Introducción a la música electrónica

1. Orientación: Está bien. Bienvenido, Teoh. Introducción a la música electrónica En este primer video, sólo vamos a hacer un resumen de lo que vamos a cubrir en esta clase y hablar del formato y todo lo bueno. Esta clase, es presentada por Slam Academy. Um, y es enseñado por mí. Yo soy el Dr. J. Anthony Allen y seré su instructor a lo largo de todo este curso. De acuerdo, entonces primero lo primero. Uh, ¿quién es esta Clase? Cuatro clases para cualquier persona interesada en sumergirse en la música electrónica. Creo que eso es autoexplicativo. Ah, los que han trabajado en pistas antes pero quieren una comprensión general de algunos conceptos clave de audio . A lo que me refiero con eso es a cualquiera que tal vez sea engañado con, Ah, algún software de audio, tal vez incluso ha engañado más seriamente. Um, tal vez incluso alguien que ha producido música y está produciendo música activamente pero quiere una comprensión más profunda de tal vez algunos de los efectos que están usando. Um, mejor no saben exactamente qué está haciendo ese efecto, pero les gusta el resultado de ello. Y ojalá, en esta clase, aprendas algo así exactamente lo que eso está haciendo, que conducirá a resultados un poco más predecibles cuando estés trabajando. Entonces sí, cualquiera que sea que haya hecho algún trabajo antes pero solo quiere una revisión o algún entendimiento más profundo de lo que está pasando. Ah, por último, cualquiera que cava música electrónica y quiera saber más al respecto. Entonces tal vez no quieras producir música electrónica. A lo mejor sólo quieres tal vez sólo cavarlo. Y solo quieres aprender un poco más sobre lo que pasa bajo el capó cuando la gente lo logra . Va a haber un montón de cosas divertidas en esta clase como, Ah, la historia del audio del audio digital Vamos a hablar de cuando pase un montón de tiempo en ello. Pero es cosas divertidas. Entonces creo que hay, ah, ah, mucho que salir de la clase para algunos de alguien que realmente le gusta la música y quiere que dedos disfruten de ella. De acuerdo, uh, materiales que vas a necesitar para que esta clase tenga éxito en ella. Primero lo primero, una computadora y conexión a Internet. Ah, si tienes tan lejos, estás viendo este video. Te diste cuenta de esa parte. Entonces, felicitaciones. Se hace la parte dura. El segundo, si quieres hacer las asignaciones en los proyectos Um un perro D a w un perro. Cualquier muñeca lo hará si no sabes lo que es un perro. No te preocupes por ello. Vamos a hablar mucho de eso en nuestra Ah, creo que en nuestro segundo trozo de cosas, un perro perro significa estación de trabajo de audio digital. Es básicamente el software que usamos para crear música. Hay una tonelada de diferentes. Hay algo que hayas acostumbrado a hacer música antes es probablemente un perro. Um, GarageBand es un perro. Um, pro tools, lata capaz, bucles afrutados. Cualquiera de esos son Dawes Digital Audio Workstation. Si no tienes uno, no te preocupes por ello. Vamos a hablar de él. Vamos a hablar de qué buscar las ventajas de diferentes daws sobre otros. Y si no quieres comprar una pieza de software cara porque son un poco caras, también voy a señalar algunas alternativas de código abierto. Esas son opciones gratuitas o muy económicas para crear música con, um, hay algunas cosas buenas, um, saliendo todo el tiempo para, ah, aplicaciones baratas o gratuitas. Entonces vamos a echar un vistazo a algunos de esos. Entonces, no te preocupes aún. No salgas y compres nada hasta que lleguemos a esa sección y te den mi consejo al respecto, ¿de acuerdo? Panorama de lo que vamos a hablar en esta clase. Temas cubiertos eso Esta clase se va a dividir en tres grandes trozos. Por lo que en la primera parte, vamos a hablar de una breve historia del audio digital. Una de mis cosas favoritas habla de una visión general de las opciones de hardware y software. De eso solo hablaba con el perro. El perro es el software y de las cosas también iban a hablar del hardware. Fin de las cosas. Y no hay mucho hardware. Necesitamos más. Um, la mayor parte de lo que hacemos cuando estamos produciendo música electrónica se puede hacer sólo en una laptop. Por lo que la laptop es obviamente una pieza número uno de hardware o un escritorio Realmente no importa . Hay algunas cosas de hardware que nos gusta el dedo del pie dependiendo de lo que estés haciendo. A lo mejor algunos controladores diferentes, tal vez un teclado. Las interfaces de audio son algo grande. Hablaremos de todos los de esa sección. Y la última parte de la primera parte sólo está trabajando con audio. Simplemente cómo conseguir que suene bien y limpio, si eso es lo que queremos o conseguir que suene agradable y sucio, si eso es lo que queremos y mantenerlo limpio durante todo el proceso compositivo. Entonces estaremos hablando de trabajar con audio. OK, segunda parte. Ah, breve historia de Midi. Si no sabes qué son los medios, no te preocupes, probablemente lo hayas usado antes, pero vamos a estar hablando de qué es eso. Um, de hecho, eso es lo siguiente. Lo que Midi es y no lo es. Ah, eso es realmente importante a la hora de entender midi. Mucha gente piensa que entiende lo que hizo que sea, pero no entienden que en realidad no está haciendo una de las cosas principales que creo que está haciendo. Entonces hablaremos de eso cuando lleguemos. No te preocupes por ello. Ah, muchos instrumentos y efectos y luego trabajar con el editor de piano roll. Eso es algo así como organizamos Midi a lo largo del tiempo. Es básicamente son secuenciador. Ah, muchas cosas realmente importantes ahí para producir música electrónica y en nuestra tercera parte se va a enfocar en ponerlo todo junto. Entonces trabajando con loops, si estamos si te gusta crear música basada en bucle, ah, ah, conceptos básicos de síntesis. Es así como sacar sonidos de un sintetizador. Y en nuestro caso, será un sintetizador de software. Entonces no vamos a salir y por un gran sintetizador para ser un sintetizador de software. Rewire es una forma para que, um, diferentes programas de audio hablen entre sí. Por lo que podrías estar trabajando en múltiples piezas de software al mismo tiempo y tener todo trabajado conjunto. Ojalá, ah, Y luego exportando pistas, terminándolas, consiguiendo los últimos toques en todo. Y eso es básicamente todo. Entonces únete conmigo dentro y nuestro primer trozo de cosas. Ah, para la intro a la clase de música electrónica. 2. Lección 1: Está bien. Bienvenido a la intro a la música electrónica presentada por Slam Academy. Y yo soy el Dr. J. Anthony Ellen. Ah, parte uno. En esta primera parte, vamos a estar hablando de una breve historia de audio digital panorama de nuestras opciones de hardware y software y General ah, cosas sobre trabajar con audio. Entonces, sumémonos con una breve historia del audio digital. De acuerdo, Una breve historia del audio digital. Entonces normalmente, cuando doy esta conferencia, um, ya sabes, dura dos horas, así que vamos a hacer esto un poco condensado, pero ojalá tuviera todos los puntos principales. Voy a tratar de usar algunas imágenes divertidas para tirarte, Teoh. Entonces, progresistas, justo a lo largo. Entonces antes de tener que gel audio, Demos un paso rápido atrás y hablemos de audio analógico. Entonces, ¿qué significa analógico? Analógico, Uh, literalmente viene de la palabra análoga. Bueno, viene del mismo lugar que análogo viene Ah, que es la palabra griega, Anna. Ah. Lo que significa de acuerdo con y la palabra griega logo, que significa relación. Entonces con analógico, significaba que era lo mismo. Tenía una relación directa con el sonido. Entonces la forma física que grabamos, estaba relacionada con la cosa. Entonces si miramos un disco, que es nuestro como un disco de vinilo, este es nuestro Ya sabes, el mejor ejemplo de analógico. Porque si tomamos una lupa en ese disco y nos acercamos, vamos a pesar, veríamos surcos, y esos surcos se corresponderían directamente a las ondas reales de presión que se movieron por el aire y golpeó nuestro tímpano. Por lo que esos surcos son golpeados por la aguja del tocadiscos, que luego los amplifica ya sea en el amplificador o si vamos realmente a la vieja escuela como la bocina y transfiere esos surcos pequeños a poca presión. Ah, olas en el aire y esos tenían nuestro tímpano. Y aunque y entonces ya sabes, neuronas, fuego y todas las cosas, y escuchamos ese sonido para que esos surcos sean análogos. Realmente son una especie de instantánea del sonido, las ondas reales en el aire del sonido. Por lo que la grabación analógica se remonta un largo camino. Um, llévate invitados. Tan solo piénsalo un segundo. ¿ Piensa cuándo fue nuestra primera grabación analógica? Este será un divertido truco de cóctel para ti algún día. Ah, cuando estás en una fiesta de cóctel y alguien dice ¿Cómo es el registro más antiguo que tenemos de alguien? Hablando de la voz humana, esta sería nuestra primera grabación, ¿ verdad? Um, el registro más antiguo que tenemos. De acuerdo, así que piénsalo. Tick tock, tick tock. Está bien. Tengo que adivinar, um, 19 veinticinco más o menos. Mucha gente adivina alrededor de 19 años veinte, um, se remonta un poco más lejos. De hecho, hay dos respuestas. Um, podemos volver al 18. 57. Esa es nuestra primera grabación. Ahora, el hay una respuesta diferente y la respuesta comúnmente aceptada es 18 78 y llegaré a 18 . 70 en tan solo un segundo. Pero déjame hablar de 18. 57 porque es realmente interesante. Sólo ha sido descubierto recientemente. Fue yo entré cuando fue tal vez fue, como, como, 2000 ocho o así que esta grabación fue descubierta y se hizo en 18. 57 de este tipo. No voy a intentar pronunciar su nombre, pero ahí está. Um, inventó algo que llamó autógrafo telefónico. No una fotografía, un autógrafo telefónico. Y cuál era su objetivo Básicamente, era un artista visual. No intentaba hacer, uh, uh, grabación de audio. Estaba tratando de hacer una representación gráfica del sonido sobre un lienzo. Y la forma en que lo hizo fue básicamente con un tocadiscos al revés. Tenía, ah, bighorn que funcionaba como un micrófono, y se bajó a una aguja. Y mientras le gritabas o tocabas música en él o lo que quisieras hacer, la aguja se movió hacia arriba algo así como un lápiz. Era grafito Ah, sobre papel o sobre lienzo, y dibujaba cuadros de la forma de onda. Y ese fue el fin de ello para este tipo, Eduard. Vamos a llamarlo. Ese fue el final de la misma. Estaba como, genial. Representé sonido en ah, en un lienzo Y eso fue todo. Esa fue su obra de arte. Entonces eso fue en 18 57. Y no fue hasta hace muy poco que a través del uso de computadoras, pudimos sintetizar al revés sus dibujos en lo que realmente estaba diciendo en ellos. Por lo que esos dibujos hechos por este artilugio de su autógrafo del teléfono se resintetizaron en volver a sonar. Ahora te puedes imaginar Este fue básicamente un disco hecho de papel y lápiz. manera bastante literal. Entonces. No suenan realmente geniales. Um, tengo una grabación de uno de ellos aquí, así que tomemos un rápido Escucha, esto es del 18 57. Esta es la grabación más antigua que existe en la historia de la humanidad. De acuerdo, entonces tenemos Eso es un poco ruidoso. No es terriblemente interesante. Um, pero ese es el re sintetizado dibujos en papel de nuestro amigo Edward Leone Scott de Martinville o algo así. De acuerdo, así que ese es el truco de la fiesta. Si alguien trata de toparte pensando que saben, siempre se podría decir: Bueno, Bueno, ya sabes, 18 57 tenemos una grabación de 18. 57 espada fuera. Ah, la respuesta real es 18 78 um, 18. 78 es donde sacamos a Edison y la fotografía. Por lo que Thomas Edison inventó el fonógrafo. Um, y hace un disco. Hace una grabación de sí mismo narrando Algunas personas dicen cantar. Pero en realidad no está cantando. Está narrando. María tenía un corderito. Este es el disco más antiguo que tenemos, donde realmente podemos escuchar la voz de la persona. Este es esencialmente el segundo registro realmente es el primero. Esta es realmente la primera grabación. Um, aparte de esa que acabamos de escuchar, que es, ya sabes, no realmente grabando, pero fue 20 años antes. Um, y sí hace sonido, pero esta es la voz humana más antigua. Bueno, podemos escuchar o alguna vez escucharemos esto se remonta a Esta es una grabación hecha en 18 78. Um, y nunca escucharás nada más viejo que esto porque la primera grabación de la historia. Entonces, oigámoslo. Es muy corto. Primeros deportes. Hablé en la esquina original, un poco de pizza retrato práctico. María tuvo un poco de daño, bastante lento. Y dondequiera que iba María, el cordero era más corto. Entonces es rayado. Es viejo, pero podemos ponerlo claramente aquí. Ya sabes, él está narrando. María tenía un corderito. Um, eso es también, por cierto, vamos a disfrutar de la profundidad que acabamos de escuchar la voz de Thomas Edison que en realidad es Thomas Edison hablando. Genial, ¿verdad? Um, OK, entonces hablemos de estos primeros registros. Um, no eran este tipo de discos que sabemos que no eran discos de vinilo. Um, inicialmente eran cilindros. Ah, y es Es raro. Se ven como un rollo de papel higiénico. No estaban hechas de vinilo inicialmente, y no recuerdo de qué estaban hechas. Um, pero eventualmente empezó a hacerlo de vinilo, creo. Y, um, las historias. Es decir, se puede leer mucho sobre esto y varios artículos, pero la investigación de la que lo he leído habla, él estaba desarrollando principalmente la fotografía para preservar lenguas moribundas y en particular en ti la idiomas. Eso es lo que he oído. Entonces hey, no estaba intentando Teoh dar vuelta a la industria musical en su filo, si tú Porque si lo piensas la música la única manera que estas soul en libertad para disfrutar de la música para cualquiera en este momento era ir a un concierto o tocarla ellos mismos. Eso no conseguiste un tocadiscos en tu casa? Tienes un piano. No tenías otra forma de conseguir música. Si quieres escuchar una sinfonía, tenías que ir a la sinfonía. Eso fue justo lo que hiciste. Por lo que la invención del disco realmente giró todo en su filo. Ahora no necesitábamos tanto intérpretes. Podríamos simplemente disfrutar, um, una actuación previa de alguien. Entonces esa es toda otra lata de gusanos. Y si te interesa eso, hay un libro realmente fascinante sobre este tema del Dr. Mark Katz llamado Capturing Sound. Subtitulado Cómo la tecnología ha cambiado la música. Um, eso habla de todo esto de la longitud del libro. De todos modos, volvamos al cilindro. Entonces el cilindro proviene de Edison 18 78 y, um, el objetivo principal supuestamente era preservar estos lenguajes que estaban muriendo. Estas tribus, estas tribus nativas, estaban muriendo y sus lenguas. Nos vamos con ellos. Entonces, um, algunas personas estaban sacando a estos tocadiscos para preservar estos idiomas. Um, eventualmente, los músicos lo encontraron y dijeron: Oye, puedo grabar cosas con él, pero tenía un gran problema. El problema con el cilindro fue que no se podía producir fácilmente en masa. Era un cilindro, lo cual era raro. No podías simplemente imprimir estas cosas, ya sabes, solo, como sacarlo en una fábrica. Eran únicos, por lo que era muy caro reproducirlos con precisión de todos modos. Entonces fue entonces cuando ah Edison se le ocurrió esta idea del disco plano. Ah, y y obtenemos lo que ahora conocemos como récord. Otro inconveniente del cilindro es que era bastante frágil. Es decir, esta cosa era un rollo de papel higiénico hecho de vinilo. Um, así que si se te cayó, se rompió. Y si estás preservando lenguas antiguas que ahora se habían ido y la existencia Onley de ellos era uno de estos cilindros y lo dejas caer, se ha ido. Ese lenguaje se ha ido para siempre y para siempre. No va a volver. No se puede pegar la cosa juntos. Um, hay algo realmente interesante que pasó en el programa ah Tech TV hace varios años donde trajeron a un experto en curador de un museo sobre estas cosas. Teoh habla de ellos. Y, um bueno, yo sólo voy a tocar este pequeño video clip en y se puede ver qué pasa. Pieza única en especie. No hay otro como este en particular en el mundo. Y se puede ver que las vías van por aquí. Y, um, es realmente genial porque graba con mucha más precisión. Oh, carajo. Oh, Dios mío. Eso no sucede de vez en cuando. Eso no puede ser bueno ahora ¿ya terminaste con eso? Ya terminé con. De acuerdo, entonces otra pregunta trivia. Si alguna vez estás en una fiesta de cóctel y alguien te pregunta esto es probablemente estarás en una muy, fiesta muy,muy nerdy si estas conversaciones ah están sucediendo. Pero, ya sabes, um, bienvenido a mi mundo. Ah, ¿cuáles fueron la primera grabación? Perdón. ¿ Cuál fue el primer sello discográfico? El primer sello discográfico que existió fue, por supuesto, Edison Studios. Um, discos apagados, um, principios del siglo XIX fueron, um Edison, Edison Labs, estudio Addison. Creo que se llama como en estudio, y aún se pueden conseguir estos discos. Um, tenían una pareja diferente diferentes formatos. Estaba experimentando con el grosor y la delgadez en la velocidad. Sabemos todas estas cosas. Probablemente, um, todo el camino hasta bien, aún así, ya sabes, hay diferentes tipos de registros, diferentes velocidades de registros. De todos modos, Um , vale, Así que después de que el disco se produjo y como que nos acostumbramos a tener discos alrededor, no cambió mucho con el audio analógico. Eventualmente, conseguimos dos casetes aún audio analógico hasta el final de los casetes. Tenemos algunos casetes de audio digital, pero, um, um, cinta de cassette era una representación analógica de audio on do Ah, una pieza de cinta magnética. Um, esa tecnología de la que no conozco tanto pero, um, sí sé que la historia va y no puedo validar la teocracia de esta historia, pero, um, he escuchado esta historia en un número de ocasiones, y he leído un poco al respecto. historia, esa cinta magnética fue inventada por los nazis. Um, así que te guste o no, de ahí viene eso. Um, y creo que fue Frank Sinatra quien había un soldado. Cuenta la historia que había un soldado peleando Ah, por la U. S. que estaba en Alemania y se apoderó. Ah, grabadora y algo de esta cinta, um, y fue como, Wow, esto es algo fascinante. Y lo trajo de vuelta con él y le mostró a su amigo un joven deejay de radio llamado Frank Sinatra. Um, en esta esta cinta, esa fue la ventaja de la cinta es que era una manera más barata grabar en ella. Um, ¿dónde está un disco de vinilo? Fue Tenías que ir a un estudio que era muy caro para grabar. Ah, discos de vinilo en blanco. Entonces, um, se lo mostró a Sinatra Y así Sinatra tener este programa de radio comenzó, um, grabando su show s Así que teníamos, como, una documentación documental de su programa de radio. Um, y luego empezó a contarle a algunos de estos músicos como, manos, cosas de cinta. Es totalmente dulce. Deberías comprobarlo. Y entonces, ah, ah, las cintas de cassette vinieron y construyeron a partir de la popularidad de eso De lo contrario no mucho cambió realmente con con el audio analógico. Es que funcionó. Era analógico. Sonaba bien. Um, viene el audio digital y juguemos otro truco de fiesta. Aquí, toma una conjetura. Piénsalo. Audio digital. Um, toma una conjetura al año. Tic tac, tic tac. Date por vencido. Ah, obtenemos nuestras primeras instancias de audio digital de lo que se convierte en audio digital en 1957. Por lo general, eso es mucho antes de lo que la mayoría de la gente piensa. Um, realmente no se volvió ah disponible para el público hasta principios de los ochenta. Pero en 1957 se plantan las semillas y, ah, audio digital está sucediendo. Y estaba una especie de confinado a laboratorios de investigación, um, y la gente que tenía acceso a computadoras y en 1957 acceso a la computadora significaba ah, universidad o una gran empresa. Um, eso tenía una de estas computadoras que era del tamaño de un edificio que podían utilizar. Um, y la persona a la que tenemos que agradecer el audio digital es un tipo llamado Max Mathews. Um, Max estaba de vuelta hace poco falleció. En realidad, creo que falleció. Probablemente 2010. Um, estaba con nosotros. Era muy viejo cuando falleció. Es un chico realmente dulce. Tuve la oportunidad de conocerlo. Ah, un par de veces en algunas de las conferencias de música electrónica. Y él era, ya sabes, todavía venía a él a veces. Ah, chico realmente fascinante. Por lo que Max estaba trabajando para Bell Labs, la gran compañía telefónica en su momento. Ese tipo de corrió todo el país y el objetivo de la compañía telefónica. Tenían este tipo de ala R y D, y dijeron: Max, Max, tú estás a cargo. Queremos que averigües queremos que averigües cómo conseguir más voces por un cable. 1957. Todo el mundo quiere un teléfono. Todos quieren un teléfono en su casa. Um, que requiere un cable en 1957 y hay cables yendo por todas partes, y la compañía telefónica estaba diciendo: ¿Cómo podemos conseguir más voces por ese cable para que no tengamos que colgar tanto cable? Por lo que el trabajo de Max es encontrar una manera de hacer esto. Por lo que experimentó con el uso de una computadora para desmontar las voces, empaquetarlas en pequeños bits como datos esencialmente, y luego enviarlas al cable por el cable y tener algún tipo especial de teléfono en el otro extremo. El receptor telefónico. Um, no. Cómo Teoh volvió a juntar todas estas pequeñas piezas para que escucháramos en su voz eso era lo que intentaba averiguar cómo lidiar. Realmente no funcionó. Ah, funcionó, pero no sonaba como una voz. Sonaba Ah, ya sabes, muy extraño y raro. Y eso en realidad es como el amanecer del vocoder fue una especie de invento accidental tipo de que salió de eso. Por lo que realmente no sonaba como la voz humana de la manera que quieres cuando estás hablando con tu abuela. Eso realmente no funcionó, pero ese concepto de romper el audio en pequeños pedacitos y luego ponerlos de nuevo juntos es audio digital. Eso es lo que el audio digital es sus pequeños, diminutos, pequeños pedacitos con los que podemos movernos y tratar y luego ponerlos de nuevo juntos para poder escucharlos. Max también lo estaba y, ah, no sé si lo llamo aspirante a músico. Vamos a llamarlo músico aficionado y creo que esa es una manera justa de describirlo. Creo que estaría de acuerdo con eso. Era violinista, Um, Um, además de ser científico en computación y cuenta la historia que lo haría cuando estaba trabajando en esto, traería su violín al laboratorio al dinero donde tenía acceso a el ya sabes, este gigantesco sistema informático, y él tocaba su violín junto con la computadora para que pasara algún tiempo programando la computadora. Y con el tiempo me refiero, como, días o tal vez incluso semanas programando la computadora para ir como un profesional y hacer algunos pitidos. Y entonces tocaba un pequeño dueto con su violín. Y esa fue la primera vez que las computadoras interactuaban con músicos, um, y especie de los albores de la música informática. Entonces tenemos a Max Mathews para agradecer por eso. Es una especie de padre del audio digital, padrino del audio digital, si se quiere. Ah, y viene un par de lugares diferentes. Hay un popular tipo de programa de síntesis de audios llamado Max que lleva el nombre de Max Mathews. No tuvo nada que ver con el programa. yo sepa, es sólo una especie de nombre de él en honor a él. Ah, no tiene nada que ver con las computadoras Mac. Eso es m a C. Es m a X. Um, las computadoras Mac están hechas por Apple. Diversión interesante Hecho sobre Max Mathews. Ah, enseñó durante mucho tiempo en Stanford, um, um, en su programa de audio, que se llama el programa Karma, y él Ah, Así que vivió en Palo Alto, California. Y cuando los primeros animadores de la primera película de Shrek estaban pensando, OK, necesitamos un burro que va a ser expresado por Eddie Murphy. Ah, ¿quién tiene un burro que podemos, ya sabes, hacer algún modelado de ello? Podemos, ya sabes, tomar algunas medidas, manojo de fotos y y averiguar cómo vamos a animar y diseñar este burro para la película de Shrek. Ah, fue Max Mathews, quien tenía el burro al que usaban para modelar a Shrek. Entonces no sé si solo pasó a ser que caminaban por la calle y dijeron, Ese tipo tiene un burro Oh, es Max Mathews. O si los animadores fueran como, Llamemos a Max porque sabemos que tiene un burro. Y esto sería un hermoso homenaje a la persona que inventó el audio digital para hacer esta representación animada de una de sus mascotas, supongo, um, porque tenía un burro. Entonces ahí tienes, Max Mathews. De todos modos, Entonces , um, después de que Max tipo de averigüe cómo va a funcionar esto esta idea del audio digital en 1957 No cambia mucho, realidad de sus diferentes formatos de archivo Ven y sale todo el tiempo. Tipos de compresión, diferentes formas de hacer Ah, audio digital y enviarlo Ah, y hacer cosas así. Pero los principios básicos del audio digital no han cambiado. Apenas en absoluto. Ah, desde entonces. Ah, sigue tomando una señal analógica, dividiéndola en pequeños bits, dejando que una computadora haga lo que quiere hacer con ella, um, um, y luego ponerla de nuevo formateándola como un análogo señal de nuevo para que podamos escucharla . Y luego Y eso es lo que Max descubrió. Y así es como todavía funciona hoy, que es algo salvaje. Si lo piensas, piensa en una tecnología que usas que no ha cambiado en 60 años. Eso es un milenios para la tecnología, ¿verdad? Um, en la computadora que estoy usando hoy tiene dos años, y ya está envejeciendo. Algo así, um, pero así funciona. Entonces eso sobre nos pone al día con, Ah, la historia de De audio digital. Un audio analógico. Um, continuación, vamos a pasar a hablar de nuestras necesidades de hardware y software para crear música electrónica. Te veremos en la siguiente lección. 3. Lección 2: bien. Nuestra siguiente cosa de la que hablar es el hardware. De lo que necesitamos cuando estamos haciendo música electrónica ahora, Como dije en la primera parte, ya no hay mucho hardware que necesitamos. Um, no necesitamos un mezclador. No necesitas un montón de sintetizadores. Um, necesitas una computadora. Es decir, eso es algo esencial, y podrías tener otras cosas. Y esas otras cosas realmente sólo una especie de aumento lo que hacemos. No los necesitamos como no necesitas tener cinco sintetizadores analógicos diferentes porque podemos modelarlos en software y puedes conseguir software que lo haga. No obstante, ah, a veces es simplemente genial tener lo real. Entonces, um, si realmente te metes en producir música electrónica, quizás quieras algunos de estos viejos sintetizadores analógicos que todos aman, Um, porque son bastante geniales. Y, ya sabes, es discutible lo bien que este software emula algunas de estas cosas analógicas. Um , no es perfecto. No creo que nadie discutiera con eso. Um, a veces sólo la vieja cosa analógica simplemente suena genial. Esa es la única razón para tenerla. Pero no necesariamente lo necesitas. Um, tal vez quieras algún tipo de controlador. Ahí está todo un estudio sobre esto llamado computación física. Computación física básicamente significa cómo interactúas con tu computadora, lo que tocas y vuelves y cosas así. Y uno más haciendo música. Podemos usar el ratón. Podemos usar nuestro teclado como el que tiene letras en él. Um, pero a veces se siente mejor ponernos las manos en cosas cuando estamos haciendo cosas. Entonces nos gusta tener algunos diales y algunas perillas y cosas así con las que podemos movernos ah, e interactuar. Entonces, um, hablaremos más de eso en un minuto. En primer lugar, vamos a hablar de esta cosa llamada el DAC. Um, no. Para poder explicar qué es el DAC, déjame saltar de nuevo hasta aquí. Por lo que la diferencia es un audio analógico y audio digital. Hablamos de estos en la sesión anterior, pero seamos un poco más específicos al respecto. Por lo que el audio analógico es análogo. Hablamos de eso. Capta ondas como el vinilo. Digital es unos y ceros. Se trata de datos. Um, esto es lo más importante aquí mismo. Audio analógico. Humanos aquí analógico. Nuestros oídos como humanos están diseñados para computadoras de sonido analógico aquí digitales. Otra forma de decir eso sería si tocas sonido digital, no lo podemos escuchar. Los seres humanos no pueden escuchar el sonido digital. Tiene que ser convertido back toe analógico para que podamos escucharlo. Um, de igual manera, si tenemos un sonido analógico en mucha computadora para poder lidiar con ello, tiene que ser convertido a digital. Por lo que esta conversión de ir y venir entre analógico y digital es a menudo. Es una de las partes más complicadas de tratar con el sonido, y es a menudo donde arruinamos nuestro sonido es cuando lo convertimos de analógico a digital o de vuelta . La mayoría de las veces va hacia adelante. Va de analógico a digital, Um, y ese es un tipo de proceso de grabación, ¿ verdad? El proceso de grabación está tomando un micrófono que sepa tomar una señal analógica y convertirla en una señal digital, ejecutándola en una computadora ¿verdad? Esa es la conversión es tomar el análogo y entrar en digital. Trabajamos con ello en el ámbito digital. En nuestra computadora, todo es digital, y luego, ah, ah, lo reproducimos a través de altavoces, que son analógicos. Entonces, en algún lugar de tu computadora, hay una conversión sucediendo para devolverla a analógica. Entonces déjenme dar un paso atrás. El Dak Dak es sinónimo de convertidor analógico digital. Esto es lo que convierte el sonido digital en analógico. Entonces esto básicamente significa que si tienes un dispositivo que hace sonido que puedes escuchar, entonces tiene un DAC en él Dack es ah, cosa de hardware. Um, tu teléfono ha ganado. Tu teléfono es un dispositivo digital que hace algún sonido que puedes escuchar. Tiene uno dentro. Um, tu iPod es uno. Um, tu iPad es uno. Tu computadora es una. Um, Adam. Muchas otras cosas hacen sonido. Um, sus dispositivos digitales que hacen sonido Hay un DAC en ellos. Tiene que haber. Ahora la calidad del dac es lo que ojos tipo de en cuestión aquí. Por lo que mi laptop estoy usando un Mac book pro aquí. Cuenta con una salida de auriculares. Puedo enchufar auriculares a unos altavoces anus integrados. Entonces eso significa que tiene un DAC en él. No obstante, el dac que está integrado en tu computadora puede o no ser tan grande. Um, el tipo de los genéricos de fábrica integrados en la mayoría de las computadoras están bien para enchufar tus auriculares. Pero para un trabajo serio pro audio, no son suficientes. Entonces, lo que hacemos a menudo es comprar una pieza de hardware que es un DAC dedicado, um, que especie de llamada. ¿ Es término más general y una ah, interfaz de audio? Una interfaz de audio es ADAC más algunas otras cosas de las que hablaremos en un minuto. Entonces tengo uno justo aquí. Ojalá puedas ver esto. Um, este es un M audio FireWire 6 10 Um, lo estoy usando en este momento por lo que podría ver algunas luces verdes apagándose. Si ves que este rojo se va de sus medios, estoy recortando. Lo que significa que la señal se está poniendo demasiado fuerte, y se está apagando un poco. Entonces vamos a empujar un poco mi micrófono hacia atrás. Hablaremos de recorte en un minuto. ¿ Todavía lo tienes? Entonces eso es un dac, um, más sobre esto en un minuto. Entonces, como pueden ver, mi micrófono está enchufado aquí mismo. Se puede ver que los micrófonos enchufados aquí y yo podría enchufar auriculares en él. No estoy usando auriculares en este momento, así que no estoy enchufada. Um, pero y luego hay un cable FireWire yendo a mi laptop. Entonces la conversión está ocurriendo aquí. Datos, FireWire, datos de cable saliendo, Um, señal analógica entrando. Entonces esto es hacer la conversión, y ésta funcionará un poco mejor que los convertidores integrados en mi laptop Mac pro . Um, hay diferentes tipos y cualidades de dax, y los convertidores son lo que se vuelven un poco caros y los por lo que estos podrían ser realmente caros. Um, y podrían ser jefes. Este m audio uno es bastante barato. Um, déjame desplazarme aquí abajo. Ah, aquí vamos. Fabricantes de interfaces de audio populares. Audio m de gama baja. Eso es lo que estoy usando aquí. Están bien. Um, no lo amo. Ellos tipo de No son geniales. Um, el principal problema con el material de audio M parece ser los conductores. El conductor es como, um, si enchufas una pieza de hardware en tu computadora y necesitas el controlador, el controlador es solo una pieza de software que le dice a la computadora qué hacer con esa cosa. Acabas de enchufarlo. Um Así que los conductores del audio AM parecían ser un poco. Sé que simplemente no funcionan tan bien. Entonces si un conductor no está funcionando muy bien, lo que eso significa es que podría perder la pista de la pieza de hardware. Simplemente se ha ido un poquito y luego vuelve. Es un poco molesto. Creo que se han puesto mejor. Pero, um, no es mi pieza favorita de engranaje, este m audio. Yo lo uso, Ah, para grabar cosas como este video que estoy haciendo ahora, pero no es mi principal caballo de batalla. Ah, el caballo de batalla principal que uso es un motew, que es una empresa. Es preciso para Marca del Unicornio. No sé cómo se les ocurrió ese nombre. Es intrigante, sin embargo. Um, me gusta motew. Soy una especie de motew Fanboy. Sus cosas son conductores realmente confiables. A genial es razonablemente asequible para lo que es, Um, y, ah, tienen una gran política de reparación. Entonces he estado muy contento con el motivo, y tiendo a quedarme con ellos si quieres meterte en las cosas realmente de gama alta. Esta empresa, Metro Metric Halo, um, gente rave sobre sus convertidores. Um, realidad nunca he usado uno para mi propio trabajo, así que no lo sé. Yo no lo soy. A mí me parece demasiado dinero para gastar en un convertidor. Um, por lo que hago. Ah, lo interesante. Y hay un montón entero de otras compañías aquí para eso que hacen de esta cosa estos aire sólo tres que tipo de cogí al azar. Um, lo interesante de estas interfaces de audio es que tienden a ser bastante puntuales con el se obtiene lo que se está pagando por la filosofía, así que cualquier cosa que sea alrededor de 200 dólares a 800 dólares, no va a ser que genial. Pero va a estar bien si son 200 dólares. Mi tipo de calcetines. Um, si estás pagando 5000 por algo, probablemente sea bastante bueno. Um, en mi experiencia, todos modos, obtienes lo que pagas con estas cosas, así que vamos a estar haciendo algún trabajo realmente serio. ¿ Quieres, um, um, invertir en una interfaz de audio decente que tenga un realmente buen convertidor en ella? Um, otras cosas en la interfaz de audio, no es solo un dac. También está en 80. ver si miramos justo aquí en un d. C. No tenemos una manera elegante de decirlo, pero es un Dac derecho al revés es convertidor digital a analógico. 80 c es convertidor analógico a digital, por lo que el D a. C que pronunciamos como dak porque es cool. 80. A ver, no decimos agregar. Simplemente decimos 80 c así convertidor analógico a digital. Esa es la que lo convierte de una señal analógica de vuelta. Entonces ahora mismo mi micrófono está tomando la señal analógica, que es mi voz. Mi voz es analógica y está pasando por el cable y luego hacia esta caja de audio M, la interfaz de audio, que la está convirtiendo a una señal digital, empujándola hacia fuera? No. Entonces ese es el 80. Ver, el DAC también está en esta caja. Esto son ambos, y el DAC significa que cuando mi computadora reproduce algo, ahora no va a hacerlo. No se lo va a mandar a mi toma de auriculares en mi computadora ahora porque tengo un mejor dak enchufado. Por lo que en su lugar va a enviar el sonido a este cable FireWire y salir de la interfaz de audio M . Entonces, a esta interfaz, conectaría altavoces o auriculares. Um, y esto va a hacer la conversión por mí en lugar de la incorporada en mi laptop Mac. Entonces, um, está haciendo ambos este m audio uno. Y cualquier interfaz de audio va a hacer tanto de entrada como de salida, Doc y 80 c. Um, no necesitas comprar por separado para ADAC. Y en 80 c, solo quieres una buena interfaz de audio que se encargue de la conversión para ti, Eso es todo. Um ahora, si necesitas o no uno de estos no es una pregunta necesidad es una palabra difícil aquí. Um, yo diría que si vas a estar haciendo grabación si vas a grabar cosas, si tienes una guitarra acústica y quieres grabarla si tienes un baterista que quieres grabar Si eres vocalista y quieres grábalo, entonces yo diría que sí, necesitas uno. No necesitas uno súper elegante. No necesitas un halo métrico. Necesitas algo decente que convierta el sonido del micrófono en el y lo meta en tu software. Um, si no vas a estar haciendo ninguna grabación, tal vez no necesites una. Si vas a estar haciendo todas las cosas de síntesis o trabajando con muestras pre hechas o algo así, Um entonces podrías simplemente enchufar los auriculares a tu computadora y trabajar de esa manera. Encontremos, um tal vez obtendrías un mejor sonido si tuvieras un DAC y enchufaras los auriculares directamente en eso y dejaras hacer la conversión a la conversión digital a analógica para ti. Pero no necesariamente, para ser honesto en mi estudio en casa, que es donde estamos ahora, Um, así que aquí hay un estudio en casa. Por eso busco así. Um, utilizo una interfaz de audio motew. Está bien. Lo uso para todas mis entradas y salidas todas mis entradas en mi salida. Por lo que me conecto y mis altavoces están enchufados en él. No uso el construido en uno en la computadora para nada. Um, pero a veces , ya sabes, solo quiero ir a algún sitio y hacer algo de trabajo. Y yo estoy, como, haciendo eso en mi laptop. Pero si estoy trabajando en mi laptop la mayor parte del tiempo, um, solo conecto los auriculares y trabajo en ello, así que Ah, y eso está bien por lo que hago. Um, sí. No sé cómo explicar eso. Entonces los auriculares están bien. Um, ahora, hay 1/3 de situación, y es decir, tal vez estás haciendo algún trabajo de deejay y te va a gustar un club. Y vas a subir al escenario con tu computadora y lo vas a poner en el escritorio y vas a enchufar tu toma de auriculares y mandar eso a la casa. P A. Esto es complicado. Um, no recomendaría hacer eso. Solía decirle a la gente Nunca hagas eso. Um, necesitas una interfaz de audio destino si vas a estar tocando un show así. Um, algunos mis amigos últimamente lo han dicho, ahora lo hacen, um, se van a conectar a ahí. auriculares especialmente, um Bueno, no lo sé. Lo van a hacer. Um, no creo que sea una gran idea. Yo diría que si vas a estar tocando shows así, necesitas equipo profesional. Por lo que necesitas algún tipo de interfaz de audio. Um, en lugar de la toma de auriculares. Yo solo creo que la persona de sonido en el recinto sería como, ¿Qué quieres enchufar tu toma de auriculares? Está bien. Loco. Um, pero tal vez está bien. No sé yo a mí. Yo no lo haría. Tendría una interfaz para ese tipo de situaciones. Um, pero si estás jugando gigs como ese y es un club grande, puedes permitirte una interfaz de $500. Entonces se van, eh, bien. Otras cosas en la interfaz de audio para buscar si estás comprando uno, uh, conectividad, cómo se conecta. Ah, vamos a desplazarnos por aquí sólo un poco, uh, conectividad justo aquí. Consigue mi pequeño subrayado er aquí, conectividad, cómo se va a conectar a tu computadora y qué tipo de entradas de computadora tienes. A lo que me refiero con eso es que es un USB? ¿ Es ese firewire que te mostré? El que estoy usando aquí es FireWire, su FireWire 400 que está un poco desactualizado. Um, realmente debería reemplazarlo por algo que sea o FireWire Ah, 800 o más rápido, Um, por enviar audio a través del cable. Um, casi cualquier cosa funciona. Um, si estás grabando, como, 10 pistas a la vez, es posible que necesites lo más rápido. Pero si estás haciendo, como, un micrófono en todos esos datos pueden obtener prácticamente a través de cualquier tipo de cable en mucho tiempo. La excepción de USB viejo US view one. Um, es un poco demasiado lento. Um, podría estar bien, pero es un poco desgarrador. Yo no lo evitaría. Pero un U. S B dos, que es difícil de conocer a veces porque se parece exactamente a nosotros. Sé uno. Pero asegúrate de que diga U S B dos si estás mirando una interfaz USB. Ah, USB dos está bien y creo que estamos abajo al USB tres ahora ha salido recientemente y, ah, ah, simplemente se ponen cada vez más rápido a medida que van. Entonces, um, ni siquiera necesitas toda esa velocidad de USB tres para este tipo de trabajo, pero no va a doler, así que solo sé dos o más rápido. 34 Lo que sea fuera, Um, Firewire 400 está bien. Eso es lo que estoy usando ahora Fire donde 800 está bien. Y cualesquiera que sean las próximas rondas de firewire, el rayo es lo más nuevo. Um, esto es una especie de la nueva adoración de FireWire. Tiene un montón de cosas extra en ella. Um, es súper rápido, así que eso te será genial. Puse un signo de interrogación ahí porque es nuevo, así que aún no hay muchas interfaces de hardware que lo estén incorporando. Um, pero estoy seguro que los veremos muy pronto. Um, algunos lo tendrán. Ah, conector Thunderbolt. Y creo que vulnerable es único de Mack. Um, creo que eso es una cosa única para Mac por ahora. Um, pero para PC USB dos, uh, bueno, te haces Genial. Entonces eso es todo. Depende de lo que tenga tu computadora Si tu computadora tiene ah, USB dos. Ah, ranura, entonces úsenos. Nosotros dos, si tiene un firewire use FireWire. Ah, lo que sea. Te tiene ese, um, número de salidas. Otras cosas que necesitamos eso significa básicamente cuántos altavoces podemos enchufar a la vez. Um, necesitas al menos dos porque quieres conectarte a los altavoces. Si estás haciendo algún otro trabajo, quizá quieras más de dos salidas. Um, por ejemplo, vamos a un Ya sabes, mucho del trabajo que hago a veces es cuando estoy haciendo performance en vivo. Podría tener un baterista conmigo o una banda completa. Y en ese caso, necesito al menos tres salidas. Um, porque necesito enviar dos canales, una señal estéreo a la casa. Eso va a ser lo que se ponga a través de la p a. Y luego voy a mandar un canal. Voy a tener que ser una pista de clics. Y voy a mandar eso de vuelta al baterista. El baterista consigue un click track de lo que estoy haciendo. Entonces usaría otra salida en mi interfaz para eso para poder separar lo que va a la casa y lo que va al baterista. Um, puede que necesites más. Es posible que desee enviar múltiples pistas de clics o múltiples mezclas. Um, tal vez quieras una mezcla Q. Es posible que desee otras salidas. Quizás quieras configurar cuatro altavoces en tu estudio para que puedas escuchar cosas en diferentes conjuntos de altavoces o en ah ah, patrón circular a tu alrededor. Um, es común. Uh, la mayoría de la interfaz. Todas las interfaces tienen dos salidas. Um, algunos de ellos tienen hasta ocho es bastante normal para encontrar ocho salidas. El que uso la principal cuando uso tiene ocho salidas. Este mo a uno tiene ocho salidas. Por lo que incluso este tipo de foso barato m audio uno tiene ocho salidas. Entonces, uh, ocho salidas no es tan raro. Um, y está bien. Nunca usé más de dos salidas en esta caja de audio M, pero está bien. Tiene ocho si quiero. Um, está bien. Número de salidas. Número de insumos. Número de entradas es cuántas cosas puedes enchufar al mismo tiempo. Ah, este audio M. FireWire 6 10 tiene cuatro entradas y son diferentes. Por lo que en el frente aquí, tengo que micrófonos entradas justo aquí. Um, estos dos micrófonos tienen pre amplificadores en ellos. Eso es lo que he escrito aquí. Lo que significa que son ideales para micrófonos, pre amplificadores a un poco de endulzamiento del sonido del micrófono. Um, hay más que adelantar, pero dejémoslo en eso por ahora. En la parte de atrás, también tengo dos entradas más aquí atrás que son solo nivel de línea. Por lo que serían buenos para algo así como una guitarra o algo así. Um, así que tengo cuatro entradas, pero a con preempts en, y eso es suficiente para lo que estoy haciendo. Digamos que estaba construyendo un estudio e iba a grabar ah, toda la banda. Um, así que tengo, como, cinco mikes en la batería, y luego tengo un cantante, guitarrista, bajista y tecladista. Esta interfaz no haría eso es que no tengo suficientes entradas para hacer eso sólo tengo cuatro aquí. Um, así que ni siquiera pude bajar los tambores con esta interfaz. Pero para lo que hago aquí, donde estoy grabando un micrófono y solo necesito uno. Um, así que no necesito mucho típicamente para el trabajo que hago. Porque cuando voy a hacer grabación, voy a un estudio de grabación más grande. Ah, y no lo hagas en mi estudio de proyecto domiciliario. Mis proyectos de casa, que va en su mayoría para la edición. Podría grabar una pista de guitarra, tal vez una pista vocal, cosas misceláneas aquí y allá. Pero no estoy grabando bandas enteras, así que no necesito eso. De acuerdo, así que esa es la cantidad de entradas. Ah, interfaz Midi. Ah, interfaz Midi significa si vas a enchufar muchos dispositivos y vamos a hablar de muchos dispositivos pronto, um y lo que todo eso significa, Pero eso significa básicamente teclados y cosas así. Um, necesitas una interfaz separada para eso. Um, últimamente, en los últimos, como, como, 56 años más o menos, las personas que hacen las interfaces de audio han construido interfaces midi en ellas. Y ésta tiene una interfaz MIDI. Son estos dos de aquí. Um, eso podría ser útil. Es una pieza menos de equipo que necesitas llevar. Y con la interfaz MIDI que más o menos la pregunta es, ¿tiene uno o no? No hay una enorme calidad como a las interfaces, como si estuviera la conversión de audio. Um, es que tienes capacidad MIDI o no. Entonces, um, buscaría uno con capacidad MIDI porque la mayoría de ellos lo tienen ahora, creo, y realmente no hay necesidad de ir sin ella. Supongo que realmente no te va a costar nada extra. Entonces más sobre eso más adelante cuando hablamos de muchas interfaces soporte de controladores. Ya mencioné los controladores de audio M tipo de chupar. Um, y solo algunas, uh, interfaces podrían tener problemas con el soporte ah PC o un Mac. Ya sabes, podrían estar adaptados a cosas diferentes. Eso es bastante raro. Ahora, creo que alguien va a hacer una buena interfaz para un buen conductor para ambas plataformas. A lo mejor si fueras como un usuario de Lennox, podrías tener problemas. Um, pero si eres Lennox Usuario, tienes otros problemas. Entonces, uh, supongo que la interfaz de audio podría no ser la más grande. Sí. Entonces sólo asegurándose de que los conductores no chupen. Eso es todo Lo único que me importa su Ah, OK, hablemos de software. Um, no voy a entrar en cómo usar cada pieza de software aquí. Voy a hablar de la estación de trabajo principal ah, daw que mencioné en el primer video para esta clase. Um, ¿qué es un perro? Y vamos a hablar de diferentes características de un par de los principales y luego en un video futuro mirará a un Bolton como un ejemplo, pero , um, hay muchos otros ejemplos. De acuerdo, entonces antes que nada, muñeca, hablamos de esta palabra en el primer día. Es Es Es estación de trabajo de audio digital. Se trata de una pieza de software que nos permite trabajar con audio. Um, ahí hay un montón de diferentes. GarageBand es una dieta. Vamos a lidiar con el tiempo y el sonido. Ese es el requisito principal. Si alguna vez has trabajado con I película. Um, yo la película no es necesariamente un perro, aunque como que es más una estación de video digital. Es Ah Devoir. No sé cómo dirías esa palabra, pero la estación de trabajo de video digital D V w sería como si película o final cut pro o cualquiera de esas, pero estamos viendo estaciones de trabajo de audio digital. mismo tipo de cosas, sin embargo. Um bien, vamos a desplazarnos por aquí. Aquí solo hay algunas palabras de vocabulario. Esto, por cierto, um ah, pantalla que estás mirando aquí arriba es sólo una especie de gran limosna que usé para cuando doy esta clase en persona. Um, así que voy a poner esto como un pdf arriba para su descarga. Um, en algún lugar alrededor de esta caja, probablemente debajo de mí, um, en el texto. Por lo que puedes descargar esto si quieres mirarlo. Tiene un par de estos, como palabras de vocabulario. Um, que Echemos un vistazo a estos realmente rápido. Um, un ADA. Ya veremos. Tendremos estos botones. Newt Button para cualquier pista significa que no toquen esta pista. Panning silenciado es la palabra que usamos para la izquierda y la derecha difundir otro trabajo, así del sonido. Por lo que siempre tenemos a altavoces conectados porque tenemos dos años. Por eso usamos a los altavoces. Um, cuando tienes auriculares en tu usando dos altavoces. Um, así que eso se llama estéreo. Escuchamos en estéreo. Los humanos están construidos en estéreo. Tenemos dos años lo contrario de Siria. Será mono. Eso significa que tienes uno aquí. Supongo, um, si estamos usando un altavoz o mano Entonces, um porque tenemos que mover el sonido a derecha e izquierda en lo que se llama el campo estéreo . Entonces podemos ir por ahí, Um, Um, y a eso le llamamos panning. Entonces si algo se panned a la izquierda, eso significa que ponemos todo el sonido en el año izquierdo. Se adapta a la sartén derecha. Hemos puesto todo el sonido en el año correcto, lo que lo hará sonar como si estuviera por ahí. Si queda Pan, va a sonar como si estuviera por ahí o no estoy seguro de cómo lo está volteando el video. Pero mi izquierda está ahí, um, entramos en pánico centro. Eso significa que hemos puesto una copia exacta de ambos en el canal izquierdo y derecho. Y eso hará que nuestro cerebro piense que el sonido está justo ahí, justo en el centro. Um y entonces podemos Tenemos toda una gama entre ahí con la que podemos jugar. Por lo que eso se llama jadeando plug ins son efectos disponibles como add ons a cualquier Daw allí. Básicamente, ya sabes, tus cosas de retardo de reverberación como ese secuenciador de efectos es un término ligeramente más general. Para la mayoría de Dawes, secuenciador significa debilitar el sonido de secuencia a lo largo de los tiempos podemos poner un sonido aquí y luego un sonido aquí y luego un sonido aquí en una secuencia y hit play. Y aquí, todos en fila. Eso es un secuenciador. Es más o menos sinónimo de Daw. Suave enviada es de lo que hablé hace un minuto. Un sintetizador de software en lugar de un sintetizador analógico grande. Podríamos conseguir un sintetizador suave, um, que es un sintetizador de software, ya que eso existe sólo en software, y solo es lo contrario de mute solo significa reproducir solo esta pista silenciar todas las demás pistas Lo que solo significa. De acuerdo, aquí estamos con los principales Dawes, mi lista altamente obstinada de Dawes. Entonces veamos lo que he puesto aquí, ¿de acuerdo? Capaz de vivir. Um, no puedo vivir. Nerd. Eso es lo mío principal. Um, la fuerza que pongo rendimiento en producción. Um, interesante señalar aquí es que un requisito previo de DA de un perro no es el rendimiento. No solemos usar un perro y rendimiento Able 10 tiene este lado raro que te permite hacer rendimiento con él. Pero es único poder con él. Por lo que realmente no estamos mirando una muñeca para una plataforma de rendimiento, pero capaces de que suceda ser una además de ser una plataforma de producción realmente sólida. Por lo que me gusta capaz. Se ha convertido en una especie del estándar uno de los estándares, debería decir para, ah, mucha producción diferente. Uh, gente, um, el costo es en cualquier lugar entre 107 100 dólares, dependiendo de los diferentes sabores de la misma. No tienen introversión, y tienen la suite completa. También tienen descuentos estudiantiles y todas esas cosas. Um, sí, está bien. Pro Tools es probablemente el más conocido, al menos en Estados Unidos. Um, también es el más caro, um, su fuerza. Un estudio de grabación. No necesariamente producción, diría yo. Y de nuevo, esta es una lista altamente opinionada. Por lo que la grabación en estudio es la fuerza de las herramientas pro. El costo en cualquier lugar entre $702,000. Es un programa muy caro. Um, y la nota que pongo aquí es que necesita su propio hardware generalmente, por lo que no se puede obtener cualquier interfaz de audio para pro tools. Las herramientas Pro requieren su propia interfaz de hardware. Ellos sí salieron con una especie de versión de gama baja de pro tools que usarían otros fabricantes de interfaces de audio . Bueno, pero sólo uno. Sólo esta materia de audio M, que ya te he dicho, apesta. Entonces eso no es realmente genial. Y ahí, hardware que requieren del hardware pro tools. Eso es bastante bueno. Es decir, es sólido. Funciona bien, pero, um, es caro. Entonces esa es una especie de la mayor colgada con pro tools es que requiere su propio hardware. Pero, um, creo que una de las principales razones por las que hacen eso es tanta gente pirata software y simplemente descargar y robar software que puedes descargar y acerorear en ah, interfaz de audio. Podrías robarlo como físicamente, pero , um, necesitas tener su hardware o el software no funcionará. De acuerdo, uh, lógica, um, lógica es un producto de manzana, por lo que no existe para PC. Es Apple. única fuerza de la lógica es, creo que los instrumentos de software que son, uh, la lógica puede correr mucho suave ya que ah, sin ralentizar tanto y crear algunos sonidos realmente buenos dentro de ella. También puedes hacer grabación en estudio y todas esas otras cosas con lógica. Pero, um, puede hacer esto, creo mejor que la mayoría de los demás. Um , nos ha costado 99 pero es Apple, así que cambia mucho. Es difícil realmente decir, um, lo que cuesta ahora. La última vez que lo busqué, fue por 99. Um, otra fortaleza de la lógica es que termino usando mucho la lógica para el trabajo de cine, trabajo, cine y televisión cuando estoy haciendo partituras de cine o anuncios o lo que sea, porque porque es Apple, juega bien con Final Cut Pro, que es una especie de estándar para la edición de video, por lo que puede tipo de intercambio de archivos entre él más fácil. Entonces cuando he trabajado para, como, como, una compañía de cine que está editando una película en, ah, Final Cut Pro, podrían requerir que trabaje en lógica. Um , ha pasado. Entonces la lógica es buena saber si lo estás usando o no se ha mantenido más curso o no. Um, intérprete digital es uno que como que siempre ha estado por ahí. Es una especie de perro extraño fuera porque no tan popular como los otros. Solía usar intérprete digital exclusivamente, y es un buen programa. Es realmente sólido, muchas secuenciaciones. No lo sé. Acabo de poner algo ahí. Es Es Es un poco bueno en todo lo que capaz se convierte bien a excepción de las cosas de performance . Pero yo no hice intérpretes un buen programa. Son 4 99 Ah, eso son muchas cosas. De acuerdo, ahora llegamos a algunos de los interesantes. Ardor es realmente interesante. Por lo que Orden es un código abierto. Daw. Es gratis. Um, es básicamente un clon de pro tools, así que es como una oficina abierta. Es posible que conozcas oficinas abiertas, como algunos nerds informáticos, fue tras la oficina de Microsoft y dijo, Esto es demasiado caro. Hagamos nuestra propia versión y básicamente de ingeniería inversa Microsoft Office. Estos chicos lo han hecho con herramientas pro. Por lo que ardor es un pro tools de ingeniería inversa. Lo he usado un poco. Um, funciona bien. Ah, todavía necesita trabajo. El problema con las cosas de código abierto como eso A nadie realmente le están pagando por trabajar en ello. Todo es un trabajo de amor, por lo que tiende a progresar más bajo. Um, pero hay algunos Hay algunas cosas buenas en ella. Y si eres si estás apretado con el dinero Ah, dale orden una oportunidad. Puede que te guste. Um, tengo algunos amigos que trabajan exclusivamente en orden, y les gusta. Entonces está esa que base, uh, hecha por una empresa llamada Steinberg Que Bases otro tipo de intérprete digital. Ha existido desde hace mucho tiempo. Um, parece ser, a pesar de que existe para Mac y PC, parece ser uno de los favoritos entre los usuarios de PC. Por lo que puedo decir, um, no la uso una tonelada, así que es difícil realmente decir cuál es su fuerza. Pero sé que es útil para enseñar a los médicos. Lo he usado como una herramienta de muchas instrucciones antes. Um, razón es un programa separado, y vamos a ver un poco la razón en esta clase. Um, hace muchas secuenciación y síntesis. Es alrededor de 4 49 y es Midi solo sorta. Um, lo que pasa con la razón es que no se puede hacer secuenciación de audio como no se puede poner como, ah, kick drum audio sample y luego una snare audio sample y una high hat audio sample y luego que reproduzca un beat. Um, en una línea de tiempo, puedes cargarlos en samplers, pero básicamente es un montón de sintetizadores. Um, puedes hacer algunas cosas de audio ahora, pero en su mayoría está diseñado para el trabajo de synth Midi. Um, re ruido. Pensé que me tiraría aquí porque es nuevo. Um, es diferente, um, que todos los demás. Es un poco peculiar y raro. mí me gusta por hacer beats a veces, Um, es un programa europeo Ah. Entonces son unos 58 euros, que, cuando hice esta limosna era de unos 76 dólares. Um, es nuevo, y él es un poco de tiempo para madurar, pero me gusta lo que tienen pasando con ello. Creo que tiene algún potencial. Así que mantén los ojos fuera para re ruido. ¿ De acuerdo? Por último para esta conferencia, hablemos un poco de cosas de audio generales y de trabajar con recorte de audio. Um, bueno, antes de que haga eso, así que aquí hay algunos términos básicos que vamos a encontrar, y luego vamos a hablar de algunos formatos de archivo. Um, y entonces eso es todo. Por lo que haremos más con cosas de audio pronto. Um, pero quiero bajar estas cosas básicas. Por lo que el recorte es importante. Viste cuando sostenía mi interfaz que de vez en cuando se ponía roja. Um, eso significaba que estaba recortando. ¿ Y qué pasa cuando estás recortando? Básicamente recortes malos. Um, no quieres hacerlo. Esto es lo que sucede cuando se recorta. A ver si puedo dibujarlo así. Entonces finjamos que esta es nuestra forma de onda. Estamos bien, así que esa es nuestra manera para que él entre. Y esto es amplit 4. Lección 3: Está bien. Bienvenido a la introducción a la música electrónica presentada por Slam Academy. Sigo siendo J Anthony Allen. Um, es un día para Así que aquí vamos. hoy vamos a hablar de una breve historia de Midi. Ah, ¿qué es Midi? Ah, muchos instrumentos y efectos Y por último, trabajando en lo grande e incorporando MIDI a tus tracks. Entonces vamos a bajarnos y ensuciarnos un poco y hacer una música Tal vez, Uh, bien. Breve historia de midi. Por lo que me gustan estos poco breve historia. Cosas que esta no será se elabora para breve historia del audio porque el midi es mucho más nuevo que eso. Ah, Midi viene y pongamos esa foto del sintetizador en su justa causa es bonita. Ahí vamos. Um, muchos vienen a nosotros, Viene a nosotros en 1981 creo. Um y lo que pasó fue en los ochenta, teníamos computadoras personales recién llegaban al mercado, y, uh, gente empezaba a incorporar música electrónica a su computadora. Entonces hubo usando sintetizadores como este que estamos viendo en la pantalla. Este es un sintetizador Moog que estaban usando desde similar a eso. Y había otros productos en el mercado para los años ochenta, y quieren hacer incorporarlos y otra computadora que quieren bajo computadora para poder controlar el sintetizador y el sintetizador para controlar la computadora hasta cierto punto. Entonces, um, hubo muchos intentos diferentes de construir una forma estándar para que eso funcionara. Um, cosas como cosas propietarias. Había sólo todo tipo de formas diferentes en las que funcionaba. Entonces en algún momento, había muchas opciones para que las computadoras hablaran con los sintetizadores, y pero todas eran únicas de la computadora. Entonces la compañía de sintetizadores ah one podría hacer algo que funcionara con cierto tipo de computadora. Pero si querías que trabajaran juntos, necesitas esa computadora en ese sintetizador. No se podía apagar computadoras ni apagar sintetizadores. Estaban realmente emparejados de esta manera muy apretada para que no lo hicieran No podías cambiarlo. Um, entonces ah, un montón de fabricantes se juntaron y dijeron: Vamos a llegar a una forma estándar de hacer que esto funcione. Entonces inventaron Midi. Midi significa una interfaz digital de instrumento musical, y todo lo que realmente es un protocolo para que las computadoras hablen con los sintetizadores. Por lo que todos los dispositivos MIDI tienen el mismo tipo de salida. Tiene cinco alfileres en él. Ten una foto de uno aquí abajo, y eso es súper a eso. Ahí está. Entonces esto es un midi jack. Este es un cable MIDI, debo decir. Entonces tiene cinco bolígrafos y es un círculo. Todos los dispositivos en su momento tenían esos, y las computadoras podrán reconocer diferentes tipos de muchos dispositivos para que pudieras intercambiar cosas. Por lo que todas las empresas se unieron y acordaron este protocolo. Ah, lo que nunca pasaría. Ahora, ¿verdad? Nunca consigues que Sony acepte el mismo tipo de entrada de dispositivo que otra empresa competidora intentaba usar. Pero en su momento, estaba totalmente genial. Y así todos estaban contentos. Todos los sintetizadores podían jugar con todas las computadoras, y fue genial. Entonces veamos a quién tengo aquí para los grandes jugadores. This air, especie de la gente principal en la historia de cómo llegó a ser esto y no son cronológicos. Creo que lo puse aquí alfabético por apellido. El más antiguo. Volvemos a Leon Thurman. Um, Thurman realmente no tenía mucho que ver con Midi, pero sí tenía mucho que ver con instrumentos electrónicos. Um, León, Presidente inventó el Thurman. Ah, probablemente has visto a un Thurman. Es como ese controlador espeluznante que, um en realidad hace sonido. Y se usa mucho en las películas de terror. Hace sonidos. En realidad no lo tocas. Ondas las manos delante de él y conoce la distancia de ti usando como magnetismo y todo eso. Veamos un pequeño video rápido de una feromona en acción. Camino, camino, camino, camino. De acuerdo, Así que llegó Thurman, nació en el 18 96 y vivió para ser muy viejo. Murió en 1993. Thurman es un tipo realmente fascinante. Fue un inventor que llegó a Estados Unidos desde Rusia. Y, uh, la historia dice que venía aquí como inventor a construir yo creo que fueron sistemas de seguridad para el hogar por el momento. Uhm él desarrolla esta tecnología. Básicamente, cuando te acercabas a él, se puso más fuerte. Entonces este podría ser tu sistema de seguridad en el hogar, y tenías que acercarte bastante a él. para ponerse ruidoso, y no se puso tan ruidoso, así que era una especie de horrible sistema de seguridad en el hogar. Pero, um, se enteró de que sería un instrumento musical realmente genial, y en realidad podrías estudiar esta cosa y llegar a ser realmente bueno en ello. Por lo que se suponía que el Thurman reemplazaría al piano. Esa fue la idea. Um, todos iban a tener un Thurman en su casa, y por un tiempo estuvo bastante cerca de lograrlo. Um, fue instrumento muy popular por un tiempo. Se puede encontrar uno. Ah, los chicos de la playa usaron uno. Los Beatles usaron uno solo un poquito. Es decir, no lo hicieron No fue como si no tuvieran un jugador alemán dedicado. Pero si escuchas probablemente una de las canciones más famosas, incluyendo un Thurman es buenas vibraciones. Um, por los chicos de la playa. Um, eso tiene un solo presidente en él, y es bastante espeluznante. Ahora las usamos mucho en películas de terror. Es como si suenaran los fantasmas. Um, pero siguen siendo divertidos. Siguen siendo una especie de dedo del pie novedoso. Tener, um uh, y al menos una persona, en realidad, probablemente muchas. Pero el jugador más famoso de Thurman en realidad fue un virtuoso de ello. Su nombre es Clara Rock mas y puedes encontrar videos de ella tocando por toda la web. Se convirtió en virtuosa de Thurman. Ella jugó. Era bien conocida por tocar como violín Sonatas y Concierto para violín. Um, y ella y es increíble verla jugar. Ella tiene esta técnica de usada mover tus dedos como este dedo del pie, como, acercarte más a ella. Es realmente raro. Um, pero búscala. Se convirtió en virtuosa, Curiosamente, sobre Thurman. Um, después de que consiguió cierta cantidad de celebridad por haber construido esta cosa y la gente empezó a usarlo, desapareció. Desapareció del mundo, se había ido. Ah, pues pienso, unos 30 años. Acaba de irse. No en ninguna parte. Iwas um lo descubrieron después cuando resulta y no me estoy inventando esto, fue secuestrado, um, um, por los rusos porque era Guerra Fría, y en realidad, y en realidad, esto es probablemente antes de la Guerra Fría, Pero era tiempo de guerra, una de las guerras, y Rusia quería de vuelta a sus inventores, por lo que lo secuestraron. Lo trajeron de vuelta a Rusia y lo pusieron en un edificio de laboratorio, algo que todavía no sabemos realmente en qué estaba trabajando después de que lo descubrieran. Um, fue traído de vuelta a América a Nueva York. Um, y cuando se le preguntó en qué estaba trabajando, da estas respuestas realmente vagas parte de ello. Y el capricho de sus respuestas podría tener algo que ver en este punto. Es como en sus noventa, ya sabes, cuando es muy, muy viejo. Um así que eso podría ser parte de por qué está siendo vago. Y la otra parte podría ser que simplemente no puede hablar de lo que estaba construyendo. Pero le preguntaron, como, ¿En qué trabajabas todo ese tiempo? Y él estaba como, Sí, a veces trabajas, hacías cosas, ya sabes, realmente está de vuelta. Um, pero , ah, si quieres saber más sobre esta historia, hay un documental realmente genial sobre Thurman. Creo que se llama Leon Thurman Una odisea eléctrica o odisea electrónica o algo así. Um, así que mira esa película en esa película, um, lo traen de vuelta, traen Esa es la película donde lo siguen y lo traen de vuelta a Estados Unidos . Um, y representarlo a Clara Rock más con quien sabía que estaba muy cercano, Ah, en su vida en Estados Unidos. Um y luego consigue, como, algunos doctorados honoríficos y cosas así, pero es realmente fascinante. Um, creo que murió poco después de la realización de esa película para que probablemente estuviéramos alrededor 1991 o así que salió y realmente? Claro, Pero mira esa película si te interesa Thurman. Por lo que Thurman tipo de allanó el camino para Elektronik. Instrumentos. Um, más tarde, conseguimos a Bob Moog, una especie del próximo jugador significativo en esta jugada. ¿ Tiene su inicio construyendo el aire de Thurman de Thurman? No muy complicado. En realidad puedes todavía por, como, un pequeño kit para construirte un Thurman uhm por como, 100 dólares. Conseguiste todos los componentes, viste un par de cosas, um, lo pones en una caja y tienes un Thurman. En realidad son bastante simples de construir. Um, So Moog, cuando era niño, ah comenzó a construir Thurman's como hobby y eventualmente se metió cada vez más en ello y comenzó a construir sintetizadores más grandes y elaborados. Este es uno de los sintetizadores de Moog aquí. puede ver que es súper grosero. Um, estas cosas son que puedes, como puedes decir por la cuerda de terciopelo, estas piezas de museo tipo aire. Ahora, um, son locos y muy caros si encuentras una Ah, en una venta de garaje o algo junto a ella y me lo envías, y te lo pagaré. Um, son bastante impresionantes. Ah, así que movimiento comenzó a construir estos sintetizadores realmente elaborados. Grandes, enormes sintetizadores que teclados que Thurman no tenía, obviamente, um, y algún otro tipo de controladores aquí para y todos eran empaquetables. Podrías enchufar cables para conectarte así a aquello y a todo esto. Pero no eran computadoras. Eran solo sintetizadores. Todos eran analógicos, ¿verdad? Entonces cada uno de estos es un pequeño módulo de creación de sonido en sus algunos filtros aquí abajo, y hablaremos de cómo funciona esto cuando hablemos de síntesis. Pero, um, lo principal de esto es que no había guardado un sonido como si construyeras un sonido genial parcheando todo un montón de cosas con todos estos cables. ¿ Al igual que la forma en que esta? Um , estaba bien, pero luego se había ido. Como una vez que desenchufes estos cables, se ha ido. Ahí. No se puede guardar un preset ni nada. Entonces estos eran bastante locos. Um, en algún momento, históricamente, estos seguían siendo considerados desde hace mucho tiempo tipo de juguetes. El mundo de la música realmente no puede tomarlos en serio. Ah, sintetizador estaba limpio, pero no lo era, Ya sabes, no podías ser virtuoso de ello. Despeja una roca más en el Thurman. Eso fue algún tipo de un diferente pero el sintetizador Moog y sintetizadores similares. Um, no había realmente legitimidad a esas cosas como instrumentos musicales. Hasta que lleguemos a Wendy Carlos, Wendy legitima el sintetizador por sí solo. Ah, Lo que hizo fue sacar un disco llamado Switched On Bach y creo que es una serie de discos. Hay múltiples discos encendidos de Bach y todo lo que hizo en estos es tocar a Bach en el sintetizador Moog . Um, no, la cosa de los sintetizadores que podrías conseguir muchos sonidos diferentes parcheando esto de diferentes maneras. Por lo que tocó especie de todas las partes del sintetizador. Pero si miras esta cosa y recuerdas lo que acabo de decir de cómo estaba parcheado, lo que tenía que hacer era crear el sonido de como la sección de flauta para la pieza de Bach y luego grabarla en una toma y luego volver y hacerlo de nuevo y vivirlos disparar al mismo tiempo. Um, así que fue completamente virtuósico. Y después de que saliera, um, todo el mundo de la música dijo, tal vez hay algo en esta cosa del sintetizador. Um, Así que rápidamente se convirtieron en no juguetes. Y ah, serio, instrumento serio,serio. Entonces, ¿después de Wendy, Carlos Carlos sigue vivo? Um, Wendy Carlos pasó a hacer más cosas. Tuvo una carrera muy breve en música cinematográfica. Ella escribió la música a, um, a una especie de películas significativas. Una es ah, Naranja Reloj. Fue compositora detrás de Clockwork Orange. Usa mucha música clásica combinada con algún tipo muy moderno de música sintetizadora para su época. Entonces eso encaja perfectamente con lo que hace. Y encajando aún más perfectamente fue la película original de Tron. Ella anotó la, uh, toda la película, que Tron siendo la primera película, creo que incorporó um cantidades significativas de animación por computadora con gente de acción en vivo . Ah, encaja perfectamente de nuevo con lo que hizo Wendy Carlos al incorporar la música clásica con el sintetizador moderno. Entonces fue una mezcla realmente genial de cosas cuando no estaba involucrado en el, um try and remake. Um, sí, dejaré eso en eso. Ah, bien, así que después de, um, Wendy Carlos. Entonces cuando él sigue por ahí, ella ya no hace mucho. Ella es una especie de persona privada. Um, mira, mantiene un blawg, y creo que ahora hace mucho arte visual, pero ya no es muy activa en el mundo de la música. Entonces, um, entonces atrapamos a Dave Smith, Um, ¿quién inventó esta cosa llamada profeta? Cinco Cent. Comúnmente es considerado el padre del MIDI. Este es el Profeta Cinco. Y fue el primer, um, um, sintetizador en incorporar plenamente lo que haríamos entonces lo que vendríamos después a llamar MIDI. Um, hablaría con una computadora simplemente genial, y una computadora podría hablarle. Y ah, humano podría hablar con él para que pudieras tocarlo. Podrías girar perillas o la computadora podría reproducirla y girar perillas a su manera. Um, así que esta es nuestra primera instancia de midi, y fue Dave Smith junto con, ah, estos otros fabricantes y tipo de este acuerdo de consorcio que lo hizo, um OK, así que con esto problema cinco. De acuerdo, así que déjame señalar lo que estuve aquí. Esta es una jugada, ya que es bastante impresionante y la tuvo difícil jugar con otro sentido. Así que otros. Esa es la otra parte de esta cosa es que cuando algo es capaz de Midi, otro sentido puede jugarlo, también. Por lo que una queja humana. Ah, queja informática y demás desde denuncia. Entonces en algo como este Prophet cinco, podrías conectarle otro sintetizador y que tocara este sintetizador, y aún así puedes hacerlo con Midi. Um, OK, entonces hablemos de lo que en realidad está dentro de Midi. Um, Midi es un protocolo. Eso es lo principal a recordar. El MIDI es un protocolo. Echemos un vistazo aquí. Midi es un acrónimo de Interfaz Digital de Instrumento Musical. Eso es lo que significa, Así que vamos a analizar un poco eso. Instrumento musical, ¿verdad? Entonces es un instrumento musical y es una interfaz digital. Por lo que es una interfaz al igual que tu malicia es una interfaz. Ah, para tu computadora en cierto modo. Pero también es un instrumento musical. Se trata de una interfaz digital de instrumento musical. Se trata de un protocolo. Esa es la palabra clave recordar, aquí mismo un protocolo para que los dispositivos musicales hablen entre sí. Está bien. El motivo por el que la palabra protocolo es tan importante es porque Midi no hace ningún sonido. Um, simplemente no lo hace. Ahí está So Midi no envía información de audio generar ningún sonido por sí mismo no es audio . No es audio. Muy importante. Tantos no hace sonido. Todo lo que hace Midi es decir algo que hace sonido Qué suena tocar. Entonces el segundo ejemplo aquí. Entonces digamos, um tengo ah, computadora. Esta es mi computadora. Ver computadora Y este es mi mini teclado. Entonces, ¿esto es un teclado? Sí, es un teclado bastante adicto, pero eso está bien. De acuerdo, Entonces lo que puedo hacer es si mi computadora aquí tiene un enviado unas muestras cargadas, digamos que estoy corriendo banda de garage y tengo una pista linda arriba. Ese es, um, um, un piano en él. Entonces hay un piano en esta pista en Garage Man desenchufó mi teclado MIDI en mi computadora , y ahora cuando toque el teclado, el teclado va a controlar esos sonidos. Los sonidos viven en la computadora que no viven en el teclado. Ahora hay algunos teclados que sí hacen sonido ¿verdad? Esos técnicamente son teclados midi. Esta es la parte del teclado con material de generación de sonido en ella también. Esa es una especie de definición de sintetizador. Se trata de un teclado midi que también tiene sonidos en él. Um, pero en la mayoría de los casos, cuando usamos cosas, ahora estamos usando Ah, controlador. Un controlador es como un sintetizador, pero no tiene capacidad para hacer sonidos por sí solo. Puedes tocarlo, jugar con él, golpearlo. No hará ningún sonido a menos que te guste, romperlo en la mesa. Ese es el único sonido que va a hacer, Um, pero lo conectamos a una computadora y controla todos los sonidos dentro de la computadora, ¿ verdad? Entonces eso suena todo existe aquí. Todo lo que hace es decir, cuando toco esta nota, pongo el dedo ahí. Eso manda un mensaje a través del cable que dice: Oye, Oye, computadora, el tipo tocó esa nota. Puso su dedo ahí. También da algo más de información. Dice lo duro que toqué esa nota. Dice cuánto tiempo llevo sostenida esa nota. Um, especie de. Dice, Ah, alguna información más detallada. Ah, específico al sonido. Por lo que podría mandar mucha información, pero básicamente es Onley enviando información sobre lo que hice. No está enviando ningún sonido. No hay salida de audio a un teclado. No hay forma de conectarte a un mando. Debo decir que no hay forma de enchufar tus auriculares ni nada por el estilo. Si tienes un teclado que hace de los sonidos un sintetizador, entonces puedes conectarle los auriculares porque tendrá algunos sonidos integrados. Pero la mayoría de nuestros controladores no. No hacen sonido bien, por lo que muchos no hacen ningún sonido por sí mismo. Se en Lee envía información sobre cómo controlarlo. Ahora eso hace algunas cosas interesantes. Por ejemplo, um, um, Midi ha encontrado otros usos fuera de la música, a pesar de que se trata de una interfaz digital de instrumento musical. Lo usamos para algunas otras cosas. Se ha vuelto bastante popular y robótica porque esta idea de que voy a hacer esto y esto va a mandar información en base a lo que hice aquí en este caso, pongo mi dedo en esta llave, y esto va a decir, Oye, el tipo puso el dedo en esa llave. Ese protocolo tiende a funcionar bien en el campo de la robótica. No sé nada de robótica, así que no voy a entrar en detalle en eso. Pero yo sólo sé que usan muchos. A veces otra cosa para la que funciona realmente bien es la iluminación. Si vas a como un gran teatro, encontrarás, um si subes a como la sala de control, encontrarás un gran tablero de luces donde tienen todo un montón de fallas. Y si miras en la parte posterior de la misma, verás ah, uno de estos cables saliendo de ella. Ellos la mayoría de los tableros de iluminación funcionan por midi ahora ellos, um Y es algo genial porque en realidad puedes enchufar un teclado midi al igual que un teclado de piano en el controlador electo y simplemente sentarse ahí y tocar y ver todas las luces parpadean de diferentes maneras. Um, y funciona muy bien porque si digo que voy a tocar esta nota y oops, si toco esta nota, quiero que sepas, cierta luz para encender, y puedo decir lo duro que la golpeé. Y eso significa, um, lo brillantes que deberían ser las luces y cosas así. Ahora, eso no quiere decir que la mayoría ah, gente que está haciendo diseño de iluminación para teatros esté sentada ahí arriba tocando un teclado . Tienen su propia interfaz. No se ve como un teclado. Um, tiene favores y cosas, pero funciona entrando exactamente de la misma manera y usando el Protocolo MIDI para que el instrumento sí no se vea como un teclado. Se ve totalmente diferente. Entonces hablemos de eso un minuto porque eso es importante. El motivo por el que la mayoría de los controladores midi parecen un teclado, ya sabes que tienen el diseño de la tecla blanca Blackie. Uh, está en Lee porque los teclados son lo más popular. La gente tiende a saber qué hacer cuando ve uno que sabe para golpear notas, si sabes tocar teclados o no, si sabes tocar el piano o no. Pero no hay razón para que tenga que mirar así. Te voy a mostrar en la pantalla aquí algunos otros ah tipos de controladores y hablar ellos por un minuto. De acuerdo, entonces aquí hay un ejemplo del controlador de iluminación del que hablé. Um, esto es un teclado. Um, se trata de alguien usando un teclado para controlar las luces y un teatro para que puedas ver que han marcado en el en el teclado. Ah, esta nota desencadena un apagón. Um, éste desencadena un chapoteo. Um, diferente apagón. Estroboscopio como si se disparara desde esta clave. Um, cool. Los ojos cálidos probablemente estén bien anchos, llenos, anchos, fríos, cálidos. Por lo que estas son solo diferentes señales de iluminación que han marcado subiendo. Por lo que 50 52 51 a 53 55 a 7. Um, así que simplemente marcan esto y otra vez, es un poco raro usar un controlador para, como, un teclado para luces, pero podrías, um y esta persona lo hizo. Aquí hay un controlador de iluminación más tradicional, por lo que esto tiene un montón de fallas y un montón de botones, pero aún funciona por MIDI en lugar de un teclado. Tiene fallas y botones, y eso está bien. El protocolo aún funciona. Puede manejar fallas, um, y botones, y usamos mucho fallas y botones. Por lo que este es un controlador de iluminación típico. Es una especie de pequeña. Normalmente son más grandes que esto. De acuerdo, así que volviendo a los instrumentos musicales, Um, como dije, la única razón real por la que los teclados Midi tienen forma de teclados es porque el diseño del piano es bastante familiar. Se pueden conseguir diferentes instrumentos, um, que son que mandan información MIDI y hay toneladas de él. Todo instrumento que posiblemente puedas imaginar tiene una versión MIDI del mismo se ha hecho. Esta es una guitarra midi. Ah, así que este modelo en particular, creo, todavía emite audio aquí abajo para que puedas tocarlo como una guitarra normal. Pero aquí abajo, hay una salida MIDI. Entonces es averiguar qué notas jugaste un out poniendo midi. Hay un montón de empresas que ganan dinero. Guitarrista. Ahora éste se llama controlador de viento. Es esencialmente ah, clarinete o funciona. Lo mismo es como un saxofón. Um, entonces es para un jugador de viento que quiere jugar Midi. Ahora imagina lo que podrías hacer con esto si fueras saxofonista y dijeras que quiero poder tocar el piano. Todo lo que realmente tienes que hacer es conectar esto a tu computadora y hacer cola un sonido de piano. Y luego, mientras tocas, el sonido que escuchemos será un piano. Esencialmente estarás tocando un piano con un saxofón, especie de. Estarás tocando un piano con un controlador de viento. El modo en que funciona este es que tiene llaves al igual que lo hace un saxofón. O un clarinete. Um, entonces, ¿qué llaves? Presionas corresponden a las notas. Um, igual que lo hace el instrumento normal. La única diferencia importante aquí es que dentro de esta pieza de aquí arriba, hay algo como el pelo, y ah, ese es el volumen de la nota. Entonces lo duro que soples doblará esa cosa del cabello por lo que tienes que soplar en esto y eso regula el volumen de la nota que estás tocando. Entonces por eso se llama controlador de viento. Tienes que soplarle viento, pero de lo contrario funciona igual que un saxofón o un clarinete. Y me han dicho de saxofones y clarinete que odian tocar estas cosas porque no necesitas ningún ámbar. Claro, así es como posicionas tu boca. Acabas de soplar en ella. Eso es un poco extraño, Y como dije, cualquier instrumento que puedas imaginar se ha convertido en una versión midi del mismo. Aquí tenemos un acordeón MIDI. Ah, alguien que algún fabricante tomó un acordeón y dijo: Vamos a tener esta cosa salida midi. Para que puedas tocarlo como un acordeón normal o, ah, puedes bombearlo a tu computadora y que controle una orquesta Si lo quisieras. No sé por qué querrías usar un acordeón, pero algunas personas lo harán. Ahí está. Muchos acordeón moviéndose aún más hacia abajo La rara escala. Este es un zapato de tap. Entonces una bailarina de tap que fuera quiere dar salida midi. El motivo por el que podrías hacer esto es digamos que eres una bailarina de tap y una bailarina de tap realmente buena , y quieres mientras bailas tap tocar la batería. Entonces tú donde esto te golpea y lo bombeas a una computadora y ah, ahora estás tocando la batería mientras bailas el tap aquí tenemos lo desafortunado aquí es que tenemos un cable saliendo del shu que no va a funcionar realmente genial. Ahora puedes enviar MIDI de forma inalámbrica, y en realidad es bastante fácil. Hay muchos dispositivos que lo hacen. Um, por ejemplo, tu teléfono. Si tienes como un iPhone o un android, puede ser un dispositivo MIDI y enviar mucha información de forma inalámbrica. Está bien. último en el espectro de cosas súper extrañas, pero , um, este tipo inventa todo tipo de cosas raras, raras, y esta es una foto horrible, pero es la mejor que pude encontrar para ti. Mira por aquí, lo que está haciendo mientras está tocando una cosa que él llama un do digital, que es un didgeridoo. Ah, cableados con algunos controladores extra y cosas para que envíe información midi. Por lo que es un didgeridoo midi. Como dije, cualquier cosa que puedas imaginar alguien lo ha hecho. Yo toqué un concierto, unos con una, um, gaita midi interpretada por un robot donde el robot estaba siendo controlado sobre Mitty y tenía estos pequeños dedos que tocaban gaitas. Era lo más ruidoso que he escuchado porque tenía que tener esto, como compresor de aire que controlaba todo el aire, y eso estaba insanamente ruidoso. Entonces, cualquier cosa que puedas imaginar Vale, ¿ vuelta a lo que es midi? Echemos un vistazo a mis pequeñas palabras de vocabulario aquí. Empecemos por aquí abajo y hablemos de velocidad por un minuto. La velocidad es volumen. Um, es una especie de la palabra de lujo para volumen. Todo lo que realmente significa es volumen. Um, es lo duro que golpeas la llave. Piensa en si estamos trabajando con un controlador Midi de teclado, Piénsalo igual que un martillo bajando. Y la velocidad es lo duro que golpeas la llave. Por qué lo llamamos velocidad. No eres volumen. No lo sé. Probablemente porque era midi fue armada por programadores de computadoras. Um, pero verás cuando estás trabajando en un perro y trabajando en secuencias midi ah, verás mucho la palabra velocity. Por lo que es importante saber qué es. Básicamente sólo significa volumen. Um, Mitty. Sabemos qué es eso Ahora. El poder de los autobuses es algo interesante. Entonces el poder del bus básicamente significa que tenemos un controlador que no necesita estar enchufado a una pared. Obtiene toda la potencia que necesita de, um, um, estar enchufado a tu computadora. Ahora, hablemos de este cable ya que se relaciona con eso. Entonces si miras tu computadora y miras todas las cosas posibles que puedes enchufar a tu computadora, no verás ningún tipo de entrada para este tipo de cable, ¿ verdad? No puedes conectar este cable a tu computadora. Um, entonces eso es una especie de problema. Lo que tenemos que hacer es que necesitamos que todos sean muchos dispositivos a una cosa USB. Y lo que solíamos tener para dio era por una pieza separada de hardware que nos dejaría tener , ah, enchufar un montón de muchas cosas y lo convertiría a USB y lo enviaría poder enchufar, como, ocho muchos dispositivos a ella, y le enviaría un cable MIDI, por lo que lo convirtió básicamente a lo siento enviaría un cable USB para que lo convirtiera . Esencialmente, hacer un cable USB. Um, cada vez más, no necesitamos hacer eso. Cada vez más dispositivos MIDI, especialmente controladores que no tienen un sintetizador ni nada en ellos, están haciendo la conversión USB por nosotros, así lo harán. La mayoría de ellos seguirán teniendo una salida MIDI. Entonces ah, cable que se ve así o un jack que se ve así. Pero también tienen un tomacorrientes USB. Puedes conectarlo a tu computadora. Entonces para los que tienen una salida USB, normalmente podrían ser alimentados por bus, que significa que todo lo que tienes que hacer es enchufar la cosa a tu computadora con un cable USB, y puede sacar toda la energía que necesita del USB Si estás comprando alrededor para un controlador MIDI, Um, ¿quieres buscar algo que sea USB que envíe un cable USB y esté alimentado por bus? Simplemente te hace la vida más fácil. La alimentación del bus no es tan importante, pero asegúrate de que sea USB, um, salida. Porque si no es USB, si sólo tiene salida midi, eso significa dos cosas. Uno, significa que es viejo, Um, y tal vez deberías ser escéptico con eso. Y para, um, significa que vas a tener que comprar una pieza separada de hardware para convertirla la la información MIDI a nosotros sea para que puedas conectarla a tu computadora a menos que tengas alguna computadora loca que tenga entradas USB, que yo no lo haces? De acuerdo, lo último que escuché aquí es un A P C 40. Si estás en una persona Bolton o interesado en deejar. Ah, esto es sólo una especie de convertirse en un controlador MIDI muy popular para poder en vivo. Em, echemos un vistazo a uno y hablemos de ello un segundo. De acuerdo, esto es un A P C. 40. No parece un teclado, ¿verdad? No se ve como un piano en absoluto, pero sigue siendo midi. ¿ Qué? Esto tiene todo un montón de botones que podemos empujar, remolcar, lanzar cosas diferentes en un Bolton. Um, tiene Fader es para que podamos controlar el volumen de diferentes pistas. Um, y tiene algunas perillas que debilitan giro para ajustar diferentes parámetros de efectos y cosas así. Esto está realmente diseñado para trabajar con la plataforma capaz de vivir, Así que si no estás usando capaz de vivir, probablemente no sea una gran opción para ti. Um, está realmente diseñado para personas que hacen como el trabajo tipo D J como el rendimiento para que puedas lanzar un montón de cosas con estas Puedes hacer beat coincidiendo realmente tipo de cosas típicas de deejay. Tienes que cruzar a Fader aquí abajo, y algunos controles de transporte juegan stop record ahí abajo. Pero quería mostrártelo porque no parece un teclado, pero es muy musical en la forma en que se configuró. En realidad es cosa realmente versátil, así que se llama PC 40. Ha sido por Akai Ok, um, um, moviéndose en los últimos pedacitos que necesitamos saber antes de entrar en algunos de los detalles más profundos que acabo de mencionar, estos muchos cables aire realmente un poco divertido. Um, porque cuando se desarrolló Midi en los años ochenta, la idea que tenían era que lo vamos a hacer realmente expandible. Vamos a hacerlo para que después la gente mejore el Protocolo MIDI y lo haga mejor. Entonces de estos cinco alfileres Onley, tres de ellos realmente hacen cualquier cosa. Éste y éste no hacen nada. Ah, aquí es donde vienen todos los datos. Uno de estos en los extremos es un suelo, y no puedo recordar cuál es el otro. Pero en realidad, es el centro. Uno es el único que realmente importa todo eso. Um, así que están estas otras sartenes. Simplemente no hagas nada. Simplemente están ahí. Um, en caso de que alguien quisiera mejorar en el protocolo que nadie ha hecho nunca. La gente lo ha intentado, pero nunca nadie lo ha hecho. Um, Así que hay estos. Es esta cosa de los cinco bolígrafos, pesar de que realmente sólo necesitamos uno de esos alfileres tipo de bobo. Um, otra razón, sin embargo, que usamos esta cosa de cinco pines es en ese momento. Estos cables con este conector de cinco pines eran súper baratos. Estaban por todas partes. Entonces solo tenía sentido para estos tipos que estemos armando este protocolo, que usaríamos este conector de cinco pines porque son solo toneladas de ellos en todas partes y nos dan un muy barato. Entonces por eso tenemos eso. De acuerdo, hablemos de muchos instrumentos muy rápido, y luego nos romperemos. Um, nos tomaremos un pequeño descanso y vamos a cortar a un nuevo video. Ah, donde entramos en efectos y trabajando en un perro. Um, hablamos un poco de muchos instrumentos. general Midi es, ah, midi. Eso es algo que ya está incorporado en tu computadora. Si puedes reproducir un archivo MIDI, que, si tienes un navegador Web, probablemente puedas, y hará algunos sonidos automáticamente esos instrumentos midi de aire que ya están incorporados en tu computadora, suenan realmente horribles. Son como los sonidos más descarados que posiblemente puedas obtener, pero están integrados en tu computadora. Ah, velocidad. Acabamos de hablar de soft ya que hablamos en nuestro video anterior, pero ahora es un sintetizador de software. Aquí es relevante porque de nuevo, porque el sintetizador blando está controlado por un controlador MIDI. Entonces si tengo un teclado MIDI configurado, podría conectarlo a mi computadora, cola un sentido suave en una pista y luego tocar ese sentido con mi teclado o mi mini guitarra o mi acordeón MIDI o mis toques tú o lo que quiera hacer. Um, entonces eso es lo que yo ya que los jugamos con un controlador MIDI? Um, vale, un navegador puede reproducir archivos MIDI usando su sonido Midi incorporado, y realmente apestan. De eso hablaba con el general Mitty. Son cómicamente, hilarantemente malos. Basta con buscar, um, como lo que sea que sea el actual pop hit y poner como punto m i d. Después de ello. Ese es un archivo MIDI. Um, encontrarás gente que pasó todo el día haciendo archivos midi de estos de, como la más nueva melodía de Justin Bieber o lo que sea. Y está ahí sólo hilarante escuchar y algo doloroso. En realidad, son horribles. Um, está bien, hablemos de mí. Los efectos rápido, y luego nos tomaremos un descanso. Entonces mentí antes. Perdón. Um, muchos efectos son efectos de datos. No hay sonido en midi, ¿verdad? Hemos establecido que, 5. Lección 4: Está bien. Bienvenido de nuevo Cuando estamos hablando de trabajar en la grilla con midi y lo que quiero decir con eso lo que quiero decir, trabajando en la grilla, hablemos de ese primer ataque. Um, está trabajando en el Daw. Entonces en unos minutos, vamos a voltear a un bilton, y vamos a ver, um uh, generar algún contenido musical con, ah información midi. Ah, Antes de que hagamos eso, sin embargo, quiero repasar un par de cositas rápidas. Conceptos clave, notación de piano roll, editor y tempo. Entonces hablemos de vamos a hacerlo en orden esta vez, algo diferente. El rollo de piano. De acuerdo, entonces esta es la forma típica en que editas midi en un perro. Um, el piano roll. Se llama editor de piano roll porque viene de esos viejos colegios. ¡ Ah! Ah, jugador pianos, ¿verdad? Siempre lo llamo Scooby Doo pianos porque hay pianos que, como en Scooby Doo, se tocarían como en Scooby Doo, se tocaríanpara mostrar como si hubiera un fantasma ahí. Algunos así. De todos modos, um, así que en esos pianos de jugador viejo, había este gran papel, y tenía agujeros, puñetazos y puñetazos en él, y lo bombear con los pies y eso movería el papel. Y cuando el papel se acercó a esta cierta, como línea, le diría a las teclas del piano qué tocar. Entonces esto es como una adaptación realmente moderna de eso. Por lo que todavía lo llamamos el editor de piano roll. Y por eso así vamos a ver eso. Esa es la principal forma en que vamos a trabajar. Um, otras formas en las que puedes lidiar con la información MIDI en un Daw es con el editor de notación editor es bastante raro de usar, y solo quiero contarte sobre la existencia de la misma, y entonces quiero decirte que nunca úsalo. Um, el editor de notación más o menos significa que vas a estar escribiendo, um, usando notación tradicional, ya sabes, como puntos y ritmos y banderas y todas esas cosas y notas. Um, soy fan de la notación tradicional, obviamente, pero , um, , um,en realidad no funciona tan bien. No creo que ninguno de los fabricantes de perros gente que te haga saber, pro tools logic. Todas esas cosas realmente ponen mucho énfasis en construir un editor de notación realmente bueno. Por lo que todo tipo de calcetín. Um son muy difíciles de trabajar con, y simplemente son feos. Si deseas publicar partituras musicales de tu información, puedes hacerlo. Pero la forma en que debes hacerlo es crear toda tu pista de creador básicamente, Y entonces puedes exportar el archivo MIDI a un programa de edición de notación profesional que esté completamente separado. Ah, y entonces podrías hacer que se vea bien y hacer un puntaje de aspecto realmente profesional. De esa manera, esos programas estarían ahí básicamente dos en el mercado ahora mismo que son especie de la norma Ah, editores profesionales de notación. Y uno de ellos se llama Finale. El otro se llama Ah, Sebelius. Um así esos dos programas están diseñados para hacer para hacer edición de notación, y eso es todo lo que hacen. Son muy buenos en eso. Um así la notación en las órdenes en un perro simplemente no las usan porque no lo son. Simplemente no son muy buenos. Entonces, uh, lo dejaré a ese tempo. Ahora bien, aquí se puede hacer una mención especial al tempo. Entonces la razón por la que estoy separando tempo Así que déjame leer mi pequeño blurb aquí. Templo se puede modificar fácilmente y midi el perro sólo tiene que enviar. El mensaje es al instrumento más rápido. No es estirar audio. Lo que eso significa es que si recuerdas, MIDI es un protocolo. Entonces cuando nosotros si tocamos disco en nuestro perro y luego tocamos nuestro teclado, lo que en realidad está grabando no es audio, verdad? ¿ Qué es la grabación es cuando golpeo qué nota y luego la computadora sabe que va a hacer básicamente una línea de tiempo de cuando tocabas qué nota? Pero eso es todo. No hay audio, para que puedas acelerar las cosas y ralentizarlas, y no necesitas hacerlo. Cualquier tiempo de fantasía estiramiento del audio todo acelerándolo y desacelerándolo sí es decirle a la computadora que envíe esos mensajes más rápido. Así que digamos que querías grabar como un ritmo impresionante realmente golpeador, usando como, ah, ah, controlador pad, derecho que tenía, como, golpes de batería en él. Lo que podrías Dio es tomar el tempo de tu pista, tirarlo hacia abajo, tirarlo hacia abajo para que me guste súper lento y luego simplemente jugar en la B como lazo, patada, trampas Hola sombrero, ya sabes, y simplemente jugarla a través realmente lento. Y eso está totalmente bien. Y luego, después de que lo grabaras. Arranca el tempo hasta donde lo quieras, y va a tocar el Solo va a ser como físicamente lo estás tocando excepto mucho, mucho más rápido, porque solo va a mandar. El mensaje es encender y apagar esas notas a un ritmo mucho más rápido, eso es todo. Entonces Ah, realmente puedes tocar mucho con tempo si grabas. Si eres como yo y estás como, como que sabes tocar el piano pero no todo tan genial y quieres grabar una parte de piano para algo, despacio hacia abajo, despacio hacia abajo, toca esa parte de piano realmente despacio y luego acelera volver arriba para que esté a una velocidad normal. Entonces el tempo es realmente flexible cuando estás trabajando con Midi. Y es una de las mejores características de trabajar con Many, en mi opinión, es que realmente se puede ajustar el tiempo sin degradar el audio en absoluto. Um, porque no hay audio sucediendo en Midi Audio llega más tarde. Entonces con eso, pasemos a un Bolton y en realidad hagamos algo de ruido. De acuerdo, entonces aquí no puedo vivir. Um, ahora un par de cosas sobre esta lata Able funciona de esta manera. Capaz de saber funciona igual que casi todos los puntos Así que si no estás usando capaz de en No te preocupes , lo que voy a explicar se va a aplicar en todos los Daws. Por lo que todos los Dawes, la estación de trabajo de audio digital, tienen un par de cosas iguales. Tienen una línea de tiempo, que es lo que estamos viendo aquí. Por lo que el tiempo avanza así se puede ver 0 15 30 45 segundos. Entonces el tiempo va por aquí y luego tenemos pistas yendo por aquí. Por lo que estas airen diferentes pistas para que podamos poner algo de sonido aquí. Y es, um, um, sonido aquí y algo de sonido aquí, y podemos decir Tómalo. Y esto es Nosotros llamamos a esto la cabeza de juego. Eso es lo que está jugando ahí mismo. Um, tenemos un transporte aquí arriba que apenas se ocupa de nuestro lugar. Los comandos de parada son tempo está por aquí. Todo es más o menos lo mismo. De acuerdo, entonces pongamos algo de información midi en esta cosa. Entonces aquí está nuestro editor de reglas de piano. Voy a acercarme aquí. Subasta va a mover esto de nuevo en esta espalda. De acuerdo, entonces vamos a acercar un poco. De acuerdo, así que esto es sólo una vista de cerca de lo que hay aquí arriba. Entonces si pongo zoom un poco, Ok, entonces voy a poner una nota ahí mismo. Yo lo voy a estirar. Entonces aquí hay una nota que es como en nuestro editor de piano roll de la vieja escuela. Es como, Mira esa garrapata en el papel papel del que hablaba hace un minuto. Um, así que eso va a decir jugar esta nota por tanto tiempo A esta velocidad, hay una cosita diminuta aquí. Si hago otra nota aquí afuera, lo verás mejor. Ahí está. Entonces esto solo dice cómo se le permite jugarlo. De acuerdo, así que voy a decir, que está bien. Hagamos otra nota. Iba a duplicar esa y ponerla aquí arriba. Y otra nota hasta su cool. Tengo tres notas tocadas todas a la vez. Voy a destacarlos todos y estirarlo para que duren. Entonces tengo mis notas. Tengo mi velocidad. Debería estar bien para ir. Oigámoslo. Y no escuchamos nada, ¿verdad? El motivo por el que estamos aquí, nada es lo son. El motivo por el que no estamos escuchando nada es porque no he dado instrumento interno. Tengo que darle una salsa. Suave envió nuestras rutas. No va a hacer nada. Um, todo lo que le digo que haga es tocar notas. No le estoy diciendo qué jugar, así que necesitamos un suave enviado. Entonces voy a ir a algunas de estas recién construidas. Ah, sonidos que están habilitados aquí. Entonces aquí hay un soft enviado Este es un sintetizador. Y ahora si lo toco ahora, tenemos sonido Así que, um eso es lo que está pasando aquí son las notas Midi thes tres notas van a este sintetizador, y está diciendo, toca estas tres notas en este sintetizador y luego salida de audio. Entonces si quisiera poner algún efecto de audio, podría ponerlo aquí Eso tiene que ser después del, um, um, sintetizador. Correcto. Um, si quiero poner Mediafax, lo pongo antes Vamos a hacerlo. Pongamos un poco, um, nuestro pesci ator aquí. Si trato de poner esto son Pesci ater por aquí? No me va a dejar hacerlo. Yo lo solté. Lo obliga por aquí porque es un efecto midi. Tiene que llegar donde todavía estamos lidiando con Midi esto esencialmente está convirtiendo nuestra señal MIDI toe audio especie de. Esa no es una muy buena manera de pensarlo, pero eso es algo que está pasando. Entonces va en Midi aquí. Después de eso, es audio en su salida de este sintetizador. Por lo que aquí tenemos en nuestro ater Pesci. Entonces explico lo que hace un educador de AARP. Se van a tomar estas tres notas y en vez de tocarle, solo bombardear todas a la vez. Va a jugar en una de las veces. Oigamos eso, E o E. Vale, así que ahora es nuestro Pesci. Ater los está jugando uno a la vez y tengo opciones en apreciador. Podría hacerlo ir muy rápido. Genial, ¿verdad? Y tengo muchas opciones para mi sonido. Podría elaborar este sonido de muchas maneras diferentes y hacerlo hacer mucho de ustedes saben,cosas diferentes, cosas diferentes, y hablaremos de eso en la siguiente clase cuando hablemos de conceptos básicos del sintetizador, que creo que es nuestro último tema en el último clase. Entonces, um, ahora que tengo que tengo algo de sonido pasando, podría volver a mis notas Midi, jalarnos para que podamos ver más y pueda hacer que más suceda. Vamos a ver qué más debemos hacer. Hagamos unos tambores. Voy a ir a algunos sonidos de tambor recién construidos. voy a tirar en una pista. Tiene que pensar por un segundo. Ahí vamos. Está bien. Entonces aquí están mis sonidos de tambor. Um, tengo que establecer mi salida. Está bien. Deberían poder escuchar eso. Está bien, así que grabemos algunos tambores. Simplemente voy a usar mi ratón por la forma en que estoy configurado para grabar este video. Entonces esto no va a ser muy interesante. No fui muy bien, pero si ahora voy a mi editor de piano roll, volvamos a llevar esto aquí. Enfoque en. En realidad no consigo nada, así que vamos a dibujarlo. Eso está bien. Um, necesito volver por aquí. De acuerdo, Así que vamos a empatar. Ahí hay una patada. Aquí hay una trampa. Esto va a ser un poco caótico, así que boom, boom, lazo, boom, lazo. Vamos a dar un bucle a esto. Entonces acabamos de tener esta trampa de patadas. Tomemos tal vez un sombrero alto cerrado, ponerlo en los beats off. Va a ser bastante rápido. y caótico, pero como que no me importa. Está bien. Antes de golpear play en esto, voy a ver dónde dejé mi lote. Apreciar er porque se está volviendo loco. Um, vamos a ponerlo ahí. ¿ Todo bien? Escuchemos lo que hicimos aquí. De acuerdo, eso es una especie de caos. Bajemos eso a cerca de la mitad de la velocidad. ¿ De acuerdo? Ahora estamos a la mitad de la velocidad. Eso simplemente no fue porque yo solo bajé el tempo. No estoy degradando el audio para nada, ¿verdad? Sólo lo digo para mandar esos mensajes la mitad de la velocidad que tenían antes. Oigamos ahora. De acuerdo, A lo mejor quiero que ese sombrero alto no sea solo en los beats off, sino en los de todos. Yo solo estoy haciendo doble clic para hacer eso para duplicar lo alto. Está bien, no es un gran ejemplo. Um, pero funciona. Entonces ven que los sonidos que estoy haciendo están siendo controlados, Pero aquí es donde están todos los sonidos para los tambores. Estos aire, mis diferentes muestras y sólo están siendo controlados. Dicho cuándo jugar por la información MIDI. Aquí hay otra cosa genial de Mitty. Digamos que ese primer sintetizador estoy un poco aburrido con él, ¿ verdad? Digamos que quiero hacer algo completamente diferente. Vamos a configurar. Um, no lo sé, una palmadita en ella. Un pad es una palabra que usamos para, como, un sonido que no tiene un ataque realmente agudo, Una especie de sonido de tipo lento que tipo de llena mucho espacio. Um, ¿qué es tirar una almohadilla en eso? Entonces sólo voy a poner ese instrumento en su Todo lo que estoy haciendo aquí es reemplazar el instrumento. No tengo que cambiar las notas. Entonces ahora tenemos un instrumento completamente nuevo tocando sonidos aquí. Voy a deshacerme del educador de AARP. Eso no va a funcionar muy bien para una almohadilla. Entonces no cambié las notas. Acabo de cambiar el instrumento. Oigámoslo. Está bien, Genial. Lo que sea. Entonces este es un truco genial, porque lo que eso significa es que una vez que tienes tus notas abajo, tienes el material abajo que quieres. Y puedes meterte con cambiar los sonidos todo el día, ¿ verdad? Basta con cambiar el instrumento y las notas midi siempre están ahí. Es realmente útil mientras estoy trabajando Lo que hago mucho del tiempo es, ah, ah, crear una progresión de núcleo o una melodía o líneas de base. Pasa mucho, Um, donde acabo de hacer cola como un piano y recibo las notas como las quiero. Y luego sigo recorriendo toda la pista con sólo un montón de pianos. Um, y luego cuando termine, digo, OK, OK, ya terminé con el proceso compositivo de estoy hecho de crear todas las notas. Tengo todas las notas en el lugar correcto. De acuerdo, así que el paso uno está hecho. Ahora vamos a pasar y empezar a jugar con los instrumentos y conseguir que los instrumentos sean lo que yo quiero que sean. Entonces empiezo a intercambiarlos, programando en los sonidos de sintetizador que quiero y deshacerme de todos esos pianos. Pero en el primer paso, solo es cuestión de conseguir las notas en el lugar correcto. Ahora no creo que eso sea típico, y así no es como trabaja mucha gente. Um, pero siento que es eficiente para mí hacerlo de esa manera, porque puedo pasar todo el día marcando en un sintetizador para conseguirlo exactamente como quiero que suene. Entonces, con solo configurarlo como piano, me deja simplemente saltar ese proceso y bajar las notas. Y entonces puedo volver atrás y dedicar días o semanas o meses a averiguar exactamente cómo quiero que vaya ese sentido. Por lo que tipo de separa el proceso compositivo para mí o el proceso de producción y la creación del proceso sonoro real. No como trabaja la mayoría de la gente, pero es eficiente para mí. Um, y eso solo funciona cuando estamos haciendo midi. De acuerdo, entonces lo siguiente que tenemos que hacer es hablar de audio y meter audio en esta sesión para , um Bueno, mira eso en el siguiente trozo de cosas. Entonces te voy a dejar ahí para esta. Y la próxima vez hablaremos de ponerlo todo junto, meter audio en nuestra secuencia, hacer pistas y rebote cantidad. Ahora que ya sabes cuántas obras? Esperemos, um Oh, y también vamos a hablar de sintetizador de programación. Por lo que hay mucho que hacer la próxima vez. Entonces nos vemos ahí. 6. Lección 5: Está bien. Bienvenido a la introducción a la música electrónica. Slam. Lo tengo. Día tres, Um, viniendo a ti en un escenario un poco diferente esta vez. Mi estudio está en construcción ahora mismo, así que no tengo micrófono, así que lo siento. Es un poco más ruidoso. Um, pero lo haremos hoy tenemos tres cosas en la agenda. En primer lugar, vamos a hablar de trabajar con bucles, diferentes formatos, tipos de archivos y cosas así que necesitarás saber. Y segundo, este tipo de cuatro cosas agrupan todas razones rewire, aplanamiento y exportación. Estas serán cosas que usarás mucho cuando realmente produzcan tracks. Entonces mi pensamiento aquí es que ¿quién pasó algún tiempo con audio? Pasamos algún tiempo con comité. Estas son todas las cosas que están enfocadas en, um, terminar, como en realidad hacer cosas. Entonces razón por la que podría necesitar recablear. Es posible que necesites dependiendo de lo que estés haciendo. Aplanamiento. Probablemente necesitarás un exportador. Seguramente necesitarás cuando no si, pero cuando termines algo así vamos a ver lo que deberías estar exportando como y entonces nuestro tercer trozo probablemente cortará a un segundo video. Es la introducción a la síntesis uh, esto se complica realmente muy rápido. Es un poco fuera del alcance de esta clase para meterse realmente en ella. Pero mi objetivo aquí es que puedas mirar a un sintetizador. Um, cualquier sintetizador, ya sea software, hardware, analógico, digital, lo que sea que quieras, podrás mirar cualquiera de esos dispositivos y solo de inmediato conoce los conceptos básicos de cómo sacar este sonido que quieres de él. Todos funcionan diferentes, pero hay un par de cosas centrales que todos tienen en común. Entonces vamos a ver cómo identifico esas cosas centrales y hacer algunos sonidos de ellas Vale, trabajando con Lutes. Um, entonces primero, hablemos de un par diferente de formatos de archivo y luego hablaremos de, uh, deformación y con diferentes tipos de deformación consiguiendo algunas muestras y cosas así. Entonces, um, cualquier cosa puede ser un bucle. Probablemente hayas visto bibliotecas de muestra. Hablaremos más de esos en un minuto, pero muestra o ah, cualquier archivo audiófilo o midi en realidad puede ser un bucle. Um, algunos están diseñados para ser bucles como este archivo Rex. Aquel aire realmente diseñado para especie de ser bucles muy a menudo. Um, MP treses podrían ser bucles. Pero ¿recuerdas lo que dije sobre usar MP threes en una producción? Al igual que mientras trabajas en una pista, no quieres hacerlo. audio puede ser nuestra onda ai f. Todos esos pueden ser loop. Por lo que audiófilos juego totalmente justo. Um, hay algunas empresas que hacen archivos realmente específicos que funcionan solo con su reproductor de bucle . Um, así que como que tienes que tener cuidado con esos, um, porque necesitas su software para reproducir esos archivos de bucle. Se está volviendo cada vez menos común ver que, um, este archivo rex es uno de ellos thes play en el programa Razón que vamos a ver en un minuto. Um, un archivo rex es realmente solo un archivo de audio con estas rebanadas en él. Muy similar a muy similar a la deformación. Entonces veremos eso en un segundo cuando hablemos de rebanadas. Um, pero lo que hacen las rebanadas es que permite que el luke en un archivo de audio funcione como un archivo midi. Se necesita como un ritmo de tambor, y es y es un bucle completo de un tambor. Lee de un baterista, Pero entonces tiene estos pequeños marcadores en la patada, la trampa del sombrero alto, y básicamente puedes decir que quiero tocar la patada Snare alto. Puedes programarlo para que juegue lo que quieras, o puedes dejarlo en paz. Simplemente déjalo jugar a través. Y será un bucle completo que jugará una y otra vez, si eso es lo que quieres. Los archivos de Little Rex son. Ellos sólo funcionan en la razón, pero te vamos a mostrar en un minuto cómo hacer la razón. Trabajar con otros programas. Razones tipo de un programa especial, uh, cuando estamos trabajando con bucles y transitorios de deformación son importantes. Entonces esta palabra transitoria significa el sonido del corazón y manera fácil de recordar Transitorio es que en la palabra transitorio, el té aquí mismo es el transitorio. Son todos los continentes duros. Cuando hablas, Um, piensas en como, um, um, un tambor de patada como una jungla no lo hacen Y el ataque inicial es el transitorio. Y luego hay un poco de boom después de él, y eso tiene un más sutil, como ser sonido para como, boom. Por eso decimos boom. Um, pero a eso le llamamos ataque al corazón. El batidor, ¿verdad? Al igual que eso es como el mazo golpeando el tambor de patada. Y eso hace que el pulgar como fue hacia adelante. Entonces eso es una especie de transitorio que es transitorio. Otros transitorios son la forma fácil de pensar en la transiencia es que es el ataque. Es el ataque del sonido A, la inicial de cualquier sonido. Entonces cuando hablamos, son los continentes duros como la burla. El th es, um, ve las cosas de K así, cosas que hacer siguiente sonido nítido. Y los usamos cuando estamos creando, uh, uh, bucles y cuando estamos ajustando el sonido a básicamente br marcadores de eventos significativos. Eso lo veremos cuando hablemos de trabajar. Pero eso es lo que los transitorios son metadatos. Hablamos por un segundo sobre. Creo que los metadatos de video anteriores son todo este material extra que podría estar oculto dentro de un archivo. Entonces, um, cuando hablé de esos tipos de archivos pesados de DRM cuando estaba hablando de audio, um, eso significa que hay todo este DRM extra de gestión de derechos digitales escondido en el archivo de audio . No es como escondido como si fuera un secreto o algo así, Um, pero está metido ahí dentro. No cambia el sonido en absoluto, pero hace que el archivo sea más grande, el tamaño del archivo más grande, y eso es todo metadatos. Eso es información extra en el archivo. Al igual que, por ejemplo, un buen ejemplo de metadatos es, um, si te mirabas como en Facebook y alguien publicó una foto y si pudieras descargar la imagen y su tormenta original en la que yo creo que puedes en la métrica de Facebook , um, descarga la imagen original y luego mira los metadatos que puedes ver, como la fecha en que se tomó, qué tipo de cámara usaron. Si usan como un smartphone, a veces se puede ver el nombre de usuario y a veces un número. Pienso en el teléfono que solía tomar la foto, que es realmente interesante por razones policíacas. Hacen esto todo el tiempo. Para nosotros. Es relevante porque cosas como en estos naufragios archivan toda esta información de rebanada. Todos esos pequeños marcadores dentro del archivo de audio están escondido en los metadatos información extra en el archivo para que no afecte en absoluto a estas calidad de sonido. Es solo información extra y deformación más. Ping es de lo que vamos a hablar a continuación. Lo que trae es capaz de vivir término para agregar marcadores de marcas de marketer a un archivo de audio para que pueda descifrar bucles y beats y otra información. Eso lo veremos en un minuto. Warping es realmente similar a lo que hace Rex con estas rebanadas. El tipo de dos empresas diferentes tipo de cosa y deformaciones. Um, creo que miramos a deformarse lección anterior muy rápido. Um, deformación es lo que puede llamarlo más d a W's conduce este tipo de cosas ahora, um otros d a W's Llamarlo cosas diferentes. Al igual que creo que pro tools lo llama audio elástico. Um, la lógica lo llama algo. Vine en lo que la lógica lo llama, pero todos tienen sus diferentes nombres para ello. De acuerdo, hablemos de deformaciones. Y la forma más fácil de hablar de deformación es mostrarte qué es. Entonces vamos a saltar para poder. De acuerdo, así que aquí ahora estoy en un Bolton. Tengo un ah, un pequeño bucle de muestra que agarro cuando hacemos deformación. Lo que estamos haciendo es que estamos mirando años abajo. Hacer esto agradable y grande para nosotros, y lo que estamos viendo es cambiar esto. Entonces ve estos pequeños marcadores marrones claros aquí esos aires sugerían puntos de guerra. Entonces lo que puedo hacer es hacer doble click para convertirlo en un punto de guerra, y ese tipo de ancla hacia abajo. Entonces pongamos uno aquí, también. Y ahora digamos que quiero este transitorio ¿verdad? Ese es el transitorio. puede ver que es un transitorio porque tiene un ataque muy agudo y luego algo de descomposición . Entonces ese ataque es el transitorio. Eso es lo que realmente nos importa ahora mismo. Um, digamos que quiero que ese transitorio vuelva aquí, así que sólo lo arrastro de vuelta. Esto se llama deformación, por lo que realmente puedo ajustar adónde va. Um, sí, pongámoslo aquí. Tomemos este. Ponlo aquí un poco. Ahora te darás cuenta de que cuando mudé este, todo al frente tipo de reajuste porque está estirando este espacio entre estos dos puntos de anclaje. Entonces si no quiero que esto se ajuste, necesito sólo, como anclar algo ahí abajo, y ahora sólo va a sólo dentro de esos dos entre esos dos anclas. Pero eso estaba ahí, así que puedo poner ahí. No necesito solo usar estos pequeños puntos sugeridos. Puedo poner lo que quiera haciendo doble clic, y esto lo hace para que podamos hacer algunas cosas realmente interesantes. Esto tiene muchas posibilidades de diseño de sonido realmente salvaje que realmente puedes estirar. Algo es como si estuviéramos fuera. Ser como, Bueno, esto ahora es realmente largo esta decadencia fuera de este transitorio. Entonces, um, es útil cuando estás haciendo, como, como, trabajo de cine y quieres, como, un boom como un boom realmente grande. Te llevas el boom como el disparo o lo que sea, y lo estiras hacia fuera y podrías hacer un sonido realmente poderoso. Pero eso es una deformación que lo está moviendo. Y casi todos los W's te dejarán hacer esto. Ahora es que fue capaz de en fue especie del 1er 1 para incorporarlo realmente bien, um, y muy suave. Los otros llegaron un poco tarde, pero todos lo pueden manejar ahora. Creo que Mableton lo hace mejor. El interfaz aquí es realmente bueno para ello. Sin llaves, deformarse los dedos Cuando haces esto, no importa en qué perro estés trabajando, es que cuantos más puntos de guerra pongas, más estiras el audio, estiras el audio, incluso si lo comprimes o lo estiras. Sea cual sea el camino que vayas, te estás metiendo con él. Y cuanto más te metas con el audio, más astuta va a sonar. Entonces, um, puedo hacer doble click para deshacerme de estos puntos, y volverá a donde originalmente estaban. Um, no te vuelvas loco con tu deformaciones. Sólo trabaja con lo que necesitas, um, porque cuanto más lo haces, más degradas esto. Eso es lo que hay que recordar. Ahora sí tenemos algunos aquí abajo podría ver esto. Tengo algunas opciones diferentes. El deformaciones solía estar básicamente deformando sus matemáticas. Es tomar el sonido y como cortarlo en pedacitos y lidiar con él de formas muy pequeñas , muchas miles de veces así requiere una tonelada de matemáticas. Um, entonces lo que estos son aquí abajo es básicamente diferentes algoritmos a usar. Sé que suena aterrador, pero no te preocupes por ello. Beats significa que va a favorecer a los transitorios, ¿ verdad? Se va, que es lo que de profundo es es es todo un montón de transitorios en orden, Um, así que si te estás deformando de beat, ponlo en este ajuste, esta transiencia Pero si estás deformando como tonos, digamos que tienes como, una melodía sintetizadora Justo entonces los transitorios no son lo más importante. posible que desee que se aferre. Más de los sostenidos de los tonos y este ajuste de tono preservará esos mucho mejor. La textura es si es, ya sabes, tal vez una cosa ambiental. Re pitch es tu tocadiscos de la vieja escuela. Re pitch significa que cuando lo deformes y lo estiras, lo va a tocar. Se va a frenar en el terreno de juego va a bajar. Entonces si quieres que sea o graba si querías ser un disco donde pongas un dedo en tu disco y lo ralentiza y el pitch baja, prepáralo para re pitch y eso es lo que va a pasar. Um, pro complejo y complejo son los dos nuevos. Sólo vienen con un construido en dulce, creo que son pro complejo ¿Debo decir, um, estos son buenos si lo estás haciendo como toda una pista y quieres que sea como todo el poder de capaz de remolcar, hacer la degeneración. Um, y pensarías, ¿Por qué no siempre quisiste estar en eso para que estés usando la mayor cantidad de jugos que puedas para hacer toda esta loca matemática realmente rápido. El motivo es que ralentiza un poco tu computadora. Entonces si tienes un montón de pistas y todas están preparadas para ser complejas, entonces tu computadora va a estar empantanada un poco. Um, y si estás realizando todo un set en vivo, no quieres que tu computadora esté empantanada ningún peso extra. Entonces las letras sobre usar esos, um, um, y no te vuelvas loco con ellos. Esto es lo que suena. Ya puedes ver mis jugos hasta el 91%. Esta es toda mi computadora. Y la mayor parte de esto no se debe a que este pequeño archivo se esté poniendo demasiado complejo. Pro. Si me lo quito, todavía va a estar muy alto. Esto se debe principalmente a mi software de captura de pantalla que está funcionando tan alto. Um, tiene que hacer un montón de cosas extra. De acuerdo, así que eso es lo realmente básico de la deformación. El clave para recordar es usarlo minimalista Lee y sabio. No te vuelvas loco con ello. A menos que quieras degradar el sonido y hacer estos sonidos locos, que pueden ser realmente divertidos. Um, pero aparte de eso, manténgalo simple y obtendrás cosas buenas sonando, acuerdo, De vuelta a mi mano, um, puntas de deformación. Y va a reiterar estos no sean totalmente o c d. Acerca de cómo los marcadores maney se usan menos es más marcadores. ¿ Son esas cosas que estaba llamando anclas hace un minuto? Marker es un término mejor para él. Um, menos es más con esos. Comprueba el modo warp para asegurarte de que estás usando el mejor algoritmo. Ese es el menú desplegable que acabo de mostrarte con el re pitch complex beats ajustes de textura se llamaba modos de trabajo y usar tus oídos. Escucha el archivo contra el Metrodome para asegurarte de que esté alineando bien. Entonces lo que quiero decir con eso es, si estás deformándose de beat, digamos que tienes una grabación de un baterista igual que tu amigo planeando los drones. No una computadora, sino como un humano tocando los tambores que hacen de este lugar y quieres hacer un bucle esto, ¿quieres estar seguro? Bueno, tal vez no lo hagas. Es posible que quieras estar seguro de decirlo de esa manera. Que tu baterista está muerto exactamente. Para vencer, lo que los humanos típicamente no lo son. Esa es la alegría de ser que no somos robots. Pero si quieres que tu amigo que grabó este pequeño archivo de tambor para que suene como un robot, entonces puedes ponerlo en capaz de entrar a cualquier muñeca que estés usando. Entra en la configuración de warp y pon cada transitorio exactamente en la cuadrícula y escúchalo contra el Metrodome. Enciende el Metrodome. Y así estás escuchando un clic constante y asegúrate de que se está alineando perfectamente. Puede que no necesites deformarte a cada transitorio, ¿ verdad? A lo mejor sólo cada cuarto transitorio. Simplemente lo metes en el ritmo y va a estar bien. Y luego cuando haces bucle que va a estar muerto. Entonces, um, eso es lo que quiero decir con años de usuario. Si suena bien, no lo deformes solo para que quede bien en la pantalla. Um, confía en tu tripa. Sigue tu corazón, como dicen. De acuerdo, um, más en bibliotecas de muestras. Entonces echemos un vistazo a una típica muestra de marfil. Realmente rápido. De acuerdo, entonces ahora solo estoy en la ventana del buscador de mi computadora. Tengo aquí la biblioteca de muestras llamada Twin Cities Breaks. Esta fue una sencilla biblioteca sacada por un tipo en la ciudad aquí en el área de Minneapolis ST Paul que apenas fue por ahí con todos sus bateristas favoritos y sacó una biblioteca de muestras de sus bateristas tocan de sus bateristas favoritos. Entonces es bastante guay. El de la biblioteca. A mí me gusta. Es divertido. Um, así que una vez que nos metemos dentro de la biblioteca, esto es lo que vemos. Lo tiene separado en categorías y en sus categorías. Tiene sólo el nombre del gobierno. Entonces veamos a Joey Ben Phillips. Ah, es uno de mis favoritos, Um, dentro tengo dos carpetas, loops y archivos Rex. Entonces aquí esos archivos de naufragios de los que hablamos, cómo se ve uno, Um, este es un archivo rex con toda esa información extra. Entonces no puedo tocarla. Um, necesita razón para jugar. Entonces veremos más eso cuando veamos la razón. Pero, um, estos están pre construidos con toda la información de deformación está en ellos. Ese es el truco para los archivos Rex es que están pre deformados, más o menos tú que no hagas nada con ellos. Simplemente entramos en loops y miramos estos archivos de audio. Lo que tenemos aquí es, y esto es bastante típico. Tenemos algún tipo de nombre para ello. Tenemos un BPM escrito en un tempo, que realmente no nos importará si vamos a deformar bien, podemos cambiar el tempo alrededor en nuestro perro. Pero esto nos dice cuál era el tempo cuando lo grabaron y dice, Esta es una versión de cuatro barras, así que son cuatro barras, largas de un bucle. Este siguiente tiene 16 barras de largo. Es una tiene cuatro barras de largo, y aquí obtenemos dos versiones diferentes del bucle. Entonces este es Luke por 90 BPM, cuatro barras, un seco en húmedo. Entonces ya que estos son solo tambores acústicos, lo que eso probablemente significa, y sí significa porque conozco muy bien la muestra. Pero típicamente, lo que eso significa es que la versión seca es que jugó un beat, algún tipo de beat que era cool, y la versión húmeda jugaba el mismo tipo de beat, pero usó un poco más de símbolos, poco más cosas de timbre. eso nos referimos con mojado. Ese es éste. Um, así que tal vez dejó sus sombreros altos un poco abiertos, así que chisporrotean un poco más. Deja que los Platillos suenen cosas así. Por lo que en su mayoría será el mismo ritmo, pero con un poco más de reverberación sobre él. Un poco más, uh, sonido resonando con más residentes. Llámalo residentes. Entonces todos estos, hay un mojado en un chofer. Eso es eso. Y algunas de estas otras tenemos muestras. Entonces aquí en este, tenemos looks, archivos Rex de versiones pre deformadas y luego muestras. Entonces tenemos. Lo que ha hecho aquí es que ha tomado el lazo y le ha cortado sus sombreros altos individuales, patadas de trabas, reid rim click en un montón de diferentes sonidos de trampa. Entonces lo que eso significa es que estos no son bucles. Estos son solo hits individuales, un disparo que le llamas. Entonces con estos, tenemos ah, sonido de sombrero alto que, uh, podemos construir un bucle con y hacer el nuestro propio. Entonces si te gusta el juego de esta persona puedes ser el sonido de su juego, tal vez podrías construir ah, loop de ellos tocando o incluso más interesante, combinar un montón de personas diferentes en las diferentes muestras dicen que me gusta el de este tipo sombrero alto , pero los otros chicos patean en lo que sea, y podrías hacer tus propias cosas. Así que una vez que hagas esto mucho, eventualmente construirás una biblioteca probablemente enorme de muestras de diferentes cosas. Y luego tienes un gran problema de categorizarlos y mantenerlos al tanto porque tendrás cientos de miles de archivos de audio, um, um, en varios discos duros que valen cosas, y tienes que categorizarlos y realizar un seguimiento de ellos tanto bucles como muestras de audio individuales. Cómo lo hago es que acabo de crear un esquema de nomenclatura para las cosas puestas, y luego traté de mantenerlo ordenado tanto como pueda. Um, esa no es una muy buena manera de hacerlo. Y acabo de usar el buscador algo así. Um, otra forma de hacerlo será Ahí está este programa llamado Audio Finder, que realmente está diseñado para hacerlo. Usé un poco ese programa y estaba bien. No me voló la cabeza, Um, pero fue bastante guay. Hay otro programa de ingeniería audiófilo llamado Sample Manager, que realmente está diseñado para ser como un convertidor por lotes, lo que podrías seleccionar como 50 muestras y decir, Convertir más mísero 44 1 o lo que sea, pero sí hace un trabajo bastante bueno de ser bibliotecario de tus muestras. Se pone a no ser una herramienta tan grande. Una vez que lo cargas con una tonelada de muestras, empieza a tardar solo una eternidad en cargarse, y es realmente lento. Pero, um, si estás usando una menor cantidad de cosas, puede estar bien. Pero eso se llama gestor de muestras por ingeniería audiófilo. Mi esperanza es que algún día venga una pieza de software. Eso es igual que un bibliotecario de muestras realmente impresionante que sabe cómo, como buscar muestras en tu disco duro, categorizarlas en metadatos para que se pueda buscar. Podrías simplemente teclear como sombreros altos, y se levantará como todos tus sombreros altos que tienes. Um, ese es mi sueño. De acuerdo, así que eso son los descansos de Ciudades Gemelas y una biblioteca de muestras. Volvamos a, uh, uh, mi mano fuera y hablemos de algún otro ejemplo. Negocio bibliotecario. De acuerdo, así que hice una pequeña lista aquí de donde estarían algunos buenos lugares para encontrar muestras, um, um, estas empresas les gusta el oro. A lo mejor hay toneladas de éstas que producen muestras. Hay toneladas de empresas oro, bebé y puro magnético. Tanto producen como venden bibliotecas de muestras y paquetes. Um, si te metes en comprar impactos de bibliotecas de muestras, podrías ir a la quiebra muy rápido. Um, y están bien. Es decir, puedes conseguir cosas buenas de esa manera. No lo haría yo no los compro. Debería decir que tengo. Ya he comprado bibliotecas de muestras antes, pero es muy raro. Um, a menos que haya algo realmente salvaje que me guste, pero y como, lo he comprado para, como, teatro. Como cuando estaba haciendo, como, diseño de sonido para algunos espectáculos de teatro, y necesitaba, como, canto de pájaros y cosas así. Um, he comprado, ya sabes, paquetes de muestras de como pájaros tropezando cosas que no tengo porque la mayoría de las cosas que tengo son como tambores. O ya que es, um, pero no necesitas invertir una tonelada de dinero y comprar estas cosas. Ahí hay otros lugares. Si lees la revista Computer Music todos los meses, esto viene con un montón de muestras gratuitas. Um, algunos de ellos son de realeza. Friso arte. Libre de regalías significa que puedes usarlos en tus pistas sin tener que pagar a alguien y no te pueden ver más tarde. Estos aire todas las muestras no adecuadas que estaban usando Hablando de vamos a hablar de punto de sonido libre o este es el lugar más cool para estar Si estás cazando muestras, Um, vamos a reventar y mirarlo muy rápido. De acuerdo, esto es bastante sonido. Um, free sound dot org es el o Else este es un sitio web impulsado por la comunidad de diseñadores de sonido. menos, um, puedes descargar y subir tantas cosas como quieras. Um, todo es gratis, y todo es tipo de dominio público. Está bajo licencia Creative Commons, y no entraré en eso. Google it. Pero Creative Commons básicamente significa que, um, el creador de la misma te ha dado permiso para usarla para que no tengas que pagarles por los derechos para usarla. Um, necesitas para poder descargar packs de muestra en este sitio, necesitas crear una cuenta que sea gratuita. Ya estoy conectado a mí. Um, así que hay perder y por aquí, pero sólo busquemos algo. Digamos que es un sonido loco que podríamos buscar. Voy a decir zapatos. Qué sonidos sucedieron. De acuerdo, Paso a Paso poniéndose zapatos chirriantes zapatos, zapatos punta, zapatos tacón alto, zapatos basquetbol. Y se le ocurrió 396 sonidos relacionados con los zapatos. Entonces hay toneladas de todo, um, veamos zapatos de tacón alto. Está bien, genial. Lo que sea. Um, va a haber toneladas de estos si haces clic en una jugada. Pero si haces click en el nombre de la misma que obtienes, ahí está la muestra, tus comentarios. Hay etiquetas años. Puedes buscar otras cosas que puedas. Además, si esto forma parte de un pack de muestra, puedes descargar todo el pack de muestra, cual te dará toneladas de ellos. Al igual que alguien hizo este pack muestral de como, 100 muestras de diferentes tipos de zapatos o algo así. Podrían descargarlos todos a la vez, y sería música realmente eficiente. Por lo que podría simplemente descargar esto y ahí va. Y ahora tengo la muestra de zapatos, cierto. Eso es sonido libre. Es un sitio web realmente genial. Me encanta mucho. Um, funciona por comunidad, así que si descargas muchas cosas, deberías estar subiendo cosas. Bueno, cuando creas sonidos, que es lo siguiente de lo que vamos a hablar, hablemos de hacer tus propias muestras. Está bien. Última cosa de las muestras haciendo tu propia, uh, consigue una grabadora de audio de mano, un audio m, micro pista o similar y, uh, uh, camina por ahí. Eso es lo que dice la siguiente página. Camina por la ciudad y graba cosas. Usa audacity free para cortarlas y hacer un sonido interesante a partir de ellas. O si tienes un iPhone usado fuego por ingeniería audiófilo, suena increíble. De acuerdo, así que déjame hablar de ese poquito. Um, la micro pista de mano que mencioné. Eso es como una grabadora de audio de mano. Hay un montón de diferentes de estos en el mercado que tienen buenos micrófonos en ellos . Y básicamente son ah, manejando duro un micrófono en su dispositivo de mano por lo que grabarán digitalmente. Puedes grabar con ellos, y luego llevarlos de vuelta a tu computadora, enchufarlo y, uh, uh, subirlos a tu escritorio o a tu proyecto, igual que, ah, disco duro. Es un disco duro con el micrófono, esencialmente lo que son, y hay un montón de mujeres. Están justamente ahí. Yo no diría que son demasiado caros entre 204 100 dólares, dependiendo de lo elegante que quieras conseguir con ellos. se podría obtener versiones mucho más elaboradas de ellas. No obstante, quiero señalarles esto, um, este um, incendio del programa con una F mayúscula en nuestra ingeniería por audiófilo es cosa de iPhone. Es impresionante. Convierte tu iPhone en una grabadora de audio de mano. Y suena Justus Bueno. Yo solía llevar alrededor de una micro pista de audio M. Yo lo he abandonado totalmente. Yo solo uso, uh, esto con fuego. No, y suena genial. Suena tan bien. Yo puedo Es realmente un poco estúpido. Um, los micrófonos de tu iPhone son sorprendentemente buenos. Entonces, um, y siempre está en ti, y puedes subir y descargar con él para que puedas grabar algo y luego configurarlo que vaya directamente a gustar tu página de soundcloud cuando llegues a casa fue descargado de sonido. O bien puedes descargarlo desde tu teléfono. O puedes hacer como una cosa Web más fantasiosa para que estén igual que en tu escritorio cuando llegues a casa. Um, está realmente resbalado. A mí me gusta mucho. Entonces esa es una especie de protesta por usar esas cosas Ahora. Mencioné dos veces la ingeniería audiófila en los últimos minutos. Yo también mucho en ellos cuando estábamos hablando de gestor de muestras. Y hacen eso y no trabajo para la ingeniería final de audio. A mí sí me gusta porque son locales. Están en Minneapolis. Hacen cosas buenas. Son buena compañía. Por lo tanto, mantén los ojos fuera para ellos. Haciendo cosas? Um, sí. Entonces haz cosas. Simplemente camina por ahí si tienes una de estas cosas de mano o un iPhone. No sé si existe esta app para Android. No sé si lo han hecho o van a hacer cosas de Androides, pero estoy seguro de que hay algo similar para que Android sea una grabadora de mano. Um, ya sabes, anda por ahí con él y vamos a llevarlo sobre ti cuando escuches un disco de sonido cool stop hit, agárralo. Um, úsalo más tarde. Vas a molestar completa y completamente a tus amigos y a tu otro significativo. Si hay uno contigo ahí. Um, pero, ya sabes, ellos son los que decidieron salir con un músico, así que es una especie de culpa suya. Um duh. Superábalo. Uh, lo otro que mencioné aquí es audacia es un programa gratuito. No es un Daw donde está diseñado para trabajar con un montón de, uh, uh, archivos de audio y dejar que los organices en una canción. Si funciona mejor trabajando en sonidos individuales. Entonces te abres como un audiófilo en audacia, y tú, ya sabes, lo puedes elaborar muy bien. Cortas el principio, cortas la cola, agregas algunos efectos. Y si quieres. Pero, um, es realmente bueno trabajando con un solo audiófilo, um, audiófilo, um, y construyendo como bucles fuera de él. La audacia es gratuita. Es un buen programa. Existe para Mac y PC. Puedes usar la audacia como un perro que te puede gustar, hacer cosas de multi pista, pero te arrepentirás de hacerlo. He visto a algunos de mis alumnos intentaron usarlo como perro porque no querían comprar un perro, y fue doloroso. No es muy bueno en eso trabajando en audiófilos individuales, es genial. Por lo que echa un vistazo a audacia es programa gratuito 7. Lección 6: De acuerdo, segunda parte. En esta sección, vamos a hablar de la razón rewire, aplanamiento y exportación. Entonces de lo que Stark estaba hablando razón Reason es un programa completamente separado. lo mencioné y creo que el primero o tal vez segundo piense primero conferenció ningún segundo, Um, cuando estaba hablando de diferentes daws y una de las cosas que dije de razones que no maneja audio um, no lo hace manejaba mucho audio. Funciona un poco diferente. Cuál es la razón es que es como su propio conjunto de sintetizadores. Entonces hace síntesis realmente, muy bien, y hace muchos sonidos realmente geniales, pero realmente no la usas como perros trineo completo. Entonces en un programa como capaz de, puedes hacer síntesis, y así puedes crear sonidos usando midi, um, como control. ¿ Recuerdas? Y puedes trabajar con audio y mover todo y construir tu pista de la manera que quieras que suene, pero tú, pero en razón tienes acceso a más sintetizador. Entonces es sólo la porción de síntesis que te da más de eso y creo que así es como sucedió. Pero mi corazonada es que temprano en los días de la razón, los jefes de hélice de la empresa dijeron, Esto es genial, pero nadie realmente puede estar bien. Las personas típicamente no construyen pista completa y razón porque quieren usar muestras y quieren más flexibilidad de la que la razón podría darles algunas personas. Mucha gente sí construye sus tractos enteros en la razón, y se puede. Hay muchas maneras en que puedes usarlo, Um, pero son inventivos este protocolo llamado rewire. Eso es lo que tengo aquí. Rewire es un protocolo para que diferentes Daws compartan un transporte e intercambien audio. Lo que eso significa es que podrías estar trabajando en dos Daws diferentes y tipo de canalizado la información de una a otra. Um, esto se desarrolló primero para su uso en la razón, por lo que la razón podría funcionar como básicamente como un motor de síntesis dedo otros perros. Pero, um, ahora es un protocolo. Está integrado en la mayoría de la computadora, lo que funcionará para si quieres herramientas pro con las que hablar o quieres que el intérprete digital hable con las herramientas pro, puedes conseguir que esas cosas sucedan con el rewire. Entonces echemos un vistazo rápido a la razón, y luego veremos el rewire y cómo funciona. Entonces esta es la razón. La razón tiene muchas de las cosas similares que hemos mirado en un Bolton. Tiene una línea de tiempo. Está aquí abajo. Entonces esta es nuestra línea de tiempo. Tenemos diferentes pistas aquí, y tenemos editor de piano roll tipo de incorporado en la línea de tiempo, por lo que podemos expandirlo para ver más dentro de ella. Um, entonces cronología, tenemos transporte aquí abajo. También tenemos algunos de nuestros controles de transporte aquí arriba. Es una especie de división, y tenemos nuestro sonido haciendo cosas aquí arriba. Entonces si te imaginas que un Bolton tiene el material de síntesis en la parte inferior y la línea de tiempo de la parte superior, esto es solo un plato fuera. Um, lo que tiene razón es que tiene este tipo de interfaz de aspecto rack. Entonces tienes, como, como, verdaderos tornillos falsos aquí. Algunas de ellas en realidad puedes hacer click en desenroscar No puedo recordar cuáles. Una especie de viejo Oh, aquí vamos. Esto es como una broma incorporada en el programa que en realidad puedes desenroscar estos. No pasa nada cuando lo haces. Simplemente se van. Um, pero de todos modos, asombra a tus amigos, así que en razón, todos estos son sintetizadores. Sonido haciendo cosas. Con algunas excepciones, aquí hay un retraso que podríamos enganchar. Y si golpeas la tecla de tabulación y la razón, básicamente la volteas y puedes volver a parchear todas estas cosas para que yo pudiera decir: Vale, Vale, quiero que esto vaya aquí o lo que sea. Um, entonces es realmente versátil. Podrías hacer que pasen muchas cosas diferentes aquí. Eso tengo aquí abajo. Tengo un sintetizador er restar lindo arriba. Y lo que quiero hacer es canalizar esto para poder. De acuerdo, entonces lo que tengo aquí es que hice un poco de información MIDI aquí. Ahora, de la forma en que estoy configurada aquí, no vas a poder escuchar esto, pero no importa. Vas a poder verlo. Entonces si toco esto, podemos ver que está pasando un sonido por esta cosita verde. Nuestro pequeño indicador de audio. Entonces está haciendo sonido. Esta es información midi. Está jugando en el sintetizador de restar er. Y está saliendo audio aquí y enviándolo al mezclador. Ahora lo que quiero hacer es que quiero una pipa que más para poder. Entonces rewire es el protocolo que solíamos hacer eso y ya está configurado. El motivo por el que sé que está configurado es si voy a la cima de la razón y miro lo que está usando como mi interfaz de hardware, donde eso es lo mismo que el DAC o el 80 C que miramos antes de la interfaz de audio. Esto es lo que diría que estaba usando como interfaz de audio, y no está listando nada que tengo conectado a la computadora. Dice modo esclavo de realambre. Eso significa que ahí es esclavo de otra pieza de software. Entonces voy a ir a poder, y Hamilton va a funcionar bien y tengo algo de MIDI aquí, pero eso es irrelevante por ahora mismo. Miraremos ese minuto. Aquí hay una pista de audio y voy a Teoh consiguiendo voy a tocar esto. No tenemos nada que entrar en estas pistas de audio. Voy a poner esta pista en el dedo del pie. Escucha por una razón. Todo lo que tengo que hacer es ir a mi sección de entrada se razón Ve la razón aquí porque conoce razones activas porque nosotros alambres activos. Es una razón ahora voy a decir Escuchar el canal tres y cuatro porque ahí es donde entra mi audio. Y ahora por el monitoreo de entrada en una nave que terminan para que pueda verlo. Entonces ahora veo que tengo un canal de audio entrando a esta pista. Puedo grabar botas tienen que habilitar esa pista puedo grabar y meter ese audio ahí. Deberíamos ver entrar algún audio como si estuviera ahí y ahí está. Entonces ahora estoy tomando ese audio de la razón como audio. Ahora, la forma en que lo configuré, déjame caminar por eso una vez más. Había una cosa que no te mostré. Creo que no te mostré porque tarda demasiado en este video. ¿ Esa es la forma de establecer? El primero que hay que hacer para que el rewire se configure correctamente es algo que se acaba de llamar la orden de lanzamiento, que es una forma elegante de decir tienen que lanzar los programas en cierto, Eso es todo. Por lo que el programa maestro, que en este caso es un Bolton, tiene que ser lanzado primero. Entonces lanzas lo que sea va a ser el maestro que después de que eso haya lanzado un up and running lanzas lo que sea van a ser los esclavos. Entonces no todos los programas serán la pizarra. Esa es la clave aquí. Cualquier perro del que tenga conocimiento será el maestro que trabajará con razón. Pero no todos ellos serán el esclavo. Algunos programas serán ambos, um, en diferentes situaciones. Down mismo tiempo. Obviamente. Eso sería raro. Um, así que cuando lancé la razón en su secuencia de lanzamiento, miró a su alrededor para ver si había un maestro y encontró uno que decía, Ir capaz se vuelve abierto. Entonces voy a estar en modo esclavo recableado. Eso es todo lo que tenía que hacer. Tienes que hacer cualquier cosa elegante. Acaba de encontrarlo. Entonces esto está bombeando automáticamente todo su audio y en comité público así en ableto así entonces incapaz de todo lo que tenía que hacer fue ir a mis insumos y decir en esta importación, escuchar por una razón. Y Canal tres y yo supe que era el canal tres sólo porque antes de empezar a grabar, configuré esto para enviar en el Canal tres, que estaba aquí. Entonces fue así como lo configuraste. Por lo que la orden de lanzamiento es realmente importante. No. Déjame volver a mi mano. fuera realmente rápido aquí. De acuerdo, Así que aquí está la orden de lanzamiento. De lo siguiente de lo que quiero hablar es de congelar, congelar y aplanar. Entonces en mi título aquí arriba, lo llamé aplanamiento. Pero congelar y aplanar son dos caras de una misma moneda. Entonces la razón por la que querrías hacer esto es si estás grabando. Digamos que estabas haciendo una sesión. Tenías razón abierta. Y era mandar a Midi a capaz de él como el maestro o cualquier otro perro, y estabas usando la razón como tu síntesis la termina. Entonces eres sintetizador viviendo allá u otra razón por la que tal vez quieras hacer esto sería que tienes algunos sonidos en tu computadora que estás usando. Tienes algún sintetizador de fantasía pasando, Um, un suave desde que sucede y tienes un colaborador en otro lugar, y quieres enviarles esta sesión. Pero no tienen ese software de lujo desde entonces, así que cuando lo toquen, sus computadoras van a decir, ¿Dónde está ese centro blando? Y va a silenciar esa pista cuando no la encuentre. Entonces lo que tal vez quieras hacer es convertir esa pista a un archivo de audio antes de enviarla . Entonces eso se llama aplanamiento es convertirlo. Entonces volvamos a poder a eso te puedo mostrar cómo hacer eso. De acuerdo, aquí estamos, atrás y capaz de saber tengo una pista MIDI aquí. Y digamos que esta mini pista está usando ah, sintetizador que mi colaborador no tiene, así que se la voy a mandar. Um, en realidad hago mucho esto cuando enseño, porque podría hacer una pista en el estudio donde tengo muchas más herramientas que en mi laptop. Entonces si voy a mostrar esa pista en una clase, muevo a la sesión a mi laptop y luego tengo que ver Oh, carajo, ¿Qué no tengo en mi laptop que hago en el estudio? Entonces tengo que volver a la versión de estudio, congelar las pistas, y luego aplanar las pistas. Eso es clave, que tienes que hacer ambas cosas y luego puedo enviársela a mi laptop y todo va a jugar. Entonces tomemos estos y voy a congelar estas huellas. Voy a controlar click en él e ir a congelar pista. ¿ Ahora qué? Esto no hace árboles de audio fuera. Sí, necesito ponerle un instrumento. Entonces pongamos cualquier instrumento viejo, ¿de acuerdo? No, tiene algo de audio que podría hacer ahora, en una caja fuerte restringir lo que hace cuando se congela. El track es que va a crear una pista de audio temporal. Por lo que el este mini dato, todavía parece midi. Pero está sonando como si fuera una pista de audio aquí, pero ahora la está reproduciendo luciendo como una pista de audio porque está congelada. Ahora si quiero hacer ese permanente seleccionado de nuevo control click y ahora tengo la opción planear. Lo que esto va a hacer es que lo va a escribir como una pista de audio. Ahora es audio borrado mi instrumento MIDI. Convertió esta pista en una pista de audio. Se conoce pista de audio. Ya no es una mini pista, y eso está permanentemente ahí dentro. Entonces eso es lo que es el aflojamiento. Se está deshaciendo de todas las cosas extra. También podríamos hacer esto si pongamos algunos efectos en esto, digamos que lo ponemos saber, como un montón de efectos aquí. Ya sabes, tengo todos estos efectos en esto haciendo esta cosa loca. Y ahora digo, Vale, quiero bajar esto a un solo audiófilo. No tiene efectos en ella. Yo quiero escribir esos efectos de audio, incluso en el archivo. Yo quiero estar permanentemente ahí dentro y no tener que lidiar más con los efectos de audio. Mismo trato. Vayamos a congelar pista. Espera a que eso haga su magia. Ahora está ahí dentro como un archivo de audio temporal con todas estas cosas. Entonces todos estos son geniales porque ya no van a hacer nada. Está temporalmente ahí dentro. Yo quiero que sea permanente, voy a aplanar, y luego se va a comer todos mis efectos de audio porque están escritos en él. Y puedes verlo poner esta larga cola grande en mi archivo de audio porque eso es lo que hacía uno de esos efectos. Entonces ahora he reescrito este archivo de audio y lo he convertido en un solo archivo de audio que tiene todos esos efectos integrados en él. Ya sabes, podría exportarlo y convertirlo en un bucle de zona zit para su propio efecto, o simplemente añadirlo a mi biblioteca de muestras como un sonido fresco que hice. Entonces hablemos de exportar a continuación. ¿ De acuerdo? Entonces digamos que quiero exportar esto como cosa propia. Lo primero que voy a hacer es poner una llave de bucle. Ahora, realmente no necesito hacer un bucle ortopédico, pero lo que quiero hacer es seleccionar todo lo que voy a exportar. Entonces si configuro una llave de bucle, puedo hacer clic aquí y seleccionar todo lo que hay en ella. Entonces es sólo una especie de buen hábito entrar a decir, Ok, esta es mi pista. Entonces no quiero esta cosa extra. Al principio y al final, quería parar ahí mismo. Eso va a ser mi pista. No tienes que hacer eso. Podrías simplemente hacer seleccionar todo en él, seleccionar todo, lo que acabo de hacer. Va a ser genial fuera. Pero, um, eso también funciona. A mí me gusta simplemente meterme en el hábito de establecer una carrera de bucle que hacer clic en ella y decir, Eso es lo que. Entonces en este caso, cuando lo exporte, aquí va a haber espacio vacío, pero podría querer eso si quieres eso. Así es como lo haces. A lo mejor quiero espacio vacío y comienzo, pero sólo podría hacer esto ahora va a poner algún espacio muerto ahí. Se va a ir Añadir esto. También va a agarrar todas estas pistas. Tipo de. Puedo precisar eso en un punto diferente en un minuto. Entonces una vez que he seleccionado lo que quiero ir, voy al archivo y exporto audio video. Diferentes aplicaciones llamarán a esto algo diferente. Mableton lo llama exportar audio. Otros programas lo llaman rebote. Algunos programas lo llaman, renderizado todo básicamente hace lo mismo. Creo que como una banda de garaje la llamó compartir lo mismo. Vamos a exportar y mirar estos ajustes así y renderizado pista. ¿ Qué queremos exportar? Queremos exportar el maestro la mayor parte del tiempo. Eso es lo que quieres hacer. Si quisiera toe Onley exportar esta pista, encontraría el nombre de esa pista, que es operador porque aquí lo dice. Entonces esa es esa pista. Um, voy a fingir que tengo una sesión completa aquí. Voy a decir la pista maestra, esa es ésta por la que todo está pasando. Eso es lo que quiero de normalizar ¿quiero normalizar cuando rebota o no. Esto es lo que normalizarse significa que después de rebotar la pista, va a pasar, y va a encontrar el punto más ruidoso de la pista. Y recuerdas cuando hablamos de recorte que existe ese umbral máximo? No queremos ir por encima de ese umbral, pero sí queremos acercarnos lo más posible a ese especial. Entonces lo que hace la normalización es que encontrará el punto más ruidoso de toda tu pista, y impulsará toda la pista apropiadamente para que si toda tu pista es así que después de que se normalice, solo potenciará el volumen de todos de la misma para que el punto más fuerte golpee el umbral superior pero no lo sobrepase. Pero golpea en realidad va a venir, generalmente dependiendo del programa, generalmente dependiendo del programa,debajo de ese umbral con un poco de espacio en el medio solo para estar seguro. Pero la mayoría de las veces, o mientras todo el tiempo normalizando significa encontrar el punto más fuerte impulso ese punto más fuerte para que esté justo en la amplitud máxima que se permite incluso impulsar el arresto de la pista proporcionalmente igual que no lo impulsa todo. Todavía mantienes tu dinámica algo más tranquilo al respecto, pero lo impulsa según sea necesario. Eso es lo que hace la normalización, así que es bueno encenderse. Si quieres que tu pista sea consistente todo el camino. Es, uh, algunas personas dicen que si no estás realmente seguro de tu mezcla, deberías encenderla. Uh, me excitaba a veces, y a veces no usualmente no lo hago. Pero a veces es posible que desee renders loop. Si esto va a ser un bucle, deberías encender eso. Va a ser una pista terminada. No enciendas los conversos. Amano no sabe realmente por qué querrías hacer eso, así que no hagas eso, acuerdo? El tipo de archivo de salida, Sólo tenemos dos ofensas aquí, una ola o un I s Ambos son casi tan buenos como el otro. Uno. Wave es una especie de convertirse en número de frecuencia de muestreo más estándar. Su estándar es de 44,100 es la igualdad de asientos estándar para hacerlo más bajo, pero probablemente no quieras hacerlo. Yo recomendaría salir de aquí, dejándolo aquí hasta que no tengas una razón realmente buena para hacerlo. Lo mismo con la muerte podrías hacerlo más alto. El 16 es nuestro estándar, así que solo déjalo ahí. Um, opciones de cena. No nos metamos en el engaño ahora mismo. Tenemos tiempo. Hablaremos de ello más tarde. Gran archivo de análisis. Eso va a ser si vas a volver a importarlo en capaz de ¿Quieres eso? Voy a dejar eso apagado y luego ajustes de video si quieres. Si hay un video involucrado en esta sección Así que si es como una película y quieres exportar el video también con la nueva pista de audio que hay en ella, harías video. Si no estás haciendo ningún video, esto no te dará opciones. Puedes subirlo directamente a Soundcloud aquí. Ese es un nuevo futuro. Um, sí, eso es todo. Eso una vez que todos tus ajustes fueron buenos, pegaste bien. Y luego va a pensar por un minuto, y luego va a hacer un archivo de audio. Oh, nos va a preguntar dónde ponerlo. Entonces llamemos a esto, um, intro en clase Janney. Veo renderizar disco de audio. Esto no tomará mucho tiempo. El enlace cuánto tiempo tarda depende de cuánto tiempo sea la pista. Cuántas pistas son cosas. No lo hace en tiempo real, por lo que suele ser más rápido que la longitud real de la pista que se hace ahora. Podría ir a buscar ese expediente si quiero. Pero los de tu configuración de exportación, todos esos ajustes serán diferentes dependiendo de dónde estés usando ¿Qué programa? Um, pero todos prácticamente funcionan igual. Por lo tanto normalizar. Si lo deseas, también puedes normalizarte más adelante. Entonces si no estás seguro de si quieres o no, no normalices, y luego puedes ir por una pista y normalizarla más tarde. Normalizar también es algo que tal vez quieras hacer en el dominio. Entonces hablando de masterización, hablemos de eso a continuación. De acuerdo, vuelta a mi mano fuera. Ya he hablado de congelar, aplanar, normalizar, dominar. Uh, probablemente has oído hablar de masterización. Dominar es lo que hacemos. Yo escribiría aquí retocar tu mezcla final para que suene genial y todo. El objetivo principal del mastering es que sea para que la pista en la que acabas de rebotar suene bien en tu estudio en casa. Suena bien en el estudio profesional de grabación. Suena bien en el auto de tu amigo. Suena bien en tus vecinos, uh, estéreo de porquería patio trasero y suena bien en tus amigos. Uh, entonces Así que queremos sonar bien en muchos lugares es posible. Entonces cuando mandas algo a masterización, no le mandas toda la sesión. Entra, señorita Donante. Um, mastering no es mezclar. Lo siguiente sucede en un escenario Esa es tu última etapa antes de que la rebotes normalmente y luego mandas la pista rebotada solo un solo archivo de audio. Eso es lo que va a dominar. Por lo que trabajan en un solo archivo de audio, y hacen todo tipo de trucos e que y panning y todo tipo de cosas para hacerlo para que suene bien en tantos sistemas como sea posible. Um, ¿qué realmente va? No soy ingeniero de masterización, así que realmente no sé las entresijos de entrar en master entrar a dominar una sesión . Ya he hecho alguna maestría antes. Es proceso complicado. Y, um, es difícil. Es complicado. Por lo que a estos tipos les pagan algo de dinero dedo del pie para que suene lo mejor que pueda. Eso es una medición está bien. Creo que hablé de todo en mi sección de cuatro partes aquí. Exportando. Uh, prueba tus exportaciones cuando rebotes. Ah, pista. Se lo exporta probado en su auto, otros altavoces etcétera. Y entonces podría mandar a masterización. Si lo quieres dominar de mucha gente, solo asumes que las cosas tienen que ir a dominar y luego ir. Si suena bien en todas partes, no lo envíes a masterización. Ahórrate algo de dinero, pero el mastering hará que suene mejor. Um, está bien, vamos a parar ahí. Y a continuación saltaremos a nuestra introducción a la síntesis. Obras de síntesis. Entonces tú ahí. 8. Lección 7: Está bien. Bienvenido, Teoh. Tercera parte del último, uh, trozo. Supongo que no dijeron el día pasado. Pero el último trozo de introducción a la música electrónica, esa academia de baba, esta, vamos a estar hablando de síntesis. Entonces lo que quiero decir por síntesis es crear nuestros propios sonidos en un sintetizador. Básicamente otra forma de poner eso sería generar sonido. Entonces no estamos usando audio, Estamos usando sintetizadores crudos. Entonces, um, los sintetizadores son todos diferentes, pero al mismo tiempo, de todos modos, tienen un par de las mismas cosas y hay un par de funciones centrales que nos hacen sintetizadores no se decide. Eso es lo que vamos a ver aquí. Um, como dije en el video anterior, mi objetivo es que puedas mirar a cualquier sintetizador y lo haga sonar con él. Siempre hay cosas extra. La gente siempre está agregando perillas extra para esto y aquello que hacen cosas geniales. Um, entonces siempre hay una curva de aprendizaje con cualquier nuevo sintetizador, pero deberías poder mirar uno y básicamente entender lo que está pasando y cómo hacer que haga algunos sonidos. Um, OK, así que tengo aquí mi lista de vocab um, volvamos a eso en un minuto. Una vez que hayamos hecho un poco de trabajo, y luego repasaremos algunos de estos términos. Esto es con lo que quiero empezar aquí. Cuatro elementos a un simple enviar decider. Todos los sintetizadores contienen estas cuatro cosas en su núcleo. Um, un oscilador, un sobre de filtro y un amplificador. Entonces, repasemos cada uno de estos y veamos cómo identificarlos en un sintetizador. Ahora, en un minuto, vamos a pasar a la razón, y vamos a usar ese mismo sintetizador de er restar que usamos en la lección anterior para marcar un sonido que nos gusta. Um, llegaremos a eso en un minuto. En primer lugar, hablemos de estos elementos básicos en oscilador. Un oscilador es la cosa. Haciendo sonido. Um, todo lo demás. Todas estas otras cosas están dando forma a ese sonido. El oscilador con lo único que hace sonido ahora. Pero también más tarde pensarías en esa palabra. Y, ya sabes, significa dedo del pie oscilar de ida y vuelta. ¿ Verdad? Um, eso es cierto, porque eso es lo que hacen las olas. Van de ida y vuelta o arriba y abajo. Em, veamos este de aquí, El fondo de aquí. Entonces esta es una onda sinusoidal, y se puede ver cómo se aplicaría la palabra oscilador. Aquí va arriba y abajo y arriba y abajo y arriba y abajo. No es ir atrás y adelante hacia atrás ni de esta manera, como pensamos un oscilador que normalmente era yo que está subiendo y bajando. Pero sigue oscilando, ¿verdad? Se va arriba y abajo y arriba y abajo, arriba y abajo. Entonces el patrón que es de Ossa Leight es lo que genera la diferente calidad del sonido? Um, esto se pone realmente complicado de explicar. Um, porque hecho divertido para ti, Um, el idioma inglés es realmente inepto en hablar de sonido. No tenemos muchas buenas palabras que describir. Sí, ¿cómo suena? Tendemos a usar palabras prestadas del aspecto visual de las cosas, y a veces la textural. Como decimos, ese sonido es agudo o decimos que sonaba brillante. Cosas como así simplemente no tienen palabras realmente buenas para ello en inglés. Algunos idiomas sí. Algunos idiomas tienen palabras realmente buenas para describir la calidad del sonido, pero de hecho no lo hacemos, la palabra que usamos tipo de universidad de universalmente en inglés para hablar de la calidad del sonido. Como a lo que suena. El término que utilizamos es Tambor. Siempre que veas esa palabra, Tambor significa la calidad del sonido. Tiene un tambor brillante. Tiene una madera oscura. Tiene una madera afilada. Algo así tomó Tambor significa lo que suena. Y Tambor literalmente es italiano para el color, madera significa color. Pero como no tenemos una buena palabra para en inglés, usamos la palabra italiana para color. Teoh compagina nuestra falta de un buen trabajo. Algún día, tal vez alguien inventará algunas palabras que se peguen. Pero por ahora, Tambor es lo que tenemos. Entonces, um entonces esto es una onda sinusoidal. Es bonito y suave que sube y baja. Entonces un ciclo de la onda sinusoidal es de aquí arriba, abajo y de vuelta a aquí. A esto se le llama ciclo. Ahora, cuántos de esos sucedidos por segundo determina el foso. Entonces si esto es oscilante, tono más rápido sube oscilando más lento, lo que baja. Um, se puede ver aquí arriba. Otra palabra para eso es lastimar. Cuántos ciclos de forma ausente sucedieron por 2do 1 duele. Hurt, debo decir, es igual a un ciclo por segundo. Entonces si hace falta un segundo entero para que esto suba y baje, eso es un dolor. Ese es un sonido muy, muy bajo que es demasiado bajo para que los humanos lo escuchen. Las ballenas pueden oírlo, creo, Um, pero eso es demasiado bajo. Podemos escuchar hasta unos 20 hercios o menos. El 2022 duele por ahí. Um, pero eso si eso fue viajando a la velocidad del sonido a un ciclo por segundo, eso va a generar forma ausente. Eso es realmente largo. Um, no puedo recordar las matemáticas para averiguarlo, pero es realmente largo. Probablemente sea como, ya sabes, uh ah, campo de fútbol, largo o así en algún lugar de ese rango, Um, y eso es muy, muy bajo. Entonces a medida que los aceleramos, sube el terreno de juego. Como dije, Um, y a medida que cambiamos la forma de esto de este arte, la madera cambia bien. Entonces cambia la calidad del sonido, por lo que las ondas sinusoidales son un sonido muy suave, y de una manera esta no es una regla dura y rápida, pero es una buena regla general a seguir. Y eso es que cuando miras una forma de onda, cuántas líneas rectas tiene determina lo bullicioso que es. Entonces déjame explicarlo mirando al siguiente aquí Ola de dientes de sierra. Ves, esto sube y luego una línea recta hacia abajo, arriba línea recta hacia abajo como una sierra. Ya sabes, como una hoja de un blando. Así es como se ve. Um, esto es un poco más difuso que esto, ¿ verdad? Esto es agradable y suave. Sin ángulo duro, sin ángulos rectos, sin líneas rectas. Este va a estar buzzy. Er tiene esta gran línea recta en ella, ¿verdad? Si miras otra ola cuadrada común, ésta tiene ángulos rectos por todo el lugar, lo que significa que va a ser más difusa, aún más zumbido. Otra común es una onda de triángulo. Este va a estar zumbado, pero no se va a acercar a una onda sinusoidal porque generalmente se asemeja a la forma de una onda sinusoidal. Pero, um, como estas líneas rectas en ella, así que no es una suave, va a ser un poco pero aquí. Entonces estas son cuatro de las ondas básicas que usamos hay más, Um, Um, las formas de onda es lo que llamamos a esto son, uh, diferentes en cada sintetizador. A veces siempre tendrán estos cuatro bastante y a menudo 1/5 que es solo ruido, que es formas aleatorias, aleatorias que hacen ruido. Um, y luego algunos fabricantes crearán algunas de sus propias formas de onda a eso son formas de forma más compleja. Um, esos hacen sonidos únicos, pero estos son como una especie de los cuatro básicos que encontrarás en todo. Entonces vamos a tener una escucha a estos, ¿sí? Todo el Eso está bien. Vayamos, um, a la audacia, que es el programa del que hablamos en la lección anterior. Y echa un vistazo a estas formas de onda en eso. De acuerdo, entonces aquí soy una audacia. Um, este es el programa gratuito del que te acabo de hablar. Es bueno para elaborar audiófilos individuales no tan buenos para construir pistas enteras, pero es un programa gratuito. Tiene algunas herramientas útiles en él, y es bueno para explicar cosas, así que me gusta usarlas. Entonces lo que estamos viendo aquí es un montón de ondas sinusoidales jugadas, Ah, un par de lanzamientos diferentes jugando con él. Entonces va a ir de bajo a alto y los bajos probablemente te van a eléctrica aquí. Pero vamos a jugar esto primero, ¿de acuerdo? Entonces hubo un par de cosas diferentes tocadas, uh, usando solo formas de firmar y te darás cuenta de que era un poco clicky por aquí. Se podía escuchar que esa camarilla era porque no había sobre en la onda sinusoidal. Entonces aferrarse a ese sobre de palabras por un minuto, porque vamos a llegar a eso a continuación. Um, pero echemos un vistazo. Entonces aquí mismo sólo vemos un bloque de cosas, ¿verdad? Um, manera Realmente no veo la oscilación porque va demasiado rápido para que lo veamos, Pero vamos a acercar. Aquí tengo una lupa poco, acercando, acercando , acercando, se ve un poco más familiar, nadando de manera viva. Ahora vemos lo que nos parece más familiar como una onda sinusoidal, así que va aún más lejos. Ahí vamos. Entonces ahora estoy viendo las fracciones más diminutas de un segundo porque estas cosas van muy , muy rápido arriba a este rango. Esto es como justo en medio de nuestra gama. No sé qué tono fue esto, pero probablemente fue alrededor de 4 40 Um, eso sería 440 de éstos por segundo. Um, eso significa que son muy rápidos, um, en tu zoom hacia atrás. Entonces cuando esos aire tocaban, suenan como si eso no fuera para 40. Eso es un poco más bajo, pero, um, aún así, siguen yendo bastante rápido. De acuerdo, entonces veamos y eso es una onda sinusoidal. Es un sonido muy puro. Um, si piensas en, uh, uh, ondas sinusoidales que ocurren de forma natural, algo así como una campana está cerca de las ondas sinusoidales, algo así como, pero no el ataque inicial. Ataque de la campana, no del transitorio. Recuerda, hemos hablado de esa palabra, pero lo que viene después del zumbido de ella es sonido muy puro. Um, en términos de instrumentos normales, una flauta está cerca de una onda sinusoidal. No es tan puro como un signo de distancia, pero está realmente cerca. Entonces, um, esa es la misma manera. Echemos un vistazo a otro. Aquí está esa onda de diente de sierra eso. Vamos a acercar todo el camino para poder demostrarte que son sauditas. Ahí está. Alejar el zoom. Escuchemos cómo suena un saudí. De acuerdo, entonces está mucho más ocupado, ¿verdad? Um y eso tiene sus usos, Como escuchaste en este riff de sintetizador que jugó al final olas de dientes de sierra Y ese negocio puede ser valioso. ¿ A veces quieres ese sonido? No quieres ese sonido realmente limpio de una onda sinusoidal todo el tiempo. químico del sábado Um, cuando la síntesis realmente se pone interesante es cuando empiezas a combinar estos, que es lo que vamos a hacer en un minuto. Pero quiero que entendamos primero los básicos. De acuerdo, aquí hay una ola cuadrada. mismo tipo de trato era camino, camino, camino, camino. Ahí está nuestra ola cuadrada. No es del todo una forma cuadrada perfecta, lo cual es interesante. No sé cómo se grabaron estas muestras de audio, pero sonará como ondas cuadradas. Escuchemos una ola cuadrada. De acuerdo, Así que timbre onda cuadrada que una onda sinusoidal. No tan bullicioso como el diente de sierra. Correcto. Um, haz uno más rápido. ¿ Qué? ¿ No lo hemos hecho No hemos hecho un triángulo, verdad? Intentando una ola ahí. Se llama acertadamente porque es todo un montón de triángulos. Y aquí es como suena la forma del triángulo Ah, uh, vale, ve. Um, tiene un poco de Ah Melo suena como las ondas sinusoidales, pero tiene un poco más de grano en él. Eso Esas son nuestras principales formas de onda y hay un 1,000,000 más. Pero esos son como, tipo de los estándar. En los primeros días de síntesis, eso era todo lo que teníamos. Y la razón por la que tenemos estos es porque, matemáticamente, estos fueron realmente fáciles de representar. No debería decir fácil pero relativamente fácil de representar para que pudieras hacer un circuito que pudiera hacer una onda sinusoidal, ¿sabes? Y luego tenías una cosa que hacía una onda sinusoidal todo el día y delgada, que todo el día y luego tenías un dial en él para cambiar lo rápido que iba esa onda sinusoidal, lo que ajustaría nuestro tono. Y luego correría esa onda sinusoidal hacia las otras partes del sintetizador de las que vamos a hablar a continuación. Y eso generaría tus sonidos interesantes. Entonces eso fue lo que cuando hablamos de los primeros días del audio digital y hablamos Wendy Carlos, eso era lo que Wendy Carlos estaba usando. Simplemente firmar caminos, osciladores de onda cuadrada y luego filtros, que es lo siguiente de lo que vamos a hablar. Um para simplemente elaborar todos estos sonidos. Por lo que una cantidad muy limitada de materiales para empezar. Pero algunas cosas realmente interesantes pueden salir de ella una vez que empieces a combinarlas y hacer algunas cosas con ellas. De acuerdo, entonces lo siguiente en mi lista es un sobre. Creo que acabo de decir que vamos a hablar de filtros, redes, pero me gusta, uh, un sobre es una función de volumen. Entonces un sobre ahora, cuando miramos la onda sinusoidal, dije: Ya sabes cómo es todo clíquey porque no tienen un sobre en ella. El sobre básicamente, um se abrirá y cerrará así. Um, y podemos definir la velocidad del sobre y eso nos permitirá definir un ataque. ¿ Verdad? Entonces podemos decir que quiero que el sobre se vea algo como esto. Este es un sobre muy típico. Eso son cinco, más típico y por debajo lo que eso significa es cuando primero presiono la tecla hacia abajo en mi mini teclado para decirle al sintetizador que toque esa nota. Lo que dice esa tecla que al presionar inicial hacia abajo es empezar a tocar esa nota aquí muy rápidamente . Aumentó el volumen hasta aquí. Ese es el ataque. Ese es el transitorio. Básicamente hemos hecho un transitorio haciendo esto tan rápido, rampa hasta aquí y luego tira hacia abajo hasta aquí. Y luego mientras mi dedo se sostenga, sostenga a este volumen. Entonces esto es cero aquí abajo volumen para subir y retroceder para hacer un ataque y luego sostener aquí mientras mis dedos hacia abajo. Y en cuanto levante el dedo hacia arriba, eso es justo aquí, poco a poco se desvanece ese sonido. Ignoremos ese pequeño bache. Poco a poco se desvanece ese algo. Entonces lo que eso significa es que tengo un sobre en él. Es como, uh, pensar en golpear un símbolo, ¿ verdad? Golpeaste un símbolo. Tienes esto inmediato como Eso es esto. Eso es lo que es esto. Es ese palo inmediato golpeando el símbolo en una cosa grande. Después de eso, el símbolo suena por un tiempo. Eso es lo que es esto. Este es un símbolo que suena. Y entonces supongo que mi analogía como que cae aquí. Pero, um, cuanto antes, digamos que está bien, no lo digamos símbolo. Um, bueno , no, todavía podemos decir simple. Entonces, uh, en algún momento el sonido muere y en un símbolo. Este sustain es bastante rápido y luego va a empezar a desaparecer. Um, así es como dibujamos un sobre para volumen. Por lo que este será un sobre implícito. No obstante, lo genial es que si una vez tenemos un sobre en el sintetizador, si ya lo tenemos podemos aplicar envuelto por todo el lugar Así puedes decir que quiero que el pitch suba y luego baje y sostenga aquí y luego muera. Um, se podría decir que quiero ah, filtro para subir y bajar. Um, hablaremos de filtros Siguiente. Um ¿Y si dijeras que querías que tu sobre de amplitud fuera así? Si pudieras Dio Así que querías subir y bajar y arriba y abajo y arriba y abajo y nos gusta donde sea Lo que estarías haciendo dub step especie de, um, porque esto es cero. Y se podría decir que sólo quería ir a mitad de camino, ¿ verdad? Eso también funcionaría . Eso esta forma esta se llama un D. S son curvos y en muchos sintetizadores solo lo verás etiqueta solo diga un DSR. Y lo que eso significa es ataque. Eso es esto. Ese es nuestro A nuestro ataque. Descomposición. Esa es nuestra Decay inicial s se sostiene y son es liberación. Entonces ataque, descomposición liberación sostenida. Esa es la función básica de un sobre. Y en este caso, y lo que vamos a ver aquí, va a ser un sobre de amplitud, lo que significa que está afectando la amplitud, el volumen del sonido. De acuerdo, entonces eso es lo que hacen los sobres. Veremos uno en la práctica en un minuto, y creo que creo que tengo mi lista de vocab ahí mismo. Un DSR, nuestro básico en forma de envolvente, ataque de descomposición sosteniendo liberación también tienen oscilador del que acabamos de hablar quita forma y la repite a una velocidad deseada, produciendo con ello una frecuencia. Entonces oscilador eliges el camino para él que quieres para un oscilador, onda sinusoidal, onda cuadrada, onda cuadrada, lo que sea. Y luego se repite eso lo oscila a una velocidad que tú has determinado, y eso es lo que crea los pitches lo rápido que va eso. Entonces cuando tocas una nota en tu mini teclado y eso entra en tu sintetizador, tu sintetizador lo sabe Ok, esa nota significa tocar este oscilador a este calor. ¿ Eso lo? No, hace esa conversión de velocidad a tono para ti así no tienes que gustarte hacer ese mapa, pero eso es esencialmente. Lo que está haciendo es solo decir lo rápido que tocar esas formas de onda que hemos mirado. Espere. Las formas son término general para los diferentes tipos de osciladores vieron dos triángulo cuadrado y signo o las principales formas de onda a continuación. Acabamos de hacer eso y duele. Hablamos de dos. ¿ Cuántos ciclos de forma ausente sucedieron por segundo? Uno. Hertz es igual a un ciclo por segundo. Um, Ok , bueno, aún no hemos hablado. ¿ Es este término aquí alguna síntesis proactiva? Pero hablemos de ello ahora porque se relaciona con el siguiente de nuestros cuatro elementos de un sintetizador simplista. Un filtro de filtro es cómo damos forma a la madera del sonido. Lo que eso significa es lo que vamos a hacer en esta primera visión general y desistir, vamos a crear un sonido complejo. Va mucho, tiene mucho negocio en él, y luego vamos a usar un dedo del pie de filtro. Llévate algunos de esos sonidos. Correcto. Um así que piensa en un filtro igual que un filtro que podrías usar en, como, tienda de fotos o un filtro de color. Um, donde dices, OK, quiero sacar todo el blues de esa, um, foto justo donde quiero sacar toda la lectura de esa foto. O simplemente quisiera tirar un poco el rojo hacia abajo, para que no sea tan brillante o algo así. Um, Holder trabaja igual. Nosotros decimos que quiero bajar, uh, estas frecuencias o quiero aumentar estas frecuencias o cosas así. Eso es lo que hace un filtro y que finalmente da forma a la madera de nuestro sonido. Um, entonces cuando hacemos eso, cuando empezamos con una forma complicada para él o varias formas de onda, que es lo que vamos a hacer y empezamos a sacar cosas, luego con filtros que se llaman síntesis restada, hay un montón de diferentes tipos de síntesis. Vamos a ver la síntesis restada. Lo que tengo aquí es una síntesis de Taiko, empezando por una forma compleja forma los connotaciones de ricina. Eso significa negocio. Los armones de onda de ricin son una forma elegante de decir que es realmente bullicioso y alejando las cosas para crear tu sonido. Entonces vamos a empezar con algo con mucho sonido, y vamos a sacar las cosas y lo que nos va a quedar es este sonido que queremos. Por lo que elaborar el sonido es cuestión de sacar las cosas. En realidad, es una forma muy común de síntesis. De acuerdo, entonces, filtrar, ver una especie de hablado de ello. Filtrar. Um, veremos uno en acción en tan solo un minuto. Um, bueno, hagámoslo ahora. Pasemos a la razón. Y veamos cómo se ve un filtro. Y luego marcaremos todo el oscilador y vamos a golpear el amplificador al final porque ese es el súper fácil. Um, amplificador más o menos sólo significa que tiene volúmenes al respecto. Um, está bien, repasemos la razón. De acuerdo, entonces aquí estoy en razón. Um y estoy viendo esto. Restar Ersin. Ahora, ahora que hemos hablado, qué es una síntesis proactiva es que el nombre de este pecado tiene un poco más de sentido, ¿ verdad? Es este atractivo sintetizadores. Se va a generar ricos armónicas, y los vamos a despegar con filtros. Empecemos por mirar qué es un filtro. De acuerdo, así que aquí hay un filtro, y tenemos que filtrar aquí. Filtrar uno y filtrar, también. Lo que vamos a hacer aquí es que vamos a poner esto a una frecuencia. Entonces esta es la frecuencia más baja, este cero, y esta es Ah, frecuencia muy alta. Um, Ahora, el tipo de filtro que está sucediendo está enumerado por aquí, y esto es súper diminuto, y estoy seguro que no lo puedes leer, pero lo que se establece es L. P 24 Así que eso significa que está en un filtro de paso bajo. Paso bajo significa que va a dejar pasar las frecuencias bajas y las altas frecuencias se va a detener. Entonces lo que parece eso si lo íbamos a dibujar en un pasto sería algo así donde esto es frecuencia. Entonces estas son las frecuencias más bajas, y esto son frecuencias altas, ¿ verdad? Y en algún lugar por aquí empieza a sumergirse. Entonces y este es el corte para las diferentes frecuencias. Entonces aquí abajo, no va a afectar las frecuencias. Pero aquí mismo, va a empezar a bajar el volumen de esas frecuencias y dejar menos a menos que, a menos que de ellas pasen. Así que tipo de suavizar el sonido. Ahora, donde esto es esto se llama son punto de corte, y es donde empieza a disminuir la velocidad. Eso es lo que está haciendo este guiño aquí que está haciendo que se corte la frecuencia. Entonces si tiro así bajo, eso lo va a hacer aquí, y va a hacer que salga así, ¿ verdad? Sin esa cosa extra de gracias ahí dentro. De acuerdo, entonces tenemos otra cosa en este filtro, esta cosa dice R E s justo ahí están e s y luego vuelve a Ok, aquí está mi filtro. Rez se llama residencia, y lo que los residentes quieren decir es esta son nuestras frecuencias cortadas. Entonces ahí es donde está este primer perilla. El residente significa impulsar la frecuencia de corte. Entonces en lugar de ir como este tipo de curva donde va a tomar nuestras altas frecuencias y cortarlas, todavía va a hacer eso. Pero va a ir y darnos un pequeño impulso justo en el punto de residencia o justo en la frecuencia de corte. Eso es lo que empieza residente. Aumenta la frecuencia de corte si quieres. Sé lo que suena eso. Ah, fantasía o no de fantasía. Una manera muy no elegante de decir eso, um, es que agrega un poco de brillo a tu sonido palabra muy no técnica, pero se pone un poco de resumen. Por lo que sólo tengo una báscula importante enchufada aquí. Está bien, así que estoy moviendo el filtro que puedes escuchar aquí abajo. No es tan brillante porque estoy tirando hacia atrás todas esas bajas frecuencias. Yo lo abrí más e obtener más baja frecuencia. Pongámoslo ahí mismo. Vamos a impulsar a los residentes para conseguir que ese Schumer s ahora aquí. Tiene un poco así que eso es un filtro. Um, tengo diferentes tipos de filtros, así que tengo este que miramos, que sería un pase bajo. Es dejar pasar las frecuencias bajas y cortar las frecuencias más altas. También podría tener un pase alto, que deja pasar frecuencias altas y corta frecuencias bajas. También podría tener un pase de banda, que deja pasar a ciertas bandas, uh, y corta bajos y máximos. Y también hay otros tipos de filtros . Pero esos son los principales, los tres principales. Y eso son mis opciones. Aquí te presentamos banda pasada baja pasando caminos altos. De acuerdo, así que eso es un filtro. Podría agregar otro filtro si quiero ahí también. De acuerdo, así que veamos marcar algo dentro golpeará amplitud en ella al salir. Entonces lo primero que voy a hacer es hacer un nuevo sintetizador. Entonces voy a ir a Inicializar Patch, Así que especie de volver a poner todo a cero. Esto es lo que suena. De acuerdo, así que lo siento. Esto es tan pequeño. Apuesto a que no puedes leer esto. Normalmente, me gustaría hacer zoom a lo grande para que puedas ver esto, pero el software de captura de pantalla no me deja acercar. Es realmente bizarro. Um, estoy trabajando en arreglar eso, pero, um así que aquí está esto dice osc uno. Entonces este es mi primer oscilador, y es este trozo de cosas justo aquí. Entonces lo que tengo aquí es la forma de onda que está haciendo. Y ahora mismo está puesto a un diente de sierra en pergamino por aquí. Entonces esa es una onda sinusoidal triángulo de onda cuadrada optada. Por lo que es como un semi tono turno activo y enviado. Entonces esto es una transposición. Por lo que el semi tono es un paso en tu teclado. Entonces si yo ah, desplazado por un semi tono, entonces cualquiera que sea la nota que toque en mi teclado midi o instrumento midi, va a tocar una nota más alta. Hay una buena razón por la que querrías hacer eso. Y te lo mostraré en un minuto. enviado es básicamente de sintonía. Hay 100 centavos para no. Um para que pudiéramos, como, manivela esto y va a sacarlo de sintonía. Y podrías pensar, ¿Por qué? ¿ Por qué quiero quedarme fuera de tono? Muy buenas razones y te voy a mostrar eso en tan solo un segundo. Entonces aquí hay una onda sinusoidal pura. Entonces nos pusimos bien Realmente simple. Ahora hagamos esto interesante. Um, vamos a añadir un segundo oscilador. Aquí también más tarde a de En realidad, antes de que haga eso, Hagamos esto un poco más interesante. Tomémoslo, Teoh. Una ola cuadrada. De acuerdo, vamos ahora Vamos a añadir otro oscilador. Hagamos nuestro segundo oscilador. Eso fue todo diente de sierra. A mí me gustaba el diente de sierra antes, así que aquí están, los dos juntos. De acuerdo, no suena tan diferente, pero hagámoslo. Hagamos de este segundo oscilador una octava más baja. Entonces esto dice AKA para esto es ocupar. Tres. Oigamos que es otra separada por una octava. ¿ Y si hice este 2do 1? Y si hice este segundo oscilador apagado por un par de semi tonos como, digamos como, siete. Vale, eso es un sonido raro No voy a hacer eso. Pero echa un vistazo a esto. Voy a tirar de éste hacia abajo y activa mi primer oscilador y mi segundo forastero hacia abajo y hacia arriba. Entonces ahora esto es ese tres. Esto es a las dos. Todavía están separados por inactivos, pero todo el asunto es menor. Vale, ahora esta cosa de afinación de D, voy a sintonizar este 2do 1 En realidad, no. Voy a detener el 1er 1 por, no lo sé. 16. Ahora, escucha, mi cambio sólo quería triángulo a. Entonces el punto de la historia aquí es que cuando d sintonizar estos osciladores uno del otro, tienes que osciladores d sintonizar uno de ellos, típicamente el más alto. Pero, um, el sonido se pone realmente gordo muy rápido porque están fuera de sintonía. Sólo un toque. Y hace que esto realmente ricos sonidos. Por eso querrías detenerlo. De acuerdo, entonces a partir de ahí, van a entrar en estos filtros. Voy a abrir un poco más este filtro, y mejor sacaré más arena de esta manera sonora. Residentes forma. Entonces eso es genial. Ahí tengo un sonido decente. Tengo el filtro donde me gusta. Es sucio tipo de sonido bajo. Ahora Vamos a dar forma a ese sonido un poco más con un sobre, ¿ verdad? Porque el sobre ahora mismo que tenemos es ese sonido resulta, y se va. Tiene un poco de forma para ello. Tiene los 80 s están pasando porque cuando lo incumplió, sigue siendo que no aplanó esto por completo. Entonces sí tiene forma, pero vamos a hacer un poco más. Si quisiera que esto fuera un sonido de bajo, quizá no quiera, um, se sostiene tanto. Entonces vamos a tirar hacia atrás el sustain. Haz esto. Bueno, está jugando. De acuerdo, veamos eso. Entonces ahora con la amplitud, jalé la amplitud hacia arriba. Por lo que ahora lleva mucho tiempo llegar desde su sonido inicial hasta él. No es necesariamente lo que quiero aquí. Yo quiero un ataque rápido a la amplitud si esto va a ser una base, así que quiero realmente estallar justo en. Está bien. Entonces, no, es un sonido bueno, punzón porque básicamente tomé el sustain y el lanzamiento fuera. Es solo que en realidad es solo el ataque agudo y esta gran cantidad de descomposición. Ahora manivela esto. De acuerdo, Bueno, vale, entonces Ahora tengo un sonido corto, punchante que es agradable y grueso. Siguiente sonido basado en grasa. Um, el sobre lo está moldeando para que no tenga mucho sostenido en absoluto. Simplemente tipo de golpes, sostiene un poquito, pero realmente cayó de nuevo hacia abajo. Y en este caso, eso es lo que quiero. Sólo porque eso es lo que estoy sintiendo ahora mismo. Um, así que esos son los principales puntos de se restan sintetizador. Aquí están nuestros osciladores. Encendemos aquí mi pequeño marcador. Aquí tienes un oscilador. En realidad tenemos dos de ellos. Entran en el filtro, es aquí entran y sobre amplitud. Y entonces todo entra en el amplificador, que en realidad es en este caso justo aquí es solo nuestro nivel. Es sólo un volumen. Por eso dije que éste es fácil para que pueda subirlo o bajarlo. Correcto. Um, esas eran cosas básicas. Ahora déjame volver, Ratones. Quigley está aquí. Entonces, ¿qué son todo el resto de estas cosas? Estas son todas las campanas y silbatos. Tenemos más sobres. Entonces se ve la forma en que funciona este sobre, sobre funciona. Eso es un D s. son lo que estas letras aire diciendo aquí abajo. Entonces tenemos más cosas de DSR por todo el lugar. Por lo que estos airean diferentes tipos de sobres que podemos aplicar a diferentes cosas. Aquí hay un filtro y abajo, por lo que podemos aplicar un sobre al filtro, lo cual es interesante. Tengo algunas cosas de velocidad lfo cosas. Um, se ha metido un poco más profundo que yo que quiero conseguir en esta clase inicial. Um, pero si quieres profundizar en esto, tenemos algunas clases de síntesis realmente geniales que vienen en slam Academy que se meten realmente en, como, realmente en la elaboración de los sonidos que quieres. Así que echa un vistazo a esos. Um, pero creo que se trata de ello para la síntesis. De acuerdo, eso es todo. Terminaste la clase de introducción a la música electrónica de Slam Academy. El de la versión en línea. Espero que lo hayan disfrutado. 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