Transcripciones
1. Introducción: [ música] Oye, qué pasa chicos. Mi nombre es Corey, y en esta clase, te
voy a mostrar cómo usar la máquina Mikro mk3,
este tipo de aquí, este tipo de aquí, un software de máquina con el fin de empezar a crear tus propias ideas musicales. En esta clase, vamos a crear un bucle EDM de 4 barras completo con percusión, bajo, plomo. Incluso vamos a usar la compresión sy chin para crear idea musical
limpia, mezcla limpia. De verdad, esta clase es perfecta para cualquiera que tenga curiosidad por la producción musical y quiera empezar a crear su propia música, y quiera aprender a utilizar estas herramientas específicas con el fin de crear su propia música. Si este eres tú, si solo te estás metiendo en la música o has tenido curiosidad sobre cómo la gente hace música en sus laptops, solo creando sus propias ideas musicales y produciendo sus propios temas. Si esto es algo que siempre te ha fascinado, esta es la clase perfecta para ti y te voy a mostrar exactamente cómo empiezo mis propios temas, creando mis propias canciones y se me ocurre una idea musical en el acto. Adelante y empecemos y saltaremos directo al software.
2. Crear el tambor kick: Entonces tenemos el software de la máquina levantado, y tengo mi Maschine Mikro Mk3 conectado a mi computadora a través de USB, como pueden ver. Así es exactamente como debe verse tu Maschine Mikro una vez que lo conectes por primera vez al software de la máquina. Esta herramienta se utiliza en tándem con el software. No es independiente y no puede ser operado por sí mismo. Tienes que tenerlo enchufado a tu computadora, y tienes que tener la máquina a software ejecutándose en tu computadora. Ya sea que estés trabajando en un Mac o en una máquina Windows, solo ten en cuenta que este no es un producto independiente, que tienes que usarlo en combinación con un portátil para que puedas conectarlo a él, y puedes controlar el software usando el Maschine Mikro Mk3. Vamos a empezar por crear nuestro propio ritmo de batería, que es súper sencillo en el Maschine Mikro, y te voy a mostrar las herramientas y trucos con el fin de crear un beat. Es tan rápido. Primer inicio abriendo un kick y creando nuestros propios cuatro en el piso, kick drum beat. Empecemos por mirar nuestro sonido, que si le damos a esta “Lupa” aquí, va a empezar a mirar nuestro sonido. Entonces, pasando al software, vamos a tener que seleccionar qué tipo de sonido, queremos echar un vistazo. Está roto en unas cuantas categorías diferentes aquí. Al mirar el software, tenemos la esquina izquierda, tenemos “Proyectos”. Estos son otros proyectos que se habían iniciado a los que puedo ir y abrir. A continuación tenemos todos nuestros grupos, que son muchos kits de batería que podemos usar, y esto es lo que vamos a ver en un segundo, después de pasar por el resto de estas categorías. Entonces tenemos otros sonidos. Esto va a ser un montón de sonidos de sintetizador, como, leads y bases, y sonidos orgánicos. Pasando por encima tenemos “Tipos de Instrumentos”. Esta es otra herramienta de selección de sonido. Puedes acceder a diferentes plugins, o incluso puedes reducirlo con ciertos sonidos que estás buscando. Entonces si hacemos clic en esta pequeña flecha aquí, nos
va a dar una representación pictórica de todos los diferentes tipos de instrumentos y sonidos que hemos cargado en nuestra computadora. Soy un cliente completo, definitivo, que es, biblioteca de sonido de instrumentos nativos. Tengo todos estos diferentes instrumentos a mi disposición a través del Maschine Mikro para usar. Pasando por encima, también tenemos efectos que podemos usar y aplicar y procesar nuestros sonidos con. Entonces también hay un montón de muestras que vienen con la máquina, el software. Vamos a volver a tocar a nuestros “Grupos”, y buscar un kit que podamos usar. Vamos a tratar de encontrar un bonito kit EDM. Para ver si hay algo con un buen tambor de patada con el que podamos sentar a nuestros cuatro en el piso beat. Volver a Maschine Mikro, donde vamos a empezar a controlar, máquina a software con. Ya lo tenemos seleccionado en la lupa. Fue lo primero que hicimos en el video. Ahora vamos a desplazarse por el uso de este codificador para previsualizar nuestros diferentes kits. Puedes ajustar tu sonido anterior en la parte inferior, usando esta pequeña flecha para subir y bajar la vista previa. Ese es un kit bastante bueno. Un kit biónico es definitivamente un kit que le tiene un buen chisporroteo,
tiene un tambor de patada realmente caliente a la misma. Creo que ese va a ser el kit que vamos a utilizar
para crear nuestro bucle EDM de cuatro barras. Voy a seguir adelante y seleccionar ese kit usando el Maschine Mikro. Voy a empujar hacia abajo el codificador para seleccionar ese kit. El kit ahora está cargado en el Maschine Mikro, y como ves todos los caminos se han iluminado aquí, lo que significa que todos están conteniendo un sonido individual. Cómo funciona es, tienes 16 sonidos diferentes por grupo. Si golpeo este primer pad aquí, tenemos un bombo de patada, y todas estas almohadillas o velocidad sensibles. Si golpeo realmente a la ligera, voy a conseguir una patada ligera. Entonces si golpeo realmente duro, me voy a dar una patada dura. Podrás crear actuaciones muy dinámicas utilizando el Maschine Mikro. Si quiero tener todos los sonidos a una velocidad fija, aquí
tenemos este conveniente botón, que me da velocidad fija. En cualquier momento golpeo alguno de estos caminos,
no importa lo duro o lo liviano que golpee los caminos, todos
van a golpear a la misma velocidad. Si golpeo ligeramente ese bombo de
patada, es en un set, tono uniforme. Lo mismo con mi trampa, mi hertz. Todos van a golpear al mismo nivel. Entonces sigamos adelante y pongamos un baterista de cuatro barras. Vamos a utilizar la función de repetición de nota en el micro, este botón aquí. Vamos a establecer el intervalo para que sea un cuarto para que golpee en cada bar. Voy a seguir adelante y usar el codificador para cambiar el valor para la repetición de nota. Vamos a bajar esto a una cuarta parte. Ahora que eso está listo, vamos a tener en cuenta que nuestro bombo de patada está aquí, es el primer camino. Para grabar esto en el programa, nos vamos a dar un poco de tiempo para
prepararnos teniendo un metrónomo de conteo. Se puede ver que hay una característica de metrónomo aquí. Puedes establecer tu velocidad haciendo clic en él. Verás actualizado dentro del software que cambió ese BPM y determinó que eso era 116.44 bpm. Yo quiero usar 120 bpm. Ese es el estándar. Voy a seguir adelante y dar clic en el “Software”, y volver a escribir eso. Ahora que nuestro bpm está establecido. Vamos a tocar este patrón de bombo de patada en. Para hacer eso, voy a hacer un conteo en metrónomo. Nos vamos a preparar un bar. Cómo hacemos eso es, golpeamos “Shift” y luego “Record”. Estos dos botones aquí, con el
fin de enganchar ese cuentan, y luego automáticamente va a empezar a grabar. Al estar grabando, voy a mantener pulsado “Note Repeat”, y luego la almohadilla de tambor para el bombo de patada con el fin de poner nuestro tambor de patada de cuatro barras. Vamos a seguir adelante y grabar eso ahora. “ Registro de turnos”, y luego, “Nota Repetir”. Como puedes ver en mi pantalla, me perdí el primer bar, solo
significa que fui un poco demasiado lento. Voy a detenerlo aquí golpeando “Stop”. que significa que fui un poco lento para llegar al patrón de bombo de patada. Eso es, vale. Podemos seguir adelante y en realidad borrar toda la toma que acabamos de grabar, al golpear “Shift”, y “Clear”. Entonces vamos a hacer lo mismo que acabamos de hacer. Golpea “Shift”, y “Record”, para volver a meter ese bombo de patada. Entonces, “Shift”, “Grabar”, mantenga “Nota-Repetir”. Entonces se puede ver que empezó a retocar de nuevo porque
lo sostuve pasaron las cuatro barras de esta longitud de patrón. Lo que puedo hacer es golpear “Shift” y “Deshacer”, y tenemos intacto nuestro tambor de patada de cuatro barras. Ahora podemos apagar el disco y probar algunos de estos otros sonidos que están dentro de esta percusión, este grupo de patadas. Voy a echar un vistazo a la trampa. Tiene un bonito chasquido para ello. Por supuesto. Voy a
reproducirlo este bucle, a ver si me gusta más este bombo de patada, ¿o éste? No es un mal sonido, pero me gusta la Boominess de esta patada. Lo que voy a hacer es, silenciar el tambor de patada que
acabamos de poner sosteniendo “Mute” y luego seleccionando ese primer pad. Como se puede ver en el propio programa, se graduó y ya no se va a retocar. Si golpeo, “Reiniciar Loop” para empezar a retocar esto, no
escuchamos ese bombo de patada. De lo que voy a hacer para ayudarte a entender el proceso de grabación en, voy a seguir adelante y grabar este otro kick drum en, y hacer lo mismo que acabamos de hacer, para que tengas una idea de cómo funciona esto. Vamos a presionar, “Shift” y “Record”. Entonces vamos a usar este Pad aquí, para el otro tambor de patada, y luego grabar que tomó. Entonces “Turno”, “Grabar”, “Nota”, “Repetir”. Hice lo mismo que hicimos la última vez con esa superposición accidental. Vamos a sostener, “Shift” y “Deshacer”, que es pad uno, para deshacer esa superposición. Estamos de vuelta a nuestro tambor de patada intacto. Como puedes ver, esa es una forma muy fácil de establecer un beat básico para tu bucle de cuatro barras. En el siguiente video vamos a echar un vistazo, creando el hertz para un beat así como una trampa con el fin de completar nuestro ritmo, luego pasar a hacer la base, y luego la ventaja.
3. Agrega percusión: metrado y sombras: Muy bien, ahora que hemos establecido exitosamente juicio agudo, que es la base de una idea musical. Por lo general siempre es donde empiezo cuando estoy creando algo que es más desde el piso y muy EDM estilo clásico. Ahí es donde suelo empezar. Ahora lo que vamos a hacer es pasar a grabar nuestra parte de la caja y luego también la parte de hi-hat. Vamos a golpear la caja en cada segundo beat que caiga la patada. Entonces también vamos a añadir hi-hat en la parte superior. Vamos a experimentar con las divisiones utilizando de nuevo la función de repetición Nota. Pasémonos ahora a Maschine y solo reproduciremos el bombo con el que nos fuimos. Decidimos ir con el otro bombo de patada. Deténgase ahí. Sonido muy sólido. Creo que esa es buena. Ahora lo que vamos a hacer es pasarnos a poner la caja y ese es el segundo pad, si te acuerdas. Vamos a hacer lo mismo que hicimos la última vez. Para la función de repetición de nota, lo que vamos a hacer es moverla a la mitad, y luego veamos cómo suena eso con el bucle reproduciéndose. Asegúrate de que oficial de registros, no grabe esa parte en el bucle. Algunos piel reinician el ritmo aquí y; sostén pulsado, no repita y sostén la caja. De acuerdo, esa es una buena trampas, creo que para esto, en
lugar de jugar usando la repetición Note, realidad
vamos a tocarla en vivo y vamos a tratar de golpearla cada vez que le pegue en esa segunda gota el patada. Entonces si no termina bien, está bien.Podemos arreglarlo. Lo que podemos hacer es lo que se llama cuantización. Eso básicamente significa mover nuestras notas, mover el rendimiento a la división correcta para que el tiempo sea justo con nuestro bombo de patada. Lo que vamos a hacer es lo mismo que hicimos la última vez estar pegando “Shift Record para ir de cabeza y darnos un conteo. Entonces vamos a tocar esas trampas en vivo en el patrón de bombo de patada. Voy a golpear el “récord de Shift”. Creo que me perdí una medida al final ahí lo cual está bien, lo que podemos hacer es que realmente podemos mantener pulsado, Shift and Navigate, y entonces podemos alejarnos para ver todo nuestro patrón ahí. De esa manera todo está dentro del alcance del software Maschine. Entonces podemos entrar y salir. También se puede mover a izquierda y derecha usando estas dos características muy útiles. Simplemente lo vamos a dejar como está ahí mismo. Ir a turno y luego navegar para salir de ahí. Otra vez ahí vamos. Entonces lo que vamos a hacer es cuantificar ese desempeño. Si tocamos “Shift” y luego Quantize, se
puede ver que saltó todas esas notas para aterrizar justo en ese segundo tambor de patada cada vez. Vamos a reiniciar el bucle y sólo escuchar la reproducción. Todo es perfecto excepto ese último bar. Lo que podemos hacer es simplemente mantener presionada la nota con la flecha y luego mantener pulsado todo u opción en nuestro PC o Mac. Después arrastra esa nota a nuestra última barra. Entonces ahora si
lo reproducimos , estamos dorados. Ahora tenemos el bombo de patada y nuestra configuración de caja. Lo que vamos a hacer es poner algunos hi-hats en la parte superior hay para completar este beat. Para hacer eso, si recuerdas el hi-hat como en esta almohadilla de aquí mismo, pad tres. Vamos a explorar nuevamente la función de repetición de nota, voy a convertir el codificador a tal vez una octava nota aquí. Entonces si jugamos eso, eso podría funcionar, intentemos eso. Vamos a tocar este sonido, cuentas en Shift Record y luego anota repetir. Perfecto. En realidad aterrizamos ese bucle de cuatro barras completando con nuestro bombo de patada o caja y hi-hat. Ahora que tenemos nuestra sección de batería o percusión completamente dispuestas, realidad
podemos pasar a una parte más divertida ahora, que está creando una base y poniendo nuestra parte de bajo. Seguiremos adelante y pasaremos a esa parte en el siguiente video.
4. Cómo establecer un bajón de la: Muy bien, ahora que tenemos nuestro bucle Drum terminado en este punto, podemos pasar a algo un poco más divertido. Vamos a crear una parte de bajo para nuestro bucle de cuatro barras. Entonces lo que vamos a hacer es, empezar primero en el software de la máquina seleccionando sonidos por aquí. En realidad vamos a ir a los instrumentos. Ahí está esta base específica que estoy buscando y está usando un plugins de audio, un plugin VST llamado MASSIVE. Es posible que hayas oído hablar de ello. Si alguna vez oíste hablar del artista Skrillex, lo usa tanto en combinación con otro plugin llamado FM8 en el día para crear muchos de esos sonidos dubstep como bajos tambaleantes. Vamos a usar un preset un poco más tonificado dentro de ese mismo plug-in y vamos a crear la parte de bajo para nuestro bucle de batería de cuatro barras. Entonces lo que vamos a hacer es, ya que ahora estamos en los instrumentos, podemos empezar a previsualizar los sonidos dentro de nuestra biblioteca. Lo que voy a hacer es simplemente volver a la lupa del MASHINE MIKRO y luego empezar a desplazarse por el uso del codificador de nuevo. [ MÚSICA]. En realidad tengo un bajo específico que me gusta. Se llama el bass de adición. Si le doy a la estrella aquí, ya
he preferido algunos presets a los que podemos echar un vistazo. [ MÚSICA]. Con tantos sonidos, es fácil perderse en él. Entonces, en realidad, voy a ir directo al plugin pulsando esta flecha desplegable, y que vamos a seleccionar Massive y ver si podemos encontrar esa base que estoy buscando. [ MÚSICA] Ahí está. Entonces lo encontré aquí mismo en el software. Sí, esa es la base. Entonces vamos a hacer clic en el codificador en el micro de la máquina para
cargarlo y ahora se carga en nuestro proyecto. Lo que quiero hacer es realmente poner esto en un grupo diferente. No quiero que esto se quede en este mismo bucle de batería porque quiero poder mezclar los niveles al final de nuestra creación de ideas. Entonces lo que voy a hacer es deshacer eso golpeando Shift y Undo, lo que lo despeja. En realidad estaba sentado sobre una de las almohadillas de tambor, realmente no quería que eso sucediera. Lo que voy a hacer es presionar Grupo en el MASHINE MIKRO y vamos a sumar un nuevo grupo. Lo que eso hace es esencialmente agregar un bajo a una pista separada. Vamos a poner el bajo en ese grupo ahora, esa manera tenemos dos pistas diferentes para nivelar y establecer nuestra puesta en escena de ganancia o volumen más adelante con. Dado que la base de adición aún está cargada en nuestro navegador con la lupa encendida, lo que podemos hacer es solo presionar el codificador y lo va a cargar directamente en nuestro grupo ahora. Como podemos ver en el software, está en Pad 1 aquí. Si lo toco, [MUSIC] teníamos esa nota, y como está en modo Pad, sigue siendo lo que se consideraría como el modo kit. Entonces lo que vamos a hacer es pasar en realidad al modo Teclado, así que tenemos acceso a todos los tonos con ese bajo. Ahora si miras por aquí a esta ventanita, dice
que la nota empieza en C3. Si queremos cambiar la escala en la raíz para nuestra nota, solo
podemos girar el codificador aquí. En realidad lo que voy a hacer es convertirlo en un A-sharp porque esa es la clave en la que quiero que esté nuestro proyecto. Voy a bajarlo a A-sharp, tal vez uno o dos porque A-sharp 3 va a estar demasiado alto. Si reproducimos esto, [MÚSICA] es prácticamente como sonido de plomo. Entonces lo que podemos hacer es solo golpear Shift y luego el codificador para bajarlo un par de octavas. Ahora si tocamos esto de nuevo, [MUSIC], tenemos un sonido de bajo mucho más clásico. Lo que podemos hacer ahora es simplemente seguir adelante y probar algunas ideas diferentes mientras toca nuestro loop y luego ver qué suena bien para un patrón de bajo. Entonces lo que en realidad voy a hacer es apagar disco en el micro de la máquina y luego vamos a golpear RESTART Loop con el fin de empezar a escuchar la reproducción de la batería y vamos a probar algunos sonidos de bajo. [ MÚSICA]] Este es un proceso muy orgánico. De verdad tómate tu tiempo con él y diviértete con él. Esta herramienta está hecha para que te diviertas primero y ante todo, y para hacer cosas que te suenan bien porque de eso se trata realmente hacer música. Entonces sólo voy a divertirme y explorar un poco. [ MÚSICA]. Suena bastante gritty u dark technoy un poco, pero lo que en realidad voy a hacer es ir adelante y establecer una escala específica para nuestro bajo para que toque en sintonía con cierta clave. Entonces, cómo haces eso es que en realidad solo usas el codificador para configurarlo. También vamos a usar estas perillas de flecha para flechas. Vamos a cambiarlo de una escala cromática, en la
que está ahora mismo pasando a una escala mayor. Tan simple, fácil de hacer, y realmente tienes un montón de opciones diferentes. Entonces tienes minor/mayor, y luego si te desplazas hacia atrás con esta flecha, en realidad
puedes cambiarla a tonos de diferentes tipos de modos que se usan en la música. Entonces lo que vamos a hacer es volver a Main, clic en 'Over', cambiarlo de cromático a mayor. Ahora si volvemos a tocar los tonos, [MÚSICA] están en clave de A-sharp Major. [ MÚSICA] Así que ahora voy a golpear el RESTART Loop, y ahí vamos a volver a tocar esto y también probar algunos sonidos de graves más, algunas ideas de bajo. [ MÚSICA] Me gusta ese, pero en realidad quiero llevarlo un poco más allá y usar una función de repetición de nota y empezar a meter algo de groove en nuestra línea de bajos. Por lo que vamos a mantener presionada la función de repetición de nota mientras reproducimos nuestro patrón base de nuevo. [ MÚSICA] Bastante divertido, ¿verdad? Entonces ahora que tenemos eso puesto, en realidad
podríamos cambiar el arquetipo y la velocidad del mismo también mientras lo estamos reproduciendo. [ MÚSICA] Se
puede ver que no
estoy totalmente a tiempo, solo estoy tocando con los tonos y la función Arp para ver si se me ocurre algo cool. Creo que me gusta la línea de bajo. mí me gusta cómo empieza en una nota más alta y luego trabaja su camino hacia abajo. Entonces voy a grabar eso en y solo ver cómo suena eso con su bucle Drum. [ MÚSICA] Me gusta mucho cómo suena eso, y como lo tocamos con la función Arp, significa que todas nuestras notas de bajo están perfectamente sincronizados con nuestro ritmo y están en perfecto momento, así que no tenemos de qué preocuparnos. No hay nada que cuantificar, no
hay nada que arreglar. Acaban de montarse y son perfectos. Entonces ahora que tenemos esa configuración, quiero que el bajo y la patada tengan su propio espacio en la mezcla. Entonces lo que vamos a hacer es montar una cosa llamada compresión de cadena lateral, y lo vamos a hacer en el siguiente video.
5. Crea un Breathing con la compresión del lado de la cadena: Está bien. Ahora que tenemos tanto nuestro drum loop nuestra configuración de bassline y ambos están en nuestro proyecto, lo que vamos a hacer es desde que los creamos ambos en su propio grupo separado, es que vamos a hacer un poco de nivelación con el volumen y solo equilibrando esto para que cuando agreguemos la compresión en el bajo, todo simplemente suene muy bien y esté muy pegado entre sí. Lo que vamos a hacer es simplemente reproducirnos e iniciar nuestro bucle, y luego sólo vamos a nivelar dentro del mezclador, dentro de las opciones de la máquina. Si presionamos “Reiniciar bucle” aquí, y luego antes de hacerlo, en realidad voy a cambiar a la mezcla, que es este icono en la parte superior izquierda aquí dentro de la máquina, y luego vamos a reiniciar el bucle, y aquí es donde están nuestros dos sonidos. En realidad, voy a renombrar esto para que sepamos cuáles son. El primero aquí va a ser el bass de adición, sólo
vamos a poder llamar a este uno bajo, ese es nuestro segundo sonido en el grupo B1, y el primero, si hacemos click en él, son los tambores. Lo que vamos a hacer es solo titular este top one, tambores, y entonces en realidad voy a volver a B1 aquí y nombrarlo, bajo. Está bien. Ahora que los tenemos nombrados a ambos, vamos a nivelar a los dos sólo para que suenan bien. Vamos a golpear “Reiniciar bucle” Creo que el bajo es un poco ruidoso, así que lo voy a tirar hacia abajo. Eso es lo que llamas puesta en escena de ganancia muy simple, y ganancia puesta en escena, todo lo que significa es solo hacer tu ganancia o tu nivel de volumen con los otros elementos dentro de tu idea o tu pista, solo asegurándote de que todos los sonidos tengan sus propios volumen y espacio, en la mezcla. Lo que vamos a hacer ahora es agregar ese compresor a nuestro bajo. Lo que eso va a hacer es que cada vez que la patada en nuestro bucle de batería golpee, va a hacer un poco el volumen en el pato bajo, creando algo de espacio para nuestra patada a la respiración y para que realmente escuches ese sonido. Tiene un sonido muy agradable cuando se trata de música electrónica. Vamos a añadir ese compresor ahora. Nos vamos a asegurar que estamos en el grupo correcto, estamos en B1, que es el bajo, y luego si vamos a este icono plus aquí abajo, podemos agregar un efecto, y vamos a usar el compresor interno. El compresor ahora se agrega al bajo, y si pasamos a la única opción que dice Entrada Side-Chain, podemos hacer clic en él, y luego vamos a dar clic en “Ninguno” aquí. Entonces vamos a seleccionar el bombo de patada correcto, que es el segundo tambor de patada que ponemos en nuestro bucle de batería, y es Kick Bionic 2. Ahora si tocamos esto de nuevo y empezamos a meternos un poco con el umbral, va a hacer que el bajo se agite y darle algo de espacio para que la patada entre en esa idea. Si tocamos “Reiniciar bucle”, ya se
puede escuchar que el compresor está realmente golpeando duro, queremos volver a marcarlo un poco al gusto para que todo tenga un equilibrio a la misma. Si hacemos clic sobre la pestaña Principal está en el lado izquierdo de la Entrada de Cadenas Laterales, en realidad
podemos volver a marcar algo de esa compresión. Con el umbral marcado un poco atrás, se pone con buen gusto ahí ahora para que
escuchemos que el bajo se está escapando cada vez que el pateo golpea, pero las cosas tienen más de un equilibrio para ellos, y con esa ganancia puesta en escena que hicimos, tirando del deslizador de volumen en el bajo hacia abajo, todo solo tiene un sonido más apretado y está pegado mucho mejor. Ahora que hemos creado nuestro drum loop, hemos creado el bajo, y hemos añadido algo de compresión de cadena lateral al bajo, lo que vamos a hacer es trabajar en algunos acordes en el siguiente video.
6. Construir acordes y líneas de arp: De acuerdo, ahora hemos llegado a una de mis partes favoritas usando el micro, que es poder controlar acordes en sets de
acordes dentro de nuestro proyecto usando el micro. Si volvemos a saltar a nuestra idea, ya
tenemos la base y tenemos los tambores en marcha. Lo que podemos hacer ahora es agregar algunos acordes, pero primero necesitamos agregar un nuevo grupo. Entonces vamos a ir al grupo y luego hacer clic en ese tercer pad de ahí. Lo que vamos a hacer ahora es ir a las lupas y empezar a buscar un nuevo sonido, algo que suene bien para hacer acordes. Voy a desplazarse por aquí. No encuentro ningún sonido que me guste. Lo que voy a usar son las pestañas de tipos por aquí. Voy a seleccionar una pestaña Piano/Keys para tratar de encontrar algo que funcione mejor con acordes. Ahora que si me desplazo por el Encoder, voy a probar este sonido de caída solo para ver cómo suena con acordes. Voy a empujar hacia abajo en el Encoder y cargas en nuestro grupo. Lo que voy a hacer ahora es seleccionar Acordes. Se puede ver que sigue en la misma clave, sigue en A Sharp. Pero lo que queremos hacer es crear un conjunto de acordes o enganchar un conjunto de acordes. Si golpeamos esta flecha por aquí, en realidad
podemos usar un Encoder para subir y va a enganchar conjuntos de acordes. Entonces si nos desplazamos por encima, clic sobre con la tecla de flecha y luego usando Encoder nuevamente, podemos desplazarnos por un montón de diferentes opciones de conjunto de acordes. Encuentro que me gusta mucho el acorde set tres. Hay muchos acordes buenos en eso, y si lo reproducimos, se
puede escuchar que seguimos en nuestro registro inferior. Si vuelvo a golpear Acordes una vez más, se
puede ver que estamos en A agudo 1. En realidad necesitamos subir un par de octavas. Voy a mantener pulsado el botón Mayús y luego sostener el Encoder, subirlo un par de octavas aquí. A ver cómo suena eso, eso suena bastante bien. Entonces sigamos adelante y empecemos a retroceder y a ver
cómo suena con el resto de nuestro bucle. Eso en realidad suena bastante bien. Se puede ver que en realidad me olvidé de apagar el botón de grabación aquí. Si lo desengancho y luego también golpeo Shift y Pad 9 para despejar que podemos seguir adelante, reinicia el bucle y solo prueba algunos acordes más. En realidad quiero probarlo en un registro diferente, así que lo voy a bajar una retención de octava Shift, gire el Encoder y ahora estamos en A Sharp 2. Ya puedo decir que la octava no va a funcionar. Volvamos a traerlo a A Sharp 3. Creo que podríamos necesitar aplicar y arp a esto sólo para ver si suena un poco mejor y rompe tantos de estos tonos que están pasando. Probemos eso. Entonces voy a reiniciar el bucle otra vez. Eso me gusta, entonces lo que vamos a hacer es ir a un contador con el metrónomo ahí. Vamos a grabar de nuevo ese patrón. Turno y registro. Eso no funciona demasiado bien, así que lo que vamos a hacer es
aclararlo y vamos a probar un Tipo Arp diferente. Voy a hacer en orden jugado aquí. Esa parte es un poco difícil. Lo que voy a hacer es tomar la primera parte de la actuación en la que grabamos, y luego copiarla a la segunda parte de nuestro bucle. Porque eso sólo parece ser como un arp realmente complicado ahí que se está jugando. Voy a eliminar esta sección aquí. Voy a llevarme lo que tenemos hasta ahora para la otra mitad. Simplemente duplica esto sobre “Comando D”, y tira de él de nuevo aquí. Veamos cómo suena eso. Reiniciaremos el bucle. Eso suena bastante bien. A mí me gusta cómo suena eso. Lo que vamos a hacer es simplemente seguir adelante y nivelar estos todos aquí, obtenemos tres grupos diferentes. Voy a renombrar este, Acordes. Adelante y solo ganemos etapa esto un poco. Estamos empezando. Yo quiero poner un poco ese bajo. Eso suena bastante bien ahí mismo. Te doy cuenta de que hay un poco apagado en este bucle aquí. Parece que hay un poco de separación midi que podemos limpiar. Es solo esta nota aquí mismo en la última parte del bucle. Si sacamos eso y luego movemos a estos dos, debería arreglar nuestro problema de bucle. Iremos y despejaremos la segunda mitad ahí. Entonces esperemos que cuando duplicemos esto, sea una imagen espejo de sí misma. Adelante y “Comando A” para seleccionar todo y el “Comando D” para duplicarlo. Vamos a deshacer eso, parece que no deshizo el todo. Ahora tenemos algunos rezagados sobre que necesitamos eliminar todavía. Ahora hagámoslo. Después “Comando A”, “Comando D” otra vez. Parece que aquí es un poco más corto. Te veo, vale, vamos a deshacer eso. Se ve esta última parte, excelente, fue lopped off y borré todo lo demás. “ Comando D” para duplicar eso. Después “Comando A”, “Comando D” otra vez. Muy bien, debería estar sin fisuras ahora en nuestro bucle de cuatro barras. Si reproducimos eso, perfecto. ASÍ que nuestro bucle de cuatro barras está perfectamente configurado. En este punto hemos completado un bucle EDM de cuatro barras. Como puedes ver, no tomó mucho tiempo para que realmente saliera una idea. Así es realmente como he estado iniciando todos mis proyectos últimamente como usando el software Maschine y el micro Maschine. Es una herramienta muy versátil y como puedes ver, tengo todo este control sobre tus funciones de arp, tus divisiones de notas, tienes todos estos conjuntos de acordes a tu disposición los cuales son súper útiles para llegar a ideas. Es sólo una forma realmente inspiradora de empezar a hacer música. Espero que hayas disfrutado de esta clase y si tienes preguntas para dejarla en la pestaña de discusión. Es una manera muy poderosa de empezar la música y animo mucho echar un vistazo más a esta oferta. En el último video, vamos a seguir adelante y exportar este proyecto.
7. Exportar tu bucle: Exportar es muy fácil. En primer lugar, lo que vamos a hacer es salvar el proyecto. Entonces iremos al archivo, Guardar como, y vamos a guardar esto como EDM Loop. “ Entrar” para guardar. Entonces si volvemos al archivo y luego exportamos audio o comando E, podemos ir y exportar nuestra idea. Simplemente vamos a dejarlo establecido en Master Output en su momento, pero ten en cuenta que puedes haber seleccionado y luego seleccionar grupos
individuales y salidas de sonido. Pero solo para mantenerlo fácil por ahora, vamos a hacer Master Output. Después exportaremos esto al escritorio haga clic en “Elegir” y luego en “Exportar”. Se va a exportar esa idea. Entonces si cerramos y salimos a nuestro escritorio. Mi escritorio se abrirá bajo Ableton Live aquí. Se pone en una carpeta autónoma. Si hacemos clic en él y golpeamos “Play”, tenemos configurada nuestra idea de bucle completo. Entonces lo que podemos hacer es que, puedes ver que tenía abierto aquí Ableton Live, solo
voy a arrastrar la escena a Ableton Live. Puedes poner esto justo en tu pista aquí. Entonces tienes un punto de partida ya configurado en un DAW completo y completo para usar.
8. Modo MIDI en Ableton Live: Está bien. Hace poco menos de un mes desde que salió el Maschine Mikro mk3, y Native Instruments ya tiene una actualización, es Maschine 2.7.9, y hay una actualización de firmware para el Mikro mk3, y esto introduce el modo MIDI, el cual estoy súper avivado porque quiero poder usarlo directamente en Ableton y activar mi Simple así como mis bastidores de tambor. En realidad voy a seguir adelante y actualizar el software ahora y mostrarte cómo involucrar el modo MIDI y usarlo en Simple. Por lo que lo primero que debe hacer es simplemente asegurarse de que su Maschine Mikro mk3 esté enchufado a su laptop,
para luego seguir adelante y abrir Native Access en su escritorio. Como dije, es Maschine 2.7.9. Vas a ir a la pestaña de instalación y actualizarla. Podrás ver las notas de la versión para cualquier otra actualización que hayan introducido con estas actualizaciones y Maschine. Ahora que está actualizado, puedes salir de Native Access y luego abrir la app Maschine. Ya que tu Mikro mk3 ya está enchufado. Te va a dar aviso de una actualización de firmware. Simplemente sigue adelante y haz clic en “Actualizar” para actualizarlo. Se va a descargar un instalador a tus descargas y luego lo vas a abrir y hacer clic en “Actualizar” en eso también. Una vez actualizado, en realidad puedes cerrar de Maschine y luego abrir el DAW de tu elección. Voy a estar trabajando Ableton Live 10. Simplemente voy a seguir adelante y cargar un dispositivo más simple para usar para esta demostración. Voy a cargar un bucle de batería en mi dispositivo más simple ahora y recoger uno de estos en este pack que tengo aquí, decir que el Dr. Jekyll y el Sr. Hyde, eso es realmente bueno bucles de batería aquí. Puedes usar este bucle aquí mismo. Pondré Simpler en modo de corte y luego también pondré en manual, para que pueda poner algunas rebanadas personalizadas. Quiero presionar shift y el logo de Maschine con el fin de enganchar el modo MIDI y luego presionar este primer pad aquí que va a activar mi primera rebanada en mi dispositivo Simple. Voy a seguir adelante y diseñar un par de rebanadas personalizadas más dentro de Simpler y simplemente activar algunas almohadillas de batería aquí. Entonces eso es más o menos eso. Eso es todo lo que tienes que hacer para enganchar el modo MIDI, es súper simple y como dije, puedes usar esto con dispositivos más simples, puedes usarlo con bastidores de batería en lugar de Ableton, y luego también lo puedes usar en otros DAW también, ya sea Reason o Cubase o Logic, cualquiera de esos DAWs puedes usar el modo MIDI. No controla el transporte qué tipo de apesta. No están las integraciones que tienes como lo haces con los teclados de la serie S de Native Instruments, pero sigue siendo útil. Puedes usarlo dentro de tus diferentes plugins de batería con tus propios proyectos. Tan súper simple, súper fácil, y me alegro de que lo hayan actualizado y no me tomé demasiado tiempo, ya menos de un mes. Eso es más o menos para este video. Si tienes alguna duda, deja un comentario a continuación y haz suscribirte a este nuevo canal. Voy a estar subiendo solo videos de producción puramente musical de aquí en adelante.
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