Introducción a los marcadores Copic: técnicas de ilustración para principiantes

1. Introducción: Hola, Mi nombre es Elizabeth Line, y hoy estoy de vuelta para mi sexta clase de habilidad compartida. Por lo que hoy vamos a estar buceando en el mundo de los marcadores de ilustración, específicamente los marcadores de afrontamiento. Descubrí por primera vez marcadores de afrontamiento en mi primer curso de ilustración de moda en mi primer año de universidad, y desde entonces me he enamorado completamente del medio. Es uno de los tres medios primarios que uso, junto con pinturas acrílicas y mis bolígrafos de letras, y incorporé a mi trabajo con temas oceánicos con mi vida de sirena y marina y así como en mi retrato de perro, que son una de mis comisiones más populares. Siempre consigo preguntas sobre qué es el medio, qué estoy presentando, marcador de trabajo. Es un poco diferente, y es un gran medio. Ellos como que hacen los tuyos, y me parece un poco rápido y luego fácil una vez que te lo cuelgas. Entonces si eres un principiante completo que no ha recogido tu primer marcador, o tal vez tengas algunos, sabes usarlos, o incluso si solo estás frustrado con el medio y necesitas un poco de instrucción, esta clase va a ser para ti. Vamos a hablar de cómo dedo del pie levanta tu primer marcador, escoge tus colores y cómo entender el sistema kopek del que hablaban Usar tu marcador es mezclar y todo, y luego vamos a trabajar a través de un proyecto de clase juntos. He creado en ilustración original para el proyecto de clase de este curso. Entonces vamos a estar coloreando eso junto con todas las técnicas que aprendimos hoy. Entonces, empecemos. 2. El sistema copico: Por lo que quiero empezar con una revisión de los marcadores que coup pick tiene para ofrecer su primera y probablemente más popular. Una es el marcador de boceto co pick, que, como todos sus marcadores, va a tener una punta doble, y va a tener una punta de pincel y una punta de cincel. Entonces el co pick. Los marcadores clásicos van a tener sólo una punta de bala sido y luego una punta de cincel. Tenemos el marcador infantil que vuelve a tener la punta del pincel y el cincel. Apunta a alguien al marcador de boceto. Pero va a ser una versión más pequeña. Y luego tenemos el marcador ancho que solo viene con su punta muy ancha para burke grande . Entonces el tipo de marcador que elijas depende totalmente de ti. Estará a la altura de tu estilo y preferencia, pero esas van a ser tus opciones, y luego entraré en el sistema de color. No todos los colores están disponibles en cada marcador. Hablaremos de eso, y luego una de las otras grandes características de co pick es que los marcadores básicamente pueden durar para siempre. Tienen Puntas de reemplazo que están disponibles secretas. Reemplaza el cincel del cepillo cualquier punta que necesites si se agota. También cuentan con sus diversos Inc. que tiene los mismos códigos de color que sus marcadores. Por lo que solo escoges el código de color correcto y puedes obtener tinta extra que rellenará tu marcador varias veces para que no tengas que conseguir un nuevo marcador cada vez, que solo está en función impresionante. Por lo que ahora entraremos en el sistema de color co pick. De acuerdo, entonces este es el sistema completo de color Copa. Esta es su rueda a todo color. De todos sus 358 colores. Cada uno de sus colores está disponible en sus marcadores de boceto, y luego tienen estos símbolos para los cuales están disponibles en el ancho el co pick y los marcadores de canal. Entonces esto se organiza por color y luego mezclando grupos y todo va a pasar por tipo de cómo eso está todo descompuesto. Para empezar con los simples en medio de este color real aquí, van a ser todos estos alrededor de este aire, todos los grises que tienen. Entonces w va a significar gris cálido, y entonces en realidad tenemos colores fluorescentes aquí. Por lo que no tiene s antes de la otra carta. Eso es en el caso del fluorescente, y tenemos la licuadora más cool y luego el C negro va a ser los grises fríos y va a ser los grises neutros y T va a ser gris tóner. Entonces el número después de la letra para todos esos sólo va a indicar lo oscuro que es. Entonces, cuanto mayor sea el número, más oscuro será el tono. Entonces cuando nos metemos en colores, tienen el rojo, amarillo, rojo, amarillo, amarillo, verde, verde, azul, verde, verde, azul, azul, violeta, violeta y rojo violeta. Y entonces e va a ser para los tonos tierra. Entonces una vez que hayas mirado en qué letra, el marcador que quieres es eso te va a decir en qué familia de colores está. Y luego va a tener dos o más números después de esa letra, lo que va a indicar el grupo mezclador y la saturación. Entonces si estamos mirando a los Rojos, el primer número va a ser el grupo mezclador s. Así que como pueden ver aquí, estos van a ser como nuestros veinte. Entonces cuanto menor sea el primer número de tu marcador, más saturado va a estar el color y luego el segundo número va a ser lo ligero que es ese color. Entonces si ambos números son realmente son más pequeños, como el doble cero Triple cero, esos van a ser tus colores realmente claros pero saturados y luego todo el camino hacia ti eres menos saturados colores en tu más oscuro para que puedas elegir tu colores. De esa manera lo hace fácil porque en este gráfico se muestra cada grupo de mezcla así como cada grupo de mezcla sería, ya sabes , como dije, nuestros treinta son veinte son cuarenta y entonces no todos los grupos de mezcla tienen cada número. Después de eso, se puede ver este tambores de nuestro 22 a nuestro 24 para que sólo tipo de depende. Y entonces los tonos tierra no están necesariamente organizados. Mi casa saturada, lo están. Simplemente están en uno diferente a los grupos, así que eso va a depender de ti. Entonces esta es una forma en la que puedes ir a explorar el sistema kopek, decidir qué colores quieres si quieres que se organicen en grupos de mezcla o, si quieres venir solo escogidos al azar también te muestran su carta de colores de mano, que tengo que en realidad te permitirá colorear en los colores a medida que vayas. Está organizado un poco diferente, pero es realmente útil una vez que comienzas a agregar a tu colección para tenerlo a la mano. Cuando estás eligiendo qué colores Coupet quieres, va a depender de qué tema hagas más. Te voy a estar mostrando mi caja rotuladora, pero trabajo con mucho como sirenas y temas oceánicos y todo. Entonces tengo muchos de los tonos tierra porque para esquiar, cabello y todo así, y luego tengo mucho del blues porque de nuevo, a los temas oceánicos les gusta tener una variedad de blues. A continuación, quiero explicar los greens que tengo en realidad tengo algunas otras marcas de greens, pero necesito más greens de afrontamiento si no tienes ningún marcador de afrontamiento. Además, a menudo puedes por marcadores en diferentes grupos de mezcla, lo que puedes comprar como paquetes de ellos, lo cual va a ser más barato que comprar un marcador a la vez. Así que definitivamente explora lo que o conoces a tus lugareños de como tienda de suministros de arte tiene ofrecer, o si quieres buscar en línea y ver cómo puedes iniciar tu colección o agregarla a ella. Es un gran lugar para empezar, y luego estaré mostrando el otro gráfico del que estoy hablando para que sea más fácil para ti ver lo que tienes. De acuerdo, entonces ahora que hemos discutido cómo funciona todo el sistema co pick, quiero mostrarles mi caja de marcadores de afrontamiento. Entonces, como pueden ver, su mayoría tengo los marcadores de boceto, muy como dije son los que tienen la punta de cincel y luego la punta del pincel I. Tengo uno de los marcadores clásicos de afrontamiento, así que eso va a quieren uno con sólo la punta fina en la punta de cincel. Y entonces también tengo uno de los diversos Inc para el B doble cero, que uso mucho. Um, mantengo toda la mía organizada en esta caja, que también he vinculado en la guía del Proyecto. Simplemente los mantiene organizados de esta manera, puede ver todos los extremos y luego fácilmente poder escoger colores. Además, estaba en mi caja aquí, guardé mis grandes marcadores justo en el jefe. Entraron, así que como mencioné, tengo el set gris fresco, que me gusta mucho. Tengo al tipo cool sólo porque trabajan con mucho blues y, como, um, um, con mi tipo de piezas oceánicas. Por lo que quería trabajar más con los grises fríos. Tenía grises fríos en los marcadores de estudio negros originalmente, y vieron un poco en coleccionar. El dinero no es ocasionalmente así. Por eso terminé eligiendo el enfriador, consiguiendo por las copicks porque son mis favoritas. Yo sí tengo algunos otros tipos de marcadores aquí también, que me refiero a discutir en nuestro próximo video todo sobre otros materiales como papeles y otro tipo de marcadores. También quiero compartir mi inversión llena de la, um, um, carta de colores. Entonces solo para hacer un seguimiento de qué color es que tengo y cómo se mezclan juntos, solo me siento en esta tabla de colores a medida que los consigo. Me ayuda a ver en como, sentir en la mezcla. Grupos como estos son los dos tipos de grupos de mezcla que más utilizan con marrones y tonos de piel y todo. También es como elegí algunos de los blues, pero de nuevo, esto no refleja toda mi caja de marcadores. porque sí tienen algunas otras marcas. Al igual que tengo mucho más greens en este gráfico muestra y todo, pero solo una gran manera de hacer un seguimiento de la ropa que tienes. Y de esa manera, como que sabes y podrías escoger fácilmente colores como lo guardo en mi pared para facilitar referencia. 3. Otros materiales: X. Yo quiero repasar algunos otros materiales que vas a querer usar para la clase de hoy. Entonces una de las grandes cosas de trabajar con Marker es usar el papel correcto. uso de papel rotulador hará que sea mucho más fácil mezclar tus colores y solo dará lugar a mejores resultados. En general, Um, uso ya sea el papel rotulador Strathmore o afrontando incluso hace su propio papel de mercado que tengo en sus cuadernos de bocetos, que tengo en dos tamaños diferentes. Cancelado también hace papel rotulador, y estoy seguro de que hay toneladas de otras marcas es fácil de encontrar en Michael's o cualquier cosa, o obviamente se puede pedir en línea, así que no es demasiado difícil de encontrar, pero definitivamente recomiendo consiguiendo eso antes de probar alguna de las técnicas en la clase de hoy. También, por supuesto, necesito algunos lápices si quieres hacer algún esbozo rápido o algo así, y luego siempre uso mis rotuladores de letras finas con púas Michael. Tus kopeks no mancharán tus liners finos, así que o bien uso los bolígrafos Micron o Kubicki incluso tiene su propia marca off multi liners que uso también. Entonces es sólo un par de cosas más que vas a querer tener, y luego me sumergiré en algunas otras marcas de marcadores de ilustración si quieres algunas opciones más . De acuerdo, Entonces cuando sí cavé un poco más en mi caja de rotuladores y te muestro algunas de las otras marcas de marcadores que tengo cuando me metí por primera vez en los marcadores de ilustración. Tengo muchos de los marcadores de estudio Blix. Estos fueron por un costo de ilustración de moda en el que estuve. Esta fue una especie de mi primera introducción. Ilustración Teoh. Marcadores. Um, todos los que tengo van a ser como la punta amplia y luego la punta fina. Todavía tengo un par de diferentes puestos, y supongo que me dieron el juego gris fresco de esos marcadores. Blix aún ofrece estos marcadores. El empaque es diferente. Entonces si vas dedo del pie, mira esos o los compraste, ahora vas a ver diferentes empaques. Pero otro grande son los marcadores de color Prisma. Sus marcadores premier también son impresionantes. Tienen una de la punta del pincel y luego la punta fina, um, que es un poco diferente a co pick. Entonces eso es un poco agradable. Es como si prefieres ese tipo Y entonces también tienen uno como, oh, oh, pick que tiene la punta de cincel y luego la punta fina eso president Color es genial. Tengo un montón de sus colores también. Yo s o conseguí algo así como un paquete básico de ellos, así que sigo disfrutando usando muchas de esas Un par más. Tengo uno de estos marcadores táctiles iban a ser muy similares a co pick punto de precio similar y todo otra vez cepillado cadera y una punta de cincel. Um, conseguí uno de estos en una suscripción de caja de bocetos, y me gusta mucho el marcador. Um, estoy como que solo he estado usando kopeks porque ese es el sistema que conozco. Pero sí recomiendo encarecidamente este. Realmente disfruté usándolo. Yo sí lo uso mucho. También tengo uno de los marcadores pro Windsor Newton, Así que este va a ser uno que tengo que encontrar. Tip, y luego un cincel Tip. Tengo dos de estos. Tengo este break green en este tipo de color turquesa. Entonces otra vez, me gustan mucho esos. Entonces otro marcador de alcohol. Tengo algunos que fueron esto fue otra vez de suscripción de cuadernos de bocetos. Hicieron su propia versión de sus marcadores de ilustración que vienen en algunas de sus cajas de suscripción. Entonces esas eran una especie de las otras marcas que he usado. Aquí hay otro marcador táctil que me dieron tan definitivamente explorando. Averigua qué marca es la mejor para ti. Muchas de las técnicas de las que voy a hablar en la clase de hoy no importan qué marca estés usando código porque solo tipo del sistema más popular y el más completo. 4. Cómo captar tu primer color: ok para esta primera lección sólo va a ser sobre usar un color. Así que adelante y escoge tu color favorito o el que quieras usar, Así que voy a agarrar uno rosa. Tengo RV 11 aquí. El marcador de boceto de afrontamiento. Um, así que voy a estar usando la punta del pincel por ahora. Esa es siempre mi parte favorita a usar, Así que eso es lo que estaré usando para la mayoría de estos videos. Entonces lo primero que quieres saber sobre el uso de tu marcador de afrontamiento es que no quieres dibujar en zigzag ni trazos remolinos ni nada. Va a poner tu tinta de manera desigual y saturar partes del papel. También va a dificultar la mezcla con otros colores y luego así no quieres hacer nada. Como puedes ver, está dejando grandes borras de tinta a los lados del zigzag. Entonces lo que vas a querer hacer es en realidad colorear en gestos como este que van a sentar tu más uniformemente y permitir una mezcla fácil. Y luego, como pueden ver, um, um, así que esto es una especie de creación de un contorno, así que eso no es nada. Se puede ir como por encima de este contorno y luego siempre te podría gustar, capa tu tinta muy oscura, pero capas con mi dibujo con una especie de alto. Este contorno que está empezando a girarse alrededor. Va a dejar, ya sabes, una especie de depósitos desiguales. Entonces de nuevo, vas a querer una especie de chatear con el color como este, lo que volverá a ayudar con eso, incluso mezclando. Y luego puedes hacer ese tipo de contorno suavizar en el borde. También podrías hacer el esquema primero para que puedas hacer tu línea y luego salir de ahí. Esto se va a hacer más obvio a medida que nos sumergimos en cómo mezclar y trabajar con múltiples colores a la vez. Pero eso es sólo una especie de introducción, recogiendo tu primer color y viendo con qué puedes jugar con eso. 5. Blending: trabajar de oscuro a la luz: OK, ahora vamos a entrar en la mezcla. Entonces, como hablé al principio, co pick tiene marcadores de organizador en grupos de mezcla para que definitivamente puedas usar esos grupos de mezcla . Si de verdad quieres eso realmente suave y sin fisuras, miraba tus dibujos. O puedes salir totalmente de eso y mezclarte con los tonos que quieras. Por ejemplo, podría estar usando los todos los treintas E como un solo grupo de mezcla. No tengo bastante todos los marcadores, pero los con hueso a la perfección. O me vendría bien, ya sabes, todos los rojos diferentes rojos que tengo para mezclar. Entonces es algo que depende sólo de ti. Una de las primeras cosas de las que vamos a estar hablando es cómo funciona el dedo del pie de la oscuridad a luz, que es la forma en que siempre me gusta mezclar picos maiko. Trabajar de oscuro a claro solo ayuda con. Entonces puedes empezar con tipo de que contornos y sombras y trabajar a las áreas más claras, y luego como que evita sobre saturar y sobre mezclar tus colores por lo que empezaremos y solo bosquejaremos algunos cuadrados, que estarán usando para practicar alguna mezcla diferente. De acuerdo, entonces, si vamos a empezar con los treintos E y mezclar todo el camino desde el tono más oscuro que tengo hasta el tono más claro. Entonces voy a empezar con la sombra más oscura y luego otra vez usando esos pequeños gestos como hablamos en nuestro video anterior, estaremos creando ese bit anclado más oscuro en Lo que es genial trabajar de la oscuridad a la luz es que entonces tú podría tomar el tono más claro y simplemente mezclar justo sobre ese tono más oscuro porque realmente no se puede ir por encima obviamente, um, tono más claro con el tono más oscuro cuando estás disparando, Um, y luego con esto, no tienes que empezar por completo por la parte inferior, solo una especie de mezcla siempre y cuando estés mezclando sobre el color anterior. Y entonces una de las cosas con la mezcla en marcador es que no es instantáneo cuando estás trabajando, sobre todo en papel rotulador, realidad tarda unos segundos para que los colores se mezclen e igualen para que no lo hagas lo notan totalmente al principio. Pero puedes ver cómo este tipo de colores se han mezclado un poco más perfección que después de llegar así Eso es como una de las cosas más importantes de trabajar para pizarra oscura y luego simplemente reconocer, um que tú necesita trabajar un poco rápido con tu mezcla, pero no sucede justo al mismo tiempo. Eso Ahora vamos a mezclar algunos greens. Empecemos con este verde más oscuro Y entonces la forma en que te mezcles también va a depender de tu tema. A veces vas a querer obviamente esa mezcla hermosa realmente sin costuras. Y entonces a veces sí quieres más de un look blocky. Entonces, como que me metí en eso, también. Y solo dependerá, ya sabes, ya sabes,de tu estilo artístico personal. Y luego el tema. Voy, ya sabes, tipo de ida y vuelta en qué estilos utilizo. Entonces como puedes ver claramente, todos estos greens son del mismo grupo. Entonces estoy cambiando el color a medida que voy. Pero luego estratificar este en la parte superior va a igualar todos esos colores. Hasta puedo dio de esta manera y otra vez. Esto es más tipo de mezcla en una escala más grande, que ya sabes, por lo que aún puedes ver los gestos de marcador. Eso es una cosa. Es muy difícil de lograr. Un Grady perfecto sin fisuras en y me gusta, formatos más grandes. Entonces no puedes simplemente tener que experimentar y ver qué tipo de formas funcionan para ti. Um, cuando quería mostrar una especie de, ah, estilo más blocky. Entonces lo que quieres evitar Es sólo una especie de, ya sabes, poner un color bajando por tu siguiente. Por lo que obviamente este estilo no logra casi el mismo efecto que hacen los gestos. Y entonces así una de las otras grandes cosas de mezclar en tu CO Bix es que puedes hacer múltiples capas para que puedas hacer, ya sabes, tal vez tu primer día de verde, y luego puedes volver atrás y todos los colores y capas otra vez. Si vas a hacer eso, quieres esperar un poco a que se seque porque a veces si simplemente lo pones de nuevo encima , los papeles consiguiendo que se saturen, y luego se va refunden y no funcionan bastante en el manera que tú quieras. Um, pero entonces sabes que puedes sobre puedes ir sobre todos los colores. O tal vez solo quieres repasar el color más oscuro. Sólo tienes que añadir un poco más de esa sombra más oscura. Um, y te mostraré un poco mientras no puedes trabajar en la dirección opuesta. Entonces si quieres empezar con un tono más claro, es difícil con eso. Es que entonces, como hablamos de tu inicio, estás creando una línea en el medio con tus gestos. Entonces como puedes ver, hemos creado ese tipo de línea extra, que, que, donde la tinta se va a saturar, lo que hace que trabajar oscuro para dejar que nuestra luz oscurezca un reto. Entonces lo que muchas veces dio como dije, es el trabajo de la oscuridad a la luz. Y luego si necesito más sombra, solo entraré y repasaré ese tono más oscuro para lograr la mezcla que quiero poner. Y luego hablaremos de eso en nuestro último video con la página para colorear para ver una especie de infierno. Esto funciona en una pieza real versus solo colorear algunos bloques diferentes 6. Trabajar con rápido y eficiente: De acuerdo, Entonces lo siguiente de lo que vamos a estar hablando con blending es cómo quieres trabajar rápida y eficientemente con tu mezcla, porque los colores que quieres que la tinta esté húmeda para que se mezclen, necesitarás trabajar tipo de en áreas más pequeñas. Entonces, en lugar de, por ejemplo, si estás empezando con un color oscuro, no solo irías alrededor de todo tu dibujo, agregando bits más oscuros. No sé qué es esto. Ni siquiera es una sábana. Por ejemplo, si lo hiciéramos, ya sabes todos los bits rojos más oscuros de un dibujo por el que no queremos pasar, hacer todo ese peso, y luego volveremos atrás y en el rosa porque no se va a mezclar casi tan bien. Entonces como puedes ver, se está mezclando un poco qué, Por ejemplo, si estamos haciendo un poco de tiempo, se puede ver cómo ese color se está mezclando tanto mejor que estos diferentes. Entonces, ¿de verdad quieres trabajar? Ya sabes, por ejemplo, de estos eran pétalos de flores. Vas a querer trabajar un pétalo de flor fuera de tiempo versus hacer ya sabes, todas las partes más oscuras de un pétalo de flor y luego agregar los reflejos. Entonces solo para otro y es un poco confuso porque, como mencioné, toma un poco de tiempo para los marcadores y el gracias a la mezcla. Entonces vas a esperar un par de segundos para luego ver cómo cambia y se mezcla . Pero otra vez, no quieres esperar y hacer un color y luego dejar que eso se seque por, ya sabes, 30 segundos y luego entrar con otro color, porque para entonces la tinta va a tener una especie de secado en el papel, y no va a proporcionar casi la escena mezcla suave. Entonces revisaremos esto a medida que nos adentremos en el proyecto de clase, que presentaré a continuación. Pero espero que como que vean, como, claro ejemplo entre los dos bits de mezcla. Entonces otra vez, sólo algo para tener en cuenta por qué estamos haciendo tu mezcla, Um, y luego vamos a poner esto en uso en nuestro próximo video 7. Proyecto de clase: OK, ahora es el momento de un proyecto de clase. Podrías encontrar el proyecto de clase yendo al proyecto y el recurso es tabulador. Y luego por el lado derecho, tengo la guía descargable que tiene enlaces todo lo que he hablado hoy, así como los dos principios. lo que tiene el co recogido a mano cartas de color puedes rellenar tus colores, y luego también tiene esta pequeña página para colorear de esta escena de cascada de sirena que creé solo para esta clase, así que puedes seguir adelante e imprimir esto en tu impresora en casa. Solo asegúrate de ponerle papel rotulador y prestar seco un poco. O puedes seguir adelante y rastrearlo desde tu pantalla. Siéntase libre de agregar o quitar detalles como le parezca conveniente o como su coloración. Pero esta ilustración no destinada a distribución o reventa, eres bienvenido para publicarla en redes sociales. Me encantaría ver tus proyectos, Así que si estás publicando en redes sociales, por favor etiquetame en E. J W. Underscore Underscore Arte Y ahora vamos a conseguir colorear 8. Vamos a la Let's parte 1: De acuerdo, entonces ahora vamos a meternos en la parte realmente emocionante de colorear e ilustración. Entonces, como dije, una vez que hayas impreso o rastreado esto como quieras, estarás listo para empezar a colorear. Entonces cuando estoy coloreando una escena como esta, siempre empiezo con las partes más detalladas en primer plano y tiendo a trabajar hacia atrás porque quieres que esos detalles sean los mejores que puedan ser. Y luego yo una vez que esos aires completos, sé que todo lo demás va a estar bien con el dibujo. No quiero empezar con algo básico, como sólo colorear el cielo azul. Y luego el último minuto, ya sabes, arruinando alguna otra parte de mi dibujo y queriendo reiniciar. Entonces hoy voy a empezar con las flores que están por aquí. Así que siéntete libre y un fuerte u concolor cualquier color que quieras. Yo sólo voy a pasar un poco y hacer lo que quiero hoy. Entonces voy a empezar con las flores de galletas altas, así que voy a empezar con unas naranjas y amarillas para sus tallos. Como dije, voy a empezar la parte más oscura pequeños gestos ahí sobre mis tallos. Entonces de nuevo, comenzando con esa parte más oscura y luego superando la parte más ligera a medida que se mezclan. Y entonces creo que hoy voy a hacer mis flores rosas, así que voy a empezar con este Darker son 43 y luego a un rosa más claro. Entonces voy a empezar con el color más oscuro en el borde para que ese contorno y luego tirar hacia el centro. Entonces sólo voy a estar usando estos dos tonos para mis pétalos de flores. Eres más que bienvenido para usar más de dos. Ojalá tuviera una selección de rosas más grande de lo que hago o podría estar expandiendo mis tonos. Pero de nuevo, trabajar en ese color más oscuro en el exterior y luego agregar ese color posterior y tirar hacia el centro va a crear esa mezcla realmente suave y sin costuras. - ¿ Los colores más oscuros tipo de en ambos lados? Es amable o pedales que agregué, así que solo tendremos un pequeño destaque. Podrías seguir totalmente adelante y agregar un poco de gris si quisieras hacer algo de énfasis algo de la sombra de estar bajo los otros pedales o incluso agregar como un rosa más oscuro y otra vez . Puedes volver atrás y envolver tu color oscuro en la parte superior. Si quieres oscuro y luego un poco, o añadir un poco más colores públicos volverán atrás y añadirán ese tipo de en los bordes. Introduce un poco de esa saturación, así que tenemos nuestra primera flor. Entonces pasas por ahí y coloreas las otras flores y luego te metes en hojas. El siguiente paso va a ser agregar algo del verdor, así que voy a estar haciendo las hojas aquí abajo con el hibisco y luego estas dos frondas de palma en el frente. Entonces creo que el hibisco me voy a ir tipo de con más de un verde medio. Leight. Entonces cuando estás pensando en un tema diferente, quieres pensar en hacer tus gestos y tu sombreado en la dirección que tiene sentido con lo que haces. Qué tu colorante. Estoy pensando en tipo de vena ing y hojas Bueno, eso va a ir como si fueran juntos. Dejé estas hojas bastante en blanco. Normalmente, añadiría probablemente más detalle en el bolígrafo delineador fino, um , en mi dibujo, pero como dije, quería dejar a alguien. Detalles fuera y tipo de abierto para que todos pudieran agregar sus propios detalles Como van un poco, están aquí, y entonces tal vez le añada un tono más oscuro también. Simplemente usa estarás usando este azul oscuro verde 96 que es especie de uno de mis favoritos. Sombras. Entonces en realidad voy a añadir este aquí. Yo este medio creo esta parte. Cree oscuro. - Entonces otra vez, al igual que con las flores, estoy trabajando en un área pequeña a la vez para lograr esa mezcla porque sí quiero ese tipo de look realmente suave, agradable en primer plano. A medida que nos metamos en segundo plano, te mostraré cómo se puede usar la técnica opuesta, ya que estaba hablando con trabajar rápidamente con mezclar Teoh lograr ciertos efectos. Entonces ahora que he hecho algunos de esos inclinados, saltemos aquí a estas facilidad de palma. Um empieza en algunos de esos. Entonces estoy pensando tal vez más como un verde azul más oscuro con estos poemas y luego tal vez agregando algunos reflejos con verde más claro. Así que empieza con solo tallos aquí. Yo sólo un poco de blanco para lo más destacado en así por algo como esto con la palma. Yo sí. No quiero que se mezcla bastante bien. Entonces voy a pasar y tú un lado entero del poema a la vez antes de entrar con mi siguiente color. Así que sólo un poco de pensar en cómo crece Palm eso se ve. Y entonces obviamente quieres pensar en tu luz hasta donde viene tu luz. Una especie de imaginar el nuestro está viniendo de este lado de mi pieza, poniéndose totalmente a ti. De acuerdo, entonces ahora una hoja de palma y voy a usar la pantalla de mis marcadores de estudio Blix. Esto es una especie de ser más como un gris verdoso azul, y entonces en realidad voy a repasar todo con un verde más claro, que va a dar el efecto exacto, pero estoy buscando. Y a medida que llegas a conocer, tu color es un poco mejor y tipo de averiguar para qué sirve tu estilo. Con los marcadores, podrás mejor tipo de mezcla y pensar en qué colores funcionan juntos para crear los, um, colores y efectos que estás buscando. Por lo que definitivamente se necesita mucha práctica para llegar allí. Para que veas cómo estratificar esto en la parte superior cambia totalmente el aspecto de ese verde azul debajo. Y estoy dejando uniformemente algunas manchas blancas aquí. Gira. Realmente Enfatiza y deja Algún destaque. Está bien. Hecho. Uno de la hoja de palma. Entonces ahora voy a pasar y añadir ambas al resto del primer plano. 9. Vamos a la Let's parte 2: Ahora que he hecho el tipo de florales y hojas y todo al frente, quiero trabajar en la Sirena porque esa es la otra parte de esto. Va a ser realmente detallado. Y quiero pensar en eso antes de meterme en algunas de las piezas de fondo. Entonces para la sirena y piensa que voy a empezar con su piel, Um, por la piel. Voy a estar usando la e. Voy a usar la E treinta hoy, Así que voy a empezar contigo 35 ya que mi más oscuro la va a hacer un poco de bronceado. Entonces muchas de las técnicas que voy a usar para colorearla también hablo en mi curso de ilustración de moda si quieres echar un vistazo a algunos de esos videos Así que no me gusta mis corazones de piel sean, como bastante suaves, Lo cual suena un poco raro. Empieza con mi color más oscuro y que siempre se ve loco. Empieza, entonces voy a empezar a repasar esto y de nuevo asegurarme de que estoy dejando algunos aspectos destacados. Entonces deja eso. Y entonces creo que al final podría. Eso seguiremos adelante desde aquí. Entonces, de nuevo, estoy pensando en eso. El sol está una especie de detrás Sigue trabajando en nuestras áreas más pequeñas, agregando reflejos y sombras. Estos colores están un poco cerca el uno del otro, así que definitivamente eres bienvenido para tener más de un contraste. Depende de qué tonos use, cuánto termino saltando de claro a oscuro. Tú 30 aquí, voy a pasar y añadir Ese fue mi punto culminante. Y en realidad les gusta. No, uh, mezclado suavemente. Y eso es perfecto. Mira que iba a ir Disculpe que vaya por Está bien, Ahora lo que he hecho que voy a pensar en su pelo y por su pelo. Creo que lo haré de color marrón oscuro. Entonces otra vez, voy a empezar con las sombras. Simplemente va a estar debajo de su pelo Trae hacia abajo otra vez. Te acostumbras a colorear cualquier tema que sea tu favorito, y aprenderás una de las mejores técnicas sobre cómo lo hacen los dedos del pie. A mí me gusta este color es un poco rojizo. Alguien use uno de los míos. Deja esa zona blanca para enfatizar realmente. Destacar desde el sol. Yo pensaría ahí y luego vamos a bien, sujetador de concha, para lo cual solo estoy conseguir anuncio un poco. Creo que ella para mantener así de simple y luego para su cola. Estoy pensando que te gusta una turquesa va a empezar con este BG 49 ir y con sombras. Y así con esto porque va a ser, ya sabes, como escalas de sirenas. Voy a usar un poco de una baraja, diferente técnica y tipo de uso el lado de este pincel para tipo de hacer Dale una Scalea Busca solo mostrarte una de las otras formas en que puedes usar tu sombra marcador por aquí. Y entonces, como estaba diciendo, esta va a ser una de las técnicas donde en realidad voy a dejarlo secar porque no quiero que los colores realmente se mezclen sin problemas. Yo realmente quiero ese look, de todas las diferentes escalas hizo un poco de curvas, solo algunos realmente no hay gestos sueltos. Y luego entraremos con nuestros otros colores para que salte de B 49 a PG 15. Sí, está bien. Perdón. Mi último video sobre un poco cortado, pero remato la cola de sirena con algún tipo de bloques más y todo con algunos otros verdes azules y luego un poco de tregua corta para un poquito de un resalto verde eso eso es todo terminado. Entonces lo siguiente que me voy a ir en jugos ya hablamos de tipo verdor. Um, y la sirena va a ser las rocas, así que puse para que ella esté sentada en unas rocas aquí. Tengo algunos por aquí y algo así arriba a los lados de la cascada, así que esto va a ser algo que está un poco más suelto que una planta. Por lo que depende totalmente de ti. Normalmente tipo de mezclar mis grises fríos con algunos marrones y tal vez incluso algunos greens para darle un poco de vida a las rocas. Entonces voy a empezar con algunas de las rocas por aquí, y luego podemos meternos en las otras. Entonces otra vez, vamos a querer empezar con un color más oscuro. Entonces voy a empezar con C siete y luego otra vez, solo quieres como empezar, pensar en tus sombras. Hablamos del tipo de luz de llamar por aquí. Esto va a ser una especie de algunos de los dolores más oscuros y luego las rocas de nuevo pueden ser algo que depende de ti si quieres un look más mezclado o más de una especie de rugoso blocky. Ya sabes, tipo de aspecto Rocky, así que eso dependerá de ti. Pero de nuevo, solo cableado en esos colores pensando en los aspectos más destacados. Yo tenía marrón aquí justo desde que está junto al agua. Entonces va a ser como más una roca musgosa. Y luego una vez que se estableció un esquema de color, se hace más fácil tipo de simplemente dejar eso a un lado y llegar a trabajar aquí, poner un poco de año algunas brujas, tal vez en algún pasto que crece aquí. Solo estoy pensando en más caras de rock blocky solo explorando ese sugo. Estoy un poco simplificado mis colores para esto a solo unos pocos. En lugar de hacer como todo un espectro de grises, voy por un look un poco más holgado para estos. Podrás hacer totalmente una mezcla más suave todos tus colores juntos. Ahora se mueve a un empate trapeadores mientras trabajan en mis rocas. You 10. Vamos a la Let's parte 3: hemos hecho todas las rocas. La siguiente parte va a ser la cascada real. Esto va a ser uno vamos a donde vamos a dejar mucho espacio en blanco y algo así como usar unos colores claros, um, para la cascada. Entonces en realidad creo que voy a empezar con el blues porque creo que lo voy a repasar con gracia para algo de tonificarlo, Así que no es tan brillante. Déjame empezar con solo un poco de Flix. Aquí es donde tu técnica de color real es realmente importante porque realmente quieres esos gestos ligeros, Porque cuando estás dejando espacios en blanco, realmente no vas a estar sangrando. Por lo que quieres que cada golpe sea la guerra perfecta en la parte superior de esto solo un poquito. Y luego voy a trabajar arriba desde abajo y dejar mucha de esta área blanca porque eso va a ser una especie de la espuma y un chapoteo de guerra ful y otra vez, esto es algunos donde puedes ponerte súper azul Si quieres, puedes hacerlo de verdad oscuro. Ray podría incluso hacer algunos verdes tonificar esto abajo un toque con algunos grises con agua. De verdad quieres una especie de suelto mirado para darle vida Deja eso ahí por ahora. Añado un poquito de este tipo de azul helada realmente me gustan los gestos de semanas y luego aquí abajo no lo dejará blanco. Pero voy a hacer un poco de azul tardío, ese tipo de espuma mirada borde del agua y algunas ondulaciones otra vez las sombras en las rocas aquí Manzana en la costa. Eso es bastante simple, creo que el color de tu maravilloso realmente tipo de por tu propia singularidad a la paz. Entonces me emociona ver lo que todo el mundo además de dio que en realidad es todo por el agua. De acuerdo, entonces para la siguiente parte, sólo voy a estar entrando y colorear mucha de la vegetación que he definido hasta ahora . Es como la palma de la mano en las vides y especie de bambú en los árboles de aquí. Y una vez que pase por eso, voy a hablar de colorear algunas de las áreas más ambiguas, como tipo de lo que va a ir aquí y luego en segundo plano sobre hablar de técnicas para eso 11. Vamos a la Let's parte 4: De acuerdo, así que ahora no puedo hablar de cómo abordo más del tipo de áreas ambiguas que no he delineado. Entonces lo que hago por especie de grandes áreas de vegetación o simplemente tipo de cosas donde las cosas iban juntas y no necesitas unos contornos específicos, es que solo agrego, como, por ejemplo, este esquema aquí que solo va a definir el bosque en el fondo. Y luego cuando lo hago con mis marcadores, como entro y solo tipo de uso diferentes texturas, diferentes colores para simplemente definir diferentes áreas Y luego a veces vuelvo al final con un contorno. Entonces eso es probablemente lo que haré por toda esta zona de atrás y luego especie de ambos lados de la cascada aquí, y luego tenemos el suelo encendido estará agregando algo de pasto. Entonces esa es solo la forma más fácil cuando estás tratando de abordar de nuevo. define claramente un área más grande que no tiene que ser, pero se quiere un poco de detalle. Entonces eso es lo que di. Entonces esa será la última parte. Y luego haremos el cielo y habrás terminado de colorear tu dibujo. - Estás bien, así que ahora todos terminamos con colorear nuestra paz. Espero que se diviertan colorando y suban sus proyectos a la galería de proyectos de clase . Definitivamente. Etiquetame en redes sociales si quieres compartir y no puedo esperar a revisar tus proyectos, diviértete colorando.