Transcripciones
1. ¡Hola!: Hola y bienvenidos a la clase de
habilidad para compartir donde juntos
vamos a crear una pintura al óleo de este precioso oropéndola usando los pinceles predeterminados que
vienen con procrear Mi nombre es Avraham. Soy un ilustrador profesional, y además de crear arte, mostrarte cómo puedes crear tu propio hermoso arte es
una de mis pasiones en la vida. En esta clase, te
mostraré que con unos simples pinceles que podrás
encontrar fácilmente en procrear, podrás crear
tu propia
pintura al óleo digital de un oropéndola En el camino,
aprenderás sobre capas, cómo usar la opacidad de capa,
entender el bloqueo alfa y cómo realmente puede ayudar a
tu proceso de dibujo y obtener una comprensión profunda y familiaridad usando
los pinceles predeterminados que vienen con procrear Una vez que conozcas los
pinceles a usar y las técnicas para crear una pintura al
óleo con ellos, podrás
aplicar la técnica para crear otros temas en
un estilo de pintura al óleo. Te llevo paso a paso a través todo
mi proceso.
Esta clase es genial. Ya sea que seas nuevo en procrear
o quieras aprender a crear pinturas al óleo usando procrear con los pinceles
predeterminados, todo lo que necesitas es un ipad, la aplicación procrear, y te recomiendo encarecidamente
el No puedo esperar a comenzar. Empecemos.
2. Puesta en marcha: Vamos a comenzar
dibujando el diseño de donde
queremos que esté nuestro Orel Primero, voy a
cambiar el color a negro haciendo doble clic en la rueda de colores en la parte inferior,
eso la hace completamente negra. Para el pincel, voy a
ir al
set de sketching burst y seis lápices
es bueno aquí Voy a
esbozar nuestra tabla adelante. Es como que esto es muy rudo y el cuerpo se ve así. Hay que moverlo ya.
Escárelo un poco. Bien, la cola así. El pico de aquí así. Vamos a refinar estos a
medida que avanzamos, pero sólo para tener la idea básica. Y ala, tal vez aquí. Simplemente le doy al cuerpo
un poco más de un elemento
redondeado, como ahí. Bien, agreguemos una sucursal
para que él esté parado. Dale algunos pies. En realidad, el primer pie
creo que no es tan bueno. Tiene que ser, el pie
va a estar en la rama. Ahí estamos. Bien, así que ahora tenga un boceto apresurado. Vamos a
empezar a llamarlo.
3. Pintura del cuerpo: Primero hacer es cambiar el modo de fusión para multiplicar y agregar
una capa debajo de él. Y luego empezamos a pintar. Lo primero que hago en realidad, es agregar un fondo a color que va a
ser un color verde aquí, así y dejarlo caer. Ahora podemos empezar a pintar encima de eso y
podemos asegurarnos que nuestros colores sean opacos y no tengan
blanco entrando. Empezaremos con el
cuerpo de nuestro oropéndola, que es bastante brillante de color
naranja, amarillo Ve a nuestro juego de
pinceles para pintar con un acrílico húmedo. El acrílico húmedo tiene un pincel
muy pesado, deja mucha pintura. Es una buena manera de encubrir lo que hay debajo para
asegurarnos de que tenemos todo, no estamos viendo nada en el fondo
a través de la imagen. Estoy pintando más de lo que necesitamos porque su cabeza realmente
es negra y no naranja. Pero me resulta más fácil
que pintemos más entonces Siempre podemos
borrarlo o cubrirlo más tarde. Si por otro lado
no pintamos lo suficiente, tendremos un hueco y
luego tratar de igualar el color después
es un poco más difícil. Esto es un montón de naranja. Aquí podemos ver un poco de dónde se está mostrando el
color a través. Entonces va a pintar
un poco más. Aquí estoy pintando en dirección a las plumas del
pájaro. Voy por aquí,
pintando así, a hacer las plumas del pájaro, porque esa es la dirección
opuesta. Aquí tenemos esto y ahora
vamos a ir a escoger un negro muy oscuro
o un marrón muy oscuro. El negro puro. Y vamos a poner
esto, seguimos pintando, aquí estamos, a la cabeza del pájaro. Ahora una cosa que
también es importante
considerar es el borde
de la línea aquí. Este borde de esta
línea es muy borroso. Creo que la cabeza del pájaro se aproxima
más plana. Lo que vamos a hacer es
que vamos a modificar eso. Cambiaremos al cepillo de
trementina. Aquí podemos comenzar a pintar, y como debes aplanar un poco para imitar más la
forma de las plumas,
o las plumas de contorno
en el borde del cuerpo Mientras estamos aquí, ha
bajado un poco más. También estoy recogiendo el cepillo
Turptine por la forma en que interactúa con lo que hay debajo de la forma en que interactúa con lo que hay debajo de
él. Se tira de colores. Usted ve aquí, tiene este efecto de jalarlo de un lado a otro. Y así se ve muy bien, sobre todo para el ave
donde se mezclan los colores. Ya veremos aquí en el cuello, vamos a poner un poco de
color aquí
así así realmente
se puede echar un vistazo a las plumas. Aquí tienes un bonito look. Creo que el pincel tripartito realmente capta el efecto que
vamos por las plumas La interacción entre los colores de las plumas
en esta ave. más oscura Aquí más oscura, por supuesto, toda
esta zona superior
debería ser negra. Volvamos a cambiar a
nuestro qué acrílico para eso, apaguemos nuestra
capa de boceto por un momento. ¿Trabajaremos en esto? Volver a la trementina. Se ve bastante bien ahora. Vamos a trabajarlo un
poco en el ala, así que volvemos a poner
nuestro color básico con lo que en realidad es el acrílico,
creo que aún más oscuro. Así que vamos hacerlo aún más oscuro aquí. Estoy haciendo todo
en una sola capa. Es posible
hacer una segunda capa. Podríamos, podría ser más fácil si hacemos las cosas
en diferentes capas. Hagamos otra capa
aquí para el negro, al
menos inicialmente
para esta parte. Coloca el sobreimpulso de color en la parte de la cabeza y eso
consigue carrera después. Entonces aquí estamos así. Creo que el viento va por aquí
y luego lo tenemos
entrando así por aquí. Un poco más de área negra que iba aquí estaba poniendo abajo al
principio los colores. Y luego lo vamos a
retocar un poco con pincel de trementina primero, yo no, si puedes
ver esto exactamente, déjame bajar la opacidad
de esta capa y podrás ver donde Voy a ir en esta
capa que y borrar. No queremos aquí volver
a poner este recostado. Y eso fue un
poquito demasiado. Yo sólo voy a pintar en sólo
un poco más aquí
así y luego podemos fusionar
las capas va a estar bien. Fusionemos estas
dos capas juntas. Podemos mezclarnos un poco
usando el arbusto de trementina. Bien, vamos a
ir un poco. Y todo está
bien por aquí. Sigamos refinando
la forma de nuestras plumas. Aquí hago el arbusto un poco más pequeño. Y aquí si quería hacer menos
esta zona de negro, volveré a cambiar
a nuestra naranja. Y yo sólo voy a pintar eso. Tan simple como eso. Bien, entonces yo aquí de nuestro color
básico de esta zona. Y quiero hacer un
poco más de tiempo por aquí, Un poco más abajo allá. Bien. Y veo en el medio todavía tenemos
algo de verde mostrando a través. Así que volvamos a nuestra web click y solo rellenemos un poco más. Genial.
4. Pintar la rama: Bien, regresemos de nuevo
nuestra capa de boceto y quiero agregar en
la rama y sus pies. Y luego llegaremos
al pico. Escojamos un color para la sucursal. Va a estar en la zona
grisácea de aquí. Todavía tenemos lo que el
acrílico suena genial. Piensa en el arbusto un poco
más grande y vamos a aplicar color a esta parte al
usar nuestro boceto como guía. Algunos baches aquí, así que la rama debería estar un
poco más llena de baches, Y entonces lo que podemos
hacer de hecho es si vamos a esta capa y hacemos
doble deslizar hacia la derecha, se aplica el bloqueo alfa, que se puede lograr
lo mismo haciendo clic en la capa y
luego presionando el bloqueo Alfa. Eso se apagaría,
pero volviéndose a
encender y ella tiene el patrón del tablero de
chequeo Lo que básicamente significa es
que en cualquier lugar que dibujemos ahora, solo dibujará
para cambiarlo a un pincel más oscuro muy diferente. Sólo lo vamos
a ver cuando se superponga a lo que ya
existe en nuestra capa Entonces si empiezo a dibujar aquí, no
vamos a ver nada. Entonces a medida que me acerque a nuestra sucursal o al
ave para el caso, empezaremos a colorear
. Vamos a deshacer eso. Lo que podemos hacer ahora
usando el A ventaja es tomar un pincel texturizado como
en la sección de carbón. Árbol quemado. Suena bien. Podemos tomar una versión más oscura
de esta rama y luego comenzar a pintar ligeramente para
obtener algunas texturas de rama. Creo que es muy acertadamente llamado cepillo por
cierto, ¿no crees? El árbol quemado se ve genial. Tenemos esto aquí para hacer. Agrega un poquito más, una cosa también textura calcárea, y estamos haciendo pintura al óleo, es un poco contrasty Lo que quiero hacer es que voy
a tratar de mezclarlo. Mezclarlo un poco. Quiero
untar algunos juntos. Volvamos a nuestro juego de
brochas, brochas para pintar. Iremos con pincel viejo y
puedo probarlo un poco. Verás que agrega un
poco de un efecto de mancha
aquí para conseguir que estoy pintando con este
actualmente verde brillante, así que si cambié a una pintura
verde más oscura toda en la parte inferior, ella, nuevamente solo afectando el área que vemos porque todavía
tenemos el bloqueo alfa encendido Creo que está
jalando demasiado. House está trabajando aquí, creo. Vamos a tocar un
poquito aquí con hacer unos toques. Ve por un color más claro y pinta eso en
lo que allí pasó. Quiero un color más claro
del verde. Así. Sí. Entonces primero
lo unté alrededor y luego voy a tocar un
poco para que tenga
una mezcla tanto de aspecto de pintura como de pulverización catódica,
mirada de
pincel, y por
aquí, un poco más un poco Y para un toque final, volvemos a nuestro árbol quemado con
carbón. Y agregaremos algunos miss de vuelta aquí un poco más oscuros para
que podamos verlo por aquí. Y un encendedor es parte de ello. Bien. Creo que por allá nos vemos bien. Una cosa que también haría es
si voy a la herramienta de manchas
y estampa con la herramienta de manchas
con pincel viejo, también a veces
podemos conseguir un aspecto bonito, un
poco más pequeño aquí, un bonito aspecto de
un
angustiado Mira la pintura. Pasa todo el día haciendo esto. Muy meditativo. En fin, creo que eso se ve
muy bien. Ahora vamos a
ir a dibujar en nuestros pies.
5. Pintar las patas: Vuelve a poner nuestra capa de skitch y apaga nuestro bloqueo alfa Podemos deslizarnos
nuevamente hacia la derecha para apagarlo, o si simplemente hacemos clic en el
menú y presionamos Alphalock, lo apagará así
. Así como así. Ahora vamos a ir a
dibujar en nuestros oroporioles pies. Vamos a tomar
este azul más oscuro, hay un color gris muy oscuro, gris
azul en
esta capa. Baje, me estoy curvando un poco
así que parece que está dando vueltas alrededor de
nuestra sucursal Hay un buen agarre que no
debería querer, me voy a caer. Y de este lado también, agregamos ins pierna es garras que está sosteniendo Ahora podemos regresar de
nuestra capa de boceto y seguir trabajando en esto. Quiero primero hacer
esto un poco más ancho en la parte superior, Al menos Ahora podemos subir a
ese plue más ligero Lo vamos a hacer
con trementina, cepillo muy pequeño, fino De esa manera puede tirar
del color y mezclarlo. Presionar muy suavemente tiene una textura
agradable, y entonces aquí puede ser redondo y añadiendo
en profundidad a sus talentos, cambiar de nuevo a color más oscuro
solo por un momento aquí, vuelta a un color posterior. Bien, entonces ese es uno, y el otro va
a ser algo parecido. Voy por ahí para
igualar la mayor parte de esas habilidades que Genial.
6. Cómo pintar la cabeza y el pico: Bien, entonces ahora tenemos que
hacer un poco
más con su cuerpo. Vamos a añadir
un poco de sombra, claro, pico Y así tenemos algo de
personalidad en estos momentos. Voy a
volver a agregar la capa para que podamos ver, vamos de color en su pico Voy a cambiar,
voy a bajar la capacidad de esta capa
solo para que podamos ver el un poco más en nuestra capa
skitch y hacer
una nueva capa con
un bonito color blanco cambiar de nuevo a lo que
acrílico y pintar esto en La razón por la que estoy pintando sobre
esta capa y la capa debajo es porque
acabo de cambiar la opacidad que pinté
en la capa inferior Sería muy ligero y no vería, es intensidad
real. Por ejemplo, si pinto aquí, verás que supuestamente
del mismo color pero tiene un, un resultó, aquí estamos en éste y
llenándolo un poco más. Entonces también vamos a hacer es
ojo por ir a negro. En realidad la forma en
que quiero hacer esto, todavía hago el blanco porque quiero darle
un borde alrededor del ojo. Voy a pintar la parte
blanca así y luego cambiar a nuestro color muy
oscuro y rellenarla, dejando un poco de habitación. Ahora puedo tomar la capa original y
volver a poner a plena capacidad
porque ya no
necesitamos ver la capa
de boceto y hablar el
schedulaer todavía con nuestro ojo Voy a volver a
nuestro cambio de color posterior a nuestro pincel de trementina
y agregarle un poco de reflejos en el ojo para seguir el
contorno del Y agrega esto, ahora
están el pico un
poco más oscuro Y nosotros,
encenderemos nuestro alfa. Ok, entonces no salimos fuera de
las dimensiones de nuestro pico. Y podemos comenzar a colorear
en algunas de las áreas de sombreado. Quiero agregar en realidad una zona muy oscura para
la parte central
del pico aquí, así Entonces tenemos,
creo, el orificio de la nariz. Respiramos tal vez esto, y volvemos a seguir con un poco de sombreado aquí y allá, un poco más oscuro por sólo un poco más de
contorneado del pico
7. Cómo pintar los detalles del cuerpo: Volvamos a
nuestra otra capa y vamos a
definir las plumas. primer lugar, en el cuerpo
medio de la O, tenemos un color más de
gama, naranja
profundo, pongámoslo. Todavía nos quedamos con la
turbinina porque esa es, creo, una gran manera de
imitar cómo son las plumas Sólo vamos
a bajar aquí, encontrar la forma de nuestro oropéndola Esto y la
parte inferior de aquí. Bien, vamos a cambiar
estuviste a un
color más amarillo para agregar algo
del amarillo que veo en
algunas partes de las plumas. Área más pequeña aquí. Y luego también tenemos
un área más marrón, así que se siente como una sombra, un poco de área roja por aquí. Así es realmente bonito como este pincel realmente imita
estas plumas muy bien Creo que estoy
tratando de repasar cada parte de
las plumas del pájaro, así que no hay un
motor R sólido, una ubicación única. Veo una
zona muy oscura por aquí, así que vamos a agregarla en otra, justo por aquí.
8. Pintar el fondo: Ahora es el momento de agregar
en el fondo. Para eso,
vamos a seleccionar nuestro fondo y vamos a ir con nuestro viejo pincel,
tenemos algo de verde. Escojamos una muestra de la pantalla y vamos
a elegir otra. Añadimos en algunos trazos de
pincel aquí, insinuando follaje
en el fondo, en un foco, borroso No queremos quitarle
demasiada atención
a nuestro oropéndola Lo que estoy haciendo
aquí es que estoy teniendo las líneas casi similares que
conducen al oropéndola Entonces nos está enfocando en hit, enmarcándolo, ese es
un color de verde Tomo otro, un pincel un poco más oscuro, un poco más pequeño aquí, algunas pequeñas cosas sutiles que suceden en el fondo
para mantenerlo interesante. Por lo que estos podrían
verse como árboles o follaje para agregar en muestra
de color de esta rama. Y podemos agregar en algunas miradas más como ramas
quizás aquí, un poco b, eso es un poco demasiado definido. Entonces veamos si
puedo estamparlo. Si no pudiera, lo desharía. Verás, es genial. Estamos aquí y allá estamos. Tenemos un aceite muy bien hecho, usando un
estilo de pintura al óleo en procrear
9. ¡Gracias!: Enhorabuena, estoy muy orgullosa
de ti por
crear con éxito una pintura al óleo usando pinceles
predeterminados de procrear Me encantaría ver lo que hiciste, así que asegúrate de subirlo en la sección de proyectos y
recursos. De esa manera todos podemos disfrutar
viendo el trabajo del otro
e inspirarnos. Si disfrutas de esta clase, te lo agradecería mucho. Si dejaste una reseña, permitirá
que mi clase llegue a más alumnos
potenciales. Y si quieres aprender técnicas
adicionales sobre cómo
crear pinturas al óleo usando los pinceles predeterminados
de procrear, te
recomiendo encarecidamente que tomes
mi clase sobre la creación de una manzana Por último, sígueme aquí
para compartir habilidades para ser notificado sobre futuros lanzamientos de clases y otros
anuncios emocionantes. Muchas gracias por
tomar esta clase. Tengo muchas ganas de
verte en la siguiente.
Avraham Nacher, Photographer & Procreate Artist
