introducción a la escultura en Blender

1. Clase de introducción: Hola chicos, bienvenidos al nuevo curso de licuadora. Mi nombre es Irina, y en este curso te voy a mostrar cómo empezar a esculpir en Blender. Entonces si nunca has esculpido en licuadora antes, o si has esculpido un poco y como que necesitas saber tipo de cosas básicas para empezar. Te voy a mostrar todas las cosas básicas y todas las herramientas que utilizo para mi escultura, así como el resto de los pinceles. Cubriremos los fundamentos de las licuadoras, esculpir. Y les presentaré la interfaz de licuadoras, EPOC. Y así, avanzaremos con introducción para cepillar sus modificadores y opción de revancha. Posteriormente seguiremos con bloquear el modelo y pieza por pieza, llamaremos juntos personaje chica usando el pincel tiene modificadores y opción de remedida que aprenderás a usar en este curso. Para las imágenes de referencia, puedes descargarlas en el siguiente enlace. Si eres principiante en blenders cop, este es un curso para ti. Te mostraré todos los atajos, consejos, y trucos que necesitas para empezar y para disfrutar de tu viaje escultórico. ¿ A qué estamos esperando? Vamos a subir a los videos y hacer arte divertido usando la escultura Blender. 2. Introducción a la configuración de tableta y el interface con modo Sculpt: Oigan, qué pasa chicos, Bienvenidos a otro núcleo de licuadora es mi nombre es Lina. Y en este curso vamos a hablar de esculpir. Entonces este es en realidad el, por supuesto, el curso de Introducción a la escultura. Y en este curso voy a hablarles de lo llamado, la interfaz del código SQL. Y también cómo, cómo se puede esculpir la cara de los humanos. Ahora al final de este curso, tendremos un proyecto que vamos a hacer. Pero antes que nada, vamos a conocer que se llama modo en Blender. Antes de empezar a esculpir, vamos a hablar del equipo necesario que necesitarás para esculpir piense. Lo necesario es que necesitarás tener tablet porque es realmente difícil para ti manipular los pinceles con el ratón. Entonces vamos a hablar de eso ahora mismo. Por lo que no necesitas una tableta realmente, realmente cara. Se puede escuchar en mi navegador web, encontré éste, así que tengo éste. Esto es como 60 dólares. No es así no es tan caro. Por lo que usas estas tabletas de vacío o cualquier tipo de tableta, una tableta gráfica que puedes permitirte. Entonces, sí, así que eso es para tabletas D vacuums. Y ahora te voy a hablar de las especificaciones para tu tablet. Entonces voy a aquí teclear vacío y esto va a salir. Una vez que está encendido, tengo aquí mis ajustes de lápiz. Entonces voy a hacer clic en la configuración del lápiz y esta Preferencias del Sistema va a estallar. Si estás trabajando en, en Windows, es prácticamente el mismo enfoque. Entonces vas a tu navegador y luego escribes vacío y esto es, esto va a aparecer. Ahora mismo. Voy a escuchar Aplicación elegir licuadora. Y puedes ver aquí mi especificación para mi 10. Entonces el primero, porque tengo dos botones en mi bolígrafo, este, el primero un cerca de este, este top aquí va a ser de media click. Y puedes cambiar eso con solo hacer clic aquí y justo aquí tenemos clic medio. Este superior va a ser turno porque te voy a mostrar que en un segundo una vez que empecemos, una vez que vayamos a Blender, ahora esta va a ser mi configuración de lápiz y también este tip feel y tips click distancia es yendo exactamente por defecto. Ahora vamos a ir aquí en la tableta. Y aquí puedes configurar tus ajustes para que sean lo que quieras, pero así es como me gusta hacerlos. Entonces el primero va a ser turno, el de arriba. El de abajo va a ser control. Y puedes ir aquí debajo del teclado, debajo del modificador, y puedes elegir cuál de estas que quieras. Ahora, éste, cambiaré esto por teclado, pulsación de tecla, y yo también cambiaré. De acuerdo, entonces voy a dar clic en Eliminar y luego presionaré f porque también te voy a mostrar eso en un segundo. Ahora, yo o plaga. Está bien. Déjame ver si lo hice. Está bien. Entonces me voy a ir aquí. pulsaciones de teclas del teclado, F, y el nombre va a estar bien. Y sí, el siguiente puede ser el botón Deshacer, para que puedas hacer lo que quieras con tu tablet. Entonces ahora mismo todo se aplica ahora voy a salir, salir de éste, n abrió mi licuadora. Aquí puedes ver estamos en Blender versión 2.92. Y sí, sólo vamos a General o vamos a esculpir. En primer lugar, les voy a mostrar cómo pasar de lo general a la escultura. Y entonces te mostraré éste. Por lo que voy a dar clic en General y voy a eliminar todos estos en mi, en mi espacio limpio. Y además encenderé mis teclas de screencast. Por lo que aquí en la esquina interna izquierda se pueden ver en realidad los atajos que voy a estar usando. Por lo que un par de aviso yo, necesito decírselo antes de empezar. Por lo que el modo esculpir es similar al modo de edición en que se utiliza para alterar la forma de un modelo. Pero los usuarios del modo esculpir flujo de trabajo muy diferente. Entonces, en lugar de tratar con elementos individuales, vértices, aristas, y caras, un área del modelo se altera usando un pincel. Entonces es básicamente así. Si vamos ahora al modo esculpir aquí en la parte superior, tenemos modo esculpir y se puede ver que ahora tengo una pluma, vista de pluma. Entonces es, ahora, está en blanco porque no tenemos ningún, ningún modelo específico aquí, ninguna malla. Entonces vamos y vamos a estar sumando en un segundo. Entonces ahora en, o en otras palabras, lugar de seleccionar un grupo de vértices y modo de esculpir salmonete y manipular la geometría en la región del pincel de, de influencia. De acuerdo, entonces te voy a mostrar eso en un segundo. Por lo que el modo esculpir se selecciona del menú degradado. Entonces como te mostré, puedes ir a general o puedes ir a esculpir o en los encabezados de puerto de vista 3D. Entonces eso es básicamente este año. Ahora, la ventana gráfica cambiará a que se llama paneles específicos. Una vez añadimos, una vez añadimos la malla, así que vamos a añadir un cubo y así sucesivamente, cubo de red y vamos a esculpir. Ahora, puedes ver aquí nuestro cubo y vamos a recorrer la banda alrededor y verlo desde el puerto de vista 3D tal como estamos en diseño. Entonces si lo muevo así, voy a hacer lo mismo aquí. Entonces porque ahora cambiamos la configuración en nuestro bolígrafo. Entonces en la parte superior aquí está nuestro ratón medio, medio mouse-click. Por lo que si hago clic en él, voy a panear alrededor de la vista. Si presiono Control en mi tablet, se puede ver que esta tecla, ingresé control. Ve por dentro y por fuera. Entonces estoy simplemente no estoy dando click en mi tablet. Yo sólo estoy pintando arriba. Voy por dentro y por fuera. Ahora desplázate con clic central, Control y clic central para alejar y acercar, cambiar y hacer clic en el centro para ir de lado a lado, de arriba a abajo. Se puede ver cómo es, cómo está cambiando. Entonces como dije antes, se llama código. Es realmente diferente de f, del modo de edición, porque aquí no necesito. Si voy al layout, si entro al modo Editar, no lo estaré. Aquí. Necesito moverla a ver por vértices o por el grupo de vértices. Pero en modo esculpir, voy a mover los vértices como me guste. Entonces sí, esa es la diferencia entre esculpir y esculpir y el modo de edición. Entonces aquí también, veamos que las teclas de Screencast están encendidas. Y aquí verás también los atajos. Ahora de nuestro lado izquierdo, tenemos unos pinceles. Se puede ver que tenemos muchos pinceles y vamos a ir uno por uno y les voy a explicar cada uno de ellos. Pero antes que nada, entrémonos en la interfaz. Entonces lo primero que tenemos aquí, así que les voy a mostrar esto y luego vamos a ir al siguiente, siguiente video donde voy a explicar pincel y trazo. ¿ De acuerdo? Entonces lo primero que podemos ver aquí es éste para esta llamada cita. Entonces desde aquí puedes ir al modo objeto, puedes ir al modo Editar, o puedes volver al modo esculpir si quieres. Ahora aquí bajo vista tenemos todos estos, los ajustes que no vamos a cambiar porque se agregan a predeterminados. Y también estos nos vamos, oh, una vez que vayamos, una vez que nos adelantemos más, te voy a mostrar estos. Entonces en la parte superior tenemos este dibujo esculpido que básicamente es el nombre del pincel. Si lo cambio a tiras de arcilla, esto se va a llamar tiras de arcilla. Entonces este aquí es el nombre del pincel y el icono Pinceles. Entonces si voy hasta el aire, va a ser todo aquí. ¿ De acuerdo? Esto de aquí es radio. Entonces básicamente puedes ver aquí que tengo círculo azul. Si me acerco un poco, no se va a mostrar. Entonces aquí tengo mi círculo, y si enciendo el radio, va a ser más grande. Entonces si lo bajo, va a ser más pequeño. Entonces ese es básicamente el radio de este pincel. Y también se puede ver el centro uno, el segundo, el segundo círculo dentro. Entonces esa es la barrera desde la que está agregando más malla. De acuerdo, así que también vamos a dar clic a este de aquí. Esta es una herramienta de sensibilidad a la pluma. Por lo tanto Tamaño presión incapaz tableta presión, sensibilidad a la presión a la misma. Porque si no le hice clic, va a ser un realmente sensato. Y si hago clic aquí, se va a adaptar. Ahora la fuerza del pincel también, si voy aquí y estoy sumando. Entonces déjame ir aquí bajo Layout y déjame agregarle un modificador de superficie de subdivisión. Y voy a aplicarle este modificador de superficie de subdivisión, haga clic con el botón derecho en Sombra Smooth. Ahora ya verás lo que estoy haciendo en realidad. Entonces agregué un cubo y me subdividí porque tenía una pregunta de mis cursos anteriores, ¿por qué no usé esfera? Esto es y. entonces si voy a esculpir y si agrego más geometría aquí, se puede ver que tengo esto, este molesto top aquí. Si voy al modo Editar, puedes ver que no lo es, no se ve tan bien porque tengo todos estos vértices y tengo muchos triángulos aquí. Por eso no va a funcionar mejor que éste. Entonces si voy aquí y si agrego más geometría, se puede ver lo suave que es y lo mejor que es. ¿ De acuerdo? Entonces por eso estoy usando, estoy usando un cubo mayormente cada vez. Ahora voy a eliminar el cubo. Seleccionemos el cubo aquí. Y déjame explicarte. Entonces la fuerza, la fuerza que voy a aplicar a la caja fuerte del cepillo. Va a ser uno. Se va a crear más y más, más y más malla aquí. Y si lo bajo hacia abajo, la fuerza va a ser más pequeña. Entonces necesito ir mucho así. Yo soy, necesito tocar mucho para conseguir este aquí. Entonces voy a volver porque voy a tener una superficie lisa entonces sólo voy a volver atrás. Está bien, Impresionante. Ahora bien, si esto sucede, lo es, nada es, nada está mal. Entonces solo voy a hacer clic en él, ir aquí, modo objeto, y seleccionar modo esculpir. ¿ De acuerdo? Ahora éste, éste es básicamente si me cierro por encima, ¿de acuerdo? Esta es la dirección efecto agregar al pincel. Por lo que esto va a sumar más de un partido, más malla, agregar. Pero si hago clic, mi bondad, lo va a restar. Entonces tú, solo estoy restando y agregándolo. También puedes manipular este en tu teclado. Entonces por ejemplo, el, el pincel seco predeterminado, una aplicación por defecto es agregando. Pero si quiero restar, si no quiero ir aquí, solo presionaré Control e iré en el sitio. De acuerdo, Entonces también tengo control en mi teclado y puedo entrar si quería agregar más, solo voy a estar agregando más y lo que no. Está bien chicos. Ahora vamos a ir al siguiente video donde voy a explicar esa configuración de pincel. Entonces lo estamos, te voy a mostrar sólo estos aquí porque estos de aquí abajo son más avanzados y no te voy a confundir. Y sólo vamos a ir de una interfaz básica. Y te voy a explicar cepillos viejos que puedes usar para tus modelos. Entonces los veré en el siguiente video, chicos, donde explicaré pincel y trazo. Entonces nos vemos ahí. Adiós. 3. Pincel, pincel, pincel, pinceles y caidos de cursor: Oye, ¿qué pasa? Hey chicos, bienvenidos de nuevo al segundo video sobre este curso de introducción a la escultura. En este momento explicamos el radio y la fuerza aquí en debajo de nuestra cabecera. Y ahora mismo vamos a subir en ángulo a ajustes de pincel. Entonces si hago clic aquí bajo Ajustes de pincel, tengo esta unidad de radio. Esta unidad de radio, radio controla cómo se mide el cepillo tu radio. Para que se pueda ver aquí que tenemos vista y ver. Entonces ver. El radio se mide en función de cómo aparece el cursor en el monitor. Pantalla el espacio. Entonces básicamente aquí se puede ver que este radio, se mide en píxeles. Y si voy aquí en Pincel y click, visto el radio medido. Y en función de las unidades del mundo real, la unidad, tipo y el escalado se pueden configurar en las unidades de pantalla. Por lo que se puede ver aquí este C básicamente se suma como metros. Entonces vamos al radio normal. Por lo que la relación entre el radio del pincel y el radio que se va a utilizar para muestrear el IE normal y tomar el promedio de varias normales. Por lo que esta influencia dice la orientación del pincel, aumentar este valor hace que el pincel siga una versión suave de la malla. Si bien el valor pequeño hace que el pincel siga de cerca los contornos de la malla. Entonces éste, te explicaré más en la práctica. Por lo que mes vamos a empezar a trabajar en nuestro proyecto. Te voy a mostrar cómo usar estos. Ahora dureza y dureza es básicamente lo cerca que sigue el cepillo comienza desde el borde del cepillo. Entonces esta es la dureza. Auto smooth establece la cantidad de suavizado que se va a aplicar en cada trazo. Si por ejemplo, es Jen así, va a ser lo más extraño. Y voy a dar click a estos aquí. Por lo que esta es también la sensibilidad de nuestra tableta. Y sí, así es. Ahora vamos al trazo, y aquí tenemos la configuración del trazo. Aquí en. El método de trazo define la forma en que se aplican las pinceladas al lienzo. Para que la veas entonces ahora tenemos espacio. Y si voy así, no se puede ver un asiento, bien. Entonces nada está cambiando. Pero si yo, por ejemplo, lo cambio a puntos, lo va a cambiar porque ahora se puede ver que es realmente difícil. Entonces déjame entrar. Modo Editar y estaré agregando un avión. Giraré en eje x por 100 por 90 grados. Y ahora mismo lo voy a escalar para que no pueda ver bien mi pantalla, Vale, Aquí están. Entonces ahora mismo voy a escalarlo, entrar en el modo Editar, entrar en el modo Editar, seleccionar todos y cada uno de los vértices, hacer clic derecho y subdividir un par de veces. Entonces lo voy a subdividir porque yo mucho, porque te voy a mostrar cómo, cómo agregar los pinceles y todo. Entonces ahora me voy a quedar fuera de ángulo modo edición solo esculpiendo. De acuerdo, entonces ahora todo lo que somos, estamos aquí bajo apoplejía. Entonces volvamos al espacio porque éste fue el primero y éste es el predeterminado. Si subo el espaciado, se puede ver que tengo mucho de él es mientras voy, está cambiando. Entonces voy a volver. Entonces esto, esto crea pincelada como una serie de puntos. Entonces puedes ver aquí que básicamente está haciendo los puntos. ¿ De acuerdo? Por lo que, el espaciado está determinado por los ajustes de espaciado. Entonces básicamente esta configuración de espaciado aquí. Ahora, vamos aquí bajo golpe y vamos a los puntos. Y se puede, se puede ir aquí y comprobar esto por su cuenta. Entonces ve uno por uno. Pero también voy a hacerlo, te voy a mostrar eso ahora mismo. Entonces bajo puntos, si bajo esta tendencia y el radio hacia abajo. Ahora, está bien. Ahora puedes ver cómo crea los puntos. Entonces si voy aquí y cambio este a drag dot, se puede ver que estoy arrastrando. Y una vez que haga clic en un, una vez que mueva mi bolígrafo hacia arriba, va a ser donde lo ponga. Para que puedas ver que funciona así. Por lo que hasta puedo ponerlo aquí. De acuerdo, así que ese es el punto de arrastre. Ahora espacio vimos aerógrafo. Aerógrafo básicamente significa que si hago clic en él, puede ver que está creando cada vez más mallas mientras estoy, mientras estoy tocando en mi tableta. Entonces si toco aquí más, si lo arrastro, constantemente va a crear más y más malla aquí. Ahora aquí bajo trazo tenemos todo show anclado. Y si hago clic en él, puedes ver que estoy cambiando el radio de mi de mi perro si hago clic y arrastra hacia abajo. Para que pueda hacerlo así o puedo hacerlo así. ¿ De acuerdo? Entonces ese es el método de trazo anclado, anclado. Ahora vamos a la línea. Entonces, básicamente, si agrego una línea aquí, va a crear una serie de puntos. Y se puede ver. De acuerdo, Entonces esa es la línea y esta es la curva. Entonces necesito ir aquí abajo a acariciar. Y puedo dibujar curva. Básicamente, puedo agregar una curva. Puedo dibujar una curva. ¿ De acuerdo? Necesito ir primero que nada en el diseño, luego establecer un par de ajustes aquí. Y no vamos a hacer eso ahora mismo porque se va a poner realmente confuso para ustedes y no quiero eso. Entonces lo vamos a llevar al espacio aquí. Y estos ajustes de D ahora mismo no te voy a mostrar porque también van a parecer un, parecen realmente confusos al principio. Entonces los vamos a hacer y hablar de ellos en los próximos, próximos cursos que vamos a tener. Ambos, bien, amigo, voy a, voy a explicar sólo éste. Entonces es trazo tantalizado lo que significa si lo enciendo, se puede ver que está siguiendo el camino de esta, esta línea roja, roja. Por lo que podemos agregar más y más geometría y sentirnos seguros de que no va a ser difícil, lo va a ser, se va a mezclar. Por lo que aquí puedes cambiar el radio también fuera de tu pincel. Aquí también d factor de Lucan. Puedes bajarlo hacia abajo y puede serlo. Y se puede ver que si yo, si jalé este factor viejo peso a uno, a 0.99990, se puede ver que esta línea va a ser más grande, esta línea roja. Y si voy aquí bajo derrame cerebral y si bajo a factor, esto va a ser realmente rápido y va a ser más rápido. Se puede ver ahora mismo lo que creamos débil, odiado, a diferencia de algún tipo de canal. Sí. Entonces todo eso se trata de golpe y el seguir el decauce. Entonces aquí tenemos un montón de este tipo de caídas. Y voy a volver aquí y voy a poner mi, poner mi avión a donde estaba antes. Entonces en este momento esto puede pasar porque me fui demasiado atrás. Voy a seleccionarlo y luego ir a este Modo Esculpir. Ahora aquí vamos a dar click en caer o caerse. Y aquí tenemos suave. Tan suave es, vale, déjame darle la vuelta a esto y cambiar el espaciado a uno porque no lo necesitamos ahora mismo. Entonces ya puedes ver ahora si hago zoom, lo que significa. Entonces si cambio la caída a más suave, va a ser aún más suave que lo que es. Ahora si tengo esta esfera básicamente va a hacer líneas esféricas, esféricas. Esto sigue un mate significa que la parte superior aquí, que esta es la parte superior de tu pluma. Entonces si tengo lisas, va a ser suave. Una punta superior lisa de mi, de mi pluma. Y si voy aquí abajo, si lo cambio a esfera, va a ser esférica. Entonces básicamente va a crear los puntos. Si voy aquí y otra vez lo cambio para suavizar, se puede ver que necesito ir más arriba para crear un círculo. Ahora, vamos, vamos a cambiarlo a raíz. Si voy aquí y si creé, se puede ver lo que está pasando. Ahora. Protegido significa que va a hacerlo, te hará desaparecer ahora mismo. Por lo que estoy creando cada vez más geometría a ella. Ahora, vamos a caernos y cambiarlo a afilado. Objetivo correcto de esto, no pasa nada. Entonces vamos a cambiar el espaciado. Y vamos a la costumbre. Entonces vamos a crear un consejo personalizado. Por lo que este puede ser un consejo personalizado y se puede ver cómo es. Entonces si hago clic aquí, ver que la parte superior aquí va a ser así. Si lo cambio a suavizar, voy a tener suave. Si lo cambio a esfera, voy a tener esférica. Si lo cambié a ruta. Creo que es raíz. A ver. Este es sí, ruta. Entonces tendremos algo que se parece a esto. Si tenemos ahora la curva, aquí se puede ver el pequeño detalle. Es línea realmente delgada. Ahora si lo cambié a afilado, va a ser más afilado en la parte superior. ¿ De acuerdo? Ahora bajo caída, también tenemos esto, esta constante. El constante significa que en todas partes donde lo pongas, va a ir constantemente igual. Entonces todo eso se trata de la caída de chicos. Y puedes usar un par de estos. Si tienes como, si quieres hacer ventrículos, solo puedes ir aquí bajo caerse y puedes hacerlo tuyo. Entonces si yo, por ejemplo, quería tentáculo, conseguiré éste, éste. Y éste. Está bien, pongámoslo más aquí. ¿De acuerdo? Y ahora, si hago clic en él, podemos poner esto en tentáculos. Y se va a mostrar así. O podemos tirar de esto hacia abajo y tendremos algo que se parezca a esto. Obtengo un montón de, un montón de muchas texturas que puedes usar. Mucha textura que puedes agregar con este decaimiento, solo necesitas ir uno por uno y adaptarte a cada uno de ellos. Entonces, sí, mi consejo para ti es siempre ir y experimentar sola. Por lo que por encima del cursor, este es el color del cursor. Para que pueda cambiar el cursor, color del cursor en lo que quiera. Entonces básicamente si me dirijo a, a leer, va a ser rojo. Pero si presiono Control y voy así va a ser viejo, tan rojo y ahora puedo cambiar esto a color inverso. Entonces si voy aquí y tengo este menos, va a ser, va a ser verde. Entonces ahora estoy restando y una vez que estoy agregando, va a ser rojo. Pero parece que no funciona cuando presiono el control. Por lo que ahora presiono el control y se está restando. Pero sí, nunca importa. Entonces eso es para la parte del cursor. Y sí, así que esta es la caída de la opacidad. Básicamente, eso significa cómo va tu seguimiento, va a estar en la pieza 3ds aquí. Entonces sí chicos, eso es para inhabilitados aquí. Y ahora hablemos de simetría. Entonces básicamente si voy así, se puede ver que yo soy, sólo estoy dibujando. Pero si me voy, déjame cambiar esto a suavizar. Pero si voy aquí y si presiono X, se va a simmetrizar. Y ahora puedo hacer esto, puedo hacer simetría, simetría en mi lienzo. Si voy aquí, por qué se va a crear aquí, aquí abajo, y aquí arriba. Entonces básicamente puedo usar el eje x, y, y z si quiero. Y déjame volver atrás y déjame mostrarte en el lienzo en blanco porque no quiero tener ningún trazo en mi lienzo excepto estos. No voy a cambiarlo ahora mismo. Para que se vean los puntos que muero son los que están en mi, en mi lienzo aquí. Por lo que el punto en el lado derecho y en el lado izquierdo. Por lo que estoy dispuesto a añadir este. Si presiono Y, vamos a tener puntos arriba también. Para que podamos hacer una ardilla aquí. Y también tenemos un eje zed. Por lo que se puede ver no lo sabía, es en la parte superior y en la parte inferior. Entonces ahora aquí lo tenemos. Si no quieres tener estos, solo puedes desactivarlos y seleccionar éste para tener suerte simmetrizada. Ahora bajo este fluir aquí, lo que necesitamos de aquí es básicamente esta dirección. Entonces puedo, si, si por ejemplo, no tengo la simetría puesta, y quiero esto, esto como esta textura de este lado y no agregué la simetría. Simplemente iré aquí abajo en esta flecha y haga clic en dirección menos x2 más x simmetrizado. Y así voy a tener la misma textura en este que lo hice en éste. Pero si yo, por ejemplo, agregué más textura aquí y no la tengo aquí, voy a ir una vez más aquí y cambiarla a más x, dos menos x ¿De acuerdo? Y luego presiona simetría. Esa vieja sierra aplica en estos. Si yo, por ejemplo, tengo uno aquí arriba, quería tener el siguiente eje quería zed y i o presionar más z menos z. ok, tan simmetrizado. Vayamos de menos x2 más z o más Y2 menos Y. Así que si lo simetrizé, puedes ver aquí esta línea alfa. Pero sí, eso es en realidad lo que necesitábamos. Y sí chicos, así que esto es todo por la parte del encabezado, la interfaz. Ahora vamos a hablar más de estos pinceles aquí en AQR va a usar. Entonces en el siguiente video, voy a ir uno por uno y explicar los pinceles y sus ajustes. Entonces te veo ahí. Adiós. 4. Introducción a los pinceles azul: Hey, qué pasa, chicos, Bienvenidos de nuevo al tercer video sobre este curso de introducción a la escultura. Entonces aquí mismo, ahora vamos a empezar a hablar más de estos, estos llamados, Se llama herramientas. Pero antes que nada, voy a repasar esto sigue una vez más. Entonces déjenme bajar un poco este radio. Y ahora mismo les voy a mostrar esto. Acabo de subdividirme. Acabo de subdividir el avión ahora mismo un poco más para que puedas ver mejor los detalles. Bajaré el radio aquí. Y ahora mismo, voy a dar click en esta suave. Entonces lo voy a agregar aquí para que veas cómo la parte superior es lisa, la punta. Ahora, la suave ER es aún más suave que ésta. Aquí lo puedes ver. Y si voy aquí y lo cambio a esfera y añadí, se puede ver no lo sabía, estoy agregando una esfera. Si voy ahora a Ruth, voy a tener un punto central de que va a ser más afilado, pero necesito ir y darle un par de veces. Entonces si hago zoom con mi ratón de control, control y ratón medio, puedes ver aquí que tengo un punto que básicamente nos está apuntando. Ahora aquí tenemos un afilado. Si hago clic aquí un par de veces, se puede ver que va a ser más afilado. Déjame cambiar el radio, la cuerda. Y aquí tengo el afilado. Ahora aquí tendré un lineal. Por lo que necesito ponerme en ello. Y va a estar abriendo tu. Ahora aquí tendré la plaza inversa. Si hago clic en él, se puede ver cómo va a quedar la ayuda. Y también ahora tenemos constante. Voy a dar clic un par de veces y se puede ver que está creando una, una esfera aquí. Que va a ser constante y sólo va a construir en la cima. Entonces aquí tenemos lisos, más suaves, tenemos círculo, tenemos esfera, tenemos entonces raíz, tenemos afilados, luego tenemos lineales más afilados, y luego tenemos constante. Entonces eso es lo que quería volver a ir con ustedes chicos y mostrarles eso. Entonces ahora mismo me voy a mover, voy a deshacerme de estos. Y te voy a enseñar cómo hacer eso en un par de segundos. Entonces vamos primero de todo gol de este pincel a esto. Y luego vamos a ir por colores. Ahora vamos a ir con unos azules, luego rojos, luego amarillos, y luego el resto de éstos. Entonces vamos a subirnos al primero. Entonces como puedes ver aquí mismo, tenemos el pincel de dibujo y puedes ver el nombre de tus pinceles. Creo que el valor predeterminado es así, pero puedes encontrar esto, como abrir los nombres de tus pinceles. Ahora aquí tenemos el pincel de dibujo. Básicamente lo que dice es hacerlo, sí. Entonces voy a cambiar el radio aquí entonces viejo, así que radio normal voy a bajar a 0. Hazme saber, mira, sí. Entonces ahora mismo, vamos aquí y ponerlo a 0.5. Entonces creo que ese es el defecto. Entonces no, no lo es. Y voy a incitar, voy a tener más pequeños. Entonces ahora mismo, el pincel de dibujo, si voy así, va a crear más malla. Y ahora mismo aquí voy a dar click en Click on smooth para que no necesitemos ningún otro. Entonces aquí mismo, estoy agregando, si presiono Control, estaré restando. Por lo que se puede ver y también esto se aplica a cada uno de ese grupo, prisa, radio y fuerza. Lo tienes en cada pincel. ¿ Qué tienes bajo el encabezado o la interfaz que tienes en este lado derecho, tenemos la dirección, tenemos sumar restar, ese es el más y el menos. Ya puedes ver si doy clic Restar ahora mi tendrá menos aquí. Por lo que puedes cambiar estos ajustes aquí. Entonces para subir aquí también tenemos aquí radio normal, tenemos dureza, tenemos auto liso, tenemos todo lo que tenemos bajo encabezados cepillados. Y también aquí hemos avanzado. Tenemos este trazo de textura y seguimiento del que hablamos. Entonces ahora mismo, lo llamaré aquí. Por lo que bajo este cursor, puedo desactivarlo y ahora no voy a tener mareado al papá cursor. Yo solo, solo estoy agregando más geometría. Y no veo esto, este cursor de aquí. Entonces ese es básicamente el cepillo seco. Ahora, hablaré de DIY, de otros. Entonces aquí tenemos el sorteo afilado. Para que se pueda ver este. Y déjame cambiar un poco este. Ahora, aquí tenemos el pincel de dibujo afilado. Si entro, se puede ver que el icono Addis, dibujar un pincel afilado es exactamente lo mismo que va aquí en nuestro lienzo. Si presiono Control, se va a crear una geometría afilada y afilada en la parte superior aquí. Y si no hago clic en control, se va a restar e ir adentro. Ahora también tenemos la fuerza y el radio aquí. Y también puedes manipular el radio y la fuerza en el teclado. Por lo que para el radio, tenemos la llave F. Tecla F para el radio. Entonces solo estoy pintando alrededor. No estoy dando click en mi tablet. Si hago clic en él, va a ser así. Está bien. Por lo que también puedo presionar. Puedo presionar F y luego hacer clic en nueve. Ochenta, nueve, cincuenta y nueve, lo siento, no puedo presionar S ángulo 0. Y puedo presionar f, f, f, f, f, f tres. ¿ De acuerdo? Por lo que también se puede manipular por la Beida. Estos. Está bien. Entonces no vi que está en escena, así que cambiaré la unidad de radio a ver. Y si presiono F, va a ser en realidad igual de exactamente lo mismo que está aquí en el puerto de vista. Entonces si quiero, si quiero aumentar el radio, presionaré f y luego lo escalaré. Pero aquí en escena, si yo, si lo alejo un poco, va a ser más pequeño. Y si lo saco aquí arriba, no se puede ver aquí. Es realmente, realmente enorme. Por lo que regresaré y lo cambiaré a ver. Lo bajaré hacia abajo. Y ahora mismo puedo presionar F3. Y esto son tres píxeles, pero no queremos eso, eso es realmente bajo. Ahora, vamos a ir aquí bajo el cepillo Clay. Por lo que el cepillo de arcilla funciona similar al puente levadizo, pero no es exactamente lo mismo. Si quieres manipular la fuerza, puedes presionar Shift F. Y puedes ver aquí que tenemos fortalezas, así que la dejaré en 0.615. Y si lo dibujo, necesito ir un par de veces para agregarlo. Se puede ver que estoy agregando geometría aquí. Y si voy a Control, voy a restar. Esto básicamente está actuando como una verdadera arcilla, así que puedo restar o agregar arcilla tanto como quiera. Tiras de arcilla, por favor solo funciona similar a la arcilla, pero no es lo mismo. Entonces si yo, por ejemplo, agrego una arcilla, verás que he añadido las calles. Y si agrego la arcilla, va a ser, esto no se va a despojar. Esto sólo va a agregar más y más geometría. Si voy aquí, controlo y resto, también va a crear tiras. Ahora aquí tenemos el reclamo, algunos, funciona exactamente como el pulgar. Entonces si entro, se puede ver que me estoy moviendo y suavizando esta parte. Si presiono Control, se va a ir aún más adentro. De acuerdo, Entonces el pulgar realmente funciona como el trazo, como te dije sobre el punto de arrastre. Entonces si hago clic aquí y si lo suelto, va a crear más y más geometría aquí en la parte superior. Ahora vamos a la Capa. Capa. Es similar al cepillo seco, pero está creando cada vez más malla que el cepillo seco. Entonces si voy así, puede ver que está mucho más al frente si presiono Control y si entro, puede ver ahora va insight porque este es el reverso, control inverso del restar y agregar ajuste. Ahora aquí tenemos el inflado. Inflar funciona como si estuviera en un inflar algo. Entonces voy a inflar este tablero y va a ser realmente lento, pero los resultados están aquí y va a ser realmente suave. Si quiero restar, presionaré el control y luego entraré. Y también puedes ver los resultados aquí. Este es el más utilizado. Este, los viajes de arcillas y la blob. Te mostraré el blob y también dibujaré afilado. Una vez que empecemos a esculpir el modelo, te mostraré cómo usar todos estos y cuál eres que más usarás. Ahora, vamos a blob brush. Y si hago clic aquí, puede ver que es, es instantáneamente inflar algunas partes y si resto, se va a hundir. Entonces con un inflado y el pincel de blob no son el mar, pero prácticamente se están acercando a la misma, misma técnica. Por lo que éste se infla, éste así como inflar, pero inflar obras vedadas por VD y blob funciona instantáneamente. Ahora aquí tenemos, ahora ese cepillo de pliegues, el cepillo favor funciona así. Que está creando un pliegues dentro de tu objeto tan parecido como dibujar disminución brusca que tenemos aquí. Entonces si voy así, puede ver que todo va por dentro y está creando un plegado dentro de este modelo, puede ver que el verso de plegado está más pellizcado por dentro y el sorteo agudo no lo es. Entonces es, es diferente. Es realmente diferente. Por lo que ahora tenemos la parte inversa de pliegues. Y puedo ir como control. Y se puede ver que ahora está realmente pellizcado aquí. De acuerdo, Así que chicos, eso son las cuatro D de azul, herramientas azules aquí, iconos azules. Y vamos a subirnos al siguiente video donde voy a explicar estos de color rojo. Entonces los veré en el próximo video, chicos, Adiós. Está bien. Hola. Hola. 5. Introducción a los pinceles rojo: Oigan, qué pasa, chicos, miren hacia atrás al puerto 300 en esta introducción a esculpir cotizaciones. Entonces terminamos estos, estos pinceles azules aquí y vamos a subirnos a estos rojos. Ahora, este siguiente tenemos este pincel de estados de ánimo. Por lo que básicamente es suavizar la geometría que tenemos aquí. Entonces si lo suavizo, va a ser ahora lo mismo. Por lo que no voy a tener el, los puntos restados y los puntos sumando. Si los muevo y si voy a decidir, se puede ver que automáticamente se suavizan. Y si presiono Control, no va a pasar nada. Entonces, sí, si voy así, no va a pasar nada, ¿de acuerdo? No se suavizará, los deformará. Por lo que el cepillo suave que usarás casi cada vez cuando, una vez que vayas a esculpir. Es por eso que en el bolígrafo, en la parte superior del clic central, tenemos este cambio de botón. Si hago clic en él, si yo, por ejemplo, estoy en el pincel de blob, si presiono Shift, va a suavizar. De acuerdo, Así que eso es, ese es el cepillo liso. Ahora el pincel aplanar. Y puedes ver aquí te voy a mostrar esto en, en estos. Si voy por encima de ellos, van a aplanar esto, esta blob aquí que tenemos. Tienen yo voy control se va a añadir más geometría un poco. Por lo que puedes ver aquí lo afortunado que tenemos. Y si lo aplano, se desvía dentro y fuera. Ahora aquí tenemos el relleno. Si voy así en la parte superior, se va a sentir estas, estas líneas perspicacia. Entonces, uh, déjame subir aquí. Y se va a sentir en la parte superior del, fuera de parte del objeto. Entonces, por ejemplo, si quisiera sentir que aquí, va a ir de este lado a lo más, a demoler partes cóncavas, parte convexa de esto. Entonces, básicamente, déjame encender esto las anotaciones y déjame mostrarte. Tan cóncavo. Cóncavo significa que algo está dentro y convexo significa que algo está afuera. Entonces esto es convexo y cóncavo. Entonces como una cueva como Canyon, esto va a entrar. Aquí tenemos los tacones y algo que es convexo. Ahorramos para bache en la carretera si tenemos. Sí, Así que básicamente los edificios son las montañas son convexas y el cañón es cóncavo. Básicamente. Es decir, eso es lo que queríamos decir. Entonces voy a hacerlo, voy a cambiar esto. Voy a borrar estas anotaciones que agregué en este momento. Además, podría haber ido a un par de veces atrás, pero no voy a hacer eso ahora mismo porque ya empecé a borrar. Entonces chicos, eso básicamente significa eso. Entonces voy a llenar la parte del, el, el bar muerto, está arriba. Entonces puedes ver aquí, si agrego aquí, no va a pasar nada. Pero si voy a llenar estos bardos, se va a sumar el punto más alto. Ahora, bajo raspar, raspar básicamente es algo así como este pincel aplanado y liso, pero no es exactamente lo mismo. Por lo que las anchuras crean estamos restando, restando malla de la, del modelo. Entonces puedes ver aquí, yo estoy restando cada vez más. Si yo control de precios, va a estar sumando cada vez más. Pero utilizamos crepé para líneas más suaves que queremos lograr sobre nuestra zona de boca y nariz. Entonces solo estoy suavizando estas perspicacia. Ahora. Puedo aumentar el tamaño de mi pincel y suavizar todo así. Está bien, para que veas cuánto lo escalé. Ahora, lo moveré hacia abajo y los veré en el próximo video donde voy a explicar estos amarillos. Por lo que se puede ver que están categorizados en grupos. Entonces básicamente estos están alimentando más puré. Estos son más para el alisado, aplanamiento, relleno y raspado de la malla. Se puede ver también la imagen aquí. Entonces este es el rasguño. Rashid básicamente está restando malla. Esto está llenando lo profundo. Esto es aplanado, por lo que está aplanando la parte superior del, del modelo donde se quiere aplanar. Y esto es el mooning. Y sí, y estos son más para agregar geometría. Agrega una malla de arcilla agregar. Está bien. Y estos, les voy a mostrar eso en un segundo. Por lo que también puedes acercar y alejar estos pulsando control y panoramizado alrededor con tu, con tu lápiz. Y así es como quiero que sean. Entonces chicos, los veo en el siguiente video donde voy a explicar las herramientas amarillas ahora, los pinceles amarillos, los veo ahí. 6. Introducción a los pinceles amarillo y el resto de los pinceles: Oye, qué pasa, chicos volverán al quinto video sobre esta introducción a este llamado Tin cores. Por lo que terminamos los cepillos azules y los rojos. Ahora nos soltamos, subirnos a los amarillos. Entonces el primero, algunos de los amarillos es este raspado multi plano. Por lo que les mostraré cómo funciona éste. Y si hago clic aquí, pueden ver cómo funciona, chicos. Por lo que está creando esto como tirar y está creando más geometría en la parte superior y menos perspicacia de geometría. Por lo que básicamente está haciendo estas líneas cóncavas y convexas que tenemos aquí así. Y frente a ella, ella, si tienes control de click, no se va a mostrar exactamente como aquí. Pero sí, está funcionando la escena. Entonces se puede ver, no lo sabía, acabo de aplanar estos puntos, pero en realidad siempre es peor en los anuncios. Ahora aquí tenemos la herramienta de pellizco. Si por ejemplo añadimos un pliegues. Entonces aquí tengo algunos pliegues. Y esta herramienta de pellizco nos permitirá pellizcar dos lados juntos. Y con este fin de semana en cicatrices a la cara de nuestra modelo, podemos agregar labios. Podemos tener lo que tú quieras. Y si no quieres usar el pliegues, siempre podemos ir y usar la mandíbula afilada. Si voy aquí y agrego dibuja los afilados. Y luego si agrego un pellizco, también puedo pellizcar eso. Básicamente funciona cada vez. Si tienes D's, si tienes alguna línea cóncava, por lo que si tienes algún pliegue, funciona así. Enfrente. Si se pliegan, lo contrario de pellizco es presionando el control. Pero se puede ver que no está funcionando ya que está trabajando en el anuncio, en la fortaleza del anuncio todavía. Entonces puedes ver aquí que no es ahora, no es restar, no está sumando, pero funciona en restar. Entonces ahora aquí tenemos la herramienta agarrada, herramienta Web, básicamente, hace lo que dice. Entonces si hago clic aquí, si lo arrastro, puedes ver que ahora puedo ponerlo donde quiera. Ahora. Estos no usamos lo opuesto al pincel de arrastre porque, sí, por qué, ¿por qué lo haríamos? Ahora, voy a suavizar un poco esto aquí y te voy a mostrar que hiciste un 24 duradero. Entonces si entro, puedes ver todos estos vértices tenemos aquí? Pero si uso deforma elástica, puedes ver que va y es elástica. Vieja manera. Si uso Grab, se va a mover sólo esa parte, que, uh, estamos, uh, seleccionamos, pero la deforma elástica, si selecciono la parte superior aquí, se va a mover esta geometría. Herramienta de gancho de serpiente. Funciona como si seleccionara estos vértices, se van a estirar hasta aquí. Y si entro al modo Editar, se puede ver viejo, estos vértices están deformados y sí, así que esa es la herramienta de gancho de serpiente y se usa mucho cuando estás usando dine TOPO. Con Dine, cenar TOPO, voy a explicar a ti hecho TOPO en algún otro, algunos otros cursos que voy a estar usando porque creo que se va a poner realmente confuso con el diseño Topo. Y para nuestro proyecto usaremos la remisión. Y te voy a explicar revancha una vez que terminemos con estas herramientas ahora, así que esa es la herramienta de gancho de serpiente. Y ahora tenemos el pulgar, exactamente lo mismo que aquí arriba tenemos el pulgar colatado. Esta es la suma. Entonces si hago clic aquí y si arrastro, va a funcionar como mi pulgar. En la vida real. Y si presiono Control, fácil, nada está pasando ahora mismo porque no tiene punto de restación y adición. Por lo que esta herramienta de gancho de serpiente Tom tampoco la tiene. La deforma elástica no la tiene. Y también el agarrar el banco y el día multi raspe. Está bien, el pellizco lo tiene. El Multi-Screen no tiene lo inverso, inverso fuera del, fuera del pincel. Entonces ahora aquí tenemos el pincel Bose. Si hago clic aquí y si arrastro, puedo posar mi malla donde quiera para poder aumentar el tamaño de esta. Incluso puedo rotarlo si quiero. Si entro, se puede ver que realmente está deformada. Para que puedas usar el pincel de pose en el que tus extremidades, si tu personaje tiene extremidades y si solo quieres posarlo un poquito. Entonces si quieres mover los dedos sobre tu, sobre tu personaje, puedes usarlo solo para el para tu render. Aquí también, no tenemos el punto de sumar y restar. Ahora este es el moño. Entonces voy a bajar el radio. Y aquí te mostraré el mozo. Por lo que básicamente está moviendo los vértices. Si voy, como si me retorciera, va a crear más como una tela obstruida pareciendo que sí. Entonces puedes usar esto para no sé si querías tener algunas líneas remolinadas o algo así. Por lo que puedes ir en direcciones opuestas o sí. Ahora éste es rotar. Entonces si hago click en hasta aquí, se va a girar y se va a crear un círculo. Esto lo puedes usar si estás trabajando, no sé si querrás hacer un caracol, Gary el caracol de Bob Esponja, puedes hacer esto con este pincel. Ahora, aquí volveré un par de veces y lo haré, sí, esta está bien. Deslice relájese. Entonces aquí se puede ver que tengo un montón de, un montón de vértices que están colisionando. Entonces si uso el, si uso el tobogán, relájese, simplemente estoy relajando estos vértices. Se puede ver aquí, yo los estoy relajando así que van a llegar al punto donde estaban. Está bien. Por lo que ahora puedes ver puedo relajar estos y puedes usar relax para si tuviste algunos problemas con tu malla, puedes relajar los vértices y todo debería estar bien. Ahora, aquí tenemos el límite. Entonces, por ejemplo, si tengo aquí este límite, voy a dar clic y puedo doblarlo. Esto se usa mayormente para las bolsas si quieres crear no lo sé. Si quieres crear el similar para una bebida. Se puede crear leche, ordeñar. En. Dentro de aquí. Puedes crear, no sé, sobres. Puedes crear lo que quieras animal. Por lo que depende de esto. Si aumento el tamaño de mi radio, puedes ver esta línea blanca aquí. ¿ Tenemos? Por lo que está permitiéndote ver en qué límite se encuentra. Es como solapar. Entonces puedes ver ahora mismo, los límites aquí. Si voy y disminuyo el tamaño de mi radio va a estar aquí. Por lo que esto es realmente útil también. Ahora, para mi siguiente, siguiente, para mi siguiente pincel, este es uno de mis pinceles favoritos, el cepillo de tela. Por lo que el cepillo de nube es realmente popular hoy en día en Blender. No lo teníamos y empecé y básicamente te está permitiendo crear, crear. Yo soy tela. Entonces básicamente esto es como una simulación de tela. Para que te veas y yo estoy arrastrando, estoy haciendo que cada vez se vea más de una trama. Y también puedes disminuir el tamaño y también disminuir la fuerza, el pincel y crear más y más, más y más líneas de colina. Y puedes ver simplemente lo estoy alisando y puedo seleccionar y moverme. Y esto va a crear pincel de tela. Ahora, el cepillo simplificado es lo mismo que slide relax. Pero esto va a simplificar todos estos viejos, estos detalles más grandes, más grandes y todo. Entonces si hago clic en él, los va a simplificar. Entonces déjame solo bajar aquí. Y sí chicos, así que simplifican trabajos con cenar TOPO. Si por ejemplo, lo encendí y si lo cambio a dos, si entro, no va a estar en todas partes va a ser no lo mismo. Entonces sí, está funcionando así, pero ahora mismo, no voy a hablar de esos. Te lo puedo mostrar aquí mismo. Entonces si voy así, se puede ver que viene así no va a ser lo mismo, cosas correctas. Entonces sí, así que aquí puedes ver los resultados automáticamente. Entonces justo aquí arriba. Está bien chicos. Entonces vamos aquí abajo y el cepillo de máscara. Entonces si hago clic en la máscara, puedo enmascarar cualquier punto que quiera con el que no quiero trabajar. Entonces, por ejemplo, la máscara se usa mayormente si no queremos mover una parte del cuerpo o la parte de nuestro modelo. Y queremos movernos en la parte inferior. Entonces si uso el pincel agarrado, así la tecla G, tecla J, G, como un dios, tecla G en mi teclado, puedo mover sólo esta parte, y esta parte no se va a mover. Se puede ver que estoy tratando de moverlo, pero no va a funcionar. Y si vuelvo aquí, si lo limpio, así que voy a limpiar la máscara presionando el control. Todavía lo estoy presionando. Simplemente no estoy dando click en ella. Yo soy tenemos multi lee esta colocación cada señor. Por lo que esto elimina la información de desplazamiento aplicada a un modificador de multiresolución. Por lo que aún no hablé de modificadores multiresolución porque esto es sólo el principio y la visita, solo una introducción. Y se va a complicar más si tú, si hablo de estos. Pero sin embargo eso es que un desprestigio de desplazamiento multirracial, multirreligioso es también la información de desplazamiento de formas que se aplica en un modificador multiresolución. Entonces esto, Hay uno borra y éste los foros. Entonces sí, por encima de estos, no vamos a hablar de ellos, correcto, col, porque creo que no son necesarios para que ustedes lo sepan en los estados de inicio. Ahora, aquí tenemos la máscara de caja y esta de la que también vamos a hablar de antemano, en la escultura avanzada que se avecina, ese curso viene a continuación. Entonces esta es la caja, máscara de caja. Por lo que esto crea una máscara basada en el cuadro select. Entonces si hago clic aquí y si lo selecciono, básicamente va a hacer un cuadro select. Y si control la respiración, va a usar exactamente lo mismo, lo mismo pero inverso. De acuerdo, ahora, si hago clic aquí, tengo la máscara de lasso. También se basa en el principio de la herramienta Lasso que tenemos en Adobe Illustrator o en Photoshop. Para que podamos obtener una lectura de DES. Y usando el control. Y sin el control le agregamos la máscara. Con el control, eliminamos la máscara exactamente igual que la máscara de línea. Si hago clic aquí, la parte superior aquí se va a enmascarar. Si vuelvo a ir, se va a esconder. Si voy así, el lado derecho que no tenemos esta máscara va a ser que se va a enmascarar. Entonces déjame seleccionarlo y déjame desseleccionarlo con la tecla Control. Entonces déjame encenderlos una vez más. Ahora, Vox se esconde, esto aplica exactamente lo mismo que la máscara, pero no la va a enmascarar, lo va a ocultar. Entonces como este control y, y moviéndose para mostrarlo básicamente control. Y voila. Ahora fase de caja triste y fase de sorteo dijo que no vamos a trabajar con estos en este momento. Nosotros somos. Voy a hablar de ellos en curso avanzado más avanzado. Ahora, el ajuste de caja, tenemos aquí, el ajuste de caja. Por lo que me permite realizar una operación booleana basada en un cuadro select. Entonces no pude hacer esto ahora mismo porque ahora se va a molestar porque tengo muchos vértices aquí con los que trabajar. Entonces básicamente, prefiero, realiza aquí una operación booleana. Entonces no se va a, voy a ir 2 veces. Atrás. Aquí está chicos. Y también la herramienta de lasso, exactamente el mismo ID. Preferred realiza operación booleana basada en un Lasso Select. Ahora el proyecto de línea, aplana la geometría a lo largo de una línea de dibujo. Entonces si seleccioné, se puede ver que ahora están aquí. Si vuelvo y si hago exactamente lo mismo, básicamente es conectarlo a este punto aquí y no tenemos nada más allá. Entonces ahora el filtro de malla aquí tenemos aplica una deformación a todos los vértices en demencia al mismo tiempo? Entonces si voy así, se puede ver que lo es, lo es, se aplica, está deformando cada vértices que tenemos en la malla así. Entonces puedo ir como así gallina el filtro de coágulo aplica una simulación de tela a viejos los vértices que tenemos en el, en el, en nuestro objeto. Entonces, sí chicos, ahora bajemos. Y tenemos aquí la herramienta de movimiento para que podamos mover la malla. Tenemos esa rotación. Tenemos también la báscula. De acuerdo, así que lo estoy escalando, me llevó a rotarlo una vez más. Y también tenemos Transformas. Entonces básicamente puedo moverlo arriba y abajo, ¿verdad? Decida aquí es donde roté. Y el rojo es para escalarlo. Voy a volver atrás y anotar. Anotar. Acabo de usarla en videos anteriores por lo que me permite dibujar algo. Por lo que lo puedes ver también en el puerto de vista aquí y también me permite borrarlo. Entonces sí chicos, puedo bien, quiero decir, sólo borrarlo. Y ustedes chicos así que eso es todo por este pinceles aquí. Y en el siguiente video, vamos a empezar bloqueando la cabeza de nuestro personaje. Y vamos a modelar chica realmente linda, chica caricaturizada y su tonta. Entonces los veré en el próximo video, chicos, y no puedo esperar a que empecemos a esculpir juntos. Nos vemos ahí. Adiós. 7. Bloquear la cabeza: Hola chicos, volverán a la introducción solo piense curso. Por lo que bienvenido al sexto video de este curso. Y ahora vamos a hacer nuestro proyecto. Entonces iremos aquí en general o iremos a esculpir. Depende de lo que quieras. Ahora voy a ir a pantalla de bienvenida e ir a mi maquetación. Aquí. Voy a borrar bodega de estos y luego puedo, desde aquí puedo importar mis referencias y luego empezar a construir mi cabeza. Ahora, lo encontré las d's en Google y los adjuntaré abajo en la descripción para que puedas descargarlas de forma gratuita como por supuesto. Pero, uh, agreguemos aquí las referencias que hice, agregué. Entonces este es el bloqueo. En primer lugar, vamos a tener este y voy fijar el set la fase en el centro aquí, luego ir al turno lateral D duplicado rotar en ejes z por 90 grados. Y luego lo voy a mover, mover éste al centro de esta esfera aquí. Entonces, sumémoslo más. De acuerdo, Entonces ésta debería ser la línea central de la cabeza de nuestro personaje, como puedes ver. Y ahora podemos empezar a bloquearnos. En primer lugar, iré aquí y seleccionaré este botón seleccionable, seleccionable. Y yo estos recogeré estos dos, estos dos aviones. Y además, vamos antes, antes de que hagamos eso, dejemos ir aquí y comprobemos esta perspectiva y comprobemos esto atrás y frente. Para que lo pueda ver aquí. Ambos, perdón, atrás y ambos. Para que lo pueda ver por ambos lados y también en modo perspectiva cuando estoy panoramizando alrededor, vamos a hacer lo mismo en este. Entonces vamos este dicho a ambos y perspectiva ahora seleccionar tanto y deshabilitar la selección. Ahora vamos a bloquear este objeto, este modelo, lo que quiero decir bloqueando. Entonces vamos a estar agregando un cubo. Ahora el círculo pero un cubo. Déjame encender mi pantalla consigue BGI. Entonces aquí chicos de la esquina interna izquierda se pueden ver los atajos que estoy usando para este proyecto. Ahora voy a seleccionar esto, este modificador propiedades y luego voy a añadir un modificador de superficie de subdivisión y voy a aumentar el número de subdivisiones a por ahora, voy a subir esto y vamos al modo de rayos X. Entonces puedes hacer clic aquí o presionar Alt Z. O en mi caso, porque estoy trabajando en MSc, voy a presionar la Opción Z por salir, entrar y salir de extrema movida. Ahora vamos a escalarlo hacia abajo y escalarlo un poco, en el eje x. De acuerdo, ahora vamos a decidir y moverlo en eje y. Entonces puedes ver para, para el círculo aquí mismo, ahora, saldré del modo edición, desplazaré D, duplicar esto, temer, bajarlo y ponerlo. Dao. Ahora barco para decidir la gravedad en eje y y todo el camino hacia arriba. Bájala. Entonces escalarlo. Ahora, vamos a rotar este punto aquí, escalarlo aún más así. Y ahora podemos mover estos hasta aquí y luego extruirlos, extruirlos. Entonces podemos hacer un no chispa. Al igual que así. Impresionante. Y el fondo. Por lo que se puede ver que también la línea de la mandíbula. Entonces lo vamos a hacer así que vamos a mover este un poco más. Y vamos a cambiar eso más adelante. Por lo que ahora escalaré estos en el eje x. Entonces estos son el frente una vez los delanteros, y queremos también la espalda. Entonces vamos a seleccionar toda la parte y escalarla en el eje x. Ahora, vamos a seleccionar estos vértices y escalarlos también en el eje x. Pero reescalemos estos un poco más de visión. Ahora, vamos a seleccionar estos vértices y escalarlos de manera antigua dentro. Va a ser nuestra barbilla. Estas van a ser nuestra línea de mandíbula. Vamos a moverlo hacia abajo. Vamos cómo se ve. Impresionante. Y 11 cosa más es, todavía lo estamos. Entonces vamos a bajar este, un pequeño ascensor o wikis. Impresionante. Está bien. Entonces esto está bloqueando, básicamente lo que significa es que estás creando, creando un ancho de cuerpo Ds, y luego los vas a esculpir. Y aquí puedo ver un problema, así que estoy creando una línea de mandíbula y más adelante podemos ajustar esta también. Entonces déjame, déjame ir a Solid View y luego seleccionaré estos y los escalé en extrema. ¿De acuerdo? Para que se puedan ver ahí. De acuerdo, ahora mismo, también le voy a añadir un cuello. Por lo que voy a desplazar D duplicar este. Hagamos una vez más y presionemos. Ahora ve en modo de rayos X y haciéndolo en eje y. Ahora, lo extruiremos hasta aquí y lo bajaremos. Impresionante. Entonces simplemente estamos bloqueando. No vamos a estar modelando. Vamos a estar esculpiéndolo. Y también vamos a hacer sólo este Esculpt. Entonces ahora vamos a estar creando su cuerpo, justo la parte superior de ella en su cara. Ahora aquí porque tenemos un porque tenemos el cuello. Yo lo voy a escalar en el eje x porque se puede ver aquí que es bastante delgada. Y también voy a escalar esto así. Ahora voy a seleccionar la parte superior aquí, esta cabeza escamosa hacia abajo. Y ahora vamos a extruir estos puntos. Y hagámosla sobre sus hombros. Entonces voy a mover este al frente, al centro, seleccionar todos estos de abajo y escalarlos al eje z. Ahora traigamos este. Y también se pueden ver los atajos que estoy usando. Impresionante. Ahora seleccionaré el cuello y lentamente moverá estos vértices a un costado. A ver si va a funcionar. De acuerdo, lo dejaré como está ahora mismo. Ahora, iré aquí, seleccionaré estos cuatro vértices que agrego en modo de rayos X y presionaré X y eliminaré caras. Ahora, podré ir aquí en un modificador de espejo, ponerlo encima de la subdivisión y Permitir recorte. Una vez que permití el recorte, voy a seleccionar estos cuatro vértices y moverlos al, ahora, al eje x y n Ahora puedes ver que van juntos por este recorte. Y así ahora mismo terminamos con el frente. Ahora hagamos también el Decidir. Para que veas que estos cuatro, estos cuatro vértices, nuestro, nuestro, nuestro hombro, ok. Y estos, podemos movernos en el eje y. Entonces esta es la k superior. Agarrémoslos en eje y. Y vamos a agarrar, estos son de eje Y líquido también. Impresionante. Y si esto va a suceder, puedes simplemente mover esto un poco en la fuente. Nada, nada serio. Creo que ahora que tenemos vértices dobles aquí porque accidentalmente presiono F. Así que ahora nos dopamos. Esto está bloqueando al personaje. Ahora vamos a ir a decidir que todo es igual y podemos empezar, podemos empezar a esculpir. Entonces vamos a empezar a esculpir en el siguiente video, chicos. Entonces te veo ahí. Adiós. 8. Despejar y esculpir la boca: Hey, qué pasa, chicos, Bienvenidos de nuevo al séptimo video sobre esta introducción, introducción a regañar cosa curso. Entonces ahora mismo bloqueamos el cuerpo, la cabeza, y la parte superior del cuerpo para nuestro personaje. Y ahora vamos a saltar a esculpir aquí. Pero antes de que sea esculpir, se puede ver que no aplicamos humor de tramposos. Entonces los voy a suavizar. Y también una cosa que voy a hacer es que me voy a booleano este y éste juntos. Entonces voy a seleccionar la parte superior, esa parte superior, una esfera aquí, y luego ir aquí bajo anuncio booleano sería esta herramienta cuentagotas, voy a seleccionar esto como unión de mandíbula y luego lo voy a aplicar, pero va a ser así que estoy va a ir aquí, postúlate. Y no va a funcionar porque tenemos subdivisiones encendidas. Entonces voy a aplicar la subdivisión y luego voy a aplicar el modificador booleano. Voy a borrarlo. Y si entro, se puede ver cómo se ve. Entonces iré aquí se llama cosa y usando mi pincel, usando mi pluma aquí, voy a suavizar estos vértices que tengo aquí. Entonces si voy en modo edición, puedes ver que poco a poco lo estoy uniendo. Si alguna vez aliso estos, estos bordes. Entonces déjame suavizar la vieja manera. Y se puede ver ahora que tengo un problema, no es proporcional. Entonces con EU entonces la revancha. Por lo que la revancha es una técnica que automáticamente reconstruye la geometría con dos topología más uniforme. Por lo que el remeshing puede agregar o eliminar y cantidad de topología dependiendo de una solución de visita definida. Esta técnica es especialmente útil para que se llama degenerar mejor topología después de bloquear las formas iniciales. Entonces como pueden ver aquí, nosotros, bloqueamos esta forma de cabeza y luego vamos a estar usando la revancha para que aquí tengamos más vértices unificados. Entonces puedes ver aquí que en la parte inferior aquí tenemos más vértices de los que tenemos aquí en la parte superior. Y por eso usamos la revancha. Y aquí donde se unen, no van a verse así una vez que nosotros, vez que los unimos junto con la revancha. Entonces el voxel, recuerda, sin embargo, eso es un disco, por lo que divorcios remeasure utiliza un abierto un VDB para generar una nueva malla colector a partir de la geometría actual. Por lo que podemos cambiar este tamaño de voxel. Por lo que este tamaño voxel es la resolución o la cantidad de detalle que tendrá la malla 3D. Por lo que este valor se utiliza para definir el tamaño en el espacio objeto del voxel. Por lo que estos vóxeles se ensamblan alrededor de la malla y se utilizan para determinar la nueva geometría. Por ejemplo, un valor de 0.5. Si usé 0.5, lo es, voy a crear un parches topológicos. ¿ Fueron unos 0, 0, 5 metros. Entonces si revancho y se puede ver aquí que ahora tengo, ahora Es realmente, muy bajo Pali, pero todavía está unido. Y si entro, se puede ver cómo se ve. Por lo que agregas el tamaño voxel también es, también se puede ajustar desde la ventana 3D usando Shift R. Pero no voy a usar eso ahora mismo porque si quieres revanchar tu modelo, solo puedes ir aquí, cambié el voxel tamaño y luego una malla 3D lo. Entonces aquí también, tenemos la muestra, una muestra de tamaño voxel. Entonces, por ejemplo, utilizamos este para ajustar el tamaño del voxel escogiendo un área de la malla para que coincida con la densidad. Entonces, por ejemplo, si me voy, déjame volver aquí a éste. Por ejemplo, si voy aquí bajo revancha y si utilizo mi herramienta cuentagotas para seleccionar la esta parte aquí, cuando la selecciones, esta parte. De acuerdo, entonces ahora si voy aquí y si me remezco, se puede ver en todas partes ahora es la misma densidad que mi mandíbula aquí. Entonces eso es lo que hace el remeshing. Y es realmente, realmente fácil trabajar con. Es realmente mejor usar la revancha, en mi opinión que morir TOPO porque tienes más, más poder, más poder cuando lo estás usando. Por lo que puedes ir Salmo de mayor detalle a menor detalle en poco tiempo usando la revancha aquí. Por lo que ahora adaptividad. Entonces este de aquí y reduce la cara final COUNTA simplificando la geometría donde no se necesita detalle. Por lo que esto introduce triangulares dos caras que no necesitan tanto detalle. Entonces, por ejemplo, si yo, si lo escalo, todavía no va a pasar nada. Entonces si lo remallé ahora mismo, así se puede ver ahora que también tengo triángulos aquí, y eso es lo que no necesitamos cuando, cuando estamos modelando porque los koalas son realmente lo que necesitamos. Entonces voy a volver. Y como pueden ver aquí, no tenemos ningún triángulo que yo pueda ver. No, no tenemos porque usamos un cubo y sí, lo es, es mucho, mucho más fácil hacerlo con un cubo. Ahora, seleccionaré esto y luego iremos aquí. Tan postes fijos, toros fijos es si se ciernen por encima de él. Te muestra lo que significa. Por lo que produce menos encuestas y un mejor flujo de topología. Así que intenta, trata de poner esto siempre comprobado. Entonces va a ser mejor para ti y yap. Entonces lo siguiente, lo siguiente es normal suave. Por lo que esto básicamente aplica el operador de normales suaves al partido resultante. Entonces si yo, por ejemplo, revanzo una vez más, se puede ver que es que las normales son más suaves. Y si yo, por ejemplo, uso F y uso el cepillo Suave, liso , puedes ver entonces ahora todo se mueve. Si entro, sube la pared. Ahora, vamos a subirnos al siguiente. Entonces el volumen, el volumen básicamente dice que los son buenos algoritmos y para tratar de preservar el volumen original de la malla. Entonces, por ejemplo, si has terminado de trabajar con el área de tu boca y quieres revanchar una vez más para agregar más topología a tus ojos, más malla en tus ojos. Es, esto va a preservar el volumen y los detalles de malla original. Como, como dice aquí, jack proyecta la malla para preservar el volumen y los detalles de la malla original. Por lo tanto, trata de tener estas viejas puestas. Por lo que ahora tenemos aquí máscara de pintura. Por lo que esta reproyecta la máscara de pintura sobre la nueva malla. Entonces si por ejemplo, tengo, aquí tengo una máscara, así que voy a mostrarte cómo funciona. Entonces por ejemplo, si tengo una máscara aquí y si esta es turnos, encendida, si quiero remedirla a 0.02 y quiero repartirla. Está bien. Ya puedes ver que lo preserva. Pero si no tenía esto, así que déjame volver aquí. Y si yo, por ejemplo, tengo aquí mi máscara, y no tengo esta máscara de pintura. Si lo recuerdo una vez más, va a desaparecer y todo va a ser todavía queda. Entonces esto es para la masa de cebo. Entonces si tienes máscara en tu objeto, si quieres conservarla y mantener la máscara actual en la nueva malla. Entonces si quieres revanchar la malla para tener el nuevo puré, vas a añadir esta máscara de pintura. Ahora, conjuntos de caras, tenemos esto, por lo que esta cara reproyectada dijo sobre la nueva malla. Por lo que también este conjunto de fases es éste. Entonces déjame subir esto. Y aquí tenemos estos conjuntos de fases. Entonces si dibujo un conjunto de caras y si revancho, mi modelo va a desaparecer. Pero si lo revanzo con este set de cara, se va a revanchar. Y también se va a preservar. Eso en la malla. Entonces sí chicos, estos dos solo usas cuando tienes estos cuando tienes el set de fase y cuando tienes una máscara. Pero aún no lo usé. Utilizo la bahía en la máscara de pintura solo pero no el conjunto de caras y también la malla de anillo. puede ver cuando se pasa por encima de él, dice calcula una nueva malla de colector en función del volumen de la malla actual, se perderán las viejas capas DDL. Entonces sí chicos. Ahora, una vez que eso sea, que se haga, vamos a empezar a modelarlo. Por lo que quiero revanchar esta malla a 0.21. Revancha porque quiero tener menos vértices para trabajar en este momento porque sólo vamos a bloquear estos por abejas y a cumplir. Entonces voy a usar ahora F en mi teclado. Déjame encenderlos. Entonces para que ustedes lo vean. Ahora, aquí tenemos los atajos allá voy a estar usando. Y también voy a mover un poco este, este punto aquí. Entonces si quieres saber cuál, qué pincel voy a estar usando, y puedes verlo aquí. Por lo que puedes ver el nombre aquí o lo puedes ver de este lado. Entonces lo que sea que yo, yo estoy usando, se puede ver aquí. Está bien chicos. Por lo que ahora mismo voy a estar usando un cepillo de agarre. Entonces voy a mover esto un poco del lado derecho. Entonces puedes ver aquí el atajo que voy a estar usando. Para que veas si hago click año, tenemos ahí, click izquierdo. Si me arrastra, se puede ver aquí en el, en este pequeñito. Y si hago clic derecho, se puede ver que escribo. Entonces esos son sólo los atajos. Ahora, voy a estar usando este agarrado, agarrado cepillo Nilo, cambiar su radio por lo que voy a aumentar un poco el radio. Entonces 0196, debería ser, y me moveré lentamente. Pero tenemos un problema. No encendimos la simetría. Entonces, ¿cómo podemos cambiar esto? Bueno, como te enseñé, solo vas a ir aquí abajo y luego cambiar esto a más x menos x y simmetrizado. Ahora cuando está encendido, así que la simetría está encendida porque este es el modelo simmetrizado. Poco a poco voy a juntar estos. Si no ves esta barbilla, puedes entrar al modo. Y adicionalmente, ahora, ahora vayamos a un costado y veamos qué está pasando. Entonces voy a estar tirando de estos vértices hasta aquí. Y lo que puedes hacer es, puedes ver si hago clic aquí y si arrastro, va a crear dos para gustar baches. Y eso no queremos. Por lo que vas a tratar de poner a este perrito encima del último punto de esta línea aquí. Así que presta atención a eso porque. El calor va a ser más duro para ti si no lo haces. Ahora, voy a escalar el radio. Y sumémosle esto a estos. Impresionante. Entonces en este momento todo está hecho. Y se puede ver que ahora tenemos nariz y teníamos todo para tener lo necesitamos. Ahora volveré a Layout y los esconderé. Ocultaré estos 22 aviones. Por lo que los esconderé en un modo render y en una ventana gráfica. Y luego sumaré otras nuevas. Entonces los nuevos, ¿quién será este? Estos. Entonces voy a escalarlo hacia abajo, entrar en el modo Editar. Vamos aquí en imagen, preferencias de imágenes, propiedades de datos de objeto, preferencias para fiestas. Y cambiemos este frente a ambos atrás. Vamos a ponerlo atrás y usar perspectiva. Entonces ahora voy a mover este. Voy a escalarla y añadirla aquí. A ver si necesitaba. De acuerdo, entonces vamos a cambiar esto un poco más adelante. Para que se pueda ver este lado. Y ahora voy a desplazar D duplicado rotar en ejes z 180 grados. ¿ De acuerdo? Y ahora rotar este en z ds es por 180 grados, para que tenga este lado como se muestra. Y lo trasladaré aquí. Entonces. Sí, así que esto va a ser bueno. Ahora, voy a ir a seleccionar estos dos y D seleccionarlos a ambos. Ahora seleccionaré la cabeza, vaya a esculpir. Ahora, vamos una vez más. Haz lo mismo. Entonces vamos a tirar de estos hacia arriba y me pondré justo en la línea. Entonces esto va a ser realmente buena práctica para ustedes chicos. Porque esto es para principiantes. Entonces voy a tirar esto hacia arriba en los últimos vértices aquí, en la línea. Impresionante, y en la parte inferior también. Seleccionarlos. Agarrados y bajados. Ahora aquí, esta parte, agarraré aquí, y la agarraré aquí. Ahora, vamos a añadir la línea de la mandíbula. Por lo que voy a mover esto arriba y abajo. Y si salgo de la edición, puedes ver por qué hice esa gallina ahora mismo. Se puede ver que teníamos. Algunos problemas, por lo que vamos a pintar esto más adelante. Pero voy a bajar un poco esto. Está bien. Chicos asombrosos se desplaza lentamente. Entonces lo tenemos aquí. Impresionante. Ahora por las piernas, ve a Layout, vamos a un costado y movamos este cuello. Entonces voy a presionar J, y, gy, así, y vamos a ajustarlo. Este modelo. Impresionante. Ahora, vamos a escalar este y agarrarlo aquí. Entonces vamos a dejarlo tal como está. Ahora. Iré aquí a esculpir. Y vamos a ver. Está bien, todo está bien. Ahora, vamos a ir en esculpir y luego voy a repartirlo a 0 es 0. Seis. Y nos entrelazamos. Ahora si entro, tendré menos vértices, pero queremos tener más vértices. Entonces iré aquí, 0.0102, lo siento, tres malla. Y ahora tendré muchos vértices con los que trabajar. Ahora subiré, aumentaré mi precio, aumentaré mi pincel, y suavizaré las normales. Impresionante. Ahora podemos ir y sumar. Primero que nada agreguemos el área de la boca. Entonces ahora mismo voy a estar usando el pincel de inflar. El pincel inflar. Y agreguemos esto aquí. Se puede ver cómo se ve. Voy a suavizar el parque aquí. Y poco a poco con el sorteo agudo, voy a añadir una elipse. Entonces voy a disminuir el tamaño del pincel. Y voy a añadir la teoría de la boca. Y también lo que no hicimos es que necesito seleccionarlo y aplicarlo ubicación, rotación y escala. Cada vez que añadas una nueva malla, necesitarías aplicar una ubicación y rotación y escala porque va a ser mejor en modo esculpir. ¿ De acuerdo? Entonces ahora mismo, estos deberían ser sus labios, pero tenemos que agarrarlo. Entonces usemos el agarrar un pincel y añadamos este punto aquí. Agarramos este punto. Y se puede ver el progreso está aquí. Ahora, lado Fonda aquí, no se ve bien por este bar ¿agregué aquí? Pero va a venir tal como es. Por lo que ahora mismo, iré aquí a repartirlo a 0.01 porque necesito más, necesito más vértices con los que trabajar. Entonces creo que esto debería ser bueno. Ahora usaré el pincel blob y poco a poco añadiré una elipse. Por lo que no van a ser lo mismo que yo lo tengo en esto, este, este modelo aquí, esta referencia. Pero va a ser similar. Ahora voy a añadir como boca. Ya lo puedes ver. Y ahora usaré el pincel. Por lo que el pincel, el dibuje afilado y disminuyen, son los pinceles hmm más utilizados para los labios que tenemos. Ahora usando el pincel blob, añadiré más labio superior. Al igual que así. Añadamos el labio inferior también. Y suavizemos estos vértices en el sitio. Ahora usando el cepillo seco, iré a hacer lo contrario. Por lo que usaré Control. Y entonces construiré pieza por pieza con el pincel blob. Simplemente voy a tocar hacia abajo. Entonces déjame también, así en esto y vamos a crear aquí el arco de su cupido y suavizar. Por lo que esto debe ser amplio bueno para, para el principio. Añadamos más geometría aquí. Se puede ver cómo va a salir. Añadamos más geometría aquí. Bueno, vamos a suavizarlo. Por lo que usando el pincel de blob, iré aquí y poco a poco inflaré esta parte. ¿ De acuerdo? Ahora usaré el pincel plano y seleccionaré los domingos, pero no se ven así. Entonces vamos a Pete también el arco de su cupido. Bueno, aumentemos el tamaño de nuestro pincel y también llevemos a aumentar la fuerza. Por lo que necesito caerme en ella desde adentro también. Está bien. Volveré un par de veces antes de añadir una blob porque en realidad resultó bastante bueno. Entonces estoy usando lo contrario de draw sharp. Y voy a mostrar aquí, voy a sumar más. Utilizas los labios disuasorios son realmente, realmente grandes, así que me aseguraré de que sea un día o más pequeño. Ancho cambia cepillo. Por lo que el cambio es el cepillo suave. Y entonces voy lentamente películas perspicacia. Esto es para el principio. Impresionante. Entonces ahora chicos, en el siguiente video, vamos a hacerle una nariz. Y luego pieza por pieza, vamos a modelar el para hacer y esculpir toda su cabeza. Entonces vamos a subirnos al siguiente video, chicos, nos vemos ahí. 9. Esculpir: Hey, qué pasa, chicos, Bienvenidos de nuevo al octavo video en esta introducción a se llama curso delgado. Entonces terminamos con los labios. Vamos a subirnos y hacer las notas. Entonces voy a acercar y luego lo haré, voy a usar el pincel de blob para este. Entonces si hago zoom, si entro en modo de edición al modo de rayos X, lo siento. Aquí se puede ver que sus intos son prácticamente inexistentes. Entonces le vamos a hacer la nariz y va a ser una pequeña. Por lo que ahora mismo se puede ver que tiene un pequeño bulto aquí en la nariz. Y vamos a replicar eso y también replicar ese tamaño de su nariz. Ahora, usemos el cepillo de pliegue y cambiemos su radio más abajo por el radio y añadamos como bonita nariz aquí. ¿ De acuerdo? Ahora usando este pincel de crepé, este, vamos a deshacernos de los vértices, deshacernos de parte de la malla aquí que tenemos. Y lo voy a suavizar también aquí. Y ahora vamos a estar usando la ley DAB, y voy a hacer el reverso del pincel de blob. Entonces vamos a hacerla para que esta sea su mejilla, mejilla, mejilla. Entonces voy a aumentar el pincel y voy a añadir escuchado unas mejillas. Está bien. Y esta parte aquí y necesita ser audaz camino adentro. No todo el camino adentro, pero sí, perspicacia y también esta parte aquí. Entonces lo voy a suavizar y también lo que tú, lo que es, lo que es importante para el, lo que es importante para esculpir es esa, ya sabes, anatomía básica del cuerpo. Tan viejo. Entonces eso es importante. No necesitas saberlo todo, todo lo que no somos universitarios. Pero sin embargo es dispositivo para tener algún conocimiento de, de la anatomía humana como sea posible. Entonces ahora mismo voy a hacer, voy a asegurarme de que tenga suficiente espacio. Entonces ahora aquí, mucho. Entonces ahora mismo voy a entrar aquí y voy a añadir dos fosas nasales. Entonces vamos adentro. Si puedes ver que no se ve tan bien Desde aquí. Pero estoy dispuesto a estar moviendo un poco estas fosas nasales. Y de este lado se va a quedar así. Pero voy a mover esto hacia abajo para que parezca más natural. Y ahora con el pincel de blob, usaré un anuncio, este lado de su nariz. Entonces esto de aquí, veamos desde este lado. Se ve bien por ahora. Ahora agreguemos su puente nasal. Ahora vamos a deshacernos de parte de la geometría que tenemos aquí. Impresionante. Y ahora usando el Grip Brush, lo voy a tirar hacia abajo y arreglarlo a mi gusto. Entonces le voy a dar la nariz más pequeña. Y se puede ver que sus ojos están aquí. Y vamos a tratar de replicar eso ahora mismo. Pero antes que nada, veamos si tenemos algo más que ver con la nariz. Está bien, sí. Por lo que necesito doblar la nariz barrada un poco por dentro más perspicacia y voy a suavizar esta zona vieja manera. Y este va a ser su hueso de la frente aquí. Entonces veamos desde este lado cómo se ve y de este lado. Entonces ahora mismo, voy a mover esto un poco más por dentro. Por lo que esta ave aquí y esta parte más afuera. Al igual que así. Aquí es donde van a estar sus ojos. Entonces ahora mismo, la nariz y la boca se ven bien por ahora. A ver. Vayamos a un costado. Voy a salir al modo Reino Unido. Por favor guarde sus archivos, así Control S o lo voy a guardar aquí. De niña. A lo mejor Girl doll se mezcla, guarda archivo, guarda siempre tus archivos. Archivos cuando estás trabajando. Aquí le voy a dar una sonrisa realmente agradable. Ahora, vamos a subirnos a aquí. Entonces voy a acercarme un poco más y voy a usar el pincel de blob. Vamos a la vieja manera. Bajarlo. Entonces voy a suavizar, voy a presionar Control. Y me voy a deshacer de estos vértices, estas barras que tenía aquí. Entonces necesito hacer su boca. Y voy a tirar demasiado apretado. Insight. A ver. Lo que podemos hacer es que esta parte vaya dentro del poquito más y jadeante alrededor y canta la nariz alrededor de esta fosa nasal. Necesitan ir adentro. Voy a cambiar eso así desde el frente. Se ve así de lado, no se ve bien. Pero lo estamos, podemos cambiar eso con sólo seleccionar eso y acaparar deudas. Entonces lado derecho. Entonces aquí tenemos la nariz. Y lo que tendemos a hacer también es que podemos, bueno, podemos deshacernos de la muchísima de la malla aquí para que tengamos un hueso natural como la nariz. Y vamos a seleccionar los ojos. Entonces los r van a estar aquí. Y estoy presionando Control y yendo con el pincel de blob. Entonces esto va y va a ser, estos van a ser para los ojos, guardar el archivo siempre. A un costado. Se puede ver, se puede ver que están justo aquí. Entonces ahora mismo, vamos a nuestro diseño y vamos a poner un par de ojos. Entonces voy a estar agregando una esfera. Ve aquí debajo, debajo, añade una esfera UV y cambia este segmento es a 16 y los anillos a ocho. Por lo que dividimos los dos números para rotar en eje x por 90 grados para que tengamos una tupla aquí y aquí, y la agarramos y eje y. Ahora lo que voy a hacer es que voy a seleccionar esta parte aquí. Entonces sólo estos. Y luego los voy a estar extruyendo por dentro. Entonces no este. Extruir en el eje y y escalarlos hacia abajo. Ahora lo que quiero es que voy a eliminar estos vértices. Selecciono este borde presionando Alt y haciendo clic en el borde, no en los vértices, sino en el borde. Y luego ve aquí y agrega una cuadrícula llena. Entonces ahora mismo una vez que haya terminado, voy a estar agregando un modificador de superficie de subdivisión y vamos a aumentarlos 24 modo formas de clic derecho. Y no vamos a aplicar ningún modificador ahora mismo. Ahora mismo, vamos a añadir un modificador de espejo. Pero se puede ver lo que está pasando. Eso se debe a que no aplicamos ubicación, rotación y escala. Por lo que controlar una, O S tecla significa control en mi, en mi teclado. No lo reconoce como control. Se lo reconoce en clave OSS porque estoy trabajando en un Mac en este momento. No te confundas. Os significa control. Ahora se puede ver que sus pupilas están justo aquí en el centro. Y vayamos adentro y rotemos un poco en zed axis insight nos. Ahora mismo terminamos. Vámonos y volvamos a esculpir. Necesitas seleccionar la cabeza si quieres esculpir la cabeza. Entonces voy a jalar aquí. Y usando el pincel de blob, añadiré los islotes aquí también. Entonces necesitamos. Aquí. Y ahora me voy a deshacer de estos. Entonces vamos a deshacernos y conozcamos con ella algo de anemia. Se ve muy cansada. Entonces voy a tirar esto hacia arriba, suavizarlos. Y vamos a ver. Entonces tenemos los ojos aquí y deben estar un poco al frente. Por lo que voy a seleccionarlo, ir agregar interfiere eje y y a rotarlos en x. pero necesito establecer el origen al centro de los Mets, luego girarlos, agarrarlos en el punto donde necesitan ser k y luego controlar un viejas transformaciones. Ahora voy a ir a scoping, pero necesito seleccionar la cabeza. Y vayamos adentro y le añadamos más geometría alrededor de sus ojos. Porque son realmente un puñetazo. Por lo que necesitamos encontrarnos también con el interior de los ojos. Al igual que así. Impresionante. Y ahora lentamente vamos a sumar y restar cada vez más raro para ver más y más malla. Entonces estas son sus mejillas. Estoy presionando F y agregando más. Ahora usemos la herramienta grabber. Y vamos a mover esto dentro del pedacito. Para que veas cómo se ve de aquí a aquí. Espugnando por mover esta parte. Veamos cómo se ve. Sí, necesito mover este viejo ruido. Suavizarlo. Vamos a mi tiempo. Y ahora usemos el pincel de blob. Agrega más, más aquí. Y vamos a mucho por ahora, esto es bastante bueno. No te preocupes, debería ser mejor. Entonces ahora agreguemos sus párpados. Mover estos vértices y sumando sus islotes. Al igual que así. De este lado, aquí tenemos los párpados. Entonces aquí es donde debes estar suave. Y así ahora vamos a estar usando el cepillo afilado seco gota y agregándole algunas islas. Al igual que así. Por lo que necesitamos asegurarnos de que siga el camino desde la nariz. Y también necesitamos tener este punto Q, éste, y éste. Eso lo suavizará. Y ya terminé. Aquí, lo tenemos. Impresionante. Ahora usemos la herramienta de pincel. Vamos a crear los párpados aún mejor. Y también estos dos puntos, Vamos a sacarlo un poco. Es solo que apenas estoy dando click en la tableta. Por lo que en este momento son de buen aspecto. Pero sí. Entonces ahora voy a estar cambiando esta línea de mandíbula por civil, y lo vamos a hacer en el próximo video, chicos. Entonces te veré ahí. Adiós. 10. Esplica la boca y mover los ojos: Hey, qué pasa, chicos, Bienvenidos de nuevo al noveno video de este curso, introducción a la escultura. Por lo que agregamos la parte de los ojos y el área de los ojos en nuestro último video. Entonces en este video voy a agregar línea de mandíbula. Y también voy a corregir los ojos porque están demasiado alejados el uno del otro. Entonces lo que voy a hacer es que voy a presionar Tab para entrar en el modo Editar, presionar a, y luego agarrarlos en el eje x. Entonces los voy a tirar para escuchar. De acuerdo, Ahora, una vez que los moviera, voy a seleccionar la cabeza y luego ir a esculpir. Aquí. Voy a elegir mi agarrar, agarrar cepillo. Entonces voy a mover esto de mi lado derecho. Por lo que aquí puedes ver todos los nombres de los pinceles. Y ahora voy lentamente a mover esta parte perspicacia. Ya verás cómo, cómo va a ser mejor así automáticamente cuando tengamos un cambio. Entonces esto está buscando realmente agradable. Y ahora también una cosa que voy a hacer también es que voy a ir a un costado y sacarlos un poco más. Entonces sólo un poco. Ahora selecciona la cabeza, ve a esculpir. Y ahora vamos a mover un poco estos. Por lo que estoy usando mi tecla de turno en mi bolígrafo. Y ahora se puede ver que esta parte de aquí está bien hecha. Por lo que ahora voy a usar pincel de blob y voy a aumentar la fuerza a 0.7. Entonces voy a teclearlo y presionar Enter. Ahora voy a pellizcar lentamente esta parte, así. Y también podemos sumar más aquí. Ahora veamos cómo se ve, ¿de acuerdo? Y esta parte aquí necesita ser más o volumen. Tenemos que añadir más volumen al área debajo del ojo aquí. Vamos a verlo desde un costado. Presionar tres. De acuerdo, vamos a añadir un poco más y TSH y Shift para suavizarlo un portón. Ahora, el área de mejillas, también quiero agregarla aquí. Vamos a añadirlo un poco sólo. Y vamos poco a poco, construirla. Está bien. Y le voy a dar como pómulos. Al igual que así. mí me gusta cómo resultan y automáticamente tenemos un look diferente de nuestro personaje. Entonces si quieres, puedes agregar un poco más de mejilla. mejilla. Se puede agregar menos. Depende de tu gusto. Entonces terminamos con esta parte aquí. Ahora solo estamos agregando un par de detalles. Y más adelante vamos a estar haciendo un alto, alto radical, poco bajo en detalle para que le vamos a hacer los ojos. Entonces aquí vamos a introducir un pliegues. Tan poco a poco, vamos a conocer resultados asombrosos. Entonces terminamos con esto. Asegúrate de guardar tu archivo cada vez que hagas algo. A veces prestamista puede chocar y eso realmente puede arruinar todo tu cosa. Además, si quieres que la boca sea un poco más ancha, puedes hacerlo. Simplemente me gusta como es ahora mismo. puede ver todo desde un costado. Se ve bien. Ahora, usaré mi pincel de posgrado y luego tiraré un poco de esto hacia abajo. Voy a ver en la vista lateral en el modo de rayos X. Para que veas que los ojos no son los mismos y yo no voy por este look animal aquí en este momento. Simplemente te estoy mostrando cómo, cómo se va a quedar. Entonces es bastante claro así, creo. Entonces ahora vamos a tirar de esta mandíbula. Entonces la barba aquí. Y voy a levantar esto así. Entonces vamos a hacer que se vea mejor. Salgamos del modo de rayos X. Aquí se puede ver que su línea de mandíbula es realmente dura. Entonces lo voy a tirar por dentro y hacerlo un poco más suave para veas ahora cómo es suave, más suave. Ahora voy a ir a la vista a decidir. Entonces voy a usar mi Pincel Blob. Voy a disminuir el radio de mi pincel usando la tecla F de mi teclado. Y déjame sólo ir aquí, screencast. Entonces, sin embargo, no se pueden ver a la perfección. Entonces voy a estar usando diferentes colores para ello. Déjame ver cuál será el mejor. De acuerdo, mala prensa Enter. Entonces aquí puedes ver los atajos que voy a usar aquí. Y no se puede ver muy bien. Voy a tratar de mostrártelo. Déjame mover esto aquí. De acuerdo, Entonces para los nombres de los pinceles, también puedes leer el DEM aquí y aquí como te dije anteriormente. Entonces no voy a tirar esto hacia arriba así porque entonces lo harás, no verás el atajo ahí que estoy usando. A pesar de que para este simplemente puedo moverlo, pero sí, lo voy a dejar como hace ahora mismo. Entonces ahora mismo voy a usar este pincel de blob. Por lo que puedes ver aquí también el nombre de la misma. Y añadámoslo. Muy rápido. Entonces aquí puedes ver que mi línea de mandíbula empieza aquí y vamos a usar primero, el pincel agarrado para tirar de esto hacia arriba. Entonces vamos a moverlo. Voy a mover todo el asunto, toda la zona, así. Y se puede ver cómo se ve. Ahora, movamos esta parte de toda la parte hacia arriba y perspicacia. A ver qué sale. De acuerdo, ahora voy a presionar uno y luego nueve para ir al lado opuesto y lentamente tire de esto dentro, alisarlo, lentamente tire hacia arriba un poco de barra. Tire esto hacia abajo. Esta parte aquí. Esta parte. Entonces sólo lo estoy moviendo hacia abajo pronto, esta zona sube un poco. Impresionante. Ahora ve al modo de rayos X y puedes ver que aquí tenemos la mandíbula. Ahora voy a usar el pincel de blob. Voy a disminuir el radio usando la tecla F de mi teclado. Y ahora mismo, Aquí está. Entonces vamos a dibujar y suavizarlo. Entonces aquí se va a trazar una línea. Aquí. Nosotros le vamos a dar el círculo. Mira. Vamos a verlo a un costado. Velo. Voy a estar usando pincel agarrado puede llevar a moverse un poco hacia abajo y lo permitirá. Entonces ahora vamos de nuevo aquí a usar el pincel. Disminuir el tamaño y aumentar el radio usando el Shift UF, seguir subiendo. Entonces aquí lo tenemos. Añadamos la línea de la mandíbula. Aquí está. Y bueno, así se puede ver que su línea de mandíbula ahora es bastante amplia así que vamos a cambiar eso y vamos a movernos, simplemente mover esta zona, Insight, Summit it out. A ver cómo se ve. Ahora, sumemos las orejas para que tus tres vayan a estar sumando en el siguiente, en el siguiente video. Y ahora sólo vamos a corregir todos los defectos que podemos ver. Por lo que alrededor del área de los ojos, creo que vamos a tirar de esto dentro, parecernos más a esto. Y también vamos a tirar un poco de esto. No. Dejémoslo como está ahora mismo. O tire de esto hacia arriba. Eres el creador, así que llegaste a lo que sea, lo que sea que te imagines. Ahora podemos crear el pliegues aquí. Aquí, así. Suavizalo. Y también aquí vamos a crear un pliegues en el interior. De acuerdo, Vamos a usar dibujar agudo y añadir, disminuir dentro de aquí. Un caso PHI presiona accidentalmente Tab y se puede ver automáticamente muerto. Esto sigue la forma de los nodos. Entonces lo voy a tirar un poco demasiado hacia abajo, hacia abajo. Impresionante. Y ahora usando el pincel inflar, voy a añadir algunos de los músculos alrededor del ojo. Entonces los párpados los voy a construir un poco más usando el pincel de dibujar afilado. Seguiré adelante y le añadiré un poco de pliegues dentro del ojo. Entonces en realidad parece que agregué islotes porque en este momento lo es, no se está mostrando como lo hice. Entonces. Entonces vamos a añadir un poco. Vamos ahora hacia abajo y vamos a añadir más pliegues. Tan impresionante. Y ahora voy a estar usando cepillo agarrado y tirando de esto un poco para suavizar. Y creemos que se puede ver cómo se ve en este momento. Voy a tirar de esto un poco hacia adelante porque quiero tener, para que mi personaje uno tenga mejillas más altas. Y ahora puedo tirar de esto también dentro, pero no quiero. Por lo que sólo lo dejaré como está ahora mismo. Vamos a tirar de este poquito hacia arriba y usar la herramienta de pellizco, pellizco. Para agregar el pliegues aquí. Usa la velocidad de herramienta de agarrador ahora, baja el radio y tira de este cambio arrugado pulir y pon el interior y un poco más de un pliegues. Y eso es todo chicos. Entonces eso es todo con esta parte de aquí. Y levemente tira de esto hacia arriba y hacia abajo y mira cómo se ve. Impresionante. Entonces simplemente lo aliso. Y sí. Por lo que también la parte interior necesita estar un poco por encima de los ojos porque en este momento no lo es. Ahora está bien. Ahora está bien. Diga si me alejo, se puede ver cómo se ve ella. Sin duda esta parte también. Y un poco más cerca del hielo. De acuerdo, chicos, aceleren el resto de la cabeza aquí. Y se puede ver que los párpados no se ven bien, así que voy a cambiar eso y lo que no. Entonces en el siguiente video, les voy a mostrar cómo hacer el IRS. Entonces vamos a subir al siguiente video, chicos. Nos vemos ahí. 11. Esplica los oídos: Hey, qué pasa, chicos, Bienvenidos de nuevo al video sobre este curso de introducción a la escultura. Ahora mismo terminamos los ojos, el área de los ojos, y esos son los ojos y la línea de la mandíbula, como se puede ver aquí. Ahora mismo, vamos a volver a Layout y crear orejas. Lo primero que vamos a hacer es que vamos a añadir una cola, escalando hacia abajo y agarrarla en el eje x. Una vez que hagamos eso, queremos agregar modificador de superficie de subdivisión y queremos un, vamos a aumentar el número de subdivisiones a 4. Una vez que hicimos eso, lo vamos a escalar en eje y y lo haremos un poco más plano. Por lo que puede parecerse a ese año. Ahora voy a alejarme y jalarlo lentamente en el eje x. Y ahora mismo ve al modo de rayos X haciendo clic aquí o presionando Alt Z. Voy a encender mis teclas de screencast para vosotros chicos. Entonces aquí en la esquina interna izquierda se puede ver el atajo ahí que voy a estar usando. Ahora mismo. Vamos a mover esto hacia arriba y en el eje x, así. Ahora vamos a seleccionar estos y escalarlos también en el eje x. Vamos a moverlas en el eje x y jalarlas hacia arriba. Ahora una vez que hicimos esto, lo vamos a extruir una vez más. Y vamos a ver si seleccionamos a los cuatro. Sí, lo hicimos. Vamos a acercar un poco y moverlo hacia abajo, escalarlo en el eje x, así. Y vamos a mucho ahora mismo, vamos a decidir vista y vamos a rotar en eje zed así. Diga si yo, si puedo ver como C aquí. Entonces vamos a modelarlo en la vista lateral. Entonces llevemos esto así. Vamos a crear la forma perfecta, perfecta de un, de una oreja como esta y también esta raíz de época, vamos a tirar del eje y. Ahora, una vez que lo hiciéramos, lo voy a estar girando en eje zed en el lado opuesto y agarrarlo en x Bueno, veamos cómo se ve. De acuerdo, vamos a ser un rango. Te pones un poco más. Por lo que al costado se puede ver que lo movimos. Entonces lo voy a traer de nuevo al eje y y ahora elegir armar estos. Entonces vamos a seleccionar estos para jalarlos dentro un poco. Y voy a mover todo en el eje x. Entonces no voy a estar moviendo el ojo del eje y presionando G x para agarrar entrar. Eje. Vamos a mover todos estos. En realidad nunca se levantó. Y veamos cómo se ve. De este lado, se ve así. Y vamos a moverlo en realidad. Veamos cómo se ve eso, así. Austin. Veamos desde este lado, simplemente voy a seleccionar estos y moverlos en el eje Y. Sí. Así que presiona tres, agarra a EY y agarra a Tao. También estos dos lo agarraron. Duda. Déjame leer esto. Esto va a ser. Ahora. Le añadiré un modificador de espejo. Pero se puede ver que apareció aquí. Entonces, ¿qué pasó aquí? El modificador mu está en la parte inferior de la subdivisión, así que voy a moverlo hacia arriba. Y ahora necesitamos establecer ubicación, rotación y escala para que el modificador de espejo se aplique en el camino correcto. Entonces si presiono N y si voy al item, puedes ver aquí que la báscula está totalmente deformada y también la rotación y la ubicación. Entonces si voy a presionar Control a, una vieja transformada plaga, se puede ver que todo está de vuelta ahora a la normalidad y ahora tenemos dos orejas. Totalmente, totalmente lo hice, totalmente hecho. Bien. También voy a mover esto en eje y. Estos cuatro, estos cuatro vértices, grad luego e, x, e y. entonces aquí tenemos las orejas de un lado. Se puede ver también cómo les gusta. Vamos ahora a esculpir y vamos a llamarlos. Pero antes de eso, voy a usar mi ratón. Selecciónelos, haga clic con el botón derecho, Sombreado suave y aplique también el modificador de superficie de subdivisión. Ahora, selecciona aquí las orejas y luego ve a esculpir. Ahora desde este lado, lo puedes ver en la imagen detrás de ella, cómo se ve. Pero voy a seguir simplemente anatomía del oído humano y viejo. Por lo que aquí lo puedes ver. Y en el frente, si voy desde la vista lateral, ves cómo tiene que ser. Entonces voy a acercarme un poco y voy a estarlo, voy a empezar a modelar mucho. En primer lugar, era necesario que empezara. Voy a presionar X aquí en la simetría para que yo, un lado, que este lado, el lado derecho ocho se refleje en el lado izquierdo. Entonces lo primero que vamos a hacer es que vamos a cambiar el pincel a blob. Y empecemos a crear esta zona dentro de un cercano. Al igual que esto. De acuerdo, Así que pasó esto. Accidentalmente presioné el Comando Z y lo devolví a la vista anterior. Y además, si presionas accidentalmente turno Control, Shift Alt Z, solo estás apagando las superposiciones. Para que puedas pulsar de nuevo Shift Alt Z para recuperarlos o simplemente haz clic aquí. Entonces no te preocupes, no hiciste nada, nada malo. Ellos van a acelerar este. Entonces básicamente voy a estar agregándole más y más geometría así. Vamos a crear el interior de la oreja. Entonces necesito ir de este lado. Tenderá a ser más. Añadamos un dueño de geología de playa y luego tiramos hacia adentro. Pero este giro impresionante un poco. Y ahora dejemos creados esos, los de aquí características. Entonces lo estamos, voy a estar agregando esta parte aquí. Y el sitio también. Solo estoy usando el pincel de blob es que puedes ver. Entonces no te preocupes. Ahora, vamos a estar agregando este puente aquí que tenemos aquí. Entonces hagámoslo un poco más grueso. Y vamos a inflar toda esta parte. La parte superior de la oreja. Este lado, queremos inflar un poco y suavizarlo. Vamos a crear más de un pliegues aquí. Entonces usando lo opuesto al pincel de blob, estoy presionando Control D. Voy a entrar aquí también. Esto es lo que es impresionante. Y nos veremos bien. Añadamos un poco más aquí. Y ahora mismo, si entro en el modo Editar, se puede ver que esto es realmente. Pout. Entonces voy a usar el cepillo agarrado y lo tiraremos adentro. Hagámoslo adentro. Y vamos a mirar. terminamos con los oídos chicos y ahora podemos unirnos necesidades para llevarla a la cabeza. Entonces para eso, voy a ir al layout y luego voy a editar modo. Seleccionaré la cabeza, luego le añadiré un modificador booleano, seleccionaré los años. Por lo que los seleccionaré así, y luego sumaré sindicato. A partir de ahí. Iré bajo esta flecha y la aplicaré. Una vez que hice eso, seleccionaré, porque aquí se puede ver que si selecciono la cabeza, seleccioné las orejas y pero si vuelvo a hacer clic en las orejas, tengo un doble mallas. Por lo que ahora mismo seleccionaré la cabeza y luego iré a esculpir. Se puede ver muy rápido que esto, que las orejas y la cabeza tengan una topología diferente, diferente número de locuras ido ahí por una serie de vértices. Y queremos cambiar eso por lo que queremos unirnos a ellos correctamente. Por eso vamos a utilizar aquí la opción de remedida y malla de malla 3D. Y vamos a poner el número de vértices en el, en el, de la cabeza en las orejas. Por lo que ahora mismo voy a dar clic en revancha porque todos mis, todos mis números están aquí corregidos. Y se puede ver aquí que no sabíamos, no perdimos ningún detalle alrededor del área de los ojos o el, alrededor de la nariz m Así que aquí mismo, necesitamos suavizar esta vd hasta, suavizar todo. Entonces estoy usando Shift en mi, en mi pluma. Si tienes algunas de las imperfecciones aquí, solo puedes ir y añadir los viajes de bajada y de clase, añadir un poco y luego suavizar. Puedes ver que automáticamente cambiará y no tendrás esos como volcaderas. Vamos a sacar esto, suavizarlo y ver los datos de la malla. Presionemos uno. Y veamos cómo se ve. Impresionante. Si voy a la sala de edición, se puede ver lo grande que se ve. Y en realidad podemos usar un Grab Brush, aumentar el tamaño, y lentamente tirar un poco de esto. Al igual que así. Ahora me gusta que tomes aún más. Ok chicos, entonces este es el video del año. Y en el siguiente video te voy a mostrar cómo agregar el cuello a la cabeza y también cómo crear la parte superior de su torso. Por lo que te veré en el siguiente video. Adiós chicos. Adiós. 12. Conectar el cuello con la cabeza: Hey, qué pasa, chicos, Bienvenidos de nuevo para eliminar video sobre esta introducción que acaba de llamar delgada curso. Entonces como se puede ver un matiz, se acabó con el cuerpo de la lengua. Vamos a hacer algunos, algunos cambios más adelante. Pero antes que nada, sigamos y añadamos el cuello y la parte superior aquí del cuerpo. Entonces ahora mismo voy a estar yendo en maquetación. Y luego en la cabeza, voy a aplicar esto, voy a booleano este cuello. Entonces lo primero que tengo que hacer es entrar en el modo Editar. Y en primer lugar, estos vértices. Entonces puedes ver aquí que tenemos un problema donde estos dioses se deformaron. Entonces lo voy a volver a tirar. Entonces estoy extruyendo y escalando. Solo lo estoy escalando en el eje x. No estoy haciendo nada en, en eje y porque vamos a conectarlos. Entonces en el eje Y, no voy a cambiar nada. Ahora, voy a estar aplicándole el modificador de superficie de subdivisión, luego haga clic en la cabeza, agregue un modificador booleano. Selecciona con esta herramienta cuentagotas, selecciona el cuello y luego agrega unión. Una vez que lo haga, lo aplicaré. Y luego guardaré mi archivo, seleccionaré el cuello y eliminaré el cuello ahí agregamos. Entonces ahora voy a seleccionar la cabeza y el cuello juntos y luego esculpir GLUT-2. Te da ahora mismo. Aquí si voy al Modo Editar, no tenemos el mismo número de polígonos y mismo número de vértices en la cabeza y el cuello. Entonces vamos a cambiar eso y vamos a remedirlo junto con la clínica. Ahora puedes ver que ahora tenemos aquí el cuello y lo vamos a suavizar. Y, y ahora vamos a estar empezando, vamos a empezar por modelarlo. Entonces vamos a esculparlo. Por lo que sigue las líneas de la imagen de referencia aquí. Por lo que esta parte necesita subir un poco. Y voy a aumentar el tamaño de mi pincel, el radio, tirar de éstos hacia abajo, y así sucesivamente. Ahora, vamos a disminuir el tamaño de nuestro pincel y poco a poco me apunte aquí. Por lo que también voy a ir con el radio más pequeño, más pequeño y ir pieza por pieza y acercarlo más a la imagen de referencia. Ahora, si voy a la rana, se puede ver que no pasó nada y todo debería estar bien. Pero esta línea de mandíbula, no me gusta así aquí voy a estar usando pincel de tinta. Voy a inflar esta parte aquí, pero no tanto. Por lo que debe seguir esta línea aquí. Alisemos esta zona. Al igual que así. Aquí voy a hacer lo opuesto al bloque de día desollado cepillo. Por lo tanto, controla y agrega como así. Vamos a verlo a un costado. En realidad quiero que lo alto le hizo al Alt H para leerlo, hicimos XYZ o simplemente volver atrás. Y puedes ver aquí que no vamos a cambiar nada más porque nos gusta cómo se ve ahora mismo. Entonces esto aquí necesitamos agregarle cada vez más volumen. Por lo que p53 agrega cada vez más, como puedes ver aquí. Ahora si voy al modo Editar, se puede ver que el número de vértices y número de polígonos son iguales en el cuello, en la cabeza. Entonces eso es lo que queremos también. Ahora, aquí en el, en el costado de las orejas, voy a deshacerme de algo, algo de geometría. Por lo que puedes ver ahora estas dos líneas perfectamente bonitas aquí. Entonces esa es la zona del cuello. Ahora vamos al frente y sí, todo está bien aquí mismo. Salga del modo de rayos X, suavizarlo. Acercar. De acuerdo, así que ahora 40 línea de mandíbula, voy a estar usando este inflar desinflar y ver cómo se ve. Ahora. Ves que en realidad se ve más bonito así. Entonces no estoy realmente seguro si lo voy a agregar o no. Entonces volvamos a dos veces y veamos. Me gusta mucho cómo resultó esto. Entonces vamos a estar sumando el aquí. Vamos sólo por un segundo, Vamos a mover todos estos adentro. A ver cómo está bien, me gusta más así. ¿De acuerdo? Entonces vamos a dejarlo como está ahora mismo. Vamos a mover esta barbilla poco para que no se vea tan puntual T. Como se puede ver aquí, que ahora creo que se ve mejor, suavizar todo y mentir. Por lo que agregamos, agregamos el ICC. Y aquí vamos a estar usando el pincel plano, pincel plano contraste. Entonces no, éste. Usemos este arroyo. Y vamos a deshacernos de DES, imperfecciones que tenemos en nuestro modelo aquí. Entonces todos estos locales o las líneas, como se puede ver aquí en la parte de la barbilla. Presionar uno. Vamos a estar agregándole un poco de maíz en su línea de mandíbula también. Entonces aquí vamos a añadir contorno. Podemos acercar más y agregar. De este lado se puede ver que ahora lo agregamos demasiado. Simplemente lo voy a tirar hacia abajo. Y esta parte voy a tirar hacia arriba, disminuir el tamaño del radio, tirarlo hacia abajo y suavizar. Entonces bajemos un poco esto. Más suave. Presione uno y todo eso. Entonces hacia aquí, voy a usar este cepillo suave y voy a ir por encima de sus mejillas. Por lo que por aquí para cambiar esta zona. Está bien. Entonces lo suavizamos y lo veamos desde un costado. De acuerdo, vamos a verlo desde arriba. Cómo se ve escuchar. Está bien, se ve bien. Entonces en el siguiente video chicos, les voy a mostrar entonces cómo unirse a esta zona a la, a la cima aquí. Pero antes que nada, voy a experimentar con algo. Entonces, uh, vamos a tirar de sus labios un poco. Y ahora vamos a un lado y tirar de la perspicacia. Al igual que así. Creo que lo harán, se verán mejor. Y usando el pincel afilado Joe Sharp, voy a disminuir el tamaño de mi radio. Y dibujemos, dibujemos labios. De acuerdo, vamos con el pincel de inflar sobre él. Vamos a agregarle un poco de volumen. Y ahora usando el pincel de pellizco, lo van a pellizcar juntos. Y vamos a crear líneas aquí también. Voy a suavizarlo. Y usando la droga afilada, voy a acercar y agregar más así, usando el pincel. Ahora, vamos a pellizcarlo juntos. Impresionante. Y así funciona. De acuerdo, entonces usando el pincel de inflar, inflaré esta parte. Ata este también. Entonces si quieres ver mejor tu, tu modelo, solo puedes ir aquí debajo de esta flecha, click aquí y cambiarlo por el material que quieras. Entonces, por ahora, creo que esto debería ser bueno. Aumentemos el tamaño del gráfico y del pincel y simplemente movamos el área de la boca así. Por lo que necesito traer un poco más al frente. Entonces disminuyamos el tamaño para esta parte también. Y el fondo, la línea de fondo también. Yo decidiré que se ve así. Por lo que podemos agregar usando el pincel gráfico. poco puedo moverlo por dentro y alisarlo hacia fuera. De acuerdo, sí, así que ahora es no debería ser mejor y es mejor. Disminuir el tamaño del pincel usando lo opuesto al cepillo seco, voy a agregarla de ese fondo, el labio inferior. Entonces solo agrega un par de detalles más a los labios. Aquí, aquí dentro. Suave porque vamos a estar remallando bien Una vez más. Eso es 0. Y estos, estos detalles se van a perder. Pero lo podemos hacer en el siguiente, en el siguiente video también. Tan vieja escuela, Vamos una vez más con el pincel e inflamos el labio inferior para que veas cómo desde este lado se ve. Y usemos el cepillo de agarre y tiremos de esto dentro un poco más. Y miraremos aquí, la tenemos. Entonces lo vamos a cambiar a un poco más más adelante. Y se va a quedar mejor cuando le agreguemos el cabello y todo. Entonces vamos a subirnos al siguiente video donde vamos a sumar la parte superior de su torso al resto de su cabeza y cuello. Entonces los veré ahí chicos. 13. Esculpir el cabello: Oigan chicos, bienvenidos al video de esta introducción a las canchas de escultura. Entonces como puedes ver aquí, prácticamente estamos terminados, pero necesitamos agregar algunos de los detalles. Entonces lo primero que tenemos que hacer es conectar esta parte superior del cuerpo a la cabeza. Entonces como hicimos con el cuello y el ancho, las orejas, vamos a hacer exactamente lo mismo con el modificador booleano lo. Entonces voy a seleccionar la cabeza. Y luego voy a añadir modificador booleano usando estas herramienta cuentagotas. Voy a seleccionar este cubo aquí. ¿ Tenemos? Y luego voy a presionar sobre sindicato. Una vez que esté ahí, lo voy a aplicar. Una vez que se aplique, voy a seleccionar esto, este cubo aquí área porque tenemos ahora el doble. Voy a borrarlo. Y aquí mismo tenemos la parte superior del cuerpo conectada a la cabeza. Ahora, en esculpir, se puede ver aquí que no es lo mismo, lo mismo. Esto es poli alto y esto es poli bajo, cubo de poli bajo. Por lo que sólo queremos leer una vez. I. ¿De acuerdo? Por lo que se puede ver que prácticamente no nos deshicimos de viejo lo detallado de la cabeza. Justo esta línea afilada aquí, que podemos, que podemos arreglar más adelante. Entonces ahora mismo voy a disminuir, uh, para aumentar el tamaño de mi radio de mi pincel y simplemente suavizar esto. Entonces movamos todo y también el punto de conexión. Ahora vamos a hacer esto realmente rápido. Entonces sólo voy a construir en la parte superior de su cuerpo aquí. Vamos a sumarle algunos hombros aquí arriba. Y bueno, así que no voy a hacer nada más con esto. También. Vamos a añadir, podemos añadir una bombilla de color. Pero sí, con esta modelo, porque no íbamos a hacer su cuerpo, esto debería estar bien. Para que puedas ver cómo se ve ella. Démosle la tierra de atrás. Al igual que así. Y vayamos al frente y sumamos oído y clavícula. Voy a estar usando el pincel de blob para este. Y solo coloreemos el azul y conectemos con sus hombros. Ya verás la semana que lo puse. Entonces voy a aumentar el radio porque este, el primero fue realmente, muy pequeño. Alguna forma de agregarlo aquí. Tengamos ese hueso aquí en la parte superior de nuestros hombros. Vamos a sumar aquí también y deshacernos de parte de la malla aquí abajo, de acuerdo. Sierra en el frente aquí, voy a añadir algunos la parte más pequeña para la parte en el cuello aquí y lo que todo está hecho. Por lo que ahora en el área de la boca voy a estar usando pincel afilado como lo hacía antes. Pincel tan afilado y luego usando el pellizco, lo voy a pellizcar juntos y crear un modo que teníamos antes. Entonces también esta parte, voy a estar usando sharp, G sharp y añadir algunos de los detalles aquí y aquí. De acuerdo, entonces ahora usando la amada, el pincel de inflar, podemos inflar su boca. A un costado. Se ve así, y en el frente se ve así. Pero usaré un taladro opuesto al pincel de dibujo afilado una vez más para esta parte aquí. Y hagámoslo una vez más. Entonces aquí, suavizar esta área y disminuir el tamaño del radio. Por lo que queremos tener menor detalle. Al igual que así. Suavizarlo. Impresionante. Ahora en la parte superior y en el labio superior. Agradable. Si me alejo, se puede ver cómo resultó usando el pincel de blob, lentamente voy a llenar los labios. A ver. Todo se ve bien. Aquí podemos acariciarnos un par de, un par de profundidades. También. En la parte superior click. Chicos impresionantes. Entonces ahora mismo vamos a estar agregando el cabello. Y antes de eso, voy a guardar mi archivo. Después vamos a ir al diseño, seleccionar la cabeza o todo, y luego usar la tecla C en mi teclado. Entonces déjame encender mis teclas de screencast una vez más. Y aquí en la esquina interior izquierda se puede ver el atajo. Entonces voy a estar usando C, y luego voy a aumentar el tamaño del radio usando mi clic medio. Entonces lo voy a tirar y luego me voy a ir así. Por lo que sólo seleccioné la parte. Por lo que queremos ir al modo de rayos X. También usando mi ratón para este, no estoy usando el bolígrafo y voy a seleccionar esta zona aquí. Portón no es ese rezago porque aquí tenemos muchos vértices. Entonces vamos a volver a seleccionar eso. Deshazte de algunos como así. De acuerdo, ahora mismo podemos ir y usar el cuadro seleccionar y seleccionar, seleccionado así. Para esta parte. Impresionante. Ahora por este lado, podemos ir y usar la pluma para este porque necesitamos. Está bien. Accidentalmente presioné Shift en mi pluma aquí. Perdón por eso. Voy a volver a hacerlo así. Cuando está más cerca de la oreja y estamos tratando de no tocar la mesa IR. Añadamos aquí también. Vamos a ver cómo se ve de este lado. Si salgo del modo edición, no puedo ver nada. Si me acerco, se puede ver de dónde a dónde está. Por lo que ahora voy a presionar turno D. Haga clic justo ahí, click izquierdo sección p. Y ahora mismo tendré dos objetos separados. Entonces este es mi aquí y este es mi modelo. Ahora mismo para el cabello Bart aquí, seleccionaré sólo la parte superior aquí, lo escalaré un poco, y luego le añadiré un modificador de superficie de subdivisión. Aumentar el número de subdivisiones, y ver cómo se ve. ¿ De acuerdo? Por lo que en este momento sólo estaré usando un modificador solidificante. Y aumentemos el grosor de la misma. Vamos a disminuirlo un poco. Creo que lo disminuiré un poco más y luego lo escalaré por dentro. De acuerdo, esto debería estar bien. Aplícalo. Y ahora vamos adentro y veamos, sí, todo está bien. Queremos salir y editar modo a modo objeto, después ir a esculpir. Ahora mismo una vez que estemos aquí, lo voy a revanchar una vez usando el tamaño de voxel 0.01 y luego ir al modo Editar. Y se puede ver que ahora el filo es totalmente diferente a lo que era antes. Y ahora voy a aumentar el tamaño de mi pincel. Suavizar los vértices que tengo aquí. Por lo que debería darme borde más suave del, del cabello con el que trabajar. Impresionante. Y ahora usando el pincel agarrado, acercaré y moveré los bancos. Entonces le vamos a hacer unas bolsas suavizadas aún más. Y se puede ver que hasta aquí, mi, mis simetrías en K. Así que ahora voy a ir a decidir y jaló el día encendido más cerca. Está bien. Entonces ahora mismo vamos a tirar de esta parte, yo la voy aquí. Más cerca del más cercano al cuerpo. Y sí. Ahora le vamos a dar un poco de volumen y no vamos a necesitar conectar el cabello con su cabeza aquí. Entonces ahora mismo voy a estar usando este pincel. Entonces este es el pincel de capa. Voy a disminuir el tamaño de mi pincel. Y presiona siete. Una vez que presione siete, voy a agregarle poco a poco más detalles aquí. Pero volvamos de aquí. Y añadámoslo así. Por lo que en primer lugar agregamos un poco de flequillo. K. Disminuyamos la cuerda. Suavizar. Si es demasiado, solo puedes hacer lo contrario. Suavizar esa zona. Suavizar este año. Bueno, y ahora conecta esta parte con las bolsas. Lawson. Y lo vamos a, vamos a suavizar todo. Entonces ahora se va a ver así. Ahora disminuyamos el tamaño de nuestro radio. Crea más líneas. Vayamos de aquí ahora. Ve y cruza. Gracias. Ooh. Está bien. El dorso se ve bien. Y vamos a asegurarnos de que el frente se ve bien también. Para suavizar todo eso y eso es demasiado. Un poco para que podamos ver que mejor la zona. Entonces aquí OLS, así que voy a llenar poco étnico. Entonces estoy usando control y estoy haciendo lo opuesto al pincel de capa aquí y estoy alisando. Esos son los, esos son los atajos que estoy usando en este momento. Entonces estoy usando control y estoy usando turno. Para que lo veas. Lentamente la estoy construyendo aquí. Y ahora arriba aquí, voy a acercar un poco más y crear un poco de rayas así. Y una vez que hice eso, voy a acercar un poco más, aún más. Y estas líneas. Una vez que haga eso, los conectaré con los bancos. Al igual que así. Aquí no me gusta esta parte. Está bien. Alisada. Y así ella tiene un poco como tomboy aquí. Ahora vamos a la vamos a hacer de ella una cola de caballo. Entonces aquí también, no me gusta cómo se sale esto demasiado. Y ahora todo debería estar bien. Incluso yo puedo mover esto, esta parada aquí, un poco más. Suave, todo así. Después ve a Layout, ve a un costado. Y ahora aprecio accidentalmente V. Así que eso es para el círculo, seleccionar círculo, y queremos seleccionar cuadro. Por lo que cada vez que presionas W V en tu teclado, solo puedes presionar es un par de veces, una vez que obtienes el libro. Por lo que caja. Ahora presiona tres y añade unas curvas para que podamos añadir una curva Bezier. Rotado es un ejes por 90 grados grávidos en eje y. Por lo que debería aparecer aquí. Ahora, voy a añadir este, este vértices aquí y los girados. Entonces tengo una pequeña curva y voy a sumar ésta aquí. Ahora, vamos a seleccionar dos de ellos. Haga clic derecho en sub-dividir. Sí, haga clic derecho en sub-dividir. Y entonces tendré una más. Entonces lo tiraré aquí. Yo levantaré, rotaré esto un poco más. Y hagámosla cola de caballo Barbie. Entonces podemos rotar esta parte para que no tengamos esa línea dura. Impresionante. Ahora, vamos a rotarlo en el Gleick, más movimiento como este. Ahora bajo Propiedades de datos de objeto bajo curva, queremos ir debajo de Geometría y luego desplazarnos hacia abajo. Y aquí tenemos el bisel y cambiamos la profundidad. Entonces voy a cambiarlo a mi gusto. Entonces te voy a hacer su pony un poco más grande, pecho uno. Y se puede ver que no es recta. Entonces lo voy a seleccionar sx 0 para aplanarlo con el eje x. Y se puede ver ahora que es bastante recto. Ahora a este vertice. Sí, voy a presionar Alt u Opción S. Si eres usuario de Mac. Se puede ver que lo bajé y queremos revisar esta casilla tapones llenos. Por lo que se puede ver si nos sentimos gorras, esta B mayúscula llenó. Y si desselecciono, se puede ver que tengo como un, se puede ver el interior de la cola de caballo Pawnee. Por lo que voy a dar clic en Relleno de tapas, seleccione este vértices aquí. Todo S sonando viejo camino abajo, todo el camino hacia abajo. No vemos un poquito más. Para que veas que ahora la cola de caballo se ve bien. Ahora a este. Podemos rotarlo aún más, pero no vamos a hacer la noche. Sólo vamos a tirar de esto un poco hacia abajo y elegir un bisel y hacerla como pelusa, pelusa tu cola de caballo. Ahora, una vez hecho, voy a ir aquí en tu objeto, convertir a malla porque esta es la curva Bezier que queremos cambiar a malla. Entonces porque queremos esculparlo y luego ir Tim mesh, una vez que terminemos, voy a Aplicar el modificador de superficie de subdivisión. Porque si tú, si entro en modo de edición, si ves qué tan bajo conteo de polígonos es. Entonces ahora voy a ir aquí, añadir un modificador de superficie de subdivisión, aumentar el número de subdivisiones para avanzar en la ventanilla. Render. Después aplicó esa subdivisión y luego ir a esculpir. Piensa. Una vez que esté aquí, voy a aplicar el voxel de la remedida así, suave, esta zona de aquí. Y ahora podemos, con el pincel agarrado, puedo tirarlo hacia abajo y puedo hacerlo aún más grande. Entonces lo voy a suavizar todos los días. Este anuncio una simetría. Entonces la simetría es a partir de más x dos menos x Una cosa que tenemos que hacer es añadir ubicación, rotación, y escala a ella. Por lo que Controlar una o esta clave del sistema operativo significa Control o Comando. Si estás trabajando en Mac, aplica viejas transformaciones y ve a la escultura. Entonces haz click en la cola de caballo, luego ve a esculpir. Una vez que hayamos terminado, todo debería estar bien ahora mismo. Y llevémosle cola de caballo. Se ve un poco más abajo. Impresionante. Ahora, voy a estar usando el mismo pincel que hice para mi distancia, la parte superior aquí. Por lo que la capa pincel. Y luego vamos a agregarla pieza por pieza. Por lo que se puede ver que no revancha. Y lo voy a volver a medir una vez más. Entonces recordemos a 0.01 como nuestra, como nuestra cabeza. Entonces saca toda la cola de caballo. Y luego usando la capa, vamos a estar agregando detalles. Entonces disminuyamos el tamaño del pincel para que tengamos más detalles sobre él. No es esto no se va a mirar el pactado una vez, una vez que hayamos terminado esta parte. Entonces seamos simetrizados. En realidad. Vamos a deshacernos de esta desagradable línea. Añadamos dos líneas más aquí. Entonces le vamos a agregar más, más geometría. Deshazte de esta línea central realmente me está molestando. Suavizalo. Añadamos más y más geometría. Entonces esto debe estar empatado, y ahora queremos suavizarlo. Y te da que tenemos muchos detalles, pero es demasiado alto, demasiado alto. Entonces lo voy a tirar hacia abajo y voy a cambiar hasta que esto deba ser, debería estar bien. Entonces chicos, prácticamente terminamos. Y en el siguiente video, te mostraré cómo ponerte materiales y prepararla para renderizar. Entonces chicos, los veo en el próximo video. Adiós. 14. Modelado de las cejas y ajustar la configuración del procesamiento final: Hey, qué pasa, chicos, Bienvenidos de nuevo al video 13 de días introducción al curso de escultura. Entonces como pueden ver aquí, prácticamente estamos terminados. Y una cosa que necesitamos tener aquí son sus cejas. Entonces nos olvidamos de sus cejas y las vamos a modelar muy rápido. Por lo que vamos a estar sumando un reclamo a la misma. Entonces permítanme cambiar esto, cambiar estas teclas de screencast para ustedes demasiado anchas porque si es azul, no se pueden ver. Y leer muy rápido, vamos a estar agregando rotación en el eje x por 90 grados y escalar los datos. Una vez que se escale, voy a presionar G y ponerlo frente a nuestro objeto, frente a nuestro modelo aquí. Presione uno y luego alinéelo aquí. Una vez que terminemos con eso, voy a presionar tab, ir a Editar carretera, seleccionar estos vértices aquí y extruirlo un par de veces. Al igual que esto. Escala, esta vieja manera hacia abajo y luego agarra este y gira así. Una vez hecho, voy a estar agregándole un modificador de superficie de subdivisión. Bien. A una serie de subdivisiones a cuatro. Y luego lentamente voy a construir sus cejas. Para que puedas ver cómo se ve. Lo vamos a poner en el hueso de la ceja aquí. Veamos cómo debería verse. Entonces voy a tirar de esto un poco más al eje x aquí. Tire esto hacia abajo porque ve cargada una puerta. Ahora, no, debería estar bien. Entonces una vez que agregamos eso, queremos agregar un modificador solidificante y ponerlo encima de nuestro modificador de subdivisión y aumentar el grosor. Está bien, vamos a ver. Incrementarlos un poco más. Así que aumenta esa enfermedad. Impresionante. Ahora agarra en eje y y alinea que el centro, que el frente de nuestra frente va justo dentro del objeto aquí. Y ahora voy a mover estos vértices por dentro y alinearlos con el objeto aquí. Al igual que así. A girar en ejes z y agárralo, rotar en ensillado con, con más. Y vamos a dejar, así que a este extremo, al frente aquí, lo voy a seleccionar y agarrar en eje y. Por lo que ahora puedo agarrar estos también y alinearlos mejor. ¿ De acuerdo? Por lo que en el centro aquí queremos seleccionar estos dos vértices y agarrarlos en eje y para que tengamos un poco de sombra mostrando aquí. Y ahora una vez que terminemos, voy a aplicar el modificador solidificante. No voy a aplicar la subdivisión porque no lo necesitamos ahora mismo. Ahora agreguemos un modificador de espejo. Si añado un modificador espejo ahora se va a quedar bien porque no aplicé rotación de ubicación y escala y esto sucede mucho. Así que asegúrate de aplicar ubicación, rotación y escala usando el control y una tecla en tu teclado. Por lo que lo seleccionamos y wallah, estamos hechos. Ahora puedo mostrar mi, mostrar mis referencias y ahora simplemente usando el Shift D aquí, puedo borrar eso y me quedaré con este modelo. Y chicos, terminamos con un pull apart esculting y también la parte de modelado. Ahora, el siguiente paso son los materiales. Por lo que voy a seleccionar el cuerpo y luego ir a la vista previa de material. Una vez que esté aquí estaré agregando material cercano a este trabajo de niños. Así que así. Y luego voy a hacer clic en los ojos, dar clic en los ojos, añadir un bucle corte aquí. Y ahora escalaré este corte de bucle así. Por lo que ahora mismo seleccionaré los vértices del centro y presionaré Control plus o Command plus. Si estás trabajando en Mac y selecciona este centro, centrar vértices. Ahora voy a dar click dos veces en plus, porque éste será blanco y el siguiente será negro. Por lo que pondré el negro y asignaré. Me quedaré con esto. Ahora, seleccionaré estos dos vértices y luego añadiré uno más y lo cambiaré a verde, cualquiera que sea el color que quieras para el color de ojos. Bueno, laboratorio. Ahora, cambiemos el color de su cabello y de sus cejas. Entonces voy a ir aquí debajo de naranja y luego cambiar el color a marrón. Selecciona eso aquí. Selecciona este color. Impresionante. Por lo que también podemos cambiar el, cambiar esta rugosidad por esto, por el aquí, para que pueda aumentarlo y debería verse mejor. Y para este, puedo disminuir la rugosidad. Todos y cada uno de ellos. En todos y cada uno de ellos materiales para nuestros ojos. Y se puede ver que ahora se ve mejor. Entonces chicos, eso es todo. Y ahora podemos agregar un plano aquí, rotar en el eje x 90 grados, escalarlo hacia arriba, rabioso en el eje Y. Selecciona estos para agarrar eso, extruirlos en eje y. Biselar estos dos con Control B. Disminuir el tamaño de estas líneas desplazándose hacia arriba con su clic medio, clic derecho, suavizar. Y vamos a agregarle un poco de color. A continuación, vaya a Render, Render View. Y podemos ir a jugar con el color del color del mundo. Entonces puedo decirlo así, pero no va a ser realmente bueno. No se va a mostrar realmente agradable. Por lo que podríamos agregar una luz o simplemente podemos agregar un HDRI. Entonces voy a tirar esto hacia arriba y luego usaré el editor shader para esto. Cambia esto a mundo de objeto a mundo. Da click en el fondo y pulsa Control T. Así que ahora podré dar click en esta abierta. Ve a dos aquí donde mi, donde mi HDRI es R. Puedo ir aquí abierto. Entonces éste, éste es el HDRI aleatorio. ¿ Yo, elegí k? Entonces este es el estudio HDRI. Por lo que puedes descargar esto también. Dejaré el enlace de abajo donde podrás descargarlos. Y sí, chicos, así que este es el, este es el estudio HDRI y piense, y se puede ver que este modelo resultó realmente agradable. Por lo que ahora voy a estar agregando una cámara. Presione 0, presione Mayús y tecla de punto en la parte superior de la tecla de tabulación y ajuste el ángulo de la cámara. Por lo que tu gusto. De acuerdo, agréguese un poco más usando la tecla D ws. Puedes, puedes moverte con tu cámara. Y aquí voy a cambiar este motor de render dos ciclos. Porque ahí se pueden ver estos detalles, los detalles más pequeños. Y también podemos jugar con la gestión del color aquí y los cambios de cadena a contraste medio, alto o alto contraste. Se puede ver lo que sea, lo que sea que te guste o I. Bajo desruido, queremos marcar esta casilla bajo los ojos de Render y jag. Entonces en las propiedades de salida, queremos cambiarlo a PNG. Y aquí también puedes ingresar el archivo, el almacenamiento de archivos donde se va a configurar tu archivo mientras cuando se renderiza. Por lo que voy a seleccionarlo y ponerlo en mi archivo aquí. Y ojos jóvenes. Entonces eso es todo por este curso. Y espero que te haya gustado y lo haya disfrutado, y te veré en el próximo curso. Adiós chicos.