Introducción a los valores: conceptos básicos de la pintura al óleo

1. Introducción a la clase: Hola, y bienvenidos a esta introducción a los valores en la clase de pintura al óleo. Mi nombre es Elizabeth Floyd y estoy muy emocionada de estar aquí para enseñarte sobre los valores en la pintura al óleo, y es mi creencia que pintar valores es probablemente una de las formas más efectivas de mejorar tus pinturas si tu objetivo es pintar de manera realista Acercarse a los valores es lo que crea esa sensación de forma tridimensional y peso y pesadez que puedes expresar en tus pinturas al óleo En esta clase, vamos a discutir aspectos del gradiente de valores y cómo en la naturaleza vemos unos niveles infinitos de oscuros más oscuros y luces más ligeras Pero como artistas, es nuestro objetivo es nuestra responsabilidad constreñir esos valores dentro de las limitaciones de nuestros pigmentos de pintura para crear una sensación muy evocadora de forma tridimensional en nuestras pinturas en el En esta clase, profundiremos en nuestros gradientes de valor, cómo nosotros como artistas podemos constreñir y decidir qué tipo de gradiente de valor queremos aplicar en nuestro arte para que así podamos expresar mejor lo que queremos compartir con los espectadores También voy a estar hablando de algunos consejos sobre reglas realmente buenas con ellos de cómo hacer que los valores de pintura sean más fáciles mientras estás pintando y el papel que tiene el gradente de valor en la creación forma tridimensional, eso es prácticamente todo Esta clase está diseñada para enfocarse específicamente solo en los valores. Eso es porque creo que cuando puedes esforzar lo que te estás enfocando para mejorar cuando estás pintando, lo que hace es crear construir una situación en la que sea más medible. Cuando terminas esa pintura, se vuelve más medible y puedes ver las áreas de lo que hay que mejorar, lo que ha ido bien, y luego puedes mejorar y crecer más rápidamente con tu conjunto de habilidades. Vamos a saltar y profundicemos en una introducción a los valores con la pintura al óleo. Muchas gracias. 2. Introducción a los conceptos básicos de los valores en tus pinturas: Valores y calidad total en tu arte. Y esta va a ser una lección en la que vamos a profundizar y hablar sobre el tema a fondo, luego volver a casa e inmediatamente comenzar a aplicar la exploración a su propio trabajo. Bien, entonces, antes que nada, valores y calidad total en tu arte dentro de la naturaleza, tenemos una elección infinita de valores. Y las decisiones que tomamos con respecto a las relaciones de valor son cruciales para crear pinturas atractivas. Esto se debe a que en la naturaleza, hay una variedad de cambios de valor, y es infinito. No obstante, en la pintura, nosotros los artistas debemos reducir el número de valores que observamos y luego interpretamos y ponemos en nuestra pintura. Por dos razones. Una es que nuestros pigmentos limitan nuestra luz más clara y nuestra oscuridad más oscura Y luego dos, ayuda y facilita que los espectadores perciban esos cambios de valor en tu trabajo, que luego cuanto más puedas involucrar más sevier, más aumentarás la probabilidad de que los obtengas, cautivado en Y como artistas, estamos creando conexión. Creo que ese es el objetivo número uno ya que ser artista es encontrar formas de crear conexión con tu espectador. Y cuanto más fácil puedas encontrar formas de conectarte con tus espectadores, más fácil será eso y dominar el valor es una de esas formas Como artistas, utilizamos la escala de grises o la escala de grises graduada. Y eso es que es una simplificación de nuestro continuo de valores. Entonces, eliges ponerlos en pasos específicos y estás organizando tus cambios de valor en estos pasos para crear eso más fácil de percibir y más fácil de expresar tu tema. El primer orden del día como artistas es cuando nos fijamos en nuestro tema a pintar es decidir cómo queremos organizar nuestro continuo de valor Encontrado en la naturaleza y luego simplificarlo para que sea más fácil de entender. Y así ese es tu gradiente de valor. Y, ya sabes, lo más fácil con lo que podemos comenzar es un gradiente de dos valores donde nuestras luces automáticamente son blancas y nuestras oscuras son solo negras Ya sabes, eso deja para pensar algo muy gráfico. Blanco y negro, como sería un bloque de madera en blanco y negro, ya sabes, ese gradiente de valor es de dos valores, el blanco, el papel de color y la tinta negra. Y luego el siguiente que tienes elección, que también es muy fácil de elegir es una escala de tres valores, que es que tienes una luz, tienes un tono medio, y luego tienes un tono negro. Y nuevamente, eso es muy simplificado, y se percibirá como un poco más aplanado. Entonces digamos que elegimos usar un degradado de pintura a escala clásica. Ese es uno en el que proporcionamos pasos iguales dentro del gradiente de valor. Bien, entonces nuestra, ya sabes, la escala de grises más simple que tenemos disponible para nosotros es la del blanco y negro. También se llama No diez, lo que significa, pienso en japonés negro claro u oscuro claro. Y luego la siguiente es nuestra escala de tres valores, blanco, gris de tono medio, y luego negro. Y luego una de las cosas chulas de los valores que vemos como artistas. Tenemos el espectro de valor completo disponible para nosotros es que nosotros como artistas, luego llegar a elegir, ¿cómo queremos organizar los valores que vemos y cómo queremos transmitir? Y es por eso que queremos organizar nuestros valores. Por qué queremos simplificar y limitar es porque la forma en que usamos nuestros valores influye en las emociones que también se pueden transmitir en nuestro arte Entonces como esta pintura de Vermeer es ya sabes, Vermeer utilizó un degradado de escala clásica Rembrandt era propenso a hacer estas pinturas de bajo perfil, que, ya sabes, tendrías un porcentaje muy pequeño de tu gradiente de valor sería ligero Y luego más negro a tus tonos medios. Tu clave alta es donde tienes más luces, más valores de tono medio. Pero tus Negros ocupan un porcentaje muy pequeño de tu pintura Y luego el modelo impresionista, que ya sabes, no siempre es impresionista, pero los valores impresionistas es donde prevalecen los valores medios, donde esencialmente tienes quizá un poco más de blanco o tus valores de luces más ligeras, pero tendrías valores menos oscuros, pero tus tonos medios, pero tus tonos medios, esos midtons no siempre es impresionista, pero los valores impresionistas es donde prevalecen los valores medios, donde esencialmente tienes quizá un poco más de blanco o tus valores de luces más ligeras, pero tendrías valores menos oscuros, pero tus tonos medios, esos midtons realmente prevalecen y ocupan la mayoría de los metros cuadrados o la cobertura de pulgadas cuadradas de su lienzo. Bien. Ahora, la luz y sombra es siempre que siempre estamos teniendo que organizar eso. Y así agregar luz y sombra hace que tus objetos se vean reales. Y cuando piensas en estás creando una pintura y tienes el contorno del objeto. Ahora, de inmediato agregar luz y sombra a ese contorno comienza a darle forma tridimensional, ese sentido de la forma. Y la forma es el aspecto de tres dimensiones sobre la superficie plana, pero la forma también está en el arte, transmite una sensación de peso y sentido visual del tacto Entonces puedes crear tres dimensiones, pero si no lo estás renderizando de tal manera que también estés dando esa sensación de peso visual y sentido del tacto, comenzará a verse plana. Y para evitar romper tus valores principales, primero debes establecer primero los valores locales de tu sujeto y luego superponer el sentido de orden en las formas agregando el efecto de luz y sombra ¿Eso significa? Eso quiere decir que tienes un limón. Un limón tiene un valor ligero, pero tienes justo al lado, una manzana. Bueno, ese objeto limón siempre tendrá probablemente valores más claros que tu manzana roja solo por lo claro que es el color local del amarillo versus lo claro o lo oscuro que es en comparación con el amarillo. Lo que significa es, como, cuando estás mezclando pintura, eso significa que no quieres estar siempre usando los mismos charcos de pintura que solías decir lo mismo como si estás haciendo una pintura a escala de grises, no vas a usar los mismos valores que usaste para un objeto oscuro para una óptica ligera porque esencialmente, ya sabes, confundirá al espectador porque el valor para proporcionarnos una sensación de luz y oscuridad. Bien, entonces una de las cosas de las que quiero hablar es que como artistas, tenemos la opción usar un orden simplificado de luz, que cuando empecé a pintar hace años, era propenso a usar un orden de luz simplificado de tres valores o seis valores. Trato de organizar todo para que sea fácil, y funciona muy bien. Así como, al principio, si estás teniendo dificultades para asegurarte de que estás obteniendo tu punto de valor, te sugiero que crees algunos ejercicios donde hayas simplificado tus valores. Sus grupos de valor en menos profundidades, menos gradaciones. Y eso te ayudará a mejorar en la organización de tus formas de valor. Sin embargo, uno de los problemas con uso de un orden simplificado de la luz es que sí empiezas a perder esa sensación de peso visual y, como, sentido del tacto. Tiene tendencia a aplanar tus objetos tridimensionales en tu plano de imagen. Usar un orden simplificado de luz es una manera fantástica de planificar toda la composición para averiguar cómo quieres organizar tus formas de valor en tu plano de imagen. Donde un orden clásico de luz, especialmente si quieres pintar manera realista, es una gran manera de pensar realmente en tus objetos porque es más fácil para ti expresar una forma grafitasa Tienes mayor variedad. Entonces, por lo tanto, tienes más matiz en tu expresión en lo que estás pintando Y pienso como, solo pienso en la pintura de Roma. Simplemente ayuda a que esa pintura salte. Ya sabes, ese tema solo involucra al espectador. Quiero hablar de como, hablemos de cuando usas un orden clásico de luz, y estás pensando en tu forma. Y cuando estás pintando, tienes la mitad tienes luces, medios tonos y oscuros. Y la línea entre tus medios tonos y tus oscuros, los medios tonos cambian a tus luces y tus oscuros o tus oscuros Entonces como, por ejemplo, aquí en esta imagen de aquí mismo, eliges dónde están tus medios tonos, y, como, esta es una decisión donde solo la tomas mientras estás pintando. No es tanto como artista, siempre estamos a cargo de cómo estamos interpretando lo que vemos Y así es importante al inicio de una pintura tomar ciertas decisiones de, como, aquí es donde empiezan mis medios tonos y eso se apaga a mis luces. Y entonces aquí es donde mi sombra da forma, mis oscuros empiezan y van a más oscuros Y lo que quiero señalar en esto, cuando estás pintando un objeto tridimensional y quieres que se vea tridimensional, tienes lo que se llama una sombra gruesa. Y la sombra central es esencialmente el lugar. Al igual que, así el área, el plano, el área del objeto que está directamente orientada hacia la fuente de luz será su valor más ligero Y a medida que rueda, se vuelve más oscuro. Sin embargo, tu oscuridad más oscura en tus zonas oscuras es tu sombra central Y esa sombra central es el lugar donde es perpendicular a tu fuente de luz. Entonces, por lo tanto, está recibiendo la menor cantidad de luz directa de la fuente de luz y también la menor cantidad de luz reflejada que rebota desde cualquiera de los servicios adyacentes para crear una sombra central Entonces cuando miramos este gradiente de diez valores, la sombra central es tu número nueve, pero va uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis, siete, siete es tu medio tono oscuro. Es su valor de luz más oscuro, esencialmente. Y entonces no vas a ocho, que es tu sombra de luz. No, cambia a tu sombra central. Y entonces tu sombra de luz suele ser la parte de la forma de sombra que está recibiendo alguna luz reflejada. Y tu oscuridad más oscura suele ser la zona donde no hay absolutamente ninguna luz la zona donde no hay absolutamente ninguna luz . No recibí luz. Entonces, por lo tanto, a menudo es tu pliegue de un objeto en la sombra y así cuando estamos pensando en valores, siempre es una buena idea estar pensando en cómo estás separando tus luces de tus dardos y buscando hacia dónde iría esa sombra central, especialmente en un objeto redondo o un objeto cilíndrico 3. Algunos consejos para considerar decisiones de valor: Bien, entonces con eso, quiero hablar de algunos consejos. Y es entonces cuando comienzas una pintura y miras la escena y consideras todos los valores dentro del continuo de valores y los adaptas a la escala de valores graduados que planeas usar, es importante pensar realmente en que planeas usar, es importante pensar realmente en que tu pintura no va a ser tan oscura como ves, ni va a quedar tan ligera como ves? Y una de las razones es en realidad, en la naturaleza, es importante notar que como lo que estás observando en la naturaleza, no puedes replicar en la pintura Y una razón es que tus blancos y tus colores puros, tus luces más ligeras que ves en la naturaleza siempre tienen un poquito de color a ellas. Y así eso automáticamente significa que no se puede usar pigmento blanco puro. Tienes que cambiarlo solo un poquito en tu escala de valor para que tu luz más ligera sea solo una pizca dentro de, como, el blanco más blanco que tu pigmento rosa blanco es capaz Y entonces tu oscuridad más oscura también va a ser aplastada en solo un poquito también, porque todos los oscuros sí tienen algo Tienen un poco de temperatura de color a ellos y a todo. Entonces no van a ser también un negro puro, puro. Van a tener un ligero color. Y para que nuestros ojos perciban el color en la pintura, eso significa que los oscuros tienen que aclararse solo un pizca, y las luces necesitan ser profundizadas en Y así eso significa valorar el continuo de valor en el que estamos trabajando como artistas es solo un poco más pequeño Y así siempre empiezas un cuadro mirando eso. Mira tu luz más ligera y mira tu oscuridad más oscura y date cuenta entonces de que todo lo demás que entres va en el medio Y como me encanta esta pintura aquí es porque realmente no hay un verdadero negro. Como, por ejemplo, la luz más ligera probablemente esté, como, ahí mismo, pero no está ni siquiera ahí, pero no es un blanco puro Pero cuando miramos la escala de grises, podemos identificarla como la luz más ligera Porque tenemos una comparación. Y entonces nuestra oscuridad más oscura está aquí abajo, pero tampoco es un negro puro Otro consejo es que la corrección de valor va de la mano con la forma en que interactúa con sus áreas adyacentes de la pintura Si las áreas no armonizan en relación de valor, entonces algo está apagado. Y una de las cosas de las que también quiero hablar muy rápido es que si estás pintando y sigues encontrando, como una zona fangosa, colores fangosos, es mi experiencia que normalmente no es el color el que está normalmente no es el color el La mayoría de las veces es un error en tu valor que en tu color que de alguna manera has quitado tus relaciones de valor Pero pensamos que es el color, pero es probable que sea el color o bien necesita oscurecerse en valor o aclararse en valor para ayudar a eso porque nosotros como nuestros ojos tenemos como cuatro veces los receptores para ver valor Y así con eso, siempre tenemos que asegurarnos de que nuestro valor sea más directo que nuestra precisión de color es acertada, lo que como colorista, me parece muy triste, pero es cierto Y por eso también es muy útil tener un plan de valor cuando estás un plan de valor cuando estás trabajando en una pintura, porque entonces puedes si estás experimentando colores fangosos, puedes estar mirando tus valores, y luego puedes decidir si tus valores están encendidos o no Otro consejo. La división principal entre las luces y los oscuros suele ocurrir entre los medios tonos y las sombras Al mantener los medios tonos dentro de las áreas claras, te das más espacio para agregar variación e interés mismo tiempo que le das al objeto una sensación de masa y volumen. Esto también asegura que el valor resaltado sea especial. Tu resaltado es el único objeto que es directamente opuesto a la fuente de luz, y es el valor más ligero Entonces con esta pintura, tus reflejos son tus valores más ligeros ahí mismo Y también en ese pétalo de flor y esa petunia de ahí mismo Y todos los blancos de este cuenco son como tus tonos medios, y ayuda a crear volumen, pero también hace que esos reflejos sean especiales. Otro consejo. Tenga cuidado de hacer que las áreas de sombra sean demasiado claras. Si te enfocas demasiado en ellos cuando estás pintando, tus ojos se dilatarán y se ajustarán, facilitando así discernir más variación en tus formas de sombra Cuando esto suceda, concéntrese más en las áreas claras y mueva los ojos hacia adelante y hacia atrás para evaluar las formas de las sombras, pero no demorándose en esas formas de sombra Esto también ayudará a simplificar tus formas de sombra porque cuanto más simples sean tus formas de sombra, mejor será el diseño y organización de tu composición, también Y también te ayudará a crear más unidad visual. Las sombras juegan un papel secundario en el arte. Están destinados a retroceder y retroceder en contraste con las áreas de luz que se supone que deben presentarse Las luces reflejadas en la sombra nunca deberían ser tan claras como tu medio tono oscuro. Así que voy a desplazarme hacia atrás muy rápido, y quiero ver esto. Entonces, por ejemplo, tu reflejado Esto es lo que también es esta línea vertical, es como, por ejemplo, tus luces reflejadas y tus sombras nunca deben cruzar esta línea en tu continuo de valor que separa tus luces de tus dardos Y eso solo te ayuda a controlar y asegurarte de que tienes que todo se organice para que el espectador pueda decir inmediatamente que, Oh, esto es, ya sabes, esa forma gira, y ese es el lado de la sombra, y este es el lado de la luz. Y solo hace que sea más fácil para el espectador participar en tu trabajo. Y entonces mi último consejo al mirar valores es entrecerrar Entrecerrar los ojos y entrecerrar los ojos ante lo que estás pintando. Es la forma más fácil de hacer que tus ojos trabajen a tu favor para discernir tus formas de valor porque tenemos muchas más varillas Son las varillas las que perciben valor. Y nuestros ojos que los conos lo hacen. Y los conos para discernir el color requieren como luz flan. Pero cuando empiezas a entrecerrar los ojos, estás reduciendo la cantidad de luz que golpea la parte posterior de tus ojos Y así tus conos tienen que empezar a llegar a la vanguardia de tu percepción, tu percepción visual, y por lo tanto empiezas a ver las grandes formas. Y una de las mejores formas de organizarse es entrecerrar los ojos, y así es como, si ves una forma que crees que es un valor ligero, pero cuando entrecerras los ojos, empieza a cambiar a tu forma de sombra, entonces esa probablemente sea una de tus oscuras claras Ya sabes, es que sería tu sombra de luz, como tu número ocho, si estás usando un gradiente de diez escalas. 4. Ejercicio: desarrollo de la forma a través del valor: De verdad quiero animarles a ustedes la mejor manera de entender mejor sus valores es practicar el dibujo o la pintura con solo, como, blanco y un oscuro. Entonces con el dibujo, comenzarías con el color de tu papel es tu blanco, y luego sea cual sea tu material de dibujo si estás usando carboncillo, grafito, int. Y luego cuando estés pintando, elige dos colores uno blanco y otro oscuro. Un negro marfil, un umber quemado, u hombr. Al igual que, así por ejemplo, este estudio de retrato aquí mismo se hizo con umber quemado y blanco plomo Y de hecho, en realidad, te animaría a que no uses Ivory Black porque la mayoría de las veces cuando estás pintando, no usas Ivory Black. Ya sabes, tus oscuros más oscuros y la mayoría de las pinturas probablemente nunca se vuelvan mucho más oscuras que tu umber quemado Y te ayuda a aprender a constreñir tu escala de valor un poco más comenzando por una oscuridad que no es tan oscura como oscura como la negra Y cuanto más trabajas en solo una materia de dos valores, obtienes cada vez mejor para discernir los cambios de valor Y luego, cuando vuelves a una paleta a todo color, es mucho más fácil para ti incorporar e interpretar el valor también.