Introducción a la pintura al óleo: Parte 1: Naturaleza muerta | Stefanie Ariel | Skillshare
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Introducción a la pintura al óleo: Parte 1: Naturaleza muerta

teacher avatar Stefanie Ariel, Professional Artist

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      ¿Quién eres?

      2:38

    • 2.

      MATERIALES

      8:54

    • 3.

      Seguridad

      1:45

    • 4.

      Valor y color

      4:10

    • 5.

      Mezclar los colores

      8:15

    • 6.

      Configurar el proyecto

      1:33

    • 7.

      Pintura final

      13:11

    • 8.

      Limpieza

      2:38

    • 9.

      Reflexiones finales

      1:33

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

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1386

Estudiantes

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Proyectos

Acerca de esta clase

Al comienzo de una serie, esta clase pasará por los conceptos básicos de la pintura al óleo, desde la elección de los materiales, el valor fundamental y los estudios de color, hasta completar tu primera pintura y qué hacer después.

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Stefanie Ariel

Professional Artist

Profesor(a)

I am a professional artist. At the moment I am working freelance creating fine art, concept art for animated films, and concept art for video games. In the past, I have worked at a mobile app company doing digital design, marketing, and concept art. In what little free time I have after that, I dabble in Oil Painting, am an avid gamer, and yogi.

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Habilidades relacionadas

Pintura Bellas Artes Pintura al óleo Creativo
Level: Beginner

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Transcripciones

1. Who usted?: Hola, Mi nombre es Stephanie y bienvenido a Introducción a la pintura al óleo. Estoy tan emocionado de que ustedes estén aquí. Uno de mis principales objetivos con esta clase es desmitificar la pintura al óleo y hacerla inaccesible Hobby para todos. Y ninguna pintura al óleo puede ser un poco un medio caro para empezar. Por lo que he compilado una lista de materiales para que puedas empezar y completar este curso por menos de $40. Empecé a pintar al óleo cuando era bastante joven, de unos 11 o 12 años. Me encantó el arte en todas las formas. Realmente no me llevé bien a los acrílicos porque el medio simplemente conduce demasiado rápido para mí. La acuarela me sentía contraria a la intuición personalmente. Admiro mucho las pinturas realizadas en ambos medios. Pero el aceite solo me queda bien. Uh, eso no significa que tuviera idea de lo que estaba haciendo. Las pinturas al óleo siempre fueron un proceso muy misterioso, hecho un poco más desalentador por el hecho de que ha existido durante miles de años. Esto es lo que estaban usando los grandes maestros, y de inmediato esperaba poder producir ese nivel de obra. Y cuando no pude Teoh. Estaba molesto y un poco pospuesto por, sin embargo, eso no me impidió volver siempre al medio estando en la curiosidad por ello, compré libros. Vi videos. No obstante, todavía había un elemento de misterio sobre la pintura al óleo que no podía captar del todo. Todo esto se aclaró para mí cuando tomé una pintura de paisaje como parte de mi maestría, y de repente todo tipo de se puso en foco. Me ha llevado todavía un poco de práctica para llegar a donde estoy hoy. En mi pintura, sin embargo, espero tratar de aclarar la pintura al óleo para usted. Para que así puedas empezar en tu propio viaje de pintura al óleo. En este curso, repasaré una lista de materiales que necesitarás para empezar la pintura al óleo por solo $40 o menos. También pasaré por materiales extra que hiciste que comprar. En caso de querer hacer de la pintura al óleo un hobby más permanente, voy a repasar alguna teoría básica de valor y color. También entraré en algunas técnicas básicas de mezcla y pintura, y luego nos sumergiremos justo dentro y terminaremos un cinco por siete Bodegón de tu propia creación . Empecemos 2. Materiales: Hablemos de materiales. El asunto a cumplir para la pintura al óleo puede ponerse bastante caro, así que he reducido la lista para desnudar los elementos esenciales para hacer que empezar un hobby sea más asequible . Esta lista es genial para aquellos que no están seguros si les gustará la pintura al óleo o quieren darle una oportunidad pero puede que no lo conviertan en un hottie permanente. Necesitarás cuatro colores de pintura para empezar. Pintura al óleo, blanco titanio, cadmio, amarillo, Eliza corrió carmesí y azul ultra marino, también llamado francés Ultra Marine. Te darás cuenta de que no mencioné el negro como color esencial. El motivo de esto es que es muy, muy fácil hacer tu propio negro. azul ultra marino y Eliza en carmesí son colores muy oscuros, y cuando se mezcla, hacen un morado tan profundo que se ve negro, que es mi preferencia de uso un negro y también se logrará mezclando otros colores juntos . Además, mezclar tu propio negro y muchas veces producir un look más interesante en el lienzo, luego un negro pre hecho, y te daremos un resultado más profundo, más rico y más. Si quieres experimentar con la compra, negro, negro, por todos los medios, ve por ella pero estoy muy fuertemente exhorto a que juegues con hacer tus propios negros. Te recomiendo ir con el tubo más grande de 200 mililitros para titanio blanco. Ya que teñir o relámpago tus colores es algo que vas a hacer muy a menudo el resto de los colores, recomiendo comprar en un tamaño de 37 milímetros, ya que una gran cantidad realmente no es necesaria a menos que la pintura al óleo a algo que haces extremadamente a menudo. El lugar más barato que he encontrado hasta por Pinturas Online es dick blick dot com. Se puede comprar un blanco titanio de 200 milímetros para 11 39 y todos los demás colores para 3 99 Personalmente me gusta la marca Windsor y Newton, pero hay muchas otras buenas marcas por ahí. También puedes comprar un loft de artista juego de 12 piezas para Michael's por solo 4 99 Vendrá con May más colores de los que realmente necesitas, y te dejaremos experimentar con tener un paladares más diversos. No obstante, los tubos son bastante pequeños. A continuación, hablemos de pinceles. Realmente solo necesitas uno o dos pinceles para esta clase. Mi pincel más usado es un plano número ocho se refiere a la forma del pincel en sí y el número invertido con pinceles de tamaño podría ser realmente complicado, pero voy a tratar de hacerlo un simple como sea posible. Cuando empecé a pintar al óleo, me recomendaron estos pinceles de cerdas muy rígidas. Son realmente grandes pinceles y crean alguna textura muy encantadora, pero me costó mucho controlarlos en llegar a ellos a hacer lo que yo quería. Tenía que presionar muy duro para conseguir líneas más gruesas, y esto fue muy difícil para mí ya que soy muy ligera. También me di cuenta de que si bien puedo apreciar la textura en el arte, tiendo a gustarme mis propias piezas para ser un poco más suave. Yo quería un pincel más flexible. Fui a la tienda y encontré un cepillo suave flexible para pinceles. Te recomendaría ir a una tienda de arte real y manejar ambos tipos de pinceles antes tomar una decisión, probarlo contra tu palma o alguna otra superficie y ver lo que te sienta cómodo para la forma del pincel, Yo recomendaría comenzar con un piso o un filbert, unos pinceles planos exactamente ese plano en la parte superior. Esto lo hace muy versátil para bloquear en formas más grandes pero también hacer un trabajo muy detallado cuando solo se usa la punta. Los cepillos Filbert suelen describirse como lengua de gato, ya que es larga y redondeada. End también es un pincel extremadamente versátil. Me encanta la marca Princeton y en polla blick dot com. Tienen juegos de pinceles de valor real Princeton, que te dan entre 3 a 5 pinceles y van desde $2.21 hasta $10. Ascenso de tres cepillos de camello por 2.21$ es una gran ganga. Tampoco necesitas pinceles realmente caros. Si cuidas adecuadamente tus pinceles, deberían durar mucho tiempo. A continuación, necesitarás licores minerales inodoros. Te recomiendo encarecidamente ir a Home Depot en lugar de una tienda de arte a comprar. Este Home Depot lleva en un puerto lata por 8 28 y fácilmente pagarás el doble que si vas a una tienda de arte siguiente, necesitarás lienzo. Estaremos trabajando en paneles de lona, que es solo lienzo sobre un tablero rígido. Esta suele ser una opción más fácil para principiantes, dice que no tiene el género primaveral de un campus de estiramiento tradicional, pero siéntete libre de ir por esa opción, también. Si quieres, podrías comprar un paquete de cinco por siete tableros de lona y de Michael para 3 99 o tableros individuales de dick blick dot com por 86 centavos cada uno. Por último, necesitarás una tarima. Era una forma súper fácil de crear la tuya propia. Encuentra una buena voluntad local u otra tienda de segunda mano barata. Compra un marco de cuadro de ocho por 10 por 2 dólares en casa, desmontado el marco hasta que arriba en lee el cristal izquierdo. Pon una hoja de papel blanca en la parte posterior y llévate por todos los bordes, y ahora tienes una paleta rápida y barata. Asegúrate de llevar todos los bordes hacia arriba ya que el vidrio podría cortarte potencialmente, aunque ahora discutiré algunos materiales extra en los que quizá quieras invertir. Si quieres llevar más tu hobby, siéntete libre de saltarte esta sección. Si no estás listo para invertir más en tu pintura, sin embargo, siempre puedes volver a ella más tarde. De lo primero que voy a hablar de sus colores extra de pintura a medida que creces y aprendes como artista, tu problema crecerá y evolucionará para ser lo que te conviene. Es posible que encuentres que no usas mucho un color en particular, por lo que puedes sacarlo de tu paladar, y es posible que encuentres que tienes problemas para mezclar un color en particular, por lo que comprarlo puede ser útil a medida que aprendes más al respecto. De cualquier manera, aquí hay un recorrido rápido por mis colores completos. Normalmente tengo gusanos y enfrías de cada color. Mis colores principales son francés, ultra marino, un lagarto, cadmio carmesí, limón, cadmio, cadmio, amarillo anaranjado, Oakar, Terra Rosa, rojo cadmio, medio ya, y savia verde y siena quemada así como, por supuesto, chico titanio. Siguiente es una buena noche de paladar. Tengo a uno más grande que realmente ya no uso porque cambié palets y es algo engorroso y uno más pequeño que es bastante efectivo para la paleta de vidrio. Ahora usar cuchillos de paleta son herramientas muy diversas. No obstante, los uso principalmente para mezclar colores con, pero también se puede pintar con ellos. También encuentro que cuando la historia duela, el exterior del dolor conducirá. Todavía habrá pintura húmeda en el interior, y esta útil herramienta pequeña es ideal para perforar la piel de pintura seca y acceder a la pintura utilizable debajo de ella. El líquido es una herramienta favorita mía. El líquido es un material similar a la gelatina que se utiliza para adelgazar la pintura. También puedes usar licores minerales inodoros el mismo efecto, razón por la que no mencioné esto como un artículo necesario. No obstante, uso de espíritus minerales que entonces eres dolores a veces puede en el pigmento también. Líquido, entonces, es el dolor, mientras se mantiene la riqueza del color. Al ser un bono agregado, líquido tiene una propiedad de secado en él. Entonces en lugar de esperar semanas para que tu pintura se seque, sólo tienes que esperar unos días si incluso eso cuando estoy trabajando, mezclando mis pinturas, a menudo me gusta usar tanto licores líquidos como minerales dentro de mis pinturas. Siguiente es un caballete, y caballete es una gran herramienta en la que invertir. Si quieres que tu hábito de pintura sea consistente, sin embargo, un buen caballete no es barato, pero eso no significa que no puedas empezar con uno. Cuando tomé mi clase de pintura paisajística, tuve que ir a la ubicación para pintar, así que decidí conseguir un caballete muy barato en Wal Mart por unos 25 dólares. Era ligero, muy fácil de configurar, y hacía mucho más fácil pintar la ubicación. Y sigue siendo uno de mis grandes favoritos. Herramientas a utilizar. Otro artículo útil es el limpiador de pinceles maestros. Este artículo no es necesario porque puedes limpiar tus pinceles con plato de incentivo simple arriba o manos de incentivo arriba. Pero acabo de hacerme adicto a este producto, así que sigo comprándolo. Los tarros extra son siempre una buena idea tener que almacenar licores minerales nuevos y viejos. No necesitas nada elegante, y acabo de usar frascos limpios viejos de conservas o mermeladas que acabo de limpiar de mi cocina. También son útiles para mantener tus pinceles dentro, ya que quieres mantener los pinceles cerdas para conservarlos cuando no los estés usando. Por último, es posible que desee comprar algunas toallas de papel resistentes o una bolsa de trapos. mí me gustan las toallas de papel resistentes azules que podrías encontrar en Home Depot porque son muy útiles cuando Tony mi lona y no arrojan como toallas de papel normales Bill y eso debería ser todo para materiales. Sigamos adelante 3. Seguridad: en este video, me gustaría abordar rápidamente las preocupaciones de seguridad. Muchas de las preocupaciones de seguridad que rodean la pintura al óleo tienden a ser en su mayoría rumores en lugar hechos, pero aún así debe abordarse. lo primero que me gustaría hablar son las palabras cadmio y cobalto. Ambas palabras se refieren a tipos de metales que se agregan a la pintura, y ambos son tóxicos. No obstante, la única manera de realmente conseguir envenenamiento tóxico de cualquiera de estos metales es inhalarlo cuando está en forma de polvo. Si deseas tomar precauciones adicionales, siempre puedes evitar dolores con estos nombres en el título del color. O siempre puedes pintar con guantes. A pesar de su nombre, los espíritus minerales sin olor sí tienen un olor muy leve. Los espíritus Monroe sin olor toman el lugar del tiempo Turpin, que también se puede utilizar como disolvente para pintar con. Siempre ha recomendado que pintes con un purificador de aire o una ventana abierta. A continuación, me gustaría hablar del contenedor en el que sostienes tus espíritus mentales inodoros. Se recomienda que los guardes en vidrio o en algún tipo de taza de metal. El motivo de Esto es porque cualquier tipo de plástico será masticado a través de los espíritus minerales . Te recomiendo usar cualquier tipo de tarros sobrantes de tu cocina o cualquier tipo de lata sobrante , como de tomates enlatados o conservas enlatadas. También te exhortaría, Teoh, asegúrate de mantener tus espíritus minerales en algún tipo de contenedor identificable. Si eres como yo, te gusta tomar algún tipo de bebida mientras pintas. Y un bocado lleno de trementina no es lo mejor del mundo, y eso debería ser todo por seguridad. Sigamos adelante. 4. Valor y color: esto va a ser un toque muy rápido en valor y color. Hay otras clases realmente grandes sobre teoría del color sobre la participación de habilidades. Si quieres una lección de pupilo en profundidad, lo que es valor es la ligereza u oscuridad de un color. También puedes pensar en ello como escala de grises. ¿ Cómo sería esta imagen? Estamos en tonos de gris. Esta es una pregunta importante porque podrías ayudar a dirigir a los espectadores. ID en valor. Una de las principales formas de crear un punto focal en tu pintura es usar alto contraste, significa valores opuestos de cerca. Si tienes una pintura con muchos tonos grises, son muy similares entre sí. Estás pintando le faltará interés, y quizá ese sea el objetivo. No obstante, en la mayoría de la pintura, lo más probable es que quieras un punto focal si tienes muchos tonos similares de gris, y luego un área con un negro oscuro y una manera pura de repente esa zona tiene mucho contraste llamará la atención. Esto es lo que queremos lograr controlando tus valores. Los valores también pueden ser útiles para mostrar la cubierta, por ejemplo, cuanto más cerca esté algo oscuro del valor suele estar. Si algo es mucho más lejano montañas en un paisaje, por ejemplo, entonces los valores usualmente serán muy ligeros. Debido al ambiente que hay entre aquí y allá, los valores también se han vuelto mucho más fáciles de ver con el smartphone. Un poco de consejo de engaño. Si estás teniendo problemas para ver valores que simplemente encender tu cámara en su teléfono a blanco y negro , continuación está la rueda de color. Esto es algo muy importante para conocer y con lo que jugar al empezar a pintar. Mezclar colores aleatorios es un realmente buen total aprender, sobre todo porque muchas veces los pigmentos se mezclan de manera diferente de lo que crees que sería. Por ejemplo, mezclar negro y amarillo a menudo producirá un color verdoso y no un amarillo oscuro jugando alrededor de la rueda de color. Y cómo se mezclan los colores es realmente bueno saber. Pero aquí hay algunos fundamentos muy rápidos. Los colores cálidos en la rueda incluyen rojo, naranja y amarillo. Los colores fríos son verde, azul y violeta. No obstante, todos los colores tienen una versión cálida y fresca. Mezclar colores con blanco se llama tintes y a menudo resulta en colores pastel, mezclando colores con negro. Se llama sombra y generalmente crea una versión más oscura y Richard de ese color. Mezclar colores con gris o negro y blanco se llama su hogar y generalmente da como resultado una versión más saturada de un color. Mezclar dos colores opuestos en la rueda, como el rojo y el verde creará un color neutro, a menudo apariencia marrón. Esto puede crear algunos tonos tierra realmente encantadores. Si estás planeando crear un paisaje, es posible que quieras jugar mezclando diferentes colores para ver lo que hacen. Casi nunca querrás pintar con colores directamente del tubo, así que jugar con la mezcla de colores es una muy buena práctica. Tener una paleta de colores en mente también es útil al acercarse. Pintar usando todos los colores de la rueda de color a veces puede crear una pintura revuelta o sobrecogedor . Elegir una paleta de colores podría ayudar a armonizar sus colores y crear enfoque. Una paleta análoga consiste en colores que se sientan uno al lado del otro en la rueda de color. Estos colores a menudo se armonizan automáticamente porque comparten un color común. Por ejemplo, si optas por crear una pintura con naranja, amarillo y verde, los colores armonizarán automáticamente porque el amarillo está presente en los tres colores. También es popular un paladar complementario ya que los colores complementarios causaron contraste en el espectador. En palés complementarios, un color suele ser dominante y se utiliza en el 90% de la imagen, mientras que el color complementario se aplica entonces en pequeñas cantidades, y esto hace que sea más enfocado. Hay muchas otras paletas de colores limitadas disponibles que estas dos son geniales para empezar . Una paleta de colores limitada es muy útil para atraer interés y crear pinturas armoniosas. Como siempre, práctica es la mejor manera de aprender, y ahora que lo hemos sacado del camino, es hora de configurar nuestra estación de trabajo. 5. Mezclar los colores: en este video, te voy a mostrar cómo mezclar algunos colores en mi paleta. Ya tengo algo de titanio blanco Eliza en carmesí y francés ultra Marine, y acabo de exprimir algo amarillo cadmio. Lo que ves es una cantidad decente de pintura para empezar. Probablemente necesitarás mucho blanco, así que suelo poner más de lo que realmente necesito en mi paleta. Es una buena idea exprimir más de lo que necesitas y mezclar más colores de los que realmente necesitas . De esa manera, no tienes que quedarte sin color y preocuparte por volver a mezclar y emparejar el mismo color. También me gusta reutilizar algunos colores que ya he mezclado para poder conseguir algo extra de armonía de color . Te explicaré más sobre esto más adelante. Aquí me puedes ver Mezclar amarillo en rojo es un color muy fuerte, por lo que solo un poco más amarillo para crear una bonita naranja uniforme. Siempre asegúrate de mantener tu cuchillo de paleta agradable y limpia Al mezclar colores aquí, puedes verme usando el lado equivocado del color con el fin de agregar un nuevo splotch usando el lado equivocado. manera inherente he cogido un poco de rojo y no quiero que ese trate de mezclar un verde. No obstante, este es un color que usaré más adelante para crear un color neutro para tonificar o lienzo con. Aquí puedes verme mezclando un verde de amarillo y azul. Estoy usando muy, muy poco azul, ya que es un color extremadamente fuerte, mucho más fuerte que el rojo. Si mezclas demasiado azul en demasiado rápido, puedes obtener un color muy oscuro. En esta demostración, solo mezclé una cantidad muy, muy poca, por lo que termina siendo más de un verde amarillo que un verdadero verde. Pero como que me gusta así. Siéntete libre de experimentos si quieres agregar un color verde más oscuro o más profundo. Ahora estoy creando mi negro agregando rojo al azul. Esto crea un color que es realmente morado oscuro. No obstante, luce de negro sobre lienzo y luce de negro en pantalla. Sí quieres tener cuidado cuando estás relámpago este negro porque aparecerá como un poco morado. No me importa esto. En realidad tiendo a gustarme esto ya que agrega más interés visual a mis colores. Pero si no te gusta, siéntete libre de intentar mezclar un negro usando diferentes colores. Hay muchas maneras diferentes de hacer tu propio negro. Aquí voy a añadir un poco de blanco a esta mezcla morada. De esa manera se puede ver cómo se ve cuando es como terminar. Acabo de terminar de agregar un poco de blanco a cada color para mostrarte cómo contentas cada color para hacer una versión más pastel. Ahora estoy mezclando rojo con verde para mostrarte lo que pasa cuando mezclas colores complementarios juntos. No mezclé demasiado de estos dolores juntos. No obstante, se puede ver que crean un precioso tono tierra oxidada. Mezclar cualquier color complementario en las proporciones correctas lo más probable es que termine con un color profundo, rico y terroso que hace para pinturas de paisaje realmente grandiosas. Por último, estaré haciendo un color con el que tonificar nuestro lienzo. Empiezo agregando un poco de amarillo a negro, y creo este rico color marrón oscuro. Es un poco demasiado oscuro para que tonifique un lienzo con, así que tomo un poco de ese color y lo pongo a un lado, y le estoy agregando mucho más de esta mezcla de amarillo ligeramente anaranjado. Y luego, después de crear un tono que me gusta, lo voy a aclarar sólo un poquito con un poco de blanco. Cuando terminemos, vamos a usar este color final para tonificar nuestro lienzo. - Ahora vamos a tonificar nuestro lienzo. Tonificación son pueden. Esta es una gran herramienta porque se deshace del lienzo blanco. Entonces si mezclas un spot cuando estás pintando, no tienes que preocuparte de que este lienzo blanco se muestre a través. Además, también ayuda a superar el miedo a un lienzo en blanco. Estoy empezando con un poco de líquido y mezclándolo al color que hemos premezclado antes de usar nuestros cuatro colores medios, estoy usando líquido para adelgazar la pintura. Cuando estoy pasando por este proceso, tiendo a gustarme usar tanto licores líquidos como algunos minerales. Si no tienes líquido, no lo compraste en tus suministros iniciales. Está bien. También podrías usar licores minerales demasiado delgados. Tus pinturas. Una de las principales técnicas que usarás al usar dolores de aceite es pintar lo que se llama grasa sobre magra. Lo que esto básicamente significa es que utilizarás pinturas delgadas para empezar y poco a poco acumular pinturas más gruesas. El motivo de esto es que las pinturas de cena se secan más rápido y no quieres capas una pintura delgada sobre una pintura gruesa porque entonces podría provocar que tus pinturas se agrietaran cuando se seca . Simplemente puede crear todo tipo de problemas además de que nuestros dolores tendrán un tiempo mucho más difícil fijarse a las pinturas más gruesas. Aquí me pueden ver limpiando en las pinturas. He aplicado un poco de dolor, solo un poco de rascarse aleatoriamente con mi pincel. Y me he llevado una toalla de papel azul, una de las toallas de papel más gruesas y pesadas, Y solo estoy frotando la pintura por todas partes y creando un tono agradable y uniforme. Y ahora tenemos un lienzo tonificado. No siempre tienes que usar este tono amarillo si no quieres. También puedes usar un color azul o naranja. Tiendo a usar colores más cálidos. He tonificado aquí un ocre amarillo y uno cadmio naranja. Realmente cantona lienzo en los colores que quieras 6. Configuración del proyecto: en este video, voy a hablar de configurar tu composición. Lo que realmente quiero que hagas es caminar por tu casa y encontrar artículos que sean de valor sentimental para ti. Entonces quiero que experimentes con configurarlo de diferentes maneras. Encuentra una manera que sea realmente llamativa y configura los elementos para que algunos de los tonos oscuros y claros estén juntos para crear un punto focal. Como pueden ver, he elegido mi tetera y la he configurado con un montón de fondos diferentes y también en diferentes posiciones. Al final, me gusta esta posición con la copa usando la intensa ALS ligeramente frente a la tetera con la rosa en ángulo. Ante eso, también realmente quiero hablar rápidamente de la técnica de pintura que vamos a estar usando. Se llama grasa sobre magra, y básicamente lo que esto significa es que usaremos las pinturas más gruesas que contienen más aceites hacia el final de nuestra pintura. Las capas iniciales. Queremos secar más rápido, por lo que queremos usar pinturas delgadas o con menos aceite en ella, lo que significa pinturas que son delgadas hacia abajo utilizando líquidos u otros disolventes como espíritus minerales sin olor . Entonces, medida que continuamos, pintura usará menos de estos medios para opacar nuestras pinturas y pintar y capas más gruesas en la parte superior. El motivo por el que hacemos esto es porque si ponemos una capa delgada encima de una capa gruesa, hará que la pintura se agriete, ya que no se secará sucesivamente. 7. Pintura final: en este video, te voy a mostrar cómo voy por mi pintura. Se apuró bastante, así que no tienes que sentarte aquí por una hora y media. Pero voy a explicar todos mis procesos. Empiezo usando un color ocre amarillo, que es del mismo color que solía tonificar el lienzo. Yo he estado abajo de la pintura, así que tiene un poco de tinta como consistencia. Quieres mantener tu pintura bosquejo de pared muy delgado en tus formas, pero no lo suficientemente delgada para que gotea. Si gotea, simplemente limpia la pintura del lienzo y agrega un poco más de color a tu mezcla. Se pueden adelgazar las pinturas usando licores minerales o mediante el uso de líquido o ambos. Como puedes ver cuando cometo un error, simplemente lo limpio con unas toallas de papel. Tampoco estoy siguiendo exactamente mi imagen de referencia por completo. Yo lo estoy alando y decidiendo a dónde quiero que vayan las cosas sobre la marcha. Estoy usando mi imagen de referencia más como inspiración que una representación literal de lo que quiero pintar. Como puedes ver, también he dibujado en el mango y no me gustó dónde estaba, así que lo redibujé, pero no limpié la pintura. Esto se debe a que es muy fácil de cubrir en esta capa. Ahora voy con el primer color pasivo. He decidido que quiero que la espalda más difícil sea una especie de color amarillo claro. Todavía tengo mis pinturas, luego abajo bastante, pero más gruesas que la capa original de boceto. Hago esto para que pueda encubrir errores anteriores pero aún así tener la capacidad de pintar sobre él más adelante. Aquí he mezclado el color para la mesa. He decidido que no me gustó del todo el color. Yo quería que fuera un poco más de saturado, así que todo lo que hice fue simplemente limpiar el color y volver a empezar. Esto es muy fácil de dio, y la pintura al óleo es muy indulgente porque se podría hacer esto en cualquier etapa del proceso de pintura . Simplemente limpias el error o lo que no te guste e inténtalo de nuevo. Tengo d saturado el color un poco más. Todavía no es del todo de mi agrado, pero casi está ahí. Sé que más adelante en el proceso, simplemente puedo capas de pintura más saturada en la parte superior, y llegará a ser lo que yo quiero que sea. Entonces no te cuelgues demasiado. Si no puedes mezclar el color exacto que quieras siempre puedes volver a intentarlo más tarde, - pido disculpas por el ligero salto en el video. Al parecer, mis cámaras decidieron dejar de grabar. Lo que te perdiste fue yo pintando en las formas de las macetas y del contenedor, que sostiene mis palos de bambú. Pero simplemente seguí lo que hacía antes. Para mi tetera, simplemente usé una versión delgada abajo del negro. Como puedes ver, aparece como morado, lo cual está completamente bien conmigo. Si quieres usar una versión thin down off black, pero no quieres que vuelva a lucir morado, siéntete libre de comprar tu propio negro o prueba a mezclar un negro. Usando diferentes colores para la copa, decidí mezclar un poco del color de la pared en el fondo con el color de la mesa. Al hacer esto, puedo crear el color que quiero mientras crea algunas armonías de color consistentes ya que los colores están presentes el uno en el otro. - En este punto, voy a volver por encima de la pared porque decidí que quiero una ligera viñeta a ella. Básicamente, todo lo que hice fue tomar el color que usé para la copa y estoy pintando alrededor de los bordes. Estoy pintando usando una pintura ligeramente más gruesa por lo que se quedará. Ahora. Lo que me ves haciendo aquí es que estoy mezclando los colores. ¿ Quieres un cepillo limpio para hacer esto? Entonces después de cada golpe, lo estoy limpiando en la toalla. Pido disculpas. También, por algunas de las inconsistencias en la iluminación, me di cuenta de que era un poco demasiado brillante y a medida que el video de pintura continúa, se pone un poco más oscuro. Desafortunadamente, estoy usando luz natural, cual se recomienda para que puedas ver tus colores. Pero tiene el problema agregado de cambiar. La luz natural tiende a cambiar cada tres horas, por lo que verás que algunas nubes entran y salen del video. Siento mucho esto. Ahora puedes verme pintando en el color final de la mesa. En realidad estoy usando una pintura mucho más gruesa en esto porque no espero agregar más detalles en la parte superior. Yo quiero que el foco principal de la pintura sea la tetera, así que estoy haciendo la mesa bastante carente de detalle. No obstante, estoy usando esto como una oportunidad para plasmar mis formas. Noté que la parte inferior de la taza no era tan redonda como quería que fuera, así que usé la pintura para definir dónde estaba el final de la copa waas. El único complemento que estoy haciendo es agregar un poco de sombras encima de la mesa. Esto agrega un poco de profundidad a la imagen. Aquí estoy agregando en los colores finales para la tetera. Como pueden ver, no sólo estoy llenando todo el cuadro. Yo estoy eligiendo Onley llenar ciertas partes. Hago esto porque sé que quiero agregar algunos reflejos en, y no quiero tener que usar pintura gruesa encima de beat grueso. El motivo de esto es que si bien es posible, tendrás que añadir una pincelada, luego limpiar tu pincel y añadir más pintura a tu pincel y se convierte en un proceso muy lento y tedioso. El motivo de esto es que se vuelve muy difícil ponerse pinceladas sin meter algo del color inherente a tu pincel. Al limpiar tu cepillo cada vez que lo usas, evitas mezclar los colores en la lata faltante y provocar que ocurra un color de dinero. Otra forma de evitar esto es hacer lo que estoy haciendo y poniendo selectivamente color aquí . Como pueden ver, decidí que no me gusta esta parte del fondo de la tetera. Creo que no es lo suficientemente redondeado para mis gustos, así que simplemente me quedo un poco de la pintura y la vuelvo a pintar. Aquí estoy sumando con un poco de detalle a la copa. Sigo usando dolor delgado hacia abajo. En este punto, sin embargo, cada capa que pongo es un poco más gruesa que la anterior, así que estoy usando un poco menos líquido a espíritus minerales inodoros cada vez para la rosa. Yo sólo como que lo ala. No tengo ninguna referencia real ya que esa Rose en mi foto es en realidad una rosa muerta que guardé porque simplemente todavía huele tan bien. Entonces quiero que este asado se vea fresco y animado, así que solo le estoy agregando unas sombras y reflejos muy, muy claros. Lo último que hago es agregar algunos reflejos a la tetera y algún detalle. Añado los aspectos más destacados en dejar selectivamente que algunos de mis bordes se desdibujen para que el espectador pueda usar su imaginación para rellenar los detalles. Si bien estoy haciendo esto, estoy usando un pincel que se carga a la parte superior con pintura. Esto se debe a que estoy pintando encima de pintura muy gruesa ya, entre cada pincelada, limpio el pincel y empiezo de nuevo. Esto se debe a que como la pintura en el lienzo es bastante gruesa, el pincel recogerá naturalmente algunos de los colores subyacentes. Estoy usando colores muy diferentes, usando un oro para el detalle ing y negro debajo, así que obviamente no quiero que esos colores se mezclen. Esto le va a costar el lienzo y crear algunos bordes suaves donde realmente quiero algún detalle duro . tanto, lotanto,lo que necesito hacer es cargar mi pincel con mucha pintura y luego limpiarlo cada vez que pongo un trazo abajo, y ese es el final de este video. Espero que hayan aprendido mucho, y espero ver sus cuadros. 8. Limpieza: en este video, te voy a mostrar cómo cuidar tus pinceles para que te duren mucho tiempo. Empecé por, típicamente sólo conseguir mi pincel agradable. Y qué palabra de precaución. No quieres usar agua caliente. agua caliente disolverá el pegamento en el feral con la parte metálica del cepillo y provocará que hasta los apuros más caros se desaparezcan. Normalmente uso un dedo del pie frío, agua tibia. A continuación, todo lo que hago es remolinar el cepillo hacia el limpiador de brochas masters. Una vez que he conseguido una cantidad decente de limpiador de pinceles en el cepillo, me meto un poco de agua en él, y luego lo remolino en mi palma. Cuando hago esto, puedo ver que la pintura se suelta y sale del pincel. Enjuague luego y repite. Una vez creo que he sacado una cantidad decente de pintura de mis pinceles. Agarro una toalla de papel azul y aprieto el pincel. Si no viene pintura en las cerdas genial, Sin embargo, también queremos mantener un ojo en el feral, que es la parte metálica del pincel. Si pones los dedos sobre la toalla de papel justo sobre el barril y aprietas y tipo de muevo un poco. Ya verás que a veces la pintura podría quedar atascada ahí dentro, en cuyo caso necesitamos seguir limpiando y sostener tu cepillo en ángulo descendente para que realmente el agua pueda entrar ahí. Básicamente solo quieres continuar de esta manera hasta que toda la pintura haya sido quitada de tu pincel. Por último, para mantener tu cepillo agradable y condicionado, uso acondicionador capilar. Sí, no necesitas ningún tipo de acondicionador de lujo. Literalmente usé exactamente el mismo acondicionador que uso para mi propio cabello. Esto acondicionará el pincel y lo mantendrá bonito y como nuevo por mucho tiempo. Yo uso una cantidad muy pequeña de acondicionador, solo una especie de remodelar el pincel. Y luego es bueno ir Al guardar tus pinceles, quieres mantener la punta del pincel arriba para preservar su forma. Además, una pintura que nunca quieres dejar tus pinceles tendidos en cualquier tipo de líquido. Mantener la punta del pincel en un líquido no solo arruinará su forma, sino que hará que sea más difícil de limpiar y eventualmente desgastarse mucho más rápido 9. Reflexiones finales: Hola a todos. Si estás viendo este video, eso significa que has completado mi curso. Enhorabuena. Estoy tan orgullosa de ti. Y estoy tan emocionado de estar viendo en qué has estado trabajando todo este tiempo. Espero que hayas salido con un montón de nuevos conocimientos y un nuevo pasatiempo que te encanta. Una de las grandes cosas de la pintura al óleo es que es un medio tan indulgente que puedes seguir trabajando en una sola pieza, seguir editando. Se puede limpiar parte que cometió un error en un intento de nuevo. Es una de las cosas realmente grandes de la pintura al óleo, y de verdad espero que continúen pintando al óleo y sigan mejorando. Y lo odié cuando mamá lo dijo. Pero la práctica hace perfecta. Todavía estoy aprendiendo, y realmente espero que quieras continuar tu viaje y compartirlo conmigo terminando pensamientos. Actualmente estoy trabajando en una segunda clase todavía compartir donde te enseñaré cómo Teoh crear una mitológica vista basada en un personaje que amas. Usando imágenes de referencia que te tomas a ti mismo, realmente espero que mantengas un ojo fuera y planees unirte a mí para ello. Además, si quieres mantenerte en contacto, siempre estoy disponible a través de mi página web y a través de mi YouTube. Por favor, suscríbase para alguna inspiración adicional. Estoy hospedando pinturas digitales de velocidad así como óleos en mi YouTube. También tengo una lista de reproducción de algunos otros artistas que admiro mucho que también podrías ver por alguna inspiración. Estoy tan emocionado de ver en qué has estado trabajando, y espero verte pronto.