introducción a la escultura en ZBrush

1. Bienvenido a casa: Hey ahí, línea de Ryan King aquí. ¿ Cómo le va? Espero que estés disfrutando del pincel Z y realmente te metes en todas estas características. De verdad espero durante la próxima ya sabes, Digamos semana de tu vida. Por mucho tiempo que te lleve pasar por esto, te voy a presentar tantas de las características de las cebras como sea posible en todas las que son realmente relevantes para ti que realmente marcan la diferencia en tu vida escultora. Una de las cosas realmente hermosas de Z Brush es que la gente acude a él desde tantos lugares diferentes. Ahora tiene una base sólida en el cine y la industria del juego. Se hace cosas increíbles en la industria del juguete, el mundo de la figura de acción, correcto, poder esculpir algo, enviarlo a China para su fabricación y no tratar con el envío y el moldeo y todo esas cosas. Se hace mucho en estas industrias, pero creo que lo que vas a ver en los próximos años es que Z Brush va a empezar a moverse en muchas direcciones. Diseño de producto siendo uno de ellos. Uh, puedo ver que la ingeniería comienza a usar esto se pone algunas de las cosas geniales que suceden en términos de ingeniería son, ah, arquitectura de procedimiento, algoritmos generativos, cosas de esa naturaleza. Bellas artes. Estamos viendo que tipo de trabajo a su manera en que la gente está creando esculturas en el pincel Z. En realidad he trabajado con escultores para recrear allí sus piezas. Clay, por favor. Piezas digitalmente y luego se expanden sobre ellas y las renderizan. Ah, y entonces la gente simplemente empezaría de cero aquí mismo. Y esta imagen que estás viendo frente a ti, esta imagen completamente de tres D debería decir esculpir es solo un pequeño ejemplo de algunas de las cosas cool que se pueden hacer. Ahora, he hecho lo que llamamos un mejor render de vista previa. Eso es algo que te voy a explicar en esta serie. Uh, y este tipo de me da este tipo de look ilustrativo, Pero esto está lleno de tres D y con un poco de trabajo, esto es algo que puedo imprimir como escultura o un pronombre como pintura. La idea y lo realmente importante que quiero recalcar aquí es que Z Brush es para el artista, vale, realmente altamente enfocado en el artista, y esto es importante para empezar nuestra conversación porque hay todo tipo de artistas, ¿verdad? Ahí hay diseñadores, hay artistas de producción. Está bien, hay ilustradores, hay visionarios. Y todos tienen ciertas reglas y procesos por los que pasan que requieren. Cuando uno entra en producción, esto va a requerir ciertas reglas, tipo de flujos de trabajo específicos para conseguir que algo se haga en un lapso de tiempo. Diseñadores, tienen sus propias reglas. Ilustradores, visionarios. Están rompiendo reglas. No importa en qué área estés aquí, cebras van a estar realmente enfocadas en el artista, el visionario. De acuerdo, el lado del diseñador. Aquí es donde va a estar la mayor parte de su base de herramientas. En producción, hay que diseñar algo para va a la producción. Lo diseñas en pincel Z. Si vas a ser ilustrador, tienes que trabajar con el concepto. Tienes que conseguir los bocetos y todas esas cosas que vas a estar dentro del pincel Z. Si eres visionario, Bienvenido a casa. Aquí es donde vamos a vivir. Entonces en la próxima serie, te voy a guiar por módulo por módulo, así decirlo, las características que son realmente relevantes para ti pero lo vamos a estar haciendo, activando al artista dentro de ti, asegurándose de que estás conectado con el artista y creciendo no solo tus habilidades y tus cebras. Ahora no sólo vamos a enseñar pincel Z aquí porque aprender pincel Z y esto es realmente importante. Aprendiendo cebras Estoy escribiendo esto equivale a aprender a esculpir o pintar o tener visiones y trabajar con tu imaginación. Esto es realmente aprender arte. Z Brush es su propia forma de arte, y eso es en lo que realmente nos vamos a centrar es aprender la forma artística de Z Brush y cómo podemos usar esto para maximizar nuestro potencial como artistas en el mundo, como en como parte de un equipo de producción como parte de un equipo de diseño. Como parte de cualquier cosa, Z Brush va a ser nuestro hogar para todas las partes que realmente están en el lado artista visionario central de nosotros. Así que bienvenido a casa. Empecemos 2. Movimiento en Zbrush: Está bien. ¿ Estás listo? Nos vamos a centrar ahora en muy primeros pasos que vas a dar dentro de las cebras. Ahora bien, puede que ya hayas dado estos pasos, y esto podría ser noticia para ti. Entonces déjame que te diga un poco de lo que voy a hacer, y entonces puedes decidir si vas a seguir adelante o no. Entonces en este momento, lo que voy a hacer es sólo una especie de enfoque en la interfaz. Vamos a hablar de caja de luz. Vamos a hablar de estas cosas por aquí, estos tipos por aquí en un poco sobre, um, um, la interfaz y la navegación. Entonces si ya sabes de estas cosas, salta a la siguiente sección y te veré ahí. Si esto es nuevo. Si eres completamente nuevo en Z brush, voy a descomponer esta interfaz de la manera más simple posible y solo enfocarme en las cosas que necesitas saber. No las cosas sin importancia, la necesidad de saber para empezar. Por lo que estamos mirando ahora mismo a una pantalla de pincel Z. Todo es Es exactamente igual que tú. El tuyo se verá. Los proyectos pueden cambiar en función de lo que liberen con lo que liberen. Um pero Esta es una instalación fresca de tu cepillo. ¿ Qué hacemos? ¿ Verdad? Entonces lo primero, pongámonos en una posición de realmente estar haciendo algún tema En lugar de aprender sobre la interfaz. Aprendamos sobre la interfaz dentro del contexto de la escultura. Entonces hay muchos proyectos que se airan aquí y otra vez. Esto podría cambiar en función de lo que liberen con. Yo quiero que vayas a este llamado Default Sphere. Ese va a ser en el que quiero que saltes. Va a estar ahí pase lo que pase. ¿ Verdad? Los incumplimientos temen no a la cera Dina ni a la cera. Eso es una cosa de renderización diferente. Um, Y entonces por aquí hay una cosa de puré de colas y no sudes que por defecto el miedo. Por favor, mantén nuestras vidas simples. Una vez que hayamos hecho eso, solo voy a hacer doble clic y todo habrá cambiado un poco. Ah, pero tu pantalla debería parecerse exactamente a la mía y tienes esta bolita en el centro . Entonces, antes de que saltemos y empecemos a hacer alguna escultura, sólo nos orientemos ¿verdad? El núcleo básico conceptos Este es nuestro objeto tres D. Hola, Objeto. Este espacio gris es solo nuestro espacio virtual o estudio virtual. ¿ Por qué no nos ponemos específicos y algo geniales al respecto, verdad? Puedes llamarlo como quieras. Este es nuestro estudio virtual. Aquí es donde vamos a estar trabajando. Todo lo que está fuera de esta caja. De hecho, hagámoslo. Esta bonita línea blanca aquí, todo está fuera de esto va a ser interfaz. Y eso va a incluir herramientas, materiales. ¿ Qué tipo de material? Esculpir aire con tu esculpir con arcilla o morir, ya sabes, o alguna cera roja o algo así. ¿ Qué haces usando tus herramientas, tus pinceles, cosas así. Está bien. Y luego propiedades y modificadores. Y vamos a meternos en todo eso. Los conceptos básicos básicos, pero interfaces fuera de nuestro estudio virtual está aquí, nuestro objeto, el objeto de nuestro deseo. Ahí mismo en el centro. Una de las primeras cosas que vas a querer hacer es simplemente entrar y empezar a esculpir. Y así todo está configurado para que puedas meterte en el pincel y empezar a trabajar sin aprendizaje sin interfaz de aprendizaje. Y entonces eso es lo que vamos a hacer. Simplemente te estoy guiando a través de lo que esperaría que hicieras como principiante, solo totalmente por tu cuenta. Entonces tenemos nuestro estudio virtual y tenemos nuestro objeto. Y mira, si hacemos click fuera del objeto, esta cosa gira alrededor y lo podemos decir por este plano de piso, ¿ verdad? Esto es sólo un plano de rejilla que está ahí para nosotros. Esculpir afuera o te mueves afuera. El asunto gira. Tocas el objeto en sí. Empiezas a esculpir. Simple. ¿ Eso es fuera de Sculpt? Correcto. Pero todo es un poco más complicado que correcto que eso, ¿ verdad? Lo que quiero hacer, toma tu ojo y quiero desviarlo aquí abajo a la esquina. Se puede ver este botón llamado Mover, Escalar y girar. Por favor, ten en cuenta que no es lo mismo que los de aquí arriba en la parte superior de la interfaz . Está de un lado aquí. Así es como navegas por ahí. Entonces te voy a caminar a través de estos chicos mover escala en roti rotar. Podría darse cuenta. Ya lo hemos hecho. Solo tienes que hacer clic fuera. Pero ¿y si quieres mover esta esfera por aquí o qué? Si quieres acercar y hacerlo más grande para que estés viendo más de ella. ¿ Y si ese es el caso? Bueno, aquí es donde tenemos que ir. Muévete. Y aquí es donde tenemos que ir. Escala. Entonces lo primero que debes saber sobre estos botones es que realmente realizan las acciones. Entonces, solo pinchemos en este botón de movimiento y sabe que estoy dando click con mi wack. Um, tableta. Tengo un sinti aquí, 24 HD. Algo así. Ah, si tienes una tableta, solo estás haciendo clic en la tableta y te mueves a la izquierda, te mueves a la derecha hacia abajo en cada esquina. ¿ De acuerdo? quiere escalar, se hace clic y se arrastra hacia arriba. Te arrastraste hacia abajo, ¿verdad? También puedes arrastrar a la izquierda y a la derecha. Realmente no importa, pero arriba y abajo, izquierda y derecha. Después puedes moverlo a su posición, y luego incluso puedes rotarlo para que puedas hacer un poco de acción sobre el sitio. Una cosa que quieres notar, el último punto en el que hiciste clic que se convierte en tu punto de pivote por defecto. Entonces mira, voy a rotar. Voy a dar click aquí abajo, voy a girar alrededor. Y ese es mi punto de pivote. No, estamos girando alrededor de este punto. Si hago click arriba aquí en la parte superior. Ese es mi punto de pivote. Y al igual que tienes una sensación de dónde viene eso, ese es este pequeño botón de tu llamado reloj local. ¿ Qué pasa cuando apagué local? Voy a dar clic aquí abajo en los lados, correcto, y en realidad no le importa nada eso. Es sólo usar el centro de este modelo para determinar si esto va a girar alrededor o en qué dirección las cosas como esa. Si tienes local encendido, va a usar el último punto. Y así esto está encendido por defecto porque la mayoría de las veces cuando esculpes algo, entonces estás enfocado en esa área, por lo que no quieres perderlo. Te quieres quedar en esta zona para que podamos empezar a mover cosas por ahí y jugar con algunas formas básicas y hacer todos estos malos errores como labios y formas básicas. La idea ahora que viste empecé a usar teclas de acceso rápido para que esto sea un poco más fácil. Entonces, mira esto. Yo estoy trabajando en pincel Z. Me estoy moviendo en escalar. Lo estoy girando todo con solo un montón de teclas de acceso rápido y Entonces lo que necesitas saber sobre las teclas de acceso rápido es que están todas aquí abajo en tu teclado. Por lo que tu mano está abajo en esta esquina inferior izquierda. ¿ Verdad? Ahí hay un turno. Ahí hay control y ahí está Ault. Esos van a estar donde se encuentran la mayoría de los hockey que alguna vez nos preocupan. Pero, ¿cómo sabes cuáles son tus teclas de acceso rápido? Aquí tienes un truco. Estás aprendiendo tu primer truco de pincel Z ocho minutos en pasar el cursor sobre uno de estos elementos y presiona control de control en el teclado. Si haces eso, tienes una descripción del mismo. Lo describirá. Y en ese tercer párrafo, dice que también puedes mover el objeto manteniendo presionada la opción Ault pulsando y arrastrando. Por lo que estoy sosteniendo Ault click y Drag escala. También puedes escalar el objeto sosteniéndolo y luego liberándolo. Este está realmente loco. Entonces voy a presionar viejo y ahora lo estoy moviendo. Entonces estoy en el lienzo presionando a Ault, moviéndolo y luego si suelto de viejo pero mantén mi pin abajo ahora de repente estoy escalando. Entonces es Anote esto. Está bien. Si haces clic fuera del modelo esta es una rotación si haces clic, además de ID antiguo es igual a un movimiento. Si haces clic, más viejo más suelta ELT. Es una escala, y esta es tu primera introducción a la escalera de la lógica de pinceles Z. Encontrarás en muchos ejemplos de donde el pincel Z está realmente enfocado en condensar todo en estas pequeñas discretas unidades donde toda la rotación ocurre con solo dos claves de acciones. Will dos claves más tres acciones. Entonces hay prensa vieja y luego suelta a Ault. Es como un Es como una dimensión extra a tus manos en el teclado. Tipo de interesante. Entonces haz clic en Ault, Haz clic en Ault y suelta o simplemente pulsa. Vas a ver esto repetido Ver las estructuras de Rusia realmente importantes para conseguir esto ? Porque esta es la lógica de las cebras que estás viendo sobre céspedes mente en el trabajo aquí, pasa algún tiempo con eso. En realidad vamos a cambiar al siguiente video, y quiero que solo juegues con esto con la rotación que la navegación y te pongas cómodo moviendo este modelo alrededor. Pero antes de que te vayas, quiero asegurarme de que sepas cómo presioné la forma, y cómo está sacando forma Así que vas a conocer tus teclas de acceso rápido para lo que estoy haciendo ahora mismo donde escala solo puedo alterar click release old Y ahí tienes. Ahora, el pincel estándar es una herramienta de escultura. Así es como realmente estoy esculpiendo en la superficie. Es esta esta pequeña área de aquí y se llama pincel. Realmente cool, porque tipo de fusiona esculpir con pintura, que es lo que realmente hace tres d. Pero notan que empujé la forma aquí. Entonces lo que hice es hacer clic en Ault en el teclado, la tecla ault, u opción, Y eso me permite empujar. Y luego si no presiono todo lo que está sacando Ahora, lo que esto está haciendo en realidad es hacer referencia a estas cosas. Aparece e anuncio y C sub. Pero no voy a meterme en eso. Ahora vamos a meternos en todo eso más tarde. Yo solo quiero que seas capaz de esculpir, mover el modelo alrededor, hacer algo funky, ver lo que sabes. ¿ Ver qué? Qué, sientes cómo iban las cosas. Y luego en la siguiente sección, vamos a entrar y empezar a hablar de esculpir un poco más claramente. Pero antes de irte 111 cosa menos también verás. He estado aumentando el tamaño del pincel que hay una tecla de acceso rápido s le haces clic y sale arriba y abajo y te darás cuenta de que cuando lo haga, cuando lo acabo también lo resalta aquí arriba. Así que diviértete. Mueve el modelo, empieza a esculpir algo, ve qué se te ocurre y luego en la siguiente sección, y empecemos a ver qué podemos, qué podemos hacer, cómo podemos hacer esto cosa vista. 3. Bloqueado en la estructura: Está bien, ahora vamos a entrar y empezar a esculpir, ¿de acuerdo? Estoy asumiendo. Y esto es realmente importante. Asumo que has estudiado teclas de acceso rápido sosteniendo el control, ¿ verdad? Y pasando por esa escalera de lógica que tienen. Basta con hacer click para rotar, todo para hacer click para mover Ault, click Liberar Ault para escalar Ponte cómodo porque tenemos mucho trabajo por delante Ahora voy a empezar de cero por completo. Yo voy Aparecerá a esta cajita de luz. Voy a hacer otra esfera por defecto, pero antes de que simplemente la reemplace, va a decir, Oye, no lo guardaste, ¿ verdad? Entonces vamos a cancelar esto. Hablemos porque tal vez quieras guardarlo. Entonces para guardarlo, subes aquí al menú del archivo Pequeña cosa diminuta con el pequeño archivo frío de la fuente, y le pegas guardar como tal otra vez vas a venir hasta aquí, poco hecho nada, y entonces vas a venir a guardar ya que no hay salvamento. Siempre está ahorrado, como así vamos a ahorrar como y yo usualmente guardo estas cosas, y yo usualmente lo mueves a la pantalla. Simplemente lo guardo como borrar durante estas demos. Entonces si alguna vez ves aparecer algún título raro como borrar, eso sólo me dice que lo mate más tarde. Vamos a entrar en caja de luz. Vámonos. Parece que lo guardamos justo en esa carpeta del proyecto Z. Entonces, ¿no es eso aseado? Simplemente puedes guardarlo justo en esa carpeta y estás ahí. Pero eso no es lo que queremos. Queremos que la esfera predeterminada lo cargue. Lo que ya lo salvó. Está bien. ¿ Está reventado? Tiene algunas rarezas, ya sabes, cosita pequeñita. Te acaban de presentar. Entonces kit listo? Ah, no necesitamos guardar esto. ¿ Te gustaría guardar los cambios? Y no, solo te da esta advertencia todo el tiempo. No tiene un checker. Eso voy a acercarme, verdad. Y ahora vamos a entrar y empezar a esculpir. Entonces necesitamos saber, ya sabes , ¿cuáles son las herramientas? ¿ Cuáles son las herramientas? Entonces vamos a alejarnos un poco y voy a usar esto como una especie de divisor. Entonces detengamos el tradicional y luego el cepillo z o digital como quieras llamarlo. Si voy a empezar a esculpir tradicionalmente en arcilla o voy a empezar a pintar tradicionalmente en óleo, pintura o acrílico. ¿ Verdad? ¿ Qué es lo primero que tenemos que hacer? ¿ Qué es lo primero que tienes que hacer? Está bien. ¿ Se empieza a esculpir los ojos? Algunas personas hacen eso. Empezarán, ya sabes, pintando ojos. Pero incluso antes de que hagan eso, todavía hacen otra cosa. Todavía bloqueas en realmente importante. Tienes que bloquear, ¿verdad? Y luego una vez que te has bloqueado y digamos que has establecido una especie de forma general de la cara en proporciones generales fuera de ella, ¿qué es lo siguiente que tienes que hacer? Tenemos un bloque en cosas como las características de los ojos. Y luego no. Por lo que se empieza a establecer algunos de los planos de la cara, y en algunos casos, a esa estructura le llamamos. ¿ Te metes en los labios? Bueno, la mayor parte del tiempo. Lo que hago es poner líneas. Ya verás. Mantenemos esto realmente simple, ¿verdad? Entonces empezamos a poner en alguna estructura, y luego una vez que tienes estructura, tienes el ya sabes, el subplano para el I. Yo lo llamo estructura. Debido a que la estructura involucra planos, implica líneas. Se trata de formas, ya sabes, involucra todo tipo de cosas, mucho más que solo aviones, porque también vamos a poner líneas ahí dentro que son, como, estos dos D visuales notaciones para nosotros. Por lo general pongo una línea ahí también, y ah, y luego añadiré un poco de volumen aquí. Um, pero vas a ver todo eso. Puse algunas líneas ahí para las cosas mayores cigomáticas cigomáticas de esa naturaleza. Pero una vez que tenemos esos dentro, ¿cuál es el tipo de próxima cosa que tenemos que hacer llega a ser esta zona gris, verdad? Es como, Bueno, ya sabes, ya sabes, acabas de empezar a esculpir. ¿ Se puede ir a partir de ahí? De acuerdo, queremos hacerlo un poco mejor que eso, Pero dejémoslo en este punto, porque esto es realmente lo que quiero ponerte en Es la cuadra y la estructura. Entonces, ¿qué usarías si estás bloqueando estos en? Entonces en este caso en particular, recuerdo y bloqueo con Clay. Ah, podría querer que algunos de mis profesores me hicieron usar un dos por cuatro. O usas como, un remo o eres la palma de tu mano, ¿ verdad? Y luego cuando vengas aquí abajo y la estructura y cepillado. Aquí es cuando empiezas a usar una herramienta que se ve un poco así. En algunos casos, podría usar una herramienta de marco de alambre del borde específico a ella para un tipo de gouge cosas hacia fuera. Y vamos a encontrar los equivalentes digitales para todo eso. Entonces los voy a etiquetar ahora mismo y luego simplemente vamos a seguir revisitándolos. Lo primero que hacemos es mover cosas en posición. Entonces movemos esta arcilla digital alrededor y hay un pincel llamado Move. Segunda cosa que hacemos es que empezamos a establecer la estructura y así hay un pincel impresionante para esa construcción de arcilla. Eso es lo que vamos a usar. Entonces estos dos pinceles, nos vamos a armar con casi todo lo que necesitamos aceptar. También necesitamos este cepillo el cepillo liso, porque cuando se empieza a tipo de construir forma digital, necesita tener lo que en digital eran en el mundo tradicional es básicamente este tipo de raspador. Entonces es su pequeño rascador lo que agarras, y como que arrastras alrededor de la superficie para un tipo de unificar cosas, o usarás esto y solo arrastrarás ese borde alrededor para especie de solo unificar alguna superficie . Pero digitalmente, usamos suave. Eso es lo que vamos a hacer. Entonces nos vamos a centrar aquí y tal vez algunas otras cosas para ponernos en marcha. Entonces ahora tenemos eso. Abrimos el pincel, pop up, correcto. Esto solo se llama pop up y se puede ver un montón de pinceles, ¿ verdad? Demasiados cepillos. Entonces voy a presionar em en el teclado. Eso es m para moverse, y destaca. Destaca todos los pinceles que empiezan con M y lo puedes ver ahí mismo. Puedo hacer click en esto o podría simplemente presionar el V ese pequeño V ahí mismo. Entonces déjame cambiar a una tecla de acceso rápido diferente y te lo mostraré otra vez. Presiono B como en chico M como en María V, como en Victor. Y ahora mira, claro, no dice el pincel de movimiento porque mi herramienta de dibujo hace eso. Pero mantén el ojo ahí arriba y ahora lo ve. Entonces tenemos movimiento activo. Pero, ¿por qué hace eso? Echa un vistazo grande mis tamaños de sorteo. Por lo que necesitamos levantar los ojos aquí arriba. Necesitamos aumentar el tamaño de dibujo o presiona s en el teclado encendido. Ahora vamos a alejarnos un poco, empezar a tirar las cosas hacia abajo, rotar y luego tirar las cosas hacia adelante. Empezar a establecer alguna estructura. No lo miras desde abajo. Simplemente nos ocuparemos de eso. Se trata de una muy suelta, realmente suelta y se dio cuenta de que la simetría está encendida. Pero quiero mostrarles una manera de hacer esto un poco más eficiente. Entonces ahora mismo estamos girando esto alrededor y solo va a donde sea y estamos como en este espacio de forma libre. Y si quiero mirar un fuerte a través de ah, visualización del perfil. Por lo que estoy mirando sólo el perfil. Bueno, lo rotas y luego presionas y mantén pulsado el turno y luego levantas el pasador y sueltas el turno de cámara de proceso de dos partes. Anote esto. Tú ah, empieza a rotar. Está bien. Y luego lo consigues. Ah, cerca de la vista. Entonces presionas turno ¿verdad? Después sueltas pin y luego sueltas turno. He enseñado esto miles de veces cientos de veces a miles de personas. La gente siempre olvida dónde recogerán, cambiarán antes de soltar la pluma. Cosas así. Simplemente haz esto. Si ya lo sabes, esto es una especie de no cerebro. Pero sigue este proceso. La vida será más fácil. De acuerdo ahora, estoy a la vista lateral, así que tengo un poco de una visión clara de lo que está pasando. Yo estoy en una prensa y encierro en la vista frontal, y ahí tienes. ¿ Por qué no sacamos? ¿ Pero de esa mandíbula? Y cuando tus primeros trucos de esculpir cuando regañas, realmente estás tratando de controlar si algo es un borde duro. Ya sea un borde ligeramente biselado o borde áspero , ya sabes , hay hay, hay una milla, hay mucha diferencia ahí. Entonces cuando esculpimos, necesitamos poder armar esas cosas. Entonces con el movimiento, cepille la forma en que lo haces de esta manera tomas una forma que es una especie de o de nuevo, seamos amables. Ah, y empezamos a hacer eso un poco más fuerte es que agarras arcilla de aparecer y la mueves hacia abajo. Agarras arcilla y la mueves hacia abajo. La conversión de esos vectores para utilizar un término digital agudizará la forma ahí. Por lo tanto, ver que eso suceda. Bueno, uh, agradable y afilado. Y eso es exactamente lo que queríamos. Entonces tenemos una forma básica establecida para algún tipo de cabeza. Y ahora lo que queremos hacer empiezas a establecer algo de la estructura Así que voy a presionar estar en mi teclado B como en chico, ver por arcilla acumula y luego me veo arcilla Clay acumula tubos de juego, Clay acumula. Mira, la abeja no es chico Así que va a ser para el pincel pop up ver para arcilla y ser para arcilla construir. Y ahora voy a bajar mi talla de sorteo y voy a presionar sobre la superficie y notar que estoy agregando forma. Entonces, ¿qué tengo que hacer para volver a empujar la forma? Qué, qué clave o qué Feature Z sub y la caliente isa de Kiefer es Ault. Entonces aquí estoy, solo estableciendo plano frontal de la cara. Y lo que me gusta hacer es tirar hacia abajo así. Entonces tiré hacia abajo para la ceja hacia abajo para el mag zilla hacia abajo para, ya sabes, el, um el plano de los dientes de los dientes hacia abajo hasta la barbilla, y así esto simplemente muy naturalmente se convierte en lo que el frente de la cara ¿verdad? Es bastante guay, mantiene mi vida sencilla. Entonces voy a empujar y luego me aseguraré de que sabes, puedo conseguir algo de profundidad en los ojos y simplemente tirar eso hacia abajo. 4. Bloqueado en la perspectiva: Entonces en el último video, acabamos de establecer alguna forma básica, y aprendimos que nuestras proporciones estaban potencialmente apagadas. Pero me detuve ahí porque quiero asegurarme de que entiendas un poco la perspectiva . Por lo que la perspectiva está apagada a la izquierda. Perdón, derecho del paladar. Pero también está aquí arriba en el poder de sorteo. Entonces vamos a subir a la paleta de dibujo y empezar a aprender sobre eso. Entonces, solo abramos eso y se puede ver aquí abajo. Tenemos un par de cosas que son relativamente importantes. Vamos a caminar por estos dos, el auto ajuste lo que podemos caminar por todos ellos. Pero el 1er 1 que es realmente importante. Su ángulo de visión le dijo a 90 y he encontrado frente. Se pone bastante dramático. Entonces, por ejemplo, déjame ver. Gire eso todo el camino hacia arriba. Se puede ver como que está pasando. Ya sabes, hay mucha distorsión de perspectiva, así que me gusta bajar esto a, como 25 o a veces 25 a 50. Está en ese rango. Se puede ver que no hay mucho, pero eso sigue siendo mejor que 90. Entonces 90 a ti, digamos 35. Todo un rango de diferencia. Está bien. La otra cosa que quiero que te des cuenta es este un objeto del dedo del pie acostado? Entonces note cómo cuando muevo un modelo hacia arriba, hecho, vamos a ser mejor si estamos tenemos más distorsión de perspectiva. Observe cómo, Cuando muevo este zapato arriba esa cosa se da al espacio. O volvamos a moverlo al otro lado otra vez, lanzándonos al espacio. La cámara está mirando aquí mismo al centro de las cebras. No hay manera de cambiar eso realmente. Es sólo mirar al centro de cebra, así que cualquier cosa que esté a la izquierda, la derecha arriba abajo, todos van a Tienes cierta distorsión como si estuvieran a la izquierda, derecha arriba o abajo de la de donde te están buscando. Entonces a veces quieres un objeto fuera de lado aquí, pero no quieres esta perspectiva loca. Por lo que sólo entra y dices objeto alineado. Y lo que eso hace es que diga Bien, ver Pincel. Quiero que miren el centro muerto de este modelo para que mire el centro muerto de ese modelo, no importa dónde esté ese modelo siempre es el mismo centro muerto. Sí, no necesitamos eso. Pero es bueno tenerlo ahí pronto como pusimos esto en 25. O digamos que 35 cosas se ponen un poco más fáciles. Y ahora lo que me estoy dando cuenta es que mi perspectiva está más alejada de lo que pensaba o mis mercados de mitad de camino más alejados de lo que pensaba. Entonces esto es realmente importante para que tipo de tener en tu mente justo al principio también es sabio comprobar tu perspectiva o estás a medio camino desde una vista lateral. De acuerdo, es cuando vas a conseguir una declaración más verdadera porque este pequeño punto de aquí arriba, eso es sólo máscara que estoy usando control. Desaparece de esta vista frontal. Simplemente no lo ves porque está oculto. Pero es literalmente el punto más alto. Entonces revisa las mediciones, como a medio camino de un costado. Esa es la mejor unidad. Entonces Ok, ahora arreglo esto si quiero, vengo aquí y, ya sabes, vamos a ajustarlo, conseguir mi medición un poco más precisa. ¿ De acuerdo? Esculpir y presionar viejo y luego no presionar Ault y construir forma hasta revisando las medidas. De acuerdo, dentro del rango, y tenemos nuestra configuración básica, ¿ verdad? Así que me gustó establecido el plano abajo del globo Bell on, y voy a establecer el arco super Salieri. Entonces establecí la eminencia frontal, sólo términos anatómicos. No necesitas saber estos. Esto es sólo un elemento estructural justo que voy a establecer va a poner en algunas notas, como la línea temporal. Entonces voy a esculpir eso un poco, y luego voy a establecer un poco de la ceja Ridge y lo importante que hay que saber sobre las crestas de las cejas. Ya sabes, tiene esto distinto. Así que asegúrate de que haya un desplazamiento de la campana Globe en el orden de arco súper tonto lo que llaman el proceso angular externo del hueso frontal. Está bien. Y luego voy a hacer uso de una herramienta Bridgeman. El suyo es realmente cool concepto mejilla frente marrón. Y entonces este tipo de viene abajo fortuna cigomática mayor a partir de ahí. ¿ Verdad? Entonces voy a poner un poco de forma extra ahí mismo en la mejilla, y voy a empujar para ayudar a establecer el dominio. La jerarquía. Está bien. Algo sencillo como eso. Ahora tienes que hacer mediciones y hay un montón de hay muchas maneras diferentes de hacer las mediciones. Algunas personas tomarán el punto medio del ojo, y luego subes y bajarás más o menos las mismas medidas. Pero, ya sabes, con una ligera forma cúbica ligera, uh, inclinada hacia abajo. O sea, imagina el tipo yo en el centro de eso en realidad no es el centro, pero ligeramente arriba. Y luego puedes decir: Toma esta medida. Llamemos a esto a y duplicas eso, y eso te da el fondo de la nariz y la barbilla estos tipos alinean. Eso es realmente importante. Ahí hay una línea que va desde el fondo de la barbilla hasta el fondo de la nariz. Y luego desde aquí, puedes decir Rompe esto en tercios, y eso te ayudará a establecer dónde están los labios. A lo mejor los labios están un poco arriba en esta zona en tu labio inferior, y luego tus hombres Tallis reales medidas básicas. Pero de eso no se trata realmente este curso. Solo quería meter cosas, así que sabías un poco de adónde iba, así que vamos a cortarle esa nariz de contacto justo ahí en la mejilla. Um, y vamos a poner un montículo para la boca. Estamos en un cheque. Nuestro perfil de ustedes son vista lateral porque nos hemos quedado un poco fuera de control. Entonces hemos estado trabajando desde esta dimensión única, ya sabes, Y tenemos que hacer necesitamos poder pensar en ello no sólo frente a ti sino a la vista lateral y esta vista, mirándolo desde abajo o arriba para comprobar el relaciones de las cosas. Entonces hay un pequeño dispositivo agradable que uso orbitó la masacre de mejilla ocular, y luego eso, técnicamente, eso debería volver a donde está el año. Entonces es más o menos en este ángulo, y eso realmente sólo ayuda a establecer dónde va a estar la mejilla y ayudar a establecer tipo de plano frontal y el ángulo de la misma. Entonces ahora mismo, esto es un muy, um, es parejo. Ni siquiera es preciso, en realidad. Pero la cara asiática va a ser un poco más recta en esta área. En gran parte este es el tipo de mag zilla de enderezarse o en una cara caucásica, todo este tipo de cosa se va a doblar mucho más. Entonces vámonos. Una especie de caucásico genérico, y voy a cambiar para moverme y simplemente tirar hacia atrás. Um, sí, trata de conseguir eso. Entonces voy a tirar de la órbita. El yo atrás tire todo hacia atrás aviso. Estoy ajustando topología y estoy en una alberca de vuelta así. Entonces la forma en que fui capaz de especie de eso es ver, pude crear este tipo de avión. Bueno, la forma en que estaba haciendo eso, era que estaba agarrando geometría. Eso fue arriba en esta zona, y yo lo estaba tirando hacia atrás. Entonces me estaba ayudando a establecer un avión más limpio. Entonces no estaba solo se tratando de agarrar aquí. Estaba agarrando un toque hacia adelante, y eso me ayudó a tenderme bastante bien. Consigue ese frontal propio. Y lo que estamos a la vista de ti. ¿ Por qué no sólo agarramos eso sabe, darle un poco de carácter. Vamos a darle un poco más de prominencia a esa barbilla. Vayamos así y veamos qué pasa. Correcto. Por lo que ahora cambiamos de nuevo a la arcilla, acumulamos, y hasta ahora sólo hemos estado metiendo con la arcilla. Construye y muévete. Pero esto se está poniendo desordenado, así que tengo un pincel más para presentarte, y ese es el cepillo suave. Por lo que activamos el cepillo liso presionando shift. En realidad lo puedes ver aquí. Hay un pincel liso para que puedas seleccionar esto. Pero se usa tan a menudo que tenemos una tecla de acceso directo, una tecla de turno, y se puede ver. Ahora ya no es la construcción de arcilla. Mantén tu ojo aparecer. Turno de prensa. Ahora es un suave así que presionamos turno y ahora esa elación fija empieza a desaparecer. Pero ver lo que hace los convierte en el que no se nombrará. Por lo que hay que tener cuidado donde se suaviza. Y también quieres tener cuidado lo mucho que te importa suavizar. Si te encuentras enfocado en suavizar, ¿crees que estás enfocado en el potencial expresivo de tu pieza o te enfocas en hacerla perfecta? Y si estás enfocado en hacer un perfecto ¿crees que vas a arrastrarse ser capaz de crear una pieza poderosa? Si estás enfocado en hacer esto bien, ¿ va a ser poderoso? A lo mejor no voy a decir que no. Pero las probabilidades están en tu contra. Y lo que quiero enfatizar es con pincel Z. Nuestro objetivo es experimentar la mayor libertad creativa posible y maximizar nuestro potencial expresivo. Porque en el mundo digital, se puede hacer cualquier cosa. Entonces ahora voy a entrar en arcilla, acumularme, voy a empezar a trabajar en establecer volumen. Así que digamos que mayor cigomático, y entonces eso va a llevar al triángulo infraorbital, que en realidad es sólo el, um sólo Thea infra margen orbital mayor cigomático y el pliegue labial nasal. Ya sabes esto a medida que envejecemos, esto cae hacia abajo, pero es un bonito triángulo para ayudarme a establecer la forma. De acuerdo, nuevo, no nos vamos a centrar demasiado en los labios en este punto, pero es prudente que algo de esta estructura básica intacta y luego se integre con el resto . La única otra cosa que probablemente voy a enfatizar de verdad ahora mismo probablemente sólo tienes que conseguir el plano bajado de los labios 5. Agregar arcilla en la estructura: Está bien. Por lo que hemos hecho grandes avances del proyecto en lo que estamos haciendo aquí hasta ahora, pero vamos a necesitar un poco. Vamos a necesitar un poco más de la interfaz para poder llevar esto al siguiente nivel. Por ejemplo, vamos a necesitar poder empezar a articular la boca. ¿ Y los ojos? ¿ Y esta fosa nasal? ¿ Cómo vamos a hacer la fosa nasal en el signo que separa eso del cartílago aylor y luego el cartílago lateral? Y ya sabes todas esas cosas Empieza a establecer algunos baratos que vamos a necesitar para dividir el modelo. Entonces esto nos va a llevar a la paleta de herramientas a la sub paleta de geometría. Vamos a abrir eso y se puede ver que ya estamos en tres niveles de subdivisión. Y cuáles son los niveles de subdivisión, se acaba de encender el marco de poli. Ese es el nivel uno. nivel dos se divide un poco más, y luego el nivel tres se divide aún más Ahora. El elemento clave a entender de esto es cómo funciona la división. Ves, eso es un cuadrado, y esto es esencialmente ese mismo cuadrado. Y entonces esa misma plaza de aquí. Entonces tenemos un polígono. ¿ Cuán maney polígonos tenemos aquí? Dos polígonos dividiéndolo, ¿sólo vamos del 1 al 2 o 24? Por lo que cada vez que divides, aumenta en cuatro. Entonces eso significa que si estamos a las cuatro y nos dividimos de nuevo, ¿de dónde sacamos ocho? ¿ O conseguimos 16? Porque cada cara poligonal se convierte en cuatro. Entonces ahora la próxima vez que van a ser cuatro ahí dentro. Lo que significa que van a ser 16 veces para este tipo de suma bastante rápido, pero eso es bueno. Necesitamos geometría Mawr aquí. Este es un buen nivel para que hagamos cambios realmente grandes. Pero necesitamos conseguir un poco más de lo que tenemos aquí. Entonces voy a presionar el control. Y si te preguntas cómo hice eso, cómo caí al lienzo, hay un, um, um, elemento de interfaz llamado objeto snapshot y puedes ver el pozo. Es duro con una herramienta de dibujo. No puedo hacerlo, Pero mira a la izquierda de la descripción. Es una instantánea Objetos shift Plus s, esa es la tecla de acceso rápido. Pero una vez que lo has hecho No te dice cómo dedo del pie deshacer es Oh, tienes que venir por encima de tu capa y dar click claro o simplemente presiono control en como en Nancy Va a dividirlo. Y ahora una de esas caras poligonales se convirtió en cuatro caras poligonales 444 Así que ahora hay mucho más en ese pequeño espacio. Y la forma en que lo dices es que estos puntos activos aparecen en la parte superior. Entonces voy a deshacer eso. Ya puedes ver que somos un 24,000 ahora te vas a llevar 24,000. vas a multiplicar por cuatro. Y eso son aproximadamente 98,000. ¿ De acuerdo? Y voy a apagar Polly frame y a ver si podemos hacer algo más de esculpir. Ve cuánto detalle fueron capaces de quedar todavía muy pixelado ahí dentro. Entonces voy a dividir esto una vez más, y ahora esto se está poniendo mucho mejor. Pero sigue pixelado, y eso está bien. Yo quiero que esto se arregle más tarde, así que no me pongo demasiado al principio. Um, pero quiero presentarles otro pincel, ¿de acuerdo? Y a esto se le llama slash tres. Tan realmente difícil encontrarlo aquí. Es difícil para mí a pesar de que he estado haciendo esto para siempre. Impresionado ser s como en Sam. Y luego mira ahí mismo en el número tres. Este es un pincel realmente genial para que entremos y empecemos a crear algunas anotaciones, algunas pequeñas líneas que simplemente nos ayudan especie de dibujado la superficie y tener una sensación de cuántos problemas estamos si estamos en blanco, cosas como eso. Entonces voy a tratar de dibujar ese crunk yola mide la distancia entre ella y necesitamos cerrarla ahí mismo, ¿ verdad? Y entonces podemos tirar un poco por algunas fosas nasales. Y si nos sale algo mal, no olvides que solo puedes ir b m el como en victor para el cepillo de movimiento, y puedes ajustar las cosas hacia abajo o, como veas conveniente. Entonces tenemos nuestras pequeñas notaciones ahí. Estamos listos para una especie de ir. Creo que b s y tres Vamos a comprobar dos veces. Entonces voy a presionar turno, suavizar eso un poco. Aquí vamos un poco mejor, pero también está un poco mal porque tiene una curva tan fuerte justo ahí no está configurada correctamente. Así que juega con eso vagamente. Tengo la esquina de la boca y solo me empujé eso en un poquito y me sumerjo por esta llamada línea de marionetas. Eso es lo que llaman los cirujanos plásticos. Un lado de esto es lo que se llama el depress er enojado puede. El otro lado de eso es el o el O Bic. Alors, Oris básicamente el músculo de la boca. Entonces, como que separamos estas cosas. Ahí están los hombres, Tallis. Ahí está la depresión su furiosamente inferior Oris sólo un poco escondido en cruzar eso fuera. Um, pero lo que básicamente hace es darnos una mentira realmente fuerte aquí mismo que terminamos llamando a la marioneta mintiendo así que no necesitamos hacer la escultura ahora mismo. Sólo necesito hacer los indicadores y luego quiero introducir otra herramienta para darnos los oídos. Entonces vamos a ver esto desde una vista lateral, y vamos a presionar y mantener el control. Entonces recuerda, está abajo en el teclado y hay control y turno, y tú estás aquí abajo en control, y vamos a circunscribir alguna forma para el año ahora. nuestras proporciones o necesariamente precisas porque el rostro tipo de creció y realmente no revisamos las cosas. Lo jugamos un poco suelto y rápido, pero también estamos jugando. Y así necesito que como que guardes esto en mente que hay una diferencia entre jugar y realmente entrar y estudiar estas partes duras. Hay un libro realmente genial llamado Talent Code que puedes aprender mucho sobre lo que llaman circuitos flexibles. Estos son los que los futbolistas usarían circuitos consistentes en verso, que es lo que un violín te haría. Por lo que un violín se enfocaría en hacer los movimientos precisos, absolutos correctos jugador de fútbol estaría enfocado en estar aprendiendo todo sobre la hierba y cómo se mueve la pelota. Y si viene alguien. Y así hay muchas masas interconectadas, los circuitos flexibles parecen un parche de brezo. Los circuitos consistentes parecen un roble que parte de un punto. Somos flexibles ahora mismo estamos jugando, así que todo esto sólo va a tener que tener eso en cuenta. Incluso la posición de este año puede cambiar. Voy a bajar el nivel de subdivisión y control impresionante haciendo esto y luego presiono control y haga clic afuera. Pero si quieres saber más sobre cómo funcionan las máscaras, también puedes venir aquí a enmascarar paleta de herramientas. Y hay hot key para ello. Se puede desactivar la vista. Se puede hacer claro. Hay muchas cosas que puedes hacer. Pero si estamos usando el pincel, es solo control. Haga clic y arrastre control clicado, invertido, y luego cambiamos para estar en el pincel de movimiento. Lo miramos desde una espalda. Yo como que saco ese año fuera, fuera y arriba. Los lóbulos inferiores realmente no se superponen mucho lóbulos superiores. Definitivamente controlar, hacer clic y arrastrar. ¿ Y necesitamos mover estas cosas? Probablemente en lo cierto. Hay una medición realmente genial que me gusta usar. Se puede hacer esto solo comprobando referencia. Toma tu ojo y luego expande eso. Entonces, ¿eso es áspero que es más o menos preciso? ¿ Dónde es que arranca la oreja? ¿ Está justo ahí? ¿ Pusiste tu año así que estaba realmente cerca del costado de tu ojo. Si lo hicieras, y tu configuración de perspectiva fuera correcta, la esculpir estaría equivocada. A menos que estés esculpiendo una modelo que tenga algo bastante extremo, Um anatomía en su lugar. Nueve veces de cada 10 que va a estar realmente en el exterior de este marcador de medio camino. Entonces la mitad del ojo fuera, ahí es donde vas a ver empezar el año. Indicador súper fácil para ti. No es necesario estudiar anatomía. Sólo tengo que recordar yo Y entonces son, ya sabes, 2/3 de la salida, o más de la mitad y realmente muy atrás. ¿ Verdad? Entonces estamos cometiendo errores un poco, que es exactamente lo que quiero hacer porque tú lo vas a hacer y tenemos que aprender a ajustarnos. De acuerdo, baja el tamaño del sorteo. Voy a cambiar a arcilla, acumular, empezar a poner en su totalidad. Y conforme hago eso empiezo a establecer, ya sabes, la concha del año Cambia el cepillo de movimiento, y te darás cuenta Ahora necesito hacer un poco de división. Entonces en este caso, sin ir a la geometría, los políticos presionaron D como en perro, y eso subió, desplazó t está abajo, D está arriba. Y así ahora puedo entrar y empezar a esculpir algo de esa forma individual. ¿ En serio? Consigue que vaya adentro pon tu entero ahí comercio giss y el anti comercio da tipo de todo listo y algo de pollo, la espalda asegurándote de que no estoy esculpiendo accidentalmente. Y si lo hago, entonces simplemente lo aliso y empiezo de nuevo. Pero si lo estás haciendo de la manera que lo estoy haciendo ahora mismo, deberías estar bien. Y entonces ahora ajustamos la espalda. No te vuelvas loco aquí porque si te vuelves más loco, vas a empezar a conseguir el interior. Las cosas van a ir mal, así que sólo queremos estar atentos a ello. Pero no queremos volvernos locos. Entonces podemos esculpir el proceso de Mastoi justo ahí atrás del año y luego tipo de empezar a darle forma. Pero no las cosas que notarás es ahora que tengo una tonelada de geometría, el pincel está empezando a comportarse ligeramente diferente. Está bien, 6. Ajustar la topología: Hey ahi Ahora, En el último video, modificamos la topología aquí, y acabo de mostrarte muy rápido, así que solo quería darte un sentido de ello. Pero no voy a usar esas mismas configuraciones exactas. Entonces vamos a volver a esto lo que llamamos topología, y eso es realmente solo que son estas líneas. Es como los polígonos, que son básicamente los Adams de nuestra arcilla digital, es como se están moviendo. Entonces en este caso particular, estos polígonos se convierten y este tamaño diferencial, ver cuánto tiempo y estirado eso es verso, qué pequeño y compacto es eso. Eso es un problema. Ese es el principal problema con el que nos enfrentamos cuando estamos esculpiendo y necesitamos poder evitar eso. Y así es donde entra esta característica Dina Mesh y realmente nos ayuda. Es una característica muy importante para nosotros en el escenario, y funciona en competencia con niveles de subdivisión. Por lo que antes, dividimos el modelo para poder esculpir y poner detalle en los labios. Pero todo lo que hace es solo agregar detalle. Ad um, Adán está en un área, pero cuando el área misma está comprometida, cuando es una forma estirada realmente larga como este ing divino. No va a funcionar. Esto es topología comprometida. Tenemos que arreglar eso. Entonces, aunque subdividimos esto e hicimos todas esas cosas, vamos a tener que rehacer eso en gran medida. Um, Tal vez así, veamos cuáles son nuestros enfoques y cómo queremos manejarlo. El modelo sólo se está salvando a sí mismo. Y ahora mismo está ahorrando mucho de su deshacer. Por lo que tardaron 22 segundos para ello. Está solo en auto save. Um, pero eso es porque aquí arriba en la cima, hemos hecho un seguimiento de toda la historia de nuestro esculpe todo el camino de regreso a sus orígenes como esfera. Entonces volvamos a ponernos aquí arriba. Estamos en la cima. Vamos a deshacer esa dinámica una vez, y vamos a repensar esto. Entonces lo que causa, um, confusión y competencia son estos dos deslizadores distintos. Versículo de resolución, subdivisión. Ignoremos por un momento la subdivisión. Enfocarse en la resolución. Se puede ver si dina malla este modelo 128 es mi resolución. Obtengo polígonos que son más o menos del tamaño que eran antes. Eso fue sólo suerte. Eso no es en realidad ningún código, pero ahora todos son del mismo tamaño. Ahora bajemos este número a 32. Trato totalmente diferente. Ahora son más grandes, mucho más grandes. ¿ Verdad? Entonces lo que queremos hacer es un poco confuso. ¿ De acuerdo? Porque lo que vamos a aprender de una introduce esta cosa llamada Freeze Subdivision levels. Y así esto crea este tipo de apretón de manos que tenemos para sacar la cabeza. Básicamente, vamos a tomar este primer nivel de subdivisión y vamos a Nuestra meta va a ser ajustar la topología de este primer nivel de subdivisión. De lo que queremos hacer nota es, ¿cuál es el tamaño de estos polígonos? ¿ Cuál es su talla general? Porque ese va a ser el objetivo para nosotros en la resolución. Eso va a ser nuestro objetivo principal. Pero mira, qué pasa cuando solo hago clic en malla Dina Nota. Me está dando esto como, opción confusa dice, ¿Quieres congelar? Ya sabes, uno de congelar, voy a decir que no. Y todos mis niveles de subdivisión desaparecen, se han ido. Toda esa escultura que hice se ha ido. Cualquier esculpir arriba y se puede ver ahora ya sabes, sí hice esculpir puse pequeñas notas ahí dentro. Se han ido todos. Tengo que rehacer eso. A menos que congelemos los niveles de subdivisión, eso es realmente importante. Entonces déjame encender de nuevo el marco Polly, y estoy usando el cambio de tecla caliente F Como en Frank, vamos a estar mentalmente vigilando el tamaño de esos polígonos, y esto se está metiendo en cierta complejidad aquí. Entonces, ya sabes, dependiendo de cuánta experiencia tuviste con el pincel, esto te podría tirar. Pero quédate conmigo. Esto es sólo una pequeña introducción a algunas de las cosas geniales que debilitan hacen, y es realmente importante para mí que simplemente te metas aquí. Pasa un poco de tiempo más despacio en la jugada. Empecemos a construir, um, ese tamaño de circuito consistente de los polígonos. Pero, ¿quiero Dina malla a este nivel de subdivisión? No lo sé. Vamos a probarlo. Yo sólo voy a decir que es hasta 32 que voy a deshacer y vamos a hacer 16. Dina Mash No. 16 es bueno. Voy a deshacer y rehacer. No, no lo es. Hagamos 24. Sí. ¿ Qué opinas? Estos eran más o menos del mismo tamaño, y se puede ver cómo se trata de una topología herbaria mucho mejor esculpir cráneo alrededor del cuello. Consiguió alguna tipología decente detrás de los años y cosas así. Entonces hemos hecho una cosa. Hemos establecido nuestra resolución. Ahora, en realidad tenemos que implementar esto. Tenemos que hacer esto. Entonces voy a deshacer, Vale, estoy deshaciendo. Entonces estoy de vuelta en lo corrupto o la, um, la topología que se ha comprometido. Y el truco aquí es que no queremos una dinámica este nivel. De acuerdo, lo que tenemos que hacer es ir al friso de nivel de subdivisión más alto, esas subdivisiones, ¿ verdad? Y puedes hacerlo en cualquier nivel de subdivisión. Básicamente. Y entonces vamos a bajar esto a 24. Dina, enredadla y luego descongelarla. Y ahí vamos. Tenemos la nueva topología, pero hemos logrado mantener el viejo esculpt. Entonces déjame caminar por eso otra vez. Voy a deshacer todo esto. Estamos de vuelta a la mala Topología estaban aquí, y la topología está mal en el cuello. Está comprometido, así que estoy empezando de nuevo. ¿ Estás listo? ¿ Estás enfocado? Entonces tengo tus ojos en esta pantalla ahora mismo. Porque esto es realmente importante. Anota esto si necesitas y pasa tiempo extra aquí porque no quiero que te pierdas. Voy a proceder a partir de este punto. Por lo que he esculpido mi modelo hasta este punto. Y ahora necesito sólo la topología. Esa es la palabra. La frase que usamos ajustar la topología. Entonces vamos a tomar nuestros niveles de resolución y sólo vamos a decir, congelar nivel de subdivisión que lo baje a la subdivisión inferior. Entonces esto es ahora s div uno. Pero se ha llevado a Esteve cinco y lo ha puesto en la memoria. Eso no lo ves porque está en la memoria, ¿verdad? Es NZ cepillos memoria. Es sólo recordar esto para ti. Entonces es recordar la Subdivisión cinco. Eso es lo que significa congelar. También podría significar recordar, nivel de subdivisión más alto. Podrían poner algo así en, Pero eso es todo lo que es, ha tomado la Subdivisión Cinco y lo ha puesto en la memoria para que podamos hacer cosas a este nivel de subdivisión y luego hacer que se propague a través o efecto subdivisión nivel cinco. Pero aquí lo congelamos. No hay niveles iban a decir nuestra resolución de manera adecuada. Estamos en una porquería dinámica y luego simplemente bajó una malla apagada, solo Onley, usándola para esta sola cosa y luego devolveremos la subdivisión libre fuera. Estamos esperando y ahí va. Apagemos el marco de poli Y una cosa que notan de inmediato es que está un poco gris. Tienen esta característica genial donde enmascaran todo. Entonces una máscara es básicamente algo que está encendido. Sabes que no puedes afectarlo, por lo que enmascara todo lo que se hace correctamente. Y luego las áreas que no se hacen correctamente, como decirlo ahí mismo en la esquina del ojo o esquina, ganan el en boca. Perdón, eso sabe que está desenmascarado. Entonces solo podemos decir turno de prensa y suavizar eso. Y entonces podemos volver a esculpir que más tarde o aquí en el ojo algo va un poco mal. Y luego controla, haz clic y arrastra. No lo sé Tiene un poco de ayuda. Entonces solo estoy presionando turno en quitar eso y tenemos un problema. María en la espalda. Presiono turno y eliminé que Esto es común. No lo sudes. Por qué hacemos esto en una etapa temprana, pasamos a la acumulación de arcilla, que he puesto en una tecla de acceso rápido. Y mira esa hermosa topología de cuello. Ya podemos entrar y digamos bajar por un subdivisiones en la cárcel. Shifty. Empezar a separar la Manzana de Adán estableció el hueso contratado. Ya sabes, todas estas partes del mismo que son relevantes. Forma fulsoma hacia abajo, inicio del dedo del pie. Indicar el trapecio. Y, um, ya sabes, pon el C siete si quieres, pero definitivamente pon ahí el espionaje. Envoltura. Eso es, uh, limpiador esternal. Dominarlo desde el proceso Mastoi. Está bien. Y luego, ya sabes, simplemente seguimos trabajando las formas, suavizarlas. Voy a suavizarlos para ti, pero los dejaría rudos así por más tiempo. Ahora, tenemos que usar, mover, mover, cepillar y sólo una especie de expandir un poco ese cuello y tal vez tirar de la mandíbula. Enfriar. Vista lateral. Loco. Realmente no hemos jalado esto hacia atrás todavía, y como estamos haciendo el cuello, probablemente deberíamos darle ese espacio craneal que se merece. Yo estoy suavizando esto y él puede volver bastante atrás, en realidad. Sí. Consulta tu 3/4. Siempre reviso. Conoces este ángulo ¿Es correcto? No es una obra mía. ¿ De acuerdo? ¿ Pasa algo? ¿ Dónde lo va a mantener enfocado en la mejilla? Más que la frente. Hacer una prueba de contorno rápida. Yo miro por aquí, pero esculpido por aquí. Está bien. Muchas formas locas como puedes ver esto. De acuerdo, No es gran cosa, porque simplemente entran con arcilla, acumulan, presionan viejo, y luego construyen de nuevo encima de eso, y acabamos de cruzar la superficie del modelo cientos de tiempos como este. Ese es nuestro trabajo a través de la superficie del modelo y hacer que algo suceda. Pero eso es todo para otra sección de esto. Por lo que hemos mirado a ajustar tu topología. Ahora echamos un vistazo a conseguir los labios y cosas así y el cuello y todas estas cosas, un poco más limpias en su forma. 7. 07 Circuito: Hola ahí. ¿ Cómo le va? ¿ Cómo va la escultura? Empezando a sentirte emocionado por el potencial de todo lo que podrías estar haciendo y todas las cosas geniales. Es decir, esto está justo por delante, pero podemos estar esculpiendo personajes y criaturas y muñecas y todo tipo de cosas. Cosas que se meten en bronces, cosas que se meten en pinturas, ilustraciones Me encantaría escuchar de lo que ibas a estar haciendo con esto y donde se puede tomar esto porque el mundo es un pincel es impresionante, realmente contento de tenerte parte de esto. Y ahora lo que quiero hacer es mostrarles cómo tomar este tipo de bloque áspero dentro. Ya sabes, hemos estado haciendo una cuadra en casi todo este tiempo. Lo que quiero hacer ahora para mostrarte cómo conseguir más control sobre tu escultura. Entonces por más control, quiero decir, quiero que puedas realmente definir los labios, conseguir todos los matices de todo ahí dentro, asegurarte de que el nódulo decidiera la boca. Eso es un volumen. Y entonces las fibras musculares están fluyendo todas en el labio superior está sobre el labio inferior y que el depresor enojadamente baja y que el propio músculo de la boca es esta cosa dominante y todas las cosas y pasando ahí dentro. Todo se trata de Finn Asset este punto, cosa que no hemos hecho. Esta es la carne de esculpir. Ahora vamos a entrar y tratar de conseguir algo de carne. Entonces, ¿qué opinas? ¿ O los siguientes pasos? ¿ Cuáles son los siguientes pasos cuando estás esculpiendo o tu dibujo? Es realmente importante conectar esto con el proceso creativo que ya tienes, porque la tendencia para la gente es realmente solo entrar ahí y decir: Bueno, Bueno, ya sabes, esto es digital. Es igual que Mech esto y luego estamos construyendo. Entonces digamos pool y luego, ya sabes, son los siguientes y luego suaves. Y luego y solo comienzas a trabajar porque su suela mucho conduces cepillo NZ. Te da la sensación de libertad. Pero no hay verdadera libertad sin alguna medida de control, alguna medida de artesanía de tu parte, así que no podemos simplemente saltar ahí. Hay un siguiente paso, así que no sé ustedes, pero me encuentro a menudo cuando estoy tratando con partes carnosas de la cara que tienen tanta movilidad que lo que realmente quiero hacer es empezar a definir las áreas a su alrededor y empezar a encerrarme sus posiciones o cualquier cosa que sea ósea. Entonces, ¿qué tenemos aquí arriba? Tenemos el mag zilla. De lo que sí tenemos aquí abajo tenemos la mandíbula y la barbilla, estos aire óseo, no se mueven. De verdad nada pasa por encima de ellos, su obvio en todos los ámbitos. Así que encerremos algunas de esas cosas y empecemos a conseguir realmente el contorneado de todo aquí. Antes de hacer esto, sin embargo, quiero presentarles un concepto que se ha convertido en forma realmente significativa, sobre todo porque enseño. Y cuando enseño, enseño cómo vas del Paso 12 Paso dos al paso tres y todo es lineal, ¿ verdad? Y esto tiene un problema realmente grande. Especialmente cuando estoy haciendo demos así. Ese aire arrancó la carne y hay tantas cosas porque ahora mi cerebro va a tener que abrirse. Voy a tener que estar atento a este punto, ese punto este punto que apuntan este punto, voy a tener que estar pensando en todo eso al mismo tiempo, no funciona. Linealmente no funciona linealmente. Requerimos una mucho más adaptativa. De acuerdo, deshazte de eso. Un enfoque dinámico, adaptativo. Y hay algo de biología detrás de esto. Simplemente me encanta hacer este tipo de cosas porque quería el número uno. Este es conocimiento que en realidad tenemos como humanos. Conocemos algunas de estas cosas, así que si lo conocemos, nos pone en una posición de poder. Entonces de lo que te voy a hablar ahora mismo es de esta cosa que confinaste en el código de talento del libro . Y ahí dentro habla de circuitos flexibles, verso, verso, circuitos consistentes. Básicamente, lo que este libro está diciendo código de talento es que hay un equivalente biológico para la habilidad. habilidad existe en tu cerebro como un tipo de célula muy específico que llaman Mylene. Bastante cool. Eso lo descubrieron. Cuanto más hábil seas, más Meiling tienes alrededor de una fibra nerviosa fibras nerviosas es como una actividad. Agrupas esas fibras nerviosas juntas para una actividad más compleja y tienes un circuito por lo que tienes una fibra. Esto es como, digamos, digamos, solo digamos algo genérico como esto es coordinación de mano, ¿ verdad? Y luego están todas estas otras fibras y cosas que necesitan pasar en el conocimiento que necesita conectarse. Entonces esto es alguna parte de la anatomía, ¿no? Y este es el nódulo. Y entonces por aquí va a estar el, um ah, el depresivo Ganguly. Ahí está todo este material que tipo de encaja y tiene que pensarse juntos y todo tipo de tejido juntos mientras esculpamos. Este es un circuito flexible, algo que realmente está ungido de esta manera. La otra alternativa es una habilidad. Al igual que es un avión de violín donde primero tienes tu forma de sostener el arco. De acuerdo, así que esto es sólo sosteniendo el arco. Eso es todo. Y luego de eso se ramifica, ya sabes, tal vez cómo mueves el arco entre cuerdas y luego de esa digitación de IHS y todo eso y luego se ramifica. Y tienes todas estas cosas ramificándose en esto. ¿ Qué? ¿ Qué es esto? Esto es en gran medida un lineal, también llamado sistema L, pero en gran medida un sistema lineal de habilidades. Es como un árbol ramificándose. Este es un circuito consistente. Tú eres la forma en que sostienes el arco y con el violín. Si eso no está bien, nada más está bien. Estarás compensando eso. No es lo mismo cuando esculpamos cuando esculpamos. No es un paso a paso lineal. Es un circuito flexible como el fútbol llano. Tienes que salir por ahí, tienes que jugar el juego y luego tienes que adaptarte y perder y ver lo que están haciendo tus oponentes y ver lo que ha pasado en la superficie y el diseño en el paisaje. Y hay un 1,000,000 cosas de las que empezar a tener en cuenta. Y tienes que jugar el juego y tienes que jugar el juego y tienes que jugar el juego y tienes que jugar el juego. Entonces cuando tu esculpir en esta etapa en particular, tú y yo vamos a divergir, y por eso estoy sacando esto, porque voy a hacer algo de escultura y la tengo. He construido un circuito flexible aquí. A veces funciona. A veces no lo hace, pero es un circuito flexible. Eres un aprendizaje vas a estar pensando circuito consistente. Vas a estar pensando, ¿Qué fue lo que hizo Ryan? ¿ Cuál fue ese paso? ¿ Qué fue esto? ¿ Presionó a Ault y fue la intensidad un 25 que se va a detener. No haces eso. Si puedes evitarlo, relájate eso Entra ahí y juega el juego. Trabajarlo. Eso es todo lo que puedo decir es si estás enfocado en un comportamiento consistente ¿Cuál fue la intensidad Z? ¿ Cuáles fueron todas estas cositas? Te va a frenar. Vas a parar todo el tiempo. Voy a combinar esto para ti. Voy a decir que este es el material consistente que busco. Y entonces es aquí donde todo se vuelve flexible en blando y adaptativo. Lo consistente que voy a buscar es el hueso. Voy a buscar a los reyes, el hueso de debajo realmente importante para encontrar algunos consistentes porque, ya sabes que no estoy sobre tu hombro. No te estoy viendo jugar. Necesito darte herramientas, así que necesito darte algunos circuitos consistentes. Pero al final tienes que jugar el juego. Entonces si tu esculpir se desvía de la mente, eso está bien. No lo haces No necesariamente va a ser exactamente la misma esculpta. mío no es exactamente el mismo esculpir cada vez que lo hago. Déjalo divergir, pero sigue jugando el juego. Entonces en este siguiente video, vamos a seguir adelante porque se trata de unos ocho minutos, nueve minutos para explicar el circuito en el siguiente video. Vamos a hablar. Ponga esto en práctica. En realidad vamos a empezar el trabajo. Vamos a jugar el juego. 8. 08 boca: bien ahorita, miramos en el último video sobre circuitería. Flexible, consistente, y cómo podemos tipo de trabajarlo ahora en este video cuando te voy a mostrar ¿Eso está en acción para recordar? Te voy a mostrar algunas cosas consistentes, como con Clay acumula. Voy a presionar a Ault y ah, déjame conseguir mi configuración todavía. Son normales. Voy a empezar a encontrar hueso. Voy a probar el dedo del pie, asegurarme de entender. ¿ Dónde está ese mag zilla? Trata de encontrar mucho hueso como pueda, y luego voy a intentar eso para asegurarme de que este Juan la mandíbula tenga la forma distinta de una mandíbula en la forma distinta de una mandíbula. Este tipo de número uno, esta herradura que luego tiene estas alitas. Por lo que tienes que tener eso en cuenta. Y esto es bastante decente. Podría traer ese tiro de caballo en un poquito, y luego volverá a llamarse justo antes de la masacre. Sí, estoy bastante bien con eso. Y luego quiero comprobar el ancho de la barbilla porque estos tienden a ponerse un poco en el lado ancho y el mío es. Voy a hacer que el mío tenga más o menos un ojo de ancho. Yo puedo agregarle. Pero eso sí significa que tengo que entrar aquí y usar el cepillo de movimiento para empezar a tener ese derecho para iniciar esa curvatura un poco más rápido. Ahí vamos ahora, habiendo establecido estas piezas consistentes de información, piezas consistentes de información. Entonces puedo entrar y empezar a jugar el juego, jugar aquí un poco el campo. Entonces estas son mis anotaciones. Voy a empezar a jugar con él y establecí el plano descendente del labio inferior. Voy a separar el labio del nódulo, del lado de la boca, y voy a empezar a establecer este labio inferior y el plano ascendente del labio inferior y sólo una especie de arreglar todo esto. Um, agréguese a eso. Está bien. Y revisen mis dientes. Ya sabes, mi curvatura. Yo soy un poco guay con esto. Ah, pero podríamos conseguir más, y voy a separar un poco la nariz, y luego voy a empezar a fluir esto el hocico de la boca. Entonces los labios aire tipo de Ok. Es decir, hay algunas cosas. No te ajustes pero estoy bien por, como, dos minutos. Ahora, necesito que todo el hocico de esta boca se establezca en todas las partes de la misma. Entonces lo primero que voy a hacer son solo golpes largos para establecer que esto es consistente. Establezca siempre. Haz algunos trazos largos. Siempre trata de conseguir golpes largos ahí tanto como puedas y trata de conseguir cosas. Es como que no quieres una tonelada de volumen, ya sabes, trazos largos hasta la barbilla. Integra eso de nuevo para que no sea como una forma grande, más audaz recién integrada de vuelta. Entonces está limpio, limpio como puedas, estableciendo algo de esa mejilla ahí solo para que pueda especie de Kenny navegar toda esta topología. ¿ Es esa una coyuntura facial lar? Ese pequeño triángulo y luego nominal. Tipo de separado hacia fuera. Se ve un poco como enemigo mío. Acabo de salir yo mismo, aunque si no has visto eso, entonces ah, no lo busques para que sepas mi edad. Poniendo algunos pequeños detalles, Ya sabes, esos aires poco importantes, pero como que regresamos, ya está funcionando bien Es un poco delgada, pero es realizable, ¿verdad? Es totalmente realizable. Podemos usar el cepillo de movimiento si queremos tipo de expandirlo, Haz que ese labio inferior sea un poco más grande. De acuerdo, Vuelve a la arcilla, acumula, ten eso dicho en el hockey y solo golpes largos. Y luego voy a hacer una última cosa más. Voy a llevar a Theo Bic, Alors, Orris. Y voy a empezar realmente a construir el volumen de esa cosa por sí solo. Entonces, uh, hay dos partes para esa. De verdad voy a empezar a delinear el dedo del pie esto, y luego el otro es que voy a usar esta forma de agujero de donut. Esto es algo que aprendí de William Mon. Te gusta tirar de esta forma de agujero de donut aquí. No hace cosas hermosas, maravillosas para establecer el volumen correcto. Entonces lo primero que vamos a hacer pincel estándar. Eso fue ser esencia y Sam t. Como en Thomas, al igual que empujar la esquina de la boca hacia atrás con arcilla, acumular, y podemos entrar y poner nuestra profundidad en la cama a algo así como nueve. Porque va a haber volumen sutil. Nosotros lo hacemos. Entonces de nuevo, es profundidad de pincel en la cama para ver qué hace esto. Basta con ponerlo en 100. Ya ves, Boom se vuelve loco. Ponlo en uno, y tomará una eternidad llegar allí. Vamos a ponerlo en nueve, y vamos a usar un cepillo más pequeño. Y básicamente vamos a acariciar a lo largo de estas líneas. Todo moviéndose de afuera a adentro o hacia afuera. De acuerdo, vamos a deshacer eso ahí. Vuelve a hacer eso. Minuto, Sí. Borra nosotros. Me voy a concentrar así. Aquí vamos. Estoy en mucho volumen ahí mismo, porque ahí es donde está el nódulo, por lo que puedes empezar a quitarte algo de ese volumen. De acuerdo, esto se pone un poco de nuez, y se necesita un poco de experimentar, pero y también vamos a pasar y empezar a tipo de construir esta parte baja para realmente empezar a establecer su causa. Voy a crear, como este tipo va a tener un poco sano. Tiene una boca muy grande. Es un personaje muy poderoso, Así que vamos a subir un poco ese volumen, pero noten cómo estoy disminuyendo la parte superior mientras construyo la parte inferior. ¿ Quieres mostrarte hasta dónde puedes ir con esta cosa realmente cavar en la esquina de esa boca. Este tipo se acaba de poner, como, masivo. Voy presionando, todo soltando de todo presionando, todo soltando de todo presionando todo. Entonces como que voy de ida y vuelta entre un plano y volumen Realmente enfatizo ese nódulo y luego tengo que cortar entre el nódulo de la parte inferior, y luego tengo que construir esa parte inferior. Lo conocí en un piso en esa parte baja, un poco, aplanando un poco, creciendo algo de volumen, prestando atención a, como este poco extra de volumen que puede especie de arrojar hacia fuera A veces si hay mucho volumen ahí,ya sabes, ya sabes, empezaré a perder parte del volumen aparece y realmente delinear ese labio. Vamos a revisar las tuercas de arma de vista lateral se ponen. Estamos 10 minutos realmente empujando esto y solo estoy revisando un montón de cosas. Aquí está pasando mucha variedad. - Está bien , tira de esto hacia abajo. Ahí hay un pequeño truco limpio que puedes ver. Toma este nódulo. Empiezas a crear este triángulo, y esto puede ayudar a definir si tiras de un labio la línea recta hacia abajo. Realmente puede ayudarte a definir lo que está pasando aquí. Entonces voy a tirar de una línea recta hacia abajo y realmente me aseguraré de que haya alguna buena forma ahí alrededor. Y en esencia estoy creando esta forma que está siendo tomada por esta forma esta y luego vamos a fusionarlos con este pequeño triángulo aquí y notar las palabras estoy usando esto y aquello y esto y aquello. Y claro, puedes aprender todas las palabras a todo lo que aquí puedas y, um, vas a encontrar mucho de eso en realidad es sólo una especie de, ya sabes, inventado, ya sabes, hasta cierto punto, como la línea de marionetas o la faceta o que rápido se hace aquí. El punto definitorio de punta, ¿verdad? Estos los componen, um, um, médicos porque, ya sabes, están haciendo cirugía a los pacientes. Tienen que poder comunicarse, ya sabes dónde están haciendo sus cortes, cosas así. No tenemos ese mismo tipo de necesidad. La vida de nadie está en peligro. Estamos tratando de crear un esculpe hermoso, y eso realmente nos está impulsando la lata, y hay muchas maneras de lograrlo. Entonces, ¿cómo vamos ahí? Voy a darle a este tipo realmente profundo. Al igual que quiero llegar todo el camino de vuelta a ese mag zilla. Simplemente realmente enfatizan casi hasta el punto palabras como, ya sabes, sólo piel y hueso, excepción de esta inmersión masiva de mandíbula ahí mismo. Mírame tomar este formulario y me voy a sumergir y sumergirme. Esto es lo que hacen los huesos. Sé que esta es la cresta, y luego se sumerge y se sumerge. Entonces entra la masacre y se conecta con eso. Y así ahora voy a tirar de la maestra, pero la masiva ella entonces tipo de inmersiones hacia atrás. Se sumerge hacia atrás. Aquí perdemos forma. Esta es una línea muy significativa, frente de la cara. Y entonces todo empieza a sumergirse de nuevo porque es todo está buceando debajo del año. Eso no nos damos cuenta a menudo, pero todo está buceando por debajo cada año. Muchas veces, la gente piensa que está buceando al año nuevo nuevo. Está buceando debajo. El año que los años se sienta encima de todo esto, toda esta locura. Y luego voy a poner este pedacito aquí para el, um para el cigomático, este pequeño nódulo, es realmente una especie de uno de los puntos altos de la cara y toda esta locura simplemente llana sobre la superficie del modelo. Deja ahí dentro algunos de los locos. Ya sabes, estoy realmente disfrutando cómo, um áspero esto es. Mira ese trazo para el para la fosa nasal. Súper rudo, ¿verdad? Pero se ha formado. Y entonces puedo entrar y presionar todo empujando esto, y puedo empezar a crear algo de la fosa nasal más matizada. Un gran punto definitorio de la punta de la faceta del cartílago. De acuerdo, ¿Qué tan locos podemos llegar con esta nariz? ¿ Una columna inferior? Ella, mueve eso un poco atrás porque estábamos jugando tan especie de perdida de vista la posición de la misma. Un poco quieto, realmente rudo, ¿verdad? Pero está ahí. Tenemos la forma intacta, y he optado por exagerar esto. He optado por hacer realmente esto bastante, um, extremo. Pero eso es porque hay tanta posibilidad de que tengamos en este punto tanto que podemos hacer eso. Yo quiero tipo de experimento primero y ver, ya sabes a dónde lleva todo esto? ¿ Hasta dónde podemos llevar todo esto? Por lo que tratamos áspero y suelto lo hago de todos modos, por el tiempo que puedo. Y luego una vez que lo tengamos, ya sabes, podemos entrar y simplificar todas estas cosas. Pero lo tenemos,ya sabes, ya sabes, una especie de bosquejado en bruto, listo para ir simplificando. No es difícil. Déjame mostrarte que vas a mostrarte en una parte de ella. Voy a dividirlo. Por lo que este modelo ahora sólo está flotando sobre el modelo. Vamos. Ahora son 2.2 millones de polígonos. Entonces lo que podemos hacer es con la arcilla acumulada. Puedes configurar tu embed 20 y solo vas por encima de la superficie de este apremiante ault. Se va a integrar las cosas. Te sueltas de lo viejo cuando tienes que agregar e ir alrededor de la forma, Recuerda, presiona viejo si quieres, Pero hay que tener cuidado, porque esto realmente puede empezar. Puedes empezar a perder muchas cosas buenas, pero te estoy mostrando esto para darte una especie de canalización completa sobre esto. Pero no lo sudes. Es decir, esto es lo mismo, ¿sabes? Te consigues esculpir en arcilla y luego ¿cómo terminas la arcilla? Bueno, ¿cómo empezaste, Clay, realmente va a ser tan diferente? Está bien. Y ahora tenemos nuestra forma básica, y ahora tenemos que hacer lo que Poor's, Y ya sabes, todas esas cosas. Y luego muchas de esas cosas se pueden hacer un 1,000,000 de maneras diferentes. Por lo que hemos simplificado un poco que ese gigante te das un paso atrás y empieza a encajar. Esa es sólo una manera. Se toma arcilla, se acumula, se coloca arcilla acumulada hasta una, y luego se acaba de correr sobre la superficie de la misma. Una de muchas maneras en las que podemos especie de lograr este tipo de trabajo. Pero si no pones la estructura en este alisado no va a funcionar. Entonces quiero que juegues, te acostumbres, ese circuito flexible. Mira tu referencia. Míralo desde todos los ángulos. Muévete por ahí. Comprobarlo. ¿ Dónde está? ¿ Qué está pasando? ¿ Cómo puedo yo Cómo puedo solo esto y sólo ver hasta dónde puedes tomar algo como la boca. Al tiempo que descubres todas las partes hermosas de la misma. Descubrirás como tú como lo haces. Usted y de referencia. Simplemente encontrarás cosas para ser como, Oh, Oh, ahí está que en realidad está ahí. Cometerás un error en un gran Oh, eso realmente existe. Aprendí algo nuevo. Usted o usted desarrolló o inventó algo nuevo. Diviértete. Juega el juego. Entra ahí. Veamos qué puedes hacer. Porque aquí es donde tu esculpir esto es. Te he mostrado el bloque en y parte del proceso básico. Pero todo lo que hicimos fue mover y arcilla acumular cepillo. Ni siquiera suavizamos, e hicimos todo eso. Diviértete. 9. 09 V2 EyesMovie: Hola ahí. ¿ Cómo se esculpe la boca? Esperar que realmente estés disfrutando es tener una idea clara de lo increíbles que pueden ser las cebras y lo realmente liberador que es esculpir dentro de la computadora. Ahora, lo que quiero hacer es acercarme a un problema más. Pero voy a hacer este problema de manera diferente. Recuerda, en el último video se habló de tratar la boca y esculpir la boca como jugar un partido de futbol? Ya sabes, hay muchas variables que te estás moviendo de una parte a otra revisando las cosas, ajustando el área de los ojos. Vamos a hacer de manera diferente. Vamos a hacer esto mucho más como si estuvieras tocando el piano. Vamos a armar todo. Vamos a establecer el formulario, construir sobre esa superposición de formulario y agregar cosas a ese formulario. Si las formas encendidas en el escenario uno no están bien, la forma y la Etapa tres no va a estar bien. Entonces vamos a construir esto mucho más lento. Es una de las cosas hermosas de esculpir y realmente sobre la pintura y el arte es que hay tantas maneras de abordarlo que realmente es solo esta maravillosa exploración de ti como artista, tu temperamento, y en lo que puedes hacer Así que vamos a hacer esto de manera diferente un poco más duro núcleo y , um, empecemos. Entonces voy a cambiar al cepillo de movimiento, porque justo fuera del bate, estos ojos no son un poco precisos, Pero en realidad, antes de Pero en realidad, que hagamos eso, ya he hecho esto. Entonces, ¿por qué no simplemente saltamos adelante y vemos qué Qué nos espera? Ahí vamos. Voy a subir aquí y clonar eso, que lo tenemos arriba hay una herramienta separada, y puedo ir y venir Ahora, este fue un proceso metódico. Si una parte estaba apagada, todo tipo de padeció. Entonces vamos a pasar un poco por este proceso y déjame mostrarles un poco de la forma en que esto se hizo. Tengo lo que llamamos una película de historia indebida. Por lo que comienza aquí y pasa por el proceso de que esculpe el área del ojo, la órbita del ojo, ignorando la anatomía en su mayor parte, centrándose en su lugar en construcciones simples, más claras y notar cuánto de este video es realmente sólo construcciones más simples? Simplemente arreglándolo. Podemos hacer avanzar esto. Todavía estoy ajustando la órbita del ojo tratando de hacer todo bien porque todo fluye de aquí. Es más difícil ajustar esta forma una vez que tienes el yo ahí dentro. Ahí vamos. Ahora estamos empezando a meternos en el ojo y sólo ponemos las tiras de arcilla hacia abajo para los párpados, empezamos a ajustar las cosas. De esto es de lo que vamos a hablar ahora mismo. Esto es con lo que vamos a proceder. Entonces vamos a tirar de esto todo el camino atrás. Ya lo he guardado con toda la historia indebida. Entonces no me preocupo por perder eso ni nada por el estilo. Um, sólo voy a seguir adelante. Por lo que tenemos el cepillo de movimiento activo. Ya voy a meter esto. Conócela. Y es un dicho: Oye, Oye, vas a perder 690 pasos. Enfriar. En este caso en particular, no voy a enloquecer. Eso se esperaba. De acuerdo, asegúrate de conseguir nuestro flujo ISC Bridgeman ahí, y veamos la vista lateral y pasemos a la acumulación de claves. ¿ Todo bien? Voy a empezar a unificar las cosas. Tan impresionante viejo y en realidad sólo estoy tratando de ser el número uno. Necesito Teoh cerró la brecha con el Puente de eso sabe que es bastante grande. Um, también necesito conseguir las cosas un poco más unificadas de todo y luego presionar viejo. El conjunto se cepillan. Profundidad veinte bien por ahora. Usaré sensibilidad a la presión. De verdad, aunque necesito un avión fuerte abajo aquí dentro, así que necesito tener un sentido claro de algunos ejes. Es una especie de truco genial. Es como que esculpes una caja por ahí esquina, y luego puedes especie de anuncio a ella, tomar la mejilla y hacerla dominante. Pero entonces realmente voy a empezar a abrir esto. No quiero muchas transiciones duras ahí dentro. Cuando las cosas sean lo más abiertas posible. Empieza a cortar eso. Yo respaldo eso Dale un poquito. Está bien. Cosa fresca de la nariz. especie de agregar un poco de volumen justo ahí, y simplemente hace cosas increíbles. Siempre volvemos y ajustamos esto más tarde, pero ahora mismo realmente quiero asegurarme de que estoy recibiendo algún formulario de limpieza. - Separar ese super silliere Iarge. Separar marrón, Separar el temporao. Alice. Simplemente voy a establecer algo de esto ahí y verlo jugando un poco duro esto no está garantizado para salir. Esto al 100% no está garantizado para salir. Podríamos chocar y quemar. Podría ser feo. Muy feo porque todo depende de tu estructura. Pero eso es genial. Así aprendemos. Necesitamos estos problemas que necesitamos para algo para chupar, para no ser perfectos para que podamos averiguar cómo mejorar. ¿ Cuándo chupó si solo fueras impresionante y no sabías cómo? Tú sólo yo acababa de tener este talento. Y no tienes ni idea. Ni siquiera sabías si podías depender de ello. Podría haberse ido mañana, ¿verdad? Podría haberse ido totalmente mañana. ¿ Y qué vas a tener? Porque ya sabes, no sabías cómo lo conseguiste. Es como ser tan hermosa como yo. Y tú eres lo que pasa cuando somos mayores. Ya no somos tan bellos. Está bien. Hay mucha locura ahí dentro. Y ahora tenemos que empezar a poner algunos tal vez la órbita del ojo. Empecemos a jugar con eso. De acuerdo, ya veo lo que podemos hacer ahora. Un truco que voy a usar ahora mismo es que voy a borrar la historia porque cualquier cosa que vaya a hacer en este punto, simplemente me esculparía por encima de ella. Pero esta es una manera realmente buena para mí decir crear un punto de parada. Entonces voy a subir a editar. Voy a decir, borrar una nueva historia. Ahora, siempre puedo acercar y decir, uh, rehacer, rehacer. Entonces necesitamos poner la órbita del ojo y necesitamos poner algún tipo de forma. Y la pregunta es, dónde y hasta dónde y cosas así. Entonces si lo hacemos con esa medición, entonces otro medio camino otro. Ahí nos meto. Entonces hay mucho espacio entre estos tipos. ¿ Quieres que estén un poco más cerca? Es eso lo que queremos hacer? Entonces diríamos: Entra un poco más cerca. ¿ Qué pasa cuando hacemos eso? Porque eso es bastante preciso ahí mismo, ¿verdad? En términos de eso, hagámoslo. Y luego lo vamos a hacer muy rápido y ver si podemos meternos en algún problema. Agrega la órbita del yo cool y voy a hacer esto realmente suelto porque sólo voy a volver atrás en esa historia de las cosas no funcionan. Entonces voy a enmascarar, sacar eso un poco y luego enmascarar en que estoy haciendo esta semana riel. Esto es, como, súper horrible. Pero lo que quiero hacer es sólo comprobar esta vista en un cheque desde esta distancia. ¿ El hace el me siento ahí dentro? Bueno, ¿dónde está el Todavía está sentado demasiado cerca o qué está pasando. Bueno, el ojo en realidad está sentado bien desde una distancia de párpados. Parecen que ha sido mutilado por un poco de pit bull, pero vamos a un tipo de trabajo que para que esto pueda funcionar para nosotros. Retrocedamos en el tiempo. ¿ No es esto un ejemplo de nosotros tipo de trabajo en un problema? Tenemos que avanzar rápidamente, ver si va a trabajar para nosotros. Estamos trabajando en este problema. Esto me gusta, pero voy a regresar un poco allá y voy a construir esto un poco más con cuidado. BCB Sí. Cancelar 34 pasos. Enfriar. Ahora agarra un poco y saca eso hacia un lado. Y primero controlar todo lo que puedas, sin pintar. Y vamos a ver si podemos conseguir eso con cierta génesis. Y voy a usar buildup clean embedded 20 sobre todo ya que tenemos una máscara suave aquí mismo . Entonces siempre podemos presionar todo demasiado claro que hasta un poco, Obtener más preciso. Pero esto va a hacer por ahora porque lo que realmente estamos haciendo es emular enfoque donde simplemente ponen un poco de arcilla ahí. Y voy a suavizar el espacio entre esto porque eso causará problemas. De acuerdo, Ahora, agarra un poco de esto, sácalo. Y recuerda, estás creando la forma del yo ahora, y voy a tirar hacia abajo, cubrir todo ese párpado inferior, un poco de distancia, y en este caso, podemos usar el mover pincel ubicado desde abajo. Asegúrate de que tengamos una buena muerte. Eso es un poco agradable. Está bien, claro eso. Ah, revísalo. ¿ Eso leyó desde la distancia? Sí. Todavía se lee bien. De acuerdo, pero ahora solo necesitamos hacer un poco de limpieza. Por lo que una cosa a saber de ese párpado inferior es que hay una porción que abraza el yo y hay una porción que puentes hasta el hueso. Asegúrese de check out. Tengo un video de anatomía facial que tipo de repasa eso con más profundidad. Pero todo lo que necesitamos saber es que vamos a tener a secciones de eso. Entonces esta parte que es una especie de aferrarse al ojo ahí mismo. Vamos a tratar de mantener esa forma intacta. Si no, dale un pequeño talón aquí mismo para que solo capte algo de luz. topología no está realmente configurada para esto, sin embargo. Entonces este es uno de los temas que enfrentamos. Y luego vamos a agarrar esta sección por debajo de ella y empezar a puente para que pueda enmascarar eso . Pero realmente no necesito a Teoh. Simplemente lo enmascararé ahora para que puedas ver algo de ese proceso. Entonces ve a la ligera. Y de hecho, el cepillo en la cama probablemente debería fijarse en, como cinco o nueve. Presionando viejo, no presionando viejo. Y sólo estamos puente. ¿ De acuerdo? Enderezado. Mezcla eso. ¿ Verdad? Por supuesto, hay trabajo que hacer, pero queríamos puede mantener eso al mínimo, porque hay alguna escultura distinta que ese tipo de necesidades, um, por hacer. Alguna referencia, pero esto realmente va a funcionar bien por ahora, lo siguiente que quiero es hecho. Perdón no puedes tenerlo. Sé tan duro aquí y tan suave Ahí me está volviendo loco. Es eso, uh, Clay. Es una profundidad en la cama, así que va a agregar algo de forma y esto es con la incrustación. Es realmente genial. Se puede obtener esto realmente necesita staccato tipo de patrón aquí. Sutil eclosión cruzada. Aplana formas. Tienes que tener presente eso, pero sigue siendo bastante guay. Puse un poco de espacio ahí dentro. De acuerdo, ahora, lo siguiente que tenemos es un poco de grasa justo en esa sección. Y así, al igual que lo hicimos antes. Es realmente bastante conveniente simplemente pintar de esta manera. Construye, aumenta mi embed para digamos, 11 11 es número totalmente arbitrario, y viene porque es muy fácil escribir 11 así que no creo que sea un número especial ni nada. Simplemente es más fácil escribir 11 que 15 cuando realmente no estoy queriendo dedo del pie mover mi ojo de la pantalla, construir eso, y entonces esto nos daría una oportunidad de tipo de Disculpe, voy a integrar esto. - Tenemos que hacerlo. Artistas traen un poquito cualquiera para mover ese ceja un poquito hacia abajo, y necesito un tipo de jalarla. No es tanta distancia en la cama. Vámonos. pequeño Miguel Ángel en él puso una miga matando ahí. Mucho más por hacer. Pero por un poco de flujo de trabajo lineal y 20 minutos, vamos a decir que estamos en el camino correcto, ¿verdad? Y eso es lo que necesitamos, porque me gusta hacer este tiempo realmente contigo. Entonces mis posibilidades de errores son algo así exponencialmente mayores que si estoy haciendo esto en el flujo y no hablando. Um, hablar aumenta mis posibilidades de joder bastante dramáticamente, pero hay un beneficio masivo al hacerlo. Hablar cuando estoy haciendo esto sólo lleva tiempo. Está bien, revísalo. Ya sabes, estamos a la par. Tenemos algo Podríamos poner algunas cejas centro en la cama. Sólo estoy haciendo unas cejas falsas, ¿verdad? No es falso, pero algunas formas rápidas deberían ver que las cejas de Johnny Depp empiezan muy bajas en el marrón. Entonces ven por ahí solo usando arcilla acumulada. Nada significativo presionando todo aquí y allá, y hemos hecho algo. Estamos lo hemos sacado de distancia de una distancia. ¿ Cuál era mejor? El en el que no hablé y simplemente lo hice o el en el que estoy hablando. A mí me gusta el que no estaba hablando. Mawr de mi cerebro se dedicó a la actividad real. Um y así me parece un poco más limpio, pero el proceso es el mismo. Y se puede ver en estos chicos que algunas de las diferencias en este caso esta forma fue mucho más refinada. Y pasé mucho más tiempo en ello que la forma que realmente hice tiempo contigo. Y eso es genial. Esa es una lección en sí misma en una lección muy importante. Pasé probablemente dos o tres veces más de un zoológico, mucho tiempo en las formas alrededor del ojo en número, Proyecto A. Entonces no lo hice Proyecto B. Esto se hace tiempo rial y especie de azar. Por lo que se ve algo de su no tan limpio como podría ser. Entonces si el tuyo no está tan limpio como podría ser, ¿qué significa eso? ¿ Eso significa que calcetín? ¿ Eso significa que no deberías ser escultor? como estas son el tipo de cosas que han pasado por mi mente antes. Y la respuesta es realmente simple. Absolutamente no. ¿ Significa que hay algún problema contigo en absoluto? Significa que necesitas más tiempo. Fin de la historia. Si el esculpir no está funcionando, ¿significa que algo anda mal con tu habilidad? No. Absolutamente no. Nunca. Significa lo que necesitas. Más tiempo. Eso es todo. Eso es todo lo que significa. Entonces espero que hayas disfrutado de esto. Muchas gracias por ser parte de esta introducción al cepillo Z. Esperamos ver tu esculpir lo posteó. No eres la persona del correo electrónico de Facebook en lo que funcione y pases un rato fantástico Feliz Z cepillando todo lo mejor para ti.