Introducción a Procreate: ilustra en tu iPad | Rebecca Howe | Skillshare
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Introducción a Procreate: ilustra en tu iPad

teacher avatar Rebecca Howe, Illustrator, Artist, Designer

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      ¡Hola!

      1:22

    • 2.

      Galería

      3:11

    • 3.

      Capas, parte 1

      12:38

    • 4.

      Capas, parte 2

      12:13

    • 5.

      Color

      4:35

    • 6.

      Modos de fusión

      11:41

    • 7.

      Pinceles

      9:04

    • 8.

      Herramientas y consejos

      5:08

    • 9.

      Gracias

      0:21

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

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233

Estudiantes

1

Proyectos

Acerca de esta clase

Esta clase es todo sobre cómo la versión (4.3.4)) de Procreate ¡y te dará un toque de la carrera de posición! Te sorprenderás lo potente y versátil esta pequeña aplicación, y Espero que transformes tu flujo de trabajo de la manera que hizo el mía. Si tu familiar con Photoshop, reconoces muchas de las funciones.

En clase aprenderás:

  • La galería: te mostraré cómo organizo mis archivos, cómo utilizar las pilas y cómo crear y crear canvases. personalizados.
  • Capas: hablaremos de las ventajas de aislar los elementos de los capas
  • Color: how a seleccionar el color, crear paletas personalizadas y manipular tonos, contraste, brillo, opacidad y más algo
  • Modos de mezcla: qué son, cómo funcionan y cómo utilizarlos
  • Pinceles: te mostraré cómo organizar tus pinceles, cargar pinceles y crear tu propio propio
  • Ajustes, preferencias, herramientas, consejos y trucos: Aprende sobre la dirección de dibujo, la configuración de los atajos y más

Pinceles que me encanta:

ViviBrushes

Nautika

¡Pinceles gratuitos de mí!

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¡Mantente atento por mi próxima clase sobre cómo crear texturas, ¡digitalmente y tramos!

(Música de bensound.com)

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Rebecca Howe

Illustrator, Artist, Designer

Profesor(a)

 Hello!

I have always been drawn to creating, making and building in some way or another. And I believe fully in what Dr. Maya Angelou said, “When you get, give. When you learn, teach.” That’s why I’ve decided to teach here on skillshare.

I am a writer, artist, illustrator, designer, many things, and I got here the scrappy way, saying yes to every opportunity to learn and grow, and using targeted practice techniques to optimize skill-building and time management. I’m here to teach you the skills, tips, tricks and techniques I’ve spent many years accumulating!

I believe that every person is creative, and that anyone at any age, stage and ability can become an artist with the right mindset and persistence... Ver perfil completo

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Transcripciones

1. ¡Hola!: Hola, me llamo Rebecca. Cómo, y quiero darles la bienvenida a mi clase introducción para procrear. Soy artista y diseñador y escritor. Y procreate realmente ha cambiado la forma en que trabajo estas clases para cualquier persona que tenga curiosidad por procrear o pintura digital o ilustrar. Y definitivamente es para cualquiera que ya haya estado usando procreate también. Siempre aprendo algo. Cuando vea a otros artistas usar incluso los mismos materiales y técnicas que hago, te voy a guiar por toda la interfaz apropiada en esta clase, vamos a hablar de todo desde configurar tu galería, organizar tu archivos, importar imágenes y usar procreate como caja de luz. Hablaremos de cómo usar el color y configurar tus paletas de colores cómo usar las herramientas de selección y crear texturas y capas y usar esos modos de capa para crear una profundidad y efectos realmente hermosos en tu ilustración. También te voy a mostrar cómo usar los pinceles y cómo crear tus propios pinceles en procreate, y te guiaré por algunas de las preferencias y configuraré para apropiado para que lo puedas conseguir funcionando justo como quieras. Estoy muy emocionado de tenerte aquí conmigo hoy, Así que agarra tu iPad. Empecemos. 2. Galería: De acuerdo, empecemos encendiendo su iPad e yendo a procrear. Esta es la galería y procrear para crear un nuevo documento. Tenías el plus inscribirte aquí, y no tendrás tantos tamaños personalizados aquí como yo hasta que crees muchos de ellos. Así que adelante y golpea, crea tamaño personalizado. Y aquí puedes elegir la unidad de medida de tamaño y la resolución que quieras para tu archivo. Voy a elegir Pulgadas y 12 por 12 para este documento, y lo voy a mantener en un 300 d p i y luego nombrarlo nuevo documento. Al hacer clic en hecho, se abre automáticamente ese documento para que lo utilices. Voy a volver a salir y mostrarte dónde puedes importar fotos de archivos desde tu iPad. Eso es una especie de enlace rápido. Y para seleccionar con el fin de hacer cualquier número de estas acciones en tu chemise es una vez que creas ese lienzo de tamaño personalizado, lo verás aquí abajo y cada uno se guarda menor tipo de desastre, y solo lo dejo ahí por mucho tiempo hasta que yo especie de bulk ir a través y eliminarlos la forma de eliminarlos es solo para deslizar a la izquierda y presionar delete. También puedes editarlos desde dentro de aquí, lo que significa renombrar y volver a dimensionar. Si quieres mantenerlo como plantilla dentro de tu galería, hay opciones similares. Cuando desliza el dedo hacia la izquierda, puede eliminar, duplicar o compartir una pila o documento. Voy a seguir adelante y mostrarte cómo apilar manualmente. Digamos que quiero que los tres lienzos se agrupen como parte de un proyecto . Lo que haría es presionar y mantener presionado y luego arrastrarlo encima de uno. Ahora que hay dos lienzos en esta pila, lo que voy a hacer es presionar y sostener y pasar el rato y se abrirá ahora Los tres de esos lienzos aire en esa pila. Todo lo que tengo que hacer es golpear stack para renombrar esos. Lo último que quiero mostrarles sobre la configuración de su galería es la forma en que organizo mi galería para mí. Mantengo todo actualizado en la parte superior. La ilustración que vamos a usar para este proyecto en realidad es algo que terminé hace poco , pero la moví a la cima porque ahora estoy trabajando en ello para esta clase. De acuerdo, vamos a pasar en dos capas 3. Capas, parte 1: De acuerdo, hablemos de capas. Si estás familiarizado con el shopper de fotos en diseño, estarás familiarizado con trabajar en capas, y funciona de una manera realmente similar y procrear aquí arriba, ves estas dos plazas, una puesta por debajo de la otra. Este es tu panel de capas capas, y elegí esta ilustración porque tiene un montón de pequeñas piezas y partes para mostrarte por qué es tan importante trabajar en capas y procrear. Entonces si haces clic en capas, um, lo primero que debes saber es que para hacer una nueva capa, golpeas el signo más y cada tamaño de archivo en tu procreate. Tendremos un cierto límite de capa para encontrar el límite de capa en tu documento. Golpea la herramienta llave aparece y ve a encuadre y lona información. Esto te va a decir las dimensiones de tu lienzo así como cuál es tu resolución , cuántas capas ya estás usando y cuántas capas puedes usar. Total. Aquí también hay otra información sobre tu lienzo, incluyendo cuánto tiempo has dedicado a la ilustración. Cuál es el ajuste de calidad de video para tu lapso de tiempo. Si vas a usar eso más tarde, y el tamaño de la imagen o el archivo final. Voy a encogerlo un poco para que veas lo que hago con esto. Entonces estoy en la capa aquí que contiene a esta personita en el frente. Cuando eso seleccionado, puedo pasar a mi herramienta de selección principal, y puedo moverlo a cualquier parte de la pantalla. El asunto de la procreate que hay que recordar es que cada vez que transformas un objeto en cualquier capa, lo que significa girarlo, encogerlo, creerlo o usar cualquiera de tus herramientas de distorsión. Vas a perder un poco de tu calidad de imagen. Se va a poner borroso alrededor de los bordes. Procreate no funciona en vectores en este momento, por lo que es realmente mejor si tomas un objeto que quieres transformar y haces esas transformaciones tantos de ellos en un solo movimiento como sea posible. Entonces digamos que voy a restablecer esto pulsando aquí el botón de reinicio. Si quisiera, digamos, hacer a digamos, este niño más pequeño y de fondo. Pero por alguna razón yo quería, pensé que el cuerpo era demasiado estrecho, así que quiero hacerlo más ancho en lugar de seleccionarlo y moverlo hacia atrás y luego en seleccionarlo y luego volver a recogerlo y encogerlo y luego seleccionarlo otra vez y haciéndolo más amplio. Eso fueron tres movimientos diferentes para hacer tres distorsiones o acciones diferentes sobre este objeto . Entonces cuando acerquemos, vamos a ver, um, um, que vamos a empezar a perder calidad de píxel en el en ese objeto, voy a golpear mi botón de retroceso tres veces o seis veces, más bien porque una vez lo eligió y lo volvió a seleccionar un par de veces para llevarlo de vuelta a donde estaba . El otro punto de las capas a entender es que si ves tu objeto aquí, digamos de nuevo este niño. Este niño está frente a la oveja. Pero las ovejas para justo aquí en esta pequeña sección en realidad está frente al brazo del niño . Entonces en las capas, la forma en que hice eso fue que tengo el camino de las ovejas aquí abajo. Es como un rompecabezas. El oveja necesita estar en cualquier lugar debajo del niño en rojo para poder estar detrás del niño. Pero esto para aquí es el para que va encima del brazo del niño, y está en su en una capa encima del niño. Entonces la razón por la que esta oveja está tan abajo es porque a veces hay muchos otros objetos en tu composición que necesitan ser estratificados de ciertas maneras, dependiendo de dónde estén y lo que tú quieras delante y detrás de ellos. Por lo que este es uno de los elementos más cool de las capas es solo poder mover manipula objetos específicos en tu composición y capas de ellos. Vamos a hablar de los modos de capa en un video completamente diferente porque es un poco intenso. Hay mucha información. Este menú abatible también es donde vas a encontrar la opacidad para cada capa para que puedas ver la opacidad para eso por encima de ella. Por encima del brazo del niño se baja cuando lo tire hacia abajo y retrocede cuando lo tire hacia arriba. También vas a encontrar esta zona aquí donde puedes esconderte o en esconder diferentes elementos en tu lienzo. Entonces si estaba mirando una de las cosas que hago, si voy a estar trabajando en mi panel de capas Mucho es tirar hacia abajo el tamaño de mi lienzo. Por lo general aquí es donde juego con la composición. Entonces, por ejemplo, sé que cuando estaba haciendo esta ilustración, este carro se movió mucho por un tiempo hasta que decidí dónde ponerlo. Entonces voy a elegir esa capa, pegarle esta la herramienta de selección, y te mostraré cómo tipo de moverlo. Al principio, como que lo quería ahí, una especie de hasta la entrada del parque. Y luego por un rato jugué con la idea de que fuera lo que especie de cuelga del filo y voy a reiniciarlo por ahora mismo. Una de las cosas geniales que puedes hacer para experimentar con cosas como esa es en lugar de hacer lo que acabo de hacer, que es tomar el carro Onley que tienes y jugar con él. Para conservar ese dibujo original, voy a tirar hacia la izquierda de toda esa capa. Y aquí es donde podemos optar por eliminarlo, duplicarlo o bloquearlo. Y si golpeo duplicado, ahora tengo dos del mismo objeto exacto. Voy a esconder uno de ellos para que cuando mueva este alrededor, no vea al otro detrás de él. Pero digamos que lo moví alrededor de tres o siete veces diferentes. Estoy perdiendo calidad en ese objeto cada vez que lo muevo o lo transformo. Er redimensionarlo. Entonces para cuando descubra dónde quería estar en mi experimentación, lo que voy a querer hacer es tomar el duplicado original y hacer que el que realmente estoy usando. Entonces voy a eliminar esto y decidir ponerlo ahí para cada capa. También hay dentro de las opciones de capa que puedes usar, por ejemplo, y lo repasaremos más en el video en color. Pero si Digamos que hago click en esta capa, voy a duplicar para que pueda mantener un original en caso de que lo arruine. Voy a ir aquí a mi herramienta de varita mágica y bajar a matiz, saturación y brillo. Y puedo cambiar toda la paleta de colores de esa fachada de escaparate trasero. Aquí es donde cambiaría el matiz, la saturación y el brillo de esa fachada puedes usar deshacer aquí y retroceder paso paso. También se puede restablecer. Digamos que me mudé un montón de veces y solo quiero volver atrás y volver a intentarlo. Golpear, Reset. Una vez que de seleccionas esa herramienta mágica, eres bueno para ir que aquí también es donde puedes jugar con curvas, color, equilibrio y re color los cuales son muy similares a lo que utilizarías en una tienda de fotos. Si te resulta familiar, estas curvas, um,se um, ocupan de la luz y el contraste de tu composición. Se puede conmutar rojos, verdes y azules, que se puede ver correlacionar con RGB. Ya que estos son todos archivos RGB por lo que puedo tirar hacia abajo el blues en esta composición o traerlo arriba en saturación Oregon, tirar hacia arriba los greens y jugar con ellos así. Entonces voy a reiniciar. Es decir, voy a borrar este y me quedaré con mi original. La otra cosa que puedes hacer con las capas es que es demasiado Toca la capa una vez seleccionada y tienes todas estas opciones aquí, re nombre es obvio. Es que te permite entrar aquí y cambiar el nombre de esta capa. Soy realmente malo con los nombres de las capas de luz. No estoy seguro de haber visto alguna vez un punto para ello, excepto cuando tengo objetos que son todos muy similares. Por ejemplo, si vas a estar haciendo un video de lapso de tiempo que parece stop motion, cual te voy a mostrar un poco al final de esta clase, posible que quieras dedo número esas o etiquetar esas capas. Pero honestamente, otros diseñadores podrían encogerlo. Esto pero personalmente no etiqueto realmente mis capas porque solo miro la vista previa de la imagen . Esto también selecciona todo en esa capa para que pueda seleccionar. Utilizo mucho la tecla de selección si quiero un color sobre algo o creo una máscara sin usar la herramienta de máscara. Entonces yo Así que digamos que quería tomar este pasto. Por ejemplo. El pasto es todo este tipo de limonía, verde rico. Digamos que quería hacerlo. Solo estaba revisando para ver si esa capa estaba vacía, porque la imagen de vista previa parece vacía. Pero son todas estas pequeñas flores blancas. Digamos que quería cambiar el color de esta hierba y por alguna razón no quería hacerlo por aquí, que es en realidad donde probablemente haría eso hasta cierto punto. Pero digamos que tenía un color exacto en mente. Por ejemplo, um que he guardado por aquí mis paletas de colores, que te mostraré cómo usar en el video en color. Voy a ir y voy a seleccionar esa capa que toque en el icono de esa capa hit, select. Crea una nueva capa encima de ella. Elige el pincel que quiero usar. Vamos con este marcador de póster. Elige el nuevo color que quiero usar. Digamos que quería que ese verde fuera aún más limey. Asegúrate de que ahora tengo seleccionada esta nueva capa tire hacia arriba del tamaño de mi pincel y luego pinta. Y como se puede ver, la única área que se pintó fue la seleccionada dentro de esa capa. Entonces si miras aquí, estas vistas previas son idénticas. Si apago esto, vamos a tener esta gran hierba limey. Puedo encenderlos y apagarlos y ver cuál me gusta más. Otra cosa aquí es copiar esto copia todo en esa capa y luego si pegas, vas aquí a la herramienta de llave y agregas y pegas. Vamos a conseguir toda una nueva capa let llena de ese mismo objeto exacto u objetos en esa capa 4. Capas, parte 2: el siguiente es Phil Layer. Digamos que tenías, ah capa de fondo seleccionada aquí abajo. Cualquiera que sea el color que haya en tu que se seleccione aquí arriba se va a llenar con Phil Layer. Se puede ver cualquier objeto que esté encima de él en sus propias capas todavía va a estar encima de esa capa de Phil de azul y activar y desactivar eso. Pero todo lo que hay debajo va a estar cubierto por ese azul. Otra cosa que puedes hacer es clara, por lo que eso te quitará todo de tu capa. Por lo general, si quiero despejar una capa, haré un atajo. El atajo para eso es, um, tomar tres dedos y balancearse ¿qué hay en esa capa? Pero voy a tomar dos dedos, que es mi atajo. Podría golpear el botón de atrás o podría golpear dos dedos, que es el atajo para la espalda. El re dedos es un atajo para ir hacia adelante. Y normalmente si solo estoy pasando el rato aquí con las dos manos encima, a veces el botón Atrás parece más cercano y podría hacer eso. Pero muchas veces sólo estoy aquí golpeando. Si mantienes pulsado en atrás o frente, vas a conseguir múltiples delanteros delanteros. Si aguantas la espalda, vas a conseguir múltiples al revés. Y creo que esa es una capa vacía. Cuando mis composiciones se complican así, trato de no tener ningún tipo de capas aleatorias, vacías porque, como puedes ver, con las flores que previsualiza difícil de ver de ninguna manera y no quiero con solo tres capas izquierda para usar no quiero ningún extras escondidos en alguna parte. Y luego me quedé sin capas. De acuerdo, así que para Alfa lock, máscara y máscara de recorte, honestamente casi nunca usé el's porque me parece que son más limitantes que una especie de hacer mi propio trabajo alrededor para crear máscaras. Um, pero sólo rápidamente y Alfa Lock es si giras Alfa, bloquea para esta capa, puedes Onley ahora dibujar dentro del objeto de aquel de esa capa. Por lo que esa capa tiene a este niñito en ella. Y ahora no podré colorear fuera de ese niñito. Eso podría ser realmente útil. No obstante, Alfa Lock Onley funciona si vas a dibujar justo en esa capa. Y por lo general no me interesa dibujar justo encima de algo que ya me gusta mucho . Lo que quiero hacer es crear una nueva capa y dibujar encima de ella. Entonces lo que haré es apagar esta cerradura Alfa. Otra forma de hacerlo es deslizar hacia la derecha en esa capa con dos dedos que la encienden y apagan. Si quieres una alternativa y haré lo que ya te mostré, que es seleccionar esa capa que selecciona justo al niño y en mi nueva capa, ahí es donde haré mi dibujo. Tiene el mismo efecto, pero ahora puedo encender y apagar esa capa sin afectar a mi original. Entonces así es como me muevo. Uso de máscaras y máscaras de recorte. Um, a veces estoy usando tantas capas de textura con modos de capa, que puedes ver aquí arriba que encima de toda esta ilustración, tengo esta textura aquí en color quemado encima de toda mi ilustración, que yo realmente me gusta el efecto de eso. Y cuando hago eso, si apago eso, puedes ver que la ilustración se ve mucho más plana, y tiene menos contraste. Entonces digamos que quiero usar texturas y modos de capa tres o 45 veces para diferentes partes de esta ilustración. He encontrado que el uso de máscaras y máscaras de recorte realmente comienza a limitar dónde y cómo puedo manipular mis texturas y modos de capa. Entonces tiendo a simplemente tipo de no usar esos mucho si estoy al final de una ilustración y sé que ya casi termino y tal vez quiero poner una textura más sobre una parte de ella, definitivamente usaré definitivamente una máscara de recorte, quería a decir Importar una textura encima de esto. Voy a ir a mi herramienta de acciones, un inserto de foto porque ahí es donde tengo la mía almacenada en mi carpeta de fotos en una carpeta llamada Texturas. Digamos que quería pegarme, um, esta textura que inventé aquí, pero tal vez solo encima de, um, esa cara de oveja, así que lo que haré es bajar. Pondré esa textura justo encima de esa cara de oveja. Haga clic en él y golpee la máscara de recorte, y está encendido. Lee va a enmascarar sobre esa oveja sobre lo que hay en esa capa que está debajo. El siguiente ítem en esto en cada capa sería referencia por lo que la mejor manera de demostrar cómo trabajo de referencia es voy a elegir una nueva capa y elegir un pincel que tenga muy poca textura en ella. Funciona mejor de esta manera, y yo sólo voy a dibujar. Digamos que dibujo, um, una forma como esta. Entonces lo estoy haciendo aquí abajo para que realmente puedas ver cómo funcionaría esto. No uso referencia casi nunca porque realmente no lo hago. Hay tantas formas de hacer cada acción en procreate, igual que con photoshop o ilustrador que como que encuentras la forma en que lo haces y lo haces mucho. Pero si quisieras usar referencia, lo que harías es tocar eso y hacer de esta tu capa de referencia, y vas a saber que es porque dice referencia justo bajo el nombre de tu capa, crea un nueva capa y arrástrela abajo. Y entonces digamos que quería llenar estas capas de color o pintarlas. Yo tiraría de color, y vamos a repasar lo que acabo de hacer en el video en color para esta clase. Y entonces digamos que también quería hacer blanco algunas flores blancas aquí dentro. Por lo que esto nos permite agregar color y luego quitarle esa referencia para que de repente tengas que eres Leinart de color sin las líneas ahí. Otra cosa que probablemente vas a usar mucho es la opción de fusión en cada capa. Um, vez en cuando, podrías quedarte sin capas. Esa es una de las principales razones por las que termino Usando merge se acaba todo de capas, y así entonces escogeré cosas que se pueden fusionar porque decidiré que su final esa manera o porque no se van a afectar entre sí, no son tocando cualquier otra cosa en la otra capa con la que quiero fusionarla. Entonces sé que aún puedo manipular la posición de ese elemento. Por ejemplo, esta capa mientras dibujaba cada uno de estos animales que patea a la persona de fondo con el perro thes dos ovejas y cabras, la principal oveja, um, esta mujer de fondo. Al dibujar esos en sus propias capas, los fusionaría hacia abajo, y luego todos se convirtieron en parte de una sola capa para darme más capas, con Frito trabajar, porque ninguno de ellos toca, y sé que todavía puede moverlos un poco. Entonces la forma en que fusionas capas es simple. ¿ Golpeas la capa y golpeas fusionar abajo y se va a fusionar con qué? Lo que sea que haya debajo de él. La otra forma de hacerlo con múltiples capas. Digamos que todo lo que estaba terminado con todas estas capas es que puedo tomar mis dedos y pellizcarlos juntos y emerge todos juntos y todas esas capas aire parte de una. La otra cosa que puedes hacer en capas si quieres. Si te sientes frustrado con cuántas capas tienes aquí y digamos que estoy acabado con todas estas capas, todas estas capas y no quiero fusionarlas porque tal vez las cambiaré más tarde. Pero sí quiero sacarlos del camino. Puede seleccionar cada uno de estos arrastrando a la derecha. Agruparlos otro en este grupo, y se puede nombrar al grupo. Podrás mostrar todos los elementos del grupo. Puedes esconder todo en ese grupo, y ese tipo de limpia tus capas. Panel aquí, combinado abajo hace el mismo agrupamiento que acabo de mostrarles. Si golpeo esta capa y golpeo combinado hacia abajo, hemos creado un nuevo grupo con sólo la capa debajo de ella. Una cosa más que quiero mostrarte en capas es algo que se acaba de actualizar durante el curso de filmación de este tutorial. Entonces estoy muy contenta de que esta actualización saliera a tiempo para que yo te mostrara. Ahora hay una característica en la que si golpeas la llave de acciones, ahora puedes agregar texto. Y aquí puedes escribir el texto que quieras. Digamos que quería decir zoológico de caricias. Y luego dentro de esta capa de texto, puedes elegir fondos. puedes importar tus propios fondos, y aquí está todo el tipo obvio e intuitivo de herramientas de edición de texto. Si vas a tu panel de capas, vas a ver que este texto es ahora. Es propia capa, y en realidad es un tipo diferente de capa. Ahora mismo, es una capa de texto. De esa manera, si lo tocas, puedes entrar y editar aún más el texto. Pero si fuera a decir, digamos que queríamos cambiar el tamaño de este texto, está bien. Podemos hacer eso y sigue siendo una capa de texto a base de hierbas de edición. Pero digamos que quería cambiar el color y entro aquí y elijo amarillo, y cambié el color del mismo. De esa manera, lo cambia a una capa normal, y ya no puedo entrar y editarla como texto. Otra nueva actualización en Procreate 4.3 es tu capacidad para compartir o exportar capas. Ahora puedes compartir una exportación de página múltiple Pdf. Por lo que si hicieras eso, cada capa se convertiría en su propia página pdf. Se pueden exportar archivos de archivos PNG y tan emocionado por esta actualización, porque en realidad quería mostrarte en un video bonus aquí, cómo usar pro crea grabación de lapso de tiempo para hacer animaciones cortas de animación. Y ahora, con esta opción GIF animada, toma cada capa que tengas y la convierte en un Jiff. Y obviamente, ahora mismo mis capas no están destinadas a ser un Jiff en este archivo. Pero aquí se puede ver el potencial, y se puede ralentizar la velocidad de fotogramas y acelerarla de nuevo. Entonces esas son algunas actualizaciones realmente emocionantes que están relacionadas con las capas, y nos sumergiremos más profundamente en algunas de esas mientras seguimos adelante 5. Color: De acuerdo, Siguiente, veamos el color. Tu selector de color está arriba en la esquina superior derecha aquí, y luego aquí puedes ver el color de tres maneras diferentes. El disco clásico donde puedes mover el Hugh del que estás hablando y luego jugar con intención de valor y sombreado con blanco y negro aquí dentro, esta otra forma clásica de mirar el color, donde puedes controlar a Hugh arriba en este slider superior y luego jugar con tinte y sombreado y saturación con deslizadores o simplemente moverte por la plaza, puedes hacer clic en el valor que tiene estas dos pequeñas barras y usar tu número hexadecimal ahí dentro . Si lo tienes, también puedes manipular tu RGB y porcentajes aquí arriba. Haga clic en palés. Vas a ver algunas paletas predeterminadas que vienen con procreate para crear una nueva. Lo que haces es golpear el plus regístrate aquí, igual que con la creación de capas y nuevos pinceles, etcétera. Es bastante intuitivo una vez que no, un poco sobre procreate, así que acabo de crear una nueva paleta. En cualquier momento que pueda, quiero escoger un color. Puedo entrar en mi paladar y apenas tocar una de estas plazas. Si quiero eliminarlo, mantenga presionado y elimine. Si hay una foto tienes eso. Digamos que quieres importar una imagen, ve a tus acciones y además agrega insertar foto. A veces tomaré pantalla otra obra de arte que realmente me encanta sólo para especie de mirar un poco más sus paletas de colores. Por ejemplo, veamos aquí esta imagen. Simplemente importo esta pieza de arte Voy a presionar y sostener y mi selector de color aparece y puedo escoger ese color y añadirlo a mi paleta. Y puedo seguir haciendo eso por todos los diferentes colores que quiero. Ah, tal vez usar o usar como referencia. Entonces digamos que sabes Oh, este color tan cerca de lo que quiero, voy a usar mi selector de color, recogerlo, meterlo, y luego tal vez jugar un poco con él y luego añadirle eso al al al al paladar. Si quiero nombrar esta paleta, que recomiendo hacer, lo hago un poco más de lo que hago con mis capas porque cada una de mis paletas es para ilustraciones específicas que yo podría estar en progreso, y no quiero para perder esos colores. Simplemente haga clic en la barra de paleta sin título y luego escriba su nombre. Ahí paladar. La otra forma de escoger color es golpear esta plaza por aquí, y eso va a aparecer tu selector de color, y sólo puedes moverlo hasta que encuentres el color que quieras. Si estás en cualquiera de estos tres modos de color, el paladar que aparece debajo de tu búsqueda de color está determinado por tu paleta predeterminada aquí . Por lo que tengo montones de palets salvados de diferentes artes que he hecho en el pasado. Pero digamos que estaba trabajando mientras estamos trabajando en el zoológico de mascotas, así que voy a poner eso como predeterminado para que cada vez que esté aquí, ese sea mi piloto predeterminado. Eso es lo que aparece aquí para poder editar que si quiero deslizar cualquier paladar hacia la izquierda con el fin de eliminarlo o compartirlo de esta manera, puedes guardarlo donde guardes archivos para compartirlos con otras personas o simplemente mantenerlo en archivo. Si es algo que quieres toe archive y no tener en tu larga lista de palets por aquí , 6. Modos de fusión: para obtener tus modos de fusión. Entra en tu capa y hay un poco de final aquí mismo. Golpea eso, y eso nos permite entrar en el panel de modo capa. El final significa normal porque estamos en un modo de capa normal. Dentro de este panel, tienes cinco categorías diferentes. Oscurecer, que tiene su propia lista de modos de capa, aligerar, que también lo hace y contraste, diferencia y color. Todos tienen su propia lista de formas en que puedes mezclar esas capas juntas. Entonces empecemos con multiplicar. Primero. Multiplicar es un gran modo de capa no solo para efectos de color, sino que también es útil como herramienta, en realidad. Entonces digamos que quería traer estas flores encima de algún color y pintura que ya había hecho. Ya había hecho algunas marcas de pintura aquí atrás, y estoy haciendo un paisaje él y quiero que estas flores entren aquí, pero no quiero ese blanco. Lo que voy a hacer es ir a mi panel de capas golpear, multiplicar, y se va a deshacer de todo el blanco. Esto es genial. Si quieres mantenerlo así, digamos tus bocetos, algún tipo de marcas a lápiz o incluso un cuadro que quieres traer y deshacerte del blanco. Pero también es una gran herramienta para solo traer ese boceto para que puedas elegir una capa diferente y empezar a bosquejar sobre ella. Ahora puedo usar este boceto aquí como si estuviera en una caja de luz. Esto básicamente está usando esto es papel de calcar o en lugar de una caja de luz, y luego más adelante, podría deshacerse de ese boceto y tener esa flor sobrante. El modo en que puedes usarlo para las sombras es, digamos que quiero poner una sombra detrás de esta flor. Voy a crear una nueva capa. Voy a tomar el mismo color que una flor, pero tal vez oscurecerla un poco y voy a tomar pluma de, ah, cepillo húmedo en esta nueva capa, y le voy a dar una sombra a este tipo, que eso funcione como un sombra. Pero también, si vas a modos de capa y eliges multiplicar, se va a mezclar en la capa debajo de eso, y voy a tirar hacia abajo la opacidad. Por lo que ahora puedes ver que tipo de mezcla esa sombra y te da la capacidad de hacerla un poco más matizada. Usando la herramienta multiplicar, rebaba lineal va a ser más oscura que multiplicarse pero menos saturada que la quemadura de color, que es la siguiente. Probémoslo con nuestra flor. Esta es nuestra multiplicación. Si lo estamos multiplicando sobre este fondo más claro o quemaduras lineales, va a ser un poco más oscuro que eso. Se puede ver que se obtiene aún más contraste ahí. Y recuerda que no importa qué modo de capa estés usando, siempre puedes cambiar la opacidad de la misma aquí mismo en la opacidad. La quemadura de color Slider va a ser más oscura que multiplicarse con tonos medios más saturados y reflejos ligeramente reducidos, por lo que se puede ver que obtenemos un rojo más saturado en el tallo. Pero nuestros aspectos destacados se reducen un poco. El modo de moño oscuro y el color más oscuro son esencialmente modos para seleccionar. Eres de color más oscuro, así que digámoslo. Pon este color más claro arriba aquí y selecciona más oscuro. Lo que va a hacer es seleccionar lo que hay debajo que es más oscuro, y el color más oscuro hace eso y aún más enfoque. Si tuviéramos que hacer esto mucho más oscuro de lo que estamos viendo cuando eliges los que no vas a ver. Gran parte de una diferencia porque la capa estaba trabajando en la parte superior ya es el color más oscuro, por lo que va a mantener eso visible. El modo de mezcla aligerada va a tomar los píxeles de la capa seleccionada que son más ligeros que los de las capas de abajo y mantener los de la imagen. Entonces en este momento estás viendo desaparecer la mayor parte de nuestra línea porque todo es mucho más oscuro que esto. Pero volvamos a la normalidad, fregar eso y elegir un color mucho más claro. Y vamos a pintar eso sobre nuestra harina, y ya verás cuando seleccionemos un aligerado. Va a mantener esas líneas. Pantalla es similar. Aclara la imagen donde se mezcla con la imagen de abajo. Pantalla es lo contrario de multiplicar, por lo que es genial para deshacerse del negro o usarlo para como un efecto de brillo. Y lo que yo sugeriría con todos estos modos de mezcla es jugar con ellos. Es la única forma de meterlo en tu memoria muscular, para lo cual hacen qué efectos agregan es similar a la pantalla, pero con un efecto mucho mayor. Entonces si elijo pantalla aquí tienes. ¿ Ves eso? Es un poco más tarde y agregar se va a sacar que más color Dodge también es más brillante y te puede dar una sensación brillante. Voy a tener una especie de efecto brillante en el borde de esto porque las luces del sol bajando , esto es muy áspero. Um, pero podría elegir Color Dodge, y lo que puedes ver está pasando es que está dando este tipo de resplandor. Y si fuera a pintar esto en, um, um, un poco mejor en tal vez, como un fondo más oscuro, vas a conseguir una especie de esa sensación resplandeciente. Y de nuevo, puedes usar tu opacidad para especie de manipular lo que se ve. El color más claro es similar. Cambiemos de nuevo este color de fondo a algo que es una especie de color aereo blanco apagado . Dodge le da ese tipo de resplandor, y el color más claro va a hacer eso. Pero más aún en el color más oscuro, va a brillar más, engañas brillando en el pasto aquí y luego desaparece en el fondo. Tengo que dibujar un pequeño bicho escena interior aquí. Bueno, simple. Digamos que estaba contento con mi bicho, pero me sentí como si fuera un poco plano. Pon esto en un modo de mezcla normal, para que esto se sienta un poco plano. No sé qué hacer con ello. Juguemos con algunos más de nuestros modos de mezcla, Um, y pongamos algo de textura aquí para que puedas crear texturas con tus pinceles procreate. Pero también puedes crear texturas en la vida real y traerlas, y te mostraré cómo hacer ambas. La superposición es realmente genial porque básicamente combina el modo de pantalla y se multiplica. Se puede ver como que me da esa textura, y si quiero entrar y usar nuestra máscara de recorte, eso recortará esa textura. Correcto. Tour bug La luz dura va a hacer algo similar en la superposición del dedo, pero utiliza la intensidad de las capas seleccionadas por lo que la intensidad de este azul se va a quedar encendida . Su luz suave es una especie de, ah, aplicación de media fuerza de superposiciones, la luz vívida que tipo de quema o esquiva el color al aumentar o disminuir el contraste, dependiendo de la mezcla color. Vamos aquí a probar un verde, y podría eso y vamos a tratar de ir a luz vívida. Ya ves que es un poco brillante. La luz lineal es algo que es bastante guay. Utiliza dodge lineal para colores más claros y quemadura lineal para colores más oscuros. Entonces digamos que esta capa también tenía, um, como un azul más oscuro. Y va a tener ambos efectos. Al usar ese modo de capa, Penlight básicamente va a ser oscurecido, iluminado, modo de fusión simultáneamente. Intentemos jugar con algunos de estos modos de mezcla trayendo una textura general para todo el lienzo que voy a insertar desde mi carpeta Textures. Estas son todas texturas realmente que he hecho con pinturas y tintas reales y otros materiales . Gira esto alrededor y solo como que lo vuele. Veamos cómo se ve esto encima de todo. Si usamos luz de pin, ese es un efecto bastante cool. Es decir, obviamente no estamos creando nada específico aquí, pero si querías hacer texturas de fondo o texturas encima de las cosas, aquí tienes esto encima de tu bug. Si pongo esto aquí encima de ese bicho, vas a conseguir un montón de efectos diferentes, su boleto de vuelta y lo pongo encima de todo, y vamos a probar el siguiente modo de mezcla. Las mezclas duras básicamente van a cambiar todo el color de esta capa a colores primarios. Tan rojo, verde, azul, blanco o negro. Probémoslo con este rotulador. Aquí. Nuestra siguiente categoría es la diferencia, y en la exclusión produce un efecto, como una foto negativa pero con menos contraste a la diferencia en los modos de mezcla. Diferencia produce el efecto negativo relativo a la diferencia entre las capas, por lo que es un poco diferente pero hace cosas similares para restar. Es atrae el color de las capas de los colores subyacentes. Entonces esto es verde y se saca verde de todo el fondo. Dividir es un modo de mezcla fresca a lo que hace es dividir el color de tu capa seleccionada de las capas subyacentes. Entonces digamos que pensamos que esto era un poco demasiado verde creará una nueva capa, y puedes hacerlo con una textura o simplemente puedes sentirlo. Sólo intentémoslo con Phil y voy a elegir Dividir, y va a sacar el verde de esa capa o la última categoría aquí es el color. El tono va a ser va a tomar la luminosidad y saturación de los colores subyacentes pero el tono del color de mezcla. Entonces digamos que quería hacer este tipo de, como, como, tipo de turquesa e Solo voy a crear una capa que esté llena de turquesa e ir a mi matiz, y va a dar vuelta todo lo que tú, pero se va a mantener los valores y la saturación de los elementos por debajo de él. saturación te dará la luminosidad y matiz de las capas de abajo, pero la saturación de la capa en la parte superior. Entonces probemos esa. Entonces vamos a mantener todo como estaba debajo. Pero va a tener la saturación de éste, así que vamos a tirar de la saturación hacia arriba y ver qué hace. color derribado utiliza la luminosidad de las capas debajo y el tono y saturación de la capa seleccionada. Entonces estamos obteniendo el color de esta capa y la saturación de este jugador, y luego la luminosidad utiliza el tono y la saturación de la capa debajo y establece la luminosidad de la capa seleccionada. Voy a hacer un ejemplo más de textura aquí. No intentes oscurecido. Nuestros oscuros no van a funcionar sobre este texto, pero su aligeramiento ¿no es genial? Por lo que incluso puedo recortar eso 7. Pinceles: comenzaremos con dónde encontrarlo. Esta es tu biblioteca de pinceles. Esta es tu herramienta de manchas y esta es tu herramienta de corredor. Cualquier pincel que puedas conseguir en tu biblioteca de pinceles, también puedes conseguir como manchada y como borrador todos tienen bibliotecas por aquí. Vas a encontrar tu tamaño de pincel y tu capacidad de pincel. A partir de ahí. Hay muchas cosas que puedes hacer con los pinceles, desde crear texturas hasta bosquejar justo en tu lienzo hasta pintar con pinceles que vienen con procreate y que puedes comprar y cargar para procrear. Te voy a mostrar algunos de mis pinceles favoritos y cómo funcionan entre sí. Mis pinceles de boceto favoritos, uno que viene con procreate. Me estoy cepillando en una sola capa. Y si quiero agregar cosas que podría querer manipular más adelante usaré diferentes capas . Si quisiera borrar o manchar con ese mismo pincel, lo que haría es presionar y sostener la herramienta de borrador. Y ahora ha recogido el pincel actual que estoy usando tinta seca. No, no puedo borrar con esa misma herramienta exacta. Eso es realmente útil. Si quieres conseguir el mismo ribete en tus comentarios raciales que tienes cuando dibujas con ese mismo pincel. Lo mismo vale para esta gran herramienta. Ahora estoy manchando con ese pincel exacto. Se puede ver aquí fuera tanto a unas obras aunando color desde donde comienzas a donde lo estás arrastrando. Entonces si empecé así y me draggin, estoy agregando blanco a mi color. Si empiezo desde el medio, estoy sacando de negro. Esto es realmente útil. Si quieres usar procreate para las técnicas de pintura y una más pictórica volvamos al pincel y te mostraré que si tiro esto la opacidad hacia abajo, estoy pintando con un look mucho menos saturado. El carga un nuevo pincel en tu biblioteca. Vas a entrar a tu biblioteca de pinceles y golpear el signo más. Y a partir de ahí se pueden importar pinceles. Tengo un par de pinceles cargados en mi ipad que en realidad ya tengo en mi procreate, así que no voy a importarlos de nuevo. Pero puedes navegar dondequiera que tengas esos pinceles y tirarlos. Voy a tener un enlace a algunos de los pinceles que realmente me han encantado y que compré si quieres usar algunos de ellos en la descripción del proyecto de para esta clase. También tengo pinceles gratis en mi página web, cuyo enlace también estará en la descripción del proyecto. El modo de organizar tus pinceles una vez cargados o incluso si solo utilizas pinceles que vienen con procreate es usar carpetas que puedes arrastrar a la izquierda en cualquier pincel, duplicar el pincel sosteniendo presionar y tirarlo a cualquier carpeta para crear una nueva carpeta. Simplemente presiona el signo más nombre tu carpeta Hit Return. Y ahora tienes una carpeta nueva. Si quieres eliminar esa carpeta, que sí lo golpeo y presiono eliminar. Una de las cosas que me gusta hacer es crear una nueva carpeta de pinceles para cada proyecto que estoy usando. Donde sé que voy a querer volver a pinceles específicos que usé para ese proyecto. No pongo los pinceles originales en estas carpetas. En realidad creo duplicados de esa manera. Cuando termine con este proyecto, puedo eliminar esa carpeta si quiero. Y aún tengo el cepillo cargado en otras carpetas aquí. Ahora hablemos de la forma en que funcionan los pinceles en cualquier pincel. Ya sea que lo cargue o venga con procreate, puede tocar un tiempo extra en un pincel seleccionado e ir y manipular una tonelada de configuraciones diferentes . La mejor manera de aprender sobre estos ajustes es similar a mi consejo para usar modos de mezcla, que es jugar con los ajustes. Te voy a llevar todo el camino hasta Source primero, porque este tipo de explica lo que estamos haciendo con muchos de los otros ajustes. Por cada pincel, hay una fuente de forma y una fuente verde. El origen de la forma es cuando tocas el pincel al campus. Esa es la fuente de forma. Las fuentes de grano, el Phil lo que parece en el interior. Por lo que para este pincel, tenemos un Phil plano y alrededor de la forma. Cuando vas a la configuración de tu trazo. Las propiedades de los trazos tienen todo que ver con lo que sucede cuando tiras el lápiz por el campus. Entonces qué tan lejos está el espaciado para esa forma inicial, qué tan aerodinámica es, y esto afectará a un pincel que tiene bordes más dentados. El jitter que controla el pincel corto de temblar y luego la caída. El caerse te da un cónico al final de tu trazo. Entonces si querías mantenerte sólido todo el tiempo, quieres apagar eso todo el camino en forma. Aquí es donde vamos a poder manipular una forma que no es redonda. Entonces vayamos a la fuente e intercambiemos desde la biblioteca y obtengamos una de estas formas más orgánicas. Iremos a dar forma, y esto nos va a decir cuánto quiere que dispersemos el comportamiento de esa forma. Esto también te permitirá girar hacia adelante y hacia atrás a medida que lo jalas a través del campus. De acuerdo, El grano es donde vas a poder manipular el grano que elegimos aquí. Para tu pincel. Vas a poder elegir el movimiento de la misma, lo grande que quieres que sea y lo rápido que se repite dentro de su acercamiento a esa imagen. Si subiste una imagen y cuánto gira, realidad, simplemente vuelve a jugar con estos ajustes para averiguar los que te gustan en dinámicas. Aquí es donde vamos a poder manipular realmente el aspecto general de tu pincel desde lo normal como nosotros la forma en que se carga aquí hasta un look glaseado y una mezcla húmeda Look. Cada pincel es diferente, y no podremos usar cada ajuste para cada tipo de pincel porque depende del tipo de forma y verde que elijas para tu pincel. Pero dentro de lo normal y el glaseado y las mezclas húmedas donde vas a poder elegir lo que hacen tu opacidad y dinámica de tamaño y luego dentro de glaseado, también tienes si quieres o no un acumulativo o un flujo de tu pigmento real que que recoge a medida que pintas. El mix húmedo te da aún más ajustes a partir de la dilución del color. Entonces este tipo de saturación a la carga, lo que significa cuánto recoge de inmediato cuando comienzas a pintar por primera vez, es una especie de carga al principio y se desvanece en la configuración del lápiz. Vas a encontrar cada ajuste para cómo se comporta tu lápiz cuando estás pintando con él, así que si quieres que tu pincel tenga un ángulo con él, qué hace cuando está en ángulo si sangra el otro tamaño de papel de ese tipo de ángulo pintura, podrías hacerlo grande o pequeño. Aquí es donde vas a querer establecer lo grande que es ese punto de lápiz de principio a fin y la opacidad. Entonces si vas abajo, saca la opacidad en el medio ahí, Si vas tipo de estrechas de los extremos y tienes más rapacidad en el medio, tus ajustes generales van a ser donde puedes decidir qué aspecto tiene tu vista previa como en tu biblioteca de pinceles. Además, puedes controlar si se orienta a cómo se inclina tu pantalla. Cambia tu modo de mezcla. Digamos que quería entrar y tener una multiplicación en este pincel. Cada vez que pinto con él, se multiplica encima de sí misma. Segundo, trae esa opacidad, y se está multiplicando como si cada uno de estos trazos fuera su propia capa. Eso es algo realmente genial de saber si vas a tratar de hacer un pincel que sea más picante, o hacer un pincel de acuarela sobre un cepillo de aceite donde se mezcle. Aquí también es donde vas a elegir la manchada de tu pincel para que puedas manchar manualmente cualquier momento, pero dentro de cada pincel, también puedes elegir cuánto mancha mientras pintas sobre él. Y aquí también es donde puedes elegir qué tan grande o pequeño va a ser ese pincel dentro de tu configuración de pincel. Aquí también es donde se pueden establecer los límites de capacidad máxima y mínima. Entonces si este pincel es un pincel de acuarela y no quieres que el máximo por aquí sea 100% nunca, puedes establecer eso dentro de estos ajustes generales aquí. Si quieres hacer un pincel nuevo, haces clic en este signo más, y en cuanto tengas una forma y una fuente de pantalla, ahora tienes un pincel nuevo que guardó en tu procreate, y podemos guardarlo mientras jugamos con ella. Si sí tienes tu propia fuente de grano o forma que quieres subir aquí, forma sencilla de hacerlo es insertar una foto directamente de tu rollo de cámara. Si tiene alguna pregunta o comentario o sugerencia, por favor déjelos en el área de proyectos o área de discusión fuera de la clase. Y voy a dejar algunos enlaces a los pinceles que realmente me han encantado y comprado a otros artistas y también enlaces a donde puedes conseguir pinceles gratis en mi página web 8. Herramientas y consejos: procreate tiene muchos gestos y atajos geniales que puedes usar para amplificar tu flujo de trabajo. Algunos de los conceptos básicos son pellizcar con dos dedos para acercar y alejar. Desliza tres dedos, lo que traerá tus opciones de cortar copiar y pegar. Si usas uno de estos copiar y pegar, vas a ver que lo pegó en una nueva capa. Entonces, en cualquier momento que estés trabajando en una capa y quieras simplemente tomar un trozo de ella y cortarla y pegarla, tomará esa selección y la pondrá en una nueva capa para ti, lo que trae aquí los ajustes de tu herramienta de selección directa. este momento, lo tengo puesto en rectángulo para que mi selección sea un rectángulo perfecto. mano alzada me dará la capacidad de dibujar alrededor de lo que sea que quiera seleccionar y elipses justo como suena. Se convertirá en unos labios perfectos, o si sostienes otro dedo sobre él, será un círculo perfecto. Otro lugar para encontrar tu copia y pasos en tu menú de acciones bajo add. Tienes tu corte copia y pega aquí cuando estás usando la herramienta de selección directa, que es esta pequeña cinta. Si acercas el zoom para ponerte limpiamente alrededor de algunos bordes y estás encontrando que necesitas moverte alrededor de dos piezas que están fuera de tu pantalla, simplemente puedes tirarlo y no se ve afectado nada. No obstante, si luego seleccionas eso y te das cuenta necesitas moverte antes de saber a dónde quieres moverlo. Lo que puedes hacer es presionar y mantener presionada la tecla de selección, y eso te permitirá acercar y alejar tu lienzo sin afectar el área que has seleccionado. Si no presionas y mantienes esto cuando intentas moverte por tu lienzo, realidad vas a estar moviéndote alrededor de tu selección. Algo más que debes saber sobre procreate, ¿es eso? Al menos en este punto, funciona en píxeles. Entonces cada vez que transformas algo, ya sea que lo hagas más pequeño o más grande o lo rotas, estás perdiendo un poco de resolución en él. Entonces lo que hay que hacer es hacer todas tus transformaciones en un solo movimiento y luego un selecto que solo lo hemos movido una vez. También puedes usar tres dedos . Fregar una capa limpia, así que sólo vamos de ida y vuelta, y eso hace que esa capa esté vacía. Ahora quiero mostrarte algunas cosas geniales sobre tu lienzo y algunas asistencias de dibujo. Si entras en acciones y luego en lienzo, enciende tu guía de dibujo. Entra en editar guía de dibujo. Aquí puedes cambiar el tamaño de tu bien, y puedes alternar entre diferentes tipos de rejillas con la cuadrícula de perspectiva. Simplemente golpearás en cualquier parte de tu pantalla, y elige un punto de fuga para ti para que puedas usar esto para dibujar en perspectiva. Y este es bastante guay, sobre todo si enciendes el dibujo asistido. Ahora mismo estamos en simetría vertical, así que cualquier cosa que dibuje en el lado derecho se va a dibujar a la izquierda y viceversa. También hay cuadrante horizontal y radio. Estos también reflejan lo que sea que estés dibujando en los otros cuadrantes. Si vas a dibujar en una capa diferente, tu dibujo asistido no está apagado para esas capas, porque el dibujo asistido es un ajuste por capa que dijiste. Entonces si vuelvo a esta capa, mi debo frotar eso. Mi dibujo asistido está de nuevo. También quería mostrarte algunas de las áreas donde puedes establecer tus preferencias de cómo estás procreate está configurado. Si entras en tu barra de herramientas de acciones y luego a las preferencias. Aquí es donde puedes cambiar de la interfaz de luz a una oscura. Si eres zurdo, quizá quieras tu tamaño de prisas y opacidad de este lado. Aquí también encontrarás la opción de proyectar tu lienzo aquí en otro dispositivo, como un Apple TV o computadora. También hay un botón de deshacer y un botón de rehacer aquí, pero los atajos para esos son dos dedos tap para indebidos tres dedos tap para rehacer. Y si presionas y sostienes tu va a conseguir un montón de deshacer, y si presionas y aguantas con tres, obtienes un montón de reducir en. Esas preferencias es donde puedes establecer qué tan rápido sucede eso. Esta visibilidad de máscara electoral tiene que ver con cuando estás haciendo selecciones. Digamos que quiero seleccionar alrededor sólo de esta zona. Se puede ver por esta zona rayada que esa es la parte que no está seleccionada. Si quieres esta preferencia, puedes tirar del contraste hacia arriba y lo último que quería mostrarte es tu video y time lapse replay por defecto, procreate tendrá tu grabación de lapso de tiempo encendido y eso graba todo lo que haces en tu lienzo. Entonces si quieres ver eso o exportar que esas opciones también estaban aquí, así podríamos ver lo que pasó en este video hasta ahora. 9. Gracias: muchas gracias a todos por unirse a mí en esta clase. Realmente no puedo esperar a ver lo que creas con apropiado. Y si quieres hacer alguna pregunta o dejar algún comentario, por favor siéntete libre de utilizar el panel de discusión y la sección de proyectos de esta clase para comunicarse entre sí y conmigo.