Transcripciones
1. Introducción: Hola, me llamo Seth Fried. Bienvenido a mi curso de habilidad compartida, Introducción a la ficción, cómo escribir el primer borrador de cuento corto. Soy escritor de ficción y humano. Soy un recurrente colaborador de NPR es shorts seleccionados, el neoyorquino grita y murmullos y McSweeney. Mi novela, Los Municipalistas está fuera ahora de libros de pingüino. También soy autor de una colección de cuentos cortos, La gran frustración. El proyecto para este curso será escribir el primer borrador de un cuento corto de cinco a ocho páginas. Estaremos rompiendo el proceso de redacción en una serie de pasos accesibles. Estaremos cubriendo cosas como desarrollo de personajes, generación de
ideas, trama, y más. También estarás compartiendo tu trabajo a medida que vayas. También estaremos cubriendo el proceso de escritura creativa de una manera que será de aplicación general. Para que puedas tomar lo que aprendas en este curso y aplicarlo a cualquier proyecto de escritura creativa que puedas querer escribir en el futuro. Este curso es para personas que se acercan a la escritura de ficción por primera vez. Pero también es para escritores de ficción más experimentados que buscan volver a familiarizarse con lo básico o que sólo están teniendo dificultades para terminar un primer borrador. Espero verte en clase.
2. Lluvia de ideas: Ahora obviamente hay un millón de formas de escribir un cuento corto. Pero esta clase, sólo vamos a estar centrándonos en un camino simple que te va a ayudar a llegar a una idea y bajarla a páginas en borrador. El material de artesanía del que hablamos en estas lecciones no son reglas de las que debes preocuparte por seguir para cualquier historia que puedas escribir en el futuro. Estos son solo algunos consejos y trucos rápidos que te ayudarán a llegar más rápido a un lugar interesante y te ayudarán a romper algunos conceptos erróneos comunes. El primer concepto erróneo del que quiero hablar es la falacia de la que necesitas una idea para empezar. Esto no podría estar más lejos de la verdad y la lluvia de ideas es una gran manera de llegar a ideas si no tienes una. Aquí te presentamos dos herramientas rápidas que puedes usar para hacer una lluvia de ideas, listas y preguntas. Por ejemplo, digamos que estás pensando en escribir un cuento corto basado en algún tiempo de tu vida, solo por un ejemplo, digamos la escuela media. Con listas, todo lo que tienes que hacer es
pasar y listar todo lo que recuerdas para la secundaria. Enumerar a todas las personas que recuerdas, enumerar a todos tus amigos, enumerar todos tus profesores, enumerar cualquier actividad en la que estés involucrado, enumerar cualquier recuerdo vívido que tengas de ese momento. Eso es genial, ya estás llenando la página en blanco con todos estos grandes detalles. También puedes hacerte preguntas, así que por ejemplo, ¿te gustó la escuela media? ¿Lo odiaste? Hay algo que específicamente hubieras cambiado sobre esa época de tu vida? Acuda con tantas preguntas como puedas y sé lo más reflexivo que puedas al contestar. Después ficcionalizaremos todo esto, pero por ahora solo estás generando materia prima y todos los cuentos cortos se basan en la observación. Esto te va a ayudar a minar tu memoria para observaciones. Tu tarea para esta lección va
a ser una lluvia de ideas sobre un momento en particular de tu vida. Si necesitas una sugerencia, prueba a hacer una lluvia de ideas sobre tu primer trabajo. Enumere todos los detalles que pueda recordar. Hazte también preguntas que puedas contestar largamente. Intenta escribir al menos 300 palabras en esta sesión de lluvia de ideas. Después publica esa escritura en la página del proyecto para esta clase. Estupenda y buena suerte. Siguiente clase vamos a estar hablando de escritura libre, te veré ahí.
3. Escritura libre: En esta lección, vamos a estar hablando de libre escritura. Ahora bien, la libre escritura es una gran parte de redactar un cuento corto, y para enfatizar la importancia de esta etapa del proceso, me gustaría referirme a dos citas. El primer presupuesto es de Ernest Hemingway, quien dijo: “El primer borrador es siempre expletivo borrado”. La siguiente cita es de Frank O'Connor, quien dijo: “No se puede revisar nada”. Estas dos cotizaciones son realmente importantes a tener en cuenta cuando te acercas a la libre escritura por primera vez. Porque cuando eres libre de escritura, por fin estás empezando a escribir en oraciones
completas y pensamientos completos y lo que estás
armando podría empezar a parecer una historia corta. Pero hay una diferencia importante. En una escritura libre, estás sacando de la habitación a tu crítico interior. Tu crítico interno es la voz en tu cabeza que intenta que dejes escribir haciéndote pensar que lo que estás escribiendo no es lo suficientemente bueno. Pero en una libreescritura, eso no te preocupa. No estás puliendo tus frases ni tratando de escribir nada perfecto. Recuerda, el primer borrador siempre es expletivo borrado. En una libre escritura, estás soñando activamente. Todo lo que tienes que hacer es seguir el hilo de tu propio interés. misma manera que no juzgarías tus sueños diurnos, no
debes juzgar a tus libreescrituras. Esto es importante porque las ideas creativas no vienen a través del enfoque, vienen de relajar tu enfoque. Por eso nos llegan algunas de nuestras mejores ideas cuando estamos haciendo tareas rote o quedándonos dormidos. Solo necesitas poder dejarlo ir. Para esta tarea, vas a estar mirando por encima tus notas de lluvia de ideas para cualquier detalle que atraiga tu atención. Puede ser una persona, puede
ser un evento, lo que sea. Ahora, vas a escribir libre al respecto. Deja que tu freewrite vaya donde necesite ir sin tratar de controlarlo demasiado. Intenta escribir al menos 900 palabras durante esta escritura libre, luego sube esa escritura a la página del proyecto para esta clase. Buena suerte y nos vemos en la siguiente lección.
4. Personajes: En esta lección, vamos a estar hablando de carácter. Ahora, el personaje es un aspecto muy importante de la historia porque un buen personaje, va a ser tus lectores punto de entrada emocional en una historia. Seguro que todos hemos tenido la experiencia de ir a ver un gran éxito de taquilla veraniega donde robots gigantes se golpean en la cara durante 90 minutos, y es un espectáculo muy cool, pero podría terminar sintiéndose un poco plano. Por lo general, eso se debe a que no hay un personaje bien redondeado en el que el público se proyecte. Por eso quieres pasar mucho tiempo
viniendo con un personaje que se sienta creíble. ¿ Cómo se hace eso? Cuando se trata de desarrollo de personajes, hay un espectro. En un extremo del espectro, estás tú y gente que conoces muy bien. La ventaja de trabajar desde este lado del espectro es, como hemos dicho, todos los cuentos cortos se basan en la observación. ¿ De quién tienes más observaciones que tú y de la gente que conoces muy bien? No obstante, el inconveniente de dibujar de este extremo
del espectro es que te vas a sentir atado a la verdad. En el otro extremo del espectro, son personas que estás sacando del aire. En este extremo del espectro, se voltean
los riesgos y las recompensas. Por un lado, no te sentirás atado a la verdad literal, pero no tendrás todas esas observaciones que te
ayuden a hacer que un campo de personajes esté fundamentado y creíble. Es por ello que la mejor estrategia, es en realidad mezclar y emparejar elementos de carácter de ambos lados del espectro. Toma gente que conoces muy bien y dales cualidades que en realidad no tienen en la vida real. Por ejemplo, si estás escribiendo sobre tu primer trabajo, haz que tu jefe sea más malo o más agradable de lo que era en la vida real. Simplemente haz lo que capte tu imaginación. Echa un vistazo a tus notas de lluvia de ideas y estás libre justo de las dos lecciones anteriores. Estar al pendiente de cualquier buen personaje, cualquier gente de la que pudiera interesarte escribir un sobre. Una vez que los hayas encontrado, empieza a escribir libre sobre ellos. Usa esta libre escritura para conocer a tu personaje. Intenta escribir gratis al menos 900 palabras luego publica esa escritura en la página del proyecto para este curso. Genial. Ahora la siguiente lección, vamos a tomar todo lo que hayas aprendido sobre tu personaje y averiguar cómo conseguirlos en la página. Te veré ahí.
5. Mostrar vs. contar: Tenemos este personaje del que hemos estado aprendiendo a través de la escritura libre. En estas escrituras libres lo hemos estado manteniendo realmente suelto. Es casi como si hubieras estado haciendo diario sobre este personaje. Pero, ¿cómo tomas todos los insights que has obtenido de este diario o esta escritura libre y lo metes en la página de una manera que sea atractiva para los lectores. Esto nos lleva a un mecánico artesanal muy importante, mostrando versus narración. Para demostrar cómo funciona esto, me gustaría compartir dos frases. El primero es John estaba enojado. La segunda frase es, John empujó la estantería de su esposa por un tramo de escaleras. Seguro que te has dado cuenta de que la segunda frase es un poco más grabbier que la primera. Eso es porque en la primera frase, le
estamos diciendo al lector cómo interpretar la acción y en la segunda frase, les
estamos mostrando la acción y dejándoles tomar sus propias decisiones al respecto. Los lectores tienden a preferir este tipo de escritura porque les gusta tener su curiosidad comprometida. A ellos les gusta jugar detective. Cuando dices acción, es como si estuvieras parado como una partición entre el lector y la acción e informando de lo que has decidido al respecto. Aquí te presentamos algunos consejos rápidos para empezar a mostrar en tu escritura. Elevó el nivel de especificidad en su escritura. Cuanto más específico te pongas, menos probable será que lo estés contando. Trata de confiar en verbos y sustantivos en tu escritura en lugar de adjetivos y adverbios. Permítanme mostrarles cómo funcionarán juntas estas dos habilidades. En lugar de escribir el auto de John fue lo mejor que se puede escribir, padre de
John le dio un rojo cereza El [inaudible] cuando tenía 16 años. Se despertaba cada mañana a las 05:00 de la mañana para lavarlo a mano. Fue seis años después y aún así se veía a estrenar. Al aumentar el nivel de especificidad y confiar en verbos y sustantivos en lugar de un adjetivo, se
puede ver cómo tomamos una frase corta de contar y la convertimos en un largo tramo de mostrar. Ahora he explicado por qué este tipo de escritura es buena para los lectores. Se involucra su curiosidad. Pero también quiero enfocarme en por qué es bueno para ti, el escritor. Cuando escribes una frase como John estaba enojado, no te da a dónde ir. No hay nada que riff. Pero cuando confías en mostrar, John empujó la estantería de su esposa por un tramo de escaleras. Ahora tienes todo este inventario físico para riff. Se podría escribir sobre cómo se ve esa estantería al fondo de las escaleras. Tienes el hecho de que John está casado y su esposa es lectora, tienes que John es propenso a los arrebatos de violentos arrebatos. Tienes que viven en una casa de dos pisos. Entonces tienes todas estas cosas que puedes riff en que no estaba ahí antes cuando solo estabas confiando en ese solo adjetivo, enojado. Es por eso que mostrar obras para ti como el escritor
, te da impulso en tus borradores. Una cosa de contar, muchos instructores de escritura creativa dirán lo que acabo de decir, que básicamente es mostrar, no digas. Pero de hecho, tanto mostrar como contar tienen valor en la ficción y querrás alguna interacción entre ambos. Mostrarlo es bueno para cuando quieres que el lector experimente la información emocionalmente. Decir, es algo que quieres usar cuando el lector necesita
entender la información pero no necesita experimentarla emocionalmente. Por ejemplo, vivieron en Idaho durante 40 años. Se puede ver cómo esa podría ser información que el lector necesita, pero no necesitan necesariamente experimentar emocionalmente con mucho espectáculo. Otra cosa que quiero mencionar sobre mostrar tiene que ver con entrar pensamientos de personajes. Incluso cuando te estás sumergiendo en los pensamientos de un personaje, todavía
puedes respetar la misma noción de mostrar. Por ejemplo, en lugar de tener un personaje piense, soy una persona muy morbosa, podrías hacerlos pensar, cada vez que veo una hermosa mariposa, pienso en la inevitabilidad de mi propia muerte. Se puede ver que mostrar y contarlo funciona en ambas frases. Esta primera frase es ese tipo de escritura que los lectores no van a disfrutar. Les estás diciendo qué pensar de tu personaje. En la segunda frase, estás haciendo que tu personaje piense un pensamiento morboso, y lo estás dejando abierto para que tu lector decida que esto significa que son morbosos. Entrémonos a nuestra tarea para esta lección. Mira todas tus notas gratuitas de escritura y lluvia de ideas para tener un sentido de tu personaje. Ahora, mostrar la personalidad de ese personaje en acción. Esto se puede hacer mostrándoles hacer en la tarea cotidiana. A lo mejor se están desplazando al trabajo, su
césped, cepillándose los dientes. Queremos tener una idea de quiénes son por cómo hacen esta acción. Por ejemplo, ¿tu personaje silba mientras
rastrean las hojas en su patio o se frustran tanto,
se rompen el rastrillo sobre su rodilla. Intenta escribir al menos 300 palabras mostrando tu personaje y acción y luego publicadas en la página del proyecto para esta clase. Buena suerte, y nos vemos en la próxima clase.
6. Deseo y obstáculo: Genial, así que tienes a tu personaje del que has estado aprendiendo y que ahora sabes cómo entrar a la página con [inaudible] Pero, ¿cómo conviertes eso en una historia? Para eso, vamos a necesitar dos cosas, un deseo y un obstáculo. La tensión entre estas dos cosas impulsará tu complot hacia adelante. A lo mejor tu personaje quiere algo que él o ella no pueda conseguir. A lo mejor él o ella tiene miedo de algo que no pueden evitar. Quieres asegurarte de conocer realmente bien a tu personaje porque su deseo central va a informar qué obstáculo eliges para ellos. Tomemos dos personajes hipotéticos. personaje uno quiere que más que nada se enamore, personaje dos quiere más que nada para hacer millones de $. Ahora tomemos dos obstáculos. obstáculo uno es que el personaje se enamora locamente de alguien que vive en otro país, tendrían que renunciar a su trabajo para estar con ellos. obstáculo dos es que nuestro personaje obtiene una gran oportunidad de carrera que no les dará tiempo para la vida personal. Para que haya alguna tensión en la historia, puedes ver cómo tendrías que emparejar el obstáculo correcto con el personaje adecuado. Muy bien, intentemos esto brevemente. Voy a llegar a un personaje hipotético, y vamos a ver si se le puede llegar al obstáculo adecuado para ellos. Digamos que tenemos a alguien que odia a cada jefe que alguna vez han tenido. ¿ Qué clase de jefe le damos a este personaje en nuestra historia? ¿ Les damos un jefe malo? Un jefe que nunca está ahí o un jefe que es realmente agradable? Tómate un par de minutos y piénsalo. Ahora en realidad, creo que podrías hacer un argumento por cualquiera de estas elecciones. Pero creo que el mejor de los casos, ya que hemos especificado que este personaje ha odiado a todos los jefes que alguna vez han tenido, la mejor respuesta en esta situación es en realidad darle a este personaje un buen jefe. Darles un buen jefe los obligará a confrontar el hecho de que sólo tienen un problema con la autoridad. Si les diéramos un jefe malo, serían capaces de encubrir su defecto de carácter con un conflicto apenas más superficial. Eso nos va a llevar a nuestra tarea para esta lección. Pasa algún tiempo pensando en tu personaje y tratando de averiguar cuál es su deseo central. Entonces, sube con un obstáculo que esté específicamente adaptado para tu personaje que aumentará la tensión para ellos. Escribe este deseo y obstáculo y publícala en la página del proyecto para esta clase. Buena suerte, y nos vemos en la próxima lección.
7. Trama: Impresionante. Ahora bien, si quieres algunos los obstáculos. Ya que este es un primer borrador, de aquí en adelante, todo lo que tienes que preocuparte es mantenerte interesado en este personaje, y su intento de superar el obstáculo. Aquí te dejamos un par de consejos rápidos sobre cómo hacer eso. Tiene que ser importante que el personaje supere el obstáculo. Por ejemplo, podría querer una galleta y quizá no pueda conseguir una, pero no va a pasar nada malo si no lo hago. No obstante, si tengo una afección de azúcar en la sangre, y estoy atrapado en un elevador, repente esa situación tiene apuestas. Es importante vincular los eventos de tu historia a través de causa y efecto. Aquí un ejemplo, alguien pierde su trabajo y luego, sin relación alguna se divorcia. Eso no va a ser tan interesante para los lectores como esta situación. Digamos que alguien pierde su trabajo, lo que hace que vuelva temprano a casa. Esto significa que hay a tiempo para atrapar a su cónyuge en la cama con otra persona. Ese sentido de causa y efecto va a darle impulso a tu historia. Hasta ahora hemos hablado de deseo y obstáculo pero en realidad, va a
haber muchos obstáculos en tu historia. Cada obstáculo debe aumentar de manera constante la tensión para tu personaje. Estos obstáculos construirán tensión hasta que lleguemos al clímax de la historia, que es justo cuando la tensión ha sido tan máxima que tu personaje se ve obligado a tomar una decisión difícil y reveladora de carácter. Una buena regla de oro es que el primer intento de tu personaje por superar el obstáculo debería en realidad ponerlos en una situación peor de lo que eran antes. Digamos que el objetivo de alguien es tener éxito en el trabajo, por lo que empiezan a chupar a su jefe. No obstante, esto en realidad termina molestando a su jefe. Ahora, saltemos a nuestra tarea para esta lección. Vamos a resumir tu historia, partiéndola en un principio, un medio, y un fin. Para empezar, describe el deseo de tu personaje, el principal obstáculo al que se enfrentan para perseguir ese deseo, y también describe por qué es importante que el personaje supere el obstáculo. Para el medio, describe la serie de obstáculos
escalantes que tu personaje enfrentará en busca de la meta. Acuérdate de organizar estos desde los más pequeños hasta los más grandes y vincularlos con causa y efecto. Esto conducirá al clímax de la historia en la que el personaje se ve obligado a tomar una decisión reveladora. El final de un cuento corto puede ser tan corto como un párrafo. Todo lo que necesitamos aquí es alguna indicación de cómo será
el mundo de la historia después de que ocurra el clímax. Trabaja en resumir el inicio, medio y final de tu historia, luego sube ese resumen a la página del proyecto para este curso. Ya casi estamos ahí. Siguiente clase, vamos a hablar de terminar tu proyecto. Te veré ahí.
8. Terminar tu borrador: Ahora tienes un esquema general para tu cuento corto. Este esquema bien puede cambiar a medida que empieces a redactar tu historia, pero es bueno tener un sentido general de lo que estás trabajando. ¿ Cómo se va para completar ese primer borrador? Una de mis mayores recomendaciones es seguir un modesto objetivo diario. Podría ser una idea seductora sentarse y escribir todo
un cuento corto en una sola sesión pero eso rara vez sucede. Más a menudo, trabajarás un poco en ello cada día. Por ejemplo, si escribieras 300 palabras al día, terminarías un borrador de un cuento corto de ocho páginas en aproximadamente una semana, eso es un gran progreso. Recuerda lento y estable gana la carrera. Establezca un modesto objetivo diario para usted y manténgase a la misma. Aquí te presentamos algunos otros consejos rápidos para ayudarte a superar tu borrador. Recuerda tratar de mostrar a tu personaje tanto como sea posible. Intenta escribir con verbos y sustantivos en lugar de adverbios y adjetivos. No sólo los verbos y sustantivos producirán una escritura más interesante, sino que también te darán un impulso que te ayudará a superar tu primer borrador. Recuerda mantenerte interesado en tu personaje. Por lo general esto significará darles una variedad de obstáculos. Si te quedas atascado, recuerda pensar en quién es tu personaje y en qué quieren. Recuerda hacer uso del inventario físico que tienes de todos los verbos y sustantivos que has utilizado hasta ese momento. Por último, recuerda que es importante en un primer draft, echa a tu crítico interno fuera de la sala y simplemente sigue avanzando. Después de todo, no se puede revisar nada. Para esta última asignación, establece un modesto objetivo diario para ti mismo, luego apégate a ella. Estamos apuntando a una historia de cinco a ocho páginas. Usa la línea de trama que se te ocurrió como pauta general a medida que avanzas. Pero siéntase libre de cambiar ese esbozo si la inspiración golpea. Una vez que termines tu primer borrador, Asegúrate de subirlo a la página del proyecto para este curso. Buena suerte.
9. ¡Gracias!: Enhorabuena por terminar el curso, ahora
debes tener todas las habilidades que necesites para completar el primer borrador del cuento corto. Asegúrate de subir tu progreso a la página del proyecto para este curso a medida que avanzas. Si tienes alguna pregunta, por favor siéntete libre de contactarme en Twitter. Me encanta escuchar de la gente y me emociona escuchar cómo va tu borrador. Si te interesa, por favor siéntete libre de revisar mi novela Los Municipalistas, y mi colección de cuentos cortos, La gran frustración. Por último, muchas gracias por tomar este curso. Espero que haya sido de ayuda y espero que te lo
pases muy bien juntando tu borrador. Feliz escritura.
