan mis líneas, sino que las suavizan. Cuanto más rápido dibujes naturalmente, más bajo probablemente querrás que sean estos ajustes. Si tendes a dibujar más lento, realmente puedes agregarlos más alto. También es posible que encuentres que dibujar trazos más cortos te dará mejores resultados con los ajustes iniciados en alto. Pero todos dibujan a diferentes velocidades, con diferentes cantidades de presión, y con diferentes cantidades de temblores. Lo que te sienta bien con estos ajustes va a ser muy personal. Los siguientes ajustes que quiero repasar son la dinámica de color. Esto va a ser divertido. Para poder ver en efecto mi dinámica de color, necesito cambiar esto a un color diferente. Voy a tocar la almohadilla de dibujo y voy a tocar un color aquí dentro. Voila, ahora tengo color. Lo genial de esta almohadilla de dibujo es que cualquier configuración que cambies aquí se va a reflejar en la almohadilla de dibujo. Al jugar con el tono de aquí, mira eso, está cambiando lo que he dibujado en la almohadilla de dibujo. Mi configuración favorita para usar con dinámica de color es la presión del color. Esto significa que cuando estoy dibujando ligera o suavemente, obtengo diferentes colores en mi presión de dibujo. Ahora, por muy lejos que empuje este slider de tonalidad, va a recorrer todo el camino por el arco iris. Si empujo realmente ligeramente a muy suavemente, ahora tengo todos los colores del arco iris. Empiezo con amarillo, voy a verde, azul, rojo, todo el camino. Ahora si deslizo esto hacia abajo, sólo voy a pasar por parte del arco iris. Ahora está empezando en naranja, pasando a amarillo, y luego verde, y de vuelta otra vez. Ahora, ¿qué pasaría si en lugar de seguir adelante en el arco iris de color, en realidad quisiera ir hacia atrás. Bueno, lo que puedo hacer es dibujar este deslizador hacia abajo hacia la dirección negativa. Ahora va hacia atrás en la rueda del arco iris. Comienza en un color púrpura, se mueve al azul, y luego al verde. Este slider de tonalidad es súper útil. Volvamos a ajustar el tono a cero para que el color siga siendo el mismo ahora. El siguiente ajuste que quiero mostrarles es la saturación. Si jalo hacia atrás esta saturación, cuando dibujo ligeramente, obtengo un color mucho más saturado, y cuanto más pesado voy, más desaturado está. Eso es porque tomé la saturación y la hice negativa. Si la hice una versión más brillante, si empecé con un color más desaturado, cuanto más duro empuje, más brillante se pone el color, tal vez no puedas ver eso en esta pantalla. También está el ajuste de brillo. A medida que empujo ligeramente, tengo un color más oscuro. A medida que empujo más fuerte, obtengo un color más brillante. También puedes controlar esto por la inclinación de tu lápiz. Si tengo mi lápiz totalmente vertical, es de un color, y conforme lo muevo hacia un lado, se vuelve a otro color. Eso puede ser realmente útil para un sombreado muy sutil. Esto también es cierto del color del trazo. ¿ Qué pasa con el derrame cerebral? Digamos que tengo un árbol y quiero dibujar un montón de diferentes colores de hojas en ese árbol. Cada vez que recojo mi pincel, va a agregar un nuevo color. Si quiero que esto solo sean colores de otoño, puedo mantener el rango realmente cerca, por lo que es un cambio de tono bajo. Pero si quiero un árbol arcoíris, puedo ponerlo todo el camino al máximo. Para entender el jitter de color del sello, hay que entender cómo se hacen los pinceles en Procreate. [ RUIDO] Los cepillos se componen esencialmente de sellos. Este pincel está conformado por cada uno de estos pequeños sellos empujados realmente estrechamente juntos. Cuando vuelvo a juntar el espaciado, se acerca realmente. Al arrastrar este espaciado hacia fuera, cada uno de esos sellos se hace cada vez más aparte. A medida que me meto con la dinámica del color, cada uno de esos sellos cambia de color. Si empujo esto realmente de cerca, verás que esos cambios de color suceden realmente, muy rápido. Ahora cuando usas tono en la presión de color o lo usas en este jitter de sellos, Procreate está decidiendo el cambio de color por ti. Pero si usas color secundario y sales al lienzo, llegas a elegir entre qué colores va a cambiar esto. Tu primer color va a ser cualquiera que sea tu color primario en tu área de gota de color, así que lo haremos este color azul, y tu segundo color si tocas este segundo color por aquí, se llega a elegir lo que sea que sea. Ya que tengo un azul claro y un azul oscuro, [RUIDO] solo va a variar entre esos dos colores porque esos dos son azules y están muy cerca del espectro de color. Pero sabes qué, ahora realmente quiero que cambie. Voy a convertirlo de ese azul oscuro a este rosa claro. Ahora me va a dar una gama de morados y rosados porque en la rueda de color, el rosa y el azul están justo al lado del otro. Entonces me está dando todos esos colores entre esos dos. En ocasiones, cuando creas cambios en un pincel, solo quieres que se cambie un poco, y luego quieres que el pincel vuelva a la forma en que era antes. Si te desliza hacia la derecha, hay un botón de reinicio y todos los pinceles que vienen con Procreate. Ahora, me gusta hacer una tonelada de pinceles personalizados. Tengo toda una carpeta llena de pinceles que he hecho a partir del lápiz 6B, y utilizo mucho estos. ¿ Cómo hice eso? Simplemente desliza hacia la derecha y golpeo “Duplicar”. Ahora tengo un pincel nuevo con todos estos ajustes diferentes aquí. Pero cuando deslice hacia la derecha, no hay botón de reinicio. Pero puedo crear un punto de reinicio en este pincel. Si voy a Acerca de este pincel, puedo dar clic en Crear nuevo punto de reinicio. Ahora, digamos con este pincel personalizado, solo quiero encender el Color Dynamics por un poco, así que voy a encender la Dinámica de Color aquí, y solo voy a dibujar un poco de sombreado en el centro de esta planta sólo para traer un poco de color ahí dentro. Pero sólo quería usar eso por un segundo. Todavía quiero que mi pincel personalizado vuelva a no tener esas dinámicas de color. Si toco el pincel, ve a “Acerca de este pincel”, ahora, tengo un punto de reinicio para poder restablecer este pincel. [ RUIDO] Cuando vuelvo aquí y lo uso, no hay más dinámicas de color. Es sólo el color verde. No es cambiar entre azul y amarillo y naranja. 10. Conceptos básicos de Captura: por qué son impresionantes y cómo usarlo: [ MÚSICA] Cuando estoy pensando en capas, estoy pensando en cualquier cosa que pudiera querer cambiar, colorear, o reorganizar. Esos son los elementos que voy a mantener en capas separadas para que me sea más fácil hacer cambios en mi obra de arte. Te voy a dar un ejemplo rápido aquí. Esta taza de té aquí mismo, cuando abro el panel de capas, puedo encender y apagar la visibilidad tocando esta marca de chequeo. Esa taza de té está en una capa y el patrón y el té en sí están en capas separadas. Si decidí que quería cambiar el color de este patrón o cambiar el patrón en sí, pero mantener la copa de té del mismo color, va a ser realmente fácil para mí cambiar justo este patrón y no tiene que hacer nada con la capa de taza de té. Otra cosa genial que puedes hacer con las capas. Esta abeja está en su propia capa aquí. Si quiero moverlo, sólo puedo moverlo y ahora está detrás de la taza de té. Pero y si quiero que esté frente a la taza de té, visualmente puedo decir que está detrás de la taza de té porque aquí lo veo. Pero si miro mi panel de capas, también puedo ver que esta abeja está debajo de las capas que componen la taza de té. Si hago clic y me aferro a la abeja, y luego lo arrastro por encima de esas capas de taza de té, ahora está frente a la taza de té. Otra cosa genial aquí. En realidad puedo duplicarlo y darle un amigo. En lugar de tener que redibujar toda una abeja nueva, voy a deslizar a la izquierda en la abeja y voy a golpear “Duplicate”, y luego voy a mover a este tipo y ahora tiene un amigo. Eso es realmente útil. Aquí también es donde puedes eliminar esa abeja si decides que no quieres una abeja extra ahí dentro. Ahora es realmente fácil mover solo esta abeja por ahí porque está en su propia capa. Pero echemos un vistazo a esta letra aquí mismo. La hora del té está en su propia capa. Las decoraciones rosadas están en su propia capa, y el círculo de pesos también está en su propia capa. Sería realmente complicado tratar de mover el té y luego las áreas rosadas decoradas y luego el blanco. Lo que voy a hacer es agarrar todas esas capas y moverlas todas como una sola. Voy a tocar la primera capa y luego voy a deslizar a la derecha de todas las capas adicionales que quiero mover. Ahora, todos están resaltados de azul y así es como sabes que todos están seleccionados. Simplemente me llevaré a este tipo y me estoy moviendo todo el asunto. Ahora hay una cosa que realmente necesitas tener en cuenta. Si fuera a tomar a este tipo y sacarlo pantalla y luego salir de esta herramienta de transformación, se va a cortar esta obra de arte. Te mostraré lo que quiero decir. Ya lo he hecho. Ahora los voy a agarrar a todos de nuevo e intentar, boom, se borra todo eso. No quieres quitarte las cosas del Lienzo y luego dejar de moverlas y meterte en otra herramienta. O va a recortar esa obra de arte. Puedes usar eso a tu favor, pero también, no quiero que destruyas accidentalmente [RISAS] tu obra de arte. Voy a deshacer eso tocando dos veces. Voy a agarrar a todos estos tipos otra vez. Está totalmente bien solo sacarlo y luego volverlo a mover. Eso está bien. Simplemente no quieres salir de la herramienta si eso tiene sentido. Si quiero agregar otra capa, todo lo que tengo que hacer es, quiero asegurarme de que no estoy agarrando todas estas. Acabo de tener uno seleccionado o de lo contrario esta herramienta va a desaparecer. Ese es el icono de capa más. Si lo golpeo, no puedo agregar tantas capas como [RISAS] que quiera. Yo soy limitado, y se puede ver que está dejando de sumarlos y es mismo límite, 14 capas. Estoy limitado a 14 capas en este Canvas específico por el tamaño que es. Tus opciones son eliminar una capa o fusionar capas para que todas estén combinadas en una sola. Digamos que sabía que no iba a cambiar nada con esta hora del té. En realidad ni siquiera tengo que agarrar las capas. Lo que voy a hacer es agarrar estas tres capas y las voy a pellizcar juntas usando dos dedos, y puedes ver que las están fusionando y boom. Ahora todo es una sola capa y puedo añadir más capas. Voy a deshacer eso por ahora, así que eso es realmente útil. Pero si olvidas cuál es el gesto, solo puedes tocar y luego aparecerá un menú y podrás pulsar “Fusionar hacia abajo”, y solo fusionará una capa encima de la que está debajo de ella. Cuando estás haciendo ese método de pellizco, no puedes simplemente agarrar cualquier capa e intentar fusionarla juntos, se va a fusionar todo lo que hay entre esos dos. Necesitan ser apilados uno encima del otro. Yo solo combino todo ahí dentro. Ahora tal vez no quieras fusionar estas capas, pero sí quieres limpiar un poco tu archivo para que sea más fácil ver todas tus diferentes capas. Lo que puedes hacer en lugar de fusionar estos es realmente hacer un grupo con ellos. Seleccionémoslos a todos. Ahora ese icono de capa más se ha ido y puedes elegir Grupo o Eliminar. Si golpeo “Grupo”, eso va a hacer un grupo de estas imágenes y puedo colapsar el grupo o expandir los grupos. Ahora puedo ver lo que hay dentro del grupo y puedo cerrarlo, y solo ata un poco las cosas. Ahora, hacer un grupo no te dará capas extra. Pero si tienes una tonelada de capas en tu archivo, agrupar cosas solo hará que sea mucho más fácil ordenarlas. También puede nombrar capas y grupos. Si toco aquí, hay una opción Renombrar y puedo nombrarla Lettering. Ahora es realmente fácil ver qué hay en ese grupo. A veces solo quieres ver qué hay en una sola capa sin todas las distracciones de todo lo demás a su alrededor. Un atajo para eso es mantener la casilla de verificación en esa capa, y desactivará la visibilidad de todas las demás capas. Se puede ver que todas esas casillas están apagadas y sólo se puede ver el panal de abeja aquí abajo. Para volver a encender eso, todo lo que tienes que hacer es aferrarte a esa misma casilla de verificación y luego volverá atrás la visibilidad en todas las capas que tenías visibles antes. 11. Ajustes de capa avanzados: técnicas de sombreado y cómo dibujar dentro de las líneas: Voy a ir por encima de la cerradura Alpha y seleccionar. Son similares pero son diferentes. Bloqueo alfa puedo encender tocando la capa y luego eligiendo bloqueo Alpha. Pero me gusta usar un atajo y eso es usar dos dedos y deslizar a la derecha en la capa que quiero apagar un candado. Si ves esto transparente o es un tablero de ajedrez, eso significa que esas áreas son transparentes. Si acerco aquí a mi palo de miel y trato de dibujar en él, no me va a dejar dibujar fuera de las líneas. Esto es súper útil si quiero hacer algún sombreado o algún resaltado, también puedo cambiar todo el contenido de esta capa. El bloqueo alfa está encendido. Volveré a tocar la capa y tocaré “Rellenar capa”. Va a cambiar todo lo que está en esa capa, esa miel entera se adhiere al color que he seleccionado en mi paleta de colores. Te mostraré rápidamente. Puedo encender y apagar eso otra vez deslizando dos dedos. Encendido y apagado, si llenara la capa con ella apagada, llenaría toda la capa. Por cierto, se puede decir que está apagado porque el fondo aquí es simplemente genial. No hay tablero de ajedrez. Te voy a mostrar seleccionar ahora. Voy a apagar el patrón en esta copa de té. Con esta copa de té, voy a tocar y voy a golpear “Select”. Verás estas líneas onduladas y eso significa que no se selecciona toda esta área. Todo donde no hay líneas onduladas, esa es área en la que puedo dibujar. Puedo dibujar así, pero no puedo salir de esos límites. También puedo golpear “Select” y puedo llenar capa y llenar toda la copa de té con ese color blanco. Pero el verdadero poder aquí, te volveré a mostrar, he seleccionado de nuevo. Puedo decir que estoy en modo selecto porque esta pequeña línea azul está resaltada. Podría entrar aquí y podría dibujar un patrón y se va a contener al cuerpo de la taza de té. Pero el verdadero poder es que puedo agregar una nueva capa. Ahora esta capa tiene esas formas de té seleccionadas. Puedo dibujar en esa capa un nuevo patrón y saldré del modo de selección tocando eso. Ahora sólo somos normales, y ahora este patrón está separado de la copa de té. Puedo cambiar el color de este patrón muy fácilmente. Puedo seleccionarlo y luego puedo elegir amarillo y puedo llenar la capa de amarillo. Es simplemente súper fácil cambiar esos colores. Ahora voy a repasar los modos de capa y algunas formas frescas de hacer algunas técnicas de sombreado y resaltado. Si entro aquí, notarás que hay algunas letras junto a la casilla de verificación de visibilidad. Si toco esa carta, abre un nuevo menú. La opacidad hará que algo vea a través. Eso es realmente genial. No lo afecta de forma permanente. Esta es una gran manera de que puedas hacer que tus capas sean lo más oscuras que quieras. Entonces puedes entrar aquí y hacerlo transparente o transparente como aquí, estoy haciendo un fantasma o algo así. Pero se pone aún mejor. Vamos a echar un vistazo a estas abejas. Voy a apagar la abeja. Te darás cuenta de que ahí mismo hay como alguna sombra. He creado una sombra en una capa diferente a la de mi abeja. Si toco la “M”, voy a notar que la opacidad se baja en esto y es cierto que está encendido multiplicarse, pero si la bombo hacia arriba, verás que está realmente oscuro. Pero la razón por la que hice eso es multiplicar básicamente oscurece un poco los colores debajo. Viene por aquí y ha hecho un oscuro, donde sea que sea un gris, se hace un gris más oscuro, y donde sea que sea como un amarillo, se hace un amarillo más oscuro. Eso puede ser realmente útil. Pero pensé que era un poco extremo a plena opacidad. Entonces yo también lo derribé. Creo que fue como 60 algo. Es un poco más sutil. Esto también funciona en múltiples capas. Si vengo aquí abajo a mi copa de té, tengo esta capa justo aquí que es una sombra. Lo he dicho en Linear Burn y he bajado la opacidad porque es extrema. Pero lo que notarás es que el patrón está en una capa y la copa de té está en una capa. Pero esta sombra los está afectando a ambos. Está creando como un tono azulado sutilmente más oscuro para el patrón y un azul mucho más oscuro en la propia taza de té. Esa es una gran manera de crear algunos efectos más oscuros en las sombras. Eso está en la oscuridad y menú aquí. También puedes usar esto para crear reflejos. Eso me haría en como el modo relámpago. Subiré a esta miel de aquí arriba. Si lo toco, estoy en el modo aligerado y estoy en pantalla. Voy a apagar el palo de miel para que veas lo que hay debajo aquí arriba. Esto no parece nada porque ahora que el palo de miel se ha ido, sólo está aligerando todo debajo de él. Está iluminando el rosa y el fondo y está tratando de aclarar el blanco aquí dentro, pero no puede realmente porque el blanco es lo más ligero que puedo ir. Pero si giro esto a la normalidad, verás que todo esto es amarillo. Si vuelvo a encender mi palo de miel, verás que combinado, este es un amarillo realmente audaz. Pero cuando lo enciendo para pantalla realmente aligeró todo de una manera resaltada realmente translúcida. Aquí hay un montón de diferentes efectos con los que puedes jugar. Hay contraste y color y diferencia. De verdad te sugiero que juegues con ellos. Los colores que utilices cambiarán los efectos. Si estás usando blanco en lugar de amarillo, eso crearía un efecto diferente. Solo hay un montón de cosas realmente con las que jugar ahí. 12. Selecciones: recorta, copta y pegar: [ MÚSICA] Las selecciones son realmente importantes en Procreate, pero no todas se acaban de encontrar en el menú de selección, que es esta pequeña S para selección así que te voy a mostrar un montón de trucos divertidos. Pero primero, hay que entender cómo se presenta este documento. Entonces tengo las capas planas de los dinosaurios en una capa, tengo sus detalles en dos capas separadas, y luego tengo las rocas y el follaje todos en su propia capa. En el video de capas, viste que si selecciono todas las capas, puedo mover todo al mismo tiempo, pero ¿y si no quiero mover todo? ¿ Y si sólo quiero mover este dinosaurio y sus detalles? Lo primero que tendré que hacer es asegurarme que tenga seleccionada su capa, tanto su capa base como los detalles. Entonces elegiré la herramienta de selección, que es esta S para seleccionar, y hay dos formas en que puedo hacer esto. Estoy en el modo de mano libre y puedo simplemente moverme por aquí y dibujar y cuando toque ese punto, habré hecho una selección o puedo tocar. Entonces si toco, tap, tap, es como un, lo llamaría selección poligonal. Cada vez que toco, solo crea una línea recta desde donde sea que toqué último. Por lo que puede ser realmente mucho más rápido tocar alrededor del lienzo también. Ahora si vengo a la herramienta de movimiento, todo lo que estoy moviendo es el dinosaurio y sus detalles y todo lo demás se queda en su lugar. Ahora digamos que quiero hacerle un mohawk a este tipo, pero no quiero que el mohawk se meta en sus ojos. Bueno, tengo un truco muy divertido para asegurarme de que no dibujas en sus ojos. Voy a bajar a la capa base y puedo o tocar esa capa y elegir, “Seleccionar” o divertido atajo, puedo tomar dos dedos y sostenerlo en esa capa. Ahora, todo este dinosaurio, se selecciona la capa base. Pero no quiero dibujar dentro de esta selección, quiero dibujar del otro lado. Entonces lo que quiero hacer es invertir la selección, que tengo un botón justo aquí abajo, y eso tomará esta selección y todo lo que fue seleccionado ya no será seleccionado y todo lo que no fue seleccionado está seleccionado. Entonces si entro aquí, no puedo dibujar ese Mohawk en sus ojos. Me está ayudando a mantenerme fuera de las líneas. Se puede hacer más de una selección a la vez. Entonces digamos que quiero seleccionar todas las rocas de esta capa. Puedo entrar aquí y cuando toque ese círculo, he cerrado la selección. Pero estoy en modo agregar para que pueda seguir dibujando y agregando cosas a la selección a pesar de que no toquen. También puedo quitar cosas de la selección. Entonces si toco en el quitar cualquier cosa que agarro ahora quitará esto de la selección. También hay un par de atajos divertidos, así que estoy fuera de la herramienta selecta, pero digamos que en realidad quería volver a agarrar esas rocas. Porque acababa de seleccionarlos, si toco y sostengo la herramienta de selección, se va a recargar la última selección que hice. Otra cosa divertida que puedes hacer es el guardar y cargar. Entonces si toco guardar y cargar, toca el botón más, y va a guardar esta selección. Así que la próxima vez después de haber salido e hice algunas otras selecciones e hice algunas otras selecciones, cuando vuelva a la herramienta de selección y vaya a guardar y cargar, si toco aquí, se va a recargar esa selección guardada. Otra característica de selección útil es copiar y pegar. Si copio y pego estas rocas, me va a dar una copia de esas rocas en su propia capa nueva. Pero digamos que no quiero copiar estas rocas, quiero quitarlas de esta capa. Entonces voy a deshacer esto y recargar mi selección. Voy a tomar tres dedos y voy a deslizar hacia abajo con esos tres dedos y se va a abrir un menú de diálogo copiar y pegar. Ahora este menú, puedo moverme agarrando esa barra gris y puedo moverla donde quiera a través del lienzo. Entonces en esta barra de diálogo, puedo copiar algo, puedo pegar algo. Pero lo que es más interesante es que puedo cortar algo. Por lo que cortar quitará todo lo que tengas seleccionado, y al mismo tiempo va a copiar lo que hayas seleccionado al mismo tiempo. Entonces si corto esto, se quitan esas rocas de la capa y si vuelvo a deslizar tres dedos hacia abajo y golpeo el botón de pegar, boom, se las pega en su propia nueva capa. Entonces voy a deshacer eso y volver a subir esa barra de menús. Aquí hay un botón especial llamado, Cortar y Pegar, y eso hará eso cortando y pegando todo al mismo tiempo con solo pulsar un botón, en lugar de tener que abrir la copia y pegar menú una y otra vez. Entonces cortar y pegar, boom. Ahora estas rocas, están en su propia capa. Voy a deshacer eso y abrir de nuevo mi cuadro de diálogo. Aquí hay otra opción llamada duplicar, y es lo mismo que copiar y pegar. Entonces si duplico esas rocas, ahora, han sido copiadas y pegadas en su propio menú. Eso lo borraré. Ahora, quiero volver a mi pequeño Dino por aquí porque hay otra función importante en el menú copiar y pegar. Entonces voy a seleccionar mi Dino, abriré esa caja de menú. Aquí hay una función llamada copiar todo. Copiar todo copiará cada capa que esté visible dentro del área seleccionada. Entonces si golpeo, “Copiar todo” y luego golpeo, “Pegar”, termino con este dinosaurio en su propia capa que es fresco excepto que también agarró el fondo. Entonces eso quizá no sea tan útil en esta situación, así que voy a borrar a ese tipo. Lo que voy a hacer es apagar la capa de fondo. Voy a recargar mi selección y voy a deslizar hacia abajo y golpear, “Copiar todo”, y golpear, “pegar”. Volveré a encender mi capa de fondo. Ahora, mi Dino está en su propia capa y no tiene antecedentes detrás de él. Vale la pena señalar que lo que haya copiado, puede entrar en un nuevo documento, deslizar con tres dedos y pegarlo. Te habrías dado cuenta de que hay diferentes modos en el menú de selección, te voy a mostrar automático. No uso esta herramienta a menudo porque puede ser un poco inexacta pero déjame mostrarte cómo funciona. Si entro aquí y toco, y luego arrastro, para que no levante mi lápiz, va a empezar a agarrar de donde sea que toqué. Se puede ver este umbral de selección aquí arriba, eso te está diciendo, y esa pequeña barra azul te está mostrando cuánto se está seleccionando en realidad. Cuanto más allá vaya, te mostraré aquí, acercaré, empieza a hacer estas selecciones de color azul brillante y ese azul brillante, significa que está seleccionando un área transparente. Entonces voy a quitar esta selección, y se puede ver que esto es como un área realmente ligeramente coloreada de mi obra de arte. Entonces recargaré eso. Si sigues seleccionando, eventualmente agarrará todo en la capa. Por lo que todo este azul brillante es todo área transparente que está seleccionando. Ahora también puedo hacer selecciones múltiples con esto. Entonces digamos que quiero agarrar picos a este tipo. Cuando regrese a la selección automática, va a recordar dónde estuve última vez y ahora mismo está al 100 por ciento. Entonces necesito deslizar esto hacia abajo y ahora está en un punto de selección más pequeño. Ahora sólo puedo tocar estos otros picos para agregarlos todos. También hay un modo rectángulo que hace selecciones rectangulares y un modo elipse. Puedo despejar mi selección tocando claro. También puedo usar los botones de deshacer y rehacer mientras estoy en esta herramienta. 13. Recolores (ColorDrop, ReColor, reColor, lleno de color y Referencia: [ MÚSICA] En el video de capas avanzadas, repasé algunas de mis formas favoritas de re-colorear el arte en Procreate, que está usando alpha lock y select. No obstante, hay un puñado de otras herramientas muy útiles para colorear y recolorear que quiero repasar en esta lección. La primera herramienta que quiero mostrarte se llama ColorDrop. Ahora digamos que aquí tengo mi boceto de esta panadería y quiero colorearlo muy rápido. Bueno, sólo puedo agarrar este círculo de color aquí y dejarlo caer sobre la forma cerrada de las ventanas. Boom, eso funciona muy rápido. Ahora bien, es importante señalar que esto está funcionando porque se trata de una forma cerrada. Eso significa que en todos los lados de esta forma, las líneas están tocando. Puedo agarrar un nuevo color desde dentro de mi paleta de colores aquí mismo y arrastrarlo y soltarlo sobre el pan, y va a hacer lo mismo. Pero mira lo que pasa cuando trato de colorear en este pan por aquí. Eso no funcionó en absoluto. Acaba de llenar casi toda la capa de color. ¿ Por qué? Bueno, si acerco realmente cerca aquí, puedo ver que este pan no es una forma cerrada, está abierto justo aquí y justo aquí. Si quiero llenar esa forma del pan, voy a entrar aquí y voy a cerrar esa forma. Ahora cuando venga y el color caiga ahí, ahora se quedará dentro de esa forma. ColorDrop no sólo llena espacios vacíos. También puede cambiar los colores. Tengo aquí mi obra terminada de mi panadería y quiero cambiar algunos de estos colores. Digamos, por ejemplo, esta pantalla de lámpara aquí arriba. Ahora quiero señalar que la pantalla de lámpara está en su propia capa. El reverso, el interior de esa pantalla de lámpara está en la misma capa que la parte externa más oscura de la pantalla de la lámpara. Voy a soltar este color rosa en el lado exterior de la pantalla de la lámpara. Cambió el lado exterior de la pantalla de lámpara al tono exacto de rosa que seleccioné, pero también afectó la parte inferior de esta pantalla de lámpara. No lo cambié al mismo tono exacto de rosa, pero lo cambió un poco más en un tono rosa de lo que era antes. Si trato de dejar caer algo en la parte inferior de la pantalla de la lámpara, ahora la parte inferior es la sombra exacta de rosa que traté de seleccionar, y el lado exterior de la pantalla de la lámpara es más de un poco tonalidad rosa. Ahora todo esto se ve afectado por el umbral de color. Ahora, cuando caigo un color aquí y no levanto mi lápiz, hay una barra azul y un porcentaje de umbral de color justo aquí. Si deslizo mi lápiz hacia la derecha o hacia la izquierda, voy a cambiar la cantidad en la que está el umbral de color. Si sólo quiero afectar a un lado de esta pantalla, bueno, todo lo que tengo que hacer es asegurarme de que el umbral esté establecido en un ajuste más bajo. Cuanto más alto se establezca el umbral, más se va a derramar ese color sobre otras partes de la capa. Como habrás notado, hay más que solo la pantalla de lámpara en esta capa, también hay todos estos pequeños detalles. Si intento dejar caer esto en la pantalla de lámpara y lo empujo hasta el 100 por ciento, está afectando a todas las partes de esa capa. Pero de nuevo, si arrastro el umbral mucho más bajo, entonces sólo va a afectar una porción más pequeña de la capa. Ahora, si alguna vez encuentras que te quedas sin espacio, como ver cómo me quedé sin espacio aquí tratando de bajar el umbral, bueno, el umbral de color va a recordar el último ajuste que tenías en él . Sólo voy a deshacer eso. Voy a intentar dejar caer el color de nuevo. Esta vez, tengo todo el espacio que necesito para bajar a un umbral bajo. recolor también es una herramienta útil. Digamos, quiero cambiar el color de estos frascos de mermelada aquí. Voy a estar en la capa de puerta de mermelada. Una vez que intente caer el color, un botón aquí arriba va a decir continuar rellenando con color. Sólo va a aparecer por un momento, así que hay que actuar rápidamente. Pero cuando toque eso, un crosshair aquí mismo va a aparecer. Este crosshair está identificando qué área del lienzo va a retroceder. Si arrastro y suelto ese color sobre el tarro de mermelada por aquí, ahora voy a recolorear esa zona. De qué está bien volver a colorear, puedo entrar en mi paleta de colores y puedo elegir un nuevo color vivo que me gustaría que fueran estos tarros de mermelada. Ahora, esto también se va a ver afectado por un umbral de color, pero esta vez se llama inundación, y sé que es confuso que se llame cosas diferentes y estén en puntos diferentes. Pero inundación, si tiras esto todo el camino hacia arriba, va a inundar la capa con el color que has seleccionado, y si lo tienes más abajo, puedes ajustarlo. Lo que es realmente genial de recolor sin embargo, es que en realidad puedes venir y tocar en otra área y agregar a tu selección de colores. Pero digamos, no quiero que todos estos frascos de mermelada sean morados, quizá quiero que uno de ellos sea amarillo. Bueno, sólo puedo cambiar el color que tengo ahí dentro. Si toco por aquí, ahora esa es amarilla. Si decido, ¿sabes qué? En realidad, no quiero que ese amarillo, quiero que ese sea azulado. Bueno, ahora todo lo que tienes que hacer es tocar el color ahí dentro. Si te gusta colorear drop, te va a encantar esta siguiente función que se llama relleno de color y se utiliza con la herramienta de selección. Aquí abajo en el Menú de la Herramienta de selección, hay un botón llamado Relleno de color y si tocas eso, lo activa o desactiva. Color Film, si tengo eso encendido, puedo entrar aquí, y voy a dibujar otra de estas formas de trigo. Cuando entro y toco para cerrar esta selección, boom, llena todo el asunto de color. Ahora, eso solo puede ser un gran ahorro de tiempo, pero en realidad puedes entrar aquí y cambiar el color que estás usando. Puedes entrar y puedes hacer nuevas selecciones y cerrar esas. Boom, ahora tienes áreas extra donde has coloreado realmente rápidamente. Si entro en el color, boom, estoy cambiando todos esos colores todos al mismo tiempo. Súper conveniente. También puedes utilizar esta herramienta Relleno de color con la selección automática activada. Esto puede ser realmente útil si tienes un boceto o tal vez un libro para colorear. Lo que haces ahora es que acabas de entrar aquí y tocas para llenar diferentes áreas de tu arte. Ahora, desafortunadamente, no puedo simplemente cambiar a nuevo color porque, bueno, eso cambiará todo el color de todo mi arte aquí. Lo que necesito hacer si quiero agarrar un nuevo color es salir de la herramienta Selección, volver a ingresar a la herramienta Selección, agarrar el color que quiero usar y luego empezar a recolorear esas secciones. Otra herramienta de recoloración que quiero ir por aquí está bajo este icono de Varita Mágica. Si tocas aquí, estas son todas tus herramientas de ajuste. No voy a repasar todos estos ajustes, aunque hay muchas cosas divertidas que puedes hacer y jugar y experimentar con, pero la única herramienta que es más útil para que conozcas es este Hue, Herramienta Saturación, y Brillo. Una vez que tenga eso seleccionado, va a abrir tres deslizadores aquí abajo. Esto va a ajustar el matiz. El tono va a cambiar el color, la saturación va a afectar lo brillante o desaturado o incoloro que es el color, y el brillo afectará lo brillante u oscuro que es el color. Ahora si toco la flecha cerca del nombre aquí, hay dos opciones, Capa y Lápiz. Si utilizo la herramienta Lápiz, voy a cambiar el tono aquí. Ahora, la única vez que ese color va a cambiar es donde realmente dibujo con mi lápiz. Puedes intercambiar entre Capa para cambiar todo al mismo tiempo, o Lápiz para cambiar solo donde seleccionas y retrocede entre esos dos modos. Aquí hay un truco más cool. Si estás tratando de decidir si te gusta el nuevo color que has hecho o el color original, puedes comparar rápidamente los dos. Toca en la pantalla y este pequeño menú aparecerá. Si pulsas y mantienes pulsado el botón Vista previa, te mostrará cómo era tu arte al abrir la herramienta Tono, Saturación y Brillo. Déjalo ir y te mostrará los cambios que has hecho. Entonces puedes decidir, creo que me gusta el original y solo puedes darle a “Cancelar”. Para aquellos de ustedes que son dibujantes y quieren mantener separados sus contorneados, capas de tinta y colores de relleno, Procreate tiene una función para usted llamada Capas de referencia. Si voy a mi capa de contorno, que es ésta de aquí, y toco en ella, va a tirar hacia arriba un menú y puedo elegir referencia. Añadiré una nueva capa. Ahora, entraré y arrastraré y soltaré sobre esa nueva capa y se va a llenar esas áreas, igual que esto fue gota de color. Pero si apago esta capa, verás que esta capa está por sí sola. Esto funciona igual en contorno. Puedo entrar aquí y puedo dejar caer algo de color en el contorno mismo. También lo llenará de color. Pero como dije, está en su propia capa, así que la tienes separada de la capa de boceto. Ni siquiera tengo que tener esta capa visible. Puedo entrar aquí y puedo caer color, y boom, está agarrado la puerta. Ahí está mi capa de boceto encendido y apagado. Ahora, es importante recordar que necesitas apagar esto si no quieres que pasen cosas funky con ColorDrop. Si alguna vez estás usando ColorDrop y está haciendo cosas inesperadas, asegúrate de volver aquí, toca la capa y desactiva Referencia. No quieres que ninguna de tus capas diga referencia a menos que intencionalmente quieras usar esta función. 14. Transformaciones: desplazar, redimensionar y rotar: A continuación vamos a repasar la herramienta Transformar, y la herramienta Transformar es esta flecha justo por aquí y crea un cuadro limitador alrededor de lo que sea que se seleccione. Ahora puedes usar esto para mover las cosas, y yo puedo hacer eso ya sea agarrando dentro o fuera de la caja de límites. Si solo quieres mover algo un poco minúsculo, diminuto, cada vez que toques tu dedo, se moverá en incrementos de un píxel en la dirección de donde estás tocando. Si miras de cerca, verás que la cabeza de gato se mueve en ángulo hacia mi dedo. Al igual que con muchas herramientas en Procreate, si haces un movimiento, puedes deshacer y rehacerlo tocando con los dedos. También está este genial botón Reset. Este botón Reset moverá todo de nuevo a exactamente cómo lo tenía cuando abrí la herramienta Transformar. Si desea escalar o girar su selección, utilice dos de sus dedos dentro del cuadro de límite. Pellizcar le hará zoom y escalar y girar los dedos, girándolo lo girará. Si haces esto fuera del cuadro limitador, estarás acercando un lienzo y girando el lienzo. También puedes escalar y rotar realmente con precisión. Este nodo verde aquí mismo, si agarras eso, esa es la rotación y girará alrededor del centro de la selección. En realidad puedes incluso tocar ese nodo verde y traerá estos números y puedes poner en números precisos en los que te gustaría rotar. Si toco este pequeño icono más-menos aquí, entonces puedo rotarlo negativo 15 grados. También puedes usar estos botones en la parte inferior de esta barra de herramientas. Se puede voltear horizontalmente, verticalmente, se puede girar a 45 grados, y por supuesto restablecerlo. Cualquiera que sea el nodo que agarres, el nodo opuesto va a ser el ancla. Se va a quedar quieto a partir de ahí. Si agarro este nodo, éste es el ancla, por lo que se va a quedar desde ahí, y lo mismo en los que cruzan o arriba y abajo. La diferencia entre la forma libre y el uniforme, cuando estás en forma libre, puedes enloquecer con estas caras de gato. Si bien estás en uniforme, va a escalar todo en la misma proporción. También puedes cambiar el tamaño de tu selección realmente precisamente también. Si tocas uno de estos nodos azules, va a mostrar las dimensiones reales que está tu caja de límite en este momento. Si digo que quiero hacer esto 600 pixeles, boom, va a redimensionarlo a un tamaño más pequeño. Esta pequeña cadena azul de aquí vincula estas dos dimensiones juntas como cuando estamos en modo uniforme. Si quieres escalar las cosas y tener este cálculo para que automáticamente sea la misma proporción que antes, mantén esa caja encendida. Pero si quisieras apagarlo, ahora puedo decir, quiero que esto sean 900 pixeles y lo estira. No afectará esta dimensión. Puede utilizar la herramienta Transformar en varias capas al mismo tiempo. Ahora mismo, mi celular aquí está en múltiples capas y hay algunos detalles en diferentes capas. En esas capas, también está la taza de café y algunas de las sombras y cosas así. Voy a hacer una selección de solo mi celular y voy a ir a mi Herramienta de Transformación, y ahora sólo estoy moviendo el celular y todos sus detalles, a pesar de que está en múltiples capas. Ahora si quiero tomar este celular y estirar y hacer que se vea más como una tableta, bueno, se ve raro. Está sesgada en una manera antinatural estirada mirando hacia fuera. Ahí es donde este nodo final, este cuadrado amarillo de aquí abajo, viene muy útil. Este nodo amarillo moverá tu caja limitadora para que rote alrededor de tu selección de diferentes maneras. Si muevo mi caja limitadora para que esté paralela al costado de mi celular aquí, ahora cuando lo estiro, lo está estirando de una manera mucho más natural. Esto se parece más a una tableta que antes. Comparemos eso. Es así como se veía originalmente la caja limitadora, y cuando la estiro, la sesga. Esto se ve mucho más natural. A veces puede ser realmente útil poder mover tu caja de límite para alinear con la selección de una manera diferente. También hay nuevas herramientas Snapping y Magnetics. Snapping es algo que te ayudará a alinear objetos entre sí o con el lienzo mismo. Por ejemplo, si quisiera hacer un patrón con estas cabezas de gato y quisiera alinearlas todas para que estén uniformemente juntas, puedo hacer eso. Empecemos con la fila superior aquí. Si tomo a este gato y lo muevo por ahí, se puede ver que está creando estas pautas y chasqueando. Está obligando a chasquear justo a ese espacio para que esta oreja esté alineada con esta oreja y la parte inferior de esta cara está forrada con el bigote aquí abajo, y puedo hacer lo mismo con este gato por aquí. Se puede ver, de nuevo, está tratando alinearse con esos tipos. Yo sólo puedo traer al resto de ellos y alinearlos, y ahora mis cabezas de gato están todas en una bonita fila pareja. Hay un par de ajustes en el snapping, que son distancia y velocidad. Esto es lo que hacen. Distancia es lo lejos que está un objeto antes de que comience a chasquear dos cosas. Cuando el chasquido se vuelve todo el camino hacia arriba, se va a chasquear a muchas más cosas. Cuando está girado todo el camino hacia abajo, no va a tratar de chasquear a nada, menos que esté exactamente alineado con él. Se puede ver como estoy exactamente alineado con este objeto aquí, ahora está tratando de crear esas guías. El poder de chasquido, no está saltando casi tanto. Esto es algo que tienes que sentir mientras estás jugando con él. A mí me gusta tener ese medio arriba. El velocidad es lo rápido que te estás moviendo antes de que intente chasquear. Si pones la velocidad hasta arriba, a menos que estés realmente, realmente moviendo a tu gato realmente, realmente rápido, se va a chasquear a todo. Pero si lo bajas, no se va a chasquear a nada a menos que te muevas muy, muy despacio. De hecho, si lo vuelves tan bajo, no creo que se vaya a chasquear para nada. Ahora sólo se romperá si me muevo muy, muy despacio. Pero si me muevo rápido, ahora no está chasqueando. personal, me gusta tener mi velocidad más abajo y mi distancia más arriba, pero jugar alrededor y ver lo que se siente bien para ti. Ahora te habrías dado cuenta de que todo eso estaba alineando arriba y abajo e izquierda y derecha. Puedes encender los magneticos, y los magnéticos te ayudarán a moverte en ángulo. También puedes usar esto para ayudar a alinearte con ángulos. Se puede desactivar el ajuste o se puede activar un ajuste, se puede desactivar la magnetica o se puede activar, todo en este nuevo cuadro de diálogo de alineación. Snapping no solo alinea objetos entre sí, también te ayudará a alinear las cosas con el lienzo en sí. Por ejemplo, tengo todo aplanado en una capa aquí, y si muevo toda esta capa, echa un vistazo al cuadro de límite. Se va a tratar de chasquear. ¿ Ves estas líneas amarillas aquí? Está tratando de romperlo exactamente a medida que me muevo al centro del lienzo. Ahora tengo una capa con mi arte original ahí, así que voy a duplicar eso otra vez y moverlo al otro lado. Nuevamente, se puede ver que está chasqueando exactamente al centro, exactamente al centro del arte y exactamente al centro del lienzo. Estas líneas amarillas están creando esa guía. Ahora tengo este centro aquí, y si quisiera, podría editar esto para poder hacer un patrón repetitivo sin fisuras. Si quisiera, podría entrar aquí y redibujar esto para que éste se convirtiera en un tronco y todas las hojas venían de arriba. El siguiente apartado de esta lección está un poco avanzado. Se puede saltar hacia adelante, pasar esta parte de la lección si es confusa, porque esta no es información esencial. Lo que es importante saber es que cambiar el tamaño de tu obra terminada puede hacerla borrosa. Si puedes evitar hacer muchos cambios de cambio de tamaño realmente grandes, no lo hagas. Averigua qué tamaño quieres que sean las cosas en el periodo de boceto cuando estás dibujando. Sin embargo, si necesitas hacer un trabajo de cambio de tamaño, esta sección podría ser útil para ti. Procreate crea arte ráster, lo que significa que el arte está formado por píxeles. Cuanto más acerque aquí, se puede ver cada uno de estos es un pequeño punto. Es un pequeño píxel del que está hecho este arte. Cuando decides que necesitas hacer mucho, mucho más grande el arte , Procreate tiene que tomar la decisión por ti. Cuántos píxeles, qué tipo de píxeles voy a agregar a este arte para hacerlo más grande, y lo mismo cuando lo redimensiona más pequeño. Si lo haces pequeño, Procreate tiene que decidir qué píxeles voy a quitar de esta obra. Cuando haces cambios de cambio de tamaño realmente extremos, es posible que no te guste cómo Procreate hace que se vea el arte. Pero por suerte, Procreate realmente nos da algunas opciones sobre cómo va a tratar de decidir cambiar el tamaño de tu arte, y en realidad puedes elegir entre ellos aquí en este pequeño botón de aquí, que es el botón de Interpolación, y tienes tres opciones aquí. Repasemos algunos ejemplos de lo que cada uno de estos hace. Voy a duplicar este plátano, y voy a estar en el entorno vecino más cercano aquí, y voy a arrastrar este plátano por lo que es mucho, mucho más grande. Lo arrastraré a un costado aquí. Yo sólo voy a hacer lo mismo, sólo que ahora lo voy a poner en bilinear. Este último, pondré en bicúbico. Acerquemos aquí y se puede ver que esta opción, que era vecina más cercana, es realmente nítida, y ésta es un poco más suave y sutil, y ésta es aún más sutil aún. El vecino más cercano hará que tu arte sea muy crujiente, pero también, para mí, se ve pixelado. No me enloquece cómo se ve esto. No es muy suave como se ve en mi plátano original. Realmente dependiendo del efecto que vayas por, si quieres que sea realmente crujiente pero potencialmente irregular, querrás elegir al vecino más cercano. Bilinear te va a dar un más suave, y bicúbico te va a dar la transición más suave hasta la fecha. Si acerco aquí, se puede ver que realmente está siendo delicado con los cambios de color aquí, mientras que esto también es suave pero un poco menos así, y esta es muy extrema en esas opciones. A continuación tenemos la opción de distorsionar. Digamos que quieres hacer un mural con este gato, y quieres poner a este gato en una maqueta de este mural para que se vea bien. Bueno, esta no es la perspectiva correcta. Lo que puedes hacer es agarrar uno de estos nodos. ¿ Sabes que las letras de Star Wars donde va mucho atrás en el espacio? Eso es esencialmente lo que hace distorsionar. Puedes agarrar los nodos centrales y mover un solo lado, o agarrar los nodos de esquina los moverá individualmente. El ajuste final que tenemos es warp. He creado algún texto, que te mostraré cómo hacerlo en la lección de texto, pero warp permite moverte y distorsionar desde estos puntos de malla. Ahora está este avanzado botón Mesh y eso te da aún más control sobre cada una de estas esquinas. Una forma realmente útil de utilizar la herramienta Warp es crear texto que esté en un arco. puedes ver he creado un bonito arco ahí para que mi texto siga adelante. 15. Extra: Drawing Assist (forma rápida, simetría y clon): A veces es realmente difícil dibujar una buena plaza. Entonces echa un vistazo a esto. Esa es una plaza realmente pésima. Pero está esta herramienta genial llamada forma rápida. Para usar forma rápida, dibujaré mi forma y luego la sostendré sin levantar mi lápiz y se romperá en una forma perfecta. Ahora, cada uno de estos bordes está perfectamente rectos. La forma rápida también funciona con círculos, triángulos, arcos y líneas rectas. Una vez que hayas dibujado tu forma rápida y está encajada en su lugar, si no levantas tu lápiz, realidad puedes moverlo alrededor del lienzo y hacer que la forma sea más grande o más pequeña y rotarla también. Para agregar a la bondad, si tomas un dedo y tocas en la pantalla, hará de tu forma una forma perfecta. Entonces si has dibujado una forma cuadrada, convertirá en unos cuadrados perfectos. Si hubieras dibujado un círculo, sería un círculo perfecto. También mueve las cosas en incrementos de 15 pulgadas, por lo que es completamente cuadrado al lienzo. Esto es genial si estás dibujando líneas perfectamente cuadradas que necesitas estar exactamente parejo con la parte inferior y superior del lienzo, o de igual manera, perfectamente rectas arriba y abajo. Volver a nuestro ejemplo cuadrado. Cuando recoja mi bolígrafo de dibujar mi cuadrado en la parte superior, va a haber este botón que dice editar forma. Si lo toco, ahora, puedo entrar aquí y puedo ajustar mi forma agarrando cualquiera de estos nodos. También puedo convertirlo en un rectángulo o una polilínea. Estas opciones van a cambiar dependiendo de si dibujaste un cuadrado, un triángulo, un círculo, o un arco. La única vez que puedes usar la barra de herramientas de edición de forma es inmediatamente después de haber usado forma rápida, levantado tu lápiz y esa forma de edición está ahí. Si empezara a dibujar otro círculo u otra línea, esa barra de herramientas se ha ido y ya no puedo volver a entrar y editar esta forma. Otra característica de dibujo fresco son las guías de dibujo. Si vas al icono de la llave inglesa, la pestaña del lienzo, activa la guía de dibujo y pulsa la guía de dibujo de edición. Encontrarás que hay un par de guías diferentes que puedes usar para ayudarte a dibujar mejor. Entonces la primera es una cuadrícula 2D y la voy a dar vuelta negra deslizando hacia el negro por aquí. Voy a bombear la opacidad y el grosor hacia arriba. Ahora realmente se puede ver esta cuadrícula. Lo que es realmente genial es que si tocas el tamaño de la cuadrícula, puedes elegir dimensiones específicas. Entonces si quisiera que estas plazas dentro de aquí fueran exactamente dos pulgadas, escogería pulgadas y dos y golpeaba hecho. Lo que también es genial es que puedes agarrar la nota azul en el centro y mover esto alrededor o puedes girar la rejilla. También puedes usar una cuadrícula isométrica, que si acerco aquí y cambio el color, probablemente puedas verla un poco mejor. Esto es como una forma de diamante. También hay rejillas de perspectiva, lo cual es impresionante si estás dibujando como un paisaje urbano o una habitación y quieres hacerlo en perspectiva perfecta de dos o tres puntos. Ahora voy a elegir mis perspectivas tocando en la pantalla en cada punto. Entonces esa es una cuadrícula de perspectiva de dos puntos. Por cierto, puedo cambiar de ida y vuelta entre éstas para editar los puntos. Si quiero que este sea negro y éste realmente quiero ser rosa, puedo hacerlo. También puedo poner ahí una tercera perspectiva de dibujo. Ahora bien, esto es realmente genial porque puedo simplemente dibujarlo así, pero también puedo usar la ayuda de dibujo para obligarme a permanecer dentro de estas líneas. Entonces si toco en la capa en la que quiero usar ayuda de dibujo, se tirará hacia arriba este menú y puedo elegir asistencia de dibujo. Ahora cuando dibujé aquí, no puedo simplemente menearme en ningún lado. Me va a obligar a permanecer dentro de estos lineamientos. Puedo o bien ir con esta pauta negra aquí mismo, con esta pauta turquesa justo aquí, o con la pauta rosa a lo largo de aquí. Esto es realmente útil cuando estás tratando de dibujar algo en perspectiva. Pero mi herramienta favorita absoluta en esta guía de dibujo es la simetría. Esto es tan cool ustedes chicos. ¿ De acuerdo? Esencialmente, esto tomará lo que sea tu dibujo y creará una versión simétrica del otro lado. Esta herramienta es absolutamente impresionante por hacer cosas como dibujar caras de una manera realmente rápida porque has conseguido que ambos lados de las caras acaben de noquear de una sola vez. Hay una tonelada de configuraciones realmente geniales en esto. Si tocas opciones, puedes hacer una horizontal, puedes hacer una cuadrante uno o una radial. Por ejemplo, echemos un vistazo al cuadrante. Cuadrante es impresionante para dibujar las flores de Mandela. Con la simetría rotacional, lo que esto hace es que todo vaya en la misma dirección. Todas estas curvas van ahora en la misma dirección. En tanto que si apago la simetría rotacional, ahora estos curvan unos hacia otros. Hay toneladas de cosas divertidas que puedes hacer con esto si solo quieres que esto muestre, si solo quieres que tu dibujo se muestre en ciertas áreas, puedes hacer una selección. Sólo dibujará dentro del área seleccionada. Recuerda, siempre puedes activar y desactivar esto en cualquier capa tocando la capa y eligiendo la ayuda de dibujo activada o desactivada. La otra herramienta de asistencia de dibujo que tenemos es el clon. Entonces digamos que tengo todos estos globos en esta sola capa aquí mismo y me gustaría añadir algunos globos más, pero no quiero tener que redibujarlos. Ya he hecho el sombreado. Yo sólo quisiera copiarlos. Vendré a mi icono de varita mágica y vendré a clonar. Ahora este círculo aquí mismo, puedo arrastrar esto donde quiera empezar a clonar. Voy a empezar desde allá y voy a añadir unos globos aquí abajo. Voy a empezar a dibujar, y a medida que dibujo, este círculo se mueve hacia nuevos engendros. Ahora si empiezo a dibujar de este lado, el círculo se ha movido hacia ese lugar. Empezaré a dibujar globos. Empezarás a copiar esos globos por aquí. Pero a veces es más fácil si este círculo no se mueve alrededor de la pantalla. Entonces lo que voy a hacer, voy a deshacer eso con sólo tocar dos dedos. Entonces lo que voy a hacer es tomarme el dedo y lo voy a sostener en ese círculo y va a bloquear la herramienta de clon en su lugar. Ahora si vengo aquí y dibujo ese globo este círculo no se mueve mientras dibujo. Puedo venir aquí y dibujar mi globo por allá. Pero de nuevo, siempre va a empezar de nuevo en este globo. Puedo dibujar un globo ahí y dibujar un globo ahí. 16. Extra: máscaras y máscaras de recorte: Las máscaras son como gomas de borrar, pero mucho mejor porque puedes borrar y cambiar de opinión, y borrar y cambiar de opinión tanto como quieras. En este ejemplo, he usado una máscara que está justo aquí, encima de esta capa de suciedad. Así es como se ve la capa de suciedad sin máscara encima y la voy a aislar para que puedas ver. Ahora bien, si entrara aquí y en realidad borrara la capa de suciedad, sería realmente difícil volver a entrar y redibujar toda esta textura. En cambio, puedo usar una máscara para averiguar dónde quiero poner los huesos y las llaves, y todos los pequeños objetos ocultos dentro de esta imagen. Vamos a crear una máscara juntos, para que realmente puedas entender cómo funciona esto. Lo primero que voy a hacer es tocar la capa y golpear Máscara. Lo único que puedes dibujar en una capa de máscara es negro, blanco o gris. Si uso negro para pintar en mi máscara de capa, ocultará la suciedad. En todas partes que pinto de negro, se esconde la suciedad. Pero sabes qué, no quiero que todo esto se muestre. Yo quiero que el agujero alrededor de la llave sea más pequeño. Si uso blanco puro para pintar en mi capa de máscara, va a traer de vuelta la suciedad. Ahora hay una gran diferencia entre pintar en mi capa de máscara, y pintar en mi capa de suciedad. Se puede decir en qué capa se encuentra porque la que sea el azul más oscuro. Si dibujara blanco o negro en mi capa real, aparecería como blanco o negro porque eso es pintura real. Voy a deshacer eso. Tienes que estar pintando ese blanco o negro en la capa de máscara real para que pueda ocultar lo que sea que esté en la capa de arte. Si dibujo con un color gris, ocultará parcialmente la capa de suciedad. Me parece que ayuda pensar en ello como cortinas. Las cortinas opacas ocultan cosas y las cortinas blancas puras muestran las cosas. Ahora, me doy cuenta de que podría ser un poco confuso porque en realidad estoy terminando mostrando todas estas cosas debajo de aquí. Te voy a mostrar una vez más con sólo la capa de suciedad. Voy a eliminar la máscara de capa y la voy a volver a agregar y sólo mostrar la suciedad. Estoy dibujando en mi capa de máscara y cuando uso negro, escondo porciones de la suciedad. Cuando uso blanco, muestro más de la suciedad. Hablemos de máscaras de recorte y cómo son diferentes a las máscaras regulares. En esta imagen, los blancos de los ojos de Fridah están en una capa y los irises de colores de sus ojos están en otra capa. Pero los Irises están recortados a los blancos de sus ojos. Si lo desabro, verás que sus irises son grandes y aterradores, pero sus irises son un círculo completo. Cuando los Irises son recortados al blanco de sus ojos, sólo se pueden ver dondequiera que estén los blancos de los ojos. Aislemos esto para que sea un poco más fácil de ver. A medida que muevo sus irises alrededor, los únicos lugares que se pueden mostrar, son donde están los blancos de sus ojos. Esto puede ser realmente divertido porque puedo tenerla mirando en diferentes direcciones, o arriba, o abajo. Veamos otro ejemplo de máscaras de recorte en acción. ¿ Y si quiero agregar algunos detalles al morado de este presente? Crearé una nueva capa para mis detalles y elegiré un pincel de textura. Usaré este pincel victoriano. Entraré aquí, dibujaré algunos detalles geniales sobre el presente. Pero se puede ver que los detalles están realmente lejos del borde. Ahora podría venir con mi herramienta de borrador y puedo entrar manualmente y asegurarme que estoy borrando esto exactamente donde termina la caja. Pero como puedes decir, realidad no soy tan bueno en ello. Lo que puedo hacer en su lugar, es que puedo tocar la capa y elegir la máscara de recorte. Ahora todos estos detalles no van a poder salir de las líneas. Sólo van a poder mostrarse donde haya dibujado esta caja. A modo de bono, si decido que quiero que el presente sea más amplio, puedo dibujar en la capa presente púrpura. La capa a la que se recortan los detalles, y hacen que el presente sea más grande. Otro parque de máscara de recorte es que puedo experimentar fácilmente con el color. Debido a que estos detalles están en su propia capa, puedo entrar aquí y llenarlo con otro color. A lo mejor no me gusta el rosa, lo mejor me gustaría probar un poco de turquesa. Pero es súper fácil para mí llenar estos detalles, cambiar los colores, agregar a los detalles sin afectar caja debajo de ella. 17. Extra: agregar texto: Digamos que quiero agregar las palabras abiertas a este letrero aquí. Procreate permite agregar texto. Si vas al icono de la llave inglesa, la pestaña Añadir, hay un botón que te permitirá añadir tu propio texto. Entonces al principio abriremos este teclado y podrás escribir el texto que quieras ahí dentro, y luego este botón es Editar Estilo, y esto te permitirá elegir diferentes fuentes y jugar con el tamaño. Kerning, rastreo, líder. Hay algunas opciones divertidas donde puedes tener subrayados o el contorno del texto. Incluso se puede forzar que el texto esté en todas las mayúsculas. Si tabulas el círculo de color, puedes elegir cualquier color que te guste. Voy a ir con blanco ya que el letrero es negro. También puedes volver al teclado pulsando el icono del teclado en la esquina izquierda. También puede ajustar el tamaño del cuadro de texto agarrando uno de los nodos azules a cada lado del cuadro delimitador. También puedes mover el texto agarrando fuera de su cuadro delimitador. Al igual que cualquier otra capa, puedes cambiar el tamaño de tu texto usando el modo uniforme o forma libre y expandirlo de la forma que quieras. Pero no puedes usar warp o distorsionar sin rasterizar tu texto. Te darás cuenta cuando abrí mi panel Capas, la miniatura de esta capa de texto es solo la letra A. En realidad no es la palabra abierta, que es diferente a esta capa frontal de tienda. Esta capa frontal de tienda muestra toda la ilustración en esa capa. Eso se debe a que esto no es texto rasterizar. Está en modo vectorial. modo Vector significa que puedes tabular en la capa, presionar Editar, y puedes cambiar la fuente, e incluso puedes cambiar las letras dentro del cuadro de texto. También significa que puedes expandir o encogerte tus textos sin perder su calidad ni pix-elating. Si rasteriza tu texto, ya no podrás realizar esas ediciones. Entonces, ¿por qué querrías rasterizar tu texto alguna vez, hay algunas cosas que puedes hacer para rasterizar textos que no puedes hacer al texto vectorial. Por ejemplo, no se puede distorsionar el texto vectorial de cizallamiento o deformación. Al igual que podría ser realmente útil distorsionar algún texto y ponerlo en ángulo sobre este letrero. Quiero estas palabras apiladas una encima de la otra para que pueda o golpear retorno y forzarlas a diferentes líneas, o puedo ajustar el cuadro delimitador y hacer más pequeño el cuadro delimitador. Si alguna vez encuentras que tus palabras están como aplastadas así, agarra uno de los nodos azules a ambos lados del cuadro delimitador y puedes expandirlo para que tu cuadro de texto sea más grande sin ajustar el tamaño de la fuente. Voy a elegir una fuente más dibujada a mano y voy a cambiar el color a blanco. También voy a disminuir el dejar y eso va a acercar estas palabras sí para que el espacio entre las líneas de texto no esté tan distante. Esto simplemente no se ve bien. No está inclinada y no es un ángulo como este signo. Entonces si uso mi herramienta de distorsión y empujo esto para que coincida con el signo, eso se ve mucho mejor. Pero distorsionar mi texto lo rasterizó. Si vengo a mis capas, la miniatura ahora son las letras reales. Ya no es algo que pueda editar si toco aquí, no hay opción Editar texto como hay en el signo abierto. Ahora puedo tratar esta capa como cualquier otra capa en procreate. Puedo entrar aquí y puedo agregar múltiples colores a la capa, puedo borrar partes de ella, pero no puedo volver a entrar y editar este texto. 18. Ajustes útiles de accesibilidad: [ MÚSICA] Mi papá es daltónico. Ya que no puede ver visualmente qué colores se ven bien juntos, en realidad memoriza su atuendo para que pueda saber, oye, esta camisa y estos pantalones, coinciden, se ven bien juntos. Pero eso no quiere decir que sepa al entrar a una tienda, qué color es una camisa, todavía necesita a alguien que se lo diga. Si eres daltónico, sé lo valioso que puede ser tener un identificador de color, y esta nueva actualización va a ser increíblemente útil para ti. Si vas al icono de la llave inglesa, iremos a la pestaña de ayuda por aquí, y tocaremos en “Ajustes avanzados”. Si te desplazas hacia abajo, verás que hay notificaciones de descripción de color. Volveremos a Procreate, y ahora, cada vez que arrastre por aquí, hay una actualización en esta barra aquí mismo y te está diciendo qué color estás eligiendo. Puedo desplazarse por aquí en un círculo y me dirá, me estoy poniendo un marrón oscuro, estoy poniendo una naranja, estoy poniendo una naranja gris claro, o si vas por ahí en este bar. Al igual que con las tarjetas de paleta de colores, todas se nombran con precisión. Esto también es genial si tienes una discusión sobre qué color es de qué color. Siempre estoy argumentando que este color es morado con mi pareja, pero Procreate me prueba equivocada. Si caigo sobre ese color, puedo ver que esto en realidad es un azul, no un morado, pero esto funciona también con el cuentagotas de ojos. A medida que repaso diferentes secciones de color en esta pieza de arte, puedo comprobar y ver de qué color es en realidad. Otra emocionante actualización para aquellos de ustedes que tienen problemas para leer estos minúsculos menús, ahora pueden hacer que esa fuente sea más grande. Si entras en tu configuración general de iOS y te desplazas a la accesibilidad y tocas “Tamaño de pantalla y texto”, aquí hay una opción de texto más grande. Si enciendes eso, puedes desplazarte y elegir qué tamaño deseas que tenga el texto. Eso cambiará la fuente a través de la totalidad de tu iPad, pero ahora con esta actualización de 5 puntos dos, Procreate en realidad va a responder a eso. Ahora puedes ver que en realidad tenemos texto más grande, capas más grandes, todo es un poco más fácil de ver. Otra característica ordenada son los sonidos de retroalimentación. De nuevo, vas a querer golpear el icono de “Llave inglesa”, la pestaña “Ayuda” y la “Configuración avanzada”. Si te desplazas hacia abajo, puedes tocar “Sonidos de retroalimentación”. Muy bien, volvamos a Procreate. Ahora, cuando toco y agrego una nueva capa, [RUIDO] crea un sonido. Creo que mi favorita es la herramienta de selección aquí. [ RUIDO] Ting, has cerrado la selección, por lo que en realidad [RUIDO] graba un sonido mientras realizas la selección, [RUIDO] y cuando cierras la selección. Bastante divertido. En estos ajustes avanzados, otra nueva característica es este compañero de gestos de un solo toque. Volvamos a Procreate, y esto realmente trae un Menú, que puedas hacer las cosas con un dedo, para que puedas “Deshacer” y “Rehacer” con un solo dedo. A veces tengo problemas para acercar y alejar con los dedos o como pellizcar a Zoom. Ese fue un mal ejemplo, funcionó muy bien, pero a veces no lo hace. Pero con esto, ahora puedo hacerlo con un dedo. Puedo Zoom y Rotar. Puedo mover el lienzo y puedo encajar el lienzo a la pantalla. También puedes mover este menú agarrando esa barra gris superior a una parte diferente del lienzo si necesitas ese espacio abierto para dibujar. 19. PDFy Importar PSDs y PSDs: [ MÚSICA] Puedes hacer más que simplemente crear arte nuevo en Procreate. También puedes traer fotos, archivos de Photoshop, y archivos PDF. Si voy al icono de la llave inglesa aquí y toco, inserto una foto, puedo agarrar una foto, y boom, la va a poner ahí dentro. Ahora hablemos de los archivos de Photoshop. Si estás en un lienzo y tratas de insertar un archivo y vas, este es un archivo de Photoshop y si toco aquí y lo inserto, se va a insertar una imagen aplanada de ese archivo de Photoshop, que es una especie de inútil. ¿ Por qué no solo usar una imagen? Pero si vuelves a la galería y tocas importar, y luego toqué para importar ese archivo de Photoshop. Ahora lo va a importar como un archivo de Photoshop en capas, lo cual es muy útil. Ahora a veces cuando transfiero un archivo de Photoshop de mi computadora a mi iPad, termina en la app de fotos. Puedo, por ejemplo, este es en realidad un archivo de Photoshop que transferí de mi computadora a mi iPad y si toco este, también lo abrirá como un archivo en capas. Ahí está con todas sus capas. Ahora, como ya hablamos antes, photoshop tiene límites de capas y para poder llevar un archivo de Photoshop a Procreate, necesita ser un tamaño que Procreate pueda manejar. Ahora específicamente, eso significa el tamaño del lienzo y la cantidad de capas que necesitan trabajar con tu versión de Procreate. Entonces si tienes un archivo de Photoshop que tiene mucho peso más capas de las que puede manejar tu versión de Procreate entonces o bien necesitarás fusionar algunas de esas capas o no podrás importar el Archivo de Photoshop en. Ahora, la cantidad de capas que están disponibles para ti dependerá del iPad que tengas. De acuerdo, así que pasemos a los PDF. Para importar un PDF, vas a tocar el botón de importación y luego solo vas a navegar a donde sea que hayas descargado tu PDF, este PDF pasa a ser el que es de mi cómo para encontrar tu clase de estilo cuando lo toques, va a abrir como un lienzo y cada una de estas páginas va a ser representada por una pequeña miniatura aquí abajo en esta barra de herramientas en la parte inferior. Si los toco, puedo moverme entre las miniaturas o las páginas. Ahora, procreate esencialmente ha tomado cada página de este PDF y lo ha creado en su propia capa. Si tocas y mantienes estos pequeños iconos, en realidad puedes reorganizar el orden de las páginas, lo cual es súper práctico. Digamos que te gustaría escribir algunas respuestas en este PDF pero sabes qué, tal vez vas a cambiar de opinión y quieres borrar esa primera respuesta. Bueno, lo que pasa es que has escrito eso en la misma página, la misma capa que el PDF. Voy a repasar algunas cosas sobre capas y si esto no tiene sentido para ti, no te preocupes, vamos a cubrir capas en otra lección que tal vez solo quieras saltarte esto si es confuso, pero solo para todos aquellos de ustedes que ya están familiarizados con las capas. De acuerdo, si quiero escribir en este PDF con una segunda capa y toco aquí para crear una nueva capa. Esa nueva capa se crea una nueva página en este PDF No quiero eso. Quiero poder dibujar una nueva capa en esta página, así que lo que tienes que hacer es agrupar esas dos capas juntas y ahora, cuando dibujo mi respuesta o mi dibujo o lo que sea aquí, está en su propia capa. Voy a repasar cómo crear capas dentro del grupo en la siguiente lección pero sólo quería mostrarles que esta herramienta de importación y dibujo de PDF de varias páginas puede ser realmente útil para aquellos de ustedes que son trabajando en storyboards o cómics. Solo estoy teniendo múltiples páginas puede ser súper útil. Espero que eso ayude. También puedes usar procreate para crear tus propios PDF, por ejemplo, tengo un montón de diferentes piezas de arte en diferentes capas aquí en este documento y si voy al icono de la llave inglesa, lienzo tab, y tab page assist, va a poner cada uno de este arte en su propia página y ahora puedo tocar a través de estas diferentes páginas para ver las diferentes piezas de arte y también puedo venir a la pestaña de compartir y exportar como PDF y puedo elegir qué calidad de PDF me gustaría usar. 20. Compartir y exportar tu obra: Exportar tu arte en Procreate es realmente fácil. Todo lo que tienes que hacer es ir al icono de la llave inglesa, a la pestaña de compartir, y luego elegir en qué formato te gustaría compartir tu arte. También puedes hacer esto directamente desde la galería deslizando el arte que te gustaría compartir y golpeando la pestaña Compartir. También puedes golpear “Seleccionar”, luego elegir varias piezas, y luego golpear “Compartir”. Una vez que hayas tocado tu formato elegido, se va a abrir un diálogo con todos los lugares con los que puedas compartir tu arte. Mi forma favorita y la forma más rápida de hacerlo es a través del AirDrop. En la parte superior enumerará todos los dispositivos Mac y Apple conectados que ya tengas pero si no tienes un Mac si tienes un PC, hay otras formas de compartir tu arte. Si desliza hacia los lados. Si te mudas aquí, encontrarás Google Drive o Dropbox o cualquiera de los diferentes servicios que hayas conectado. También puedes tocar más para encontrar más de esos. Este botón “Guardar imagen” guardará la imagen directamente en tu app de fotos en tu iPad. También puedes guardar en archivos y puedes pulsar “Editar acciones” para elegir más lugares en los que guardar. 21. Sorteo de un año de Skillshare: ¿ Quieres ganar un año de Skillshare? Para celebrar la actualización de esta clase, estoy celebrando un sorteo y estoy regalando un año de membresía a Skillshare. Para entrar, todo lo que tienes que hacer es compartir tu función favorita de Procreate en tu proyecto. Si ya has creado un proyecto, en realidad puedes actualizarlo y añadirle tu función Procreate favorita. El plazo para ingresar es el 15 de enero 2022 a las cinco PM PST. El ganador será elegido al azar y anunciaré al ganador en la pestaña de discusión de esta clase. La mejor de las suertes. 22. Reflexiones finales y proyecto de clase: Antes de repasar tu proyecto de clase, quiero decir un gran agradecimiento por ver esta clase. Si lo disfrutaste, por favor hazme un favor, por favor deja una crítica positiva, un comentario, o un proyecto. Tus interacciones con esta clase ayudan a que se muestre en el ranking de Skillshare para que otras personas puedan encontrarlo. Si tienes alguna pregunta o si algo no tenía sentido en los videos, adelante y déjame una pregunta en la sección de discusión de esta clase. Si tienes un amigo que acaba de conseguir un nuevo iPad o es nuevo en Procreate, siéntete libre de compartir esta clase con ellos. Incluso puedes ofrecerles una prueba gratuita a Skillshare utilizando el enlace del botón Compartir que está debajo de este video. Cuando añadas tu proyecto, asegúrate de incluir un enlace a tu Instagram o a tu portafolio para que cualquiera que tenga curiosidad por tu trabajo pueda encontrar más de ti. Siempre que Procreate lanza una actualización a su aplicación, hago un nuevo video para cubrir las características, que está separado de esta clase. A veces no quieres tener que volver a ver toda una clase solo para ver qué hay de nuevo, así que si quieres que te actualice cuando sí mande un video de nuevas características, puedes inscribirte a mi newsletter. Incluso he hecho un capricho divertido para mis suscriptores de newsletter, y esa es una hoja de trampas de gestos de Procreate, y eso es básicamente solo una guía visual y un recordatorio de todos esos gestos que usamos en Procreate. Puedes inscribirte a mi newsletter en la pestaña de proyectos y recursos debajo de este video. Como ya sabéis, Procreate es realmente una pequeña app poderosa y hay aún más que no cubrimos en esta clase. Por ejemplo, si quieres aprender a hacer animaciones con tu arte, puedes echar un vistazo a mi clase de animación Procreate. Te camino paso a paso a través ocho ejercicios diferentes para agregar movimiento simple a tu arte. Si Te interesa aprender a traer tus acuarelas pintadas a mano o pinturas gouache a Procreate, también tengo una clase sobre combinar esa obra pintada a mano y arte digital. Te muestro cómo quitar fondos y todas esas cosas buenas. Si eres un artista principiante y quieres aprender más sobre, ¿cómo dibujo? Tengo una clase sobre eso llamada cómo dibujar. Puedes consultar todas mis clases en mi página web, o puedes hacer clic en mi nombre, que está en algún lugar aquí arriba y eso te llevará a mi perfil de Skillshare donde podrás ver todas mis clases. Muchas gracias y feliz creando. 23. ¿Qué sigue? Aprende a dibujar: Gracias por ver mi curso sobre cómo usar Procreate. Si estás interesado en aprender más para mí, te recomiendo revisar mi curso de cómo dibujar. Se puede encontrar esa clase, y más que doy clases dando click en mi nombre para ir a mi perfil. El dibujo es una habilidad aprendida. Cuando ves gente que tiene un talento insanamente talentoso, no empezaron de esa manera. Todos fueron principiantes una vez. Mi nombre es Brook Glaser y soy ilustrador de tiempo completo, pero el dibujo no es algo que me vino naturalmente. Yo solía luchar con ello. El truco es aprender qué buscar, aprender a ver las cosas un poco diferente. Eso es lo que vamos a hacer en esta clase; aprende algunos ejercicios para ojalá, te ayude a ver las cosas de una manera que quizá no normalmente. Te voy a enseñar las técnicas que utilizo para dibujar proporciones con precisión y rapidez. Al igual que el método reloj, el método de cuadrícula, método de forma y el método de trazado. Nos vamos a sumergir profundamente en el aprendizaje sobre el sombreado. Voy a cubrir los diferentes tipos de sombras, cómo se ven diferentes, dónde ponerlas, y un montón de trucos para que ilustrarlos sea divertido y fácil. Te guiaré por todo mi proceso desde imagen de referencia hasta bocetos, color y sombreado. También estaré compartiendo algunos de mis consejos para lidiar con límites de capas y procrear. Al final de esta clase, podrás dibujar cualquier cosa que puedas ver y crear sombreado como un profesional.