Introducción a la ilustración en Adobe Illustrator: ¡haz arte increíble con cualquier nivel de experiencia!

1. Introducción: [ MUSIC] Hola, y bienvenidos a Introducción a la ilustración y Adobe Illustrator. En esta clase, voy a estar mostrando cómo ilustrar a un par de animales, así como algunas formas simples de su hábitat natural en Adobe Illustrator. Esta es una gran clase de principiante. Será especialmente útil para diseñadores o aficionadores que aún no han perfeccionado sus habilidades de ilustración, pero estaremos haciendo la mayoría del trabajo usando formas simples y simplemente fusionándolas. No necesitas ser un maestro del dibujo para hacer arte impresionante. En la clase, vamos a estar repasando usando una variedad de herramientas diferentes; la Herramienta de Selección, la Herramienta de Selección Directa. Voy a repasar usando la Herramienta Rectangular, la Herramienta Elipse, la Herramienta Pluma, un poco en Pathfinder, Routing Corners, un poco de efectos como Zigzag, un montón de cosas diferentes para que realmente puedas tipo de mojarse los pies y probar cosas nuevas, y ojalá te pongas un poco más cómodo ilustrando en el Illustrator, nuevo, si esta es tu primera vez. Incluso hay una porción intermedia, porque sé que ha pasado un tiempo desde que hice una clase, y está dibujando al oso. Está usando sólo círculos, y es un poco complicado, así que será un poco más complicado para los principiantes, pero da algo para que los intermediarios vean. Entonces puedes saltarte adelante si eres un intermediario a la ilustración del oso, o puedes ver toda la clase, tal vez aprendas algunas cosas también, porque incluso los usuarios intermedios a veces no lo hacen todo perfectamente, y es posible que encuentres algo realmente interesante de la porción principiante. Entonces si esta clase te suena interesante, sin más preámbulos, sigue observando. 2. Configura tu espacio de trabajo: Bienvenidos a la clase. Ha pasado mucho tiempo desde que realmente dirigí una clase hacia principiantes, incluso en los que he hecho a nivel principiante, todavía tenían muchas cosas intermedias diferentes. He hecho muchas clases intermedias y decidí que solo es justo rebobinarlo y ojalá abrir algunas de mis clases a espectadores más nuevos. Puedes empezar aquí y luego ramificarte a algunas de mis clases intermedias. Lo primero que vamos a hacer es por supuesto, abrir Illustrator. Como pueden ver, la tengo abierta. El tuyo podría verse ligeramente diferente al mío. Estoy usando la versión más reciente en este punto, que es la versión 2019, y tengo los archivos recientes configurados para listar forma y cosas así. El tuyo puede verse ligeramente diferente. En realidad no es demasiado importante. En su mayor parte, solo estamos usando herramientas realmente simples. Incluso si tienes una versión de Illustrator de 10 años, deberías poder seguirlo sin ningún problema. Lo que queremos hacer es empezar con es que estamos queremos abrir un nuevo archivo. Simplemente vamos a seguir adelante y hacer clic en “Crear nuevo”. Otra cosa que podemos hacer es ir a Archivo y luego Nuevo. A partir de aquí vas a abrir un nuevo cuadro de diálogo de documento. Ahora el tuyo puede verse un poco diferente, de nuevo, dependiendo de la versión que utilices, y puedes hacer de este tamaño básicamente lo que quieras. Voy a hacer que sea un tamaño normal de hoja que es 8.5 por 11 y esto es solo para tus propósitos en lo que respecta a seguir junto con la clase, porque lo que en realidad voy a hacer es abrir un archivo prediseñado, que va a lucir un poco diferente, pero solo quiero obtener la configuración del espacio de trabajo. De nuevo, aquí puede verse un poco diferente. Lo que queremos hacer es ir por encima de la ventana y queremos bajar por un espacio de trabajo, y tienes un montón de opciones diferentes. He creado uno personalizado, del cual he hablado de ello en diferentes clases. Pero lo que queremos hacer es empezar con el layout. Como pueden ver, he comprobado el diseño. Entonces porque asumo que eres un principiante que o nunca ha abierto Adobe Illustrator o apenas lo has usado y no sabes exactamente lo que estás haciendo, así que mucho de esto va a parecer bastante abrumador. Lo que queremos hacer es realmente simplificar todo y deshacernos de todo lo que no necesitemos. Se puede abrir este pequeño menú fly out aquí mismo, se ven dos flechas pequeñas y dice expandir paneles. Ahora no voy a estropear el panel de personajes. Si solo agarramos justo ahí en esa pestaña y la arrastramos hacia fuera, podemos darle a esta pequeña x para cerrarla. Otra forma que podríamos haber hecho eso es ir a la ventana y básicamente solo desmarcar cualquier cosa que no necesitemos. En este caso no vamos a estar usando el panel de gradiente, así que desmarco eso. Vamos a usar el panel de muestras, pero no vamos a necesitar el panel Transformar y ya puedes ver algunas cosas se están cerrando, así que no quiero nada de las cosas. No necesitamos tipo abierto, no necesitamos párrafo, no necesitamos estilos de carácter, todas estas cosas pertenecen al texto y no vamos a estar haciendo eso. Básicamente, llegamos a cerrar todas estas cosas divertidas, lo están consiguiendo realmente simple. Tenemos muestras y aquí abajo hit en esto son tablero de arte. Ni siquiera vamos a estar usando el cartón. Casi todas estas cosas pueden estar cerca. Podemos simplemente salir y arrastrar todas estas cosas, bibliotecas, [inaudibles]. Tienes capas aquí. No uso tanto capas, si ya has usado Photoshop antes, esas capas son extremadamente importantes. Pero en Adobe Illustrator, automáticamente hace capas y si tienes ilustraciones realmente complicadas, puede ser útil. Pero para ilustraciones simples, probablemente sea demasiado complicado usar múltiples capas. Simplemente vamos a dejar todo en la capa uno. Pero tengo un montón de bienes raíces de pantalla en este punto, así que vamos a seguir adelante y dejaremos eso abierto. Bueno, dirígete a color aquí. color a veces puede ser útil, Elcolor a veces puede ser útil, o en su mayor parte, solo voy a estar usando muestras. Voy a seguir adelante y sólo arrastrar eso, cerrar eso y luego guía de color, no vamos a estar usando. Tenemos nuestras muestras. Por eso tal vez seleccionaré diferentes colores. Tenemos capas las cuales se dice que no vamos a estar usando demasiado. Ahora una cosa que vamos a estar usando es el menú Pathfinder. Voy a bajar y hago clic en “Comprobar”. Vamos a usar eso. De nuevo, asegúrate de que estás agarrando a la pestaña real. Lo vamos a arrastrar justo arriba para que haya una línea azul encima de las muestras y se va a reventar por ahí. No necesito eso para los estilos, así que ciérralo. Por el momento, por lo que se me ocurre de todas formas, estos van a ser los paneles principales que queremos utilizar en el lado derecho de nuestra pantalla. Vamos a dejarlo todo listo así, y si necesito algo más, lo abriré como necesitara. Ahora si vamos aquí a las herramientas, en realidad puedes hacer lo mismo donde podamos deshacernos de algunas de ellas. Ahora, no me molestaría realmente meterme con nada de esto. Probablemente puedas simplemente ponerte cómodo. Vas a poder ignorar el 90 por ciento de este menú en versiones más nuevas de ilustrar, realidad puedes hacer clic en editar barra de herramientas, y puedes arrastrar cosas dentro y fuera, lo cual es bastante genial. Pero sólo trata de no quedar demasiado abrumado. Vamos a dejar todas esas cosas como es. En este punto, estás bastante listo para irte. Lo que vamos a estar usando mucho es esta herramienta de flecha aquí, que es la herramienta de selección y está en la parte superior izquierda de tu barra de herramientas, muy probablemente, y es V en el teclado. Si lo ves dice herramienta de selección y luego entre paréntesis dice V. Si ves algo entre paréntesis, te está diciendo la tecla rápida como en la tecla que presionaste en tu teclado para seleccionar automáticamente eso. Una que vamos a estar usando de vez en cuando es la herramienta de bolígrafo. Se puede ver que es P. Lo genial es que si mi ratón está todo el camino por aquí y tengo mi mano en el teclado con solo hacer clic en P, puede ver automáticamente he seleccionado la herramienta de lápiz y V, he vuelto a mi herramienta de selección. Por lo que es agradable aprender esas teclas de clic. Yo sugeriría que los aprendas tan rápido como puedas, si vas a estar usando Illustrator cantidad decente, te hace la vida mucho más fácil. Lo siguiente que vamos a estar usando mucho son las formas, que de nuevo está todo aquí. Haremos clic en la herramienta de rectángulo y eso es bonito. Podemos simplemente dibujar un rectángulo y nos meteremos más en eso más adelante. Para poder eliminarlo, estoy golpeando la herramienta de selección y solo voy a dar clic en eliminar. Ahora, verás que hay una pequeña flecha en la esquina al lado la herramienta de rectángulo y eso significa que hay más herramientas escondidas ahí debajo. Si solo pulsas y pulsas, subirás este pequeño menú emergente, y ahora tenemos la herramienta Elipse, que básicamente es hacer un óvalo o círculo, poligonal, herramienta estrella, y una herramienta de segmento de línea. Herramienta de segmento de línea es algo que casi nunca uso porque la herramienta de lápiz puede hacer lo mismo. No vamos a estar metiendo demasiado con la herramienta estrella. Vamos a utilizar la herramienta polígono, elipse y rectángulo un par de veces en esta clase. Esperemos que ahora tu espacio de trabajo se vea más o menos exactamente igual al mío si lo estás siguiendo, o al menos sabes configurarlo cuando estés listo para comenzar la clase y sin más preámbulos, pasaremos a en realidad entrando en el dibujo. 3. Muestras, guías y mesas de trabajo: Como dije, ya tengo un preset de archivo con mi ilustración que probablemente ya habrás visto en el título y cosas de eso en la clase. Voy a abrir eso y ya no voy a necesitar ese documento sin título. Eso solo fue útil para ti, así que sabes por dónde estás empezando. No necesito guardarlo, lo voy a cerrar. Esta es mi obra de arte y puede parecer un poco abrumador. Tengo estas múltiples mesas de trabajo, que me meteré y así que sólo vamos a tratar enfocarnos aquí en estas dos piezas de arte que creé. Para esta clase, pensé que sería muy divertido solo crear algunas formas simples realmente modernas que te puedan contar una pequeña historia genial y hacer algunas obras de arte realmente bonitas. El genial de ellos es que realmente no necesitas poder dibujar básicamente en absoluto. Es realmente bonito obviamente, sí sugiero que si quieres meterte en el dibujo o la ilustración, que sí practicas mucho con el dibujo con las manos. actualidad puedes dibujar en iPads y todas estas grandes herramientas y tabletas Wacom y cosas por el estilo. Cuanto más dibujes, más cómodo estarás. Yo sí pasé algún tiempo dibujando para conseguir algunas ideas de diseño, así es como obtuve mi idea. Ojalá lo hiciera digitalmente en mi iPad, pero hasta donde va esta clase, en realidad solo te estoy mostrando cómo crear objetos. Realmente no necesariamente te muestro cómo crear tu propio diseño. Eso va a ser algo con lo que vas a tener que jugar por tu cuenta e intentar trabajar y me encantaría ver qué tipo de trabajo creas. Te voy a mostrar cómo hacer cada uno de estos elementos y son muy sencillos, muy modernos estilo nuevo, que es un estilo realmente cool y agradable. Está realmente limpio y lo que también es ordenado al respecto, es que es bastante fácil de crear. Va a ser una muy buena introducción al uso de herramientas. Por lo que he llegado aquí, ya he montado todas mis obras de arte y te voy a refilar cómo crear estas cosas. Por aquí realmente no necesitas estos, acabo de hacer rectángulos con los diferentes colores que voy a usar, pero es agradable mostrarte. Lo que voy a hacer en este caso, esto no es algo que tengas que hacer, pero he decidido que voy a estar usando estos cinco colores en ambas ilustraciones. En realidad no uso el gris aquí, así que uno solo tiene cuatro colores, pero la idea es simplemente tratar de mantener el esquema de color bastante similar. En realidad no tengo el azul, aquí está el azul por aquí así que en realidad uso seis colores de este lado. Pero básicamente, esos son los colores y voy a usar. Para hacer la vida realmente simple, para asegurarme de que estoy seleccionando los colores correctos, lo que voy a hacer es ir aquí en mi panel Muestres, y voy a mantener el blanco porque podría usarlo para ciertos rellenos y cosas así. Técnicamente, el blanco es un color que estoy usando. Si vas a ir a una impresión la mayoría de las veces, a menos que estés imprimiendo en una camisa negra o algo así blanco no cuente como color. Voy a seleccionar del negro aquí y estoy sosteniendo Shift, y selecciono todo en este gris inferior, y estoy seleccionando todas esas Muestres y voy a ir por aquí y golpear Eliminar y ir Sí. Ahora si alguna vez haces esto y te asustas de que no sepas cómo conseguir la espalda, hay tres pequeñas líneas por aquí en la esquina. Si haces clic en ellos y baja a Abrir biblioteca de muestras, entonces vas a Muestras predeterminadas, y luego puedes seleccionar cualquiera de esas Muestras Predeterminadas. En realidad no es gran cosa, no se han ido para siempre ni nada por el estilo, si acaso los pierdes. Ahora lo que quiero hacer es que quiero cargar estos colores, por lo que al seleccionar el verde, se puede ver que se muestra en este cuadro. Lo que quiero hacer es simplemente agarrarlo y arrastrarlo ahí adentro y ves un pequeño signo más que aparece, agarra eso, arrastra eso ahí dentro. Básicamente solo estoy llenando mi panel Swatch aquí con los colores que voy a usar para este diseño. Hago mi mejor esfuerzo para no ir demasiado rápido, porque sé que esto está orientado hacia principiantes, pero sí hablo rápido así que ojalá otra vez, voy a intentar ir más despacio. Pero ten en cuenta que cuando estés viendo esta clase, realidad puedes ir y puedes seleccionar la velocidad en la que la miras, así que si hablo demasiado despacio, puedes acelerarlo. O si hablo demasiado rápido, puedes ralentizarlo y, en cualquier momento siempre puedes rebobinar o avanzar rápidamente. Debería ser bastante fácil para ti poder mantenerte al día al ritmo que encuentres más cómodo. Tenemos nuestros colores todos configurados ahí dentro, y tal vez te preguntes qué estás mirando, y cuáles son estas raras líneas verdes. Estos son mis guías. Los guías son útiles. Ahora, hay algo con lo que no tienes que jugar demasiado. Pero básicamente lo que tengo son dos mesas de trabajo. Estos se llaman mesas de trabajo, los cuadrados blancos sobre un fondo gris oscuro, si estás usando una versión más antigua de Illustrator, puede que no parezca tan obvio. El fondo era un gris más claro en aquel entonces pero básicamente toda mi obra está en esta pizarra blanca. Esto es lo que imprimiría en cualquier cosa fuera de ella, como estas Muestras de aquí no imprimirán, no existen. Pero en versiones más nuevas de Illustrator, tienes múltiples mesas de trabajo, lo cual es realmente conveniente tener múltiples cosas abiertas a la vez, así que eso es lo que tengo aquí. Si pasamos a nuestra Herramienta de Mesa de Trabajo, que está por aquí y es Shift O, haremos clic en él y luego vamos a seleccionar aquí mesa de trabajo 1. Eso sólo te muestra que lo tengo configurado como 10 pulgadas por 10 pulgadas, si quieres configurar lo mismo que el mío. Siempre se puede cambiar ese archivo aunque lo configure e incluso a las 11.5 y por aquí también tengo una mesa de trabajo de 10 pulgadas por 10 pulgadas. Estos, los tamaños no importan, puedes copiarlos si quieres, pero básicamente estoy arrastrándolos hacia fuera. Vamos a volver a la herramienta de selección y te mostraré muy rápido cómo hice estas guías. Las guías que estoy usando son solo que puedo asegurarme de que mi obra de arte encaje bien en esa pequeña plaza imaginaria, para que yo creo que mi obra luce más limpia de esa manera, no es muy importante que lo hagas. Pero si quieres saber cómo hacer una guía así, todo lo que tienes que hacer es ir por aquí y seleccionar nuestra Herramienta Rectángulo y si la arrastramos aquí así, simplemente podemos ir a Ver y bajar a guías, y luego haga clic en Hacer guía. Eso convierte ese rectángulo en una guía. Eso es genial, es útil para que lo uses, así que voy a ir a deshacer esto, vamos a Editar Deshacer, o estoy usando un Mac, así que es Command Z y si estás usando un PC, es Control Z. Otra cosa yo tener en eso puede que no es, si ves que estoy flotando sobre las cosas, se iluminan y estás viendo palabras como camino y cosas así realmente pequeñas y ancla. Eso se debe a que tengo algo llamado Smart Guides en el que uso la mayor parte del tiempo, permite que las cosas se chasquen. Por ejemplo, si dibujo este rectángulo y quiero que se ajuste exactamente a esta línea, simplemente acercándose a la línea se encaja directamente a ella. Si tengo las Guías Inteligentes apagadas, que apagaré aquí, es Command U o Control U en un PC. Ahora cuando vuelvo a pasar a ese mismo lugar exacto, lo arrastro sobre él no se rompe exactamente. Ahora te acercas bastante pero a veces puedes pensar que lo tienes encendido ahí mismo, y luego cuando acercas realmente cerca, puedes ver que en realidad no está en esa línea. Eso significa que tu obra de arte no es tan perfecta como crees. Si lo vuelvo a encender, que es ir a Ver y bajar a Smart Guides otra vez, comando U. De nuevo, lo arrastraremos y como puedes ver, se apaga hacia abajo. Ahora si acercamos realmente cerca y puedes ver que está perfectamente en esa línea y nunca necesité acercar. Guías inteligentes, súper útiles y puede que tome un poco más acostumbrarse y podrían ser un poco incómodos en su camino al principio ya que las cosas se destacan, pero creo que acostumbrarse a ellas es súper importante. 4. Herramientas de elipses y rectángulos: Sin más preámbulos, pongámonos a dibujar algunas formas realmente básicas. Tenemos el sol, tenemos múltiples soles. Aquí hay un sol, un bonito círculo grande y simple en mi ilustración de tortugas e hice un poco de uno más complicado en la ilustración del oso. Vamos a empezar con el sol desde la ilustración de la tortuga. No se pone mucho más fácil que esto. Seleccionando esa herramienta de rectángulo y manteniendo pulsado, quiero pasar a elipse. Como puedes ver entre paréntesis, esa es L en tu teclado. Ahora simplemente haciendo clic en cualquier lugar y arrastrando, se puede ver que estoy empezando a hacer una elipse. Ahora, para que sea un círculo perfecto, todo lo que tenemos que hacer es golpear “Shift”. Eso es mantener turno y ahora como pueden ver mientras yo estoy arrastrando, tengo un círculo perfecto entrando y saliendo. Otra cosa que me gusta hacer es generalmente cuando estoy dibujando, quiero que el centro del círculo sea desde donde hice clic. Si mantengo Option, nuevo eso está en un Mac o Alt en un PC, eso significa que se va a constreñir derecho a ese punto empecé. Si vuelvo aquí, se puede ver dónde está mi ratón. Si hago clic, estoy sosteniendo Shift y Option al mismo tiempo, todavía los estoy sosteniendo, se puede ver que el círculo sale de ese punto. Es solo bonito y limpio y así es como me gusta dibujarlos. Nuevamente, usando mis guías inteligentes, puedo alinear esto muy bien ya que puedes ver que está chasqueando al centro de esa. Puedo arrastrar a este tipo más grande o más pequeño. De nuevo, en realidad no es del tamaño perfecto. Pero ahora, tengo mi herramienta de elipse. Tiene azul porque eso es lo que seleccioné por aquí. Pero claro que vamos a convertir esto en color amarillo-dorado. Es así de fácil hacer ese sol. Por supuesto, eso es súper simple, pero así es como usas la Herramienta Elipse. Ahora usando la Herramienta Elipse y llevando las cosas un poco más lejos, vamos a complicar las cosas. Lo que quiero hacer es, estoy usando mi Herramienta Elipse, así que, presiono “L” en mi teclado y una vez más presionando Opción y Mayús al mismo tiempo. Voy a arrastrarlo hacia fuera sobre lo que quiero, en este caso, tengo una guía por aquí que ya he creado. Pero claro que no vas a tener eso por lo que solo puedes arrastrarlo hacia donde creas que es cómodo. Ahora vamos a seguir adelante y vamos a dar click y arrastrar otra pieza. Ahora, lo que estoy haciendo, es flotar sobre este círculo, voy a dar clic en él y lo voy a arrastrar hasta aquí. Ahora, si lo suelto, todo lo que he hecho es salir de ese círculo. Algunos comandos de encabezamiento ahí para volver a ponerlo. Para poder realmente duplicarlo, lo que voy a hacer es hacer clic en “Drag” y ahora lo importante aquí es que mantenga “Opción”, otra vez, “Alt” en un PC. Lo que eso hace es que una vez que lo suelto, en realidad se hizo un duplicado de esa misma forma exacta. Eso es realmente útil. Te ahorra copiar y pegar. Otra cosa, voy a mandar eso para deshacer, es que si arrastro eso, ahora tengo mis guías inteligentes encendidas, así que podría hacerlo bien para mí de todos modos. Nuevamente, manteniendo “Opción” o “Alt”, y ahora sosteniendo “Shift” se asegurará de que se limite a una línea recta a los 45, o directamente hacia arriba y hacia abajo. Es básicamente 90 grados o 45 grados. Eso es útil para conseguir el ahorcamiento. Nuevamente, con mis guías inteligentes encendidas, en su mayoría va a permanecer en esa línea de todos modos. Ahí vas. Tienes dos piezas nuevas. Ahora, voy a acercarme un poco más. Ahora vamos a usar algo llamado wireframe. Eso es realmente útil, sobre todo cuando tienes obras de arte complicadas. Volvamos a mi ilustración aquí. Sé que eso es complicado, pero para ver los contornos de lo que hace las formas, vas a hacer algo llamado contornos. Eso es Vista y Esquema. Esto es algo que vas a estar usando en el momento en que estás dibujando. Eso es mostrar. Ahora se puede ver todo el desglose y cómo se crea mi arte y se veían los detrás de las escenas. Es decir “Comando Y” o “Control Y” en un PC. Vamos a estar usando eso bastante para entrar y salir de eso. Me salté usando el botón de zoom. Pido disculpas por eso. Eso es zoom justo ahí abajo en la parte inferior. Estoy acercando y alejando. Lo tengo puesto así en matorrales. Cuando selecciono una forma, como en, hago clic y arrastro hacia la izquierda, estoy alejando y si hago clic y arrastro hacia la derecha, estoy acercando. Es posible que tengas una versión diferente. Es decir, iré a ver si usando CPU donde realmente tienes que hacer clic en una forma y arrastrando un rectángulo ampliará eso. Simplemente vuelve a depender de la versión de Illustrator que estés usando, me gusta usar lo que llaman el cepillo de fregado, donde simplemente acerco y alejo así. Otra cosa que estoy haciendo es moverme alrededor de mi tablero de arte. El modo en que me gusta hacer eso es usar la herramienta de mano. La forma sencilla de hacerlo es sólo mantener pulsado el botón de espacio. Aguantando el espacio, puedes ver que tengo una mano. Ahora si hago clic en él, la mano está agarrando y puedo arrastrar por ahí así. Disculpe por no mencionar eso. Ya puedes ver definitivamente necesito mucho mis teclas de clic. Estoy usando la herramienta de selección, usando la herramienta de zoom. Tengo esas llaves rápidas memorizadas. Lo que queremos hacer aquí es que vamos a acercar un poco. Vamos a ir a nuestra estructura alámbrica, que es Comando Y para alinear un PC y ahora vamos a usar nuestra herramienta de rectángulo. Para hacer eso, pulsamos “M” en el teclado pero en caso de que quieras ver de dónde viene eso de nuevo, vamos a pasar a nuestra Herramienta de elipse que usamos click y hold, y estamos golpeando la herramienta de rectángulo. Entonces, de nuevo, la belleza de tener unas guías inteligentes encendidas es que va a chasquear al centro exacto del círculo, lo cual es realmente importante. Yo quiero que esto tratando de ser perfecto como pueda. Entonces, lo que quiero hacer, es golpear la parte superior de este círculo, y también estoy sosteniendo a más o menos en el centro del círculo. Se lo puede ver rápido muy bien. Voy a dar clic y arrastrar afuera. Ahora estoy haciendo un rectángulo. Voy a arrastrar esto todo el camino hacia la derecha hasta que se encaje en el centro de ese círculo, el círculo correcto. Entonces lo voy a arrastrar todo el camino hacia abajo hasta que se encaje al fondo del círculo y ahora me voy a soltar. Tan simple. Entonces Comando Y para volver a modo normal y ahora puedes ver que he hecho esta gran línea con esquinas redondeadas. Eso es bastante guay, bastante útil. Ahora, lo que quiero hacer es que quiero duplicar estos arriba y una manera que puedo hacerlo es sujetando mis herramientas de selección, estoy presionando hacia abajo en mi ratón, en este caso mi trackpad, y estoy probando una cajita alrededor de ella y ahora Tengo todas esas piezas seleccionadas. Entonces lo que podría hacer es sostener “Option” y arrastrarlos hacia arriba mientras también sostiene “Shift” y duplicarlos así. Eso está bien. No hay nada malo en eso, pero voy a comandos que algunos deshagan eso. Lo que me gustaría hacer es, a partir de ahora cuando mueva estas piezas, me gustaría que se movieran todas juntas y no siempre quiero dibujar esta caja alrededor de ellas para asegurarme de que las estoy seleccionando, sobre todo como mi obra de arte se complica más. Entonces lo que voy a hacer, es hacerlo de nuevo, sólo arrastra por encima de eso. Voy a hacer algo llamado agruparlo. Entonces, para agruparlo, vamos a pasar al “menú Objeto”, y vamos a bajar al grupo ahí mismo, que es “Comando G” o “Control G” en una PC. Ahora si hago clic de distancia, así que estoy deseleccionando, y hago clic en cualquiera de estas tres formas y las arrastro, puedes ver que están todas agrupadas. Por lo que todos están bien encerrados juntos en este momento. Por supuesto, si quiero editarlos, hay un par de formas de hacerlo, por el bien de no complicar demasiado esta clase, solo voy a ir a objeto ungroup y ahora puedes ver ahora están de vuelta a piezas individuales . Nuevamente, selecciónelos y vaya a Objeto, Grupo y ahora están todos agrupados. El bello es que todos son editables. Ahora, en algún momento lo vamos a hacer un poco más complicado, pero esperaré un minuto. Ahora simplemente arrastrando, así que estoy sosteniendo Shift arrastrando hasta sobre el punto central. Entonces estamos llegando directo al centro de esa forma para que se encaje y me suelte. Para que veas que he duplicado esta pieza. Entonces ahora lo que quiero hacer es hacer un cambio a esta obra de arte y quiero hacerlas más pequeñas. Ahora, lo que se puede ver es que si vamos a estos bordes, estoy consiguiendo estas flechas pequeñas y eso es arrastrar una forma dentro y fuera. Entonces, si hago clic y arrastro y puedo arrastrarlo hacia fuera hacia la derecha o hacia la izquierda, o si mantengo pulsada la tecla Opción o Alt en un PC, puedo hacer clic ahí y arrastrar y eso va a pasar ahora ya verás que está haciendo ambos lados a la vez para mí. Entonces eso es conveniente. Ahora, el único problema con eso es que está sesgando el ancho, por lo que es mantener la altura exactamente igual, pero está encogiendo el ancho dentro y fuera, lo que significa que esta curva ya no es la misma que esta curva. De nuevo, no es gran cosa si eres principiante y solo estás tratando de aprender, pero teóricamente, estoy tratando de hacer obras de arte perfectas. Entonces estoy tratando de enseñarte las buenas reglas para empezar. Entonces lo que vamos a hacer es que voy a hacer eso y te voy a mostrar cómo realmente traer eso. Ahora esto está agrupado. Entonces podríamos desagruparla y podríamos seleccionar individualmente cada pieza pero lo que realmente quiero hacer es usar algo llamado la Herramienta de Selección Directa. Por lo que quiero básicamente seleccionar todos estos puntos de la izquierda y no estos puntos de la derecha por un momento. Pero el problema es que si vengo aquí y hago clic y arrastre, no sólo como una conexión estos puntos, sino que es agarrar los puntos de la forma que hay debajo de ella. Entonces voy a hacer click de distancia ahora mismo justo fuera de la flecha y vamos a utilizar nuestra herramienta de selección. Entonces volviendo a esta pieza, eso es todo genial, lo que quiero hacer es hacer doble clic en ella. Entonces la belleza de esto es, ahora puedo seleccionar cualquiera de estas piezas que no soy capaz de editar ninguna de las otras ilustraciones que hay en el tablero. Por lo que sólo estoy seleccionando y editando las partes que están en este grupo. Entonces este es básicamente un pequeño modo de selección. Lo llaman modo de aislamiento en Illustrator. Eso lo puedes ver aquí en tu modo de aislamiento de capas. Entonces ahora vamos a utilizar esa herramienta de selección directa y vamos a hacer clic y arrastrar para seleccionar esos puntos. Ahora, tal vez te estés preguntando por qué la selección directa está en el nombre. Si vamos a la selección normal y hago clic y arrastre, es agarrar todo el círculo y todo el rectángulo. Entonces lo muevo, ya ves que lo está agarrando todo a la vez. La herramienta de selección directa permite hacer clic en estos puntos individuales que componen estas formas. Entonces acercándose un momento, si selecciono este círculo, hay cuatro puntos que conforman ese círculo. Al seleccionar cada uno individual, se pueden ver las flechas y no vamos a adentrarnos demasiado en eso para esta clase. Misma idea con este rectángulo. Son cuatro puntos los que lo componen y por supuesto que eso circula cuatro puntos, resulta que son cuatro para todos estos, sólo porque son formas simples. Entonces lo que quiero hacer es hacer click y arrastrar por aquí. Entonces voy a seleccionar los cuatro puntos del círculo y los dos puntos del rectángulo. Pero no he seleccionado estos dos puntos ni ninguno de ese círculo. Ahora sosteniendo “Shift” que hará que los incrementos sean más grandes, voy a golpear la flecha derecha en mi teclado y quiero contar. Entonces voy a ir 1, 2, 3 y eso puede ser un poco más de lo que tenía en mis otros. Ahora, sin sostener “Shift”, voy a golpear a la izquierda en mis teclas, y eso hará saltos de incrementos más pequeños. Entonces, fui tres antes, lo probaremos, 1, 2, 3 Tal vez no exactamente lo mismo, pero esto te da la idea. Entonces ahora seleccionando por aquí, vamos a hacer lo mismo con este lado. Por lo que sosteniendo “Shift”, vamos, 1, 2, 3 que estaba a la izquierda luego soltando Shift, 1, 2, 3 a la derecha. Para que veas que eso te da la idea. Ahora no es exactamente lo mismo. Definitivamente tengo más por aquí. Entonces seleccionaremos este lado, iremos 1, 2, 3, 4, seleccionaré este lado 1, 2, 3, 4 y lo hice sin mantener presionada la tecla Mayús. Entonces ahora si haces doble clic en cualquier lugar, eso te va a sacar de ese modo de aislamiento o vuelta a poder tocar toda la obra de arte que tenemos. Entonces vamos a hacer la siguiente parte. Vamos a hacer esto un poco más rápido ahora. Sólo estamos sosteniendo Opción y Mayús, subirlo, haga doble clic para entrar así en este grupo. Manteniendo pulsada Shift, vamos a golpear a la izquierda en la flecha 1, 2, sosteniendo este lado 1, 2, eso te da la idea básica. Entonces vamos a hacer doble clic fuera de esto. Ahora estos están todos bien alineados centro entre sí, pero puede que no sea el caso. Entonces lo que quieres hacer es seleccionar todas estas piezas ahora, por supuesto, cada línea está en su propio grupo. Eso es importante. Si no tienes este grupo y haces esta siguiente parte, lo va a estropear. Por lo que sosteniendo herramienta de selección y dibujando un rectángulo, estoy seleccionando todas estas piezas y voy a usar estas claves de alineación aquí arriba. Si estás en el mismo espacio de trabajo que yo, deberías poder verlos aquí arriba. De lo contrario, puede ir a la ventana y abrir el panel Alinear individualmente. Todo lo que queremos hacer es alinear centro. Ahora, si hago clic en eso, ves que desapareció. Podría preguntarse ¿por qué? Eso se debe a que lo está alineando con el centro de toda esta pizarra de arte. Entonces quiero deshacer eso y si golpeamos esta cajita a la izquierda, se puede ver que dice alinear tablero de arte, haremos clic en la flecha y se va a mantener alineado a la selección. Eso significa que va a alinear sólo estas cosas que he seleccionado. Cuando hago clic allí exactamente alineado. Déjame mostrarte, decir que esto estaba apagado solo un poquito, y esto está apagado solo un poquito y tu trabajo ahora no está centrado, solo seleccionándolo y golpeando esa tecla de alineación. Todo está perfectamente centrado. Ahora, si tuvieras algo en grupo, así que solo voy a golpear Command, Shift, G y estoy agrupando estas piezas si olvidaste agruparlas. Ahora los selecciono a todos y hago esto, vamos a conseguir un lío de formas extrañas. Por eso tienes que asegurarte de agrupar todo. Entonces seleccionando este círculo, este rectángulo, círculo, Comando G, Control G en PC. Hazlo de nuevo, en la siguiente capa, puedes ver que estoy seleccionando lo equivocado. Podría ser complicado de seleccionar, agruparlo, círculo, cuadrado, o simplemente arrastrar así. Por lo que ahora cada capa se agrupa de nuevo. Ahí vas. Hemos hecho nuestra nube y voy a hablar un poco de Pathfinder en el siguiente video. 5. Buscatrazos y rotación de objetos: Esperemos que pudieras seguir junto con el último video. Yo sí fui, lo que consideraría un súper lento para cualquier tipo de intermediario o alguien que probablemente haya usado un poco Illustrator. Pero de verdad estaba tratando de marcarlo hacia abajo para un principiante que solo está abriendo Illustrator y solo averiguando las cosas y por el otro lado, me imagino que si solo estás abriendo Illustrator, podrías sentir que fui rápido y eso fue complicado. Deja que eso digerir. Si necesitas volver a ver el video algunas veces, esa es la belleza de Skillshare. Siempre puedes volver a verlo y obtienes la pista. Ahora, hay algo llamado Pathfinder. Lo que queremos hacer es simplemente repasar rápidamente lo que es eso. Si selecciono mi obra de arte por aquí. Voy a desagruparlo por un minuto. Se puede ver que esta nube no tiene todos esos puntos complicados que tiene esta nube. Las cosas que componían esa nube. Algo que aquí es útil es que vamos a agrupar todas esas piezas. este momento, como mencioné en el último video, cada una de estas líneas está agrupada. Pero ahora quiero agruparlos a todos juntos. Eso es “Comando+G.” Los grupos trabajan especie de dentro uno del otro. A pesar de que, todo esto es un grupo grande ahora, si hago doble clic para entrar en ese modo de aislamiento, aún conserva que estos son grupos dentro de ese grupo. Puedes capas de tus múltiples grupos. Ahora bien, es bueno que cuando estás haciendo obras de arte, siempre quieras poder volver atrás y editar algo. Lo que estoy a punto de mostrarte hace que eso sea un poco más complicado dependiendo de tu nivel de habilidad. Siempre es bueno mantener una copia de seguridad de las cosas que estás haciendo a medida que vamos. Lo que estoy haciendo aquí es que voy a agruparlo otra vez y voy a dar clic y arrastrar, estoy sosteniendo, “Opción y Turno”. Yo sólo voy a mantener esa pieza a la izquierda. Eso te da todas esas formas. Siempre puedes volver atrás y editarlo. Pero por el bien de esta obra de arte, quiero mantenerla bonita y limpia y si iba a ir a una impresora o algo así, me gusta tratar de mantener mi obra lo más simple posible para que no se puedan mover accidentalmente algo y algo no puede ir accidentalmente a wack. No nos vamos a enloquecer demasiado en el menú “Pathfinder”. En realidad no vamos a usar muchas cosas, pero uno de los botones que vamos a usar es algo llamado “Unite”. Nuevamente, para abrir Pathfinder, esa es ventana y puedes bajar por el Pathfinder o debe haber una marca de verificación mostrando ahí para ti ya si sigues el primer video. Todo lo que vamos a hacer es sólo con todas esas formas seleccionadas vamos a golpear el botón “Unite”. Al igual que eso, lo fusiona todo en una sola forma limpia y agradable. Ahora entrando en “Wireframe”, se puede ver. Todo es sólo una forma. Si yo “Comando Z” ahí fue cuando fueron todas las pequeñas piezas que lo conformaron y voy a “Comando Shift Z” para ir rehacer y ahora se puede ver que es una bonita forma limpia. Eso es básicamente lo sencillo que es Pathfinder. Por supuesto, hay muchos más botones y hay muchas más cosas en las que puedes sumergirte. Básicamente todo en Illustrator. Hay tantas opciones diferentes. Simplemente trata de no abrumarte con todas estas cosas. Simplemente aprende pedacitos ya que necesitamos aprenderlos y ojalá usando Skillshare o incluso YouTube, puedes mirar hacia arriba y aprender a tu propio ritmo. A lo siguiente que nos vamos a meter es al sol. El sol es un poco más complicado, sobre todo si eres principiante pero si no lo eres, no va a ser gran cosa. Lo que queremos hacer es usar nuestra herramienta de elipse y a medida que avanza cada video, voy a ir un poco más rápido. Como dije, solo vuelve a ver algunos de los videos si te sientes incómodo, no quiero arrastrarme diciendo lo mismo más mil veces dentro de un video o perforar en tu cabeza. Muchas de las veces que solo tienes que practicar, seguir en la clase conmigo y probablemente puedas retener esta información. Ahora presiono mi tecla “L” para hacer la elipse y mantener pulsado “Option Shift”, lo voy a arrastrar hacia fuera a aproximadamente alrededor del mismo tamaño de esto. Ahora con el fin de que sea la forma que tengo, lo quiero el relleno a blanco en realidad. Si vamos por aquí al panel de “Muestras”, esta plaza de aquí, sobre la que estoy rondando. Se puede ver que es relleno. “ X” en el teclado para cambiarlos pero de todos modos, sólo vamos a ignorar eso. En realidad quiero que ese relleno sea blanco. Ahora con el fin de realmente verlo, voy a ponerle un derrame cerebral. Ahí hay uno de ellos actualmente en segundo plano aquí. Es un derrame cerebral. Sólo lo estoy seleccionando ahora. Por eso lo metí en primer plano y ahora lo que sea que ponga aquí será el color del trazo. Voy a seleccionar ese color amarillo dorado. Ahora puedes ver que hay un buen trazo o un contorno en todo el camino a su alrededor. A eso lo llaman un “Stroke” en Illustrator,. Podría considerarlo un esbozo. Al seleccionar esa pieza, quiero hacer que este trazo sea un poco más grueso. Aquí arriba puedes ver la opción de hacerlo. este momento es en un momento y quiero agacharlo todo el camino hasta cerca de las nueve y eso es lo que tengo aquí a la izquierda. Es así como hacemos el centro del sol. Ahora, por supuesto, siempre podrías pensar a ti mismo, si arrastro esto del tablero de arte, puedes verlo. Ahora puedes ver el relleno blanco sobre el fondo gris. Podría preguntarse por qué hay un relleno blanco? Porque también podrías seleccionar eso y pegarle a “Ninguno”. Eso es lo que esta caja blanca con esa flecha pasando por ella, que te permite poner “Ninguno”. Voy a dar click en “No Relleno”. Ahora puedes ver qué pasa si no hay relleno. Se pueden ver las cosas que hay debajo de ella. Ahora si lo hice por aquí, hago clic en “No fill”. Se verían las líneas que están detrás de esa forma y eso no es lo que queremos. Por eso hay un relleno blanco. Ahora podríamos usar nuestra herramienta de contorno pero siempre me siento más cómodo usando la herramienta Pluma. Vamos a golpear “P” en nuestros teclados para usar herramienta de bolígrafo. Es el tercero aquí abajo en la barra de herramientas y simplemente seleccionando por aquí, solo estoy dando clic hacia abajo y he hecho un punto. Ahora como ves, me arrastro, se está preparando para hacer el siguiente punto donde quiera que haga clic. Voy a ir todo el camino aquí abajo y otra vez con mis guías inteligentes encendidas, automáticamente está haciendo una línea recta y por buen hábito, debes sostener “Shift”, eso te asegurará de que definitivamente sea una línea recta. Mantenga “Shift” y voy a dar clic aquí abajo. Ahora hemos hecho una línea así, bastante sencilla. Ahora, sí quiero hacer un cambio y vamos a tener que abrir un panel para poder hacerlo. Como puedes ver, hay un carrete, a eso lo llaman gorra de extremo. Es plano. A mí me gusta esto redondeado y tapado por lo que estoy haciendo en esta obra de arte. Para ello, vamos a ir a “Ventana” y vamos a bajar a “Stroke”. Se acaba de abrir aquí. Podemos deshacernos de este gradiente uno por ahora. Ahí vas. Hay una ventana que no tenía abierta. Como puedes ver, ahí está la gorra y aquí tienes las opciones de una gorra a tope, decir plana, una gorra redonda, por supuesto, redonda y una gorra de proyección, que francamente, no sé mucho de. Creo que básicamente, se puede empezar a ver la gorra realmente va alrededor del punto, mientras que esa termina exactamente en el punto. Vamos a dar click en “Round” y ahora tenemos un buen punto redondo. Ahora, queríamos que esta parte del sol estuviera realmente por encima de esta línea. Lo que vamos a hacer es que vamos a seleccionar el sol, vamos a ir a “Objetar, Organizar, Traer al frente”. Eso es usar capas ocultas aquí abajo. No voy a ir demasiado lejos en esa clase, pero al hacer clic en esta área se puede ver que hay un montón de pequeñas capas secretas en esta obra de arte. Ahora que eso está al frente, vamos a hacer clic en esta línea y vamos a ir “Comando C y Comando+F”, que lo pega en su lugar. En realidad tengo dos líneas aquí. Puede que no se parezca pero como se puede ver ahora si lo arrastro, hay dos líneas. Ahora si voy a esta esquina justo sobre el borde, vas a ver este signo de flecha curvada y eso significa que puedo rotar esto, puedo rotar esta línea a lo que quiera. Yo lo puedo hacer cualquier incremento. Pero lo que quiero hacer es que quiero hacerlo exactamente 45 grados. Para hacer eso, voy a hacer eso. Pasa el cursor sobre esa esquina y voy a mantener “Shift” mientras arrastra y eso lo romperá a incrementos de 45 grados. Simplemente dejaremos ir allí. Ahora seleccionando esto y voy a “Comando C, Comando F” para pegar de nuevo en su lugar. Entonces voy a sostener “Shift” y arrastrarlo por ahí. Voy a hacerlo una vez más. “ Comando C el Comando F.” Eso es Control C. En cualquier momento digo, 'Comando”, eso es “Control” en una PC. Ahí vas. Sólo vamos a mover a este tipo, sosteniendo “Shift” y golpeando las “Teclas de flecha”. Ahí está nuestro sol recreado. Se puede ver que mi círculo aquí es un poco demasiado grande. Ahora sí tengo algo llamado trazos y efectos de escalado. Si realmente encojo este círculo hacia abajo, este trazo a su alrededor se encoge con él. Dependiendo de su obra de arte, puede o no querer eso. Sólo ten cuidado si voy a encogerlo esto un poco así. Ahora eso es un poco más delgado, vamos a chocar eso de nuevo hasta nueve, así que es un buen golpe parejo. Una vez más, te sugiero que selecciones esto, tráelo a un lado para que tengas esa pieza. Ahora lo que podemos hacer es para crear este similar y cómo lo hicimos con la nube, queremos partirlo en contornos. Eso significa que ahora mismo si vamos a wireframe, Illustrator ve estas líneas simples con ese trazo en él. No es del todo lo mismo que las nubes. Si me acerqué aquí y seleccioné esto y le pegué a “Unite”. Las cosas se van a ir mal. Mira, me deshice de todas esas líneas y eso es un desastre. Eso no quieres. Para deshacernos de eso y evitar que eso suceda, vamos a ir a “Objeto”, vamos a ir a “Expandir”. queremos ampliar tanto el relleno como el Stroke, así que haremos clic en “OK”. Ahora como puedes ver, todo está expandido. Ahora Illustrator está viendo esto como una forma , todavía tiene esa línea ahí dentro. Está mirándolo como una forma. En wireframe, se puede ver que ahora se ve diferente. Ahora si me arrastra por encima de esto, vas a ver, una vez más, si golpeo “Unite”, vamos a atropellar un pequeño tema. “ Unite” básicamente toma cada pequeña pieza de arte y hace que todo sea una sola pieza. Al hacer eso, hemos perdido nuestro sol y el centro de ese sol, ese círculo blanco. Estoy comandando “Comando Z” para deshacer eso. Quiero usar una parte diferente de este modo. Voy a llamarlo algo llamado fusión. Ahora fusionar permitirá que cada color se convierta en una sola pieza, pero no lo convertirá todo en una sola pieza. Golpeando “Fusionar”, ya ves lo que pasa con esto. Todo el amarillo ahora se ha conectado. Está todo junto pero ese blanco se ha conectado todo y está todo unido como su propia pedacita. Es bonito y limpio. No es tan fácil de editar, pero eso lo hará un poco más perfecto. 6. Reflejar y redondear: Para las siguientes formas, vamos a abordar es estos pajaritos simplificados y pasto simplificado. Para hacer eso, vamos a utilizar de nuevo nuestra herramienta de elipse. Esa es la herramienta de círculo, y vamos a hacer clic en la opción de retención y turno, y hemos hecho un círculo así como ese. Ahora lo que queremos hacer es que veas que tengo un relleno de blanco y tengo un trazo de nada. Para enredar esos, si acaso lo quisieras, mantienes turno en x Ahora ese relleno no es nada y el trazo es blanco. Voy a seleccionar ese trazos y convertirlo en primer plano, y luego voy a seleccionar un color aquí. En este caso va a ser mi verde oscuro. Ahora quiero que sea del mismo tamaño de este pájaro que ya he creado por lo que vamos a hacer seis puntos. Es así. Para hacer este pájaro, lo que he hecho es que acabo de usar dos cuartos de círculos y los he juntado. Ahora usando nuestra herramienta de selección directa, eso es A en tu teclado, voy a hacer clic en ese punto o puedes seleccionar así, eso te asegurará de que tengas ese punto. Entonces sólo vamos a golpear delete. Entonces vamos a seleccionar este punto inferior y vamos a volver a golpear borrar. Ahora de nuevo, tenemos ese trasero y gorra, es divertido decir trasero, estoy siendo súper maduro con eso. Por supuesto que lo vamos a redondear como lo hicimos la última vez. Manteniendo turnos de opción, vamos a duplicarlo. Ahora aquí hay algo un poco más engañoso. Vamos a ir a objetar, transformar, y simplemente vamos a ir con reflexionar. Lo que queremos hacer es que queremos reflejar esto verticalmente. Se puede ver aquí se va a hacer lo que esté a la izquierda lo va a poner a la derecha. Haga clic en OK. Ahora está por ahí. Ahora sólo quiero que estos dos puntos se reúnan. Porque tengo a mis guías inteligentes fuera, va a romper el estornudo y lo arrastro sobre la celebración del turno. En cuanto chasquido ahí. Así como así, tenemos un pájaro. Ahora haciendo el pasto, hay múltiples formas de hacer esto pero lo que voy a hacer es hacer un rectángulo. Eso era M en mi teclado. Después gírala como te mostramos antes, manteniendo el turno que lo girará 45 grados. Usando mi herramienta de selección directa, es A en el teclado, vamos a seleccionar este punto superior, voy a golpear delete. Ahora tenemos la base de nuestra hierba. Simplemente usando la herramienta de lápiz, que es P en el teclado, vamos a dibujar, hacer clic en un punto en realidad, vamos a asegurarnos de que estamos chasqueando aquí. Hagamos doble clic en esto. Entramos a este grupo y voy a seleccionar este punto aquí, ve ancla y dando clic hacia abajo. Ahora sosteniendo turno, solo voy a dar clic ahí arriba, y ahí está nuestra hierba. Misma idea. Si quieres cambiar el color, puedes hacerlo. Por supuesto, si quieres ampliar la apariencia, siempre vamos a objeto, expandirnos, y entramos. Podemos unirlos así que es una bonita, una pieza grande si quisieras hacer eso. El árbol en realidad es muy igual. Vamos a ir un poco más rápido aquí. No lo voy a hacer exactamente igual y escalar, pero te da la idea. Cambia x para cambiar mi relleno a mi trazo. Vamos a tocarlo hasta cerca de nueve. Algo así. Vas a eliminar estos dos primeros puntos al igual que eso. Tenemos esos puntos [inaudibles] este árbol va a ser mucho tocón aquí. Eso está bien. Vamos a dar la vuelta a esa esquina y luego hacer todas las mismas cosas. Opción de retención de turnos. Ahora vamos a ir a los objetos, transformar, reflexionar, misma cosa verticalmente. No sé de esos dos juntos, así que es literalmente de la misma manera que hicimos el pájaro excepto que están invertidos. Después desselecciono esas dos piezas y golpeo el comando Z para agruparlas. Entonces estoy sosteniendo turno de opción para arrastrarlos hacia abajo para volver a hacerlo. Cambio de opción de nuevo. Ahora, quiero que el espacio de aquí a aquí, que todos sean básicamente iguales. Para ello, vamos a seleccionar todas estas piezas que nuevamente se agrupan. Es importante que cada uno tenga que agruparse. Entonces vamos a ir aquí a nuestras herramientas de alineación. Queremos asegurarnos de que sea por selección. Dice alinear a la selección. Aquí mismo, dice Vertical Distribute Center, así que hacemos clic en eso y ahora nos aseguramos de que todo esté centrado. Ahora simplemente usando nuestra herramienta de bolígrafo. P en el teclado, vamos a golpear ese anclaje de punto superior. Ahora por la forma en que esto está configurada, en realidad va a conectarse a esta pieza, lo cual está bien. Voy a mantener turno y hacer clic hasta aquí abajo, y ahora hemos hecho nuestro árbol. Nuevamente, este es un poco de un árbol de aspecto diferente, pero básicamente es exactamente lo mismo. Lo que hice aquí es que acabo de hacer las líneas mucho más grandes. Hice mis ramas de árbol mucho más grandes. Es sólo un óvalo más grande. Estoy usando algunas teclas rápidas y algunas acciones aquí para acelerar eso. Es así como hice esas ramas mucho más anchas y más largas, pero es la misma idea exacta. Ahora las rocas son muy fáciles. Simplemente vamos a repasar y vamos a seleccionar eso y bajar a la herramienta de polígono. Vamos a opción, turno. Hemos hecho nuestro polígono y puedes simplemente girarlo como quieras para que se vea genial. Voy a turno x para invertir el trazo y el relleno. Tenemos eso, tenemos nuestro verde, vamos a oscurecer eso. En realidad, como se puede ver ahí, accidentalmente hice oscurecer el trazo. Pero yo no quería eso, así que queremos que ese golpe sea ninguno. Ahora, seleccionamos el relleno para asegurarnos de que sea el primer plano. Ahora quiero seleccionar el color oscuro. En realidad es el medio se ve así. Después sosteniendo opción y turno, vamos a movernos aquí y vamos a pasar a esa esquina golpeando turno de nuevo. Esta va a ser nuestra roca gris. Haciéndolo por aquí otra vez.Esa va a ser nuestra roca verde otra vez. Una vez más por aquí está nuestra roca gris. Entonces lo vamos a girar mientras mantenemos el turno. Ahora puedes ver cómo básicamente lo hemos hecho. Ahora podrías notar estos rincones a su alrededor. En versión más reciente de illustrator, cualquiera de las carreras más nuevas, lo que puedes hacer es solo usar la herramienta de selección directa, vamos a seleccionar todas esas piezas y vas a ver estos pequeños círculos cerca de todas las esquinas. Ahora la razón por la que los estoy seleccionando a todos a la vez, es para que todos sean la misma cantidad de redondeo. Simplemente flotando sobre eso, verás este pequeño semicírculo. Hacer clic y arrastrar hacia abajo es como obtienes tus bonitas esquinas redondeadas. Es así como hice mis rocas. Hice bajar un poco más allá así que lo haremos de nuevo y simplemente arrastraremos eso más ancho. Así es como haces rocas. 7. Gotero y máscaras de recorte: En su mayor parte vamos a estar haciendo cosas similares a lo que ya estamos haciendo. Pero claro, con cada pieza que progresamos, estamos aprendiendo un nuevo truco. Para poder hacer el techo de este faro, y de nuevo, no sé si mi nuevo faro va a quedar exactamente igual, pero solo teniendo la idea aquí, queremos invertir este trazo. De nuevo, acabo de hacer un rectángulo. Voy a tratar de no repetir tantas de las cosas que dije en videos anteriores. Entonces cambia x realmente rápido, o si lo repito, lo voy a decir rápido, y vamos a hacer de eso un verde oscuro. Para que realmente sea que apunte, vamos a seleccionar el punto con la herramienta de selección directa. Voy a presionar flecha de turno para que se mueva a la derecha, o si solo quiero golpear flecha un par de veces la flecha derecha, entonces hará incrementos más pequeños. Quieres asegurarte de que esos sean los mismos, asegúrate de que estás contando. Entonces volvamos allá porque no conté eso. Vamos a ir uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis, y haremos lo mismo en el lado opuesto, uno, dos, tres, cuatro, cinco , seis, y por supuesto , para redondearlo, podremos usar el herramienta de selección directa, y eso es lo que hace que salgan estos puntos. Eso es algo que podría no haber dicho en el último video, usando la herramienta de selección normal no verás a los que usan la herramienta de selección directa. Verán esas opciones alrededor de las esquinas y luego espero para hacer eso dure para que me asegure de que todo mi redondeo de esquinas sea igual. Voy a mantener la opción y el turno y sólo arrastrar eso hacia abajo, y manteniendo la opción y manteniendo el turno como yo [inaudible] lo vamos a girar alrededor, y luego seleccionando esos dos puntos, los voy a arrastrar hacia abajo así. Es así como obtienes tu pieza de fondo, y de nuevo, podrías mover estos puntos dentro y fuera si quisieras jugar con ese look. Pero estoy bastante contento con eso. Usando mi rectángulo, voy a seguir adelante y seleccionar en algún lugar de aquí y en algún lugar de aquí. Ahora, claro, eso no va a ser naturalmente lo mismo. Ya que utilizamos un espacio diferente por aquí y por aquí, y aquí es donde vamos a utilizar nuestra herramienta Alinear seleccionando las tres piezas, vamos a ir Horizontal Align, y ahora sabemos que, eso está exactamente centrado, todo está centrado. Vamos a hacer eso, ese color verde claro. Por lo que la siguiente parte es una pequeña cosa de antena. Voy a dar clic aquí y sólo dibujar eso, y vamos a hacer que se centre. Entonces aquí hay un pequeño truco. En realidad quiero que esta pieza se centre a este techo. Ahora bien, si selecciono todas estas piezas así y le pego a “Centro”, lo que hace es que moverá las piezas inferiores hacia la derecha y esa especie de pieza superior hacia la izquierda. Para que puedas ver todo se mueve. Ahora, a veces no quieren que toda la obra de arte se mueva, solo quieres que esta pieza esté en el centro de esto, pero quiero dejar este faro exactamente donde está, así que lo que voy a hacer es sostener esto y luego seleccionar el sosteniendo turno para seleccionar el techo allí. Por lo que se seleccionan ambos puntos. Ahora si tengo opción y hago click en el punto, y quiero dar click en la forma a la que quiero que todo se alinee, alguna manera opción y estoy dando click en esa forma. Ahora eso es permitir todo lo que llaman a eso objetos clave. Por lo que se está alineando con un objeto clave. Si golpeo “Alinear horizontal”, ahora aparece automáticamente y solo mueve esta pieza al centro de esto, y ligeramente avanzado, pero va a funcionar, y nada podemos hacer en lugar de todo el tiempo yendo por aquí y seleccionando el color, podemos usar algo llamado la herramienta cuentagotas, está por aquí, y soy yo en tu teclado, así que con esta forma seleccionada, decir, yo, y voy a seleccionar el color que quiero que es los mismos colores que este techo. Básicamente lo mismo es ir por aquí y hacer clic en él. Pero la herramienta cuentagotas te será muy útil para otros fines. Ahora con el fin de hacer el cuerpo vamos a hacer básicamente lo mismo. Yo sólo voy a dar clic aquí, arrastrar todo el camino hacia abajo, así, y luego quiero que eso se alineara aquí, así que de nuevo sostuve turno, hice clic en él, ahora voy a opcion click y luego alinear eso. En realidad no funcionó. Hagámoslo una segunda vez, haga clic ahí, alinee. Me ha mostrado que tengo un problema. En algún momento aquí, accidentalmente estropeé esta línea. Por lo que se puede ver esta línea en realidad no es la misma que esta. Entonces sigamos adelante y eliminemos esto. He cometido un error. Sucede, soy humano, así que vamos a arrastrar eso hacia abajo esta pieza. Voy a voltear y arrastrar esto hacia abajo igual que así, así que esta esquina y esta esquina deben ser exactamente igual, y ahora si hago clic en esto y lo alineo, ahí vamos, ese espacio es el mismo en ambos lados. Cometí un error. Muy bien, vamos a hacer de este ese color verde claro, y vamos a seleccionar este punto y, estoy sosteniendo Shift esta vez uno, dos tal vez, es un poco más ancho de lo que tenía antes iremos con uno, seleccionando eso y uno, algo así, y aquí uno también, sin cambiar a algo en esas líneas puede que no sea perfecto a lo que hice la primera vez. Ahora bien, no redondeé este punto porque esto se cubre, está bien. Entonces ahora vamos a seleccionar esta pieza, básicamente estas piezas de color verde oscuro, y voy a utilizar mi herramienta de selección directa para redondear las esquinas. Eso está todo muy bien redondeado, y por eso me aseguré de que esta pieza fuera más allá de este techo porque si no lo hizo, digamos que se alineó justo ahí, entonces se obtiene el borde redondeado ahí y eso no es algo que se quiere. Podrías hacer doble clic en él, seleccionar esos puntos y desredondear, solo ese borde, esa es una opción. Ahora con el fin de hacer estas barras verdes aquí, como que incluso quiero asegurarme de que estén hasta todo el camino hacia abajo, y quiero asegurarme de que se rompan, y hay un par de maneras diferentes de hacer esto. Lo que voy a hacer en primer lugar, es que básicamente voy a duplicar las formas igual que lo hemos estado haciendo todo el tiempo, y quiero que se encaje al borde de esta forma que acabo de hacer, vamos a hacer esto gris por el bien de hacerlo más obvio, voy a hacer este chasquido gris hacia abajo. Usaremos este verde oscuro, y así vamos a conseguir este efecto de caña de caramelo suceda aquí. Al igual que así, y ahora lo que quiero hacer es que voy a seleccionar todos esos. Por lo que accidentalmente he seleccionado este fondo el cual no quiero, si sostengo turno y hago clic en él, lo deselecciono, esa parte del faro, pero tengo aquí mis colores de caña de caramelo. Entonces para que sean iguales, solo vamos a subir aquí y querrán arrastrar esto por aquí. Entonces este punto lo estoy sesgando. Sólo estoy cambiando la altura, lo cual está bien, y ahora sabemos que todas estas formas son exactas de la misma altura sabia, todo el camino, lo cual es bueno tener. En realidad vamos a eliminar estos grises claros, no los vamos a necesitar. Si tomo estas formas y lo alineo aquí y me alineo en el centro, y luego solo haciendo clic en el centro allá y sosteniendo opción, las estoy arrastrando hacia fuera, pero obviamente vamos más allá de estos puntos. Ahora hay dos formas de hacer esto. Podríamos usar una máscara de capa o puedo editar los puntos individualmente. Entonces para editar los puntos, solo hago clic en ese anclaje ahí y manteniendo el turno, podría arrastrarlo hacia abajo de nuevo porque las guías inteligentes están encendidas, está ajustándose a esa línea. Entonces eso significa que es bonito y perfecto. No estaban las guías inteligentes en las que los voy a apagar aquí, voy a hacer clic en este punto, y voy a intentar adivinar ahí. Ahora bien, si uso mi modo de marco de alambre y acerco aquí, verás que no importa cuánto zoom ese es un borde perfecto. Aleja el zoom, ahora si hago zoom aquí, puedes ver que me lo perdí. Entonces ese es otro ejemplo de por qué las guías inteligentes son las mejores. Por lo que la guía inteligente está de nuevo encendido, haga clic y arrastre, haga clic en ese punto y arrástrelo hasta que golpee intersección. Esa es definitivamente una forma de hacerlo. Es una buena manera de hacerlo, no hay nada de malo en eso, el único problema es si en algún momento decides que quiero desplazar esto hacia arriba y hacia abajo por una razón u otra. Ahora, esos puntos están fuera de línea porque esta forma es como [inaudible] se volvió más gruesa. Otra forma de hacerlo es hacer una Máscara de Capa y eso es algo nuevo de lo que aún no hemos hablado. Básicamente, quiero que se limiten a la forma de esta pieza inferior, así que si selecciono este color verde claro y voy a mandar C para copiarlo y mandar F para pegarlo en su lugar. Al igual que así, y hagámoslo de un color diferente como el azul. Lo importante aquí es que esto tiene que estar en la capa superior, así que lo hice automáticamente, pero si vamos a arreglar y vamos a traer a un amigo, lo necesitas para estar encima de las cosas que quieres enmascarar. Ahora vamos a seleccionar estas formas grises oscuros, estos rectángulos, y vamos a ir a Object, y vamos a bajar a la máscara de recorte y hacer como también comando a las siete, y marcar, y ahora básicamente están justo en eso pieza, están en esa pieza oculta, y puedes sumergirte más en la máscara de recorte, solo busca eso en línea. Pero eso es solo un resumen rápido de cómo usar una máscara de recorte para hacer tu faro. Entonces vamos un poco más rápido en estos. Esto va a ser bastante sencillo. Estamos usando la herramienta de lápiz, haciendo clic, viniendo aquí en algún lugar, haga clic de nuevo. Ahora una vez más, si utilizo mi herramienta cuentagotas, no sólo va a seleccionar este color, sino que va a hacerlo del mismo grosor que lo tengo ahí, lo cual es bonito. Por supuesto, si estás creando tu obra desde cero, es posible que no tengas eso. Hay dos formas de hacer esto, podrías o bien seleccionar aquí, soltar, hacer clic en un punto aquí arriba, y ahora, en lugar de soltarlo, estoy sosteniendo lo que hace estas flechas, y estoy arrastrando hacia fuera, que hace que esa curva sea algo a lo largo de esas líneas. Nuevamente, obviamente no perfecto puedo volver atrás y finura eso, y otra forma de hacerlo sería hacer nuestro círculo y simplemente borrar los dos puntos, y luego, ya sabes, tienes una bonita especie de curva perfecta ahí, y podrías hacer algo así. Entonces hay dos maneras diferentes. En realidad hay muchas maneras de hacer realmente este tipo de cosas. Pero ahí está esa cosa, y luego puedes, por supuesto, jugar con ella para asegurarte de que la curva se alinee exactamente como quieres, y si empezaste a estropear esto demasiado, el trazo puede cambiar, y quieres hacer el mismo grosor como ese golpe. Pero básicamente todo lo que hice creo es uno como éste, y tú quieres intentar conseguir que esa curva sea bonita. Te da una idea rápida, sé que no es idéntico. Ahora para hacer esta pieza aquí, lo que hice es copiar esto, así que manda C, manda F para pegar delante de ella y solo estoy haciendo otro color por un momento. Ahora en realidad está detrás de ella. Está en el mismo lugar pero está detrás de él [inaudible] objeto, arreglarlo, traerlo al frente, y se puede ver lo que realmente he hecho aquí es que he hecho verde el trazo. Porque es una sola línea, no puedo ver eso. Entonces lo que quiero hacer es cambiar estos. Voy a ir turno X, que ahora hace que el relleno sea amarillo y el trazo verde, y quiero asegurarme de que, ese relleno esté establecido en ninguno. Entonces eso fue lo que pasó ahí, y ahora estoy coleccionando este punto, lo voy a arrastrar todo el camino hacia arriba, y voy a arrastrar este punto hacia abajo, algo así, y entonces lo que quiero hacer es simplemente bombear esto espesor del manojo. Puedo bajar esto un poco más, y luego nos aseguraremos de que, ese trazo vuelva al amarillo. Entonces de nuevo, vamos un poco más rápido aquí, no es exactamente como lo que hice en el último video, vas a estar esperando crear obra de arte original de todos modos. Entonces no exactamente vas a estar emparejando algo que ya hiciste una vez. Simplemente vas a estar tratando de crear algo fresco. Por último, para este pequeño video, vamos a hacer estas olas, estas niebla o algo así en esas líneas, y esto es un poquito más avanzado. Lo que querrás hacer es dibujar un óvalo, algo así usando tu herramienta de elipse, y vamos a eliminar ese punto de anclaje, y puedes ver que tienes este tipo de línea divertida, así que para hacer esto, lo que vamos a hacer es seleccionar eso con herramienta de selección directa. Voy a tirar hacia arriba de esa manija hasta que se haga broches, tire hacia arriba de esa manija. Eso lo vamos a hacer otra vez de este lado. Entonces eso significa que ahí tenemos una curva más suave, y luego agarrando esto, vamos a duplicarlo, y ahora quiero voltearlo, así que por aquí, sosteniendo turno para voltearlo, y luego lo traemos abajo y queremos que se alinee exactamente con ese punto, así que básicamente tengo dos puntos diferentes. Tengo el final aquí y terminan aquí, y lo que quiero hacer es seleccionarlos a los dos, y voy a subir aquí y voy a conectar esos puntos seleccionados, y eso va a hacer una linda línea ahí, ahora todo esto es una pieza grande, y sí jugué un poco alrededor con asegurarme de que estas dos líneas se alineen en el centro. Como pueden ver, si yo fuera a arrastrar eso todo el camino ahí lo hace, y entonces por supuesto estamos copiando y pegando, y estamos usando nuestras herramientas de alineación para asegurarnos de que eso esté bien y alineado, y luego simplemente finalizando esas cosas, pero esa es la misma idea que menos a cómo lo hice. Ahora vamos a meternos en hacer un log en el siguiente video. 8. Dividir y zigzaguear: En este video, vamos a hacer el último par de elementos antes de meternos en la divertida tortuga y el oso. El oso definitivamente va a ser intermedio, así que es la única parte de esta clase que quería dar a los alumnos intermedios que he impartido antes de algo nuevo porque ha pasado un tiempo desde que saqué clase. Pido disculpas si eres principiante, estamos saltando a pasos agigantados por delante de lo que podrías ser capaz de hacer, cuando lleguemos a ese oso. Pero podría ser interesante, al menos para que veas lo loco que puedes ir. En realidad no es tan complicado, pero sí se necesita un poco de pensamiento y algún uso exacto real de tus formas. De todos modos, hagamos un registro. Básicamente, esto es bastante sencillo. Simplemente vamos a hacer nuestra elipse para hacer la pieza final igual que así. Vamos a dar clic y arrastrarlo hacia fuera. manera pacífica, tú exactamente cómo hicimos nuestra Nube antes. Nos vamos a poner un poco más astutos sin usar nuestra herramienta de unir. De nuevo, vamos a hacer clic y arrastrar aquí y hacer clic y arrastrar aquí. Básicamente es muy similar a cómo hicimos nuestro club. Voy a mantener el eje Shift sólo para hacer que ese trazo se llene así. Tenemos algunas de las bases de cómo hice el log ahí. Pero lo que quiero hacer es que quiero seleccionar esas dos piezas pero no este óvalo y voy a unir esas las ahora que es una pieza, pero este óvalo y quiero cortar aquí. El problema es que si hice este óvalo ahora mismo. Vamos a seguir adelante y usar mi cuentagotas para agarrar esa forma, puedas ver aquí, aunque la traiga al frente, todavía puedes ver que parte del tronco a través están ahí. Ahora el log es en realidad un amarillo con este trazo. De esa forma se lineas eso bien, pero obviamente no queremos eso. Voy a copiar, entonces Comando C, y lo voy a pegar, comando F, que lo pegan en su lugar. Tengo esa forma y ahora seleccionando este registro de rectángulo, vamos a pasar el rato y usar algo nuevo en nuestro Pathfinder y se llama Dividir. Básicamente es cortar ese óvalo fuera de esta forma. Ahora lo que quiero hacer es, asegúrate antes de hacer clic en cualquier otro lugar que esos también estén seleccionados. Aquí vamos a golpear Command o Control Shift G en PC y eso es desagrupar esto, así que ninguna de estas piezas está conectada. Simplemente sosteniendo Shift y haciendo clic en la pieza que queremos conservar, y podemos eliminar todas esas otras piezas. Es así como obtenemos la línea de base de nuestro registro. Ahora, para hacer esa paz interior, todo lo que hice fue ir Comando C, Comando F, arrastrar en ese círculo así como así, entonces borramos ese punto, eso te da esa idea y queremos hacer eso más o menos del mismo grosor. Entonces claro que sólo lo encojo un poco, pero un más pequeño tal vez. De nuevo, lo he terminado sólo un poquito pero podría hacer la idea. Estas líneas son solo herramienta de pluma recta. Haciendo clic en P, sosteniendo Shift, y solo queremos que ese trazo sea blanco y luego hacerlo aquí y aquí. Nuevamente, no exactamente igual que lo que hice a la izquierda, pero eso te muestra cómo hice la forma. Yo quiero moverme un poco más rápido porque sé que estas clases corren muy largas. Para hacer las olas, lo que vamos a hacer es simplemente hacer un gran rectángulo largo así y lo vamos a llenar con ese color azul. Aquí hay algo nuevo, vamos a seleccionar eso y a dónde vamos a pasar a efecto. Vamos a ir a distorsionar y transformar y luego a zigzag. Ahora tenemos todas las opciones aquí, asegúrate de presionar Preview para que realmente puedas ver lo que estás haciendo. Es super servicial. Una cosa que queremos hacer es golpear Smooth y luego queremos tener unas crestas por segmento. Trata de no enfocarte demasiado en todas estas otras cosas locas que van, sólo vamos a tratar de enfocarnos en la parte superior. Vamos a hacer nuestras crestas. Ahora nuestras crestas son la cantidad de baches que puedes ver aquí. Las últimas crestas que hay, los últimos baches son, así que algo así. Digamos 17. Ahora el tamaño, como pueden ver, se sumerge bajo mi línea y por encima de mi línea. El tamaño va a ser lo grande que va eso. Ahí está un poco más cerca. Algo más en esas líneas. Sólo vamos a dar click Ok. Ahora como puedes ver, obviamente tenemos un lío carajo. Sabes qué, eso no era exactamente lo que quería, ahora digamos que quieres volver atrás y editar esto. Tenemos que abrir un pequeño panel aquí y cuando sea apariencia. Ahora puedes ver zigzag, esa es una pieza que es editable. Podemos volver atrás y haremos click en Zigzag y aún puedo vivir editar cualquiera de estos. Lo que quiero hacer es hacer ese tamaño o incluso un poco más pequeño para mí, sólo un poco más cerca de lo que tenía a la izquierda. Cerramos por ahora el panel de apariencia. Por cierto, hice toda una clase sobre [inaudible] si quieres aprender mucho sobre eso, y por supuesto hice una clase sobre la herramienta Pen. Nos meteremos justo en eso en el Outro. Vamos a decir, arrastrar eso y mantener eso por ahí para que tengamos eso editable. Seleccionando esta pieza, vamos a ir a objeto y luego ampliar la apariencia. Eso va a hacer todo eso pero antes de que quiera ir hacia atrás, fui en un marco de alambre. Los ilustradores aún lo ven como un rectángulo con ese efecto zigzag en él. Tan pronto como selecciono eso, voy a expandir objeto. Ahora, ilustrador ve esto como line art, y no es tan fácil. [ inaudible], pero ahora podemos hacer algunas otras cosas con él. No quiero usar es otro rectángulo. Voy a seleccionar aquí, voy a seleccionar básicamente justo dentro de esas piezas que tenía ahí, algo así. Ahora este color está en la parte superior lo que lo hace así, también se puede ver. Seleccionando ambas piezas, vamos a intentar ahora usar una pieza diferente del Pathfinder para asegurarnos de que como cultivo. Al igual que eso es recortar todas esas otras cosas que no queríamos. Ahora crop hace algo un poco extraño, pero no voy a entrar demasiado en profundidad, pero sólo vamos a aguantar. Antes de hacer clic en cualquier lugar, vamos a volver a ir Comando, Turno, G para desagrupar. Vamos a anular la selección de lo que queremos conservar. Sostener Shift y dar click en la cosa que quiero mantener y golpear borrar. Básicamente, hay una capa de relleno que no se había sentido. Hay una forma sin relleno es lo que debo decir. Entonces por supuesto, para redondear estas esquinas, se pone un poco complicado aquí a veces, pero debería estar bien. Así que agarra esas cuatro esquinas y sólo vamos a vuelta a esas fuera y así es como conseguimos nuestras olas. El pez mucho más simple, solo hay óvalos, solo seleccionaremos así. Después con nuestra herramienta Pluma seleccionada, basta con presionar, mantener presionada la opción o la tecla Alt y hacer clic en ese punto. Es así como obtienes esos puntos más agudos. Después arrastrando la forma hasta aquí, duplicarla, arrastrándola hasta aquí. Tire de eso algo a lo largo de esas líneas. Ahora usando estas dos piezas, estamos usando esa división en el Pathfinder y así es como estamos consiguiendo esa aleta trasera, y la aleta superior que hice con este tipo fue simplemente círculos básicamente. Para que podamos hacer un círculo o algo así. Después otro círculo por aquí, y luego estamos usando nuestra división para eliminarla. De esa forma se está volviendo a quitar básicamente esa forma, no igualarla perfectamente. Entonces ahí abajo podemos encogerlo, poner eso ahí duplicado. Así es como estamos consiguiendo la segunda aleta. Así es como los hiciste. Entonces por supuesto, si seleccionamos esos y conseguimos nuestra herramienta de selección directa, podemos redondear todo. Si sí quieres rodear las cosas de manera diferente, claro, si seleccionas diferentes puntos ahora puedes redondear estos más extremadamente de lo que redondeaste esta fina nariz, por ejemplo. Por lo que los peces son muy fáciles. Pájaro otra vez, bastante simple. Eso se está poniendo un poco y otro territorio donde llegamos con el pájaro y con el oso, una parte de mí. Vamos a hacer esa cabeza, y luego esto es un poco más interesante, Comando C, Comando F, hagámoslo de otro color. Voy a arrastrar esto hacia fuera, pero esta vez no voy a mantener opción. Vamos a arrastrarlo hacia fuera, algo así. Yo quiero llevar este punto central al punto central de eso, azul. No estaba muy bien centrado. Ahora mandas esto a la parte de atrás. Estoy usando un quickie, pero si tuviéramos que objetar, arreglar, enviarlo de vuelta, y entonces lo que quiero hacer es usar mi herramienta de cultivo. Voy a hacer un rectángulo y quiero cortar este círculo directamente a la mitad, enviarlo a la parte de atrás. Ahora, podemos hacer que esa cabeza sea verde. Te doy la idea ahora, podría arrastrar esto hacia abajo. El problema solo aquí es que si voy así, arréglalo. En realidad está potencialmente moviendo ese punto más allá de eso. Yo sólo quiero asegurarme de que no para siempre, sigue centrada. Así es como te pones como este círculo te mueves realmente bien en el círculo. Hay algo que se llama espiral dorada. Eso es realmente interesante y bueno para aprender a medida que te adentras más en la ilustración. Pero esto tiene algo que ver con eso donde una cierta curva se mezclará bien u otra. Para hacer nuestro pico, sólo voy a hacer un rectángulo, algo así, voy a tener eso centrado ahí mismo. Lo que hago es usar mi Pen Tool, voy a seleccionar y quiero dar click derecho en el centro ahí. Después usando eso, voy a hacer clic en ese punto de anclaje y hacer clic en ese endpoint que los borra. Entonces terminé redondeándolo al final, pero sólo podemos hacerlo aquí. Algo en esas líneas. De nuevo, asegúrate de que tu pico va más allá de esta forma para que no se esté cortando. Entonces para hacer esta pieza, hice un círculo. Eso lo alineo justo ahí, y luego lo corté de esta manera. Este es el Pathfinder. Entonces creo que para esto en, podría haber usado la herramienta Pluma o centro hacer algunas formas aleatorias y cortar allí. De nuevo, sé que voy más rápido en este punto de la clase, pero estamos corriendo un poco largo, así que no quiero que esta clase se tome para siempre para ustedes. Este se podría hacer lo mismo. En realidad probablemente estarías mejor. En realidad podría usar este cuerpo. Arrástralo hasta aquí. Piensa que eso era lo que estaba haciendo. Algo en ese sentido. Entonces puedes meterte con redondear estas esquinas. Muchas de estas cosas funciona para nido. Simplemente vamos a usar esas piezas, dividirlas, y deshacernos de las que no queríamos. Elimina esas piezas que no queremos. Todo el mundo alrededor de este tipo. Apenas estos dos rincones de aquí. Tengo algo raro pasando ahí, tengo dos puntos uno encima del otro, para que si alguna vez te encuentras con eso, solo tienes que hacer clic en el punto, y luego usar tu flecha para empujar uno a la derecha. Vamos a usar nuestra Herramienta Pluma para simplemente deshacernos de eso. Volveremos a hacer clic aquí a la derecha. Ahora sabemos que sólo tenemos un punto. Es un poco complicado, pero eso te da la idea. De todos modos, puedes terminar el ala y cosas así para conseguirlo exactamente como lo quieres, pero, en lugar de hacerlo perfecto, de nuevo, vas a estar haciendo tu propia obra de arte original esperemos, para que no tengas que volverte demasiado loco. Casi lo hemos logrado a través de la clase, sé que hay partes que me moví rápido y partes me muevo despacio, pero ojalá estés aprendiendo de una manera u otra, y ahora te vas a meter a los animales. 9. Dibujar una tortuga: Conseguir la tortuga, en realidad estamos usando muchas de las cosas que ya hemos creado, muchas de las formas que ya hemos usado. Básicamente, círculos, polígonos, cosas de esa naturaleza, algunas herramientas rectangulares. En realidad es bastante sencillo hacer esta tortuga. Hay algunas maneras diferentes en las que podríamos hacerlo, pero lo que voy a hacer es que voy a empezar con la herramienta de polígono. Yo sólo lo voy a arrastrar hacia fuera, algo en esas líneas. Déjame intentar hacer forma y tamaño similares a lo que ya hice la primera vez. Vamos a hacer ese color claro. Ahora, sólo estamos haciendo la vieja opción, en algunos puntos esto se pone un poco frustrante, trata de chasquear a cosas que están en tortuga ya dibujadas. Sólo sé un poco cuidadoso y chasqueando a lo que quieras. Vamos a hacer ese color medio y aquí abajo, vamos a convertirlo en el color oscuro. Entonces lo que podríamos hacer son algunas maneras diferentes. Vamos a seleccionar esas tres piezas y traerlas en algo así. Tan solo quiero asegurarnos de que se junten. Estoy probando todo su snap en su lugar lo más cerca posible, así que no vamos a necesitar esa pieza, lo eliminamos. Este en realidad va a ser de ese color medio, éste va a ser oscuro. Agarrando a estos dos, podemos simplemente arrastrarlos. Zoom muy bien usando nuestro marco de alambre que es el comando Y. lo hice en la última pieza, solo arrastraré eso y no parece querer chasquear, así que intentemos acercarlo lo más posible e incluso lo más que puedas, ponlo justo en la parte superior ahí . Zoom hacia atrás. Podemos ver que tenemos el contorno de lo que hace nuestra tortuga. Manteniendo turno y asegurándome de que estoy en el centro, voy a arrastrar esto hacia fuera aproximadamente hacia donde lo hice la última vez. Yo quiero hacer la versión de máscara de recorte, así que voy a mandar C, alguna copia en esta forma, seleccionar todo esto y voy a Comando siete, esa bonita máscara de recorte. Si no iba a comandos iría a objeto, máscara de recorte hacer, que un top en el show. Ahora Si golpeo al Comando F, eso va a pegar esa forma que acabo de tomar, y voy a hacer este color claro. Yo quiero enviarlo a la parte de atrás. Entonces quiero arrastrar sólo un poquito más. Esa es nuestra siguiente capa sobre nuestra tortuga. Para hacer de este triángulo formas, se puede ver que, esto es un poco más complicado, porque teóricamente para que el tuyo sea perfecto, quieres que cada una de estas formas sea exactamente igual. Hay algunas formas matemáticas de hacerlo, pero la mayoría de los ilustradores o diseñadores no quieren hacer muchas matemáticas. Vamos a tratar de averiguar el tipo de solución a cómo podemos hacer que esto sea lo mismo. Lo que voy a hacer es mandar C, comando F para pegar aquí, y vamos a escoger ese color medio. Ahora lo que quiero hacer es que quiero hacer este trazo en lugar de pies. Voy a turno X y a volar ese trazo para que podamos verlo. Ahora voy a usar algo llamado línea discontinua, así que apunte aquí y haga clic en línea de guión. Como podemos ver está Haciendo pequeños guiones en esa línea todo el camino. Lo cual es bastante interesante en realidad. Cuanto más grueso hago esto se puede ver que está entrando y saliendo. Simplemente necesita ser más grande y más pequeño que ese círculo verde donde lo vamos a recortar. Lo que queremos hacer es intentar que el guión sea más grande. Como puedes ver, se están volviendo mucho más gruesas. Queremos básicamente solo igualarlo, por lo que 15 y 15. Eso es hacer de este espacio la misma cantidad que este espacio. Ahora sí tienes que ser un poco cuidadoso porque está tratando de conectar las piezas y asegurarte de que sean todas iguales. Tienes que asegurarte de tener la cantidad correcta de piezas ahí como lo haces en la parte superior. Esto es un poco diferente. Hay tantas formas diferentes de hacer, cualquier cosa en Adobe Illustrator. Es lo mismo que la tienda de fotos, hay tantas maneras diferentes en las que puedes crear algo, pero creo que esta es probablemente una de las formas más fáciles e inteligentes en este caso. O puedo objetar, expandir eso o simplemente puedo seleccionar este círculo verde que estaba debajo de él. Voy a mandar C, y voy a mandar F para pegarlo en su lugar. Ahora lo complicado es que no puedo seleccionar aunque parezca que debería poder seleccionar estas piezas, ahí más allá del círculo. Voy a entrar en un comando de marco de alambre Y, y selecciono ese círculo interno, ahí es donde estaba mi línea discontinua. Selecciona este círculo y ahora puedo golpear Comando siete. Voy a usar este objeto, arreglarlo y enviarlo hacia atrás. puede ver que es el comando y esta llave de corchete. Sólo voy a hacer clic en eso unas cuantas veces. Básicamente quiero conseguir esto debajo de esto, como puedes ver estoy dando click y se está tomando para siempre porque tengo tantas formas. Si realmente mando X vamos a borrar eso, ahora ese es mi problema seleccionando otra cosa. Puedo eliminar este comando de todos modos X, y luego seleccionando esto, si voy Comando F Se pega justo encima de esa capa. Se puede ver un poco diferente a lo que tuve aquí la primera vez, pero creo que esta es la forma más fácil de mostrar a un principiante cómo crear esto, que en realidad lo que hice originalmente. Ahora queremos usar las mismas herramientas poligonales, así que vamos a ir por aquí, dar click y arrastrar. Yo lo voy a girar, hacer ese gris oscuro y lo vamos a mandar a atrás esto es rápido y fácil. Entonces para hacer los pies, todo lo que hice fue hacer un rectángulo como este y fusionarlos usando el Pathfinder, luego lo hilé a lo largo de esas líneas. Voltearlo para que el objeto transforme plano. Voy a agrupar esos juntos luego arrastrarlos hacia abajo. Agruparemos todo eso y ahora seleccionando este círculo y opción haciendo clic en él para convertirlo en la línea clave, podemos centrarlo en ambas formas para asegurarnos de que esos likes estén exactamente en el mismo lugar. Vamos a enviarlos a la parte de atrás. Lo último que tenemos es esa cola. Estoy haciendo un rectángulo. Amplíe aquí usando nuestra herramienta de lápiz, vamos a seleccionar en el medio. Entonces vamos a mandar eso a la parte de atrás y podría querer arrastrar un poco esto. Ahora está seleccionando todos los pies, cola, y la cara van a embellar la mayoría de las esquinas y es posible que termines teniendo alrededor algunos de ellos por separado para conseguir más de esa cosa de los routers. Eso funciona bien para los pies, pero es querer superponer enrutando la cola. Vamos a anular la selección de esa cola un poco más, así que poco finalizando una manera u otra para que sea exactamente como lo hice la primera vez. Pero incluso entonces yo sólo estaba experimentando. Te mostré la idea básica y puedes traer y agrupar estos, traerlos un poco, bajar esto un poco. Esta es la idea de cómo construyes una tortuga. 10. Video para nivel intermedio: dibujar un oso: Parte intermedia de esta clase es la única parte de esta clase que consideraría intermedia, tal vez incluso avanzada. Es teóricamente simple, pero en la práctica es más difícil de lo que probablemente va a parecer. Esta es también la misma idea de que estás acostumbrado a hacer un logotipo. Simplemente se ve visualmente más perfecto cuando lo haces de esta manera, cuando creas tus formas de esta manera. Lleva un poco más de tiempo. Probablemente has visto a la persona extraña en esa línea que lo descompone así, lo cual te mostraré en unos minutos. Lo que voy a hacer en realidad es construir esta forma encima de lo que ya he creado sólo para mostrarte cómo lo hice. Hay algunas maneras diferentes de mostrarte, pero no quiero arrastrarlo por mucho tiempo. Una de las cosas más importantes es que voy a usar un color diferente. Voy a usar el azul. Lo que estamos haciendo básicamente a lo largo de todo esto es simplemente combinar formas, combinar elipses de diferentes maneras. Pero, puede ser un poco complicado para el nuevo usuario. Pero quería dar algo para mi usuario intermedio, algo que puedan aprender. Entonces también para los principiantes, algo que puedan trabajar hacia la comprensión. Por supuesto, si eres principiante, y quieres abordar esto y darle una oportunidad, eso está totalmente bien. Es solo un poco más complicado para que funcionen todas estas piezas. Básicamente, lo que hice es añadir un boceto, un boceto en bruto, de un oso, y luego me acabo de subir a la computadora y usando formas, estoy tratando de construir el oso lo mejor que pueda esencialmente. Tengo este círculo grande, es el culo del oso. Entonces a partir de ahí para conseguir esta curva, lo que la hace difícil es que quieras usar otra cosa. Hagámoslo de un color diferente aquí. Se quiere hacer un tamaño diferente a curva. La mayoría de las veces estás tratando de hacer que sea una curva exacta. En lugar de hacer realmente un óvalo, quieres que sea un círculo. Si es una sangría más pequeña de la que en realidad solo quieres necesitar un círculo realmente grande. Algo en ese sentido. Te mostraré en un minuto qué lo hace complicado porque vas a tener esto. Intentaré acercarlo lo más posible. Pero no quiero que ustedes pierdan la cabeza del aburrimiento viéndome tratando de recrear algo que ya hice una vez. Básicamente algo a lo largo de esas líneas. Lo importante es que esas dos líneas se encuentren perfectamente así que llegaremos. Vamos a financiar eso en algún momento pronto. Entonces quieres conseguir ese círculo entonces lo que harás es hacer azules a estos tipos. En la misma idea aquí, así que solo entra y te estás conectando de un círculo a otro círculo. Algo en estas líneas. Estoy seguro de que hay otros maestros de compartir habilidades que han ido un poco más profundo en exactamente cómo hacer que funcionen estas cosas. Sientes como, no puedo recordar exactamente su nombre pero George, creo que es un mal auto o algo así. Creo que se ha metido en esta cosa con sus clases de diseño de logotipos porque este concepto se usa mucho y diseño de logotipos. Ahora bien, si te estás preguntando cómo hacer que estas formas obvias funcionen juntas, básicamente lo que quieres hacer estas líneas realmente tan perfectamente como puedas. Si acercas realmente cerca aquí obtienes este círculo. Observe una superposición ese círculo es perfectamente posible. Ahora, sólo hay un punto y podría ser aquí donde se conectan, y así que sólo trazar una línea allí. Conectándonos a esa línea solo hagamos una pieza más grande. Algo así. Voy a alejarme aquí por un segundo. Usando esos, ahora solo hacemos una pieza aquí, y luego donde se une tu próximo punto, ahí es donde vas a querer esta siguiente línea. Vamos a hacer de este otro color por un minuto. Ahora, queremos tomar este círculo. De nuevo, estamos fingiendo ciertas cosas que deberías cortarlas de ahí. Básicamente, si tomamos esto ahora, y sólo vamos a cortar esa pieza. Voy a quedarme con eso, eso está en una muy amablemente conectar con este azul así que si los movemos por aquí y los hacemos azules. Debería ser una línea realmente suave. Tiene que tener esta forma realmente se conecta a la forma. De verdad toma tiempo para asegurarse de que todo va a finura muy bien. Mucha gente lo que harían en estos puntos es que van a mantener este círculo, y lo pasarán después y lo delinearán por todas partes para que puedas ver cada círculo en detalle. Haremos eso por el bien de esto. Sumérgete a esos juntos ahora mismo. Esa pieza va a salir ahí, y así es como vas a conseguir esa forma. Entonces tomemos un poco de nivel de pasta superior y estamos haciendo guías que se permite durante conseguir lo mismo aquí y estamos o bien y ya sabes hacer guías, es Comando 5. Sí, admito porque sé que esta clase corre súper larga, me preocupo un poco, y le pido cada detalle absolutamente falsamente a lo que tenía una vez antes. Porque la mayoría de las veces vas a estar creando arte originales en lugar de imaginar algo que ya lo hiciste una vez antes. Esta forma aquí realmente no necesitaba de alguna manera porque se puede cortar de aquí sólo estacionalmente círculos. A veces solo es agradable que se le eche un buen vistazo. De verdad si añadía eso, podría cortar eso de eso, y así sucesivamente. Básicamente, ahora mismo si agarro estos. Vamos a mover a nuestro tipo verde aquí fuera del camino. Me desharé de esa pedacita. Ahora, puedes ver cómo se están conectando todas estas piezas, y luego las negó, pero estás viendo todos estos círculos. Todos se están conectando realmente bien con el fin de que esa sea la forma final a la que vamos a ir hacia. Nuevamente, es hora de decir lo principal es asegurarse de que esos puntos se superpongan con bastante precisión. De lo contrario, te puede causar algún dolor por la línea y lo que terminé haciendo al final aquí es que agarraría esto y añadí alrededor de eso un poco. Si quieres ponerte realmente particular al respecto, seguro que eso tal vez sea hacer trampas, entonces deberías hacer pequeñas gorras de círculo diminutas, pero depende de cuánto tiempo tengas, supongo en tus manos. Esta parte es bastante sencilla. Se trata de cosas básicas que enseñé en clase donde estaba haciendo antes en la clase, debería decir donde solo estoy usando rectángulos y elipses para conectar todo. Por supuesto, también podrías usar la capa de broche de herramienta de patente ahí, ahí para allá. Después uniendo todas estas cosas, y luego podremos redondearlas más adelante. Ahora cuando estaba haciendo ese pie traté de mantener ese pie en su mayor parte y tratar de reutilizarlo tantos lugares como pueda. Por supuesto, en exactamente lo mismo pero al menos intenta reutilizar el mismo tamaño del pensamiento si tienes esa pieza conector o no. Voy a poner esto en un avance rápido para que realmente puedas ver el producto final, pero no tenemos que entrar en detalle sobre cada rincón. Ahí tienes el oso plisado. Aunque estés viendo en el avance rápido, si estás manteniendo los ojos muy agitados, verás que aún cometí errores y aún tengo algo de aprendizaje que hacer al respecto. Es complicado, es complicado jalar para que cada círculo se encuentre perfectamente y creo, los puristas no tendrían estas líneas rectas. Creo que esto debe ser curvo y esto debe ser curvo y todo debe estar lleno de curvas puras para conseguir ese perfecto “Artwork” en este estilo. Si apago todos estos billones de guías se pueden ver en este punto dejé el punto aquí en la nariz. Dejé estos puntos, pero en mi versión real, seguí adelante y seleccioné esos, y los redondeé solo para asegurarme de que todo estuviera bien rodeado. De nuevo, podría agregar más curvas para hacer eso y realmente complicar las cosas, pero hay ese dar y tomar de querer hacer arte perfectas y también tener tiempo para salir afuera. Especialmente para alguien así, que al final es solo una ilustración que voy a usar para divertirme. O tal vez podría usar con la empresa con la que estoy trabajando. Pero no obstante, no es un logotipo. Si se tratara de un logotipo que se va a imprimir un billón de veces, posible que quieras pasar ese tiempo extra para asegurarte de que sea absolutamente impecable. Pero en este caso, está bastante hecho y bueno, y probablemente puedas ver si lo estarás y por qué esto se consideraría intermedio porque es complicado, y consume bastante tiempo. Pero eso concluye la clase. Espero que ustedes lo hayan disfrutado. En el siguiente video, puedo mostrar a dónde debes ir desde aquí. 11. Próximos pasos: Muchísimas gracias. Espero que todos hayan disfrutado de la clase. En este punto habrás pasado y vuelto a crear toda esta loca obra de arte, conmigo si seguiste o al menos llegaste a ver cómo se hizo. Esperemos que sigas adelante y crees tus propias ilustraciones en lugar de simplemente copiar las mías. Está bien hacerlo para los propósitos de clase y para tu proyecto de clase pero claro, cuando estás creando el tuyo propio estás trabajando todo el tiempo. Haz cosas personalizadas e intenta diferentes formas de crear cosas y hacer algo que sea único para ti. Ahora, si nunca has tomado una de mis clases antes o incluso si lo has hecho, voy a dirigirme a Skillshare. Por supuesto, se verá un poco diferente porque esta clase estará en vivo en lugar de mi última clase pero definitivamente debes echar un vistazo y ver qué más puedes aprender. Tengo algunas de mis clases más populares, pero definitivamente si eres principiante y quieres ramificarte desde aquí bolígrafo herramienta, eso es una necesidad. Tienes que aprender a dominar la herramienta de bolígrafo. Eso es súper útil para ti. Se tiene una ilustración monolina la cual está funcionando fuera de esto. Esa es probablemente una buena próxima clase para ir desde aquí. Hay una clase específicamente en la herramienta de bolígrafo. Si quieres conseguir más en la configuración tarjetas de visita y cómo configurar las cosas desde la impresión en Adobe Illustrator o si quieres aprender a hacer pegatinas de corte de tinte y todo tipo de cosas diferentes. He impartido tantas clases diferentes. Hay muchas opciones diferentes para que vayas desde aquí y ahí está el panel de apariencia. Hay cosas una vez que te pones realmente cómodo con Illustrator, ahí está el curso de velocidad. Eso es para los usuarios del día a día, cómo realmente agacharlo y usar acciones y cosas para que tu flujo de trabajo diario sea mucho más rápido y fácil. Cosas que ni siquiera notas que tal vez estés repitiendo con demasiada frecuencia. Ahorra algo de tiempo libre de tu día cuando estés ilustrando. Entonces tengo un curso de clases divertidas como la ilustración de los años 30 y estoy dibujando calaveras. Si quieres meterte en dibujar cosas. Hay toneladas de cosas. Acciones. Demasiadas clases. Espero que los revisen. Como siempre, puedes seguirme en Instagram, eso es en Jon Brommet. Por favor, asegúrate de seguirme en Skillshare para que veas todas mis cosas más recientes y creo que eso es todo. Si tiene alguna pregunta, por favor házmelo saber. Nuevamente, esta es la primera vez que hago una clase realmente principiante. Me encantaría cualquier perspicacia que tengas en cuanto a cómo crees que puedo mejorar y hacer una gran clase la última vez. Si bien, probablemente la siguiente clase estará más orientada hacia la intermedia otra vez. Muchísimas gracias. Diviértete y hablaremos pronto. 12. Un mensaje de Jon del futuro: Espera, una cosa más. Estoy agregando esto, este es el futuro Jon Brommet hablando contigo. Espero que hayas disfrutado de la clase que acabas de ver. Algunas de estas clases se han registrado hace unos años. Yo sólo quería dar un poco al día de lo que estoy haciendo ahora. Se puede ver que he sacado una tonelada de clases potencialmente de la clase que acabas de ver como pudiste haber estado viendo una de mis clases mayores, así que si vas a mi perfil, puedes hacer clic en él en algún lugar de la página web de Skillshare o ve a skillshare.com/jonbrommet, se siente así sin h, solo J-O-N. Ya verás aquí tengo cosas descompuestas en mis clases más nuevas. Esto puede incluso parecer ligeramente diferente para ti porque estoy sacando clases una vez al mes en este momento. Tengo mis clases más populares, ilustración, eficiencia en Illustrator, cosas de Photoshop, y luego todas mis otras clases. Asegúrese de que si aún no está seleccionado, haga clic en Ver más para ver el resto de la misma. Tantas clases diferentes, espero que ustedes chicos se inspiren para aprender mucho más y ojalá disfruten de mis clases y quieran ver más. si eso no es suficiente, estoy en Jonbrommet en Instagram, así que puedes revisar mi Instagram también para saber qué estoy haciendo. Publico todas mis nuevas ilustraciones ahí y por supuesto te aviso cuando estoy haciendo cosas nuevas de Skillshare. He iniciado un canal de YouTube donde pongo videos cortos que son instructivos. Obviamente hago publicidad con mi clase de Skillshare, pero videos cortos que realmente no puedo sacar a toda una clase, lo pongo aquí en YouTube. Incluso hago cosas como tener conversaciones con otros maestros, como Tabitha Park, planeo hacer esas cosas más a menudo. Si te diriges a Jonbrommet.com, he actualizado recientemente mi página web. Tengo una tienda digital donde puedes agarrar mis pinceles procreate u otras cosas así. Además de ver mis diferentes elementos de cartera y cosas así, también tengo una tienda de Etsy, que daré clic aquí y se abriría esto. Podrás comprar todos mis alfileres y cosas diferentes que he creado y te los enviaré de mí. Las tengo todas producidas aquí en mi casa y se ven impresionantes y sé que son geniales. Acabo de empezar hace poco una tienda Threadless, la que podrías hacer clic aquí. Por supuesto que esto se trata de Skillshare y contacto, todo está vinculado desde nuestra página web. Esta nueva tienda Threadless tiene toda mi marcha que se puede imprimir bajo demanda en una variedad de cosas realmente extrañamente salvaje, como no sé, vamos a hacer clic en una de estas cosas aquí. Se va a abrir una camiseta, pero digamos que tal vez en vez de una camiseta que querías no sé qué? Una funda nórdica o cortinas de ducha. ¿ Por qué no querrías esas cosas? No lo sé. En fin, tengo muchas cosas diferentes pasando, así que si te gusta lo que estoy haciendo y por favor echa un vistazo más y seguiré haciendo más cosas. Gracias a todos. Adiós adiós.